Dimensão de dominação: pintando uma fita 3D em aquarela

1. Apresentação: Se você quiser melhorar suas pinturas em aquarela, existem algumas técnicas que você precisa aprender E uma dessas técnicas muito importantes é como renderizar a forma 3D no desenho usando luzes e sombras. Agora, eu poderia dizer para você sentir dezenas de pequenos quadrados com lavagens graduadas Mas não, não é isso que vamos fazer nesta aula. Em vez disso, aprenderemos como renderizar formulários 3D pintando um objeto. E os melhores objetos para pintar. Fazer este exercício é uma fita. As fitas podem ter várias dobras e curvas. E você pode ver a luz brilhando sobre eles. Portanto, é perfeito para esse tipo de festival de exercícios. Vou explicar brevemente a estrutura de um reembolso. Então eu vou te mostrar não apenas como desenhar uma fita. E sim, vou dizer o modelo para você, mas também para traçar seu desenho. Vou te dar uma ótima dica aqui para que você não queira pular esta lição Mostrarei passo a passo meu processo para pintar a fita desde a primeira lavagem, da lavagem da base até as diferentes camadas, até adicionar as sombras E também vou retocar a escovação a seco. Vou te mostrar como eu misturo as cores e há outra dica preciosa aqui. Nesta lição também. Vou explicar o que é uma camada de esmalte. E, no final, darei exemplos da versatilidade das habilidades que você aprendeu na pintura de fitas, demonstrando como elas podem Outros assuntos também. Da mesma forma, se você não consegue desenhar uma fita imediatamente, eu lhe forneci uma imagem e um Então você pode simplesmente usar isso e começar aqui, pintura em aquarela Ao final da aula, você terá uma compreensão da forma, sombra, luz, movimento e, então, poderá infundir isso em suas próximas pinturas Se você está pintando uma fita ou uma folha, ou até mesmo as delicadas dobras do tecido Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : O projeto da aula será, obviamente, pintar sua própria fita Você pode usar os modelos e fotos que eu lhe dei. Ou você pode usar sua própria fita. Apenas certifique-se de que, se for a primeira vez você está fazendo esse exercício, para manter a simplicidade, use apenas uma fita colorida e talvez use fitas curtas para não ter muitas E para lidar com isso, certifique-se de fazer um projeto posterior na seção de projetos. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar porque estou aqui para você. E eu tenho um presente especial para você. Se você publicar seu projeto na seção de projetos, você será inscrito em um trabalho. E então, um aluno sortudo ganhará uma impressão autografada da Death Choice de uma seleção de minhas aquarelas Então junte-se a mim e deixe suas aquarelas brilharem. 3. MATERIAIS: Nesta lição, falarei sobre os materiais de que você precisará. Você pode não precisar de tudo, mas vamos dar uma olhada. Portanto, se você quiser criar um modelo como este, precisará de papel, régua e canetas de cores diferentes Você pode ter um desses, o que me traz de volta aos meus dias de escola. Tem cores diferentes ou você pode ter apenas três canetas de cores diferentes, qualquer que seja a cor que quiser E então você pode simplesmente transformar isso em 0. Você pode baixar o modelo. Eu fiz downloads para você. Então você não precisa fazer isso sozinho. E você precisará de um fio fino. Se você quiser fazer esse modelo, você sempre pode ignorá-lo, se quiser E então você precisará de um papel ou caderno para fazer seus esboços da fita E se você, como eu, gosta de fazer o esboço e depois traçá-lo e transferi-lo em papel aquarela, precisará de um Isso é o que eu uso com muita frequência, mas não só isso, então você pode usar qualquer papel vegetal que quiser E então, uma vez transferido, bem, é claro que você precisará de papel aquarela Então, vou usar meu antigo caderno de esboços, que eu adoro. É com papel Saunders Waterford e este papel de aquarela Andrew 100% algodão, 300 g. E é prensado a quente, embora tenha um pouco de dente, este papel, mas você pode usar qualquer papel de aquarela com o qual quiser trabalhar Portanto, não precisa ser que ele também não precise ser uma prensa quente. Mas eu gosto de prensagem a quente porque é assim que trabalho para minha pintura botânica E a superfície lisa significa que você obtém linhas mais limpas, mas basta usar o papel que você usa, a janela amarela com a qual trabalha. Então você precisará de tudo para a paleta de cores. Então você precisa de uma paleta. Esta é uma paleta de cerâmica. Você pode usar um de plástico. Eu prefiro esses porque não mancham. E você pode usar uma paleta plana como essa, que eu também estou usando atualmente Ou um onde as baleias. E então você precisará, é claro, da tinta. Então você não precisa dessas muitas dores. É só eu estar entusiasmado com a aquarela. Então você pode apenas algumas tintas ou até mesmo uma, não importa. Mas eu sugeriria talvez apenas alguns para que você possa misturar e tornar a cor mais escura Mas você pode até mesmo usar uma cor e começar com uma lavagem leve e torná-la cada vez mais pigmentada. Portanto, você não precisa de muita tinta para este projeto. E então você precisará uma toalha de papel ou até mesmo de um pano de algodão. Como você pode ver, eu tenho usado isso bastante. Manchado só para desenhar seus pincéis. E você precisará, é claro, uma jarra para água. Eu costumava usar um para água limpa e outro para lavar a escova. E depois, claro, pincéis. Os pincéis são uma escolha muito pessoal. Então, eu gosto de usar o C37 Winter Newton. Esses são os em miniatura. Então, como vários especialistas, cole pincéis especializados Eles são muito caros, então você não precisa usá-los. Você pode usar uma versão mais barata, que são os pincéis Princeton Quero dizer, isso é um pouco grande. Provavelmente para o modelo que eu lhe darei. Mas se você tiver outros menores, basta usar o pincel com o qual se sinta confortável. Eu realmente amo a série 7 min, seus pincéis pela maneira como eu trabalho Mas eu entendo que eles são um pouco caros. E, claro, você precisará de lápis e borracha se decidir fazer seus esboços, o que eu pedi E eu vou te dar um traçado da fita que vou pintar Então você não precisa desenhá-lo. Se você não quiser. Se você quiser apenas praticar suas habilidades de aquarela E um endereço de rádio, que significa lado direito. Então, vou entender qual lado precisa ir quando estiver rastreando, mas posso mostrar isso mais tarde. Ok. Então, acho que estamos prontos para começar. Então, nos vemos na próxima lição. 4. Anatomia de uma fita: Oi aí. Nesta lição, vamos dar uma olhada na estrutura de uma fita e onde a luz e a sombra caem Então, se você já viu alguma das minhas outras aulas, você saberá como eu gosto de criar modelos apenas para facilitar a compreensão. E, claro, isso é um pouco mais rígido do que uma fita seria Mas, basicamente, basta criar um modelo para curtir esse. Então, apenas três linhas, vermelha, verde e azul, mas elas podem ser de qualquer cor, desde que sejam diferentes. Então você corta. E ao cortá-lo, certifique-se de deixar alguns milímetros para que você ainda possa ver a linha Depois, basta colar um fio fino na parte de trás com fita adesiva e depois dar a forma. Então, basta girá-lo. E o que isso fará é dar a você a oportunidade de ver, eu vou ver como a luz incide nas dobras da fita Então, se você vê isso aqui, aqui você pode ver que não é forte, mas você pode ver que há uma sombra desse lado porque a luz está vindo da esquerda. Então, há uma sombra desse lado. Há uma sombra aqui dentro, e há uma sombra aqui e aqui. E então, quando este gira, a luz o atinge aqui. E então, é claro, esse lado e são expostos à luz, à luz e a essa também. Então, se você ligá-lo, verá como ele muda. Então, se colocarmos desta forma, veremos que há uma sombra aqui, e então a luz atinge esse lado. E então, novamente, sombras desse lado, é claro, a luz atinge aqui e aqui , onde começa a girar dessa maneira Então este capta a luz. Então, se você quiser fazer uma fita como este modelo , você pode dar a ela formas diferentes E ele é apenas o, para você entender, essa estrutura específica. Então, na próxima lição, mostrarei como realmente desenhar uma fita como essa Então, eu vou te ver na próxima lição. 5. Vamos desenhar a fita: Nesta lição, eu vou te mostrar como desenhar a fita E provavelmente parecerá um pouco diferente. Você vê do meu ponto de vista, mas eu só vou explicar a técnica que eu uso. Realmente não importa se é exatamente o mesmo. Meu desenho sobre isso, o que você vê. A primeira coisa que gosto de fazer durante a fita é desenhar a, vamos chamá-la de nervura média, porque agia como se fosse uma folha Porque esse método também é muito bom. Se você quiser desenhar folhas, folhas muito longas gostam de folhas sem memória sobre folhas de narciso, que são longas Então eu os sigo no meio da viagem e faço algo assim. Bom. Primeira dobra. Gira novamente, terminando abaixo disso. Então essa é a nossa nervura central. E eu vou torná-lo verde. Porque íamos fazer linhas diferentes. É claro que precisaríamos apagar esses são alguns pontos, mas será fácil para você seguir se for de uma cor diferente Então, mão firme esta manhã. Ok. E então vamos começar com o lado direito, que é o lado vermelho. Então, começa à direita. Então, vamos começar assim. Se quiser, você pode fazer algumas linhas aqui para mostrar onde a fita está se cruzando com E em algum lugar aqui, ali. Então, aqui, essa linha cruza a nervura central. Em algum lugar lá. Segue a nervura central E então aqui ele cruza novamente e está na parte de trás. Então, vamos fechar isso novamente. Tem na parte de trás. Então, aqui, processe novamente. E na verdade está atravessando provavelmente por aqui. Então aqui ele cruza novamente. Então, em algum lugar lá. E então podemos desenhar a linha azul. Então, em algum lugar por aqui. E a linha azul cruza a nervura central e sai do Então, em algum lugar assim. E, novamente, processe a nervura central assim. E então causa a nervura central novamente. E seguia a nervura central, os lados. E então isso causa novamente lá. Ok. E agora só temos que vincular os lados, que são esses. E, ou você precisa fazer agora, é se livrar das linhas que você não precisa. Então, por exemplo, para esta aqui e, claro, para esta nervura central aqui, você não deveria ser capaz de vê-la Mas eu fiz o verde para poder apagá-lo. Mas isso lhe dará a ideia de qualquer maneira. E aqui, você não precisa dessa linha, que era a vermelha. E então aqui, esta linha, e aqui, veja esta linha. Tudo bem. O que vou fazer é pegar um papel vegetal e vamos traçar isso sem todas as linhas extras Tudo bem, agora você pode ver melhor a forma da fita Então, é claro que você pode dedicar um pouco mais de tempo e refinar o desenho um pouco melhor, mas isso já dá a ideia da fita E então, o que você precisa fazer é apenas adicionar as áreas de sombra. Então, em algum lugar por aqui. Então aqui. E como você pode ver, já te dá diariamente sobre uma fita Então é assim que se desenha. Mas vou adicionar um traçado da fita que pode ser baixado. Se você não quiser desenhá-lo, se preocupe, você pode simplesmente passar para o exercício com aquarela É bom. Eu aconselharia você a tentar listar e praticar porque nós desenhamos, você só precisa praticar. Não há nada além de segredo, molho secreto ou algo assim, pílula mágica ou algo parecido para apenas praticar E você vai chegar lá. Como CEO na próxima lição. 6. Rastreando a fita: Antes de prosseguirmos com a pintura da borracha, eu só queria mostrar a vocês esse pequeno truque. Eu já tracei a fita no meu caderno de esboços. Agora, normalmente, se você quiser traçar algo em um pedaço de papel solto, basta colocá-lo em uma caixa de luz com o papel em cima. E é isso. Bob é seu tornozelo, como dizem os ingleses. Mas se você quiser fazer isso em um caderno de desenho, um caderno de desenho encadernado, então você não pode colocar isso em Então, o que eu faço neste caso é um pouco mais complicado Então você tem sua fita. E é por isso que eu escrevi do lado direito. Então, decida que você quer que esteja no seu caderno de esboços Você vira para o contrário. Eu já rastreei, então está bem escuro, mas vou fazer de novo. Então, o que você faz é ultrapassar as linhas e traçá-las. Eu não precisaria fazer a coisa toda, mas é por isso que você traça cada linha. Então, isso é bem simples, o mais complicado, mas você quer pegar cada linha e depois se livrar de você. Você precisa de um pouco de papel por baixo, caso contrário, você terá um desmaio, talvez você possa vê-lo Mas você terá o contorno tênue do seu desenho a lápis anterior Eu vou te dar isso. Coloque-o em seu caderno de esboços onde você quiser que esteja. Talvez faça isso deste lado. Então eu vou usar isso. Não o coloquei na sua lista de materiais porque é um pouco caro e é especializado Não me lembro do nome desse ator no momento, mas é algo que eles usam na criação de apostas Vou pesquisar e escrever para você , se você quiser. Verifique. Se você quiser comprar um. Mas você pode usar uma colher. Então, só a parte de trás de uma colher. Às vezes, se for apenas uma coisa pequena, você também pode usar o dedo. Mas é muito bom. E o que você faz é adivinhar baixa aderência, uma fita de artista Novamente, se for pequeno, talvez você queira segurar o papel vegetal, mas ele pode se mover Então, eu vou consertar isso assim. E então, com sua colher ou essa ferramenta, que não me lembro como é chamada, basta pressionar em cima das linhas. Pode levar algumas vezes para revisar isso. E você pode verificar para onde as linhas são transferidas. Portanto, está um pouco fraco, mas você também não quer que escureça quando estiver pintando aquarela Tudo bem. Bem, vou parar aqui, isso é só para te mostrar de qualquer maneira. E quando você o remove, você vê aqui que eu precisava revisá-lo novamente. E depois também, mas continue verificando desta forma. Passe a fita uma de um lado para que eu possa levantá-la. Mas tome cuidado para não mover o traçado. Caso contrário, você terá uma linha dupla. Portanto, se for um período mais complicado , talvez você queira corrigi-lo ainda mais. Por exemplo, eu poderia ter colocado um pouco mais desse lado. E é isso. Isso é o que você está rastreando. Então, eu não o aproximaria. Depois, você pode usar sua borracha de amassar, por exemplo, para clarear ainda mais as linhas Se vai ser algo muito leve. Se você estiver pintando uma flor branca, você quer linhas ainda mais claras do que essas. Mas essa é uma dica útil que outro artista de aquarela incrivelmente habilidoso, que é meu tio, que é meu tio Então você pode usá-lo agora. Então, agora podemos passar para a próxima lição, onde podemos aplicar a primeira lavagem 7. Mistura de cores: Antes de começarmos a pintar, precisamos, é claro, misturar as cores. Agora Se você quiser misturar uma cor e não quiser usar verde, pode usar qualquer cor que quiser, basta seguir a luz e a sombra. Mas se você quiser misturar um verde, você pode fazer isso. E não precisa ser um verde exato e exato. Pode ser algo parecido porque não estamos pintando pintura botânica. Nesse caso. É só um exercício. E o que eu faço é ter um pequeno livreto que eu mostro como eu fiz isso Fiz o modelo aqui em outra aula. Que é, se bem me lembro, Como misturar cores luminosas. Se você quiser dar uma olhada nessa aula para ver isso. Mas, basicamente, é algo que eu gosto de fazer no meu tempo livre porque é muito útil quando você quer encontrar uma cor e um ponto de partida Nesse caso, por exemplo, esse é um verde muito brilhante, algo que você realmente não encontra na natureza, eu suponho Mas se você quiser fazer uma natureza morta ou um buquê de flores com um Então você pode encontrar esses Kara. E provavelmente é algo semelhante a uma dessas cores. Eu posso ver verdes realmente brilhantes. E, novamente, explico como obter 2 bilhões de cores e cores mais opacas mais suaves na outra classe Mas se você quer um verde brilhante, precisa de um amarelo e um azul, que têm uma tendência ao verde, limão Winsor ao verde e ao azul Winsor, verde Então, podemos começar a misturar esses dois. Somos Winsor Lemon. E quando usar um tom azul esverdeado. Isso, se você não precisa de muito, é uma cor bem forte. Portanto, sempre adicione as cores um pouco de cada vez. E sempre tenha um pouco de papel de rascunho para testar sua Isso não é ruim, mas é muito brilhante. Então, o que precisamos fazer é silenciá-lo um pouco. E para fazer isso, usamos um pouco de quinacridona, magenta, só um pouquinho Basta adicionar o magenta ou o vermelho. Quando você está fazendo isso muito lentamente. Então, na verdade, talvez já tenha sido um pouco demais. Porque isso não é muita cor. Vou precisar fazer mais, mas acho que está perto o suficiente. Então, vou criar mais cores porque é bom ter cores suficientes para finalizar todo o projeto. Mas isso é um K. Quero dizer, não é exatamente o mesmo e parece ainda mais diferente na câmera, infelizmente Mas não precisa ser uma combinação exata. Então, uma vez que você tenha essa cor, que eu chamo de cor local, você precisará criar outras duas cores. Mas a primeira é apenas a cor local quando há mais água. E essa será a lavagem da base. Então, vai ser uma lavagem muito leve. Só para começar. Então você precisa da cor mais escura. E para fazer isso, você pode usar, quero dizer, algumas pessoas dizem para usar uma cor complementar ao verde, que será vermelho. Mas se você colocar mais vermelho nessa mistura, você terá um marrom. Então, isso não é aconselhável. O que eu normalmente faço é usar uma mistura escurecedora. Então é essa mistura aqui, a escura. E é basicamente um preto. Você pega um pouco disso e adiciona à sua cor base até ficar mais escuro E estou usando isso para outro projeto no momento. Então, adicione um pouco já misturado. E como você pode ver, ficou escuro, mas ainda é marrom esverdeado. E para fazer a mistura escurecedora. Então esse tipo de caderno de esboços é muito bom. É, eu chamo de livro de receitas onde você quer fazer. Então. Essa é a mistura de doutrinas. Ele mistura azul Winsor, tom verde, quinacridona, magenta e amarelo Winsor ou amarelo e amarelo Winsor Então, são basicamente as mesmas cores usadas aqui, mas em proporções diferentes. E você obterá um Mix escurecedor. Então, eu vou fazer isso por você rapidamente. Portanto, temos a tonalidade magenta, azul Winsor e verde E você obteria uma cor roxa, um roxo bem forte. E então você começa a adicionar o amarelo. Este é o limão Winsor. E então é uma questão de equilíbrio. Então, no momento, é uma espécie de marrom. Então você precisa adicionar pequenas quantidades de azul e vermelho para ir para a direita. Sombra escura, clara e escura. Então, vai parecer um preto. Então, já está chegando lá. Estou estudando um pouco mais de vermelho e estou chegando à tonalidade preta certa. E então você pode diluí-lo. Estou apenas mergulhando meu pincel na água sem secá-lo. E a água de escovação entra em contato com o lado desse jeito e ela vai diluí-lo Ainda não é exatamente um problema cinza, mas é por isso que você precisa apenas ajustar. São pequenas quantidades de vermelho, azul e amarelo até obter a tonalidade perfeita. Então, precisa estar bem escuro assim e então você pode diluí-lo. E essa é uma boa mistura para pintar flores brancas. Então eu vou fazer mais tinta e então podemos começar a pintar a fita Te vejo na próxima lição. 8. Lavagem com base em primeira camada: Agora estamos prontos para aplicar a primeira lavagem. E eu imprimi uma foto da fita e eles têm uma versão colorida na versão em preto e branco E depois vou colocá-los em seus downloads. E o preto e branco serve para ajudar você a visualizar as áreas escuras e claras sem se distrair com a Então, eu sempre tenho algo assim para me ajudar a visualizar onde deveria estar o escuro em uma cor muito clara E eu tenho minhas três cores. Então eu tenho a cor local, a cor principal da fita E então eu fiz uma versão mais clara apenas adicionando água e depois uma versão mais escura adicionando a mistura verde mais escura Vou aplicar um pouco de água. Vou falar um pouco sobre isso. E é bom aplicar apenas uma lavagem com água. Isso, especialmente em climas secos, porque isso preparará seu papel para a aplicação da cor Nesse caso, mesmo que seque, não é um grande problema. Mas é bom preparar um pouco o papel. Normalmente, não estique o papel porque eu trabalho bem seco. Quer dizer, eu costumo trabalhar como molhado em papel seco, então não uso muita água. Ok. E agora vou aplicar a tinta. Eu só vou fazer uma simples lavagem plana. E se você precisar aprimorar suas técnicas, você já foi uma aula de Técnicas Básicas que você pode assistir? Onde explico todos os princípios básicos, como a parte plana, esperar secar e assim por diante E apenas adicionando um pouco de água porque parece que ainda está um pouco escuro demais. Nesse caso, você pode simplesmente aplicar a cor em toda a superfície sem se preocupar com as seções Se você achar que a cor está um pouco demais no pincel, basta passar no papel e isso tirará um pouco da cor. E então, quando você o escova para trás, quando você está lavando aqui, ele absorve um pouco da cor. Ok. Apenas certifique-se de que toda a superfície esteja coberta. E embora pareça que tudo é colorido, você tem destaques aqui. Quando você começar a aplicar a cor mais escura do que a cor não desejada, parecerá muito apreciada Então, tudo bem. O importante é que você sempre comece com lavagens muito, muito leves Você sempre pode escurecer as aquarelas, mas é muito mais difícil, senão impossível, clarear a Portanto, você nunca errará se fizer isso. Gostei de lavar e depois é só adicionar mais. E se houver algumas bordas duras se formando, você pode simplesmente jogar o pincel, tocá-lo na toalha de papel e esfregá-lo levemente no lado em que as bordas são formadas Porque às vezes, quando há uma lavagem como essa bem úmida, ela pode formar algumas bordas duras, mas você pode alisá-las dessa maneira. Ok, então precisamos deixar isso secar. E então podemos voltar para continuar com uma cor mais escura Nos vemos na próxima lição. 9. Segunda camada: A primeira camada agora está seca, a camada de lavagem base. Assim, podemos prosseguir com a próxima camada e a tinta secou um pouco. Então você só precisa basicamente reativar. E eu uso um pouco de água e ela simplesmente a reativa. E agora precisamos de uma tinta um pouco mais grossa, ainda não muito grossa, porque senão não será Quero dizer, isso causará alguns efeitos desagradáveis se você usar tinta muito grossa Então, vamos torná-lo um pouco mais grosso. Então, adicione um pouco mais de pigmento na minha primeira lavagem. E agora, o que podemos fazer com a segunda camada, podemos trabalhar molhado ou seco. Então eu posso te mostrar que essa técnica é a que eu prefiro. Então comece daqui, subindo um pouco e eles querem que eu pegue um pouco de tinta. Então, mais perto, espero fazer bagunça porque preciso mostrar a vocês o que faço com a água também Eu toco uma cor como essa na área mais escura. E então o que fazer é, digamos, mergulhar meu pincel na água e bater na lateral, debitar na toalha de papel e depois ajustar a cor para alimentá-la provavelmente, e depois fazer Portanto, é importante que você conheça seu pincel porque não quer que fique muita água no pincel. Quando você faz isso. Porque se houver muita água, ela criaria o efeito de floração. Portanto, esses pincéis retêm bastante água, embora sejam muito curtos, mas ainda retêm muita água, então preciso batê-los na toalha de papel Outro pincel pode não precisar disso. Então, enquanto estou alisando levemente a borda. Portanto, não forma uma borda rígida. E então, um método diferente é molhar o papel primeiro. Então, deste lado, basta colocar água limpa. E eu gostei desse método quando é uma grande área de vila , onde é um pouco mais difícil fazer uma técnica de peso na secagem. Mas de outras formas eu uso o úmido no seco e depois pego a cor. E eu começo de novo na área mais escura. E eles simplesmente eliminaram a cor. Isso. Novamente, vou enxaguar meu pincel como fiz antes e amarrarei o pigmento colorido assim. E depois há outra área mais escura desse lado. Então, vou aplicar um pouco de cor. E nesse caso sua tinta pode ser um pouco mais grossa porque vai ser diluída pela água que já está no papel Mas eu usei o mesmo. E se você achar que a tinta está se espalhando demais, você sempre pode secar o pincel e simplesmente absorver um pouco da tinta para viver A área branca. Realmente não gosto muito desse método. Não é o que eu uso normalmente e é realmente uma preferência pessoal. Então eu vou fazer a mesma coisa com as outras seções. E por que você precisa fazer isso. Você precisa ver onde estão as áreas mais escuras. E então comece a partir daí. Então, às vezes, há um terceiro. E eu não coloco como na tinta, mas ao lado da tinta. Está muito quente aqui. Na tinta está secando muito rápido. Mas se você tentou trabalhar um pouco rápido, você deve concordar com esta técnica. E, enquanto ainda está molhada, você sempre pode adicionar um pouco mais para misturar as duas técnicas, na verdade. Há uma área um pouco escura neste lado. Mas aqui está o mais escuro. Isso é escuro, mas não tão escuro quanto isso. E isso é o mais recente. Precisamos reproduzir isso. Mas está começando a secar, então vou deixar por enquanto. E sempre podemos adicionar mais pigmento. E aqui, a área mais escura está desse lado. Estou apenas enxaguando meu pincel e batendo na toalha de papel e depois desbotando a cor E você continua fazendo isso até que esteja leve o suficiente. Às vezes você simplesmente sai com água basicamente na escova. E vou adicionar um pouco de pigmento aqui. Como essa área também é um pouco mais escura, é onde a fita E aqui também. Como hoje é um dia particularmente quente, vou primeiro molhar o papel depois soltá-lo um pouco. E isso vai ajudar a tinta a ficar um pouco molhada, um pouco mais. Então, novamente, aqui temos uma área mais escura. Nesta borda. Pintura em aquarela. É muito exclusivo muitas coisas como o clima e o papel que você está usando. Este papel é bom, mas tem um pouco de dente, então tende a ter bordas ásperas. E aqui, como você pode ver, o Paint tentou muito, muito rápido. Novamente, o papel está basicamente absorvendo bastante quando eu uso arcos Ele não faz esse tipo de coisa tão rápido. Mas isso não importa porque pintamos em camadas claras e pintamos muitas camadas umas sobre as outras. Então, quando pintaríamos as outras camadas, esse efeito não seria mais perceptível. Então vamos deixar isso secar. E então podemos continuar com a próxima camada. 10. Terceira camada: Eu tive que trocar de papel. Então mudei para o papel de prensagem a quente Arches 300 g porque o papel do caderno de esboços não era muito bom para esse tipo de Temos cerca de 40 graus Celsius hoje aqui. Então, ele seca muito rápido. Até mesmo este papel, eles acrescentam este. Está ficando um pouco difícil trabalhar com isso, mas ainda é melhor. Mas eu fiz a mesma coisa. Então, a base é lavada e a segunda camada. E você viu isso no outro artigo, então é a mesma técnica e podemos continuar a partir daqui. Então, basicamente, vou adicionar outra camada com uma cor um pouco mais grossa Então, a cor local que misturamos no início e ainda é o mesmo tipo de técnica. Então você pode molhar sobre molhado, sobre molhado para secar, como eu estou fazendo. E eu estou basicamente aplicando a cor. Começo a aplicar a cor onde vejo as áreas mais escuras. Então, neste caso, aqui no topo. E então, quando eles chegam onde começa a ficar mais claro do que eu escovei, que reentrei, hum, então, uh, vez na toalha de cozinha, e depois apenas a e depois apenas a E há uma área um pouco mais escura neste lado, então enquanto ainda está molhada e só para reproduzir essa cor aqui E depois faça a mesma coisa com uma escova de lixo. Apenas vinculado à cor. Para a frente. Depois, continuo com a mesma técnica para as outras áreas. Se você vê aqui, essa área é mais clara do que essa, mas ainda é mais escura que o destaque Vou jogar um pouco mais de cor aqui. Como outra lavagem por cima. Escureceria essa área e ainda viveria na escuridão. Mas não nessa área. Então, vou enxaguar meu pincel e só para brincar, basicamente regue esse lado. Então você não tem marcas. O VO2max está aqui? Uma coisa importante a fazer quando você está trabalhando com destaques como essas áreas mais claras. Você não deve deixar a área de luz muito pequena. Então, quando você estiver fazendo suas áreas mais escuras, quando estiver trabalhando com suas áreas escuras, sempre deixe-as maiores do que são Porque você sempre pode diminuir a área. Mas é muito difícil iluminar em uma área onde você já adicionou cor. Tudo bem, então temos nossa terceira camada aqui. E observe que há uma pequena sombra lá, uma pequenina. Vou adicionar um pouco de cor aqui. E depois desapareceu. Podemos descartar a escova. Esta é a nossa terceira camada. E nesse ponto, você pode decidir se deseja adicionar mais uma camada para suavizar um pouco mais a cor. E estou percebendo que há uma área um pouco escura lá também. Vou fazer o mesmo aqui e um pouco de cor e suavizar. E então você pode, como eu estava dizendo, eu não conheço a camada ou você pode fazer uma escovação a seco A escovação a seco. É uma técnica em que você precisa de muitas paixões e do fim do tempo, e precisa estar preparado para não se apressar porque leva muito tempo Mas se você quiser, você pode simplesmente adicionar outra camada que está funcionando, eu vou fazer na próxima lição. E então você pode simplesmente deixar como está. Você não precisa fazer mais nada. Outras maneiras de passar para o próximo nível e iniciar a escovação a seco Então, eu vou te ver na próxima lição. 11. Esmaltação: Agora que a camada mais recente secou, podemos prosseguir e aplicar a próxima camada. Então, decidi aplicar mais uma camada antes de aplicar a tinta mais escura Então, basicamente, para unificar tudo, uma maneira de fazer isso é, na verdade, fazer uma lavagem muito leve, como fizemos no início Então, o que eu faço é pegar um pouco da primeira, então a cor mais clara. E eu faço uma pequena lavagem leve aqui. Então, prepare um pouco de cor. E se eu fizesse isso, eu aplicaria essa lavagem leve em toda a forma novamente. E esse USO unificará sua cor basicamente. E ainda deixa a área mais clara, desde que seja muito, muito leve. Então, só para mostrar como isso é leve, você quase pode vê-lo na câmera. Mas é muito bom para unificar suas camadas anteriores. E faça isso com muita leveza. Tente não mexer nas camadas abaixo, porque se você esfregar o pincel, ele começará a perturbar as E essa também é uma boa maneira de mudar um pouco a cor quando quiser. Se você tem uma cor, por exemplo, que não é exatamente como você queria, pode corrigi-la até certo ponto com essa técnica. Se for muita diferença, você não será capaz de fazer isso. Mas se for apenas um pouco, você só precisa de um pequeno ajuste e então você pode usá-lo. Como se um vidro fosse chamado no topo. E como você pode ver, já parece mais uniforme. Então, olhando para isso, precisaremos escurecer um pouco algumas dessas áreas Mas para fazer isso, não vou aplicar outra camada da mesma cor, mas vou usar nossa cor mais escura porque você pode escurecer uma cor até certo ponto, mas isso não fará nenhuma diferença, não importa quantas camadas você possa colocar sobre Isso só o torna mais espesso , mas não muito escuro. Então vou esperar que seque e depois vou aplicar a cor mais escura E eu faria isso na próxima lição. 12. Aplicando os trechos: Então, a camada de lavagem secou e agora estamos prontos para reproduzir a cor mais escura Então, vai começar de baixo aqui. E faça exatamente como eu fiz até agora, mas coloque menos, uma quantidade menor. Em seguida, enxágue o pincel e, em seguida amarre a cor na área mais clara. Neste ponto, eles são quase um pincel limpo. E depois é só água para evitar deixar marcas. E você simplesmente procede assim. Em todos os lugares você vê uma cor mais escura. Como você pode ver, é só aplicar várias camadas e sempre trabalhar do claro ao escuro. E essa será a melhor maneira de realmente evitar marcas desagradáveis feitas pelo a cor ser muito grossa e tentar escurecer muito cedo. Se você perceber que está fazendo uma pequena mancha, não se preocupe, pois você sempre pode alisá-las com uma não se preocupe, pois você sempre pode escovação a seco Então, aqui está a parte mais difícil porque está meio que no meio. A área mais escura e escura. Inclinado, inclinado um pouco assim. E então você precisa ser rápido para suavizar as bordas dos dois lados E com o tempo seco que estamos tendo, não é muito fácil. Porque tudo se esgota em questão de segundos. Há coisas que você pode usar para deixar a tinta secar um pouco mais devagar Então, Winsor Newton tem essa mídia, acho que é fria, e na verdade eu nunca as uso, mas elas deveriam fazer com que a tinta fique úmida um pouco mais Vou deixar isso e depois voltar a isso porque quero escurecer essas áreas também Porque esta está bem, mas esta área é um pouco mais escura, então voltarei quando estiver seca E então aqui, a mesma coisa. E sempre podemos escurecer esse verde um pouco mais com a mistura escurecedora adicionando uma mistura um pouco mais delicada Não deixe tudo muito escuro. É claro. Apenas lentamente, passo a passo Estou apenas enxaguando o pincel até ter basicamente um pincel limpo e apenas aplicar água Talvez possamos aplicar um pouco disso aqui neste lado. Então. Acho que decido isso muito mais sombrio. Então, o que eu faria é dizer, acrescento, que vou colocar algumas delas aqui. Quando adiciono a mistura decorativa , está ficando um pouco mais escura Você pode ver que essa área aqui é muito mais escura do que essa área, embora aqui tenhamos sombra Sempre observe corretamente seu assunto ou sua imagem de referência. Então você simplesmente não pode. Um pouco dessa mistura mais sombria aqui também. Tudo bem. Isso está seco. Então, o que eu faço é dizer, eu pego a mistura mais escura, mas dilui um pouco E depois aplicado aqui de onde está a área mais escura, basicamente até a dobra E isso escureceria essa área. Talvez seja necessário repetir algumas camadas com esse método. Mas então você não correrá o risco ter algo muito escuro e não poder voltar atrás. Então, por exemplo, aqui, eu quero torná-lo mais escuro. Esse J. O que eu faço é aplicar novamente uma camada de um pigmento mais escuro do que apenas suavizar as bordas Esse ADA provavelmente é um pouco mais escuro do que isso, mas não quero deixá-lo muito escuro como neste lado Então, vou usar a cor média novamente e talvez torná-la menos aguada. Coloque uma camada aqui. Basta movê-lo para Mix, decidir também um pouco mais escuro Então, agora é só verificar se você vai o dia todo, às áreas escuras onde elas deveriam estar. Portanto, há uma área um pouco mais escura aqui. Só bebidas. E então, uma vez você pode novamente fazer uma lavagem muito, muito leve, como fizemos antes, apenas para unificar as cores novamente. E então, neste ponto, você pode simplesmente deixar como está. Certifique-se de ter todos os seus Darks onde deveriam estar. Percebi que, na câmera, essas áreas escuras parecem um pouco mais tarde do que realmente são na realidade. Mas não tenha medo de fazer, tornando-os tão escuros quanto você precisar. E então, se quiser, você pode adicionar a camada de pincel diurno ou pode deixá-la assim. Já pode ter sido concluído. Apenas certifique-se, por exemplo, aqui eu posso adicionar um pouco mais do verde mais escuro e a sonda está um pouco mais escura aqui Mas é isso. Isso é mais ou menos, então terminamos 13. Escova seca: Tudo bem, então temos nossa fita final aqui. Eu fortaleci um pouco mais a área mais escura. Então você também pode vê-los em vídeo. E então é uma questão de verificar se você está feliz com suas trevas e suas luzes E é basicamente assim que você transmite um efeito 3D a uma pintura E a próxima coisa que eu faria se fosse uma pintura botânica, por exemplo, vou cuidar de um desses pequenos pincéis Isso é um zero duplo e basicamente com uma tinta. Então, não segui meu próprio conselho e não misturei o suficiente, porque agora sobrou muito pouco. Mas eu usaria a tinta mais escura e pegaria um pouco de tinta E às vezes eu uso papel de rascunho tipo lança e faço algumas linhas E então, com o pincel, passe por cima áreas pintadas apenas para suavizar qualquer tipo de mancha, qualquer área mais clara onde não deveria haver nenhum pedaço em que a cor não caísse suavemente na página E use-o como se fosse um lápis ou a maioria. E parece que você não está fazendo muita coisa. Então, tenho certeza que você está pensando que ela não está realmente fazendo nada no momento. Mas se você fizer isso quando estiver pintando, verá que isso começará a suavizar essas Alguém aqui. Deixe-me ver se consigo colocar a câmera mais perto em apenas um segundo. Ok. Então está um pouco mais perto. Talvez ainda não esteja perto o suficiente. Então, aqui você pode ver que havia uma pequena área em a cor não corria bem. Então, com essa técnica de escovação a seco, você pode simplesmente suavizar qualquer uma dessas áreas e também adicionar um pouco de sombra onde elas estavam Deve escurecer um pouco a cor. Então, às vezes, eles simplesmente não enxaguam um pouco e aplicam a mesma coisa com a água e suavizam a cor. Então você não precisa fazer isso porque é um processo muito longo. E é basicamente se você quiser fazer com que esse humor de leitor seja muito, muito profissional. Para uma pintura botânica. Eu faria esse processo. Mas eu queria te mostrar para o caso de você querer fazer isso. Você pode adicionar um pouco mais. E levará muito tempo para fazer isso. Porque, como você pode ver, é quase como se você já pintasse lápis de cor, mas é quase como usar um lápis para suavizar todas essas áreas e também usar pequenas linhas hachuradas mas é quase como usar um lápis para suavizar todas essas áreas e também usar e cruzadas Então, quando você terminar, você terá uma pintura muito, muito suave usando esse processo. Mas demoraria um pouco. Mas essa é a técnica que você realmente precisa usar. Basta fazer essas pequenas linhas como esta. E talvez uma hachura cruzada. E só fazendo cócegas no papel. Com seu pincel. Com um peso é mais Pincel. E como você pode ver, parece que quando você faz isso aqui, você não fez nada além ele realmente aplicar cores. Portanto, isso suavizará as áreas que precisam desse tipo de trabalho. E vou colocar isso em seus downloads também para que você possa dar uma olhada. E é isso. Espero que você tenha gostado de fazer a fita comigo e mal posso esperar para ver suas fitas 14. Como aplicar suas novas habilidades: Nesta lição, eu queria mostrar como você pode aplicar as habilidades que aprendeu nesta aula a outros objetos que não sejam fitas Porque, convenhamos, quantas fitas você vai pintar? Mas eu só queria saber se as habilidades também se aplicam a outras coisas. Então, por exemplo, se você quiser pintar chumbos, eu queria algumas folhas longas, normalmente naturalmente dobradas, mas em algumas, não consegui encontrar nada parecido. Eu tenho algumas folhas de oleandro. Não tenho certeza de como isso é tão grande. Nunca vi essas folhas de oleandro tão grandes, mas servirão ao propósito, à reta normalizada, mas vou dobrá-las Se você encontrar uma planta com folhas que crescem assim e que são naturalmente curvadas , você pode aplicar o que aprendeu pintando a fita Porque, como você pode ver, a sombra aqui embaixo, você tem um pouco de sombra, está acendendo a luz aqui com a última batida, e então você tem a Então, é um pouco como essa situação em que você tem a sombra e luz nas folhas pode estar meio que se torcendo e girando Isso é uma coisa. Um exemplo em que você pode se inscrever, onde você aprendeu. Em seguida, fiz alguns esboços rápidos de algumas folhas que acabei de Mas só para te mostrar. Então, basicamente, você está pintando a folha que está girando para ter luz com a luz batendo nela e depois a escuridão aqui e depois a luz novamente aqui e a mesma aqui Então, isso pode ser um exemplo de folhas. E aqui está uma pintura que eu fiz. Então você tem esse efeito rebote aqui. Então você tem o lado escuro aqui, uma área um pouco mais escura aqui e depois a luz E luz. Então você pode ver que é a mesma coisa que lá. Mas você também pode aplicar esse conhecimento às pétalas onduladas. Se você tem rosas, por exemplo, isso acontece muito. Então você pode ver essa escuridão aqui e , em seguida, a luz em que a pétala está se curvando em direção à luz, precisa da mesma coisa com as outras pétalas Então, basicamente, você também pode aplicá-las à pintura de flores. Mas não é só para pintura botânica que essa escala é muito útil Você pode aplicá-lo. Por exemplo, se você quiser pintar cabelos soltos, ondas onduladas, uniformes ou uniformes Por exemplo, um pouco de tecido. Se você quiser fazer uma natureza-morta e adicionar o tecido a ela, poderá ver as dobras funcionarem um pouco como o um pouco como Então eu posso virar um pouco. E então você tem a escuridão aqui. E então, à medida que vai em direção à luz e se torna mais leve e depois a parte mais leve Se você quiser fazer esse tipo de trabalho. Você pode ver que é o mesmo princípio. Esses são apenas exemplos que destacam a versatilidade das habilidades aprendidas na pintura de fitas, demonstrando como elas podem ser aplicadas a uma Mesmo para simples caules ondulados e vinhos, pode ser algo que você pode pintar, aplicando essas habilidades que você aprendeu aqui Assim, ao compreender a forma, a luz, a sombra e o movimento, você pode infundir profundidade, realismo e senso de vida em sua obra de arte realismo e senso de vida em sua obra de Se você está pintando folhas, pétalas ou as delicadas dobras do tecido. Espero que você tenha achado isso útil e espero que tenha gostado. 16. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. O próximo passo é, obviamente, continuar praticando, continuar pintando mais fitas E então você pode aplicar essa habilidade a outros objetos, por exemplo, às Folhas. Se você quiser, qualquer saúde será adicionada. Você pode conferir minha outra aula durante as férias e depois combinar essas duas habilidades. Portanto, continue praticando, continue pintando e você verá suas pinturas melhorarem muito Não se esqueça de postar fotos ou suas pinturas na seção de projetos. E também não se esqueça de apertar o botão Seguir em algum lugar lá em cima para que você possa ser notificado assim que eu publicar uma nova aula. Se você quiser manter contato com meus links sociais em algum lugar aqui. Você também pode conferir meu perfil do Skillshare para mais aulas Além disso, se você gostou desta aula, se a achou útil, ficarei grato se você puder deixar uma boa avaliação, porque isso será muito útil. E também teria que manter a aula ao vivo aqui no Skillshare Então, obrigado novamente por pegar o copo, e vejo você na próxima aula. Tchau