Pinte uma ilustração natural em aquarela e sua paleta de cores favorita

1. Introdução: Você já quis pintar um caprichoso naturalista que a ilustração colorida. Mas você nunca tentou porque achou que não poderia pintar ou desenhar ou ambos. A Itália é o caso. Estou aqui para ajudá-los. Alto coração, sou artista, designer de padrões de superfície e professor online. Decidiu que esta aula com um iniciante na compra. E por essa razão, vou lhe dar uma visão geral de todo o processo, desde encontrar inspiração ao desenho, até projetar a ilustração final até a pintura passo a passo. Começarei desde o início passando por todos os materiais que você precisa. Então falarei sobre como encontrar inspiração em livros, revistas e online. Vou explicar como desenhar folhas, flores e insetos simples , como borboletas e limitados. Nós tocamos na mistura de cores e direi exatamente quais cores são usadas durante as aulas. E então expliquei minha abordagem para projetar a composição final. Eu teria ficado o que é uma mistura de documentos e como usar o fluido de mascaramento. Depois, haverá algumas lições detalhadas sobre as técnicas que uso e explicarei mais de uma técnica. E, finalmente, mostrarei como pinto a composição final da camada um para os detalhes finais. Incluí uma aula de bônus com os conselhos e dicas extras. Falando sobre dicas e procure este gráfico durante as aulas porque ele aparecerá quando eu mencionei uma dica útil. Também incluí um PDF com desenhos de linhas das folhas, flores e insetos, que mostrei como desenhar durante as aulas. Além disso, um desenho de linha da composição final. Se você quiser usar esse. Quem quer que eu o aconselhe a tentar desenhar sua própria ilustração, pois isso lhe daria uma maior sensação de conquista quando você terminar e você poderá usá-la para, por exemplo, um comissário usar . Você não seria capaz de usar minha ilustração. Nos downloads da classe. Você também encontrará meu Moodboard como exemplo, e também um arquivo do Adobe Illustrator com dez layout de moodboards diferentes para você usar. Também incluí uma briga com instruções sobre como usar os modelos de quadro de humor. No final da aula, você vai novamente, o conhecimento para projetar e pintar uma ilustração em aquarela. Então você pode ter fome em gatos de idade ou úteis, traz camisetas onde quiser. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta classe é criar uma aquarela de ilustração naturalista com elementos mecânicos. E se você quiser alguns insetos, eu adoraria ver sua ilustração. Então, publique fotos do seu trabalho na seção do projeto. Se você postar seu trabalho no Instagram, adicione a categoria hashtag Skillshare e eu o repostarei. Você pode encontrar um link para os downloads na descrição na seção do projeto, mas apenas no site do Skillshare, não no aplicativo. Depois de clicar no link, você precisará de uma senha para acessar a página. E a senha é. Você pode baixar os arquivos. Mal posso esperar para ver suas belas ilustrações. 3. Fala motivacional: Eu só queria te dar algum incentivo antes de começarmos a aula o que a cor é muitas vezes percebida como muito difícil de conhecê-lo. E as pessoas tendem a desistir. As primeiras tentativas não são como imaginavam que eu sei porque eu era uma dessas pessoas. Veja o professor fazer uma pintura e parece sem esforço. E se você ouvir que os resultados não são os mesmos. Na primeira vez com ele, posso fazer isso e simplesmente desistir. Mas há uma coisa que devemos ter em mente. No início de sua jornada, você está praticando. E você deve se permitir cometer erros da mesma forma que não esperaria tocar um concerto de Mozart. Se você começar a tocar piano pela primeira vez, não deve esperar uma obra-prima. Acabamos de começar a pintar pela primeira vez. Como com qualquer outra habilidade, qualquer pessoa pode aprender a desenhar ou pintar. Você só precisa praticar e dar a si mesmo graça e se permitir cometer erros. Todo mundo faz. Até os artistas mais experientes praticam todos os dias. Se você puder. Não jogue fora as pinturas que eles não gostam, páginas do dia TO. Volte depois de três ou seis ou oito meses, e veja suas pinturas antigas e você verá quanto progresso você realmente fez. Você pode fazer isso. Tenho certeza. 4. Materiais - tintas - tintas: Nesta lição, vou falar com você sobre cor. E não se preocupe, você não precisa de Olá. Estes eu acumulei ao longo dos anos. Toda vez que eu fiz um novo curso. Talvez tenha entrado em uma mostra de arte e ficou hipnotizado por todas as cores lá. Então, vamos pegar um novo tubo de tinta só porque eu adorava essa cor em particular. Mas você não precisa de tudo isso. E eu tenho uma grande paleta aqui. Algumas dessas cores, na verdade, são do tubo e eu apenas as aperto nas calças vazias lá. Você provavelmente, se você está apenas começando, provavelmente só precisa de acordo com um amarelo quente e um vermelho frio e quente e um líquido de arrefecimento azul. E isso será suficiente para criar muitas cores diferentes. Por exemplo, tenho outra classe em que explico como encontrar sua paleta de cores favorita, que é chamada encontrar sua paleta de cores favorita. É para artistas e designers de padrões de superfície. E eu faço essas rodas de cores com as cores frias e quentes. Se você está se perguntando, quinacridone, magenta, Winsor, Limão e franja ou trauma podem ser considerados cores legais e não conseguiram ler amarelo indiano e azul Winsor pode ser considerado cores quentes. Essas cores, como você pode ver, temos apenas essa árvore. Eu criei essa paleta, que é um pouco mais subjugada de respeito a esta. Estas são as cores legais e você obtém cores muito mais vibrantes e vibrantes. E ambos fizeram apenas com as três cores no topo. Como você pode ver, você obtém muitas e muitas combinações. E essas não são apenas as únicas cores que você pode obter. Porque se você começar a misturar os três deles, você pode obter Brown também e negros. Você pode dar uma olhada nessa classe, se quiser, sobre cores. Há um pouco de teoria das cores. Sim. Isso é tudo o que você precisa para começar. Se você tem mais do que isso é bom. Meu problema, também tenho esses neutrófilos, que não uso muito. Eu não uso sozinho de qualquer maneira. É uma boa ideia misturar sempre, mesmo que seja marrom que você precisa sempre misturá-lo com outra coisa porque parece um pouco estranho quando você apenas usa a cor fora da panela. Você pode usar, é claro, tubos ou panelas e fazer como um pouco de ambos. E também há aquarela líquida. Tenho mais profundidade, novamente naquela aula que mencionei antes sobre cores. Mas para esta aula você precisa basicamente de seis cores. Aqueles que eu mencionei. E então é sempre uma boa ideia. Se você o viu aqui. Tenho amostras de minhas cores aqui, então sei como elas se parecem. Mas se você quiser, nossa mídia onde eles se parecem quando estão um pouco diluídos também. Você pode fazer algo assim. Estas são apenas as cores do panda não misturadas. Mas eu fiz um pequeno gradiente. Então você pode ver o que parece quando a cor está um pouco diluída. E eu fiz isso para todo o estudo de cores. Os amarelos, azuis, vermelhos e neutros roxos. Coloquei informações sobre a cor também. Porque alguns deles são realmente opacos. Se você quer ter um certo efeito, que é o brilho típico da aquarela adulta, essa iluminação, então você realmente não quer usar as cores opacas. E o pequeno quadrado preto significa Estudos opacos. Enquanto, vamos ver se eu encontro um. O quadrado com o mesmo, com a diagonal, significa que o semi-opaco e este quadrado vazio é transparente. Então você pode fazer esse tipo de tiras para cores que você encontrará. São cores misturadas. Às vezes eu misturo uma cor e gosto muito do que isso parece. Tenho uma pequena tira assim e sempre certo? Que cores você usou. Então você pode ler toda a cor, basicamente, um AR para cantado este adorável, O que é essa cor borgonha e verdes e os amarelos aqui. Mas você também pode manter um caderno de desenho com todos os seus relógios de cores, o que provavelmente é um pouco porque tenho certeza que vou perdê-los se eu não colocá-los em algum lugar seguro. Isso é tudo para cor. E vou falar com você a seguir sobre as paletes são usadas. 5. Paletas de materiais: Nesta lição, vou mostrar quais paletas eu gosto de usar. Então, geralmente, gosto de trabalhar com paletas de cerâmica. Se você está apenas começando ou não quer gastar tanto dinheiro em um piloto porque isso pode ser um pouco caro. Você poderia usar um plástico. Mas, como você pode ver, algumas cores permanecem no plástico. Alguma grande capacidade do dia dos homens ficar nas paletas de plástico. E também, coloquei um pouco de cor aqui. E quando você mistura, faz esse tipo estranho de pequenas piscinas que sabe um pouco estranho no eletrodo trabalhar com isso. Algumas pessoas não se importam se você quiser, você pode usar isso. Mas eu o aconselharia sempre que puder investir em uma paleta de cerâmica e existem formas diferentes. Então este tem cores mais antigas porque nunca o limpo quando trabalho em um projeto. Porque você pode simplesmente reativar facilmente a cor e você terá que remixá-la. Embora alguns deles estejam um pouco baixos. Mas sim, então este é um tipo de piloto e depois há este que tem as leis e um pouco mais louco como a paleta de plástico. E depois há uma paleta plana como esta. Este é basicamente quase como um prato. Na verdade, algumas pessoas usam um prato, uma placa de cerâmica, desde que seu peso, você pode ter uma placa redonda ou quadrada. Você pode comprar um desses. E depois há esse tipo, que é paleta fechada, onde a parte superior se torna bandeja de mistura. E então aqui você pode ter pouco, você pode colocar as cores aqui. Na verdade, você pode espremer um pouco de cor e usar isso como um século misto. Ou você pode fazer a mistura aqui como eu fiz com essa grande paleta, mas estas são bem pequenas. É somente se você precisar de uma pequena quantidade de cor. Pinte, uma paisagem, você não quer usar este. Certo? Então isso é tudo sobre paladar. E no próximo vídeo vou falar com você um pouco sobre papéis diferentes que você pode usar. 6. Papel de materiais: Nesta lição, vou mostrar alguns dos papéis que gosto de usar. Este também não é muito caro, nem muito ruim. São 300 gramas. É importante que sejam gramas da moda quando você trabalha com aquarela. Porque, caso contrário, você pode começar a fivela se for menor do que isso. Isso é chamado de imprensa. Gosto de usar prensado a quente quando faço minhas pinturas botânicas. Mas este não é muito difícil. Tenho um pouco de dente. Você provavelmente não conseguirá vê-lo muito na câmera, mas não é completamente, completamente. Talvez um pouco, você pode ver que não está completado seu humor. E isso é o que, isso é para minha outra classe, na verdade, a paleta de cores. Mas isso é o que parece quando você usa este papel. Você pode encontrar isso em suas anotações, lojas e provavelmente na Europa, você só pode encontrá-lo online. Acho que é mais uma marca americana. Acho que este. Não quero ver algo bobo, mas acho que é americano. Este provavelmente também. Isso é mais papel. Se você preferir trabalhar com lápis de cor, isso também é muito bom, mas você pode usá-los aquarela. Ali, não gosta dessas trilhas porque isso é muito menor do que a cor pode ser diferente. Então, pode ser um pouco escorregadio se você não estiver acostumado com isso. Se você é iniciante, pode ser um pouco difícil trabalhar em aquarela com este papel. Mas para lápis colorido, para grafite, isso é muito bom para você. É muito suave. Então somos uma mistura diferente. Então este é um Fabriano artisticamente. Mais uma vez, 300 gramas são 100% algodão. Não tenho certeza se o primeiro que mostrei estava sob porcentagem de algodão realmente feito coisa é dizer que é melhor quando você queria fazer algo para durar muito tempo para ser 100% algodão. Por serem, o papel pode ter alguma acidez e na minha deterioração, suas cores podem mudar a aparência do seu trabalho. Se você quer experimentar e jogar do que essas pessoas são muito boas. Mas, para um trabalhador mais sério, criaria porcentagem de algodão. Isso é suave. Então, novamente, droga ou você não poderá vê-lo na câmera, mas é muito, muito suave. É prensado a quente. E então temos algo semelhante de Winsor e Newton, 100 gramas prensados a quente. Enquanto o modo e eu realmente gostamos de brincar com este artigo. Você pode ver aqui é o, os lados são bem lisos disso porque o papel é bem pequeno. Você pode fazer esse tipo de trabalho, mas também pode fazer um trabalho mais preciso. Apenas destinado ao papel. Aqui. Meu favorito, isso é arcos. Isso é para um trabalho sério, é muito caro. Às vezes, você pode encontrar vendas neste papel, mas é um pouco caro, mas eu não mudaria com mais nada. E é muito suave. Pressão a quente, 300 gramas. Você tem tamanhos diferentes para DSU. Você tem como um, quase a3, e os menores. Tenho um exemplo aqui de algum trabalho que fiz há algum tempo. E como você pode ver, vamos ver, eu coloquei isso mais perto. Você obtém linhas muito nítidas com aquarela porque o papel ainda é suave. Então você pode fazer um trabalho muito preciso. São os arcos. E se você não tiver certeza do papel que você gosta de usar, você pode obter algumas amostras de lojas de AD. Aqui estava fazendo apenas alguns brincando. Veja como é o papel. Então você pode obter esse pequeno símbolo por alguns quilos são alguns dólares. Este é o Stonehenge Aqua go este pequeno livro de amostras e foi como brincar com cores. Veja como o papel reage se eu gosto de trabalhar com ele. E também há uma versão maior aqui. Então, uma é a prensa a frio e a prensa quente. Você pode ter certeza de que há alguns da Fabriano também. Você pode encontrar, você pode simplesmente pedir que alguém esteja em jogo e ver qual você mais gosta. Acho que é uma espécie de papel para esta aula. Como eu estava dizendo, você pode usar este. Está tudo bem. Então, não é muito caro. Você não precisava gastar uma fortuna para isso. Na próxima lição, vou falar sobre pincéis. 7. Pincéis de materiais: Nesta lição, vamos falar sobre pincéis. Os pincéis são como papel. Escolha pessoal. Dependendo do tipo de trabalho que você deseja fazer. Você pode adorar escovas sintéticas ou escovas de cabelo naturais. Você pode querer ter pincéis maiores ou menores. Para a ilustração que vamos fazer nesta classe, eu provavelmente usaria os pincéis menores porque não queria usar um papel A3 que fosse mais caro. Então eu fiz uma ilustração menor e provavelmente é melhor começar com algo menor. E então esses aqui, os pincéis Winsor e Newton. Alguns deles. Este, por exemplo, é um pincel em miniatura. Então, isso significa que a superfície das escovas é bastante curta. Esta parte aqui, mas contém muita água. E eu tenho pequenos. Este é da Rosemary and Co, que é uma empresa com sede na Inglaterra. Eles escovam realmente muito bom, mas não são muito caros. Portanto, é um bom compromisso. Se você quiser começar com isso. E eles realmente mostram, vamos sentar aqui, o que bastante pontudo te mostra com um pouco de água. Quando eles se molham. Eles podem se tornar muito pontudos. Como você pode ver. Eles são muito bons para trabalho onde você precisa de muita água, muita cor, e então você também pode verificar detalhes. Eu tenho tamanhos diferentes. Então. Este aqui é que existem muitos pincéis diferentes com formas semelhantes, divertidas e diferentes. Então isso é um rigor. Eu não uso isso com muita frequência. É suposto fazer como se fosse isso que ele faz. Ele faz linhas muito finas e longas. Mas você não precisa pegar um desses é imediatamente. Você pode jogar, é muito menta. Então este é Winsor e Newton, fracasso profissional. Lembre-se da palavra que este é um cabelo natural. O cabelo geralmente é mais macio que o cabelo sintético. Então, quando você toca , é muito mais suave. Você também pode obter um bom ponto. Isso é um pouco mais antigo na verdade, então não volta a um ponto muito bom, mas normalmente o fazem. E então eu tenho aqui alguns pincéis maiores. Isso é mestre. Não é muito caro, mas é sintético, por isso é um pouco mais rígido. E esses também. Visitar virtualmente é uma espécie de compromisso porque não é um duro quanto os pincéis sintéticos normais, mas não é tão macio quanto o cabelo natural. Este é o Princeton número oito. Isso é para um trabalho maior. Então este e este eu realmente uso para misturar as cores porque você não quer toda vez que você escolhe a cor da panela ou mesmo do tubérculo, quando seus questionários e sua mistura a cor, você vai arruinar seu pincel. Então é melhor você ter um pincel velho muito barato para fazer o trabalho. E então você coloca de lado e faz o resto do euro bons pincéis porque você não quer arruinar os bons pincéis. Este aqui novamente em miniatura, mas isso é basicamente pincel plano sintético. Muito pequeno. Você pode usar, na verdade qualquer escova plana pequena sintética rígida. Mas eu comprei este e adoro porque você pode despejá-lo na água, despejá-lo. E então você pode ir para o lado da sua pintura se você saiu da linha, por assim dizer. Quero dizer, algumas pessoas fazem isso de propósito. Eles gostam de um desenho de linha com tinta às vezes até eu também fiz isso. E então você pinta fora dessa linha para dar um efeito, efeito diferente. Mas se você estiver tentando fazer um trabalho preciso, isso meio que elevará a cor. Isso é que você não quer. Então, por pequenos erros ou às vezes há um pequeno respingo no papel. Então você teria um pincel de despejo que você vai e a carga do pincel é muito gentil porque você pode danificar o papel, mas ele deve se livrar dessa cor extra que você não quer. Esses. Escovas especializadas. Este foi um conjunto da SAA e esta é a caneta dominante. Você muda de lado. E estes são para o fluido de mascaramento. Você deveria fazer isso. Com isso um pouco com um pouco de sabão, sabão líquido. Coloque um pouco nos dedos e coloque-o em cima do pincel. E então você mergulha no fluido e no fluido de mascaramento e você o usará. Você coloca o sabão porque, embora estes sejam feitos para uso com fluido de mascaramento, o fluido de mascaramento é meio emborrachado e seca e arruina seus pincéis. Nunca use seus bons pincéis. Devemos concluir, mesmo com um sabão. Sempre use se você não tiver pincéis especialistas, use um pincel antigo ou você pode usar até uma caneta, uma caneta-tinteiro. Aqueles, aqueles que você realmente mergulha, não os que você sente. Ou você pode usar isso para alguns de vocês mergulhá-lo e ele faz uma linha acordo com o nosso grande foi definido aqui. Viés. Você quer tentar prever seus pincéis. E assim que você terminar de lavá-lo, porque se você deixar assim, fica difícil e você pode jogá-lo fora. Basicamente, não há mais nada que você possa fazer com isso. Tudo bem, então isso é tudo sobre pincéis. Quero dizer, há muitos e muitos pincéis diferentes. Se você for a uma exibição de arte, você pode ficar sobrecarregado. Mas tente ficar com como se você estivesse começando talvez um número um e número dois e número quatro. Dependendo de quão grande você quer que seu projeto seja. Claro, se for bem grande, você precisa de mais areia assim. Que é um número 81 coisa que eu realmente sobre números que esqueci de mencionar. Você quer ver os pincéis quando comprá-los pela primeira vez. Pessoalmente. Não os obtenha da Internet porque o número oito de um Make it pode ter quase o mesmo tamanho que um número 12 de outro. Faça isso, por exemplo, o número seis e o número oito, e eles são quase os mesmos. Quando você altera a marca, até mesmo o mesmo número pode ser muito diferente. Dois números diferentes podem ser do mesmo lado. Trailing vá para uma loja de arte, se puder. Então, uma vez que você conhece os pincéis que você gosta, você sempre pode encontrá-los online, em oposição ao pedido dele. Mas a primeira vez que você precisa realmente vê-los, preenchê-los, ver se você gosta da sensação do pincel. Algumas pessoas até as colocam na boca para ver como elas se parecem quando estão molhadas. Eu não faria isso porque outras pessoas fazem isso. Então você pode realmente usar um pincel para que alguém seja usado. Além disso, quando você os compra pela primeira vez, eles têm um revestimento que protege a escova de se espalhar. Por exemplo. Na verdade, tenho uma pequena dica para você. Quando seus pincéis Lopez, esqueci de fazer isso com meus pincéis aqui. Em vez de mergulhá-los na água, você toma um pouco de leite cheio de gordura. Leite. Você mergulha seu pincel no leite. E vamos fingir que essa água é leite. E então você faz o ponto assim com os dedos e você o deixa. E as proteínas no leite manterão o pincel assim. O cabelo do pincel ficará como, como quando você comprá-los pela primeira vez e eles são novos e são meio rígidos. Então faça isso com seus pincéis que estão espalhando raio porque isso é um pouco antigo, eles os usaram e tendem a fazer isso. Se você fizer isso apenas recompensa assim que secar, ele se tornará gasto novamente. Mas se você usar leite, ele a manteria mais tarde até você usá-lo novamente. Então, quando você estiver colocando água, é claro que terá o ponto de novo, porque ainda não são muito ruins. É só que quando eles secam esse tipo de abertura, há uma pequena dica para você. A próxima coisa que vou falar sobre esses pequenos pedaços que você pode precisar também. Quando você faz sua ilustração. 8. Outros materiais: Nesta lição, vamos dar uma olhada em todas as coisas que você pode precisar durante a aula ou para o futuro também. Quando você trabalha em suas ilustrações. Aqui eu tenho alguns lápis. Claro, uma borracha também você precisará. Existem diferentes marcas de lápis, como para os pincéis novamente, é outro do que você gosta mais trabalhar. Tenho alguma corrente ou lápis, algum tecido, ISO 9 mil, acho que são. Então você não precisa de uma seleção enorme. Você pode, às vezes você pode comprar um conjunto. Você obtém de dois a quatro ou cinco KB. O degrado h em b depende da idade, geralmente são mais difíceis. Então o B, à medida que você vai para o dia fica mais suave. Eu o aconselharia, se você comprar alguns lápis. Não há necessidade de comprar uma quantia enorme no início. Tenho alguns aqui, mas fiz alguns. Vai funcionar. É uma boa ideia fazer alguém como nós assistir suas cores. Do HHS até cinco B. Você pode ver que estes são softwares em Dhaka e são bastante difíceis. Então, o Nobel escuro. Estes são o castelo de tecido. E então eu tenho o traço do Alcorão. Fiz mais ou menos a mesma coisa. Ali, espero que liste o nome nele. Então, é um pouco para ouvir. Organizado neste. É sempre bom ver onde seu lápis se parece. E também tenho lápis mecânicos. Estes são muito bons se você não quiser continuar afiando seu lápis no tempo e muito bom de usar. Caso contrário, há este da Staedtler, que tem o lápis dentro. E você precisa de um apontador de lápis especial para isso. Mas você pode encontrá-los na Amazon com muita facilidade. Então, se você quiser fazer algum trabalho de tinta em sua ilustração, você pode usar algumas dessas canetas. Eu tenho o mícron. Este é um ponto zero. Tenho notas diferentes, mas mais amplas, 0,1 a 0,4 ou cinco. É muito bom. E então esses também foram um PIN de make uni diferente. Também para ambas as misturas você pode obter pincel. As camas de escova dão um pouco mais um efeito de escovação com este. Então você obtém uma linha fina e mais grossa. Ele fica um pouco de se acostumar com isso e um pouco de prática. Isso é realmente mais curto e os pincéis um pouco mais rígidos. Também. Além dessas áreas, eu tenho essas como mundos nisso e tenho outro, que posso descobrir o momento com uma seção quadrada. Mas eu uso esse bastante porque é muito bom entrar em pequenos detalhes. Se houver algo entre duas linhas que você deseja apagar o que você não quer tocar. Havia duas linhas, então isso é muito bom. Para entrar nisso mais detalhes. Você vai ter que tê-lo, é claro, mas é bom saber que eles estão lá fora. E você pode usar alguns desses nesta fita. Esta é uma tecnologia muito baixa, por isso não vai arruinar seu papel. Isso basicamente, eu uso com papel vegetal. Então o que eu faço, então isso é normal apenas no papel. O que vou fazer é fazer o desenho em apenas algum papel normal, algumas doses caderno de desenho, às vezes é até papel de impressora. E eu o rastreio no papel vegetal. E depois o papel final, o papel aquarela. É por isso que preciso da fita para evitar que o papel vegetal se mova. E se você quiser, vou te mostrar como fazer alguns girassóis. E geralmente começo com um círculo. Você pode fazer isso à mão. Se você puder fazer o círculo à mão, tudo bem. Ou se você não está se sentindo confiante, você pode usar, você pode ver um pouco melhor. Você pode usar um desses, que é um modelo de círculo. Existem formas diferentes também que você pode encontrar. E há muitos tamanhos diferentes aqui. Então você pode usar isso ou usar compósitos. Acho que se chama esse. Então. Apenas um Columbus normal da escola. Além disso, eu sempre mantenho aquarela, um pano macio e um pouco de papel de cozinha, seus pincéis. E como você pode ver, isso foi usado porque está bastante manchado. Mas você pode ser bom tê-los. E a água, é claro. Eu tenho que gostar muito disso porque quando os transporte de uma sala para outra, é menos provável que um derrame a água. E esta é apenas a manteiga de amendoim siciliana, que é muito adorável na verdade em apenas alguns frascos de geléia. Ou você pode usar um copo. Mas eu aconselho ter 21 para água limpa e outro para lavar as escovas porque a água fica muito suja. E então você gostaria de usar isso em seu trabalho limpo. Algum papel de sucata para testar suas cores. Você pode ver que eu uso muito isso. E só para dar uma olhada na aparência da cor. Porque quando você o mistura em seu testamento, parece bem diferente. Pode parecer muito, muito mais escuro do que o que realmente é quando você o coloca no papel. É sempre uma boa ideia testá-lo. E o que mais eu tenho aqui? Isso, porque vou te mostrar como fazer algumas, algumas folhas. Mas isso é uma coisa boa de se fazer se você estiver lutando com desenhar folhas em nossa perspectiva. Coloquei um pouco de fio. Isto é, acho que apenas um fio de jardinagem. Tem o acabamento em plástico. Mas você pode usar qualquer pedaço de fio. E então você desenha esse folheto. Você desenha um lado, uma cor. Isso costumava ser mais vermelho, mas está um pouco rosa agora. De um lado, coloquei a cor verde. Esta é uma cor diferente. A costela central, o que você faz é dobrá-la, então o ângulo da câmera é um pouco estranho para fazer isso, mas então você olha a folha de diferentes perspectivas. E você pode ver que, para este lado, você precisa, este é o lado rosa. O lado verde vai daqui para trás. E você tem aqui a costela central. Quando você faz centralmente esse novo olhar sobre ele, frente, ele realmente ajuda você a ver onde tudo vai. É ainda melhor provavelmente se isso for em vez de papel é um plástico, como uma dessas folhas de plástico mais fortes. Então você pode realmente ver do outro lado também. Mas isso também funciona bem. Então você pode ver também o que a costela central faz. Quero dizer, as veias laterais. Eles só vão aqui. Isso realmente ajuda. Quando você está lutando com folhas em perspectiva. Se você quiser, você pode fazer um pouco de Pelagius. Coloquei uma fita aqui. É bastante básico. Mas é muito bom. Acho que isso é tudo. Oh, não. Esqueci de mencionar antes com o papel lá, você precisa de papel para seus esboços. Assim, você pode, por exemplo, obter um caderno de desenho como esse. Isso é apenas do WE suave, mas há alguns do negociante Ronnie, eu acho que há muitos cadernos de esboços por aí. E eu uso isso para meus esboços preliminares. Alguns estudos de lápis e perspectiva folheada. Você cozinha. Bom. Quando você quiser anotar suas ideias e começar a desenhar. Aqui, eu realmente tenho um. Deixe-me mostrar-lhe este. Na verdade, fiz eu mesmo com um papel de impressora. Eu tenho uma máquina. Acho que se chama cinch. Não feito alguns anos, a propósito. Assim como essas máquinas. Você faz os buracos a seu favor. Então você usa o outro lado da máquina para o que é chamado esse lema? viagens aqui tinham um, mas você adiciona isso também com a mesma máquina em seu caderno de desenho que você faz. Com apenas o papel e formas e coisas em jogo e treino. Isso é algo com que eu estava brincando para a ilustração desta aula. Você pode fazer isso. Digo, suponha que você tenha que ter essa máquina para esse tipo de encadernação, mas você pode usar papel de impressora e, em seguida, vinculá-los de uma maneira diferente. Há muitas maneiras de fazer isso, até mesmo mantê-lo em um encadernador. Então, basta perfurar os buracos e guardá-los em um anel por k. Então eu acho que isso é tudo para materiais. E podemos passar para a próxima lição. 9. Inspiração: Nesta lição, falaremos sobre encontrar inspiração para sua ilustração. Aqui tenho alguns livros que são novas adições de livros antigos. E particularmente amor. Este não floresce. E é por Margaret skin Wilson está se inspirando muito aqui. Eu mostrei este livro antes porque eu realmente o amo. E, claro, você não deve tentar copiar isso. Mas apenas procure inspiração nas formas das folhas. Por exemplo, você tem aqui este acre folhas longas juntas no mesmo caule, ou neste tipo, ou folhas e flores. Esses arredondados também são muito agradáveis de usar. Há cargas e cargas. Continuo olhando para este livro e descobrindo coisas novas que me inspiram. Estou olhando para a forma ou os planos do senhor de alguém. Bonito, e está dividido em meses diferentes. Então você pode optar retratar algo do verão e da primavera, do mês de inverno para uma amostra ou o inverno, não há muito, mas posso mostrar-lhe aqui. Você ainda tem o azevinho, visco e assim por diante. Então este é um livro adorável e eu consegui isso da Amazon. Como esses. Esta também é uma nova edição de um livro antigo para a hora do contra-fluxo sobre a senhora vitoriana. Estes são esse tipo de buquês. É uma boa maneira de se inspirar nessas pequenas margaridas adoráveis. Então, esses também são lindos. Pequenos morangos. Quando você se senta para descobrir como seria sua ilustração. Se você gosta de flores, como eu. Perfeito. Então você tem diferentes tipos de flores e isso lhe dá uma ideia do que vai bem junto também. Isso é uma espécie de na mesma linha. Este é o país diariamente sobre uma senhora eduardiana. Eu mostrei esses dois livros também antes. Mas este é bom porque ele tem insetos também. Então você pega as borboletas. Pouco, eu não sei. Isso é uma espécie de ser talvez a droga ou a mosca. Acho que também existem pássaros em determinadas páginas. E novamente, há algumas flores diferentes juntas para que você tenha uma ideia que vai bem junto, como uma composição. Lá vamos nós. Existem alguns pássaros também. Esses livros são uma ótima fonte de inspiração e estes ainda podem estar bem. Acho que estou na Amazon. E você também pode usar revistas. Esta é uma revista italiana. Então eles chegam aqui, mas tenho certeza que revistas sobre jardinagem, onde você mora. Na Inglaterra, eu costumava comprar alguns deles. Mais uma vez, há muita inspiração aqui de flores diferentes, planos diferentes. Arbustos e coisas são folhas. Você pode dar uma olhada e tentar reproduzir as formas dessas folhas apenas como uma forma de se exercitar durante diferentes tipos de folhas. Aqui também. Você pode olhar para diferentes revistas. E lá vamos nós. Pintura botânica. O que eu gosto de fazer. Esses, eu gosto de mantê-los como estão, mas eu tenho todas as revistas e permiti que eles no passado, o adulto realmente se importa em manter a coisa toda. Eu guardo um livreto, este é apenas um caderno normal. Pegue algumas estacas de revistas e mantenha isso como referência. Mesmo para esquemas de cores para montagem. Estes são muito bons porque você pode ver o que outras pessoas fizeram com diferentes esquemas de cores ou idéias para folhagens ou flores. E eu gosto de fazer padrões também. Então, isso às vezes é uma boa fonte de inspiração para padrões. Mais uma vez, esquemas de cores diferentes. Mantendo algum atraso de que é uma boa ideia porque você pode simplesmente ir quando sentir que pode pensar em qualquer coisa. Você pode apenas passar por isso e ver se expõe você a fazer algo novo. Ilustrações ou padrões ou seja lá o que for você, Laker, você gosta de fazer algo que eu gosto de manter. E também tenho alguns livros sobre integridade, como borboletas. Isso é principalmente borboletas e mariposas. Também. Bom para inspiração se você quiser adicionar pequenas borboletas às suas ilustrações, seja, acho que é uma boa ideia porque dá um toque de vida. Se, se eu misturar sentido, mas é uma espécie de, isso dá vida quando você adiciona algo que deveria estar vivo e voando por aí. É sempre, eu sempre acho um bom que você adicione algo como um pássaro ou uma borboleta ou até mesmo uma mariposa. Eu mais amei. Alguns deles são tão bonitos e não são mantidos, mantidos em consideração combinados pelas pessoas. Mas alguns deles são realmente bonitos. Como este. Você pode experimentar e como alguns desses livros em sua biblioteca. Este é um livro sobre cogumelos porque gosto de adicionar às vezes cogumelos às minhas ilustrações. Como você verá com este, existem diferentes tipos. Estas são todas uma saída não muito colorida para mim antes desta. Mas para este, para alguém, esse tipo de cor cromo, o que é muito bom. Muitos deles são o tipo usual de cor bege. Castanho. Mas as formas, algumas das formas são simplesmente incríveis. É bom ter um desses também para voltar e olhar, inspirar-se neles. E uma coisa que eu gosto de fazer é sair, dar uma volta e depois trazer comigo como mais caderno de desenho. Algum atraso. Isso nomeou ideias para design de botões e ilustrações. Se você vê alguém que você realmente gosta, basta fazer um caderno rápido, é bom algum dia que sempre com você, porque você pode ver alguém que realmente falou com você, mas por quando você chegar em casa, você esqueceu de como era ou, você sabe, todos os detalhes mais. É bom ter um livreto, este vídeo em sua bolsa e um lápis. Foi quando o lápis mecânico Vem domingo e borracha que mostrei a você. Você pode simplesmente colocar um desses. Um desses ou ainda melhor, este, porque este você ainda precisa afiá-lo. Traga com você e depois apenas kitsch. Onde quer que você veja, chama sua atenção. Você também pode mantê-lo como estou fazendo aqui. Se você pensar em algo só para ter uma ideia anotada aqui. Mas quero dizer no seu livro, porque as ideias são muito fugazes ou acham às vezes pensadas ou no domingo. E então eu não li imediatamente e depois lutei para voltar à ideia. E lembre-se que eu esclareci o que eu estava planejando fazer. Então eu sempre escrevo tudo o que vem à mente. Talvez não tenha chegado à luz do dia, mas nossa lista está lá. Se você precisar dele. Quase esqueci de falar sobre expedição que você pode encontrar online. E, claro, você pode usar o Pinterest. Deixe-me ver se eu o encontro. Lá vamos nós. Aqui, o bom é que você pode encontrar alguma paleta de cores. Deixe-me ver. Você pode escrever cores. Vamos ver se isso funciona. Ok, então você pode encontrar alguma paleta de coral já funcionada para você. Se você olhar para essas fotos aqui, por exemplo, você tem cores diferentes. Então, há algumas cores mais ousadas. Gosto das cores pastel. Você pode criar um quadro e salvar essa grande escolha apenas para o e inspiração para a cor que você gostaria de usar. E eu falo sobre isso também na minha outra aula, mencionei antes de encontrar sua paleta de cores favorita. E você pode tipo de posição de ingressos. Há muitos e muitos arremessos diferentes, senhoras, você pode coletar alguns deles, como 15, cerca de 15 a 20 no máximo *******. E então você pode descobrir quais cores você vê com mais frequência. E então você pode ver que cor você gosta e você realmente gosta e você se sente atraído e então você pode usá-las em suas ilustrações para que se assemelhe essa cor realmente falar comigo. Cor amarela arenosa. Este tipo de vermelho aqui, bastante decorado. Mesmo este aqui, esse tipo de cor azul e verde. Claro, tentei incluir algumas ferramentas Neil também em seu design, porque o tipo de dar aos olhos um lugar para descansar também neste bom, ele lhe dá um bom equilíbrio. Faça um quadro do Pinterest e salve alguém fácil se você quiser inspiração para sua paleta de cores. Enquanto isso, você também pode encontrar essa petição para seus assuntos colocarem em sua ilustração. Então esta borboleta, sua linda, por exemplo, você pode encontrar inspiração para quatro folhas também. Na verdade, você pode pesquisar especificamente por folhas de amostra. Como esses vídeos que eles colocaram aqui. Eles são um pouco distrativos. Mas você pode escrever folhas, vegetação, buquê de flores, muitas opções diferentes para você encontrar inspiração. Vamos tentar algum atraso. Buquê. Você verá que há essa pessoa tanto para combinações de cores quanto para o tipo de buquê, o tipo de flor que você pode, você pode usar, é claro, tentar nunca copiar exatamente. Mas tome a posição dele. Você pode fazer como grandes flores pequenas, galhos. Isso é muito bom e posso lhe dar alguns modelos para quadros de humor. Você pode criar um quadro de humor com suas imagens, tanto para seus assuntos reais quanto para sua paleta de cores. Você pode ter um quadro de humor que você pode olhar no seu computador ou no tablet. Você pode imprimir. Você pode ter ao seu lado quando começar a fazer sua ilustração e enquanto estiver trabalhando apenas como referência, caso você não tenha certeza para onde ir em seguida. Ok, então na próxima lição, vou te mostrar como desenhar algumas folhas simples. Só para lhe dar uma espécie de orientação sobre alterados ou alguém que sai. E se você não tiver nenhum problema durante isso, você não precisa assistir a essas lições. Claro que você pode simplesmente pular em frente. Mas se você está lutando um pouco, então você pode querer assistir as próximas duas lições. Você na próxima lição. 10. Vamos desenhar folhas: Nesta lição, vou mostrar como fazer algumas folhas simples. Então, a primeira coisa a fazer, provavelmente isso não é escuro o suficiente. seu tem que tentar ficar o mais tarde possível. Vou deixar escuro para você ver melhor. A linha também. Ok, então uma maneira simples desenhar uma folha é começar com uma pista. Mais uma vez, mantenha-o sempre leve. E depois porta um romance algo e tudo forma assim. Não precisa ser perfeito. E se você estiver tendo problemas durante formas ovais ou redondas, você sempre pode praticar um pouco. E então esse seria o ponto da folha, o título do ápice a faz coincidir com a linha. Então aqui você pode deixá-lo assim porque esse é o pecíolo. Acho que se chama isso a parte onde a folha está presa ao resto do plano à árvore. E você pode deixá-lo assim ou você pode torná-lo pontudo também. E então, quando você fizer isso, é por isso que eu estava dizendo, tente ficar leve. Você pode se livrar das linhas. Achei minha seção quadrada. A razão, a propósito, você levanta as linhas tem forma de folha. Se você quiser manter a nervura central, você pode deixar a nervura central. Outras maneiras de se livrar disso também. Então, é claro, se a nervura central você pode adicionar as veias laterais tendem a nos dar algum movimento também. Então, assim, uma folha simples. Então, se você quiser fazer uma espécie de folha saturada, você faz o mesmo. Então, vou colocá-lo assim. Você começa, este não é o melhor lugar para desenhar, mas vamos começar com sua linha. A nervura central. Então você faz o seu oral. Você poderia fazer isso mais ou menos. Tão grande. Você pode fazer um geral muito fino, você pode fazer quase cercado. Então, uma vez que você tiver isso, eu vou marcar novamente um pouco mais para que você possa ver. Mas tente sempre chegar muito tarde. Então você pode começar a fazer seu Suresh e seguir a linha que você fez. Então, faça assim. Você tem sua folha. E, claro, você pode cancelar. Exclua esse pouco aqui. Mas a melhor coisa a fazer é provavelmente refazer as folhas. Quando você terminar. Você vai ter que se preocupar em apagar esses pedaços. Você pode realmente usar uma dessas canetas que eu mostrei antes. Mais uma vez. Você pode refazer isso assim. Você pode vê-lo corretamente. Lá vai você. Então você pode usar seu papel vegetal. Se isso não estiver anexado a um caderno de desenho ou você puder usar um lightbox, tenha um tipo diferente de folha. Então você pode fazer uma espécie de linha em forma de S. Então, novamente, você começa com apenas uma faixa normal. Assim. O ápice sempre deve acabar na linha, que é a nervura central. Comece com uma linha reta simples. E depois você pode fazer sua pequena variação. Aqui. Aqui. Você pode ver isso. Isso, é claro, nossa ilustração será algo da fantasia. Portanto, não somos treinados para fazer ilustração botânica onde você precisa ser preciso e copiar a natureza o máximo que puder. Você pode fazer folhas estranhas e maravilhosas, se quiser. Você pode, eu posso mostrar que você realmente pode usar um desses ou você pode fazê-lo à mão. Alguns dias círculos perfeitos para adultos à mão, imediatamente. E alguns dias eu levo muito para fazer. Vamos ver, alguns fazendo. Talvez este porque acho que eles vão querer que eu fiz isso à mão. Mas aqui porque este é o Rings não é muito fácil de fazer. Eu não deveria usar a outra página. Mas de qualquer forma, você faz novamente sua costela central, ano, veia central. Depois disso, você pode fazer como uma forma normal. Depois outro oval, depois outro. Então talvez tenha chegado um pouco atrasado que não seja completamente redondo. É uma folha. Então, se você quiser, você pode adicionar detalhes como domingo como este. Você pode adicionar mais. Diluir faça isso você pode adicionar todos os tipos de decorações. Você pode gostar. Na mesma linha. Se você fizer sua, sua, sua, sua linha. E então você faz algo um pouco arredondado, oval, algum atrasado. E então você pode, em vez de fazer toda forma arredondada, você pode fazer uma com um ponto. E então aqui novamente. Não precisa seguir exatamente sua primeira forma. Mas só para lhe dar um guia, é claro, se você manter seu lápis leve, você pode excluí-lo com muita frequência e apenas fazer muitas pernas diferentes, pequenas linhas para dar a forma que eles querem. Em seguida, exclua o resto, não precisa. E novamente, você pode colocar pequenas declarações aqui. Não é algo que você goste ou você pode colocar as costelas, as veias deste lado, por exemplo, apenas. Basta jogar. E isso é novamente ao longo da forma desta folha. Você faz sua linha, o que não é completamente reto por causa disso. Talvez eu deva usar o negócio do site. Vamos fazer isso aqui. Sua linha, você faz sua forma oval. Assim. Você pode ver isso não, é claro. Um pouco mais escuro. Claro, quando você tenta pressionar mais para fazê-lo escuro é menos intuitivo. O movimento que você faz sua mão, por isso é mais rígido. Encontre uma música, basta dizer tarde, é ainda mais fácil fazer essas formas. Formas geométricas podem ser apenas eu, mas para atrasar isso, você apenas faz como fez antes. Você faz seu pequeno lobed, bem no meio de sua folha. Então, alguns dias eu prefiro começar de baixo. Parece-me mais intuitivo, mais fácil fazê-lo dessa maneira. Na verdade, eu fiz isso como uma forma mais longa aqui. Que isso é um pouco mais curto. Mas você pode tentar dividi-los e ver qual deles você gosta. Você pode vê-lo. Isso parece estranho porque as linhas são tão escuras, você pode realmente dizer, mas talvez você faça isso com isso. Há tantas formas diferentes que você pode fazer se você Experimente seu esboço, olhar para a natureza e depois tentar esboçar todos os dias, até 1015 minutos. E você acabará com uma biblioteca de folhas que você pode usar. Ok, então as folhas compostas, então você tem um ramo, faça uma pequena chave aqui. Outro tem havido outro aqui. E então você pode fazer suas folhas DEIXAR que elas possam alternar, ou você pode fazer o mesmo. O mesmo ponto aqui. Não me lembro do que eles são chamados. Esse tipo de arranjo. Preciso verificar novamente minha botânica. E então espero que você possa ver isso. Então você pode continuar. Este, por exemplo, pode ser uma folha que acompanha o dinheiro. Tente fazê-lo um pouco mais escuro. Talvez você possa ver melhor. Você pode adicionar. Isso estava muito baixo. E adicione outro aqui. Isso é muito rápido. Por apenas, só para mostrar a você. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de bagas. Você pode adicionar como um pouco melhor aqui. Talvez. Quando você usa a Cor, isso ficará bonito, ou você pode deixar de fora, as bagas se montarão. Então, querendo um pouco daquela folha que eu estava te mostrando antes, vou colocá-la na minha frente porque é mais fácil para mim ver para que você possa dobrá-la assim. Então. Se eu colocá-lo na minha frente, você não vai vê-lo, mas preciso olhar para ele e olhar para as linhas a seguir. Então você pode fazer algo como esta folha aqui. Em seguida, seguindo esta linha. Isso é deste lado, sobe. E então, deste lado, a linha vermelha está na parte de trás. Começa daqui. Isso é rápido, rápido. Então esta será a frente da sua folha e esta será a parte de trás. Deixe-me ver se consigo deixá-lo um pouco mais escuro. Certo? E às vezes eles simplesmente fazem como um esboço rápido ou algo assim ou simplesmente fazem algo assim pode ser a parte de trás da folha. Por exemplo. É a frente. Você pode tentar experimentar e fazer uma dessas folhas no jogo com ela porque é bastante, é muito bom. O que mais? Há uma folha que o lago equador. É um tipo de samambaia. Tem um pequeno ramo. Você faz muitas ramificações diferentes. E você vê que eles se ramificam. Eu costumo desenhar muito levemente porque estamos desenhando normalmente. Tenho que torná-lo mais escuro para você. Então você faz a pequena folha aqui tipo de forma que esta samambaia você pode encontrar onde há muita água. Não é possível lembrar o nome em inglês para isso. Mas é muito bom adicionar às suas ilustrações como, como preenchimento. Pequenos ramos atrás e você pode adicionar algum atraso. Isso. Mais uma vez, tirei isso da natureza apenas observando o que está ao seu redor. Se você está na Inglaterra, tenho certeza de que um jardim botânico perto de onde você está, mas na Inglaterra há um Kew Gardens e é uma ótima fonte de inspiração. Eu tirei centenas de fotos lá toda vez que fui. E às vezes eles só passam pelas fotos. Olha, você tem a essência aqui. Você faz esse pequeno tipo de pequenos ramos. Você também pode fazer telefones. Quero dizer, eu não conheço um exemplo perto de mim, mas as samambaias são mais ou menos o mesmo tipo de princípio. Você faz a central, a veia central ou o pequeno ramo central. Então você faz os galhos laterais. Isso, você pode fazer alguns deles do tipo de cruzamento com o outro no topo. E então você faz a folha ao redor dela. Sempre faça isso leve. Você pode excluir, você pode apagá-lo. Você pode fazer isso simples, ou você pode fazer primeiro, você faz sua folha como eu mostrei antes. Todo, acho que isso não se chama nada. E então você faz um pequeno tipo de adições indianas como esta. Você tem esse tipo diferente de telefone, o que é muito bom. Gosto muito desse. E então aqui você tem que decidir qual está no topo e qual está na parte inferior. É por isso que é importante ter marcas de luz. Essa folha não está aberta e esta está na parte inferior. O que normalmente faz, eu realmente desenho a folha inteira. Que esse pouco aqui corresponde a esse pedaço aqui onde a folha sai. Porque se você não desenhar, a coisa toda, pode ser uma posição diferente e você pode parecer estranho. Se você tem esta folha aqui e depois faz isso e então você não a desenha ou tira o lápis do papel e então você a colocará de volta aqui. Então. Isso não é muito ruim para usar isso C. Vamos deixar óbvio. Então você tem isso, você quer desenhar outra folha. Você tira o lápis e vai aqui. Então você vai assim. Você pode ver que isso não está seguindo a direção certa. Deveria estar deste lado saindo, então não de nível, mas aqui, o que eu faço é muito leve, eu desenho a coisa toda e depois a área. Você tem um em cima do outro. Isso também é importante com hastes. Quando você tem caule, você tem lixamento, digamos um cogumelo. Vamos torná-lo mais escuro. Então você tem uma flor por trás. Se você tiver o estímulo disso, e então você parar na nova estratégia e você pode começar em uma posição errada. Parece um pouco. Torne um pouco mais perto. O que eu faço é desenhar a coisa toda. Chego aqui, vou muito leve e depois uso como luz do dia para a coisa toda. Mas só para te mostrar, você simplesmente não tira o lápis, você só continua. Sistema a menos que sua flor aqui. E então você se livra disso. Claro, se você vai rastrear isso, não importa se você pode ver um pouco do caule, apenas rastreá-lo sem o caule lá. Se eu estiver fazendo sentido, você sempre pode me perguntar se há algo que não esteja claro. Estas são as folhas. Acho que há mais um que eu queria te mostrar. Vamos ver, dividir e outra página é a folha de ginkgo. Então, para fazer isso, existem diferentes maneiras de fazê-lo. Uma maneira é que você pode fazer esse tipo de coisa assim. Então você sinterizar aqui. Esse tipo de forma como esta, como uma espécie de curva. No meio, você tem pouco mergulho. E então você tem sua folha aqui. Você pode ver isso. E então você pode adicionar pequenos mergulhos como este apenas para mostrar onde a folha está algum tipo de mergulho no, fazendo. Uma sombra. Isso pode ser uma espécie de folha de ginkgo. Se você quisesse fazer algum atraso. Talvez como um tipo de folha de morango, você pode fazer. Linhas como essa. Você tem sua folha aqui. Vamos torná-lo mais escuro. Então você construirá um aqui. E a terceira folha lá. E então você dá um pouco de saturado. Essa situação também pode funcionar para as folhas de Rawls. Se você quisesse fazer algumas folhas de rosa. Isso pode ser alguém como pequenas folhas de morango, por exemplo. Tudo bem, acho que isso é tudo por enquanto. Então experimente. Olhe para a natureza, olhe para as folhas, diferentes tipos de folhas e veja onde você pode inventar. Depois de tentar formas diferentes para desenhar as formas curvas assim. E assim você pode, você pode manter nossos cadernos de esboços apenas para suas folhas e então você pode ter um bom trabalho grande. Você sai onde você pode voltar quando quiser fazer uma ilustração e pode dar uma olhada e ver o que vai dar certo com seu projeto atual. Para a próxima lição, vou mostrar como fazer algumas flores simples também. Ok, te vejo na próxima lição. 11. Vamos desenhar flores: Esta lição sobre a qual vamos falar durante as flores. E serão flores simples e vou entrar em formas complicadas. Mas o que eu faço normalmente é começar com um círculo. Vamos tentar. Isso é bastante circular o suficiente. Então o centro não sabe se você pode vê-lo. No centro. Posso colocar um círculo menor para a amostra. Então, se eu quiser cinco folhas, faço pequenas marcas como esta, 12345, talvez um pouco mais deste lado. E então faça suas pétalas. Eu disse famílias. Eu quis dizer cinco pétalas. Então você pode simplesmente dar algo que mergulhe no centro. Então isso pode estar se escondendo por trás disso. Gosto disso. Então você tem sua flor e então você pode adicionar alguns detalhes, talvez assim. Algum atraso que você pode adicionar pequenas linhas. Isso pode ser uma forma. Você pode fazer o mesmo tipo de coisa. Mac o centro e depois 12345 e pétalas do ponto de orvalho D. Que o círculo é realmente um guia para você parar de pintar suas pétalas. Então, se você quiser, aqui você pode adicionar mais alguns. No meio. Você pode ter uma flor mais complicada. Você pode sair como era antes de lê-los. Claro, você pode torná-lo maior também, a pétala, vamos ver, Center. E, em seguida, faça isso um pouco mais longe. E então pode-se ir para trás. Isso é um pouco mais. Então, é claro que você sempre pode apagar e refazer isso. Mas você pode ver que este é o mesmo princípio que este, mas parece bem diferente do que pronto. Podemos fazer isso assim. Ou você pode fazer o mesmo tipo de coisa, mas nós arredondamos pétalas. Temos nosso círculo. Círculo dentro de 12345. Claro que não precisa ser cinco, mas você pode fazer, você pode fazer mais. E então você faz em torno disso. Pétala. Algum atraso. Esses três são feitos com o mesmo princípio, mas eles parecem bem diferentes. Porque você faz suas pétalas de uma maneira diferente. E você pode fazer uma espécie de vista lateral. Para a vista lateral, você precisa de uma forma mais oval. Alguns diluem isso. Então você pode ter sua pétala central aqui. Isso é bem grande. Então você pode ver a pétala lateral aqui, outra aqui. E então talvez você possa ver um pouco das pétalas por trás aqui e aqui. Então você tem, talvez você possa desenhar como cola, os grampos. Essas linhas serão apagadas depois. Talvez esse. Eu não apago completamente para que você ainda possa ver um pouco. Temos os pequenos símbolos aqui. Então você pode ter seu caule. Você pode fazer suas folhas. Então você pode ver do lado aqui, você pode adicionar mais pétalas. Você pode usar o oval inteiro ou deixá-lo como estava. É uma flor um pouco mais complicada. E então, quando você se livra das linhas, você levanta com suas, apenas suas pétalas. Para fazer alguma chave de atraso, tulipa. Você pode fazer uma espécie de forma de ovo. Algum atraso. Porque se você olhar para a tulipa, eles são mais ou menos, bem, alguns deles são mais ou menos em forma de ovo. Quando você olha para eles, então você tem suas pétalas. Talvez um aqui. Mais ou menos assim. Estes são bastante estilizados. Nada botânico aqui. Então talvez haja outro pedal deste lado. Então aqui. Deste lado. Então você pode ver algo na parte de trás lá. E então você tem seu caule. Então essa é uma maneira de fazer a tulipa. Algumas flores que eu gosto de fazer é eu acho que elas são chamadas de bloqueio Susan. Você faz algo assim para o centro. Então você tem suas pétalas, por exemplo, descendo. Descendo assim. Então você tem seu guia. E então você pode começar durante suas pétalas. Algo assim. Você pode dar um pouco de movimento, então não desenhe. Como uma lágrima. Sabia que você poderia fazer algumas pétalas que atingem o pico por trás disso. Então certifique-se quando você fizer o caule que está vindo do centro da flor. Porque, de outra forma, parece um pouco estranho. Sempre não é pintura botânica, mas parece um pouco estranho se o caule estiver desse lado. Esse é o seu centro, centro e o vapor vem de lá. Eu tenho outro aqui. Você pode dar uma aparência diferente. Mesmo este. O que você faz aqui, você meio que faz algum tipo de forma arredondada, mais ou menos. Muitas linhas. Aquele que o confunde. Então você faz seu centro um pouco em direção ao topo. Assim. Lembre-se, você sempre pode apagar o que você não gosta. E então o que você faz é dar uma pequena dica onde suas pétalas estarão com uma pequena linha, torná-lo um pouco mais escuro, algum atraso. E então talvez um aqui. Exclua isso para uma amostra. E então você começa durante suas pétalas. Então este vai se divertir um pouco. Aqui. Você vai assim. Você tende a deixar isso. Você pode fazer a pétala primeiro. Então, é meio mais nítido. Eles são, na verdade, e então você faz o seu pouco assim. E então temos outro aqui. Então, vai para baixo porque ela está em perspectiva. Então, de volta do dia da pétala também. Eles são mais curtos porque, novamente, é uma pétala de usuário em potencial na parte de trás. E então este aqui, você não vê a ponta da pétala porque está na parte de trás lá. Talvez haja mais um aqui. E então este, você pode fazer assim. Você faz essa linha, esta linha, e então você tem o pequeno lipídio Becker. Lá dentro. Certo, talvez façamos outra pétala aqui para não vivermos ou esse espaço em branco. E novamente, tente ver onde está o centro da flor e faça o seu, seu caule. Isso é a mesma coisa. Então você faz uma espécie de forma oval. E então você usa sua marca. Você faz seu centro perto do topo desta vez. Então você marca onde suas pétalas vão sair e depois as desenhar. Você desenha os da frente primeiro. E então, se houver algumas espécies, você pode desenhar algumas pétalas na parte de trás. Este ano apenas desaparecendo coisa principal com uma espécie de galho pequeno com flores diferentes. Então é a mesma flor que nós. Se eu puder abrir a página. Este é semelhante a este é que Ali tem quatro pétalas em vez de cinco. Você faz pequenos círculos e um pequeno centro. E então você faz suas pétalas. Você pode fazer então você pode adicionar folhas aqui. Você pode torná-lo mais interessante com muitas folhas pequenas também. Queria te mostrar uma última coisa. Com a tulipa aberta. Execute. Para uma tulipa ligeiramente aberta. Você pode fazer uma forma como essa, espécie de copo assim. Então. Porque isso é tudo formas geométricas realmente. Então, onde você precisa fazer é adicionar suas linhas de pétalas e lá você pode ver talvez a mais simples seja um pouco maior. pétalas linhas de pétalas e Então você não pode citar pétala. E outro aqui. Então você tem algumas pétalas na parte de trás. Você sempre pode ajustar a forma. Este talvez tenha sido um pouco estreito. Você poderia. Na verdade, a forma inicial era um pouco maior que essa malária. Mas quando você está desenhando levemente aquele algo que você pode fazer ajustar para continuar ajustando-o até que seja uma forma que você gosta, a aparência disso. E então, do centro, você obtém o seu espero que isso ajude. E espero que tenha sido claro o suficiente. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como desenhar algumas borboletas e alguns passarinhos. Vejo você na próxima lição. 12. Vamos desenhar erros!: Nesta lição, vou mostrar como desenhar algumas borboletas simples e joaninha. Vou fazer uma vista frontal e uma vista lateral para a borboleta. Mais uma vez, começamos com uma linha, pista reta. Então nós fazemos. Então, digamos que façamos isso cerca de três centímetros. Basta torná-lo mais escuro. Então, digamos que cerca de um centímetro com outra linha desse jeito e depois outra. Isso é cerca de quatro centímetros. E, claro, os tamanhos serão diferentes de acordo com os lados da sua borboleta. Então a linha central, é útil para o corpo. Você faz um oval para a parte superior e um oval mais longo para a parte inferior do corpo. Algo assim. E então esta linha será para a piscadela superior. Então você pode usá-lo como referência para sua asa superior. Então esta linha é para a asa inferior. Vai por cima. Um pouco da asa. Isso deveria ter sido um pouco mais longo. Mas então algo assim. Um pouco em cima do corpo. Você tem sua asa. Você pode fazer essas formas diferentes. Depois de terminar, você pode mudar. Por exemplo, você pode fazer um pequeno movimento aqui. Você pode fazer algumas borboletas para fora essa pequena coisa aqui que desce a asa superior também, dar um pouco de movimento. E então, claro, você precisa apagar as linhas que você também pode decorar suas asas. Você pode colocar alguns animais, algumas linhas como se estivesse vendo algumas borboletas. Ou você pode colocar alguns pequenos pontos. Você pode colorir com uma cor diferente. Você pode colocar linhas assim. Você pode usar sua criatividade e todos os tipos de variações diferentes. Claro, isso não é entomologia. Usamos nossa criatividade e nossa fantasia e fazemos essas borboletas que provavelmente não existem na natureza. Mas você sempre pode dizer, tomar sua posição a partir de fotos de borboletas. Então você pode tentar reproduzir as mesmas asas deste lado. Mas o que eu gosto de fazer é pegar algum papel vegetal. Então você traça sua borboleta. Algo assim. Janela também precisa de pouca antena. E depois que isso terminar e você tiver todos os seus detalhes, você pode rastreá-lo assim. Claro que isso é muito rápido. Você pode gastar mais tempo fazendo seus pequenos detalhes. E então você faz o outro lado. Dessa forma, você terá um simétrico o sinal de sua borboleta. Este lado também. Claro, quanto maior o design, mais detalhes você poderá adicionar. Menor que o design, você poderá adicionar detalhes da lista. Mas então provavelmente seria mais fácil quando você está pintando porque você não precisa se preocupar muito com tantos detalhes. Como você pode ver. Vamos ver se consigo movê-lo um pouco mais perto. Desta forma, temos borboleta simétrica. Então você pode rastreá-lo. Você pode copiar isso em seu trabalho final. Se você quisesse fazer uma borboleta do site. É ainda mais simples porque você novamente usa formas e, portanto , usa um oval para as partes superior e inferior do corpo. Então você é sua antena. E então você faz uma espécie de forma em V. Então alguns atrasam isso para as asas. Você pode ver isso? Isso? E então você apenas faz sua asa. Então, novamente, use isso como seu ponto de referência, essa forma. E é claro que você tem que fazer uma luz bastante desses porque você quer as áreas deles depois. A partir daqui, fazemos asa inferior. Então temos os pezinhos aqui. Este geralmente está indo um pouco assim. Tudo bem. Novamente, você pode fazer algum movimento nas asas. Você pode adicionar a pequena coisa que cai. Você pode excluir, apagar as linhas depois. Isso, você não precisa alcançá-lo porque é uma vista lateral. Vou persegui-lo com o preto. Então você pode vê-lo melhor. Este era assim. Então este, você só começa com os ovais. Basta usar sua criatividade. Isso é para as borboletas. E se você quisesse fazer uma joaninha, você pode novamente começar com uma linha reta. Então você faz uma espécie de forma oval quase redonda. Algo assim. Bom pássaro grande e gordo. Então os cabeçalhos aqui, a pequena antena. E tem pouco se encaixa aqui. Aqui, aqui, algo assim. E então você faz as manchas. Novamente, se isso for maior, você pode fazer os detalhes de espera aqui na cabeça. Isso é um pouco pequeno, então você não poderá adicionar muitos detalhes aqui. Tão pequeno, talvez depois de pintá-lo, você pode usar um pouco de peso questionado ou pequeno local lá. Se for tão grande, se for maior, você pode desenhar mais detalhes. Tudo bem, então isso é apenas uma escuta rápida só para mostrar como fazer isso e, claro, experimentar. Veja onde você pode criar e você pode adicionar isso à sua ilustração final. Ok, então te vejo na próxima lição. 13. Mistura de cores: Nesta lição, vou preparar as cores que precisarei para a ilustração. Fiz aqui um quadro de humor com os diferentes elementos que gostaria de incluir na minha ilustração. Eles também têm uma espécie de paleta de cores. É algo apenas indicativo das cores que eu gostaria de incluir. Não precisa ser uma correspondência exata, mas algo que as cores são tiradas da audição de cores que eu gosto. Vou misturar, misturar algumas dessas cores. E aqui eu tenho que ver se consigo consegui-lo sem quebrar nada. Tenho minha paleta de cores que fiz na aula anterior que mencionei antes. Minha paleta de cores favorita. Vou usar algumas dessas cores, acho que porque posso ver que há um rosa aqui que poderia ser usado. E provavelmente este verde, talvez este. Câmeras domésticas são graduadas em. Talvez uma dessas laranjas, assim como esta, seja bastante agradável e forte. Então, vou misturar algumas dessas cores. Se você quiser saber mais sobre como desenvolver sua paleta de cores, você também pode seguir essa aula. Então, vamos ver, vamos pegar um pouco de água. Vamos começar com o rosa, que posso usar para uma amostra, essa cor aqui, que é o número 14. Então, temos quinacridona magenta. Sempre acho difícil pronunciar esse nome. Quin Magenta, ultramarino francês. Eu provavelmente deveria usar meu pincel maior porque queremos ter cor suficiente. Embora isso seja provavelmente só para as pequenas rosas, os lances selvagens. Talvez não precisemos muito, mas a trilha era fazer cores suficientes para toda a sua ilustração, porque às vezes pode ser difícil reproduzir a cor deles. Embora isso não seja uma ilustração botânica, não importa muito. Se houver uma pequena variação, na verdade pode parecer legal, mas se você quiser que toda a ilustração seja feita com as mesmas cores. Então, se você tiver muitas folhas que deseja fazer exclusões com as mesmas cores. Então eu pedi que você fizesse cores suficientes, especialmente quando você está começando, porque pode ser difícil reproduzir a cor. Precisamos adicionar. Um pouco de ultramarino francês. Sempre adicione muito pouco no momento. Então. Algum lustre de titânio. Isso é de Daniel Smith. Gosto muito que essa cor seja um pouco opaca, mas pode fazer alguns rosa adoráveis e pode ajudar com outras cores também. É chamado de titânio buff. Podemos experimentar a cor. Aqui. É bom. O rosa é bastante forte, mas se o regarmos, podemos ver que está ficando Isso é um bom tom de adicionar um pouco mais do titânio buff. Acho que sempre experimentamos suas cores antes de você realmente colocá-las na página. Vou regá-lo e tentar. O que foi para baixo. Gosto muito desse rosa. Quer manter este. Então temos um vermelho para os cogumelos, talvez para os morangos também. Para esse. Vamos ver, posso usar, vou usar o cádmio vermelho profundo. Vou adicionar um pouco de Windsor violeta. Isso é bastante potente. Aquele a adicionar demais. Só para fazer isso um pouco. É sempre uma boa ideia adicionar essas cores escuras um pouco de cada vez. Não importa se leva tempo. Mas você quer deixá-lo muito escuro e então você não seria capaz de voltar um pouco mais escuro. Só vou colocar ao lado dela a cor original. Acho que este está bem. Então, vamos fazer outro assim, mas um pouco mais escuro para as áreas de sombra. Só vou colocá-lo aqui. Outro pedaço de água. Isso pode ser bastante denso nessa cor. Aqui, vou adicionar um pouco mais Winsor Violet. E então sempre podemos experimentá-lo. E se não estiver escuro o suficiente, podemos escurecer um pouco e torná-lo um pouco mais forte. Então temos o verde. Este aqui é o verde do Hooker, que é, eu acho que você pode misturar seu verde completamente do zero, se quiser. Mas se eu e às vezes você pode usar essas cores já misturadas, mas com a adição de outras cores. E o muito bom, porque no momento é um verde bastante forte. E não há nada na natureza dessa cor. Precisamos mudá-lo um pouco. Apenas água. Agora precisamos adicionar um pouco amarelo de Nápoles. E eu adiciono um pouco de magenta quinacridona para tonificá-lo. Como você pode ver como o saturado agora. Porque há vermelho é oposto ao verde na roda de cores. Então, o rádio dessaturamos o verde e depois adicionamos um pouco de amarelo de Nápoles para fazer um pouco mais de luz. Eu compartilho assim para o verde mais escuro. Posso fazer outro. Para o isqueiro. Vou adicionar menos vermelho porque esse era um pouco vermelho. Você pode ver que ficou bem escuro. Pode acontecer com qualquer pessoa adicionar mais cor do que você precisa. E se isso acontecer com você? Porque é normal. Eu faço isso às vezes também. Vamos definir menos vermelho. E sempre podemos ajustar um pouco amarelo de Nápoles. Eu não costumo usar essa paleta, mas foram eles que já são novidades no momento. Para outros projetos. Isso é mais leve, mas acho que vou adicionar um pouco mais vermelho. Demora um bom tempo para se exercitar. Suas cores corretamente são as que você realmente deseja alcançar. Portanto, não desanime. Eu acho que este já é, se você não conseguir essa cor, cor específica imediatamente, porque leva tempo. Às vezes, eles podem passar a correspondência de cores da manhã inteira para minha flexão de placa botânica , porque isso precisa ser bem exceto que temos um azul, o que eu faria provavelmente ultramarino de franja. Estive pensando em fazer uma aula sobre mistura de cores na verdade. Então, se você estiver interessado, me avise nos comentários. Porque provavelmente você conhecerá algumas pessoas. Aqui. Vou adicionar um pouco de quin Magenta. Eu amo essa cor e a uso repetidas vezes. Então. Vamos ver, provavelmente um pouco de Nápoles amarelo. Você tem que ter cuidado ao misturar essas cores. Porque ele pode ficar um pouco cinza porque estas são as primárias, vermelho e amarelo. Você pode facilmente ficar cinza ou marrom ao misturar essas três cores. Acho que vou adicionar um pouco mais azul porque está sob o lado violeta. Isso é mais azul. Um pouco mais como este. Então, quando você regá-lo, será a versão mais leve. Bom. Como cheio. O amarelo, amarelo cádmio. Algumas dessas cores são realmente opacas. Mas eu gosto da cor que você pode obter. Se você não os usa para pensar, então ainda deve estar bem. Nós adicionamos um pouco de cádmio vermelho profundo. Então um pouco de ultramarino francês. Só para torná-lo um pouco mais escuro. Muito parecido com este. Então, é claro que você pode torná-lo um pouco mais escuro para as áreas na sombra. Tudo bem, então acho que essas cores são suficientes. Talvez eu coloque um lago escarlate aqui. Para as áreas onde eu preciso como um vermelho mais claro. Posso adicionar um pouco de verde apenas à cor saturada e brilhante. Em seguida, adicionamos um pouco de água. Você sempre deve fazer muitas camadas com cores claras. Em vez de treinar obtém a cor escura ou apenas desde o início. Porque então essa camada pareceria um pouco opaca e não muito adorável. Então, é melhor ter muitas camadas diferentes. E então toda vez que você adicionar uma camada, se for leve, então você verá a cor embaixo brilhando de qualquer maneira. Se for uma camada muito escura e pesada, isso não acontecerá. Ok, então é assim que eu misturo minhas cores. E é claro que eu provavelmente preciso de um pouco mais. Enquanto você para fazer mais. Mas se você quiser, se você está procurando uma cor, esses estados com muita cor imediatamente. Então, um pouco de tinta. Seu teste com uma quantidade menor, então você sabe o que precisa e, em seguida, você pode criar cores suficientes para o ano passado para toda a ilustração. Espero que isso faça sentido porque se você errar as cores, mas aqui eu já tinha a receita então eu sabia quais cores são necessárias. Mas se você não sabe, você entendeu errado, então você desperdiçou muita tinta. Se você começar com muitas cores, tudo ao mesmo tempo. Desde o início. Se você sabe qual cor você quer encontrar, como se você já escreveu e eu pedi para você sempre anotar onde você usa. Não faça apenas uma cor e , em seguida, não a anote porque você esquecerá e então você não poderá reproduzi-la novamente. Mas se eu não escrevi e posso fazer isso e fazer uma grande quantidade. Mas se eu estou procurando a cor, sempre faço uma quantidade menor, vejo se está funcionando e se ele não está limpo o paladar comece de novo, mas pelo menos eu quero ter esgotado muito pintar, as cores já. E na próxima lição, vamos falar sobre a composição final. Vejo você na próxima lição. 14. Como esboçar a composição final: Quando começo a esboçar para a composição final, faço talvez alguns esboços diferentes. Mas eu costumo ter um ideal onde eu quero na página, mas você pode fazer, eu não sei, 23, mesmo até cinco esboços diferentes, você pode fazer pequenas miniaturas, por exemplo. Para minha composição, gosto de ter três cogumelos, acho que um maior no meio. Isso vai ser muito difícil. Não, não se preocupe com isso. E então talvez um menor por aqui e um pequeno por aqui. Você tem um conjunto com o centro e trabalha do seu jeito. Bem, é pelo menos o jeito que eu gosto de fazer isso. Você trabalha ao redor do centro. Depois de decidir o que você quer. Então eu gosto muito de rosa selvagem. Então eu tenho aquele livro sobre o qual eu estava te contando antes. Esta rosa selvagem aqui. Então eu vou pensar que vai ter um pequeno ramo, provavelmente por aqui. Mas isso seria algumas folhas aqui e aqui. E talvez algumas flores, algo assim. E então mais folhas e talvez, talvez, mas também, e talvez algumas roseiras lá dentro. Alguns atrasam lá, algumas saem aqui. E então eu gosto do bloqueio Susan flores, o pedaço de luz com uma cor amarela. Então eu provavelmente vou ter alguns, talvez não tão perto de ser um pouco mais alto. Então, está por aqui. Algumas folhas e depois uma aqui, talvez vista lateral. Isso é mais ou menos vista frontal. E então um por aqui, talvez algo se deite na vista lateral. Folhas. Então eu gosto dos morangos silvestres. E este é outro livro que eu mostrei antes. Aqui temos alguns morangos silvestres. Então eu poderia adicionar um ramo, talvez por aqui assim com algumas pistas, alguns pequenos morangos, sangramentos alternados e morangos, e talvez adicione algumas flores também aqui. Coloque uma flor aqui em baixo e mais algumas folhas. Como você pode ver, isso não precisa ser refinado. E neste espaço, quieto como algumas pequenas flores que eu mostrei antes. Então, talvez adicione um ramo com a flor. E talvez um pouco, mas aqui e outra flor aqui, talvez outra menor. Mas aqui, em algumas folhas. Algum atraso que você pode, você pode fazer. Isso pode ser um esboço em miniatura e você também pode fazer outros esboços. Basta ler, você não precisa ir refiná-lo no momento. Então, digamos que eu os faça bem pequenos também, então não preciso me preocupar com detalhes. Então você pode tentar outra coisa. Diferente. Talvez. Se eu fosse tentar com o, porque eu gosto do cogumelo como assuntos principais. Um menor aqui. Então talvez eu possa adicionar alguns, como alguns dos Fed que eu mostrei antes. As folhas pequenas. Talvez algumas, algumas das flores, deste lado. As folhas. Outra coisa aqui. Veja talvez, talvez uma tulipa. Eu mostrei antes. Apenas tente experimentar coisas diferentes e olhar para sua inspiração. Há alguns, alguns bastante lineares, na verdade. Não percebi que estava lá. Então, apenas brinque por aí. E então, a partir disso, vou desenhar os elementos únicos. Às vezes eu desenho diretamente no papel vegetal. Vou mostrar a composição final. Aqui está minha composição final. Então o que eu fiz foi desenhar todos os elementos do tamanho que eu queria que fosse. Então, A14 neste caso, desenhe-o no papel vegetal. E então Tracy com a caneta de tinta preta que eu posso vê-la quando fui rastreá-la com uma caixa de luz no meu papel aquarela. Este é o meu processo. Basicamente, se você não tiver certeza, tente desenhar seus elementos em tamanho real e fazer outros diferentes. Experimente diferentes orientações, diferentes tipos de cogumelos, diferentes tipos de borboletas e flores, folhas diferentes. E então veja como eles poderiam trabalhar juntos. E às vezes eles desenham em papel vegetal e então eu cortava o único elemento. Digamos que isso foi por si só. Eu cortaria isso mais ou menos assim. Então talvez você tenha essa flor, então gato ao redor das flores. E depois juntá-los de maneiras diferentes para que você possa ver o que parece. E posso mostrar um exemplo disso, o que fiz para uma ilustração botânica. Aqui tenho meu diário visual e o uso para meus esboços botânicos. Isso é o que eu estava te falando. Posso mostrar-lhe aqui. Eu desenhei esses elementos únicos um a um em diferentes peças de papel vegetal. Então eles estavam todos em uma folha de papel e então eu cortei. Mas quando você os tiver separadamente assim, você pode brincar e trocá-los. Troque de lugar. Folha lá, em outro lugar. Coloque isso aqui, por exemplo, isso é o que quero dizer quando digo que você pode cortar os elementos únicos e brincar com eles até encontrar a composição que você gosta. Você pode pensar, Oh, na verdade eu gosto muito do jeito que isso parece. E então você pode, você pode gravá-lo assim e seguida, papel de rastreamento de rodapé no topo. E então você pode refazer isso como deveria ser como uma única composição. Acho que essa é a melhor maneira e então você usa isso para rastrear em seu papel aquarela. Esta é uma maneira que você não precisa fazer isso dessa maneira. É como trabalhar, mas é algo que está funcionando para mim. Você também pode desenhar diretamente no papel vegetal. E você diretamente sua composição final assim, você sempre pode apagar do papel vegetal. Portanto, isso não é problema. Na próxima lição, posso mostrar como rastrear isso em papel aquarela. Vejo você na próxima lição. 15. Tracing de composição final: Já pegou minha caixa de luz, que é uma das muçulmanas muito boas para armazenamento, cabe em um espaço pequeno. E então você pode ver aqui que eu tenho muitos pequenos pedaços de fita que são usados para proteger. Meu primeiro durante o durante no papel vegetal. Este não importa que tipo de afunilamento, desde que você possa. Para bilhete fora. Facilmente. Ajuste os títulos. Um movimento. Para o seu papel aquarela, você precisará da fita do artista. Então eu acho que se chama fita de artista é de baixa aderência, como eu estava dizendo, então não vai arruinar seu papel. Então precisamos centralizar isso. Provavelmente você não verá muito o desenho por baixo. Quase talvez. Mas o que eu faço, é uma pequena régua e tente centralizá-la. Vamos ver. Isso é cerca de dois centímetros. Eu gosto de deixar algum espaço por aí porque se você quiser, talvez estejamos totalmente enquadrá-lo, então você precisa do espaço. Aqui estão cerca de quatro. Deixe um pouco mais. Na parte inferior, talvez assim . Mais ou menos. Nós adicionamos lá diretamente. E então podemos proteger este para se mover. Onde você precisa fazer é ter uma cerca ou o que não é muito difícil. Então vamos deixar o zero máximo, você precisa de algo no lado mais suave. Vamos ver. Talvez eu possa usar este que é a. B. Talvez precise contar um pouco. Então este é o apontador que uso com esses lápis. Você faz você apenas por seu lápis e diz , em seguida, vire. Também recebi isso da Amazon. Não é muito difícil de encontrar. Então você apenas traça muito levemente em seu papel aquarela. Vou acelerar a imagem agora. Tudo bem, acho que isso está feito. E então precisamos usar um desses, uma borracha amassadora e fazer as linhas um pouco mais tarde. Você apenas contorna sua ilustração e chega tarde. Então você pode ver as linhas. Você provavelmente terá problemas para vê-lo na tela. Posso deixá-lo um pouco mais escuro do que normalmente faço. Mas você não quer ficar escuro. Caso contrário, eles mostrarão através da aquarela, o que é bastante transparente. Farei isso e prepararei a Ilustração para ser pintada. Na próxima lição, podemos ver como usar o fluido de mascaramento. Podemos preservar o peso do cogumelo. Se você se lembra, esses cogumelos têm o pequeno caminho de membrana que se rompe quando eles abrem os pequenos pedaços de membrana em cima da tampa. Então, mostrarei como usar o fluido de mascaramento, que é bastante simples de usar, afinal. E então podemos começar a pintar. 16. A mistura escureça: Antes de prosseguirmos com nossas lições, eu queria mostrar como misturar uma espécie de cor escura, quase preta. E isso porque você pode usar isso para escurecer suas misturas. Liste algumas de suas misturas. Então, se você quiser ter áreas de sombra onde há uma cor bastante escura, você pode usar isso, eu chamo de uma mistura de escurecimento. Agora, eu disse que as paletes de plástico, mas todas as minhas outras paletes estão em uso para meus projetos botânicos. Então, vamos ter que usar este. Mas não importa. Vamos gerenciar. Vou mostrar a vocês como misturar esses negros porque eu realmente aconselho você a não usar a aquarela preta, aquela que vem pronta misturada para você porque é bastante aborrecido. E você realmente não tem um bom resultado quando o usa. Ele faz toda a sua cor. Para misturar um preto. Você precisa de um tom azul e verde Winsor. Vamos ver este aqui. Você pode usar outro azul frio. Azul com tendência a verde. Mas este dá os melhores resultados. Basta colocar um pouco de água. Então precisamos de uma quinacridona, magenta. Basicamente, misturamos as três primárias. Quando misturamos as três primárias, obtemos um preto. Vou nos fazer uma espécie de cor violeta. Já está virando um pouco violeta. Talvez um pouco mais. Seria necessário um pouco de tentativa e erro para chegar ao bloco que você deseja. Mas vale a pena fazer você mesmo. E depois vou adicionar Winsor amarelo. Isso é amarelo Winsor. Como você pode ver, já está ficando escuro. Mas ainda é uma espécie de tendência ao azul. Acho que. Vou adicionar um pouco mais amarelo um pouco no momento. Porque realmente não deveria haver uma tendência de vermelho para amarelo ou azul. Só um pouco mais. Um pouco de vermelho. Mais ou menos, tem uma tendência a verde agora. Um pouco. Não tenho certeza se você pode vê-lo na câmera. É só uma questão de continuar adicionando um pouco de vermelho, um pouco de azul, amarelo. E acho que estamos lá. Molhe para baixo. Você pode ver que há um cinza que é uma boa cor para escurecer suas outras misturas. Então, se eu reativar este, nós misturamos anteriormente, essa cor assim, então vou pegar algumas delas. Coloque-o aqui. Coloque um pouquinho disso. Não sei se você pode ver isso na câmera, mas já ficou escuro. Vou colocá-lo ao lado dele. Se você puder ver aqui. Temos uma cor de sombra para o vermelho. Se é algo que você tem uma parte bastante sombria, então você pode usar essa cor. Em vez de adicionar mais azul e então ele se torna meio violeta. Esse tipo de mantém a mistura vermelha escura. Isso é o que eu queria te mostrar. E então podemos passar para a próxima lição. 17. Aplicando o fluido de máscara: Antes de começarmos a pintar nosso projeto final, que é este aqui. Então eu persegui antes. Vou mostrar a técnica e eu aconselho você a realmente fazer isso, especialmente se você for um iniciante. Então traçar alguns dos elementos se você não quiser fazer tudo. Mas pelo menos alguns dos elementos. Não tenho certeza se você pode vê-lo corretamente, mas eu tenho o cogumelo aqui. A borboleta, algumas flores, rosa. Eu provei alguns elementos em um pedaço de papel diferente, que é mesma qualidade que o impacto final do papel do projeto. Esta era apenas uma folha de papel que eu cortei. Então você pode tentar experimentar, fazer um teste. Veja como o papel se comporta quando você coloca o fluido de mascaramento. O papel Arches é muito bom com isso. Mas só queria mostrar a técnica em um pedaço de papel separado. E só para ver como você pode fazer isso. A primeira coisa que eu queria fazer é aplicar o fluido de mascaramento. Se você pode ver aqui a matemática há pequenas partes onde a membrana está, então isso precisa ser branco. Lista de espera esquerda. Vou usar o fluido mascarador Winsor e Newton. Este é o Coriolis, mas normalmente preferirei usar aquele que é ligeiramente azul como uma cor azul claro. Mas eu não consegui encontrar nenhum quando amigos de TI porque este você realmente não consegue vê-lo. Lsu meio que colocou a página contra a luz. É mais fácil de ver. O outro. Vou usar os diferentes pincéis aqui, mas vou usar a caneta governante porque é muito fácil de usar. Nós vamos meio que mais perto disso. E sempre podemos tentar. Veja se funciona. Então abra isso. Então eu vou mergulhar direto lá. Então o que você faz é apenas tocá-lo na página e ver seu jogo. Você precisa que eu normalmente não gosto de usar fluido de mascaramento porque ele vive uma vantagem dura em torno de onde você o aplica. Mas neste caso, essas partes da membrana são tão pequenas que torna vida muito mais fácil quando você está pintando o cogumelo para ter os fluidos de mascaramento lá. E então sempre podemos enviar tentar mascarar seu destino do ditado depois. Tem mais espaço, afinal. Então você precisa deixar isso para se certificar de assistir isso. Mas não é como o pincel, este. Você pode simplesmente limpá-lo porque eles estão mascarando fluido se torna como um plástico. Plástico você acha que pode simplesmente se afastar. Vou lavá-lo, mergulhá-lo em água e lavá-lo. Agora podemos continuar com o exemplo da pintura. 18. Aplicação em seco: Nesta lição, vou mostrar minha técnica. Eu tenho algumas formas diferentes, totalmente diferentes de pintar e isso depende da técnica que você usa. Depende da sua preferência pessoal. Claro, como você pode ver, eu fortaleci as linhas de lápis porque senão você não seria capaz de ver. Mas quando você realmente faz o projeto final, você precisa ter uma linha de lápis muito, muito leve. Você precisa ser capaz de ver sua linha de lápis porque, caso contrário, ele mostraria através da aquarela. Vou mostrar a vocês com esse tipo de, podemos chamá-lo de folhas arredondadas. Vou usar uma cor verde. Tenho um pincel número um aqui. E vou pegar um pouco de verde. Às vezes, eles gostam de testemunhar mais espaço. Gosto de trabalhar em seco. O papel está seco. Só vou aplicar alguma cor. Talvez pegue um pouco mais. Jogue de um lado. Assim. E então o que eu faço é dizer, mergulhe o pincel algumas vezes. Coloque-o aqui de lado, talvez toque uma vez em sua toalha de papel. E então você pode puxar a cor assim. Então, como você pode ver, está tornando-o um pouco mais leve. Então o que você pode fazer é mergulhar o pincel novamente, apertá-lo de lado. Talvez toque uma vez. Caso contrário, não haveria muita água. E continue puxando a cor em direção à luz, o lado mais claro da sua folha. Então, novamente, toda vez que você fizer isso, você pega um pouco de pigmento do seu pincel, você será deixado inteiramente. Nós apenas regaríamos no seu pincel. Você obtém esse efeito aqui. Isso é um jeito. E se você é o lago, do jeito que acontece, se você quiser mais escuro neste site, você pode esperar até que ele seque completamente e depois aplicando outra camada, mas não continua tocando agora porque isso arruinará sua camada. Então, outra maneira de fazer isso, o que eu gosto de fazer, é realmente usar outro pincel. Vamos ver, vou pegar o pincel número dois. O que eu faço é dizer, eu molho este pincel e adoro isso feito. Então eu molhei. Toque-o no papel e, em seguida, retire a cor novamente. Vamos colocá-lo no mesmo lugar como fizemos antes. Em seguida, com o pincel úmido. Apenas meio que difunde a cor. Isso um atraso que ele funciona melhor quando diz o menor espaço. Esse tipo de técnica. Em seguida, outra técnica é molhada. Vou colocar um pouco de água, apenas água limpa. A folha aqui. Então, quando você olha contra a luz e precisa ser meio brilhante, mas não muito molhado. Você pode realmente vê-lo na câmera. Acho que talvez precise ser brilhante, mas não completamente molhado. E então você pega a cor e solta a cor e permite que ela flua. Que funciona melhor em uma superfície maior. Este aqui. Em seguida, fazemos um pincel amortecido, meio que empurrar a cor um pouco em direção à parte mais clara da sua folha ou PET, ou onde quer que esteja pintando no momento. E como você pode ver que , como essa superfície é um pouco maior, esta funciona um pouco. Essa técnica funciona um pouco melhor. Claro. Você sempre pode continuar adicionando camadas a isso. Posso mostrar algumas das folhas menores. Vamos ver. Talvez este. Mova isso um pouco. Posso colocar um pouco de cor neste lado. E depois com o pincel úmido, basta tocar entre o papel e quando a tinta estiver. Em seguida, enxágue o pincel novamente, tocando no papel. Apenas continue indo em direção à parte posterior. Então podemos fazer. E a vantagem desse método com dois pincéis é que você terá que continuar enxaguando seu pincel com tinta para que você não perca tinta. Tenho muita sorte quando isso tem mais espaço como este está funcionando muito bem. Apenas certifique-se de que isso não seja para dirigir a camada. E então, apenas com um pincel de despejo ajuda a tinta a se espalhar em direção à luz. Podemos experimentá-lo com a flor. Só vou enxaguar o pincel. Vamos ver. Vamos fazer um desses estojos de flores azuis. Vamos colocar um pouco de tinta. Aqui. É o mesmo princípio. Em seguida, com um pincel de despejo. Em vez de ajudar a tinta a se mover em direção à luz. Vamos fazer outro. O pincel precisa ser apenas despejado não dispara água suficiente nele. Porque se ele tiver água, empurraria a tinta e faria como um efeito florescente. Tudo bem. Essa é a técnica para isso. Então. Seria o mesmo para todos os diferentes elementos. Mas então eu quero mostrar a vocês como faço o cogumelo, que é uma área contábil. Então, o que vou fazer é usar a largura, a largura. 19. Aplicação molhada em molhado: Para usar um pincel um pouco maior, o fluido de mascaramento deve ser dy. Agora, vou molhar essa área para fornecer uma camada uniforme de água. Precisa ser uma superfície brilhante uniforme. Um pouco, experimentando um pouco. Então você pega a cor. Você o deixa difundir quando a água está. Se você achar que a superfície não está molhada o suficiente, você pode aplicar duas camadas de água. Então este você pode fazer uma espécie de efeito de pontilhamento porque dá um pouco de textura ao cogumelo. Alguns atrasam isso tocando seu pincel de forma desigual. Então aqui, eu sempre presumo que a luz vem da esquerda porque sou destro. Vou fazer quando te mostrei antes. Enxágue o pincel uma vez e depois toque-o no papel e continue aplicando para que fique uma cor mais clara. E depois coloque-o na água novamente, ao lado. E, em seguida, continue aplicando. Aqui está mais leve. Tudo bem, então esta é a primeira camada. Podemos deixá-lo assim e, quando ele morrer, podemos aplicar uma segunda camada. Outra coisa que eu queria mostrar é como fazer as pequenas flores brancas. As flores de morango são brancas. Quero dizer, esta é uma ilustração imaginária. Você pode usar sua criatividade. Você pode fazer flores verdes e folhas roxas, apenas até sua criatividade e como você quer fazer isso. Mas se você quisesse fazer uma flor branca, vou usar talvez um pincel menor. Portanto, este deve ser o número um aqui. Vou usar um pincel número um. Então vou usar a mistura de escurecimento que eu fiz antes. Então este aqui, que é um ótimo basicamente e diluí-lo um pouco. Você tem que ter cuidado com flores brancas para não fazê-lo muito escuro porque elas podem parecer ótimas, mas também devem ser escuras o suficiente para serem vistas. Com flores brancas. Estamos basicamente pintando a sombra na pétala. Então, o mesmo, eu uso o mesmo princípio. E vou molhar esse pincel e despejo ávido. Não é o que eles acabaram de fazer. Em seguida, aplique a tinta, a tinta cinza no lado que eu não farei a folha para ser a rasa. Então, apenas com um pincel úmido. Difunda a cor. Fazendo esse lado também. Pincele seu estatuto entre onde a tinta está e o papel branco. Espero que isso faça sentido. Então deixe-me fazer isso com um pincel maior. Se eu tiver uma linha como essa, para difundir a cor com um pincel úmido, você toca no meio. Coloque o pincel com a borda da tinta é. E então você puxa para o outro lado, o lado da luz. Espero que isso faça sentido. E sempre tente trabalhar em pedais que não estão tocando, a menos que a tinta já esteja aqui. Este lado. Em seguida, difunda a cor assim. E quando você terminar, você tem essa ideia de que você tem as sombras de um lado e a luz, e isso lhe dá uma ilusão ou uma flor branca. Para as várias folhas mais como esta para montá-lo e perturbar. Não podemos fazer nenhum sombreamento ou qualquer coisa. Diz muito pequeno, então você pode simplesmente pintá-lo. Que talvez você possa fazer um mais escuro que o outro. Mas não há muito que você possa fazer. Uma das vantagens disso era elemento menor é que você não precisa se preocupar muito com os detalhes. Talvez você precise de um pincel muito pequeno para fazê-lo. Mas os detalhes não são tão importantes. Comparado com quando você tem um elemento maior, algo como a máquina, por exemplo, você pode colocar mais detalhes porque é um pouco maior que o resto. Isso está quase seco. Eu sempre aconselho sua ferramenta. Aguarde até que a tinta esteja completamente seca para a próxima camada, pois, caso contrário, ela pode arruinar a camada por baixo. Enquanto esperamos, posso adicionar alguma cor na borboleta. Mas é o mesmo tipo de princípio. Quando você usa suas tintas. Uma vez que eles fiquem um pouco, misture sempre a tinta. Certifique-se de misturá-lo porque especialmente com algumas cores como o ultramarino francês, eles tendem a separar a faca. Você pode vê-lo, mas há alguma separação aqui. Então, se você quiser usar essa cor, você precisa misturá-la novamente. Certifique-se de que tudo esteja bem misturado e , em seguida, você pode usá-lo. Caso contrário, você pode ter alguns efeitos estranhos acontecendo com isso como o mesmo. Então eu posso colocar um pouco de tinta aqui. Por exemplo, pequena asa. Em seguida, com um pincel úmido, puxe a tinta em direção à parte mais leve. Precisaria de um pouco de prática se você nunca tivesse feito isso antes. Mas você chegará lá. Você só precisa praticar todos os dias, se puder. Porque realmente ajuda até 1520 minutos por dia a fazer uma página de folhas ou algo ou flores. Se você não quiser fazer uma ilustração completa e apenas praticar a técnica, você vai chegar lá. Isso é diferente da minha pintura botânica porque a que você precisa realmente ocorreu com todos os detalhes e tente torná-la o mais próximo possível da realidade. Mas com isso, você não precisa se preocupar com isso. Você pode fazer o que quiser realmente. Você pode usar sua imaginação, sua criatividade. Isso é quase 3D. Posso fazer um pouco nesta flor enquanto esperamos. Então isso vai fazer uma flor rosa para lembrar a rosa selvagem. E a mesma coisa. Você acabou de colocar a tinta na ponta da pétala. Em seguida, pincele úmido e coloque a tinta em direção à área mais clara. Este papel é muito bom. Aconselhe que você use isso se puder comprá-lo. Este é o papel Arches e permite que você trabalhe bastante com a tinta. Enquanto outros papéis, se forem menos caros, papéis mais baratos que eles podem começar à superfície, podem começar a levantar quando você começar a trabalhar nele. E também o fluido de mascaramento às vezes pode danificar o papel quando é um papel mais barato. Eu não mostrei a você o cancelamento, que é uma opção mais barata se você não quiser gastar muito no início. Mas se você puder pagar, eu aconselho você a comprar alguns arcos de papel ou talvez desconhecido de fevereiro, mas os arcos são meus favoritos. Se você puder dizer. Vamos fazer outro. Vamos ver se eu posso, você pode virar a página, a propósito, porque às vezes é melhor trabalhar em direção a uma determinada direção. Aqui vamos nós. Assim, a técnica, vimos o molhado em seco, depois o molhado sobre seco com duas escovas. Quando o molhado sobre molhado, o que é muito bom para uma superfície maior. Só vou esperar até que isso seque corretamente. E então vou mostrar a segunda camada que farei isso. 20. Como aplicar as camadas: Tudo bem, então o cogumelo secou. Agora, vou aplicar uma segunda camada de cor. O que vamos fazer é usar uma técnica molhada em seco. Depois de ter a primeira camada, você pode fazer a segunda camada sem molhá-la novamente. Você pode, se quiser trabalhar como fazer isso dessa maneira. E eu meio que estou usando uma ação de pontilhamento com o pincel. Você pode ver que estou apenas tocando a página assim. E eu comecei do lado onde está mais escuro? E tente fazer as bordas suaves. Mas você pode, você pode aplicá-lo assim com uma espécie de ação de pontilhamento. Então você não teria uma superfície tão lisa, mas algum acessório. Torne mais suave. As bordas. Em seguida, continue aplicando. Misture a cor dessa maneira. Agora, deste lado, vou apenas molhar o pincel, tocá-lo do lado assim e seguida, talvez tocá-lo no papel também. Em seguida, continue sem recarregar a cor para que ela permaneça mais tarde. Quando aplicamos camadas como essa, sempre podemos aplicar mais uma camada. Se for muito leve e você não será muito pesado. Talvez. Vou adicionar o pouco de cor aqui. Quando ainda está molhado, você ainda pode brincar com ele. Adicione mais cores. Você só precisa tentar ver como a tinta se comporta. É por isso que é bom fazer esse teste ou em páginas. Então ainda pode estar molhado o suficiente para adicionar um pouco do vermelho mais escuro que eu preparei antes. Este lado que está na sombra, então podemos ter um mais escuro. E é o mesmo princípio. Você apenas pontilha e o torna mais leve em direção à luz. Se você quiser ter tanta superfície, então não use o efeito de pontilhamento para fazer como eu mostrei antes. E será como modelo é apenas aplicar a cor e ajudá-la junto com um pincel. Talvez essa área ainda seja um pouco leve, mas sempre podemos voltar e torná-la um pouco mais escura. Mas isso precisa esperar até que o cogumelo esteja seco. A cor lá precisa ser seca. E enquanto isso, posso mostrar se você quer aplicar uma cor diferente para construir um site, por exemplo, de suas folhas. Verde aqui. Quando a camada estiver seca. Isso já foi feito antes, então está bem seco. Você pode ir do outro lado da sua folha. Aplicou a cor, o mesmo princípio que eu mostrei antes. E então, com um pincel úmido, você suaviza a cor. Em um gradiente. Dessa forma, você terá um efeito diferente. Você terá duas cores diferentes. Um pouco mais aqui. Toque gentilmente. Você puxa a tinta suavemente. Posso mostrar-lhe talvez nesta folha, vamos ver. Melhor maneira de não colocar minha mão em tinta molhada. Colocamos a tinta diferente deste lado. Então, com o pincel úmido, basta tocá-lo até que eles suem. Você pode adicionar mais tinta se quiser ter um pouco mais. A negação ajuda a difundi-lo com uma escova úmida. Só para mostrar a técnica suficiente para fazê-lo. Claro, eu adiciono uma nova cor, esse tipo de cor de domingo. E isso foi feito com quinacridona, magenta, franja, ultramarino e amarelo de Nápoles. E isso, vou usá-lo para a cegonha de cogumelos. Acho que gosto muito dessa cor para o talo. Portanto, não podemos fazer isso. Mas para fazer isso, acho que porque esta é uma superfície contábil, eu só vou molhá-la. Basta colocar um pouco de água limpa. Acho que tinha um pouco de vermelho no meu pincel. Certifique-se sempre de lavar os pincéis corretamente. E então você toca a cor. Eu sempre começo do lado mais escuro, que no meu caso está à direita. E depois pinte em direção ao aço, decida. Isso provavelmente não era tinta suficiente. Vamos ver se consigo adicionar um pouco mais enquanto ainda está molhado. Você ainda pode brincar um pouco com aquarela. Muitas pessoas têm medo disso, mas não é tão ruim assim. Então, geralmente, quando você tem um objeto redondo, há um pouco de sombra neste lado também. Você pode olhar para um cilindro com uma luz vindo de lado. Você verá isso não tanto quanto no lado direito, mas você tem um pouco e não será muito óbvio ainda não será muito óbvio porque a tinta é bastante leve. Mas, adicionando mais e mais camadas , agora você pode reforçar essa diferença. Você pode mostrar a forma do objeto. Então você sempre pode enxaguar o pincel, fazer dieta no papel e depois puxá-lo sobre a tinta e absorverá um pouco de tinta. Nós tiramos um pouco de tinta. Mas você tem que praticar novamente essa técnica. Então isso provavelmente está se preparando. Não goste de mim e sendo paciente, você tem que ser muito paciente com nós teríamos cor. O que eu faço é obter um pouco de cor vermelha e aplicar outra camada aqui. É um pouco mais escuro, não muito leve. Mas, como você pode ver, é uma lavagem leve. E você pode continuar e torná-lo muito mais escuro aqui e continuar adicionando camadas. Mas, por enquanto, vamos parar e depois vamos, quando estiver seco, tiraremos o fluido de mascaramento. Vamos terminar com alguns detalhes. 21. Como aplicar detalhes: Gostaria de mostrar outra coisa. Não preparei uma cor marrom para o centro dessas flores. Mas com as cores que você tem aqui, você pode realmente fazê-lo. Para o marrom. Vou misturar um pouco dessa mistura amarela antes. Tipo de adicionar algo aqui já, mas eu coloquei um pouco desse amarelo. Então vou adicionar um pouco do vermelho, um pouco mais. Então vou adicionar um pouco do azul. Como você pode ver, temos marrom claro. Se eu adicionar um pouco mais azul, você ficará mais escuro. Com essas três cores. Você pode fazer uma grande quantidade de cores diferentes. Um pouco. Talvez para esta flor não faça a primeira. Tão escuro a primeira camada. Isso também manterá suas cores loucas porque você está usando as mesmas cores que você tem em sua paleta, você não está usando um marrom completamente diferente. Vou colocá-los ao lado. Para este centro de flores. Quando usar um pincel menor. Talvez este. Vou usar esse marrom que fizemos antes. Agora mesmo. E vou usar a técnica de pontilhamento. Alguns atrasam isso. Em seguida, enxágue a escova, toca neste lado e no papel. Continua pisando neste lado. Agora, há um pouco de penugem aqui. O máximo que você pode vê-lo, provavelmente não. Mas se você achar que há um pouco de cabelo ou algo do seu jumper ou algo assim, tente se livrar dele. Porque quando eles pintam secam, você não poderá mais tirá-lo. Onde o pouco mais de cor aqui. Então esta é apenas a primeira camada. Vamos adicionar mais cor , torná-lo mais forte. Ok, então eu acho que isso está seco. Agora, o que podemos fazer é usar o dedo suavemente para remover esse fluido de mascaramento. Você pode usar uma borracha como essa. Suavemente, remova-o suavemente. E se você colocar o dedo em cima, verá se ele está pegajoso, o fluido de mascaramento ainda está lá. Então você ficará com este white paper. Tudo bem? Agora temos as manchas brancas. E se você quiser, você pode adicionar um pouco de cor. Vamos ver. Vou pegar um pincel muito pequeno duplo 0 e obter um pouco dessa cor amarela. Agora, vou diluí-lo um pouco. Não tão forte. Então talvez uma espécie de cor samadhi estável para um lado de suas manchas brancas. Mais simples, então eles não são completamente planos. Espero que você possa ver isso. Basta tocar um pouco com a cor amarela. Eu só faço isso de um lado, então há algum white paper sobrando. Vamos ver aqui. Este aqui. Algumas dessas portas são bem pequenas, então espero que você possa ver isso. Então outra coisa que você pode fazer é usar uma cor mais escura. Vou usar um pego decorado alguma cor com um pincel pequeno. Basta fazer uma pequena linha por baixo. E isso lhe dará a impressão de que é uma espécie de 3D, não completamente plana na superfície. Veja se consigo torná-lo mais nítido. Apenas de um lado. Talvez dois. Vamos ver se consigo fazer isso no maior. Aguarde até que a tinta amarela esteja seca. Então faça isso. E como você pode ver, já parece sair da página. Isso é algo que você pode fazer aqui também. Nesse caso, eu queria mostrar o efeito de pontilhamento, mas eu gosto muito que ele realmente ganhe quando é suave. Você não precisa usar esse movimento de pontilhamento. Você pode apenas fazer a aplicação normal e suave da tinta. O que é isso? Então você precisará de um vermelho ainda mais escuro para se destacar. Tudo bem? Então, assim, o efeito. Claro, quanto mais tempo você tomar, quanto mais detalhes você adicionar, melhor ficará. Mas você não precisa adicionar todos esses detalhes. Você pode simplesmente fazer uma versão simples aqui. Eu não esperei o suficiente. E assim parte do vermelho é misturado com tinta amarela que eu apliquei antes. Então é por isso que eu estava dizendo para tentar ser paciente. Eu não era, talvez eu possa tirar um pouco da cor , mas tudo bem. Mas esse é o técnico queria te mostrar. Para este, podemos aplicar outra camada e torná-la mais escura. Mas eu queria mostrar também uma espécie de técnica de escovação a seco. Para ir para o topo. Isso ainda é, há mais pincel e você pode fazer algumas linhas para dar uma textura. Basta tocar o papel com muita leveza. O Norte você pode ver isso. Talvez eu vá fazer a tinta muito mais escura. Você pode ver um canal um pouco escuro. Você basicamente faz algumas linhas para fazer a impressão de uma textura. À medida que você se move em direção à luz, a cor também deve ser mais clara. Mas o que você pode perder, você pode fazer mais linhas desse lado. Isso lhe daria a impressão de alguma superfície texturizada. Vamos ver se consigo fazer isso com uma cor mais escura. Vou fazer isso deste lado. Tudo o que você faz é tocar o papel levemente e fazer linhas assim. Dessa forma. Ele dará uma textura que provavelmente será uma espécie de costelas no talo. Esta é uma técnica de escovação a seco. É claro que você pode continuar aplicando camadas como eu mostrei antes, em vez de fazer isso. Mas parece muito bom quando você está, quando você termina o UAV, essa textura também. Portanto, não é menor do que dá a impressão de cogumelo real. Então essa é outra técnica que eu queria te mostrar. E acho que a próxima coisa que podemos fazer é começar a pintar no eu estou pintando a pintura final. E eu aconselho você a manter isso porque talvez por que você esteja dobrando sua abordagem, algo que você não tem certeza de como realmente lidar. Portanto, é bom ter esta página onde você pode experimentá-la, testar isso, a técnica, e então você pode voltar para sua pintura final. Talvez mais uma coisa que eu possa te mostrar. Vamos ver se eu tenho esse tipo de cor amarela acastanhada. Com um pincel pequeno. Talvez eu possa fazer as pequenas declarações aqui. Apenas algumas linhas. Tipo de técnica de pincel seco como eu fiz aqui. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Basta fazer algumas pequenas linhas assim. E então você pode fazer pequenos pontos com a cor mais escura no topo. Apenas um pequeno ponto. Você pode fazer como você pode fazer o centro de suas rosas. A mesma coisa. Você pode aplicá-lo ao morango quando seu DRE com uma cor mais escura do que os morangos, você coloca pequenos pontos e faz o engano. Vamos passar para a coisa real. 22. Primeira camada parte 1: Agora que praticamos as técnicas em um pedaço de papel separado, podemos continuar a pintar a ilustração final real. Vou adicionar o fluido de mascaramento às manchas nos cogumelos. E provavelmente vou passar por cima de algumas dessas linhas de lápis com uma borracha amassadora e torná-las um pouco mais leves. Você não os verá muito. E provavelmente vou acelerar o vídeo para que você não precise me assistir por uma hora. Durante a primeira camada. Já expliquei outras técnicas antes, então é isso que vou usar aqui é exatamente a mesma coisa. Mas é bom ver todo o processo, mesmo que esteja um pouco acelerado. Tudo bem, então vamos passar para pintar a definição de uma composição. Essas folhas, usei a técnica de enxaguar este pincel porque alguns usando dois pincéis realmente não funcionaram tão bem. E negócios. De qualquer forma, acabei de ler esta palestra de pincel que mostrei nas lições anteriores. Toque-o no papel e depois difunda a cor. 24. Primeira camada parte 3: Eu usei técnicas diferentes dependendo de quão grande ou pequena a ideia era. Você pode fazer o mesmo. Você pode usar o molhado sobre molhado ou a técnica com as duas escovas. E isso lhe dá uma visão geral das diferentes etapas que você precisa seguir. Deixamos isso secar completamente e, em seguida, o próximo passo será refinar os volumes e adicionar as sombras. Por exemplo, aqui está um pouco mais claro, o cogumelo, mas ele precisa de um pouco mais de cor em uma sombra de informação aqui, de cor mais escura. E esses também. E também algumas das folhas, algumas pétalas e as pétalas aqui nessas flores também. Então, ele precisa de refino. Agora, esse será o próximo passo. 25. Segunda camada parte 1: Agora que terminamos a primeira camada, podemos continuar a fazer mais um trabalho de refino. E podemos Makayla mostrar para alguém com as sombras ou podemos arredondar as formas e torná-lo óbvio, por exemplo, onde as folhas estão debaixo de outra folha e torná-la mais escura e depois dar uma cor um pouco mais escura deste lado dos cogumelos também. Geralmente dê um pouco mais formado. Desta forma. Você pode moldar seus elementos sem a preocupação de cometer um erro e então você não seria capaz de voltar porque ele apenas adiciona camada após camada e é mais fácil servir corrigir um erro nesse caso, em vez de ir muito, muito sombrio. Ok, Então, por exemplo, posso adicionar um pouco mais de cor, esta folha aqui, porque isso está embaixo desta. E isso é um pouco leve. Posso adicionar uma cor mais escura. Algum atraso. Então, da maneira usual, você, com um pincel úmido, você meio que difunde a cor. Como você pode ver, já parece que esta folha está em cima desta. Se você fizer isso com todos os seus elementos, isso realmente o trará vivo. Vou fazer isso. Vou adicionar mais sombras. E vou acelerar o processo um pouco. Eu poderia apenas fazer mais um ritmo normal. Faça esses. Só para mostrar, mas o processo é sempre o mesmo. Um pouco de cor escura. Em seguida, mergulhe o pincel na água e toque-o no papel e depois difunda a tinta. Isso. Vamos fazer o outro. Para isso, estou usando o verde mais escuro que misturei antes. Ok, como você pode ver, parece que essas duas folhas estão embaixo desta. E isso, você pode continuar. Vamos fazer este aqui. Você também pode reforçar a forma da folha superior. Basta tocar no pincel com a tinta e difundi-lo. Coloque-o com pequenos movimentos em direção a si mesmo, em direção à área mais leve, se você não tiver. Dessa forma. Só vou continuar. Podemos tentar com as linhas, mas também. Vamos ver. Aqui temos as pequenas pétalas que se sobrepõem. Então eu posso colocar uma pequena linha lá. Por exemplo. Você sempre pode adicionar mais com esse método. Você acha que não é suficiente. Então, um lá. Talvez ela use pincel menor, este é um 0. Mas vamos ver se isso funciona. Aqui. Você vê que há pétalas sobrepostas lá. Talvez eu adicione mais sombra aqui. Porque esse tipo de abaixo desta amostra. Então o mesmo para essas pétalas na parte de trás. Vamos ver. Se eu tiver uma cor forte para isso. Estes estão por baixo. Então isso deve ser com o DACA. Sempre o mesmo tipo de processo que a pétala já parece estar atrasada. Talvez possamos usar em qualquer lugar cor um pouco mais escura. Vamos ver. Nada mal. Este aqui. Então você deve pensar, mergulhar o pincel, tocá-lo no papel e depois pintá-lo e difundi-lo. E então podemos fazer este. Este pequeno na parte de trás aqui. Esse é o processo. Vou fortalecer essas pétalas também porque algumas delas estão atrasadas. Então este aqui, não tenho certeza se você pode vê-lo corretamente, mas esta pétala aqui está embaixo desta. Vou adicionar alguma sombra aqui também. O amarelo pode ser um pouco mais difícil de ver na câmera, suponho. Mas vou tentar te mostrar. Então. Veja que este também está mais ou menos embaixo da pétala. Apenas difunda a cor puxando-a em direção à luz. Aqui. Se for muita tinta, basta tocar seu pincel no papel, então você pode voltar sem mergulhar na água. Porque acontece às vezes você pega muita tinta. E então podemos enxaguar o pincel e difundir a tinta. Enxágüe e difuso. definição para essa técnica será a mesma para essas pétalas. Vou pegar o azul mais escuro. Esta pétala aqui está por baixo. Este aqui. Só vou fazer uma linha lá. E então faça o mesmo, enxágue o pincel e difuse mesmo que o leiam para que não haja mais tinta no pincel, apenas água. Eu costumo chamá-lo de pétala inteira. Só para evitar ter bordas porque às vezes até a água pode deixar a borda dura. Como você pode ver. Agora temos uma sombra lá, o que significa que esta pétala aqui está em cima desta. Seus olhos podem dizer agora, por que essa flor é um pouco mais plana? Veja este também que fizemos antes. Vou continuar e eles vão acelerar o vídeo. E depois disso, faremos os retoques finais. 27. Toques finais: Agora que temos nossas primeiras camadas feitas, e acho que isso está tudo bem. Não preciso deixá-lo mais escuro. Fiz essas folhas um pouco mais escuras. Outra coisa, acho um pouco escuro aqui. Acho que está tudo bem. Então, o que podemos fazer é adicionar os detalhes finais. Eu tirei o fluido de mascaramento das manchas brancas. O que vou fazer é o que mostrei antes nas lições anteriores. Vou adicionar um pouco de amarelo, apenas algumas gotas, só para torná-lo menos plano. Mergulhando um pincel pequeno. Vamos ver se isso está tudo bem. Este é um número 0 0. Mas vou dar uma olhada. Se eu precisar de um pincel menor ou alterá-lo, basta fazer pequenas gotas abaixo em alguns deles. Só para dar um pouco de variação, um pouco demais aqui. Você não precisa adicionar esses detalhes se não quiser, como eu estava dizendo, mas isso faz uma pequena diferença. Só um pouquinho ao lado. Assim. Talvez um pouco aqui. Um pouco aqui. Não adicionará nenhum. Vou um pouco aqui. Claro que isso não é botânico, então você não precisa se preocupar muito. Apenas dê um pouco de textura, algo um pouco diferente, mas não se preocupe. Caso contrário, torná-lo exatamente o mesmo que seria a natureza. Então eu vou deixá-lo para baixo um pouco e adicionarei essa linha mais escura por baixo. Também podemos adicionar as linhas aqui. Então, será um usuário. Escova menor. Vamos ver. Talvez um triplo 0. Você pode fazer é experimentar um pedaço separado de linhas de papel apenas para praticar um pouco. E então você pode simplesmente adicionar as linhas aqui. Pequenos movimentos de deslizamento de cima para baixo. Não tenho certeza se a tinta está escura o suficiente para mostrar na câmera. Talvez. Acho que está tudo bem para o lado mais leve. Para o lado mais escuro, posso usar uma tinta mais escura. Mas você tem a ideia. Porque é para dar textura. Não temos que fazer uma longa fila todo o caminho para baixo. Pode fazer linhas quebradas. Então, meio que vá com um pincel à direita e à esquerda de uma linha anterior que você já fez. É meio que te dando essa textura quebrada. Deste lado. Lembre-se que eu estava dizendo para você dar um pouco de sombra também. Porque é uma forma arredondada. Precisamos fazer o mesmo aqui. Às vezes. Não tenho certeza se isso deve ser feito por sintase quando eles vêem muita tinta, eu apenas vou com um dedo limpo assim e tocá-lo. E isso tirará o excesso de tinta. Tente não repeti-lo, porque você terá tinta no dedo e então você faria pequenas marcas de selo em todos os lugares. Deste lado. As linhas devem estar no lado da sombra. Essas linhas devem ser um pouco mais escuras porque se o cogumelo estiver na sombra, então isso participou de tudo o que está desse lado é um pouco mais escuro. Então veja se consigo deixar a corrente um pouco mais escura. Então vamos ver se isso funciona. Um pouco mais escuro. Agora. Cabe a você quanto dessa textura você quer adicionar. Mas tente não adicionar muito , porque isso o tornará um pouco exagerado. É assim que você pode adicionar um pouco mais de textura. Cogumelos Aqui está um pouco mais escuro. Dor em um passo. Como tem sido usado um pouco. Você pode usá-lo quase como um lápis e fazer uma escovação seca em cima de suas camadas anteriores. E você pode vê-lo, o torna um pouco mais escuro. A sombra lançada deste cogumelo entra aqui. Então o que precisamos para deixar um pouco mais escuro, talvez como visto aqui. Você também pode adicionar textura aqui. Algo assim. Então talvez você possa um pouco de textura por baixo apenas para mostrar que isso está em cima do stoke. O mesmo, o mesmo aqui. Leva um pouco de tempo, mas vale a pena porque você terá uma ilustração mais completa. Vou usar o cinza. Tente fazer a mesma coisa aqui. Logo abaixo do copo é um pouco mais escuro. Pequenos movimentos. Quase se você quiser, se você tivesse um lápis. Se você não tiver certeza, se tiver muita tinta no pincel, pegue um pedaço de papel sobressalente e faça algumas linhas, três linhas onde quer que seja. E então é melhor não ter muita tinta depois da partida, você sempre pode usar o dedo, mas é melhor não colocar muita tinta. Quando você faz esse tipo de trabalho final. Você pode deliberar assim. Isso é para o cogumelo e então podemos adicionar os déspotas. Apenas uma linha minúscula. Acho que há um pouco de penugem. Para mostrar antes no vídeo da técnica. Isso deve dar um pouco de efeito 3D. Eu só vou fazer isso por aqueles também. Este lado está na luz é que você faz uma linha muito fina ou usa uma cor mais clara. Enquanto no lado mais escuro, você precisa de uma cor mais escura. E então podemos fazer as pequenas sementes nos morangos usando a cor escura. E agora, para as áreas mais claras, vou usar a cor mais clara. Então podemos fazer pequenas linhas na borboleta, se você quiser. Precisamos do azul mais escuro. Vamos ver se isso está escuro o suficiente. Posso ver algumas das linhas que fiz antes com o lápis com um toque muito leve. As linhas. Você pode praticar isso antes. Você não se sente confiante fazendo isso imediatamente. Você pode ver que é preciso para viver livremente, dá a ele um campo diferente. Então você pode adicionar quantos detalhes quiser. Você pode adicionar banes em suas folhas, por exemplo. Apenas muito, muito leve também. Algo assim. Posso dar um pouco de forma. Tentando torná-lo muito reto. Podemos adicionar um pouco mais detalhes aqui. Um pouco marrom mais escuro. Apenas misturei basicamente algumas das cores como alguém essas cores mais escuras como laranjas com um pouco mais azul e você fica mais escuro. Você pode reforçar esse lado que está na sombra. Isso já era um pouco mais escuro de qualquer maneira. Esteja aqui. Quanto mais detalhes você adicionar, melhor ele se torna. Então talvez você possa adicionar um pouco de lados mais escuros. Este lado da borboleta. Temos que fazer a pequena antena. Não vamos esquecer isso. No que me diz respeito, acho que isso está acabado. Suponho. Quero dizer, sempre consigo ver coisas novas. Posso adicionar um pouco desse marrom aqui para a rosa HIP. Aqui. Como você pode ver, ele já dá uma aparência diferente. E, claro, você pode procurar mais e mais coisas para fazer. Mas então em 1 você tem que parar, porque senão será demais, eu suponho. Mas vou parar por aqui por enquanto. E esta é nossa ilustração final feita. Eu realmente espero que você tenha se divertido fazendo isso. E mal posso esperar para ver o que você fez. 28. Aula de bônus algumas dicas: Eu só queria mostrar algumas coisas diferentes também. Quando fazemos as linhas finas. Se você não está se sentindo confiante para fazê-lo com um pincel. Porque às vezes, mesmo com um pincel pequeno, se você pressionar um pouco demais, você pode obter a linha como fina e grossa. Você pode ter algum atraso que sua mão não está acostumada para fazer o nono. Então, se você não quiser fazer isso com um pincel, embora eu aconselho você a praticar e tentar fazê-lo com um pincel, você pode usar um desses. Esta é uma caneta de mergulho. Acho que isso é chamado de mapeamento depende porque é muito pequeno. E foi usado no passado para os mapas desenhar mapas, se eu me lembro corretamente. E o que eu faço é carregar meu pincel. Deixe-me ver se posso colocar isso aqui. Eu carrego meu pincel com a cor. Acabei de escová-lo aqui na caneta. Então, se você tentar primeiro em um pedaço de papel, então você pode ver que você pode fazer linhas finas precisas. Você pode ver isso? Você pode fazer as veias nas folhas. Se você pressionar um pouco forte, misturei a linha. Um pouco maior, mas é melhor ver também. Se você pressionar o isqueiro, é um pouco menos visível. Você pode praticar isso. Você pode usar isso em vez do pincel se as linhas devem ter a mesma espessura. Então, isso é uma coisa que você pode usá-lo para isso em oposição também. Para as pequenas declarações. Isso é uma coisa que você poderia fazer. Você poderia fazer. Além disso, se você quiser adicionar outras declarações, você não pode usar caneta gel, caneta gel branca. Isso é unipolar. Você pode adicionar uma pequena decoração diferente à sua ilustração porque ela não precisa ser apenas aquarela. Nenhum pé funcionaria para as manchas. Suponha que possa. Então você pode simplesmente fazer o cogumelo inteiro e depois adicionar as manchas brancas depois com uma caneta de gel. Isso é uma coisa que você pode fazer, ou você adiciona peso. Tipo de veias na borboleta. Asas. Aqui, o que fazer azul escuro. Isso é outra coisa. Além disso, isso gasta as canetas gráficas. Acho que são mais tinta do que aquarela. Se eu me lembro, bem, você tem que meio e sacudi-los. E então você pode usar essas cores diferentes. E você pode usá-los novamente como uma declaração final. Ilustração. Você pode experimentar, fazer alguma pintura assim e depois como pavimento. E este é o branco. Não tenho certeza se isso é bem antigo. Ainda está funcionando. Praticamente. Você pode fazer pequenas decorações em suas flores, algo assim. Além disso, existem algumas canetas de pincel aquarela. Estes são de Tombow, mas existem diferentes fazem com que eles façam esse é basicamente o pincel unilateral. Muitas vezes isso é usado para letras. Mas é o que a cor. Se você excluir isso e , em seguida, você receberá uma impressão. Use a água. Você ainda pode difundir um pouco. Não gosta tanto quanto gostei da cor porque seca muito rapidamente. E você é um pouco mais de problemas tentando torná-lo difuso e corretamente, mas você ainda pode usá-lo para, para detalhes em oposição. Do outro lado, há uma ponta menor. Isso é um pouco como a caneta. Você pode fazer linhas e não precisa se preocupar em ser magro e grosso. Suponha que você possa fazer. Não tenho certeza se é um pouco grosso demais para o cogumelo. Mas se a ilustração for maior do que, você pode usar isso também. Então experimente, jogue, há muitas cores para isso. Alguns deles são um pouco estranhos. Quero dizer, esse verde é bastante escuro. Depende das cores que você está usando. Mas você pode fazer os pequenos detalhes, por exemplo, com isso. Não tenho certeza de quantas cores estão disponíveis. Eu tenho alguns. Alguns azuis e neutros. Eu não usei essa meia permissão. Mas assim que vejo algo novo que tem a ver com o nosso tempo de tê-lo. Certo. Então acho que lhe disse tudo o que queria te contar. Ou talvez você possa usá-los para o centro das flores. Alguns atrasam isso. Então, se você conseguir um mais escuro com um mais leve, talvez desse lado. Não tenho certeza se tenho um decalque em talvez este. Você pode obter esse efeito. Algo que você poderia tentar. Acho que já lhe contei tudo o que queria te contar. Espero que você se divirta. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo. Mal posso esperar para ver suas belas ilustrações. 29. Considerações finais e passos próximos: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você tenha gostado criar sua ilustração em aquarela, e espero que você tenha achado a classe útil. Seu próximo passo é continuar praticando. Talvez crie um portfólio de ilustrações. Lembre-se de pressionar o botão Seguir aqui no Skillshare. Você será notificado imediatamente quando eu publicar novas aulas. Você também pode conferir meu perfil para mais aulas. Se você quiser manter contato, você pode me encontrar no Instagram na categoria e na arte. Você pode conferir a categoria do meu site e há doiso.com. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar na seção de discussão e animar ocupado, prometo. Obrigado novamente por participar da aula e estou ansioso para vê-lo na próxima aula.