Técnicas básicas em aquarela para o iniciante absoluto

1. Introdução do curso: pintura em aquarela pode parecer uma coisa difícil de fazer, e muitas pessoas perdem esses grandes períodos de pintura com esse meio maravilhoso, só porque estão com medo de tentar. Mas pintar com aquarela não precisa ser assustador, e não é tão difícil quando você sabe como fazer. É por isso que criei esta aula pensando em um iniciante absoluto para mostrar exatamente as técnicas necessárias para fazer qualquer pintura, de paisagens a naturezas-mortas, a pinturas botânicas como essas. Atrás de mim. O importante seria praticar praticar e praticar. Nesta aula, incluí nove exercícios para você experimentar e praticar. No primeiro exercício, eu vou te mostrar uma saturação de cor. Então, mostrarei como obter uma cor mais saturada usando muitas camadas. No segundo exercício, mostrarei a lavagem plana. Então, como fazer uma lavagem plana com duas técnicas, umedecer em úmido e molhado em seco. No exercício três, falarei com você sobre a mistura de cores e explicarei como mesclar duas ou mais cores. No exercício quatro, você verá a diferença entre a mistura óptica e a mistura da tinta na paleta. No exercício cinco, mostrarei como fazer uma lavagem com gradiente do escuro para o claro. No exercício seis, falarei sobre o fluido de mascaramento e explicarei como usá-lo. exercício sete, que seria sobre queda de cor, é apenas um exercício rápido apenas para mostrar o efeito do doping cor úmida sobre molhada. O exercício oito será sobre pontilhamento e você aprenderá esta técnica que pode ser usado para obter textura. O exercício nove seria sobre como levantar a cor. E isso será útil quando você quiser realçar a cor para obter destaques. Ao final desta aula, você terá uma base tranquila e sólida sobre as habilidades e técnicas de aquarela necessárias para fazer qualquer tipo de pintura em aquarela da paisagem até a botânica pintura. Depois de concluir esta aula, você pode conferir minha outra aula de aquarela e eu colocarei um link na descrição. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto desta aula não será apenas fazer os exercícios que eu mostro durante as aulas, mas também fazer algumas minipinturas como essas, onde você poderá usar suas técnicas recém-adquiridas. Incluí alguns downloads para você, onde você pode encontrar, por exemplo, um modelo para os exercícios. Você não precisa usá-lo, é claro, mas ele está lá se você precisar. E também incluiu fotos dos exercícios e projetos , bem como uma referência. E também há um rastreamento. É um traçado muito básico das pinturas que eu fiz. Mas caso você precise de alguma orientação com eles. Além disso, você pode encontrar um modelo para os cartões de coral. Você encontrará um com linhas mais escuras em um contorno claro. E você pode usar isso para a saturação da cor. Para suas tintas. Você pode imprimi-lo diretamente em papel aquarela, como eu fiz, ou pode simplesmente imprimi-lo e traçá-lo em papel aquarela. Além disso, adicionei meu pequeno e-book, um guia básico sobre aquarela e como encontrar sua paleta de cores favorita. Onde você pode encontrar o interior. Minhas dicas e informações básicas sobre aquarela. Você encontrará o link para baixar tudo na descrição ou na seção do projeto. 3. Materiais: Os materiais de que você precisará para esta aula não são muitos. E eu vou te mostrar aqui. Provavelmente você não precisa de tudo isso, mas eu também mostro algumas opções. Então você precisará do LR. Deste lado, você precisaria de uma paleta. Você pode ter uma paleta de plástico como esta. Você pode ter um de cerâmica como este. E isso é trabalhar em um projeto no momento. Então eu fui colorido aqui. Mas eu gosto muito da paleta de cerâmica, porém, você sabe, são um pouco caras. Então, se você não quiser gastar tanto, se você está apenas começando, pode usar uma paleta de plástico. Há outra, como a paleta de plástico porque elas tendem a manchar. E você provavelmente pode ver isso aqui. Mas esses exercícios devem estar bem. Então você pode ter, também ter esse tipo de paleta. Mas para os exercícios que vamos fazer, você precisará ter um pouco de cor. Portanto, eu aconselho você a não usar a paleta plana para esse tipo de coisa, mas algo com o País de Gales. Depois, você pode colocar cores suficientes e suficientes para concluir o exercício sem precisar misturar as cores novamente. Ok, então esta é a paleta. Então você precisará de uma régua porque vamos fazer alguns quadrados ou retângulos. Se você preferir fazer círculos, você pode usar algo assim. É um, eu acho que é chamado apenas de modelo de círculo. Você pode encontrá-lo na Amazon ou na loja de arte. E você precisaria de um lápis. Você pode ter qualquer um desses lápis mecânicos ou apenas um lápis normal a H ou HB, algo assim. Então você precisaria de um pincel. Claro, esses são Princeton. Bem, um é pincel sintético Princeton e o outro é prioritário. Não precisa ser um pincel caro e sofisticado. Pincéis. Acho isso uma preferência muito pessoal. Então, se você tem pincéis que você gosta, você pode usá-los. Você não precisa comprar pincéis extras para esta aula. Portanto, deve ser grande o suficiente para a área que você deseja cobrir. Erupções cutâneas. E então vamos usar em um dos exercícios o fluido. Você não precisa fazer isso se quiser usar fluido de mascaramento ou se não o tiver em mãos. Mas se você quiser experimentar, isso é de Winsor e Newton. Carregue muitas opções por aí. Normalmente acho que prefiro aquele com um pouco de cor. Infelizmente, esse era o único disponível na época e é o transparente. Você realmente não vê onde o aplicou depois de seco. Quando é um papel branco, por exemplo, mas ele faria por enquanto e você também quer comprar algo que eles queiram usar no futuro. Então, se você encontrar aquele com a cor, hum, alguns deles, mas um pouco amarelados e alguns deles são de cor azul, azulada. Mas você pode vê-los melhor quando os usa. E para aplicar o fluido de mascaramento. Não use seus pincéis bons porque isso os arruinaria. Portanto, existem pincéis como esse disponíveis da SAA, que são feitos especialmente para mascarar fluidos, diz aqui também. E também a caneta dominante como essa que você pode usar para abrir e fechar dessa coisinha aqui na lateral. E como isso se chama? Eu não sei. De qualquer forma, você pode criar linhas menores ou maiores. Portanto, é muito bom para uma aplicação precisa. E mesmo com esses pincéis, antes de usá-los para mascarar o fluido, eu esfregava um pouco com ele e esfregava com um pouco de sabão. E então você o usa para o fluido de mascaramento e depois o lava imediatamente porque ele gruda no pincel e o estraga. Então, isso para o fluido de mascaramento e o papel, é claro. Este aqui é Canson XL acquit L 300 g. Se você quiser usá-lo com aquarela, isso é importante porque qualquer coisa menos do que isso, ele começará a dobrar um pouco. E isso é prensagem a frio não é muito áspero, pois o papel para este exercício é muito bom e irritante se você puder vê-lo na câmera. Se eu colocar um pouco mais de perto, não tenho certeza de funcionários, mas não é completamente, completamente tranquilo. E para este tipo de exercícios é, é muito bom. E então o que mais? Claro, você precisará de água. Eu costumava querer apenas lavar o pincel e outro para diluir sua tinta porque isso vai ficar sujo muito, muito rapidamente. Então, basta usar qualquer recipiente que você quiser. Então temos uma fita washi. Novamente, você não precisa usá-lo. Você pode usar apenas algumas fitas artísticas de baixa tecnologia. Isso é bonito, divertido e colorido. E eu gosto de usar isso também porque é muito pouco aderente e não estraga seu papel. Mas você pode usar o que tiver em mãos. Claro, você precisará pintar. Agora, eu os tenho porque acumulei ao longo dos anos. Você não precisa de tantas dores, então não fuja. Isso não é necessário. Na verdade, eu explico isso em outra aula que eu tenho, mas você pode usar seis tintas quando começar. Se você não tiver nenhuma tinta, basta comprar três primárias quentes em três primárias iguais. E você pode usá-los para misturar uma grande quantidade de cores. Então, para essa aula, você nem precisa de tantas. Você pode usar duas ou três cores. Então, para cores, tudo o que você tem disponível. Não vou te dar a cor exata para usar. Basta usar o que você tem. Você não precisa comprar mais coisas. E, claro, se você tiver, se estiver usando um lápis, você ainda precisa de um elástico, você não precisa que eu lhe diga isso. Oh, opa. Um pano, um pouco de papel toalha. Esta é uma torre frontal antiga que eu uso para minhas cores, que você pode ver que está toda manchada. E eu acho que isso é tudo. Se eu pensar em mais alguma coisa, vou te contar enquanto estiver fazendo a aula, mas acho que é tudo que você precisa. Então não é, não é muito. Você provavelmente tem essas coisas em sua casa, se quiser, já pintando. Ok, então vamos para a próxima lição. 4. Exerce 1 Saturação em cores: O primeiro exercício que vou mostrar é a saturação de cor. E esse exercício é muito bom para algumas coisas. Em primeiro lugar, você verá como uma cor pode saturar apenas adicionando mais camadas sobre as primeiras. Então, neste exercício, vou colocar uma camada de cor em cada um desses quadrados. E então adicionarei uma segunda camada do quadrado da sequência em diante na terceira camada do terceiro quadrado e assim por diante. Portanto, o primeiro quadrado terá uma camada de cor e o último, o quinto quadrado terá cinco camadas de cor. E você verá como a cor pode saturar apenas adicionando camadas. Como a aquarela é importante, você construa a cor em vez usar uma mistura muito grossa desde o início. Porque com uma mistura grossa não vai funcionar. Então você adoraria problemas depois. E também, você conhecerá suas cores. Ao fazer este exercício, você poderá praticar a coloração dentro do espaço. E eu vou te mostrar esse exercício em cores. E eles se encontram com dez , talvez desta forma. Então eu tenho um Winsor azul, azul, vermelho e oriole em amarelo. Ambos são transparentes. E isso mostrará como, para amostras com cores claras, você pode realmente atingir a saturação após um certo ponto. Então, ficaria mais escuro , mas muito ligeiramente. Então, quando você quiser escurecer um amarelo, você terá que usar outros métodos, que eu quero discutir aqui, porque esta é apenas uma aula para exercícios. Vamos começar com esse exercício. E eu criei um pouco de cor aqui, porque uma coisa importante com esse exercício é que você precisa usar a mesma mistura. Você não pode fazer mais. Se não houver o suficiente porque ele mudará, então a força da cor e você não terá um bom resultado. Algo em que você pode confiar, e a mistura está bem diluída. Então eu vou te mostrar neste. Portanto, não deve estar muito diluído para que você mal o veja, mas também não deve estar escuro. E eu estou usando um pincel Winsor e Newton CD27, mas você pode usar qualquer pincel que você tenha em mãos. E então eu vou fazer a mesma coisa com um amarelo. E se você notar toda vez que eu pego a cor, eu misturo. Bem, porque os pigmentos, dependendo da cor, mas geralmente os pigmentos tendem a se depositar na parte inferior. Então você quer misturar, especialmente se você tiver duas cores misturadas. Você quer fazer isso, mas mesmo com uma cor, você quer misturar um pouco toda vez que escolher a cor. Então, a primeira fila está seca. Agora. E uma maneira de ver se está apertado, você pode incliná-lo. Você pode ver que o amarelo é brilhante, então isso significa que ainda está molhado. E isso não é muito para saber. E você também pode usar um dedo desse jeito e saber se está frio, isso significa que ainda não está completamente seco. Então, quando estiver completamente seco, você pode fazer a segunda camada. E é assim que eu gosto de fazer minhas pinturas em aquarela em camadas porque é mais fácil, primeiro lugar, se for muito leve, começar ainda mais leve do que isso. Se for muito leve, você poderá corrigir quaisquer erros que possam acontecer. Então, vamos começar com a segunda camada. Se você tiver muita tinta, você pode. Pincelamos a toalha de papel e depois colocamos na gota aqui para que você possa pegá-la. Então, vou fazer isso novo para o amarelo e depois apenas para o repetido. Portanto, a terceira camada é do terceiro quadrado e deixa as duas primeiras intocadas apenas com 21,2 dias. À medida que você acumula a cor, ela demorará cada vez mais para secar, mas certifique-se de que a camada anterior esteja seca. Caso contrário, você pode fazer alguns efeitos especiais indesejados em seus quadrados. Então, este deve ficar bem. Fará a última camada no azul. E isso é, claro, também vale para sua pintura. Você está pintando em camadas , certifique-se de que a camada anterior esteja completamente seca antes de aplicar a próxima camada. Tudo bem, como você pode ver neste exercício, quando você coloca várias camadas umas sobre as outras, você constrói a cor. Mas você pode construí-lo até certo ponto. Talvez possamos adicionar mais uma ou duas camadas a esse azul. Mas se você quiser um azul realmente escuro, precisará adicionar outra cor. Existem diferentes maneiras de fazer sombras, mas esse exercício é muito bom. Então você deve fazer isso com todas as suas cores, todas as que você deseja usar, pelo menos porque você realmente as conhecerá. E como você pode ver, o amarelo é sempre, claro, mais claro e não fica muito mais escuro, não importa quantas camadas você coloque em cima dele. Eu posso tirar uma foto com o em preto e branco. E isso vai te mostrar ainda melhor. O que quero dizer com a intensidade da cor. Então, como você pode ver com o azul, você pode ver que isso é mais claro. E à medida que você adiciona camadas , fica mais escuro. Mas com um amarelo, você mal consegue ver, bem, realmente não há muita diferença quando você tira uma foto em preto e branco. E eu aconselho você a fazer isso com suas pinturas também. Se você está pintando como, digamos, uma paisagem, eu sou o melhor. Nada a ver com a pintura é ter contratos em sua composição. que você quer fazer é ver o contraste. Você tira uma foto em preto e branco e verá se sua pintura parece com os quadrados amarelos. Portanto, sem muito contraste , você deve adicionar algumas sombras e alguns destaques em algum lugar. Especialmente as sombras, elas definem muito bem sua pintura. Mas se você estiver pintando, parece que há diferentes pontos de saturação como esse. Então você está encantado, você tem os tons escuros e os tons médios, então você está fazendo um bom trabalho. Continue. Ok. Então esse é o primeiro exercício. No próximo exercício, faremos uma lavagem plana e mostrarei algumas maneiras de fazer isso. Molhado em úmido e molhado em seco. Ok, nos vemos na próxima aula. 5. Exerce 2 Lavagem plana: Neste exercício, faremos uma lavagem plana, que também é uma boa habilidade para dominar suas pinturas em aquarela. Ok, então o primeiro eu vou te mostrar esse molhado no molhado. Então, vou molhar a página primeiro. Eu troquei meu pincel porque essa é uma área maior. Então esse é um pincel maior, é um Princeton número quatro. E eles são sintéticos, então é um pouco mais rígido. Mas para esses exercícios é muito bom. Então você quer molhar o papel de forma homogênea. E você precisa dar uma olhada nela, iluminando-a com uma luz. Então você vê que há áreas onde talvez o papel não esteja molhado o suficiente. E você também precisa ter isso como uma espécie de Shane ou devo dizer xi1. Acho que essa é a palavra certa. Então, não muito molhado lá, você vê a água se acumulando no topo, mas também não está muito seca. E quando ele está assim, você começa a adicionar sua cor. E eu estou virando o papel porque isso torna tudo mais fácil. Portanto, não tenha medo de mover o papel. E você basicamente puxa a cor de cima para baixo, esquerda para a direita, da direita para a esquerda, assim. E coloque um pouco mais. E eu não começo direto daí porque às vezes é um pouco de cor demais. Pode estar no pincel. Portanto, isso pode criar diferença entre as duas áreas, a que você fez antes e a nova. E você continua puxando e puxando quando está o tempo, ou a forma como o papel está realmente morrendo. Eu disse o tempo porque estava pensando que o tempo está um pouco quente hoje é setembro. O papel seca muito rapidamente. Então, se você quiser tentar isso em uma área menor primeiro, você pode fazer isso. E eu exagerei um pouco com isso porque estava tentando ser rápido. Hum, mas eu vou te mostrar um pequeno truque que eu uso. Eu tenho esse pincel realmente mostra que uma coleção é chamada de erradicada. E é basicamente uma escova plana e rígida. Se você tiver uma escova plana sintética rígida, poderá usá-la. Você não precisa comprar isso. Eu esperei e depois vou aonde você quiser remover sua tinta. E é melhor esperar que tudo esteja certo caso contrário, ele pode se mover novamente. Mas você pode simplesmente usar algo assim para limpar suas bordas. Então, o ego é uma pequena dica para você. Então esse foi o molhado em molhado. E então podemos molhar sobre secar para que o peso pinte no papel seco. E uma coisa que eu gosto de fazer é inclinar o papel. Então, vou tentar fazer isso de uma forma que você ainda possa ver. Então, pegue tinta suficiente no pincel e comece a aplicar. Da esquerda para a direita. Eu vou sair das linhas aqui porque essa não é a melhor posição para pintar. Mas espero que você possa ver, e eu sempre deixo uma gota aqui. E isso ajudará a não criar como uma linha dura. Portanto, certifique-se de sempre ter essa entrega. Não tenho certeza de qual caminho é melhor para você ver corretamente. Eu acho que esse é assim. Então, quando você inclina o papel, isso ajudará. Estou puxando a tinta de uma forma consistente. E porque eu estou segurando isso na minha mão, eu vou sair dos limites desta caixa. Mas quando você fizer isso, você terá, hum, você sabe, esse papel, bonito, está apoiado em sua mesa. Portanto, não faça assim. Mas, como você pode ver, eu sempre guardo essa bela gota de tinta enquanto estou descendo. E, claro, isso depende da forma que você está usando. Mas o princípio é sempre o mesmo. Sempre use esse pequeno tipo de gota no final para evitar linhas ásperas. Você também pode trabalhar da esquerda para a direita, se preferir assim. Você tem que praticar e ver de que maneira você mais gosta. Agora que estou quase no final, não coloquei mais meu pincel na tinta. Estou apenas usando sair, usando qualquer tinta que sobrou. E agora eu tenho essa gota aqui. Vou passar meu pincel no papel e pegar esse excesso de umidade. Isso ocorre porque o pincel, quando você o passa no papel, vai ficar mais seco do que o papel. Então, ele vai absorver a umidade que está aqui. E não faça isso demais porque você vai pegar muita tinta e vai fazer um buraco como uma mancha branca lá dentro. Ok, então essas são duas maneiras de fazer a lavagem plana. E você só precisa praticar. Veja qual deles você mais gosta. Quero dizer, esse provavelmente aparece. Normalmente. Você vê com a mesma tinta um pouco mais escura porque quando você coloca a água primeiro, ela dilui qualquer tinta que você colocar lá. Portanto, você precisará de outra camada ou duas ou qualquer outra, quantas quiser. Este vai ficar um pouco mais escuro porque é claro que a tinta não está diluída. Você acabou de colocar isso direto no papel. Portanto, tenha isso em mente. E é isso. Essa é a lavagem plana. No próximo exercício, mostrarei como fazer a mesclagem de cores. Para misturar duas cores diferentes. Nos vemos na próxima lição. 6. Exerce 3 mescla cores: Tudo bem, então neste exercício eu vou te mostrar como fazer a mistura de cores. Basicamente, você simplesmente escolhe a primeira cor. Só estou tentando não colocar muita cor em seu pincel. Então eu vou fazer assim, só que sem os livros. Então. Pegue a segunda cor e comece pela extremidade oposta. Isso pode ser um pouco leve, na verdade , mas, hum, eu vou começar daqui. Novamente, não há muita cor no pincel. E depois é só tocar levemente, delicadamente e deixar que eles se misturem. Há outra maneira de fazer isso. Então, vou tentar não ter muita tinta no meu pincel e fazer um quadradinho com um azul. Em seguida, pegue o amarelo e trabalhe até o fim quase tocando o azul. Não tenho certeza se é demais. Em seguida, basta enxaguar o pincel, secá-lo um pouco e depois colocar o pincel entre os dois para que comecem a se tocar e limpe o gancho. Portanto, existem diferentes maneiras de fazer isso. Mas geralmente, você pode fazer como eu mostrei na primeira. Mas eu vou fazer o amarelo um pouco mais denso com o pigmento. Isso é um pouco leve demais. Então começou com um canal amarelo, um pouco escuro. E então talvez faça o mesmo com o azul. Faça-o um pouco mais escuro. E comece desse lado. E você não quer ter muita cor, senão eles se encontrarão demais. E então basta tocá-lo assim. E deixe que ele faça a parte dele. Essa é a beleza da aquarela. Assim, tem sua própria mente. E se você não gostar desse tipo de efeito de plumagem, enxágue o pincel e seque-o na toalha de papel e, em seguida, toque-o suavemente aqui para que não fique tão óbvio. Esse efeito de plumagem, apenas uma pequena pincelada com a ponta do pincel e não toque muito nele. Caso contrário, você começaria a escolher cores. Esse é o único ponto chave com uma aquarela. Você pode brincar com ele até ficar bem molhado. Mas assim que ele começa a tentar, como este, você só precisa se afastar. E é muito tentador ir lá e mexer com isso, mas vai estragar tudo. Portanto, tente manter isso em mente. Quando você, quando você trabalha com aquarela. Então esse é o exercício de mistura de cores. No próximo exercício, mostrarei duas maneiras diferentes de misturar as cores. Então, a mistura de cores em um poço e também a mistura óptica. Então você realmente mistura as cores no papel. E eu vou te mostrar isso na próxima lição. 7. Exerce 4 Mistura óptica: Neste exercício, veremos a mistura óptica e a mistura no poço. Então eu coloquei mais cores aqui. Então eu adicionei mais pigmento ao amarelo, então é um pouco mais forte. E o que eu vou fazer é, para a mistura óptica, vou adicionar uma primeira camada de amarelo a todos os quadrados aqui. Então, apenas amarelo por si só. Você pode ver que isso é um pouco mais forte porque eu coloquei mais, um pouco mais de pigmento nele. OK. Então, a essa camada, vou adicionar o azul em cima dela. Então, para este, vou misturar verde com o mesmo azul e amarelo. Então eu vou pegar um pouco de azul. Vamos ver. Não quero acrescentar muito para começar. E eu vou pegar um pedaço de papel e experimentar. Então, um pouco mais. Então, parece diferente quando você o tem na baleia e quando você o tem no papel. Sempre experimente suas cores em um pedaço de papel de rascunho. Porque parece muito mais escuro lá do que no papel. Como você pode ver. Começamos com essa cor, que é um pouco mais propensa ao verde. Basta pegar a pequena gota e depois adicionarei mais azul. Você realmente deve enxaguar o pincel entre mergulhar o pincel aqui no azul. Mas estou sendo muito cuidadoso. OK. Vamos enxaguar o pincel. Pegue mais azul. Isso é demais. Queremos uma espécie de escurecimento gradual. Diga Sim, isso é bom. Sempre adicione suas cores de forma literal ao longo do tempo se você estiver fazendo verde ou azul em quantidades muito pequenas, porque é preciso muito pouco para realmente ter um corredor muito escuro. Especialmente quando você está misturando azul e amarelo. Então vamos tornar isso bonito e escuro. Esse não é o tom de verde mais brilhante porque temos um azul com a tendência de ler azul Windsor, tom vermelho e um amarelo com tendência a laranja, eu acho que este. Então, tenho outra aula em que explico mais sobre a mistura de cores brilhantes. Mas você obtém uma cor menos brilhante, o que é muito bom. Na verdade, não estou dizendo que não é bom. OK. Então essa é a cor mista. Então, vou adicionar camadas de azul aqui, como fizemos antes. Acho que esse pincel é um pouco grande demais para os quadrados. A mudança. E então você só precisa esperar que eles sequem e depois adicionar outra camada a essas e depois adicionar outra camada duas e depois outra camada dois, a última, assim como o exercício que fizemos no início. E mostrará as diferentes formas de misturar as cores. E isso mostrará que o efeito também é um pouco diferente. Então, eu normalmente gosto de misturar minhas cores antes. Mas o fato de você poder adicionar uma camada, uma lavagem de cor em cima de outra cor. Isso significa que às vezes você pode corrigir. Uma certa cor. Então, se houver uma folha que seja, por exemplo , não sei, tendão com tendência a gostar muito de um verde brilhante , você pode derrubá-la adicionando uma lavagem, talvez um verde mais escuro ou outra cor. Ou você pode iluminá-lo. Se estiver muito escuro com uma pitada de amarelo, é claro, você só pode fazer até certo ponto. Queremos colorir porque você ainda pode ver a cor brilhando através da cor de baixo. Mas isso ajudará você a corrigir certas coisas ao adicionar a lavagem por cima. Portanto, é importante saber isso, fazer esse exercício, saber como a cor se comporta quando é colocada uma sobre a outra. Então isso ainda está, ainda um pouco molhado. E vou terminar isso para mostrar o resultado. Tudo bem, então esse é o resultado final. Então, somos nós, sem cor na parte superior e depois uma camada de azul, duas camadas de azul em três camadas de azul. Este é o Calloway Mixed. E é claro que você pode tornar isso mais escuro. Você pode simplesmente adicionar mais azul e ele ficará semelhante, um pouco mais parecido com isso. Mas o resultado final é diferente quando você coloca as duas cores diferentes e quando as mistura. Primeiro. Além disso, os resultados serão diferentes de acordo com o papel que você usa. Portanto, eu aconselho você a fazer esses exercícios no papel que você usa para seus projetos finais. Se você quiser experimentar primeiro, tudo bem em qualquer tipo de papel aquarela. Mas para realmente saber como sua tinta vai reagir quando você fizer a pintura final, é melhor usar o papel que você vai usar na pintura final. Então, por exemplo, eu uso arcos para todas as minhas pinturas. E quando eu quiser fazer um exercício que eu realmente queira saber como ele vai traduzir na minha pintura final, vou usar papel arcos. E eu tenho um pequeno caderno que fiz. Os pincéis estão fugindo. E eu fiz isso com papel Arches. Ou seja, eu guardo para receitas de cores. Então, e isso também é de outro cluster que eles também têm na mistura de colunas. E alguns deles são assim. Algumas delas são apenas misturas que eu faço para o projeto atual. Então, para tulipas, por exemplo, flores que passam como um ramo de oliveira que eu quero pintar e assim por diante. E por isso é bom ter o papel porque a cor mudará se você colocá-lo neste papel ou colocá-lo neste papel, será diferente no final. Uma vez que seque. É importante ter o jornal, a UE. Quero usar no final e fazer alguns exercícios lá. Mas se é a primeira vez que você tenta isso e não quer desperdiçar o papel adorável, então você pode simplesmente usar o papel que eu mostrei no início ou qualquer outro papel que você goste. Ok, então na próxima lição eu vou te mostrar como fazer uma lavagem com gradiente. Como nos vemos na próxima lição. 8. Exerce 5 Lavagem graduada: Neste exercício, eu vou te mostrar o gradiente de lavagem. Então o que eu faço é pegar a cor, começar como a lavagem plana. Não vou usar um retângulo para isso. E depois de comer um pouco de fósforo, você quer que essa área fique, mergulhe a escova na água e enxágue. Quero dizer, como tocar na lateral e depois tocar apenas com a ponta do pincel ali. Então, começa a diluir a tinta. E então continue fazendo isso. Então, começo por não tocá-lo muito perto da área onde estava antes. E depois preso na ponta do meu pincel. Continue e depois toque novamente, enxágue novamente e continue assim até sentir pouca ou nenhuma dor dependendo da luz que você deseja que fique no final. Então, tudo isso é uma questão de prática, pratique bastante porque não sou uma coisa fácil de conseguir. E mesmo assim com este papel, por exemplo, ele tende a secar e tende a fazer algumas marcas. E onde você pode fazer. Se você tiver diferenças como essa, pode esperar até que seque completamente e faça de novo. Então, faça outra camada sobre isso, exatamente como fizemos aqui. Então, você só quer começar basicamente com uma cor, força total, depois mergulhar o pincel tocar na lateral para eliminar o excesso de água. Comece a não tocá-lo, mas de um pouco longe. E depois desça. E depois enxágue novamente, elimine o excesso de água. Porque, caso contrário, seria muita água. E então espere até que você tenha muito pouco pigmento restante. Então, apenas pratique isso. Não vai aparecer como você gostaria no começo, porque não é tão fácil. Mas a única maneira de fazer isso é continuar repetindo. Curta uma página para outra, se necessário, e veja como funciona. E eu aconselho que você também experimente com pincéis diferentes, pois de acordo com o pincel que você usa, o resultado será diferente. Então, se você tem, por exemplo um pincel que contém muita água, este contém bastante água. Um novo enxágue pelo, não tire água suficiente do pincel. Isso meio que colocará muita água no chão e haverá algum efeito florescente. Não sei se esse realmente faz isso, mas digamos que você não toque muito nele. Não sei se você pode ver isso, mas haverá algumas flores aqui porque há muita água. Portanto, a quantidade de água que você vive no pincel depende novamente da prática e do tipo de pincel. Então, se eu usar um pincel diferente, talvez eu não precise me livrar de tanta água quando eu a mergulho. E como você pode ver, havia muita água e agora está fazendo isso aqui. Então, sim, muita prática. Essa é a única maneira de eles darem conselhos que eu posso te dar. E você pode ver a palavra se isso acontecer porque isso significa que você aprendeu como seu pincel funciona. Então, desde que isso aconteça enquanto você está se exercitando e não em sua bela pintura, então é ótimo. Você terá aprendido alguma coisa. Ok? Na próxima lição, mostrarei como usar o fluido de mascaramento. Como Te vejo lá. 9. Exerce 6 Mascarando e gota de cores: Nesta lição, mostrarei como usar o fluido de mascaramento. E isso, novamente, de acordo com o papel que você usa, pode funcionar ou não. Alguns papéis. Este não é um dos papéis mais caros. Então, eu não tenho certeza de como ele vai reagir. Mas algumas pessoas se rasgam quando você remove o fluido de máscara. Então, novamente, experimente com antecedência no papel que você deseja usar. Mas basicamente eu vou fazer um pequeno desenho aqui e está um pouco mais escuro, pronto é um pouco mais escuro do que o que eu faria normalmente, uh, mas, hum, só para simular alguns estames de amostra, se você tem uma flor que você está pintando e você quer manter essas áreas claras porque você quer pintá-la de outra cor. Pode ser um pouco complicado pintar tudo isso aqui. Então, vou usar um pincel velho. Você pode usar um pincel específico para mascarar o fluido. Você pode usar o aplicador assim, a caneta reguladora. Ou você pode usar um pincel velho porque o fluido de máscara pode arruinar seus bons pincéis. Então, basta pegar um pouco de fluido de máscara e aplicá-lo ao aplicar a tinta. Então, eu vou fazer os pequenos talos também. E esse fluido de mascaramento é branco e depois secará. Mas eu aconselho você a usar um que seja um pouco colorido. Alguns azuis são amarelos porque você pode vê-los melhor, tanto quando os aplica quanto quando estão secos. Mas basicamente não sei se você pode ver isso na câmera. Eu toquei o fluido de mascaramento em cima disso. E, novamente, tente manter a linha, as linhas do lápis muito, muito claras, caso contrário, elas foram filmadas. Em seguida, limpe o pincel imediatamente. Porque se torna como essa coisa de plástico que gruda nela. E nunca use seus bons pincéis. Não quer ir. E outra coisa importante a fazer quando você usa fluido de máscara é esperar até que esteja completamente seco, porque de outra forma, então faremos uma bagunça. Ele se moverá quando você adicionar, quando você aplicar a tinta. Então, no momento, ainda está muito brilhante. Então, ainda não está seco. Então, uma vez por dia, vou aplicar uma lavagem de cor e mostrar como ela funciona. Acho que é dia suficiente. Vamos dar uma olhada e usar a mesma cor azul. E você simplesmente o aplica em todos os lugares. Porque a parte do papel com o fluido de máscara está protegida e não ficará manchada na cor. Tudo bem, então, depois de aplicar a cor, ela precisa secar completamente ela precisa secar completamente, pois é necessário esfregar o fluido de máscara para retirá-la, para ter paciência e esperar até que esteja completamente seca. E algo que eu posso te mostrar, o que esperamos que isso seque é a cor caindo de molhada em molhada. Isso é apenas algo para se divertir, para algumas técnicas específicas. Talvez você queira pintar algo como uma galáxia pintando o equador na moda do momento. Então, vou aplicar uma camada de cor amarela. E depois, antes que seque. Então, quando estiver bem, ainda bem molhado, vou pegar uma cor azul, não uma quantidade enorme, e depois jogá-la lá. E você obterá esse tipo de efeito florescente como um pequeno estilo. Também podemos adicionar o verde. E isso cria esse tipo abstrato de efeito. Então, isso é uma coisa muito divertida de experimentar. Ok, isso é, eu acho que está bem seco. E embora você possa fazer isso, você pode usar uma borracha, algo como uma borracha, como essa, e ter muito cuidado. Você pode usar seu dedo. Mas lembre-se de que seu dedo pode ter 13 anos e manchar o papel. Portanto, este papel não é o melhor papel para fazer isso porque ele vai se levantar, mas no papel. Mas só para mostrar o efeito. Então tem sido o papel, o branco do papel foi preservado pelo fluido de mascaramento. Eu realmente não gosto muito de usar fluido de máscara porque ele te daria esse efeito irregular, meio nítido e até meio nítido e até eu tenho bordas e coisas do tipo. Mas se você precisar de algum atraso, ocorrerá mais áreas que você realmente não pode sair sem usar o fluido de mascaramento, então talvez você possa usá-lo. E depois de retirar o fluido de máscara, você pode pintar essa área com uma cor diferente e atrasá-la um pouco. Por exemplo, o papel aqui é retirado um pouco. Então você pode fazer algo assim. Mas eu não gosto das bordas. Você sempre pode suavizar as bordas com um pincel, como eu mostrei antes. Mas isso pode meio que arruinar o resto da pintura. Então, se você puder, eu aconselho você a evitar o fluido de mascaramento. Mas eu queria mostrar que todos vocês o usam com um papel muito forte. Hum, como quando eu o uso em cinzas, nas poucas vezes que eu o usei, eu não tenho nenhum problema com esse papel. Mas mesmo que você não o veja a olho nu, ele ainda muda um pouco a textura do papel. Então, eu quero usá-lo em uma área grande porque você teria um Stan diferente sobre como as cores aparecem. Ok, então isso é dado ou você pode usar, hum, menos tinta diluída, é claro, e assim será, o defeito será mais forte. Então, eu não sei se pode estar muito seco agora. Ainda vejo, esse lado está seco. Então, vamos ver. Acho que aqui ainda está bem molhado. Portanto, se você usar um pigmento mais forte misturado , terá um efeito mais forte no final, porque a aquarela fica mais clara quando seca. Portanto, tente manter isso em mente também. E na próxima lição, mostrarei o efeito pontilhado e como realçar a cor dos destaques, por exemplo, nos vemos na próxima lição. 10. Exerce 7 Estimulando e elevando: Tudo bem, então nesta lição eu vou te mostrar o efeito pontilhante. E é uma boa maneira de dar textura à sua pintura. Então eu pintei uma camada dessa cor de perileno marrom. Então, eu gosto de usar uma cor mais escura para este exercício. A esquerda que um pouco mais tarde de um lado e um pouco mais escura do outro lado. E o que você quer fazer com as pontilhadas é pegar um pouco de cor. cor não deve estar muito diluída. Portanto, não é muito aguado. E então, um tempo que você quer fazer é tocar levemente seu pincel na toalha de papel e, em seguida, fazer um pincel na toalha de papel e, em seguida, fazer pouco mais mentalmente, isso, eu estou tocando o pincel, a ponta do pincel na sua, hum, na sua área que você deseja adicionar, sua textura. E algumas pessoas gostam de usar um pincel velho que não tem muito sentido. E eu não me importo. Gosto de usar em qualquer pincel que eu tenha em mãos. Então, dessa forma, se você começar pela área mais escura, também dá a impressão de que essa área está na luz, então também é mais clara. As pontilhadas também ficam mais leves. Então, quando você começar daqui e ir para a área mais clara, você terá menos tinta no pincel e ficará mais claro. Então, parece que há luz lá dentro. E, claro, você pode deixar esse limite Dre e, em seguida, dar outro tipo de camada ou pontilhado por cima, se quiser torná-lo mais denso. E você pode tornar a cor um pouco mais escura. Então, vamos ver, talvez adicione um pouco desse azul. Isso o deixará um pouco mais escuro. Mas é importante não ter muita cor no pincel. E, como você pode ver, ele cria manchas mais escuras. Então, se você fizer isso enquanto o pontilhado embaixo ainda estiver molhado, ele meio que misturará as duas cores. Se já estiver morto , permanecerá no topo. E você pode dar a impressão de uma área mais escura e uma área mais clara. E isso é muito bom para alguém como, por exemplo se você quiser pintar um, algo como um par como o efeito pontilhado na pele ou qualquer outra coisa que tenha esse tipo de efeito. Algumas maçãs da pele são um pouco assim. Então, é basicamente uma questão de tocar ultimamente e tentar não criar um padrão como uma espécie de padrão organizado. Porque nossas mentes tendem a criar alguns padrões organizados. Por algum motivo, estamos programados para fazer isso. Mas então tente trabalhar em áreas diferentes um pouco aqui, um pouco ali. Hum, então não parece uma coisa geométrica. E é um efeito muito bom, como você pode ver. E então eu só queria te mostrar mais uma coisa. Então, vou apenas limpar a escova. E eu vou te mostrar como levantar a cor com o pincel, porque você pode deixar uma área pesada sem pintar, mas se você já pintou em algum lugar. Então, eu vou fazer como uma lavagem plana da tela. Espero que esteja escuro o suficiente para ver esse efeito, mas acho que deveria. Ok. Então, para que isso funcione, não deve estar muito úmido, mas também não deve estar seco , pois dificulta. E o motivo pelo qual você quer fazer é secar o pincel na toalha de papel e depois arrastá-lo para onde quiser levantar a tinta. E à medida que o arrasto, eu meio que o giro também. E como você pode ver, isso deixa um caminho para você. E se a tinta começar a gravitar em direção a essa área novamente, você pode simplesmente colocar o pincel lá. Novamente. Mas certifique-se de que esteja seco. Porque, caso contrário , adicionaremos umidade novamente. E você pode simplesmente pressioná-lo e girá-lo enquanto o move. Então pressione e gire o pincel e ele pegará a tinta porque seus pincéis estão mais secos do que a tinta. E quando você precisa fazer isso, você pode usá-lo para fazer a amostra, a nervura central e uma folha e as nervuras laterais, você precisa de um pincel menor ou um pincel com uma ponta bonita para fazer isso. E você precisa praticar também porque, hum, não é muito fácil fazer isso. Como se vê, a cor tende a voltar lá porque esse papel ainda está molhado. Mas, sim, é assim que você levanta a tinta. Se você quiser fazer uma luz ocular, por exemplo, ou uma área mais clara. E então, quando estiver seco, se você colocar uma lavagem, uma lavagem mais leve em cima dela, ou talvez uma lavagem leve de amarelo por cima, então essa área ficará mais amarela. Então, se você tiver uma veia em uma folha, a veia ficará amarela e o resto da folha ficará verde. Espero que tudo isso faça sentido. Mas vamos ver. Ainda um pouco molhado, um pouco mais seco. Então, o amarelo aqui de antes. É claro que também mudará o verde por baixo para fazer isso. Mas, como você pode ver, essa área branca agora é amarela e você pode ter muito cuidado e o amarelo apenas na área em que você levantou a cor. Portanto, isso não afetará o verde ao redor ou a cor, seja qual for a cor ao redor. E dessa forma você tem o amarelo logo ali. Ok. Espero que você tenha gostado desses exercícios. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato. 11. Primeiras camadas do projeto do curso: O projeto desta aula, eu queria que fosse algo um pouco mais divertido do que apenas os exercícios que mostrei antes. Eles podem ser bastante relaxantes e, às vezes, meditativos, alguns deles. Mas às vezes eu entendo que eles podem ser um pouco chatos. Há uma palavra a dizer. Então. Eu queria te mostrar algo que você pode fazer com suas habilidades recém-adquiridas. Então pensei algo que não é muito difícil e divertido de fazer. E eu pensei nesse tipo de cartão Lidl como um cartão tipo Polaroid, o que é muito divertido de fazer. E eles estão bem na moda no momento. Portanto, é algo que você pode adicionar ao seu caderno de desenho ou compartilhar no seu feed. Então, basicamente, o que você precisa está apenas no papel. Eu tenho aqui. Essa é uma faixa que não é cortada. Assim, você pode colá-lo com a fita de artista ou com a fita washi. Essa. Gostei da fita washi porque ela realmente não afeta muito o papel, mas às vezes tende a se levantar um pouco. E então você pode usar, como eu disse, eles adicionam esse papel também. Portanto, é uma fita de baixa aderência. E outras maneiras de usar um único pedaço de papel como esse já cortado. E você pode deixar assim ou gravar como eu fiz com este. Ok, então eu preparei algumas cores. Eu não fiz muita mixagem nesta aula porque também não quero confundir você com mistura de cores. Hum, então eu o levanto bem simples. Essa cena aqui, por exemplo, foi feita apenas com a tonalidade neutra. N é exatamente o tipo de cor cinza. Então, algo assim. E, hum, e então eu tenho uma laranja, que é apenas a laranja transparente. Acho que isso é por causa de toda dor. Hum, eu tenho o amarelo transparente de Winsor e Newton e o azul Winsor que estamos usando até agora, e um pouco de verde que misturamos. Então isso é com um amarelo transparente, eu acho, e, uh, e o azul. E este é marrom perileno, também de Winsor e Newton. E com essas cores, você pode fazer essas pinturas simples. Então este aqui, é basicamente uma combinação de sua lavagem graduada e , em seguida, algumas camadas. Então, vamos começar. Então, começamos com uma tinta um pouco mais grossa. Então, talvez isso seja um pouco escuro demais, na verdade. Então, vamos adicionar um pouco de água. Vamos ver no que vai dar, porque não queremos que seja tarde demais. E então, é claro, você pode inclinar seu espaço de trabalho. Eu tentei mantê-lo plano para que você pudesse ver melhor. Hum, mas vamos dar uma olhada. Talvez eu precise de um pincel maior, mas vamos ver no que funciona. Portanto, certifique-se de ter um pouco de papel, um pouco de tinta no pincel. Não acho que essa fita tenha sido uma ideia perfeita. E depois mergulhe o pincel na água. Tire o excesso de água como eu mostrei no exercício e o excesso de água e tinta. E então vamos ver se consigo colocá-lo aqui. Eu posso te mostrar tão profundamente. Toque na lateral e, em seguida, mantenha a transição aqui. E, novamente, um aqui para ser mais leve. Então, vou lavá-lo um pouco mais. E, como você pode ver, fica cada vez mais leve. E nesse tipo de pintura, não se preocupe se você tiver efeitos como esse. Porque isso poderia simular as nuvens ou algo no céu. O que é muito bom. E é claro que eu tive que ir e tocá-lo. Mas podemos adicionar nuvens. Eu posso te mostrar isso. Então, se você molhar o pincel, não muito, tocou um pouco na lateral e depois tocá-lo no papel. Você conseguiria isso. Efeito, que é chamado de efeito de floração ou couve-flor, que pode ser como uma nuvem em um pior k. Então, algo diferente. Isso é apenas uma lavagem plana. E esse é outro efeito que você pode ter. E então, quando estiver seco, pinte todas as minhas mãos. Aqui, quando estiver seco, podemos aumentar as montanhas. Então, agora vou apenas enxaguar o pincel. E eu posso te mostrar esse efeito do céu. Então, vamos mudar isso um pouco. Para o tipo de efeito. Eu começo com um papel molhado. Então eu vou molhar o papel. E é bom que você possa incliná-lo porque você pode ver que o papel está molhado e, se for homogêneo ou com menos espaço, pode ser um pouco mais difícil se você estiver vivendo em um clima quente. E então o papel seca muito rápido. E se for esse o caso, você pode pesá-lo duas vezes. E será na segunda vez, ficará um pouco mais molhado por mais um pouco. Portanto, certifique-se de que não haja poças de água na superfície. E há um bom brilho no papel. E então pegue seu azul ou o que eu quiser usar k para ser. E então comece a soltar a cor e deixar alguns espaços em branco como esse. Então, neste momento, você pode fazer a mesma transição que fizemos antes. Então, enxágue o pincel por dia na lateral da jarra e passe por cima da tinta assim. E você sempre pode tocá-lo em sua toalha de papel para levantar um pouco do azul. Se você quiser deixar espaço para as montanhas, como fizemos aqui. Ok? E a cor está diminuindo um pouco para que eu possa levantar um pouco , como mostrei em um exercício anterior. Então você seca o pincel e toca no papel. E você simplesmente levanta a cor. Você precisa enxaguá-lo porque ele vai pegar o azul. E a outra maneira de levantar as nuvens coloridas é realmente usar a toalha de papel, fazendo algo assim, e depois tocá-la no papel. E se você tiver esse efeito, tudo bem. Então, podemos deixar isso para os dados. E então podemos fazer algo assim. Então, como uma lavagem graduada. Então, para fazer isso, para limpar nosso pincel. E então vamos mover isso. Então começamos com a laranja. Pode ser um pouco concentrado demais. Essa é a mais transparente. Pinte, esse. E com isso, novamente, como fizemos antes. Então, daí o pincel. Pegue o amarelo e comece logo abaixo e depois toque na laranja. Talvez. Mergulhe o pincel na água, deixe-o mais leve. Então. Eu gostaria de te mostrar o que fazer com esse terror, mas tudo bem, então mergulhe a escova na água toque na lateral. E então aqui vou adicionar a mistura verde porque o pigmento se separa. Não tenho certeza se é a Turquia. E toque a ponta do pincel no lado amarelo. E então, desta vez vou torná-lo mais escuro na parte inferior. Essa fita, definitivamente, não é uma boa ideia. E se estiver mais escuro, se algo estiver mais escuro, também parece mais próximo. Então, vamos deixar isso secar. É muito importante não mexer na aquarela, o que às vezes eu faço. Mas eu tenho que me repetir. Não mexa, pare de mexer. 12. Camadas de seção de projeto de curso: Então, temos uma bela nuvem aqui desta vez em vez de apenas um céu cinza. E então esse é o dr. Então, vamos fazer as nuvens, as montanhas. Quero dizer, vou usar uma tinta diluída diluída. Então, simulamos a distância. Estou nas montanhas. Está muito, muito diluído. E, hum, eu tenho uma aula onde eles ensinam como misturar seus próprios neutros. Então, se você quiser verificar isso para tornar o seu neutro, ficará muito melhor do que este. Ok, então para as montanhas, apenas para alguns momentos como esse, para cima e para baixo. E então você simplesmente faz a transição como fizemos antes. E basta fazer o gradiente assim e deixar secar. E para este, podemos fazer a mesma coisa com um verde. Vamos ver. Vou diluí-lo um pouco novamente para fazer as montanhas muito claras na parte de trás. Tudo bem, então vamos começar desse lado. Ok. E, novamente, fazemos a transição assim. E então, para este, podemos adicionar um pouco de queijo como eu fiz aqui. Então eu vou usar o perileno marrom. E, na verdade, vou usar um festival de versões diluídas. Mas certifique-se de não ter muita tinta no pincel. Então, vou tocá-lo apenas uma vez. Ainda está meio frio, então eu poderia deixar um pouco mais. Este é virtualmente melhor. Então, eu vou morar lá porque eles podem dizer que se espalhe um pouco demais. Então, vou adicionar a segunda camada lá. E se dizemos para deixar a mistura um pouco mais grossa para que eu adicione mais pigmento. E sempre não tenha medo de tentar. Esse deve ficar bem. Eu sempre tenho um pedaço de papel para decidir. E então fazíamos uma foto lá, uma ali e outra aqui. E você pode fazer isso até o fim assim. Mas eu gostaria de te mostrar o gradiente toda vez que faço isso. E é bom que você faça isso também, porque você pode praticar sua lavagem com gradiente. Então, essa é outra montanha lá. Podemos adicionar a montanha mais escura na frente desta aqui. Então, novamente, faça a mistura um pouco mais grossa. Quando qual pigmento? E vamos fazer assim. Ok. Este não foi completamente diurno. Isso acontece às vezes. Mas sempre podemos voltar e fazer isso aqui. Eu faço isso às vezes porque estou um pouco impaciente e mal posso esperar para continuar. Mas é bom quando você tem mais de uma coisa acontecendo, porque eu sou assim que você pode continuar trabalhando. Você não se cansou de esperar. Hum, então é bom ter uma pintura diferente iniciada. Ok, vamos fazer essas árvores. Então, vou pegar um pouco de cor, mas tente não colocar muita no meu pincel. E então, com esse queijo, você pode usar o efeito pontilhado. Então isso é muito leve, é uma espécie de primeira camada para ver onde você quer comer seu queijo. Ok? E então vamos colocar outro aqui. Então, basta fazer o pontilhado e tornar a árvore cada vez maior à medida que ela vai para o fundo. Se você não se sentir confiante o suficiente, você pode fazer linhas muito, muito claras com seu lápis. Eu sou, mas são muito artísticos. Então você pode fazer assim, como eu mostro. E esta é, então faça uma árvore menor aqui. E eles meio que se tocam com o outro. E então podemos refinar a aparência depois quando usarmos a outra tinta, a primeira do dia. E, na verdade, se você quiser, pode deixar esse queijo mais leve, como pode fazer mais alguns e deixá-los na parte de trás. E parece que g está à distância. Então, vamos fazer outra aqui. Outro aqui. E esta é não importa se eles se tocam e tentam fazer também se tocam e tentam fazer alturas diferentes. Então, talvez até se houvesse um aqui na parte de trás. Acho que podemos fazer a última montanha aqui. E eu vou usar cores ainda mais escuras nesse caso. Tudo bem, então esse está pronto e temos uma boa nuvem. E se você quiser, eu vou escolher um pincel menor. E grandes, algumas dessas cores mais escuras. E você pode fazer algum tipo de cama pequena. Algo muito simples. Provavelmente precisa ser um pouco mais intenso, mas algo assim. Muito ingênua, mas muito boa e eficaz. Esse pode ser chamado de concluído. Mas você pode adicionar quantos ou poucos detalhes quiser. E então aqui precisamos voltar para essas montanhas. Então, vou fazer a segunda camada novamente aqui. Em seguida, vamos adicionar a montanha mais escura em cima dela. Vamos trabalhar nesse rastreamento. Então eu vou usar escravos que são tinta um pouco mais grossa. Novamente, tentando não se debruçar muito sobre o pincel. E então faça algumas pontilhas. Então essa árvore pode ser diferente. E talvez essa árvore. E podemos colocar um entre esses dois. Um mais escuro. Então, parece que está na frente. Então, como você pode ver, parece uma árvore mais clara na parte de trás. E você pode fazer isso assim. Ou, se quiser, você pode adicionar um pouco de pontilhado antes adicionar a broca frontal na parte traseira. Árvores, ainda tentando mantê-la muito leve. Hum, mas eu gosto muito que você tenha gostado disso porque parece que está na parte de trás, que está bem longe. E então, se, por exemplo, pegarmos um pouco dessa cor, o marrom perileno, e eu vou adicionar um pouco desse azul. Muito azul. Isso acontece. Ok, então isso ficou com uma cor bastante escura, que eu quero colocar um pouco nesse queijo. Então, para dar a impressão de uma sombra, muito levemente assim. E então, se você esperar até que seque um pouco e cair um pouco mais, daremos a impressão de uma sombra lá dentro. Ok. Então, ainda está molhado. Podemos esperar até que seque. Então este está, eu acho que deveria estar seco agora. E podemos adicionar a última montanha. Ok? E então, se você quiser, você pode adicionar árvores como fizemos aqui. Ou você pode deixar assim, onde você pode adicionar pássaros como fizemos aqui. Então, muitas coisas diferentes. Vamos ver. Este é talvez eu possa adicionar um pouco mais de cor, seco, mas não completamente j. Ok, então aprendemos bastante durante esta aula. Eu tenho todos os exercícios aqui. Portanto, a saturação, a lavagem plana, a bucha de grade e a mistura óptica, o pontilhamento e outras técnicas também, a mistura de cores. Então, todas essas, bem, não todas, mas algumas delas aplicamos aqui. Então nós temos, eles pioram as coisas. Temos as camadas da cor. E aqui essa mistura de duas ou mais cores, o grampeamento. Então, há muita coisa acontecendo aqui. Eles estão molhados sobre molhados. E como você pode ver com essas técnicas que você aprendeu, você pode fazer algumas pinturas adoráveis. Eles são simples, mas nada diz. Ninguém diz que você não pode tornar isso mais complicado. À medida que você avança. Por exemplo, você pode adicionar nuvens aqui. Então, quando você lava antes que ela seque, você pode pegar a cor e adicionar nuvens ou você pode, hum, levantar a cor para simular a luz do sol, os raios do sol. Você pode fazer muito com o que aprendeu. E espero ver suas criações em breve. E espero que tenham gostado da aula, e nos vemos na próxima aula. 13. Exemplo extra para o projeto de curso: Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com esse tipo de técnica. Hum, deixe-me ver. Você pode fazer algo como um tipo de pintura quase negativo. Assim, podemos desenhar algumas folhas com uma versão bem clara da cor. Tudo bem, e ainda por cima, você pode usar a transparência da aquarela e fazer uma versão mais escura como fizemos aqui. E então, no final, você terá um efeito negativo. Aqui. Podemos fazer outra camada de folhas. Então, podemos fazer algo que vá além disso. Tudo bem, então brincar com, Whoops, com transparências da aquarela pode dar a você um efeito realmente lindo. E você pode criar algo assim para criar um padrão para a amostra. E você pode adicionar um pigmento ainda mais escuro para outra camada. E eu posso obter ainda mais movimento com isso. 14. Pensamentos finais e etapas seguintes: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado da aula tanto quanto eu. E espero que você tenha aprendido muitas novas habilidades e técnicas que possa aplicar em suas futuras pinturas em aquarela. próximo passo é praticar essas técnicas. Infelizmente, só há uma maneira melhorar em alguma coisa. Como qualquer coisa. Isso é prática. Algumas páginas de seus exercícios e você pode praticar com algumas pequenas pinturas que mostrei anteriormente. Portanto, não precisa ser apenas um exercício chato apenas com muitas e muitas pequenas pinturas e você verá como melhorará. E eu vou te aconselhar a datar suas pinturas. Então, logo abaixo de cada um, basta escrever a data. E você verá que depois de algumas semanas, você terá melhorado bastante. Não se esqueça de postar suas pinturas na seção do projeto. E eu gostaria que você postasse algo agora, os primeiros exercícios, pequenas pinturas que você faz. Então talvez algo em um mês. Assim, todos nós podemos ver o progresso de todos. Lembre-se de clicar no botão Seguir aqui no Skillshare se quiser ser notificado quando eu publicar novas aulas. E você também pode conferir meu perfil para mais aulas de aquarela. Se você quiser manter contato, pode me seguir no Instagram em heart anti-art ou conferir meu site, kaggle.com. Obrigado novamente por participar da aula e nos vemos na próxima aula. Tchau. 15. Erros de gravação: O projeto desta aula seria não apenas fazer esses exercícios que eu mostro durante a aula, mas também fazer algumas mini pinturas em aquarela como essa, usando as técnicas que mostrarei durante o aulas diferentes. Incluí alguns downloads para você, que incluem um modelo para seus exercícios e também um rastreamento. Para quatro. Eu incluí alguns downloads para você baixar. E eu também incluí um rastreamento. É um rastreamento muito básico, mas é algo para ajudá-lo. Se você quiser usar este e divagar.