Pinte um cartão de Natal fácil na aquarela

1. Introdução do curso: O Natal é uma época do ano muito especial, e eu espero que para torná-la ainda mais especial seja dar a você um cartão feito à mão para mostrar a eles o quão especial é Dare. Oi, eu sou cardia. Sou artista e professora on-line e moro na Sicília, Itália. Nesta aula, mostrarei como criar esse cartão usando técnicas simples de aquarela. Primeiro, examinarei os materiais de que você precisará. Em seguida, mostrarei como traçar o design e misturar as cores. Também mostrarei como aplicar fluido de mascaramento para preservar as áreas brancas. Em seguida, explicarei passo a passo como renderizar a textura da árvore e do saco usando a técnica de pontilhamento mais fácil. E neste modo, textura de neve para o boneco de neve usando a técnica úmida sobre seca. Também veremos como dar a impressão de uma sombra para dar forma e como usar guache com tinta aquarela para simular neve. Eu fornecerei o traçado do design para que você nem precise se preocupar durante o processo e, como sempre, compartilharei com você minhas dicas e truques à medida que avançarmos. Esta aula é mais adequada para artistas iniciantes de aquarela que tenham uma lista, um pouco de experiência em trabalhar com aquarela. No entanto, vou guiá-lo passo a passo e mostrar minha técnica. Você deve ser capaz de acompanhar, mesmo que tenha muito, muito pouca experiência com aquarelas. Se quiser, você sempre pode dar uma olhada na minha aula. Técnicas básicas de aquarela para iniciantes. Quando eu mostro as técnicas básicas com aquarelas. Ao final desta aula, você terá um lindo cartão que pode até ser emoldurado pelo receptor. E você terá aprendido técnicas que podem ser aplicadas em futuros projetos de aquarela. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Quase esqueci que, desde este Natal, tenho um presente especial para você. Então, dê uma olhada no vídeo chamado presente espacial de Natal e veja o que está reservado para você. 2. Projeto do curso: O projeto desta aula é, obviamente, pintar o cartão de Natal. E você pode adicionar seus próprios detalhes. Você pode adicionar tinta ou tinta dourada. Personalize-o da maneira que você preferir. Não se esqueça de postar fotos na seção do projeto para que você possa receber meus comentários e o presente especial. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Estou aqui por você. 3. Presente de Natal especial: Então aqui está meu presente especial para você. Cada aluno concluirá o projeto e o publicará na seção do projeto, receberá um conjunto digital de cartões de download do livro, cartões Natal de sua autoria. Basta me mandar um e-mail dizendo que eu fiz isso. E eu enviarei os cartões para download e então você pode simplesmente imprimi-los e enviá-los para seus amigos e familiares. Eu realmente não posso esperar para ver suas cartas. 4. Materiais: Os materiais que você precisaria para esta aula. Não seremos todos esses. Mas eu posso te mostrar, vou te dizer quais são absolutamente necessários e quais são opcionais. Então, primeiro de tudo, você precisará de um pouco de papel e poderá escolher o papel de sua preferência. Vou usar esse aqui, que é o Canson XL acquire L, tem 300 gramas. papel não é um dos mais caros, mas não é um dos mais baratos. Então, é meio que um bom, bom compromisso. E então você precisa de uma paleta. E se você viu, se assistiu minhas outras aulas, sabe que eu realmente não gosto paletas de plástico porque elas tendem a manchar. Mas meus outros paletes estão todos em uso no momento, então vou usar este, hum, está tudo bem para este projeto. E você vai precisar de uma toalha de cozinha ou um pano, apenas um pano de algodão para secar a escova. E as tintas também são importantes. Novamente, você precisará de tudo isso. Mas se você tiver algumas tintas, poderá escolher as cores que desejar. Mas mesmo algumas, não sei, seis tintas serão suficientes. E esse aqui e depois você vai precisar do que é jazz. Eu sempre uso 21 para limpar o pincel. Eu quero diluir a tinta. E então você precisará de um lápis. Você pode usar um lápis mecânico ou um lápis normal e uma borracha. Então, uma dessas pequenas ou apenas uma borracha normal que fazemos. E também é importante ter pincéis. Este aqui é um pincel velho que eu uso, eu só misturo a tinta e pego nas panelas de aquarela. E então, no que diz respeito ao pincel real para pintura, sempre se diz que é uma escolha pessoal, uma preferência pessoal, com qual você gosta de trabalhar. Essa aqui, nós faríamos a árvore. Então, para a árvore, você pode usar um pincel maior. E eu tenho aqui o nome de Princeton Neptune. E então, se você pode ver, e eu tenho um número quatro e um número oito, eles são sintéticos, então não são muito caros. Então, para os detalhes menores, você precisará de um pincel menor. E eu tenho aqui as séries Winsor e Newton sete. Esses são dois em miniatura. E então este aqui é apenas um CD27 normal. Mas, novamente, você pode usar qualquer pincel disponível. Contanto que você tenha talvez alguns tamanhos, tudo bem porque você só precisa de um pincel maior para a árvore e depois de um pincel menor para as áreas menores. E então, quanto às coisas opcionais, eu tenho aqui, algumas canetas de escova Tombow. São canetas de pincel de aquarela. Então, se você tiver alguma mão, você pode usá-la. E são muito legais porque têm essa ponta aqui, que é como um pincel, mas também do outro lado, são outra ponta que mais parece um tipo diferente de marcador. E eu tenho uma seleção de cores aqui. E então eu tenho uma caneta dourada. Então, hum, isso é do sistema Zig Memory e eu acho que é japonês. Eu comprei na Inglaterra. Mas tenho certeza de que você pode encontrar isso em qualquer lugar do mundo onde estiver. E, novamente, ele tem duas pontas de tamanhos diferentes. É muito bom adicionar alguns detalhes. E uma caneta de gel branca. Você pode usar qualquer Japão que encontrar em sua área. E eu tenho um tubo de lavagem branca e vou te mostrar como usá-lo se você quiser usá-lo, se você tiver. E um pouco de fluido para mascarar. Então, esses são o Winsor e o Newton. Novamente, as cargas por lá você pode negociar. Este é o que seca bem. Eu aconselho você a comprar os dias maravilhosos com uma leve coloração para que você possa vê-los melhor. Hum, onde você colocou isso. Infelizmente, quando eu comprei, eles não tinham nada desse tipo. Então eu acabei de colocar este. E eu acho que isso é tudo. Então, essas últimas coisas são todas opcionais. Hum, eu também tenho algumas canetas de tinta, então você pode usar um microfone ou uma caneta europeia, ou qualquer outra caneta de tinta de sua preferência, desde que seja à prova d'água. Porque, caso contrário, poderia ser o mesmo se você o usasse. Se você colocar água por cima, aquarela por cima. Então, esses também, e oh, e embaixo aqui temos uma caixa de luz. Então, novamente, se você não tiver, não se preocupe, você sempre pode usar uma janela. Mas vou te dar um rastreio para o nosso cartão. Portanto, se você quiser usar a caixa de luz, basta imprimi-la, colocá-la na caixa de luz e colocar o papel aquarela por cima. E se estiver escuro o suficiente, você também poderá vê-lo através do papel aquarela. Então, se você imprimir, não é forte o suficiente. Basta passar por cima com uma caneta de tinta, por exemplo , deixe as linhas bem escuras como essas. E você poderá vê-lo através da caixa de luz. Ou, como eu estava dizendo, se você não tiver isso, você pode usar uma janela ou usar apenas um pouco de vidro com uma luz brilhando por baixo. E eu acho que isso é tudo. Portanto, não se preocupe se você não tiver todas essas outras coisas extras. Você pode usar lápis de cor se quiser, você pode usar coisas diferentes. Então você pode simplesmente usar as aquarelas. Está tudo bem. Mas se você os tiver e quiser experimentar e se divertir, fique à vontade para usá-los. Bem. E agora podemos passar para a próxima lição. 5. Rastrear o design: Vou mostrar rapidamente como eu rastreio meu design. Então, para fazer um cartão, vou usar esse papel que é A4, que eu mostrei antes é o papel da Canson. E eu basicamente dobrei o suficiente. Então eu sei onde está a frente do carro e depois o abri e coloquei o traçado com fita adesiva para que você possa imprimir o que eu forneci no imprimir o que eu forneci no download e colá-lo assim. Se você tem uma caixa de luz, então você ajusta, hum , centraliza a frente do cartão com o design. Agora, preciso desligar a luz para você ver um pouco melhor. Pode ser um pouco mais escuro, a imagem geral, mas, hum, você deve ser capaz ver o traçado um pouco melhor. Ok, então, como você pode ver, com as luzes apagadas, você pode realmente ver o traçado através do papel aquarela. Então, mesmo que ele seja muito gordo, é sua graduação, você ainda pode ver. E a próxima coisa que você quer fazer é gravar isso também. Então, vamos centralizá-lo mais ou menos assim. E quando usar um, esqueci de mencionar isso nos materiais. Esta é uma fita de artista, então é uma fita de baixa aderência. E você simplesmente coloca no canto. E um aqui embaixo para que ele realmente não se mova. E então você pode simplesmente traçar o design, o que eu vou fazer agora. É um pouco leve e, embora seja tarde, costumo fazê-lo ainda mais claro que isso, as marcas de lápis. Mas, para ver na câmera, adicionei um pouco mais escuro. E talvez você, vamos ver essa parte. Mas tente ficar até tarde com suas marcas de lápis. E a árvore tem apenas pequenos traços porque vamos fazer isso de forma solta. Portanto, você realmente não precisa uma forma exata para a árvore. Desde que você tenha um triângulo, saberá para onde onde parar com a aquarela. E é isso mesmo. vejo na próxima lição. 6. Como criar as texturas em primeira camada: Antes de passarmos para a carta real, eu só queria mostrar meu método para obter a textura da árvore e do tronco da árvore. Ok, então eu vou fazer uma pequena forma de triângulo. Aqui. Você pode vê-lo, então deixe-o um pouco mais escuro, mas sempre mantenha a linha do lápis clara ao trabalhar com aquarela. Porque quando você coloca aquarela em cima do lápis, você poderá apagá-la ainda mais. Está bem? E então o que você quer fazer é pegar seu pincel e, dependendo, é claro, do tamanho do formato, você pode usar um pincel maior ou menor. Para este. Eu vou usar isso, o número quatro. E depois pegue uma boa quantidade de aquarela. E depois, apenas para uma espécie de movimento de toque. Então, basta dub, dub, dub e carregar o pincel novamente. E você pode deixar alguns espaços em branco. Porque então, quando você coloca a segunda camada, você pode ir por cima delas de qualquer maneira, criar um movimento diferente da tinta. Portanto, não faça como se fosse uma área sólida. Ok. Então você pode ultrapassar os limites. É por isso que estou lhe dizendo para fazer isso de forma muito leve. E isso lhe dará esse efeito. Portanto, a primeira camada é a mais clara que você pode ver aqui. E então, na segunda camada, usaremos uma versão mais escura e escura da tinta. É por isso que pedi que você fizesse 30, uma mistura de três delas. E eu gostaria que você fizesse o mesmo. E então a terceira camada, vou fazer. A única de um lado que dá uma pequena impressão de uma árvore 3D não é uma árvore realista, mas apenas para dar a ela um pouco de movimento e um pouco de uma impressão. E a maneira como você aplica a segunda camada depende de você, porque você pode esperar até que esteja completamente seca, esta, ou você pode aplicá-la antes que ela seque completamente. Então, por exemplo se eu pegar um pouco dessa cor mais escura, quando você fizer isso, ela expandirá a cor e se misturará com uma cor por baixo. E esse é um efeito que você pode obter com aquarela. E é a beleza da aquarela porque ela simplesmente flui e dá as formas esperadas. E, claro, onde não havia cor, ela simplesmente ficaria onde está. E você tem esse efeito mais escuro e mais claro em que, se estiver muito úmido, pode simplesmente se misturar e criar uma terceira cor. Hum, então esta é a primeira e, de certa forma, a segunda camada. Você pode esperar, como dizemos até que esteja completamente seco. E então você simplesmente aplica o outro. E agora vou esperar até que seque e aplicar a camada mais escura. Novamente. Você pode aplicá-lo quando não estiver completamente seco , então espere até que você consiga ver ainda um brilho. Não tenho certeza se você pode. Então, como você pode ver no momento, está muito, muito molhado. Se você esperar até que esteja seco, quase seco, terá um efeito semelhante a esse. Se você esperar até que esteja completamente seco , terá um efeito diferente com formas mais definidas. Então, vamos deixar isso por enquanto. E eu vou te mostrar como fazer o tronco da árvore. Então, vou fazer uma forma maior aqui. E para isso precisamos do marrom. E vou diluí-lo um pouco. Na primeira camada, sempre dilua sua tinta. Você pode torná-lo mais escuro, mas é quase impossível, muito, muito difícil trazê-lo de volta para uma cor mais clara e diluí-lo um pouco. Está tudo bem. Pode ser ainda mais diluído. E uma peça, você pode jogar essa camada também em W e no estilo W, se quiser. Eu ia fazer isso. Sou apenas uma camada sólida. Mas eu posso te mostrar os dois caminhos. Então, vamos fazer isso como uma camada sólida. E depois fazemos outro com o pontilhado. Porque isso é chamado de pontilhamento. E você simplesmente faz o que aconteceu na árvore. Então, desse jeito. Depois, você pode decidir qual deles você mais gosta. Então, eles ainda têm bastante largura. O queijo também é bastante largo. Então, vou esperar que elas sequem um pouco e depois podemos aplicar as outras camadas. 7. Como criar as texturas na segunda camada: Ok, esse aqui , está quase seco. Vamos ver se eu posso te mostrar com uma luz. Há apenas um pouco de brilho nisso. Onde quer que seja mais. O que podemos fazer é aplicar outra camada. Ainda não estamos completamente O DRE está um pouco mais por aqui. E, como você pode ver, cria esse tipo de padrão, essa mancha. E você pode usar isso. Apenas certifique-se de que também não seja demais. Como você pode ver , estava quase seco. Você pode quase ver o brilho deste lado que era um pouco terrível. Você pode ver que as manchas estão se modificando. Então, se você quiser uma mancha modificada, espere até que esteja seca. E se você quiser algo assim, espere até que esteja quase seco. Bem, não exatamente. E então este também está secando. Então, o que eu posso fazer é me inscrever. Você pode ver que algumas dessas coisas não são computadas j, e isso criará um jogo diferente com as marcas, com as manchas. E que é algo que você talvez goste. E então, é claro, você pode tornar isso um pouco mais escuro. E eu posso adicionar um pouco dessa mistura de preto e torná-la um pouco mais escura em uma peça. pouco mais escuro de um lado para dar a impressão da sombra de um lado. E a árvore ainda está um pouco molhada. Então, como você pode ver, é menos do que era antes, mas ainda está um pouco molhado. E se quiser, você pode aplicar um pouco dessa tinta mais escura quando for mais ou menos esse dia. Então, você ainda pode ver um Shane e a tinta se difundirá. Portanto, não coloque muito, carregue seu pincel, mas depois toque na lateral da baleia. E então basta tocá-lo levemente. Quando você está pintando assim. E geralmente também jogamos um pouquinho desse lado. Porque se você tiver uma forma 3D, ela terá um pouco de sombra desse lado, um lado sombrio imoral. Claro, você não precisa fazer isso. Precisamos de um cartão de Natal é uma árvore estilizada, então faça do jeito que quiser. Mas eu queria te mostrar isso. Eu lhe darei um download onde você poderá ver as diferentes etapas. Então eu adicionei as cores, as misturas de cores e o Tombow que são usados. Se você tem o Tombow, você quer usá-los. E eu adicionei as etapas. Normalmente, o que eu faço quando faço minhas misturas de cores é colocar uma letra para cada mistura. Então esse é o mix inicial. Em seguida, adiciono o amarelo-limão, depois adicionei a quinacridona magenta. Então eu chamo essa mistura com uma letra, do jeito que você sabe, as letras do alfabeto. Eu não coloquei uma carta aqui porque essas são apenas uma cor e não uma mistura. E aqui vou colocá-lo em caneta para que você possa ver melhor. Eu escrevi d, então você usa essa mistura para a primeira camada. Em seguida, mais b. Além disso, você adiciona a mistura, a um pouco mais escura, e depois mais c. Então, por cima, você adiciona a mistura C, a mais escura, que é basicamente o que fizemos aqui. E é claro que serão, toda vez que haverá algo diferente. Ele quer que nunca tenha o mesmo efeito. Mas essa é a beleza disso. E vou colocar isso com seus downloads. Ok, isso está novamente, quase seco. Então, vou adicionar um pouco da tinta mais escura. E eu meio que na vertical, ainda pontilhada, mas de uma forma vertical. Então, dá a ideia do latido. E às vezes o que eu faço é, com pinturas como essa , captar algumas das cores elegantes da paleta, que é bem grossa. E dê a ela aquela textura extra. Está bem? E assim você pode fazer a parte de trás. Quero dizer, existem maneiras diferentes. Mas para esse tipo de cartão, acho que é meio que uma manhã se você faz a casca da mesma forma que faz com a árvore. Tudo bem, agora podemos passar para a contagem real. 8. Mistura de cores: Nesta lição, mostrarei como misturar as cores. Então, vou tentar não usar muitas cores e mantê-las o mais simples possível. Então, normalmente eu misturaria meu próprio verde e precisaremos de um pouco de verde para a árvore aqui. Então, mas neste caso, vou usar verduras mistas prontas, mas não vou usá-las como estão porque ainda parecem um pouco estranhas. Mas se você quiser misturar sua própria grade, fique à vontade para fazer isso. Eu tenho outra aula sobre mistura de cores. Se você quiser experimentar isso e depois tentar misturar sua própria cor verde porque não é uma pintura botânica, podemos simplesmente improvisar e misturar um verde que gostamos. Vou começar com prostitutas verdes. E se você não tiver uma dessas cores, fique à vontade para usar outra cor e outros verdes são suficientes. Você pode usar, por exemplo verde seiva e verde oliva ou um tipo diferente de grão. Ou, novamente, como eu disse, basta misturar azul e amarelo e ver o que aparece. Vou colocar um pouco desses verdes seiva e prostitutas verdes aqui. E vou misturar uma boa quantidade disso porque precisaremos de um pouco. Então, estou apenas adicionando um pouco de água porque você não quer que a cor seja muito grossa, mas também não muito aguada. E sempre tenha um pouco de papel à mão para testar a cor. Está tudo bem. A próxima cor é permanente, verde seiva. Esses são todos Winsor e Newton. E então essa cor ainda está um pouco por dentro. Então, vou adicionar um pouco amarelo para torná-lo um pouco mais natural. E essa aqui é na verdade uma das poucas cores de Daniel Smith que eu tenho, amarelo-limão. Mas você pode usar limão Winsor em vez deste. Então, Winsor Lemon é de Winsor e Newton. Ou você pode usar o amarelo-limão se tiver Daniel Smith. Ou você pode usar um amarelo completamente diferente, mas esteja ciente de que ele não será exatamente igual ao meu. Se você usar um amarelo diferente , o que vou fazer agora para torná-lo ainda mais realista, vou adicionar um pouquinho de quinacridona, magenta. Basta adicionar um pouco de cada vez. Porque é fácil adicionar mais, mas é muito difícil trazer a cor de volta se ele ficar muito escuro. Tudo bem para este. E então o que vou fazer é pegar um pouco disso e colocar no outro. Bem, acho que é o suficiente. E então eu vou adicionar um pouco mais de magenta. Como você pode ver, é um pouco mais escuro. Então eu acho que só um pouquinho mais. Então, eu tenho uma versão posterior em uma versão mais escura. Mas eu quero ter uma versão ainda mais leve. Então, o que eu vou fazer é pegar um pouco disso, adicionar um pouco de água, fazer mais tarde com a água, mas também vou adicionar um pouco mais de amarelo. Agora eu tenho uma versão light, versão feita e uma versão mais escura. E é sempre bom ter essa combinação, não importa o que você faça. Porque uma coisa importante na aquarela, em qualquer tipo de pintura, é o contraste. Portanto, é bom ter um pouco de contraste. E então precisamos de cor azulada para que esse boneco de neve represente isso. Não. E vou usar o tom azul e verde Winsor. E a isso, vou adicionar um pouco de azul cobalto. E então precisamos que isso seja bem diluído. Ok, e eu vou te dar um download quando eu escrever todas as cores que usei com uma amostra da cor. Portanto, não se preocupe em anotar tudo agora, eu deveria ter te contado isso antes, mas vou te dar o download. E então precisaremos de alguns. Marrom para o pequeno pedaço do baú que vemos aqui. Então, para o marrom, novamente, você pode usar o já pronto. Você pode misturar o seu completamente, ou você pode fazer uma espécie de coisa intermediária. Então, vou usar um número queimado. Âmbar queimado é assim. Eu quero torná-lo um pouco mais escuro, então vou adicionar o vermelho de Alizarina Permanente. Ok, acho que está tudo bem, e então sempre podemos adicionar um pouco mais. E então para o cuidador precisar de um pouco de laranja. Então, vou usar um lago escarlate. Novamente, se você só tem laranja, não se preocupe muito com isso. Use a laranja que você tem. Talvez você possa adicionar um pouquinho de vermelho. Mas não se estresse com isso. E então eu vou adicionar laranja Winsor. Acho que está tudo bem para uma cenoura. E então vou usar provavelmente alguns dos halos. Paypal, acho que isso é da Sennelier. Se você não tiver o papel de Haley, pode usar quinacridona, magenta, que não está muito longe do papel de áreas, mas, novamente, você pode usar qualquer cor. C é muito parecido. Então, quinacridona, magenta de Winsor e Newton, está perfeitamente bem. E então veremos se precisamos de mais cores. Provavelmente precisamos de uma cor neutra para o chapéu porque vou fazer isso como se fosse branco, claro, como o chapéu de Natal. E para pintar objetos brancos, é bom usar um preto, mas não use, use o preto pronto porque é muito opaco e não é muito bonito. Normalmente, eu faria o meu próprio. Mas essa aula é que eu queria mantê-la muito simples e sem estresse. Então, se você quiser, você pode usar o cinza de Payne. Então, que tem uma espécie de tonalidade azulada. Mas se você o tornar muito diluído, ainda mais diluído do que isso, muito, muito diluído. É bom dar a impressão da sombra em um objeto branco. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, se você não quiser fazer seu próprio preto, tenho uma aula sobre como misturar cores neutras, onde explico como misturar seu próprio preto. Mas basicamente você precisa misturar amarelo, azul e vermelho e obterá um preto. E se você estiver interessado, posso te mostrar rapidamente aqui como fazer seu preto, mas, caso contrário, não se preocupe com isso. Basta usar o seu pronto. O cinza de Payne, pronto, pinta cinza, talvez até mesmo um tom neutro, mas o cinza de Payne provavelmente é melhor. No entanto, se você quiser experimentar e criar seu próprio preto, use o tom azul e verde Winsor. Em seguida, você adiciona quinacridona, magenta. E você deve ter um tipo de roxo profundo como esse. E então quando você tiver essa cor vai adicionar o amarelo-limão ou se quiser, você pode adicionar, se você não tiver o amarelo, limão, amarelo, você pode adicionar o limão Winsor. Este está chegando lá. Você só precisa se certificar de que não tenha um viés azul ou vermelho. Isso está em direção ao vermelho. Eu acho que é preconceito. Vou adicionar um pouco mais de amarelo. E você pode usar isso. Não tenho certeza se você pode ver isso na câmera, mas isso é mais parecido com um preto, o que eu fiz. E o cinza do Payne está mais voltado para o azul. Ok. Mas, como eu disse, não se preocupe se você não quiser fazer isso. Se você estiver tendo problemas, basta usar uma cor pronta, como o cinza do Payne. Não use preto porque o preto é opaco e fica horrível quando você o dilui. E o que parece sempre horrível. Mas acho que essas são todas as cores que precisamos. Eu vou te dar a lista com tudo o que eu misturei. E se precisarmos de mais cor do que eu vou te dizer à medida que avançamos, mas tudo bem. E então, como eu disse, eles usarão algumas dessas canetas Tombow apenas para fazer mais algumas peças. E se não tiver, se não tiver a caneta Tombow, basta usar as cores que você tem. Enlouqueça com sua imaginação e use suas aquarelas. E agora podemos começar a pintar o cartão. Uh, até a próxima aula. 9. Aplique o líquido de mascaramento: Finalmente, podemos começar a trabalhar no cartão. E eu só queria te mostrar alguns exemplos. Então, isso foi principalmente um test drive para experimentar técnicas diferentes. E se você tiver tempo, eu aconselho você a fazer isso porque isso lhe dará a chance de ver, você sabe, como as coisas funcionam. Então aqui eu experimentei a caneta de tinta e uma troca, a caneta dourada. E o que mais? Eu tentei colocar tinta em volta da forma do boneco de neve e tentei, não tem aqui, isso é feito com guache e aquarela, então eu posso te mostrar como isso é feito. E depois o que mais. Eu tentei o Tombow, esses aqui. E também há a caneta de gel branca. Portanto, você tem a possibilidade de experimentar coisas diferentes e depois ver qual delas você mais gosta. Além disso, nesta eu tentei adicionar as pequenas bolhas. Acho que o código, e eu fiz as caixas de uma maneira diferente. Então eu adiciono um arco maior. E eu fiz algumas com um Goldman. E eu não coloquei a tinta por aqui. Eu só o uso para obter detalhes. E, novamente, eu uso isso não porque gosto muito do efeito. Então, se você tiver tempo, você pode tentar isso. E aqui, vou repetir novamente as bolhas. Mas eu queria te dizer que este artigo, o Canson Excel, não usa fluido de mascaramento. Muito feio. Então eu usei aqui e está tudo bem. Mas você precisa ter muito cuidado ao removê-lo e não deve deixá-lo por muito tempo. Portanto, não o deixe por dias e dias e depois volte e tente removê-lo. Porque quanto mais tempo você a deixa, a pior estatística para o papel, ela pega apenas uma camada do papel e fica meio áspera. Você pode ver isso um pouco. Provavelmente. Não sei se você pode ver isso na câmera. Provavelmente estamos lá. É um pouco difícil. Então, se você quiser usar fluido de mascaramento, talvez seja melhor usar um papel mais caro, que seja mais forte, resista um pouco melhor ao fluido de mascaramento. Quer dizer, eu usei. Está tudo bem. Você realmente não pode dizer só de olhar para as coisas assim. Mas se você olhar de perto, verá que existem algumas pequenas imperfeições, porque então o papel começa a rasgar e fica bem claro. Não sei se você pode ver o desenho. Talvez eu devesse fazer isso um pouco, um pouco como está. Mas você deve fazer isso de forma muito, muito leve. Então, mesmo isso ainda está um pouco escuro porque vai ter uma cor bem clara. Mas outros queriam fazer uma coisa completamente feliz por você não ver nada do que estou fazendo. E se você tiver uma borracha amassada, use-a para debater na linha do lápis e ela a deixará mais clara sem apagá-la completamente. Então, para mascarar fluido, vou aplicá-lo com um desses, que é especialmente feito para mascarar fluido. Isso é da SAA. E você pode encontrar esses acetil, seus únicos, em seu site. Mas se você quiser, pode usar um pincel velho. É por isso que eu realmente não te falei sobre isso antes. Mas desde que haja um pincel velho porque o fluido de mascaramento estragará seus pincéis. E o que eu normalmente faço é aplicar um pouco de sabão, apenas um pouco de uma camada de sabão, exatamente o que você usa para lavar as mãos antes de usá-lo. E então veja se consigo abrir isso. Basta pegar o fluido de mascaramento e aplicá-lo. Então eu fiz um pouco como desenhar um círculo. Você não precisa. Mas se você quiser ter um guia, tudo bem. E depois é só lavar o pincel imediatamente. E você pode lavá-lo novamente com um pouco de sabão para tirar o fluido de mascaramento, porque é Psych, essa coisa de plástico que colamos pincel e garantimos que o fluido de mascaramento esteja seque completamente antes de começar a pintar. Se quiser, você também pode aplicá-lo. Vamos ver se consigo fazer tanto para a amostra quanto para as pequenas fitas aqui. E se o pedido detalhar que você deseja manter aquele para preservar o branco e não tem certeza de contorná-lo com a tinta. Não vou colocar nenhum fluido de mascaramento aqui. Vou dar uma volta com cuidado com um pincel menor. Mas se você quiser, se você se sentir mais confiante, você pode fazer isso. E então, como estamos dizendo, certifique-se que o fluido de mascaramento esteja completamente seco antes de prosseguir para a próxima etapa. E nós vamos fazer isso. Espere até que isso seque. E na próxima etapa, começaremos com a tinta, com a primeira camada. 10. Primeiro Camada de cartão: Finalmente, podemos começar com a primeira camada do cartão de Natal. Então, o que vou fazer é usar o pincel maior, garantir que o fluido de mascaramento esteja seco. E então pegue um pouco da tinta mais clara e diluída e comece basicamente a aplicá-la com o movimento pontilhado que fizemos. Antes. Eu te mostro. Basicamente , eu jogo deixando alguns espaços. Portanto, não é apenas uma camada completa, uma camada sólida, mas com alguns espaços, o único lugar onde vou adicionar a cor, é ao redor das bolhas. Então, vou acrescentar e garantimos que as bolhas estejam cercadas porque elas ficam mais bonitas se se destacarem de um fundo sólido. E então, em qualquer outro lugar, só a brincadeira, a cor com pontilhas. E ele puxava naturalmente em certos lugares. Então você terá escurecido. E tenha cuidado ao chegar perto do boneco de neve. Basta usar a ponta do pincel ou trocá-lo por um menor e você se sentirá preocupado. E então você terá tinta para dentro. Você pode pintar sobre o braço porque vamos fazer isso com a tinta. Então, tudo bem. E é apenas a maneira rápida de perder fundos de aplicar a chave de pintura. E então a última parte aqui. Tudo bem, então você terá esse tipo de áreas claras e escuras. E depois deixamos isso secar. E aplicaremos a segunda camada uma vez. Esse é o dia. E agora podemos fazer uma fileira com a primeira camada desse boneco de neve sem tocar na árvore. Então, a maneira como eu gosto de aplicar minha aquarela é molhada sobre seca. E o que eu faço é dizer que talvez eu use isso mais tarde. Um pincel maior para isso. Eu uso o número de Princeton. Tinta muito diluída. Sempre comece com a luz e depois você pode ir, você pode torná-la mais escura. E eu aplico um pouco de tinta no lado direito. Sobe. Para mim. Eu sou destro, então o prazer sempre vem da esquerda. E depois enxaguamos o pincel. Depois de tocá-lo na lateral, certifique-se de que não tenha muita água. E então comece de novo. Aplicando-o ao lado da tinta. Enxágue. E repita. O mesmo processo. Enxágue e repita basicamente. E você quer cobrir toda a área. E toda vez que você enxaguar, você terá menos tinta. Então, ele ficará cada vez mais leve. Então você tem o mais escuro desse lado, mais claro desse lado. E como você pode ver, geralmente, quando enxágue o pincel, eu o toco levemente no papel porque esse pincel retém um pouco de água. Então, vou colocar muita água chão se não tocá-la uma vez. Mas isso vem de conhecer seus pincéis. E podemos fazer, vamos ver o chapéu ou talvez decidir, talvez possamos fazer isso, esse. Então, vou usar um pincel menor porque é uma área menor. Então eu vou fazer a mesma coisa, aplicar a tinta, enxaguar o pincel. Só tome cuidado para não passar por cima do cachecol. E então podemos cobrir o resto da área. E se você quiser torná-lo mais escuro, basta adicionar a segunda camada. Da mesma forma que adicionamos o primeiro. Vamos ver se podemos fazer o rosto. Eu tento não tocar na árvore e ter cuidado, pois está aqui a pequena cenoura. Se você não tiver certeza, você pode fazer isso. Então, você sempre pode adicionar fluido de mascaramento em cima da cenoura, por exemplo, e então você pode trabalhar melhor assim. E então, todos os dias, enxágue o pincel e continue fazendo esse efeito de transição e prenda a árvore. Então, se isso acontecer, você pode simplesmente enxaguar o pincel, secá-lo e, com um pincel, escolher a cor que você não quer que esteja lá. Ok. Então, sim, fiz isso de propósito para que eu pudesse te mostrar isso, como fazer isso. Tudo bem. Agora podemos fazer a cabana. Então, para o coração , fui pegar um pouco de vermelho que eu não preparei antes, mas vou usar um pouco de vermelho permanente de alizarina. E então talvez adicione um pouco desse rosa e diluído. Porque você sempre quer começar com uma tinta diluída. E então vou começar a aplicá-lo aqui. E, novamente, enxágue o pincel, toque levemente no papel e faça a chave de transição . Você pode suavizar as bordas, se não houver. O suficiente era mais do que F. Então, quando você escova levemente. E também podemos adicionar uma camada às luvas. Então, apenas uma simples camada plana nas luvas. E depois adicionaremos a sombra. Você pode até mesmo deixar assim. Se você não quiser adicionar a sombra. Também podemos fazer os pezinhos. Então, novamente, coloque um pouco de azul. E depois o outro. Você fará a transição assim. Tudo bem? E também podemos fazer o tronco da árvore. Então, com tinta marrom diluída, aplicamos o efeito pontilhado como eu mostrei anteriormente. E isso dará a ideia da casca da árvore. Então, vamos deixar isso e depois podemos adicionar a segunda camada. E também podemos adicionar um pouco de tinta às caixas. Então, para algumas pessoas, acho que vamos fazer a primeira, a cor azul. Então, basta diluir um pouco desse azul. E se estiver muito claro, você sempre pode adicionar um pouco mais. E para a primeira camada, você pode simplesmente passar por cima de algumas das linhas, mas tome cuidado para não passar por cima do pequeno laço. E deixe essa área branca porque nós também adicionamos uma cor diferente para o rebote. E então podemos fazer o outro, os outros livros. Podemos fazer isso rosa. Talvez. Eu vou diluir isso. Só tome cuidado para não tocar na caixa azul. Se você fez o primeiro. Vou deixar este por enquanto. E podemos adicionar um pouco de cor ao cachecol, que eu posso te mostrar. Você pode fazer com um dos Tombow, milagroso, se quiser. E isso é bem fácil. Você basicamente aplica a tinta, o marcador de aquarela. Mas basta fazer o upload do pintor como um lápis ou marcador normal. E você tem mais controle. Suponho que você poderia fazer o cartão inteiro com marcadores como esse, mas não tenho certeza se você pode fazer o efeito pontilhado. Agora que a caixa está seca, podemos fazer outra caixa. Vamos ver, eu vou fazer isso na verdade com uma cor mais clara, com um rosa. E se você quiser, se não quiser usar o pincel nessas áreas que são bem pequenas , você pode usar as canetas Tombow ou outra caneta de pincel, se as tiver. Caso contrário, isso usará um pincel pequeno e você poderá usar apenas uma aquarela normal. Tudo bem? E uma última coisa que precisamos fazer é a feira aqui. Então, vou usar um pouco do preto e misto antes ou você pode usar o cinza de Payne. Vou diluir isso um pouco. E então você pode simplesmente, novamente, fazer esse tipo de efeito pontilhado apenas para dar a impressão da feira. Portanto, não é um sólido sólido anterior, pequenos pedaços no meio e um pouco lá também. E acho que terminamos com a primeira camada. E podemos continuar no próximo vídeo com a segunda camada. 11. Cartão de segunda camada: Estamos prontos para a segunda camada. E acabei de notar que esqueci de pintar a cenoura aqui, o narizinho. Então, vou fazer isso com a laranja que misturamos antes. E o pincel menor. Então, basta fazer uma camada e depois podemos adicionar alguns detalhes. E eu vou fazer a segunda camada na árvore. Então, vou escolher nossa cor média. Então, aplicamos o mais leve. Agora vamos fazer a força média, média e fazer o mesmo que fizemos antes com a ação pontilhada. Basta aplicá-lo em cima da cor anterior, deixando alguns espaços. E, nesse caso, mostramos os espaços com a cor mais clara por baixo. E você também pode examinar algumas das áreas brancas. Então, nós lhe daríamos um tipo diferente de coloração. Apenas faça assim. E, novamente, tenha cuidado ao chegar ao lado do boneco de neve. Eu só vou fazer por aqui com um pouco mais de cuidado. Só com a ponta do pincel. Sempre verifique se você tem tinta suficiente para fazer a árvore inteira e aplicar uma camada. E um pouco aqui embaixo. Eu posso então, se você notar alguns lugares onde você poderia adicionar um pouco mais, você pode simplesmente examiná-los. Tudo bem, então precisamos esperar que isso seque. E podemos aplicar uma segunda camada e o resto do design. Então, vou usar um pincel menor e jogar. Sua segunda camada está aqui só para fortalecer esse lado e torná-lo um pouco mais escuro. Então, a mesma coisa, molhada sobre seca. Em seguida, coloque o pincel na lateral e comece perto da tinta e depois pegue a tinta e faça esse efeito de transição. Então, novamente, enxágue a escova e continue. E mesmo que seja água limpa, eu aconselho você a percorrer toda a área porque, caso contrário, você pode obter uma marca meio sensata de parar. Se você fizer toda a área, isso não acontecerá. Está bem? E aqui eu quero mostrar como usá-los, hum, se você estiver usando os marcadores Tombow. Então, vou enxaguar a escovação. Eu terminei. Depois, com esse pincel, passe por esse lado como fizemos antes com a tinta. E então, com um pincel, você pode simplesmente passar por cima da tinta e criar o efeito de transição. E, novamente, vou examinar até mesmo que apenas limpemos água em toda a área. E podemos fazer o mesmo aqui e na fase. Então, adicione a sombra. E depois, com o pincel úmido, basta criar a transição. E o que eles normalmente fazem porque essa é uma forma redonda. Precisamos adicionar um pouco de sombra neste lado que é menor que o lado direito. E isso se a luz vier da esquerda, o que para mim geralmente acontece porque sou destro ou canhoto. Seria o contrário. E então o mesmo aqui. Ok, e isso dá a impressão de um objeto redondo. E na última eu vou fazer com o pincel só para mostrar a técnica anterior. Então pegue um pouco de tinta aplique aqui. Em seguida, enxágue o pincel e toque na tinta anterior. E então, apenas a transição que deu início a isso. Ok. E aqui eles são bem pequenos, então eu poderia fazer isso com um, com um Tombow. Tudo bem, e então precisamos fazer a mesma coisa com o chapéu. Então, vamos pegar um pouco da cor vermelha. E eu vou apenas adicioná-lo neste lado. Enxágue novamente. Então, fica cada vez mais claro. Em seguida, adicionamos um pouco desse lado também. Então, quando a tinta ainda estiver molhada, você também pode adicionar um pouco mais para torná-la um pouco mais escura. Apenas solte a tinta desse jeito. E depois faça a transição. Ok. E a mesma coisa que podemos fazer com um branco. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. E você pode ver aqui que há uma linha para ser. Então, se você é o único que usa um pincel úmido , toque-o levemente. E então ele fará uma transição um pouco melhor. Tem um pouco de penugem lá dentro e um pouco de tinta desse lado. E a mesma coisa com as luvas. Se você quiser adicionar talvez um pouco de sombra aqui. Se você não quiser enxaguar o pincel, pode fazer isso com um segundo pincel. Apenas fale baixo e faça a mesma coisa que você está fazendo com isso. E estou secando o pincel porque essa é uma área muito pequena , então, haverá muita água, caso contrário. E vou adicionar a segunda camada ao tronco da árvore para deixar a tinta um pouco mais grossa com uma tinta mais grossa que tenho no poço e um pouco de penugem. Não sei por que a penugem sempre foi atraída por pincéis. Então, estou dando esse tipo de efeito vertical pontilhado. Então você pode ver que imita o porta-malas, a parte de trás. Tudo bem, o mesmo acontece com a segunda camada. E então, no próximo vídeo, mostrarei a camada final. 12. Cartão de terceira camada: Portanto, a segunda camada está quase seca. Mas acho que posso adicionar a terceira camada. E vou usar a mistura mais escura que temos e aplicá-la no lado direito do cartão da árvore de cabelo. Quero dizer. Então, só para dar uma pequena impressão de árvore 3D. E eu não vou pegar mais tinta. Então, vou usar o que está aqui e continuar aplicando pequenos trechos aqui e ali. Então, eu não vou cobrir a árvore inteira com isso. E talvez com cuidado ao brincar algumas vezes. Não há senhora. Eles dizem que tem um pouco mais. E desse lado, eu gostaria de um pouco mais de variação. Então, o que vou fazer é enxaguar o pincel , pegar um pouco do meio-tom e aplicá-lo. Portanto, há um pouco mais de variação. E acho que é isso para a árvore. Não vou acrescentar mais nada a isso. E então podemos fazer o mesmo por eles. Um baú. Então, vou usar uma tinta e uma tinta ainda mais escura, então menos diluídas. Uma terceira camada. Então, um pouco mais desse lado, certo? E então podemos adicionar os detalhes nas caixas. Então, vamos ver se eu adiciono outro pouco de sombra a isso. Talvez isso não seja forte o suficiente. Hum, eu acho que está tudo bem. E então, como fizemos antes, com um pincel limpo e úmido, passe um pouco por cima da tinta. Então, dá a impressão de que há uma sombra lá. E, para esta, vou usar um pouco dessa cor que eu tinha na paleta deles, menos diluída. E faça o mesmo que eu fiz com uma caneta. Então vá logo abaixo, faça uma linha. E depois, com uma escova limpa e úmida, basta tocar na lateral da linha. Talvez esteja diluindo um pouco demais. Então, vou torná-lo um pouco mais forte do que um pincel úmido limpo e fazer a transição. Ok. E então vamos ver o que mais precisamos fazer. Então, o cachecol. Com o cachecol, talvez possamos fazer bolinhas com uma tinta mais escura. E é claro que você pode fazer isso com a tinta. Você não precisa usar esses pincéis. E para mostrar que há algum tipo de “não” aqui, você pode usar a tinta anterior e simplesmente passar por cima dela novamente e fazer uma espécie de sombra. E então a sombra do lado direito também. E um pouco desse lado. Mas o que eu gosto de fazer com o cachecol normalmente é adicionar uma caneta de tinta. Portanto, mesmo que você não faça muita sombra, tudo bem porque eu gosto de adicionar os detalhes com uma caneta. Então, os botões também. E talvez você fortaleça essa sombra aqui. E eu vou te mostrar, hum, o que eles queriam dizer antes quando eu disse que você pode usar dois pincéis. Então, vou molhar isso e mandar fazer. Em seguida, escolha a cor. Coloque-o deste lado onde eu quero a sombra. E então use esse pincel para difundir a tinta um pouco a tinta desse lado. Assim como a malária, então não é fácil. E você vai ter que fazer isso. Um também. É só uma coisa que eu gosto de mostrar um pouco da sombra. E sempre mantenha o pincel limpo, pois ele pegará a tinta. Tudo bem. E então talvez coloque um pouco mais de sombra aqui. E eu estou fazendo essa ação típica apenas para mostrar que é uma justa, não é suave. Talvez faça algo assim. E um pouco aqui. Está bem? E eu acho que , hum, bem, precisamos fazer agora é adicionar os detalhes. Espere secar e, em seguida, remova o fluido de mascaramento e adicione as bolhas. Então é só uma questão de adicionar mais alguns detalhes aqui e ali. E estamos quase desabrigados, prontos, e faremos isso nas próximas aulas. 13. Adicionando os detalhes: Então, enquanto esperamos a árvore secar, posso adicionar alguns detalhes aqui e ali. E, por exemplo, eu gostaria de adicionar um pouco de ouro, para imitar como um papel de embrulho de Natal. Podemos adicionar alguns pontinhos aqui com uma caneta dourada. Assim, você pode criar pontos cada vez maiores para torná-los mais variados. E então, neste papel, podemos adicionar algumas listras. Então, podemos fazer listras assim. Então, tente mostrar que este é apenas um artigo. Então, a linha continua daqui até aqui. Esse você pode ver um pouco lá. E talvez neste, quero dizer, você também possa adicioná-lo com o pincel, se quiser. Então eu posso te mostrar aqui. Vou pegar um pouco desses azuis e me livrar do excesso de tinta do seu pincel. Não tenho muito. E depois adicione alguns pequenos pontos aqui e ali. Está bem? E então talvez eu possa tornar isso um pouco mais sombrio. E vou deixar o centro um pouco mais escuro e talvez desativar o livro. Então, vamos fazer o que fizemos antes com uma transição de pincel úmido. Isso talvez seja um pouco aqui. E eles podem fazer o mesmo. Deste lado. A pequena transição do lado central garante que os pincéis estejam úmidos e não muito molhados. Ok. E então o que vai colocar meu pincel lá? E então talvez façamos um azul. Nós podemos fazer o mesmo. O que é um pouco tarde. Então, tudo bem. E vou aplicar a caneta de tinta aqui, então certifique-se de que ela esteja completamente seca. Caso contrário, pode borrar. Então eu vou fazer os olhinhos. Vou fazer alguns detalhes aqui na cenoura. Não goste de uma linha sólida por toda parte. Então, separe um pouco. Sorria. E depois fazemos os detalhes do cachecol. Como você pode ver, estou quebrando a inclinação aqui e ali. E se você fizer alguns movimentos, como movimentos de movimento, também pode fazer os detalhes do cachecol. Aqui. Vá selecionar isso. Você pode aplicar a caneta antes, se quiser. Mas é bom ter a opção de decidir depois. Ok. Então, esse movimento que eu faço é basicamente colocar a caneta no chão e apertá-la desse jeito. E então temos os braços. Então, posso quase ver isso aqui. E então esse desse lado. Os botões. Eu vou sair um pouquinho. Isso é para imitar um botão brilhante com um pouco de luz. Você pode fazer tudo de preto, se quiser. E talvez acrescente um pequeno detalhe aqui na feira. Então, apenas algumas pequenas marcas aqui e ali. Você pode praticar isso em outro pedaço de papel, se quiser. Mas nada como nenhuma linha sólida aqui e ali só para mostrar a feira. E nessas bolas você também pode adicionar detalhes com a caneta. Acho que não vou fazer isso, mas se você quiser, pode adicioná-lo. E acho que eu poderia acrescentar. Então, ultimamente, ele, os detalhes aqui. Só para mostrar como uma luva tricotada. E a próxima coisa a fazer é esperar que as bolhas e não seque completamente a tinta para que possamos pintar as bolhas e precisaremos primeiro retirar o fluido de mascaramento. Então, faremos isso na próxima lição. 14. Pintando as Baubles: A tinta agora está seca. Então, o que precisamos fazer é remover o fluido de mascaramento e você pode removê-lo com o dedo. Basta colocar o dedo e tocá-lo levemente. E uma árvore muito, muito delicada. Você pode removê-lo assim. Ou você pode usar uma borracha. Então, vou usar esse que é bem pequeno. Mas você pode usar qualquer tipo de borracha e removê-la com muito cuidado. Assim. Você tem que ser muito gentil, especialmente se usar o papel sobre câncer pois caso contrário, ele pode rasgar. Muito, muito lentamente. Ok, então certifique-se de não ter mais fluido de mascaramento lá. E então tudo o que você precisa fazer é colorir as bolhas. Para que possamos fazer, vou fazer um pouco com a tinta. Então, vamos ver esse aqui. E embora você possa fazer isso para dar a ideia de que existe uma forma redonda. Você pode deixar uma área branca como essa. E então, para fazer uma transição mais suave, faça o que já fizemos. Portanto, com uma escova úmida e limpa, passe por cima dessa área. Como mais. Estou aqui que talvez seja um pouco mais difícil fazer isso. Hum, outra maneira de fazer isso é colorir completamente a forma. Então, como estou fazendo aqui, adicionaremos o destaque com uma caneta de gel. Está bem? Talvez eu faça esse. Mesma cor. Então talvez faça uma laranja. Nós podemos usá-los. Então eu posso colocar um amarelo aqui. Então talvez um rosa em algum lugar por aqui. Talvez um vermelho. Como você pode ver, você pode usar as mesmas cores. Você não precisa ter uma grande quantidade de cores. Se você tiver duas cores semelhantes. Então, por exemplo como neste caso, eu tenho um mais claro e mais escuro, roxo e azul. Então, coloque primeiro a cor mais clara, como você faria com a aquarela. E então você pode adicionar a sombra com a cor mais escura, rosa. E nos que já estão secos, podemos adicionar a sombra. Para alguém com um azul. Podemos adicionar essas cores bem escuras, mas veremos como funciona. Então, vou acrescentar um pouco desse lado. E então o mesmo princípio, uma escova limpa e úmida. Basta fazer o efeito de transição. Portanto, sempre limpe o pincel, pois ele pega a aquarela e seque bem. Portanto, ele precisa estar úmido e não molhado. E vamos ver se esse. Então, se você olhar contra a luz, verá quais estão secas. Então, isso pode ser um pouco de aço, mas talvez fazer a sombra não seja tão ruim. Já está meio que desativando a pintura. Então você só precisa dar um pouco de ajuda. São toques tão pequenos. E isso criará a transição. E então vamos ver o que podemos fazer? Este provavelmente. Então, vamos pegar a cor mais escura e fazer isso aqui também. Então, para a sombra, pincel limpo e úmido e transição. Ok. E vamos tentar com um rosa. E essa, podemos fazer isso com a aquarela. E onde estava? Aqui? Nós adicionamos a cor mais escura. E depois é só fazer a transição. E podemos fazer o mesmo. Aqui. Fica um pouco mais vermelho. A cor ainda estava um pouco úmida, então se difundiu sozinha. E eles vão adicioná-lo aqui também. Solte um pouco mais. E então isso foi feito com o Dumbo para que eu possa adicionar a sombra com essa cor mais escura. Então, limpe e molhe a escova e faça a transição. Há um último. Você pode fazer. Com isso. Havia mais 11. Se você sentir que seus pincéis são muito grandes, você sempre pode pegar um pincel menor. K. Há um último. Pegue um pouco, um pouco de cor. Vou falar um pouco mais aqui. Tudo bem. E acho que no que diz respeito ao CI e tudo está bem. Hum, mas eu queria adicionar o efeito de neve. E para isso, vou te mostrar como usar o guache. Então, vamos usar guache branco. E eu vou te mostrar na próxima lição como adicionar. O plano de fundo não tem efeito. 15. Adicionando a neve: Eu vou te mostrar como adicionar o efeito de fundo. Acabei de enviar um pouco das marcas de lápis aqui para que possam ser apagadas. E as duas maneiras que você pode adicionar, isso não tem efeito. Você pode usar uma dessas moléculas, desse lado, do lado do pincel, ou até mesmo decidir porque você só precisa fazer alguns pequenos pontos. Mas eu gosto de usar o pincel porque com ele mais ou menos, você tem mais ou menos o mesmo formato, especialmente se você usar esse lado da caneta. Com um pincel, você obterá formas mais orgânicas. E o que eu faço é pegar um pouco do guache. O guache é mais ou menos parecido com uma aquarela, mas é opaco. E você pode fazer qualquer cor com o guache branco porque basta adicionar a cor da aquarela. Então, vou pegar um pouco do azul e adicioná-lo ao branco. Então você quer uma espécie de cor azul clara. Quando adicionar um pouco de água. Não acrescente muito. E então você pode começar a adicionar os pequenos flocos de neve. E você pode fazer isso, você pode pressionar um pouco mais para obter uma forma maior e mal pode tocá-la para obter uma forma menor. E é bom variar o local onde você adiciona seus flocos de neve para evitar criar padrões. Portanto, haverá mais aleatoriedade. E demora um pouco, mas acho muito relaxante fazer isso. E eu vou acelerar o vídeo com isso. E você pode adicionar o quanto quiser. Acho que é uma quantidade muito boa e pode aumentar um pouco, porque eu sou, o guache é opaco. Você também pode adicionar um pouco na árvore. E eu adicionei um pouco do boneco de neve em seu chapéu. Então, apenas pedaços aqui e ali. Se você quiser. Você pode fazer isso com a madeira, uma escova de dentes velha e a tinta. Mas eu gosto muito que você faça assim. Sinto que tenho mais controle sobre onde isso vai acontecer. Com. A Rússia era pura carne em todos os lugares. E se precisar de um pouco mais de apoio para manter a mão firme, basta colocar o dedo na mesa e usá-lo para apoiar a mão em vez de fazer isso, o que pode significar que você pressiona demais. Apenas certifique-se de não colocar o dedo na tinta molhada. E eu estou na TI, você também pode adicionar isso com uma caneta de gel, que é completamente branca, ou você pode, hum, pegar o guache branco. Mas só para mostrar, você também pode usar a caneta de gel. E faça. Eu estava colocando meu dedo na tinta molhada, como acabei de dizer, para não fazer isso. Então, faz com que sejam flocos menores, se você quiser. E para as bolhas que estão secas agora, você pode adicionar ao destaque apenas um pouquinho da pequena marca da caneta de gel. Ele mostrará mais na tinta mais escura, mas ainda será exibido. E isso faz as bolhas, eu sou brilhante. Adicione um pouco mais aqui. Espero que você possa ver isso na câmera. E a mesma coisa aqui. Portanto, se você colocar o botão inteiro em preto, poderá adicionar um pouco de branco na parte superior para deixá-lo brilhante. E se você quiser adicionar apenas mais um detalhe, você pode colocar um pequeno toque de Deus aqui. Não mostra muito, mas aparece quando você declara em suas mãos. E é como um fio onde as bolhas estão penduradas. Então, só um pequeno movimento. Então ele se desconectou um pouco mais aqui. E vou fazer isso apenas na metade superior do cartão, só para mostrar que está nevando e é muito natalino C. Ok, então acho que terminamos nosso cartão. E, claro, você pode adicionar quantos ou tão pequenos detalhes quanto desejar. Você não precisa fazer isso. Isso é detalhado. Mas, na verdade, não demora muito para fazer esse tipo de cartão. E é algo que eu sou especial. O único para seus amigos e familiares. Lá você pode fazer ou até mesmo fabricá-los para vendê-los, se quiser. Mas sim, esse é o nosso cartão, completo. E espero que você tenha gostado de fazer esse projeto comigo. 16. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado pintar o cartão tanto quanto eu. E espero que você tenha aprendido novas técnicas para aplicá-las em seus projetos futuros. Seu próximo passo é continuar praticando pintura em aquarela. Espero que todos os dias, mesmo que por alguns minutos por dia. E você verá melhorias com o passar do tempo. Não se esqueça de postar fotos do seu projeto na seção de projetos para que você possa receber meus comentários, se quiser. Além disso, não se esqueça de clicar no botão Seguir aqui no Skillshare, para que você possa ser notificado assim que eu publicar uma nova aula. Você também pode conferir meu perfil para ver minhas aulas mais antigas. Se você quiser se conectar, você pode encontrar meus links de mídia social aqui embaixo. Se você gostou da aula, ficarei grato se você puder deixar uma boa crítica, porque isso será muito útil. Obrigado novamente por participar da aula e nos vemos na próxima aula. Tchau.