Crie impacto por meio da arte: o conceito de ideias únicas que reverberam

1. Introdução: Eu não sei se algum de nós realmente se propôs a ser um artista quando começamos. Eu sei que quando eu era criança eu queria ser motorista de ônibus, depois barbeiro, depois um bom jogador de hóquei. Mas acho que o que todos queremos é causar um impacto. Vemos coisas neste mundo que queremos dar uma plataforma ou queremos desafiar, mesmo que seja apenas nós próprios internamente, até mesmo nosso próprio senso de identidade, talvez. Meu nome é Aaron, sou cineasta, roteirista e diretor, e passei os últimos 7 a 10 anos trabalhando com diferentes organizações para ajudá-los a ter um impacto através da minha forma artística de filme. Arte é mais do que palavras no papel, pintura sobre tela, é a expressão final de um pensamento. Mas, às vezes, a arte que criamos , nos deixa tão vazios quanto a tela estava quando começamos. Ficamos pensando: “Por que isso não diz o que eu queria?” Ou, “Por que não está sendo ouvido do jeito que eu esperava?” Esta aula é onde eu compartilho minha abordagem para criar impacto com sua arte, para enquadrar sua criatividade de uma forma que deixará as pessoas falando sobre isso por dias e semanas vindouros. Se você é um ilustrador, um fotógrafo, um cineasta, essas lições se aplicam porque no centro do que estamos falando, é como traduzir um pensamento em um conceito com o qual qualquer um pode se relacionar. Agora, nós vamos estar construindo a última peça de arte, mas nós vamos estar focando no estágio conceito de antemão. A beleza disso é que podemos fazê-lo em qualquer forma de arte que você escolher. Quando eu tinha 22 anos, dirigi um filme sobre afogamento global e acabou sendo exibido na ONU e na Organização Mundial de Saúde, tentando registrar isso como um enorme problema global que precisava ser abordado. Esse foi o momento em que percebi pela primeira vez, o momento em que soube que minha arte tem o poder de mudar o mundo, e a sua também. Você tem uma perspectiva do mundo, e isso merece ser ouvido. Com sorte, através das técnicas que eu vou compartilhar, você vai achar mais fácil colocar isso em sua arte e deixar o impacto que você quer alcançar. Esta é a minha arte, estes são os meus pensamentos, e você é muito bem-vindo para se juntar a mim. 2. Projeto do curso: Bem-vinda. Antes de entrarmos, pensei em mostrar-te o que é o projecto da turma para isto, e dar-te uma ideia do que vamos fazer. No final desta aula, vamos ter criado um conceito para uma obra de arte que vai deixar um impacto maior. Agora, nós vamos estar construindo a última peça de arte, mas nós vamos estar focando no estágio conceito de antemão. Vamos fazer isso através de 4-5 classes diferentes que cobrem todos esses aspectos diferentes que podem dar mais impacto à sua arte. A beleza disso é que podemos fazê-lo em qualquer forma de arte que você escolher. Se você é um ilustrador, você pode ilustrar. Se você é um fotógrafo, você pode fazer isso através de fotos. No final da aula, se você estiver feliz em compartilhar todo o processo ou apenas partes do processo, seja essa a fase do conceito ou a peça final de arte, tudo bem. Não há pressão sobre isso, cabe inteiramente à sua interpretação. Quando estiver pronto, pegue o caderno de esboços, o bloco de notas ou o laptop, e faremos com que sua arte tenha um impacto maior e maior. 3. Deixe as pessoas pensando sobre sua arte: Qual é a primeira coisa que podemos fazer para dar mais impacto à nossa arte? Bem, isso se resume a uma simples mudança de mentalidade, e isso é algo que me levou muito tempo para lidar com isso, mas na verdade assim que eu fiz, apenas clicou. É a ideia de fazer perguntas em vez de fazer declarações grandiosas. Todos nós adoramos perguntas. Perguntas que nos fazem adivinhar e abrem uma conversa. “ Ei, como você está? Onde você conseguiu os sapatos?” Essas coisas são muito mais envolventes do que, “Oh, você deve ser bom. Oh, esses sapatos são da Zara.” É a ideia de criar uma conversa aberta para a sua arte. Piadas e enigmas são dois exemplos principais disso. Vamos apenas tomar um como exemplo. Tenho cidades, mas não tenho casas. Tenho montanhas, mas não há árvores. Tenho água, mas nada de peixe. O que eu sou? Com os criativos estamos obcecados em fazer essas grandes declarações, é o que achamos que temos que fazer como artistas. Mas se você pensar em momentos em sua vida em que talvez você tenha feito algo de que você se arrependa ou tenha dito algo, ou você já experimentou algo que o deixou pensando, era a coisa certa a fazer? É essa pergunta que nos mantém voltando. Não estamos pensando, fiz algo terrível, estamos nos perguntando, tudo bem? Era a coisa certa a fazer? Permitir que essa conversa se abra, é o que nos faz pensar nisso muito depois dos eventos acontecerem. Se o seu trabalho está cobrindo uma questão muito atual ou algo um pouco mais mundano, ter essa capacidade de nos manter pensando sobre isso por mais tempo depois de termos visto, é isso que queremos fazer, é assim que criamos impacto. Uma das questões que temos quando tentamos apresentar essas ideias como uma declaração, é que eu posso me deparar como acusatório. As pessoas pensam que estamos acusando eles de não viver de acordo com os padrões elevados, e a resposta das pessoas em fuga ou luta começou e eles vão ficar na defensiva ou eles simplesmente vão ignorar isso. Enquanto, como eu disse, se temos essa pergunta, então estamos permitindo que eles se envolvam e realmente raciocinem o que pensam. Estamos abrindo nossa arte para interpretação em vez de apenas dizer que nossa interpretação é a única maneira certa de fazê-lo. O que vamos fazer primeiro é pensar algumas questões que cobrem algumas áreas de interesse para nós mesmos. Mas antes de chegarmos a isso, eu só quero mostrar um exemplo usando uma das minhas obras de arte favoritas, que é Edward's Hopper, Nighthawks. É bonito, é cinematográfico, e ainda assim o pintor nega que qualquer simbolismo de isolamento humano e vazio urbano foi intencional. Dizendo: “Inconscientemente, provavelmente, eu estava pintando a solidão de uma grande cidade.” Se ele não está conscientemente fazendo uma grande declaração, ele provavelmente só está pensando em como ele se sente em termos de perguntas. Podemos dar uma olhada em qualquer obra de arte e tentar resumi-lo pensando sobre as perguntas em vez das declarações. Pense nas perguntas nesta foto. Por que essas pessoas aqui? Como alguém se sente quando está sentado em um restaurante às 2h da manhã? É normal sentir-se solitário? A solidão compartilhada é menos solitária ou ainda mais solitária? As cidades são bons ambientes saudáveis para as pessoas? Esta pintura, não responde a nenhuma dessas perguntas, apenas apresenta-as. Podemos interpretar isso como quisermos. Para mim, isso me atrai porque eu posso me imaginar não sendo capaz de dormir e pensar, eu vou tomar um café às 2h da manhã porque eu também não quero ficar sozinho. Então eu estou pensando em sair e eu vou me encontrar em um espaço onde eu não preciso falar, porque todo mundo nesse espaço está sentindo a mesma coisa. É assim que eu interpreto, e você pode interpretar diferente. Mas é por isso que esta obra de arte é tão popular, é tão impactante porque todos podemos interpretá-la como escolhemos. Agora começamos a construir nossa arte com uma pergunta. Tudo o que precisamos fazer é pensar em um monte de perguntas que eles podem ser sobre qualquer coisa. Você pode querer dar-lhe um tema, você pode já ter alguma idéia em mente, mas pode ser qualquer pergunta que vem à sua mente. Você não tem que tentar planejar isso super perfeitamente, é tudo sobre enquadrar idéias e sentimentos que você tem apenas em uma pergunta. Pode ser algo que você já experimentou pessoalmente, algo sobre o qual você já viu muito e você quer saber mais sobre, seja o que for, basta anotá-los. Dou-te 60 segundos e escrevo um pouco, e depois explico-te o meu antes de passarmos para a próxima lição. A primeira pergunta que me veio à cabeça foi, por que não podemos desligar? Para mim, isso é uma grande coisa. Acho muito difícil desligar às 22h da noite, meu cérebro continua passando. Sei que provavelmente são razões para a mídia digital, qualquer coisa assim. Mas isso é algo para mim, eu acho difícil mudar de. Essa é a primeira pergunta. Segunda pergunta. Será que a rejeição realmente nos fortalece ou nos torna mais fracos? Esta idéia popular de quanto mais você cair, mais forte você é para obter apoio. Simplesmente é verdade? É só uma pergunta que tenho. Por último, pertenço ou todos sofrem essa ideia de síndrome do impostor? As pessoas falam sobre a sensação de nunca sentirem que se encaixam. Para mim, isso sempre foi algo que eu encontrei no meu tempo se eu estou na indústria cinematográfica ou se eu estou fazendo um desses, o que quer que seja, a idéia de, talvez na verdade eu não pertença aqui ou eu não sou bom o suficiente para este nível, esse sentimento é bastante comum, eu acho. Isso é algo que está realmente fora de todas as perguntas para mim me leva a pensar que é algo que me afeta e eu tenho certeza que iria impactar outras pessoas. Sem pressa, se você não tem perguntas como muitas existem, tome seu tempo, pense em um pouco mais, e então vá para a próxima lição. Mas antes de seguirmos em frente, deixa-me dar-te a resposta para o enigma. Tenho cidades, mas não tenho casas. Tenho montanhas, mas não há árvores. Tenho água, mas não tenho peixe. O que eu sou? Sou um mapa. 4. Crie conceitos com os quais as pessoas se identificam: Evitamos a primeira armadilha de nos concentrarmos em declarações em vez de perguntas e agora podemos abrir uma conversa. Mas o que queremos fazer para que nossa arte realmente tenha impacto é ter certeza de que estamos mantendo-a relacionada. Há um trope no cinema e isso transporta em todas as formas de arte : “Se você não pode melhorá-lo, faça-o maior.” Todos nós vimos esses SQLs ver basicamente tudo o que eles fizeram foi adicionar mais alienígenas ou eles adicionaram um exército maior. Não ficamos pensando nisso, só passa. Essa é uma armadilha na qual podemos cair em qualquer forma de arte onde pensaríamos, “Ok, vou mostrar isso da maior maneira possível.” Mas e se, em vez disso, descermos, ficarmos mais íntimos, pensarmos em uma maneira menor de mostrar algo? Ao enquadrar uma pergunta de forma pequena e íntima, podemos adicionar relacionabilidade. Voltando para o Nighthawks de Edward Hopper brevemente. Pense em todas as formas maiores e mais elaboradas que ele poderia ter mostrado isso. Uma grande paisagem urbana onde há uma luz acesa e o resto eles estão apagados ou uma multidão de pessoas, e uma pessoa é escolhida. Em vez disso, ele se concentrou em quatro pessoas em um bar à noite. Podemos nos concentrar, podemos realmente explorar a cena, não nos perdemos em confusão e barulho. Nós só temos felicidade acontecendo e isso nos obriga, ele atrai como em. Então a maneira de fazer isso é pensar nessas perguntas e escolher uma ou duas e pensar sobre isso como um cenário. Como podemos visualizar isso? Esta é a hora de começar a usar sua forma de arte. Talvez queiras fazer isto como um mapa mental. Você pode querer fazer isso como esboços, qualquer forma de arte que você preferir. Encorajo-te a usar a tua arte. Se você é um ilustrador e começar a esboçá-los, ele lhe dará alguma inspiração criativa no futuro. Vou te dar um exemplo. Para mim, a pergunta que realmente me prendia era esta questão de: “Eu pertenço? Será que todo mundo sente o mesmo? Você sofre de síndrome do impostor?” Comecei a pensar nos cenários em que sinto isso. Bem, a mais óbvia para mim é no Festival de Cinema. Foi um grande evento, cineastas Philip e sinto que não me encaixo com a multidão. Todo mundo está lá. Todos estão em todas essas bolhas, e talvez eu esteja em algum lugar no bar me sentindo um pouco fora do lugar. Essa é a grande escala e essas são as que não queremos basicamente, mas pode ser útil anotá-las, para que você possa manter as guias de onde você está em sua progressão. Mas para outras vezes, que outros momentos menores ou mais íntimos eu tenho essa mesma sensação? Pode até ser se eu sair com dois ou três amigos do cinema. Digamos que estamos em uma loja Kebab ou sentamos no carro, vamos comer peixe e batatas fritas. Nesses momentos, eu posso sentir que eu ainda não pertenço, mesmo que eles possam ser meus amigos mais próximos. Isto é o que precisamos fazer para este passo, apenas para tentar treinar seu cérebro, para pensar pequeno em vez de grande. Se você pode ir por esse caminho, você pode tornar sua arte relacionável, você pode tornar sua arte íntima e você pode fazer com que ela tenha impacto. Comece a anotar alguns esboços, algumas idéias, e então vamos passar para a próxima lição onde vamos pegar isso e vamos criar autenticidade com sua forma de arte enquanto nos permite expandir esses mundos diferentes. 5. Traga autenticidade para novos mundos: Nem todo o nosso trabalho de arte vai ser definido na realidade. Algumas delas podem ser definidas no futuro, no passado, mundos diferentes, experiências completamente diferentes. Mas ainda queremos trazer um senso de autenticidade para esse mundo, para esse trabalho, então como fazemos isso? Como mantemos a autenticidade quando exploramos lugares completamente novos? Bem, uma maneira muito fácil de fazer isso é pegar emprestado coisas da sua realidade. Queremos fazer isso para que seja mais fácil para nosso público se relacionar e manter esse senso de humanidade dentro de qualquer forma de arte que estamos criando. A vida imita a arte, e a arte imita a vida. A mulher à imagem de Edward Hopper, que é sua esposa, ela modelou para a pintura. É até sugerido que são eles. É uma pequena cápsula do tempo de seu relacionamento como relacionamentos românticos foi uma grande inspiração para um monte de seu trabalho. Mesmo que isso não seja o foco das artes, há um elemento de verdade nisso. Você não tem que colocar sua própria realidade em textualidade, você pode querer apenas pegar aspectos emprestados e, em seguida, transformá-lo em uma forma de arte completamente nova, mas usando diferentes aspectos da verdade, se isso é emocional, experiencial, ou visual, seja lá o que for. Se você incluir isso lá, ele nos dará como público, algo para agarrar e pensar, “Oh, eu entendo isso. Posso me relacionar com isso.” Como posso fazer isso com a minha forma de arte, por exemplo? Então, obviamente, o filme é uma ótima maneira de explorar diferentes períodos de tempo. Talvez eu queira capturar minha cena nos anos 60, mas obviamente, eu não sou dos anos 60. Eu não conheço esse mundo. Como posso fazer isso autenticamente? Bem, eu poderia levar pessoas que eu conheço. Eu aguento situações reais, pessoas reais. Se eu fosse ilustrador, poderia pintar meu melhor amigo naquele mundo. Talvez eu queira colocá-los contra a paisagem urbana da cidade em que cresci. Mais uma vez, há aquela conexão íntima da realidade ou eu poderia pegar aspectos da verdade da minha família. Meu avô, ele trabalhava no Aeroporto de Heathrow e quando eu era jovem, minha mãe costumava me levar para a decolagem das planícies, que eu pudesse pegar isso e colocar isso nos anos 60. Dessa forma eu tenho essa conexão emocional real, mas é em um período de tempo completamente diferente. Poderia ser um aeroporto completamente diferente. Mas eu tenho os blocos de construção para trabalhar e eles agem como uma infra-estrutura que nós podemos pintar em nosso próprio mundo novo. Aqui está um quadro de humor que eu criei onde eu peguei diferentes aspectos das verdades e colocá-los em algum lugar apenas para me dar algo para voltar para você, então quando eu estou construindo meus novos mundos, eu estou pensando em novas maneiras de mostrar o que quer que seja história que estou mostrando. Eu posso voltar para ele e pegar isso, trabalhar com ele, e então criar algo novo a partir desses blocos de construção. Inclinando-se em nossas verdades e usando isso em nossa forma de arte, podemos manter um senso de autenticidade que é difícil de fazer sem isso. Novamente, encorajei você a usar a forma de arte em que sua experiência reside e trabalhar dentro dela. Então, se você é um ilustrador, esboçou algumas verdades que você tem. Se você é um fotógrafo, talvez puxe algumas fotos antigas que você tem, o que quer que seja, trabalhar dentro de sua forma de arte, se você puder, caso contrário, basta escrevê-las em algum lugar, talvez em um mapa mental novamente, seja qual for a forma que escolher. 6. O poder do subtexto: Este é de longe o passo mais difícil porque depende de você para afastar a cabeça do óbvio e realmente pensar sobre, quais são as conexões entre diferentes ambientes para responder a mesma pergunta? Um dos meus filmes favoritos de todos os tempos é Crazy Stupid Love. É uma romcom e é simplesmente brilhante. Mas há um momento lá dentro que demonstra esta ideia de subtexto muito bem. Há uma conversa telefónica entre o Cal e a Emily, que são um casal recentemente divorciado. Naquele telefonema, só falam de uma caldeira. Nós, como público, podemos ver, no entanto, que a caldeira não está quebrada. Na verdade, Emily não está perto da caldeira. Mas entendemos o subtexto porque esta conversa não é sobre a caldeira. É tudo sobre apenas sentir falta daquela pessoa. Basicamente, eu sinto falta do que tínhamos. Quero esse sentimento de volta, mas sei que não posso tê-lo. Mas está nos dando uma dica de que talvez o amor perdido não esteja perdido, e isso nunca foi dito. Se você apenas pegasse o diálogo e lesse por conta própria, você pensaria, bem, esta é uma conversa muito chata. Mas quando você entende o que realmente está acontecendo, você como um público, você se sente inteligente, você se sente no conhecimento, e você está quente para isso. Você sente, isso é algo com que eu posso me relacionar, isso é algo que eu entendi, e sim, parece verdade. É isso que queremos criar com a nossa obra de arte. Queremos apresentar uma ideia através de uma pergunta sem apenas colocá-la na cara deles. Queremos escondê-lo e deixá-los encontrá-lo por conta própria. Dessa forma, eles sentem que entenderam a arte, interpretaram como querem e como queríamos que entendessem. Subtexto é o que separa o bem do grande. É a chave para desbloquear o subconsciente. É como a criação. Estamos colocando essa ideia na mente do público sem sequer ter dito. As pessoas pensam que é muito difícil ou que não é realmente a maneira de fazê-lo. Mas você assiste qualquer grande filme, qualquer grande peça de escrita, muito raramente eles dizem exatamente o que eles significam. Há duas regras principais no cinema que nos ajudam a ter isso em mente. O primeiro é o show, não conte. A idéia é que você vai mostrar o que você quer dizer em vez de apenas colocá-lo no diálogo. Você está criando uma maneira mais visual de demonstrar o que você realmente está tentando atravessar. A segunda regra é evitar exposição. Exposição é basicamente onde você acaba de anunciar tudo o que está acontecendo através da história. Quando você assiste a um filme muito clichê, muitas vezes haverá um personagem que explica o que está acontecendo no caso de alguém na platéia não ter percebido. Queremos evitar isso. Queremos apenas permitir que o público interprete o subtexto por conta própria. Pensei sobre isso em termos de não sentir esse sentimento de pertença como cineasta. Mas como posso mostrar isso sem ser o cineasta? Que outras maneiras existem para dizer, “Eu não sinto que eu me encaixo”, sem ter que mostrar um cineasta em uma sala cheia de cineastas parecendo estranho? Para responder a isso, comecei perguntando, o que eu faço para tentar me encaixar? Quais são as coisas que eu faço para fingir? Ou o que vejo outras pessoas fazendo para se encaixar? A resposta clara para mim veio em roupas. Vejo muita gente, um monte de cineastas usando o mesmo tipo de casaco, o mesmo tipo de gorro. Isso, por si só, diz muito para mim. Estamos todos tentando nos encaixar, mas não nos encaixamos necessariamente no que estamos vestindo. Isso surgiu essa idéia de que talvez eu poderia ter essa questão de, eu pertenço e todos também compartilham esse sentimento, mas mostrado através de roupas, diferentes tipos de roupas. Talvez eu tenha um casaco que não sirva muito bem. Como eu apresento esta forma de arte depende de mim. Isto poderia ser um filme, isto poderia ser um poema, poderia ser uma ilustração. Da mesma forma, cabe a você. Seja qual for a sua forma de arte, você pode experimentar com isso o quanto quiser. Desde que haja aquele senso de autenticidade lá. Talvez eu inclua pedaços de roupas que eu realmente usei. Talvez o meu casaco que tenha rasgos nele. Talvez eu use isso em vez disso. Ou talvez as pessoas vestindo as roupas, são pessoas que eu conheço. Eu poderia pegar essa ideia e colocá-la em quase qualquer ambiente. Pode estar no escritório, no espaço. Pode estar de volta nos tempos ocidentais. Eu tenho todo esse mundo para brincar. Mas no cerne disso, eu tenho a mesma pergunta mostrando através de uma maneira que não é apenas dizer diretamente. Então essa é a última peça do quebra-cabeça, na verdade, onde uma vez que possamos descobrir como juntá-los, que é onde sua criatividade entra, é aí que começamos a criar um impacto muito forte. Porque estamos a apresentar uma pergunta, não uma declaração. Estamos deixando para o público pensar sobre isso. Estamos pensando pequeno e íntimo em vez de grande e vasto. O público pode se relacionar em um nível mais humano. Estamos mantendo autêntico, e estamos colocando em uma forma que não está apenas dizendo exatamente como está. Dessa forma, o público tem a chance de interpretar isso como quiser, e nós os levamos para onde queremos que eles vão sem que eles saibam que fizemos isso. A chave para fazer isso é esboçar ou escrever o que quer que seja exatamente como ele é, e então ver se você pode transformar isso em um formato completamente novo, uma imagem diferente, conjunto diferente de palavras, mas manter o significado, manter a tensão, Mantenha o drama, seja lá o que for, a emoção que você está procurando. Eles são todos os componentes-chave para o conceito de sua forma de arte. Mas há mais uma coisa importante. Está deixando um impacto na sua arte. Vou falar sobre isso na próxima lição. 7. Meios e produto final: pensando adiante para atrair atenção: Nos últimos anos, toda vez que eu fiz um filme para um cliente, muitas vezes é um tom de 60 segundos e um vídeo de 30 segundos, e isso é bom e isso é ótimo, e nós criamos este lindo filme que faz tudo o que ele precisa fazer e, em seguida, no final, há este pedido em cima do anúncio widescreen 60 e 30 segundos. Eles vão querer uma versão quadrada, eles vão querer uma versão retrato para o Instagram, eles vão querer uma versão banner de seis segundos, de 10 segundos e de repente esta arte, este pouco de criatividade é diluída, e é deformado em algo que não era para ser. Agora, como cineastas, isso tem sido um pouco de uma queixa nos últimos anos porque é a nossa arte no final do dia que estamos descobrindo que está sendo mudada no último minuto. Mas e se, em vez disso, no início do projeto, o resumo foi que queremos cinco, 10 segundos, retrato de vídeos do Instagram. Você vai filmar o filme de uma maneira completamente diferente. Você vai pensar sobre isso de antemão e quando você fizer isso, a saída vai se sentir muito mais natural. Vai pousar melhor, vai parecer melhor porque você pensou na saída antes de começar a entrada. Há um pouco mais para isso do que apenas pensar sobre a proporção de sua arte. Pense no seu Natal favorito ou no seu aniversário favorito. Para mim, meu aniversário favorito é sempre ir ao centro espacial com meu parceiro. Ir para o centro espacial nacional e ver todas essas coisas e ser capaz de nerd fora e ter um bom fim de semana comendo boa comida, tomando boas bebidas. Mas o que tornou isso tão bom foi a experiência. Quando você pensa em seu aniversário favorito, é provável que seja o mesmo. Você vai estar pensando na memória, nas pessoas, na experiência, em vez de pensar no presente, um objeto físico, e é isso que queremos fazer com sua arte. Queremos que as pessoas experimentem a sua arte, não apenas a vejam. Agora, isso não significa que teremos que nos tornar artistas de instalação, de todo. Mas isso significa que podemos pensar sobre como o público pode interagir, talvez. Vamos conseguir mais noivado. Vamos ter um impacto maior. Agora, se você quer pintar uma peça de arte de 30 pés quadrados, isso é ótimo. Mas você não vai querer tentar colocar isso em uma seção de 20 pés quadrados de uma galeria. Você vai tentar escolher a arte para se encaixar na forma. Dessa forma, o público pode interagir mais com ele. Eles podem experimentá-lo melhor, eles podem experimentá-lo fiel a como você quer que ele seja experimentado. Então pense nisso. Pense onde sua arte vai se sentar? Onde você quer que ele se sente? O que você quer fazer com ele? O que você quer que as pessoas façam com ele? É ótimo hoje em dia que se for apenas para mídias sociais, há todos esses aplicativos diferentes para mudar como isso funciona, então você obtém aqueles aplicativos onde no Instagram você passa e sua foto dividida em dois, e você começa a primeira metade, e então você começa a segunda metade. Essa é uma maneira de seu público se envolver, interagir. Para pensar sobre isso, o que você pode fazer é simplesmente desenhar algumas formas diferentes. Você pode estar pensando o que vai estar no Instagram, então eu preciso que ele seja retrato ou eu quero que ele seja pendurado em uma galeria, mas talvez eu possa fazer isso um espaço 3D. Posso criar planos diferentes de interesse para a minha arte, talvez haja o primeiro plano, o fundo, o meio termo, tudo dividido. Eles vão dar um efeito de paralaxe e ver diferentes partes da imagem. Há muitas maneiras diferentes de ser criativo. Você só tem que ter um tempo para pensar sobre isso. Tire um minuto e apenas desenhe alguns formatos diferentes em que sua arte pode ser mostrada. Dê-lhe algum tempo para realmente deixar isto de lado e pensar sobre quais são as minhas opções aqui? Como posso fazer isso interativo tanto no mundo digital quanto em um mundo tangível? Isso é marketing de uma forma de como você pode obter o máximo engajamento do seu público. Os escritores são uma das pessoas mais sortudas neste cenário porque o seu trabalho pode ser mostrado de muitas maneiras diferentes. Pode ser falado, pode ser escrito, pode ser desenhado em diferentes formas, pode ser costurado. Não há limites e isso é o mesmo com qualquer forma de arte. Você só tem que pensar um pouco mais sobre isso. Dê a ele seu próprio espaço de cabeça, dê a ele a validação que ele merece. Isso é basicamente tudo. Isso é tudo o que você precisa fazer para criar impacto com arte e eu digo que tudo o que você precisa fazer é realmente não a coisa mais fácil do mundo. Mas se você pode começar a fazer isso vez após vez, você vai criar esse efeito bola de neve onde ele se torna uma segunda natureza. Você está pensando, bem, quais são as perguntas que estou fazendo a mim mesmo? Você está pensando, como eu posso mostrar isso de uma maneira menor, mais relacionável, mesmo que seja em grande escala? Você vai estar se perguntando onde está essa autenticidade, como você pode levar isso para a arte? Você também vai estar pensando sobre como eu faço isso para fora de uma forma que ressoa, que é verdade para mim, verdadeiro para eles, e eu nem sequer disse nada. Está tudo no subtexto. Se você fizer tudo isso, sua arte será algo realmente especial para experimentar, e isso vai deixar um impacto e é para isso que estamos aqui no final do dia. Agora só precisamos embrulhar tudo e isso significa criar aquela obra de arte. Isso significa realmente sentar lá e desenhá-lo, ou pintá-lo, ou sair e filmar o que quer que seja. Basta passar por todas essas partes diferentes da jornada. Dê-lhes o tempo que eles devem e, em seguida, criar a obra de arte. Isso não significa que você tem que ficar preso tentando obtê-lo perfeito primeira vez, você pode ir criar a arte, ver o que funciona, o que não funciona, e melhorar tanto na mesma peça ou peça diferente. Toda vez que você faz algo novo e diferente vai ajudá-lo a aprender. Isso vai ajudar essa jornada a continuar, e mais uma vez, para ter mais impacto com sua arte, você deve estar colocando arte lá fora, você precisa parar de ficar muito obcecado ou precioso sobre ela ser perfeita. Nada vai ser perfeito para sempre. Você pode fazer com esses passos, e no final do dia, isso não significa que a idéia vai ser perfeita. Você pode obter 90 por cento certo, você pode obter nove por cento certo. Mas toda vez, você vai aprender algo novo, e é para isso que estamos aqui. Todos queremos crescer como artistas. Todos nós queremos crescer como pessoas e ajudar os outros a crescer em ambos os sentidos também. 8. Outro: Agora estamos no fim desta aula. Eu tenho certeza que você provavelmente não terminou a arte final, mas você provavelmente tem todos os passos no lugar. Você tem esboços diferentes, ideias diferentes, e eu adoraria ver isso como um projeto. Eu adoraria ver essas idéias diferentes que vieram através, como você conseguiu esse mapa para onde você está apontando para estar. Depois, quando estiver pronto, você também pode carregar sua arte porque parte da experiência com arte é compartilhá-la, receber esse feedback e ver o que o mundo está interpretando sua arte como sendo. Abrace expor isso ao mundo porque a arte não é para ser vista apenas por você. A arte está lá para ser experimentada por todos. Para mim, eu adoraria ver todas as diferentes formas de arte que você tem. Eu me inspiro pela fotografia, pelos desenhos, pela moda, todos esses diferentes elementos que se unem e todos eles infundem no meu trabalho. É para isso que pretendemos. Todos queremos continuar a melhorar o nosso trabalho. Eu acho que é uma coisa brilhante que todos nós temos esse desejo de seguir nossa paixão criativa. Tudo o que posso dizer é muito obrigado por fazer parte desta turma, e espero que isso tenha ajudado você, no mínimo, lhe dado algumas novas idéias, algum incentivo para começar a pensar em maneiras diferentes que você pode causar um impacto com a sua arte. Se você está interessado em experimentar algum do meu trabalho, seja a minha escrita ou os meus filmes, então, por favor, entre em contato ou siga-me no Instagram. Todos esses detalhes estão no meu perfil aqui no Skillshare. Dedos cruzados, verei você em outra aula em algum momento em breve, seja lá qual for a classe. Boa sorte e mal posso esperar para ver o que você cria.