Bloqueio do escritor: um guia prático para vencê-lo.

1. Introdução: Por que é tão difícil iniciar um roteiro ou um livro, muito menos terminar um quando estamos cheios de ideias, e há maneira de facilitar isso? Meu nome é Aram, sou escritor/diretor, e esta é minha classe sobre como vencer o bloco de escritor. Em 2020, como todos sabemos, a pandemia atingiu. trabalho cinematográfico basicamente secou durante a noite, então eu realmente não tinha desculpa para não escrever. Nos primeiros dias, eu me sento, abro um laptop e apenas olho para uma tela em branco, acabaria por desistir e dizer a mim mesmo, vou tentar amanhã, vou me inspirar amanhã, estarei na zona amanhã e no entanto, amanhã chegaria e seria o mesmo problema. Não há nada mais frustrante do que quando você sente que tem um mundo dentro de você, mas ele se recusa a sair e entrar na página. Como eles saíram daquele lugar se sentindo frustrados e irritados e genuinamente como, talvez eu não seja um escritor para lançar roteiros para estúdios como a Lion's Gate TV, para vencer concursos nacionais de roteiros e até mesmo escrever artigos médios apenas como um projeto paralelo ou dentro de um ano? Vou te dizer agora, não foi um raio de inspiração. Foi através de um processo e um que eu quero. Nesta aula, vou mostrar a vocês como crio repetidamente e de forma confiável conceitos novos e dramáticos. Como pude escrever um novo conto a cada quinzena por oito meses. Vou ensinar-lhe como acesso outras vozes sob demanda para dar a vida do meu personagem e uma singularidade quando o tempo que eu vou orientá-lo através um método que o ajudará a navegar pela cena com propósito, para que você nunca se sinta perdido ao longo do caminho. Eu sabia que era escritor, só precisava das ferramentas para me começar e não tenho dúvidas que é o mesmo com você. Juntos derrubarão essa parede na sua frente e iniciarão seu próprio projeto de escrita sempre que isso acontecer. Esta não é uma classe sobre a estrutura de três atos ou a jornada do herói. Você já sabe que esta é uma classe para fazer seu cérebro funcionar, colocar suas mãos digitando e para fazer seu personagem falar. Se você estiver usando um laptop ou papel de sucata ou um quadro-negro. No final desta aula, você não só escreverá um novo conto, mas também terá as ferramentas para começar e escrever aquele projeto que você sempre quis. Se você estiver pronto, verei você na aula. 2. Projeto e ferramentas do curso: Antes de prosseguirmos, pensei em lhe dar uma visão geral do que está vir e das ferramentas necessárias para concluir o curso. Na primeira metade desta aula, vamos passar pela nossa super fácil atividade de escrita em 5 etapas que nos ajudará a aprender a criar configurações dramáticas, personagens interessantes e saber como colocar prosa e diálogo no papel imediatamente. Usaremos essas técnicas para ignorar o bloco do escritor e criar nosso projeto de classe, que é um conto. Depois de fazer isso, passaremos para a Parte 2, onde veremos como trazer essas técnicas para seus próprios projetos, seus projetos grandes e de grande escopo. Agora, se você tem algo em andamento ou quer entender como se inspirar. Vamos cobrir como fazer tudo isso. Também compartilharei algumas dicas extras sobre como me inspiro para criar os maiores projetos de escopo do mundo e como mantenho o foco ao fazer isso. Agora Depende inteiramente de você como você deseja realmente escrever isso, seja um bom caderno no Microsoft Word ou usando os links e planilhas fornecidos. Apenas seja qual for o método que você escolher. Não adicione obstáculos. Não estamos atrás do caderno perfeito ou do papel de impressão da melhor qualidade. É tudo sobre começar imediatamente porque as melhores ferramentas são as que você tem. 3. Medo: a ferramenta de criação de conceito: O primeiro exercício que vamos fazer é aprender a criar configurações de forma confiável e repetida que iniciem uma história, que dão início à nossa jornada. Primeiro de tudo, temos que estabelecer o que faz uma boa configuração. Bem, em uma palavra, fricção. Quero dar uma olhada rápida em um dos meus exemplos favoritos, que é Toy Story. Toy Story tem uma configuração brilhante. Um novo homem espacial futurista ameaça a posição de um cowboy ciumento como o brinquedo favorito de Andy. Perfeito. Aliás, eu costumava ter um brinquedo Buzz Lightyear. Foi incrível. Por que essa configuração é tão boa? Bem, tem dois personagens conflitantes no mesmo ambiente, onde um desses personagens vai atrair os outros temem, o que os faz começar a agir de forma irracional. Todo mundo ama Woody inicialmente, mas assim que seu medo é provocado, ele se torna esse personagem cruel e egoísta. Ele começa a fazer escolhas imprudentes que movem a história adiante. O medo é um catalisador tão forte para começar uma história porque traz o melhor e o pior de nós. É por isso que vamos começar com medo, porque isso realmente ajuda você a começar uma história. Tenho certeza de que se você pensar em momentos de medo em sua vida, então você será capaz de pensar em momentos de pavor em que você não agiu da maneira que gostaria, e também momentos de orgulho em que você conseguiu algo que você não acha que pode . Quando eu estava crescendo, eu tinha um impedimento de fala e quando o telefone tocou, fiquei cheio de esse pavor sobre, devo atender o telefone? Toda essa saga começou em minha mente, o que acontece se eles não conseguem me entender? E se for um telefonema importante e eu não atender? Todas essas diferentes perguntas internas conflitantes acontecendo em minha mente. Se você está escrevendo um conto ou um romance de 500 páginas, quanto mais rápido você pode começar a lançar desafios em seu protagonista, mais rápido podemos puxar o leitor. Como Alfred Hitchcock disse, entre tarde, saia mais cedo. Basicamente, entre direto para a ação e não pergunte isso, você é bem-vindo. Aqui está o que eu quero que você faça. Agora você pode fazer isso na planilha Canvas, em um PDF ou seu caderno, seja qual for o método escolhido. Se você quiser ficar muito chique, você pode fazer isso em flashcards ou você pode usar apenas as planilhas que eu forneci. Eu quero que você venha com três pessoas que você conhece em sua vida, idealmente muito bem, e anote o nome deles, você pode usar um alias se preferir proteger a identidade, e um medo que eles têm. Um medo físico é mais útil para começar do que um medo abstrato. Por exemplo, o medo das aranhas é mais útil do que o medo de falhar, mas ainda podemos fazê-lo funcionar com o último. Agora, obviamente, quanto melhor você conhece alguém, maior a probabilidade de você conhecer o medo deles. Se você não fizer isso, então você pode simplesmente colocar uma postagem no Instagram ou enviar mensagens para alguns amigos e perguntar. Se você está pensando: “Ei, Aaron, sou escritor, não tenho amigos.” Então você pode apenas pesquisar alguns medos no Google e soltar um. Mas quanto mais perto você puder associar um medo a alguém que você conhece, mais fácil serão os passos posteriores. Vamos criar uma configuração estabelecendo um medo e dois personagens que entram em conflito nesse ambiente. Você vai escrever um nome e anotará um medo. Você pode ver que eu já coloquei dois aqui, mas vou preencher um terceiro com você. Apenas, “clique duas vezes” e depois estou dentro. Só vou digitar Margaret. Eu realmente não conheço Margaret, mas isso é um pseudônimo para a pessoa que conheço. O medo deles está voando. O que queremos fazer a seguir é pensar no ambiente que vai provocar esse medo, vai perceber esse medo de sua maneira mais tangível e poderosa. Para mim, no meu caso, será um avião ou pelo menos um aeroporto. Depois de fazer isso, você precisa pensar em uma pessoa ou um papel de trabalho que existe nesse ambiente que se sentirá realmente confortável e em casa lá. Novamente, no meu caso, isso será um comissário de bordo, um piloto ou um passageiro frequente. Agora, a razão pela qual eu coloquei protagonista, antagonista aqui é na verdade em estágios posteriores quando você quer desenvolver suas próprias histórias um pouco mais. Pode ser muito interessante que o protagonista preencha esse papel por conta própria. Digamos, por exemplo, uma comissária de bordo cheia de medo, um piloto cheio de medo. Mas nos estágios iniciais para apenas ter o hábito de escrever histórias e obter três blocos de escritor, mantenha-o como seu antagonista por enquanto. Apenas tenha isso em mente mais tarde na linha. Você pode ver rapidamente como temos uma estrutura solta para uma configuração. Não está completo. Vamos concretizar isso um pouco mais na próxima lição. Mas você tem duas forças opostas se unindo no mesmo lugar onde uma vai provocar a outra para começar a tomar decisões ruins. Ele impulsiona a história para a frente. Só para passar por meus outros exemplos aqui, só para lhe dar um pouco mais de inspiração. Brian tem medo de aranhas. Eles iriam existir na selva, talvez no banheiro ou no zoológico. Quem serão aquelas pessoas que se sentem em casa lá? Vai ser um apresentador de vida selvagem, pode ser um limpador ou pode ser um zookeeper. Também temos Trevor que tem medo de fogo. Isso pode ser vulcões se você quiser ir grande ou pode ser acampar, um pouco mais acessível, pode ser uma cozinha ou até mesmo uma sala de spa, há velas que os massagistas gostam de usar. Quem são os antagonistas nessa situação? Bem, em um vulcão pode ser um fotógrafo, pela fogueira um olheiro, em uma cozinha um chef, mas uma sala de spar, uma massagista. É assim que podemos começar a criar nossas configurações. Vá em frente e venha com três a seis personagens diferentes, anote o medo, o ambiente e o antagonista. Depois de fazer isso, vá para a próxima lição e veremos terminar essa configuração antes de começarmos a escrever. 4. Desenvolvendo a introdução: Temos os ingredientes para nossa configuração. Temos nosso antagonista, nosso protagonista e um ambiente justo. Mas não é o suficiente. O que precisamos é de uma razão para nosso protagonista se passar por isso. Precisamos de uma ambição para nos encontrar na encruzilhada do medo. Quando a ambição ou o desejo encontra o medo ou o dever, às vezes , na encruzilhada, começa uma jornada de julgamento e tribulação para o nosso caráter. Alguém com medo de voar é um ótimo ponto de partida. Mas por que eles estão lá? Que motivo eles têm para ficar? Precisamos de uma motivação poderosa o suficiente que nos permita como escritor, continuar girando e torcendo essa faca, piorando as coisas e levando essa história adiante. Quanto mais desafiamos nossos personagens, mais profundo esse desenvolvimento de personagens pode ser. Em 2015, quando eu tinha 22 anos, tive a chance de dirigir um filme de campanha em Bangladesh. Este foi um filme que iria tocar na Organização Mundial da Saúde e na ONU para tentar obter o afogamento global reconhecido como um problema que precisava ser abordado. Foi uma oportunidade humilhante e incrível de fazer parte, uma com a qual eu era muito ambicioso de me envolver. Mas eu nunca saí da Europa e eu era um comedor muito exigente crescendo, como exigente do próximo nível. Mas mesmo nos meus 20 e poucos anos, quando eu era um pouco mais aventureiro com comida, meu nível de tolerância a especiarias era terrível. A ideia de ir para Bangladesh e saber que não tinha escolha sobre a comida, vou ter que comer o que estava lá, me encheu de muito medo. Mas eu realmente queria ir, eu realmente queria fazer parte desse projeto. Aqui estava eu na minha encruzilhada. Apesar do fato de eu ter ficado incrivelmente doente naquela viagem, adorei e foi uma verdadeira jornada de crescimento e desenvolvimento pessoal para mim. ambição dá ao nosso público algo para torcer e nos dá uma razão para continuar atormentando nosso caráter. Agora, a ambição não precisa ser uma grande busca nobre. Na verdade, pode ser bastante discreto e pessoal e ainda ter o mesmo impacto poderoso. Levar alguém com medo de voar, por exemplo, sua ambição poderia ser voltar para casa para ver seus pais doentes uma última vez e isso é uma ambição muito poderosa. Um ótimo exemplo de ambição e medo entrando em conflito é a série da HBO Barry. É um show incrível sobre um assassino com a ambição de se tornar um ator. Os dois mundos são completamente opostos e seu medo é que as pessoas aprendam a verdade sobre seu trabalho sombrio, seu passado sombrio. Agora temos a questão de até onde ele iria para proteger esse segredo. Quanto ele arriscaria por sua ambição? quanto ele tem medo de as pessoas descobrirem a verdade? Vamos trabalhar nesta planilha aqui que nos ajudará a estabelecer tudo o que precisamos. O primeiro é por que meu contador está aqui? Qual é a ambição? Tomando o exemplo de alguém com medo de voar, sua ambição é chegar em casa para visitar seus pais doentes. Em seguida, precisamos estabelecer o que está em jogo? O que acontece se eles falharem? Novamente, as apostas precisam ser enormes em termos de escala ou escopo, mas podem ser realmente grandes pessoalmente. Nesse caso, o que está em jogo é que eles não chegaram em casa a tempo de ver seus pais. Talvez haja uma discussão entre eles e seus pais que não tenha sido resolvida. No meu caso, vou colocar não ver os pais deles antes que eles falecessem. As apostas podem ser emocionais, elas podem ser financeiras ou podem ser em termos de carreira. Pode até ser orgulho. Um dos meus filmes favoritos é Whiplash, uma história de um aspirante a baterista de jazz que quer ser um dos grandes de todos os tempos. O que está em jogo se ele não chegar lá? Bem, nada realmente ou mais parece, mas na verdade para ele, o personagem, tudo está em jogo. Ele cumprirá a baixa expectativa de todos. Ele residirá para uma vida não cumprida. Então, venha com as apostas. Depois de ter a ambição e as apostas, você tem uma configuração, você terá uma configuração completa. O que você quer fazer agora é escrever isso como um pequeno logline. Eu lhe dei o modelo aqui para ajudá-lo com isso. Quem, o medo, ou GT, o antagonista, o meio ambiente, a ambição e o que está em jogo. Na verdade, escrevi três de nossos exemplos anteriores apenas para ajudá-lo a entender um pouco mais o que quero dizer aqui e como podemos construir uma história maior. Começando com Margaret, o voador nervoso. Margaret, uma passageira nervosa, deve suportar passeios de avião acidentados, bordo novatas e viajantes pessimistas, se quiser voltar no tempo ver seus pais gravemente doentes uma última vez. Aqui está outro. Brian, um cinegrafista falido com medo de aranhas, deve viajar para a selva com um apresentador de TV infantil se quiser salvar sua casa. Por fim, Trevor, traumatizado por um recente incidente de incêndio, deve suportar um dia de spa não tão relaxante com uma massagista descuidada e suas muitas velas se ele quiser aliviar as dores nas costas antes de seu encontro mais tarde naquela noite. Você pode ver como ambições e apostas podem ser muito discretas ou chave muito alta e você ainda recebe drama. Mas há mais uma coisa que precisamos fazer antes de criarmos nossas folhas de batidas, nosso esboço e realmente começar a escrever nossa história. Temos que decidir, qual é o incidente incitante? O que vai acontecer que realmente impulsiona a história para a frente? Agora, muitas vezes as pessoas vão muito grandes, muito cedo aqui. Alguns com o medo de voar, pensam: “Bem, vamos esmagar o avião.” Quanto menor você puder começar, você pode aumentar as coisas e você pode realmente adicionar a esse drama tenso. Se uma pessoa quer ir para casa ver seus pais, não precisamos bater o avião, só precisamos desviá-lo. Agora podemos fazer nosso herói sofrer três aviões. Prolongamos essa experiência traumatizante para o nosso personagem. Tornamos esse desafio maior. Podemos identificar momentos de drama como quem ela faz sua conexão a tempo. Quem ela entende a língua no novo terminal. O que acontece se a alfândega encontrar algo na bolsa dela que não deveria estar lá? O que acontece a seguir não precisa ser um jogo final massivo. Pode ser uma inclinação bastante pequena. Isso é uma coisa muito simples na logística, mas emocionalmente bastante poderosa. Agora você pode encontrar o que acontece a seguir com muita facilidade. Mas se você não fizer isso, a chave para abrir essa porta é usar o antagonista como o que acontece a seguir. O antagonista está lá para provocar medo. Eles estão lá para haver a causa raiz desse problema. Encontre uma maneira de o antagonista ser o problema ou criar o problema. Pode ser através de picos, pode ser acidental. Há tantas motivações diferentes por trás disso. Mas enquanto o antagonista estiver lá, deve haver uma maneira de criar conflitos, de criar um que acontece a seguir que cause um prolongamento da experiência de nossos heróis nesse mundo de medo. Mais uma vez, voltando a quando tive um impedimento de fala, algo que meus amigos poderiam ter feito é pegar meu telefone, ligar para a garota que eu imaginei e me colocar. Há um momento o que acontece. Este é provavelmente o estágio mais complicado de todo o processo, chegando ao que acontece a seguir. Mas é por isso que temos o antagonista. É por isso que colocamos nosso protagonista em um ambiente onde esse medo pode realmente ser explorado. Depois de fazer isso, reserve um momento para parar e pense que você já passou por um bloco de escritor aqui. Você criou uma ideia, uma configuração completa que agora você pode transformar em uma história. Trabalhamos em uma configuração em vez esperar por um momento de inspiração para os odiadores. Depois de fazer isso, vá para a próxima lição em que vamos apenas descrever nossa história e, em seguida, vamos ficar presos em escrever profissionais e diálogos. 5. Enredo: o que realmente acontece?: Nos anos 90, havia uma banda irlandesa chamada D Ream. Eles tinham uma música chamada Things Can Only Get Better. Claramente, eles não tinham conhecido nenhum roteirista ou romancista porque queremos que as coisas fiquem tão ruins quanto possível. Todas as boas histórias são viagens orientadas por personagens através julgamento após julgamento, obstáculo após obstáculo. Queremos escalar o pesadelo para o nosso protagonista, fazendo com que as coisas fiquem tão ruins quanto possível. Mas toda surpresa, cada reviravolta e cada nova ação tem que ser lógica. Tem que haver um senso de razão para que isso aconteça. Pixar tem algo chamado 22 regras de contar histórias. Há um em particular que acho muito útil para lembrar. Isso é isso, a coincidência é boa para colocar nossos personagens em problemas. Mas a coincidência de tirar nossos personagens de problemas é trapaça. Uma ferramenta que eu gosto de usar para mapear meus pontos de enredo e fazer as folhas de batidas é através da técnica clássica de resolução de conflitos. Eu faço isso usando duas palavras, o que é, portanto e mas. Cada momento diferente de uma história pode ser dividido em um, portanto, ou um mas. Eu uso isso para meu piloto de TV, para todos os personagens principais. Eu passei por toda a jornada narrativa deles com isso, mas, portanto, mas. Isso me levou a desenvolver todos esses diferentes tópicos narrativos. Então eu poderia tecê-los juntos, colocá-los na história onde eu quero que eles estejam. Vou mostrar um exemplo disso, de como eu fiz isso para uma das minhas histórias inventadas. Você pode ir em frente e fazer um sozinho. Vou usar o exemplo de Brian, o cinegrafista na selva, para orientá-lo sobre como você cria uma história com muita facilidade, apenas usando portanto e mas. Você pode ver aqui, eu comecei minha situação pelo caso provocador antagonista. Meu ponto de partida, isso acontece, é que o apresentador de TV coloca uma aranha no braço do homem da câmera. Instantaneamente, isso vai desenhar alguma reação. Portanto, o cinegrafista entra em pânico, deixa a câmera no chão, a aranha cai. Mas a aranha o mordeu, enviando-o para emergência médica. Então talvez o apresentador não achasse que isso era uma aranha venenosa. arrogância deles voltando para assombrar nosso protagonista. Portanto, o apresentador de TV tenta sugar o veneno e salvá-lo. Mas eles chupam demais e também entram em emergência médica. Então agora tanto o protagonista quanto o antagonista estão em uma situação ruim. Portanto, o médico da equipe tem que salvar os dois. O apresentador tenta culpar Brian por exagerar e causar o problema. Mas a coisa toda foi capturada na câmera e transmitida ao vivo. Logo no início, onde Brian derruba uma câmera que volta. Nada é ilógico nisso. Tudo faz sentido. O fato de ter sido pego na câmera pode acontecer porque ele deixou cair a câmera, mas ainda está rolando. Portanto, o apresentador guerreiro a perde o emprego e o homem da câmera recebe um grande salário de seguro, salvando sua casa. Se você se lembra dos sets que tínhamos para esse personagem, é que eles eram um homem de câmera falido aceitando um emprego que eles tinham medo porque precisavam salvar a casa. Parece coisas que vamos ir de uma maneira muito ruim. Ficou cada vez pior e pior, e eventualmente obtemos uma resolução. Mesmo as mini resoluções por toda parte, a aranha cai, mas já o mordeu. O apresentador de TV tenta sugar o veneno. Mas, ao fazê-lo, eles entram em uma situação pior. Toda vez que pensamos que há uma solução, um problema adicional vem. É apenas no final onde obtemos essa resolução. O que temos que fazer é entrar aqui e preenchê-lo. Adicione sua própria situação e, em seguida, vá, mas, até que você finalmente chegue à resolução. Para reenfatizar, mais uma vez, não estamos tentando obter isso perfeito. Não importa se não é a melhor história do mundo. Isso é apenas um exercício, então não pense demais. Basta aprender habilidades para superar o bloqueio do escritor e seguir em frente. Aprendemos mais através de tentativa e erro, através de uma tentativa de análise do que ponderar sobre a perfeição. Se você escrever uma história e não gosta dela, então não tente torná-la melhor. Basta escrever outro e depois outro, e você continuará melhorando esse hábito. Na próxima lição, vamos começar a colocar palavras na página e escrever os profissionais ou a descrição que inicia nossa história. Vamos fazer isso de uma maneira que capte atenção do nosso público e realmente os puxe para a perspectiva do nosso personagem. 6. Prosa/descrição: uma técnica sensorial: Temos nossa configuração, temos uma situação perfeita para começar uma história. Estamos agora com esse problema de idade antiga. Como coloco a primeira palavra no papel? Como começo a escrever? Isso não é impossível. Não é nem de perto impossível. Vou orientá-lo sobre como eu crio profissionais e descrição para começar uma história. Agora, abaixo da linha, você pode optar por começar imediatamente com o diálogo. Quando eu estava escrevendo meus contos, comecei cada um com um diálogo primeiro. Mas eu quero começar com os profissionais ou a descrição aqui, porque acho que isso vai ajudar você a definir a cena um pouco mais. Acho que uma das razões pelas quais as pessoas acham isso tão difícil é que elas não se dão tempo para mergulhar na situação e apenas imaginar estar lá para realmente experimentá-la. Vou mostrar a vocês como faço exatamente isso, e criar uma imagem em minha mente que me permita começar a escrever rapidamente. Agora, há duas etapas para esse processo. O primeiro é objetivo e o segundo é subjetivo, onde começamos a transformar essa descrição na perspectiva do nosso personagem. O que vamos fazer, e vamos procurar algum áudio, seja em um vídeo ou em um podcast, ou mesmo apenas você caminhando para o ambiente e passando algum tempo lá. Vamos nos permitir apenas sentar lá e ouvir. O áudio é uma maneira que podemos mergulhar tão completamente, apesar do fato de não estarmos em um ambiente. Você pode escrever notas sobre isso enquanto avança ou depois, ou pode até mesmo colocar seu telefone para o lado com uma pequena gravação de áudio e apenas falar. O que você ouve? O que você cheira? O que você sente? Só estou dizendo para você fazer isso, pensei em demonstrar. Vou parecer um pouco ridículo, mas que assim seja. Encontrei um clipe no YouTube de alguém entrando em um avião. Agora, eu só vou ouvir, e vou descrever o que estou ouvindo, e você entenderá do que estou falando. A primeira coisa que ouço é que essa onda de sons do motor está se espalhando sobre mim. São sotaques diferentes, idiomas diferentes. Algum tipo de bipe. Não sei do que é isso. De repente, os sons cortam para algo diferente. Deve ter entrado no avião onde você obtém esse ar-condicionado diferente. Só imaginando estar em um avião quando você entra e recebe esse cheiro. Todos conhecemos esse cheiro de uma cabine. Os sons de bandejas e talheres ou batidas de metal, eu acho, da equipe preparando algo. Se eu abrir meus olhos brevemente, vejo que é exatamente o que estou olhando. É uma máquina de café. Os sons mudaram novamente. Acho que estou andando pela cabine. Há algumas músicas de Natal acontecendo definindo o horário para mim. As coisas colocadas lá tinham armários. Como você pode imaginar, você pode ir mais longe a partir daí, você teria o avião decolando. Objetivamente, entendi a imagem lá. Tenho uma noção do que posso ouvir, o que posso experimentar em uma ordem lógica. Queremos escrever isso da perspectiva de um personagem, não é? Imagine que alguém tenha medo, e eles vão experimentar tudo isso através da lente de ter medo. Pense em como isso pode soar, cheirar e sentir. A batida soará como um alarme. O barulho de metal vai soar mais como barcos velhos raquíticos desfeitos. A música de Natal talvez dê a eles uma pequena sensação de alívio, mas isso será reduzido por todos esses outros sons acontecendo. As pequenas batidas e solavancos das pessoas à medida que passam, e a fechadura aérea está batendo fechada. Talvez alguém não consiga algo muito pesado lá em cima. Agora eles vão estar pensando, bem, o que disso cai? Vou fazer a mesma coisa, vou ouvir novamente, e vou fazer isso de um ponto de perspectiva baseada no medo. Parece que o motor está funcionando ou alguma gasolina sendo bombeada. Parece muito de última hora se você me pedir para fazer isso assim que você está embarcando. Há esse alarme em segundo plano. Há pessoas recebendo você, mas elas não são muito acolhedoras em sua abordagem, é muito frio e bem-vindo confrontacional. Qualquer primeiro claustrofóbico, há vozes por toda parte. O som mudou novamente, e agora, basicamente selado, é como um sarcófago. Não há onde eu sair disso, é de repente um som de amortecimento. Há um chocalho de algo, talvez como uma roda desonesta em um carrinho que poderia enviar o carrinho em espiral pelo corredor, se quisesse. Chega à música de Natal novamente, pequeno lembrete de casa, por que estou neste voo. Quero ir para casa ver meus pais. O que acontece se eu não fizer a tempo? Parece que alguém gritou lá. Talvez tenha sido uma risada. É difícil dizer. Há alguém tentando bater um armário suspenso fecha. Então, claramente, a mala é muito pesada ou grande demais para caber, e pode sair a qualquer minuto. Você vê como, sem muito esforço, você pode transformar algo objetivo em conta muito pessoal. Isso é tudo o que precisamos fazer. Vou pensar nos sons, nos cheiros, no toque, e depois no que vemos. Essa técnica me ajudou a construir tantos mundos e me permitiu apenas obter alguma descrição e começar a colocar a cena. Noite de ponte de embarque interior,. O frio do ar chocalha o túnel. As luzes fluorescentes piscam sobre a cabeça. Margaret, uma mulher de 20 e poucos anos, puxa a cor de um casaco grosso ao redor do pescoço enquanto espera na fila. Cercado pelos sons de conversas descuidadas em um caleidoscópio de idiomas. Seus pés cruzam o limiar enquanto ela entra no avião, junto com a colisão de uma mala. Um bipe emite de algum lugar. Pode ser um alarme ou apenas um veículo de marcha atrás. O cheiro velho de waffs de ar da cabine sobre ela, enquanto ela espreme além das comissárias de bordo hostis. O barulho de metal desaparece atrás dela. A pequena música de Natal nojenta antes dela. Ela atende a cabine. Os olhos olham de volta para ela e cada assento, cada cadeira mais esfarrapada do que a última. O calor sobe na caneta lotada. Finalmente, ela chega a um assento 57. Margaret luta com sua mala no armário superior, e afunda no assento manchado pela janela de arranhões. Geoffrey, um homem com cabelos grisalhos em um terno ainda mais cinzento, se preocupa com ela. Nessa descrição, criei o ambiente. Eu permiti que a feira interna dirigisse por parte do idioma nisso. A redação de scripts é muito mais direta do que os profissionais tradicionais em romances. Eu não tinha tanta liberdade para brincar com isso em termos de mente interna, mas você ainda tem o sabor. No final, apresentei o antagonista. Eu escrevi isso em um formato de script. Se você está se perguntando qual software é esse, este é o rascunho final. Há outros softwares gratuitos, acho que o Trelby é um software de escrita de script gratuito. Mas use tudo o que você tiver. Eu uso isso porque esta é minha opção para escrever. Dê uma chance a isso, e então vamos entrar em nosso diálogo, nossa conversa na próxima lição. 7. Diálogo: começando uma conversa: Espero que agora você tenha alguns profissionais, alguma descrição para levá-lo à cena, mas o que queremos fazer agora é iniciar o diálogo, iniciar a conversa. Agora, este é um lugar que eu realmente fiquei muito preso no passado. Eu sei que para muitas pessoas, criar um diálogo é bastante complicado. Acho que a razão por trás disso é que estamos sempre falando de nossa própria voz, estamos sempre pensando: “O que eu diria, o que eu faria nessa situação?” É por isso que precisamos hackear nossas contas como voz. Precisamos encontrar uma maneira de ter outra voz autenticamente entrando na história. Eu criei um pequeno exercício que faço para poder alcançar uma voz que conheço muito bem, e infundir isso em um personagem. De repente, esse salto entre minha voz e o personagem é muito mais fácil porque eu já sei como essa pessoa fala, pensa e interage. Quando alguém fala, temos uma ideia de seus pontos de vista, de sua personalidade. Mas quando você coloca alguém em um lugar de medo, você também tem suas falhas, elas realmente passam. Todos os elementos humanos que tentamos esconder, eles saem ao máximo quando somos colocados nessa situação. Ao determinar não apenas os pontos de vista, mas as falhas do nosso personagem, podemos então usá-lo para construir o diálogo de uma forma que pareça genuína e realista. Esta planilha é super básica, é super simples. Você verá que é apenas um mapa mental. Funciona porque é simples, porque não precisamos complicá-lo demais. Se você quiser adicionar mais, então você pode literalmente copiar e colar, arrastá-lo e digitar uma nova palavra. Agora, eu incluí interesses lá porque isso pode ajudar apenas a dar um pouco de base de fundo, mas nós realmente queremos nos concentrar nas falhas e nos pontos de vista, porque é isso que traz o drama. Quanto mais pudermos ter essa falha saindo através do diálogo, melhor. Você vê aqui que eu coloco as falhas como defensivas, mesquinhas e um pouco leves em termos de que eles realmente não conseguem segurar sua bebida. O ponto de vista é que eles são liberais, são trabalhadores de caridade e são veganos. Agora, pense em como podemos construir um antagonista exatamente do oposto dessas palavras. Temos alguém que não está no setor de caridade, muito uma pessoa do setor privado, temos alguém com um ponto de vista muito tradicionalista, e temos um comedor de carne pesado. Igualmente com as falhas, há maneiras de usar isso para minar nosso personagem. Podemos criar situações em que podemos vê-los sendo mesquinhos, sendo defensivos, ver como ser leve leva a mais problemas no futuro. Você também pode usar partes do interesse para justificar as ações que esse personagem tem. Se eles têm interesse em música heavy metal e ouvem isso, e isso vai incomodar outra pessoa, é um traço de caráter justificável porque você sabe disso como um interesse genuíno deles? Passe um pouco de tempo e pense nas pessoas que você conhece em sua vida e use-as como esse personagem. Se for seu pai, seu filho ou seu amigo, basta colocar os pontos de vista deles, colocar em quais são as falhas deles e colocá-lo quais são seus interesses. Você vê como você começa a ser capaz de atrair vozes de outras pessoas que você conhece muito bem, e usá-lo em seu roteiro, em seu romance. Além disso, eu só quero dar um exemplo rápido de como entrar na conversa. Agora, para iniciar essa conversa, a melhor e mais fácil maneira de fazer isso é com uma pergunta em aberto. Assim que você fizer uma pergunta em aberto, seja do protagonista ou do antagonista, você está convidando uma conversa. Agora lembre-se, queremos que as falhas de nossos personagens venham através do diálogo porque falhas são o que torna os personagens relacionáveis. Ninguém gosta de uma pessoa perfeita, todo mundo tem falhas, e queremos jogar nisso. Mas, para revelar essas falhas, precisamos criar conversas, criar situações. Como eu disse, uma pergunta aberta é a melhor maneira de fazer isso. Você pode adicionar qualquer intenção que quiser por trás disso. Por exemplo, “O que você está fazendo aqui?” Perguntado por Geoffrey. Isso pode ser solicitado de várias maneiras. Pode ser um velho amigo, “O que você está fazendo aqui?” Pode ser alguém genuinamente confuso, ou neste caso, poderia ser alguém pensando que você se sentou em seu assento, “O que você está fazendo aqui?” Não importa quem faz essa pergunta, desde que a pergunta venha, esse é um ponto de partida. Mas o que realmente vai ajudá-lo é também ter o ponto final. É por isso que fazemos a folha de batida. Sabemos qual é o ponto final dessa conversa. Onde precisamos chegar? Temos nossa pergunta em aberto e temos o ponto final. Nesse caso, o ponto final pode ser que o avião fique atrasado na pista devido a uma verificação de emergência tardia para uma mala não verificada. Nessa situação, talvez seja a mala de Geoffrey. Tudo o que preciso fazer é construir uma discussão sobre Margaret estar sentada no assento de Geoffrey, e como isso leva a algum confronto e isso desenha as falhas de Margaret. Potencialmente, podemos usar uma justaposição de pontos de vista para realmente enfatizar esse conflito. Se Geoffrey tiver pontos de vista muito diferentes de Margaret, teremos mais atrito, que é exatamente o que queremos aqui. Vou continuar escrevendo a cena, e isso estará abaixo nos recursos abaixo para você ler, e você verá como mapeei essa conversa. Mas deixe a voz real da pessoa que você conhece passar. Você pode ver como esse ponto final me impediu de ir longe demais antes de eu chegar a um pouco de drama, um pouco de atrito. Pelo menos algo aconteceu. Pode não ser o melhor diálogo do mundo, mas é um diálogo preciso que está chegando ao ponto mais rápido do que se não tivéssemos esse ponto final estabelecido. Usando as falhas dela, podemos ditar um pouco dessa linguagem. Coisas como, eu estava aqui primeiro é uma coisa muito infantil de se dizer, e inclinar-se e agarrar a comissária de bordo, isso é uma ação atraída pelo medo, não algo que um personagem normalmente possa fazer. Todos esses elementos se somam para criar uma cena de atrito. O que precisamos fazer agora é ir em frente e escrever esse diálogo. Depois de fazer isso, passaremos para a próxima lição, onde terminaremos o conto e começaremos a usar essas técnicas em seu próprio projeto maior. 8. Recapitulação: final da parte 1: Agora estamos na peça final do quebra-cabeça. Mas a beleza é que já passamos pelos passos do coração. A próxima parte deve ser um pouco mais fácil para você do que você poderia esperar. Para recapitular o que aprendemos até este ponto antes de irmos e colocá-lo em nossos próprios grandes projetos no segundo tempo, começamos criando uma cena, uma configuração. Fizemos isso usando um medo protagonista, os ambientes em que o medo pertence, e antagonista que ele se sente em casa naquele ambiente. Então definimos nossas ambições, bem como o que está em jogo. Antes de prosseguirmos e descobrimos o que vai acontecer, o que vai dar errado. Uma vez que fizemos isso e criamos a folha de batidas, passamos e encontramos caminhos diferentes para nossos personagens e definimos sua voz. Isso ajudará a criar mais atrito, usando diferentes pontos de vista e diferentes andares dentro da nossa contagem. Agora você fez tudo isso, tudo o que precisamos fazer é terminar a história, basta passar pelas batidas e terminar o que você já começou. Apenas certifique-se de que cada cena, cada momento está levando você às próximas batidas, é tudo sobre trabalhar até que você finalmente obtenha essa resolução. Mas, no meio, estamos revelando andares onde mostram os pontos de vista uns dos outros e estamos criando atrito nesses momentos. Esse será o projeto da classe concluído. Isso será um conto que você escreveu. Quando você pára e leva um minuto para pensar sobre isso, você acabou de provar que pode vencer o bloco de escritores. Você teve uma ideia, você cria personagens, cria uma descrição, algum diálogo, faz as coisas acontecerem, e tudo o que você precisa fazer é continuar fazendo com algum diálogo, faz as coisas acontecerem, e tudo o que você que elas aconteçam. Adoraria que você fizesse isso. Eu realmente adoraria feeds, enviá-lo assim que você fizer isso. Eu sei que você vai odiar essa ideia, a ideia de compartilhar o que é apenas um exercício. Mas pense assim, escrevendo como uma comunidade, e precisamos um do outro, precisamos absorver energia uns dos outros. Eu adoraria que você também lesse outra pessoa e deixasse um bom comentário. Basta escolher algo que você gosta sobre isso porque isso os encorajará a continuar, como se alguém lesse o seu, e deixasse um bom comentário sobre uma linha de diálogo, ou uma certa descrição, ou mesmo toda a história, isso vai encorajá-lo a continuar. Este não é o momento de criticar. Nenhum de nós está compartilhando nossos grandes projetos aqui. Este é simplesmente um lugar onde vamos compartilhar o exercício que fizemos. Psych, boa sorte. Depois de fazer isso, talvez tome uma xícara de chá e passaremos para a parte 2. 9. Novos mundos: conseguindo inspiração: Então eu adoro um conto como tenho certeza que você gosta. Mas não vamos mentir. Todos queremos escrever as grandes histórias, as grandes ideias. Mas e se não pudermos criar essas ideias? E se, não importa o quanto tentemos essas grandes ideias que farão um romance ou longa-metragem, elas simplesmente não vêm até nós? Acho que muitos de nós não nos dão crédito criativo suficiente. Nós dizemos a nós mesmos que não somos criativos. Não temos essas ideias. Ou achamos que temos que dar a volta com um pequeno caderno e sempre que algo acontece no mundo real você faz uma anotação. Você pode fazer isso e isso pode ser uma boa maneira de fazer isso. Mas acho que há uma abordagem mais pragmática que usei e trabalhei várias vezes. É tudo sobre construir uma biblioteca de mundos, conceitos e ideias diferentes que você pode usar e misturar. O cérebro humano armazena algo chamado memórias explícitas no hipocampo. Isso é basicamente memórias autobiográficas, coisas aconteceram com você, eventos ou seu conhecimento geral que você pegou. Quando misturamos os dois juntos, quando começamos a colocar nossas experiências, nossos interesses e paixão junto com o que aprendemos, então temos os ingredientes para criar nossos próprios novos mundos. Meu roteiro de pilotos de TV infundiu meu amor pela música jazz com meu amor pela ciência. Algo que realmente não foi visto demais como um emparelhamento. Como resultado, o feedback mais comum que recebi quando estava lançando para a nação cinematográfica ou a Lion's Gate TV, todos esses grandes estúdios foi que era um conceito completamente original que é muito difícil de fazer. Eles diriam: “muitas vezes vemos os mesmos conceitos surgindo ao mesmo tempo”. Mas esse medo era muito novo e diferente. Há uma expressão de que não existe tal coisa como original nos dias de hoje. Bem, se você misturar as duas coisas juntas, você pode fazer uma abordagem original, uma perspectiva original sobre algo. Misturar duas coisas diferentes pode lhe dar uma perspectiva realmente única. Então aqui eu tenho três livros, três livros incríveis: Uma vez uma ficção, um cavalheiro em Moscou, livro muito bom e dois livros desconhecidos de não-ficção; Factfulness, que é tudo sobre fatos positivos e progresso que as humanidades feito ao longo dos anos. Então, nem tudo tão deprimente e sombrio, e um livro chamado Nine Points. Isso é tudo sobre a história do sangue. Ler a não-ficção é uma ótima fonte de inspiração. Existem mundos diferentes, tempos diferentes, personagens diferentes, tópicos diferentes, medos diferentes, tantos elementos que você pode usar em seu próprio trabalho. Há uma história neste livro sobre parteiras na África Subsaariana. Eu li e isso me chocou e me surpreendeu. Ele fala sobre alguns dos perigos que enfrentam, incluindo cobras na estrada. Essas parteiras, elas têm que caminhar longas distâncias entre aldeias tarde da noite no escuro, e elas não vêem uma cobra, elas ficam sobre ela e são envenenadas. Isso por si só se transformou em um pequeno conto que eu escrevi simplesmente com base nessa ideia de e se ambição de uma parteira é chegar à próxima aldeia para fazer o parto de um bebê, mas seu medo está de pé em uma cobra. Mas ao invés de vê-lo da parteira, o que vemos de uma parteira de treinamento é sua primeira chamada noturna. De repente, há mais emoção, há mais drama, mas há mais medo. Há também uma recompensa maior se ela chegar ao outro lado e ajudar a fazer o parto de um bebê. E quanto a um cavalheiro em Moscou? Isso já é um livro de ficção, então como posso tirar algo dele sem que seja plágio? Eu realmente gostei de um tom de voz lá dentro. Havia um tom de voz que era um humor muito seco, muito sarcástico e bastante contundente. Então peguei esse tom de voz e o infundi em um dos meus próprios personagens em um conto. Era uma história completamente diferente em um tempo completamente diferente, mas esse senso de humor seco continuou. Agora, eu pessoalmente prefiro ler a não-ficção para me inspirar porque acho que há mais dados brutos que você pode pegar e usar. Eu li tantos livros de não-ficção e todos eles fornecem algo, algo de interesse para usar. Então, aqui está uma atividade para você fazer se você estiver preso se inspirando em um conceito. Vá e encontre dois artigos de não-ficção. Um baseado em uma pessoa, então pode ser um político ou poderia ser um papel de trabalho, pode ser um jardineiro, algo desse elemento. O segundo artigo trata de uma atividade, sobre um mundo, e depois combina os dois. Então você pode trazer essa pessoa, digamos, como jardineiro para aquele mundo, digamos que seja surfar e usar o medo como força motriz. Então, um jardineiro decide começar aulas de surf apesar de ter medo do mar ou medo de tubarões ou algo assim. E então construa um antagonista e trabalhe a partir daí. Há tantas maneiras diferentes de construir histórias usando o que está ao nosso redor. Pense também em seus próprios tópicos de interesse, coisas pelas quais você é naturalmente atraído, e tudo o que é é que está misturando dois mundos juntos. Dê uma chance e depois que você tiver um conceito que você já tenha, veremos como usar o que aprendemos e colocá-lo em seus próprios projetos e colocar as palavras no papel. 10. Escrita longa: traduzindo as técnicas: Neste ponto, você pode pensar, ótimo, estou pronto, você se senta no computador, abre seu software de escrita, e bam, você olha para a tela em branco e amaldiçoa meu nome no éter. Espere apenas um minuto, quando estou escrevendo um roteiro, raramente começo no início, o nascer do sol encontra o pôr do sol, comecei isso na página 12, porque essa é a cena em que as coisas começam a acontecer, onde a ambição encontra o medo e acontece um conflito. O incidente incitante é uma cena tão crucial, que é basicamente a história do problema em si. O que já fizemos é exatamente o que precisamos fazer de novo, apenas dentro do seu próprio hedge mundial, apenas dentro de seus próprios novos parâmetros que você decidiu. Vamos pensar na primeira lição em que falamos sobre um bom exemplo de uma configuração, Toy story. Buzz Lightyear chega e ameaça com esses lugares e seu brinquedo favorito, é essa a primeira cena que vemos no filme? Não, não é, é a configuração, é o incidente incitante. É aí que devemos começar nossa história. Começamos por aí e depois conseguimos ignorar todo o preâmbulo em que nos perdemos, passamos muito tempo tentando criar uma boa história de fundo ou não nos sentimos confiantes o suficiente para escrever nada. Vamos pular direto para o meio e começar a partir daí, então você seguirá exatamente o mesmo processo. Você vai estabelecer o medo dos seus personagens e os terá em um ambiente onde esse medo será explorado por um antagonista ou algum elemento do ambiente. Se seu protagonista não estiver em um ambiente que criará esse atrito? É possivelmente precisar de um pouco mais de trabalho conceitual para chegar a esse lugar primeiro. Mas você deve achar relativamente fácil criar uma cena em que basicamente fazemos o que já fizemos, damos ao nosso protagonista um ambiente em que eles não querem estar e você começa a fazer as coisas darem errado, assim como antes, certifique-se de que você tenha um endpoint para realmente guiá-lo por essa cena. Uma vez que você chegar ao fim, assim como fizemos com nossos lençóis de batida, você pode ter a chave, portanto, e momentos de bap mapeados toda a história, se você quiser, ou apenas uma seção de uma história. Então você sempre tem esse guia no que é a cena e para onde ele precisa ir. Você não precisa escrever um pedido ou não precisa escrever consecutivamente. Eu não escrevo uma fonte de cena no meio, e vou até o fim, escrevo um pedaço de cenas e depois pulo em outro lugar. Sempre que me mudo para aquele novo lugar, eu me perguntei algumas perguntas, pergunto, por que meu personagem está aqui e como eles se sentem sobre isso? Qual será o atrito? Qual é a coisa que acontece que envia nosso personagem em uma nova trajetória, em um novo caminho que eles provavelmente não querem estar indo para baixo. Uma vez que eu tenha essas coisas importantes estabelecidas, posso seguir em frente, posso escrever a cena e, em seguida, posso pular por todo o lugar, se quiser. Então, no final, desde que você siga um guia aproximado quanto ao arco da sua história, você vai descobrir que, é apenas uma questão de tecer as cenas juntas, e novamente, isso vai ajudá-lo ainda mais porque você sabe que você tem seu ponto A e seu ponto B e você só vai ficar entre eles. Comece com o incidente incitante, não comece no início, não se perca e se preocupe com todo o preâmbulo, eles provavelmente vão cortar de qualquer maneira, basta começar com o incidente incitante e ir a partir daí. Na próxima lição, vou falar com vocês sobre como manter o foco quando você está escrevendo, o que é mais fácil dizer do que fazer, eu sei, mas vamos dar uma chance. 11. Permaneça no foco: Uma das partes mais difíceis de escrever uma história é manter o foco. Como fazemos isso particularmente em uma era em que recebemos notificações, recebemos e-mails, recebemos chamadas do WhatsApp e as mídias sociais? Há tanta coisa acontecendo, isso é tanto barulho. Como realmente paramos isso? Receio que não haja atalhos para focar. É tudo sobre ser disciplinado, mas facilitar para si mesmo adicionando barreiras entre você e as distrações que você enfrenta e reduzindo as barreiras entre você e o trabalho. Logo atrás de mim você vê uma máquina de escrever. Na verdade, comprei isso para tentar afastar meus olhos da tela e ter um pouco mais de uma experiência tátil. O resultado final é que é muito alto, então eu nunca o uso especialmente dentro de um bloco de apartamentos é um pouco antisocial. Mas isso me inspirou a continuar com essa mentalidade de me afastar de uma tela. Isso é difícil de fazer isso quando você está escrevendo. Mas quando você está apenas tendo a ideia, quando você está pensando na história, criando a folha de batida, isso é algo que podemos fazer isso facilmente sem um computador. Minha técnica é usar algo chamado folhas mágicas. Você apenas os enfiou na parede e escreve sobre eles. Você pode esfregá-los, você pode reutilizá-los e eles são ótimos porque você pode se levantar bem e fechar e ficar nos detalhes e você pode se afastar e ver a imagem maior. Trabalhe em uma playlist que não tem letras e você estará pronto para ir. O que eu gosto de fazer é criar uma playlist a partir de diferentes trilhas sonoras de filmes que dá toda a energia que estou pensando para a história. Por exemplo, meu recente [inaudível] se passa no mundo do jazz dos anos 1960. Eu montei uma playlist de jazz dos anos 1960. Não é ciência de foguetes. A chave para manter o foco é focar apenas em uma coisa. Há um livro incrível de Gary Keller chamado The One Thing e é tudo sobre o mito da multitarefa, sobre como as interrupções elas nos levam tempo para nos reorientar e a melhor maneira de conseguir qualquer coisa é fazer uma coisa até a conclusão primeiro e depois passar para a próxima. Quando eu estava entrando no mercado cinematográfico de concursos de roteiro com meus roteiros, eu tinha um prazo que eu tinha que atingir. Eu fiz isso que não conseguia trabalhar em mais nada. Eu só poderia trabalhar nisso. Você tem que ser honesto também sobre suas próprias falhas. Acho muito difícil ficar fora do Instagram, então excluo o aplicativo do meu telefone e vou trabalhar em um café em algum lugar que não tenha Internet. Agora, algo que você pode fazer quando você está apenas, novamente, criar um conceito vai se concentrar em uma única atividade que é tão mundana, você pode ter seu cérebro passando sobre o fundo, é por isso que eu gosto de correr. Vou correr, colocar os fones de ouvido. Durante essa meia hora, uma hora de corrida [inaudível] se foi, tudo o que eu estou pensando é no roteiro, estou pensando nessa ideia porque correr não precisa pensar, você está apenas colocando um pé na frente do outro. É uma história semelhante com a condução. Agora, sim, eu me concentrei quando dirijo. Mas novamente é aquela hora em que você não pode olhar para uma tela? É aquela época em que você está apenas se concentrando em uma coisa e, como resultado, seu cérebro tende a pensar sobre o projeto que você tem em segundo plano. Será a melhor dica para você, caso você esteja se perguntando como reconhecer se sua ideia é boa. São essas ideias que ficam com você. Eu tive muitas ideias das quais acabei de esquecer, que significa que a economia é muito boa. A ideia é que fique com você, que você não pode desligar. Lá, a ideia é dar seguimento. Na próxima e última lição, vamos ver como trazer autenticidade ao seu trabalho. 12. Como trazer autenticidade para seu trabalho: A lição final, como trazemos autenticidade ao nosso trabalho. Já deveríamos ter alguma autenticidade lá porque a baseamos em pessoas que conhecemos ou em coisas que lemos. Construímos um mundo a partir de nossas próprias experiências e contatos. Mas há três maneiras extras pelas quais podemos realmente garantir que o trabalho que estamos fazendo pareça verdadeiro, pareça genuíno. O primeiro está infundindo partes de nós em personagens diferentes. Como mencionei antes, um dos maiores obstáculos é que tentamos escrever cada personagem de nossa própria perspectiva. Enquanto o que precisamos fazer é apenas infundir parte de nós em personagens diferentes, precisamos nos espalhar. Em vez de um personagem ser apenas nós, ele precisa ser um caso desse personagem tem meu medo de aranhas ou tem meu medo de fracasso. Agora podemos começar a brincar com medos internos tanto quanto medos externos. Talvez esse personagem aqui tenha seu tique nervoso ou seu riso irritante, seja lá o que for, tem alguma parte de você, alguma falha de você. Quando começamos a adicionar partes de nós em diferentes personagens, construímos um conjunto de pessoas relacionáveis. No meu roteiro piloto, coloquei uma parte diferente de mim em cada pessoa. Mick é uma pessoa muito reclusa que é socialmente desajeitada, socialmente ansiosa. Eu trouxe esse lado para mim, para esse personagem. Eu o mantive quieto em momentos em que há muita coisa acontecendo. Enquanto Ray, que é um showman, ele é o primeiro corredor de uma banda. Eu trouxe o lado para mim que é um pouco mais ardente. Todos esses pensamentos que tenho quando quero apenas Java de volta e o fiz dizer essas coisas. Eu dei a ele a liberdade de falar o que pensa dessa maneira. Essa é a primeira coisa que podemos fazer, é que podemos colocar partes de nós em pessoas diferentes. Não coloque todos vocês em um único personagem, a menos que estejam escrevendo um biopic, basta colocar partes de vocês em pessoas diferentes. Você também pode fazer o mesmo e roubar partes de outras pessoas e colocá-las no mesmo personagem. Agora, a segunda coisa que tenho certeza que você já faz é pesquisar. Eu não acredito nessa expressão escreva o que você sabe. Acho que é um pouco mais como saber o que você escreve. Em vez de se limitar às experiências que você teve, você pode construir além disso. Você só precisa se certificar de que conhece esse assunto muito bem. Se você vai definir uma história em um determinado período de tempo ou em torno de uma cultura, por exemplo. Faça o trabalho necessário para entender essa cultura e você nunca vai acertar completamente. Mas quanto mais pesquisas você puder fazer, mais bem preparado você estará para essa história e quaisquer perguntas que possam vir dela. Isso está intimamente ligado ao terceiro conselho, que é tornar a escrita um processo colaborativo o máximo que você puder. Sei que muitos de nós gostam de escrever de forma independente. Eu mesmo, não gosto de escrever com outras pessoas, mas o que eu gosto é uma etapa de pesquisa de conversar com outras pessoas. Ao conhecer outras pessoas que podem trazer seus insights. Também gosto de dizer meus scripts de feedback com as pessoas certas para ter certeza de que as coisas que estou dizendo são genuínas, estão certas. Eu realmente acho que escrever é uma das comunidades mais gentis e acolhedoras por aí. Isso porque o que fazemos é ter empatia com as pessoas. Temos que saber que nenhum personagem se vê como mal. Cada personagem pode justificar o que estão fazendo. Temos que entender esses pontos de vista diferentes. Temos que ter empatia suficiente para criar empatia. Envolva-se com essa comunidade, seja aqui no Skillshare, com outras pessoas fazendo essa aula, seja no Twitter ou no Instagram ou em um lugar real onde você pode ver as pessoas novamente. Nunca tenha medo de entrar em contato e pedir ajuda, peça uma opinião. Mas confie igualmente em si mesmo e na pesquisa que você está fazendo e na experiência que você tem. É tudo sobre equilíbrio, mas certifique-se de que seja o que estiver fazendo, parece genuíno para você e autêntico para as pessoas e para a situação que está tentando representar. 13. Outro: Chegamos ao final da aula. Eu só quero primeiro, muito obrigado por permanecer nesse processo e estar aqui no final. Espero que você tenha achado, não apenas interessante, mas também o ajudou a superar esse bloco de escritor e realmente começar a encontrar uma fórmula, um sistema, um processo para colocar histórias em funcionamento. Só quero deixar você com alguns pontos aqui apenas para mantê-lo no futuro. O primeiro é aquele que eu já disse ao longo toda essa classe e é que estamos atrás de melhorias através de tentativa e erro, através de tentativas e análises, não pela busca da perfeição. Idealmente, queremos escrever a história perfeita, mas não vamos chegar lá pela primeira vez. Sempre teremos sucesso se nos colocarmos lá fora e continuarmos escrevendo e continuarmos escrevendo. Essa é a única maneira de escrever um ótimo roteiro, é escrever muito ruim primeiro. Em segundo lugar, você é muito bem-vindo para entrar em contato comigo a qualquer momento se você tiver algum pensamento ou alguma dúvida, ou mesmo se você tiver alguma ideia para outra classe do Skillshare, você pode querer ver, quaisquer problemas que você esteja tendo. Eu adoraria ouvir de vocês, seja uma discussão no Skillshare ou se você quer me enviar uma mensagem no Twitter ou Instagram ou qualquer coisa assim. Também tenho um canal no YouTube onde ofereço algumas dicas e conselhos, não necessariamente apenas para escrever, mas apenas sobre sobreviver à idade adulta porque, como todos sabemos, é um pouco complicado. Se você está interessado em seguir minha escrita de não-ficção, bem como minha escrita de ficção, então eu tenho uma conta Medium onde escrevo artigos de vez em quando. Isso é isso, isso é basicamente tudo o que tenho que compartilhar quando se trata de obter bloqueio de escritor livre. Sei que é difícil, mas há uma comunidade lá lutando com a mesma coisa, todos apoiando uns aos outros, todos preparados para ajudar uns aos outros. Prometo que a maior parte está na sua cabeça, você pode fazer isso, você tem a capacidade de escrever uma ótima história. Você só precisa fazer isso, você só precisa seguir os passos que colocamos em prática aqui e ter esse arrependimento escrito. Vou deixar você com um vídeo bônus só para aqueles de vocês que estão interessados em como eu realmente filmei essa aula. Mas caso contrário, eu realmente espero que você tenha gostado. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula espero e, enquanto isso, tome cuidado. 14. Bônus: Certo. Eu só pensei em compartilhar com vocês um pouco de conteúdo bônus mostrando como eu realmente filmo uma aula de Skillshare. O que vou fazer é mover essa câmera e vou colocá-la em algum lugar onde você possa ver a sala, e vou dar uma boa visão geral do equipamento que uso, as técnicas que uso e a configuração geral. Eu movi essa câmera para lá. Agora, você pode ver um pouco mais do que realmente está acontecendo. Começarei com apenas a visão geral básica. Obviamente, tenho minha câmera principal aqui, tenho uma segunda câmera aqui, e então essa terceira câmera estava inicialmente no meio. Apenas me dê esse plano de fundo mais amplo, onde posso ver um pouco desse espaço azul atrás de mim só para colocar algum texto, se eu quiser. Agora, o olhar que eu tenho aqui, o que eu fiz foi primeiro, uma grande luz suave aqui. Colocando uma luz suave em um ângulo de 45 graus, dá um bom contraste no rosto. É suave, é suave, ao contrário de uma luz dura, que seria muito mais sombras de borda dura. Você faz isso tendo alguma difusão na frente das luzes. Agora, esta é uma grande caixa macia que você pode comprá-los muito barato hoje em dia, e a luz é um Aputure 300D, o que é bastante caro. Todo o equipamento que uso são equipamentos profissionais de produção de filmes porque é isso que eu faço, esse é o meu trabalho. Mas você pode pegar todos os princípios e aplicá-los a equipamentos mais baratos, e funcionará muito bem. Eu tenho uma grande luz suave aqui, e então eu tenho outro backup aqui, ao lado da borda da lâmpada. A razão pela qual eu fiz isso é apenas dar um pouco de contraste no fundo. Isso é o que este está fazendo. Então nossa luz principal está fazendo isso. Você pode ver, ele também adiciona um pouco ao fundo, não sou só eu, e então eu tenho uma terceira luz aqui. Esta luz está apenas dando um pouco mais de espalhamento sobre o fundo aqui, apenas para equilibrar um pouco os níveis. Agora, você pode pensar que esta era uma parede atrás de mim, na verdade é apenas um pano de fundo de papel em um quadro. Acho que você pode ver nessa foto onde você tem o topo do papel. Por que eu faria isso? Por que eu colocaria um grande pano de fundo bem no meio da minha sala de estar? O problema com paredes brancas é que elas saltam muito a luz. Se você olhar no canto mais distante, verá como essa área é brilhante até mesmo a pequena enseada no meio. Quando você tem luz saltando, fica difícil de controlar. Você não coloca as bandas bonitas no rosto, e quando você tem o fundo, isso pode ser bastante arrogante, e não é tão bonito. Sou um pouco idiota por uma bela foto, e é por isso que fui com esse belo pano de fundo azul escuro atrás de mim. Se você está curioso sobre o que é isso, acredito que este é Oxford blue da WEX, W-E-X. Esse é um site britânico, mas tenho certeza que você pode obter coisas semelhantes na América ou em qualquer outro lugar. Há um muito bom de uma empresa americana chamada ultramarine, essa é a cor. Não me lembro do nome da empresa que o vende, mas eles são bastante famosos. Passando para o som, tenho um RODE NTG3 logo acima de mim. Este microfone é colocado logo acima da minha cabeça, basicamente o mais próximo da borda do quadro é que eu posso obtê-lo para que ele me dê um som bom e limpo. Você pode usar esses pequenos microfones. Eu provavelmente usaria um se eu tivesse um bom. Mas eles não soam tão bonitos, e eles farfalham em roupas e você pode ter interferência, há alguns problemas. Mas se você estiver em um ambiente barulhento, eles cancelam o plano de fundo muito melhor do que eles. Mas se você tiver um ambiente controlado, um microfone de lança superior soará muito melhor do que um microfone de gravata. Eu tenho o áudio passando para este dispositivo de som aqui. Este é um Zoom F8. Ele controla áudios diferentes. Na verdade, eu tenho ele gravando dois canais ao mesmo tempo, um é um pouco mais baixo, então apenas no caso de eu falar muito alto, eu tenho essa opção de backup. Na tela do meu laptop, tenho todas as notas de todas as lições. Vou tentar não olhar demais quando estou falando, vou olhar para as notas, entregar peça para a câmera, funciona assim. Ou se eu puder, vou tentar fazer a coisa toda sem olhar para ela. Mas você quer ter certeza de que está entregando tudo o que você queria entrar lá. Gosto muito de ter minhas anotações lá para me referir, só para ter certeza de que estou dizendo as coisas certas. Agora, eu tenho um pequeno monitor aqui que normalmente pertence ali pela câmera principal. Eu coloquei aqui só para que eu possa ver o que esse ângulo de câmera estava fazendo. Basicamente, isso só me dá um quadro de referência. Eu sempre sei como eu pareço, mas também fico de olho para garantir que todas as câmeras ainda estejam rolando. Porque a última coisa que você quer é descobrir que você perdeu metade de uma tomada ou se esqueceu de acertar o áudio, isso é outro irritante. É por isso que eu gosto de ter o dispositivo de som de áudio na mesa, onde posso realmente ter certeza de que ele está gravando. Em algumas das minhas aulas anteriores, mantive o gravador de som para baixo aos meus pés. Fiz algumas tomadas, mas esqueci de bater recorde, e é realmente frustrante. É por isso que está lá. Essas são as configurações básicas. O que vou fazer agora é passar pelo equipamento um pouco mais de detalhes para que você saiba exatamente o que estou usando. A câmera principal é uma Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K. Sei que é uma boca cheia, mas é isso que uso na maior parte do meu trabalho, e é uma câmera cara. Não é uma câmera que você precisa se estiver apenas filmando. Na verdade, provavelmente não é a melhor câmera para isso porque não tem foco automático ou algo assim. Mas tem 4K, obviamente, o que é ótimo para mim, então eu posso dar um soco e chegar perto. Ele só tem cores muito boas e eu posso brincar muito com ele no post. Eu tiro tudo em log, que é como um perfil plano. Eu posso então brincar com as cores e levá-lo para um lugar que eu quero que ele seja. A lente é 24 moinhos 1.4. Eu tenho esse conjunto em eu acho que F2.2. Um pouco de segurança para garantir que você não caia dentro e fora de foco, mas ainda rasa o suficiente para me dar um visual bonito e também para mantê-lo agradável e brilhante. A segunda câmera que estou usando é uma Fujifilm X-T3. Esta é apenas uma pequena câmera sem espelho. Você pode pegá-los por cerca de 500, 600 libras agora. Mas eles são uma ótima câmera pequena. Sobre isso, tenho um tamanho de contatos muito antigo 50 mil, que é de cerca de F2. Mesmo que essa câmera tenha foco automático, a lente não tem, então tudo é foco manual. Esta câmera que estava inicialmente ali, que é um Sony FS 700, que é uma câmera de nove anos agora. É bastante antigo, mas é a primeira câmera que comprei quando fui freelancer, e ainda faz um ótimo trabalho de muitas coisas. A lente é uma lente de 16 a 35 mil, F2.8, uma lente canon. Assim, é realmente ótimo porque me dá muita largura. Posso ter um tiro bastante amplo. As luzes, temos um Aputure 300D, a marca 1, não a marca 2, e um softbox Godox muito barato. Na verdade, queimei parte do difusor no passado. Acho que o interior não é o melhor, mas ainda funciona o truque. Basta usar o que você tem. Já usei uma cortina de chuveiro antes para criar uma boa luz suave, e isso funciona muito bem. Qualquer material macio, translúcido e opaco fará um bom trabalho. Então, aqui em cima, temos luzes Falcon Eyes 18T. Este é um pacote plano, luzes de rolamento flexíveis e é ótimo porque significa que você pode obtê-lo em pontos apertados. Acredito que isso vai te colocar de volta em algum lugar em torno de 150-200 libras. Mas eu realmente gosto daqui, acho que faz um bom trabalho porque essa luz é bem curta, é bastante plana, eu posso colocá-la em espaços muito apertados. Enquanto com a grande luz, é muito difícil para mim usar isso em espaços menores, mesmo apenas em casa. Não há muitas situações em que eu iria para isso acima disso em casa. Dito isto, isso é uma luz mais poderosa, e algo que você pode fazer é se você estiver em um quarto escuro, você apenas aponta uma fila para o teto e inunda a sala com luzes. Depois de fazer isso, você pode trazer outras luzes mais poderosas para criar a forma que você quer, mas você ainda obtém a exposição da grande luz que está apontando para cima. Esta luz é um Quasar Crossfade ou XY. Basicamente significa que pode ir laranja ou branco, luz do dia de tungstênio. Eu vou ter isso lá tudo definido para a mesma cor. Assim, em um mundo ideal, o que você quer? Você quer que todas as luzes sejam definidas para a mesma cor. Obviamente, eu tenho a lâmpada, um bom âmbar profundo, e é muito tungstênio isso, mas ele se equilibra muito bem porque está em um fundo azul escuro. Acho que funciona bem como sotaque. Mas, no geral, é realmente fundamental que você tenha luzes coloridas correspondentes e também defina seu balanço de branco nas câmeras para uma cor correspondente. Se você não tem certeza do que isso significa, basicamente, em uma câmera, você escolhe o quão branco ou laranja ele vai, e faz isso dependendo de quão branco ou tungstênio as luzes são. Agora, câmeras diferentes têm maneiras muito diferentes de tratar isso, então você realmente quer definir o balanço de branco em cada câmera individual. Agora, você pode fazer isso com apenas um pedaço de papel branco ou cartão que é acessível publicamente, ou se você quiser ser profissional sobre isso, você pode fazê-lo usando um cartão verificador adequado. Agora, isso é ótimo para quando você está trabalhando com diferentes tipos, marcas diferentes de câmeras, porque você pode combiná-las um pouco mais fácil na postagem, mostrando a eles todo esse painel multicolorido aqui. Você pode usar algum software que corresponda a todos eles. Porque isso é o problema, estamos usando diferentes marcas de câmeras. É muito difícil fazê-los parecer da mesma cor. Em um mundo ideal, se você vai fazer isso sozinho com vídeos do Skillshare e sabe que vai ter duas ou três câmeras, é melhor tentar obter duas ou três câmeras correspondentes, ou, no mínimo, o mesmo marca. Aqui, tenho três câmeras muito diferentes, três marcas diferentes, todas com espaços de cores muito diferentes. Este é um Spyder Checkr 24. Mas você não precisa disso, isso é um pouco exagero. Se você comprar três câmeras correspondentes, defina-as para a mesma cor, o mesmo perfil, o mesmo balanço de branco, você ficará bem. Agora, obviamente, a última peça do quebra-cabeça, porque não é apenas todo o equipamento que você vê, é a preparação e o acabamento. Obviamente, eu preparei a sala, você pode ver sobre isso um pouco de coisa só para dar um pouco de sabor. Mas é todo o trabalho que você faz de antemão. Não adianta configurar tudo isso se você não estiver preparado, se você não estiver realmente planejando sua lição. Essa é a primeira coisa que você quer fazer. Antes de começar a se preocupar em obter todo esse equipamento, só quero ter certeza de que seu conteúdo está lá, seu conteúdo está entregando o que você queria. Em seguida, comece a comprar os pedaços de kit. Mas há maneiras muito fáceis de fazer isso mais barato. Em vez de usar uma luz cara, você pode fotografar por uma janela e ter um pouco de tecido na frente dela. Se você fotografar em um dia brilhante, mas adicionar uma cortina de chuveiro na frente, ela ficará a mesma. Se você fotografar em um dia nublado, mas brilhante e nublado, ele parecerá o mesmo apenas entrando pela janela como está. Você não precisa comprar lentes de câmera muito caras. Você pode comprar lentes baratas como essas 50 mil. Eu digo barato, aquele era cerca de 150, mas você pode comprar os mais baratos. Aquelas lentes manuais antigas para as quais você pode comprar adaptadores ou apenas comprar uma lente de kit barata que terá um ótimo foco automático e funcionará bem com a câmera que você está comprando. A única área que eu acho que é muito legal pensar é o pano de fundo. Se você não conseguir uma boa cor profunda ou um belo pano de fundo onde quer que esteja filmando, o que você pode fazer é filmar com um pouco de profundidade. Se você atirar com um pouco de espaço atrás de você, ficará um pouco mais agradável do que atirar contra a parede. Se você tem uma parede escura, então isso é muito bom. Mas se você tem uma parede branca , muitas vezes é melhor atirar em um canto ou atirar na sala. Tenha esse espaço atrás de você. Isso é apenas um pouco de conteúdo bônus sobre como eu filmo minhas aulas de Skillshare. Obviamente, tenho que editá-lo agora, que é uma das partes menos favoritas da experiência para mim, mas faz parte do trabalho. Estou brincando com a ideia de fazer uma aula do Skillshare sobre filmagens, filmar uma aula do Skillshare ou filmar para sua marca, para o seu negócio. Se isso é algo que você estaria interessado, então, por favor, deixe-me uma mensagem e eu vou começar jogar algumas ideias na minha cabeça e ver o que posso inventar. Se você está bastante interessado nesse lado das filmagens , siga-me no YouTube porque eu faço um pouco mais disso lá. Mas agora, é hora de você voltar a escrever seus roteiros, seu romance, seja lá o que for que você esteja trabalhando. Obrigado novamente por assistir e até a próxima vez. Vejo você em breve.