Da Vinci Resolve: substitua o Premiere Pro para ganhar tempo e melhorar a gradação de cores

1. Trailer do curso: Eu estava editando um comercial de TV no Premiere Pro em meu pequeno apartamento em Londres e ele travou novamente. No mesmo dia em que a assinatura de alto preço saiu da minha conta e pensei comigo mesma realmente preciso encontrar uma solução diferente. Como qualquer cineasta saberia metade do seu tempo é gasto no YETI. Normalmente por volta das 2:00 da manhã com uma caneca de café. Seja fazendo legendas e Instagram Reels ou fazendo seus próprios curtas-metragens de documentário. Sempre há a necessidade de uma edição eficiente e agradável, mas geralmente é mais fácil falar do que fazer. Eu uso o Premiere Pro há vários anos como cineasta freelancer. Mas alguns pontos problemáticos começaram a aumentar e aumentar repetidamente . Pontos problemáticos, como não ter realmente a capacidade controlar ou realmente entender o fluxo de trabalho de gradação de cores, as falhas intermináveis que eu enfrentaria no meu computador, o modelo de pagamento baseado em assinatura do Premiere Pro. O problema é que eu estava muito preso em um sistema que uso há anos. A ideia de ter que aprender um novo software para algo que eu já posso fazer parecia que não valia a pena. Mas a piada era minha, porque desde que fiz essa mudança completa, vida ficou muito mais fácil e mais agradável quando se trata de pós-produção. Eu uso o DaVinci Resolve apenas nos últimos dois anos. Seja o que for que eu tenha feito uma resolução, ela resolveu isso com tanta facilidade e, na verdade, acabei gostando de editar em vez de bater minha cabeça contra a parede. Você pode se sentir como eu me sentia antes de me mudar para o DaVinci Resolve. O que é esse curso, um guia simples sobre como fazer isso. Em vez de fazer um passo a passo de tudo o que a resolução pode fazer, esta aula trata esta aula trata dos recursos que você vai querer usar e precisa diariamente ao trabalhar como cineasta. Deve ser capaz de fazer com que você edite tão rápido, se não mais rápido, do que você já faz no Premiere Pro ou no Final Cut em um dia. Vou recortar, adicionar transições, títulos, misturar áudio, editar MultiCam, escrever legendas o recurso de resolução de legendas automáticas, o que é incrível. Editando a partir de uma transcrição e criando proporções de mídia social. Mas, mais do que isso, você poderá ajustar a cor até um nível e uma consistência que simplesmente não conseguia, pelo menos eu não conseguia no Premiere Pro. Abordará a correção de cores, combinação de câmeras, o trabalho com imagens brutas, o uso e a construção de lotes, mascaramento e o rastreamento usando um verificador de cores e vários outros truques e coisas interessantes que você pode fazer na página colorida. Na verdade, podemos aprender a criar repetidamente uma aparência única que desejamos, em vez de nos deparar com uma aparência que nunca mais poderemos repetir. Obviamente, mostrarei como exportar uma variedade de formatos. Você pode fazer todas essas aulas e aplicá-las a qualquer filmagem, de forma que possa fazer este curso com sua própria filmagem. Mas se você preferir usar algumas das minhas filmagens para poder copiar exatamente e fazer o que estou fazendo, há algumas imagens disponíveis que você pode baixar e usar neste curso. Ou entre agora mesmo, molhe os pés e comece a ver como você pode tornar sua vida mais fácil e agradável. Ou reserve um dia, reserve um domingo tranquilo na agenda, lembrete para comprar suas próprias canecas de café e, na segunda-feira, você poderá editar o mais rápido, se não mais rápido, do que atualmente, bem como ajustar e, na segunda-feira, você poderá editar o para comprar suas próprias canecas de café e, na segunda-feira, você poderá editar o mais rápido, se não mais rápido, do que atualmente, as cores para um nível nunca antes visto. Mal posso esperar para ver você na aula e ver algumas de suas notas de cores e editar, se quiser compartilhá-las comigo nos projetos deste curso. Nos vemos na primeira aula. 2. Baixar Da Vinci Resolve: Bem-vindo à cabine. A primeira coisa que faremos é baixar o DaVinci Resolve. Agora, ao contrário da Adobe, onde você tem uma suíte completa e é baseada na nuvem por assinatura, o que eu adoro no Resolve é que ele tem uma, uma excelente versão gratuita , e duas, se você quiser comprar o pacote completo, que eu tenho, você pode fazer isso com uma taxa única. Você paga uma vez e recebe todos os upgrades automaticamente. Em termos de custo-benefício, não demora muito até que você pague sua assinatura da Adobe, especialmente se você também tiver outras assinaturas, como o Lightroom, talvez não use muito. Fazer isso é super fácil. Você vai simplesmente pesquisar o DaVinci Resolve no Google e , quando chegar à página inicial do DaVinci Resolve, verá duas opções claras baixe gratuitamente agora ou compre on-line agora por $295. O que vou dizer é que você pode fazer cerca de 80% do que vou mostrar, se não tudo, usando a versão gratuita. Se você quiser apenas experimentar, basta obter a versão gratuita e, quando precisar, comprar a versão completa. Se você está se perguntando quais são as principais diferenças, a versão completa oferece algumas opções de exportação diferentes, alguns efeitos diferentes, como granulação de filme, e também oferece alguns codecs diferentes que não acredito que possam ser usados na versão lite, a versão gratuita. Mas, em geral, você pode fazer a maioria das coisas na versão gratuita. A única ressalva é que, se você estiver fotografando no A7S3 ou no FX3, seu codec principal, não tenho certeza se funciona nos gratuitos. Então, eu não posso garantir. Mas o que eu fiz foi fornecer algumas imagens que você pode usar na versão gratuita. Minha sugestão é usar a versão gratuita desta aula e depois, como eu disse, quando quiser, atualizar para a versão paga. Obviamente, clique no link e escolha o que você deseja. Agora, basta adquirir as versões não beta, apenas obter a versão estável, então DaVinci Resolve 18, ou se você quiser pagar imediatamente , então DaVinci Resolve Studio 18. As versões beta, dependendo de quando você estiver assistindo este curso, podem haver novas versões beta, coisas diferentes. No geral, é melhor esperar até que ele passe pelo teste e seja considerado estável o suficiente para não ser mais Beta. momento, atualmente, no momento da criação deste curso, o Beta 18.5 permite que você faça algo chamado reiluminação. Mas, novamente, essa é uma versão somente para estúdio. Minha sugestão: este é o que você quer, DaVinci Resolve 18, e então, dependendo do seu sistema, vá em frente e faça o download. Vou apenas clicar nisso por enquanto, depois preencher seus dados, registrar-se e fazer o download. Depois de baixá-lo, tenho certeza de que você sabe como abri-lo no seu computador. Se em algum momento você decidir baixar ou comprar a versão completa, então há algumas etapas que você precisará seguir, então você não pode simplesmente adicionar uma chave de ativação à versão gratuita. Não é bem assim que funciona. A primeira coisa que você precisará fazer, que mostrarei como fazer em um próximo vídeo, é fazer backup do seu banco de dados onde todos os seus projetos estão armazenados. Em seguida, você precisaria desinstalar a versão gratuita, voltar a esta página e instalar a versão de estúdio, porque a hora em que você adiciona sua chave de ativação acontece nessa situação de download inicial, então é assim que você faria isso. Mas, como eu disse, não é importante para essa aula. Podemos simplesmente usar a versão gratuita. Depois de fazer isso, abra-o, talvez seja necessário pesquisar, talvez não esteja na barra de tarefas. Eu recomendo colocá-lo em sua barra de tarefas, dependendo da velocidade da máquina, alterar o tempo que levaria para abrir e, em seguida, acessaremos o banco de dados, sobre o qual falarei no próximo vídeo. 3. O Banco de Dados: como encontrar e armazenar projetos dentro de resolução: A primeira coisa que você notará que é diferente com o Resolve é diferente do Premiere, onde você cria e armazena seus projetos dentro da estrutura de pastas principal No Resolve, ele tem sua própria estrutura de pastas. Inicialmente, pensei: “ Isso é um pouco idiota, e agora eu acho que é brilhante”. Levei um tempo para me acostumar a não ter todos eles vinculados à pasta de projetos individuais em meus próprios discos rígidos, mas você pode fazer isso. Então, eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde também. O seu pode não ter essa aparência porque você ainda não terá nenhum projeto, mas basicamente o que é isso é um local para armazenar todos os projetos em que você está trabalhando e adicionar pastas. Portanto, se você clicar com o botão direito do mouse e clicar em nova pasta, terá a chance de criar uma pasta. Digamos que você queira ter uma pasta de comerciais, clique nela e crie um novo projeto. Agora, antes de fazermos isso e começarmos a usar o Resolve, quando você quiser atualizar seu software, Da Vinci Resolve lança muitas atualizações, o que é ótimo, vale a pena fazer backup do seu banco de dados. Agora, nunca tive um banco de dados errado comigo, então é mais uma precaução de segurança do que qualquer outra coisa. Mas, para fazer isso, você clicaria no olho onde diz detalhes e clicaria em backup. Isso lhe dá a opção de fazer backup desse banco de dados em algum lugar da sua máquina. Apenas certifique-se de não excluí-lo antes de atualizá-lo e garantir que tudo esteja funcionando bem. Se algo der errado, é muito fácil restaurar esse backup, então você acessa esse botão aqui que diz restaurar, e então você o localiza e escolhe. Agora, como eu disse, nunca tive isso um problema, então não deveria importar muito. Depois de se acostumar com essa forma de trabalhar, você preferirá, eu garanto. Mas se você quiser salvar seus projetos no próprio arquivo, na própria pasta de qualquer projeto em que esteja trabalhando, e isso é realmente uma coisa muito boa fazer no final do projeto, como uma espécie de arquivamento, se você vai armazenar esse disco rígido em algum lugar, para ter tudo no mesmo lugar , é muito fácil. Para voltar, você pode simplesmente usar essas migalhas de pão aqui e voltar para essa página. Então, vou clicar nos projetos que criei para este curso e você verá que ele está vazio no momento. O que eu faria, porém, se quisesse salvar isso como um projeto, seria abrir o projeto de exportação de arquivos e, em seguida, salvá-lo exatamente da mesma forma que você salvaria um arquivo do Premiere. Muito fácil. Mas também se você estiver trabalhando com NLEs diferentes, editores diferentes e quiser salvá-lo como um XML, talvez em um arquivo EDL, precisará ter algo na linha do tempo. Então, por enquanto, vou arrastar algumas coisas dentro e colocar um clipe lá. Em seguida, arquive, exporte e você pode ver que eu poderia fazer o quadro atual como estático, o que vou fazer é clicar na linha e aqui eu posso escolher como eu quero salvar isso, então XML aqui, provavelmente é o que você deseja. Então, o que vamos fazer agora é nos próximos vídeos, primeiro vou familiarizar você com o layout. Em seguida, criaremos alguns atalhos que economizarão muito tempo e, por favor, não pule esta etapa. Eu não fiz isso primeiros três meses de uso do Resolve, e pensei: por que o Resolve é tão lento? Porque eu estava sendo um idiota. Então, vamos fazer isso e depois vamos importar a filmagem. Então, primeiro, vamos aprender o layout do Resolve. 4. Visão geral do espaço de trabalho: Vamos dar uma pequena olhada no layout e ficaremos realmente presos cada página individualmente ao longo do curso. Mas, por enquanto, vamos apenas dar uma olhada na visão geral. Efetivamente, no Premiere, você tem tudo em uma página e pode alterar o espaço de trabalho, mas está tudo contido lá, o que é bom, mas eu sempre achei isso um pouco confuso. Já o que fazemos no Resolve é ter uma página ou guia separada para cada aspecto diferente do seu fluxo de trabalho em termos de pós-produção. Pessoalmente, acho isso brilhante e ajuda você a manter o foco em uma área por vez. Eu sei que no Premiere eu costumava me distrair adicionando notas de ajuste rápido aqui ou ali e, antes que eu percebesse, tudo estava uma bagunça. em Resolve, vou mostrar a página de mídia, editar, colorir, iluminar brevemente e entregar. Claro, é outra forma de edição, mas a página de edição é muito parecida com o Premiere Pro. É muito bom e fácil aprender rapidamente e você pode fazer tudo o que precisa fazer na edição. O Cut não oferece muitas vantagens em termos dos estágios iniciais. Se no futuro você quiser aprender, então você pode, mas eu nunca o uso. Tudo o que eu quero fazer, posso fazer na página de edição e funciona muito bem. Então Fusion é quase como um mini-título de After Effects. Fazer isso seria um curso completo por si só. Não vamos ver o Fusion. Se você é realmente bom e usa muito o After Effects , minha sugestão seria obviamente continuar trabalhando lá, exportar coisas e trazê-las para o Resolve. Infelizmente, o link dinâmico não funciona em todas as plataformas, até onde eu sei. Mas se você estiver interessado, veja aqui o Fusion e o que ele pode fazer. Mas vamos começar entendendo apenas as outras páginas. A primeira é a página de mídia. É aqui que trazemos todas as nossas imagens. No próximo vídeo, vamos importar algumas imagens e eu vou mostrar algumas coisas legais que você pode fazer nessa área. Depois, temos a página de edição, que, como eu disse, é muito parecida com o Premiere Pro. É aqui que você passará bons 50% do seu tempo fazendo as coisas como você quer. O layout é muito parecido. Temos nossa linha do tempo na parte inferior, temos nossas estruturas de pastas aqui à esquerda. Depois, temos nosso vídeo de origem e nosso vídeo da linha do tempo. Então, aqui à direita, temos, se eu arrastar um clipe e você verá do que estou falando. Vamos trazer um arquivo daqui. Aqui à direita, você obtém suas opções de transformação. Você quer aumentar ou diminuir a escala , recortar tudo isso nesta página. O que é bom é que você pode fazer um giro muito rápido. Na verdade, acho isso muito útil. Você também pode fazer alterações de áudio na página de edição. Na verdade, eu faço isso muito, muito mais do que usar a página de áudio dedicada só porque o trabalho que estou fazendo não exige que eu faça um grande trabalho de áudio no final. Na maioria das vezes, vou passá-lo para um designer de som de qualquer maneira, mas começaremos a usá-los em um dos próximos vídeos. Então, apenas algo a ter em mente se você não consegue ver alguma coisa, é porque basicamente precisa que ela não fique acinzentada. Não entre em pânico. Se eu falar sobre algo e você não conseguir ver isso na sua página, olhe no topo , provavelmente está lá. Sempre tenho meu mixer ligado, sempre tenho o inspetor lá e meu pool de mídia aqui. Os efeitos, eu sou um sucesso ou um fracasso. Depende se eu os quero lá ou não. Então temos a página mais interessante, tenho certeza que todos concordam, é a página colorida. Vamos realmente abordar isso na segunda metade deste curso. Efetivamente, primeiro a mesma coisa, esteja ciente de que, se você não conseguir ver algo, clique na parte superior e ela aparecerá. Mas o que temos, do jeito que funciona, é que você pode criar o mesmo layout de pasta aqui usando esses botões aqui em cima. Isso pode fazer com que pareça agradável e familiar. Depois, você também pode arrastar as coisas se quiser ser um pouco mais realista. Digamos que você queira apenas avaliar, mas com um pouco mais de espaço. Mas todas as suas notas serão criadas aqui usando os nós. Isso é um nodo. Isso é muito melhor do que o Premiere Pro para gradação de cores. Não está na mesma categoria. Isso é tão poderoso, tão bem organizado, tão intuitivo. Depois de entender o conceito solto, você realmente gostará de usá-lo. Vamos realmente abordar isso mais tarde. Então, aqui embaixo, temos escopos diferentes que são realmente úteis para classificação, muito semelhantes aos que você encontrará em um monitor de câmera. Vamos voltar à forma de onda, minha favorita pessoal. Então, na parte inferior, temos nossas diferentes ferramentas para fazer essas mudanças de cor, sejam rodas de cores, curvas, vidros elétricos, o que é como uma máscara. Temos muitas opções diferentes aqui que podemos usar, o que é ótimo. Fairlight é nossa página de áudio. Temos nosso cronograma principal de edição de áudio aqui com nosso vídeo de referência aqui. Então você notará, enquanto eu percorro, que temos os níveis da pista no canto superior esquerdo e, em seguida, temos os mestres no lado direito. Sempre que você adicionar uma nova faixa, vamos adicionar uma faixa estéreo lá, ela a adicionará lá. Então, quaisquer alterações que veremos mais tarde, como adicionar efeitos, são feitas aqui ou no EQ. Podemos destacar isso e começar a fazer mudanças aqui. Também abordaremos isso mais tarde. Depois, temos nossa página de entrega, que é efetivamente a mesma do pop-out do Premiere Export. Na verdade, acho que é semelhante ao Media Encoder, onde podemos fazer todas as alterações em termos de formatos, codecs e depois verificar nossa linha do tempo. Podemos fazer pequenas seleções do que realmente queremos exportar e se vamos fazer todo o cronograma ou apenas o intervalo. Temos opções de legenda lá e nossas opções de áudio aqui, escolhendo onde vamos salvá-las aqui. Então, digamos que você queira exportar, a fila final de renderização está à direita. É um fluxo de trabalho muito bom. É um layout muito bonito. O que vamos fazer agora é importar algumas imagens. Você pode baixar as imagens que eu forneci ou usar suas próprias imagens para este curso. Não me importa o que, se você quiser usar sua própria filmagem, provavelmente será mais fácil e pessoal. Mas se você quiser usar a filmagem que eu tenho para poder copiá-la exatamente da mesma forma, então você também pode fazer isso. Baixe qualquer filmagem que você precisar, encontre qualquer filmagem que você precise e também encontre um filme completo que você tenha finalizado. Onde quer que você tenha um filme exportado, encontre-o e , no próximo vídeo, apresentaremos tudo. 5. Importando imagens, cronologias e filmes: Os pássaros acabaram de começar a cantar . Soa saindo. Muito bom. Mas espero que isso não te incomode. Vamos começar a importar algumas imagens. Há duas maneiras principais de fazer isso. Também vou mostrar como importar um filme que você pode cortar rapidamente, o que é muito útil se você quiser ser mais colorista do que editor. Também mostrarei como criar outro cronograma, que é ótimo se você estiver trabalhando com XML, do Premiere ao Resolve. Primeiramente, vamos começar com a página de mídia. muita facilidade, você pode acessar seu armazenamento de mídia e encontrar a pasta que está procurando. Se você não conseguir ver isso, lembre-se que talvez seja necessário clicar nesses botões aqui. Você pode ir em frente e eu vou descer e encontrar o Skillshare. Então, se eu clicar aqui, todas essas fotos aparecem aqui, então qualquer coisa que eu queira trazer para o projeto, eu trago aqui. Se eu quiser trazer todo esse B-roll, posso arrastar a pasta até aqui e ficar feliz em alterar a taxa de quadros, isso não me incomoda, e depois vem aqui. Agora, o problema com isso é que, quando eu chegar à edição, você verá que eu só tenho todas as imagens aqui. Não é organizado. Se eu quisesse organizá-lo, então clicando com o botão direito do mouse, pressionando Novo, clicando em vídeo ou qualquer outra coisa que eu estivesse chamando , eu poderia fazer isso. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas é um pouco longo, um pouco chato. Você também pode trazê-lo direto para cá à esquerda e manter essa estrutura de pastas. Então, quando chego à página de edição, tenho essa estrutura de pastas configurada. É uma coisa muito pequena, mas faz uma grande diferença. Agora, minha maneira pessoal de fazer isso é porque eu sou preguiçoso, eu não faço isso. Eu tenho a cadeira mais barulhenta. Eu sinto muito. O que eu faço é na minha pasta de documentos, meu localizador, você quiser chamá-la, encontrar a pasta que procuro e arrastá-la diretamente para a guia Mestre na página Editar. Dessa forma, eu tenho tudo lá. É muito bom e fácil. Se eu voltar para a mídia, ela ainda vai aparecer lá. É só uma questão de preferência. Se você quiser fazer isso aqui, você pode, se quiser fazer na página Editar, você pode. Agora, algo legal é se você quiser trazer um filme, então esse pequeno filme aqui eu gravei em uma pequena câmera de bolso, Sony RX100, algo assim, anos atrás, falando como versões muito antigas. O que você pode fazer é fazer o Scene Cut Detect. Você o encontra aqui, clique com o botão direito do mouse no filme e clique em “Scene Cut Detect”. Isso abrirá esse pop-up aqui. O que você quer fazer é descer até a detecção automática de cenas e deixar que ela faça o que quiser. Depois de fazer isso, adicione cortes ao pool de mídia. Então saia disso. Veja, o que eu tenho agora são todas aquelas fotos individuais. Se eu chegar à página de edição e elas ainda estiverem destacadas, o que é muito bom, se eu arrastar isso para a linha do tempo, se eu simplesmente ficar entre elas, ampliar lá, você pode ver que está absolutamente certo. Agora tenho um filme que é recortado para mim. Fiz um curta-metragem e filmamos em B-roll pensando como a cor vai querer o máximo de informações possível. Eles queriam um ProRes 444, um filme, uma versão de arquivo. Na verdade, isso é bastante normal, ao que parece. Se você vai avaliar e editar seu próprio trabalho, é muito fácil gravar qualquer formato que quiser, RAW ou ProRes ou H265 e depois avaliar cada clipe individualmente. Mas se você quiser fazer trabalhos de colorir para outras pessoas que digamos que não tenham usado o Resolve ou que só querem enviar um filme para você, porque é mais fácil, muito menos pesado em termos de tamanho de arquivo, enviar um filme versus todas as imagens brutas, se você fizer isso, quando chegar à guia de cores, se eu clicar em Clipes, agora posso trabalhar nesses clipes individualmente. Eu posso entrar, qualquer mudança aqui, não muda nada em nenhum dos lados. Obviamente, eu não faria isso. O que você deve saber é que, se você tem fades em seu filme, ele tem dificuldade em lidar com isso. Ele tende a tratar cada nova mudança na exposição como um novo clipe. Se você quiser fazer isso, minha sugestão é perguntar quem está enviando esse filme para você, você pode enviá-lo sem os fades e, em seguida, adicionaremos os fades no Resolve. Isso apenas simplifica esse problema. O que vou fazer agora é clicar com o botão direito mouse em “Nova lixeira” e chamá-la de If We Should Stumble, recortar e clicar em todas elas, exceto a linha do tempo, e arrastar até lá. Isso é algo que vale a pena mencionar: eu gosto de, na página de edição, criar uma caixa de cronograma. Se eu estou fazendo muitos cortes diferentes ou verticais, horizontais, 30 segundos, três minutos, eu mantenho todos eles lá dentro. Se você quiser duplicar uma linha do tempo, você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Duplicar linha do tempo”, e então você tem duas versões, ou você pode simplesmente ir Criar nova linha do tempo ou Controlar N no meu caso. Isso é importar imagens. Mas e se você quiser importar um XML? O que você quer fazer é na página de edição da sua pasta da linha do tempo, se você tiver uma, do mouse em importar XML, EDF, etc., da linha do tempo, e encontrá-lo lá. Então você deve ser capaz de trabalhar com isso na linha do tempo. Eu realmente não tenho mais nenhuma razão para fazer isso. Eu costumo exportar XMLs em vez de importar XMLs. Mas pode haver alguma coisa, digamos que você esteja no meio de um projeto e queira fazer isso, então ótimo. Pessoalmente, sugiro terminar tudo o que você está trabalhando atualmente em um Premiere, começar algo novo no Resolve dessa forma é um pouco mais fácil, em vez de tentar criar plataforma cruzada de seus projetos. O próximo vídeo é o vídeo final de configuração antes de começarmos a editar algumas coisas. Vamos analisar a criação de alguns atalhos. Não pule essa etapa. Você vai se arrepender com certeza. Confie em mim desta vez. 6. NÃO pule: atalhos de teclado: Talvez você queira comprar uma dessas sofisticadas máquinas de gradação de cores ou um dispositivo Speed Editor, mas elas custam dinheiro e você pode não precisar dele. Mas se você não configurar atalhos no teclado, parecerá um processo muito difícil e longo, no qual você se arrependerá de sair do Premiere porque conhece os atalhos e o Premiere. Vamos configurar alguns atalhos realmente importantes. Agora, isso é super fácil. Venha para o DaVinci, Resolve na parte superior, personalização do teclado. Aqui, você tem atalhos diferentes que podem ser adicionados a coisas diferentes em cada página diferente. A primeira coisa a fazer para ajudá-lo é chegar ao topo e acessar qualquer software de edição do qual você veio. Se você vem do Premiere Pro, configure-o como Premiere Pro e, em teoria, todos os atalhos serão transferidos. Acho que é um pequeno acerto e errado e há alguns que eu realmente queria mudar de qualquer maneira, então vou mostrar alguns muito bons para adicionar ou alterar como você quiser. Vamos começar na página de edição porque essa é a mais útil. Se você quiser fazer uma alteração em qualquer página específica, você vem aqui e pressiona a tecla aqui. Se, por exemplo, digamos que eu quisesse ajustar um preenchimento para ser N, eu poderia fazer isso e , se eu chegar aos nós, também rotulei os nós selecionados como N. Você pode ter os mesmos atalhos para coisas diferentes em cada página individual. A mais útil que vou sugerir é se você viesse ver, eu acredito que sim, e depois abaixar para ampliar ou simplesmente pesquisar zoom é o que provavelmente teremos é mais e menos, mas muitos teclados como o meu, para pressionar “Mais”, você precisa pressionar “Shift” e isso é muito irritante. Na verdade, mudei meu zoom para aumentar e diminuir o zoom para as teclas de mais e menos no meu teclado. Se eu gosto desses dois aqui, mas sem precisar fazer essa mudança. Na verdade, é igual a um hífen ou sublinhado, qualquer que seja. Qualquer coisa assim que possamos mover, você precisa ter duas mãos para realizar uma função, perfeita. Como um deles, eu definitivamente recomendo passar o mouse. Outra é ativar a barra desativada. Eu só vou procurá-lo. Vamos dar uma olhada. Habilitar. Clipe. Está em um clipe. Ativado entre a linha do tempo e o clipe, há coisas diferentes. Você quer ativar uma faixa de vídeo inteira, seja o que for, ótimo, mas você pode fazer isso de muitas outras maneiras. Se você quiser habilitar um clipe, às vezes acho isso muito útil, só para ser mais rápido. Eu o tenho como um. Porque, por um lado, minha mão está naturalmente descansando lá. De qualquer forma, o número 1 no meu teclado. Eu posso rapidamente apertar “1" e isso o ativará. Se eu te mostrar que, se eu vier aqui, aperte “1", isso não está mais habilitado. Eu poderia fazer um monte e fazer um. Isso tem sua hora e lugar e eu acabei usando isso o tempo todo. Esse é um que eu definitivamente recomendaria. Eu trocaria a navalha pelo que você quiser. IUC, muito bom e fácil porque eu acho que é cortado, então está lá novamente na minha mão. Então, é muito bom ter transições, assim como o Control D para adicionar sua transição padrão ou Control Shift D apenas para o áudio. Se você quiser adicionar uma solução muito rapidamente, basta fazer isso para que você realmente tenha algo para dissolver entre eles. Coloque-o no meio, pressione Control D. Ou se eu fiz Control Shift D ou o único realmente ótimo, porque todos nós sabemos que você deveria dissolver cruzamentos em seu áudio. Espero que todos saibamos disso. Depois, os principais eu uso na página de edição, que você pode encontrar comandos diferentes ou coisas diferentes que deseja fazer, estão na linha do tempo, na edição ou no clipe, então vá até lá e encontre os que você gosta. O Snapping é uma boa opção para adicionar. Quero dizer, se eu colocar S , ele me dirá que já está atribuído a outra coisa. Vou clicar em “Sim” e depois vou me livrar dele no seletor porque nunca uso esse. Digamos que eu quisesse fazer Control Shift G e agora isso deveria ter sido salvo. Se eu voltar e encontrá-la e não a quiser, eu poderia simplesmente bater naquela pequena cruz ali e ela desaparecerá. O outro a ser feito está na página colorida, e eu mencionei isso anteriormente. Se você usa nós, há alguns aqui que são bons para se familiarizar ou ajustar ao que você deseja. O primeiro é o nó selecionado pelo rótulo. Talvez você queira usar L para pensar no rótulo. Eu uso N para pensar no nome. Então, os outros dois que é realmente útil conhecer são adicionar um nó serial e adicionar cereais antes da corrente. Eu uso Alt S e Shift S. Se você configurar esses dois junto com o nome, então tudo o mais podemos fazer clicando com o botão direito, mas eles são muito rápidos e fáceis. Quando eu estiver calibrando mais tarde, você verá que eu os uso bastante. A outra é que, se você chegar ao View e, em seguida, ignorar a cor e a fusão, e eu selecioná-lo como Shift E, coloque-o onde quiser, mas você quiser colocar o mesmo que eu, coloque Shift E. Eu vou te mostrar em um minuto o que isso faz. Tem aquela e a outra. Na verdade, o outro provavelmente ainda está na página colorida, seria o Controle D, que habilita os nós selecionados desativados. Em sua cor, certifique-se ter os nós selecionados rotulados, habilitado os nós selecionados desativados e adicione o nó serial, adicione zero antes do atual. Certifique-se de que eles rotulem algo, atribuam algo que você conhece. Então, em View, ignore todas as notas, Shift D. O que isso faz, se eu vier aqui, digamos que eu fiz um monte de mudanças, nós separados. Estou só brincando aqui. Então, se eu fizer o Controle D, posso visualizá-los apenas individualmente. Ou se eu fizer o Shift E, posso fazer um antes e um depois, que é o mesmo que esse botão aqui em cima. É muito bom ter um atalho. Agora que fizemos isso, estamos prontos para começar a editar. Se você não tiver, agora é a hora importar todas as suas filmagens. Talvez você ache que as imagens que eu forneci, talvez sejam um pouco menos do que as que estão aqui, porque acabei de arrastar tudo para dentro e serei um pouco mais seletivo com as que compartilho com você. Mas coloque tudo na sua página de edição, seja diretamente aqui ou por meio da guia de mídia. Depois de fazer isso, começaremos a editar. 7. Editando: usando as principais ferramentas: Com alguma sorte, você está basicamente onde estou agora. Há duas, três coisas das quais devemos estar cientes. Se você quiser simplesmente começar a editar , pode facilmente arrastar algo para a linha do tempo. Se sua linha do tempo não estiver configurada para coincidir com a gravação, ela aparecerá com uma correspondência. Você quer combinar sua linha do tempo com a filmagem? Eu sempre digo sim, porque muitas vezes é isso que eu quero. Mas você pode criar um novo cronograma e, aqui, você tem a opção de usar as configurações do projeto. Se você desmarcar isso, poderá entrar e mudar as diferentes coisas que talvez queira fazer. Digamos que você realmente use a resolução vertical. Essa é uma pequena caixa de seleção que eles adicionaram lá. Deve ser novo, na verdade. Então, todo o resto eu acho que você pode deixar o mesmo. Não se preocupe com o espaço de cores. Vou mostrar outra maneira de gerenciar o espaço de cores mais tarde, mas esteja ciente de que isso é algo que mostrarei mais tarde. Essa é outra maneira de fazer isso, mas não precisamos nos preocupar com isso agora. Se eu clicar em “Criar”, terei minha linha do tempo vertical. Se eu disser isso, agora estou pronto para eventos sociais. Então, se você quiser renomear sua linha do tempo, basta clicar lentamente nela uma e duas vezes e depois dar um nome a ela. Isso é legal. Agora você pode, digamos que eu entrei na ursa, clicar com o botão direito do mouse, criar uma nova linha do tempo usando o pino selecionado e vamos chamar isso de uma linha do tempo da ursa. Clique em “Criar” e ele arrastará tudo ou você pode Controlar A, desmarcar a linha do tempo e arrastar tudo para dentro. Faça assim. Mas eu não costumo fazer isso porque isso coloca sua linha do tempo na mesma pasta da sua filmagem. Então eu costumo fazer cronograma, cronograma, criar um novo cronograma. Então eu vou dar um nome. Vamos chamar isso de lição de edição. Há uma coisa que você pode descobrir, mesmo sem perceber, que está realmente editando em uma linha do tempo em HD quando deseja editar em uma linha do tempo em 4K ou algo desse tipo. O que você pode querer fazer é definir as configurações do projeto de arquivo e definir seu projeto como, vamos usar ultra HD, mas ainda assim ter as configurações da linha do tempo. Se eu usar as configurações do projeto, se eu desmarcar isso e fazer HD e , em seguida, dimensionar a imagem inteira para caber. Essas são opções diferentes de como ele controlará a inserção dessa filmagem. Eu vou fazer, sim, dimensionar a imagem inteira para caber. Clique em “Ok”. Então, se eu arrastar esse clipe aqui, o que eu tenho agora é um clipe de 4K em uma linha do tempo de 1080p. Digamos que eu queira editar neste espaço quando for exportar e entregar isso Se eu chegar às configurações da linha do tempo e clicar em “Usar configurações do projeto”, agora é uma linha do tempo em 4K. Fique atento, porque se você estiver, digamos, usando imagens padrão 720p e disser, eu posso me safar, tudo sobe bem. Esquecendo que você está apenas em uma linha do tempo em HD e, quando quiser exportá-la em uma linha do tempo em 4K , ela sai tão pequena. É preciso conhecer todos esses diferentes gerenciamentos de sua resolução e cronogramas. Costumo fazer isso nove em cada dez edito em uma linha do tempo em HD e, em seguida, se eu quiser exportar em 4K, o que eu não necessariamente quero fazer com frequência. Estou muito feliz em exportar em HD para muitas coisas. O último comercial que dirigi para a TV, tive que entregá-lo em 720 entrelaçado, o que é muito comovente. Eu não vou mentir. Há essa escolha a ser feita. Vamos aprender como editamos aqui. É muito parecido com o Premiere. Se eu clicar em, digamos que essa foto aqui está sendo reproduzida aqui e outro atalho, está sendo reproduzida aqui e se você não tiver essa configuração ou se ela não funcionar automaticamente, é I para entrar e depois O para sair. Em seguida, posso arrastá-lo para baixo até a linha e, dependendo de onde eu arrasto, ele afetará sua localização ou você pode arrastar apenas o vídeo ou apenas a entrada de áudio. Agora você também pode clicar com o botão direito do mouse aqui e adicionar faixas. Talvez eu decida se, na verdade, quero adicionar três faixas de áudio e quero adicioná-las acima da primeira faixa de áudio aqui. Então, talvez uma faixa de vídeo abaixo da primeira faixa de vídeo. Então eu compraria isso. Agora tenho três faixas de áudio para trabalhar antes do áudio sincronizado para este clipe. É uma coisa de nicho que eu quero fazer, mas talvez você queira fazer isso. Agora, se eu examinar, você pode ver que esta é a prévia da linha do tempo, essa é a prévia da fonte. Novamente, muito parecido com o Premiere. Você sempre pode arrastar as coisas se quiser redimensionar as coisas e, lembrando, você pode criar espaço ou reduzir o espaço usando essas diferentes guias extras aqui. Aqui à esquerda, só para ver isso um pouco mais de detalhes, temos a faixa de vídeo desativada, ou podemos clicar em uma agora que a configuramos e ela fará o mesmo com o vídeo e o áudio. Podemos bloquear um trecho individualmente ou clicar em “Shift Lock” e ele bloqueará todo o vídeo ou todo o áudio. Você pode entrar e renomear isso, então você pode chamá-lo de faixa de entrevista. Eu nunca faço isso, mas você pode ser mais organizado do que eu. Em seguida, este último, seletor automático de faixas. Isso efetivamente impede você de cortar essa faixa da mesma maneira. Se você configurar sua navalha como C, ao pressionar C, ela agora cortará apenas aquelas que tiverem essa faixa automática selecionada. Se eu ligar isso novamente, você verá que agora tenho um recorte entre o vídeo e o áudio. Eu realmente nunca uso isso para ser honesto. É apenas algo a ser levado em conta pois é isso que isso faz. Então você tem seus diferentes cronogramas aqui entre os quais você pode rolar ou arrastar e mover. Então, temos todas as nossas maneiras diferentes de cortar aqui. Primeiramente, aumentamos e diminuímos o zoom. Podemos fazer isso aqui desse jeito ou se você configurou sua tecla de mais e menos como eu fiz, então isso é muito fácil. São como predefinições de zoom, são algo que eu nunca usei. Aqui temos marcadores e bandeiras. Os marcadores são muito úteis. Se você não tiver nada selecionado, ele o colocará na linha do tempo e você poderá alterar a cor se quiser se organizar por algum motivo. Depois, você pode simplesmente movê-los e sobrepô-los, se quiser, e excluí-los dessa forma. Ou se você tiver um clipe selecionado e colocar um marcador, ele o colocará no clipe. Depende apenas do que você quer fazer e por que está fazendo isso. Então venha até aqui e limpe tudo. As bandeiras, eu nunca uso. Eu não sei bem o que eles fazem, então eu não me preocuparia com isso. Aqui, bloqueamos a posição, que significa que você não conseguirá realmente mover nada na linha do tempo. É mais útil observar isso, caso você o tenha selecionado acidentalmente e pense por que não consigo mover nada? Basta se livrar desse e você poderá se mover novamente. Isso permitirá que você mova apenas uma coisa sem mover a outra. Na verdade, isso pode ser muito útil em algumas ocasiões. No entanto, você também pode fazer isso se clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, desmarcar link ou, se quiser revinculá-los, clicar com o botão direito do mouse no link. Você pode vincular qualquer coisa. Eu poderia vincular esses dois juntos e agora, se eu clicar em um, ele clicará em ambos. Então, se eu controlar Z várias vezes, ele voltará a ser desvinculado. Fotografar é muito útil. Tenho certeza que você sabe o que isso faz. Se você não o tiver ligado, não se encaixa. Se eu tiver isso ativado , ele simplesmente se encaixará final, no início ou qualquer coisa. Eu uso isso o tempo todo. Eu costumo, quando estou editando, simplesmente arrastar as coisas para dentro e fazer isso de forma um pouco mais orgânica. Se você gosta desses botões ou quer usar seus atalhos , talvez seja necessário pressionar função ou controle ou algo assim, porque eles usam as teclas F. Mas o que eles fazem, vamos encontrar outro clipe. [APLAUSOS] Vamos entrar e sair um pouco, talvez tornar isso um pouco menor. Se eu fizer inserções, ele corta o clipe original e coloca o que eu quero bem no meio para que você não perca nada, mas você quebrou o clipe. O próximo é sobrescrever. Este literalmente o coloca por cima. Se você estivesse apenas nos estágios iniciais e dissesse, oh, eu tenho o suficiente desse clipe, eu quero simplesmente colocar este lá, sobrescrever, ótimo. Agora, talvez eu pudesse deletar essa parte aqui. Então, se você quiser excluir algum espaço, a propósito, clique nesse espaço entre as faixas até o cinza claro, clique em “Excluir”, trabalho feito. Mas o último é realmente muito útil. Eu só vou arrastar esse para fora. O que o clipe substituto faz? Digamos que você já tenha uma edição bloqueada e queira substituir apenas uma seção sem precisar interromper a edição. Então, se você clicar em Substituir, isso não afetará a duração da sua linha do tempo, mas pegará o que puder dessa fonte e colocará naquele lugar na linha do tempo. Isso é muito bom , porque então você pode usar o modo de corte para colocá-lo exatamente onde quiser. Neste modo de corte, você deve ter cuidado para estar na metade superior do vídeo, onde você tem colchetes como este, não desse jeito. Porque se tivermos isso, então você está movendo o clipe inteiro desse jeito. Porém, se você tiver na metade superior, poderá mover o posicionamento do clipe para onde quiser. Eu uso muito esse. Eu gosto muito desse. Então, se eu clicar na ferramenta de seleção e ela desaparecerá , volto ao normal. Então temos nossa lâmina , que você pode ter sua lâmina, se preferir. Eu prefiro usar apenas C porque é mais rápido. O último é um acabamento dinâmico com o qual eu pessoalmente não me preocuparia. Na minha experiência, não é uma ferramenta muito útil , então não se preocupe. A última coisa nessa barra de guias é essa opção de visualização da linha do tempo. Essa é uma maneira excelente de decidir a aparência de todo o seu projeto, em vez de entrar e arrastar as coisas para cima e para baixo, uma a uma. Se você quisesse que tudo voltasse ao mesmo tempo, seria assim. , também temos maneiras diferentes de ver a aparência dessa linha do tempo. Isso é apenas preferência. O que você realmente prefere não importa. A outra última coisa que você deve conhecer na página de edição é a ferramenta Efeitos aqui. É aqui que você encontrará coisas como texto que pode ser arrastado e arrastado para dentro e quaisquer alterações que você queira fazer aparecerão no Inspetor. Talvez você queira chamá-lo de crochê. Você pode sair do Open Sans. Vamos colocá-lo em um papiro. Vou passar um pouco de Ryan Gosling lá atrás. Mude a cor por qualquer motivo que você queira que seja dessa cor. Você já tem algumas outras predefinições aqui e também tem esse texto com uma vantagem. Isso é quatro, ao contrário deste que é apenas seu texto genérico, este com um pouco de fusão aqui está dizendo que ele pode ter efeitos diferentes. Vamos mudar essa cor, torná-la um pouco mais visível para nós. O que vai ficar visível? Lá vamos nós. É um desses garotos que está visível. Nós vamos lidar com isso. O que você pode fazer é, esses são seus quadros-chave aqui e você pode mudar a forma como algo está escrito. Você pode começar aqui assim. Coloque um quadro-chave lá, arraste-o até aqui e, em seguida, coloque seu quadro-chave lá. Então agora ele vai escrevê-lo. Isso é uma coisa que você pode fazer. Ou você pode simplesmente escolher um desses que já têm alguma animação naturalmente incorporada , o que é muito bom. Brinque, dê uma pequena olhada. Então, os outros úteis estão em geradores, de cor sólida. Obviamente, isso é ótimo para muitas coisas diferentes. Você pode clicar no tipo de cor no código hexadecimal se quiser as cores da marca e, em seguida se quiser colocá-la embaixo de algo, então você pode decidir, ok, eu quero cortar metade dessa imagem e ter minha cor sólida embaixo então você pode decidir, ok, eu quero cortar metade dessa imagem e ter minha cor sólida embaixo, porque esteja ciente de que se você a tiver em cima, ela cobrirá tudo, e então você pode colocar algum texto aqui. Agora, obviamente, esse texto crescente está do lado oposto ao que poderíamos querer. Para mudar isso, você acessa essa ferramenta de volta à ferramenta novamente e chega à Primeira do alinhamento, talvez eu queira colocá-la à direita, mas depois podemos ir para Configurações e reposicioná-la onde quisermos. Vou arrastar isso um pouco até lá. Deixe-me ver o que mais temos derrubado por aqui. Agora você pode ver que esse E está cortado. O que você pode fazer é clicar nesta “Âncora “e então eu recebo aquele E de volta. Então, eu vou realmente trazer ainda mais dessa forma. Agora eu tenho um título de rolagem muito pouco atraente. Talvez você consiga ver isso porque está muito escuro. Vamos colocar em preto. Linda. Vamos excluí-los e voltar para aqui. Outra coisa que podemos fazer e que é útil saber é que, novamente, como acho que mostrei anteriormente, é se você quiser fazer transições como dissolução cruzada. Se for o final dos clipes, você não terá nada a ver com isso. Por outro lado, se eu apertar o clipe Trim, ele cortará esses dois n bits para que eu dissolva o espaço. Seria assim. Eu só vou voltar para lá. Ou você pode acessar o Video Transitions e escolher um diferente. Talvez você queira, vamos deletar isso. Coloque isso aqui. Adorável. Ótimo. As últimas partes que vou abordar nesta lição são apenas algumas coisas mais úteis que você deve conhecer. A primeira é se sua mídia estiver faltando. Digamos CO40. Se eu excluísse isso , agora ele aparecerá como um link perdido. Quero dizer, ainda está tocando lá, mas você pode ver aqui que não está mais vinculado. É uma sorte jogar lá. Isso é incomum. Queremos vinculá-lo novamente, então a coisa mais fácil de fazer, porque você pode ter muitas coisas faltando e não saber onde elas estão na sua pasta, é clicar com o botão direito do mouse e encontrar um pool de mídia, e então ele o encontrará para você aqui. Em seguida, clique com o botão direito e vincule novamente os clipes selecionados. Por fim, vamos dar uma olhada rápida no enquadramento de teclas. A primeira coisa a fazer é você ter que mudar alguma coisa. Vamos ver o vídeo primeiro. Digamos que eu queira aumentar e diminuir o zoom. Assim que eu adicionei esse efeito de zoom diferente, recebi essa opção de quadro-chave aqui. Se eu fosse para o início do clipe e depois colocasse isso de volta em um ou próximo, se eu clicar nesse botão, ele criaria um quadro-chave. Se eu arrastar até a metade e ampliar um pouco mais, isso cria um novo quadro-chave. Se eu também fiz isso na posição, então eu a ajustei levemente, você pode ver como ela me deu uma nova linha, mas dependendo do que eu quero trabalhar, tenho uma cor diferente para fazer. Então eu posso literalmente arrastar isso se eu quiser. Eu prefiro controlá-lo de tudo aqui de cima. Acho que é um pouco mais preciso. Mas se você preferir fazer coisas dentro disso, você pode selecionar esse botão aqui e isso fornecerá um quadro-chave com o qual trabalhar. Um pouco de preferência e, em seguida, basta fazer isso e tudo desaparece. É [RISOS], quero dizer, isso está nos dando uma aparência muito estranha de aperto de mão, não somos muito fãs disso. Eu vou continuar e redefinir tudo isso. Então eu vou dar a ele um zoom agradável, gentil e fácil. Eu encontrei um quadro-chave lá em cima. Está me dando essa opção aqui. Eu nem preciso abri-lo para ver e agora sei que criei um pequeno zoom. Você pode dizer que minha câmera funciona com stellar ao fazer essa parte. Na verdade, se eu quiser fazer disso uma foto introdutória, você pode adicionar uma dissolução cruzada no início, Controle D, e depois arrastá-la para fora se quiser mais tempo. Ou você pode até mesmo arrastar essas pequenas marcas até aqui e elas farão a mesma coisa. Mas o áudio com quadros-chave é muito mais útil. Porque, como você saberá ao decidir seus níveis de áudio, muitas vezes você vai querer ajustar um pouco as coisas rapidamente. Os vírus estudam muito rápido, algo assim. Digamos que você tenha uma música chegando ou algo assim. Essa é uma opção. Esse é o resumo da página de edição e mostra tudo o que você provavelmente gostaria de saber para ir direto do Premiere Pro para o Resolve. Não há nada que você não deva se sentir confortável em fazer no Premiere e agora você sabe como fazer isso no Resolve. Na próxima lição, veremos as legendas, muito úteis para redes sociais. 8. Legendas automáticas, legendas de escrita e transcrição: Primeiramente, vou mostrar como fazer as legendas automáticas, que atualmente só estão disponíveis no DaVinci Resolve 18.5 beta. Você pode fazer o download e experimentar ou, se estiver feliz, esperar até que a versão se torne estável e esperar até lá. Ótimo. Em seguida, mostrarei como fazer isso manualmente, o que obviamente é mais irritante, mas não exige que você baixe e instale uma versão beta do software. Eu arrastei um clipe do C200 aqui. Você terá exatamente esse clipe. Se você pegou minha filmagem emprestada, saiba que, se folheá-la, ouvirá o som do timecode, que explicarei no próximo vídeo o que é, se você não souber. Como usar o timecode é, na verdade, uma coisa muito legal. Eu vou explicar isso. Mas, por enquanto, apenas solo a primeira faixa, depois de tocar a primeira faixa, você não ouvirá aquele som do timecode, qual você vai me agradecer. O que vamos fazer é acessar a linha do tempo e clicar em “Criar legendas a partir do áudio”. Aqui, temos nossas opções de como será a aparência. Pegue x legenda Netflix, padrão. Vamos experimentar o Netflix e o máximo de caracteres por linha. Isso é útil se você estiver usando formatos diferentes que dizem uma vertical. Você quer mantê-lo bonito e curto, ou quer um pouco mais de tempo. Vamos experimentar 30 apenas para ver como é e clicar em criar. O que isso vai fazer é, automaticamente, analisar o áudio do clipe e transformá-lo em legendas para nós, e depois colocá-lo no vídeo, dependendo de como você se sente em relação à IA. Isso é muito útil. Podemos então passar por aqui. Se você quiser fazer mudanças, se quiser fazer uma mudança geral em tudo, digamos o estilo, a cor. Em seguida, em nossa legenda, se você clicar aqui e na faixa de legenda recém-formada. Onde você tem a opção de rastreamento pode fazer alterações que afetarão tudo. Talvez você queira escolher uma fonte diferente. Talvez você queira, vamos fazer uma loucura. Vamos fazer isso. Vamos colocá-lo em amarelo. Parece uma atmosfera muito YouTubeY. Agora, isso afeta a coisa toda. Mas se você quiser fazer uma alteração em uma legenda específica, digamos que tenha algo errado. Vamos fingir que, em vez de Mike, eu realmente quis dizer para meu amigo Mike, eu possa entrar e fazer aquela alteração na legenda em vez rastrear a legenda que muda lá. Se você quiser personalizar aquele em particular, você quer se destacar, então você pode entrar e fazer essa alteração. Agora, quando eu jogar, você verá que uma única legenda foi afetada. Eu só vou colocar isso de volta para que não tenhamos isso. Isso economiza muito tempo, é muito rápido e funciona com muita facilidade. Em seguida, você pode desativar ou ativar essa faixa. Porém, algo que você deve conhecer é que, quando você exporta seus filmes, certifique-se de exportar legendas. Se você não tiver esse texto, ele não funcionará e você terá as opções. Você quer exportá-lo como um arquivo separado? Normalmente, um SRT, no qual você pode fazer o upload para diferentes, como Facebook, YouTube ou qualquer outra coisa. Ou você quer gravá-lo no vídeo? Clientes, na minha experiência, sempre desejarão isso. Você pode descobrir que precisa exportar o mesmo vídeo, uma vez marcado, uma vez marcado, e então você o recuperará. Mas é fácil esquecer, porque na página de entrega ele não esconde quando você não tem isso marcado. Apenas esteja ciente de que isso é algo que você precisa fazer. Agora, a outra coisa que podemos fazer, e isso não acontece na linha do tempo. Isso acontece aqui no pool de mídia, digamos que eu fosse usar esse clipe, mas eu queria uma transcrição. O que eu posso fazer é acessar este botão aqui e transcrever o áudio. O que isso vai fazer agora é transformar tudo o que eu disse em um documento de palavras, que então eu possa jogar e ele passará por ele. Mas eu posso passar, e eu posso ir, ok, essa parte aqui, é sobre isso que eu quero falar. Vou descobrir isso, vou destacar essa seção. Em seguida, ele selecionará automaticamente a entrada e a saída para mim, ou eu digo que, na verdade, essa parte é muito interessante e vamos incluir tudo isso. Agora posso arrastar essa seção para dentro e depois ignorar todos os erros que cometi. Talvez escolha uma seção diferente aqui. Arraste isso para dentro e você poderá editar a partir da transcrição. Uma ferramenta muito legal está chegando agora. Agora, deixe-me mostrar como fazer isso manualmente. Para adicionar suas próprias legendas manuais acima da faixa de vídeo mais alta, clique com o botão direito do mouse e adicione a faixa de legenda. Agora você pode fazer, clicar com o botão direito do mouse, adicionar legenda e, em seguida, entrar e fazer essas alterações aqui. O que quer que eu esteja dizendo aqui, vamos ouvir rapidamente. Ok, então eu tenho um microfone. [RUÍDO] Eu tenho essa legenda adicionada aqui. Agora, para ter muito cuidado, não clique na legenda personalizada e faça as alterações nela, pois isso afetará apenas essa legenda. Então, se você tivesse outra legenda , e se você está se perguntando como eu fiz isso, eu seguro Alt e depois arrasto e ela cria uma nova que eu posso alterar. Eu poderia dizer olá e tenho duas legendas diferentes. Se você quiser mudar a forma como todos eles aparecem, acesse a guia da faixa. Agora, se eu mudar isso para azul-petróleo, isso acontecerá com todos eles. Depois, você pode simplesmente arrastar e ajustar para onde quiser que eles fiquem. É realmente tão simples quanto isso. São legendas e essa é uma ferramenta muito legal que está chegando cada vez mais adorando ver isso em Da Vinci. O que eu quero mostrar agora é como usar o timecode e multicâmera para trabalhar em um ambiente diferente. Digamos que você esteja usando duas câmeras para acelerar seu fluxo de trabalho dessa forma. Em seguida, analisaremos um pouco mais o áudio antes de nos concentrarmos na gradação de cores, tenho certeza de que é provavelmente o motivo pelo qual você deseja resolver de qualquer maneira, talvez brincar com as legendas e, quando estiver pronto, passar para a próxima lição. 9. Editando: Multicam e usando o Timecode: Antes de entrarmos nesta lição, a primeira coisa que você precisa fazer é arrastar esse clipe aqui e esse clipe aqui, que você encontrará nas pastas da URSA C200 para sua própria pasta. Eles precisam estar na mesma pasta e fazer com que não haja mais nada lá, torná-la a pasta multicam. Tenho certeza de que muitos de vocês estão familiarizados com multicam e timecode. Mas para aqueles que não são, multicam é basicamente apenas várias câmeras. Isso é bom e fácil. O Timecode é um pouco mais complexo. Cada dispositivo tem um relógio interno que conta para cima, mas seus relógios são todos diferentes. Todos eles estão começando em momentos diferentes, terminando em momentos diferentes. pouco de deriva, é como se, como as batidas, o metrônomo, fosse como se um lote ficando plano e diminuindo a velocidade. Tradicionalmente, quando íamos sincronizar imagens e áudio, usávamos uma claquete e ainda usamos. Mas uma das maneiras mais fáceis agora é sincronizar os timecodes. Ambos os dispositivos, sua câmera e seu mixer de som, ou duas câmeras ou qualquer coisa do tipo. Vamos alinhar seus relógios para que funcionem paralelamente. Eles começam no mesmo ponto e terminam no mesmo ponto. Mesmo que um dos dispositivos corte, os dois relógios ainda estão funcionando, então eles se juntarão e sempre coincidirão. Câmeras de cinema grandes, como minha URSA Mini Pro aqui ou meu mixer de som aqui. Eles têm entradas dedicadas para um dispositivo de timecode. No meu caso, eu uso sumidouros de tentáculos. O que eles fazem é sincronizar com o meu telefone e, em seguida, no meu telefone, posso enviar um sinal para as duas caixas. Ambas as caixas têm o mesmo código de tempo e essas caixas o enviam para seus dispositivos, ou seja, a câmera e a batedeira. Mas é um recurso bastante sofisticado e nem todo dispositivo pode. Em outros dispositivos, como a Canon C200, que eu tenho aqui. O que precisamos fazer é usar uma das faixas de áudio para criar esse timecode e isso soa horrível porque essa faixa de áudio se transforma nesse som robótico de metal. Se você não sabe o que é, não é agradável. Se você estiver entregando imagens para um editor, certifique-se de que ele esteja ciente e saiba que você fez isso. Se for você, então você só sabe o que está por vir. Mas quando estamos dentro da resolução, temos que dizer a resolução, não usar o código de tempo que entrou pela câmera. Use o timecode que entrou na faixa de áudio. Neste exemplo, com os clipes que eu lhe dei, a URSA Mini Pro, esse timecode foi inserido automaticamente diretamente do dispositivo. Sem problemas. Quando eu bati em record, esse era o timecode inicial, e quando eu terminei, esse era o timecode de término. Essa é uma moldura horrível para congelar. Já o C200, para que eu acerte esse timecode, que está aqui, preciso clicar com o botão direito do mouse. Na página de mídia, clico com o botão direito do mouse e atualizo o timecode da faixa de áudio. Agora, isso significa vou usar essa faixa de áudio com um som muito desagradável para criar esse código de tempo. Agora, esses dois clipes estão muito alinhados. Você pode ver que o início e o fim são horários muito parecidos, que significa que estou no estádio certo. O que posso fazer agora, aqui ou na página de edição, é selecionar os dois. Clique com o botão direito do mouse e crie um novo clipe multicam usando os clipes selecionados. Eu também vou te mostrar na página de edição. Aqui, vou clicar com o botão direito do mouse em ambos. Crie um novo clipe de várias câmeras usando clipes selecionados e aqui vou chamá-lo de Skillshare Multicam. A taxa de quadros é de 24, foi isso que eu filmei os dois. Certifique-se de definir o timecode para o dissipador angular. Agora, se você não tiver dispositivos de timecode, ainda poderá fazer isso com som e isso fará um trabalho muito bom, desde que sua qualidade de som seja boa e clara. Temos o timecode e, em seguida, detectamos clipes da mesma câmera. É sempre uma boa prática selecionar isso. Vou clicar em Criar, e isso cria isso e agora eu tenho meu clipe multicam. O que vamos fazer agora é clicar com o botão direito do mouse e abrir uma linha do tempo. Então agora eu tenho tudo bem e sincronizado, muito, super fácil. Então, eu posso simplesmente ir em frente e usar nossa mídia de atalhos, eu poderia desativar a faixa superior e pensar, na verdade, eu quero que uma seção habilite isso e agora eu a sincronizei de forma fácil e fácil. É assim que eu prefiro fazer. A outra opção é fazer isso direto daqui. Se eu fosse arrastar isso para dentro. A outra forma que podemos editar é mudar essa janela da fonte para multicam. Agora, quando eu jogar, se eu clicar no outro, ele mudará para o outro ângulo e então eu posso clicar volta e agora está feito isso na linha do tempo. Se você é muito intuitivo e guru nas coisas que eu disse, maneira muito adorável de fazer isso. Mas você notará que um problema é que o áudio está trocando entre os dois. Para evitar isso, o que precisamos fazer é simplesmente desfazer tudo isso. O que vamos fazer é no áudio. Vamos clicar com o botão direito do mouse e mudar o ângulo do clipe multicam para dois. Porque eu sei que o áudio da Câmera 2 é melhor e só tenho certeza. Você está aqui, se estiver no mesmo clipe, ouvirá a multicâmera e o timecode tocando. Não queremos esse código de tempo. Vamos clicar com o botão direito do mouse em uma linha do tempo aberta por apenas um minuto e, nesta faixa da Câmera 2, vamos acessar os atributos do clipe. Aqui eu posso escolher qual faixa de áudio estou usando. Vou apenas selecionar tudo isso para a Câmera 1 ou você pode mudar isso para mono e pronto. Agora deveria, se eu voltar para a multicâmera, essa é a linha do tempo. Vamos lá. Agora eu tenho o áudio limpo sem o timecode e tenho o vídeo da Câmera A na parte superior. Espero que você fique comigo. O que vamos fazer agora é garantir que ela seja selecionada para multicâmera possa voltar ao início. Vou selecionar apenas o vídeo e, agora, ao prosseguir, se eu voltar, você verá que mantive o áudio limpo, mas troquei o vídeo. É assim que fazemos multicam. Primeiramente, as etapas que fizemos foram: pedimos à Da Vinci Resolve que usasse o código de tempo do áudio no C200 porque ele precisa o código de tempo do áudio no C200 porque ele precisa reconhecê-lo como o código de tempo correto. Em seguida, criamos uma linha do tempo multicâmera, clipes selecionados. Podemos fazer isso na edição ou na página de mídia e, em seguida, você pode fazer o que fizemos aqui e editar usando a seleção multicâmera. Apenas certifique-se de que estamos abrindo isso como uma linha do tempo interna para que possamos alterar os atributos do clipe ou estamos apenas abrindo na linha do tempo. De qualquer forma, vou editá-lo a partir daqui, mas, novamente, você precisará clicar com o botão direito do mouse para alterar os atributos do clipe para se livrar dessa faixa de timecode. Se você também estiver fazendo isso dessa maneira, precisará silenciar a outra faixa de áudio porque não queremos isso. Existem duas maneiras de fazer várias câmeras. Talvez você não precise de mais câmeras múltiplas, mas é bom tê-las no armário se e quando precisar. Agora que fizemos isso, vamos passar para a parte empolgante. Vamos começar a ver a página colorida. O que eu gostaria que você fizesse é que, depois de jogar com várias câmeras, você se sinta confiante de que criará uma nova linha do tempo. Uma pequena recapitulação das coisas que fizemos. Vou chamar isso de linha do tempo colorida e, em seguida, aqui você arrastará qualquer filmagem que quiser. Você pode colocar tudo isso ou algo que você possui. Arraste a filmagem para dentro e, em seguida, começarei a mostrar como corrigir as cores. 10. Classificação de cores: exposição e contraste: Agora vamos começar a parte divertida, então gradação de cores. O que vamos fazer é mostrar você como mudar as coisas ao mesmo tempo. Em vez de falar com você sobre as rodas de cores e depois as curvas e depois isso e aquilo. Vou mostrar como alterar a exposição de algumas maneiras e como alterar a saturação de algumas maneiras. Mas antes de fazer isso, há duas coisas que eu quero explicar para você. O primeiro são os escopos, pois são muito úteis. Se você não consegue ver seus escopos, pode ser que você tenha selecionado a guia de quadros-chave. Você só precisa ter certeza de que tem escopos ativados. aqui você tem diferentes maneiras de medir suas informações, sabendo onde está sua exposição, onde está sua distribuição de cores. As principais que você provavelmente usará serão a forma de onda, que controla sua exposição geral ou mostra sua superexposição. Você não pode fazer nada aqui, mas tudo o que você mudar desse lado será refletido aqui nos escopos. O outro é o Vector Scope. Essa é uma forma de mostrar como sua cor está sendo separada. Se eu apenas aumentar a saturação e você puder ver lá onde ela começou a crescer. Se eu mudar a tonalidade, você percebe como ela gira e segue em direções diferentes. Talvez você não tenha o indicador de linha de que eu tenho uma mina e, se não tiver, é porque precisa selecioná-la neste pequeno botão aqui. Você desce para mostrar o indicador de tom de pele. Mas vamos começar com a forma de onda. É nisso que vamos nos concentrar. A outra parte importante são seus nós. Seus nós são a base da cor, classificação e resolução. Ao contrário do Premiere, onde você faz tudo de forma confusa e uma coisa, a Amazon se preocupa em criar uma sequência de ordem e ter a capacidade de voltar ter a capacidade de voltar e poder trabalhar apenas em uma coisa por vez. Para mover um nó, basta arrastá-lo e colocá-lo ao redor. Ou, se você tiver muitos nós, vou criar rapidamente vários, e você quer arrastar tudo, e se clicar no scroll, com o mouse, arrastar então você pode se mover dessa maneira. Você também pode arrumar as coisas muito rapidamente. Digamos que você tenha, por qualquer motivo, feito algo obscenamente pouco atraente. Se você clicar com o botão direito do mouse no espaço cinza e limpar o gráfico de nós, isso fornecerá alguma forma de organização. Em seguida, para redefinir, basta clicar com o botão direito do mouse, redefinir todas as notas e nós. Vamos começar analisando a exposição e o contraste. O que eu vou fazer é rotular esse nó. Você pode clicar com o botão direito do mouse e fazer rótulo do nó ou usar esse atalho. No meu caso n. vou nomear essa exposição. Agora, temos algumas maneiras de controlar a exposição. A primeira delas são as rodas de cores. As rodas de cores primárias não devem ser confundidas com as rodas de madeira, pois as rodas de madeira são mais ajustadas. Mas, na verdade, isso não é necessariamente uma coisa boa o tempo todo. Queremos começar trabalhando com o Gamma Gain esquerdo, que é semelhante a sombras médias e realces , mas não exatamente. O ganho é como o volume de brilho, eu acho. Podemos controlar a área geral do meio, e a elevação a estende até a extremidade inferior. Vamos começar observando como podemos empurrar e puxar essa imagem aqui, apenas trabalhando nessas coisas diferentes e você pode ver como ela muda o contraste da imagem e é uma maneira muito boa de fazer isso. Você também tem essa aba de contraste aqui, que apenas a empurra e retira de qualquer maneira. Então, o que você também pode fazer é mudar o pivô, que basicamente move tudo para cima e para baixo. Está mudando em que ponto esse contraste está realmente nos colocando no meio? É assim que você pode fazer isso usando rodas de cores. Sei que foi rápido, mas é uma forma muito fácil e intuitiva de trabalhar. A outra maneira, se eu apenas reinicializar isso, é acessar essa guia de curvas aqui. Isso abrirá isso aqui. Talvez você já tenha isso carregado. Essas são suas curvas com as quais muitos de vocês estão familiarizados e com as quais provavelmente se sentirão mais confortáveis para alguns de vocês, onde poderão começar a criar um tipo de contraste um pouco mais não linear. Você também pode escolher apenas os canais individuais. Você poderia trabalhar apenas no vermelho e depois no verde. Não é isso, é nisso que estamos focando nesse nó, mas você entende o que eu quero dizer. Eu vou redefinir isso. Minha preferência pessoal é realmente usar as rodas de cores. Costumo tentar encontrar os tons médios para que você possa ver que, quando eu escaneio o rosto dela, estou recebendo aquelas rodinhas me dizendo que os tons médios estão em um lugar muito bom, entre 30-40. Estou feliz com minha exposição. Eu só quero trabalhar nesse contraste. Vou começar aumentando um pouco esse contraste e depois puxarei o elevador para baixo e aumentarei o ganho. A compensação, que é basicamente a coisa toda, vou reduzir um pouco. Agora eu gosto muito de onde isso está, mas algo que eu quero fazer é trazer esse preto um pouco mais perto de zero, mais perto de um preto verdadeiro. É quando vou até uma roda de madeira e depois na sombra, porque ela realmente funciona em uma faixa muito baixa, vou colocá-la na lista. Só estou tocando. Lá vamos nós. Se você quiser fazer tela cheia para mim, ou seja, Control F, experimente no seu, pode ser Alt F. Caso contrário, acesse seus atalhos e altere algo que você gosta para facilitar muito. Essa é a minha exposição. Vou deixar isso assim por enquanto. Na verdade, eu poderia levantar um pouco o elevador. Temos nosso primeiro nodo, a exposição. O que vamos fazer agora é pressionar Alt S e criar um novo nó, e então começaremos a observar a saturação. 11. Classificação de cores: segredos de saturação: Saturação. Primeiro passo, rótulo. Algumas maneiras pelas quais podemos fazer a saturação e alguns movimentos especiais que podemos fazer. A primeira maneira é super óbvia, nós apenas aumentamos essa saturação quanto quisermos e você pode ver como é um pouco demais que está saturando a coisa toda. Essa é uma maneira de fazer a saturação. Você pode colocar isso de volta para 50. O próximo é o aumento de cores. O que isso significa é em vez de elevar a coisa toda como está, ela tentará combinar os bits dessaturados com primeiro os bits dessaturados com os bits saturados e depois aumentar tudo. Se eu fizer isso, costumo preferir a aparência desse. Isso lhe dá uma sensação um pouco mais natural. Você pode usá-los em conjunto e obter a aparência desejada. Agora, neste momento, talvez você queira fazer um pouco antes e depois. É aí que o Control D é realmente útil. Certificando-me de ter minhas notas selecionadas, Controle D. Posso fazer um pouco antes e depois. Agora, é uma saturação muito sutil que eu fiz, talvez eu a aumente um pouco mais. Ótimo, adorável. Porém, existem algumas outras maneiras, então o que também poderíamos fazer se eu simplesmente reiniciasse essa, você poderia empurrar essas rodas para onde quiser. Você pode imediatamente começar a dar uma nota. Costumo não gostar de fazer isso ainda porque, com a gradação de cores, é melhor fazer uma correção de cores antes de começarmos a pressionar e alterar as cores especificamente onde queremos. Eu não recomendo necessariamente fazer isso. O que podemos fazer, porém, é nessas curvas aqui, nesta miniaba, temos essas outras opções por aqui. O que eles fazem é nos permitir selecionar uma tonalidade e trabalhar dentro dessa tonalidade. Eu poderia dizer que esse verde eu quero tornar mais brilhante. Eu vou para Hue versus Sats. Selecione a tonalidade e, se você não tiver essa opção, é apenas esse pequeno botão aqui e então você poderá pegá-lo. Vamos tentar isso de novo. Então eu posso aumentar ou diminuir essa saturação. Você também poderia, e novamente, isso não é o que eu faria neste estágio , mas enquanto estamos aqui, matiz versus matiz, se você fizesse a mesma coisa seria capaz de mudar a tonalidade do que está trabalhando. Neste momento, você pode fazer isso apenas para dar a ela um padrão de cor mais natural e fiel à vida. Vamos deixar isso aí por enquanto. Eu gostaria que minhas plantas parecessem tão saudáveis. Mas é claro que você pode excluí-los apenas clicando com o botão direito do mouse em qualquer coisa que você selecionou e, se quiser aumentar toda a saturação, basta aumentá-la assim. Então você pode começar a levá-lo para onde quiser. Talvez você decida, eu não gosto muito dessa cor aqui ser tão brilhante, então vou selecioná-la, diminuí-la, mas depois observe como ela também começa a afetar a pele dela. Sempre há um equilíbrio e uma compensação quando se trata de trabalhar na saturação e no equilíbrio da imagem. Eles são as principais formas pelas quais eu faria isso. Porém, há uma maneira extra que poucas pessoas fazem e que vale a pena conhecer , porque é uma maneira muito poderosa de fazer isso. Se você clicar com o botão direito do mouse, acessar espaço de cores e escolher HSV, isso significa retirá-lo de um espaço RGB padrão e colocá-lo no espaço de valor de saturação de matiz. Mas se descermos aos canais e desligarmos o H, matize o Canal 1 e depois desça para os canais e desligue o V, Canal 3. Agora você vê que só temos o Canal 2 selecionado. Para esse nó, tudo o que estamos fazendo é mudar a saturação. Não importa o que eu faça, isso só afetará a saturação. Já antes dessa exposição, porém, se eu mudar a gama, isso mudará a exposição. Se eu entrar agora nesse nó e mudar a Gama, isso muda a saturação da Gama. Eu posso fazer isso nesses outros também. Você precisa ter cuidado, pois isso pode quebrar a imagem muito rapidamente, mas você também pode obter uma saturação mais rica e mais fina. Vou aumentar um pouco os destaques, diminuir um pouco a saturação do elevador. Em tela cheia, você pode ver um pouco onde ele começou a se desfazer. Apenas certifique-se de que, ao fazer isso , deixe isso óbvio para si mesmo. Na verdade, eu mudaria isso pessoalmente para saturação de HSV. O que veremos agora é como realmente começar a processar suas cores e, em realmente começar a primeiro lugar, entenderemos o gerenciamento de cores como a forma como configuramos nosso sistema para acessar diferentes computadores, TVs e outras coisas e garantir que fique bem em todos eles. Em seguida, veremos como fazer o que acabamos de fazer, mas um pouco melhor em termos de equilíbrio de cores, para obter uma correção de cores padrão e, em seguida, veremos as notas. Na verdade, nós mesmos vamos criar alguns looks legais. O que precisamos fazer é criar cinco nós, 1, 2, 3, 4, 5. Então, no meio das três, você colocará exposição e saturação como acabamos de fazer e , em seguida, o equilíbrio de cores e deixará 105 em branco e eu explicarei o porquê no próximo vídeo. 12. Classificação de cores: espaço de cores e equilíbrio de cores: Você pode estar familiarizado com o Rec. 709 laboratórios. Basicamente, o Rec. 709 é um espaço de cores que muitas coisas usam. Embora esteja se movendo muito mais para P3, DCP3, quero dizer que talvez eu tenha entendido errado, vou deixar a frase exata aqui. Porque os dispositivos Apple os usam ou estão começando a usá-los, se não historicamente, e os cinemas os usam. Mas Rec. 709 é mais parecido com TVs e está muito mais próximo do sRGB que muitos laptops usam. Por enquanto, vamos trabalhar com o Rec. Espaço 709. Mas o que temos que fazer é dizer resolver em qual câmera filmamos isso? O que estamos trazendo? Então, como queremos que ela apareça? Eu vou fazer todas as nossas mudanças no meio. Gosto de pensar nisso como um sanduíche. Trabalhamos no recheio, tornamos o sanduíche único e bonito com a forma como o recheamos, mas estamos escolhendo o pão que vamos colocar em cada lado. Vamos falar sobre Efeitos e descer para a transformação do Espaço de Cores. Lembre-se de que, se você pesquisar a grafia americana, C-O-L-O-R, arrastá-la para o primeiro e o último nó. Se você estiver usando as fotos aqui , posso te dizer exatamente em que foi filmado. Vamos colocar isso no espaço de cores de entrada. Isso foi filmado em uma Ursa Mini Pro 4.6K na 5ª geração. O que vamos escolher, e é um pouco chato termos que fazer isso, mas vamos escolher filme Blackmagic Design 4.6K Gen 3. Na entrada Gamma, chegaremos ao filme Blackmagic Design Gen 5. Isso é automaticamente funcionar como um Rec. Coisa 709, mas isso é só o primeiro pedaço de pão. Queremos contar isso quase como a manteiga. O que estamos colocando entre o que filmamos e o que vai sair do outro lado, e queremos fazer tudo isso no DaVinci Wide Gamut e no DaVinci Intermediate. Agora, eu sei que você está pensando que parece uma largura de banda plana e horrível. No último nó, na verdade, o que você pode fazer é copiar isso e colá-lo e clicar em “Trocar”, e agora você tem o DaVinci Wide Gamut no topo da entrada Gamma intermediária do DaVinci, e então queremos escolher Rec. 709 porque é para lá que vamos sair. O que temos é o que filmamos e, em seguida, o que vamos trabalhar, vamos trabalhar no gerenciamento de cores da DaVinci. Agora, no final, estamos dizendo: em que trabalhamos e como vamos sair? Vamos sair como Rec. 709 e depois Gamma 2.4, que é bastante normal, muito normal. Se você colocar essas coisas, em geral, você ficará bem. Então, se eu fizer um pouco antes e depois, você verá rapidamente que tenho uma bela aparência básica do Rec. 709. O que é bom sobre o Resolve é que tudo é bidirecional. Se você fizer uma mudança, você pode dizer, oh, eu a coloquei e ficou muito crocante. Bem, agora na exposição, podemos trazer todas essas informações volta usando a guia Contraste, não perdemos nada. Qualquer alteração que você fizer pode ser trazida de volta para um nó diferente e isso não está agravando o efeito, está apenas reduzindo-o. Agora configuramos nosso sanduíche adequado, nosso gerenciamento de cores. Agora podemos fazer nosso equilíbrio de cores. É para isso que servem esses três nós aqui. É uma boa prática fazer a correção de cores e fazer com que ela pareça mútua, faça com que ela tenha uma boa aparência antes de fazer mais nós que se tornem seu grau de cor. A razão para isso é, digamos que você tenha feito algo como monstruoso e diga, eu realmente gostaria de não ter feito isso, você pode simplesmente se livrar disso e ainda terá tudo pronto em um bom lugar porque você não está afetando esses nós aqui. Vamos dar uma pequena olhada nesses nós novamente. Vamos levar nossa exposição de volta para onde a tínhamos antes. Eu vou, como fiz da última vez, derrubar a sombra. Na verdade, vou aumentar um pouco a gama, e o ganho, sim, vou aumentar um pouco. Temos nossa exposição. Na saturação, vou aumentar um pouco o aumento de cor, talvez esteja quase aí, e agora eu chego ao equilíbrio de cores. É aqui que criamos a aparência neutra. Antes de começar a usar laranja e azul-petróleo ou qualquer aparência que você quiser, coloque-a em um local neutro. A maneira mais fácil de fazer isso é usando a roda de compensação e o que você está procurando é a separação de cores. Por exemplo, se você fotografou com o balanço de branco errado, sua imagem pode ter essa aparência. Queremos tentar obter essa separação de cores para que o preto pareça preto, verdes pareçam verdes, o branco pareça branco, esse é o propósito disso. Isso é como um olho biológico e você pode usar os escopos aqui, você pode dizer se eu faço isso. Você acha que, bem, há muito mais vermelho nessa imagem então você pode diminuir o vermelho, tentar aumentar o azul e chegar perto. Você pode fazer isso dessa maneira. Ou, se achar mais fácil, basta puxá-lo até sentir que está em um lugar feliz é bastante neutro. Eu vou fazer isso antes e depois. Mesmo que você prefira o look anterior, vá lá, eu pareço bonita e aconchegante antes, leve-a primeiro para aquele lugar neutro. Para mim, as paredes parecem um pouco mais naturais, ela parece um pouco mais natural. Eu diria que talvez haja um pouco de azul demais nessa imagem, talvez eu tenha uma sociedade tentando derrubar isso. Feliz. Legal. Agora podemos entrar na nota. 13. Classificação de cores: classifique mais rápido: Estamos prestes a passar para a série. O que eu gostaria de fazer, porém, é quase salvar o que fizemos aqui para que possamos sempre voltar a fazer isso. Isso é super fácil. Se você clicar com o botão direito do mouse e pegar ainda, ele aparecerá aqui na galeria. Talvez você não tenha a Galeria, então talvez precise clicar em “Galeria” e, em seguida, você a tem aqui. Agora, se eu fosse para uma foto diferente, eu poderia arrastá-la e ela me levaria praticamente para onde eu quero estar. Lembre-se de que, se você fotografou em um local diferente, talvez seja necessário fazer um equilíbrio de cores diferente ou ajustar a exposição e a saturação. Mas é uma maneira prática de, digamos que eu tenha feito um monte de mudanças aqui, e se eu realmente estragar tudo, posso simplesmente reiniciá-las, arrastá-las e voltar ao local neutro corrigido pela cor. Então, aqui, você pode criar pastas, então talvez queira adicionar um álbum estático e simplesmente chamar isso de cor correta. Então, se eu arrastar isso para cá, aí está. Estamos prestes a usar muito essa ferramenta, esse dragão de moldura e usar, para que possamos replicar outras notas. Porque é ótimo criar seu próprio visual, mas é muito útil usar alguma referência e o Resolve torna isso muito fácil para nós. O que precisamos fazer é encontrar uma imagem do Google ou, se você usa o Short Deck, pegar algo do Short Deck, você quer encontrar uma imagem e depois trazê-la para a linha do tempo. Deixe-me demonstrar. Vou salvar rapidamente uma nova pasta na edição chamada Referências e , hoje cedo, encontrei esta foto do Ex Machina. Vou arrastar isso para a linha do tempo, em qualquer lugar, não importa onde, e depois na página colorida, quando eu voltar, quando estiver aqui embaixo, para que você possa clicar e encontrá-la. Na verdade, vamos criar uma nova pasta, chamar isso de Referências e arrastá-la para lá. Agora eu tenho isso aqui. Se quiser, você pode então excluí-lo novamente da sua linha do tempo. Você ainda o terá lá em cima na moldura. Faça isso e então começaremos a criar uma nota. 14. Classificação de cores: classifique como um pro: Espero que agora você tenha encontrado algo de que goste e esteja usando sua própria filmagem ou essa filmagem, nosso objetivo é fazer com que nossa filmagem corresponda pelo menos ao tom, à qualidade e sensação das outras fotos. Primeiro, vamos dar a esses também um pequeno rótulo. Você pode chamar isso do que quiser. Agora vou criar um novo nó e arrastá-lo para baixo e ele será nossa nota. Vou chamar isso de exposição G. Você pode seguir em frente e começar a criar seu visual. Você pode simplesmente decidir que quer um look baixo e crocante e mexer com as cores até conseguir algo que combina com você. Nós não vamos fazer isso. Vamos tentar replicar esse visual aqui. É uma tonalidade verde, muito temperamental e de baixo nível. A maneira como fazemos isso como você pode ver, eles são bem diferentes. É garantir em sua galeria que você selecionou a imagem e, aqui em cima, você clicará em Limpar imagem. Agora você pode literalmente arrastar isso outro lado e fazer um pouco de antes e depois, em quando ou pode colocá-lo lá. Você ainda pode fazer alterações. Eu ainda posso entrar e fazer tudo isso e depois afetarei apenas minha imagem, mas ainda podemos ver a outra. Você também pode alterar se isso está subindo ou descendo ou na diagonal, realmente depende de você. Vamos começar com isso. Vamos começar com isso. Agora, se eu mudar a foto em que estou trabalhando, ainda estou vendo aquela que eu quero ver de antemão. A primeira coisa que devemos observar são os níveis. Como a exposição e o contraste diferem? O que é realmente útil é que, se você olhar para baixo na luneta, verá que, ao deslizar, ela muda as informações que está me dizendo. Eu posso olhar para esta imagem e ver que a parte mais alta tem menos de 70, enquanto as partes médias, seu rosto, estão meio sentadas ao redor desta área aqui, em torno da área 40. Vou tentar replicar isso com nossa nota aqui. Vamos transmitir isso desse jeito. O que estou vendo aqui é que minhas médias provavelmente estão um pouco altas, mas o que sem dúvida acontecerá é que, quando eu abaixar a média, posso aumentar um pouco o ganho . Vamos dar uma olhada. Reduza as médias até cerca de um ponto e empurre o ganho para trás, as médias para baixo novamente. Além disso, minha sombra está ficando um pouco esmagada, então vou levantá-la. Vou reduzir um pouco o Gamma. Talvez, novamente no toque. Sinto que há um pouco mais de contraste na imagem do que estou obtendo devido à forma como a luz caiu. Na verdade, vou aumentar um pouco essa gama e, novamente, aumentar um pouco e depois diminuir o deslocamento. É como a coisa toda. Tente manter um pouco desse contraste. Eu diria que é muito parecido em termos de ter em mente que esses são locais de filmagem diferentes, câmeras diferentes, um monte de diferenças. Eu diria que a exposição e o contraste são semelhantes. Se fizermos o antes e o depois, é onde estávamos antes, é onde estamos depois. Você pode ver que é muito sutil e não há muita mudança. Mas essa mudança está aí. Agora vou tentar combinar a cor que está acontecendo aqui. Olhando para esta imagem, podemos ver que há um pouco de verde acontecendo nos destaques. Se eu rolar isso um pouco mais, definitivamente há muito verde, como um tom verde amarelado sobre a pele dela e em algum lugar nas mechas. Eu vou primeiro e depois tentar apenas distorcer isso no tom da pele. Em seguida, pressione o offset para o lado oposto , apenas para tentar manter um pouco de contraste. Porque se você olhar a foto do X MacIntyre, não é como se houvesse uma lavagem verde. Ainda temos separação de cores, detalhes de cores. Qualquer que seja a mudança que eu fizer em uma dessas rodas, vou tentar me equilibrar um pouco de outra forma apenas para tentar manter essa separação. Isso já não parece muito diferente. Um dos problemas que temos, porém, é apenas em termos como o plano de fundo. Embora o rosto esteja bem nivelado, eu diria que o fundo deles parece muito mais escuro que o nosso. Talvez eu volte a ajustar a cor. Vou apenas rotular essa cor G. Mas vou criar um novo nó e, aqui, vou fazer uma janela. Você chega a esse círculo aqui e então pode escolher sua forma. Isso é um gradiente ou eu vou escolher um círculo, pois é mais apropriado aqui. Então, essas são suas opções de penas. Vou trazer isso para cá desse jeito. Agora, se eu fizer uma alteração, digamos que eu mude o deslocamento, isso está afetando o centro do círculo. Mas se eu pressionar esse botão lá, ele o muda para afetar o exterior. Só vou tentar suavizar isso um pouco. Então, agora, para não ver mais isso, vou selecionar um diferente e vou limpar novamente, certifique-se de que esteja selecionado. Se eu fizer isso antes e depois daqui, sim, é um pouco pesado, mas está se aproximando dessa cor, desse nível, dessa qualidade de exposição na imagem geral. Eu diria que está realmente parecendo muito bom. Meus destaques talvez sejam um pouco azuis demais em vez de amarelos, então vou ver se consigo voltar. Bem, primeiro vamos rotular essa vinheta. Volte aqui e tente equilibrar esses destaques, tornando-os um pouco mais amarelos. Margens finas. Agora, algumas curiosidades sobre o Resolve. O que você pode ver aqui é que temos algumas barras bonitas na parte superior e inferior. Em Resolve, podemos acessar Timeline, Output Blanking, 2.35 e boom. Agora temos o cronograma 2.35. Acredito que talvez haja um pouco mais longe. Vamos tentar 2,39. Pronto, 2,39. Isso também se aplica à sua linha do tempo de edição. Não está apenas na sua nota. Legal. Vou encontrar uma melodia dessa vinheta com apenas um toque, só para que não seja bem na sua cara. Onde está? Espalhe isso um pouco mais e talvez tente. Vou até a página de edição, vou clicar nela e agora podemos ver lado a lado. Um que temos no cronograma de origem, o outro no cronograma do projeto. Pessoalmente, não acho que isso seja muito ruim. Eu compraria que estivesse no mesmo filme, no mesmo reino. Essa é a parte útil de usar referências para obter a aparência que você deseja, porque, caso contrário, podemos voltar aos nossos hábitos preferidos, em vez de realmente procurar novos looks, novas notas. É tudo uma questão de tentar combinar a exposição, combinar as cores, combinar a vibração e, ao mesmo tempo, ter em mente até onde você pode realmente levar sua filmagem. Trata-se de encontrar a qualidade e o tom, não apenas quebrar sua imagem para que ela pareça idêntica à deles. 15. Classificação de cores: rastreamento e nós paralelos: Agora eu quero te mostrar uma das minhas coisas favoritas para fazer em uma foto diferente. É isso que eu gosto de fazer para levar os olhos do público para onde eu quero que eles olhem. Sim, nesta foto é bem óbvio pois há apenas um rosto para olhar, mas em outras fotos ou se você quiser apenas levar o olho para algum lugar, é uma boa maneira de fazer isso. Acabei de copiar a última nota para esta foto. Não combina muito bem, mas não importa o que estou prestes a te mostrar, se é que ajuda. Eu quero direcionar os olhos um pouco mais para o rosto aqui. O que eu quero fazer é, em vez de criar outro nó serial, clicar com o botão direito nessa vinheta e adicionar um nó em paralelo. Isso significa que está basicamente funcionando ao mesmo tempo que este, mas eu gosto de usá-lo principalmente para organizar meus vidros elétricos em um só lugar. Qualquer um deles é janela elétrica. Eu vou desenhá-lo sobre o rosto. Talvez exagere um pouco. Vou trabalhar para aumentar o contraste da exposição e talvez a saturação apenas para realçar um pouco mais esse rosto. Na verdade, eu poderia fazer isso apenas no Gamma e, novamente, derrubar o elevador. A cor, só porque é uma foto diferente, vou tentar afastá-la desse verde de uma cor um pouco mais realista. Agora, se eu clicar em outra coisa, não vemos essa vinheta. Se eu fizer antes e depois, isso é antes, isso é depois. Com muita facilidade, consegui recuperar essa diferença de cor, essa separação de cores, e acabei de dar um pouco mais de vida ao rosto. Mas, obviamente, um filme não é uma foto. Quero dizer, sim, talvez não seja muito nessa foto, mas em uma cena em que alguém está se movendo muito. Talvez vamos copiar isso para este. Queremos nos mover com o rosto e provavelmente não é o melhor exemplo, mas o que fazemos é arrastar esse cursor até o início da linha do tempo e, em seguida, encontramos esse rastreador. Parece um alvo, próximo ao Windows. Agora temos a opção de rastrear em termos de perspectiva de rotação 3D com zoom panorâmico. Pessoalmente, gosto de deixar a panorâmica e a inclinação ativadas e, se alguém estiver se movendo em direção à câmera ou se afastando da câmera , aumentarei o zoom. Caso contrário, vou desligá-lo. rotação depende da perspectiva, eu quase sempre desligo. Isso significa que, em geral, se alguém se mover para baixo e sair da moldura por um momento, isso não a distorcerá demais. Em seguida, basta apertar o botão Play e ele avançará. O rastreador de resolução é incrível. Você pode fazer o que quiser dentro do círculo. Se quiséssemos talvez suavizar um pouco o visual. Se eu fosse suavizar e afiar, e depois ajustasse isso levemente, você pode ver como é uma mudança muito sutil, mas você pode torná-la tão você pode ver como é uma mudança muito sutil, sutil ou não sutil, quanto você quiser, na verdade, você poderia realmente [RISOS] fazer com que fosse uma aparência muito pixelizada. Agora, se eu fizer um pouco antes e depois, é aí que começamos, é aí que chegamos. É uma coisa sutil que muitos cineastas não se preocuparão em fazer, mas fará com que seu trabalho, sua cena se destaquem ou as pessoas nela se destaquem. Definitivamente, recomendo dedicar esse tempo extra para fazer uma dessas. 16. Classificação de cores: cor, cor, cor, porra, e outras ferramentas: Vamos dar uma olhada em um pouco que você provavelmente estava esperando, que é LUTs. Como usamos LUTs nesse fluxo de trabalho com [inaudível]. Onde podemos encontrá-los ou enviá-los? Aqui em cima, você tem uma guia LUTs. Esses são vários LUTs que eu instalei, criei, encontrei, e alguns virão automaticamente com a resolução, mas também há alguns que você mesmo pode enviar. Para mim, adoro esse Luts como meu LUT favorito para câmeras Blackmagic, mas acho que também funciona com outras câmeras porque dá porque dá uma ótima aparência natural para trabalhar. Eu o arrasto direto para a imagem. Essa é uma boa lição que você deve conhecer com os LUTs. Quando você compra uma LUTs, ela deve ser para aquela câmera. Se você comprar um design LUT para S-Log3 em uma Sony, isso o transforma em um Rec. 709 de espaço, mas você tenta colocá-lo em uma câmera completamente diferente, pode funcionar, pode parecer bonito, mas pode não, e também pode fazer coisas muito estranhas. Você realmente deveria tentar ter os LUTs para a câmera. Agora, isso é efetivamente um Blackmagic para os primeiros LUTs, que o está levando um espaço 709 para fazer com que pareça uma câmera RE. Eu acho que faz um trabalho muito bom. Você quase pode tratar isso como seu nó final. Então, na frente dela, dê sua olhada. Eu posso ver facilmente que há um pouco de verde demais e, se eu olhar para aqui, ele está aparecendo talvez um pouco mais alto do que eu esperava em um espaço predominantemente de madeira. Neste segundo, eu vou fazer cores. Talvez eu faça verde. Eu só vou tentar reduzir um pouco desse verde no offset. Talvez estejamos indo um pouco longe. Você pode ver facilmente que agora eu fiz isso parece óbvio. Vá lá, veja quantos detalhes de pele recuperamos. Agora, eu vou entrar aqui e fazer minha saturação. Eu vou primeiro fazer o aumento de cor só para ver onde aterrissamos. Não parece muito ruim. Na verdade, vou apenas rotular isso de LUT. Então, aqui, eu vou fazer minha exposição. Eu vou fazer isso em curvas S hoje. Vamos fazer uma pequena extremidade superior e depois abaixar um pouco a extremidade inferior. Acho que eu poderia ter subido um pouco alto demais. Talvez vamos tentar. Legal. Agora, usando o shift E, vou fazer um antes e depois. Bom. Eu diria que é uma diferença muito grande. Isso me levou como se não tivesse tempo algum. Mas olhando para essa imagem, acho que talvez eu realmente queira usar uma cor, vamos a madeira, vamos a madeira, talvez um pouco diferente. Eu vou depois disso. Vou rotular essa madeira. Aqui, vou abordar matiz versus matiz, selecioná-lo e ver com quais cores tenho que trabalhar. Sempre há um limite para o quão longe você pode levar essas coisas. Eu ia fazer um aumento muito sutil em direção ao vermelho. Então, na saturação, vou fazer a mesma coisa, vou pegar isso. Eu vou acabar com isso. Então, vamos aumentar a saturação da coisa toda. Descubra onde está meu saldo. Se eu fizer o antes e o depois desse copo, você mal consegue ver , mas está acontecendo. Então, eu também vou demonstrar outra ferramenta aqui. Esta é a distorção de cores e você pode mudar quantos pontos você tem, mas vou deixar como seis. Aqui, eu posso pegar alguma coisa, então digamos que eu queira pegar meu suéter, minha camisa, não quero ter uma cor um pouco diferente. Agora eu posso fazer isso por aí. Se eu colocá-lo no sensor, estou basicamente retirando essa saturação. Se eu o afastar, estou bombeando volta e você pode ver como isso afeta a cor à medida que eu dou voltas. Eu só vou redefinir isso. Vamos tentar isso de novo. Isso é um pouco mais de azul esverdeado, dá para ver o que acontece com a pele. Na verdade, vamos dar uma olhada no retracroscópio. Você pode ver isso, a diferença que eu fiz. Agora estou começando a dar uma olhada um pouco mais, talvez não a aparência mais bonita, mas uma olhada. Só para enfatizar o quão perto podemos controlar coisas separadas, agora vamos nos concentrar nessas janelas traseiras. Vou criar um novo nó. Vou chamar isso de janela, na verdade, vou apenas rotular essa pele. Esse é divertido. Vamos para a eliminatória. Eu vou qualificar essa janela aqui. Agora, se você selecionar essa opção de destaque, ela mostrará quais áreas você está destacando. Em seguida, você pode tentar ajustá-lo usando essas diferentes guias aqui. Para ser justo, fez um trabalho muito bom. Vamos tentar isso. Agora, se eu tentar reduzir a compensação, eu afetaria exatamente isso em meus olhos. Obviamente, estou exagerando aqui, mas você pode ver quanto controle você tem. Vou redefinir isso porque isso parece terrível. O que eu realmente vou fazer é reduzir o ganho para um pouco mais de azul. Talvez eu faça a gama também. Talvez eu aumente um pouco a saturação. Novamente, não é a melhor aparência, mas meu objetivo é mostrar as ferramentas e depois aplicá-las na situação certa. Essa é uma forma de selecionar a área e trabalhar com ela. Mas você pode ver como esse barulho começa a se desfazer lá. Talvez você consiga suavizá-lo um pouco, possivelmente é mais fácil falar do que fazer. Mas o que podemos fazer é reduzir o ruído. Acredito que isso seja apenas uma versão de estúdio, então talvez você não consiga fazer isso. Mas eu vou atrás dos LUTs. É assim que eu gosto de fazer. Vou colocar dois nós. O primeiro nó, entidade de redução de ruído, tenho um vídeo bacana com o qual tenho certeza que você está acostumado, você pode trazê-lo aqui e usar isso ou uma bala mágica. Mas só para te mostrar o embutido. Não é particularmente bom, para ser honesto, pode ser muito pesado , dependendo da finalidade para a qual você o está usando, muda o quanto isso é problemático. Mas parece que não está fazendo muita coisa. Está fazendo alguma coisa. Você pode ver como isso está afetando meu rosto também. Uma forma de esconder isso é também usar grãos, que eu acho que é outro estúdio ou qualquer coisa. Esses dois bits, dependendo de até onde você empurra sua filmagem, mudam se você realmente precisar deles. De qualquer forma, você sempre pode adicionar sobreposições de filmes na edição Na sua versão gratuita, você não precisa necessariamente delas. Mas se você apenas fizer um pequeno ajuste ou experimentar as diferentes predefinições, vamos escolher 35 mil. Se você fizer a granulação primeiro e depois a redução do ruído, o que você está fazendo é basicamente tentar reduzir os artefatos que você acabou de adicionar. Por outro lado, se você fizer a redução de ruído primeiro, tentando limpar os artefatos que surgiram na imagem e a granulação que está adicionando na parte superior, e a granulação que está adicionando na parte superior porque isso funciona de forma linear. A granulação na parte superior está tentando então adicionar textura e ocultar parte dessa redução de ruído. É por isso que você deve sempre fazer isso dessa maneira, redução de ruído e depois granulação. Vou fazer um pouco de tela cheia. Você pode ver que há muita coisa acontecendo lá. Se eu, talvez, apenas para argumentar, aumentasse a resistência desse grão, talvez eu tivesse que ser um pouco mais sutil com minhas mudanças de janela. Experimente também encontrar faixas que pareçam naturais com a granulação. Então, se você quiser, você sempre pode aumentar essa granulação e, digamos, as sombras onde não há nada realmente acontecendo, e talvez ajustá-las, colocá-las no meio dos destaques. É assim que você pode usar LUTs e também algumas outras ferramentas. Mas se você quiser criar sua própria LUT. Digamos que esse look aqui que criamos. O que eu faço, na linha do tempo do clipe, é clicar com o botão direito do mouse e gerar LUTs 33 Point Cube LUT e salvá-lo onde quiser. Se você quiser que isso apareça aqui, há duas coisas que você precisa fazer. Primeiro, você precisa acessar os LUTs, clicar com o botão direito do mouse e atualizar. Mas ainda não mostrará nada porque você precisa salvar os LUTs que deseja ver e resolver na pasta raiz dentro da estrutura de arquivos do DaVinci Resolve que o aplicativo foi salvo. A maneira mais fácil de fazer isso é mouse em Abrir locais de arquivos e, em seguida copiar onde você baixou sua LUT ou criou sua LUT e salvá-la aqui. Vamos fazer isso então. Vamos fazer uma geração de LUTs 33 Cube. Salve isso na área de trabalho por enquanto. Vamos chamá-lo de LUTs de cor verde e então descobriremos isso. Então eu vou guardar isso em, vamos salvá-lo aqui. Agora, se eu fizer uma atualização, ela deve aparecer aqui, com um tom verde. Então, se eu quisesse levar isso de volta para onde eu estava, arraste isso para dentro, então lá vamos nós. Em seguida, arraste isso para qualquer filmagem, e eu tenho esse estilo para mim, então se eu fizer isso, legal. Experimente este também. Bom. O que eu considero um look bastante interessante, se você quiser aquele look verde doentio. Perfeito. A última coisa que vou mostrar na página colorida antes de analisarmos a exportação é crua. Como trabalhar com imagens brutas da Blackmagic em resolução. 17. Classificação de cores: crua e a ferramenta de soro de leite vs: Blackmagic RAW tem muito poder, é muito, muito bom. Se você usa uma câmera Blackmagic, tente isso em algum momento. O que você precisa fazer, porém, é no Camera Raw, até mudar isso para clipe, você realmente não tem nenhum controle. Efetivamente, não há dados brutos para você manipular. Mas quando você o corta , você tem todo o poder do mundo. Eu vou primeiro, arrastar o último para um nó. Então eu posso fazer as alterações que eu quiser aqui. Não estou usando nenhum nódulo, estou apenas levando-o para onde eu acho que é melhor. Talvez eu tenha meu equilíbrio de branco, e talvez eu o tenha mostrado em 6.000. Bem, não importa, não é? Eu posso reduzir isso e talvez eu queira reintroduzir um pouco de magenta longe desse verde. Então, também estou vendo muita coisa acontecendo aqui. Talvez essa saturação eu realmente devesse fazer no nodo. Vamos tentar isso. Vamos tentar aumentar o aumento da cor. Apenas tire um pouco o verde dessa Gamma. O que eu fiz com isso? Eu fiz a saturação. Então vamos fazer camisas azuis, pouco de azul está estourando. Vamos esclarecer isso agora mesmo. Isso também está surgindo um pouco. Exibir isso é cinza. Estou bastante surpreso. Outra maneira de trabalhar com o MSO é usando as opções de regras existentes. Então, se em algum momento você quiser devolvê-lo, basta clicar em “Reiniciar” e ele o levará de volta para onde você estava. Ou você pode ir para Projetos e isso o levará de volta à incapacidade de editar qualquer coisa. Uma última ferramenta aqui que eu gostaria de compartilhar com você é o sat versus sat. Isso basicamente permite que você concentre a saturação em diferentes partes da imagem com um pouco mais de facilidade. Talvez eu queira apenas trabalhar nessa parte. Isso vai diminuir um pouco essa saturação. Então, se eu entrar no escuro versus no satélite, agora posso afetar as sombras versus os destaques. Se eu fizesse isso, removeria toda a saturação dos meus destaques, mas os deixaria nas sombras. Da mesma forma, se eu for para o outro lado, estou retirando toda a saturação das sombras, mas deixando-a nos destaques. Você nunca gostaria de fazer isso necessariamente, mas pode se divertir tentando encontrar um equilíbrio entre onde deseja que diferentes níveis de coisas se encaixem. Talvez descobrir onde diferentes partes da sua imagem estão saturadas ou precisam de saturação. Por exemplo, talvez as crianças precisem de um pouco mais para se destacar um pouco, então talvez esse destaque seja um pouco pesado demais. Se isso foi antes e depois, é muito sutil, mas definitivamente chama a atenção para o rosto um pouco mais. Porque agora eu coloquei a cor em mim versus o fundo. Eu fiz isso com lum versus sat e sat versus sat. 18. Classificação de cores: câmeras de correspondência e verificador de cores: Quando se trata de combinar câmeras eu faria isso da mesma forma que combinei com uma imagem de referência. Para dar um exemplo, vou colocar esse lote por enquanto na loja de mágica traseira e vou jogar o mesmo lote na C200, que tem apenas oito bits. É um codec muito diferente , mas na verdade eles são muito parecidos. Se eu simplesmente pegá-lo e depois caminhar entre eles, você pode ver que, na verdade, eles são muito parecidos, o que é lindo e bastante surpreendente. Eu então seguiria em frente e, talvez, por enquanto, aumentássemos a saturação de ambos e veríamos o que isso nos resta. Às vezes, você realmente não sente o sabor das coisas até que a saturação esteja presente. Eu estava usando outro estilo disso, talvez não onde meu rosto estivesse tão estúpido. Acho que o que eu faria nesse caso, [RISOS] é ver que eles parecem muito parecidos. Isso mostra a vantagem de acertar na câmera. Defina o balanço de branco corretamente e tudo mais e, em seguida, ele combinará bem e facilmente. Talvez eu queira, no entanto, acrescentar um pouco mais sobre os tons médios do C200, ele parece um pouco mais brilhante. Talvez eu diminua um pouco, o que também tem um bom efeito em segundo plano. Eu acho que tem um pouco mais de magenta no C200, talvez apenas na extremidade quente na sombra. Isso está diminuindo um pouco isso. Mas, na verdade, no parece que está um pouco mais presente. Não é muito. Para ser sincero, [RISOS] Eu compraria isso por ser a mesma câmera, sem dúvida. Se você, no entanto, usa verificadores de cores para coisas diferentes, deixe-me mostrar. Não vou combinar essas câmeras por meio do verificador de cores porque não uso verificadores de cores, para ser honesto. Talvez eu diga algo sobre o qual eu deva aprender um pouco mais. Mas se você usa verificadores de cores e quiser saber como usá-los na resolução , acesse o verificador de cores aqui e o arraste para os cantos apropriados. Uma coisa muito importante é garantir que, quando você vier aqui para combinar cores, certifique-se de selecionar o verificador de cores correto , pois eles têm padrões diferentes. Você pode ter um verificador de cores X, ele vai parecer muito diferente de um verificador de aranha. Então você pode ir em frente e alterar qualquer que fosse sua fonte de gama se você mostrar magia negra ou C200. Vamos fazer isso agora, por exemplo, vou fazer isso no mesmo nó por um minuto. Vamos clicar em “Match” e depois deixo tudo no automático. Agora, se você quiser usar seu escopo vetorial para verificar as diferentes cores, você precisa certeza de ter a opção Mostrar 2x ativada se você realmente quiser torná-la um pouco mais fácil de ver, porque o que você provavelmente fará é criar uma máscara quadrada no canal apropriado, onde quer que as suas estejam no verificador de cores. Pronto, se eu ligar e desligar. Desculpe por alguma coisa. Lá vamos nós. Essa é aquela. Então você pode ver um pouco mais facilmente para onde eles precisam ir. Você pode ver que, no geral, parece o amarelo não está certo, então eu optaria por matiz versus matiz eu optaria por matiz versus matiz e talvez começasse a me divertir um pouco mais levando o magenta para onde ele precisa estar, o azul um pouco mais para onde ele precisa estar, e assim por diante. Na verdade, estou ciente de que as damas de aranha amarelas não estão corretas, não acredito. Se eu girá-lo, você verá que ele fica com um amarelo bem forte. Mas vamos dar uma olhada. Isso é tecnicamente correto em termos de cor neutra. A partir daqui, você pode continuar e começar a criar seu visual, voltando à forma mais comum de avaliação. É assim que você usa verificadores de cores e é assim que você pode combinar câmeras, e é assim que eu gosto de fazer. Aí está. 19. Entrega: Áudio e exportação: Quando se trata de áudio, como mencionei antes, prefiro fazer tudo dentro da página de edição e, na verdade, as únicas alterações de edição que estou fazendo são os níveis que eu posso fazer aqui ou aqui, por meio do quadro-chave, apenas para obter o nível que eu quero que seja. O EQ eu poderia fazer aqui também, mas você não tem tanto controle, se você entrar na página do Fairlight, aqui, se você clicar duas vezes em EQ, você tem até seis bandas com as quais você pode trabalhar. Agora você pode trabalhar no EQing da maneira que quiser. Tenho certeza de que você tem suas próprias formas de fazer Qing. O que você tem é a capacidade de mudar o tipo de mudança que você está fazendo. É uma inclinação ou é uma coisa de joelho? Se eu usar esse tipo, com a frequência, posso me mover para a esquerda e para a direita. Mas, novamente, eu posso me mover para cima e para baixo. No fator Q, posso alterar a intensidade desse gradiente, quão preciso ele é. Você também pode adicionar efeitos. Talvez você queira adicionar uma passagem alta ou um limitador, talvez você possa usar nosso compressor. Vamos fazer o compressor. Se você clicar em “Jogar”, obterá uma representação ao vivo de como isso está acontecendo e, em seguida, poderá prosseguir e fazer as alterações que quiser fazer. Se você não entende o que é o Compressor , vale a pena dedicar algum tempo para pesquisar isso. Mas essa é uma maneira de fazer isso. Então, se você quiser ouvir isso como uma prévia ligada e desligada, basta mover esse pequeno botão da esquerda para a direita, ou você pode escolher predefinições diferentes. Isso só tem o que parece. Mas efeitos diferentes terão predefinições diferentes que você pode usar. Eu acho que o EQ tem alguns, na verdade. Você tem ar ou se você vier aqui, você pode ter como Dialogue Male. Mas e quanto à exportação? Digamos que editamos um vídeo, temos nossa pequena edição em conjunto, algo assim. Você pode fazer uma seleção com I e O se quiser exportar apenas um determinado bit. Ou se você não fizer isso, eu tenho G configurado como ponto de entrada e saída claro. Se você quiser fazer isso, procure pontos claros de entrada e saída no teclado de atalho. Então, na página de entrega, novamente, a mesma coisa, você pode definir seus pontos de entrada e saída aqui, se preferir, ou simplesmente não tê-los. Você sempre o terá presente, mas seria toda a linha do tempo ou a seleção da linha do tempo, e isso muda o quanto você está exportando. Uma coisa que foi resolvida ontem, acredito que foi corrigida agora. Se às vezes você fizesse uma seleção e depois a perdesse, adicionasse sua seleção de renderização, fizesse Renderizar Tudo, ela não renderizaria essa seleção. Na verdade, isso voltaria ao começo e você faria tudo, um cronograma inteiro. Não pense que isso seja mais um problema, apenas esteja atento a isso. Também esteja ciente de que, se você esqueceu que jogou um lótus, Bedford está no final de sua linha do tempo. Se você tiver a linha do tempo inteira selecionada, você exportará tudo isso, mesmo que haja um espaço vazio de cinco minutos e, em seguida, um clipe aleatório aqui. O que temos então é o nome e a localização do arquivo , bastante autoexplicativos. Depois, temos nossos controles de vídeo e áudio. Temos algumas opções diferentes. Os que provavelmente usaremos seriam MP4 como H265 ou H264 ou o que eu costumo usar é o QuickTime na maioria das vezes e exportar coisas como não compactadas, o que as exportará como uma boa versão de 10 bits. Mas para vídeos do YouTube ou vídeos rápidos fáceis de compartilhar, opto por MP4s. O que você deve saber é que, se você descobrir que suas imagens de vídeo não estão saindo tão limpas na exportação quanto você gostaria, talvez queira aumentar esse número aqui, restringir e defini-lo para 90.000 ou algo parecido. Caso contrário, tudo deve ser bastante autoexplicativo em termos das principais coisas sobre o que você precisa de uma estrutura de resolução. A maioria das coisas você pode simplesmente deixar como estão. Não consigo imaginar que haja muita coisa aqui que você realmente queira mudar. Mas lembre-se de que, se você quiser exportar legendas, você precisa selecioná-la como uma opção e, no áudio com o codec, ela geralmente será definida como AAC. Às vezes, mudo isso para PCM linear e depois mudo a profundidade de bits. Se você achar que seu áudio está exportando e soando um pouco distorcido, provavelmente é por isso que, porque sua profundidade de bits está muito baixa, 32 parecem incríveis, 24 normalmente sempre soa bem. Então, quando você tiver suas configurações de exportação como deseja, clique em “Adicionar à fila de renderização” e, se já tiver algo lá, terá a opção de renomear ou substituir. Vou substituir isso, me livrar daquele e depois renderizar tudo. Vamos renomear. Vou apenas dar dois nomes por enquanto. Se você tiver dois e quiser renderizar um, poderá renderizar um. Mas se você quiser renderizar tudo, basta destacar todos eles, clicar em “Renderizar tudo” e ele examinará e exportará tudo para você. Isso funciona até mesmo se você quiser, digamos que você fez isso como uma renderização e, em seguida, fez isso como uma renderização, você obteria essas duas coisas separadas. Ele faria uma e depois a outra, essa seleção seria movida, o que é muito útil, especialmente se você estiver fazendo várias exportações de diferentes formatos ou seções diferentes de um conteúdo mais longo. 20. Brinde: Como agradecimento por assistir a esta aula, que espero que você tenha gostado, em um dos meus canais do YouTube, há um link para um modelo de produção baseado na noção que eu criei, que uso para todos os trabalhos de meus clientes ou meus comerciais e meus próprios projetos narrativos. Se você usar esse código na tela abaixo , terá 60% de desconto. Eu realmente espero que isso ajude e eu realmente espero que você tenha gostado de assistir isso e sinta que pode se resolver com muito menos medo agora. Se você quiser deixar um comentário e compartilhá-lo com outros cineastas ou diferentes criativos da Skillshare, eu realmente agradeceria. Estou sempre feliz em ter uma discussão aqui no Skillshare ou em qualquer lugar, na verdade. Muito obrigado por assistir e até a próxima vez. Te vejo em breve.