Vídeo com DSLR e fundamentos de som

1. Trailer do curso!: Acredite, até o final de hoje, você entenderá como usar uma câmera, como escolher uma câmera e como sair e filmar algo com ela. Vamos começar examinando as lentes porque há algumas coisas para entender. Você verá esses tipos de pontos dourados. Isso permite que essa lente se comunique com a câmera. Tendo feito isso por mais de dez anos, estou sempre aprendendo algo novo, e acho que é por isso que adoro isso, porque você nunca fica parado. Portanto, o ISO é uma forma de controlar o brilho e a escuridão de nossas imagens, mas isso tem um custo e um sacrifício. Mas a razão pela qual parece azul é porque estou dizendo à câmera que estamos em um ambiente muito laranja. Então, as câmeras estão tentando equilibrar isso. Construa um sistema que viva dentro disso. E, de um modo geral, uma maneira melhor de ir. Você pode usar uma moeda de dez P; se ainda tiver uma delas, escolha uma câmera que tenha um cartão CFAs Você vai gastar muito dinheiro e se divertir. Agora está separado. Isso é algo que eu não sabia há cerca de uma década e, quando descobri , foi como mágica. Eu vou parecer estúpido por um minuto, mas, você sabe, como a vida. Se fecharmos a abertura, a quantidade de luz que nossa câmera recebe é muito menor, o que é muito importante entender, na verdade É melhor ter um sinal baixo no microfone e um nível mais silencioso na câmera Eles meio que criam esse efeito de sombreamento. Você não precisa necessariamente entender na íntegra, mas é bom estar ciente disso Você meio que começará a desenvolver seu conjunto de habilidades e espero ter conseguido retribuir 2. Lentes, montagens e filtros: a chave para capturar imagens cinematográficas: Ok, então, bem-vindo. Estou muito animada por você estar aqui. E espero que até o final de hoje você entenda como usar uma câmera, como escolher uma câmera e como sair e filmar algo com ela Então, vamos dividir o dia de hoje em três partes diferentes. Primeiro, vamos analisar a ergonomia, a construção real e a montagem do kit Na segunda parte, vamos analisar a exposição. Então, como você realmente expõe sua imagem corretamente. Então, observe a abertura, velocidade do obturador, o ISO e outras coisas, como filtros ND. E, finalmente, veremos alguns dos elementos mais complicados, como resolução, balanço de branco e profundidade de bits, que você não precisa necessariamente entender na íntegra, mas é bom conhecer Mas primeiro, vamos falar sobre a fisicalidade real do equipamento fotográfico Então, a primeira coisa a entender é que você pode comprar câmeras onde as lentes estão conectadas e, não importa o que você faça, você não pode desconectá-las. É uma coisa, mas muitas câmeras são separadas das lentes. Portanto, cabe a você escolher a combinação desejada. Isso é muito mais flexível e, de um modo geral, um caminho melhor a percorrer. O tipo de ressalva é que , se você quiser apenas sair, viajar com uma pequena câmera de bolso, às vezes é muito bom comprar aquelas em que você tem uma lente que entra e sai do próprio corpo Mas supondo que você queira seguir esse caminho um pouco mais avançado, vamos começar examinando as lentes, porque há algumas coisas que você precisa entender, pois nem todas lentes funcionam com todas as câmeras Então, eu tenho três lentes diferentes aqui. Eu tenho uma lente digital, tenho uma lente zoom digital e tenho uma lente principal manual à moda antiga. Então, dê uma olhada nas duas lentes digitais primeiro. Eles são muito parecidos. A única diferença real é que se trata de uma lente de zoom. Então, um desses anéis aqui é um pouco difícil de ver, mas se eu girá-lo, você verá que ele se estende ligeiramente. Já essa lente é uma lente principal. É uma lente fixa e indica na lateral qual a distância focal. Então, isso diz 35 milímetros, o que significa que tem uma distância focal de 35 milímetros, e você ainda tem isso aqui neste Eu vou te dizer de dez a 20 milímetros. Agora você sabe que está entre esse intervalo. O outro número que você tem é a abertura, a parada F. Vou explicar isso um pouco mais em um minuto, mas o número que ele fornece é o menor F stop ou, basicamente, quão aberta a abertura pode ficar? Novamente, vou falar sobre isso em um segundo. Mas, de um modo geral, quanto menor o número, melhor a qualidade da lente ou, pelo menos, mais cara ela será. Então essa diz 1,4, o que significa que é uma lente bem cara em comparação com essa, que diz de quatro a 5,6 Isso quer dizer que, com 10 milímetros, a maior abertura que essa abertura pode ser Mas quando você aumenta o zoom, na verdade vai cair para 5,6 Algumas lentes de zoom terão apenas um ponto F em todo o caminho e, novamente, são mais caras. Coisas assim, em que o F stop muda, são prós e contras, sendo os prós mais baratos, os contras que mostrarei em breve. O outro número chave lá diz aqui 67. Isso se refere ao diâmetro da lente. Então, se eu tirar essa parte frontal aqui, está um pouco empoeirada, então me perdoe. O que isso quer dizer é que de um lado para o outro são 67 milímetros Agora você pode pensar: por que isso é importante? Bem, quando você olha para essa lente aqui, você pode ver, na verdade, que há uma grande diferença em termos de tamanho. Um é muito pequeno e estreito e o outro é muito maior. Por que isso é importante? Bem, muitas vezes no cinema, um pouco mais do que fotografia. Queremos colocar filtros na frente de nossas lentes. Portanto, este é um filtro sujo muito antigo. Estou usando alguns dos meus melhores na câmera. Mas esses filtros vêm em um certo tamanho, um certo diâmetro. E, naturalmente, você sabe, isso não se encaixa, não é? Isso pode caber em algumas de suas lentes. Talvez você tenha um, do tamanho certo, mas em um mundo ideal, você comprará um filtro e não precisará comprar um filtro novo para cada lente diferente. Então, saber o tamanho do filtro significa que você pode tentar comprar todas as lentes que têm o mesmo tamanho de filtro e dessa forma, você só precisa comprar um filtro, ou comprar um filtro e depois comprar esses adaptadores muito, muito baratos Então, esses são conhecidos como anéis ascendentes e, efetivamente, o que eles permitem que você faça é tirar, qual era, este, então você pode ver com isso, que é um pequeno anel estreito por dentro e um maior por fora. Então agora eu posso simplesmente estragar isso. E esses não custam nada. Eles são apenas um pequeno pedaço de metal. E agora, eu só tenho que comprar um filtro, e não importa qual lente eu tenha, desde que eu tenha aquele anel ascendente no meio. Uma dica extra que às vezes é muito difícil de separar o filtro do anel ascendente eles meio que se entrelaçam e ficam grudados Então, a chave para isso é que, se você acabar assim e não conseguir separar os dois, o que você quer fazer é, com um mouse pad de um computador, pressionar e torcer Então, quando eu pressiono, apenas segurando o anel aqui e torcendo, agora ele está separado e se solta Depois, você pode separar os dois. Isso é algo que eu não sabia há cerca de uma década e, quando descobri , foi como mágica. A quantidade de vezes que você tenta separá-los e isso não funciona. É muito útil saber que leve um pequeno tapete de mouse com você. Ok, então volte às lentes, para não se distrair muito, discutiremos esses elementos um pouco mais em um minuto É importante entender as diferenças entre lentes digitais mais novas e lentes manuais antigas Então, só porque são antigos não significa necessariamente que sejam mais baratos. Muitas vezes, lentes manuais antigas podem ser mais caras. Eles têm certo prestígio ou personalidade que gostamos e, às vezes, novas lentes digitais são feitas muito barata e podemos comprá-las de forma um pouco mais acessível Mas, geralmente, a diferença é que isso tem contatos eletrônicos. Então pegue a parte de trás, você verá esses tipos de pontos dourados Isso permite que essa lente se comunique com a câmera. A vantagem disso é para coisas como foco automático. Não é impossível, mas você precisa comprar muitos equipamentos extras para criar um foco automático semelhante com uma lente manual Mas com uma lente digital, se você tem uma lente e uma câmera que podem conversar entre si, então você pode começar a usar o foco automático nessa lente. Agora, isso é ótimo, certo? Isso soa como uma grande vantagem para lentes digitais. No entanto, as lentes manuais têm algo que as lentes digitais não têm, e esse é esse anel aqui. Esse é o risco da abertura. E, efetivamente, o que é muito importante entender, na verdade, é que, se você olhar por lá, quando eu abro e fecho, isso está mudando fisicamente o quão pequeno é o orifício dentro do centro. Agora, por que isso é importante? Você acha? Bem, meio que tenho uma pequena demonstração para tentar tornar isso um pouco óbvio. Eu vou parecer estúpido por um minuto, mas você sabe, como a vida. Tudo bem, então a mesa é a câmera. Essa é a lente. Eu sou o sol de forma eficaz. Então você pode ver na mesa que se eu tiver a abertura totalmente aberta, e é por isso que quanto maior a abertura, mais cara ela fica, deixa entrar mais luz, certo Estou deixando entrar muita luz no interior aqui. A vantagem disso é que , se você estiver em um ambiente escuro, digamos, ao ar livre à noite, você pode abri-lo e deixar entrar mais luz. Explique por que isso é um grande benefício um pouco mais tarde. Mas se fecharmos a abertura, repente, a quantidade de luz que nossa câmera recebe é muito menor Agora, se você tem muita iluminação artificial que pode aumentar a luz, tudo bem Mas se você estiver trabalhando com luz natural ou em condições difíceis, repente, não ter toda essa luz extra pode causar problemas reais para você. Mas, por outro lado, digamos que seja realmente muito claro e você queira reduzir a quantidade de luz que atinge sua câmera Bem, o que podemos fazer com lentes manuais é fechar essa abertura. Na verdade, podemos torná-lo menor. Dessa forma, deixamos entrar menos luz. Nós controlamos isso, e isso significa as coisas não ficarão superexpostas, o que significa que as coisas na sua imagem são tão brilhantes não podemos realmente vê-las. E é aqui que vamos tirar isso. E é aí que as lentes manuais começam a ter seus próprios benefícios, porque podemos mudar isso nas lentes. Mas com essas lentes digitais, não há como mudar isso. A única maneira de mudar isso é por meio de sua câmera. No geral, tudo bem, porque normalmente falando, você terá uma lente que pode conversar com sua câmera. Isso vai funcionar. Mas, às vezes, queremos comprar uma lente que não se encaixe naturalmente na sua câmera. E isso pode ser uma questão de preço , pode ser uma questão de estética futura Mas há momentos em que você quer colocar uma lente em uma câmera que não se encaixa naturalmente. E é aí que começamos a comprar adaptadores. Então, temos diferentes tipos de adaptadores, e eles fazem coisas diferentes Você compra esses adaptadores muito baratos que não têm vidro por dentro, eu apenas coloco meu dedo neles E isso pode permitir que sua câmera fale com a lente. Sabe, Dally, a maioria deles faz isso hoje em dia. Então, isso ainda permitirá que você altere a abertura. Mas nem todos o fazem. Às vezes, os adaptadores baratos não têm realmente a capacidade de controlar a lente Eles estão literalmente lá apenas como um ajuste mecânico. É necessária uma lente de certos tamanhos, então essa é uma lente EF. É destinado a câmeras de canhão. Eu posso colocá-lo lá e agora posso colocá-lo em uma câmera Sony. As marcas são, na verdade, o tipo de coisa que as separa porque o canhão usa o suporte EF ou RF A Panasonic usa suportes L ou MFT. É aqui que as coisas ficam complicadas. Você precisa saber qual suporte sua câmera tem e qual suporte sua lente tem. Então, com esses tipos mais simples, você não pode controlar essa abertura e acaba em uma posição muito limitada Mas você pode obter adaptadores mais inteligentes onde eles falam, e é assim que costumamos descrevê-los Um adaptador idiota é aquele em que nenhuma conexão eletrônica ocorre, portanto, nenhuma comunicação ocorre entre a lente e a câmera E então temos adaptadores inteligentes com os quais a comunicação ocorre, e você pode controlar a abertura e, você sabe, talvez o foco automático e outras coisas Agora, eu uso uma câmera Lumix ou uma câmera panasonic. Esta é uma Panasonic s52, e o encaixe de lente é L. Mas eu só tenho lentes de encaixe EF porque tive várias câmeras ao longo dos anos, onde essa foi, você sabe, a montagem de lente preferida, e elas são muito mais comuns em câmeras diferentes Portanto, ter muitas lentes EF significa que, na verdade, não importa qual câmera eu use, poderei usar um adaptador para fazê-la funcionar. Mas isso significava que, nesse caso, eu tinha que comprar um adaptador. Portanto, este é um adaptador Sigma MC 21 que me permite colocar lentes de canhão em um corpo Lumex Ou seja, em poucas palavras, o que você precisa entender sobre câmeras e lentes é que as lentes eletrônicas oferecem mais potência, mais opções em termos de foco automático Mas se não for um ajuste nativo para sua câmera, você precisará de um adaptador. E para fazer isso funcionar, você precisa entender qual suporte de lente a câmera tem? Qual suporte de lente é a lente? Então, de qual adaptador eu preciso? Nem todas as câmeras podem se adaptar a todas as lentes. Porém, se você quiser uma recomendação barata, compre um suporte como este. Este é um suporte M 42. Então, muitas lentes antigas, M 42. E geralmente são bem baratos. E isso é tudo que você precisa. Este é apenas um adaptador de rosca. Portanto, o suporte da lente é na verdade uma rosca. Então eu comprei um desses por cerca de duas libras. E agora, eu posso colocar isso na minha câmera. Não, ela não tem foco automático, mas nenhuma lente manual antiga também não Então é assim que você começa a escolher suas câmeras e lentes. No momento, a câmera está configurada para F quatro, então talvez você possa ver isso se eu fizer isso lá. Então, aqui está dizendo: Ok, minha câmera está configurada para F quatro. Se eu abaixar essa abertura, o que eu estou realmente fazendo, se você se lembra, a partir desta, é que estou mudando fisicamente a abertura Então, eu estou fazendo isso de forma eficaz, e estou tornando tudo menor. Isso o torna mais escuro e também significa que, na verdade, mais coisas estarão em foco Então, fotografando em F f, você pode ver que minha mão está focada e a parede está meio focada, mas é um pouco macia. Quando eu aumento essa abertura para F 22, vamos compensar isso Agora, você pode ver que essa imagem está mais focada, certo? É mais nítido. Há mais detalhes lá. Então, essa é a troca que você está fazendo quando quer mais luz, geralmente perde o foco e vice-versa. E você notará que em muitos filmes, eles têm um fundo muito desfocado, então isso é algo que as pessoas tentam replicar agora filmando em F 1.4 F três 3. Exposição: o quê, como e por quê!: Então, vamos falar sobre exposição. principais itens que precisamos observar são a velocidade do obturador ISO, abertura e a taxa de quadros, além dos filtros ND Vamos começar com os filtros ND porque são os mais simples de entender. É como um par de óculos escuros. E se eu virar aqui, este é um filtro ND variável. O que isso significa é que quando eu giro essa alça, eu posso escurecer a imagem Isso é muito útil quando você tem sua câmera configurada do jeito que você gosta Então, se eu colocar isso na frente da lente aqui, você quer colocá-lo na lente, isso pode ajudar. OK. Então, digamos que esteja muito claro lá fora. Quando eu aponto isso para algo brilhante e o giro, as coisas começam a ficar mais escuras A mesma coisa aqui, se eu for para o outro lado, vai ficar mais brilhante Então, essa variável ND. O objetivo é permitir que você mantenha suas configurações onde quiser por boas razões, que abordarei em breve, e depois ajuste sua exposição com o ND. Agora, este é o meu antigo que está empoeirado. Vamos dizer? A maneira como funciona é que você tem dois pedaços de vidro onde eles meio que ficam opostos um ao outro. Então, conforme você desce, eles meio que criam esse efeito de sombreamento Com as baratas e até com as caras, quando você a empurra para o mais escuro, ela pode ficar Você pode notar na sua imagem você obtém formas um pouco estranhas, cruzes ou diferentes tipos de vinhetas estranhas Isso é muito normal porque é assim que essas coisas funcionam. Então, de um modo geral, você deve evitar ir às partes mais escuras delas, mas é muito útil obtê-las. E é por isso que usamos anéis de elevação, porque esse é um dos kits mais importantes que qualquer cineasta pode ter. Você pode usar sua lente , sim, mas sem um filtro ND para controlá-la, você acabará em uma situação em que sacrificará as configurações e sua imagem começará a se desfazer Então, para explicar E/S, velocidade de fechamento e taxa de quadros, pode ser um pouco complicado. Então, vou tentar demonstrar esse tipo de desenho, e espero que você entenda o que eu realmente quero dizer aqui Vamos começar com ISO porque isso é um pouco mais fácil de entender Então, antigamente, quando falávamos sobre filmes antigos, como um filme de película normal, tínhamos que usar produtos químicos para expor nosso filme para realmente se transformar em uma imagem Agora, de um modo geral, um pedaço de filme, digamos, algo parecido, meu lindo desenho. Tudo bem, então esse é um filme que é meio que, você sabe, transformado em uma aparência macro Dentro desse filme, você tinha esses grãos, e esses grãos ficam nesse filme desse jeito. Finja que eles estão todos, você sabe, lá em algum lugar. E quando começamos com a fotoquímica e com o desenvolvimento de filmes, só podíamos criar cristais de certos tamanhos Só conseguimos fazer com que nossa tira de filme tivesse tantos pedaços de grãos aqui. Somos sensíveis à luz, o que significa que quando a luz entra, e como eu disse, é um pouco complicado, mas fique comigo. Quando a luz entrou, ela causou uma reação nessas peças aqui. Obviamente, com o grão pequeno, isso significava que a quantidade de luz que atingia, você sabe, levaria muito tempo para ser isso significava que a quantidade de luz que atingia, você sabe, exposta, por isso, antigamente, tínhamos que fazer exposições muito longas para À medida que as coisas progrediam, conseguimos começar a criar esses grãos maiores O que isso significava é que a mesma quantidade de luz que entrava de repente teria uma reação muito maior e, portanto, obteríamos uma imagem muito mais clara muito rapidamente em comparação com o que estávamos fazendo antes Isso foi avaliado com números, então é um pequeno pedaço de filme de baixa sensibilidade. Pode ter um IO ou 50. Enquanto que, quando eles começaram a fazer esses maiores, de repente, comparação, seriam 500, então, obviamente, seriam muito mais brilhantes O único problema com esses grãos maiores, esse tipo de filme mais sensível, é que você podia ver o grão mais facilmente na imagem. E é aí que dizemos uma imagem granulada. É disso que estamos realmente falando historicamente. Hoje em dia, no entanto, você sabe, não temos pedaços de filme em nossas câmeras, eles são meio que sentidos e são digitais, mas a ideia permaneceu, e é por isso que falamos sobre isso em termos de ISO. Então, como princípio orientador, tudo nos filmes da velha escola, essa terminologia, esse entendimento foi aplicado às câmeras digitais Então, o que isso significa é que se você tem na sua câmera ISO 100, e você também tem IO 3.200 Quando estiver escuro lá fora, este vai ficar escuro, enquanto este vai ficar muito mais claro Mas o outro lado disso é que isso será limpo, então não parecerá granulado, enquanto isso parecerá muito granulado, ou barulhento é outra palavra Portanto, o ISO é uma forma de controlar o brilho e a escuridão de nossas imagens, mas isso tem um custo e um sacrifício. E câmeras diferentes têm pontos fortes diferentes aqui. Você precisa olhar para a câmera que você está olhando. Em algumas câmeras, a IO 3.200 é muito, muito limpa. Outras câmeras, no momento em que você passa de 800, realmente não está limpo. Agora, há momentos em que é melhor usar um IO mais alto. Mas isso fica um pouco complicado. Eu não vou falar sobre isso hoje. Apenas entenda que, em geral, quanto menor seu IO, mais limpa será sua imagem. E se você conseguir manter uma E/S baixa, mas depois inserir a quantidade certa de luz em sua câmera usando o F stop abrindo essa abertura , você criará uma imagem mais limpa Então, se você tiver seu F , reduza para F 12, F 14, mas você tem um IO alto. Essa combinação criará uma imagem ruidosa. Um O baixo com uma abertura mais aberta criará uma imagem mais limpa Tudo bem. Em seguida, a taxa de quadros. Então, a diferença entre filme e vídeo é o número de fotos que você está vendo em um determinado momento Se você olhar para uma imagem estática por 5 minutos, é muito claro que é uma foto. Se, no entanto, você olhar 24 fotos ligeiramente diferentes em 1 segundo, vai parecer que está se movendo. Foi assim que o filme surgiu. Então, vou tentar desenhar 24 fotos. Ok, então se estamos capturando 24 quadros por segundo. O que estamos realmente dizendo é que a câmera vai 2591112 blá, blá, blá Então, tudo isso é filtrado para cá desse jeito. Isso significa que esse 1 segundo parece um vídeo, parece uma imagem em movimento, certo? Mas como são 24 quadros por segundo, não há muito tempo para a câmera ver o que está acontecendo, pegar a luz, pegar todas essas informações, criar uma imagem e depois processá-la. A razão pela qual temos 24 quadros por segundo é que é o padrão e o cinema. Isso meio que nos dá aquele desfoque de movimento, aquela aparência de filme. Na TV no Reino Unido , normalmente são 25 e, nos Estados Unidos, 30 quadros por segundo. Mas no cinema, do qual estamos falando aqui, 24. Mas as coisas começam a ficar complicadas quando você quer fazer câmera lenta. Então, câmera lenta, vou fazer uma pequena trapaça aqui. Vamos fazer tudo bem. Então, em câmera lenta, estamos capturando mais de 24 quadros por segundo, mas ainda estamos reduzindo isso em 1 segundo Então, agora, eu tenho 48 quadros por segundo. O que isso fez, porém, é que nossa câmera agora tem apenas metade do tempo que tinha antes para capturar as mesmas informações, o que significa que sua imagem ficará metade do brilho ou duas vezes mais escura. Em termos de prioridades, essa é uma das mais importantes, se não a mais importante, decidir sua taxa de quadros Algumas câmeras mais baratas não conseguirão fazer 24 trapos por segundo Eles podem te dar algo como 23.976, mas se você não conseguir 24, escolha 25 ou 30, 25 na Europa, 30 na América Ok, então sabemos que queremos capturar, digamos, 25 trapos por segundo, imaginando que sua câmera só pode fazer isso Queremos que seja isso, então vamos deixar por isso mesmo. Queremos que nosso IO seja baixo. Então, vamos colocar o IO em IO 400. Isso ainda é relativamente baixo. 800 tende a ser como o tipo de meio termo estável. Nossa abertura, vamos colocá-la em F quatro. Digamos que é isso que nossa lente pode fazer. Vamos configurá-lo em F quatro. Então, a última coisa em que temos que pensar é a velocidade do obturador Realmente, sua abertura é a única que você realmente quer mudar tanto Se você tiver alguma flexibilidade, mas a abertura é a que você deseja alterar para os filtros ND na frente A taxa de quadros e a velocidade do obturador são fundamentais para criar uma aparência cinematográfica Mas para entender a velocidade do obturador, é melhor começar com a forma analógica mecânica antiga, que na verdade era algo chamado ângulo do obturador Então, vou reproduzir um clipe quando estiver falando sobre isso, para que você possa vê-lo em princípio. Então, como o filme costumava passar por uma câmera, uma câmera anticolorida, tínhamos coisa chamada obturador girando na frente dela Agora, se nosso obturador fosse um círculo completo, e fosse, você sabe, escuro como breu, um círculo sólido Se isso estiver na frente do filme e os filmes passarem por trás, o filme não verá nada. Nenhuma luz vai atingir aquele filme. Mas se fôssemos remover metade desse círculo, agora temos um semicírculo, aproximadamente Sim. À medida que isso gira, veremos a luz na metade do tempo Agora, você pode estar se perguntando, por que ter isso, por que não ter absolutamente nada e simplesmente fazer o filme terminar. É uma boa pergunta. Se você fizesse isso, e às vezes as pessoas fizessem isso. Isso significa que você está introduzindo mais oportunidades de desfoque Então, você sabe, quando minha mão faz isso, ela não vai parecer tão nítida porque esse pedaço de filme não está passando rápido o suficiente para que esse movimento pareça natural. O tipo de proporção áurea é esse 50%, esse meio número. É isso que cria esse tipo de coisa natural muito legal com a qual estamos acostumados, um pouco de desfoque de movimento que parece cinema, mas não tão embaçado que distraia nossos olhos e não consigamos entender o que está em foco, o que não está Então, esse ângulo do obturador giraria, então cada pedaço de filme receberia luz na metade do tempo Isso era bom e simples na época em que tínhamos esse círculo girando. E vou fazer um pouco de massa. Fique comigo se você não é uma pessoa comum. É só uma quantia. Então, um círculo completo. Se eu fizesse apenas um pouco assim, um círculo completo teria 360 graus girando. Meio círculo, é 180 graus. Então, se você alguma vez ouvir esse ângulo do obturador, 180 graus, ou talvez sua câmera esteja avançada o suficiente para que você possa realmente escolher isso, é disso que estamos falando Mas quando falamos de câmeras menores e mais simples, essa proporção, essa proporção de dois para um, essa metade da proporção, então essa é metade disso, isso é dois para um Essa proporção permaneceu. Então, agora, se tivermos 25 quadros por segundo, queremos que nosso obturador seja 1/50 O que estamos dizendo é que queremos ver a imagem na metade do tempo. Meio dobro dependendo de como você olha, certo? E isso permanece verdadeiro em todo o filme. Então, se você estivesse nos Estados Unidos e estivesse fotografando a 30 quadros por segundo, você gostaria de ajustar o obturador para 1/60 Digamos que você estivesse filmando em câmera lenta e estivesse fotografando a 200 quadros por segundo. Você configuraria o obturador para 1/400. Agora, você pode brincar com isso. Você pode mudar isso. Se sua imagem, digamos que você tenha 25 quadros por segundo, ISO 400, sua abertura seja F quatro e, ainda assim, não esteja com a aparência correta e você não queira alterar mais nada, então sim, você pode mudar o obturador Mas o que você obterá é começar a introduzir qualquer tipo de embaçamento e suavidade, ou parecerá quase real, muito sujo ou muito preciso, Então, meu conselho é sempre o máximo que você puder com um filme. Isso é diferente para a fotografia. Fotografia, esse obturador, você pode querer um obturador muito, muito rápido porque você está apenas capturando um momento curto, como um esporte, enquanto que se você quiser permitir que a água flua e pareça riachos de uma espécie de névoa, então você quer um obturador lento, então vamos Mas no cinema, essa proporção é o que buscamos o máximo que podemos. E há algumas ressalvas nisso, mas o princípio orientador é esse mas o princípio orientador Então é assim que você obtém sua exposição. Você define sua taxa de quadros, certo? Você escolhe em qual taxa de quadros eu quero estar. Digamos que seja 25 quadros por segundo. Se você sabe que serão 25 quadros por segundo, provavelmente deseja que seu obturador seja de 1/50, certo Isso é 123. O próximo passo é nosso IO. Queremos manter nosso IO relativamente baixo o máximo que pudermos. De um modo geral. Digamos que nosso IO seja 400. E então queremos ver nossa abertura. Agora, se você quiser um fundo ainda desfocado e quiser que ele pareça um pouco mais cinematográfico, tente fotografar na extremidade inferior, Então, digamos que você esteja configurando sua abertura para F 2.8. Se você fez tudo isso e ainda parece muito brilhante, sua imagem está chegando como se estivesse muito brilhante, então você adicionará seu filtro ND. Se você tiver o problema oposto, digamos que sua imagem esteja muito escura, vamos mudar isso. Você provavelmente ainda quer ter sua taxa de quadros em 25 quadros por segundo. Talvez você se sinta corajoso o suficiente para aumentar um pouco seu IO Digamos que você esteja fazendo um documentário e simplesmente não tenha outra fonte de luz por perto. Ok, você vai aumentar seu IO para 1.600. Mas começa a ficar barulhento, então você realmente não quer ir muito além disso. Você não pode abrir mais do que o F 2.8, então você fez o melhor que pôde. Você tirou seu ND. Não há D. Se ainda estiver muito escuro, apesar de tudo isso e você não tiver luzes extras, talvez você mude o obturador para 1/30 ou algo parecido Você não conseguirá abrir o obturador para um número abaixo da taxa de quadros, certo? Porque você está basicamente dizendo que eu quero abrir o quadro inteiro. Caso contrário, de repente você está criando algum tipo de metasituação de inexistência Então, o mínimo que você poderia colocar seria 1/25. Então, vai começar a ficar embaçado. Se ninguém está realmente movendo sua cena, não é um grande problema, mas as pessoas tendem a se mudar para o cinema. E é assim que fazemos exposição. Então, se eu colocar isso em prática agora. Ok, então, como você pode ver, está muito claro. Então, primeiro, meu IO é 4.000. Então eu vou baixar isso até 640, certo? É o mais baixo que posso fazer nessa configuração. Minha taxa de quadros de 25, eu quero mantê-la assim. E o ângulo do meu obturador, porque nesta câmera, eu posso fazer o ângulo é 180 Quero tentar manter isso o máximo que puder. Então, eu tenho duas opções, certo? Eu tenho minha abertura ou ND. Atualmente, estou no F 1.4. Eu não preciso ser tão aberto. Então, vou reduzi-lo para F 2.5. Mas você sabe o que? Eu ainda meio que não quero ir mais fundo do que isso, digamos. Então, agora vou colocar meu ND na frente. Como você pode ver, eu tenho um anel de reforço. É por isso que eu odeio esse filtro ND. Ok, vá lá. Tudo bem. Legal. Agora, se eu meio achar essa música. Ótimo. Posso começar a me expor a um lugar com o qual estou feliz. Vamos colocar o foco manual. Em que eu quero me concentrar. E, sem mais nem menos, agora tenho uma imagem exposta corretamente. Se você quiser aprender ferramentas mais avançadas sobre como avaliar sua exposição, consulte Waveform, WAVE Essa é uma maneira muito útil começar a conhecer suas exposições por dentro ou Como você também tem seus histogramas. Seu histograma é um pequeno tipo de gráfico que você vê ao lado A direita é a extremidade direita e a esquerda é a extremidade escura. Se você colocar sua imagem em algum lugar no meio , ela estará em um estádio muito bom Mas cada câmera é um pouco diferente em seu histograma E os histogramas não são particularmente precisos. Então, quando você meio que entra em um ritmo, talvez comece a observar a forma de onda. 4. Corpos de câmera: tudo o que você precisa saber: Portanto, a maioria das câmeras que você vai ver terá um layout semelhante, terá um layout semelhante um homem de lentes na frente, botão à direita e uma tela na parte traseira. Este tem uma bela tela giratória, o que é muito útil. E então esses caem no topo. Esses mostradores geralmente significam que M é manual, então você controla todas as configurações S é a prioridade do obturador. Então, isso significa que você seleciona a velocidade do obturador, que explicarei em breve, e a câmera descobre o resto A significa prioridade de abertura, então você seleciona a abertura do ponto F e a câmera descobre o resto E então P geralmente significa que você pode controlar certas coisas, mas a câmera fará o obturador e a abertura para você, mas você poderá configurar o IO, o que, novamente, explicarei Então, de um modo geral, o manual é meio que o melhor para filmes, então você está no controle de tudo. E se você tiver, tipo, um modo totalmente automático, então imagino que o IA será totalmente automático, você acabará causando problemas sem realmente entender o porquê. Na verdade, esta câmera tem um M para manual para fotografia e um manual para filme. Às vezes, as câmeras meio que alteram as configurações. As câmeras geralmente precisam de algum tipo de cartão, algum tipo de cartão de memória. Então, isso pode realmente levar dois cartões SD. Portanto, ele requer certos tipos de cartões SD e você pode descobrir de que tipo de cartão SD sua câmera precisa. Se uma câmera como essa pode gravar arquivos muito grandes de alta qualidade, você precisa de um cartão que seja rápido o suficiente poder gravar no cartão em alta velocidade. Portanto, um cartão SD barato não funcionará com esta câmera. Dito isso, você sabe, nem todas as câmeras são assim, muitas câmeras, você pode usar praticamente qualquer cartão SD. Você também obtém outros tipos de memória. Então, isso aqui é um cartão CFast. E esses são muito caros em comparação. Portanto, é algo a considerar ao escolher sua câmera. Se você precisar escolher uma câmera que tenha um cartão C fast, gastará muito dinheiro apenas com a mídia de gravação. Nesses cartões, em qualquer cartão , normalmente indica o tamanho, então são 128 gigabytes de armazenamento, leitura e velocidade certa Isso mostra com que rapidez esse cartão pode capturar imagens sendo colocadas nele e com que rapidez ele pode retirá-lo novamente? A SanDisk é uma marca muito popular e muito segura. Também usei LexA, L E X AR, o que, de um modo geral, me deu bons resultados Um ou dois cartões meio que pararam de funcionar, mas eu os tenho há muito tempo, então, você sabe, eu acho que está apenas usando uma caneta. Agora, veja na minha câmera, eu tenho uma gaiola de metal em volta dela Quase todas as câmeras do mercado, alguém construiu uma gaiola de metal que você pode colocar nessa câmera Você precisa? Não. Você pode simplesmente andar por aí com sua câmera. Mas quando você tira uma foto como essa, ela, você sabe, vai ficar bem estável porque você está fazendo um trabalho nítido. Mas filmar quando você está se movendo surpreende com a quantidade de sacudida que você começa a introduzir segurando-a com a mão Quando você tem uma gaiola, você pode começar a modificar e construir seu equipamento Agora, eu tenho uma alça superior. Isso vai ser muito mais fácil para mim trabalhar e operar, e isso significa que posso começar a adicionar coisas e talvez um monitor, ou talvez eu queira, sei lá, algo saindo daqui, como um microfone Essas alças e gaiolas provavelmente custarão entre 60 e 200 libras dependendo de quanto você deseja pagar Como eu disse, você não precisa disso, mas para mim, quando estou filmando, ter uma alça superior, é uma maneira muito boa de trabalhar Este tem o que é conhecido como ferrovia da OTAN. Então, muitas vezes, como na frente aqui, se você quiser prender coisas, precisará parafusá-las e desparafusá-las. Mas se você pegar coisas que têm trilhos da OTAN e começar a construir um sistema que vive dentro delas , sua vida se torna muito mais rápida porque você pode colocar e tirar coisas rapidamente E quando você está fazendo as malas em um longo dia, você quer tirar a alça rapidamente, jogar na sacola, é muito bom. Mas você não precisa disso. É apenas algo que eu tenho. A última coisa a se falar em termos de ergonomia, que é realmente importante, é conectá-la a um tripé Então eu tenho aqui embaixo, você pode ver na minha gaiola, eu tenho esses buracos Você tem os mesmos orifícios na própria câmera normalmente. Câmeras menores geralmente têm apenas uma, eu serei a menor e uma câmera de cinema maior e mais profissional terá duas. Ele terá um furo pequeno e outro maior. Nos tripés que você compra, eles normalmente vêm, bem, eles devem vir com um prato Esta placa e é muito fácil perder esses parafusos, então tenha muito cuidado, pois eles podem simplesmente cair , colocar a parte de trás e deslizá-la para frente. É assim que você conecta sua câmera ao tripé. Então você tira o prato e, na parte inferior, vê se consigo fazer o contrário. Sou canhoto, então deve ser divertido. Então, na parte inferior, você pode colocar isso e amarrá-lo. O problema de ter apenas um é que, mesmo quando você o faz com muita força, ele pode se mover um pouco. As maneiras de resolver isso são: você também pode. Você pode usar uma moeda de dez p se ainda tiver uma delas ou uma chave muito fina, ou você pode comprar algo assim, que é uma placa de base muito pequena mais apertada E então você simplesmente coloca isso e amarra. E eu não sou muito hetero, mas você entendeu. Ótimo. Agora, posso conectar minha câmera ao meu tripé. Nem todo tripé tem o mesmo tipo de placa. Como tudo no cinema. Há uma versão específica para tudo. Mas é assim que você coloca sua câmera no tripé. E se você é inteligente e decide que realmente quer seguir todo esse tipo de viagem cinematográfica, então existe um certo tipo de placa de tripé É chamado de Manfrotto 502. Essa placa de tripé tende a caber em mais alguns tripés e, por causa disso, você pode começar a construir um ecossistema Você sempre pode, você sabe, colocar uma placa de tripé e, embaixo dela, ter o que é conhecido como Assim, você pode começar a criar um sistema em que possa inserir e retirar rapidamente sua câmera possa inserir e retirar rapidamente sua câmera de diferentes sistemas. Talvez um seja um tripé, talvez um seja um equipamento de ombro, talvez um seja um gimble É necessário apenas ter o mesmo tipo de placa de base instalada e um sistema que possa suportar isso. O outro é muito comum, mais para fotografia, mas significa que você terá mais tipos de tripés menores Então, se você quer ser um cineasta de viagens , esses são ótimos Isso é chamado em Arca Swiss. Então, ele tem, quero dizer, este tem um bom tipo de laço para que eu possa amarrá-lo e depois fechá-lo. E tem essas duas protuberâncias que meio que entram lá e as trancam no lugar São muito, muito comuns, muito populares. A única coisa é que, na verdade, eles são apenas para tripés menores, enquanto algo mais parecido com isso onde ele desliza ou se encaixa, eles são um pouco mais seguros e normalmente são encontrados no que é conhecido como tripé de cabeça fluida Ok, então eu vou colocar uma lente na câmera. Então, vamos colocar essa lente muito grande aqui. Então, minha câmera, como você pode ver, está meio que mostrando o que estou vendo aqui. Então, a primeira coisa a notar é que temos esse tipo de borda redonda acontecendo. E se eu aumentar o zoom, isso meio que desaparece, mas ainda está lá um pouco. Isso meio que volta para esta câmera para discutir lentes. Então, cada câmera tem um sensor de tamanho diferente. Então imagine como um pedaço de filme, certo? Digamos que, antigamente, você estava filmando com uma câmera super oito, e a peça do filme é tão grande, uma peça de filme, um quadro é tão grande. Conforme os cinemas progrediram, nós meio que passamos de, você sabe, Super oito para 16 milímetros para 35 milímetros, agora até 70 milímetros, e nem conseguimos ficar maiores, exceto O tamanho físico do filme vem mudando e crescendo. E o mesmo aconteceu nas câmeras digitais. Há muito tempo que temos super 35 . Então esse é mais ou menos esse tamanho, e muitas lentes foram construídas para cobrir essa moldura. Mas então as câmeras começaram a desenvolver sensores full frame. Isso não é o dobro do tamanho do super 35, mas é muito maior, certo? E todas essas lentes antigas não foram feitas para cobrir esse espaço. Então, o que você pode ver aqui é, na verdade, muito disso é um anel preto na parte externa porque a lente não é tecnicamente grande o suficiente para cobrir o sensor de quadro inteiro dentro da câmera Agora, algumas das minhas outras lentes são lentes full frame. Então, novamente, algo que você deve considerar ao comprar sua lente e sua câmera, é começar a pensar no tamanho sensorial de sua câmera. um modo geral, uma câmera full frame será mais cara, e as lentes também serão duas. Uma câmera super 35 será mais barata e haverá mais lentes, e elas serão mais baratas. Então, meu conselho é ir para a câmera super 35, ou mesmo abaixo dela, você tem algo chamado sensor micro de quatro terços Então, se este é o seu sensor super 35, então seus micro quatro terços são mais parecidos com isso, e todo o seu pacote começa a ficar cada vez menor A razão pela qual as pessoas optam pelo full frame é porque ele é mais amplo, você pode filmar em uma sala do mesmo tamanho, obterá mais imagens, terá uma visão mais ampla. Mas isso está chegando com o sacrifício do custo. 5. Configurações avançadas de câmera e terminologia: Legal. Tudo bem. Então, espero que agora você saiba, pelo menos como montar uma câmera, colocá-la em um tripé, criar nível de exposição desejado e obter uma boa imagem Você já entendeu o básico, certo? A próxima parte para mostrar é onde as coisas começam a ficar ainda mais complicadas, mas vou tentar simplificar. É a primeira resolução. Isso é muito bom e fácil. Então, tenho certeza de que todos vocês estão familiarizados com HD e quatro K. Estamos falando sobre quantos pixels existem nesta imagem Então, oito K, temos cerca de duas vezes mais pixels dentro do mesmo tamanho de imagem. Portanto, obtemos o dobro de detalhes, o que significa que pode ser duas vezes maior com a mesma qualidade de imagem. Sim, as coisas avançaram para quatro K, mas você ficaria surpreso com o quanto ainda é exibido em HD. Então, de um modo geral, você sabe, eu sempre fotografo e capturo em quatro K, então eu tenho todas essas informações. E então, dependendo de onde eu estou lançando os filmes, eu posso lançá-los em quatro K ou em HD. Eu fiz um comercial de TV há alguns anos e, na verdade, foi solicitado que fosse menor que HD apenas para o tipo de aplicativo de streaming. Portanto, não se preocupe com os números com a resolução. Sim, eles são ótimos. É ótimo ter essa resolução extra, mas há coisas mais importantes a serem consideradas. A proporção da imagem é outra questão fácil de falar. A maioria das câmeras terá uma proporção de 16 por nove, que é o que você está vendo agora. Mas você pode, em algumas câmeras, mudar isso. Portanto, pode ser quatro por três, o que é mais tradicional em termos de como filmes eram capturados antes e trechos menores de filme, ou pode oferecer a opção de um filme mais parecido com o escopo do cinema. Portanto, 2391 é a proporção do escopo do cinema. muito complicado explicar por que isso acontece, mas ainda é algo que você pode replicar na postagem Você pode adicionar barras na parte superior e inferior, ou alguns aplicativos de edição terão, na verdade espécie de uma espécie de predefinição que permite trabalhar nessa linha de quadros Então, na câmera, nesta, eu posso realmente criar guias. Espero que você possa ver aqui que eu tenho essa configuração para um guia de quatro por três, que eu possa ver como seria minha imagem se fosse um quadrado Eu poderia entrar se me lembrasse de como fazer isso na Terra, porque já faz um tempo que não preciso mudar isso. Legal. Então, vamos definir o conjunto de marcadores de quadro, então eu posso alterar essa proporção Digamos que 12391, quando eu volto, agora me dá um campo de visão mais estreito. E isso é só um guia. Ainda estou capturando a imagem completa, mas ela me deu um guia de como será minha proporção final Agora, o balanço de branco é um pouco difícil de entender. Mas, basicamente, eu sei que essa mesa é branca, e se eu colocasse uma luz laranja nesta sala, tudo ficaria laranja, mas eu ainda saberia que essa mesa é branca. Isso é muito fácil para mim. Mas para uma câmera, eles não têm necessariamente esse cérebro. Então, para eles, neste momento, essa mesa ficará branca. Mas se eu tivesse uma luz realmente laranja apontando para esta mesa, essa mesa ficaria laranja. E então, quando você começar a pós-produção, quando chegar à edição e não quiser que tudo pareça laranja, você quer que pareça branco, a filmagem não será capaz de fazer isso, será tarde demais Compreender seu balanço de branco e definir seu equilíbrio de branco depende do ambiente de iluminação. O bom é que a maioria das câmeras tem predefinições semelhantes que você pode usar E até que você realmente entenda, esse é o melhor caminho a percorrer. Então, na minha câmera, se eu mudar o balanço de branco, agora é um balanço de branco automático. Se eu dissesse isso à luz do dia, que é o que é, ainda parece branco. Então, se eu colocar isso aí, esse branco parece branco. Mas se eu fosse mudar isso para, digamos que seja esse aqui, parece muito azul, não é? Mas a razão pela qual parece azul é porque estou contando para a câmera, em um ambiente muito laranja. Então, as câmeras estão tentando equilibrar isso. Isso é o que essa lâmpada significa, porque normalmente, uma lâmpada é um pouco mais quente Mas você poderia ir para o outro lado. Então, pode ser que, na verdade, se fosse um dia muito frio, era como se fosse no início da manhã, havia muito azul ao redor, em geral, então eu gostaria de ajustar minha câmera para um balanço de branco mais quente Essa é a maneira mais simples de entender isso. Os números principais, se você quiser começar a analisar os números, porque quando você simplesmente folheia as diferentes predefinições, eles têm uma boa imagem para ajudá-lo Normalmente, há um sol para sugerir a luz do dia. Há uma nuvem para sugerir um dia nublado e, em seguida, há uma lâmpada para sugerir luzes quentes alaranjadas internas Mas se você quiser entender os números que acompanham isso, 5.600 K. Significa 5.600 Kelvin, que é uma forma de medirmos o calor da luz Isso é luz do dia, certo? Então, normalmente, 5.600 K é a luz do dia. Configuramos a câmera para 3.200 k Kelvin quando estamos trabalhando em um ambiente quente Então, 3.200 K é como uma temperatura de cor mais baixa. E estamos dizendo: Ok, em um ambiente quente, vamos deixar a câmera mais fria para voltarmos ao nosso branco neutro Espero que isso faça sentido. Tudo bem, vamos colocar isso de volta algo vagamente E a última coisa a mencionar antes de entrar no áudio é a ideia de profundidade de bits. Então você não precisa entender isso, mas você pode ouvir algo chamado oito bits e dez bits. Resumindo, o que estamos dizendo é a quantidade de informações de cores podemos incluir em nossa filmagem em nosso Câmeras C mais baratas filmam em oito bits, e oito bits é o suficiente Você vai se dar muito bem com isso. O que quer que você filme apareça com essa aparência, ficará bonito, ótimo. Dez bits é o que você começa a obter em câmeras de cinema profissionais e, às vezes, você vai além disso para 12 ou 14 bits. Isso porque, na pós-produção, vamos mudar todas as cores ao redor e realmente fazer com que pareça bem diferente. Todos aqueles looks estranhos e diferentes que você vê em Hollywood Se você estiver com um orçamento limitado e câmera de oito bits for o que você receberá, tudo bem. Mas se você tem um pouco de dinheiro e está vendo duas ou três câmeras, e uma dessas câmeras filma oito k, então uma resolução muito alta, mas apenas em oito bits, e a outra câmera filma dois K ou quatro k, mas em dez bits, isso na verdade vai ter mais informações para você, você pode estar pensando que resolução é incluir todo esse extra dados até certo ponto, existem, mas na verdade tudo o que existe é escalar, enquanto a profundidade de bits é como, você sabe, o volume, o tipo de densidade da informação, em vez da largura dela Então, você terá muito mais controle e não causará problemas a si mesmo. O problema quando você começa a mudar as coisas em oito bits é que se eu analisasse, você sabe, as cores desta sala, essa câmera tem dez bits, então ela provavelmente aguenta bem. Mas se fosse uma câmera de oito bits, você começaria a ver faixas e eu colocaria uma ou duas fotos para que você possa ver como é E se você entender isso, provavelmente é por isso que está tentando manipular algo um pouco demais para o que a câmera foi projetada para fazer 6. Áudio: microfones, configurações e posicionamento: O áudio da sua câmera, provavelmente há algum tipo de microfone pequeno em algum lugar. Da minha vez. É que eu nem sei. Eu realmente não sei. esses dois ventiladores de cada lado. Eles também podem estar onde o áudio entra. Mas a questão é que não vai ser muito bom, certo? Não vai ser muito preciso, muito direcional. A maneira de obter um bom som é querer que seu microfone seja basicamente o mais próximo possível da coisa para a qual você está capturando o som E também há algumas outras coisas em que pensar. Portanto, a primeira e mais barata opção mais fácil é uma dessas. Você tem versões diferentes delas. Este é apenas um vídeo de estrada. E estes simplesmente se encaixam no seu sapato. Seu sapato frio ou seu sapato quente. Sapato quente significa que tem, tipo, eletrônicos lá dentro. sapato frio é apenas uma grade de metal qual você meio que coloca as coisas Então eu vou colocar o meu na lateral aqui na minha gaiola. Vamos acabar com isso. Agora, na entrada do microfone, posso conectá-la e agora tenho um microfone de melhor qualidade. Então, isso é muito maior, obviamente. É muito, mais direcional. Ele permite um sinal mais forte. Agora, na parte de trás deste microfone, posso ajustar meu volume aqui. Eu poderia ir mais 20 menos dez ou apenas neutro. Mas você também pode definir volumes na câmera, certo? Então, como você escolhe a melhor combinação? modo geral, é melhor ter um sinal alto no microfone e um nível mais baixo na câmera A vantagem disso sobre fazer o O A e ter, você sabe, um volume baixo no microfone e depois um volume alto na câmera é que o microfone foi projetado para captar esse som e canalizá-lo para baixo. Por outro lado, você está basicamente perguntando à sua câmera, você pode se esforçar mais? Você pode se esforçar mais para ouvir? Então você vai ter muito mais ruído de fundo. Eles são adoráveis porque se você estiver em um ambiente que, você sabe, você tem um pouco de controle, você pode tirar isso e colocar isso na ponta de um poste de uma lança e colocar isso na boca de alguém. Então, agora, eu tenho um microfone que acabou de sair da moldura aqui. Então, talvez se eu pudesse me curvar, funcionaria, não quero arriscar. Eu tenho um microfone que acabou de sair da moldura aqui, e isso está me fazendo falar Eu poderia fazer a mesma coisa com isso. Eu poderia ter este aqui e este passar por um cabo até a câmera. Opção um. A segunda opção é, se você tiver uma câmera como essa, uma câmera sem espelho ou uma câmera digital pequena. A maioria das marcas também vende um adaptador celular. Portanto, microfones de alta qualidade usam essas conexões de três pinos em vez de um pequeno conector Mas caber isso em uma câmera é muito complicado, você realmente não usa apenas um cabo que passa um para o outro, e é aí que eles entram Então eu poderia colocar isso lá. Agora, eu posso. Agora, posso usar um microfone mais profissional. Então, digamos que nenhum deles seja particularmente bom, para ser honesto. F, isso é terrível. Não vamos te mostrar essa. Mas este, este é um Samson q2u Então, com esse, agora eu posso colocar isso lá dentro e depois falar com Tale em silêncio. Essa será uma qualidade melhor do que se eu tivesse isso na câmera bem longe de mim. Mas para usar um cabo Exar e um microfone Exar, você precisa desse adaptador de módulo E então a mesma coisa aqui, certo. Você provavelmente deseja definir seus níveis um pouco mais altos aqui em cima e depois ainda baixos na câmera. Sempre tente manter os níveis da câmera o mais baixos possível e aumente o volume dos microfones ou, você sabe, da situação do adaptador Então, se você tem um Exar e não sabe como tirá-lo, normalmente eles têm um pequeno alfinete aqui, que você puxa o pino e sai assim E é bom se você conseguir se tornar bom em fazer um tipo de cabo bonito e elegante E por último, mas não menos importante. Nós temos. Para misturar. Então, esses são alugados e, como você pode ver, não estão sendo muito bem cuidados Mas, basicamente, você tem uma extremidade que é o seu receptor. Então você pode colocá-los onde eles simplesmente vão de Jack para Jack, não Jack para LR, então 3,5 milímetros Jack direto para outra extremidade que parece Depois, você pode conectá-lo diretamente à sua câmera. Isso fica na sua câmera, e então você está aqui. Você se configura com um microfone T. Há razões óbvias para continuar com isso. Você pode ser um pouco mais móvel. momento, estou sentado na mesa com um microfone sobre mim, mas se eu quisesse descer e caminhar até lá, você não vai me ouvir muito bem. Se eu tivesse isso ligado, você vai me ouvir do mesmo jeito. Os três problemas com eles. A razão pela qual eu realmente não os uso para ser honesto. O motivo número um é Russell. Então, quando eu coloco isso aqui, você pode deixá-lo limpo e obter um som muito bom. Mas se as pessoas estiverem usando diferentes tipos de material ou se movimentarem, você começará a ouvir muito barulho e isso simplesmente interromperá o som A razão número dois é a interferência. Qualquer coisa sem fio corre o risco de ser interferida em termos de sinais Atualmente, microfones sem fio mais baratos usam a mesma frequência do wi-fi Então, se você for a um evento wi-fi está em toda parte, muitas pessoas usando seus telefones, digamos que seja uma conferência, esses microfones vão ter muita dificuldade e seu som entrará e diminuirá o tempo todo Se você tivesse mais microfones profissionais que usassem uma faixa de frequência diferente, o que é conhecido como faixa de RF Você precisa de uma licença para usar legalmente essas frequências. E se você tiver interferência, precisará saber como alternar entre as frequências. E a última razão pela qual eu não gosto de usar microfones temporais é apenas a interação com as pessoas que estou filmando Se for eu, não é um grande problema. Mas se você está filmando outras pessoas , primeiro, elas não ficam muito bonitas necessariamente nas roupas Segundo, dependendo do que eles estão vestindo , pode ser bastante intrusivo, invasivo e terceiro É muito fácil alguém esquecer que a está usando e depois tirar parte dela, e então a mochila cai e quebra. Então, eles não estão muito bem, você sabe, eles não são a melhor coisa para pessoas que não estão familiarizadas com equipamentos de filmagem. Se estiver trabalhando com atores, tudo bem. Absolutamente ótimo. Se for trabalhar com clientes ou, você sabe, mesmo ou com outra pessoa, se você não está realmente familiarizado com ele, então há uma grande chance que, no futuro, ele seja quebrado e quebrado ou que algo seja estressante para a pessoa que o usa Elas são ótimas ferramentas e têm seu lugar. estou dizendo que não os use nem os use, mas meu conselho é algo assim ou um microfone de espingarda que eu tenho lá em cima Elas são as melhores opções. Hoje em dia, você tem microfones tipo shotgun que têm uma entrada Jack de 3,5 milímetros diretamente Então, eles são um ótimo caminho a percorrer. Divindade, faça alguns, e Road é meu cara aqui, Road NTG três O que você deseja fazer ao configurar o áudio é colocá-lo em -12 dB Esse é o espaço seguro para capturar áudio de boa qualidade. E você quer fazer isso com o nível da câmera o mais baixo possível. Então, isso pode significar aproximar o microfone. Isso pode significar pedir que sua pessoa fale um pouco mais alto. Mas se você conseguir -12 dB sem precisar aumentar a configuração real do volume da câmera , obterá uma boa gravação de áudio Entre -18 e menos seis é uma boa área. Qualquer coisa acima de menos seis e você corre o risco de cortar, então soará muito desagradável Qualquer coisa abaixo de -18, quando você tentar aumentar para -12 na edição, você começará a introduzir um pouco de ruído no fundo 7. Próximos passos para a magia do cinema: Tudo bem, então espero que isso ajude. Espero que isso ajude você criar, você sabe, seus próprios vídeos com a câmera e seus microfones, é claro, há muito mais a aprender Há iluminação, há composição. Há edição, há desempenho de gradação de cores. Você sabe, não há um fim real para isso. Quero dizer, mesmo agora, tendo feito isso por mais de dez anos, estou sempre aprendendo algo novo, e acho que é por isso que adoro isso, porque você nunca fica parado. Mas essas formas fundamentais de configurar uma câmera levarão você a qualquer câmera. Contanto que você saiba como configurar sua câmera internamente para obter uma boa exposição, desde que entenda do que estamos falando quando dizemos balanço de branco E se você puder montar a câmera, conectar um microfone, colocá-la em um tripé, você sabe, colocar a lente certa e saber como usar um filtro ND , isso o ajudará a superar 90% das coisas O resto é mais sobre a habilidade e a busca de oportunidades, procurando essa estrutura, procurando esse desempenho, essa profundidade, essa luz. Você se sente como, Ok, eu entendo tudo isso. Eu quero aprender um pouco mais. Então, minhas sugestões para você seriam entender a faixa dinâmica. Essa é realmente ótima. Entenda um pouco mais sobre a profundidade de bits e como ela se envolve na gradação de cores Veja os benefícios de gravar áudio separadamente. Então, em vez de ir direto para uma câmera, talvez para um mixer de som profissional, e a palavra-chave para entender isso é pré-amplificadores Então, PRE AMPS. Isso proporcionará uma gravação de áudio limpa se você tiver pré-amplificadores melhores E se você ainda quiser aprender mais, mais avançado do que isso, procure lentes anamórficas Esse é um tipo de estilo visual quando falamos sobre cinemascope E com isso vêm coisas como apertar D e, em seguida, procurar o códice COD É assim que decidimos qual embalagem, você sabe, como embalamos nosso filme em MOV e MP quatro Suas opções sempre serão limitadas pela câmera, mas é bom estar ciente do que isso significa no futuro. E espero que você comece a desenvolver seu conjunto de habilidades Se você tiver alguma dúvida, por favor, mande-me um e-mail ou mensagem ou Instagram, seja o que for, fique muito feliz em conversar. Sim. Então, muito obrigado. Tenha um ótimo dia e boa sorte com as refilmagens. Tchau.