Crie florais de tinta de álcool no Procreate no iPad E pincéis, paletas e carimbos gratuitos

1. Introdução: que Olá e bem-vindo a esta aula emocionante onde vamos criar florais Alcohol Inc em seu iPad usando o aplicativo procreate. Sou Starlene, sua instrutora. Eu sou um ilustrador, um designer de padrões de superfície e um amante de animais, como você verá em algumas das fotografias aqui. Mas hoje eu venho até você como um ilustrador e estamos juntos indo para explorar procriar e alguns pincéis únicos que eu desenvolvi que simulam a maneira de aparência Alcohol Inc será criar belos florais. E eu acredito que você vai ficar tão animado com as técnicas e habilidades que você vai adquirir nesta classe que você pode nunca criar florais o mesmo novamente. Eu vivo em uma bela parte do sul, no norte da Flórida, em uma pequena fazenda onde eu estou cercado por natureza e vida selvagem. Todos os dias eu acho esse ambiente tão inspirador e tão calmante que eu queria compartilhá-los com vocês aqui no início de nossa lição. Espero que goste de passar estes momentos comigo no caminhode casa caminho . Quando você terminar esta breve introdução cênica, certifique-se de ir para a área de discussão da classe e localizar o recurso da classe é baixá-los em sua nuvem ou para o seu iPad diretamente, porque vamos precisar deles para terminar a aula. Você receberá pincéis, paletes e fotografias. Então, certifique-se de baixar todos esses e você está pronto para ir. Vejo você em alguns instantes. Espero que gostem deste passeio panorâmico pelo lugar que chamo de lar. 2. Aula 1: Vamos entrar e começar com isso. É um processo e tanto. Então vamos para o nosso sinal de mais aqui e vamos criar nós mesmos e você lona. A maioria dos florais Alcohol Inc exigem algumas camadas devido à complexidade dos modos de mistura e as cores e os diferentes processos e pincéis que você precisará para criar o visual certo. Então eu vou sugerir que você comece com um tamanho de cerca de 656 Eu geralmente trabalho em quadrados. Você pode trabalhar em um retângulo se desejar, então um seis por seis seria o equivalente a um cinco por sete. Se você deseja trabalhar em um tamanho retangular ou sete por cinco no caso de você não saber como criar uma nova tela personalizada, vá aqui dois mais criar tamanho personalizado designate polegadas. Certifique-se que ele disse 300 dp I Vamos em frente e colocá-lo em cinco polegadas aqui por cinco polegadas . Eu vou continuar e salvar este aqui para que eu possa usá-lo novamente sem ter que passar por este processo. Aqui temos o nosso espaço em branco. Candace poderia fazer um pouco menor agora se você for para a informação da tela você vai ver que há um máximo de 85 camadas, e isso é um monte de camadas, mas depende de quantas flores você colocar em cada criação . Agora um cinco por cinco em 300 DP eu posso facilmente ser impresso em têxteis ou produtos de decoração de casa através de qualquer um dos sites impressos sob demanda. Você pode facilmente imprimir cinco por cinco em 300 d. P. I como eu 10 por 10 em 1 50 d. P. I e acima tamanho que quantidade e ainda tem boa reprodução de qualidade na impressão. É apenas algo para ter em mente no início. Se você souber em que você está, produto pode ser. Ok, então vamos começar com isso. As primeiras flores que vou ensinar-lhe a desenhar vão ser flores de cone roxo, que são uma flor muito fácil, na minha opinião, na minha opinião, para tornar realisticamente digitalmente dedo do pé parecido com tintas de álcool. E enquanto eu for, eu vou renomear minhas camadas e numerá-las para que você possa ver como esse processo se desenrola junto com seu recurso está na classe que você também vai encontrar sob as paletes que você vai encontrar duas paletes que eu lhe dei. Uma delas é tintas de álcool e tintas de álcool, também. Agora, essas paletes de ar que eu criei a partir das cores mais populares de tintas de álcool reais que estão no mercado agora, se você quiser criar e um paladar limitado e mais de perto duplicar as cores que já estão lá fora e álcool ANC usar essas paletes. Eu, no entanto, não estou vinculado a isso. Então eu crio com qualquer cor que pareça boa e, uh, fazê-lo na mosca muitas vezes como eu g o Eu também estou enviando em seu recurso classe é este menu dandy útil, uh, uh, pincéis que eu criei especificamente para esta classe. É uma dúzia de pincéis. Depois de ter completado esta aula, estou ansioso para ver na seção do projeto algumas flores de sua própria criação que você fez. Deixe-me mostrar-lhe brevemente uma fotografia das flores que vamos criar nesta aula . Estas são flores de cone roxo, e eu tenho esta foto online grátis na unspool ash dot com. Descarregue. Ash é um ótimo site que você deve fazer uma nota muitas vezes, mas marcá-lo em seu computador É belas imagens gratuitas e fotos que são livres de royalties e são fotos stock sem licença necessária para utilizá-los para o seu próprio trabalho e para nossos propósitos. Hoje estamos basicamente indo para o pé do pé. Olhe para o estilo dessas flores, o comprimento de seus pedais, a forma de seus pedais que eles estão posicionando e use-a como uma foto de referência para olhar . Então vamos voltar a procriar agora que você tem essa imagem em sua cabeça. E mais uma vez esse site é chamado de novo splash, e também está listado na página de impressões em seus materiais de recursos e vamos começar . 3. Criação de pétalas: Vamos ao nosso menu de pincel. Vamos escolher este pincel aqui. Meu Alcohol Inc número dois Eu coloquei aqui alguns dos propósitos que você pode usar thes pincéis para. Isso é muito bom para pedais redondos. Isso é bom para pedais longos e folhas, e isso é bom para pedais realmente largos. Mas você pode sobrecarregar suas marcas de traços tanto com a ferramenta de liquefação que nós realmente não vamos nos casar com nenhum pincel em particular para qualquer propósito particular. E você se sente livre para experimentar uma vez que você tem sua fotografia lá e você baixou sua opacidade para que não seja tão flagrante. Crie uma nova camada acima disso. Deixe o modo normal por enquanto e selecione seu número Alcohol Inc para escovar. Eu vou estar usando um verde médio, e nesta camada eu vou manter meu pincel cerca da metade do caminho ea opacidade da opacidade total . Eu vou começar aqui e com um golpe muito leve que diz, mesmo que eu consiga, eu vou até lá. Segure seu lápis de maçã na tela e ele vai criar uma linha reta. Meu segundo Stam começou nesta região atrás do pedal e o terceiro estará aqui. Ok, agora, se você desligar a fotografia, você pode ver que temos três caules. Agora, a beleza de trabalhar no álcool não é o método que eu projetei é que uma vez que você tenha feito seus traços iniciais, é muito fácil com a ferramenta de liquefação mudar aqueles para realmente replicar o olhar fora álcool tintas. Eu gosto muito da aparência destes e eu não me importo que este começa pequeno e cresce mais e vai pequeno novamente. Acho que isso parece muito natural. No entanto, existem duas ferramentas principais aqui no menu de liquefação que usaremos para criar todas essas flores. O número um é empurrar. O outro é o limite. Se você quiser explorar todas essas diferentes ferramentas de liquefação mais completamente, minha outra classe chamada criar álcool. Criar Digital Alcohol Inc em seu iPad em procreate é muito minucioso e passa por todas as diferentes ferramentas para os fins desta classe. E florais só usariam a ferramenta de empurrar e a ferramenta de borda. Vamos em frente e configurar nossa ferramenta push aqui no início para que não precisamos definir para alterar as configurações mais tarde. Você quer que seu aplicativo de distorção 100% sua pressão em 100% em seu momento em 100%. Isso permitirá que você tenha uma aparência muito fluida para o efeito da ferramenta de empurrar. Quando você o tem definido lá, você quer que o tamanho seja relativamente pequeno e seja adequado para qualquer área que você está usando. Por exemplo, este caule é muito estreito. Queremos uma ferramenta. Queremos escovar isso. É um pouco menor que isso. Deixe-me mostrar o que aconteceria se meu pincel fosse maior que a área. Então eu estou usando a ferramenta de empurrar neste caule. Você pode ver o que ele fez com isso? Esse é um bom efeito que você pode querer usar nosso plano de fundo, mas não funciona neste caule. Então, o que é desfazer isso tocando dois dedos na tela? Vamos mover nosso pincel de volta para um tamanho muito menor. Eu só vou para o meio fora disso apenas o suficiente para dar um olhar líquido que vai fazer a mesma coisa. Dedo todos os três. Certo, isso me deu um pouco mais orgânico. Olha, dedos dos pés todos os três caules. Agora, se você não gosta de quão grande é algo ou como na borda parece, é aí que a ferramenta de borda vem a calhar. Mantenha sua pressão e impulso em 100% e varie seu tamanho novamente. Seu tamanho quer ser um pouco maior do que a área em que você está trabalhando. O que a ferramenta de borda faz é que puxa e apenas juntos, Se eles estavam dentro da circunferência desse círculo e ele limpa e esclarece bordas e afina-los, ele também pode fazê-los olhar muito sábio em pedais, como Você vai ver. Então aqui, o que eu vou fazer é talvez ver, eu não gosto disso é que eu vou apenas sair aqui, talvez limpar isso e um pouco. Eu realmente não preciso muito da ferramenta de borda nos selos. Então vamos voltar para nossas camadas. E mesmo que isso é como chamado camada um, eu vou nomeá-lo base porque vai ser nossa referência floral neste vai ser realmente camada um Eu só vou chamá-lo de um caules. O próximo item que vamos estar criando, criando uma nova camada. Vamos em frente e nomear a camada para isso vai ser flor. Uma base, uma flor. Uma base será esta flor aqui. Vamos começar da direita e trabalhar nosso caminho até a flor menor. OK? E quero que as pétalas desta flor estejam em cima do Stam. Portanto, é correto que esta camada esteja em cima da camada de suporte. Caso contrário, eu precisaria mascará-lo ou apagá-lo ou mover a camada de haste para o topo. Está nesta camada aqui. Vamos usar o pincel floral número um. Ok, se você puxar para cima seus pilotos, você vai ver isso na paleta de tintas de álcool. Número dois, há uma cor muito bonita aqui que ela poderia começar com as suas pás de flor de cone roxo . O que você quer dificar com este pincel é manter seu lápis vertical na sua superfície. A inclinação não lhe dará o que você precisa com este pincel, então mantenha-o vertical na sua superfície. Vamos começar aqui no meio pressione levemente levemente, viaje para baixo e deixe um pouco em sua pressão. Não se preocupe que o seu pedal não é a forma exata, dimensão ou comprimento fora do que está na foto de referência. Isto é apenas para você usar como um guia, e na verdade você pode desligá-lo se desejar. Quando estou criando, não o deixo ligado. Eu só uso lá como um guia para verificar de vez em quando. Mas algumas pessoas estão mais confortáveis em tê-lo pela primeira vez, usando esta técnica , para tê-lo lá para que seja mais visível. Então vamos fazer nosso segundo remo aqui. Vou te mostrar em um momento quando entrarmos na ferramenta de liquefação de novo. Por quê? Você não precisa estar tão preocupado com seus pedais parecendo perfeitos nesta fase. Vou desligar a foto porque está me distraindo. Aqui temos os pedais de base na cor roxa. Vou duplicar essa camada, não porque a quero mais escura. Na verdade, eu vou pegar a camada inferior e movê-la quase para 10 a 15% de opacidade. Eu o quero lá como uma imagem sombra atrás da camada no topo, e eu vou mudar esse nome aqui. Ele vai ser chamado camada três pedais liquefeito, e isso é exatamente o que eu vou fazer para que a camada vai para a minha ferramenta de liquefação na camada superior, sempre usando minha ferramenta de empurrar primeiro. Vou olhar para o tamanho aqui e o tamanho do meu pincel precisa ser um pouco menor do que meus pedais. Isso está começando aqui muito gentilmente. Vou descer o pedal. Não gosto desse tamanho. Vou movê-lo para cima ou para baixo. Cada traço deste carregará alguma cor e criará algum contraste diferente e ondas e a cor. E uma vez que a Alcohol Inc é conhecida por esse visual, você pode usar isso a seu favor aqui. Mas use um golpe muito leve. Não seja de mãos pesadas. Não se preocupe que os pedais não têm a forma certa nas extremidades. A ferramenta de borda consertará a floresta em apenas um momento. Então, basta continuar usando sua ferramenta de liquefação nesses primeiros pedais para adicionar o efeito da água, e estaremos de volta em apenas um momento com o próximo passo na criação desta ilustração roxa vem flor . 4. Adição de textura e profundidade: não fique chateado se você é ilustração está bem na borda como este porque é mercado doméstico . Parece que muitas pessoas que criam Alcohol Inc florais que muitas vezes fazem sair da borda de sua tela porque a própria natureza de Alcohol Inc é um pouco imprevisível. Quando você começou a fazer puddling e soprar a tinta com um compressor ou uma lata de ar, ele sai muito frequentemente do lado da tela para que você possa replicar esse olhar aqui em sua arte. Se você não gostar disso, você pode acessar suas configurações de tela e estender as bordas da tela de desenho para que você não esteja enfrentando esse problema. Ok, nós agora liquefizemos nossos pedais e demos a eles um belo olhar molhado. Vamos entrar na ferramenta de borda, o que é novamente, que é novamente, movido o tamanho do seu pincel um pouco maior do que a área em que você estará trabalhando. O que eu vou estar fazendo com a ferramenta de borda é que eu vou estar esclarecendo as extremidades desses pedais e fazê-los parecer mais como pedais, e eu vou estar puxando-os aqui um pouco para que eles pareçam que eles estão realmente saindo das sementes e do centro. Então deixe-me fazer o centrista primeiro. Se eu usar minha ferramenta de borda, você pode ver como isso está trazendo todos eles assim? Você não quer ir até o fim. Você só quer usá-lo aqui no início para puxar essas bordas juntas e fazê-las parecer mais a flor. Está bem, assim. Em seguida, queremos usar a borda para também nas extremidades destes pedais. Vá sobre ele muito levemente assim, e ele cria um olhar muito sábio nas extremidades dos pedais. Continue repetindo e repetindo até ter o olhar que você gosta como faras, o wispy nous vai. Se você levá-lo para o teatro, você pode voltar com a ferramenta de empurrar e torná-lo mesmo com Speier e puxar a cor para baixo mais. Uma vez que você tenha feito isso algumas vezes, você terá uma sensação realmente boa de quanto é demais. Ok, agora você vai ver que há esta grande lacuna bem aqui. E desde que eu posso ou não pode pintar grama no fundo como a cabeça da foto original nele , às vezes aderir estritamente a uma foto pode fazer com que você tenha uma grande área de espaço negativo onde você realmente não quer. Então, já que eu não quero, vou voltar e usar meu mesmo pincel, mesma cor, mesmas configurações. E eu vou pintar mais um pedal aqui e voltar para liquefeito um pouco para fazer parecer que pertence. E eu sei que eu vou gostar muito mais de ter outro pedal lá dentro podemos ter nossa primeira camada de pedais na flor de coma roxa. Lembrem-se, temos os pedais de baixo aqui. Normalmente, neste ponto, eu vou apenas excluí-los e depender exclusivamente desses pedais. Se eu quiser que esses pedais sejam mais escuros, eu vou duplicá-los e, em seguida, clarear a camada superior para baixo para onde eu quero. Depois de ter duplicado os pedais. Se você quiser variar a aparência deles e dar-lhes mais profundidade aos seus pedais. Você pode ir para a camada superior e colocá-lo no modo de multiplicação. Então você vai para as curvas e eu vou puxar para cima as luzes e para baixo para fazer essa camada apenas a camada superior que é multiplicar tem mais contraste. Você pode ver se eu desligá-lo, e nisso aumentou a cor para uma sombra pouco diferente, que é muito próxima da cor real da flor. E isso aumentou o contraste e a profundidade, e você pode baixá-lo se você não gostar disso ou jogá-lo fora totalmente. Por enquanto, vou ficar com ele. Mas vou mudar o nome dessa camada. Quatro pedais aumentaram o contraste. Vou clicar na camada de hastes. Vou adicionar uma camada acima disso. Esta camada é o que eu chamo de camada de cera quente. Vou pintar nesta camada por baixo com um pincel muito texturizado. Neste ponto, temos camadas dois e três, que são ambos os pedais ajustados para o modo multiplicar, e nós colocamos uma camada abaixo dela chamada Hot Wax. Eu reduzi a opacidade nas camadas dois e três significativamente de modo que eles ainda são visíveis como um contorno para o que eu quero pintar nesta próxima camada. Mas eu não quero que eles se metam no meu caminho. Então, com esta camada de cera quente, nós vamos escolher o pincel hot backs, e nós vamos escolher um rosa escuro que irá mostrar através destes pedais por baixo. Podemos mudar a cor. Se não aparecer o suficiente, vou selecionar esta cor para começar entre um rosa e um roxo. Você quer que seu pincel seja aproximadamente o com do seu pedal, e você pode, é claro, experimentar com isso e ver o que funciona melhor para você. Você quer pintar uma forma que é muito semelhante ao pedal. Você também pode experimentar fazer o tamanho do pincel um pouco maior, e isso tornará o efeito dappled mais pronunciado porque a textura será uma textura maior . Não se preocupe. Se você ficar ligeiramente fora do pedal, você pode usar liquefação. Limpe isso. Este é um pincel muito sensível à pressão, então eu gosto de usar um toque muito, muito leve quando estou pintando com ele. E realmente o único propósito em fazer esta camada inteira é porque eu gosto de um monte de textura e eu gosto de um monte de detalhes e muita profundidade em minhas ilustrações Alcohol Inc e isso faz com que esta é a camada que acabamos de pintar. Vamos desligá-lo e ligar para ver seu efeito. Agora, no momento ele está mostrando através destas duas outras camadas que são resolvidos modo multiplicar . Mas vamos elevar a opacidade deles de volta a uma quantidade mais normal de opacidade. Não queremos aumentar tanto a opacidade que o trabalho que fizemos é invisível. Agora, neste ponto, está se tornando difícil ver o que acabamos de fazer. Então vamos para a nossa camada de cera quente e vamos duplicá-la para ver se gostamos desse olhar, assim como fizemos aqui quando fomos para a camada superior e ajustamos as curvas, eu vou para esta camada superior. Vamos em frente e renomear em cinco bordos de cera quente porque vamos pegar apenas a camada superior e ir aqui. Se você puxar esta linha para cima em uma curva S puxando esta parte lá e puxando esta parte para baixo, o que você está fazendo, em essência, é você está aumentando o contraste toda essa camada um pouco. Em seguida, ligue-o e desative-o novamente para ver o efeito do que você criou. Você também pode entrar nessa camada até que ela a afie. À medida que você se move para cá, seu lápis ou seu estilista em toda a tela, você verá aqui no topo. O controle deslizante azul vai aumentar ou diminuir a nitidez dessa camada, e vamos deixá-lo sobre a sua. Eu vou te dizer, uma vez que você aumentar a nitidez de uma camada ou do Gazi e desfocar uma camada, você não pode voltar atrás e desfazer isso. Você teria que refazer essa camada porque ela se casa com a camada. E, hum, não é mutável, realmente. Nesse ponto, vamos entrar em nosso liquefy por um momento e ver o que acontece se usarmos nossa ferramenta de borda em algumas dessas áreas, onde parece que a cera quente derreteu além do pedal apenas para limpá-lo Um pouquinho. A coisa boa sobre o álcool e porque é uma forma de arte tão fluida e às vezes muito abstrata que você não tem que limpar cada borda que você acha que está um pouco fora de lugar, ele só aumenta a autenticidade e o visual orgânico de sua peça. 5. Highlight e sombra: Vamos criar uma nova camada sobre as camadas de pedal que já temos para adicionar alguns destaques e sombras a esses pedais e torná-los mais realistas. Isto vai ser camadas. Seis. Vamos renomeá-lo seis destaques para aplicar destaques. Usaram-nos este pincel, o álcool não é o número dois, e vamos mudar a nossa cor para branco puro. Podemos então reduzir a opacidade do branco puro se for demais e o que vamos fazer é criar um pedal menor em cima do rosa e descer na parte mais larga do pedal, que é onde o sol estaria marcando e criando o maior destaque. Então você começa a luz aqui, eles estão para baixo, criar uma área maior, e, como eu já disse muitas vezes que eu vou dizer provavelmente muitas vezes mais. Não se preocupe se a forma não é exatamente o que você quer, porque é muito fácil modificá-la com a ferramenta de liquefação. Este é o primeiro passo do destaque. Vamos em frente e entrar na liquefação usar ferramenta push tornar o tamanho um pouco menor do que o tamanho do pedal em que você estará trabalhando, mova para baixo o comprimento do pedal, adicionando um pouco de fluidez. Eu poderia sentar e fazer isso o dia todo. Não é divertido e relaxante? E é realmente incrível de assistir. Que tal cores misturadas em qualquer lugar. Quero que seja mais transparente. Acabei de mover a água para baixo. Agora vamos usar nossa ferramenta de borda. Vamos para este fim e vamos para a extremidade superior. Faremos isso em cada pedal, puxando as bordas juntas para imitar o contorno do pedal. Mas não exatamente. Eu estou puxando as bordas juntas nas extremidades das pás e na base dos pedais porque eu queria ser naturalmente mais escura em ambas as áreas porque na natureza é onde essas flores seriam mais escuras. Nós também podemos aumentar isso, quer apagando parte do branco para fora ou adicionando e escuro. Mas nosso primeiro passo é usar a ferramenta de liquefação. Ok, aí, isso é bom. E nós temos os destaques pintados em olhar assim. Você já pode ver que ele está realmente começando a parecer com pedais. Você pode, é claro, diminuir a opacidade para usá-lo onde quiser agora. Outra coisa que você pode fazer nesta camada, é pegar seu pincel de apagar. Você pode apagar com qualquer uma das escovas que o ar forneceu, ou você pode usar seu próprio pincel favorito. Vou apagar usando este pincel a escova macia manchada de sangramento, e ele faz exatamente o que parece que faria. Você pode construí-lo o efeito dele quando você está pintando com ele ou quando você está apagando com ele. Vou escolher um tamanho de pincel muito pequeno. Eu vou mover a opacidade para baixo um pouco, indo para a extremidade superior dos meus pedais. Eu só vou apagar um pouco desse branco para fora de lá até que seja um olhar muito gradual, portanto deixando a base dos meus pedais mais escura em relação ao resto do pedal. Pois eu acabei de pintar no destaque. Nós também vamos para as extremidades do pedal e talvez mover removido. Um pouco disso não remova tanto que você se livrar deste belo detalhe de camadas brancas porque isso é muito bonito. Eu gosto muito. Aqui está o que temos no momento com nossa criação de flor de cone roxo. Está parecendo muito bom. Então, o que é Zuman? O que vamos fazer a seguir é ir para a nossa camada de destaque e duplicado não porque queremos que haja mais branco e os destaques, mas porque vamos fazer algo especial com esta camada mais tarde, vamos em frente e renomear ele. Vai ser o curso de camadas sete, e eu vou chamá-lo de Shadow Apagar, e você vai ver por que eu tenho esse nome. Em apenas um momento. Agora, na camada de corrida sombria vamos colocar Alfa Lock. Vamos nos certificar de que o preto é escolhido como nossa cor em nosso seletor de cores aqui e vamos dizer , Preencha a camada. O que isso fez waas. Levou nossa camada de destaque e preencher essa camada de destaque com preto sólido. Se eu ligar apenas essa camada, você verá que esta é uma duplicata exata da camada de destaque, replicada em tons de preto tons de cinza para preto quase puro. Vamos desligar o Alfa Lock e vamos pressionar essa camada e ligar todas as outras camadas também. Vamos usar a ferramenta de apagar, e vamos usar o pincel de sangramento macio nesta camada. O que vamos fazer é apagar com opacidade total. Estamos na camada preta. Vamos ser uma corrida de todo o preto, exceto pelas bordas do preto. Vou demonstrar o que estamos fazendo, e você verá por que estamos fazendo isso em um momento. Então desça o centro de cada pedal e apague o preto. Não apague muito porque você poderia voltar em um momento e uma corrida mais. Este é um daqueles passos que vamos criar uma e outra vez, tanto nesta ilustração como em outras flores para nos dar muita profundidade e torná-lo muito mais realista para ser uma criação de Alcohol Inc. Você verá em apenas um momento que eu deixei um pouco do preto aqui onde as bordas brancas porque eu quero que haja algum preto deixado lá para o efeito que eu estou criando. Queremos apagar preto suficiente para que o destaque seja preservado, mas não tanto que o apagemos das bordas onde vamos querer ver sombra porque isso vai produzir muita profundidade em nossa ilustração, a maioria de deixá-lo aqui no centro do pedal, porque eu gosto da profundidade que ele criou lá também. Você vai ver como você começou a trabalhar com este processo que não importa quantas vezes você pinta uma flor, você não vai fazê-lo exatamente da mesma maneira nenhuma duas vezes. E você sempre vai acabar com uma ilustração que parece um pouco diferente da última que você criou, que eu acho que é uma boa parte da arte digital do álcool. Então eu apaguei um monte de preto neste momento. Se formos e ligarmos apenas essa camada, você verá que muito do preto foi apagado com um monte de muito dele deixou Justus detalhes ao redor do lado de fora de áreas Se você quiser voltar neste ponto, se você ver muito preto nesta camada, volte e apague. , se você o tiver descendo no centro do seu pedal, entanto, se você o tiver descendo no centro do seu pedal, você pode querer deixá-lo para definição e profundidade. Especificamente, você quer deixá-lo ao longo de uma borda e no centro. Vamos voltar a ligar todas as nossas camadas. Agora vá para a sua sombra. Apague a camada com ele. Destacado. Aperte sua seleção de seta agora que selecionou toda a camada. O que vamos fazer neste ponto é empurrar a camada, que é a sombra de dois ou três pixels em uma direção. Você pode escolher qualquer direção que você quer ir, mas lembre-se da direção que você foi e quantas vezes você empurrou esta camada porque você quer que todas as suas sombras combinem com o resto da criação. Você não quer ter algumas sombras desse lado e algumas desse lado. Isso não é muito realista. Então eu vou fazer o meu ir para a direita e para cima ligeiramente para que eu não escolhesse uma posição aqui. Eu quero empurrar. Isso foi um empurrão. Cada toque é um empurrão para, e agora temos Three Alcohol Inc tende a ter linhas de sombra de contraste muito escuras que se acumulam assim na borda de uma cor para que você possa deixá-lo opacidade total para que seja muito escuro e linha de sombra delineada. Ou você pode reduzir a opacidade. Alguns. Enquanto eu desço, você pode ver o efeito que ele reduz a opacidade tem. Você pode decidir onde você mais gosta. Se você gosta em plena capacidade, você ainda tem uma outra coisa que você pode dilatar. Você pode ir para Ghazi e borrar, e movendo ano maçã pino em toda a superfície. Ele lhe dará uma porcentagem de desfoque apenas para a sombra. Então, cuidado com a sombra e o quê? Como ele desfoca até que quase não esteja lá. E depois voltamos todo o caminho. É uma linha muito dura, muito distinta. Eu não acho que eu gosto com um pouco de borrão para ele assim. Então eu vou deixar o meu lá e voltar para a camada, desligá-lo e você pode ver o efeito dele agora, contanto que você não combine essas camadas para baixo, você sempre pode voltar e uma corrida mais fora da sombra. Se você não gosta do quanto ele está bloqueando seus destaques. Fato. Você poderia fazer isso agora. Ou você pode esperar até o e para ver o efeito completo, porque haverá outras coisas que vamos adicionar em cima deste destaque para criar esta flor 6. Concluir a flor: Então você vai ver. Se você olhar aqui para nossas camadas que eles realmente pulam por todo o lado. Nós temos nossos selos do que nós temos pedais. Então temos mais pedais. Então saltamos aqui para a nossa camada de cera quente, e temos a nossa camada de cera quente com algumas curvas adicionadas maneira aparecer para nossos destaques. Então duplicamos nossos destaques para uma sombra. Agora vamos adicionar uma camada adicional de sotaque escuro ao topo do bem antes de seguir em frente para completar o centro desta flor. Então vamos adicionar uma camada. Vamos em frente e nomear. Será camada oito, e vou chamar-lhe detalhes obscuros. Vou pintar detalhes escuros em cada uma dessas folhas para terminar as folhas. Aqui temos a camada mais alta número oito, que serão os detalhes escuros que adicionamos ao topo do destaque. No centro desses pedais, usaremos este pincel, o pedal Alcohol Inc e o pincel de folhas. Eu fui para a cor que eu usei para os pedais, então você deve ir para essa cor bem e então eu escolhi uma sombra mais escura fora da mesma cor apenas deslizando para baixo. Então eu comecei aqui e deslizei pelo meu seletor de cores para selecionar uma cor mais escura. Agora eu vou girar minha tela um pouco, então é mais fácil para mim desenhar. Vou fazer uma linha muito leve, esperançosamente suave no centro de cada um dos meus pedais, assim como fizemos com todas as outras camadas de pedal. assim Vamos entrar em liquefy, escolher a escova de empurrar. Primeiro, desça o centro dessa cor. Nós apenas iluminamos, adicionando um pouco de líquido e algum movimento a essa cor. - uma Mais umacamada em cima disso, vá em frente e dê o nome de camada nove, e será chamada de camada de brilho. Vamos para a família de cores em que estamos trabalhando atualmente, vamos subir ligeiramente para torná-la uma cor mais clara. Indo para usar este brilho colorido pincel estava deixando em meia opacidade e selecionar um pincel de tamanho menor . O que vamos fazer com o brilho colorido é em vez de descer o centro porque não queremos fazer isso para encobrir a sombra. Nós apenas criamos. Nós vamos apenas para a esquerda ou para a direita desta área ampla para criar mais destaque lá. Assim como este. Vejamos o que criamos aqui. Adicionamos alguns destaques brilhantes que ele vai licuar, então deixe-o no limite. Vamos limpar as bordas. Neste ponto, você pode deixar o brilho exatamente como está, ou você pode ir para Gazi e borrá-lo ligeiramente. Se preferir esse olhar, vou deixar o meu como está. E enquanto você está olhando para ele por um momento, você pode querer adicionar um pouco mais de destaque em alguma área. Se você apertar os olhos, você pode ver que às vezes sua flor irá sugerir isso para você. E lembre-se, se você colocar o destaque exatamente ao lado de uma área escura que acentua a área escura, então uma vez que você adicionou e alguns destaques brilhantes adicionais vão muito rapidamente de volta para o seu liquefing até a borda, limpe essas bordas até uma ondulação e podemos deixar isso onde está agora, e temos nove camadas que é necessário para criar a flor básica. Vamos trabalhar na parte central da flor, que é uma vagem de sementes. Vamos pegar um M, um marrom escuro, quase laranja para o centro. Porque se você sair com um novo visual, essa é a cor que ele realmente vai escolher este que eu vou usar. Por Escova sangrando suavemente manchada. Vou certificar-me de que tenho uma nova camada. Vai ser a camada 10. Vai ser a cor da vagem de sementes, e eu chamo isso porque em um momento teremos alguns detalhes adicionados ao topo disso em uma textura. Então esta será apenas a porção de cor do pod de sementes. Estou na escova de sangramento manchada. Eu quero escolher uma cor um tamanho que vai me permitir pintar nesta área aqui tinha um pouco menos do que a opacidade total. Se você olhar para trás para a sua fotografia, você vai ver como a cápsula de potes de sementes fica aqui e a forma relativa dela. Aqui está, e você verá que a vagem de sementes sai e depois volta, e o centro está realmente aqui, e todos os outros pequenos detalhes levam de volta a este centro. Então, se você quiser deixá-lo ligado para dar a si mesmo uma idéia fora da forma. Você poderia fazer isso. Vou cobrir as bordas dos meus pedais aqui em baixo. Vamos entrar e desligar essa fotografia e vamos olhar para isso em relação à flor, OK, OK, você notaria que a borda superior daquela vagem de sementes e até o fundo estava um pouco irregular, então Vou fazer uma corrida agora mesmo. Vou usar este pincel aqui. Isto é fibra em uma opacidade de tamanho médio, e eu estou indo para uma corrida para esta borda superior. Se exagerar, desfaça e volte até que goste. Eu vou correr um pouco na borda inferior também. Se você olhar para a cápsula de sementes novamente na foto real, eu não acho que você pode vê-lo aqui porque isso está obscurecendo. Mas tudo bem, se você olhar para ele, você verá que é mais escuro e, em seguida, muito mais claro aqui, então eu não quero ficar mais escuro do que a cor original que eu usei. Vou fazer outra camada em cima disso. Chame-o 11 vai ser destaque pod semente indo para ir e escolher a cor que eu originalmente usei. Seja qual for a cor que usar, está bem. Então vá mais leve e brilhante com essa cor. Até achar que combina com o que estou vendo aqui. Vamos usar aquele pincel manchado de sangue de novo. Vou acrescentar alguns dos destaques que estou vendo. Desligue essa fotografia. Vamos voltar a ligar a vagem de sementes e agora podemos ver o destaque que eu adicionei. Depois de ligar o compartimento do assento e ter o destaque lá, você pode ver que o destaque não é realmente tão pronunciado como você poderia ter pensado. Foi quando você estava originalmente pintando para que você pudesse voltar pagando mais poderia escolher uma cor irregular e mais clara. Se você acha que isso representa a aparência dele, melhor do que para esta camada fazer a mesma coisa que você fez antes. Leve o seu pincel de corrida com a fibra escolhida e uma corrida a borda da vida alta para baixo para que ele combina com o resto. Agora eu vou criar um agrupamento a partir desta camada e daquela camada deslizando para a direita até que eles estejam azuis e atingindo o grupo que os coloca em um grupo. Eu vou selecionar esse grupo e a razão pela qual eu coloquei em um grupo e fiz isso porque eu quero deslizá-lo para baixo para cerca de aqui na cabeça da farinha para torná-lo o que não era realista. Agora, dentro deste grupo, vou adicionar uma nova camada no topo. Eu também vou escolher um tom muito escuro do mesmo sobre aqui em baixo. Vou usar meu pincel de fibra como o pincel real e não o apagamento. Então eu estou indo apenas para anúncio em toda a borda e no centro alguns deste detalhe textura para mostrar. Mas a vagem de sementes parece estar sentada no topo da minha flor, e isso é tudo em um grupo. Mas precisamos entrar aqui e então essa camada, e vamos deixar tudo juntos em um grupo como esse, porque você verá em alguns minutos que é muito útil ter todos esses elementos juntos em um grupo. Agora, se recuarmos, eu posso. Podemos ver que criamos esta flor e um estande descendo as sementes da textura e passamos para a nossa segunda e terceira flor. Fique atento para a segunda parte, onde criaremos as flores restantes. Vai ser muito mais rápido e mais fácil do que esta primeira parte. 7. Analisando o processo: Claro, estes pedais aqui são muito transparentes e estão mostrando o caule através do seu. Vou deixá-la por enquanto assim. Mas no final, vamos voltar e uma corrida, o caule ou os pedais. Dependendo de como queremos que as camadas aqui apareçam, vou desenhar um segundo e 1/3 flor, repetindo os passos exatos que acabei de fazer. E se quiser saber exatamente o que estou fazendo, siga a ordem aqui que eu criei para começar. E eu vou fazer tudo exatamente de novo. Se você quiser ligar sua fotografia para ver onde os pedais devem estar caindo ou onde eles devem estar começando e terminando. Você poderia fazer isso. Ele vai ajudá-lo, e você verá que o que criamos até agora não é definitivamente exato para a fotografia é apenas semelhante à fotografia e ao layout, então se deixarmos isso ligado por um momento, vamos subir aqui e adicionar uma nova camada. Vamos referenciar o número da camada aqui em baixo e nomear este para ser em vez de um pedal e liquefação, porque é isso que vamos fazer com eles. Então vamos escolher nossa cor que queremos usar. Podemos querer escolher apenas uma versão ligeiramente diferente dessa cor para separá-los . Um pouco de guerra, como usamos este pincel para meus pedais principais. 8. Buds e detalhes: Está bem. Em nossa segunda flor, completamos todas as camadas, assim como foram feitas na flor abaixo dela. Eu quero fazer mais uma coisa para esta flor antes de começarmos na terceira e última flor nesta criação, se você ver aqui nesta flor, você vai notar que há uma sombra sob a área da vagem de sementes, e eu quero apenas ir sob este e sombra também. Vou imediatamente abaixo das sementes. Ad uma camada lá, escolha o meu pincel sangrando suavemente manchado em uma cor preta escura. Ou você poderia fazer um marrom escuro para alarme, opacidade para cerca de metade e usar um pincel desse tamanho. Eu só vou criar um pouco de, ah, ah, sombra semi circular lá, o tipo de sombra que você veria na natureza. Se estiver um pouco escuro, ou recuarei um pouco nessa camada. Vou em frente e mover esta sombra para este grupo daqui para que eu não tenha que criar um novo nome de camada para ele. Então, continuando, vamos olhar e ver como estamos indo com nossas camadas, tenho certeza que estamos indo bem, mas é sempre bom olhar para as informações da tela enquanto você cria. Usamos 25 camadas, então ainda temos 60 para trabalhar, e acredito que podemos definitivamente terminar isso nesse período de tempo. Agora, quando você chegar ao fim desta criação em um momento, você pode querer deixar esta flor onde ela está e as camadas para que os pedais realmente estão descansando quase em cima desta cápsula de infiltração. Ou você pode agrupar esta flor inteira juntos como um grupo ou achatar as camadas. Se você está na fase de achatar sua criação e movê-la abaixo desta flor para que os pedais realmente caiam atrás dela, cabe a você e o que você quer fazer quando chegar a esse lugar. Vamos olhar em nossa foto de referência por um momento e você verá que esta próxima flor é muito diferente. Tem pedais de pico muito curtos que ainda não se desenrolaram. Tem mais pedais aqui ao redor da base, indo para baixo em vez de para cima. Isso vai formar um aberto e, em seguida, apenas apenas por trás de tudo. Você pode ver a pequena parte da cabeça da vagem de sementes lá dentro. Então, se você quiser deixar isso para referência apenas para obter a forma básica e comprimento dos pedais, correto, você pode fazer isso. Você percebe que estes ou não rosa claro dificilmente. E eles são quase brancos ou muito brilhantes perto das pontas. Então eu vou criá-los e eu estou mais claro rosa do que as duas flores aqui. E então eu vou voltar com meus destaques e destacar apenas a borda as pontas para cima desses pedais para dar o mesmo olhar que temos aqui. E eu acho que está tudo bem no começo, quando você está aprendendo a desenhar, aprendendo a colocar as coisas e tentando fazer as coisas parecerem tão naturais quanto na natureza. Eu acho que é perfeitamente bom usar uma foto de referência. Eu encorajo você a não copiar exatamente para, você sabe, fazer suas próprias coisas, criar suas próprias composições. Eu encorajo você a não copiar exatamente para, você sabe, fazer suas próprias coisas, Mas no começo, é uma ferramenta muito boa tem que usar, e eu gosto de tê-lo eu mesmo. Então eu vou escolher um rosa muito claro aqui, e eu vou usar este primeiro pedal e folhas pincel. Vou certificar-me de que o tamanho é relativamente pequeno. Vou deixar a opacidade em plena capacidade. Quero virá-lo de cabeça para baixo. Deixa-me dizer-te porquê. Muitos desses pincéis, eu acho, funcionam muito melhor quando você está criando e fazendo um traço descendente. Além disso, é muito mais fácil para a maioria das pessoas manter o controle de sua pressão e seu acidente vascular cerebral ao criar um acidente vascular cerebral descendente. Quais são as vezes que o AVC ascendente tende a balançar ou a banda de um jeito ou de outro? E para mim de qualquer maneira, é mais fácil controlar meus traços se seus traços descendentes. Então eu vou virar minha ilustração como de cabeça para baixo para criar esses pedais. Então vamos começar uma nova camada no topo da nossa segunda flor, e será para ver pedais liquefeitos, e vamos criar nossas camadas nisso quase exatamente como fizemos com as outras camadas. Exceto que nós não teremos exatamente o mesmo topo de camadas porque nós temos que criar este detalhe aqui que não está presente e as outras duas flores. Mas vamos começar aqui e vamos renomeá-lo, e isso será camada para ver pedais e nós vamos liquefazer eles. Vou fazer um M um derrame muito controlado. Abaixo com este pincel, vamos começar um pouco de luz para dar um tipo menor de começo. Peito para baixo um pouco mais na porção mais larga quando você faz seus primeiros traços com esta cor. Se você pensa, Oh, essa não é a cor que eu queria ou isso não é exatamente o que eu tinha em mente. Não se preocupe com isso. Vá em frente e crie seus traços e entraremos em matiz, saturação e brilho no painel de controle aqui. E, hum, ajuste esse dedo rosa onde você gosta, e eu vou desligar a foto, disse que eu não estou tendo uma falsa noção de como essas dicas realmente são leves. Agora. Você poderia deixar esta cor exatamente como ela está lá, ou você pode ir aqui e usar um dos meus truques favoritos que eu já mostrei antes. Eu só jogo com o controle deslizante aqui para ver se eu chegar mais perto de uma cor que eu queria. Eu acho que isso é na mesma família que eu esperava dedo do pé ter no início, mas ainda é um pouco rico demais, Então eu vou aumentar o brilho primeiro. Estou um pouco saturado. Pode não ser fiel às cores reais na natureza, mas com as outras cores na minha composição. Acho que essa cor funciona muito bem. Vou entrar e liquefazer um pouco agora. Você vai notar, entanto, no entanto, que nesta flor, os pedais Thea não precisam ser quase tão líquidos como nas flores maiores com os pedais que caíram. No entanto, eu vou liquefazer cada um destes apenas ligeiramente para dar-lhe o mesmo olhar que o resto da composição tem. Você sabe, fez aquele pincel que eu disse para você usar para estes pedais dá-lhe um vale natural muito agradável bem no centro do seu pedal, que é um olhar muito agradável e um toque muito agradável para as flores ANC álcool. E se você pegar uma dessas pétalas completamente do jeito que você não quer, não se preocupe. Você pode recuar pressionando, desfazer ou simplesmente usar sua borda em um momento para limpá-la. Eu não gosto que o meu pincel de borda seja maior do que apenas um pedal, porque você não tem tanto controle sobre o que ele está fazendo, e eu gosto de fazer as pontas aqui sem brilho e, em vez disso, apontar no final. Então, esses são os nossos pedais de liquefação. Agora podemos copiar esses pedais e criar um nível de curvas em cima deles. Então vamos fazer isso. Vamos duplicar. Vamos em frente e nomear este três c e será pedais, curvas, porque é isso que vamos fazer com isso. Deixe essa camada que você sabe que vamos fazer é passar por cima, vai aumentar os níveis de luz nisso, diminuir os níveis mais escuros, e você vai ver isso em total opacidade. Isso é o que temos sobre a flor menor. Eu não vou fazer uma camada de cera quente porque os pedais são tão pequenos, e eu quero que eles pareçam suaves e não ter a variação e cor que os maiores fazem. Então vamos pular a cera quente e as curvas de cera quente, e vamos para os próximos destaques do dedo do pé. Mesmo que eu esteja pulando essas camadas e indo direto para os destaques, eu não vou me lembrar das minhas camadas no topo. Eu vou deixar a numeração exatamente como eu tenho abaixo para que seja mais fácil para mim quando eu olhar para ele para realmente ver o que eu fiz. Então, este vai ser seis. Veja, Destaques não escolheria branco novamente. E eu vou usar o mesmo pincel que eu usei antes da mão porque eu apenas e muito melhor no curso para baixo do que o para cima. Eu vou virar minha ilustração de cabeça para baixo novamente e eu vou movê-la, mover minha opacidade para cerca de metade e testar isso. Mova-o desta forma. Eu vou apenas fazer dicas brancas em cada um destes e ver como eu gosto tudo o que realmente vamos precisar para didio é a borda sobre estes. 9. Adição de um plano de fundo: O que faremos a seguir é duplicar nossos destaques. Coloque o destaque em cima, o que está na parte inferior. Vamos renomeá-lo como a camada de sombra será sete. Veja Sombra a Sombra apagar caso apaguemos parte do detalhe. Podemos encher essa camada de preto, como fizemos aqui. Mas mais uma vez, eu quero que este dedo do pé de flor pareça um pouco diferente porque é apenas um botão. É só um bebê. Então vamos fazer com que pareça um pouco diferente na coloração e na sombra, mesmo que as duas flores maiores e mais velhas . Então o que eu vou fazer é eu vou, então eu vou provar a cor mais escura que temos aqui. Eu estava tentando fazer nossa sombra fora dessa cor, então vamos dizer que já temos Apple lock on vai dizer camada Feel. E então, em vez de apagar qualquer um deles para começar, vamos selecionar e movê-lo um pouco mais Agora vamos voltar no modo de apagar com o braço manchado em um tamanho muito pequeno, porque este flores muito pequeno e com a ponta do pincel em 100%. Mas bem pequeno. Vamos entrar e qualquer lugar que não gostemos da sombra aqui. Se você pudesse apagá-lo e ele criará um ponto de vida novamente. Às vezes, a sombra é muito boa para adicionar alguns detalhes extras. Se você pudesse ver, apague rapidamente um pouco disso. O show cores brilhantes de volta através antes de ir mais longe, retirando a parte inferior fora deste. Vamos tirar nossa vagem desta flor. O pod de sementes é de quatro camadas, as cores e a textura, além da camada de sombra. Vou derrubar o grupo. Vou duplicar o grupo porque é isso que queremos que apareça. Mas no novo grupo, não precisamos dessa camada de sombra. Então, basta ir lá e excluí-lo e, em seguida, recolher o seu grupo novamente. Então vamos selecionar o novo grupo. Então ainda está aqui e precisamos movê-lo. Vamos movê-lo para a posição para que possamos obter o tamanho que queremos. Ok, vamos torná-lo muito menor porque esta é apenas uma flor de bebê e eu acho que quero talvez até girar ligeiramente. Eu realmente não gosto da maneira como ele está sentado lá e quero girá-lo apenas um pouco. Então, uma vez que você tem lá, você pode fazer uma corrida. Se você quiser um pouco do detalhe fora disso. Ok? Eu gosto de onde isso é. Agora eu vou desenhar a parte inferior deste, que é muito diferente olhar. Vamos selecionar um verde médio. Vou usar o mesmo pincel, este que usamos para os pedais de luz. Porque esta parte inferior é muito semelhante e estrutura para os pedais apenas muito mais curto. Vamos subir aqui e adicionar uma nova camada, e esta será a camada oito. Mas aqui em baixo, oito eram detalhes de darting e nove foi brilho aparecer. Oito não vai ser detalhes obscuros. Serão só detalhes. Então vamos renomear essa nova camada. Vou começar aqui no centro e descer assim e criar um olhar mais longo, quase cata-vento. Usamos pinceladas muito curtas para criar detalhes mais curtos e curtos aqui com pedais muito curtos em verde. Então eu vou entrar em liquefeito e lenço minha borda para desenhar alguns de volta, para ser apontado do jeito que eu quero. Se a minha pressão não é sempre exatamente certa para fazer o pincel se comportar da maneira que eu vejo na minha cabeça, vou adicionar mais um pouco Então eu vou voltar para isso e bater nele mais uma vez. Mais uma vez com a minha ferramenta de ponta. É meio incrível, não é? O que faz, eu adoro. Realmente. Vamos voltar a subir o caminho. Mas vai ver se gostamos disso ou se queremos apagar alguma coisa. Em um mundo perfeito, eu apagaria alguns deles um pouco e adicionaria outros detalhes. Mas o que eu vejo que eu quero mudar mais do que qualquer coisa é aparecer nestes pedais aqui . Vou bater-lhes de novo com a minha liquefação. Eu vou fazer a piscina neles porque eles realmente não deveriam estar apenas pendurados lá fora no espaço. Eles devem estar conectados um pouco a isso. Eles estão conectados. Então agora temos os detalhes aqui. Aqui em baixo temos detalhes obscuros, mas são apenas detalhes. E agora vamos adicionar um brilho ao topo disto para os destaques. Então vamos adicionar uma camada renomeá-lo nove c brilho. Use o pincel globo na mesma cor com traços muito, muito curtos. Vá para a borda novamente na camada de brilho e apenas em Onley nesta extremidade aqui, a extremidade menor torná-los um pouco pontiagudos, assim como o seu homólogo abaixo deles que eles pertencem. , Neste ponto, muitas pessoas que usam tintas alcoólicas criarão um fundo da Alcohol Inc. Eles vão ou pintado um ou fazer algumas manchas extras e marcas d'água. Então eu vou mostrar a vocês como seria se fizéssemos isso. Vou até o fundo. Vamos em frente e apagar esta imagem do espaço, vamos para a parte inferior e adicionar uma nova camada, e isso vai realmente ser uma camada de fundo nessa camada de fundo. Vou importar alguns fundos da Alcohol Inc que pintei da minha outra turma. Você pode realmente gostar de fazer a outra aula e ver todas as diferentes ferramentas e todos os diferentes pincéis que o ar naquela classe é. Bem, eu acho que eu vou importar este porque eu gosto das cores nele e eu colocá-lo lá atrás e eu vou esticá-lo. Ok, lá. Esticámo-lo todo o caminho até a borda, até as bordas do nosso trabalho. Então é assim que você é Alcohol Inc Florals ficaria com o fundo da Alcohol Inc atrás deles. Uma vez que você colocá-lo no lugar, você pode baixar sua opacidade para ver como você gosta de ser um olhar muito mais silencioso. E você também pode entrar em matiz, saturação e brilho e mudou completamente a cor do fundo. Basta ter em mente que, como o plano de fundo é tudo uma camada quando você faz uma mudança de cor, vai ser uma mudança global. Ele vai mudar todos os matizes no fundo, dependendo de como você os colocou. Então, antes de entrarmos em matiz, saturação e brilho, vamos tornar nossa criação um pouco menor. Mova-o para o topo da nossa tela e para que não seja bloqueado aqui. Então vamos começar com o nosso controle deslizante superior, e como você deslizá-lo em uma direção, ele vai levar todos esses valores diferentes no fundo e mais ou menos igualado eles dedo uma cor, apenas provavelmente não o que você está vai querer. Basta ter em mente que essa é a beleza de ter um monte de camadas diferentes é que você tem a capacidade de controlar todas essas cores por conta própria. Então aqui é sobre onde estávamos no meio. Mas você também pode aumentar a saturação se desejar no fundo para a leveza ou a escuridão. Claro, só estou tentando mostrar o que é possível, não necessariamente qual é a melhor opção. Então temos outro passo que podemos seguir. Neste ponto. Podemos pintar algumas folhas aqui no dedo do pé, adicionar um pouco de enchimento em algumas dessas áreas onde não há quaisquer elementos se você quiser fazer isso. Então, vamos rever rapidamente o processo de criação de folhas. Agora, nós não vamos para o topo de nossa pilha posterior para criar todas as folhas porque queremos que elas sejam em camadas e intercaladas da mesma forma que as flores são. Podemos começar no topo da nossa pilha e desenhar algumas folhas para esta flor. Este será um número totalmente novo para esta camada. Será 10 para a base da folha, e podemos usar essa mesma numeração durante todo o resto da ilustração da flor porque eu estou começando com esta flor e porque isso tudo associado a esta flor tem um C depois dela. Vou começar as folhas às 10. Veja cada vez que eu adicionar folhas a essas outras duas flores, eu vou nomear essa camada apropriadamente a ou B para que eu saiba quem essas folhas pertenciam. Teoh, você pode não entender a convenção de nomes aqui no início, mas eu acho que uma vez que você começar a trabalhar com ela e você nomear suas camadas dessa mesma maneira, você verá o sentido e a lógica disso, especialmente se você voltar para uma peça que tem muitas camadas e você pode ver exatamente quais são as camadas e qual elemento elas pertencem. Dependendo da letra associada a eles. Venha. As folhas de flores são muito alongadas, com um pouco de uma borda irregular para elas. Eu vou usar este tom claro de verde que eu usei para isso porque eu posso fazer todas as folhas que cor na base e, em seguida, escurecer as outras camadas sobre eles para criar profundidade e dimensão. Vou usar o pedal folhas escova para colocar suas folhas, considerar sua composição e também onde uma folha pode ocorrer na natureza. Eu tenho este lugar bastante vazio aqui e, claro, toda esta área aqui onde eu vou tirar uma licença. E então vamos fazer nossa primeira folha começar aqui e subir. Você pode atravessar esses outros pedais Utkan, que mais tarde enfraquecemos uma corrida e fazer parecer que está atrás desses pedais. 10. Adicionando folhas: então temos outro passo que podemos seguir. Neste ponto. Podemos pintar algumas folhas aqui. Adicione um pouco de enchimento em algumas dessas áreas onde não há quaisquer elementos se você deseja fazer isso. Então, vamos rever rapidamente o processo de criação de folhas. E nós não vamos para o topo da nossa pilha posterior para criar todas as folhas porque queremos que elas sejam em camadas e intercaladas da mesma forma que as flores são. Podemos começar no topo da nossa pilha e desenhar algumas folhas para esta flor. Este será um número totalmente novo para esta camada. Será 10 para a base da folha e podemos usar essa mesma numeração durante todo o resto da ilustração da flor porque eu estou começando com esta flor e porque isso tudo associado a esta flor tem um C depois dela. Vou começar as folhas às 10. Veja, cada vez que eu adicionar folhas a essas outras duas flores, eu vou nomear essa camada apropriadamente a ou B para que eu saiba a quem pertenciam essas folhas. Teoh, você pode não entender a convenção de nomes, mas eu acho que uma vez que você começa a trabalhar com ela e você nomeia suas camadas. Da mesma forma, você verá o sentido e a lógica disso, especialmente se você voltar para uma peça que tem muitas camadas e você pode ver exatamente quais são as camadas e a qual elemento elas pertencem. Dependendo da letra associada a eles. Venha. As folhas de flores são muito alongadas, com um pouco de uma borda irregular para elas. Vou usar este verde claro para desenhar algumas folhas. Nesta primeira parada aqui, eu vou usar este primeiro para criar pequenos estoques onde a flor onde as folhas de flor de cone será anexada a quem foi para liquefazer antes de ir mais longe, bater sua ferramenta de borda e torná-la apontada um pouco aqui e apontar um pouco para a origem e e o final final final. Vamos usar este pincel maior para criar as folhas porque as folhas são bastante longas e afuniladas. Faça algumas das folhas subir, faça algumas delas girarem. Não se preocupe se estiver sobrepondo essas outras flores. Depois de fazê-los olhar do jeito que você quer que eles olhem. Você pode entrar e uma corrida ou mascarar áreas para que você tenha um efeito de camadas real conosco . Então vamos usar nosso empurrão e entrar em cada uma dessas mãos. Dê a ela aquela aparência da Alcohol Inc. Para usá-los na borda externa de suas folhas, você dará as folhas de flor de cone. Eles são, hum, muito pouco de aparência de bordas irregulares que eles naturalmente têm. - Ok , nós temos nossas folhas para isso no lugar, e você pode ver que eu provavelmente quero que esta folha para ir atrás dos pedais. A maneira mais fácil que eu acho de fazer isso é baixar a opacidade para que você possa realmente ver os pedais atrás dele, ver sobre onde eles estão e, em seguida, agradecer seu apagamento com escova de sangramento macia e borrada. Apenas uma corrida, uma crença de arroz para que os pedais são autorizados a vir para a frente. Ok, agora temos a folha subindo atrás dos pedais e deixando os pedais para a frente. Nós também podemos ir em frente e uma corrida um pouco da folha aqui para que pareça que ele está indo atrás da flor neste ponto também. Agora o que podemos trazer a opacidade de volta à capacidade total para que possamos ver o que temos em cima desta base de folhas. Queremos ter, alguns destaques e possivelmente até alguns detalhes obscuros, assim como fizemos aqui. Não vamos adicionar pedais. R Não vamos adicionar uma camada de curvas em cima disso, mas vamos fazer realces e depois sombra. Então nosso próximo seria o destaque nas folhas. Vamos nomear este 11 Ver destaques. Mexa-se, dedo do pé. Por quê? Gosto de fazer meus destaques e branco e depois discá-los de volta. Se eu acho que é demais, eu vou para este pincel menor aqui, entanto, para fazer os destaques nessas folhas. Vamos fazer zoom aqui para vermos um pouco melhor o que estamos fazendo. Vou usar o mesmo pincel aqui para os destaques porque quero que ele imite o tamanho e a forma e o fluxo das folhas que já pintamos. E o que, é claro, vamos alterar muito este destaque. Então faça isso. - Ok . Quando você tiver feito isso, você pode voltar aos destaques com sua corrida muito rapidamente e brevemente uma corrida. Você foi apagado antes do dedo do pé? Deixe os pedais das outras flores passarem se precisar. E vamos também diminuir a opacidade de nossos destaques para que eles não sejam tão esmagadores. E vamos duplicar a camada de destaque. Vai estar por baixo, e vai chamar-se 12. Ver sombras uma corrida. Faremos justiça. Fizemos nos pedais. Ativar Alfa Lock, Selecione preto. Diga para encher a camada de preto. Desligue o Alfa Lock. Pegue nosso pincel de corrida. Então, agora aperte a seleção para isso. Lembre-se, no resto de nossas sombras nós empurrá-lo sobre cerca de três pixels e ligeiramente para cima. Vamos cutucar essa sombra. Se você desligar e ligar. Você pode ver o que ele adicionou pode ver se ainda há áreas que podem precisar ser apagadas. Ou você pode ver se você gosta, você pode discar de volta a opacidade ou deixá-lo como ele ISS. E agora, só por um último pequeno toque, vamos para o topo dos destaques. Adicione mais uma camada com o número da sorte 13. Vai ser um detalhe de dardos no topo das folhas. Só vai ser uma pequena quantidade disso. Queremos escolher um verde muito escuro que vai usar o primeiro pincel em um tamanho muito pequeno. Vamos em frente, fazê-lo em plena capacidade. Vamos explodir isto para vermos o que estamos a fazer. Vou adicionar uma pequena listra escura até o centro da folha novamente. Então, um empurrão rápido, uma vantagem me dará o que quero aqui. 11. Concluir a Foliage: saiu muito rapidamente. Eu vou completar folhas de desenho sobre o resto desta ilustração 12. Personalize seu plano: Y la eu terminei todas as folhas, e é hora de nós colocar os retoques finais sobre isso e seguir em frente as várias coisas que você pode fazer. Neste ponto, vou mostrar-lhe algumas das coisas que eu gosto de fazer bem, para começar, para começar, este pano de fundo que inicialmente colocamos lá é um pouco demais com todas as crenças. E as folhas são um pouco escuras demais da minha preferência, então podemos mudar algumas dessas coisas e ver se você gosta mais. Uma das coisas que você pode fazer é ir até o seu fundo e diminuir sua opacidade ainda mais se você quiser, para torná-lo um pouco mais sutil e não tantas coisas diferentes acontecendo. Ou você pode desativá-lo completamente e criar um novo plano de fundo. Às vezes, é difícil saber que cor ficará bem com a sua composição uma vez que você chegou a este ponto. Então vamos criar uma nova camada em cima do fundo existente, e vamos apenas escolher uma cor fora da vontade de cor para preenchê-lo com. Eu vou usar amarelo claro, então vamos para essa camada e dizer Phil Layer. E lá temos e luz bem, temos um amarelo médio. Eu vou me certificar de que eu desligo esse outro fundo da Alcohol Inc, então não vai interferir se eu baixar a opacidade deste. Então vamos fingir que achamos que o amarelo é horrível, porque eu acho que o amarelo é horrível. A melhor maneira de saber qual cor pode realmente ficar bem com todas essas cores para voltar ao nosso bom amigo matiz, saturação e brilho. Vá para o topo e mova o controle deslizante, mova-o lentamente para a esquerda e veja as cores que ele está criando no fundo. Quando você encontrar uma cor que você gosta com o fundo, você pode parar e então fazer algo com o brilho ou saturação. Estou indo na outra direção para ver se há algo que eu gosto mais. Não é estranho como as cores das flores realmente parecem tão diferentes apenas mudando a cor do fundo? Sabe, eu realmente acho que eu gosto desse azul, mas eu quero mais leve. Então, agora vou mover a minha leveza e quer saber? Eu meio que gosto daquele azul. Acho que posso fazer algo com esse azul. Agora, vamos ver se eu queria estar mais saturado, uma espécie de ovo de pintarinho, azul turquesa ou menos saturado mais em direção a um azul cinza. Eu gosto um pouco mais saturado por lá. Agora, a próxima coisa que você pode querer fazer é criar uma camada em cima disso. Pegue seu pincel manchado de sangue. E lembro-me que o amarelo era muito bonito com estas flores. Agora, com este pincel, eu vou para esta nova camada. Vou fazer o tamanho do pincel bastante grande. Eu vou colocar um pouco de cor atrás dessas flores para ver se eu gosto de amarelo atrás delas para tipo de emoldurá-los, deixá-los fora, fazer parecer muito ensolarado e direito contra o azul. Aquele chão. Sério, há um milhão de coisas diferentes que você poderia fazer com este fundo agora para melhorá-lo . Vou mostrar-vos muito rapidamente algumas coisas com as quais podem brincar, experimentar, para ver em que direcção querem ir. E agora criou esta faixa de cor bem no meio. Agora, nessa camada, que é por si só, os amarelos velhos por si só. Veja, eu vou para Gazi, hum, chato, e eu vou deslizar meus ajustes e ver o que está acontecendo aqui até a borda do amarelo. Está desfocando, desfocando, desfocando em uma linha muito indistinta para o azul, que eu meio que gosto disso. Eu vejo mais sobre lá. Certo, vou deixar lá agora. Eu mencionei que não gosto de como as folhas são escuras. Não é que eles sejam muito escuros na cor. É que eles são muito proeminentes com as flores. Então eu vou começar por baixo. Bem, primeiro, vamos corrigir esse problema que tem me incomodado. Vê estes selos aqui? O relógio vai desligá-los e eu os vejo. Isso é geléia. Passar por aquela flor tem me incomodado desde o início, então finalmente vou conseguir correr com ela. Nós só vamos levantar aqui. Então não está mostrando através dessas pétalas de flores porque pétalas de flores não são puras. Eles não são feitos de Tapia onde chiffon e eu queremos. Lá eu corro esse estame. Agora não me incomoda mais. Acho que o caule aqui está bom. Isso parece bom. Continuando aqui estão nossas folhas que são as folhas da flor A. Temos a base, a sombra, osdestaques e os detalhes escuros. Continuando aqui estão nossas folhas que são as folhas da flor A. Temos a base, a sombra, os Então vamos fazer isso. Deslize para a direita até ficarem azuis. Só as camadas de folhas. Veja que agora isso é agrupar essas quatro camadas em um grupo. Se recolhermos o grupo e o desligarmos e ligarmos, verá qual parte. Esses são. Mas vamos achatá-lo agora. Eu quase nunca achatar nada na minha arte original para os propósitos desta aula, porque eu não duplicei toda a minha obra de arte. Eu vou achatar as folhas juntas uma vez que as folhas de ar achatado, você pode então reduzir a opacidade dessas folhas. Torná-los menos proeminentes em relação às flores, que é o que estou tentando alcançar aqui. E coloquei essa opacidade em 64%. Vamos praticamente duplicar a mesma opacidade com as outras folhas. Então vamos subir até encontrarmos nossas outras folhas. Aqui estão essas quatro camadas, detalhes escuros destaques. Grupo Base da Folha Sombra. Vamos colapsar o grupo e achatá-lo, e agora também podemos reduzir a opacidade nesse segundo grupo de folhas para cerca de 60% parece que é o que eu prefiro. Vá para o topo para o seu último grupo de folhas são um furto para o grupo certo lá ele iss achatá-lo e reduzir a opacidade. Agora, a última coisa que vamos fazer e deixe-me dizer isso agora para que você esteja ciente que eu espero plenamente que suas obras-primas de flores se destacem até agora que isso vai parecer um dedo de jardim de infância pintando duas coisas que eu realmente amo jardins de infância e pintura de dedos. No entanto, eu tenho fé em você que seu trabalho vai colocar este aqui completamente envergonhado. Uma das últimas coisas enfraquecer dio iss e uma camada no topo mudar nossa cor dedo branco ir para nossos pincéis de pintura naqueles pincéis. Não temos apenas pincéis, mas selos. Alguns dos selos são gotículas de água. Eu gosto disso. Vou começar em plena capacidade. Você vai ver se você mudar isso para cima e para baixo, ele vai para tamanhos diferentes. Agora eu vou apenas para a dor carimbar algumas manchas de água na minha arte. Às vezes é difícil ver realmente o que você está fazendo. Então aqui está o que vamos fazer para que possamos dizer o que estávamos fazendo. Agora vamos duplicar a camada para que seja duas vezes mais branca e vamos fundir essas duas camadas para baixo. Então poderíamos pegar nosso pincel de corrida A. E onde temos muitas manchas de água, podemos apagar algumas delas. Ok, então eu realmente não gosto desse para aquele. Talvez não toda essa. É difícil errar com as manchas de água. Eles realmente adicionam um elemento muito bom a ele, mas você não pode exagerar. Você não quer que pareça que está absolutamente debaixo d'água, e deve haver peixes nadando por aqui. Ok, então depois de duplicá-los e torná-los brancos, vamos duplicá-los novamente na camada inferior. Hite, Alfa Lock. Escolha preto para a sua cor. Phil aquela camada com maçã preta virar, olhar para fora, bater, selecionar. Mova a camada de sombra para cima, veja como é agradável e, em seguida, reduza a opacidade dessa camada de sombra. Portanto, não é tão afiado e causar iam borrar a camada de sombra para que seja mais agradável. Em seguida, vá para a sua camada branca e reduza essa opacidade para que o branco não seja tão brilhante. Por quê? E lá temos. Bom trabalho, pessoal. Obrigado por aguentares aqui. Sei que foi bastante complexo, mas você fez um ótimo trabalho. E estou ansioso para ver seus projetos que você postar. Agora, respire um pouco, pegue uma xícara de chá ou café ou um copo de água, e eu volto logo para mostrar algumas belas simulações que eu criei usando a ilustração que criamos nesta aula. 13. Mockups e material de bônus.: depois de concluir sua ilustração. Agora o que? Minha coisa favorita a fazer com minhas ilustrações é enviá-los para uma empresa impressa sob demanda e colocá-los em itens que eu mantenho ao meu redor todos os dias. Isso me faz sentir realmente realizado quando eu uso um item que tem o meu design sobre ele, e eles fazem presentes impressionantes também. Então eu compilei para você meus fornecedores favoritos de impressão sob demanda que eu uso pessoalmente, eles são todos testados. Eles têm excelente atendimento ao cliente, e seu tempo de entrega é muito rápido. Basta polir seu vídeo e fazer uma captura de tela desta página para manter a mão para referência. Então, agora vamos pegar o design que acabamos de criar. E olhe para ele em vários produtos diferentes dessas empresas. Espero que gostem deste temade apresentação de slides tema . Ao lado de slides estão flores do meu próprio jardim que eu estou dando a você como material bônus. Sinta-se à vontade para fazer uma captura de tela a partir desta apresentação de slides e testar suas novas habilidades. Eu adoraria ver isso postado na área de projetos. Muito obrigado por fazer parte desta experiência de aprendizagem. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise