Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Anna, ilustradora freelance e designer de superfícies. E nesta aula, vou mostrar a vocês como
criar Flores em estilo caneta e tinta no Procreate. Vamos passar por diferentes exercícios para ganhar prática. Vou mostrar-lhe os diferentes pincéis que uso, como você pode modificá-los. E as técnicas de sombreamento mais comuns. Eu lhe forneço alguns exercícios e delinear caras para acompanhar. Não importa quanta experiência você tem. Essas aulas são para qualquer um que tente melhorar com o trabalho de linha através da prática. Agora, para o seu projeto de classe, eu quero que você crie sua própria flor usando qualquer um desses traços que praticamos na sala de aula e compartilhá-lo na seção de galeria de pressão. Então vamos começar.
2. Projeto do curso: Para esta classe, você vai em um iPad com um lápis Apple ou uma caneta compatível com o iPad, você pode baixar os recursos na galeria do projeto. Para o seu projeto de classe, eu quero que você crie sua própria flor usando qualquer um dos traços que
praticamos na aula e compartilhá-lo na seção delicatessen. Então vamos para o vidro.
3. Pincéis: Tudo bem. Vamos começar por percorrer os diferentes tipos de pincéis que eu uso. Nós vamos para o pincel Library Open Inc em e você vai encontrá-lo caneta técnica na prateleira. Já foi. Estas escovas são perfeitas para linhas claras em pequenos detalhes. Você pode usá-los na parte interna fora o melhor, ou alívio sempre em tamanhos pequenos. E eu também uso a caneta do estúdio ou as dicas de esqui em pincel para fazer o esboço em algumas áreas que eu quero que eles sejam mais escuros. Estes são apenas os meus preferem pincéis sobre os que eu uso mais, mas você pode usar qualquer escovo como com este pincéis. Você pode criar variação de maneira, e isso é realmente útil em uma caneta. Uma próxima vez, dois grandes volumes e movimentos. Mas se você quer que seu visual seja mais gráfico, você faz seu peso mentiroso consistente. Aqui estão dois exemplos, para que você possa ver a diferença no 1º 1 O Lang tem da mesma maneira, mas no 2º 1 o Lang é mais grosso, onde eu quero volume em uma sensação de movimento. Tudo que eu apenas disparando o peso agora para grande lá na Dimension Toe, nosso trabalho de linha, podemos aplicar efeito de sombreamento em algumas áreas com diferentes técnicas de linha. As técnicas mais comuns são a eclosão. Estas são linhas retas muito próximas. Eles vão da mesma maneira e nunca se sobrepôs, e você pode se preocupar este espaço entre as linhas para obter um grande efeito. Então você tem eclosão cruzada. É a mesma ligação, mas neste,
a linha se cruza. Quanto mais as linhas se cruzam, escuro fica, e você pode ir em qualquer direção mergulhando. São só pontos. Você pode combinar tamanhos diferentes nessa camada sobre camada para obter mais textura na morte e rabiscos. Estas são marcas de forma aleatória sem controlar a forma que você cria. É técnica muito rápida se você fizer isso, e também há linhas de contorno cruzado. Estas são direções, piadas que seguem ao longo do formulário para classificar novamente, volume e movimento. Eles podem ser feitos em qualquer uma das técnicas anteriores. Estas são todas técnicas realmente agradáveis, mas para sombreamento, eu prefiro pessoalmente usar eclosão e mergulhar ou uma combinação de ambos. E, finalmente, este não é um sombreamento do pescoço, mas alguns artistas completam o quintal com manteigas ou texturas em preto e branco. Preciso que mandem a escola Tongo. Não é algo que vamos ver nesta aula, mas eu só quero que você saiba que existe se você quiser um dia seco.
4. Prática 1: Ok, a melhor maneira de aprender através da prática. É por isso que no final da aula, fazemos um pincel. Mas antes que você abordou em um todo a nossa paz, você precisa se sentir confortável com os tipos de sombreamento. Eu sou maçãs e posição, e você também pode descobrir que tipo de técnica. É mais o seu estilo e descubra o que é mais natural para você fazer. Então eu criei exercícios práticos para você. Eles estão no ato pincel na seção de recursos em um formato de ovo forma uma vez que você baixá-lo importado para o seu campus no procreate. Nesta parte, além de ganhar prática em se acostumar com as técnicas, tentará trocar pincéis e tamanhos. Você começa a saber quais pincéis você ama? E também você pode ter um ir para o pincel porque às vezes limitar suas ferramentas pode torná-lo mais foco. Criar nova camada para trabalhar. Desta forma, você pode reutilizar as folhas uma e outra vez. Esse é um dos benefícios, trabalhando digitalmente. Agora vamos começar com a caneta do estúdio,
fazendo a eclosão, fazendo a eclosão, assumindo sua bússola para que você possa ver melhor fazer as linhas retas de engarrafamento em
tamanhos diferentes . Primeiro sorriso e mudou para um tamanho maior. Como eu disse, isso é para você ganhar precisão, mas também para ver o que escovo como você prefere uma linha leve ou mais pesada. Tenha isso em mente enquanto faz isso. Agora vamos começar com o salto. Agora este aqui é realmente coisa, e se você precisa de uma linha menos instável, você pode aumentar a racionalização. Estou tentando torná-los o mais consistentes possível, mas o ar aqui é para praticar. Não quero torná-los perfeitos, especialmente quando estamos desenhando flores. Mudamos para a caneta técnica. Este é um dos meus pincéis favoritos, porque quando você pisca, você pode ver a linha. Isso é realmente uma coisa como uma agulha. E você pode ver como eu estou fazendo os traços que eles ficam melhores em mais consistentes em comprimento e no espaço entre eles e finalmente vai tentar. O pincel de fita fina agora na linha inferior tentará. A mesma corrida também está em dois tamanhos diferentes, grandes e pequenos, mas desta vez fará a eclosão cruzada. Esta técnica de eclosão cruzada é especialmente boa para grande questão de textura para usá-lo na parte de
carimbo fora de uma flor, ou talvez para o centro do dia,
ver, ver, ou é um pouco de farinha. E nós terminamos esta parte fazendo as mesmas técnicas, mas com traços baixos, que você
possa ver se é mais fácil para você fazer as linhas dessa maneira. Se não, basta girar seu passe do campus você vai. - Você também
pode fazer a eclosão, combinando as linhas retas com linhas menores ou pensamentos, sempre tentando coisas novas. Explore o seu estilo. Agora algumas coisas para fazer, rabiscar e abruptamente. Experimente o ben técnico com as simplificações ao máximo. Desta forma, você pode sentir alguma resistência no pincel e grande o estilo mais controle fora. Esta técnica torná-lo maior para um olhar mais ousado, e se você baixar a racionalização, a linha se move facilmente então não é tão perfeito, mas é muito mais rápido para o mergulho. Você pode fazer os pontos um por um e jogar com os tamanhos. Mas se você não tiver paciência para fazer um por um, você pode beber as configurações do pincel e fazê-las de uma só vez. Vá para as configurações de impressão do estúdio e aumente o espaçamento em cerca de 50% sobre
o atirador para o máximo a inclinação. É mais aleatório, e você não pode controlar o espaço entre cada ponto, mas parece muito bom em um pincel de tamanho pequeno. Você também pode aumentar o espaço em todo o caminho e remover o atirador e usá-lo para classificar luzes
retas. Estes, eu uso mais com tocar. É a linha íngreme. Agora vamos para a próxima lição.
5. Prática 2: tantas vezes quando usamos cache em um melhor começa. A partir de um certo ponto, eu vou jogá-lo em direções diferentes. Então vamos tomar o café da manhã que Samos antes de trocar os pincéis e ver o estilo que você gosta mais. Primeiro, eu tentei a caneta técnica todos em tamanhos diferentes. Você pode ver que este é o mesmo pincel. A única coisa que eu mudo é o tamanho, e você pode ver como parece diferente. E então eu tentei o pino da concha. Eu realmente gosto de como a loja e parece, mesmo quando é o que leva mais tempo porque você precisa fazer mais traços no mesmo espaço. Bebe muito pincéis e especiarias, então você sabe o que você vai usar mais tarde. E não se esqueça de aumentar o fluxo de cal no pincel para controlar o curso. Agora há também as linhas de contorno cruzado, e você pode usar essa técnica para sombrear em partes como esta. Mas depois tentei usar este cilindro como esta coisa. Vou tentar dar-lhe volume. Isto é para dar dimensão ao caule ou quaisquer outras opções feitas direção de traços seguindo o farm. Espero que você possa ver a diferença e se você fizer isso certo, ele achata a forma e você pode usar este contorno cruzado com todas as técnicas. Você pode estar realmente consciente fora da quadra assim, ou torná-lo aleatório com a caneta de estúdio modificada. Mas primeiro, e se você quiser dedo do pé, você pode usar a ferramenta de seleção para conter a imersão em uma área como ele disse modificou a dor do estúdio na Grécia no shitter no espaçamento. E agora você tem o íngreme Lynn super rápido contido na seleção. E finalmente, vamos ver alguns exemplos de sombreamento em pétalas e saltos. Quando eu tenho um pequeno melhor como este, eu costumo adicionar traços na parte superior ou na parte inferior, e às vezes eu adiciono stickling. Até agora, o número de linhas ou detalhes está ao seu gosto. Esperemos que, temos explorado que nestes exercícios, e também você deve ter uma mente escova preferem por agora é a caneta técnica nesta outra pétala que você pode ver é por isso que lá e eu variou incubação com curtos em linhas mais longas para dar-lhe mais volume. Isso é algo que faço o tempo todo. Eu realmente gosto muito no comprimento fora das linhas. Agora, para as folhas, você pode ter um pouco mais de eclosão cruzada ou grande volume com o contorno da linha cruzada. Sempre siga a forma, Dondo. Linhas retas, para que você possa ver a forma. Não é plana. Eu estou agora. Vou adicionar um passo de linha. Eu realmente gosto de como parece. Uns pontos. É isso. Ok, agora nós terminamos com estes fracos e começar a fazer os nossos finais são.
6. Arte final: e agora vamos classificar nosso pincel final. Espero praticar pelo menos algumas vezes. Você pode usar esta obra de arte e acompanhar ou fazer o seu próprio. Eu vou usar o pincel técnico em aumentou a racionalização como o meu apenas como novamente, e eu vou começar com as folhas menores. Vou fazer uma nova camada e começar a sinalizar. Necessidade do menor e imaginar é apenas um ponto e você adicionar tantos traços como você gosta. E aqui onde eles saem, se encontram, melhor. Você pode fazer alguma eclosão cruzada, e agora continuamos com o resto fora das folhas menores, e eu faço o mesmo aqui. Eu faço as linhas retas realmente próximas umas das outras e, em seguida, a captura grosseira entre o melhor em acreditar para que todas as folhas que são semelhantes em tamanho têm os mesmos traços . - Eu patinei para ver como é, porque digitalmente, nós tendemos a trabalhar muito perto para fazer os detalhes, mas você precisa ver como ele parece como um todo, pelo
menos no início. Então você escala para baixo em Olhe, está
tudo bem e depois siga em frente. Agora eu quero fazer alguns membros íngremes. Então eu escolhi este pedágio de cobrança à mão livre. Eu seleciono a barra que eu quero fazer a mergulhar em um tweet, o pincel como eu mostrei antes. Faça o aumento, eu vou começar a fazer o ponteiro. Farei isso em todas as vidas. Agora faço o pincel voltar ao normal para fazer a eclosão. Esqueci-me desta liga, a última. Agora vou começar com os dois grandes. Primeiro, eu faço um grande derrame no meio. Eu começo a fazer alguns traços em tamanhos diferentes e eu ainda estou usando o pincel técnico. Mas você pode mudá-lo se quiser. Eu só queria mostrar um exemplo simples de como você pode usar as diferentes técnicas em sua rede. Mas você pode ter mais detalhes se quiser ou usar apenas eclosão. Essa parte é com você. - Agora . Estou fazendo algumas linhas indo ao longo de toda a forma da batalha, como o toque do dedo do pé que vimos de volta com mais espaço entre mentiras. Todos eles estão indo para o centro da flor. Eles não são linhas retas, então você pode empurrar movimento em mais corpo. Um e , em seguida, um simples no curto eclosão na borda fora da cama e também um curto eclosão no meio do metal, assim como Edyta. - Finalmente , eu fiz uma luz acentuada apenas no espaçamento fora do pincel, algumas linhas em cada melhor, - e nesta parte eu queria adicionar alguns rabiscos. - Então agora está completo. Você pode deixá-lo assim, ou você não pode mais mergulhar nas grandes vidas como eu fiz aqui e em seguida nós adicionamos um pouco de cor.
7. Adicionando cor: para algo extra. Você pode adicionar cor se quiser. Assim que estiver feliz com o visual final, você poderá combinar as camadas. Você coloca todo o trabalho de linha que você fez no exterior em uma camada, em
seguida, coloca a cor na nova camada sob a arte final. Seja qual for a cor que escolher. Merda quando você fez, Se você não quer ultrapassar os detalhes fora do trabalho linha, eu vou usar um dos meus pincéis favoritos o pincel de lavagem eu uso novamente a ferramenta de seleção para manter a cor dentro das linhas novamente, Eu tenho escolha cor-de-rosa mudo para os seus pedais. Como continuamos usando o pincel de cílios. Mas eu realmente gosto sobre este pincel é que tem transparência. Então, se você quer dedo do pé fazer algumas sombras ou alguma parte realmente escuro, este é um bom pincel para estes. Você só tem que colocar mais pressão sobre o lápis de maçã ou qualquer caneta que você tem. Está bem. Está bem. Finalmente, chegamos ao fim com duas diferentes peças de arte em apenas adicionando um pouco de cor dedo preto,
branco, branco, por favor. Espero que gostes dos dois.
8. Considerações finais: Muito obrigado por ter chegado até aqui. Espero que tenha gostado da aula. Não se esqueça de compartilhar suas flores e siga-me no Skillshare para quaisquer atualizações sobre o agressivo. Tchau.
Ana Di Maria, Designer & Illustrator
