Transcrições
1. Introdução Parte 1: - Olá . Estou começando. Eu sou um ilustrador, designer de padrões de
superfície e algum tempo de metal Smith. Eu estou vindo para você hoje para ensiná-lo como criar uma aparência de álcool simulado usando o iPad e apropriado em Eu projetei várias pressões que são downloads gratuitos com esta classe que irá ajudá-lo a criar este olhar simulado. Eu também incluí alguns papéis de folha de ouro que você pode usar para embelezar seus
projetos acabados , bem como um bloqueio para ajudá-lo a imaginar como sua arte Alcohol Inc seria
semelhante . Presidente em Miria, off print on demand produtos. E eu estou incluindo com isso meus fornecedores favoritos para imprimir no homem para que você possa explorar depois de completar nesta classe, tendo alguns de seus projetos impressos e colocar em diferentes produtos. É tão excitante quando você usa algo em sua vida cotidiana que você criou. E também ajuda a reforçar esse artista interior que todos nós temos que ver algo que
criamos sendo colocado em uso. Vamos para a sala de aula e começar.
2. Parte 2: Então vamos abrir, procriar e escolher o tamanho do documento para nossa primeira criação. Eu vou para aqui para o plus e dizer Criar tamanho personalizado. Eu vou criar uma tela para mim que vai ser em polegadas, e eu vou designá-lo como oito polegadas por oito polegadas a 300 dp I para que ele está sempre no meu menu e eu não vou ter que criá-lo novamente. Ele estará lá pronto para eu usar. Então vamos explorar as duas paletes que eu forneci a você e os pincéis que eu criei especificamente para esta classe. Estes pincéis reagem muito diferente do que muitos dos pincéis que você já pode ser usado, Teoh. Então vamos aqui para a nossa paleta de pincéis. E uma vez que você tenha baixado os pincéis que eu lhe dei com esta classe, eles estarão no topo chamados tintas de álcool. Um. Vamos rolar para o fundo e olhar para esta chamada fita de tinta alcoólica. Agora, para criar um olhar particular, o olhar particular de tintas de álcool. Quero que use seu pincel, possivelmente em seu maior tamanho, mas sua opacidade na metade do caminho vai para seus paladares. Ir para tintas de álcool dois. Essa é uma das paletes que eu lhe dei com esta classe e clique neste cinza médio . Você pode mudar a tonalidade deste cinza médio ao seu gosto depois de
experimentar isso. Mas para mim, isso funcionará bem para este exemplo. Agora, todos esses pincéis são muito sensíveis à quantidade de pressão que você vai
usar em sua tela. Então você vai ver que eu vou fazer um corte diagonal aqui com este pincel. Como eu começo muito leve, não está realmente mostrando agora. Estou pressionando cada vez mais, e agora vou soltar a pressão. Então é muito, muito sensível à quantidade de pressão que você está aplicando, então esteja muito ciente disso. Então este é o pincel de fita de tinta de álcool, que está no fundo do seu paladar. Vou fazer mais uma pincelada com ele para demonstrar. Não se preocupe muito se a opacidade não é exatamente o que você tinha em mente, porque a beleza de criar seu trabalho em camadas já que isso está na camada um é que se eu quiser que isso seja uma opacidade mais leve, eu posso simplesmente ajustá-lo aqui. Se eu quiser que isto seja uma opacidade mais escura, então eu duplicaria essa camada em cima dela. E voilá! Você tem uma camada mais escura, por isso é muito fácil no procreate criar o visual que você tem em mente. Agora vou excluir a segunda camada, já que não preciso dela. E vamos para o segundo pincel em seus menus de pincel e olhar para como ele varia ligeiramente na aparência do seu pincel de fita de tinta este que eu chamei de fofoca para porque ele tem várias
linhas escuras rodando ao longo dele, e é muito bonito se você usá-lo no canto de um dedo do pé do projeto. Acrescente interesse assim, então eu vou fazer isso em uma nova camada. Eu sou muito grande em criar diferentes camadas para cada novo motivo ou item que eu criar porque ele me permite remover essa camada sem ser destrutivo para a aparência geral da minha peça . Vai poupar muito tempo e dores de cabeça mais tarde, então estamos em uma nova camada, e aqui está o pincel Gossamer. Eu vou ir em frente e colocá-lo no tamanho mais alto para tipo de experimentar e diminuir a opacidade um pouco. Eu vou para trás e para a frente neste canto aqui para mostrar a você o olhar que ele tem de diferentes, hum, tons de opacidade e como ele varia daquele pincel. Então é isso que eu chamo o pincel Gossamer. Você também pode usá-lo em uma grande escala em todo o seu projeto, como aqui, isso depende completamente de você. A beleza da arte Alcohol Inc é que ele permite que você use as mesmas ferramentas que qualquer outra pessoa tem, e é um conjunto de ferramentas muito limitado, mas para criar seu próprio visual único e
personalizado. Então aqui eu usei em um canto e lá eu atravessei o topo. Ok, vamos criar uma nova camada para que tenhamos a capacidade de mudar isso tanto quanto queremos mais tarde. E vamos para o próximo pincel. O próximo pincel é apenas chamá-lo de Alcohol Inc número um. Ele tem uma aparência diferente de todos os outros pincéis, e apenas criando o aumento do tamanho ou da opacidade, você pode realmente variar a aparência de cada pincel individual. Então aqui será o próximo pincel de tinta de álcool mais uma vez, muito sensível à pressão. À medida que aguento e aplico mais pressão, recebo linhas mais escuras. Eu sei que é difícil neste momento imaginar como todos esses traços diferentes de um
cinza médio variando em opacidade estão indo para o pé. Acabar sendo algo que você realmente ama. Mas confie em mim, você vai adorar, e você vai ficar muito animado para jogar com ele por horas a fio, criando sua própria visão única. Então vamos para o último pincel aqui, que eu chamo de álcool. É o número dois, e vou mostrar-lhe como é diferente também. De todos os outros. É mais escuro, com uma ligeira distorção de cor no centro. Se eu baixar a opacidade ainda mais e compará-la aqui embaixo, você pode ver como ela se compara. E quando realmente começarmos a criar tintas de álcool, você verá que queremos sobreposição do dedo do pé. São traços na maioria das vezes, porque cria um muito realista Alcohol Inc Look, quando chegamos a fazer isso,
3. Parte 3: Alcohol Inc muitas vezes tem gotículas e o que parece uma mancha de água. Então eu incluí dois tipos diferentes de manchas de água aqui, e eles são realmente bonitos quando eles são usados como o canto de uma peça poderia fazer isso . Você pode colocá-los na esquina assim. Agora, se eu não gostar do último ou não gostar de nada nesta camada. Tenha em mente que porque ele está em uma nova camada, então eu posso apenas ter, embora essa camada realçada em azul, que significa que o procreate percebe que essa é a camada a que estou me referindo. Eu posso então acertar minha não minha seleção, mas minha seta de seleção ativa. E uma vez que eu tenho esta camada com as formigas marchando ao redor do exterior e os pontos
azuis, você sabe que é a ativa. Eu posso decidir se eu gostaria de talvez deslizar essas manchas de água aqui. Talvez eu possa gostar desse olhar ainda mais do que eu, em seguida, onde eles foram originalmente criados. Ou, é
claro, eu posso fazer toda a área da mancha de água menor, ou eu poderia girá-la se eu quiser que eles sejam. Eu não ouço o fundo em vez disso, e você vai ver como nós vamos junto e criar são obras de arte aqui em Alcohol Inc. Como isso é muito útil para ser capaz de girar e mover e transformar nossos diferentes elementos e nossas manchas de água e gotículas para criar um olhar muito único. Uma lista começou. Nova camada. Vamos descer para nossas gotas de água. O ar do, tamanhos
diferentes, configurações
diferentes de diferentes gotículas de água foram capazes de segmentar seletivamente uma área do nosso projeto onde queremos que elas apareçam.
4. Parte 4: Vamos usar isso para criar nossas cores, e é apenas um grande aerógrafo cônico. Então, se eu quiser mostrar a vocês uma pequena demonstração, eu vou criar uma nova camada. Vou mover esta camada aqui para baixo entre algumas destas manchas de água só para te dar uma ideia e depois ir para o seu paladar para selecionar uma cor. Oh, você pode escolher, é
claro, qualquer cor em qualquer um dos seus paladares. Mas se você quiser realmente replicar um autêntico olhar para cima tintas de álcool, eu sugiro que você vá com algumas dessas cores. Então vamos escolher este lindo como azul turquesa. Vamos mudar o tamanho do pincel para cima. Eu gosto de criar minhas camadas de cor em opacidade total até o topo e preencher opacidade aqui porque então eu sempre posso discar essa opacidade de volta. Então vamos pegar nossa grande paixão e colocar um pouco de cor aqui no meio. Claro, é muito sensível à pressão, então pressione com mais força em uma área menos forte em outro lugar. Basta escolher algumas cores complementares que parecem muito agradáveis juntos, então eu vou colocar um pouco de amarelo aqui na borda desta turquesa assim eu acho que
agora eu estou querendo tipo de Ah, cor
laranja do pôr do sol em minhas tintas de álcool. Eu vou usar esta laranja aqui e fazer um semi círculo de cor ao redor do exterior e talvez um verde. Vamos colocar um pouco de verde aqui, ok? Tenho certeza que você não está muito impressionado com minha obra de arte ainda, mas dê um tempo e verá como desenvolvemos isso. Então o que vamos fazer agora é ir para aquela camada onde temos nossas cores. Nós vamos até aqui para nossas ferramentas e vamos para o Borrão Gaussiano, e vamos deslizar são estilizados ou seu lápis de maçã pela tela. À medida que você desliza o seu menosprezado pela tela, você verá que você está realmente mudando o fator de desfoque. Você está deixando tudo muito desfocado e manchado assim. Parece uma aquarela muito macia quase, ou você pode discá-lo de volta para mostrar mais delineamento nas cores, se quiser. Tudo depende do gosto pessoal. E quando você chegar a um ponto que você realmente gosta,
basta parar por aí. Uma vez que você começa, veja alguns exemplos de arte Alcohol Inc e uma vez que você teve a chance de ir e olhar na Internet. Em algumas outras amostras, você verá que a maioria das cores de tinta alcoólica são muito macias e borradas, como esta, de uma área para outra área de cor até você entrar na pintura com
tintas de álcool e você precisa de mais claramente delineado bordas de cor, e vamos cobrir isso. Mas por enquanto, deixarei minha camada de cor em 100% de opacidade e deixarei suavemente manchada assim. Ok, agora que passamos por todas as ferramentas e você está familiarizado com as duas paletes tintas de álcool
também queria tintas de álcool. Vamos limpar nossa obra de arte de todos esses diferentes jogadores. E vamos começar a nossa primeira peça de arte da Alcohol Inc.
5. Parte 5: você verá que eu abri para a minha tela que eu defini anteriormente em oito por oito polegadas em 300 dp I A próxima coisa que eu vou fazer é abrir minha paleta de cores. Existem duas paletes fornecidas para você. Tintas de álcool um e dois. Vou escolher um cinza médio por aqui, e vou começar a minha criação. Com esta cor, vou começar esta peça Pincel de tinta de álcool número um aqui. Eu vou definir meu tamanho no tamanho maior, e eu vou baixar a opacidade para cerca de metade do caminho e fazer um teste com meu pincel. Você vai ver que eu estou sobrepondo minhas pinceladas porque eu quero este olhar transparente e transparente para minhas linhas. Vou mudar o meu pincel e ir para um diferente agora para um olhar diferente. Estes são tão sensíveis à pressão que você tem que ter cuidado. Vou usar o meu álcool. Não é pincel número dois agora só para variar o visual bastante. Vou entrar aqui com isso. Vou fazer algumas linhas onduladas também. Um hétero. Acho que vou descer aqui e usar o pincel de fita inferior um pouco. Eu vou para o próximo passo, que é onde você vai começar a entender a magnífica capacidade da ferramenta de liquefação e como isso afeta sua arte. Aqui. Eu tenho todos esses pincelados como você verá em uma camada, e mais tarde vamos adicionar camadas para criar mais profundidade nesta peça. Então vamos para o liquefeito a seguir.
6. Parte 6 Ferramenta liquify: Ok, aqui estamos nós com a peça que acabamos de criar, e vamos entrar na nossa ferramenta de liquefação nesta camada. Sua ferramenta de liquefação é encontrada aqui na varinha mágica. É esta opção lá agora, porque a Alcohol Inc é, por natureza, um tipo de arte muito fluido. Nós vamos jogar muito com liquefeito porque realmente dá autenticidade ao
olhar da nossa peça que estamos criando. A primeira ferramenta que vamos experimentar é empurrar quando você tem o push realçado em azul. Quero que o seu tamanho seja bem grande. Eu quero que você ajuste sua distorção bastante alta 50 a 75% dependendo do que você gosta. Você pode mudá-lo depois de ter feito um ou dois golpes com isso, e eu quero seu impulso todo o caminho até 100% porque o mo mentum afeta o líquido e fluido Olhe fora de seus pinceladas seguintes. E isso é o que realmente queremos replicar quando estamos fazendo isso. Então a primeira coisa que vamos fazer é experimentar aqui com nossos estilistas com nossas configurações na ferramenta push. Veja o que isso faz quando eu faço isso. É como se eu tivesse adicionado água e ondulado aquela linha até lá em cima, criando um belo efeito de marmoreio fluído. Ok, se eu gosto desse golpe e eu gosto do tamanho do meu pincel, eu posso deixá-lo lá se eu quiser trazer meu pincel menor,
meu pincel um pouco menor, que é o que eu acabei de fazer e puxei para baixo. Então você pode ver o efeito disso. Vou continuar a fazer isto até gostar do que estou a ver. E eu vou mudar o tamanho e a distorção, possivelmente em alguns deles até bem, até que eu esteja cansado deste passo. Realmente, eu vou apenas brincar com isso e ver o que acontece com cada área enquanto eu misturo e bagunça minhas linhas acima. Agora a próxima coisa que você quer fazer é tomar sua vantagem aqui, deixar seu impulso para cima. Não há distorção nisso, e o tamanho pode ser relativo à linha em que você está trabalhando. O que vamos fazer com a ferramenta de borda é que vamos passar por cima das bordas assim e juntá-las e criar fios de aparência sábia fora de algumas das extremidades dessas linhas . o nous wispy é realmente indicativo de um olhar que é muito popular e Alcohol Inc arte. Você não vai apenas criar esse efeito de marmoreio assim. Vá por cima das bordas de alguns desses, junte-os, espalhe-os, crie um visual esquisito. Leve o tamanho do seu pincel para baixo também. Afetá-lo ainda mais. Você pode ver enquanto eu desenho sobre essas linhas que está afetando seu diâmetro e está causando eles. Teoh, expanda e seja empurrado juntos de acordo com o algoritmo desta ferramenta em particular. Certo, agora vou pegar essa ferramenta de expansão. Eu vou definir o meu tamanho sobre médio. Gosto que a distorção esteja no meio do caminho e veja o que faz. Quando eu colocar esse tamanho de pincel em uma área, ele vai inchar essa área e fazer com que pareça muito líquido e fluido, como se a cor estivesse agrupada nessas áreas. E mesmo que estejamos apenas lidando com tons de cinza agora, o pool off color é um dos aspectos mais bonitos da arte do álcool. Então eu vou pegar algumas dessas áreas onde eu acho que eu gostaria de ver algumas
cores agrupadas eventualmente E depois de você criar uma ou duas peças da Alcohol Inc, você terá um instinto de artista interno muito melhor para isso. Você vai saber onde você pode querer puxar essa cor e arrastá-la um pouco para fora. Tenha em mente que depois de fazer a expansão, você não pode, é
claro. Em seguida, volte com o seu empurrão ou a sua ferramenta
deborda e de crie uma nova estética naquela área em particular onde você a expandiu. Eu gostaria de ver este escuro bem aqui expandido bastante. Acho que isso vai me dar um efeito muito bonito. Eu sempre pensei que nesta parte do processo, as linhas são quase parecidas. Uma fatia monocromática do interior de um ovo. Parece muito com as bandas de cor que você vê e pedras. E porque eu também faço metal Smith e trabalho com pedras, isso é algo que realmente me atrai. Está bem, já
fiz isso. Agora eu acho que eu vou voltar para a minha ferramenta push por um momento e possivelmente em torno dessas áreas
expandidas que eu acabei de criar. Eu vou empurrar as cores ou as linhas adjacentes a essas áreas ao seu redor um pouco , modo que quando a cor que aplicamos mais leve é óbvia nessas
áreas inchadas ou agrupadas , você vai ver o áreas de ambos os lados do mesmo tipo de puxado para cima quase como se você estivesse olhando para um rio e um afluente, um riacho que uma grande área de lagoa, que é realmente quase exatamente como tinta de álcool parece quando você está trabalhando com ele. E em vez de deixar seu lápis de maçã na tela, , quando você está fazendo o empurrão, eu meio que dou um pouco. Eu bati levemente e, em seguida, empurre-o porque eu quero que a água ou a cor do dedo do pé siga onde eu acabei de empurrá-lo. E se você não gosta de um golpe que você acabou de fazer usou dois dedos, um toque de dois dedos e você pode desfazer o peito que você acabou de fazer, eu quero usar um pincel um pouco menor para entrar nesta área. Quero ver um pouco mais de efeito líquido aqui. Eu acho que talvez um pouco mais empurrando dessa cor deste escuro em sua você vai ver como hipnotizante isso não é que você realmente pode apenas sentar nesta fase e e fazê-lo muito tempo se você tiver tempo e é muito calmante. Ok, eu vou parar por aí por enquanto. Agora, temos o mod de acordo normal, mas quero que mude esse modo. Uma vez que você decidiu que você gosta desta camada praticamente do jeito que ela é, configure-a para multiplicar porque nós vamos ter algumas outras camadas sob ela e em cima dela. E queremos ter certeza de que as camadas abaixo dela são sempre visíveis para que se multipliquem . comando nessa camada mantém a visibilidade fora das camadas abaixo dela, onde queremos que esteja. Então, se você expandir isso e olhar para dentro, você verá que há apenas muito belo marmoreio e fluidez nas linhas
que você alterou usando o comando liquefy, e tudo depende do seu próprio gosto. E eu apostaria que quantas peças você já criar usando esta técnica, você nunca terá que peças que são exatas. Então vamos parar por aí com esta seção do vídeo, e quando voltarmos, vou mostrar-lhe como adicionar algum aumento à profundidade e cor às suas peças
7. Parte 7: Quando eu digo que eu quero criar mais profundidade nesta peça, você verá onde eu tenho essas linhas realmente escuras aqui, indo e aqui em cima que isso é visualmente interessante, mais interessante do que esta área aqui no meio. Isso tem muito pouco contraste. Então eu já sei que quando eu for e criar outra camada que eu vou estar adicionando algum contraste nesta área, possivelmente até mesmo entrando neste canto e levando para fora aquele canto porque eu quero liderar o eu joguei a peça aqui. Então vamos para a nossa paleta de camadas. Você ainda vai deixá-lo em um cinza médio, então crie uma nova camada. Mas agora vamos mover essa camada abaixo da camada que já criamos. Então vamos pegá-lo e arrastá-lo até aqui. Você pode deixar esta camada para referência também, e se você quiser, você pode baixar a opacidade para ver um, para ver mais claramente o que você está criando, e eu vou criar um pouco de uma linha ondulada chegando em um canto e saindo pelo outro de qualquer maneira. Vamos alterar esta forma com a nossa ferramenta de liquefação também. Então o que você está vendo aqui não é o que você vai acabar com tudo isso e criando quase uma interseção por causa do contraste. Possivelmente. Vou começar aqui e sair por ali com a minha próxima linha. Ok, isso é tudo o que vou fazer nesta camada. Eu também posso adicionar outras camadas após este se eu ainda não gosto exatamente o que eu estou recebendo. Mas agora vamos para liquefazer e mudar essas linhas e ver como gostamos da criação. - Agora temos a nossa camada superior, uma abaixo da camada para profundidade, e a verdadeira diversão começa. Vamos adicionar um pouco de cor à nossa paz. Então vá para sua paleta de camadas, crie uma nova camada. Coloque-o em cima das duas camadas que você já criou. Vá para suas paletes reais de cores de tinta alcoólica e selecione uma cor que você gosta. Agora, uma coisa importante que você deseja fazer para esta camada é que ela está definida no modo normal. Clique no seu modo, vá para a parte inferior aqui, clique na cor e agora altere-o para cor. Esse é o modo que você vai usar quando você pinta e você verá que ele é um modo
muito diferente do seu modo normal. Vá para sua paleta de pincéis criar. Vá para os sapatos mais altos que, e então comece a pintar com essa cor. Varie o tamanho do pincel, mas por enquanto, deixe a opacidade da opacidade total. Quando você é uma pintura em cores curvadas, ela não pinta tão profunda de opacidade como você faria no modo normal. Então você quer deixar a opacidade em opacidade total aqui e mais tarde. Se você não gostar dessa opacidade, então você pode alterá-la no seu menu diminuindo a opacidade no controle deslizante. Então o que eu vou fazer primeiro é criar um rio de framboesa através do centro do meu ritmo, saindo na diagonal para aquele canto. Eu vou mais ou menos seguir essa cor de contraste mais escura que eu coloquei aqui. Em segundo lugar, vá para o seu paladar e escolha uma cor que você acha que iria muito bem com isso, ou que você gosta. Ou como eu disse, se você está lidando com um esquema de cores específico, então, é claro, escolha sua próxima cor em que às vezes o que eu gosto de fazer se eu não estou aderindo ao paladar
Alcohol Inc é clicar no meu disco para o cor que eu acabei de usar. E se você sabe sobre a teoria das cores, então você sabe que exatamente em frente ao disco, você vai encontrar uma cor que, se ela for usada, realmente contrasta bem com a cor aqui, e nós vamos torná-la realmente pop. Se você voltar para suas paletes Alcohol Inc aqui, você verá que este verde azul que eu escolhi está realmente presente aqui neste espectro e novamente aqui em baixo. Não é muito longe das cores, mas eu queria mostrar-lhe como usar suas cores em seu disco para criar uma cor complementar ou contraste para a que você acabou de usar apenas indo dedo do pé. Adicione esta cor Anna. Opacidade total na mesma camada adjacente a esta cor para criar uma paz muito contrastante e
atraente . Em seguida, acho que vou adicionar um amarelo que eu gosto. Então esta é uma cor amarela clara muito agradável aqui na palete Alcohol Inc número um. Quero entrar de lado com este dedo amarelo, levar o olho para cá. Acho que estou indo para o pé. Acrescente-o aqui um pouco, trazendo o I e tornando-o adjacente a este azul. Esta não será a nossa única camada de cor que criamos nesta peça. Haverá outras camadas, outras camadas depois disso. Então você não tem que sentir que você precisa ter a visão completa de sua peça nesta
fase porque envolve como nós vamos e podemos aprofundar ou uma cor raça. Se nós não gostamos deles, Eu vou sobrepor as cores um pouco
para, Por exemplo, se você estava criando uma peça como esta que você queria realmente ir bem em uma
sala particular de sua casa ou um escritório ou de outra pessoa casa, você tiraria uma foto daquela sala e contrastaria as cores dessa sala ou
tentaria combinar as cores daquela sala em uma libra. O que? Eu vou usar uma cor mais escura porque eu sei que não vai ser tão saturado por causa do processo que estou usando aqui. Estamos nesta camada aqui. Está definindo o modo de cor. Está destacado, por isso sabemos que a nossa próxima acção será afectada nesta camada. Só que vamos para a nossa pequena ferramenta de varinha mágica. Vamos ao Borrão Gaussiano mais uma vez, vamos passar o lápis ou caneta pela tela. E à medida que fizermos isso, você verá esta linha azul aqui indicando qual porcentagem você está desfocando as cores abaixo. Agora, enquanto atravessamos, veja como as cores são afetadas por essas linhas escuras e veja como elas estão se misturando com a cor adjacente a ela e como elas estão se tornando muito mais silenciosas à medida que avançamos. Então, se você gosta da maneira que eles estão sangrando para a próxima cor, você poderia ir com um ghazi bastante alto e desfoque e, em seguida, duplicar essa camada para trazer sua cor de volta. Vou ligar a cor de volta para onde estávamos, possam ver que o borrão gaussiano está realmente afetando a intensidade das suas cores, assim como misturar as cores umas com as outras. Eu vou deixar isso sobre eles porque eu gosto da intensidade fora disso fora. Este olhar bem aqui. Agora, se você for até essa camada, e duplicá-la, observe o que ela faz com as cores. Eles são muito mais intensos agora, Eles são muito vibrantes, muito altamente saturados. Então, se você acontecer como o borrão gaussiano em sua camada anterior no máximo, então você pode simplesmente duplicar essa camada para trazer sua cor de volta a ser vibrante novamente. E se desligarmos essa, verá onde estávamos. Então agora ele realmente parece muito saturado quando você vê o que é possível se você duplicar essa camada. Ok, este é o olhar que criamos até agora. Mas vamos ver como a cor é afetada por essas duas camadas diferentes de cinza, e isso dá a você uma idéia de talvez onde você quer chegar a seguir. Então aqui vamos deixar a nossa camada de cor ligada. Você verá que está no modo de cores logo ali e mais tarde. Um é o que criamos pela primeira vez. Então, vamos desativar essa camada de camada inferior para, e você verá que essa cor parece estar apenas agrupando e derrapando dentro e fora das áreas que criamos em nossa primeira camada. Volte a ligar a camada inferior. Você vai ver o quão escuro em contraste e isso é, e você sempre pode discar isso de volta se você não gostar neste momento ou mesmo mais tarde. Deixe suas camadas em tato. Então vamos desligar nossa primeira camada que estávamos apenas olhando. E você verá que a cor que você acabou de adicionar só está sendo mostrada naquele contraste e
camada escura que tínhamos. E isso é realmente muito bonito. E, de fato, se você quiser aumentar esse olhar em particular, você sempre pode duplicar isso abaixo da camada para torná-lo mais pronunciado. Por enquanto, vou voltar a ligar a camada do meio. O que vamos fazer neste ponto, no entanto, é que vamos adicionar um pouco mais de profundidade à nossa peça criando outra camada, e vamos trazer essa camada para o fundo. Essa camada também será uma camada que usamos como uma camada de cor, mas vamos movê-la para a parte inferior para que sua cor esteja aparecendo através dessas duas camadas que acabamos de criar, e vamos deixar seu modo de cor ativado Normal. Se fôssemos mudá-lo para cor como fizemos com a camada superior, dificilmente
seria visível a menos que a duplicássemos. Ah, muito. Então vamos deixá-lo no modo normal, mas vai ser uma camada criada assim com áreas sobrepostas de cor. Então, mais uma vez, vamos nos certificar de que estamos usando este pincel superior e depois olhar para a sua peça e decidir quais cores você acha que podem ser realmente impressionantes. Com o que você já tem aqui. Eu acho que eu vou adicionar e um pouco de azul claro nesta área para se certificar de que o líder ea cor é mais leve. Posso adicionar algumas cores mais escuras aqui e, em seguida, algumas manchas de cor mais brilhante
no centro. Agora essas cores não estarão interagindo com a cor que estamos vendo na medida borrando ou, hum, em que
borrando ou,
hum,
desfocando essas cores porque elas estão em uma camada separada e podemos excluí-las e
alterá-las separadamente, é claro, por causa disso, então vamos começar nesse processo e ver o que criamos
8. Espaço negativo parte 8: na nossa próxima sessão. Quero resolver um problema com este artigo que acabei de descobrir que não é do meu agrado, e você pode fazer o mesmo com suas peças. Descobri que realmente gosto quando deixo mais espaço negativo, possivelmente aqui em cima, de cima ou de baixo nas minhas peças. E se você chegar a este estágio e descobrir depois de criar várias peças que
você desejou ter deixado algum espaço negativo nos dois primeiros, então há uma maneira de ajustar isso e corrigi-lo neste ponto antes de ir mais longe. Vamos até aqui e ver as nossas camadas estão em primeiro lugar. Nossa camada superior é a camada de cor que criamos. Você pode ligá-lo e desligar para o mar. É um fato. Esta é a primeira camada que criamos aqui antes de adicionarmos a camada em profundidade lá. Então vamos ligar e desligar isso, e é aí que eu vejo que eu deveria ter deixado alguns espaços negativos nesta camada . Mas eu vou para esta camada aqui e entrar no meu liquefeito e mostrar-lhe o que você pode fazer se você descobrir que você prefere uma peça que tem algum espaço negativo no topo sem o marmoreio e apenas com algumas das cores silenciosas sangrando naquela área. Então vamos voltar para liquefazer. Mais uma vez. Vamos mover nossa paz criada pequena o suficiente para que possamos vê-la em toda a janela. Então não estamos deixando nada de fora e para que possamos julgar o efeito do que estamos fazendo no balanço de toda a peça. Vamos primeiro a esta ferramenta de empurrar, e vamos fazer deste tamanho a causa deles. Essa é a área que tem o tamanho em que vamos começar aqui nesta esquina e empurrar aquele marmoreio cinzento para baixo um pouco. Queremos o impulso todo o caminho para cima e a distorção para que, à medida que o empurrarmos,
ele irá agrupar e realmente reagir a nós muito como o líquido faria. Vamos começar aqui e ver o que acontece se fizermos isso, certo? Deu-nos uma boa ondulação naquela área. Ele empurrou o cinza para longe de lá, e apenas deixou o azul por baixo onde tínhamos pintado um pouco de azul. Vamos para este canto e ver o que acontece se empurrarmos um pouco desse marmoreio para longe daquele canto. Eu vou continuar empurrando aqui com meu pincel cada vez menor para que eu possa realmente tirar tudo isso daquele canto depois que você tiver limpado seu espaço que você gosta disso. Não se esqueça de entrar em sua ferramenta de borda e redefinir essas arestas.
9. Manchas de água parte 9: Ok, aqui estamos nós com a nossa peça onde criamos algum espaço negativo adicional neste canto. Em seguida, vamos adicionar algumas manchas de água. Então eu quero que você mude sua cor para preto. Vamos criar uma nova camada. Vá para a paleta de camadas. Você notará que sua camada de cor está no topo imediatamente. Sob sua camada de cor está a camada cinza multiplicar que acabamos de sugerir e criar o espaço
negativo em. E eu quero que você coloque uma camada em cima da sua primeira camada cinzenta de mármore. É aquele em que vamos colocar manchas de água. Não, como eu disse, vou fazer você trabalhar uma opacidade total aqui com a cor. Vai ser muito escuro, mas vamos baixar essa opacidade em nossa paleta de camadas para fazer com que as manchas de água pareçam exatamente como nós não vamos e para que eles não choquem tanto ou sangrem nesta
área de contraste escuro aqui e ali. Queremos que elas pareçam muito diferentes dessas áreas, mas elas também acrescentarão algo à paz. Então vamos para a nossa paleta de pincéis. Há duas manchas de água disponíveis lá. Um é um pouco maior do que o outro. Você pode experimentar e ver se você prefere um ou outro, ou você pode fazer como eu vou fazer e apenas misturá-los e combiná-los. Vou começar com este,
que é o fundo, a
maioria. E às vezes é difícil regular exatamente para onde está indo. do pé colocar a mancha, a água manchada para que você possa ter que brincar com isso. Ou talvez você precise usar a ferramenta de seleção e movê-la. Vamos tentar esta esquina e ver o que conseguimos. Oh, eu tenho o tamanho, hum, diz como 28 27%. Então eu vou começar em um tamanho bastante grande. Isso está a meio da nossa escala. Certo, com
isso que consegui. Esta é apenas esta área ali e você vai ver se eu ligar isso muitas vezes agora você vai ser capaz de ver o que foi adicionado. Certo, aí está a mancha de água. Se eu ligar e desligar, você pode ver o que acabei de fazer. Agora eu vou ter certeza de que esta camada está em azul para que meu próximo ajuste efeitos apenas aquela camada que eu vou bater minha flecha para que ele seleciona aquela mancha de água que eu acabei de colocar para baixo já. Veja se é do tamanho certo. Mas quero que estas pontas fiquem à esquerda da minha peça. Então eu vou girá-lo,
movê-lo sobre alguns até que eu goste de onde ele está. Ok, por mim está tudo bem aí. Então eu deixo em uma camada separada por enquanto. Mas eu vou combiná-lo com a camada abaixo um, alguns certeza que eu quero manter isso lá e mantê-lo lá. Ok, nós costumamos tirar essa mancha de água. Vamos experimentar o outro pincel de mancha de água para ver o que nos dá. É aqui. E vamos colocar isso em uma camada separada também, para que possamos manipulá-lo onde quisermos que agora algo mais que você possa fazer com essas manchas de
água é se eu não gostar dessa afiação dura aqui, eu posso voltar para minha ferramenta de corrida. Basta escolher, Ah, pincel
monolina que não tem qualquer peso ou talento para o chip. E só uma corrida. Algumas das bordas que parecem um pouco duras demais para mim. então você também pode, é
claro, ir para este passeio de liquefeito dandy útil, que eu amo, minha querida. E use seu empurrão ou sua expansão e sua escova de borda e empurre esta mancha de água em um tamanho ou forma
completamente diferente. Se você não gosta do que você acabou usando este carimbo, mude essas bordas. Se você quiser expandi-lo um pouco mais em uma área do que em outra, você pode fazer isso. Ele cai para o olhar fora dele sendo realmente uma mancha de água. Volte para suas idades mais uma vez e diga: “
Tudo bem, Tudo bem, estamos prontos para ir. Então temos uma mancha de água aqui
e aqui, e essa não chega ao limite. Então, vou tratar disso mais tarde. Em seguida, é este, e eu acho que para corrigir isso. Eu só vou entrar em liquefeito. Isso me dá um olhar mais autêntico, e eu vou empurrar essa ponta de volta aqui. Use um pincel de tamanho menor, traga isso para baixo, entre, empurre esta mancha para fora um pouco assim, para que ela esteja entrando nas áreas adjacentes. E então, se eu vir alguma área que eu queira expandir, eu não gosto da forma como eles
acabaram . Eu posso fazer isso neste momento apenas colocando meu pincel bem na borda para expandi-lo. E agora eu tenho todas essas manchas de água em diferentes camadas e para salvar nossas camadas e para não abrandar o motor fora procriar nosso iPad, nós queremos Marge todos aqueles e, em seguida, como uma camada. um Vá em frente e dêumnome à sua camada. Gosto de fazer isso para não me perder. Uma vez que eu tenho tantas camadas acontecendo, é difícil ver o que todas as diferentes camadas pretas são, modo que uma é obviamente manchas de água, e eu acabei de rotulá-lo. Mas depois de obtê-los todos em uma camada, então você pode baixar a opacidade para que lá, você sabe, mal distinto. Ou você pode deixá-lo em plena capacidade por enquanto e ver como você gosta da aparência geral dele.
10. Parte 10: para a nossa próxima camada, que vai ser bolhas e manchas de água, que são diferentes. Nós vamos criar uma camada em cima da camada de cor, então vamos em frente e nomear esta antes de entrarmos nela. Manchas de água. Ok, agora manchas de água são o oposto de manchas de água. As manchas de água são pintadas e brancas, então vamos ao nosso álcool. Paleta do ANC bem ao lado do seu preto. Você tem um branco puro que seleciona isso. Vamos tornar nossa paz grande o suficiente para caber na tela para que possamos vê-lo bem, ver o efeito geral do que estamos criando. Vamos para nossos pincéis e isso é Temos gotas de água um e gotas de água para Vamos começar com gotas de água um. E vamos ver que tamanho parecem ter. Você sabe, estes serão aleatorizados na sua paleta de pincéis. Vá aqui, clique no pincel gotículas de água e aqui em seu curso, que é a primeira opção sob seu pincel. Você vai ver que eu tenho o espaçamento em 52% em minhas gotas de água. Depois de ter pintado com a escova gotícula de água. Se você não gosta deles, estando tão longe, você pode movê-los para dentro e eles ainda serão randomizados. Mas eles estarão muito mais próximos assim, e alguns deles se juntarão um ao outro. Depende do olhar que você gosta. E estou pensando nesse olhar em particular. Eu quero que alguns deles sejam bastante próximos um do outro. Então eu vou mover minhas gotas de água agora para 33%. Vamos deixar o jitter para cima, Max, porque eu quero que eles não sigam tanto um caminho. Quero que pareçam mais naturais. Então nós temos isso em branco e nós, hum, ajustamos a aparência deles para que nós gostemos da maneira que o espaçamento é. E vamos apenas fazer uma gota de água experimental, hum, pincelada, só para ver como eles vão se deitar. Agora eles são sensíveis à pressão. À medida que
pressiono mais forte, quanto mais pressiono menos, eles são menores. Então há o que temos com nosso primeiro lote de gotículas de água. Acho que vou fazer se você estiver nesta área, mas talvez fazer meu pincel um pouco menor. Vou começar por aqui porque os quero aleatoriamente. E mesmo que você não possa realmente vê-los aqui por causa do espaço negativo e nosso fundo
inicial ser branco, não se preocupe com isso. Nós vamos fazer algo em um momento para enfatizá-los e então eles serão visíveis. E ali. Essa foi a primeira camada de manchas de água. Vamos colocar uma segunda camada lá e vamos para gotículas de água para agora. Queremos ir para a nossa primeira camada de manchas de água, deslizar para a esquerda até duplicar. Quando duplica essa camada, ela a torna muito mais ampla. Claro, porque duplicamos uma camada que foi colocada com tinta branca. Você pode realmente gostar disso e querer deixá-lo assim. No entanto, o que eu vou fazer com a minha camada que eu apenas duplicado fora da primeira camada de
manchas de água é que eu estou indo para Esta é a camada abaixo de manchas de água. Vou clicar nele, Hite Alfa Lock. Então eu quero ir para a minha paleta de cores. Eu vou escolher preto vai voltar para as minhas camadas. Aqui está a camada em que eu bati Alfa Lock. Você pode dizer que é Alfa bloqueado porque ele tem o fundo transparente xadrez. Então clique nessa camada, e agora, com o preto como sua cor, você vai bater a camada de sensação. Essa camada que era anteriormente branca agora é preenchida com preto. Se ligarmos e desligarmos, você verá que as manchas de água agora armam ou cinza do que branco. Nós vamos bater nele. Remova o bloqueio Alfa. Então agora temos duas camadas que são idênticas uma em tinta branca, uma em tinta preta com esta camada visível e destacada em azul. Vá bater na sua era. Isso fará disso a seleção ativa da sua camada preta. E agora o que você quer fazer é tocar cerca de três ou quatro vezes nessa camada
para o lado, e o que você verá é que essa camada preta está sendo deslocada muito, muito ligeiramente. Cada vez que você empurra. É aproximadamente um pixel que você está compensando,
então deslocá-lo o suficiente para que ele realmente pareça ser uma pequena sombra que sempre direção que você tocar é a direção que essa sombra será então deslocada para que você possa tocar imediatamente para a direita, e ele vai detoná-lo. Ou você pode ir como eu fiz para a esquina, e você vai trazê-lo aqui para baixo neste quadrante de suas manchas de água. Então vamos voltar para aquela camada, e agora está deslocado, e faz parecer que temos,
ah,uma ah, mancha de água
cinzenta lá. O que você pode fazer neste ponto é que você pode ir para a sua camada de água branca imediatamente em cima do preto. Você poderia duplicar de novo. Você acaba com uma gota de água muito silenciosa como essa, mas abaixa a opacidade do topo. Se remover a opacidade, verá o que tinha originalmente. Ao falar nisso, você verá que algum grau de branco está sendo adicionado de volta em sua gotícula, que eu meio que gosto que seja um pouco mais branco. Então cinza. Então você tem duas camadas. São manchas de água que são exatamente idênticas. Os dois estão de branco. Um está em uma opacidade maior do que o outro, então eu vou fundi-los para conservar camadas. Agora vá e então não selecione, mas destaque a camada de ponto de água preta apenas tocando nela e tornando-a azul. Agora vai para o teu borrão gaussiano. Vamos borrar essa camada preta, que é a camada de sombra para fazer com que não pareça tão dura como uma borda debaixo da
mancha d'água . Então, apenas desfoque até que você goste da aparência dele, e você pode deixá-lo como uma borda muito dura ou você pode, hum, explodi-lo assim. Isso é o que eu vou fazer com essa. Agora temos as nossas manchas de água branca com a sombra negra debaixo dela.
11. Embellishment de folha ouro opcional para a parte 11.: Aqui estamos nós. Temos Nossas cores são manchas de água Em preto são gotas de água e manchas em branco, e o próximo passo é opcional. Algumas pessoas realmente adoram o visual disso, e outras pessoas não se importam com isso. Mas parte dos downloads da sua turma é uma peça texturizada de papel alumínio amassado dourado. Então eu quero que você g o e diga inserir arquivo, e então você vai navegar para onde seu arquivo está no seu iPad. Mantenho o meu na minha caixa, por isso já o tenho aqui. Mas indo navegá-los, traga o papel alumínio amassado dourado que foi fornecido com seus pincéis e seus outros itens. Você vai trazer isso e colocá-lo no topo de todas as suas imagens. Eu o desativei agora, então vá em frente e faça um tamanho completo da sua imagem, apertando sua seta e arrastando as alças para que seja o tamanho do seu trabalho completo. Coloque-o no topo de todas as suas camadas e, em seguida, abaixo dela, você deseja criar uma camada que esteja em branco, então, para criar uma camada abaixo dela, você precisará ir para a camada, que está abaixo dela. Hit, plus, e então você tem uma camada em branco sob sua folha de ouro. Então o que você quer fazer é clicar em sua camada de folha de ouro até que ele recorte máscara. Você quer fazer a folha de ouro. Coloque uma máscara de recorte na camada vazia abaixo dela. Certo, agora vão para seus pincéis. Há um último pincel no topo. Meu pincel solto. É um dos meus pincéis favoritos. Eu uso isso para todos os tipos de coisas, mas vamos usá-lo neste dedo do pé de aplicação. Adicione um pouco de folha de ouro em nossa paz. Volte aqui para cima, certifique-se de que está na camada correta. Você tem a camada de folha de ouro no topo com máscara de corte selecionada aqui e a camada vazia abaixo dela. Mas clique na camada vazia. Essa é a camada que vamos pintar agora. Defina seu pincel em um tamanho bastante pequeno que vai se assemelhar ao mesmo tamanho que a borda fora de algumas dessas áreas e apenas experimentou para você. Obter o tamanho onde você quer. Então vamos olhar e ver onde achamos que alguma folha de ouro pode realmente ser muito bonita nesta imagem. É um pouco baixo contraste aparecer porque não temos muita cor nesta área. Então vamos ver como um pouco de ouro afiando aqui e você quer que suas bordas sejam Lusanne e quase irregulares. É por isso que eu forneci a você o pincel que eu fiz para que pareça que esta folha de ouro está realmente saindo de baixo de alguns desses afiados mais escuros. Acho que vou parar com essa quantidade de ouro na minha peça. E uma vez que você colocar essa camada lá dentro, se você não tem certeza se você gosta ou quer mantê-lo, basta ir até aqui e desligá-lo e ver se você gosta. Ah, os efeitos. Veja se acrescentou alguma coisa. Na sua opinião, você pode discar a opacidade novamente para que ela não seja tão dourada ou com os destaques nela. Mas eu costumo deixá-lo em opacidade total se eu vou tê-lo lá em tudo.
12. Outras opções para uma opção: Então estamos nos preparando para embrulhar nossa peça. E isto é o que temos até agora. Ah, há uma coisa que sobrou que nós podemos dilatar e que é que você pode descer aqui na parte inferior da sua pilha bem em cima da sua cor de fundo. Você pode adicionar uma camada adicional, terá que adicioná-lo lá e, em seguida, movê-lo, movê-lo para baixo porque queremos que ele esteja debaixo de tudo e bem em cima de nosso fundo, que ainda está definido dedo do pé branco. E podemos adicionar um pouco mais de cor clara nessas áreas que estão mostrando o branco. Porque, é
claro, as áreas que estão mostrando por que o seu plano de fundo mostrando através e eu gosto da semelhança fora dele. Mas algumas pessoas ainda querem preencher isso com alguma cor agora que temos as manchas de água e manchas nele. Então eu estou de acordo que ele definitivamente poderia usar um pouco mais de cor. Vamos voltar para o nosso pincel manchado de sangue. E eu acho que por causa do ouro ter sido adicionado lá, que eu vou querer colocar possivelmente algum amarelo aparecer neste canto, vou deixar o modo de cor normal. E como eu disse, esta cor vai estar no fundo de todas as nossas pilhas. E eu vou experimentar e ver se eu colocar amarelo neste canto como eu gosto. Eu vou direto contra o azul. Isso está na camada imediatamente acima dela. Vamos borrar isto ou num minuto com o Borrão Gaussiano. Então não se preocupe se for muito profundo para começar, podemos nos afastar disso. Enquanto gostarmos dessa família de cores, podemos ajustá-la. Só um momento que eu vou fazer, no entanto, é que eu estou indo para o borrão gaussiano essa camada para manchar essas cores para que elas não sejam tão intensas. Vamos assistir o efeito neste canto superior aqui será capaz de vê-lo mais prontamente lá. À medida que
deslizamos, vamos ver o que adicionar essa cor fez e claro que poderíamos vê-lo. Aqui, ali, ali e aqui dentro. Bem, como eu mostrei a você de algumas das simulações brevemente no início do vídeo, você pode achatar suas camadas ou fazer uma captura de tela ou uma captura de tela fora de sua peça concluída e, em seguida, enviá-lo para uma impressão sob demanda impressora tohave, se transformou em de centenas
deprodutos que eles oferecem.
13. Variações parte 13: Uma coisa importante que eu gostaria que você tivesse em mente é que mesmo depois
que você terminou sua paz e sua nesta fase, paz e sua nesta fase,e se você passou um tempo nesta peça e ela simplesmente não faz nada para você? Essa é a beleza de trabalhar na Alcohol Inc. Porque a arte é tão abstrata e fluida que você pode mudar completamente algumas das camadas ao redor e mudar a aparência do que você tem. Vou para as minhas camadas agora mesmo. Além disso, vamos tornar nossas manchas de água invisíveis por apenas um momento para que possamos chegar às nossas cores e ver com o que estamos lidando aqui. Então, temos um par ou três camadas de cores. Temos a nossa camada de cor principal aqui, que está acima de Ah, muito do nosso marmoreio. Então essa é a camada. Se eu desligar e ligar, você verá que é a maioria da nossa cor. E então aqui em baixo temos um pouco dos destaques e cores que adicionamos ao
fundo para enchimento e, em seguida, um pouco desta cor pêssego ao redor do exterior. Então vamos para esta camada aqui, realçada em azul para que ela fique ativa e venha para o seu painel de ajustes e vá
para baixo para matiz, saturação e brilho. Se você não gosta das cores que você acabou com, você não está preso a elas. Basta ir para aquela camada uma experiência um pouco. Primeiro, vamos mudar essa saturação de alavanca e nosso brilho no meio onde eles
estão atualmente . E vamos ver algumas das cores aqui. Vamos deslizar o controle deslizante todo o caminho para a esquerda lentamente e ver como as cores são afetadas , às vezes apenas recuperando-o. Com isso, você pousa em algumas combinações de cores que você anteriormente não tinha considerado que
voltamos para o meio, e é aí que estávamos. Isso é o que criamos. Vamos para a direita agora e ver o que são essas cores. Ok, o que você gostou lá dentro? Eu gostei de um monte de cores roxas que estavam na outra extremidade aqui da roda de cores. Realmente faltava isso aqui. Eu gosto do azul profundo com o roxo com algumas das cores PCI chegando, e ainda temos essas outras camadas de cor aqui que podemos trabalhar com se quisermos mudá-las também. Mas vou deixar isto aqui por enquanto. E agora que vê o que acontece se a saturarmos mais e vermos o que conseguimos? Certo, vamos voltar para o moinho. Eu meio que preto sobre lá dentro, que é apenas um pouco mais do que metade do caminho saturado. Nós temos brilho aqui para que possamos ir muito brilhante com nossas cores ou apenas adicionar luz é o que ele realmente está fazendo. Então vamos para a escuridão. Eu meio que gosto de um pouco mais escuro sobre a sua. Se aceitarmos isso e voltarmos para nossas camadas, então precisamos provavelmente ajustar essas outras camadas que não estão funcionando exatamente para nós com as cores atuais que temos. Então vamos para esta camada, voltar para a nossa tonalidade e saturação, e vamos ver o que acontece se deslizarmos para a esquerda. Vou deixá-la lá por enquanto. Vamos ver o que acontece se saturarmos mais essa camada, mas vamos ver o que acontece se adicionarmos linha. Nós adicionamos luz. Muito do espaço negativo parece estar voltando, e então eu vou para a última camada de cor, que é exatamente onde nós adicionamos este amarelo e algumas cores de pêssego ao redor da borda. E vamos fazer o mesmo processo novamente, indo para matiz, saturação e brilho. Ok, agora mudamos as cores para esta paleta de cores completamente diferente, outra
coisa que podemos fazer aqui se quisermos. Vamos colocar as manchas de água gotículas de volta e ver como eles vão ficar com esta cor. E, é
claro, se você não gosta das manchas de água ou você quer elas em um lugar totalmente diferente, você pode simplesmente removê-las se você não quiser ou você pode colocá-las de volta lá e usar
apenas um conjunto delas. Vamos para os nossos pontos de água para camada. Vamos acertar a flecha para que as manchas de água estejam apenas na metade superior da nossa imagem. Então vamos ver o que conseguimos. Se o movermos para baixo um pouco agora, rode-os. Vamos deixar a segunda camada, que está lá. Vamos embora. Ele desligou por enquanto e vamos para aqui. E olha, se voltarmos para esta camada com as linhas escuras ou com o ouro e voltarmos a opacidade . Claro, o ouro não está seguindo o contorno da arte são outras bordas mais. Mas você ainda pode ver que criamos uma peça de aparência muito significativa e
diferente do que começamos apenas ajustando algumas camadas e girando-as, não fazendo nada mais do que isso. Então, e depois feche isso. Você pode ver que nós temos isso agora. Mas, originalmente, tínhamos isto. Então foi do blues e roxos que acabamos de criar. E então esta é a imagem que temos com todas as manchas de água, todas as manchas de água, o ouro e todas as linhas diferentes. Às vezes, menos é mais. É assim que você pode mudar as cores e os valores em sua peça para criar mais de um ritmo a partir de apenas um exercício que você completou.
14. Conclusão parte 14: - Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que você tenha aprendido algumas novas
técnicas interessantes que você pode perseguir e explorar com procreate e esses pincéis diferentes. E eu agradeço muito por se juntar a mim aqui e aprender comigo.
Starlene Designs, Illustrator :: Teacher :: Animal Lover
