Crie seus próprios filhotes de arte no Procreate!

1. Introdução: Você está prestes a começar a vender sua arte, mas precisa de uma maneira melhor de exibi-la. Não quero comprar maquetes em qualquer lugar online e só quero fazer o seu próprio ou você só quer fazer algo diferente do que é oferecido on-line. Esta aula será perfeita para você. Vou ensinar-te a desenhar as tuas próprias molduras, se precisares. Ou você pode simplesmente usar as maquetes que você pode encontrar uma linha em um site livre de royalties. Então, se você está pronto para aumentar o seu portfólio, você vai arte de parede e até mesmo um pouco de estacionário ou qualquer coisa que você tem no papel, como sinais, citações ou poemas. Esta aula deve ajudá-lo a fazer as maquetes dela muito, muito melhores do que você tinha antes. E você estará pronto para exibir um site monomial ou em sua loja Etsy. Você pode mudar de, você sabe, algumas peças de arte para a mesma imagem. Então você tem tantas possibilidades diferentes. Tudo que você precisa fazer para esta classe é procriar. E você pode fazer tudo lá dentro se você tiver o lápis da Apple ainda melhor, mas você pode absolutamente usar o dedo se e2. Então, se você estiver pronto, vamos começar e pular no próximo vídeo. 2. Mockup básico: Ok, eu espero que você esteja pronto para a primeira lição será um maquete básico. Então eu vou entrar na minha procriação para abrir nossa tela com aquele sinal de mais no canto superior direito. E você vai ver um monte de diferentes tamanhos de tela. Nós vamos, eu estou usando dez por dez porque isso é para exibir no Instagram ou no T, algumas outras redes sociais da EPA. Então você clica naquele pequeno arquivo e sinal de adição ali e você pode apenas dez por dez escolher polegadas no lado esquerdo, ele vai te dar 300 dpi e 55 camadas, mas agora você vai usar qualquer coisa perto de 55 camadas. Então clique em criar. Uma nova tela em branco vai abrir bem na sua frente. Então o que vamos fazer agora é procurar a nossa foto. Então nós queremos algo um pouco específico, que é algo que está bem na sua frente. Eu estava procurando um dançarino hoje cedo, então eu vou para unspliced.com. Isso é imagens livres de royalties e você pode ver que há todas as categorias no topo. Se você rolar para baixo na primeira página, verá o que está sendo apresentado. Não sei se é semanal ou diário, mas tem um monte de fotos muito bonitas lá dentro. Então eu costumo clicar primeiro em interiores. Isso faz parte da categoria. E eu só estou rolando para baixo para ver se há algo que eu gosto. E às vezes você tem que cavar um pouco porque muitas das fotos são um ângulo e você quer algo assim, por exemplo, é um pouco mais escuro do que o habitual, mas que eu gostaria, mas a imagem está certa na sua frente. Não há ângulo lateral, então você teria que fazer pouquíssimos ajustes em qualquer peça que você colocar naquela foto lá dentro. Então eu vou baixá-lo e ver se eu posso fazer algo legal com eles. Eu poderia usá-lo. Eu não estou? Você clica no download e ele vai chegar ao topo. E eu vou deixá-lo lá por enquanto e procurar outras fotos e então eu vou apenas salvar tudo de uma vez para a minha câmera rolar. Então vamos rolar um pouco para baixo e ver o que mais posso encontrar. Este é perfeito. Então eu também vou baixar esse. Você pode enviar graças ao artista se você quiser. E eles são muito generosos para doar suas fotos gratuitamente e deixar você usá-las, fazer alterações e fazer o que quiser. Então esse parece bom, mas se você prestar atenção, são todas as fotos que eu sou angular e a única imagem que eu poderia usar, é um pouco escuro, então eu vou continuar procurando. Quando você percebe que você está rolando por muito tempo, por muito tempo. Vá em frente e vá para a barra de busca e eu vou digitar a sala antes de procurarmos em interiores. Interiores e vamos ver o que podemos encontrar desta vez. E sei que vamos ter um pouco mais de sorte. Então eu vou pegar este é um muro simples com alguns adereços, algumas fotos, e algumas dessas fotos já são photoshop. Eu não sei se você percebe isso, mas agora eles são a imagem real. Nem todos, mas alguns são. Este será perfeito se for um pouco mais brilhante. Então vou continuar procurando um pouco mais. Este é perfeito. E este eu vou ser capaz de fazer um pequeno ajuste de cor, não muito, mas apenas um pouquinho. Então você sabe como você pode usar os recursos de ajuste de cor e você pode fazê-lo em outras imagens também. Há tantas fotos ótimas, mas as fotos como a arte na parede é um ângulo tão que eu sinto que nós vamos fazer um mau serviço para a sua arte se você está tentando vendê-la. Agora só estou fazendo uma pesquisa diferente. Eu vou para os espaços da sala de estar e ver o que mais ele pode conseguir. Fotos tão lindas como sempre. Então vamos ver, bem, a lua. Então não precisamos disso. Então vamos voltar e procurar outra coisa. Vamos tentar o interior do quarto. Vamos ver se conseguimos alguma coisa. Às vezes, você obtém muitas fotos aleatórias dependendo do tipo de palavras-chave que você usa para a pesquisa. E procurei por paredes de escritórios em branco. Uma imagem única tem muitos prédios de escritórios. Então acho que a palavra interior precisa estar lá às vezes. Então vamos ver se encontro algo que incriminamos. Então aqui vamos nós. Então agora que temos, eu quero pegar este porque eu quero mostrar a vocês como você pode colocar sua foto, sua arte, em um ângulo. Então não é muito de um ângulo que era apenas armazenar muito. Além disso, você quer ter uma boa visibilidade do que está exibindo. Então você quer algo que é ângulo direto e também um pouco para o lado para que seu público possa ter o, pode ver o que ele vai parecer como um negócio real. Então eu vou baixar algumas fotos agora, e então eu vou guardá-las todas em minhas câmeras. Então, aguente firme e vamos acelerar o vídeo para que você não tenha que assistir tudo. Ok, agora que guardei todas aquelas fotos e minha câmera tudo, vamos voltar a procriar para a mesma tela dez por dez. E vamos adicionar um, adicionar uma foto. Então vamos começar com algo simples. Vamos com os dois conjuntos de impressão. Se você está vendendo para a França no mesmo que um pacote, por exemplo, como eles vão juntos. Esta imagem será perfeita para ele. E tenho um trabalho que fiz para vender juntos recentemente. Então eu vou usar essas duas peças para colocá-lo aqui e decoração do quarto é neutra o suficiente hoje você pode usar todo tipo de coisas, mas honestamente você pode usar o que quiser porque o que você pode achar que feio, alguém senão poderia encontrar uma bela. Então eu vou usar meu trabalho espacial dançarino. Então isto é, este é um conjunto de três na verdade, mas eu vou usar como um conjunto de dois só porque esse é o tipo de tranca lá em cima que temos agora. Então aguente enquanto está baixando. Ok. Agora temos as duas fotos no procreate, então vou diminuir o tamanho de cada uma delas para que possamos caber no quadro. E como essas molduras ou têm a maior parte delas é de cor branca, não teremos que adicionar nenhum tipo de como Matt por trás da imagem. Vou te mostrar mais tarde como você faz isso em outras maquetes. Mas este nós vamos precisar de um nós vamos apenas ir em praticamente apenas diminuir o tamanho da arte. Então você pode ver o fundo branco. Então isso vai servir como um homem. E vamos nos certificar de que o tamanho é consistente em ambos. E você pode fazer um pouco de ajuste se tocar no lápis Apple ao lado da imagem, quando for seletivo, ele se moverá tão ligeiramente apenas o suficiente para abordar a distância. Então eu estou apenas tocando agora para ter certeza de que distâncias próximas a iguais em ambos os lados. Como esta imagem é realmente boa e exatamente como na sua frente, há quase nenhum ângulo, então ele está pronto para compartilhar na verdade, que você possa salvá-lo no rolo da câmera como um JPEG. E depois disso você apenas exibi-lo em nosso site e você pode exibi-lo no Etsy. E é como vai parecer se alguém está olhando para essa arte e como eu chamo, é tão bonito lá dentro há um cenário que parece que está pendurado nas paredes de um quarto. Então vamos para a próxima lição. 3. Ajuste de cores: Bem-vinda de volta. Vamos em frente e trabalhar em alguns ajustes de cor. Então eu vou abrir a tela do mesmo tamanho, dez por dez, e então ir para a chave inglesa, inserir uma foto, nós sentimos ou todas as fotos. E eu vou adicionar uma das fotos que eu tirei de um splash desta vez. Vamos com este colorido para que eu possa fazer um pouco de ajuste de cor e eu vou ampliar. Então essa peça está na frente e no centro e o chão não está na imagem porque o chão provavelmente irá adicionar um pouco demais de uma cor e phi, mudar a tonalidade no procreate. Então eu vou adicionar um dos meus trabalhos lá dentro. E vamos ver como vai parecer quando mudarmos um pouco de cor. Então pode não ser o tamanho exato, mas eu não acho que eu vou ter que fazer qualquer um, você sabe, ajustes super grandes. Então eu só quero ter certeza que ele cobre porque parece que a peça na maquete na foto que eu dobro é uma tela, então não há moldura para eu me ajustar. Então eu só quero ter certeza de que cobre tudo, mas ainda deixa a sombra para trás porque o sol está brilhando do lado esquerdo. Então, há alguma sombra no lado direito. E quero ter certeza de que fico com isso. Você pode ver que minha peça é mais como rosa, roxo e azul e tem um grande travesseiro laranja no meio do sofá. Então o que eu tentei fazer, há duas maneiras de fazer isso. Eu sempre dupliquei o caso de trabalho. Não gosto disso e escondo uma camada. Eu vou para matiz e saturação sob a varinha mágica. E se você deslizar o remetente aqui para ler a nossa esquerda, você vai ver que o travesseiro vai mudar de cor, mas todo o resto também vai mudar de cor. Então eu vou me mover um pouco até que o travesseiro não seja tão laranja, mas é mais cor-de-rosa. E então eu estou diminuindo a saturação apenas um pouco para onde não é muito pão e parece irrealista porque tudo o resto nessa imagem também é além do meu trabalho também está mudando de cor. Então eu quero ter certeza que ele não parece esverdeado ou dois azulados ou algo que parece que ele tem um filtro de computador em cima de um. Então eu também vou duplicar essa camada mais uma vez e eu vou usá-lo novamente para outra coisa. Então vamos em frente e tentar recolorir essa imagem. Muitas vezes funcionam. Olá, a hora é que não. Você só precisa obter a imagem certa e escolher a cor certa. E às vezes ainda não funciona. Então, se você pegar um roxo e cair no travesseiro, você vê que tudo entra em um tom azul. Se você obter uma cor diferente como um rosa ou blush e você cair no travesseiro. Depois o travesseiro, é mais cor-de-rosa, mas o sofá é azul. Pode deixar cair o mesmo rosa no sofá. Então a imagem terá um campo completamente diferente. Assim, você pode obter a mesma cor e queda e em diferentes áreas da mesma imagem exata. E isso lhe dará diferentes tons dessa cor. Então você só tem que fazer um pouco de tentativa e erro. Então, muitas vezes isso não funciona dependendo da imagem e dependendo das cores que eles estão usando. E eu só uso às vezes a tonalidade e a saturação. Ou às vezes nós, você pode fazer, isso é horrível. Tudo que às vezes bem, você pode fazer é apenas isolar um objeto nessa imagem e depois recolorei apenas eu quero exatamente como você faria no Photoshop. Então eu deixei cair uma cor cinza naquele travesseiro e tudo quando azul e então eu caí em um sofá e tudo quando cinza. Então você nunca sabe o que vai conseguir até tentar. Então eu vou tentar isolar apenas aquele travesseiro em recolored apenas aquele travesseiro e ver se funciona. E para fazer isso, vou usar a ferramenta de laço, que é aquele pequeno S no topo. E eu só estou com meu lápis, eu vou dar a volta nele. Você pode ter que fazer várias vezes para acertar porque não é uma linha reta. Às vezes linha reta é muito mais fácil porque você simplesmente encaixá-lo, colocar seu lápis e lugar e, em seguida, ele terá apenas uma linha reta. Então eu estou apenas movendo a tela para onde é confortável para mim ir em torno dela. Mas talvez tenha que fazer isso algumas vezes. Eu tenho que fazer algumas vezes várias vezes para acertar. Depois de terminar de selecionar esse objeto, seja qual for o objeto, você clicar em Selecionar e deslizar com três dedos e você vai fazer uma cópia e colar. Assim, uma cópia desse travesseiro só será colocada em uma camada diferente para que não seja cortado da imagem é apenas copiar. Então você pode ir em frente e recuperar apenas essa foto. Eu sei que isso agora vai ser perfeito já porque parte do travesseiro está debaixo do vidro e você pode ver que o travesseiro é rosa, mas dentro do copo é para garantir laranja. Então certifique-se quando você fizer que é uma imagem clara em. Você pode isolar todo o objeto. Então, se você ampliar, eu posso até tentar, você sabe, se você ampliar você pode ver a borda para lugares que eu perdi com a ferramenta de seleção, com a ferramenta de laço, ainda é laranja e você pode pintar isso, mas não vai parecer perfeito ou realista. Então eu não sugiro fazer isso. Então, se você pode isolar, isolar a coisa toda, isso será muito mais ideal. E se você fizer isso e não gostar, tudo o que você precisa fazer é simplesmente excluir essa camada. E agora você está de volta à sua imagem original. Então vamos em frente e ir para nosso próximo vídeo onde vamos ter alguns outros produtos para experimentar. 4. Máscara: Nesta parte da lição, quero mostrar-lhe como usar máscara. Então eu vou apenas adicionar uma foto de uma das fotos que nós primeiro carregamos no splash. E tem um objeto na frente dele. Então eu quero mostrar a vocês como eu ajusto a imagem para mostrar isso corretamente na frente, mas ainda assim é para parecer realista. Então vamos usar uma ferramenta que é chamada de recurso, que é chamado de máscara. É uma maneira não destrutiva de editar seu trabalho, então é uma camada extra e todo o ajuste é feito nessa camada. Então, se você não está feliz com o deles, você muda de idéia. Basta excluir a camada extra e seu trabalho estará lá como se nada acontecesse. Então eu vou adicionar trabalho, uma das minhas peças àquela moldura ali que tem o cacto na nossa frente. Então você pode ver que eu posso adicionar algo pequeno onde o cacto vai estar agora na frente dele. Mas quero parecer que minha foto faz parte desse backup. Então vamos em frente e adicionar uma foto. Então eu vou adicionar um, adicionar um de meus pedaços, e vamos ver o que eu tenho aqui. Ok, então eu vou adicionar uma das minhas luzes do norte de basalto suave e eu vou apenas para isso vai ser perfeito bem ali. Eu acho que os tamanhos realmente muito perto. E eu também vou adicionar uma imagem diferente em um quadro diferente e o mesmo ajuste de maquete parece um pouco mais equilibrado, então eu estou um pouco mais azul no canto superior esquerdo que eu estava pensando, então talvez um dos meus trabalhos em aquarela. Então talvez. Então vamos ver qual. Eu acho que este que Deep Blue vai parecer o melhor. Ok. Então este tem um fundo amplo já sobre isso, eu costumo salvá-lo com um fundo claro, então será apenas a forma de diamante. Mas, neste caso, está tudo bem, porque o fundo das imagens é muito largo, então parece um mapa. E então o fundo branco do quadro. Então está tudo bem do jeito que está agora e agora vamos mascarar meu trabalho para que o cacto apareça através da imagem. Então ainda vai parecer que o gato está na frente dele. Assim, mascarar é uma maneira não destrutiva de editar seu trabalho. Que como eu disse antes. Então, vai parecer que vai ser apagando um, mas não é, é apenas escondê-lo. Então você vai usar basicamente duas cores. Então você clica em Máscara e você vai estar fazendo todas as alterações nessa camada extra. Então eu vou mudar para uma monolina porque tem bordas afiadas e isso é o que eu quero agora. E você só vai estar usando duas cores, preto ou branco agora ver algumas aspas, apagar aspas. Vou usar história negra, negra, raça, branco é para revelar. Então vamos apagar agora, mas não é realmente apagar. Então eu vou apenas diminuir a opacidade para que eu saiba o que eu tenho que esconder ou apagar, que é a parte do meu trabalho que tem o cacto nele. Então vamos colocar esse pincel em cima dele e começar quase como desenhar em cima do cacto. Por isso, poderá ter de diminuir ou aumentar o tamanho do pincel, dependendo do que está a apagar. Então você apenas tenta com um sorriso no lado menor e então você vai em frente e ajustá-lo em torno dele para ver o que mais você precisa para apagá-lo. Mas alguns apagaram demais, apenas mudaram para uma cor branca. E então você pode simplesmente reverter o dano. Então, o que não está realmente danificado de qualquer maneira, porque se você simplesmente excluir a camada de mascaramento, tudo voltaria ao normal, seu trabalho estará intacto. Então vamos em frente e apenas esconder a parte do meu trabalho que onde os cactos, então alguns, eu estou apagando meu trabalho para que eu possa mostrar a chave do cacto . Quando terminar, basta voltar para a camada e aumentar a capacidade para 100 ou para o máximo. E então você apenas propensão para que você possa ver toda a imagem com sorte que agir como está na frente do meu trabalho. Parece super realista, não parece que é amino photoshop ou qualquer coisa assim ou editar e sua imagem, digamos que se você vender ambas as fotos como uma bolha, pronto para compartilhar e postar eles ou no site ou Etsy ou outro lugar que você vende sua arte. Então é isso, perfeito, pronto para ir? E agora vamos ao nosso próximo vídeo. 5. Papelaria: Se você tem andado brincando com estacionário ou caligrafia e você tem como alguma papelada ou arte de papel que você gostaria de mostrar e você não teve nenhuma sessão de estilo. Sim, eu tenho. Esta é uma cópia do meu convite de casamento de 2015 que eu mesmo fiz. Então é muito simples. Nada extravagante, sem papel alumínio, nada, mas eu mesmo fiz, então tirei uma foto e vou usar isso como maquete para estacionário. Então tirei uma foto e vou cortá-la. Vou torná-lo muito simples. Então vai ser um pouco diferente de cinco por sete, que é o tamanho normal do meu convite. Vai ser apenas, você sabe, não é bem desse tamanho, mas eu estou tudo bem, porque eu vou procurar por uma imagem muito simples para uma maquete, e isso é apenas um exemplo. Mas você pode ter uma sensação realmente boa para o que você precisa fazer se você tem algo assim. Se você ajustou a letra ou a paleografia e se você já está trabalhando, procrie, é até dez vezes mais fácil e você provavelmente já sabe disso. Mas se tiver fotos do seu convite, posso mostrar-lhe como pode colocar isso na maquete. E agora estou pronto, está cortado. Eu ainda provavelmente vou ter que ajustar dizer uma vez que eu colocar em flatly, isso é o que eu vou procurar quando eu entrar em splash. E eu só vou fazer um pequeno ajuste de cor porque é meio escuro e meu convite é esbranquiçado e isso é um pouco mais escuro do que eu gosto. Você pode ir para ajustes de cor na curva. E se você ver como dependendo de onde você mover a curva, a localização diferente desse design ou convite dia vai mudar de cores. Então você só tem que brincar, mas fazer um muito ligeiramente e lentamente para que você não mude a cor para de repente. E você sempre pode reiniciá-lo, mas então você tem que começar de novo para que você apenas faça pouco a pouco. Você também pode tentar recoloring. Eu realmente não uso esse. Eu geralmente só faço o brilho da saturação de matiz, então eu posso apenas iluminar as coisas se necessário. A única coisa que eu gostaria de ter neste aplicativo seria algo como os contrastes para que ele possa atender o preto, um pouco mais preto. Então o que eu faço, às vezes funciona, às vezes não funciona. Eu escolho a cor marrom, preto, e eu apenas cair no lado preto são a área preta das minhas peças. Então, no meu trabalho, no meu não oh, ele fez. Tornou um pouco melhor. O convite é um pouco mais sombrio, mas tudo bem. Não preciso fazer grandes mudanças nisso. Eu só aumentei o brilho um pouco tão perfeito. Então agora vamos em frente e olhar para a nossa foto. E vamos ver o que podemos encontrar. Vamos dar um mergulho desta vez. E eu vou tentar um par de coisas diferentes e nós vamos tentar estacionário ou estacionário flat lay. Às vezes eu tenho que ir para a papelaria do casamento, mas você não vai encontrar um tipo, você sabe, Glory é um modelo estacionário, em splash. Você vai ter que apenas fazer um pouco de magia lá dentro. Posso usar aquele com os envelopes, mas não é o estilo que procuro. Só quero algo simples. O que alguns adereços ao nosso redor, então vamos ver o que podemos encontrar. Ok, então eu vou baixar este aqui mesmo que agora seja muito como um casamento, mas vamos ver o que podemos fazer com ele. Vamos ver se também podemos encontrar outra coisa e só por precaução. Acho que encontrei um que gosto muito. Este é muito simples. Pode ser para qualquer coisa. Poderia ser para um poema, para vogais, para convite para apenas uma citação. Então eu vou baixar isso e salvar no rolo da minha câmera. Certo, agora volte e procrie. Vamos em frente e adicionar essa foto. Então, será o último que baixei de nós carne, eu acho que um é o mais apropriado. Então, basta ampliar ou você pode obter uma boa visão do papel e isso ajuda que ele já está em branco então nós não temos que apagar nada, mas nós vamos precisar fazer alguns ajustes porque nós temos a pequena planta em cima dela e está indo para estar no topo do convite também. Então vamos usar a ferramenta de máscara para apagar isso. E não vai ser realmente apagar vai ser apenas mascarar ou apenas esconder-se. Então coloquei o convite em cima do jornal. Então eu só vou fazer o tamanho perto do mesmo que ela iria ser o mesmo. Então eu vou ir em frente e distorcer esse quadro um pouco. Mas já que é tão pouco agora vai causar muito dano ao convite. Só quero ter certeza de que todos os cantos são iguais. E como o papel é realmente de cor próxima, isso também ajuda. Então, não é como preto e branco onde algo sempre vai ficar de fora. Então vamos em frente e ajustar isso. E depois disso vamos em frente e usar a ferramenta de máscara para apagar as plantas. Então vamos clicar na minha camada e diminuir a opacidade um pouco para que você possa ver o ramo em cima dela. Então vamos clicar nessa camada. E vamos clicar em Máscara. E você vai usar uma monolina na cor preta. Então nós estamos começando com eles em uma linha e então eu vou mudar que o pincel macio porque essas pequenas plantas que você vai em torno de Tem um pouco é como difusa. Então eu estou em uma linha, é um afiado lá tem bordas afiadas, então eu quero ter certeza de que tudo parece muito natural. Então eu só vou fazer as filiais agora. E quase como um rascunho ou um esboço do que vou apagar. Então eu só estou delineando por enquanto e então vamos em frente e outros detalhes. E agora sob o aerógrafo, vou mudar para uma escova macia ou uma escova média fina. E eu vou diminuir o tamanho dele e eu vou apenas dar a volta e nas bordas e tipo de usar o pincel mais suave para tipo de suavizar as bordas um pouco. Então é isso, há fuzz nesse plano. Eu não quero parecer que é muito afiado e parece que é photoshop demais. Então eu vou dar a volta com um pincel macio e as bordas vão ser muito macias. Não vai parecer que é fa ou cabelo ou algo assim. Ou para, por exemplo, mas pelo menos não parece muito afiada, bordas muito duras. Ao usar mascaramento ou a ferramenta de massa, você pode usar apenas duas cores, preto ou branco. Então estou usando preto para esconder a parte do meu convite onde está a planta. Então o plano é que está aparecendo em cima do meu convite. E se precisares de esconder alguma coisa que usares. Então, se você está fingindo que quer apagar o convite, você vai usar o preto. Se você precisa revelar mais de um convite, você vai usar o branco. Então eu vou mudar para frente e para trás entre essas duas cores, mas você não vai usar nenhuma outra cor quando usar máscara é preto ou branco, nada no meio. Você pode usar cinza? Bem, de vez em quando, mas eu nunca faço e geralmente é como um intermediário, mas é branco revela, preto esconde. Então, usando branco agora para revelar mais do meu convite, porque é isso que estou mascarando. E é que eu quero revelar suave então eu estou usando um pincel mais suave para apenas um suave essas bordas. Então agora vai parecer tão obviamente, entre aspas, photoshopped me. Se você não está feliz com seu trabalho de mascaramento, você sempre pode começar de novo. Você não quer fazer isso. Você pode simplesmente excluí-los camada de mascaramento e você fazê-lo novamente. Basta clicar em Máscara novamente e começar de novo. Mas você não precisa porque você pode ir e voltar entre preto e branco e apenas consertar as imperfeições que você vê lá. Mas se você decidir usar uma maquete diferente onde você não precisa mascarar, então seu convite ainda estará completamente bem. Você simplesmente exclui a camada de mascaramento e sua arte, convite ou papel que eles usaram para colocar na maquete, não vai ser, é uma maneira não destrutiva de editar seu trabalho. Então, seu convite ou aquela camada que foi mascarado, ficará completamente bem. Ok. Então eu acho que nós fizemos um bom trabalho desmascarando o convite e apenas revelando aquele pequeno ramo, mas ainda é o convite é uma capacidade baixa agora para que possamos ver esse ramo. Então, se você aumentar a capacidade até o máximo, então não vai parecer muito natural. Então eu diminuir um pouco para manter a sombra ou a sombra do galho no topo do convite. O convite parece um pouco mais leve, mas isso é totalmente phi neste caso. Você só tem que brincar com ele. Agora estamos prontos para a próxima lição. 6. Trabalho de quadro parte 1: Agora vamos tentar trabalhar apenas com o quadro. Vou procurar apenas uma moldura. E por isso, eu não vou para a “on splash”. Eu vou para Pixabay. Ele tem mais opções quando você está procurando por apenas um único objeto sem nada mais na imagem. Então, também é livre de royalties, como um splash, mas ajuda quando você está procurando exatamente como um objeto. Então eu só vou olhar para a moldura e você vai ver o que eu quero dizer quando ele aparecer. Então os que estão no topo ou os que você paga, e eles não são Pixabay, eles só têm uma parte de um desconto. E você pode ver que algumas dessas fotos também estão em, em splash. Mas este, por exemplo, é apenas o quadro. Não há nada nele. E pode ser o que eu vou conseguir na verdade porque é simples e isso é tudo que eu preciso e eu posso adicionar qualquer coisa que eu quiser depois disso. Então é exatamente disso que preciso por agora. E eu vou clicar no download gratuito aqui mesmo. Eu tenho uma conta, mas eu simplesmente não estou conectado, então eu vou inserir as perguntas de segurança. Uma vez que eu abri ou optar por baixar a imagem vai dar-lhe um vários, vários para diferentes tamanhos de e eu apenas ir com o que eles recomendam. Então, o padrão é bom. O download será feito no mesmo lugar na parte superior do seu tablet e ao lado da barra de endereços. Então eu vou baixar isso para o meu computador, salvá-lo no meu computador, salvá-lo no meu iPad, no meu rolo da câmera. Então eu vou inserir uma foto, inserir uma moldura. E eu vou fazer isso. Vou colocar um fundo preto. Então você pode ver que esta foto tem um pouco de uma sobra branca de qualquer foto que foi tirada. Então, a pessoa que enviou esta imagem para estar disponível no Pixabay apenas culturas de tal forma, mas deixou um pouco do fundo branco, que é totalmente bom, é muito simples de apagar. Você só usa uma monolina na borracha em seu procreate e então você apenas faz uma linha, vertical ou horizontal sempre que você começa e então você apenas segurá-lo, ele vai encaixar para grande B em uma linha reta. E então você pode apagar a maioria dele dentro e o que quer que seja que sobra, você simplesmente apaga como você faria com uma borracha normal. Então vamos fazer isso no fundo. Eu vou tomar o máximo que eu posso deste fundo branco, minha linha meio citação unaspas quebrou no meio. Então não foi a coisa toda super reta como você pode vê-lo apenas um pouquinho. Então eu vou fazer isso de novo. Encaixou em linha reta e você pode movê-lo para cima e para baixo se você não levantar a caneta da tela. Ok. Perfeito. E eu vou fazer o resto do outro lado dos quadros também. Agora que nos livramos de todas as coisas brancas ao redor da moldura, vou voltar a um fundo branco ou mais claro. Não precisa ser branco agora porque vamos pintá-lo depois disso. Então eu vou adicionar um outro pedaço, e desta vez eu vou sair da minha nebulosa. Bem, isso não é uma nebulosa, é uma galáxia, mas eu vou acrescentar que foi, eu pintei isso em pastéis suaves. E foi inspirado na galáxia de Andrômeda. Então vá em frente e reduza o tamanho até que esteja perto do que os tamanhos dentro do quadro. E novamente, meu design não é exatamente o mesmo tamanho do quadro, então vamos em frente e ajustar isso. Não gosto de ser pequeno para ter aquele fundo branco. Não combina com ele. Eu gosto quando é esse tipo de quadro ordenado, eu queria tomar todo o espaço, sem fundo branco com o meu, pelo menos com esta peça porque já é tão impressionante, então eu não quero nenhum branco lá dentro. Então você vai clicar em selecionar. E, em seguida, na parte inferior, você clica em distorcer. E você apenas certifique-se de que todos os pontos da pintura estão no canto do quadro. Então leva todo o espaço, sem fundo. Pode parar aqui, se quiser. Mas eu gosto de adicionar um pouco de um fazer este olhar um pouco mais realista. Então eu vou duplicar essa camada da moldura, aquela na parte inferior, eu vou clicar no bloqueio alfa e depois pintado de preto, então você escolhe o preto e, em seguida, uma pintura vai ser toda preta. E então você desliga o bloco alphas. E então você entra no mágico e clica no Borrão Gaussiano e desliza sua caneta para a direita até chegar em torno de 12%, então você selecionou e você apenas se move um pouco para a direita, como se o sol estivesse brilhando do lado oposto. E então você clica na camada preta no final. Você vai reduzir a opacidade um pouco, então parece um pouco mais credível. Você não quer sombra que é muito escuro. Então agora vamos pintar aquela parede. Então eu vou adicionar outra camada e colocá-lo na parte inferior. Vou escolher um cinza ou algo macio, algo que não é muito escuro. E eu quero um pouco quente. Então eu coloquei um, um vermelho entre vermelho e roxo. E eu vou escolher e sou artístico. E há tantos pincéis incríveis. Vou com a bobina do poço. Não sei como se pronuncia isso, mas vou escolher essa e pintar o fundo. E agora você tem uma parede simples o dia todo. Você se pinta. Você pode pintá-lo mais uma vez se você quiser um pouco mais intenso ou um pouco mais opaco, eu gosto da primeira camada só que dá um pouco mais de textura. Mas você pode ter de qualquer maneira. E aí está. Você tem seu próprio quadro junto em uma parede em branco como uma imagem simples. E agora vamos para a nossa próxima lição. 7. Trabalho de quadro parte 2: Digamos que você queira apenas projetar a moldura onde sua arte se molda. Então vamos em frente e apenas projetar essa moldura. Então eu vou abrir outra tela, dez por dez, a mesma que temos usado. E nós vamos apenas desenhar apenas uma moldura de maquete, como um iframe ou quadro de imagem que você pode fazer você mesmo e você pode mudar as cores, você pode mudar a forma, você pode fazer o que quiser. Então vamos pegar uma peça de arte ou uma de minha arte e eu vou usar essa nebulosa aqui. Ok? E agora vamos em frente e diminuir o tamanho para o tamanho que você deseja exibi-lo. Então eu vou ter esse tamanho bem aqui e eu vou duplicar isso porque eu vou usar essa forma como minha moldura. Então eu vou ligar a trava alfa e eu vou preencher essa camada com quando meu círculo ali está preto. Portanto, certifique-se de mudar a nossa cor para preto para que você possa ter certeza quando você clicar em selecionar na camada do preto, certifique-se de que é um uniforme na parte inferior. E então você pode apenas aumentar o tamanho. Então já estamos parece uma moldura. Agora vamos apagar o meio ou onde a dor vai estar. E há duas maneiras de fazer isso. Você pode realmente apagar o meio. Então você apenas desenhá-lo como ter certeza de que você está na camada preta, a camada do quadro. Então você não apaga seu trabalho. Então você pode simplesmente apagar com a monolina e apenas fazer como uma tentativa, você sabe, apenas fazer um retângulo. Não tem que ser reto porque uma vez que você segurá-lo com seu lápis vai encaixar direito. E então você clica em Editar e você pode clicar em reter o retângulo e vai ser perfeito. Então, mas é tipo, o corte que eu fiz ou a parte de apagar. É meio grande, muito perto das bordas. Eu fui um pouco menor. Então esta é uma maneira que você pode fazer é assim uma vez que você tem um companheiro apagar essa parte, você pode apagar tudo o que está no meio. Ou outra opção que você pode fazer. Você não tem que fazer essa parte. Você pode apenas fazê-lo diretamente da ferramenta de laço. Mas você sempre pode começar com este aqui para que você saiba exatamente o que você está selecionando. Então eu vou mostrar a vocês o que a ferramenta de laço faz. Depois de ter feito todas as linhas aqui string. Uma vez feito isso, você pode ir em frente e apenas clicar na ferramenta Lasso. E nos mesmos pontos que você tem aqui. Para a parte de apagar, você pode selecionar isso com a Ferramenta Laço. Se você estiver indo para usar a borracha digestate, que você absolutamente pode, só vai levar um pouco de tempo extra. E então se você pegar algumas partes do ato e o quadro real que você quer manter vai ser, você vai ter que consertar isso. Então usar a ferramenta de laço é um pouco melhor. Então eu vou ligar minhas diretrizes só para que eu possa ter certeza de que tudo está certo. E uma vez que eu faça isso, eu estou pronto para ter. A ferramenta de laço, apenas isolando essa parte. Então clique em nenhum. Agora vá para a ferramenta de aula ou seleção e entre em um retângulo. E você pode apenas puxá-lo assim como você apenas puxaria para baixo. Você coloca seu lápis na tela e então você apenas arrastá-lo para baixo e vai ser um triângulo. Depois de fazer isso, basta levantar a caneta e clicar em selecionar. E com seus três dedos basta deslizar e você vai ver cortar e colar. E essa parte do corte vai ser colada em uma camada diferente. E adivinha? Você tem sua moldura e tem algumas sobras lá dentro, mas tudo bem. Vamos apagar isso. E eu vou mover essa moldura para cima. Desselecionei a pista negra de toda a esposa continua voltando. Mas você pode até mesmo excluir isso. E vá em frente e apague as sobras ali. Perfeito. Eu noto que o fundo é um pouco mais fino do que o topo, então eu vou apenas pegar meu pincel monolina ou mesmo um pincel duro que não é o e que não é muito translúcido, isso é muito opaco. Eu só vou adicionar uma linha extra assim. Bell, estou falido. Então vamos em frente e fazer de novo. Sinapse se você mantê-lo no lugar e se você colocar dois dedos na tela, a linha será realmente apenas uniforme, não apenas desviada, mas também em um ângulo de 90 graus ou 180. Então não vai ser tipo de críquete. E eu vou preencher esse espaço extra com a tinta preta e ele está pronto para ir. Agora, vou apagar os guias. E agora você tem minha arte em cima dela. Então eu vou diminuir o tamanho. Então é por isso que Matt está por trás disso. Mas eu adicionarei o branco depois. Então agora eu vou duplicar o quadro porque eu quero adicionar um pouco de sombra. Então eu vou usar o Borrão Gaussiano e deslizá-lo para a direita até você obter o borrão que você quer. Então eu costumo fazer cerca de 12%. E então eu seleciono essa camada do borrão e eu apenas me movo um pouco para a direita. E então eu graus C opacidade apenas um pouco para ser um pouco mais crível. E aí está. Assim como o outro quadro com o qual trabalhamos exceto que este você fez seu próprio quadro. Então vou duplicar o meu trabalho como sempre faço. Eu vou duplicar o, o, o quadro e também a sombra ou o sombreamento de sombra. E isso é se eu quiser usá-lo novamente no futuro ou se eu quiser mudar a cor do quadro uma vez porque eu vou vir combinar todos esses três itens, meu trabalho, a sombra e o quadro. E se eu mudar a cor de um item, tudo vai mudar a cor para. Então é por isso que estou guardando uma cópia. Então agora tem uma moldura preta, mas se eu quiser mudar essa moldura para uma cor diferente, eu posso, desde que eles não estejam juntos. Eles não vão fundir-se. Então agora eu tenho este trabalho já combinado e eu adicionei uma camada diferente onde eu vou adicionar. Agora você pode movê-lo para qualquer lugar e você pode diminuir e aumentar o tamanho da coisa toda. Então é como uma peça, tudo está em uma peça. Então eu vou escolher onde agora quer pintar a parede. Então eu vou escolher um pincel diferente desta vez. Nem sei como pronunciar isso, mas é artístico em procriar. Oh, eu estou indo para a camada errada. Então deixe-me ir em frente e nessa camada vazia embaixo do meu trabalho, eu também quero adicionar um fundo branco à minha peça porque lembre-se é apenas a moldura preta e meu trabalho, não há nada lá dentro. Então, vou duplicar o meu trabalho. Ligou o alloc alfa e, em seguida, preencha com branco e apenas aumente o tamanho para garantir que ele cobre toda a área branca. Então este eu pinto a parede. Não mostra a parede dentro da moldura. Não faria nenhum sentido. Então agora, quando eu pinto a parede, você só vai ver a parede sendo pintada, não a paz dentro da moldura. Então parece mais realista. Caso contrário, parece que o quadro está vazio com o meu trabalho colado na parede. Se isso faz sentido. Então eu escolhi o pincel e apenas ir em frente e um golpe, apenas dor por toda aquela tela e parece uma parede perfeita. Parece que tem o nome do papel de parede que é mais, o que é ainda mais legal para mim. E se você quiser uma cor diferente, você pode usar uma pesquisa, uma cor blush ou mais como um verde. Cabe a você. Você pode usá-lo para traços para ser um pouco mais de textura, mas eu gosto apenas de um golpe. E depois disso você está pronto para compartilhá-lo. Agora o que eu estou fazendo aqui, eu quero ir um passo adiante e adicionar a uma maquete que tem uma parede em branco. Então vamos ver o que consigo encontrar aqui. Encontrei aquele com a lareira que tem o espelho em cima. Eu não sei se você se lembra quando eu puxei o primeiro vídeo. Tem um belo espelho em cima da lareira. E eu acho que vou adicionar esse trabalho em cima disso porque o quadro já é preto. Então eu acho que ele vai ficar muito bem com esta maquete. E você pode ampliar o quanto quiser. Eu só quero ter a sensação de toda a sala de estar. Então, o que eu faço e muito na minha loja de respostas, por exemplo, eu tenho a mesma imagem em três tamanhos diferentes ou ampliado em três maneiras diferentes. Então eu tenho o tamanho normal ou coloquei I, e depois disso eu continuo ampliando até que minha foto seja realmente grande. Então eles podem ver isso como a mesma imagem, distância diferente, eu diria. Então vamos em frente e adicionar o meu trabalho lá. Eu acho que eu tenho dois quadros lá e é por isso que parece um pouco estranho. Lá vai você. Então agora eu tenho apenas um pedaço branco e meu, eu vou agrupar isso juntos para que eu possa isolá-los. Os que eu não usei antes. Então eu vou mantê-los bem ali, mas até o fundo. E então agora que eu tenho uma parte do meu trabalho já com o quadro e o fundo. Vou agrupar para selecionar ambas as camadas e , em seguida, eu posso alterar o tamanho delas ao mesmo tempo. Só quero ter certeza de que o tamanho está cobrindo o espelho no topo da lareira. Então não tem que ser exatamente o mesmo tamanho, mas tem que cobrir eu acho que eu encontrei o tamanho perfeito. Então precisa ser para descer um pouco. Então, se você selecioná-lo e você tocar, tocar, tocar com seu lápis Apple, sua seleção vai lentamente e muito, muito pouco de uma distância. Ele vai descer em direção ao jeito que você está batendo. E ele vai fazer isso muito ligeiramente em vez de mover a peça inteira e, em seguida, ele vai muito longe, e então você tem que fazê-lo novamente. Agora vamos tentar isso novamente em uma parede diferente. Eu tenho uma foto aqui e eu acho como uma mesa de computador com uma parede em branco atrás dela. E vamos ver se parece o mesmo em diferentes tipos de imagem em diferentes iluminações, em diferentes tons. Estou procurando a foto agora. Ok, aqui está. Vamos ampliar onde eu pego apenas a parede e a mesa com um computador. E eu vou duplicar ou eu posso apenas apenas apenas trazer isso para cima. E ambos são selecionados para que eu possa aumentar o tamanho. Quero dizer, parece quase perfeito. Eu acho que eu vou trazê-lo talvez um pouco para baixo ou aumentar o tamanho apenas um pouquinho para que a folha da planta, está cobrindo meu trabalho e então nós podemos fazer isso mascaramento novamente. Então vou reduzir um pouco a opacidade. Então eu posso ver a ponta dessa folha cobrindo meu trabalho e eu posso ir em frente com uma linha mono. E eles são caligrafia, a propósito. E apenas apague, apague essa pequena dica, que é não deve levar tempo em diante. Então vá em frente e apague isso. Depois de terminar, aumente a opacidade completamente, diminua o zoom para que você possa ver como ela se parece agora. Eu só estou apagando um pouco do sombreamento ou a sombra do quadro porque ele ainda está, ele vai em cima da folha um pouco. Então, basta diminuir o zoom e você pode ver como ele fica. Isto é perfeito. Está pronto para ser compartilhado. E então você vai em frente e salvá-lo em um rolo de câmera e, em seguida, vá em frente e exibi-lo em seu portfólio. 8. Projeto do curso: Eu só queria dizer, obrigado por completar minha aula. Espero que tenha gostado. Espero que você aprenda muito e eu adoraria ver o que você cria. Então, por favor, complete o projeto da turma, que é apenas fazer uma maquete da sua arte. Eu adoraria ver que tipo de argumentação faz não apenas uma maquete. Então sinta-se livre para deixar como qualquer nome de seus produtos que você faz, todo o seu até mesmo o seu nome IAG. Para que eu possa procurar. Eu adoraria ver o que você cria e o que você faz além de apenas maquetes. Espero que tenha gostado. Eu tenho mais aulas chegando em breve. Tchau. Sim.