Criar, misturar e compartilhar: como produzir suas próprias músicas em casa usando o Reaper DAW

1. Introdução: Você não precisa gastar milhares de dólares em um estúdio de gravação comercial ou esperar ser contratado por uma grande gravadora para lançar suas músicas em plataformas de streaming. Oi. Eu sou Jam. Sou músico, produtor musical e proprietário do Dink Studios, e proprietário do Dink Studios, localizado em 30 acres arborizados no belo Minha vida inteira tem sido basicamente música. Sou músico desde os 10 anos de idade e sou realmente apaixonado por tornar a produção musical acessível a pessoas como eu e sou realmente apaixonado por tornar produção musical acessível a pessoas Mulheres, não binárias, e a comunidade LGBTQ IA. Sou engenheiro profissional de mixagem e masterização especializado em música de cantor e compositor, americana Eu ensinei gravação, mixagem e masterização para músicos como você, muito Gravar em casa pode parecer muito intimidante. Mas isso é apenas uma mentira contada a você por pessoas que estão tentando controlar a odontologia. Você não precisa de equipamentos caros. Tudo o que você precisa é de um fluxo de trabalho adequado e de um graduador. Então, nesta aula, você aprenderá como gravar, produzir, mixar e masterizar sua própria música que ela esteja pronta para qualquer plataforma de streaming. Durante todo esse processo, abordaremos como tratar o som do seu quarto, quais equipamentos você precisa e quais equipamentos você não precisa. Como usar o mite em suas produções, Como usar uma estação de trabalho de áudio digital Ou Da para gravar, mixar e masterizar suas músicas. E, finalmente, como distribuir sua música sem uma grande gravadora. Esta aula é para qualquer pessoa que se pergunte constantemente: Onde posso ouvir suas músicas? E sua resposta não está em lugar nenhum. Se você nunca gravou uma música antes ou tem um pouco de experiência em estúdio, esta aula é para você. Existem muitas informações sobre mixagem e produção de música pop. Mas há uma séria falta de educação sobre americana, cantora e compositora e música rock É por isso que eu queria criar essa classe. Para fornecer as habilidades necessárias para fazer sua música soar bem. Ao final, você não terá apenas uma música finalizada que terá orgulho de compartilhar com seus fãs, mas também um fluxo de trabalho consistente que poderá ser replicado repetidamente para criar músicas de qualidade seu quarto e divulgá-las ao mundo Mal posso esperar para ouvir suas músicas. Vamos começar. 2. Orientação: Olá, e bem-vindo à minha aula. Estou muito animada em compartilhar meus anos de conhecimento sobre gravação, mixagem e masterização com você Eu escolhi esse tópico porque fazer música é muito mais acessível agora do que costumava ser. Você não precisa mais gastar milhares de dólares em um estúdio de gravação comercial para obter som excelente e lançar sua música em todas as plataformas de streaming. Agora, com muita prática e um pouco de investimento, você pode criar ótimas trilhas sonoras diretamente do seu quarto Esta aula é para iniciantes e intermediários que se sentem capacitados a lançar suas próprias músicas do jeito que quiserem Ao final desta aula, você terá uma música totalmente gravada, mixada e masterizada pronta para ser distribuída em todas as principais plataformas de streaming Também preparei um guia de aula que terá links para cada peça de equipamento e cada plugue que eu uso durante esta Você pode enviar sua música para a galeria do projeto a qualquer momento. Eu recomendo fortemente que você faça o upload em cada estágio, gravação, mixagem e masterização Isso me permitirá ajudá-lo em todo o processo, para garantir que você esteja obtendo um som excelente, que seus níveis de gravação estejam adequados, que você tenha mixado corretamente antes de entrar na fase de masterização Tenho ótimos ouvidos e estou feliz em ajudá-lo a se manter no caminho certo para criar a melhor música possível. Espero que você goste desta aula tanto quanto eu gostei de fazê-la. Boa gravação. 3. Como escolher seu local: Escolher um local perfeito para gravar é crucial para ter um som excelente Você quer escolher um local no seu quarto que tenha muito pouco ruído. Portanto, você não gostaria de escolher um quarto ao lado de uma rua movimentada ou próximo a uma rodovia. Um dos melhores lugares para escolher é seu quarto. Por alguns motivos. Primeiro, você provavelmente tem algumas cortinas lá, uma cama, uma estante de livros Todas essas coisas ajudam com sons reflexivos que você não quer que apareçam na gravação Além das coisas que já estão em seu quarto, se você quiser um pouco mais de amortecimento do som, pode investir em coisas como alças de base para os cantos ou comprar coisas chamadas de painéis acústicos Isso ajuda a realmente amortecer o som. Também recomendo que, se você puder entrar em seu armário onde estão todas as suas roupas e fechar a porta, esse será o melhor local para gravar os vocais, porque todas as suas roupas naturalmente amortecerão esse som Você também pode comprar espuma acústica ou coisas assim para pendurar nas paredes Se você tiver uma estante de livros, pode organizar os livros de forma que sejam um livro grande, um livro pequeno, um livro grande, um livro pequeno e cante diretamente na frente dela. Ele atua como um efusor de som natural para seu vocal. Tente incorporar itens que você já tem em seu quarto para não precisar gastar muito dinheiro extra em tratamento de som. Quanto mais itens acolchoados ou macios em seu quarto, melhor será o som da gravação Se você mora em um lugar como cidade de Nova York, onde não consegue evitar o barulho da rua, as coisas acontecem constantemente ao seu redor , você pode investir em algo chamado microfone dinâmico. E o que um microfone dinâmico faz é captar apenas o que está à sua frente E agora que escolhemos um espaço agradável, silencioso e bem tratado em nossa casa, vamos começar a gravar. 4. Guia de equipamentos: Para começar a gravar em casa, você precisará de alguns equipamentos. Aqui está uma lista de coisas que você precisará para começar. A primeira coisa que você precisará é de um computador. Você pode ter um desktop ou um laptop. Isso realmente não importa. Eu recomendo comprar um computador com pelo menos oito GB de RAM para que você possa executar todos os plug-ins que listamos ao longo do curso A próxima coisa que você precisa é uma estação de trabalho de áudio digital ou D, como Logic, Pro Tools, banda de garagem O que eu vou usar para este curso é o Reaper É muito acessível por $60 por toda a vida. A próxima coisa que você precisará é de um conjunto de fones de ouvido. Estes são os únicos fones de ouvido Odio DJ. Existem 39 dólares na Amazon. Eles funcionam muito bem. A próxima coisa que você precisará é de um microfone. Eu recomendo fortemente comprar um microfone condensador porque eles são melhores para vocais e vários instrumentos Você também precisará de um filtro pop. Isso ajuda a evitar que ruídos bucais explosivos e indesejados entrem no microfone e torna os vocais realmente limpos A próxima coisa que você precisará é de uma interface de áudio. Uma interface de áudio basicamente pega sons analógicos e os converte em digitais. Para que as coisas que você está tocando no violão ou em outros instrumentos, sua voz possa ser retirada do mundo real e colocada em uma placa de som virtual no computador. Para esta classe, você precisará apenas interface de áudio de um a dois pré-amplificadores com potência de 48 volts. Se você vai trabalhar muito com o Midi, que explicaremos mais tarde, você vai querer comprar um teclado ou controlador midi Qualquer teclado com uma porta USB que você possa conectar ao seu computador funciona como um controlador médio. Você não precisa gastar muito dinheiro em coisas sofisticadas. Eu uso um teclado Cassio de $89 como meu controlador Mt. Também usaremos muitos plug-ins digitais de ardósia durante toda a aula Então, você pode pegar o Slate All Access Pass para usar os mesmos plugues que eu vou usar, ou você pode usar plugues semelhantes que vêm com seu dw E agora que você sabe de qual equipamento precisa, vamos começar. 5. Introdução ao Reaper DAW: Agora que temos todo o nosso equipamento, vamos aprender nossa estação de trabalho de áudio digital, Reaper Quando você abre o Reaper, essa é a aparência da tela Pode parecer intimidante à primeira vista, mas é muito fácil de usar. Eu vou te mostrar. A primeira coisa que vamos fazer é acessar opções, preferências, dispositivo de áudio. Em seguida, veremos nosso sistema de áudio aqui. E queremos escolher a ASIO. Então, seu driver de interface de áudio deve estar disponível aqui. Você deseja selecionar o driver correto para sua interface de áudio. Todas as entradas devem ser automaticamente apropriadas para sua interface de áudio específica Vamos atacar e estamos prontos para começar. Para começar, basta clicar duas vezes em qualquer lugar aqui ou aqui para criar uma faixa. Depois que sua faixa for criada, você estará pronto para gravar. Você pode escolher a entrada da qual deseja gravar em sua interface de áudio clicando nesta seção preta aqui. Você descerá até a entrada mono e selecionará de qual entrada você gravará A maioria de vocês gravará a partir de um ou dois. Então, vamos selecionar um. Então, tudo o que você precisa fazer é armar sua faixa para gravar pressionando este botão aqui E quando você estiver pronto para gravar, você vai bater esse recorde aqui mesmo. Para criar outra faixa, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes em qualquer uma dessas seções. Para remover essa faixa, basta clicar nela. Clique com o botão direito, vá até Remover faixas. Se quiser remover várias faixas, você pode clicar nela, em Controlar, clicar, clicar, clicar com o botão direito e remover essas faixas. Vamos dar uma olhada em algumas das configurações do nosso projeto. Você pode clicar neste I para obter informações, e ele abrirá as configurações do seu projeto aqui. Você pode alterar sua taxa de amostragem. A maioria das pessoas pode gravar 441 ou 4.800, dependendo apenas de suas preferências 441 é perfeitamente bom, bastante normal, 48 é um pouco mais nítido e captura o som um pouco Então, vamos selecionar esse. Você pode alterar o BPM do seu projeto aqui ou seu compasso, se necessário E então vamos simplesmente bater. Você também pode alterar suas batidas por minuto mais tarde nesta seção aqui, tocando aqui e digitando algo para alterá-las e pressionando Inter, ou há Então, se você quiser tocar junto com sua música para descobrir quanto tempo ela dura, ela mudará o BPM conforme você toca Aqui em cima está seu metrônomo. Se você clicar com o botão direito do mouse, poderá ver todas as configurações do seu metrônomo Você pode aumentar o volume da batida primária, aumentar ou diminuir a batida secundária. Você pode escolher o padrão. Então, se você quiser beterraba, boop, boop, boop ou beterraba, bota, beterraba , bota, qualquer uma delas é controlada aqui Se você tiver um dispositivo midi para configurar, acesse opções, preferências, dispositivo Mi, selecione qual dispositivo de mídia deseja usar e pressione K. Para alterar a entrada para o dispositivo MDI, clique aqui, Entrada Midi e selecione de qual dispositivo de mídia você deseja gravar Para desfazer algo que você acabou de fazer, você pode clicar aqui para desfazer ou se você desfez por engano. Para salvar seu projeto, você pode pressionar Control S ou File Save Project. Essas são as noções básicas do Reaper que você precisará para começar Analisaremos alguns dos recursos mais avançados à medida que avançamos na aula. Agora vamos vê-lo em ação na próxima aula, gravando em casa. 6. Gravação: Agora que sabemos como usar nossa estação de trabalho de áudio digital Reaper Vamos fazer algumas gravações. Vamos começar gravando violão acústico. Gravar violão acústico é super fácil. Vamos colocar o microfone condensador a cerca de 1 pé da 14ª ameaça. Vamos pegá-lo e vamos incliná-lo levemente em direção ao buraco, levemente. Você não quer colocar o microfone no orifício da guitarra porque isso cria muito desse som estrondoso e diminui o brilho da própria guitarra Queremos ter certeza de que não estamos usando pulseiras ou qualquer coisa que faça barulho ao clicar contra a Meu colar às vezes pode bater. E você não quer que isso aconteça. Nós vamos colocar isso na geladeira. Vamos garantir que, quando tocamos o violão, nossos níveis estejam entre menos 12 e 18 dB nos medidores Se descobrirmos que o violão está muito alto ou muito baixo, podemos aumentar ou diminuir o ganho usando o botão na interface de áudio, não o medidor em si Vamos tocar junto com uma faixa de clique ou metrônomo. Se quisermos adicionar algum instrumento, como bateria ou ácaro, podemos fazer isso Isso é o que parece durante a gravação. Se você puder, tente dobrar suas guitarras rítmicas, que significa tocar a parte completamente , depois criar outra faixa e tocar essa parte exata novamente. Isso o ajudará muito no processo de mixagem para ter guitarras com som mais amplo Se você não conseguir fazer isso, não se preocupe. Mais tarde, vou lhe dar uma dica mista que pode ajudá-lo a ter guitarras mais largas sem tocar duplas Mas se você puder, jogue suas duplas. Para guitarra elétrica, você tem duas opções. Você pode conectar sua guitarra elétrica diretamente na interface de áudio usando um cabo de um quarto de polegada como este, ou você pode usar o microfone para capturar o som do amplificador. Se estiver usando o mesmo microfone condensador que você está usando para todo o resto, basta apontar o microfone condensador para o centro do amplificador e afastá-lo até os níveis e o som estejam do seu Ao gravar vocais, você deve usar um filtro pop e um microfone condensador juntos Basta colocar o filtro pop a cerca de um punho do microfone condensador e você vai querer cantar a apenas alguns centímetros do filtro pop Cante a música para compartilhar habilidades. Você também vai querer manter seus níveis entre 12 e 18 dB negativos durante a gravação. Certifique-se de que, enquanto estiver gravando, você não está recortando Recortar significa simplesmente que você está cantando ou tocando seu instrumento tão alto que ele está indo além do nível do medidor para a zona amarela ou vermelha, causando distorção, ruídos fortes e um som ruim Vamos nos preocupar com o quão alto será mais tarde. É melhor gravar um pouco baixo demais do que alto demais. Agora que sabemos como gravar em casa, vamos aprender a mixá-lo. 7. Uso de MIDI: Vamos falar sobre Midi. Midi é apenas um termo para usar instrumentos virtuais que residem dentro do seu computador Você pode programar bateria, violinos, sintetizadores e até guitarra, usando esta ferramenta poderosa Eu vou te mostrar agora mesmo como usar o Midi para melhorar suas músicas no Reaper A primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova faixa. Vamos garantir que nosso controlador midi esteja ligado. Vamos acessar opções, preferências, Cassio USB My porque é isso que estou usando Em seguida, vamos clicar aqui, Entrada M, Cassio, canais A. Isso é muito importante. Agora, quando armamos isso para gravar, você verá quando eu pressiono um botão que ele está captando áudio com esse salto amarelo, mas você não consegue ouvir nada Isso porque o MDI requer um instrumento virtual para produzir som Tudo o que precisamos fazer é ir aqui até nosso F X e podemos ver os instrumentos que estão disponíveis para nós. Ao clicar nos instrumentos. O que vou usar neste exemplo é o pacote A two ultra, que está incluído no All Access Pass digital slate Vamos selecionar isso e clicar em anúncio. Eu sei que esse instrumento parece um pouco louco, mas tudo o que é é é um monte de sintetizadores. Não se preocupe Tudo o que precisamos fazer é clicar aqui e decidir qual som queremos. Podemos selecionar qualquer um desses instrumentos aqui e eles aparecerão como MD. Eu gosto desse som. Vamos escolher House Grand. Vamos fechar o plugue, e quando eu pressiono uma tecla no meu teclado, ele emite um som agora. Há duas maneiras de gravar ácaros. Uma é que você pode simplesmente apertar o botão de gravação e jogar junto. Ou você pode programá-lo com o mouse. Selecione a quantidade de barras às quais você gostaria de adicionar mit mantendo o mouse pressionado e arrastando até chegar ao que deseja Então você vai clicar aqui, ir para Inserir novo item Mi e agora você tem o mapeador Mt Este é o seu mapeador midi. Ele mostra todas as teclas aqui neste lado esquerdo, bem como seu mapa de tempo aqui à direita. Isso é ótimo se você quiser programar instrumentos com o mouse e não tiver um controlador midi, ou se precisar fazer ajustes em um Mt que você já gravou Digamos que eu queira selecionar esse D aqui. Eu posso simplesmente segurar o mouse e desenhar onde eu quero que as notas estejam. Então, quando eu toco, ele toca aquelas notas. Agora, digamos que eu queira mudar uma nota. Tudo o que preciso fazer é segurar isso com o mouse e arrastá-lo até a nota que eu gostaria. Agora ele tocará aquela nota. Posso fazer anotações mais longas ou mais curtas apenas segurando o mouse e arrastando para frente e para trás Agora, basta fechar o mini mapeador e as notas serão reproduzidas Agora, digamos que eu realmente não goste mais desse som e eu queira fazer algo diferente. Você não precisa excluir seu trabalho. Tudo o que você faz é clicar no F X novamente e alterá-lo para o instrumento que você deseja. Agora, digamos que você queira adicionar um kit de bateria inteiro à sua música. Você também pode fazer isso no Meu. Vou te mostrar um dos meus programas favoritos. Este é o kit de bateria Stephen Slate, e é totalmente gratuito Você pode baixá-lo on-line para selecionar um kit que gostaria de jogar e clicar duas vezes. Clique neste botão de grooves aqui, e ele tem uma grande variedade de preenchimentos, batidas de bateria e todos os tipos de coisas para sua música Vamos escolher um. Você vai pegar isso, arrastar e soltar. Mova-o para onde quiser, mantendo pressionado o mouse e arrastando, e aí está sua batida de tambor Vamos adicionar um preenchimento para nos divertirmos. Feche este plugue. E aí está nossa batida de bateria. R. Agora, digamos que quiséssemos mover o bumbo ou a caixa para encaixá-lo Basta clicar duas vezes aqui, rolar para dentro e usar o midi Mapper para mudar onde está o chute. Aqui está o pontapé. Agora, digamos que quiséssemos adicionar outro aqui. Tudo o que precisaríamos fazer é desenhar aqui. Se quiséssemos remover este, poderíamos clicar duas vezes para removê-lo. Se quisermos colocá-lo de volta, podemos pressionar o controle Z para desfazer. Também podemos adicionar símbolos, laço, mais chapéu alto, o que quisermos fazer Uma maneira super simples de adicionar bateria muito legal à sua música. Agora você já sabe como usar essa ferramenta poderosa para tornar suas músicas incríveis. Nos vemos na próxima. 8. Como usar plug-ins: Antes de começarmos a mixar, precisamos saber quais ferramentas precisaremos misturar. As ferramentas que mostrarei nesta aula são chamadas de plug-ins. O que é um plug-in? plug-ins são apenas uma réplica digital do equipamento externo que você pode encontrar em um estúdio Eles são uma forma mais acessível de mixar músicas. O equipamento analógico pode ser muito difícil de aprender e muito caro. Então, vamos fazer algo chamado mixagem A in the box, que consiste apenas em usar plug-ins para fazer nossa música soar bem. Um plug-in pode ser qualquer coisa, desde um equalizador, compressor, saturador até um instrumento virtual, como aprendemos em Veja como abrimos e escolhemos plug-ins no Reaper. Para adicionar um plugue à sua faixa, tudo o que você precisa fazer é clicar neste botão F x. Uma lista de plug-ins aparecerá. Você pode digitar o nome aqui em filtro ou, se o ver imediatamente, pode clicar nele e clicar em adicionar. Isso adicionará o plug-in à sua faixa. Para remover o plugue, tudo o que você precisa fazer é selecionar o plugue que deseja remover e apertar, adivinhou, remover Os plug-ins sempre funcionarão na ordem em que você os coloca. Se você tiver um EQ e quiser adicionar um compressor, o compressor funcionará após o EQ, etc., etc. Agora que sabemos o que é um plug-in e como adicioná-lo à nossa faixa, podemos usá-lo no processo de mixagem. 9. Equalização e compressão: Antes de podermos misturar, precisamos ter alguma compreensão de algumas coisas fundamentais. A primeira coisa é EQ ou equalização. O próximo passo é a compressão, como usar um compressor e o que ele faz? Vamos mergulhar. A primeira coisa que vamos dar uma olhada é o EQ Aqui temos nosso equalizador. Eu só vou explicar para você o que algumas dessas coisas significam. Na parte inferior, temos nosso hertz. O ouvido humano só pode ouvir cerca de 20 a 20.000 hertz Isso é apenas uma medida de frequência. 20 sendo frequências muito baixas, como uma subbase, e 20 k sendo frequências muito, muito altas, talvez como um símbolo ou um chapéu alto Precisamos ser capazes de equilibrar essas frequências para que tudo se encaixe e soe muito bem na mixagem. Vou tocar para você essa parte de guitarra, e vou passar o equalizador por toda a parte, para que você tenha uma ideia de quais frequências vão para onde Como você pode ver, enquanto eu estou examinando, todos os graves começam a desaparecer e você começa a ouvir essas frequências muito altas Há alguns termos que você precisa conhecer. Passagem alta, que significa cortar a extremidade inferior, e passagem baixa, que significa cortar a extremidade superior. Também existe, o que significa remover uma frequência e aumentar, o que significa criar uma frequência no gramado. Vou te mostrar um exemplo de aumento. Agora vou mostrar uma amostra do corte. À medida que avançamos na mixagem, queremos aumentar as frequências agradáveis e cortar as desagradáveis. Isso é Q. Em seguida, vou mostrar a compressão. O que é compressão? Tudo o que é basicamente é pegar qualquer coisa que esteja muito alta e amortecê-la e qualquer coisa que esteja muito silenciosa e elevá-la mais perto do volume que você deseja Aqui temos um compressor por ondas. É muito fácil dar uma olhada e ver visualmente o que está acontecendo. Alguns termos que precisamos conhecer primeiro. Um é o limite. Isso é em que volume ou em qual DB, você quer que o compressor comece a funcionar para começar a reduzir esse volume. Então temos o ganho de maquiagem, ou seja, quanto você quer que esses volumes menores estejam mais próximos do volume principal em que você deseja que estejam? Então temos a proporção. Quantos dB você quer que o compressor reduza o volume ao bater? Se você tiver uma proporção de três para um, isso significa que para cada DB que esse volume está ultrapassando o que você deseja, ele o reduz em três dB. Temos o ataque, o que significa com que rapidez você quer que o compressor realmente capte esse som? Temos um lançamento, que é o quão rápido você quer que o compressor emita esse som. Vamos tocar esse violão e mostrar como o limite e a proporção realmente funcionam Vamos reduzir nosso limite apenas o suficiente para que você possa ver a linha amarela saltando acima Vamos reduzir nosso limite de três para um, que significa que cada banco de dados que eu examino, quero reduzi-lo ainda mais Em seguida, vamos aumentar o ganho de maquiagem para que essas pequenas doses voltem a crescer. Então decidimos, queremos que o compressor atue um pouco mais rápido. Vamos iniciar o ataque. Bem simples. Aqui está outro exemplo de compressor. Este parece mais um compressor analógico ou um que você pode encontrar em um estúdio Tudo é exatamente o mesmo. Você tem uma taxa limite, acumula ganhos aqui e tem seu ataque e sua liberação Este, vamos assistir de forma um pouco diferente. Vamos prestar atenção a esse medidor aqui. Vamos começar levando nossa proporção para três para um, e vamos mover o limite para cima até vermos esse medidor ficar ligeiramente preso. Então, vamos aumentar um pouco nosso jogo de maquiagem. Talvez queiramos que o compressor atue um pouco mais rápido. Vamos intensificar nosso ataque. E para obter um som mais natural, vou diminuir um pouco o lançamento. É isso mesmo. A compressão é como aumentamos os volumes, diminuímos as coisas e fazemos com que as coisas soem realmente mesmo na mixagem. E agora que você entende EQ e compressão, podemos nos misturar 10. Mixagem de bateria: Agora que gravamos nossa faixa, precisamos mixá-la para que ela soe bem equilibrada para serviços de streaming. O que é mistura? A mixagem é basicamente pegar todos os instrumentos e os vocais e fazer com que tudo soe coeso Então, você quer ter certeza de que seus níveis estão corretos. Você quer ter certeza de que nada está saindo. Nada é muito alto, nada é muito silencioso e tudo está bem misturado Também queremos garantir que não haja frequências concorrentes, que tudo seja audível e soe agradável para o ouvinte Não se preocupe com o volume durante a fase mixagem. Isso é masterização. No momento, vamos apenas garantir que a música soe bem e esteja bem equilibrada, vamos torná-la mais alta mais tarde Então, vamos entrar nisso. Tudo bem, aqui temos todos os nossos instrumentos. Temos nossos tambores midi. Temos nossa coqueteleira Temos um baixo, um violão acústico, um violão solo e um sintetizador middy Não vamos nos preocupar com os vocais no momento. Abordaremos isso no próximo curso. Gosto de misturar da mesma forma que leio. Começo da esquerda para a direita, coloco bateria, baixo, guitarra, teclas, vocais, tudo nessa ordem Em seguida, vamos adicionar um instrumento por vez. Vamos começar com nossos tambores midi. Vamos silenciar todo o resto e apenas ouvir nossa bateria midi Agora, temos a bateria Stephen Slate que eu mostrei no início do curso de cunhagem Então, o que vamos fazer é apertar esse botão misto. E aqui, temos controle sobre cada tambor. Há alguns aspectos diferentes. Há despesas gerais, que são os microfones que seriam colocados sobre a bateria Aqui mesmo, despesas gerais. Temos microfones de sala, que meio que capturam o som ao redor da sala E então temos um microfone em cada um dos instrumentos. Também temos parte superior da caixa, parte inferior da caixa e anel da caixa. Essas são apenas maneiras diferentes de microfonar uma tarola. Temos um pontapé inicial. Então, o kick in é basicamente quando eles colocam o microfone dentro do bumbo, e o kick out é quando eles colocam o microfone na parte externa do bumbo. Então, vou usar a mistura dentro desse plugue para misturar minha bateria E quero ter certeza de que tudo soa muito bem equilibrado. Normalmente, as configurações são muito boas. Uma coisa que eu gosto de fazer é pegar parte inferior da armadilha e o anel da caixa, se estiverem abaixados, deixá-los quietos, mas a parte inferior e a parte superior da caixa, e eu gosto de girar um pouco a parte inferior da caixa E então eu vou aumentar o anel um pouco, e vou girá-lo para a direita. E o que isso faz é fazer com que minha caixa soe um pouco maior na mixagem Em seguida, o chute para dentro e para fora. Quero ouvi-las e ver como elas soam Se eu quiser ser um pouco mais estrondoso, vou colocar esse chute um pouco na mistura, o que eu sempre gosto de um bom chute estrondoso Também vou aumentar um pouco as despesas gerais. E eu vou desligar o microfone. O motivo é que vou adicionar um pouco de reverberação mais tarde. Parece ótimo. Bonito e vigoroso Então, o que vou fazer agora é adicionar algo, algo , algo para que pareçam mais reais. Então, vamos usar o mix rack virtual da slate digital Quando isso estiver carregado, vamos para a bateria e vamos para o ônibus de bateria Vamos até o Drum Bus com firmeza e força. Temos produtos grossos, temos polimento vintage. Eu vou usar “tight and punchy”. Isso adicionará um compressor e um pouco de EQ a esses tambores Agora, você percebe imediatamente que já estamos nessa zona vermelha, zona amarela. Então, o que vamos fazer é fechar isso. Vou selecionar todas essas faixas e simplesmente diminuí-las. Isso é chamado de estágio de ganho, garantindo que todas as faixas comecem bem e silenciosas e tenham bastante espaço livre para quando usarmos coisas como compressores, como você acabou Agora podemos abrir esse backup e não nos preocupar com o vermelho ou o amarelo que o distorcem. Tudo bem. Então, aqui vamos nós de novo. Percebemos que o compressor não está se movendo, o que significa que na verdade não está funcionando muito. Então, vamos subir nosso limite só para ver esse botão aqui, esse pequeno metro E agora que está saltando um pouco, vamos transformar o jogo de maquiagem em um fio de cabelo Eles estão soando bem e equilibrados. Agora, um truque super secreto que eu gosto de fazer para fazer com que a bateria middy soe um pouco mais realista, ao colocar um saturador nela O que um saturado faz é adicionar um pouco de areia No sinal, isso faz com que ele soe um pouco mais forte e real Este é o saturador de ondas da Abbey Road, mas você pode usar quem quiser Eu meio que clico aqui até a faixa de frequência de 750. E vou simplesmente recusar o poste E Q, o que significa que eu realmente não quero que muitos dos altos sejam elevados, apenas os mais baixos. E vamos apertar play, e eu vou usar esse botão aqui para fazer o chute soar um pouco mais forte Então, você notará que quando eu coloco um post D Q aqui, todos aqueles máximos começam a soar Então é isso que estamos ouvindo quando reduzimos isso. Então, isso está apenas fazendo com que pareça um pouco mais real. Agora, o que vou fazer é que essa é a mistura, porque não queremos que 100% disso entre, apenas o suficiente para que pareça um pouco mais forte. Então, vamos reduzir isso um pouco. E isso está tornando nosso som de bateria um pouco mais real. Agora vamos fazer algo chamado ônibus. Basicamente, tudo o que você precisa é enviar um áudio para outra faixa, onde colocamos um auxiliar, efeito, um plugue, tudo o que você quiser na faixa separada a qual o áudio original está indo O que isso faz é permitir que uma porcentagem do sinal seja afetada pelo plugue, para que não alteremos o áudio inteiro. Estamos apenas mudando um pouco de cada vez. de ônibus é muito importante, especialmente quando se trata de adicionar efeitos nos vocais, e você pode usá-lo para criar um efeito inteiro para um conjunto inteiro de instrumentos, se quiser Portanto, usar o ônibus é muito simples. Não complique demais. Tudo o que é preciso é enviar um sinal para outra faixa para que menos dessa faixa seja afetada por um plugue. Para criar um ônibus e um ceifeiro, basta clicar duas vezes em qualquer lugar desse espaço vazio e isso cria uma trilha Em seguida, vamos mover isso para o lado da pista porque é útil para a organização. Não é obrigatório, mas é útil para a organização. Outra coisa que vamos fazer é rotulá-lo clicando duas vezes e digitando drum bus Em seguida, vamos até aqui nesta seção de rota, e vamos manter isso pressionado com o mouse e arrastar e soltar. Estrondo. Isso é tudo o que é. Em seguida, adicionaremos o plug-in ao xtrack. Vamos adicionar reverberação à nossa bateria. Vamos escolher essa ardósia digital, a clássica. Vamos apenas adicionar isso aí. E agora temos nossa reverberação, e vamos seguir em frente e fazer um pouco de passe baixo e passe alto, que significa que alguns desses altos e baixos não queremos reverberação neles Então, estamos apenas cortando-os da reverberação desejada. Isso é tudo o que isso significa. Para qualquer bateria, você pode mexer com todos esses dois sabores Por favor, não ligue a bateria antes do atraso para reverberar. Porque isso significa que, antes do atraso, a reverberação começará antes que a bateria real toque Isso pode fazer com que sua bateria soe mal na mixagem, como se estivesse mal sincronizada Você pode fazer o pre-delay para qualquer coisa, exceto para a bateria. Significa que queremos que a reverberação seja mais ampla, para que ela se expanda ainda mais em seus fones Então, vamos ampliar isso porque queremos que soe como se nossa bateria estivesse em uma sala grande Vamos seguir em frente e reduzir a decadência. Decadência e reversão significam basicamente a cauda. Por quanto tempo a reverberação se estende? Não queremos que ela se estenda muito em uma bateria, porque então as coisas ficam um pouco confusas Eles iam apertar play e usaríamos esse medidor para diminuir ou aumentar nossa reverberação. E agora nossa bateria soa como se estivesse sendo tocada por um humano real e um 11. Mixagem de instrumentos: Agora, aqui está a parte importante. Quando terminar de mixar um instrumento, você não quer silenciar aquele e depois mixar o próximo O que você quer fazer é ativá-los um por um e misturar tudo. Os instrumentos formam uma equipe. Você não quer mixar um, desligá-lo, silenciá-lo, mixar o outro porque você não sabe se eles estão se misturando bem ou se suas frequências estão Então, vamos apenas ativar o som do nosso baixo. Vamos tocar baixo junto com a bateria. Muito bom Tudo bem. Não tenha medo de usar predefinições Usaremos muitas predefinições nesta aula porque é uma maneira fácil de aprender Então, vamos até aqui e vamos clicar aqui, e vamos até Rock. E vamos para a guitarra base. Vamos clicar nisso. E isso vai te mostrar normalmente como um baixo deve ser Eque Estamos fazendo um pequeno filtro passa-alta, e você está aumentando muitas dessas altas frequências Essas são as frequências que cortam a mixagem em um baixo. Eles exageram um pouco nesse plug-in específico Então, vou reduzir esse pouco de cerveja. Mas então podemos ouvir que essas frequências estão surgindo. E isso permite que a base seja cortada. Em seguida, vamos adicionar um pouco de compressão, sobre a qual aprendemos anteriormente. E vamos fazer, vamos fazer cerca de uma proporção de dois aqui. E vamos mover esse limite enquanto ele toca até que esse medidor agarre um pouco Em seguida, vamos aumentar nossa motivação e um pouco de jogo de maquiagem. A razão pela qual fazemos isso é para que aqueles arranques duros, dum, da dum, d, dum, dum, dum, dum Em qualquer lugar onde o baixista esteja realmente se destacando. Ele os pega e apenas reduz esses volumes. Ele o agarra e o contém um pouco melhor. Também faz com que o som do baixo seja super uniforme. Então, durante toda a música, é super uniforme. E isso geralmente é tudo que eu faço com um baixo. Também me certifico de combiná-lo usando meus ouvidos com o volume do tambor. Você quer que o baixo e a bateria sejam iguais. Talvez o baixo soe um pouco mais, mas você quer ouvir tudo o que está acontecendo. Tudo bem. Agora vamos ao nosso violão acústico. E vou te mostrar um truque com violão acústico que você não aprenderá em nenhum outro lugar. Então, para nosso violão acústico, gravamos apenas uma linha, certo? Queremos ter certeza de que nosso violão acústico soe grande e cheio E algumas maneiras de fazer isso, como falamos antes, são gravando um duplo. Então você gravaria uma parte de guitarra. Você girava isso para a esquerda, gravava outra parte da guitarra e girava para a direita. Fazer panorâmica significa apenas mover esse sinal para os outros alto-falantes Mas digamos que não entendemos isso. Não fizemos duas guitarras. Nós só fizemos um. É assim que eu crio algo chamado duplo falso, e isso faz com que suas guitarras soem grossas, largas e lindas na mixagem Então, tudo o que fazemos é pegar essa faixa de guitarra acústica e primeiro adicionar um pouco de EQ E, novamente, podemos usar apenas uma predefinição porque queremos ter certeza de que estamos aprendendo aqui Então, vamos ao rock e vamos ao violão acústico. Agora, essa predefinição novamente eleva esses máximos para o meu gosto Então, eu geralmente os pego e os puxo um pouco para baixo. E depois observaremos as frequências por aqui. E talvez eu queira um pouco mais brilhante. E também vamos adicionar um pouco dessa mesma compressão para pegar. Então, vamos fazer dois, e vamos mover isso até esse medidor bater. Ok, agora que temos nossos efeitos. Vamos para o Acoustic Star. Vamos clicar com o botão direito do mouse e encontrar faixas duplicadas Está bem? Agora temos duas pistas exatamente iguais e vamos desligar nosso snap to grid Vamos ampliar até que possamos ver quase cada grama desses arquivos de ondas aqui. E vamos pegar isso segurando o mouse, e vamos movê-lo um pouquinho, desse jeito. Está bem? Tão imperceptível Quando você volta para dentro. Então é assim que você planeja. Há um pequeno botão aqui. Você simplesmente vai puxá-la até a esquerda, pegar essa faixa e girá-la totalmente para a direita. Está bem? E agora nosso violão acústico vai soar mais cheio e mais amplo na mixagem E podemos até mesmo fritar um pouco menos se quisermos, só para encher, mas você quer ter certeza de que são iguais Então, isso diz 88%. Você quer ter certeza de que isso também diz 88%. Tudo bem. E aqui está como isso soa. E estou percebendo que você pode pressionar controle para selecionar várias faixas ao mesmo tempo Vou abaixar um pouco, porque está ficando um pouco alto para mim OK. E agora vamos criar um ônibus para a guitarra. Então, vamos clicar duas vezes nesse espaço vazio. Arraste isso. Vamos chamar esse ônibus de guitarra acústica. Tudo bem. E vamos arrastar as duas faixas para isso. E então vamos adicionar um pouco de reverberação naquele ônibus Tudo bem. Talvez um pequeno refrão, talvez um pouco de largura, decadência Podemos deixar isso em paz. E depois vamos misturar a gosto. Perfeito. Parece ótimo. Tudo bem. Agora temos essa guitarra solo. Vamos manter essa coqueteleira para o final. Agora eu tenho essa guitarra solo. Agora, há algumas coisas que podemos fazer com o lead. Podemos fazer o mesmo truque de duplicação , colocando-o mais largo no mi Poderíamos escolher apenas girar a guitarra principal para a esquerda. Poderíamos adicionar um amplificador de guitarra virtual, que na verdade vou mostrar agora. Vamos ouvir o que parece. E eu percebo que é meio difícil de ouvir. Então, vamos fazer isso primeiro. Vamos colocar um pouco de EQ aqui, porque é a melhor maneira A melhor maneira de equilibrar as frequências em sua mixagem é usando E Q. Então, vamos fazer um filtro passa-alta severo sobre isso E se você quiser tocar guitarra solo para cortar a mixagem, você pode aumentar essa área de três K aqui, então você só vai clicar aqui. Estrondo. Aumente isso. E depois disso, vamos acrescentar, porque eu realmente quero te mostrar isso Não se esqueça de salvar muito seu projeto. Eu realmente quero te mostrar os braços virtuais. Então, vamos fazer um. Esta é uma guitarra DI, o que significa que a gravamos conectando o acorde diretamente na Então, muitas vezes isso parece meio fraco. Então, podemos usar algo chamado amplificador virtual. E mostra todos esses amplificadores que você tem, tipo, uma boa escolha de quais amplificadores você quer fazer aquela guitarra soar como se tivesse sido realmente gravada em um Então, vamos continuar, e vamos pegar algo como, aqui está. Aqui está como um marechal, como um velho marechal, e ele dirá, você quer o amplificador e a cabine Eu sempre digo que sim. E então podemos ir em frente e jogar isso. Srta. Solis, você pode ouvir. E parece ótimo. Parece um amplificador real, que podemos descer e pegar algumas pétalas. Digamos que quiséssemos colocar um refrão nela ou alguma penugem ou distorção ou talvez, tipo, uma Vamos colocar isso lá, só para que possamos brincar com ele. E isso faz com que pareça meio divertido. É tipo uma coisinha de lofi. Vamos ver como soa na mixagem. Meio divertido. Então, vamos fazer com que ele se destaque ainda mais é escolhermos um lado. Isso não importa. Escolha humana. Você pode escolher à direita, à esquerda. Apenas certifique-se de que, ao fazer uma panorâmica, se você escolher uma coisa para ir para a direita, em uma determinada frequência, se você tiver outra coisa na mesma frequência, ela precise ir para a esquerda Portanto, tenha isso em mente para equilibrar. Mas agora, vamos colocar isso para a direita em cerca de 45%. Já soa e se diverte. Tudo bem, a seguir, temos esse sintetizador. É apenas um sintetizador middy do Ant Two. E o que vamos fazer é porque queremos que este não compita com o que vem da direita, vamos incliná-lo um pouco para a esquerda. E pode não precisar de nada, mas podemos verificar. O que vamos fazer é adicionar um pouco de EQ. E a única razão pela qual estamos fazendo isso é que qualquer coisa de zero a 100 hertz será aumentada em um alto-falante de cinco altifalantes Portanto, qualquer fone de ouvido comercial ou qualquer alto-falante de cinco graus aumentará essas frequências. Então, você realmente quer ter certeza de que, se eles não forem necessários. Então, tipo, uma guitarra básica e um bumbo precisam deles. Mas um sintetizador de alta frequência não precisa deles. Então, vamos cortá-los para que não se acumulem uns sobre os outros e façam com que nossa mixagem soe turva É daí que vem o som turvo. É por não cortar aqueles de zero a 80 hertz em instrumentos não básicos Então, mesmo que esse sintetizador soe muito bem, vamos nos livrar das coisas que não precisamos Perfeito. Tudo bem, e agora temos esse pequeno agitador auxiliar, que está muito alto na mixagem no momento, mas eu vou tocar Então, tudo o que vamos fazer com este é talvez eu deslocá-lo um pouco para a esquerda e virá-lo bem para baixo. E isso já está soando muito bem. Viu como é fácil? Não é difícil equilibrar apenas barramento, reverberações, um pouco de panorâmica, um pouco de equalização e compressão E sua mixagem está quase pronta. Agora, vamos fazer a parte mais difícil. Vocais. 12. Mixagem dos vocais principais: Misturar os vocais é definitivamente uma das coisas mais desafiadoras da mixagem Requer muita prática, mas se você continuar, seguir essas instruções e se ajustar ao seu estilo vocal, poderá mixar os vocais. Não há problema em breve. Então, vamos entrar nisso. Então, aqui temos um vocal principal. Temos um vocal principal secundário para um pouco de duplicação Temos vocais de fundo, três conjuntos deles. Então, vamos ouvir esta seção com essas faixas vocais cruas para ver como elas soam completamente Em seguida, vamos misturá-los um por um e vamos começar com o chumbo. Nunca recuperei meu cérebro durante a história. Eu conheço os erros. Eu fiz a diversão. Então, temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui. Temos o vocal principal e os planos de fundo, e até temos essa pequena parte do apito aqui, então isso é Vamos silenciar todos esses vocais aqui. E aqui temos nosso vocal principal. Agora, uma coisa que queremos fazer é que se você segurar o mouse e movê-lo, poderá remover o áudio. Eu recomendo remover qualquer áudio que não seja necessário no vocal. E a razão é porque é aqui que estamos captando muitos sons, talvez da sala do computador ou coisas assim, e só queremos ter certeza de que eles não estão lá Então, podemos clicar aqui e temos S para arrastar dividido. Bem perto. E vamos fazer isso com todos os vocais. S para dividir, meio que entre lá. Eu estou aqui. E isso também pode eliminar algumas respirações, então temos que ter muito cuidado ao fazer vocais tão próximos outro. Vamos apenas fazer isso por enquanto. Vá jogar isso e certifique-se de que não haja grandes respirações que não queiramos Às vezes, queremos respirar para nos movermos. Nesse caso, basta pegar nosso mouse. Vamos até o topo da pista e você verá esse tipo de coisa inclinada Você vai puxá-lo, e isso é um desvanecimento, e isso vai desaparecer E então você vai até o final da faixa e vai desaparecer. E a razão pela qual estamos fazendo isso é para que não haja estalos ou cliques quando o áudio começa a chegar, além de diminuir a amplitude. Nunca encontrei meu caminho de volta para a história. Perfeito. Então, vamos trabalhar apenas com esta seção. Vamos abrir nosso F X, e a primeira coisa com a qual vamos começar é seu EQ convidado Agora, é aqui que pop, americana e rock diferem de alguma forma. Para Pop, você realmente quer muito desse ar alto aqui. Você realmente quer muito disso, tipo, crocância brilhante. Mas em Americana, eu acho que essa música é um pouco mais índia Na verdade, não queremos destacar essas áreas claras. Queremos que ela soe mais natural. Então, vamos seguir em frente e não usar nenhum tipo de predefinição para nosso EQ E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque estamos homenageando um gênero de cantor e compositor A primeira coisa que você quer fazer é criar um passe alto, e vamos adiantar isso antes mesmo de começarmos. Novamente, estamos fazendo isso porque não queremos a lama. Agora, no vocal, o corpo vai estar neste hertz aqui 200-500 Este será o corpo da sua voz. Se você gravou seu vocal e está um pouco barulhento, você pode cortar um pouco aqui Mas se não estiver estrondoso e você quiser mais plenitude, você pode aumentar aqui Essa será uma espécie de área nasal quadrada por cerca de duas a cinco Então, se você está cantando ou está lidando com um cantor que tem um pouco de problema nasal , você pode cortar aí Esta será sua área de brilho. Então brilhe. É também a área de suas sílicas, que é seu Ss rígido, suas frequências severas como Ss e etc Portanto, você deve ter cuidado ao aumentar isso se tiver muito menos em sua música ou sons ásperos Então, vamos ouvir e eu vou usar essas ferramentas de equalização para equalizar meu vocal Nunca encontrei meu caminho de volta para a história. Nunca achei meu maço. Isso faz a história. Eu nunca encontrei meu caminho. Isso faz a história. Então, ela tem muitos graves na voz, e eu realmente quero destacar isso. E então eu também quero tirar um pouco dessa caixa aqui Eu nunca encontrei meu caminho. Isso faz a história. Perfeito. Veja, não precisávamos ficar muito loucos com o EQ Agora vamos adicionar um D S. O que um D SR faz é pegar aqueles Ss duros, removê-los ou suavizá-los do vocal Você não quer se esforçar muito. Então, os Ss estão bem, mas você só quer que eles soem menos Se você usar o DS com muita força, pode parecer um pouco irritado ou como se eles não estivessem falando corretamente Eu nunca encontrei meu caminho. Isso, querida, a história. Então, quando ela diz loja, estamos reduzindo isso para que fique um pouco acima disso. Eu nunca encontrei meu caminho. Isso, querida, a história. Poderíamos até relaxar um pouco. Vamos apenas fazer uma história. Ouça a história. Ouça a história. Perfeito. Calma, rapaz. Agora vamos adicionar nosso primeiro compressor. Eu gosto desse compressor. Por ondas. E o motivo é que, visualmente, é muito fácil ver o que está acontecendo. Então, este será nosso primeiro compressor aqui. Então, só queremos ter certeza de que este está apenas captando os picos, ou seja, qualquer coisa que esteja realmente aparecendo, porque vamos usar vários compressores para capturar É o nosso primeiro. Então, o que faremos é reduzir esse limite. Vamos ver uma linha amarela saltando para cima. Vamos fazer com que, na parte mais alta, a linha amarela salte logo acima Adoro histórias. Lá vamos nós. E então eu gosto de usar uma proporção de três para um. Eu encontrei meu caminho. A história. E eu vou deixar o jogo de maquiagem sozinho desta vez. E eu vou trazer minha liberação. E o que isso vai fazer é fazer com que o vocal pareça mais próximo do ouvinte Nunca achei meu maço. Seja a história. Perfeito. Próximo. Vamos adicionar o mix virtual Rack da slate digital Esse é outro que tem muitas predefinições para vocais, mas a maioria delas é pop. Então, vou te ensinar como criar seu próprio mix virtual de cantor e compositor americano , Rack Rack. A primeira coisa que vamos fazer é simplesmente nos livrar de tudo isso. Nós não precisamos deles. OK. Vamos selecionar um pré-amplificador virtual porque a maioria de nós não vai gravar com pré-amplificadores super sofisticados Então, eu vou pegar essa Hollywood. A próxima coisa que vamos pegar é esse compressor FG quatro em um E a próxima coisa que vamos pegar é esse renascimento. Tudo bem. E esses três se dão muito bem no rock, digitando Mercana t. Então, neste caso, vamos criar um pouco de saturação para tornar o som vocal um pouco mais quente Então, provavelmente faremos três. E a saída é onde obteremos um pouco mais de volume, se necessário. Para este compressor, vamos apenas apertar play e mover o limite até que esse medidor aumente ainda mais Eu achei. Então isso é perfeito. Então, são cerca de três lá. Vamos mover isso para 2,5. Vamos deixar o lançamento rápido e o ataque um pouco mais lento Eu nunca encontrei meu caminho. Isso faz a história. E vamos aumentar um pouco o brilho e a espessura um pouco Eu vou encontrar meu caminho. Isso faz a história. E se quiséssemos aumentar a quantidade de saturação, poderíamos simplesmente mudar um pouco a saída Eu nunca encontrei meu caminho. Isso faz a história. E isso soa muito caloroso e agradável para esse gênero de música. Se você usar a predefinição, começará a notar coisas como o vocal ficar muito arejado Tem aquela crocância pop que realmente não queremos nesse gênero A próxima coisa que vamos adicionar é nosso compressor final, e este só vai nos dar uma boa suavidade, maquiagem e realmente colar tudo junto. Eu gosto do r Vox by waves. Esse plug-in é incrível. Tudo bem. Esse portão aqui removerá novamente parte do ruído de fundo que eliminamos, mas eu gosto de colocar apenas 60 para tirar a limpeza de toda aquela subfrequência ou ruído de fundo de lá E então vamos derrubar o compressor e, se estiver um pouco alto, podemos desligar o jogo. Eu nunca encontrei Lam. Essa é a história. Está um pouco alto, então vamos baixar isso. Ivo encontrou. Isso faz a história. Perfeito. E agora temos um bom vocal caloroso que está muito presente. 13. Mesclagem de vocais: O que você notará agora é que esse vocal está na verdade, no topo da mixagem, em vez de se misturar com a mixagem Queremos ter certeza de que nosso vocal não está soando no karaokê. Tipo, está aqui sozinho, e a música está fazendo outra coisa. Então, como fazemos isso? Há algumas coisas que vamos fazer. A primeira coisa que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e duplicar a faixa Então, vamos deixar todos os nossos efeitos aqui, como de costume, e vamos adicionar um plug-in de ardósia chamado Metatun e vamos adicionar um plug-in de ardósia chamado Metatun E eu estou usando isso para não afinar meu vocal. Vou usar isso apenas para o recurso de duplicação. Vou usar isso não para afinar meu vocal, mas para o recurso de duplicação. Você pode usar qualquer dobrador disponível para você. Vamos reduzir a sintonia para nada porque não queremos afinar Esse é um bom vocal afinado. E vamos pegar esse botão aqui, e você verá esses círculos aparecerem. E vamos movê-los para dentro e para fora até conseguirmos um belo e largo duplo. Eu nunca encontrei o meu. Isso faz a história. Eu nunca encontrei o meu. Aquele D na história. Parece que você tem três cantores. Você tem dois na lateral e um no meio. E é isso que buscamos para uma mistura. Então, vamos fechar isso, e vamos diminuir isso até que seja quase inaudível, mas a sensação ainda está Eu nunca encontrei meu caminho. Isso faz isso? Assim. Então vamos fazer, você adivinhou. Crie um ônibus. Vamos criar dois ônibus. Um será atraso e o outro será reverberação. Vamos clicar duas vezes aqui. Passe isso por cima, clique duas vezes, mova isso por cima. Vamos pegar apenas o vocal principal, não o duplo, e vamos colocá-lo aqui mesmo neste primeiro ônibus, e depois vamos pegá-lo novamente e soltá-lo no segundo ônibus E vamos automaticamente apenas controlar, clicar. Você pode controlar os dois volumes. Vamos diminuir isso automaticamente um pouco. Este eu vou silenciar por enquanto, e vamos fazer nosso atraso Certifique-se de que você está salvando muito seu projeto. Eu vou dizer isso toda vez que eu economizar. Tudo bem, então vamos até aqui e vamos ter um atraso. E vamos usar o repetidor porque ele está na lista All Access Pass, e é a isso que você tem acesso Tudo bem, e vamos clicar neste link de feedback para que eles funcionem juntos Vamos deixar esse tipo de coisa baixa. Vamos pegar isso e vamos trazê-lo para o 32º lugar. Vamos clicar neste Ping Pong. E vamos fazer uma passagem alta e baixa modo que estejamos apenas estabelecendo a faixa média. Vamos deixar a saída em zero. E vamos seguir em frente e jogar, e depois vamos reduzir isso para misturar. Eu nunca encontrei minha varinha. Isso é o que soa como se estivesse sozinho. Encontrei a história. Então você pode ver que há um pouco de atraso. Então, o que vamos fazer é misturar isso. Ivo encontrou minha varinha. Isso para a história. Aqui está no vocal isolado. Eu nunca encontrei meu caminho de volta para a loja. Então, você notará que, quando a música não está tocando, você pode realmente ouvir o atraso. Mas quando a música começa, você não consegue, e isso causa uma boa mistura Tudo bem, agora vamos reativar o som desse outro ônibus e colocar nosso reverb lá Esse ainda é o verbo sweet do slate digital. Vamos fazer o alto, o baixo e vamos aumentar o predlay, porque o predlay causará a mistura com Vamos aumentar o refrão e aumentar a largura Vamos aumentar um pouco a decadência. Vamos tocar no play e vamos misturar a gosto. Vamos deixar o seco e úmido em paz. Está bem? Eu novo encontrei. Aquele Darby. Você percebe que é muito verbo. Vamos reduzir isso a gosto. Eu não encontrei. Esse depósito? Talvez um pouco mais. Eu não encontrei. Essa história do D M. Também notamos que nosso vocal está ficando um pouco mais alto com todos esses efeitos Portanto, sinta-se à vontade para diminuir um pouco isso também. Eu nunca encontrei. Dr. Moy. E agora temos esse vocal muito bom e misturado com nossa música Sempre aumente seu vocal um pouco mais alto do que você pensa E se você achar que seus vocais estão muito altos, peça dicas para seu amigo, porque muitas pessoas, quando estão mixando suas próprias músicas não aumentam a voz A maioria das músicas apresenta vocalistas e as pessoas querem ouvir o que você está cantando, então certifique-se de que seus vocais estejam em um bom volume Bem equilibrado, mas você deve ser capaz de ouvir cada palavra que está dizendo. Tudo bem. Agora, vamos ouvir isso na mixagem. Eu nunca encontrei meu caminho. Isso para a história. Eu conheço os erros. Eu já joquei antes. Z vai. F t f. Então, uma coisa que você pode fazer aqui é respirar fundo. Então, a chuva. Outono. Então, podemos simplesmente misturar isso clicando e arrastando novamente em nossa boca Z vai. Vamos deixar esse também. Z vai. T f. E desista de você. Outro lá. Nós simplesmente vamos em frente e retiramos isso. Você também pode deixá-los duplos e misturá-los se quiser um pouco de realidade em sua música. E vá. Apenas. Agora, o que estamos notando aqui é que está meio quieto, certo? Então, o que podemos fazer é clicar neste botão de corte aqui. E vamos clicar em volume. Vamos fechar isso. E vamos controlar duas vezes criando dois pontos. Controle do outro lado de onde queremos deixá-lo, dois pontos. E então podemos pegar isso. Isso é chamado de automação. Acabamos de chegar. E o que isso faz é apenas aumentar o volume nesta seção específica. Gosto de automatizar os vocais porque assim você não precisa esmagá-los tanto Na verdade, você pode simplesmente automatizar. Você também pode fazer isso com seus instrumentos . Muito fácil de fazer. Neve. Agora, notamos isso. Está chegando um pouco tarde, então ampliaremos o zoom rolando o botão do mouse e podemos retirá-lo apenas segurando esses pontos e puxando-os para trás segurando esses pontos e puxando-os E dessa forma, podemos pegá-lo imediatamente. Apenas semeie. Podemos derrubá-lo com apenas uma neve. E se quiséssemos fazer algo super legal, tipo, adiar o amor, e só queríamos amar. E. Então isso. Homem. Então, aí mesmo, apaixonado. Homem. Podemos ir em frente e clicar em Split. Tudo bem? E podemos clicar em copiar itens. Agora, eu gosto de, depois de copiá-lo, pressionar o controle Z para desfazer porque ele deixa a integridade Vamos clicar duas vezes. Vou me arrastar ao lado dessa pista. Uma faixa em branco. E exatamente onde fizemos a divisão, vamos fazer o controle V para colar. E você ouvirá apenas os apaixonados. Amor. Só amor. Eu amo. Então, podemos pegar nosso repetidor, fazer os mesmos passos, mas vamos deixá-lo em um oitavo e não vamos colocar o pingue-pongue E vamos garantir que passemos por baixa e alta, e talvez adicionar um pouco de cor a isso, e você ouvirá o amor atrasar. Eu amo. Eu amo. Podemos prolongar. Eu amo. Eu amo. E amor. Podemos tornar o atraso mais rápido. Eu amo. Podemos prolongar. E, agora, quando temos esse atraso como esse, e queremos L, L, sempre podemos aproximar esse áudio para que o atraso seja retomado imediatamente. Mas vamos ver como isso soa junto. M. Não, não. Tudo bem, vamos mexer um pouco nisso La, não, não. Mamãe. Não, não. Mamãe. Não, não, não. Poderíamos até mesmo voltar para a nota trimestral completa. E, não, não, não. E isso parece muito legal. Vamos ver como isso soa na mixagem. E eu posso até mesmo abaixar um pouco. E. E não. Então, isso parece muito legal. Vamos ouvir a frase inteira. E você tem esse amor muito legal, amor , tipo, atraso, que eu adoro fazer essas coisas. 14. Mixagem de vocal de apoio: Ok, então vamos falar sobre isso bem rápido. Temos esse vocal duplo aqui. Oi, fundos. Para a história. O que eu gosto de fazer, só para tornar minha vida realmente fácil, é, primeiro, eu vou economizar. Eu abro isso, botão direito aqui e copio todos os efeitos. Esse é meu vocal principal. Estou copiando todos os efeitos aqui. E então eu vou fechar isso, e vou até o meu Double aqui. E vou colar esses efeitos clicando aqui, clicando direito aqui e nos efeitos anteriores. Ok. E agora você saberá que eles estão no mesmo volume, então definitivamente teremos que diminuí-los um pouco. Eu descobri que tenho. Essa história. E o que eu vou fazer é arrastar e soltar isso no meu ônibus River aqui que eu tinha no vocal principal. Encontrei vea. História. E nós temos esse belo terreno. E o que vou fazer para que saia um pouco mais é colocar uma panela, sobrando cerca de 12%. sobrando cerca de 12% Eu achei. Essa história. Eu sei como funcionam os dias. Eu fiz a diversão. E eu percebo que está saindo um pouco, então vou arrastá-lo e soltá-lo neste ônibus atrasado aqui Então, o que vamos fazer é arrastar isso para o ônibus Raver ali mesmo e ouvir Eu soo. Essa história. Agradável. Eu sei que eu sou tetas Eu joquei a diversão. E isso soa muito bonito e bem elaborado. Poderíamos entrar e atrasar algumas dessas lojas e outras coisas desse tipo, como fizemos antes, se sentirmos escolhas criativas para fazer isso. É divertido, divirta-se com isso. Brinque com ele, coloque os atrasos onde quiser. Agora vamos retocar esse vocal de fundo bem rápido. De volta à loja. E parece que esses serão apenas pequenos destaques. Então, o que vamos fazer é eu vou duplicar essa faixa, clicar com o botão direito em Duplicar Ok. E vamos pegar 16 e 17 números de faixas aqui. E eu vou girá-los com força para a esquerda e para a direita, e então vou criar um novo ônibus. Vamos arrastar isso para o outro lado. E neste ônibus, vou colocar algumas coisas aqui para aquecer o fundo. Eles não precisam ser tão processados quanto o foco principal. Vamos apenas dar a eles um pouco de brilho, cortar um pouco de corpo, um pequeno impulso corporal Volte para a estrela em nosso ônibus. E antes de continuarmos, vamos arrastá-los e soltá-los em nosso ônibus para que possamos ver o que está acontecendo. Bad do s. Esse cachorro do s. Ótimo. E então vamos adicionar um DSR. E vamos tocar o DSR nos vocais de fundo com muito mais força do que nos vocais regulares porque não queremos que S Essa é a pior coisa que você pode fazer. Então, queremos que eles não se acumulem. De volta ao chiqueiro. De volta ao chiqueiro. Perfeito. E então vamos usá-lo com um compressor, o R Vox De volta ao chiqueiro. De volta à estrela. Ótimo. E é aqui que vamos colocar nossa reverberação aqui Vamos fazer pred, C chorus, width. E é aqui que o botão seco e úmido útil porque colocamos todos esses outros efeitos Portanto, não queremos que seja um superverbo, então podemos usar esse botão seco e úmido para controlar a quantidade de Cachorro malvado na cadeira. Ba, faça o set. Perfeito. E agora, vamos recusá-los um pouco porque eles estão saindo um pouco Eu não pareço ruim. De volta à história. Bem, talvez possamos moldá-los um pouco menos. Tudo gira em torno de escolhas. Eu pareço mal. De volta à história. Porque não queremos que eles sobrecarreguem o vocal principal. E é por isso que estou apenas ajustando esse volume enquanto ouço Agora soo meu anúncio. Volte para a história. Perfeito. Mistura perfeita. Tudo bem, agora, vamos ouvir esses T. Agora, o que eu vou fazer é porque esse apito é tão diferente desse vocal de fundo que eu quero colocá-lo em sua própria faixa Então eu vou pegar isso, e vou seguir em frente, e vou duplicar essa faixa, e vou fazer split, split com o. Vamos nos dividir, dividir. E vamos excluir o que não é um apito, basta clicar nele e clicar em E então, neste caso, excluiremos o que é um apito. Vamos simplesmente arrastar e soltar essa faixa, e vamos dar a ela o nome de Whistle Vamos fazer exatamente a mesma coisa na segunda faixa porque eu acredito. Ambos são assobios. Isso é um apito H. Tudo bem, então esses dois são assobios Vamos nos dividir lá, dividir ali. Vamos duplicar a faixa. Faça a mesma coisa. Billy, Billy, Billy Tudo bem, vamos chamar esse apito de dois. Tudo bem. E agora temos nosso apito, para que possamos lidar com eles totalmente separadamente Então aqui está o vocal de fundo. Então, vamos em frente porque eles precisam aparecer um pouco mais Vamos seguir em frente e, na verdade, você sabe o que? Vamos colocar 19 e 20 no mesmo ônibus que fizemos para os outros vocais de fundo Facilite nossas vidas. Queda do dragão. Oi. Tudo bem, agora, vamos combinar o volume Oi Oi, som novo. E depois vamos moldá-los. Olá, novo, soa mal. Oi Vamos separá-los um pouco porque são muito diferentes Olá, novo, soa mal. De volta à loja. Vamos verificar esta seção. Ah. H. Ok, agora, esses dois não são ah. Então, o que vamos fazer é, na verdade fazer nossa automação de volume. Vamos apenas aumentá-los para que possamos rejeitar tudo isso muito mais facilidade do que automatizar o contrário Op. E então, dessa forma, podemos simplesmente recusá-los. Eles são muito poderosos quando você chega ao segundo. Vamos devagar. Vamos devagar. Babyan. E se eles forem. Tudo bem. Perfeito. E há uma última coisa que vale tudo aqui, e eu acho que é essa faixa. Então, na verdade, vou fazer algo louco. Vou dividir isso. Vou copiar esse item. Eu vou até o meu vocal principal. Controle V para colar. E então, dessa forma, eu posso colocá-lo lá. E então eu acho que vou realmente colocá-lo nessa faixa de atraso que criamos. E então eu vou colocá-lo nesta faixa de atraso para me divertir. Certifique-se de que esteja alinhado. E talvez tenhamos que cutucar isso. Vamos fazer as coisas. Acho que esse é o último aqui. Perfeito. Então, vamos diminuir isso com nosso volume de controle. Puxe-o para baixo. Perfeito. Agora vamos apenas prosseguir. Vou clicar neles e trazê-los volta só porque não há nenhum som acontecendo aqui E eu não quero nenhum tipo de ruído de fundo, que há um pouco nesse vocal, mas tudo bem porque gravamos em casa. Às vezes, há ruído de fundo. E a melhor maneira de mitigar isso é simplesmente segurar o mouse e arrastar e se livrar de qualquer ruído no final, quando a música desaparecer Perfeito. Tudo bem, vamos fazer esse apito, e então estaremos prontos para dominá-lo Tudo bem, acho que com o apito, o que vamos fazer é fazer pouco de EQ para eliminar qualquer carga indesejada Certifique-se de salvar o projeto. Oi Meu você. Ah. Então, estamos apenas mantendo a parte do apito. Estamos nos livrando de toda essa maldade aqui embaixo. E então vamos adicionar um pouco do ar voc para que possamos obter um pouco de ganho de maquiagem e compressão Ah. Ah. Perfeito. Então, vamos facilitar nossas vidas. Basta clicar com o botão direito. Vamos copiar todos os efeitos e depois colar todos os efeitos. Ok, e então ative o som. Ouça. Esse é muito mais alto, então podemos abrir isso. Você vai derrubar o R Vox um pouco. Limite de ingressos de maio. Perfeito. Então, vamos apenas moldá-los um pouco para que não fiquem na nossa cara. Boné Mayer. E então vou criar um ônibus para eles, para que possamos obter sua própria reverberação clicando duas vezes, arrastando e soltando. Arraste e solte. E eu vou usar um mais intenso. Vou usar um reverb mais intenso chamado Illustrious Também está incluído neste pacote tardio do All Access Pass. Vamos usar a placa de platina e vamos brincar um pouco com os níveis e outras coisas assim que ouvirmos Si. Muito intenso. Si. Então isso parece muito legal, mas vamos diminuir um pouco. E então vamos diminuir a reverberação. Tri Sine that f. E eu acho que o vocal principal pode estar um pouco quieto demais. Então, vamos abrir isso de volta. Vamos ver aqui. Então, vamos abrir o vocal principal. Só vou usar isso para aumentar um pouco. Eu conheço os erros. Eu fiz a diversão. C e telefones que caem. E sua mãe liga e solta. E eu vou pegar a prateleira de mixagem virtual. E eu vou aumentar um pouco aqui. Eu sei como são os erros. Eu fiz a diversão. Pontes S C que caem. E eu vou abaixar o apito um pouco mais, e eu posso Vamos ver como soa uma panela dura. Eu sei como são os erros. Eu fiz a diversão. Claro. Nós tão pequenos. Eu conheço todos os erros. Eu fiz a diversão. S f. E isso é exatamente o que é mixagem. Você tem que jogar com os níveis, mover as coisas para cima e para baixo, garantir que tudo esteja soando equilibrado e E às vezes isso requer apenas um pouco de prática e dizer: “Isso é muito alto”. Isso é muito silencioso, meio que o movendo para frente e para trás. Então, temos a mixagem vocal na música. Soando muito bem. Você também pode fazer sua voz e dizer: Ah, talvez o violão precise ser aumentado, etc E tudo bem também. Mas agora temos uma música de muito sucesso. Vamos ouvir essa parte alta só para ter certeza de que os vocais estão combinando com a parte alta E então faremos mais uma etapa para a mixagem e iniciaremos a masterização. Ah. E não, não vou desistir. E não. Vamos tirar esse fôlego. Vamos fazer uma divisão, puxar e garantir que desapareça Puxe e certifique-se de que desbota. E não. Vamos devagar. Vitória do bebê. Além disso, esse B and baby é muito esperto, então vamos fazer uma separação e vamos fazer um pequeno fade in. Certifique-se de desaparecer. Baby win B. Eu vou. Legal. Só notei uma coisa, que foi o apito Nesta seção está sozinho desse lado. Então, vamos copiar o item e vamos continuar e nos certificar de que estamos mortos aqui. Controle V para colar. E faremos algo legal. Vamos ampliar e cutucar , como fizemos com a guitarra Isso só vai fazer com que pareça mais amplo. E assim por diante. Perfeito. Tudo bem, vamos jogar algo em nosso ônibus de mixagem que eu adoro. Ele vem com o ceifeiro É chamado de X comp e é um compressor multibanda E o que isso faz é comprimir frequências em vez de volumes, o que é muito legal Gosto da predefinição Super Solid Two e gosto de reduzi-la até a linha que está aí Você vai me ver falando sobre isso. Sim, sim, sim. Abaixe um pouco a base. Em seguida, clicaremos em play e faremos alguns ajustes. E g. E não. Vamos devagar. Perfeito. Tudo bem. Nossa música é mixada. Parabéns por mixar sua faixa. Agora, vamos fazer a etapa final que você precisa. E isso é masterização. E eu vou te mostrar algumas predefinições muito legais que vão desmistificar o Tudo bem, Sega na próxima. 15. Maestria: Ok, então nossa música está perfeitamente mixada, mas agora temos que deixá-la alta o suficiente para colocá-la em serviços de streaming. Isso é chamado de masterização. Isso adiciona um pouco de força, um pouco de compressão extra e um pouco limitação à faixa para fazê-la soar É o volume percebido. Competitivo com outras músicas em serviços de streaming. Vamos usar um pouco de EQ. Vamos usar um pouco da prateleira de mixagem. Vamos usar um limitador que eu pessoalmente adoro para fazer com que essa faixa soe gorda, compacta e pronta para serviços de streaming Vamos fazer algo um pouco diferente do seu mestre tradicional. E a razão pela qual vamos fazer isso é porque somos iniciantes, então queremos ser capazes de manipular as coisas durante o processo de masterização, se necessário Vamos trabalhar em nosso ônibus principal, que é esse aqui. Você vai ver isso aqui. Vamos abrir isso e você verá onde estão os efeitos. Você pode ir em frente e ignorar esse restream. É assim que estou falando com você agora. Você não precisará disso. E nosso compressor multibanda já está em nosso ônibus, então estamos prontos para ir até lá Enquanto estou instalando os plug-ins de masterização, você pode notar uma pequena mudança na minha voz Isso porque o stream real em que estou falando com você está no mesmo barramento principal do software de masterização Então, espero que isso não te confunda muito. A primeira coisa que vamos adicionar é EQ. Vamos usar o EQ infinito por ardósia. Há algumas predefinições muito boas aqui que vou mostrar para vocês Então, para obter uma predefinição, selecione aqui, vamos começar a masterizar Vamos colocar isso abaixo e clicar em saldo. Esse é o que queremos usar hoje. Imediatamente, ele cria essas bandas para você. Está passando um pouco alto aqui para tirar um pouco dessa sujeira. Está aumentando essas frequências desejadas aqui. Uma coisa que eu noto sobre essa predefinição em particular é que ela geralmente é um pouco alta, mas vamos ouvi-la e, se for muito alta, recusaremos Então, aqui está como isso soa. Se a multa. Cai aquele f. E te dou monges Então foi um pouco demais. Então, tudo que eu fiz foi pegar essas bandas, e eu meio que as puxei ao meu gosto. Fácil, fácil. A próxima coisa que vamos adicionar é adicionar mix rack virtual da slate digital E a predefinição que vamos usar é a faixa de ônibus mixada, e vamos decidir o que queremos Então, gordura significa apenas muita base. Um soco significa muito chute, e a faixa de ônibus mista é apenas um equilíbrio geral genérico Então, na verdade, vamos pegar a faixa normal, misturar a faixa de ônibus, porque não estamos tentando adicionar muitas coisas como você faria no pop. Isso apenas adiciona um pouco de dinâmica e equilíbrio à sua faixa. Você pode mexer nessas configurações se quiser, mas eu meio que gosto de deixá-las sozinhas. O único com quem eu mexo é esse aqui. Se você aumentar essa saída, poderá obter um pouco mais de baixa pressão, que geralmente torna o som master um pouco mais denso. Então, vamos ouvir. Na diversão, lembro que f. Então, quando eu pressiono esse botão para cima, é quando você percebe um pouco de baixo. Então, vamos colocá-lo de volta ao normal e, em seguida, observá-lo enquanto eu o subo e vejo o aumento na extremidade baixa. Se os bons, tudo bem. E se você for. Agora, durante esse processo, se você notar que alguma coisa está saindo demais, se a bateria está muito alta ou a guitarra está muito alta, você pode realmente entrar em seu projeto e alterar esses volumes, incluindo os E isso é algo que você não seria capaz fazer se estivesse fazendo um master de duas faixas. É por isso que estou te mostrando como fazer isso. É uma maneira muito boa de ajudá-lo como iniciante. A próxima coisa que vamos adicionar é nosso último item. Este será o FG X two da slate digital. Eu recomendo isso para masterização. É Wizard. Aqui vamos nós. Agora, vou deixar isso ligado enquanto explico para você, porque isso atrasará um pouco minha voz Eu vou te mostrar todas as coisas diferentes que vamos usar. Você pode usar predefinições. Mas, novamente, com coisas do tipo rock in the singer e compositor, eu recomendo fortemente não usar predefinições para elas pois isso colocará muitas frequências indesejadas em Mas vamos dar uma olhada nisso aqui. Então, se você mover este, a largura GR, será uma espécie de compressor de corrente lateral. Na verdade, isso fará com que suas mixagens soem mais amplas, o que é uma experiência agradável no campo estéreo. Então, vamos mover isso. Então temos esse compressor extra aqui. Você precisa ter cuidado com isso, especialmente se estiver usando baterias e guitarras reais Porque se você comprimir com muita força, pode parecer um pouco pequeno ou um pouco plano Então, vou deixá-lo em uma proporção porque fizemos muita compactação em toda a nossa faixa e temos alguns compressores nesse barramento de mixagem virtual Então, vamos deixar isso de uma vez. Agora você vem aqui. Isso é baixo nível de precisão e detalhes Então, isso aumentará seus graves e tornará sua mixagem mais forte, então mais bumbo e mais base Esse é o seu detalhe, que consiste em muitas frequências altas ou médias, como um vocal soprado, pandeiro, coqueteleira, qualquer coisa que você queira destacar Normalmente, deixo o botão de detalhes em zero, a menos que eu perceba que a frequência vocal precisa aumentar um pouco, ou se a caixa não estiver batendo bem, eu a movo Esse é o seu ganho, então é isso que tornará sua faixa realmente mais alta Esses são seus transientes. Então você pode ver ali mesmo. estanho negativo suaviza os artefatos limitantes e o estanho aumenta o impacto transitório e o estanho Deixe-me explicar isso para você. Artefatos são pequenas coisas como pequenos estalos e cliques que podem estar em toda a música que você nem percebe Eles não são percebidos pelo seu ouvido. Mas quando você aumenta o volume, eles podem aparecer, como os sons que minha boca está fazendo agora. Há pequenos estalos e cliques em todo o processo O que eu geralmente faço é limitar os artefatos, mas você também pode aumentar o impacto transitório, o que significa que os transientes são qualquer tipo de eco ou qualquer coisa na frequência que esteja persistente que significa que os transientes são qualquer tipo de eco ou qualquer coisa na frequência que esteja Então, se você quiser aumentar uma música realmente vermelha ou quiser que a base soe um pouco mais, você pode aumentar o toque transitório Drive é seu botão de saturação. Então, se você quiser adicionar mais saturação ao master, o que significa um pouco de distorção, talvez você colocasse uma fita, só para aquecê-la um pouco, você pode empurrar o drive para cima Agora temos seu saldo. Então, seu saldo é: você quer priorizar a gama baixa ou a alta Normalmente, eu quero priorizar os graves porque é isso que faz a mixagem soar um pouco mais forte Você precisa ter cuidado com isso, porque se não o fez durante o processo de mixagem, passe alto os instrumentos que não são básicos Mover os graves para cima pode fazer com que a mixagem fique um pouco turva Esse é o processo em que você realmente precisa usar seus ouvidos e ver o que soa bem para você. Aqui vai ser o seu teto. Você quer ter certeza de que está em menos dois, menos três. Isso é o quão perto da faixa de pico vamos permitir que isso chegue. É como seu limitador. Se você não deixar isso em menos dois ou menos um, ao aumentar o volume, você mistura o recorte em sua renderização e não quer fazer isso Aqui está seu medidor de loof. loofs são o volume percebido, então, como medimos como seu Por exemplo, uma base pode ter menos seis loofs a menos mais 12 dB Porque um som grave será visivelmente mais baixo do que, digamos, um som agudo , como um alarme Então, se você tem um incêndio na cozinha e seu alarme de incêndio está disparando e está emitindo aquele som horrível, B, pode estar no mesmo nível de decibéis um submarino explodindo na sua TV, e seu cérebro sempre perceberá que o alarme da cozinha Isso é LUFS exp. Então, queremos ter certeza de que toda a nossa faixa tenha uma boa sonoridade olhando para aquele Percebi que esse medidor não é o mais correto. Normalmente, eu busco menos nove menos oito LUFS neste medidor, e isso será renderizado para menos 12 a 13 na renderização do Reaper A maioria dos serviços de streaming exige que um mínimo de 14 LUFS negativos sejam colocados em seus serviços de streaming Contanto que você esteja superando isso, você deve ficar bem. Você não quer falar muito alto, como menos seis ou cinco, porque os serviços de streaming simplesmente os recusarão de qualquer maneira. Mas qualquer lugar entre menos dez e menos 14 já será competitivo com o que você já ouve no Spotify Então, o que eu vou fazer é virar a música, mexer os botões e você vai ver como o som muda. F. Falls, deixe cair. E deixe pra lá a sua mãe. Apenas s e tudo bem. Agora temos um bom equilíbrio. Só vamos fazer com que fique mais alto, e você vai ouvir o quão alto fica, e vamos ver esse pequeno medidor aqui embaixo, ok? E o fs. E o seu E nós amamos. E não desista. Ok, então quando você percebe que entramos na parte mais alta da música, o medidor de LOS começa a ficar louco em seis ou sete Então, o que eu gosto de fazer é sempre verificar a parte mais alta da música para ter certeza de que não estamos muito altos lá Então, vou colocar a parte mais alta da música, e vamos diminuir o jogo um pouco Vamos devagar. O bebê disse Oh. E vá. Vá bem, ótimo. Agora podemos voltar e tocar com ela e dizer: Ok, bem, nosso vocal estava no nível adequado, algo assim? Como isso está funcionando? Blá, blá, blá O chute está muito alto, o baixo está muito alto, e podemos manipulá-lo a partir daí desde Então, a última etapa que precisamos fazer é renderizar nossa trilha. Então, para te mostrar como fazer isso bem rápido. Primeiro, vamos salvá-lo. Vamos acessar o arquivo, renderizar e você verá essa tela. Isso é importante. Aqui eu tenho uma música para Skill Share, meu nome de arquivo. Você pode nomear sua música, seja qual for o nome. Você deixará a taxa de amostragem como padrão, independentemente do ponto em que você começou. Então, se você começou em 441, você quer deixar assim. Você quer ter certeza de que isso é estéreo aqui. Você quer ter certeza de que é um formato de onda e é de 24 ou 16 bits. Os serviços de streaming aceitarão qualquer um desses. Eu gosto de 24 bits porque tem um pouco mais de qualidade. Tudo isso é simplesmente deixar pra lá. Não toque nele. E então você vai clicar em renderizar um arquivo. E eu vou te mostrar como é a tela de renderização Eu sei. Lá. I of s. Uma coisa que você nota na tela de renderização é o LUFS estava em -12 na parte mais alta da música Não havia linhas vermelhas, então não era um recorte ou algo louco parecido Foi todo o projeto. Então, outra coisa que você pode fazer se não quiser o projeto inteiro é selecionar a seleção T. Eu vou fechar isso. E o que a seleção de Tim faz é você pode, na verdade, simplesmente destacar aqui, pressionar o mouse e arrastar até o final. E agora você pode controlar quanto da música você quer renderizar. Portanto, não continua em silêncio, e não há essa introdução de quatro compassos aqui E você pode praticar isso apenas tocando aqui e apertando play. É uma boa quantidade de silêncio. Você pode ir até o fim. Esse silêncio. E isso é muito bom porque é quando o símbolo soa, e podemos simplesmente fazer essa seleção apenas. É altamente recomendável fazer isso quando estiver renderizando, se tudo não começar e terminar no início e no final Agora temos uma faixa totalmente masterizada e precisaremos colocá-la em serviços de streaming Como fazemos isso? Precisamos de um distribuidor Então, a seguir, distribuição. H 16. Distribuição: Assim, sua música é mixada, masterizada e pronta para ser colocada em plataformas de streaming Mas como você vai fazer isso? Na verdade, é muito simples. Tudo que você precisa é de um distribuidor. Há muitos distribuidores disponíveis. Todos eles têm recursos e coisas diferentes que oferecem, mas colocarão todas as suas músicas em todas as plataformas, incluindo Instagram, Tik Tok, etc Há alguns que eu realmente gosto. Um deles é o Distro Kid. Você paga uma certa quantia todo mês e ela lança todas as suas músicas para você. Ele permite que você adicione créditos, incluindo créditos de produção e créditos de mixagem, e permite adicionar colaboradores se você tiver outra pessoa tocando ou cantando sua música Ele permite que você coloque créditos, como outras pessoas que possam ter tocado em sua música ou se você tivesse terceirizado a mixagem e masterização Também permite que você tenha divisões. Então, digamos que você colaborou com outro artista, e eles receberão uma porcentagem da sua música, você também pode configurar isso Uma desvantagem do distro kid é que você precisa continuar pagando a taxa mensal todos os para manter suas músicas nas plataformas de streaming Então, se você está distribuindo apenas algumas músicas por ano, eu recomendo fortemente que você opte por um pagamento único Se você vai lançar muitas músicas, District Kid é o melhor retorno para seu Mas lembre-se de que você precisa pagar todos os meses para manter sua música disponível. Outra que eu gosto muito é a CD Baby. CD Baby permite que você pague uma taxa única para distribuir sua música. Você paga uma vez, e pronto, e a música fica lá para sempre. Você precisa ter cuidado com a CD Baby para ter certeza de que está clicando em que deseja sua música no Instagram, no Tik Tok, etc Porque não faz isso automaticamente. CD Baby é ótima se você está lançando apenas algumas músicas por ano e só quer pagar $10 por música para lançar a música e não precisar pagar novamente Ao procurar um distribuidor, há algumas coisas que você deve analisar Existem alguns que permitem apenas o upload de arquivos MP de três, que não é uma boa escolha, porque o Spotify e outros serviços de streaming às vezes pegam um MP três e o reduzem para três MP ainda menores, e sua música não tem a melhor qualidade Você quer escolher um distribuidor que permita fazer upload arquivos wave de 24 bits de alta qualidade, para garantir que sua música seja ouvida da maneira que você gosta Também existem serviços de distribuição gratuitos , como o SoundCloud, YouTube, onde você pode colocar suas músicas sem pagar nenhuma taxa No entanto, não alcançará aqueles em que a maioria das pessoas ouve música. Você também pode tentar enviar sua música para Soundcloud para garantir que ela soe bem no streaming, que é uma pequena dica profissional O Soundcloud adiciona ainda mais compressão do que o Spotify. Portanto, se você colocá-lo no SoundCloud e soar bem, soará bem no Spotify Você também pode lançar sua música como artista independente no Band Camp onde as pessoas podem comprar essa faixa de você. Também é uma boa ideia fazer um pequeno vídeo com a letra ou apenas filmar filmagem de você tocando sua música e colocando-a no YouTube para que as pessoas também possam ouvi-la lá Isso não custa nada. muitas empresas de distribuição por aí, então certifique-se de fazer sua pesquisa e escolher uma que se adapte ao que é melhor para você. Parabéns pela sua libertação. 17. Conclusão: Agora você está pronto para gravar, mixar, masterizar e distribuir suas próprias músicas do seu quarto. Espero que você tenha aprendido muito. Não se esqueça de que você pode enviar seus projetos para a classe, e eu lhe darei um feedback pessoal sobre todas as suas mixagens. Dessa forma, você tem uma segunda opinião sobre seu projeto antes de distribuir. Se precisar de mais ajuda, envie tudo o que precisar para a classe e farei o possível para responder. Obrigado por passar seu tempo comigo. Eu me diverti muito ensinando você a fazer isso sozinho. Mal posso esperar para ouvir suas músicas. Adeus