Início rápido do Logic Pro: produção musical para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso de início rápido do Logic Pro: Olá, bem-vindo a este curso de início rápido do Logic Pro. Nesta aula, vou guiá-lo pelos conceitos básicos do Logic Pro Portanto, mesmo que você nunca tenha aberto esse software antes, poderá entender rapidamente como ele funciona e começar a criar sua própria música em pouco tempo. Meu nome é Tomas George Sou produtor musical e educador, ensinei a centenas de milhares de estudantes a produzir, mixar e compor músicas em todo Logic Pro é uma estação de trabalho de áudio digital incrivelmente poderosa Quando você o abre pela primeira vez, pode parecer um pouco opressor com todas as suas faixas, instrumentos e recursos É por isso que, neste curso, mostrarei exatamente por onde preciso começar. Vou explicar como criar um novo projeto e como criar faixas, como gravar e editar Midi e áudio e como usar Apple Loops e loops ao vivo Em seguida, mostrarei como organizar, mixar e exportar sua primeira música no Logic Pro. Então, ao final deste curso, você terá uma sólida compreensão do fluxo de trabalho do Logic Pro e terá a confiança necessária para começar a criar e produzir sua própria música. Este minicurso é perfeito para iniciantes que desejam uma introdução rápida e prática ao Logic Pro. Então, quando você estiver pronto para começar, aperte o botão de matrícula e nos vemos na aula Ah. 2. A faixa que vamos construir neste curso: Neste curso, vamos criar uma pista completa do zero, usando as principais ferramentas do Logic Pro. Esta é a faixa finalizada em que trabalharemos, e mostrarei como cada peça é criada passo a passo. O objetivo aqui não é criar um lançamento comercial perfeito, mas entender o fluxo de trabalho do Logic Pro e aprender como finalizar uma peça musical completa. Agora, vou tocar para você uma pequena parte da faixa. I. Eu venho produzindo música há muito tempo. Mas as técnicas ensinadas neste curso foram projetadas para que você possa criar algo semelhante acompanhando. Você também pode pegar o que aprendeu aqui e aplicá-lo a qualquer gênero em que queira trabalhar. Em anexo está o projeto Logic Pro usado para essa faixa. Portanto, sinta-se à vontade para baixá-lo e abri-lo você mesmo. Você pode ouvir, explorar como a sessão está configurada e mover ou ajustar as partes que quiser. Dito isso, vamos começar e nos vemos na primeira aula. 3. Abrindo o Logic Pro e escolhendo uma nova faixa: Abrindo o Logic Pro e escolhendo uma nova faixa. Ao abrir o Logic Pro pela primeira vez, você verá essa tela. Para isso, vamos usar um projeto vazio . Então, em um novo projeto. Vamos selecionar Projeto vazio e, em seguida, selecionar Escolher. Ou você pode ir para Arquivo e Novo. Agora, esse pop-up aparecerá onde você poderá escolher o tipo de faixa. Se você quiser gravar ou programar em notas MIDI e usar instrumentos virtuais ou de software para tocar esse midi, escolha Software Se você quiser gravar áudio, talvez cantar em um microfone, guitarra, baixo ou sintetizador externo, Se você quiser gravar em uma sequência de etapas ou padrão midi de estilo, você pode escolher Padrão Isso é mais comumente usado para programar em batidas de bateria. Ou você pode escolher um player de sessão. O Logic oferece uma variedade de bateristas, baixistas e tecladistas virtuais , que você pode ajustar e que você pode Para este primeiro exemplo, porém, vamos escolher o MIDI Software Instrument Podemos escolher esse instrumento aqui embaixo ou podemos alterá-lo mais tarde. Por enquanto, vamos clicar em Criar. 4. Musical Typing: Digitação musical. No momento, tenho um teclado MIDI à minha frente, então vamos tocar algumas notas sobre isso e você poderá ouvir o instrumento do software Se você não tiver um mini teclado, poderá usar a digitação musical Assim, você pode usar o teclado do seu computador para tocar mini notas que o instrumento de software tocará. Você pode ativar a digitação musical acessando a janela, mostrando a digitação musical ou usando o comando de tecla Command K. Agora eu posso tocar algumas teclas no meu computador para tocar notas No entanto, eu recomendo usar um mini teclado, pois é muito mais fácil de tocar do que digitar música, especialmente para acordes Ok, agora vamos fechar a digitação musical pressionando Command K e agora vamos escolher um instrumento de software diferente 5. Alterando o instrumento de software: Alterando o instrumento de software. Podemos trocar o instrumento por meio do inspetor e podemos mostrar e ocultar o inspetor pressionando este botão aqui ou usando o comando da tecla I. Você deve conseguir ver o nome do instrumento E se você não puder, basta clicar nesses botões brutos aqui para fechar essas áreas. Agora, vamos passar o mouse à direita do nome desse instrumento e você verá esses botões brutos Se você clicar neles, uma lista suspensa aparecerá. Aqui temos uma lista de diferentes instrumentos de software que podemos selecionar. Para este exemplo, vamos escolher retrosynth. Então, vamos passar o mouse sobre isso e selecionar estéreo. Vamos responder isso. Também podemos alterar o instrumento de software no mixer. O mixer é onde podemos alterar os níveis e adicionar efeitos para as diferentes faixas e outras coisas também. Vamos fechar o SIP e eu vou te mostrar como abrir o mixer Podemos abrir o mixer pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla X. Então, você pode ver aqui, podemos ver o nome do Instrumento de Software Também podemos clicar no meio para abrir o Instrumento de Software. Então, aqui podemos alterar configurações diferentes para o instrumento. Para esse SIP, podemos mudar coisas como a forma do oscilador O filtro e o LFO. Se você é novato em síntese, recomendo conferir meu curso completo de Logic Pro, onde abordo a síntese em detalhes. Podemos fechar os instrumentos pressionando o botão X vermelho no canto superior esquerdo. Se o fecharmos, ainda podemos ouvir o SIF. Só fechamos a janela do SimpEditor. Vamos fechar o mixer agora para termos um pouco mais de espaço. Também temos a biblioteca à esquerda aqui. Na biblioteca, vamos escolher diferentes predefinições, instrumentos e sons Mas, por enquanto, vamos fechar isso também, para termos um pouco mais de espaço, e podemos fazer isso pressionando o botão da biblioteca aqui em cima ou usando o comando de tecla Y. Ok, a seguir, vamos dar uma olhada na Ajuda rápida 6. Ferramenta de ajuda rápida: Ajuda rápida. A propósito, se você ficar confuso sobre o que algo faz ou simplesmente esqueceu, você pode ativar a Ajuda rápida pressionando este botão aqui. Você também pode mostrar na Ajuda Alta Rápida com esse botão de seta. Isso fornece uma breve descrição de muitos botões e recursos quando você passa o mouse sobre eles. Por exemplo, se eu passar o mouse sobre o botão do navegador Loops, você pode ver que ele nos diz como esse botão é chamado Ele também nos mostra o comando chave, que é O. Em seguida, fornece uma breve descrição, que é adicionar loops pré-gravados ao seu projeto Você também pode pressionar Command e slash, o que abrirá o guia do Logic Pro e mostrará a seção relevante que aparece na área de ajuda rápida Não se preocupe Veremos um navegador Loops posteriormente neste curso Vou fechar a ajuda rápida agora pressionando este botão aqui. Mas se você é novato no Logic Pro ou pode ter esquecido o que algumas coisas fazem, recomendo deixar a Ajuda rápida ativada, mas tenho certeza de que, em breve, você não precisará mais usar esse recurso. Ok, agora vamos dar uma olhada no cronograma Ruler and Tempo 7. A régua da linha do tempo e o Tempo: Timeline Ruler e Tempo. Aqui em cima, temos a linha do tempo, e isso é medido em barras Se eu ativar um clique ou metrônomo pressionando este botão aqui em cima ou usando a tecla Command K , posso reproduzi-lo pressionando o botão play ou usando a barra de espaço Neste exemplo, e na maioria dos casos, quatro batidas formarão uma barra de 1, a menos que você tenha escolhido um compasso diferente de 44 Se você é novo na produção musical ou na música em geral, recomendo deixar isso e 44. Posteriormente, você pode experimentar diferentes compassos ou quantas batidas existem em um bar Podemos mudar o ritmo do projeto aqui em cima. Você pode arrastar para cima para tornar o Tempo mais rápido ou arrastar para baixo para torná-lo mais lento Quando eu aumento isso, você pode ouvir o metrônomo correr mais rápido E quando eu diminuo isso, você pode ouvi-lo diminuir a velocidade. Você também pode clicar duas vezes e digitar o Tempo desejado. Neste exemplo, vamos definir o Tempo para 115 BPM ou batidas por minuto, pois eu quero uma vibração um pouco mais lenta para a música, Também podemos ver em qual barra e batida estamos ou aparecemos, quais são os links para a Timeline Ruler Também temos a assinatura da chave. Você pode clicar aqui para escolher uma assinatura de chave diferente. Neste exemplo, porém, vamos manter isso em C maior, que são todas as notas brancas do teclado do piano. Ok, então esse é o Timeline Ruler and Tempo. A seguir, veremos a gravação e choramos. 8. Gravando em uma parte MIDI: Ok, agora vamos começar a fazer algumas músicas e gravar em uma parte midi Neste exemplo, vou gravar alguns acordes no meu teclado midi Se você não tem um teclado midi, pode usar a digitação musical ou programar notas midi no rolo de piano Mi Editor, que mostrarei Antes de gravar, vou me certificar de que tenho o metrônomo ativado, para jogar a tempo, e também vou me certificar de que tenho o botão de contagem ativado Se eu tiver isso ativado , por padrão, ele me dará 1 compasso ou quatro batidas antes da gravação, para que eu possa me preparar e uma ideia do tempo antes da gravação Também precisamos garantir que a faixa seja gravada ativada. Podemos fazer isso clicando no botão R no cabeçalho da faixa para que ela acenda em vermelho. Agora vamos verificar se a régua do indicador de reprodução está no início. Podemos fazer isso clicando e arrastando o rolo até o início ou usando o comando da tecla Enter Ok, agora vou gravar alguns acordes no meu mini teclado Podemos gravar pressionando o botão de gravação aqui em cima, ou usando o comando de tecla R. Vou manter as coisas bem simples e tocar os acordes C maior, menor, G e F maior, todos na posição raiz e um acorde por Assim, podemos interromper a gravação pressionando a barra de espaço. Se quiser fazer outra tomada, você sempre pode excluir o que acabou de fazer e gravar novamente. Mas, por enquanto, vou usar essa parte. Também vou desativar a ativação de gravação, pressionando este pequeno botão R novamente. Não se trata de gravar a melhor música possível nesta fase. Trata-se de se acostumar com o processo de gravação e edição no Logic Pro. Depois de fazer isso, você pode experimentar peças mais complexas. Ok, então vamos lá. Eu cometi um pequeno erro durante a gravação, mas não se preocupe. Mostrarei como editar e corrigir informações minuciosas em breve. Ok, vamos responder isso. Então, vamos pressionar Enter ou Return para começar. E agora vamos pressionar a barra de espaço para reproduzir. E podemos pressionar a barra de espaço novamente nas portas. Agora vamos dar uma olhada no que gravamos no editor MIDI do piano roll Podemos mostrar e ocultar o editor midi pressionando este botão aqui ou pressionando a tecla de comando E. Apenas certifique-se de ter sua região midi selecionada e agora você pode ver as notas MIDI que estão Ok, agora vamos dar uma olhada em algumas edições básicas que podemos fazer no editor midi 9. Edição e quantização básicas de MIDI: Edição e quantização básicas de midi. No rolo de piano, temos um teclado de piano virado de lado, e esses blocos aqui são as notas midi que foram gravadas Podemos clicar e arrastá-los para cima ou para baixo para mover o tom. Então, verticalmente, temos inclinação, e horizontalmente, temos Também podemos editar várias notas clicando e arrastando sobre essas notas Também podemos desfazer qualquer alteração pressionando Desfazer, que é o Comando D. Neste exemplo, quero excluir esta nota aqui Como você deve se lembrar, eu cometi um erro. Então, vamos clicar nesta nota aqui e pressionar delete. As notas são tocadas um pouco fora do tempo, então podemos nos encaixar na grade para que estejam perfeitamente no tempo Podemos fazer isso manualmente clicando nas notas e verificando se elas estão na grade, ou podemos quantizá-las. Quantizar é muito mais rápido, então vamos fazer isso. Então, vamos selecionar todas as notas pressionando o Comando A, e então podemos pressionar esse botão de sinalização aqui, ou podemos usar o comando de tecla para quantizar Então você deveria ter visto lá, eles agora estão perfeitamente na grade. Vamos reproduzir isso para que você possa ouvir que eles estão perfeitamente a tempo agora. Podemos escolher a quantidade de quantização nesta lista suspensa aqui Se você estiver tocando acordes longos, talvez queira mudar isso para um quarto de nota, por exemplo Então, isso vai encaixar as notas na nota de um quarto, crotchet ou batida mais próxima quando você estiver Se você estiver tocando notas muito rápidas, talvez queira usar configurações de quantização mais rápidas Por exemplo, você pode selecionar um 16º. Então, isso colocará a nota na 16ª nota ou semiquaver mais próxima Neste exemplo, porém, ele se encaixou perfeitamente na grade Mas, por exemplo, se ela estiver gravada aqui e você a quiser exatamente na barra quatro, você pode trocá-la por uma nota de um quarto E você pode ver que agora está perfeitamente alinhado na grade para a barra quatro. Também podemos mover as notas para cima ou para baixo na oitava usando a tecla de comando shift option arrow up para mover para cima Ou desloque a seta da opção para baixo para mover a oitava para baixo. Se você não estiver familiarizado com as oitavas, poderá ver esse padrão na repetição do teclado Duas notas pretas, depois três notas pretas, e se repete. Na oitava, são 12 notas ou onde o padrão se repete. Então, por exemplo, essa nota A aqui, uma oitava acima será essa A, e uma oitava abaixo será essa A. Também podemos digitar nossas próprias notas com Você pode ver que a ferramenta lápis é atualmente uma ferramenta de comando Clic Podemos alterar uma ferramenta de clique de comando aqui. Mas, por enquanto, vamos deixar isso na ferramenta de lápis. Então, agora vamos digitar mais algumas notas. Vamos adicionar uma oitava acima da nota raiz. Então, uma oitava acima do C aqui, que é este aqui, C quatro Vamos fazer o mesmo para o próximo acorde. Então esse A aqui, uma oitava acima será esse A. O próximo acorde, temos esse G aqui e oitava acima, será esse G. O último, temos esse F aqui, e a oitava acima será esse F. Ok, vamos tocar isso de volta agora e ouvir como isso soa. vamos tocar isso de volta agora e ouvir como isso soa Há muitas outras notas que poderíamos ter adicionado, mas só para simplificar, eu queria adicionar uma oitava Também podemos desenhar todas as notas no editor midi. Não precisamos gravar nada se não quisermos. O que eu geralmente gosto de fazer é gravar notas no meu teclado MIDI e depois editá-las e adicionar novas partes ou notas com uma ferramenta de lápis quando necessário Neste exemplo, vamos desenhar algumas notas novas em uma nova região midi diretamente no editor midi. Então, vamos fazer isso agora. Podemos criar uma nova região de mídia clicando com o botão direito do mouse em um espaço vazio na área de trabalho da trilha e selecionando criar região Midi Portanto, essa região midi agora tem 1 bar. Eu quero que isso seja um pouco mais longo, então se você passar o mouse sobre o canto inferior direito desta região, podemos ver esse botão de seta aparecer Vamos clicar e arrastar para que tenha 4 barras de comprimento. Agora você pode ver que este editor midi está vazio. Vamos tornar o editor midi um pouco maior clicando e arrastando Então, agora podemos adicionar nossas próprias partes, se desejar. Podemos redimensionar as notas midi. Eles não precisam ter 1 barra de comprimento. Então, eu vou tocar o acorde C maior novamente aqui. Mas divida algumas dessas notas aqui para fazer um arpejo Vamos agora adicionar as notas para o próximo acorde. Então, o próximo acorde foi A menor. Então, temos esse A aqui. Vamos colocar isso primeiro. E está cheio do mesmo padrão, mas mude as notas para que elas se encaixem nesse cordão. Ok, vamos responder isso agora. Vamos agora adicionar um próximo acorde. Lembre-se, era um G major. E vamos seguir esse mesmo padrão. Vamos ouvir isso agora. E agora vamos adicionar as notas para o último acorde, que foi o. Novamente, vamos usar o mesmo padrão para simplificar. Ok, agora vamos ouvir todos esses quatro acordes para esse novo padrão Também podemos duplicar regiões. Então, vamos realmente duplicar essa primeira região e depois alterá-la ligeiramente Vamos manter pressionada a opção, clicar e arrastar, e isso duplica essa primeira região Para esta região, vou deletar as notas altas aqui. E eu vou fazer algumas inversões. As inversões são apenas quando você altera a ordem das notas, para que elas soem um pouco mais suaves de uma para a outra Lembre-se de que podemos mudar a oitava pressionando Shift, opção e seta para cima e para baixo. Então, vou colocar essa primeira nota na oitava. Vamos colocar essa nota aqui em cima e oitava. Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Soará um pouco diferente nesta primeira região, pois eu me livrei dessas notas de oitava mais altas e também adicionei algumas Altere também a velocidade de algumas das notas. Essa é a velocidade midi e valores mais altos. Parece que as notas estão sendo tocadas mais força e em valores mais baixos. Parece que as notas estão sendo tocadas mais suavemente. Então, vamos fazer isso para a segunda região aqui. Então você pode ver que é tudo da mesma cor, o que significa que todos têm a mesma velocidade Ajustar a velocidade também pode fazer com que as notas soem mais humanas Como quando uma pessoa toca um teclado ou instrumento, nem todas as notas são tocadas com a mesma intensidade, mas quando as notas são programadas no computador, a velocidade pode ser idêntica, então pode ser uma boa ideia adicionar alguma variação de velocidade se você quiser que sua música soe menos robótica e mais parecida com a de um Ok, então vamos fazer isso agora. Então, podemos clicar nas notas e alterar a velocidade aqui embaixo com este slide Então, eu quero que a primeira nota seja tocada com bastante força. E então o outro é um pouco mais macio. Mamãe. Também vou selecionar várias notas aqui, mas mantendo pressionada a tecla chef ao clicar. E você pode ver agora que as cores mudaram à medida que temos velocidades diferentes Vamos reproduzir e ouvir a diferença. Vou adicionar algumas variações aqui, para que não pareça idêntico. Ok, ótimo. Vamos dizer isso mais uma vez. Portanto, eu recomendo adicionar algumas variações de velocidade às suas peças Para essas outras regiões aqui, eu desempenhei o papel em mim mesma, então você pode ver que ela já tem alguma variação de velocidade, então eu realmente não preciso adicionar a necessidade dessas partes No entanto, ao programar suas peças você mesmo, recomendo adicionar alguma variação de velocidade Ok, então isso é uma edição básica de midi. A seguir, vamos dar uma olhada em adicionar alguns tambores a essa parte do sintetizador. 10. Loops da Apple e região do ciclo: Apple Loops, Pattern Loops e Cycle Region. Existem algumas maneiras de adicionar bateria e Logic Pro, mas uma maneira simples e fácil é adicionar um loop Apple Esses são loops isentos de royalties que você pode usar em suas músicas Podemos ver o navegador Apple Loops pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla Ah. Aqui temos muitos tipos diferentes de loops Se você não tem muitos loops e quer mais, pode baixar conteúdo adicional acessando o Logic Pro e a Biblioteca de Sons e escolhendo baixar todos os sons disponíveis se tiver espaço suficiente no disco rígido ou baixar sons essenciais se não tiver muito espaço no seu Mac Você também pode abrir o gerenciador da Biblioteca Sons e escolher exatamente quais pacotes deseja baixar No entanto, eu já baixei tudo isso. Ok, voltando aos Apple Loops, você tem essas guias aqui onde você pode restringir os loops no navegador Apple Loop Vamos primeiro clicar em Instrumento. Neste exemplo, vamos escolher todos os tambores. E então, para o gênero, vamos escolher o eletrônico. E então, para os descritores, vamos escolher escuro e intenso Então você pode ver que agora temos menos loops. Podemos clicar para visualizar diferentes loops. Também temos diferentes tipos de loop. Temos loops de áudio em azul, loops midi em verde, loops de padrões em roxo e loops de player de sessão em e loops de player de sessão Pessoalmente, prefiro usar loops MIDI, pois você pode editar facilmente as notas MIDI no editor midi, e é um pouco mais difícil editar áudio e você não pode editar tanto quanto o que pode fazer Ok, vamos ouvir mais alguns desses loops. Ok, eu acho que esse chamado Go ahead space beat two parece bom. Se você está acompanhando e não tem exatamente o mesmo loop, não se preocupe, escolha um que seja semelhante. Agora vamos clicar e arrastá-la abaixo da faixa, e você pode ver que ela criou uma nova faixa e adicionou um instrumento de bateria. Você pode ver que esse loop tem 2 barras de comprimento e a região midi de nossa parte de teclas tem 4 barras de comprimento Então, se passarmos o mouse sobre o canto superior direito do nosso loop, podemos ver esse ícone de loop aparecer Agora vamos clicar e arrastar para a direita desse loop para torná-lo com 4 barras de comprimento. Ok, vamos jogar isso de volta agora. E você deveria ter notado que estava girando. Agora, no Editor MIDI, podemos editar algumas dessas notas midi se quisermos personalizar um pouco mais a parte Assim, podemos abrir o editor midi pressionando este botão ou usando a tecla de comando E. Vamos agora encontrar o loop original Assim, podemos clicar nessas diferentes mini notas para ouvir como elas soam. Então, apenas para este exemplo, vou editar algumas dessas notas midi aqui para que possamos ouvir a diferença E podemos ampliar com um comando de atalho de seta para a direita. E podemos diminuir o zoom com um atalho, comando seta para a esquerda. Então, vou colocar alguns desses chapéus altos aqui. Ok, vamos ouvir como isso soa agora. Vamos voltar ao início pressionando e retornando ou enter e reproduzindo isso com a Barra de Espaço. Para que você possa ouvir, eu rapidamente fiz a batida soar muito diferente. Neste exemplo, porém, eu quero encontrar outro loop, então, na verdade, vou excluir esse loop. Então, vamos clicar no loop e pressionar Delete. Também vou deletar a faixa. Então, vamos clicar nele e pressionar Delete. Agora vamos encontrar outro loop da Apple. Para o próximo exemplo, quero usar um loop de padrão. Então, na biblioteca Apple Loop, vamos pressionar o botão de tipo de loop aqui e selecionar Pattern loop. Agora, exiba apenas os loops do padrão. Vamos ouvir alguns deles. Ok, vamos tentar este chamado Glass Spikes Beat. Então, vamos clicar e arrastar isso abaixo da faixa. Novamente, vamos fazer um loop para que tenha 4 barras de comprimento. Então, isso agora adicionou um loop padrão. Isso está em um formato de sequência de etapas que muitas pessoas gostam de usar para programar em bateria, então você pode clicar em um bloco para adicionar ou remover uma etapa Você notará que isso afeta tanto o padrão de loop quanto o padrão original. Isso ocorre porque o loop é uma cópia exata e inclui todas as alterações ou edições feitas no padrão ou na região Ok, agora vamos ajustar algumas das etapas no sequenciador de etapas Verticalmente, temos instrumentos ou amostras diferentes e, horizontalmente, temos as divisões de batidas Nesse caso, cada etapa é uma nota trimestral. Você pode ajustar as etapas na reprodução do desenho padrão, para poder repetir sua peça e ajustá-la na reprodução do desenho Você pode fazer um loop na área pressionando o botão de ciclo aqui em cima ou usando o comando da tecla C. Você também pode clicar na área aqui em cima, para que fique amarela, e essa área circulará. Em seguida, você pode clicar e arrastar as bordas da faixa de ciclos para ajustar seu comprimento. E se você passar o mouse sobre ele, verá um ícone de mão aqui em cima. Isso permite que você mova a posição da região do ciclo. Ok, agora vamos reproduzir isso, desenhar e reproduzir. Vou ajustar algumas dessas etapas no sequenciador de etapas. Ok, algo parecido. Eu tornei a peça muito mais simples, mas acho que funciona melhor com nossa parte de chaves agora Ok, agora vamos adicionar um loop de áudio. Desta vez, quero adicionar um pouco de percussão. Então, vamos redefinir a pesquisa de loop da Apple aqui. E no tipo de loop, vamos mudar isso para apenas loops de áudio E agora vamos digitar e sacudir na pesquisa. Ok, agora vamos ouvir alguns desses loops de áudio. Para este exemplo, vamos escolher esse chamado Endless Drive Shakers Agora vamos clicar e arrastar isso abaixo de nossas faixas. E desta vez, é uma região de áudio e está aberta ao editor de áudio. Novamente, vamos fazer um loop para que tenha 4 barras de comprimento. Agora vamos ouvir isso novamente. Por enquanto, vou silenciar o loop do padrão pois acho que isso é um pouco intenso, e agora vamos voltar atrás apenas com o agitador e a parte das teclas Você pode simplesmente excluir a região e a faixa, mas pode ser uma boa ideia silenciar as faixas caso queira usá-las mais tarde Ok, então essa é uma visão geral básica dos Apple Loops. Vamos fechar o navegador de loop pressionando este botão aqui ou usando um comando de tecla. Ah. A seguir, vamos dar uma olhada na configuração para gravar áudio. 11. Como configurar e gravar o áudio: Configurando e gravando áudio. Portanto, para gravar áudio, você precisará de uma interface de áudio ou microfone USB. Você pode usar o microfone embutido no Mac, mas não será ótimo. Se você quiser gravar áudio, recomendo usar uma interface de áudio e um microfone Exile Você também pode gravar baixo de guitarra e sintetizadores externos no Mas, novamente, você precisará de uma interface de áudio para fazer isso. Antes de gravarmos o áudio, vamos configurar uma interface de áudio. Podemos fazer isso acessando Logic proro no canto superior esquerdo e depois em Configurações e depois em Áudio Em seguida, em um dispositivo de entrada, você pode selecionar sua interface de áudio. Se você não tiver uma interface de áudio, poderá selecionar o microfone do Mac, se tiver um, mas não soará bem, mas você pode escolher essa opção se quiser testar áudio gravado e apresentá-lo como Pro. Também podemos escolher nosso dispositivo de saída. Aqui você pode selecionar sua interface de áudio se tiver monitores de estúdio ou fones de ouvido conectados a ela. Você pode notar que eu tenho muitos dispositivos de entrada e saída diferentes. Isso é para fazer vídeos, então você provavelmente não terá tantos quanto esses. A seguir, vamos falar sobre o tamanho do buffer. Para gravar áudio, recomendo usar um tamanho de buffer menor Isso proporcionará menos latência ou atraso na gravação. Para este exemplo, vamos escolher 32 amostras. No entanto, tamanhos menores de buffer usarão mais energia da CPU ou do computador e, se você receber cliques ou estalos nas gravações de áudio, aumente o aumente Além disso, para organizar e misturar, recomendo usar um tamanho de buffer maior Para gravar, porém, eu usaria um tamanho de buffer menor. Agora, quando você tiver essa configuração, pressione aplicar e fechar as configurações. Ok, agora vamos criar uma nova faixa de áudio. Podemos fazer isso pressionando o novo botão Faixas aqui e escolhendo uma faixa de áudio. Para este exemplo, vamos escolher a linha Markle. Eu tenho meu microfone conectado à entrada um, então vou me certificar de que a entrada um esteja selecionada E agora vamos pressionar Criar. Agora vamos gravar e habilitar essa faixa pressionando este botão R aqui, e agora você pode ver o nível de áudio chegando. Se você quiser gravar áudio de um microfone, recomendo usar fones de ouvido para que o áudio do computador ou dos alto-falantes não seja captado pelo microfone. Agora vamos garantir que o nível de áudio não esteja muito alto e não seja cortado, e agora vou gravar uma parte de mim falando. Então, podemos pressionar o botão de gravação aqui em cima ou pressionar a tecla de comando R. E mais devagar, subimos Rich e nós temos. Depois, ao terminar a gravação, pressione a barra de espaço. Ok, então é assim que você pode gravar áudio. Como eu disse, não é só um microfone que você pode gravar. Você também pode gravar uma guitarra, baixo ou sintetizador externo se os tiver conectado à sua A seguir, daremos uma olhada nos Live Loops. 12. Introdução a loops ao vivo e criação de uma parte de chaves: Ok, agora vamos dar uma olhada nos Live Loops. Então, no Logic Pro, temos a Tracks Area, que é o que vimos até agora, mas também temos a área Live Loops A área Live Loops é um pouco diferente da área de faixas Ele oferece uma maneira baseada em grade criar e tocar música, semelhante ao Ableton Live Session View, se você já usou isso Você pode mostrar e ocultar a área de loops ao vivo pressionando este botão, e podemos mostrar e ocultar a área de faixas pressionando este botão Pessoalmente, gosto muito de usar loops ao vivo, e a maioria das ideias para a música eletrônica que eu crio são feitas em uma área de loops ao vivo O que eu geralmente faço é usar loops ao vivo para registrar minhas ideias e criar loops e padrões e, em seguida, criar um arranjo na área de loops ao vivo Depois disso, eu gravo a performance do arranjo na área de faixas para posterior arranjo e mixagem Ok, agora vamos dar uma olhada em como configurar para gravar seus próprios loops e uma grade de loops ao vivo Aqui, podemos adicionar loops às células e colocar vários loops na mesma faixa ou instrumento usando células diferentes nessa Também podemos adicionar loops da Apple ou nossas próprias amostras às células, se desejar Pode parecer um pouco complicado ou confuso reproduzir faixas na área de loops ao vivo e na área Podemos pressionar o botão ativador de faixas aqui para alternar as faixas entre a área de loops ao vivo e a área de faixas Então, por enquanto, vamos selecionar o botão de seta à esquerda, para ouvirmos apenas a área de loops ao vivo Podemos clicar e arrastar loops da área de faixas para a área de loops ao vivo e vice-versa, então vamos arrastar os loops que queremos usar para Então, vamos mostrar a Área de Trilhas agora. Para a faixa retrô symp, eu quero usar essa segunda região Então, vamos clicar e arrastar isso até a Área de Trilhas. Também quero usar o Shaker Apple Loop. Então, novamente, vamos clicar e arrastar isso até a área Live Loops Posteriormente, mostrarei como gravar sua performance da área de loops ao vivo para a Área de faixas, como mencionei anteriormente No entanto, você não precisa trabalhar na área de Live Loops. Você pode simplesmente trabalhar na Área de Trilhas, se preferir. Podemos brincar com as células clicando nelas aqui. Podemos clicar no Magen para fazer uma pausa e pressionar a barra de espaço para pausar a régua do Podemos parar todos os clipes com esse botão aqui, e podemos reproduzir a coluna de clipes com esse botão aqui embaixo Então, se eu pressionar isso aqui para a primeira linha, vai tocar sobre a parte do retrosintetizador e a parte do agitador Deixe-me te mostrar agora. Se eu pressionar o byte de espaço, ele pausará a reprodução, você pode ver que as células ainda estão piscando Para interrompê-los completamente, pressione o botão de parada ou venda aqui embaixo, no canto inferior direito da área de loops ao vivo Ok, agora vamos adicionar um novo instrumento de software, e podemos fazer isso pressionando o novo botão Faixas aqui. E para este exemplo, vamos escolher um instrumento de software. Neste exemplo, vamos adicionar um instrumento de piano. Então, no instrumento aqui, vou escolher piano de estúdio e estéreo e, em seguida, pressionar Criar Agora vou tocar algumas notas no meu teclado midi, para que você possa ouvir que isso é um som de piano Agora vamos gravar, habilitar essa faixa e, se você passar o mouse sobre uma dessas células vazias, poderá ver esse botão de gravação aparecer Neste exemplo, vou tocar alguns acordes simples. Veja se você se lembra antes de nossos acordes serem C, Amna G e F. Então, vamos gravar isso Em seguida, pressione a barra de espaço para finalizar a gravação. Vamos pressionar o botão de parada dos clipes e pressionar o pequeno botão R novamente, pois não precisamos mais gravar para habilitar isso. Vamos fechar a área de faixas pressionando este botão aqui, e vamos fechar a biblioteca pressionando Y, para que possamos ver apenas a área de loops ao vivo Agora podemos clicar duas vezes na célula para abrir o Editor de mídia e editar as informações MIDI que acabei de gravar. Então, o que tocou lá foi uma oitava inferior, uma oitava acima, e depois o Eu fiz o mesmo padrão para todos os quatro acordes. Vou fazer isso sozinho pressionando S, e vou tocar esse roback para que você possa ouvir isso Ok, então primeiro de tudo, estava um pouco fora do tempo. Então, vamos realmente quantizar isso agora. Vamos selecionar todas as mini notas pressionando o Comando A e vamos quantizar aqui Vamos mudar apenas para a oitava nota. Pois a 16ª nota pode ser um pouco rápida demais e ela pode se encaixar na 16ª nota errada na grade A oitava nota deve ser boa. Vamos reproduzir isso de novo. Ok, a próxima coisa que notei foi essa nota aqui. É uma velocidade muito, muito baixa. Está às cinco, enquanto a outra nota abaixo está às 59. Então, vamos aumentar isso para aproximadamente a mesma quantidade. E agora vamos jogar isso de novo para fazer a diferença. M. Ok, ótimo. Talvez eu simplesmente diminua a velocidade dessas duas notas aqui. Ok, isso deve estar bem agora. Vamos agora soltar isso pressionando e S e ouvir isso de volta com as outras faixas Novamente, vamos interromper a reprodução pressionando barra de espaço e parar todas as células com esse botão aqui. Ok, agora vamos adicionar uma parte do tambor. 13. Criando uma parte de bateria em loops ao vivo: Ok, agora vamos adicionar uma parte do tambor. Então, para isso, vamos criar um novo instrumento de software. Então, vamos clicar neste botão de adição aqui e escolher o instrumento de software MIDI E na lista suspensa de instrumentos, vamos escolher designer de kit de bateria e E agora vamos clicar em Criar. Então, eu tenho meu mini teclado na minha frente aqui, e o chute é C um. O laço é D um, e o chapéu alto fechado é F afiado Agora vou criar uma batida simples com apenas esses tambores gratuitos Também é uma boa ideia repetir algumas barras na área das faixas, para que o indicador de reprodução sempre comece de forma negativa e não percamos a régua do indicador de reprodução Então, para isso, eu tenho as primeiras 4 barras enroladas. Agora vamos tocar isso volta e criar um ritmo para a parte da bateria Desenhe e reproduza, vou experimentar algumas ideias. Ok, algo parecido. Então, vamos armar essa faixa e pressionar o círculo vermelho para essa célula. E isso me dará uma contagem de 1 compasso e eu gravarei uma batida de bateria. Ok, vamos fazer isso agora. Ok, eu acho que isso deve ficar bem. Lembre-se, podemos pressionar a barra de espaço para interromper a gravação e este botão aqui para parar todas as células. Agora vamos quantizar o que acabei de gravar. Então, vamos selecionar tudo pressionando o Comando A. E as notas mais rápidas são tocadas aqui, as 16ª notas. Então, vamos mudar a quantização para 16º. E agora é encaixar as notas na grade. Vamos ouvir isso de volta agora. Agora vamos gravar em outra parte do tambor em uma nova célula vazia. Então, vamos usar o mesmo instrumento, esse designer de kit de bateria, mas eu vou gravar em uma parte diferente. Portanto, a parte do agitador e do retrossíntese serão reproduzidas. Vou gravar em uma nova parte de bateria. Ok, vamos fazer isso agora. Para isso, mudei o kitrnPattern e não adicionei a Novamente, vamos quantizar isso, então vamos selecionar tudo com o Comando A e, em seguida, pressionar este botão aqui ou Q para quantizar Então, essa parte aqui com os chapéus altos não é muito desejada Então, vamos ampliar aqui pressionando Command e a seta para a direita e mudar essa primeira barra para os chapéus altos A segunda barra parece boa, então vamos copiar isso com o Comando C, e a primeira barra, vamos arrastar sobre ela e excluir isso e, em seguida, verificar se a regra do indicador de reprodução está na barra um e depois colar com o Comando V. Ok, olhando isso agora, tudo deve ficar bem Vamos agora pressionar a barra de espaço para reproduzir isso e ouvir como soa. Então, esse bumbo aqui não está no lugar certo. Então, vamos mover isso para cá. E esse aqui deveria estar lá. Então, quando você está gravando, pode não ser perfeito e, quando você quantiza, pode realmente se encaixar em outro lugar Por exemplo, essa parte pode ter sido mais próxima de outra 16ª nota, não a que eu queria. Então, depois de quantizar, eu recomendo reproduzir sua faixa para verificar se as notas estão no lugar certo Ok, vamos ouvir isso agora. Ok, ótimo. É exatamente onde eu os quero agora. Vamos fechar uma biblioteca aqui, pois não precisamos dela no momento e ela está ocupando espaço desnecessário. Então, podemos fechá-lo pressionando Y. Agora vamos fechar o Editor pressionando E. Vamos agora parar todas as células pressionando este botão aqui E agora vamos copiar essa parte do piano para a segunda célula. Podemos fazer isso mantendo pressionada opção, clicando e arrastando Agora temos essa primeira cena aqui, que tem sua primeira parte de bateria, a parte de piano, o shaker e a parte de retrosintetizador Então temos a segunda cena aqui, que tem essa nova parte de bateria e a parte de piano. 14. Como criar uma parte de baixo em loops ao vivo: Agora crie uma parte de baixo. Você também pode criar loops de áudio se quiser tocar um baixo real ou gravar parte de baixo de um sintetizador externo, mas geralmente é muito mais simples criar um mas geralmente é muito mais simples Então, vamos ficar com o MIDI por enquanto. Ok, agora vamos criar uma nova faixa. Então, vamos clicar nesse botão de adição aqui. Em seguida, em MIDI Software Instrument, vamos clicar neste menu suspenso de instrumentos e escolher Studio bass vamos clicar neste menu suspenso de instrumentos e escolher Studio bass and stereo. Agora vamos clicar em Criar. Obviamente, você pode escolher um sintetizador, mas, neste exemplo, quero um som de baixo mais próximo de um baixo elétrico real Ok, então eu vou tocar algumas notas no meu teclado MIDI agora, e vamos ouvir como isso soa Antes de fazer isso, vou gravar , armar essa faixa base. Ok, isso parece bastante realista. Ok, agora vamos gravar na parte do baixo. Então, para esta primeira célula, eu quero que a parte do baixo tenha um pouco mais de movimento E para a segunda parte, quero que a parte do baixo toque notas longas usando a nota raiz de cada acorde A nota raiz é simplesmente a nota principal a partir da qual o acorde é construído. Ok, vamos fazer isso agora. Então, para gravar agora, não vai tocar sobre as outras faixas, vai apenas gravar o MIDI nesta célula Então, vamos brincar com essa célula e pressionar a barra de espaço. Então, essas outras faixas estão piscando e estão prontas. Agora, no registro de imprensa, vai tocar sobre as outras faixas. Ok, vamos fazer isso agora. Ok, só isso. Uma parte muito simples. Vamos parar todas as células. E vamos clicar duas vezes para abrir o Editor imediato. Vamos também fechar a biblioteca pressionando Y. E acabei de jogar um erro, que podemos E agora vamos quantizar tudo isso. Portanto, comande os dados para selecionar tudo e quantizar. Você pode ver agora que está perfeitamente na hora certa. Vamos agora gravar na segunda célula a peça base. Novamente, vou apenas brincar sobre a cena e pausá-la Então, essas outras células estão piscando e sinalizando. Agora que estamos em um disco de imprensa aqui, ele tocará sobre essas outras faixas. Ok, algo assim deve ficar bem. Vamos agora parar todos os clipes e clicar duas vezes nessa célula aqui Como você pode ver aqui, joguei-o muito bem, mas não chegou perfeitamente a tempo. Então, novamente, vamos selecionar e depois quantizar isso. Você pode ver agora que chegou perfeitamente a tempo. Vamos agora reproduzir a cena um algumas vezes e depois a cena dois Assim, você podia ouvir o desenho deles sendo reproduzido, as células estavam girando em loop 15. Faça arranjos e organização de seus live loops: Ok, vamos agora copiar as células da cena dois para a cena livre. Então, vamos clicar e arrastar essas cenas aqui, manter pressionada a opção e clicar e arrastar a cena livremente, e você pode ver que ela foi copiada Para manter as coisas organizadas, vou apenas nomear essas faixas. Então aqui embaixo estava o baixo. Acima está a bateria. Acima disso estava o piano. E então tivemos o agitador e acima dele estava o SEP. Vamos mover a parte SIP para baixo e também o shaker e mover essa parte de áudio para cima pois não vamos usá-la agora podemos excluir essas faixas que No entanto, podemos excluir essas faixas que não usaremos mais tarde. Eu só quero tornar isso um pouco mais organizado por enquanto. Essa parte da bateria aqui era uma parte diferente, então, na verdade, vou escolher uma cor diferente para isso. Podemos escolher uma cor com a opção de comando de tecla C. Então, para isso, vamos escolher uma cor diferente, pois eu sei que é uma parte diferente. O mesmo acontece com a parte base. Vamos escolher uma cor diferente. Pois essa também era uma parte diferente. Agora, se for a cena três, vamos arrastar sobre o agitador e também a parte Senth. Então, vamos segurar a opção e clicar e arrastar. Ok, agora vamos da cena dois para a cena três. Ok, então é muito simples, mas estamos começando a criar um arranjo agora. seguir, veremos a gravação da área de loops ao vivo para a área de faixas 16. Gravação de seus loops ao vivo na área de faixas: Grave da área de loops ao vivo para a Área de faixas. Agora vamos tocar esses clipes e gravá-los na área de faixas, onde podemos organizar o fervor e mixar. É muito simples de fazer. Antes de tudo, certifique-se de desativar a região do socle na área de trilhas Então, vamos abrir a Área de Trilhas pressionando este botão. Agora vamos desativar a Região do Ciclo clicando nesta barra amarela aqui em cima ou usando o comando de tecla C. Esteja ciente de que quando gravamos da área de loops ao vivo para a Área de Trilhas, ela gravará em ela gravará qualquer região que já esteja na Área de Trilhas Para simplificar, vamos excluir as regiões que temos atualmente na Área de Trilhas. Então, vamos clicar e arrastar sobre eles e pressionar delete. Agora vamos garantir que a jogada continue no início. Podemos clicar e arrastar até o início ou usar o comando da tecla Enter. Agora, precisamos ativar o botão de gravação de desempenho pressionando nosso botão de grade para que ele acenda em vermelho. Agora, tudo o que precisamos fazer é apertar o botão de gravação aqui e tocar sobre as células ou cenas, e ele gravará da área de loops ao vivo para a Área de faixas Então, vou deixar cada cena ser reproduzida algumas vezes e, quando parecer que ela deveria passar para outra cena, acionarei a próxima. Ok, vamos fazer isso agora. Então, vou começar com essa primeira cena aqui. Ok, vamos pressionar a barra de espaço para parar com isso. Ok, agora vamos parar todos os clipes pressionando o botão Parar e vamos desativar o botão de gravação de execução Ok, agora devemos ser capazes de ver nossas peças na área de trilhas. Se estiver acinzentado, basta pressionar botão de seta para a direita aqui em cima Agora podemos reproduzir o que foi gravado na área de faixas. Ok, então essa é a área de loops ao vivo. O Logic Pro oferece muitas opções. Você pode gravar nesse formato de grade ou em um formato linear mais tradicional em uma área de trilhas, ou você pode usar os dois. Pessoalmente, gosto de usar os loops ao vivo para muitas das minhas ideias iniciais e, em seguida, gravarei essas ideias na Área de faixas e as expandirei ainda mais aqui Ok, agora vamos fechar a área do Live Loops pressionando este botão aqui em cima E agora vamos continuar trabalhando na Área de Trilhas. Eu abordo os loops ao vivo muito mais detalhes em meu curso completo de Logic Pro, então eu recomendo dar uma olhada e assistir à seção Live Loops do curso se você quiser se aprofundar nos Live Loops Ok, a seguir, vamos dar uma olhada rápida no Session Drummer 17. Visão geral de um baterista de sessão: Baterista de sessão. No Logic Pro, temos os jogadores de sessão. Esses são músicos virtuais alimentados por IA que podem tocar bateria, baixo e partes do teclado em suas músicas, e são mais fáceis de programar e, ao mesmo tempo, permitem que você mude rapidamente o estilo Neste exemplo, mostrarei rapidamente o Session Drummer, e você também poderá aplicar o que eu ensino à base da sessão e ao tecladista Também abordo isso em detalhes em meu curso completo de Logic Pro. Então, neste exemplo, vou conhecer a bateria que eu programei anteriormente, e agora vamos adicionar um Session Isso permite que você crie peças de bateria com excelente som e realistas muito rapidamente Então, vamos criar uma nova faixa pressionando este botão aqui em cima, e vamos escolher um baterista de estúdio Você pode ver aqui que podemos escolher os diferentes estilos de baterista. Neste exemplo, vamos escolher um estilo de baterista acústico. Vamos escolher o primeiro pop rock. A propósito, podemos mudar tudo isso dentro do editor do drumer. Ok, vamos pressionar Criar. E você pode ver aqui que ela criou essa região de bateristas. Vamos arrastar isso de volta ao início e também silenciar o Shaker por enquanto Aqui em cima, temos a forma de onda do que o Session Drummer Também temos isso no editor. Ok, então vamos voltar ao início pressionando Enter. E agora vamos jogar esse bastão pressionando a barra de espaço. Então, como você pode ouvir, parece bastante realista. Vamos também desligar o metrônomo pressionando este botão aqui ou usando um comando de tecla K. Ok, agora vamos dar uma olhada em alguns desses controles aqui para o Session Em primeiro lugar, podemos alterar a complexidade e a intensidade com esses controles deslizantes Então, vou reproduzir isso e ajustar esses controles deslizantes para que você possa fazer a diferença Na verdade, vamos ativar a região do ciclo pressionando C e arrastá-la para fora para que a região tenha 8 barras comprimento, já que essa região do baterista aqui também tenha 8 barras Ok, vamos reproduzir isso e ajustar esses controles. R. Também podemos escolher se queremos ter chapéus altos, símbolos ou túnicas no padrão ou nenhum Novamente, vou reproduzir isso e ligar e desligar para que você possa ouvir a diferença. Também temos essas diferentes predefinições de padrões que podemos escolher aqui Então, vamos ouvir algumas delas e também trocar entre a reprodução de desenhos de Toms, símbolos e chapéus altos Também podemos adicionar e remover o chute e a armadilha. E, novamente, temos padrões diferentes que podemos escolher. Novamente, vamos repetir isso, e eu ligo e desligo o chute e a caixa e escolho alguns padrões diferentes para que você possa fazer a diferença Também podemos fazer com que o chute e a caixa sigam o ritmo dos acordes ou de uma determinada faixa Portanto, pode ser uma boa ideia fazer com que o chute e a caixa sigam o baixo, por exemplo Mas, por enquanto, vou desligar isso. Em seguida, podemos escolher a quantidade de preenchimentos com a quantidade de preenchimento. E podemos escolher a complexidade de preenchimento com esse estilo aqui. Também podemos escolher uma quantidade de swing com esta boneca E durante a reprodução, eu troco entre a oitava nota e a 16ª nota Mas para isso, porém, eu não quero ter nenhuma chance, então vamos reduzir isso para 50% Podemos clicar neste ícone de baterista aqui e escolher outro Nós os temos em diferentes dramas rock, compositor, alternativo e R&B. Também podemos escolher um baterista eletrônico baterista Então, se você clicar em Digitar aqui, temos essa lista suspensa. Também temos percussionista, baixista e tecladista, mas não vou abordar isso agora Vamos dar uma olhada rápida no baterista eletrônico. Então, temos essas categorias diferentes, eletrônica, hip hop e alternativa. Neste exemplo, vamos experimentar o Synthpop. Você pode ver essa caixa pop-up aparecer, que basicamente diz que você terá uma nova região de jogadores de sessão com configurações diferentes. Então, para isso, vou clicar em Change Session Player. Ok, agora vamos reproduzir isso para que possamos ouvir a diferença. Ok, vamos tentar outro baterista. Agora vamos voltar ao baterista acústico. E agora vamos experimentar o Indie pop. Ok, vamos ouvir isso de volta. Ok, acho que esse soa adequado para a música. Agora vamos dar uma olhada nessa guia de detalhes. Isso nos permite ajustar mais detalhes, como notas fantasmas. Esses são sucessos suaves e sutis que são tocados entre a batida principal, o que pode ajudar a melhorar o realismo Então, vou reproduzir isso e ajustar esse estilo para que você possa ouvir a diferença. Se houver um set, isso pode adicionar um pouco mais de ritmo e realismo à sua Desenhe a reprodução, também, de um solo da faixa de bateria pressionando S. Ok, então podemos escolher o tipo de caixa que você quer, que tipo de percussão e também que Depois, podemos ajustar a sensação para que o baterista toque antes ou atrás da batida Então, se o arrastarmos para trás, podemos fazer com que ele jogue à frente ou podemos arrastá-lo para frente e fazer com que ele toque atrás do ritmo. Podemos ver a mudança da forma de onda quando ajustamos isso. Tocar antes da batida pode fazer com que a peça soe mais enérgica e dirigir, e atrás da batida pode fazer com que pareça mais descontraída e relaxada Novamente, porém, vamos voltar para 0%. E podemos clicar duas vezes para voltar ao centro, que é 0%. Em seguida, podemos ajustar a dinâmica, o que permite ajustar as faixas de volume. Então, se o arrastarmos de volta, haverá menos faixas de volume. Então, talvez você queira fazer isso para obter um som mais nítido e polido. Então, se o arrastarmos para frente, haverá mais faixas de volume. Isso pode fazer com que as peças pareçam mais naturais e humanas. Novamente, pode ser sutil, e vamos voltar ao padrão clicando duas vezes. Então temos esse controle humanizado. Se você aumentar isso, ele moverá alguns dos sucessos da bateria que não estão perfeitamente no tempo ou quantizados Portanto, isso pode fazer com que as peças pareçam menos robóticas e mais humanas, já que os humanos não tocam perfeitamente a tempo E se o arrastarmos de volta, seria mais perfeito a tempo. Novamente, vamos clicar duas vezes e voltar ao padrão. Ok, então temos esse controle de tempo aqui. Isso nos permite alterar o tempo, onde podemos fazer uma meia ou duas vezes, mas normalmente deixo isso no automático, pois o Logic Pro faz um bom trabalho nisso. Ok, essa é uma visão geral rápida da guia de detalhes. Agora vamos dar uma olhada na guia manual. Com isso, você pode digitar seu próprio padrão para o chute e a armadilha Neste exemplo, vou digitar um padrão simples para que você possa fazer a diferença. Então, vou dar o chute em cada batida e a armadilha nas batidas dois e quatro adicionarei mais algumas notas , para que você possa fazer a diferença. Mas, neste exemplo, vamos deixar o chute em cada batida e a armadilha nas batidas dois e quatro Então, se voltarmos para a guia principal, você pode ver que o padrão mudou a guia manual do chute e da caixa No entanto, podemos clicar nele novamente e alterá-lo para uma dessas predefinições de padrão, se desejar Mas vamos deixar isso no padrão manual. 18. Criando regiões e convertendo para MIDI com o Session Drummer: Ok, agora vamos criar outra região do Session Drummer. Para esta região, quero ter bateria, mas sem laço ou chapéus altos Vamos mover o cursor para a direita da região do Session Drummer, e você pode ver esse botão de adição nos pares Agora, vamos clicar nisso e isso criará uma nova região de Session Drummer Isso faz uma cópia da região. Para esta segunda região, quero ter bateria, mas sem laço ou chapéus altos Ok, então agora vamos remover a armadilha e os chapéus altos. Então, na guia principal da região da Sessão, vamos clicar na caixa e nos chapéus altos para desmarcá-los Agora vamos desligar a região do ciclo pressionando e C. E você percebe que quando você vai da Região um para a Região dois, não haverá nenhuma armadilha ou chapéu alto na segunda Também vamos ouvir isso com o resto dos instrumentos. Então, vamos soltar a bateria pressionando S. Ok, agora vamos adicionar outra região do Session Drummer Vamos para a direita da segunda região e pressione essa parte inferior positiva. E agora você pode ver que adicionamos uma terceira região de Session Drummer Para isso, quero adicionar o chute novamente e também os chapéus altos Desta vez, quero aumentar a intensidade e também vou aumentar a duração do filme. Portanto, a região um e a região três são muito semelhantes, mas há algumas pequenas variações. Também vou alterar um pouco o padrão manual de chute e caixa Vou adicionar mais um bumbo aqui apenas para tornar as partes um pouco diferentes. Ok, então vamos ouvir a Região dois, indo para a Região três. Então, como você deve ter ouvido, a região um e a região três são bastante semelhantes, mas a região três tem esse bumbo extra, um pouco mais de intensidade nos preenchimentos Você também pode converter o Session Drummer em MIDI, podemos mudar ainda mais a parte Esteja ciente de que você não pode transformar uma região midi em uma região de reprodução de sessão ; portanto, ela só a converterá em MIDI quando você estiver satisfeito com o que fez, ou você pode criar uma réplica da região inferior da sessão e silenciá-la como backup, caso precise voltar à inferior da sessão Ok, então, para este exemplo, vamos converter essas regiões em regiões midi Então, podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse na região e depois convertendo para a região midi Agora você pode ver as notas MIDI no editor MIDI do piano roll Novamente, vamos fazer isso para a Região dois. Clique com o botão direito, converta para a região Midi e também para a região três Agora podemos entrar no Editor MIDI e alterar algumas dessas notas aqui, se desejar Agora vamos fechar o Editor pressionando E e recomeçar do início com nossas novas partes de bateria. Ah , ok, então essa é uma visão geral rápida do Session Drummer Como eu disse, também há o percussionista, o baixista de sessão e o tecladista, que também recomendam conferir A seguir, vamos dar uma olhada em alguns conceitos básicos de organização e estrutura 19. Noções básicas de arranjos e estrutura: Noções básicas sobre arranjo e estrutura. Ok, então agora eu tenho essas partes que são gravadas da área de loops ao vivo para a área de faixas No entanto, em termos de organização, ainda há muito mais que podemos fazer. Vamos primeiro fazer mais 8 barras. A maneira mais fácil de fazer isso é fazer um loop nessas regiões. Se clicarmos e arrastarmos todas essas regiões aqui, poderemos passar o mouse sobre o canto superior direito de uma dessas regiões e esse ícone de loop aparecerá Agora, vamos clicar e arrastar isso, para que fique 8 barras a mais. Você também pode usar o comando de tecla L para fazer um loop e desloop. Isso será repetido até o final do seu projeto, mas geralmente acho melhor clicar e arrastar os loops para que você possa escolher exatamente onde deseja repetir Então, vou desfazer isso agora com o Command Z. Também gosto de nomear faixas para saber qual faixa é qual Eu fiz isso anteriormente, mas basta clicar duas vezes no cabeçalho da faixa aqui para renomear Também gosto de colorir regiões de forma diferente se forem partes diferentes. Então, eu sei rapidamente se é da mesma cor, é uma repetição ou um loop, e se for uma cor diferente, é uma parte diferente da variação. Então, vamos diminuir o zoom agora usando a tecla de comando, comando e seta para a esquerda. E agora vamos mudar a cor dessas regiões de bateristas Você deve se lembrar que essas três regiões são diferentes. Então, vamos colorir isso de forma diferente. Para alterar a cor, podemos usar a opção de comando de tecla C. Então, vamos escolher uma cor diferente aqui, e a mesma para esta. Agora, sei rapidamente que essas três regiões são diferentes. mesmo acontece com a parte do baixo, eu sei que essa região é diferente dessa Vamos também arrumar um pouco mais nosso projeto. Vou deletar o áudio dois aqui e também essa faixa de bateria aqui e também essa faixa de bateria aqui. Ao tentar excluir uma faixa, você pode fazer com que esse pop-up apareça, exclua faixas e células. Isso basicamente significa que você deseja excluir a faixa e todas as células ou regiões. Então, para isso, vou pressionar Delete. Posso adicionar o Shaker mais tarde, então vou deixar essa faixa aqui Ok, então você pode ver agora que está muito mais organizado. Normalmente, ao organizar, pense levar seus ouvintes em uma Na música pop, geralmente há uma estrutura muito típica para uma música. Freqüentemente, introdução, verso, refrão, verso, refrão, bridge, refrão duplo atro ou às vezes com um verso duplo um, ou um terceiro verso ou uma variação do refrão, mas geralmente a música pop tem Outros estilos de música podem ter estruturas diferentes, então estude a estrutura do gênero musical em que você está trabalhando. Você não precisa segui-lo exatamente, mas pode ser um bom ponto de partida. Tente fazer sua música se mover e evoluir sem ser muito repetitiva, ou pode ser muito chata para Então, pense em adicionar novas seções, como versos, refrões, pontes, e também adicionar variações para diferentes partes, talvez adicionando mais movimento e variação para os acordes, a parte do baixo, as melodias ou partes da bateria para as diferentes seções da Eu não copiaria e colaria tudo, pois isso pode ficar um pouco repetitivo Eu não toquei em melodias, mas é claro usar um instrumento melódico como voz, saxofone ou uma sinfa principal pode tornar música muito mais emocionante e memorável e dar ao ouvinte algo para cantar ou cantarolar na cabeça depois de ouvir sua Então, para este exemplo, vou adicionar uma melodia. Desta vez, adicionarei um SIP principal. Novamente, vamos usar o instrumento de sintetizador retrô. Então, vamos clicar no botão Ad Tracks aqui em cima, selecionar o instrumento de software e escolher o sintetizador retrô na lista suspensa, selecionar estéreo A propósito, você também pode trocar seu instrumento no inspetor, passar o mouse para a direita onde diz o instrumento e clicar nesta seta suspensa aqui, onde você pode escolher um instrumento diferente Você também pode fazer isso no mixer. Então, vou abrir e fechar a mixagem agora com um comando de tecla X. Ok, agora vamos abrir o editor de sintetizadores retrô clicando no meio do nome do instrumento Agora, vamos escolher um som predefinido. Podemos navegar por essas predefinições usando esses botões árabes aqui Ou podemos abrir a lista suspensa pressionando aqui. E neste exemplo, vamos às predefinições do Symphony. Agora vamos ouvir alguns deles. Também podemos usar os botões árabes para percorrer as predefinições na lista suspensa O Vamos usar essa chamada Bright Cycle, pois acho que vai funcionar bem com nossa música. Você pode ajustar os controles aqui para alterar o som do SEP. Não vou abordar isso em detalhes agora, mas usamos o sintetizador retrô e meu processo lógico completo Mas aqui está uma mudança rápida e fácil que você pode fazer. Você pode ajustar o corte do filtro movendo esse controle de filtro aqui no gráfico. Isso controla onde as frequências começam a ser filtradas. Se você movê-lo para a direita, menos frequências altas serão cortadas, então ouvimos mais sons mais brilhantes no SEP Se você movê-lo para a esquerda, mais frequências altas serão cortadas, então o som ficará mais escuro com menos agudos Mas vamos lá em algum lugar no meio. Essa é apenas uma maneira rápida de moldar o som da linfa. 20. Como escrever uma melodia: Ok, vamos continuar. Então, vamos fechar o editor de sintetizadores retrô. Agora vou gravar uma parte usando meu mini teclado. Então, vamos fazer isso agora. Estou gravando melodias, sabendo que a teoria musical pode realmente ajudar Mas se você é novo na teoria musical, não se preocupe. Um ótimo lugar para começar é usando as notas dos acordes que você está tocando Essas notas sempre se encaixarão e fornecerão uma base sólida. Outra técnica útil é ouvir sua faixa e experimentar as ideias de canto que vierem à mente. Em seguida, elabore essas notas no teclado midi ou no rolo do piano Isso pode exigir algumas tentativas e erros, mas é uma maneira muito natural de encontrar melodias Ouvir ativamente as melodias e músicas que você gosta e praticar regularmente ajudará a fortalecer seu ouvido musical Além disso, aprender até mesmo uma pequena quantidade de teoria musical básica ao longo do tempo facilitará a criação de melodias que soem bem Ok, então vamos mover a regra do indicador de reprodução para o início. Você pode fazer isso pressionando o comando de tecla Enter e agora vamos pressionar gravar para gravar e a peça. Ok, acho que funcionou, mas não joquei perfeitamente a tempo. Então, vamos agora quantizar isso. Então, vamos clicar duas vezes nessa região para abrir o Editor de mídia. Vamos também fechar uma biblioteca para termos um pouco mais de espaço. Lembre-se de que podemos fazer isso com um KikaMany. E agora vamos selecionar pressionando o Comando A, e vamos quantizar isso com Q. Então, todas essas notas estão na escala de C maior ou todas as notas brancas, e elas usam principalmente notas do acorde Então você deve se lembrar que o primeiro acorde foi C maior. O segundo acorde era Lá menor, o terceiro acorde era Sol maior e o quarto acorde era Então, elas não são apenas notas da tríade, que são as notas livres do acorde Eu também tenho outras notas. Mas para esse primeiro acorde, as notas principais que estão na batida são da tríade O primeiro acorde aqui é C maior. A tríade de C maior tem as notas C, E e G. E a nota principal aqui que está na batida é essa nota E, que está na tríade C maior Então eles tocam esse E novamente e têm algumas outras notas aqui, que estão na tonalidade, mas não estão na tríade, mas isso adiciona um pouco mais de movimento e interesse Sim. E então temos o acorde menor e uma nota E em branco aqui Então, o acorde A menor usa as notas A, C e E. Então essa nota E está na tríade Em seguida, temos o G. E quando o G toca, ele toca esta nota aqui, que é D. Então, em Sol maior, temos as notas livres, G, B e D. Novamente, essa nota está na tríade de notas livres Toque mais algumas notas aqui que não estão na tríade, mas, novamente, adicione um pouco mais de movimento e interesse Então temos o acorde F. E eu estou tocando a nota C. Então, o acorde F tem as notas F, A e C. Novamente, quando esse acorde toca, a melodia está tocando uma das notas da tríade O padrão de Denis se repete, mas eu tenho uma pequena variação aqui Portanto, a primeira parte com o C é a mesma. Mas quando esse A menor toca, eu toco um G. Então isso realmente transforma o acorde em A menos sete Então, estou adicionando uma nota extra na parte superior. Isso é só para fazer com que pareça um pouco mais interessante, e na verdade é uma nota que eu ouvi na minha cabeça. Então, repetir o padrão várias vezes pode ser um pouco chato para os ouvintes Portanto, adicionar um pouco de variação pode tornar a peça um pouco mais interessante. E agora, quando o G toca, estou tocando uma nota diferente aqui, que é um E. Então essa é a sexta nota do acorde G, A, B, C, D, E. Então, para a segunda metade dessa melodia, chamada dois e três, não caia na tríade Essas notas estão na chave, mas não são da tríade. Novamente, é para fazer com que pareça um pouco mais interessante e adicionar algumas variações da primeira metade da melodia E então, para o Cordão quatro, que é o Fá maior, aterrisso em C, que novamente faz parte da tríade Então, essa melodia adiciona um pouco de tensão, introduzindo essas novas notas que não estão no acorde Em seguida, a tensão se resolve no último acorde quando volta para uma das notas da tríade de notas livres uma das notas da tríade de notas livres. Ok, vamos ouvir isso de novo. Então você deveria ter ouvido isso , especialmente esse Gino. Isso adiciona um pouco de tensão. Mas, na minha opinião, isso torna a peça um pouco mais interessante. 21. Continuando e finalizando o arranjo: Ok, agora vamos continuar com o acordo. Vamos fechar o editor pressionando E, e vamos ampliar usando o comando de tecla, comando seta para a direita. Então, eu quero duplicar essa parte da melodia, que ela toque no compasso 17 e no compasso Então, vamos segurar a opção e clicar e arrastá-la até a barra 17. Eu quero ter isso com o dobro do comprimento, então vamos repetir isso. Também no bar 25, quero que o shaker toque. Então, vamos clicar e arrastar esse loop de volta e, em seguida, clicar e arrastar essa região até a barra 25. Agora vamos deletar essa primeira região aqui, silenciar o Shaker. Então, vamos reproduzir isso do compasso 17. E você percebe que no bar 25, o Shaker entra. Eu só queria adicionar uma nova parte aqui para que a música não seja muito repetitiva. Ok, vamos fazer isso agora. Ok, agora na barra 33, eu quero adicionar um detalhamento. Então, eu quero ter apenas um bumbo e os acordes tocarem aqui Então, vamos tuplicar essa parte do tambor aqui. Vamos segurar a opção e clicar e arrastar. E também vamos fazer o mesmo com a parte dos acordes . Então, essa parte do piano aqui. Novamente, vamos segurar a opção e clicar e arrastar. Vamos aumentar o loop pressionando L, e agora vamos ouvir isso. Você notou que a parte do tambor tem alguns preenchimentos, mas bem assim Então, no compasso 37, eu quero adicionar a parte do baixo. Novamente, vamos duplicar isso opção de buzina para baixo, clicando e arrastando Ok, vamos ouvir isso agora do bar 33. Eu quero que o loop continue para o piano, então vamos repetir isso. E para a parte da bateria no bar 41, quero adicionar alguns chapéus altos Então, vamos duplicar essa parte do tambor mantendo pressionada a opção, clicando e arrastando E agora vamos clicar duas vezes nessa região midi e adicionar alguns chapéus altos Temos os nomes dos diferentes tambores neste kit de bateria aqui Vamos selecionar a faixa da bateria para que possamos ouvir essas notas. E vamos selecionar essa última região aqui. Então é isso que eu quero aqui. O chapéu alto está fechado. Vamos ampliar essa região usando a tecla de comando, comando e seta de gravação. Agora, a cada segundo, eu quero adicionar um chapéu de olá fechado. Vamos usar a ferramenta lápis, que atualmente está configurada como ferramenta de comando. Então, vamos segurar o comando e desenhá-lo com um chapéu alto aqui na segunda batida. Aí está. Vamos redimensionar isso E novamente na batida quatro. Novamente, na batida dois e na batida quatro. E podemos clicar e arrastar sobre isso e segurar uma opção para duplicar isso Novamente, vamos fazer isso de novo. Vamos duplicar isso E novamente mais uma vez. Ok, agora vamos fechar o editor pressionando E, e vamos voltar atrás. E então, na barra 45, quero adicionar ainda mais chapéus altos Então, vamos abrir o Editor novamente. Então, queremos ter um chapéu alto a cada batida. Então, novamente, vamos segurar a opção, clicar, arrastar e colocá-la em cada batida. Novamente, podemos clicar e arrastar sobre isso e segurar a opção para duplicar isso Ok, vamos ouvir isso agora do bar 41. E então eu quero adicionar ainda mais chapéus altos. Então, vamos duplicar essa região novamente. E agora vamos abrir o editor, e eu quero ter dois chapéus altos por batida agora. Assim. Eu também quero que a velocidade seja um pouco mais alta e exclua esses chapéus altos aqui Então, vamos clicar e arrastar sobre eles e duplicar isso pressionando opção e clicando e E, novamente, vamos copiar isso. Vamos fazer o mesmo agora com o segundo tempo. Vamos apenas Sumo, e eu vou arrastar e duplicar mais alguns deles Ok, então o que está acontecendo agora é que estamos aumentando os chapéus altos, que aumenta o ímpeto da música Vamos tirar isso do detalhamento em 33. Então aqui estava o baixo. Então usávamos os chapéus altos em todas as outras batidas Depois, os chapéus altos em cada batida. Então, temos dois chapéus altos a cada batida. Podemos tornar isso ainda mais extremo aqui e ter quatro chapéus tocando cada batida, se você quiser Talvez eu não faça isso normalmente, mas vamos fazer isso agora só para me divertir um pouco. Então, vamos clicar e arrastar essas quatro batidas aqui, arrastá-las de volta e jupica sobre a nova Vamos deletar os outros chapéus altos aqui. Clique e arraste sobre eles. Em seguida, mantenha pressionada a opção e clique e arraste. Vamos fazer o mesmo com todos eles. Acelere isso. Ok, vamos ouvir isso agora de cerca de 49. Isso pode torná-lo um pouco mais interessante. Mas, neste exemplo, eu só queria que dois chapéus jogassem cada batida Então, vou desfazer isso pressionando o Comando Z algumas vezes. Ok, vamos lá. Vamos agora fechar o Editor pressionando E. E eu quero adicionar mais alguns instrumentos aqui também. Então, durante esse colapso, não serão apenas o baixo e a bateria dos pianos Vamos adicionar também alguns dos SIMPS. Temos a parte CIMP que tínhamos anteriormente. E Ah. Vamos adicionar essa parte anterior e vamos colocar essa entrada na barra 41. E também vamos fazer com que esse novo se, essa melodia, entre na barra 49 Então, bar 57, nós vamos ter esses tambores aqui tocando. Então, novamente, vamos segurar a opção e clicar e arrastar. E, novamente, vamos repetir tudo isso. No piano, vamos terminar no compasso 73. Então, vamos desligar o loop pressionando L e rastrear isso até a barra 73. Ok, vamos analisar esse problema agora. Eu sou você. Em seguida, desenhando a reprodução, adicionei a parte do agitador nas últimas 8 barras A parte do agitador está um pouco alta, então vou abaixá-la aqui No entanto, veremos a mixagem básica mais tarde, mas eu só queria baixar rapidamente um nível desse instrumento. Ok, algo um pouco mais adequado. Agora, para o final, ele simplesmente para, o que parece um pouco estranho. Então, eu realmente quero ter essa parte da sinfa para 4 compassos e também a parte do piano para 4 compassos. Vamos apenas ouvir o final. Ok, isso parece um final mais natural. Ainda há muito mais que podemos fazer. Por exemplo, posso adicionar algumas armadilhas na barra 49, então vou mostrar rapidamente como fazer isso agora Essa é a armadilha que eu quero adicionar a todas as outras batidas. Então, nas batidas dois e quatro, haverá uma armadilha. Vamos ampliar usando o comando de tecla, comando write arrow. Ok, algo parecido. Vamos ouvir isso agora. I. Este é apenas um arranjo realmente básico, mas espero que haja algumas ideias que você possa usar Então, B 57, voltamos para essa parte anterior do tambor. Essa batida de bateria tem mais coisas acontecendo e tem algumas notas fantasmas. Então, achei que seria bom passar da batida simples para a batida mais complexa para criar mais Uma última coisa que vou fazer é colorir as faixas desses tambores Lembre-se de que essas são partes diferentes. Então, vamos mudar a cor usando a opção de comando de tecla C. Então, vou escolher uma cor diferente, que eu saiba que é uma parte diferente. E o mesmo para este. Tão rápido, eu sei que temos essas diferentes partes de bateria. Eu recomendo dedicar mais tempo a isso para suas músicas, mas espero que agora eu tenha ensinado algumas técnicas de arranjo e estrutura. Ok, a seguir, vamos dar uma olhada em algumas mixagens básicas. 22. Equilíbrio de nível para mixagem básica: Mistura básica. Certo, vamos começar com o balanceamento de níveis Então, vamos ajustar os níveis do instrumento para que eles se encaixem melhor na mixagem. Primeiro de tudo, vamos abrir a batedeira. Podemos fazer isso pressionando este botão aqui ou podemos usar um comando de tecla X. Primeiro, vamos retirar todos os faders das faixas Então, não vamos retirar o aparelho de som ou o master, apenas os faders das faixas Quando aumentamos os faders, isso permite que você se concentre facilmente no que deseja ouvir Além disso, quando você começar a criar a mistura, certifique-se de deixar bastante espaço livre que as partes mais altas da Faça com que as partes mais altas da música apareçam em torno de -12 Podemos ver isso em um medidor estéreo aqui. No momento, está atingindo um pico de 3,5 dB, o que é muito alto. Portanto, se buscarmos cerca de -12 dB, isso interromperá qualquer recorte e dará espaço para qualquer alteração de volume que fizermos quando masterizarmos Agora, escolha o instrumento ou elemento mais importante da faixa. Normalmente, serão os vocais se sua música tiver vocais. Para música instrumental, isso pode ser um instrumento ou a bateria Então, para essa música, será essa parte do loop. Também vou renomear isso no cabo do mixer. Ok, agora vamos fechar o mixer do X e agora vamos alternar uma parte da música. Vou escolher essa parte aqui pois tem tudo tocando. Novamente, vamos abrir o mixer pressionando X, e eu vou reproduzir isso, e vou definir o nível para a parte principal. Lembre-se, eu não quero que seja muito alto. Vamos agora clicar no nível de pico aqui para redefini-lo. Então, quando eu reproduzo isso, podemos ver o nível da saída estéreo. Ok, vou jogar isso de volta e definir esse nível agora. Ok, agora vamos adicionar os tambores. Então, vou tocar isso de novo e aumentar o fader da bateria Isso dará peso à pista. É importante usar o ouvido e tentar ajustá-lo em um nível apropriado. Isso pode exigir muitas tentativas e erros Você sempre pode usar uma faixa de referência ou músicas que você goste de mixar. Você pode ouvir o nível da faixa na música e tentar nivelá-la da mesma forma. A bateria é essa aqui. Novamente, vou renomear isso. Ok, vamos jogar isso de volta agora. Olá , na reprodução de desenhos, quando eu aumento o nível da bateria para coincidir com a parte principal, o nível de pico é muito maior do que -12 Então eu abro o chumbo e a parte do tambor. Você também quer igualar os diferentes instrumentos de bateria, incluindo chute, caixa e chapéus Assim, você pode colocar os diferentes tambores em faixas diferentes ou, em alguns instrumentos de bateria, você pode alterar o nível aqui Por exemplo, no designer do kit de bateria, você pode alterar o nível dos diferentes tambores aqui Mas, por enquanto, acho que o nível da bateria está muito bom Agora, quando estiver satisfeito com o nível da bateria, adicione o baixo Então, traga-o para cima, para que ele se encaixe na bateria. OK. Acho que está tudo bem por enquanto. Talvez seja necessário ajustar isso mais tarde, então não se preocupe se ainda não estiver no nível perfeito. Ok, agora vamos adicionar o instrumento principal de harmonia. Podem ser os acordes, talvez o piano, o sintetizador ou a guitarra Para esta faixa, é a parte do piano e a parte do sintetizador. Então, vamos tocar isso de volta e eu vou definir primeiro o nível do piano e depois o SEP. Eu estou bem, então esses são todos os instrumentos principais. Agora vamos incluir todas as partes secundárias. Isso pode ser pads, instrumentos extras, vocais de apoio Para essa música simples, a única parte extra é a parte do agitador Então, vamos igualar isso agora. Com isso, tente não tirar a atenção dos principais elementos da música. Agora vamos ouvir toda a mixagem do início ao fim e fazer esses pequenos ajustes no fader, se necessário Pequenas mudanças podem fazer uma grande diferença, então não se apresse e confie em seus ouvidos. Então, vamos desligar a faixa de ciclos pressionando e vendo, voltar ao início pressionando e enter e, em seguida, reproduzi-la com a Barra de Espaço. Ah. Ok, eu penso na deles, correto? Então, durante a reprodução, eu estava ajustando os faders de forma muito sutil e também estava tentando garantir que a saída estéreo não atingisse um pico muito Posteriormente, ao adicionar processos e efeitos diferentes, talvez seja necessário alterar o nível das faixas também. Então, tenha isso em mente. Novamente, tudo isso requer prática, mas espero que agora você entenda os fundamentos da correspondência de níveis e possa usar um método simples ao iniciar uma mixagem Em seguida, vamos dar uma olhada no EQ ou equalização. 23. EQ para mixagem básica: Sic Mixing EQ. Ok, agora ouça todos os instrumentos ou faixas que precisem de um pouco de nitidez ou clareza É aqui que podemos usar um pouco de equalização ou compressão. Vamos primeiro falar sobre EQ ou equalização. Isso permite que você aumente ou diminua certas frequências. Vamos abrir o canal EQ e o Logic Pro e explicarei o básico disso e explicarei o básico Podemos adicionar um novo plug-in acessando um slot vazio aqui e clicando em um slot vazio. Para o plugin de equalização de canais, precisaremos ir até EQ, equalizador de canal e estéreo Vou te mostrar isso na bateria só para que seja realmente óbvio ouvir Nossa predefinição de bateria atualmente tem um equalizador de canal, então vamos clicar nele para abri-lo Também podemos acessar os plug-ins e o inspetor, não apenas o mixer Neste plugin de EQ, temos bandas diferentes, e isso permite que você ajuste qual parte do espectro de frequência À esquerda, temos os sons ou frequências mais baixas e, à direita, temos os sons ou frequências mais altas. Se estiver soando um pouco turvo, você pode remover algumas das frequências mais baixas e, se estiver soando um pouco opaco, você pode aumentar algumas das frequências médias superiores, você pode aumentar algumas das por exemplo Assim, podemos clicar em alguns desses nós e mover as frequências para cima ou para baixo. Você também pode movê-los para a esquerda ou para a direita para ajustar a frequência exata desejada. Vou tocar bateria solo pressionando S, e vou tocar isso de novo agora e ajustar alguns desses nós para que você possa ouvir a diferença Antes de fazer isso, vou ativar a região do ciclo pressionando C, então ela repetirá esta seção aqui. Ok, vamos jogar isso de volta agora. Então você deve ter ouvido a diferença quando eu estava aumentando e cortando as frequências Também temos esses controles aqui embaixo. Vou explicar isso agora rapidamente. O que está no meio é ganho. Isso permite que você escolha o quanto aumentamos ou reduzimos a frequência. Podemos controlar isso clicando e arrastando o nó ou temos esse controle aqui Na parte inferior, temos Q. Isso nos permite controlar o quão amplo ou estreito é o ajuste de EQ Configurações amplas podem soar mais sutis e musicais às vezes, e configurações de sinalização estreitas podem ser usadas para corrigir frequências problemáticas específicas Também podemos ajustar as configurações de sinalização clicando e arrastando essas linhas verticais aqui Por exemplo, em um vocal, se houver um toque forte ou um tom de assobio, você pode encontrar aquela área problemática e fazer um corte nessa Assim, você pode varrer as frequências usando uma dica estreita e , em seguida, encontrar um ponto exato em que o problema é mais forte e cortar Você também pode usar uma configuração de sinalização estreita para uma caixa ou guitarra se houver algum toque indesejado ou ressonância Portanto, com uma dica estreita, você pode remover apenas as frequências indesejadas sem ajustar muito o som geral ou o tom do instrumento E a configuração principal aqui é a frequência. Números mais baixos são frequências mais baixas ou sons mais baixos, e números mais altos são frequências mais altas ou sons mais altos. E podemos ligar e desligar as pulseiras com esses botões aqui em cima. Além disso, às vezes, quando você está tentando selecionar essas bandas aqui em cima, ele pode selecionar outra banda, é por isso que usar esses números aqui embaixo pode ser útil. Também temos essas prateleiras aqui. Então, aqui temos uma prateleira baixa, e isso aumenta ou corta todas as frequências abaixo de um ponto de corte escolhido Isso é comumente usado para adicionar ou reduzir o peso base e reduzir o peso final. Depois, temos a prateleira alta que aumenta ou corta todas as frequências acima de um determinado ponto de corte. Isso geralmente é usado para adicionar brilho ou domar a aspereza na extremidade superior Vou reproduzir este exemplo novamente e ajustar uma prateleira baixa e alta para que você possa ouvir a diferença. Pode ser útil começar com algumas configurações extremas de equalização, para que você possa ouvir claramente o que a banda está fazendo Depois disso, você pode voltar para configurações mais sutis e utilizáveis E então temos um filtro passa-alta e um filtro passa-baixa. Um filtro passa-alta remove as frequências baixas abaixo de um ponto de corte selecionado, e isso é comumente usado para eliminar ruídos ou graves indesejados É chamado de filtro passa-alta, pois permite que as altas frequências passem. Então, temos um filtro passa-baixo, remove as altas frequências acima de um determinado ponto de corte Isso geralmente é usado para reduzir a aspereza ou fazer com que o som fique mais para trás na mixagem E isso é chamado de filtro passa-baixo , pois permite que as baixas frequências passem. O controle de ressonância desses filtros permite aumentar ou reduzir o ponto de corte, e também temos um controle de inclinação que permite definir a inclinação que permite definir Isso permite que você defina o caráter do som e decida com que suavidade ou agressividade as frequências são removidas Novamente, vou reproduzir isso, ligar e desligar esses filtros e ajustar algumas dessas configurações para que você possa ouvir a diferença. Ok, então esse é o básico do uso do canal EQ e do Logic Pro Esteja ciente de que os instrumentos de software geralmente precisam de menos EQ do que as gravações de áudio Isso ocorre porque eles geralmente são bem equilibrados e livres de ruídos indesejados ou ressonância ambiente Portanto, não recomende usar o EQ apenas por causa disso. Use-o para tornar a mixagem mais limpa. Vamos agora fechar esse plugin de equalização de canais por enquanto e, em seguida, vamos dar uma olhada em Compressão 24. Noções básicas de compressão: Mistura básica, compressão. A compressão nos ajuda a controlar a dinâmica de um som. Basicamente, ele diminui as partes mais altas do sinal e aumenta o nível geral Isso torna o sinal mais uniforme e controlado. Neste exemplo, vamos adicionar um plug-in de compressor na bateria Você pode ver aqui que, na verdade, temos esses dois plug-ins de compressor na bateria e também temos esse plug-in de chromoglow e Então, na verdade, vou remover todos esses plug-ins e adicionar um novo plug-in de compressor. Podemos remover um plug-in passando o mouse à direita do plug-in, clicando neste botão de seta aqui e selecionando nenhum Vamos fazer o mesmo com os outros plug-ins também. Ok, agora vamos adicionar um plugin de compressor. Então, vamos clicar no slot vazio e depois ir para dinâmica, depois compressor e estéreo Ok, agora vamos dar uma olhada nos principais controles desse compressor. O primeiro controle principal é o limite. Isso informa ao compressor quando ele deve começar a funcionar. Então, quando o sinal ultrapassa a quantidade que você definiu no limite, isso é o que será comprimido, e você pode ver a compressão neste medidor aqui em cima Vou tocar bateria novamente agora e ajustar esse controle de limite Então, quando eu tenho a bateria em -3,5 dB, apenas as partes mais altas da bateria que serão comprimidas Quando eu altero isso para -50 dB, qualquer coisa acima de -50 dB será comprimida Neste exemplo, são todos os tambores o tempo todo. Neste exemplo, eu só quero que algumas das batidas mais altas sejam compactadas, então vou ajustar o controle de limite agora, para que apenas as batidas mais altas sejam Mais tarde, porém, posso mudar isso para algumas configurações extremas para que possamos ouvir a compressão com um pouco mais de clareza O próximo controle principal é a proporção. Isso define o quão forte será a compressão. A proporção é escrita como um número para um número. Por exemplo, uma proporção de dois para um significa que se o sinal ultrapassar quatro dB o limite, apenas dois dB sairão acima do limite Uma proporção de dez para um significa que, se o sinal ficar dez dB acima do limite, apenas um DB sairá acima dele Portanto, quanto maior a proporção, mais os picos são reduzidos e mais forte será a compressão. Vamos reproduzir isso e eu ajusto a proporção e o controle de limite para que você possa ouvir a diferença Então, para este exemplo, vou deixar em torno de três para um. Então, isso significa que se o sinal ultrapassar três dB o limite, somente um DB sairá acima dele Ok, agora vamos falar sobre tecnologia. Isso controla a rapidez com que o compressor começa a funcionar quando o sinal ultrapassa o limite Um ataque lento permite que o toque inicial de um tambor ou nota passe antes do início da compressão. Isso pode fazer com que o som pareça mais forte. Um ataque rápido significa que o compressor reage quase instantaneamente Portanto, todo o sinal acima de um limite é controlado imediatamente. Um ataque rápido pode ser útil quando você deseja domar picos nítidos, suavizar transientes agressivos ou manter o som mais uniforme e controlado na Vou reproduzir isso e ajustar como controle, mas esteja ciente de que essas mudanças podem ser sutis. Também podemos ver essas mudanças com uma agulha no medidor. Vou deixar isso em 20 milissegundos, pois é um bom tempo de ataque para a bateria, pois controla o soco enquanto controla Agora vamos dar uma olhada no lançamento. Isso controla a velocidade com que o compressor após o sinal cair abaixo do limite Uma liberação mais rápida significa que o compressor para de funcionar rapidamente, que pode tornar o som mais enérgico e animado Uma liberação lenta mantém a compressão ativa por mais tempo, que pode suavizar o desempenho, mas também pode fazer com que ela pareça mais controlada ou até um pouco achatada se estiver muito O objetivo é escolher o tempo de lançamento que corresponda ao ritmo e movimento natural do instrumento. Um bom ponto de partida para a liberação de compressão do tambor é cerca de 50 a 150 milissegundos ajustar cerca de 50 a 150 milissegundos para que a compressão se recupere no momento da ranhura Novamente, vou reproduzir isso e ajustar esse controle. As mudanças podem parecer muito sutis, mas não deixe de dar uma olhada na agulha no medidor aqui em cima quando eu ajusto essas alterações. Ok, acho que cerca de 97 milissegundos parecem bons para este exemplo Esse medidor de redução de ganho mostra quanto do sinal foi reduzido pelo compressor. Quando o compressor estiver funcionando, você verá a agulha se mover. Eu recomendo tocar a faixa e observar quanta redução de ganho está acontecendo. Na maioria dos casos, busque apenas alguns dB de redução de ganho nas partes mais altas, geralmente em torno de três a seis dB Isso mantém a dinâmica controlada e ainda soa Ok, então temos o ganho de maquiagem. Isso nos permite aumentar o nível novamente, modo que o sinal de compressão e o sinal de saída de compressão tenham aproximadamente o mesmo volume. Quando adicionamos compressão, as partes mais altas são reduzidas, então o nível geral fica mais baixo O ganho de maquiagem nos permite elevar o nível novamente. Ao mixar, é importante combinar o nível do plug-in ligado e desligado para que você possa avaliar o som com base no que o compressor está fazendo. Se o sinal comprimido for mais alto, ele pode enganar seus ouvidos e mudar seu julgamento Então, neste exemplo, vou definir os ganhos automáticos e ajustar a reprodução do desenho de ganho de maquiagem Em seguida, vou ignorar o plugue com este botão aqui em cima e tentar configurá-lo para que fique no mesmo nível com o plugue ligado e desligado . Ok, vamos fazer isso agora. Por exemplo, acho que preciso de um ganho redondo de dois dB de maquiagem. Há mais controles para esse compressor, mas acabei de abordar os essenciais neste vídeo. Se você quiser descobrir o que todas as configurações fazem, não deixe de conferir meu curso completo de Logic Pro. Portanto, ao usar a compressão, o objetivo é fazer com que a faixa pareça mais controlada e consistente, mas ainda soe natural. Se o som começar a parecer reduzido ou sem vida, ajuste um limite Também é mais comum usar compressão em gravações de áudio do que em instrumentos de software, pois as apresentações gravadas geralmente têm mudanças de volume mais naturais e precisam de mais controle, enquanto muitos instrumentos de software já estão muito estáveis e Ok, então esse é o básico da compressão, e eu recomendo testar isso por si mesmo Vamos agora fechar, comprimir um plugue e entrar em pânico. 25. Noções básicas de panorâmica panorâmica: Mistura básica, planejamento. panorâmica nos permite colocar cada instrumento ou faixa no campo estéreo, que possamos colocá-lo mais à esquerda, mais à direita ou no centro Isso ajuda a criar separação e espaço e impede que tudo fique diretamente em cima um do outro. Por padrão, a maioria das faixas terá uma panorâmica central. Para alguns instrumentos, isso é perfeito. Por exemplo, vocais, baixo e bumbo quase sempre são mantidos no centro, pois formam o núcleo da mixagem Outros instrumentos podem ser planejados para ajudar tudo a se encaixar Por exemplo, você pode mover guitarras, goles, percussão vocais de apoio levemente para a esquerda ou para a direita para que tenham Mesmo uma pequena quantidade de panificação pode ajudar a limpar a mistura e torná-la mais ampla e interessante Ok, vamos tentar isso agora. Então, vamos escolher um instrumento de apoio e colocá-lo em um lado. Para isso, vamos escolher o agitador. Vamos soltar a bateria e soltar a coqueteleira. Em seguida, vou reproduzi-lo e movê-lo do canal esquerdo para o direito com este pan DL aqui. E depois a reprodução do desenho. Vou reproduzi-lo na mixagem. Isso será mais fácil de ouvir se você estiver usando fones de ouvido. Ok, então vamos fazer isso agora. Então você deve ter ouvido que isso abriu um pouco o espaço. Eu não quero fazer uma panorâmica completa para a direita, então por aqui deve estar tudo bem. Agora podemos deslocar outro instrumento de apoio e movê-lo na direção oposta. Nesse caso, a esquerda. Não tenho muitos instrumentos ou faixas aqui, mas só para este exemplo, vamos deslocar o SIM para a esquerda. Agora vamos reproduzir isso e desenhar na reprodução. Vou planejar a parte do Synth Também desenharei na reprodução, vou solo o symp e também a parte do shaker. Ok, vamos fazer isso agora. Eu Eu gostaria de desenhar mais partes de apoio, mas essa música tem apenas algumas partes. Mas só para este exemplo, vou deixar a parte do sintetizador ligeiramente à esquerda Se você tiver muitos instrumentos em um lado, a mixagem pode parecer desequilibrada, então tente espalhar as coisas uniformemente Não há regras rígidas para o planejamento, mas eu recomendo manter os elementos mais importantes no centro e usar as laterais como peças de apoio Além disso, tente não colocar muitos sons semelhantes no mesmo local, pois isso pode fazer com que a área pareça lotada A panorâmica é uma ferramenta simples, mas pode fazer uma grande diferença na clareza e na largura Use-o para ajudar cada instrumento a se encaixar confortavelmente na mixagem e dar à sua música um som mais aberto e profissional Também recomendo verificar a mixagem nos monitores de estúdio e nos fones de ouvido ao fazer uma panorâmica, pois cada um fornece uma imagem diferente da imagem estéreo Também podemos deslocar cada faixa no inspetor e também no cabeçalho da trilha, não apenas no misturador Ok, então isso é planejamento. Em seguida, vamos passar para reverberar e atrasar 26. Configurando o efeito reverb: Mixagem básica, reverberação e delay. Ok, agora vamos dar uma olhada na reverberação e no atraso. Esses efeitos ajudam a criar uma sensação de espaço e profundidade em sua mixagem. Sem eles, tudo pode parecer muito seco e muito sincero Com a quantidade certa de reverberação e atraso, sua faixa pode parecer mais natural, mais espaçosa e mais musical Vamos começar com reverberação. O reverb simula o som de um espaço real. Quando você se reúne em uma sala grande, uma caverna ou uma catedral, você ouve o som ricochetear nas paredes e superfícies Essas reflexões são o reverb. No Logic Pro, estamos recriando esse espaço natural. Mesmo uma pequena quantidade de reverberação pode ajudar um vocal ou um instrumento a soar mais natural e espaçoso Você pode adicionar um plug-in de reverberação diretamente a uma faixa, mas eu recomendo usar uma faixa de envio e retorno Isso permite que vários instrumentos compartilhem a mesma reverberação, que ajuda a unir a mistura e também economiza energia do computador, já que você está usando um efeito de reverberação em vez de adicioná-lo separadamente a cada faixa Ao usar o reverb, o objetivo é adicionar apenas o suficiente para criar espaço sem apagar o som excesso de reverberação pode deixar a mixagem turva ou empurrar o instrumento muito para trás, fazendo com que pareça distante Um bom ponto de partida é o reverb até que você possa ouvi-lo e, em seguida, puxá-lo um pouco para trás para que ele se encaixe naturalmente na mixagem Deixe-me mostrar como configurar um envio de reverberação agora. Eu criava ascend e depois carregava um reverb, como o verbo Chroma, na faixa de retorno Em seguida, examinarei rapidamente alguns controles básicos desse reverb, para que você possa ouvir como eles afetam o som. Ok, vamos fazer isso agora. Então, no mixer, vamos escolher uma faixa à qual eu quero adicionar reverberação Então, neste exemplo, vamos adicionar reverberação à parte principal do sintetizador. Essa é essa parte. Agora vamos para a área de Envios, que é essa área aqui. Em seguida, clique no slot de envio vazio e vá para BS, e você verá uma lista dos ônibus disponíveis. Um barramento é como um caminho de áudio interno dentro do Logic Pro. Ele permite que você envie parte do áudio de uma faixa para outra sem mover ou copiar o áudio original. Pense nisso como rotear uma pequena parte do sinal por meio de um canal separado , onde você pode adicionar efeito Ok, então vamos selecionar um desses ônibus disponíveis. Para este exemplo, vamos escolher o ônibus 1. Quando você faz isso, o Logic Pro cria automaticamente uma nova faixa auxiliar à direita . E podemos ver isso aqui. Essa faixa c também é chamada de faixa de retorno porque recebe o sinal que você enviou por meio do ônibus. Todos os efeitos que você colocar nessa faixa afetarão apenas o sinal que foi enviado para ela, não a faixa original Nesta faixa c, vamos agora clicar em um slot vazio do plugin e adicionar um efeito de reverberação Então, vamos clicar aqui e descer até Reverb. E para este exemplo, vamos escolher o verbo Croma e o estéreo. Logic Pro oferece muitos de nossos reverbs que ele também pode testar Mas, neste exemplo, analisarei o ChromaVerb. Agora, o reverb está configurado na faixa de retorno. Agora podemos usar o Sen Dial na faixa original para controlar quanto dessa faixa foi enviada para o reverb. Então, vamos fazer isso agora. Vamos fechar esse plugin de reverberação Agora, a reverberação está configurada na faixa de retorno, e o Sen Dial na faixa original controla quanto dessa faixa foi enviada para a reverberação Agora podemos aumentar ou diminuir o Sendal para adicionar mais ou menos reverberação ao som Vou reproduzir isso agora e desenhar na reprodução, vou ajustar o sendal para que você possa fazer a diferença. Olá. Como regra geral, recomendo manter o controle úmido dentro do Cromaverb Isso ocorre porque em uma pista de retorno, queremos apenas o sinal úmido, não o sinal seco. O sinal seco já vem da faixa original. Se você também adicionar algum sinal seco no ChromaVerb, você apenas tornará a faixa mais alta, o que pode confundir seu balanceamento que pode confundir Portanto, mantenha o verbo Chroma em um sinal totalmente úmido e deixe a quantidade de envio decidir a quantidade de reverberação que Então, vamos tocar isso de volta e desenhar e reproduzir ou soltar isso para que possamos ouvir isso com os outros instrumentos Ok, acho que está tudo bem. O melhor de usar o Sends é que você pode adicionar a mesma reverberação a várias faixas Isso faz com que sua mixagem soe mais consistente e mais natural, como se todos os instrumentos estivessem no mesmo espaço. Também economiza energia da CPU porque você está usando um efeito de reverberação em vez de adicionar várias reverberações separadas em cada faixa Então, neste exemplo, vamos adicionar um pouco de reverberação à parte do sintetizador Essa é essa parte aqui. Vamos clicar nessa lista suspensa ao lado de SNS, ir para Bs e, novamente, escolher Bus one Agora podemos mover esse Sendal para controlar a quantidade de reverberação que você terá nessa faixa Então, vamos reproduzir isso e eu vou ajustar esse Sendal. Então eu acho que essa é a quantidade certa de rebb para a parte do sintetizador. 27. Usando os controles básicos do ChromaVerb: Agora dê uma olhada em alguns controles básicos dentro do ChromaVerb. Então, vamos abrir o plugin Chromoverb, que está no cs one Este é um plugin bastante profundo, mas vou examinar os controles principais rapidamente agora. No entanto, abordo isso mais detalhes em meu curso completo de Logic Pro. Aqui no topo, você pode escolher um espaço de reverberação. Isso inclui diferentes salas e salões. Os quartos tendem a parecer naturais e realistas. Vamos ouvir esse que agora é chamado de quarto escuro. Desenhe e recue, aumente o valor do envio para que possamos ouvir isso com mais clareza Os salões parecem maiores e mais exuberantes, geralmente usam almofadas, cordas Vamos ouvir este chamado Concert Hall. E durante a reprodução, ouviremos o reflexivo Hall e, finalmente, voltaremos para a Ok, vamos agora dar uma olhada em alguns desses controles aqui embaixo. Ok, vamos agora dar uma olhada no controle de tamanho. Isso permite que você defina o tamanho do espaço. Tamanhos maiores criam reverberações mais longas e abertas, enquanto tamanhos menores soam mais apertados e controlados Vamos reproduzir isso e eu ajusto o botão de tamanho. Também temos o tempo de decaimento. Isso define quanto tempo a reverberação te dura, ou seja, quanto tempo leva para que a reverberação desapareça Tempos de decomposição mais curtos ajudam a manter a mistura limpa, e tempos de decomposição mais longos podem proporcionar mais atmosférico Por exemplo, um decaimento curto pode ser adequado para um vocal pop, enquanto um decaimento longo pode funcionar bem em uma faixa de teclado e ambiente Novamente, vamos reproduzir isso e vou ajustar esse controle para que você possa fazer a diferença. Outro controle importante é o pré-atraso. Isso adiciona uma pequena lacuna entre o som seco e o momento em que a reverberação começa Uma pequena quantidade de pré-atraso pode ajudar a voz a se destacar, pois dá clareza à parte inicial da palavra antes que a reverberação chegue Sem demora, a reverberação começa instantaneamente, o que pode fazer com que o som pareça mais próximo e mais misturado, mas às vezes menos nítido Vamos reproduzir isso e ajustar o pré-atraso. Também podemos escolher divisões de batidas musicais. Ou podemos escolher milissegundos. Há também uma seção de equalização dentro do verbo chroma, embora nem todos os reverbs Isso permite que você defina o tom do reverb em si. Remover algumas frequências mais baixas geralmente é uma boa ideia, pois a baixa reverberação pode atrapalhar a mixagem Você também pode clarear a reverberação aumentando os agudos se quiser um Essas mudanças podem ser bastante sutis porque esse EQ afeta apenas a reverberação, não a pista seca Vamos reproduzir isso novamente, e eu ajustarei rapidamente esse EQ Depois de criar um som de reverberação que você goste, volte para o Sendal e mixe-o Eu recomendo tocá-la até ouvirmos claramente a reverberação e, em seguida, puxá-la um pouco para trás Isso geralmente fornece um resultado natural e musical porque o reverb suporta o som sem sobrecarregá-lo. A ideia é que o ouvinte sinta o espaço em vez de se distrair com ele Então, vamos fazer isso agora para simpatizar e liderar. Y. Oi, oi. Oi, oi Ok, acho que essas configurações são boas para essa faixa. Então, essa é uma rápida olhada no reverb. A seguir, vamos dar uma olhada no atraso. 28. Noções básicas de atraso: Agora, vamos analisar o atraso. O atraso repete o som após um período muito curto de tempo. Você pode usá-lo de forma muito sutil para adicionar largura e espaço, ou pode torná-lo mais óbvio para interesse rítmico e Um pequeno atraso pode ajudar a criar espaço sem ser tão perceptível quanto a reverberação. Atrasos maiores podem criar lances vocais, efeitos de eco ou movimento em instrumentos como guitarras, instrumentos como guitarras, Assim como a reverberação, o atraso pode aumentar rapidamente, então eu recomendo usar pequenas quantidades Manter o feedback baixo e misturar o efeito suavemente na mixagem geralmente proporciona um som mais limpo e controlado O atraso também é ótimo para colocar instrumentos no espaço e aumentar a profundidade da frente para trás. Experimente diferentes tempos de atraso e níveis de mixagem para ouvir como o ritmo e a energia da faixa mudam Deixe-me mostrar como configurar o atraso como efeito ascendente e lógico profissional No mixer, escolha a faixa à qual você deseja adicionar atraso e procure a área Envios. Neste exemplo, vamos adicionar atraso à parte do piano. Agora, clique em um slot de envio vazio e escolha um ônibus gratuito. Então, vamos clicar aqui e ir para Bs. E para este exemplo, vamos escolher Bs dois. Então, quando você seleciona um barramento, o Logic Pro cria automaticamente uma nova faixa auxiliar à direita Então você pode ver agora que foi criada uma faixa auxiliar à direita Essa faixa de orcs é nossa faixa de retorno retardado porque recebe o sinal de atraso que enviamos da faixa original Agora, neste extrato, clique em um slot vazio do plugin e desça até delay Neste exemplo, vamos selecionar Stereo Delay e estéreo. Este é um efeito de atraso muito simples e limpo, perfeito para aprender o básico. Existem muitos outros plug-ins de atraso e o Logic Pro, e muitos deles compartilham controles semelhantes, então eu recomendo experimentá-los quando você se sentir confortável com este Como estamos usando isso como um efeito de envio, verifique se o controle úmido dentro atraso estéreo está configurado para 100% Isso significa que estamos ouvindo apenas o sinal atrasado na faixa de retorno. O sinal seco já vem da faixa original, então não queremos que nenhum sinal seco extra seja adicionado ao plugue. Agora, o botão Enviar em sua faixa original controla quanto disso você envia para o atraso. Aumente lentamente até ouvir as repetições chegando Então, vamos fazer isso sozinho e fazer isso agora. Mm Vamos agora dar uma olhada nos controles essenciais do atraso estéreo Na parte superior, você verá os tempos de atraso à esquerda e à direita. Você pode defini-los em valores musicais , como notas de quarto ou oitava notas, o que mantém um ritmo perfeitamente sincronizado com o tempo do seu projeto Você também pode alternar para milissegundos para temporização personalizada pressionando o botão de sincronização personalizada aqui Agora, isso foi sincronizado com seu projeto, então isso pode ser útil se você quiser solta ou mais criativa sensação mais solta ou mais criativa, em vez de atrasos rítmicos Para este exemplo, porém, vamos sincronizar isso com o Tempo. Podemos alterar o valor do atraso da nota com este dial aqui ou podemos escolhê-lo na lista suspensa. Você também percebe que eu defini o desvio para 0%. Então, isso significa que está perfeitamente preso ao Tempo ou à grade. Se você quiser um tempo de atraso muito curto ou limpo, recomendo que seja 0%. Mas se você quiser uma sensação mais humana, pode adicionar algum desvio. Agora vamos dar uma olhada nesses controles de feedback. Isso define quantas vezes o eco se repete? O baixo feedback fornece uma ou duas repetições claras. feedback alto cria mais ecos e pode ser ótimo para efeitos criativos Esteja ciente de que muito feedback pode bagunçar a mistura rapidamente, então use-o com cuidado Também mencionarei esses filtros. Eles permitem que você remova as frequências altas ou baixas das repetições Os filtros de corte alto tornam as repetições mais suaves e menos nítidas, enquanto os filtros de corte baixo evitam que o atraso adicione turvação à sua extremidade Mais uma vez, vou repetir isso nos controles da justiça. Apenas neste exemplo, vamos aumentar o envio, para que seja mais fácil ouvir o efeito de atraso. Ajustar o atraso com esses filtros ajuda a repetição a ficar bem atrás do som principal Neste exemplo, vou cortar algumas das frequências mais altas. Agora vamos misturar esse efeito de atraso na mistura. Vamos primeiro definir o centro como zero. E então, ao tocar o trap back, aumente o nível de envio suavemente até ouvir um atraso por trás do som Eu recomendo ajustar o tempo de atraso e o feedback para criar o preenchimento desejado. Ok, vamos fazer isso agora. Aí parece adequado. Vamos agora ouvir isso com as outras faixas. Neste exemplo, o efeito de atraso é bastante sutil, mas um pequeno atraso geralmente ajuda muito, especialmente em vocais, guitarras e simps principais Ok, agora vamos fechar esse plug-in de atraso e passar para a Automação. 29. Noções básicas de automação: Automação. A automação permite que você altere as configurações ao longo do tempo para que seu mix possa evoluir e parecer mais dinâmico Você pode automatizar quase tudo no Logic Pro, incluindo volume, panorâmica, controles de encaixe e até mesmo parâmetros de instrumentos ou efeitos Um dos usos mais comuns é a automação de volumes. Isso permite que você aumente ou diminua o nível da faixa em partes específicas da música. Por exemplo, se um vocal ficar um pouco alto demais em uma frase, você pode automatizar a redução do volume apenas para essa palavra Ou, se quiser que uma seção se eleve, você pode levantar os pads ou os vocais de apoio quando o Freqüentemente, o refrão é automatizado um pouco mais alto que o verso para ajudá-lo a se destacar Ok, então vamos configurar a automação agora. Em primeiro lugar, deixe-me soltar a parte do piano pressionando este botão S e fechar o mixer pressionando X. Podemos mostrar as faixas de automação pressionando este botão aqui em cima ou usando o comando da tecla A. Agora vamos escolher um parâmetro Neste exemplo, vamos automatizar o volume da parte do piano Vamos fazer com que desapareça gradualmente no início. Portanto, precisamos clicar aqui para ativar a automação e clicar para adicionar um nó ou vários nós. Neste exemplo, vamos fazer com que ele desapareça gradualmente. Então, vamos clicar e arrastar para baixo, para que ele desapareça gradualmente. Vou ampliar agora com a tecla de comando e o comando que seta. Vamos nos certificar de desligar a região do ciclo pressionando e C, e vamos voltar ao início pressionando e retornando. Vou tocar o piano para que só possamos ouvir isso. Vamos agora soltar isso e ouvir isso com o resto dos instrumentos Vamos também adicionar um pouco de automação de volume para o final da música. Desta vez, vamos fazer com que a parte do sintetizador desapareça gradualmente. Então, vou clicar aqui para ativar a automação e, novamente, vamos usar a automação de volume. Então, vamos clicar para adicionar nós e, em seguida, arrastar para baixo, para que ele seja gradualmente eliminado no final. Ok, vamos responder. Também podemos clicar, arrastar e aumentar o volume, se desejar Não é só para desaparecer. Também podemos aumentar o volume das peças com o tempo para automação de volume. Então, vamos fazer isso agora. Mas, neste exemplo, vou fazer com que gradualmente fique mais alto e depois fique mais silencioso, desse jeito A automação também é ótima para efeitos. Você pode automatizar um aumento de volume no final de uma linha vocal, automatizar um atraso em uma única palavra ou automatizar uma varredura de filtro em um Sym Esses pequenos toques podem realmente ajudar sua mistura a parecer mais polida e profissional Então, neste exemplo, vou adicionar um efeito Bitcrusher na parte SIM Então, vamos clicar no cabeçalho da faixa do SIP e no inspetor no slot de efeitos de áudio aqui, vou adicionar um pouco do efeito Crusher Então, vamos para a distorção e depois para o Bitcrusher. um efeito de triturador de bits, o Logic Pro reduz deliberadamente a resolução do áudio diminuindo a profundidade de bits ou a taxa de amostragem Isso cria um som distorcido digital arenoso ou de baixa definição. Isso pode ser ótimo para adicionar textura, personalidade e dar uma atmosfera retrô Então, o que vamos automatizar aqui é o arquivo misto. Então, eu vou tocar isso de volta para que você possa ouvir a mixagem em 100%. Vamos apenas isolar isso. E só para este exemplo, vamos torná-lo um pouco mais extremo. Então, vamos aumentar a redução da resolução e diminuir a resolução Ok, vamos tentar algo assim. Então, vou colocar a mistura em 0% e, nas últimas 8 barras, vou aumentar gradualmente esse arquivo misto Então, tudo fica assim. Portanto, a automação controlará esse arquivo. Então, vamos colocar isso de volta em 0%. E agora vamos clicar nessa lista suspensa de automação aqui Agora vamos ao Bitcrusher nesta lista e depois vamos ao mix Lembre-se, vamos começar com 0% e fazer com que aumente aqui. Ok, então vamos reproduzir isso e ouvir isso. Agora vamos ouvir isso também com a parte do piano . Então, vamos desvendar isso. Ok, ótimo. Você também pode automatizar o efeito Panning ou qualquer outro parâmetro Novamente, apenas para este exemplo, vamos fazer uma panorâmica da parte do piano. Então, na lista suspensa Automação aqui, vamos para Principal e depois para pan. Então, só para este exemplo, vamos fazer que ela gire para a esquerda e depois para a direita. Isso será mais fácil de ouvir com fones de ouvido. Ok, vamos ouvir isso com a parte do piano. A parte do sintetizador tem automação de volume e automação de britador de bits, e a parte do piano tem automação de panelas A panorâmica é um pouco extrema, então vamos reduzir isso um pouco M Estou analisando rapidamente esses exemplos, mas recomendo passar mais tempo do que isso e adicionar um pouco de automação para adicionar movimento e interesse à sua música. Também podemos automatizar alguns parâmetros no sintetizador. Então, neste exemplo, vamos abrir o sintetizador retrô e eu quero automatizar o corte do filtro Neste exemplo, vou abrir gradualmente o filtro para que você possa ouvir mais das altas frequências à medida que o papel é reproduzido. Essa é uma técnica comum na música eletrônica para gerar energia. Então, vamos fechar um retrosintetizador e, na lista suspensa Automação, vamos para o sintetizador retrô Vamos filtrar e vamos para Cutoff. Agora vamos criar alguns nós e arrastá-los até o fim para que você possa ouvir claramente a diferença. Vou jogar isso sozinho e jogar isso de volta agora. Então eu penso algo sobre isso. Então, começa com grande parte do corte dele. Então eles entram gradualmente, e então temos mais dele, e então alguns são recortados ou filtrados aqui Se eu reproduzir e abrir o retrosynthe, você poderá ver esse movimento em tempo real Vamos agora ouvir isso. Temos as outras faixas. Então, eu apenas tornei isso um pouco menos extremo no início. E também parecia que perdi energia por aqui quando cortamos mais algumas das máximas, então continuei Eu o deixei cair de volta para onde estava anteriormente. Ok, vamos dizer isso de novo. Você também pode gravar automação ao vivo. Bem, eu não vou abordar isso agora, mas eu abordo isso e meu curso completo de Logic Pro. Lembre-se de que, depois de adicionar a automação de volume, mover o fader de volume e o mixer voltará ao nível automatizado Por exemplo, temos automação de volume para a parte SEF. Mas se eu tentar aumentar isso e reproduzir isso, você notará que ele sempre voltará ao nível automatizado. Portanto, se você tiver a automação de volume adicionada à sua faixa e quiser alterar o nível dela, precisará fazer isso na faixa de automação. Portanto, no Logic Pro, você pode automatizar muitos aspectos diferentes do seu mix A automação não precisa ser extrema. Mesmo pequenos movimentos podem tornar seu som de mixagem mais controlado, musical e envolvente. Então, eu recomendo testar isso e aplicar isso às suas próprias faixas musicais. Ok, a seguir, vamos dar uma olhada em Mastering with a Mastering Assistant. 30. Dominando fundamentos do Assistant: Assistente de masterização. Ok, então ainda há muito mais que podemos fazer com essa música. Eu o misturei rapidamente com algumas ferramentas e práticas essenciais de mixagem, mas agora vamos dar uma olhada no Mastering. Essa é a etapa final de sua produção, na qual você coloca sua música no nível correto e com um som polido, pronta para , todas as versões mais recentes do Na verdade, todas as versões mais recentes do Logic Pro incluem o Mastering Assistant Isso usa a IA para analisar sua mixagem e aplica instantaneamente um conjunto de processos de masterização Ele também oferece alguns controles simples dentro do plug-in, para que você possa ajustar o som e fazer pequenos ajustes no tom e no volume gerais Mastering Assistant não se destina a substituir uma cadeia de masterização profissional completa, mas pode ser um bom ponto de partida, especialmente se você é novo no Mastering, onde você só quer fazer um Master rápido para compartilhar sua Ok, agora vamos adicionar o Assistente de Masterização. Nesta saída estéreo do inspetor e também do mixer, você verá que o Assistente de Masterização já está carregado por padrão, mas está Então, vamos clicar aqui para abri-lo agora. Agora, ele começará a analisar e escanear sua trilha. Eu recomendo escolher uma parte alta ou ocupada de sua música, geralmente o refrão, e depois pressionar reanalisar A lógica precisa de informações suficientes para entender o equilíbrio, tom e a energia da mistura. Então, vamos fazer isso agora. Vamos encontrar o refrão. Usaremos esta seção no final, e vamos reproduzi-la e pressionar a seção reanalisar Após a análise, a lógica sugerirá um ponto de partida. Isso geralmente inclui um ajuste suave de equalização, alguma compressão, um pouco de limitação e uma meta de volume Ajustes pequenos e sutis geralmente funcionam melhor aqui porque o objetivo é aprimorar a mistura em vez de remodelá-la completamente Ok, agora vamos reproduzir isso, desenhar e reproduzir. Vou ignorar o Assistente de Masterização usando este Então você pode instantaneamente aqui, a faixa estava muito mais alta Também pode soar mais nítido ou mais controlado, dependendo das configurações Ok, agora vamos examinar alguns dos controles principais. Em primeiro lugar, temos a seção EQ. Você pode ajustar esses nós para aumentar ou cortar determinadas frequências. Então eu reproduzo isso e ajusto esses nós para que você possa fazer a diferença. Você também pode tornar as alterações do iku mais sutis ou extremas com um controle deslizante Você também pode desativar e desativar o iKuo com esse botão aqui, o que é útil para comparar rapidamente a versão do processo com o tom original Em seguida, temos as configurações do personagem. Isso permite que você escolha um tom ou sabor diferente para seu mestre. Por exemplo, você pode escolher algo mais aberto e natural, algo mais forte ou algo mais suave e quente Eles podem ser sutis, mas repita-os e alterne entre eles para que você possa fazer a diferença. Em seguida, temos o volume. Isso permite que você aumente ou reduza o nível geral de volume. Você também pode ver a leitura do LUFS aqui. Isso mede o quão alta sua faixa realmente está. Aqui está uma explicação rápida do LUFS. O LUFSM é momentâneo. Isso mede as mudanças muito rápidas no volume. O LUFSS é de curto prazo e mede o volume nos últimos segundos E então temos o LUFSI que é integrado. Esse é o volume médio de toda a música. Para fazer o upload para plataformas de streaming, um bom volume alvo geralmente é em torno de -14 LUFS integrados, pois isso também é próximo ao que muitos um bom volume alvo geralmente é em torno de -14 LUFS integrados, pois isso também é próximo ao que muitos serviços de streaming normalizam. Alguns grmres podem mirar um pouco mais alto ou um pouco mais baixo, mas -14, LUFS Também temos o controle de excitação. Excite adiciona saturação, que é uma forma sutil de distorção harmônica Isso pode fazer com que sua faixa pareça um pouco mais brilhante, cheia ou com mais energia Na masterização, a saturação geralmente é usada com muita suavidade, apenas para adicionar um pouco de personalidade sem distorcer a mistura Então, eu reproduzo isso agora e desenho na reprodução e habilito e desabilito o controle de excitação, mas esteja ciente de que as diferenças são bem Ok, agora vamos dar uma olhada no spread. Isso ajusta a largura do estéreo do seu mestre. Aumentar a dispersão pode fazer com que sua faixa pareça mais larga e mais aberta, enquanto reduzi-la pode estreitar a imagem Você deve ter cuidado para não exagerar, pois muita largura pode fazer com que sua mixagem pareça oca ou desfocada, mas pequenos ajustes podem ajudar a deixar a faixa mais polida Novamente, vou reproduzir e ajustar como controle Talvez você consiga ouvir isso com um pouco clareza se estiver usando fones Agora vamos falar sobre o botão de compensação de volume aqui embaixo. Isso é extremamente útil. Quando isso está ativado, lógica combina um nível do sinal do processo com o nível do sinal de desvio Isso significa que você pode comparar seu mix de forma justa. áudio mais alto geralmente soa melhor simplesmente porque está mais alto A compensação de volume resolve esse problema e permite que você se concentre no tom real e nas mudanças dinâmicas, em vez das diferenças de Deixe-me demonstrar isso agora para que você possa ouvir as mudanças mais sutis e não se distrair com a variação do volume Então, vamos ativar a compensação de volume e desenhar e reproduzir ou ignorar e designorar Então você deve ter ouvido que soa mais claro com um assistente de masterização. Mas, por enquanto, vamos ignorar a compensação de volume. Então, quando eu tocar isso novamente, a faixa ficará muito mais alta e você também poderá perceber que está mais alta pelo medidor externo estéreo Outra coisa importante a lembrar é o espaço livre. Antes de masterizar, certifique-se de que sua mixagem não atinja o pico Não há um número definido, mas entre -12 e menos três DB deve ser suficiente Isso significa que a parte mais alta da sua mixagem não deve ultrapassar isso Ter um bom espaço livre dá ao Mastering Assistant espaço para trabalhar Se sua mixagem estiver atingindo um pico muito próximo de zero DB, o estágio limite pode causar distorção ou recorte, o que pode arruinar sua masterização distorção ou recorte, o que pode Portanto, sempre certifique-se de que sua mixagem não esteja muito alta antes de começar a masterizar Ok, então esse é um rápido curso intensivo sobre o sistema de masterização e apresentá-lo como Pro Eu recomendo que você mesmo experimente essas configurações. Pense nessa ferramenta como uma forma de aprimorar em vez de corrigir problemas de mistura. Se algo soar errado na fase de masterização, é sempre melhor voltar à mixagem, corrigi-la e executar o Assistente de Masterização novamente Então, quando estiver satisfeito com seu som, passe para a exportação ou salte para a faixa final Agora vamos fechar o Assistente de Masterização e passar para a exportação ou pular na faixa final 31. Fundamentos da exportação ou da produção sal: Exportando ou saltando. Ok, agora vamos ver exportar ou alterar sua faixa final Quando estiver satisfeito com sua música ou masterização, convém retirá-la do Logic Pro como um arquivo de áudio para poder compartilhá-la, enviá-la ou ouvi-la em qualquer dispositivo. Antes de começar, certifique-se de que os pontos inicial e final do seu projeto estejam corretos e que você não expresse nenhum silêncio indesejado no início ou no final Você pode definir isso ajustando a faixa do ciclo. Você pode ativar e desativar a faixa do ciclo com a tecla Command C e arrastar para que a faixa do ciclo seja a duração total da sua música. Então, para essa música, ela começa no primeiro compasso. E termina na barra 77. Fique atento a qualquer reverberação ou atraso no final da mixagem e permita que desapareçam naturalmente Se você não tiver certeza de quanto tempo a história deve durar, ouça músicas semelhantes e observe quanto silêncio elas deixam fora depois que tudo desaparece Então, vamos desligar a região do ciclo e ouvir qualquer história de reverberação ou atraso. Então eu acredito que a música termina por aqui. Vamos ouvir novamente. Só por segurança, vou ter um pouco de silêncio no final. Então, vamos arrastar isso para aqui. Ok, agora a região do ciclo cobre toda a extensão da música. Podemos diminuir o zoom com o controle deslizante aqui ou com o comando da tecla, comando seta para a esquerda Vamos ampliar um pouco para que possamos ver toda a extensão da música com mais clareza Ok, agora vamos exportar ou tocar a música. Para exportar sua música, acesse o menu superior e escolha arquivo, depois saltar e, em seguida, projeto ou seção Isso abrirá a janela de rejeição. Aqui você pode escolher o formato do arquivo, taxa de amostragem e algumas outras configurações importantes. Para a maioria das situações, eu recomendo saltar como um arquivo WAV Isso fornece um arquivo de áudio não compactado de alta qualidade. P três são muito menores em tamanho, mas usam compressão, que reduz a qualidade do áudio. Portanto, se você estiver exportando um master final para upload em plataformas de streaming ou para armazenamento de longo prazo, recomendo escolher um Então, vou para o UnchNPF e apenas exporto como WAV. Para taxa de amostragem, se você estiver enviando sua faixa on-line ou lançando-a como um arquivo de áudio padrão, recomendo escolher Essa é a taxa de amostragem padrão para música. Se você estiver trocando sua faixa para usar em um vídeo, escolha 48 A maioria dos formatos de vídeo funciona a 48 kilohertz, portanto, escolher essa taxa de amostragem ajuda a evitar problemas de reprodução ou conversões adicionais posteriores Mas eu só quero ter essa faixa como um arquivo de áudio padrão. Então, vou escolher 44.1. Para formatar e mergulhar, geralmente você pode deixar isso nas opções padrão. O mergulho é um tipo de ruído adicionado ao reduzir a profundidade de bits e ajuda a evitar artefatos digitais indesejados Lógica, só usamos o mergulho se você diminuir a profundidade de bits, mas como estamos exportando em 24 bits, normalmente você não precisa tocar nessa configuração Além disso, verifique se a opção normalizar está desativada. A normalização ajusta automaticamente o volume do seu arquivo de rejeição para que a parte mais alta atinja Isso pode parecer útil, mas pode arruinar seu mestre à medida que muda os níveis Deixar normalizado definido como desativado garante que você exporte sua mixagem exatamente do jeito que você a ouve no Logic Pro Depois de definir suas opções, pressione OK e salve o nome e o local do seu arquivo de áudio. Então, para este exemplo, vou salvá-lo na minha área de trabalho. Para isso, vou chamá-lo de Project LP example Master one. Em seguida, clique em Bounce. Talvez não demore alguns minutos para pular Ok, então esse é o básico do salto. Agora você pode ouvir sua faixa fora da lógica, carregá-la , compartilhá-la ou enviá-la para outras pessoas. Agora vamos ouvir nossa música fora do Logit proro Então eu salvei no meu desktop, e é essa música aqui. Então, vamos ouvir isso novamente agora. Ah Essa é uma música muito simples, mas espero que agora você entenda o básico do LodgerPro para começar a fazer 32. Projeto do curso + Obrigado e até mais: Ok, então estamos agora no final desta aula. Muito obrigado por assistir, e eu realmente espero que você tenha achado útil. Para seu projeto de classe, gosto criar sua própria música no Logic Pro. Não precisa ser muito longo, mas deve incluir uma parte de bateria, uma parte baixo, acordes ou uma parte principal Você pode criar seu projeto na Live Loops ou na Área de faixas Mas se você construí-lo na área de loops ao vivo, certifique-se de gravar sua performance na Área de faixas Depois de terminar sua música, faça uma captura de tela do arranjo e publique-a como um projeto de classe Eu também gostaria que você escrevesse um pequeno parágrafo, explicando como você fez a música do jeito que você fez. Ok, então obrigado novamente por assistir esta aula e espero ver outra aula