GarageBand para Mac: produção musical para iniciantes

1. Boas-vindas e o que você aprenderá: Pronto, bem-vindo a esta aula do GarageBand, onde você aprenderá a usar o garage band para Mac para produzir sua própria Se você é novato na produção musical ou já usa o Garage Band há algum tempo, esta aula ensinará o essencial e muito mais, ajudando você a usar essa estação de trabalho de áudio digital com confiança para produzir sua Nesta aula, você aprenderá como gravar os instrumentos virtuais e editar informações de mídia no piano roll, bem como gravar e editar áudio e também como usar o recurso de baterista para criar batidas para suas Em seguida, mostrarei como organizar faixas e regiões diferentes para criar uma música completa. Você também aprende a mixar músicas, incluindo balanceamento de nível, panorâmica e uso de efeitos essenciais, como equalização, compressão, reverberação, atraso, distorção, modulação Depois disso, mostrarei como exportar seu mix e também o básico da masterização suas músicas estejam prontas para serem Então, se você é um Mcuser e quer aprender a usar o garage band, eles recomendam se juntar a mim nesta aula 2. Tour de interface do GarageBand: Pronto, e bem-vindo a este vídeo. Faremos um tour pela GarageBand Então, neste vídeo, vou mostrar rapidamente as áreas dessa estação de trabalho de áudio digital para que você possa começar a entender o fluxo de trabalho da banda de garagem Ainda não criaremos nenhuma música, mas não se preocupe. Vamos começar a criar e gravar músicas em breve. Ok, então vamos começar. Barra de menu localizada na parte superior. É aqui que os usuários acessam menus diferentes, como arquivo, edição e visualização. As funções incluem criar novos projetos, salvar, importar, exportar e ajustar preferências Barra de controle localizada na parte superior central. Inclui ferramentas essenciais de reprodução e gravação. Jogue, botão Parar. Isso inicia e interrompe a reprodução. Botão de gravação. Isso ativa a gravação. Botão de ciclo. Isso faz um loop em uma parte selecionada da faixa para edição, gravação ou reprodução Metrônomo. Isso ativa ou desativa um clique. Sintonizador. Isso permite que você ajuste qualquer instrumento conectado ao GarageBand Contando. Isso fornece uma breve contagem do metrônomo antes do início da gravação, dando tempo para você se preparar e tocar em sincronia com o tempo Então, aqui temos o tempo, o compasso e a assinatura chave. No entanto, falaremos mais sobre isso mais tarde na lição. Então temos o volume principal aqui, que controla o volume de saída. Antes de continuar com a turnê, precisamos entender os dois principais tipos de faixas usadas em todas as portas. Vamos primeiro falar sobre faixas MIDI. Eles contêm dados de desempenho, como tom, duração e velocidade Eles podem ser usados para controlar instrumentos virtuais, permitindo que você edite e manipule os sons mesmo após a gravação Isso também permite programar peças em vez de executá-las. Vou adicionar rapidamente um loop para que você possa ver isso agora. Mas veremos os Apple Loops em detalhes mais tarde. Então, podemos adicionar um loop pressionando este botão aqui, e os loops MIDI são os loops verdes Então, vamos clicar e arrastar isso até nossa faixa. Nesta faixa, temos minidados. O outro tipo de faixa é uma faixa de áudio. Vou arrastar isso abaixo para criar uma nova faixa para que você possa ver as ondas de áudio. Os clipes de áudio armazenam gravações de som reais, como vocais ou instrumentos, e são baseados em dados de forma de onda, tornando-os menos flexíveis para edição detalhada, mas ideais para mas ideais para Ok, agora vamos continuar com o passeio. A área das trilhas. aqui que todas as faixas são exibidas e editadas. Cada faixa tem seu próprio cabeçalho com controles como mudo, solo e volume Silenciar é o ícone do alto-falante com uma linha passando por ele. Se habilitarmos isso , isso silenciará a faixa para que você não possa ouvi-la. Usar isso pode ser útil se você quiser ouvir o resto da mixagem sem aquela faixa específica. Sozinho. Este é o ícone do fone de ouvido Quando isso isola a faixa, silencie toda a faixa para que você possa ouvi-la sozinha Isso ajuda você a focar e ajustar faixas individuais sem interferência das outras. Regiões, esses são pequenos blocos que representam eventos de áudio ou mídia gravados. Várias regiões podem ser armazenadas em uma única faixa. Por exemplo, vamos simplesmente arrastar isso. E você pode ver agora que temos duas regiões nesta faixa, cada uma com informações MIDI diferentes Cabeça de reprodução. O indicador de reprodução na banda de garagem é a linha vertical que se move pela linha do tempo, indicando sua posição atual na reprodução ou gravação do desenho do projeto Ruler, a régua no GarageBand, é a linha do tempo horizontal na parte superior da área de trabalho que exibe a estrutura musical de um projeto, incluindo compassos, batidas e tempo, permitindo que você navegue e organize suas regiões de áudio e midi organize Janela do editor. Você pode acessar a janela do Editor pressionando E no teclado do seu computador ou pressionando o ícone de lápis aqui em cima. Isso abre e fecha a janela inferior da interface, que é usada para edição detalhada das faixas e regiões individuais As opções na janela Editor dependem se você tem uma região MIDI ou de áudio selecionada Quando uma região de áudio é selecionada na janela do editor do GarageBand, você pode realizar tarefas de edição detalhadas, como cortar, aparar e mover Você também pode ajustar problemas de temporização, aplicar correção de tom para corrigir notas principais e editar a forma de onda visualmente para ajustar o desempenho Além disso, você pode controlar o fade in e o fade outs, ajustar o ganho da região e seções de loop para uma edição mais refinada da sua faixa de áudio Analisaremos isso com mais detalhes posteriormente no curso. Quando a região midi é selecionada na janela do editor de bandas de garagem, você pode ajustar as notas individuais com grande detalhe Você pode alterar o tom, o comprimento, a velocidade e o tempo O editor também permite adicionar ou excluir notas e aplicar efeitos midi, como arpejo Isso dá controle total sobre o desempenho e permite uma edição precisa para aperfeiçoar a faixa MIDI Examinaremos isso com mais detalhes posteriormente no curso. O navegador loop. Analisamos isso brevemente. Esta é uma biblioteca de loops aqui no lado direito Podemos mostrar e ocultar o navegador de loop pressionando este botão aqui ou usando o comando da tecla, Oh. Portanto, esta é uma biblioteca de Apple Loops pré-gravados. Aqui você pode pesquisar e filtrar loops por instrumento, jogo e descritores No entanto, veremos isso em detalhes posteriormente no curso. Por enquanto, vamos fechar biblioteca do Apple Loop para que tenhamos um pouco mais de espaço. A biblioteca. Podemos mostrar como funciona a biblioteca pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla Y. A biblioteca permite que os usuários escolham diferentes sons de instrumentos e predefinições de faixas As opções serão diferentes dependendo se você tem uma faixa midi ou de áudio selecionada Por enquanto, porém, vamos fechar a biblioteca pressionando Y, para que tenhamos um pouco mais de espaço novamente. Painel de controles inteligentes. Você pode acessar essa janela pressionando B ou o ícone de discagem no canto superior esquerdo da janela principal. Aqui você pode ajustar configurações específicas para cada faixa, como EQ, compressão, reverberação e outros efeitos Mostrarei isso com mais detalhes posteriormente no curso. Ok, vamos agora falar sobre notas. Podemos acessar as notas pressionando o ícone do bloco de notas, que fica no canto superior direito ao lado do ícone de loops Aqui você pode escrever qualquer nota que possa ter para o seu projeto. Por exemplo, talvez você queira escrever uma lista de tarefas, a causa do seu projeto, letras ou simplesmente anotar ideias Ok, então vamos agora dar uma olhada em mais alguns dos controles de transporte. Então, só mais algumas coisas a serem mencionadas são retroceder e avançar rapidamente. Então, podemos tocar aqui para pular para trás ou para frente. E podemos ir para o início ou início do projeto com este botão aqui. Também podemos usar o comando de tecla Enter para isso. A propósito, também temos um comando chave para jogar, que é a barra de espaço, e temos um comando-chave para gravar, que é: E temos um comando-chave para a região do ciclo, que é C. Então , esses são apenas alguns comandos básicos para lembrar. A propósito, quando temos a região do ciclo ativada, ela simplesmente dá voltas e voltas nessa área. Assim, você pode arrastar essa área para movê-la para outro lugar e cortar para torná-la mais longa ou mais curta Mas lembre-se, ele só vai circular por essa área. O ciclo também é usado para criar uma seção da exportação do trator, que veremos mais adiante no curso Agora vamos falar sobre zoom e rolagem. Assim, você pode usar um slide do Zoom no canto superior direito aqui. Se arrastarmos isso para a direita, ele aumentará o zoom e, se arrastarmos para a esquerda, ele diminuirá o zoom. O zoom horizontal é ideal para trabalhar em edições precisas com uma seção pequena, como cortar regiões de áudio ou ajustar Para navegar pelas diferentes seções da música, você pode usar um gesto de deslizar com dois dedos no trackpad ou na roda de rolagem do mouse Ou, alternativamente, você pode arrastar a pequena barra na parte inferior da área das faixas. Ok, então esse é um tour muito rápido pela interface do GarageBand. Não se preocupe Vamos começar a criar música em breve. Eu só queria mostrar rapidamente a interface do GarageBand para que você possa entender o fluxo de trabalho dessa estação de trabalho de áudio digital Ok, então, a seguir, veremos a criação de um novo projeto e modelos de projeto, que veremos no próximo vídeo. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 3. Criando uma nova faixa e modelos de projeto: Então, agora vamos ver como criar um novo projeto. Assim, podemos criar um novo projeto acessando arquivo e depois novo. Também podemos usar o comando de tecla Command N. Então, quando fizermos isso, essa nova janela do projeto aparecerá. Então, aqui podemos ver que tenho meus projetos recentes, mas vamos clicar em Novo Projeto, que está acima aqui. Então você pode ver aqui embaixo que temos essa área de detalhes. Se você não consegue ver isso, você pode mostrar isso pressionando este botão de seta. Assim, podemos selecionar o tempo do projeto, assinatura da chave, o compasso e os dispositivos de entrada e saída. Todas essas configurações podem ser alteradas posteriormente no projeto, mas geralmente é bom definir o tempo, a assinatura de teclas e o compasso logo no início do processo, pois essas são as bases musicais de sua música. Vamos explorá-los em detalhes em breve. Por enquanto, porém, vamos selecionar escolher. Ao iniciar um novo projeto vazio, a primeira janela que se abrirá perguntará com qual faixa você deseja começar. Então, aqui temos uma mini faixa para software ou instrumentos virtuais. Depois, há uma faixa de baterista, que é um baterista que toca junto com discutiremos isso em detalhes entanto, discutiremos isso em detalhes posteriormente no curso. Depois, temos duas faixas de áudio, que oferecem predefinições ligeiramente diferentes para uma faixa de áudio O primeiro é para gravar um microfone ou linha, e o outro é para gravar uma guitarra ou baixo, que oferece amplificadores virtuais e efeitos de pedal Novamente, discutiremos isso com mais detalhes posteriormente. Neste exemplo, vamos selecionar uma faixa midi e pressionar Criar Depois de criar uma nova faixa, você pode adicionar mais faixas pressionando o ícone de adição na parte superior da área do cabeçalho da faixa. Você também pode usar a opção de tecla Command N. Vamos cancelar isso por enquanto e vamos realmente falar sobre modelos de projetos. Ao iniciar um novo projeto, você também tem a opção de escolher entre uma variedade de modelos de projeto. Então, vamos agora criar um novo projeto acessando Arquivo e Novo para este exemplo, não vou salvar isso, e agora temos essa janela aparecendo novamente. Sem sair daqui, podemos selecionar modelos de projetos. Então, aqui temos vários modelos diferentes. Cada modelo oferece uma seleção de faixas predefinidas que melhor se adequam ao drama ou estrela que você selecionou Por exemplo, o modelo da coleção Amp começa com uma seleção de faixas de áudio, cada uma com um simulador de amplificador diferente Veremos as simulações de amplificadores mais tarde. Mas, para este exemplo, vamos escolher. Vamos fechar esse projeto pressionando o botão X no canto superior esquerdo, e isso nos leva de volta ao pop-up. Vamos dar uma olhada em outro modelo de projeto. Vamos selecionar eletrônico e pressionar escolher. Tem uma faixa de baterista e faixas instrumentos midi ou de software que têm diferentes predefinições de sintetizador que têm diferentes Podemos reproduzir isso pressionando a barra de espaço. Novamente, vamos fechar esse projeto pressionando o botão X no canto superior esquerdo. Sinta-se à vontade para escolher um modelo com base no tipo de projeto que você planeja criar. Essa pode ser uma boa maneira de começar um projeto com algumas faixas interessantes. Se você quiser melhorar suas habilidades em portas e garagens, recomendo começar projetos do zero e configurar os trilhos manualmente. Isso ajudará você a se familiarizar com o layout e explorar as opções de criatividade Então, para isso, vamos clicar em Novo projeto e selecionar escolher. Novamente, vamos selecionar uma mini faixa para este exemplo. Ok, então esse é o fim desse vídeo. Analisamos a criação de novos modelos de trilhas e projetos. No próximo vídeo, veremos algumas informações musicais básicas. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 4. Noções básicas de música para iniciantes: Agora vamos dar uma olhada em alguns conhecimentos básicos de música para você começar. Você não precisa saber muito sobre teoria musical para ser um bom produtor musical, mas entender os fundamentos o ajudará a navegar banda de garagem e por um processo de produção musical em geral Ok, então vamos começar. Tempo. O tempo medido em batidas por minuto ou BPM se refere à velocidade ou ritmo de uma música Ele determina o quão rápido ou lento as batidas são tocadas. Um BPM mais alto, por exemplo, 120 BPM significa um ritmo mais rápido, resultando em um ritmo mais rápido e uma sensação mais otimista Por outro lado, um BPM mais baixo, por exemplo, 60 BPM, cria um ritmo mais lento e relaxado Na banda de garagem, o ajuste do tempo altera a velocidade geral do projeto, afetando a rapidez com que loops, instrumentos e áudio gravado são reproduzidos em relação um ao O tempo é crucial para moldar o humor e a energia das músicas. Então, só para este exemplo, vou adicionar um loop da Apple para que você possa ouvir as mudanças de tempo. Então, vamos até o Apple Loops aqui e depois vamos para o instrumento E para isso, vou escolher um loop de bateria. Ok, esse está bem. 80 pop venceu 20. Então, vamos arrastar isso para o nosso projeto. Vamos repetir isso ativando região do ciclo tocando aqui ou pressionando a tecla C. Então, agora, isso é 120 batimentos por minuto Vamos nos responder a 120 BPM. Assim, podemos clicar e arrastar esse número para alterar o tempo. Vamos arrastar até 80 BPM e nos responder. Também podemos clicar e arrastar para cima para torná-lo mais rápido. Vamos tentar 170 BPM. Para isso, vamos escolher 120 novamente. Ok, agora vamos falar sobre bares e batidas. A música é dividida em bares e batidas. Um certo número de batidas entra em uma barra, e isso depende do compasso, que veremos em breve Em qualquer porta, a música é organizada em uma linha do tempo dividida em compassos e batidas Cada barra é exibida como um segmento na régua na parte superior da área de trabalho E as faixas são alinhadas com essas barras e batidas para manter tudo em dia Esse sistema permite que você coloque com precisão notas, loops e regiões de áudio como pontos específicos da música, garantindo que os elementos musicais permaneçam alinhados ritmicamente A linha do tempo facilita a organização e a edição de músicas mantendo-se sincronizado com o tempo e o compasso da música Você pode ver as barras e as batidas em uma tela aqui. Ok, agora vamos falar sobre compasso. Um compasso define a estrutura rítmica de uma música especificando quantas batidas existem em cada compasso ou barra e que tipo de nota recebe uma batida O compasso mais comum é 44, o que significa que há quatro batidas em cada compasso, e cada batida é um quarto de nota Em 34, há três batidas em cada compasso, normalmente criando uma sensação de valsa, enquanto seis, oito grupos de batidas em seis oitavas notas por compasso, geralmente usados para ritmos mais fluidos compasso molda o ritmo e a pulsação da música, influenciando a sensação e a forma como os instrumentos são tocados em sincronia Vamos explorar alguns exemplos de diferentes assinaturas de tempo usando o Apple Loops Ok, então fora da tela, eu rapidamente fiz alguns loops e assinaturas de tempo diferentes, para que você possa fazer a diferença. Vou jogar sobre esses diferentes loops e explicar como eles são diferentes Então, para eles, estou usando o kit de bateria eletrônica flex eight oh eight vou apenas esconder a biblioteca por enquanto, entanto, vou apenas esconder a biblioteca por enquanto, para que tenhamos um pouco mais de espaço. Então, o primeiro loop aqui está em 44. Então, a cada quatro batidas ou notas de quatro quartos, eu tenho um bumbo. E a cada batida ou a cada quarto de nota, eu tenho um chapéu alto fechado. Vou tocar essa faixa solo agora pressionando o ícone do fone de ouvido e, na verdade, vamos fazer um loop nessa região, forma que tenha 4 barras de comprimento Podemos fazer um loop passando o mouse sobre o canto superior direito da região e arrastando para a direita. Ok, vamos ouvir isso agora. Portanto, você deve ouvir a cada quatro batidas, ouvimos um chute, e a cada batida ouvimos um chapéu alto fechado e também o metrônomo Ok, então isso é 44. Vamos agora dar uma olhada nos quatro gratuitos. Então, vamos mudar o sinal de tempo que você está aqui para liberar quatro. Portanto, as medidas coincidem com a região. Vamos repetir o segundo agora para fazer com que ele também tenha 4 barras. Agora você pode ver que a regra mudou. Vamos fazer um loop na segunda região agora para que ela tenha 4 barras de comprimento. E, novamente, vamos resolver isso pressionando o ícone do fone de ouvido aqui Assim, você pode ver cada batida livre, há um chute e cada batida, há um chapéu alto fechado e também o metrônomo Vou reproduzir isso agora para que você possa ouvir a diferença. Você também pode contar o sorteio e a reprodução. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Vamos agora dar uma olhada em 54. Novamente, vamos mudar a hora de cantar que você está aqui para 54. E vamos repetir isso, então são 4 barras. Então, vamos mudar a região do ciclo também clicando e arrastando até aqui Então, são 4 barras. Então, para 54, temos um chute a cada cinco batidas, e temos um chapéu alto, a cada batida Um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Vamos reproduzir isso agora. Então, vamos resolver isso pressionando ícone do fone de ouvido e reproduzindo isso agora Um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Ok, então isso dá um tipo diferente de sensação. Vamos agora dar uma olhada em 68. Novamente, vamos mudar o chaveamento de que você está aqui e vamos mudá-lo para 68 Agora, as divisões de batidas estão em oitavas notas em vez de notas de quarto Novamente, vamos mudar isso para que sejam 4 barras. Então, vamos fazer um loop nessa região de duas barras, modo que ela tenha 4 barras de comprimento. Então, agora temos seis oitavas notas. Então, temos um chute a cada seis oitavas notas. E então temos uma, duas, três, quatro, cinco, seis, oitava notas, também Então, quando eu jogar isso de volta e contar, você notará que vou contar muito mais rápido porque vou contar as oitavas notas em vez das notas do quarto Então, vamos fazer isso sozinho e reproduzir isso de volta. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, 12, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Obviamente, essas são batidas muito, muito simples, mas eu só queria simplificá-las você pudesse ouvir a diferença Então você percebe que também temos outras opções. Temos sete, oito, 12, oito, 138 e podemos digitar várias batidas e também escolher o valor da nota Depois de selecionar um novo compasso, GarageBand ajustará automaticamente a estrutura rítmica do projeto com base no novo Por enquanto, porém, vamos voltar ao 44, pois esse é o compasso mais comum. No entanto, de vez em quando, você pode querer usar um desses compassos mais incomuns. Ok, vamos agora falar sobre a assinatura da chave. Da tela, excluí o que tínhamos anteriormente e adicionei um novo loop. Então, fui até a Apple Loop Library. Então, na aba de instrumentos, selecionei Piano e encontrei este aqui chamado Latin Roja piano seven Também desligo o metrônomo e mudei a região do ciclo, então tem 2 barras de comprimento Então, agora isso está em C maior, e podemos ver que diz C maior aqui na tela. Vamos reproduzir isso em C maior. Podemos clicar nas teclas em que você está aqui e essa lista suspensa aparecerá. A metade superior nos dará as chaves principais e a metade inferior nos dará as chaves menores. Assim, a assinatura principal estabelece o centro tonal da música, define quais notas e acordes soarão mais Uma música em tom maior tende a ter uma sensação animadora, enquanto uma tonalidade menor cria um tom sombrio e mais emocional A assinatura principal orienta o conteúdo melódico e harmônico, garantindo que todos os elementos musicais como instrumentos, vocais e harmonias, estejam alinhados em torno do mesmo tom central Ele fornece a base para o humor e o caráter da música, influência nos acordes, escalas e direção musical geral Ok, então, para este exemplo, vamos escolher outra chave. Vamos mudar para Sol maior. Observe que alterar a assinatura das teclas tem pouco impacto nas outras funções da banda de garagem, ao contrário das mudanças no tempo ou no compasso. O único aspecto importante que isso afeta é a correção do tom vocal em bandas de garagem, que veremos mais adiante neste curso. Ainda é útil ver qual é a chave da faixa, pois isso ajudará a orientar as decisões musicais ao revisar o projeto Ok, então vamos agora ouvir esse loop em Sol maior. Vamos tentar outra chave. Vamos tentar D major. E podemos ver as mini notas aqui mudarem para uma tecla diferente. Por isso, recomendo adicionar seus próprios loops e partes musicais e alterar a tecla para que você possa ouvir a diferença E no final deste vídeo. Analisamos informações musicais básicas, incluindo tempo, compasso e assinatura de teclas. Então, espero que você ache este vídeo útil, e eu vou ver no próximo. 5. Introdução aos Loops da Apple: Olá, bem-vindo a esta lição, na qual exploraremos como usar a biblioteca de loops do Garage Bands, loops personalizados e como usá-los em sua música loops da Apple são arquivos de áudio e midi pré-fabricados e isentos de direitos autorais, abrangendo Eles são ótimos para inspiração instantânea ou para compor músicas Abra o navegador de loop no canto superior direito da tela ou pressione O no teclado do seu computador. Você pode pesquisar loops por descritores de instrumento, damra e vibração como relaxado ou alegre Podemos redefinir a pesquisa pressionando o botão X no canto superior esquerdo. O coração ao lado do laço é o favorito. Quando pelo menos um loop for adicionado aos favoritos, você poderá filtrar seus favoritos, bem como os instrumentos, o goma e o descritor clicando neste ícone de coração aqui descritor clicando neste ícone de coração Você pode fazer audições em loops simplesmente clicando neles. Podemos rolar a lista para baixo para ver os loops e podemos testá-los simplesmente clicando neles Você pode clicar no loop novamente para interromper a reprodução do loop ou pode interromper a reprodução pressionando o alto-falante na parte inferior esquerda da janela do loop A propósito, o ícone do alto-falante aqui embaixo acenderá em verde quando o loop estiver sendo reproduzido. Você pode importar um loop para o seu projeto simplesmente clicando e arrastando-o até a janela de organização loops de áudio em azul devem ser arrastados para uma faixa de áudio e os loops Mi em verde devem ser arrastados para uma Arrastar loops para o espaço em branco abaixo das faixas listadas criará automaticamente a faixa apropriada para o Então, para este exemplo, vamos arrastar esse loop midi para essa faixa E agora isso mudou o instrumento para combinar com o loop. Você notará que, quando tento arrastar esse loop de áudio para essa faixa midi, ele não permite Você pode ver que diz, arraste laços de maçã verde aqui. Arraste os loops azuis até uma faixa de áudio. Ou podemos arrastar para baixo e isso criará uma nova faixa de áudio. Ok, vamos reproduzir isso, e você deve ser capaz de ouvir o loop de áudio e o mini loop. Na biblioteca de loops, você também pode ver por quanto tempo cada loop é medido em batidas Isso é útil ao organizar seus loops. Por exemplo, aqui, podemos ver o loop midi tem 4 barras de comprimento e o loop de áudio tem 8 barras Sempre podemos passar o mouse sobre o canto superior direito do loop e arrastar para a direita para fazer loop ou podemos usar o comando de tecla L, e isso realmente fará um loop e desloop na região selecionada Também podemos passar o mouse até a metade inferior da região, que nos permite reduzir o comprimento do loop Também podemos ver por quanto tempo cada loop é medido em batidas. Os loops vêm em uma variedade de tempos para fornecer uma ampla seleção disponível para todos os dramas musicais A vantagem dos loops da Apple é que eles alteram automaticamente o ritmo do seu projeto quando você os importa Isso significa que você não está limitado à escolha de loops e pode manter todos os elementos musicais da sua faixa sincronizados Categorias de loop. Além de áudio e mini loops, temos loops amarelos para bateristas Veremos isso com mais detalhes posteriormente neste curso, mas sinta-se à vontade para usar os loops do baterista em suas faixas arrastando-os para espaço vazio abaixo Também podemos preencher os loops pressionando este ícone aqui. Assim, podemos mostrar todos os loops ou clicar aqui para mostrar apenas os loops do baterista Vamos dar uma prévia de alguns deles agora. Como eu disse, podemos arrastá-los para o espaço vazio abaixo da lista de faixas, e isso criará um instrumento de baterista Vou apenas silenciar o loop de áudio que adicionamos anteriormente pressionando a parte inferior do mudo e vamos pressionar Enter para ir até o início e a barra de espaço para reproduzi-lo Então esse loop de baterista tem 32 batidas. Então, se quisermos tornar essa seção tão longa, precisaremos passar o mouse sobre o topo desse mini loop e arrastá-lo para a direita para que tenha o mesmo comprimento Agora, quando eu tocar, você notará que podemos ouvir esse loop de guitarra e esse loop de baterista A vantagem de usar loops Mi em vez de loops de áudio é que você pode fazer alterações nos loops assim que os tiver em Vamos agora falar sobre loops de áudio versus loops Mi. A vantagem de usar loops Mi em vez de loops de áudio é que você pode fazer alterações no loop assim que os tiver em seu Você pode fazer isso clicando no loop Mi e pressionando E ou este ícone aqui para abrir o editor. Isso abrirá o rolo do piano, que veremos com mais detalhes posteriormente. Assim, podemos alterar essas informações MIDI no rolo do piano, se desejar Então, por exemplo, vamos alterá-los aqui para que você possa ouvir a diferença. Você deve ouvir agora, vai soar diferente. Vou apenas desfazer as alterações que fiz pressionando Command ed algumas vezes. Agora vamos ouvir como era antes. No entanto, isso não é possível fazer com loops de áudio, pois as informações musicais são impressas dentro do próprio loop Portanto, se você quiser personalizar rapidamente seus loops, recomendo usar Mini loops em vez de loops de áudio 6. Como personalizar loops da Apple: Ok, agora vamos ver a personalização de loops. Vamos primeiro examinar as regiões de corte. Assim, você pode modificar facilmente regiões e loops de acordo com sua organização, cortando-os, permitindo que você use somente uma parte específica de um Isso é útil quando você deseja fazer uma variação mais curta ou alterada do loop para diferentes seções da música como versos e Deixe-me mostrar agora como cortar um laço. Já vimos isso antes. Mostrarei como cortar para que você tenha apenas uma determinada seção que possa ser repetida Por enquanto, vamos silenciar essa faixa de baterista e reativar a faixa de bateria, e agora vamos Vamos ampliar usando esse controle deslizante aqui. Então, para este exemplo, vamos usar a segunda barra. Então, vamos passar o mouse até a metade inferior da região e reduzir isso de volta para a barra E então também podemos cortar o início do loop. Então, vamos cortar isso de volta para que fique na barra dois. E agora podemos clicar e arrastar isso até o início e eu passo o mouse sobre o canto superior direito do loop e arrasto para a direita, então tem 8 barras de comprimento Vamos diminuir o zoom agora e reproduzir isso, e você deve perceber que agora estamos repetindo apenas essa seção do loop Você também pode copiar e colar versões recortadas em diferentes áreas do seu projeto, criar variações, ajudando a criar dinâmicas interessantes em diferentes seções da sua música Você pode fazer isso com o Command C e o Command V. Então, vamos copiar esse loop de áudio pressionando Command C, e vamos mover a régua do indicador de reprodução agora para a barra nove e verificar se temos a faixa correta selecionada e pressionar Command V. Vamos agora falar sobre famílias de loops Nem todos os loops terão isso, mas se você tiver esse botão de seta aqui, ele mostrará outro loop em uma família de loops Então, esse será outro loop ou vários loops que soam muito semelhantes Então você pode ver aqui que quando eu cliquei neste botão de seta, temos esse outro loop aqui Então, vamos agora selecionar isso. Você pode ver que isso não está cortado Portanto, se você quiser cortar isso, precisará cortar esse novo loop Vamos dar uma olhada nesse laço de guitarra agora. Agora vamos reproduzir isso para que possamos ouvi-lo do loop antigo para o novo loop. A propósito, na reprodução do desenho, você pode ver o projeto se mover se não quiser isso e quiser que o projeto fique parado na reprodução do desenho Basta desmarcar esse botão aqui em cima. Ok, agora vamos falar sobre a reversão de loops. reversão de loops pode criar uma reviravolta única e inesperada em seu arranjo, adicionando textura e O recurso inverso do Garage Band permite que você toque facilmente qualquer loop ao contrário No entanto, isso só é possível para loops de áudio e não para loops midi. Veja como fazer isso. Abra o editor para o loop de áudio, e isso nos mostrará o editor de forma de onda aqui embaixo. Verifique se a guia da região está selecionada no editor de forma de onda e, em seguida, marque a reprodução reversa Agora vamos ouvir esse loop reverso de bateria. Então, neste exemplo, vou cortar isso para trás, que tenha apenas 1 barra de comprimento, e agora vou copiar e colar esse loop, que podemos fazer pressionando o Comando C e o Comando V. Ou podemos duplicar mantendo pressionado Ou podemos duplicar mantendo pressionado botão de opção e clicando e arrastando Agora vou fazer esse loop de 1 barra. Neste momento, vou desmarcar a reprodução reversa. Então você deve ser capaz de ouvir agora que do compasso nove ao compasso dez, temos o loop invertido e depois do compasso dez ao compasso 17, temos o loop tocando para frente. Vamos ouvir isso agora. Inverter uma região pode ser ótimo para criar subidas, quedas, efeitos ambientais e outras Você também pode combinar loops reversos com loops padrão para adicionar contraste e interesse a partes específicas do trato, especialmente para 7. Como criar camadas em loops da Apple: Ok, agora vamos falar sobre loops de camadas. Colocar diferentes tipos de loops em camadas é uma maneira poderosa de criar um arranjo mais completo Ao combinar loops, como batidas de bateria, linhas de baixo e elementos melódicos, você pode aprimorar Veja como colocar loops em camadas. Então, vamos agora adicionar outro loop a essa ranhura. Então, apenas para este exemplo, vou alternar a barra 13 até a barra 17 e agora vamos encontrar outro loop para adicionar a essa ranhura Na biblioteca de loops, vamos selecionar o instrumento e, ao lado do nome, vou clicar aqui e alterar os tipos de loop para todos os loops Neste exemplo, vamos adicionar uma parte de percussão. Então, no instrumento, eu vou selecionar a percussão. E agora, no gênero, vou escolher rock blues. Agora vamos reproduzir essa região do ciclo e reproduzir o desenho Vou pré-visualizar alguns desses loops para ver se eles se encaixam no nosso groove Ok, vamos fazer isso agora. Ok, como este aqui chamado funky strut Shaker. Agora, clique e arraste abaixo para criar essa nova faixa. Agora vamos fazer um loop, então tem 4 barras de comprimento. Ok, agora vamos reproduzir isso e desenhar reprodução ou apenas os controles de volume de cada faixa para equilibrar os loops A propósito, também podemos clicar e arrastar cabeçalho de cada faixa aqui para alterar a ordem das faixas. Então, vamos colocar essa faixa de percussão acima dessa faixa silenciosa do baterista Ok, vamos jogar isso de volta agora. Ok, durante a reprodução, eu apenas abaixei um pouco o volume da percussão e diminuí um pouco o volume da faixa de guitarra Ok, então essa é uma introdução ao Apple Loops. Em seguida, continuamos analisando os diferentes recursos e funções do GarageBand Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 8. e instrumentos virtuais: Olá, bem-vindo a esta lição que mergulharemos no mundo do MIDI, que significa interface digital de instrumentos musicais e bandas de garagem integradas em instrumentos virtuais No final desta seção, você saberá como criar, editar e manipular dados MIDI, usar instrumentos virtuais e conectar controladores MIDI. Então, o que é MIDI MIDI é um protocolo que permite que instrumentos musicais eletrônicos, computadores e outros hardwares se comuniquem e controlem notas musicais e dados de desempenho sem conter o som real MIDI e o garage band controlam instrumentos de software enviando dados que representam notas musicais em vez de áudio real Quando você grava usando um controlador MIDI ou o teclado virtual, as informações capturadas incluem o tom da nota, sua duração, que é quanto tempo ela é mantida, e a velocidade, que é a intensidade com que a nota é Isso permite muita flexibilidade, pois você pode editar dados MIDI após gravação sem regravar a performance Você pode ajustar notas individuais, alterar seu tempo ou ajustar o comprimento e a velocidade no editor de rolo de piano Essa flexibilidade torna o MDI ideal para refinar desempenhos, criar variações ou até mesmo desenhar notas manualmente Ao contrário do áudio, que captura ondas sonoras, os dados MIDI agem como partituras digitais, controlando o comportamento dos instrumentos de software Bandas de garagem construídas em instrumentos. Vamos agora dar uma olhada na visão geral nossos instrumentos virtuais. Garage Band vem com uma ampla variedade de instrumentos virtuais, como pianos, bateria, simpatização, guitarras, baixo Esses instrumentos podem ser tocados e manipulados usando dados MIDI Usando a biblioteca. No garage band, você pode acessar uma ampla variedade de instrumentos virtuais para usar em seu projeto. Veja como navegar, visualizar e selecionar instrumentos. Clique no ícone da biblioteca no canto superior esquerdo para abrir o navegador de instrumentos ou pressione Y no teclado. Você pode ver diferentes categorias, como teclados, guitarras, bateria e Percorra os instrumentos disponíveis em cada categoria. Por exemplo, em teclados, você pode encontrar opções para pianos elétricos, síndromos ou órgãos. E há muitos outros também. Clique no instrumento conhecido para visualizar o som. Você pode jogá-lo usando um minicontrolador, sobre o qual falaremos em breve, ou o recurso de digitação musical do Garage Bands, que você pode acessar pressionando Command K para abrir o teclado na tela Assim, você pode clicar nessas teclas aqui ou digitar as letras correspondentes no teclado do seu computador. Por exemplo, agora vou pressionar A, D, G e K. Depois de selecionar seu instrumento, pressione B para abrir os controles inteligentes, ou você pode pressionar o ícone para cima Esses são os parâmetros ajustáveis exclusivos de cada instrumento. Neste exemplo, posso modificar o tom, o atraso e a reverberação. Ao explorar diferentes instrumentos e usar controles inteligentes, você pode personalizar os sons de acordo com seu projeto. Permite que você escolha o som de outro instrumento agora. E você notará que, se fizermos alterações, esse pop-up aparecerá. Esse pop-up diz que você fez alterações no instrumento atual ou na configuração do instrumento, então você pode salvar suas alterações pressionando Salvar como, ou você pode descartar essas alterações pressionando Continuar Por enquanto, vou descartar isso, então vou pressionar Continuar Ok, aqui está outro instrumento virtual, e você deve notar que ele soa muito diferente. Novamente, podemos alterar esses controles aqui embaixo, se você desejar. Então, neste exemplo, vou mudar o refrão, eco e também vamos mudar a direção Ok, vamos escolher mais um. Vamos pressionar Continuar novamente. E ouça isso. Então você pode ver aqui embaixo que temos esse Xpipad para que possamos clicar e arrastar até aqui para alterar o som 9. Usando e configurando um controlador MIDI: Vamos agora falar sobre o uso de um controlador MIDI. Então, o que é um controlador MIDI? Um controlador MIDI é um tipo de teclado eletrônico que envia dados MIDI para software ou hardware de música Ao contrário dos teclados tradicionais que produzem som sozinhos, miniteclados não geram Em vez disso, eles controlam instrumentos virtuais ou outros dispositivos compatíveis com midi teclados Mi geralmente têm um layout de piano familiar, facilitando a compreensão e a reprodução de música pelos iniciantes a compreensão e a reprodução de música Mas se você não tiver um teclado MIDI, tudo bem. Você pode usar a digitação musical ou simplesmente adicionar notas à sala do piano Mas, pessoalmente, acho que é mais fácil e conveniente escrever música com um mini teclado. Vamos agora falar sobre como conectar um teclado MIDI. Conectar um teclado midi externo à banda de garagem permite que você toque e controle os instrumentos virtuais de forma mais intuitiva Veja como conectar o USB. Conecte o teclado usando um cabo USB para conectar o teclado Mi ao computador. A maioria dos teclados Mi modernos usa uma conexão USB B, enquanto seu MAC pode ter uma porta USB-C ou USB A, dependendo do modelo Pode ser necessário um adaptador para conectar seu dispositivo MIDI ao MAC Uma vez conectado, o Garage Band deve reconhecer automaticamente o dispositivo MIDI Abra a banda de garagem e crie um novo projeto ou abra um existente. Em seguida, escolha um instrumento de software da biblioteca e agora você pode tocar seu instrumento usando o teclado MiI Ok, então agora, eu tenho um teclado midi configurado na minha frente, e você poderá notar que eu posso tocar muito mais em um miniteclado do que eu posso fazer na digitação musical Ok, então essa lição acabou. Como eu disse, não é essencial que você use um teclado midi, mas pode ser muito útil Na próxima lição, exploraremos como gravar em uma faixa de instrumento de software. Te vejo lá. 10. Gravação em uma faixa de instrumento de software: Ok, agora vamos ver a gravação em uma faixa de instrumento de software. Então, depois de selecionar o instrumento da biblioteca e conectar seu teclado midi, siga estas etapas para gravar sua performance em uma faixa de instrumento de software Como alternativa, se você não tiver um teclado midi, poderá usar a digitação musical Mas como tenho um teclado midi à minha frente, vou encerrar a digitação musical e gravar com meu teclado midi Em primeiro lugar, recomendo tocar algumas notas no teclado midi para ter certeza de que você pode ouvi-las Se você não tem uma faixa de bateria, eu recomendo ter o metrônomo ativado para que você possa clicar em um clique na reprodução do desenho para se manter atualizado Também recomendo ativar a contagem para que você tenha uma barra ou quatro batidas antes de gravar, para que você possa ter uma ideia do ritmo e saber quando começar a tocar Em seguida, verifique se a régua do indicador de reprodução está na posição correta e, em seguida, pressione um botão circular aqui para gravar ou você pode usar um comando de tecla R. Então, quando você pressiona esse botão de gravação, garage band grava as notas que você toca, duração e a velocidade, que é a força com que você pressiona Isso permite uma edição detalhada posteriormente. Ok, vamos gravar algo agora. Pressione a barra de espaço para interromper a gravação e sua apresentação agora aparecerá como uma região midi na As notas individuais podem ser visualizadas e editadas em um editor de piano roll, que explicarei em breve. Ok, então é assim que se grava em uma faixa de instrumento de software. Em seguida, mergulharemos no rolo de piano, que veremos no próximo vídeo. Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 11. Rolo do piano e ferramenta lápis: Ok, agora vamos mergulhar em alguns detalhes do rolo de piano. Assim, você pode mostrar o rolo do piano certificando-se de que nossa faixa midi esteja selecionada e, em seguida, pressionando o botão Editor aqui em cima ou pressionando o comando de tecla E. Vamos abrir um pouco mais de espaço fechando a biblioteca pressionando este botão aqui em cima ou usando o comando de tecla Y. Ok, agora vamos mergulhar em alguns detalhes do rolo de piano No rolo do piano, cada nota é representada como uma barra horizontal. A posição dessas barras ao longo do eixo vertical corresponde a tons musicais específicos A representação visual ajuda você a identificar facilmente as notas que estão sendo tocadas e um tom relativo. Essa camada imita o layout de um teclado de piano, onde as notas mais altas estão localizadas à direita Pense nisso como um teclado de piano virado de lado Quanto mais alta a barra estiver posicionada, maior será o tom da nota Por exemplo, posso alterar essa primeira nota, que está no E três, torná-la mais baixa, movê-la para C livre ou aumentá-la, movê-la para C quatro. Vou fazer essas alterações agora pressionando CommandSE. Então, voltamos para E três. O comprimento de cada barra horizontal no rolo do piano indica a duração da nota. Isso é crucial para definir por quanto tempo cada nota é um inferno durante a reprodução Barras curtas representam durações de notas mais curtas, como 16ª ou oitava notas Barras longas indicam durações mais longas, como notas trimestrais ou notas inteiras O comprimento da barra permite clara diferenciação visual entre diferentes lâmpadas de notas Vamos ampliar com esse controle aqui. E vamos reproduzir isso desde o início. Você percebe que não podemos realmente ouvir a primeira nota porque ela é acionada antes da primeira barra. Então, aqui em cima estão os números das barras. Então, vamos clicar e mover isso para que comece na barra um. Vamos ouvir isso de novo. Agora, vamos aumentar o tamanho dessa primeira nota clicando e arrastando para a direita Vamos agora falar sobre a sobreposição de notas. Você pode ver que quando as notas se sobrepõem, elas são tocadas simultaneamente. Isso é particularmente útil para tocar acordes ou harmonias, pois você pode avaliar rapidamente como as notas interagem Vamos tornar isso um pouco mais óbvio. Então, temos essas duas notas tocando ao mesmo tempo. Você notará agora que é um acorde porque está tocando mais de uma nota ao mesmo tempo Novamente, vamos fazer isso com o Command zed. Portanto, é muito fácil mover e arrastar notas no piano ou no Editor. Certo? Você pode literalmente clicar e arrastar as notas e movê-las para onde quiser. Você pode arrastar as notas para cima ou para baixo para alterar o tom e esticá-las ou encurtá-las para modificar a duração Essa flexibilidade é fundamental para refinar melodias e Agora vamos falar sobre os recursos de edição no piano roll. O piano roll and garage band oferece recursos de edição robustos que permitem um controle preciso sobre miniapresentações. Aqui estão alguns dos principais recursos que ainda não analisamos. Você pode copiar e colar notas selecionando a nota, pressionando Command C e, em seguida movendo o rolo do indicador de reprodução para onde você deseja colar e, em seguida, pressionando Command V. Você também pode selecionar uma nota e, em seguida, manter pressionada a opção e clicar e arrastar para copiar também Vamos ouvir isso de volta agora. Duplicar dessa forma é útil para rapidamente sobrepor sons ou criar variações Novamente, podemos duplicar assim se quisermos criar acordes Novamente, vamos fazer isso com Comandos. Também recomendo fazer anotações na grade. Ao garantir que suas notas comecem e terminem na grade, você pode criar apresentações mais estruturadas e mais precisas Então, você pode ver no rolo do piano que temos uma grade. Se as notas não estiverem na grade, elas podem não estar perfeitamente na hora certa. Para alguns estilos de música, como jazz, você pode não querer que chegue perfeitamente na hora certa, mas para muita música eletrônica, você vai querer que as notas estejam perfeitamente na grade para que estejam perfeitamente na hora certa. Também podemos escrever em partes no rolo de piano. Podemos fazer isso com a ferramenta lápis. A ferramenta de lápis e o rolo de piano das bandas de garagem oferecem uma alternativa poderosa à gravação ao vivo, permitindo que você insira notas musicais manualmente e crie composições com precisão Veja como funciona e por que geralmente é preferido para escrever música. Para ativar a ferramenta lápis, mantenha pressionado o comando e o cursor se transformará em um lápis. Essa ferramenta permite que você desenhe notas diretamente na grade. Clique na grade onde você deseja colocar uma nota. Cada clique criará uma nota de comprimento e tom predeterminados com base em sua posição vertical Você também pode clicar enquanto segura comando para alterar o tamanho da nota. Você pode desenhar várias notas para criar melodias ou acordes Depois de colocar uma nota, você pode editar a posição ou o comprimento conforme mencionado. Clique e arraste a nota para cima ou para baixo para ajustar os tons necessários, facilitando a experimentação com diferentes melodias E, claro, também podemos reduzir o tamanho da nota. Ok, agora vamos responder. E se você cometeu um erro ou se quiser voltar, você sempre pode pressionar Command ed. Portanto, a ferramenta de lápis permite o posicionamento preciso das notas, tornando-a ideal para compor partes complexas sem as restrições da apresentação ao vivo Você pode corrigir erros rapidamente excluindo ou ajustando notas sem se preocupar com erros de temporização que podem ocorrer durante Esse método permite que você reorganize ou modifique facilmente seções de sua composição sem a necessidade de regravar Muitos músicos e produtores preferem usar a ferramenta de lápis para compor porque ela oferece um maior nível de detalhes e flexibilidade Se você está criando arranjos complexos ou melodias simples, a capacidade de visualizar e manipular notas diretamente no rolo do piano pode tornar o processo de escrita mais Os melhores músicos e produtores, porém, usarão uma combinação de programação midi e performance ao vivo em suas Ok, então esse é o final deste vídeo que exploramos o rolo de piano e a ferramenta Pencil Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 12. Como configurar um microfone no GarageBand.: Pronto, bem-vindo a esta lição, ou você aprenderá a gravar áudio e banda de garagem, incluindo a configuração de microfones e instrumentos e a configuração de faixas de áudio Ao final da aula, você poderá configurar uma sessão de gravação e entender como monitorar, editar e melhorar suas gravações de áudio Ok, então vamos começar. Para gravar áudio e banda de garagem, você precisará conectar um microfone ao seu Mac. Aqui estão as três maneiras principais de fazer isso dependendo do tipo de microfone que você está usando. A primeira maneira é usar uma interface de áudio. Conecte seu microfone a uma interface de áudio usando um cabo ELA. Uma interface de áudio converte o sinal analógico do microfone em um sinal digital que o Mac pode ler Conecte sua interface de áudio ao seu Mac via USB ou Thunderbolt Verifique se a interface de áudio está ligada. No GarageBand, selecione sua interface de áudio como fonte de entrada Você pode fazer isso acessando o GarageBand no canto superior esquerdo e depois nas configurações E agora, na guia de áudio Midi, você pode selecionar seu dispositivo de entrada Então, para este exemplo, vou selecionar minha interface de áudio, que é essa aqui, Claret para pré-USB Em seguida, é usar um microfone USB. Se você usa um microfone USB, conecte-o ao seu Mac via cabo USB. Muitos microfones USB são plug-and-play, o que significa que não precisam de uma interface de áudio Portanto, se você conectar seu microfone USB, poderá encontrá-lo aqui nos dispositivos de entrada. E o próximo passo é usar o microfone embutido MAX. Se você não tiver um microfone externo, poderá usar o microfone embutido MAX. Embora possa não oferecer a mais alta qualidade, ainda pode funcionar bem para gravar ideias de demonstração. Você também deve conseguir encontrar seu Mac embutido nos dispositivos de entrada. Você pode ver aqui para mim, diz Microfone MacBook Pro. Mas como tenho um microfone conectado a uma interface de áudio, vou me certificar de que minha interface de áudio esteja selecionada aqui Configuração do instrumento para gravação guitarras elétricas, baixos ou teclados, você pode conectar seu instrumento diretamente a uma interface de áudio usando um cabo de um quarto de polegada, também conhecido como cabo de instrumento Visão geral da cadeia de sinais. Independentemente da configuração, essa é a cadeia de sinal básica. Então, ele vai do microfone ou instrumento para a interface de áudio, se aplicável, depois para o Mac e depois para o GarageBand Esse fluxo de sinal garante que o áudio do microfone seja gravado com precisão no GarageBand para edição, mixagem e processamento Definindo suas configurações de entrada de faixa. Agora, o GarageBand sabe de qual dispositivo gravar. No entanto, muitos dispositivos de gravação têm várias entradas para gravar várias fontes ao mesmo tempo Agora precisamos informar a faixa em que você está gravando de qual entrada no seu dispositivo gravar. Antes de tudo, crie uma nova faixa. Podemos fazer isso pressionando o botão de adição (+) aqui ou usando o comando key command option command command command command N. Para este exemplo, vamos selecionar a linha MCO E agora, certifique-se de que a área Smart Controls aqui embaixo esteja aberta. Caso contrário, você pode pressionar este botão aqui para abri-lo ou usar a tecla Comando B. Na guia faixa, vá até a entrada e selecione o canal de entrada que corresponde ao microfone ou instrumento conectado. Então, para este exemplo, eu tenho meu microfone conectado à entrada dois A quantidade de opções de entrada aqui dependerá quantas entradas você tem disponíveis na sua interface E agora você pode ver o nível aqui quando eu falo. Sua faixa agora está pronta para ser gravada a partir da entrada correta. Monitorando a si mesmo. O monitoramento de software permite que você ouça a si mesmo ou seu instrumento pelos alto-falantes ou fones de ouvido durante a gravação. Isso é útil para garantir que seu desempenho soe como você deseja em tempo real, como ativar o monitoramento de entrada. Antes de tudo, selecione a faixa na qual você deseja gravar. Então, para este exemplo, vou selecionar um áudio. Agora, verifique se a área de controle inteligente está aberta e procure o ícone de monitoramento de entrada. Este é um pequeno dardo com duas linhas curvas abaixo dele, localizado no cabeçalho da trilha do painel de controle inteligente Clicar nesse ícone para ativar o monitoramento, permitindo que você ouça seu áudio enquanto reproduz ou grava. Esse ícone também está disponível em cada faixa. Se não estiver clicando com o botão direito do mouse na faixa, acesse o cabeçalho Configurar faixa e verifique se o monitoramento de entrada está marcado. Evitando problemas de feedback. Se você estiver usando alto-falantes em vez de fones de ouvido, o microfone pode captar o som do alto-falante, causando um loop de áudio conhecido como feedback. Para evitar isso, use fones de ouvido durante a gravação para isolar o som e evitar repetições de Também recomendo manter o volume de monitoramento em um nível confortável para reduzir a chance de feedback. Ativar o monitoramento de entrada ajuda você a permanecer no tom ou em sincronia, mas sempre tenha cuidado com o uso do alto-falante para evitar problemas desagradáveis de ruído Configurações de gravação, ajuste das configurações de entrada. ganho ou ganho de entrada é o nível de um sinal que entra em um dispositivo de áudio. Volume ou saída é o nível de um sinal que sai de um dispositivo de áudio. Ao gravar, você pode ajustar o ganho de entrada da sua interface. Normalmente, será um botão ou botão na interface de áudio que você pode ajustar para aumentar ou diminuir o nível de ganho ganho de entrada adequado garante que suas gravações estejam limpas e livres de distorções ou cortes, que ocorre quando o sinal está muito alto e excede a capacidade do sistema de Como ajustar o ganho de entrada. A maioria das interfaces de áudio tem um botão de ganho para cada entrada. Enquanto toca seu instrumento ou canta no microfone, gire o botão enquanto observa o medidor de sinal em sua faixa e banda de garagem Procure manter o nível na zona verde. Se atingir a zona vermelha, o sinal está muito alto e pode falhar. Veja o que fazer se sua interface não tiver um botão de ganho ou se você estiver usando um microfone embutido ou microfone USB Selecione sua faixa, pressione B para abrir os controles inteligentes e ajustar o nível de gravação em uma guia de faixa. Observe o medidor de entrada e evite que o sinal apareça no vermelho Então, deixe-me mostrar isso agora. Deixe-me mudar da minha interface de áudio para o microfone embutido. Então, vamos para o GarageBand no canto superior esquerdo e depois para as configurações Na guia Áudio Midi, vou mudar o dispositivo de entrada para o microfone do meu MacBook Pro você pode ver, agora podemos ajustar esse seletor de nível de gravação. Deixe-me clicar na entrada aqui e alterá-la para a entrada uma. Como este microfone embutido do MacBook tem apenas uma entrada. Agora vamos ativar o monitoramento e aumentar isso, e vou trocar agora para esse microfone embutido E você deve perceber que não soa nem de longe tão bom quanto o microfone externo que eu estava usando anteriormente. Então, acabei de desmarcar o monitoramento lá. Portanto, esse microfone embutido pode ser adequado para ideias de demonstração, mas, idealmente, é melhor usar um microfone externo. Ok, deixe-me voltar para o meu microfone externo. Então, vamos voltar às configurações da banda de garagem e, em seguida, preciso selecionar minha interface de áudio. Então, para inserir dispositivos, vou escolher minha interface de áudio, que é coletada para pré-USB. E então, em Entrada, vou escolher Entrada dois, que é esse microfone para o qual estou falando agora. O nível aqui é um pouco alto, então vou reduzi-lo a zero DB para garantir que não entre no vermelho ou no clipe. Este slide de volume aqui não ajusta o nível de gravação, apenas o que reproduzimos. Ok, então isso nos leva ao final desta lição. Falamos sobre a configuração de um microfone. seguir, vamos analisar a gravação de áudio, que veremos na próxima lição. Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 13. Fluxo de trabalho básico de gravação de áudio: Pronto, bem-vindo a este vídeo em que veremos a gravação de áudio. Vamos agora examinar o fluxo de trabalho básico de gravação. Primeiro, configure a faixa de áudio com a entrada correta e, em seguida, habilite a gravação da faixa. Se isso não estiver visível, você pode clicar com o botão direito do mouse na faixa e ir para o cabeçalho Configurar faixa e marcar a ativação do registro. Agora podemos pressionar isso para que acenda, o que significa que está habilitado para gravação. Em seguida, pressione o botão de gravação aqui em cima ou pressione R no teclado. Isso é um teste. Em seguida, pressione a barra de espaço para interromper a gravação. E então podemos ouvir novamente a gravação. Isso é um teste. Vamos agora falar sobre gravação em várias faixas. gravação multifaixa na banda de garagem permite que você grave várias partes separadamente ou ao mesmo tempo, como vocais e instrumentos. Cada instrumento ou parte vocal é gravado em sua própria faixa, dando a você mais controle sobre edição e mixagem. Para gravar partes separadamente, basta adicionar uma nova faixa para cada instrumento ou vocal e gravá-las uma de cada vez. Para gravações simultâneas, conecte vários microfones ou instrumentos a uma interface de áudio de várias entradas e grave cada um em Certifique-se de gravar e ativar cada faixa individualmente antes de gravar. Embora faixas específicas não sejam gravadas. Então, digamos, por exemplo, que você queira cantar e tocar violão, gravar o violão e o vocal separadamente permite ajustar cada faixa individualmente para uma mixagem mais limpa e uma mixagem final mais polida No entanto, você ainda pode ouvir o som da guitarra captando no microfone, então geralmente é melhor gravar cada faixa separadamente. No entanto, vou mostrar como gravar várias faixas de áudio agora. Então, vou clicar nesta região de exemplo aqui e excluí-la. E agora vamos adicionar outra faixa. Então, vamos apertar o botão de adição aqui. Em seguida, adicione outra faixa de áudio. Para isso, vou conectar meu piano elétrico à minha interface de áudio. Vou adicionar isso como uma entrada de linha. Então, vou selecionar a linha Michael e pressionar Criar. Agora, onde diz Áudio dois, vou clicar duas vezes nele digitar as teclas e pressionar Enter, para saber que as faixas são diferentes. Para isso, eu tenho meu piano elétrico conectado à entrada um E se você quiser se ouvir de volta, certifique-se de ativar o monitoramento de entrada. E se eu pressionar gravar agora, você notará que ele gravará apenas uma faixa de áudio, não a faixa principal, porque não clicamos Ativar gravação. Então, deixe-me te mostrar agora. Se eu pressionar gravar, você notará que ele só vai gravar um áudio. Deixe-me deletar isso pressionando o botão delete. E agora vamos pressionar gravar habilitar também para a parte das teclas. Vamos mover a régua do indicador de reprodução de volta ao início ou podemos usar um comando de tecla Enter para ir para o E agora eu vou gravar isso e tocar alguns acordes no meu teclado elétrico Antes de gravar, vou me certificar de que o nível de ganho está definido corretamente para o piano elétrico. Isso parece quase certo. Não está ficando vermelho nem recortado, e ainda temos uma boa quantidade de ganhos Ok, vou jogar isso de volta. Eu só vou falar no microfone. Não vou cantar neste exemplo, mas vou tocar alguns acordes no meu piano elétrico ao mesmo tempo Então, vamos apertar este botão de gravação aqui, ou usar um KikmanR e então ele me dará uma contagem de barras, e também terá o metrô ou o clique durante a gravação para me manter atualizado Ok, vamos fazer isso agora. Este é um exemplo de mim falando. Ok, vamos pressionar Ender para começar, vamos ouvir isso de volta. Este é um exemplo de mim falando. Ok, então é assim que você pode gravar várias faixas ao mesmo tempo. Então essa faixa aqui é só o microfone. Então, vamos isolar isso. Este é um exemplo de mim falando. Este piano elétrico tem alto-falantes, então ele está captando este microfone No entanto, se soltarmos a parte das teclas, você notará que não podemos tocar no microfone, apenas na parte das teclas. Ok, então esse é o final deste vídeo que vimos sobre a gravação de áudio. Espero que você tenha achado este vídeo útil e nos vemos no próximo. 14. Como usar a gravação de ponto em ponto: Ok, agora vamos falar sobre entrar e sair. Punch and Recording in Garage Band permite corrigir erros regravando apenas uma seção específica da faixa, em vez de ter que refazer a gravação inteira Esse recurso é especialmente útil quando você executou bem a maior parte da faixa, mas deseja corrigir um pequeno erro. Deixe-me mostrar como fazer isso agora. Então eu toquei os acordes três e quatro bem alto, então vamos regravá-los e eu vou tocá-los um pouco mais suavemente Então, primeiro de tudo, defina o indicador de reprodução para a seção que você deseja corrigir Então, se eu pressionar gravar agora, obteremos a contabilização de 1 barra e, em seguida, poderemos registrar apenas essas 2 barras aqui. Vou apenas silenciar o áudio 1, pois esse foi apenas um exemplo de como eu estava falando, e vamos desmarcar a opção de habilitar gravação clicando nele novamente para que não acenda Ok, agora, quando pressionarmos gravar, ele apenas gravará na parte das teclas da barra livre. Depois de tocar essa nova parte, vou interromper a reprodução pressionando a barra de espaço. Vamos fazer isso agora. Lembro-me de pressionar a barra de espaço para interromper a gravação. Então, vamos ampliar agora e dar uma olhada nisso. Você pode ver que não é perfeito porque anteriormente jogávamos um pouco mais cedo. Analisaremos a quantização mais tarde. Mas uma solução fácil para isso é simplesmente arrastar essa primeira região para trás e uma segunda região para cima. Ok, vamos ouvir isso agora. Ok, ótimo. Eles agora estão em um nível mais semelhante. Punch and recording e garage band também podem ser feitos com a ferramenta Cycle Region, que permite regravar apenas uma seção específica de uma faixa Ok, veja como fazer isso. Então, primeiro de tudo, precisamos habilitar a região do ciclo. Na parte superior da janela da faixa de garagem, clique nesta área de graduação aqui na região para habilitar o ciclismo, ou você pode pressionar o botão de ciclismo aqui para habilitar isso. Você também pode usar o comando de tecla C para ativar e desativar a região do ciclo. Portanto, isso permite que você defina uma região que se repetirá durante a reprodução ou gravação Então, só para este exemplo, vamos realmente repetir as barras de três a quatro. Você pode ajustar os pontos inicial e final da região do ciclo arrastando as bordas da barra amarela Agora você pode usar o ciclo como soco e guia. Com a região do ciclo definida, pressione R para gravar, e a banda de garagem gravará apenas na seção destacada. Então, neste exemplo, vou regravar o microfone e, desta vez, vou usar um agitador de ovos. Então, vamos ativar o som disso Vamos ativar a gravação de áudio 1 e desligar a opção de gravação para a parte das teclas Na verdade, vamos excluir a região de áudio que tínhamos anteriormente, porque isso foi apenas um exemplo de como eu estava falando. Então, agora com a região do ciclo, eu comprimo R para gravar, e a banda de garagem só grava na seção destacada Portanto, o recurso de ciclo garante que a gravação comece e pare nos pontos exatos que você selecionou, facilitando a correção de erros sem afetar o resto da faixa. Além disso, quando o indicador de reprodução chegar ao final do ciclo, ele gravará outra tomada na mesma seção, permitindo que você grave várias tomadas sem precisar redefinir os parâmetros de gravação Portanto, você pode ativar o monitoramento de entrada, se desejar, mas esse agitador de ovos é bem alto, então não vou habilitar isso Ok, agora vamos pressionar gravar e eu gravarei em algumas tomadas diferentes. 15. Tomadas de contagem: Agora vamos falar sobre a compilação de tomadas. Portanto, composição é um termo de produção que envolve gravar várias tomadas de uma apresentação e escolher as melhores partes de cada tomada para criar uma versão final É perfeito para refinar ou gravar, especialmente quando certas seções de uma apresentação são melhores em uma tomada do que em outra Então, como funciona a composição em uma banda de garagem? Então, quando você tem a região do ciclo ativada e grava nas mesmas seções várias vezes, Garage Band armazena automaticamente cada apresentação como uma tomada separada em uma pasta de gravação. Após a gravação, você notará que várias tomadas aparecem na parte superior da região. Então, para este exemplo, temos quatro. Agora você pode clicar nesse número para abrir a pasta T. Então, aqui você pode ver uma lista suspensa com todas as diferentes tomadas. Então, agora eu posso clicar em cada tomada individualmente para ouvir as diferentes tomadas. Vamos fazer isso agora. Então essa foi a fita 1. Essa foi a fita dois. Pegue três. E a fita quatro. Para criar uma versão final, você pode selecionar as melhores seções de cada tomada. Podemos fazer isso dividindo a região e escolhendo cada tomada das regiões divididas Você pode dividir regiões movendo o indicador de reprodução até o ponto que deseja dividir e pressionando Command. Então, vamos dividir a partir da barra quatro E agora vamos pressionar Command T para dividir. E agora vamos mudar a segunda região para pegar uma. Então, agora, barra três, tocaremos a primeira metade da fita quatro e, barra quatro, tocaremos a segunda metade de Te um. Vamos ouvir isso agora. Se essa determinada tomada não funcionar, você sempre pode tentar outra. Vamos tentar o Take two para este exemplo. Portanto, pode exigir algumas tentativas e erros, mas a compilação permite que você use o melhor de cada tomada 16. Como importar e reversão de áudio: Ok, agora vamos falar sobre a importação de áudio. Garage Band permite que você insira facilmente arquivos de áudio em seu projeto. Isso pode ser uma faixa pré-gravada, uma amostra ou um efeito sonoro. Veja como importar áudio para o Garage Band. Primeiro, abra o localizador e localize o arquivo de áudio que você deseja importar O Garage Band suporta formatos como NB free, WAF e AIFF. Então, para este exemplo, eu tenho uma amostra de áudio no meu desktop. Em seguida, basta arrastar o arquivo do localizador para a área de faixas da banda de garagem Você pode arrastá-lo diretamente para uma faixa de áudio ou arrastar o arquivo de áudio abaixo das faixas, e o garage band criará automaticamente uma nova faixa para o áudio importado. Está muito alto, então vamos baixar o volume para isso. E agora vamos desligar a região do ciclo clicando na barra amarela ou usando o comando da tecla C ou pressionando o botão da região do ciclo aqui. Vamos voltar agora, e você deve conseguir ouvir a amostra de áudio que acabei de arrastar Depois de importado, você pode tratar o áudio como qualquer faixa e faixa de garagem, para poder cortar, aparar, repetir ou aplicar, por exemplo Esse recurso é particularmente útil para incorporar loops pré-fabricados, gravações externas ou amostras em seu projeto Apenas para este exemplo, vou cortar esse arquivo de áudio para que ele tenha 4 barras de comprimento e vou duplicá-lo mantendo pressionada a opção e arrastando mantendo pressionada a opção e Agora vamos colocar isso na barra cinco. E eu realmente quero reverter essa amostra. Então, vamos clicar duas vezes nessa região para abrir o editor. Agora, na guia da região, vamos selecionar a reprodução reversa Então, vou mover essa região de áudio, para que ela comece na barra um, e vamos fazer com que essa outra região de áudio comece na barra cinco, para que possamos clicar e arrastá-la assim. Então, agora ele se acumula e depois cai. Então, vamos ouvir isso agora no bar três. Então, invertemos essa região aqui, então ela sobe, e então a segunda região cai Ok, então esse é apenas um exemplo rápido de importação de audiófilos para uma banda de garagem. Portanto, se você tiver amostras de sites de terceiros, como o Splice, poderá inseri-las no Garage Band, se desejar Ok, então esse vídeo acabou. Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 17. Quantizando MIDI: Pronto, e bem-vindo a este vídeo em que veremos a quantificação de MIDI Eu falei sobre isso brevemente anteriormente. Neste vídeo, vamos entrar em muito mais detalhes. quantização é um processo que usa todas as portas que encaixam as notas midi na grade mais próxima, ajudando a corrigir problemas de tempo alinhando as notas Esse recurso é especialmente útil para limpar apresentações e fazer com que sua música soe mais nítida e coesa Aqui estão as etapas para aplicar a quantização ao MIDI e ao rolo de piano Primeiro, abra o rolo do piano clicando duas vezes na região MIDI que você deseja editar, ou você pode simplesmente clicar nela uma vez se já tiver o editor aberto Ele pode ver as notas individuais em sua grade que representam o momento de sua apresentação. Vamos fechar uma biblioteca pressionando Y, para que tenhamos um pouco mais de espaço. Em seguida, você precisa selecionar as notas que deseja quantizar. Você pode fazer isso clicando e arrastando um espaço vazio para selecionar as notas que deseja quantizar ou clicando uma nota individual e segurando a tecla Shift para selecionar Ou você pode selecionar todas as notas na região pressionando o Comando A. Nas configurações da região, você encontrará o menu de quantização. Essa é essa área aqui. Em seguida, escolha um valor de quantização adequado ao ritmo da sua peça A oitava nota ajustará as notas às oitavas notas mais próximas na grade, ideal para padrões estáveis As notas 16 são ótimas para ritmos mais rápidos com mais notas, como tambores ou melodias complexas E você pode escolher notas trimestrais se tiver apenas uma nota a cada batida. Então, cada quatro delas é uma nota de um quarto. Cada duas delas é uma oitava nota, e cada uma delas é uma 16ª nota Então, se procurarmos nosso padrão aqui, isso deve ser uma boa quantificação para uma oitava nota. Então, vamos selecionar isso. Você pode ver imediatamente que algumas das notas foram movidas e agora estão perfeitamente na grade. E isso é o mesmo para todas essas notas. Se eu pressionar Command E, você poderá ver as notas se moverem. E se eu pressionar refazer pressionando Shift Command ed, você poderá vê-los voltar para a grade Vou diminuir o zoom novamente e fazer isso mais uma vez. Você também notará que, nas opções de quantificação de tempo, temos opções de trigêmeos e swing Na maioria das vezes, você deseja escolher um dos valores retos em uma primeira caixa aqui, mas há mais opções para trigêmeos e giratórios que têm campos rítmicos Então, agora eu quantifiquei isso e coloquei uma nota na oitava nota mais próxima O desempenho deve soar mais apertado e ter um ritmo mais limpo Ok, agora vamos responder. Vou desfazer isso para que possamos ouvir como era antes Portanto, não era realmente falta de tempo antes, mas agora, à medida que está quantificando, está mais apertado e tem um som Como a quantização ajusta as notas ao valor mais próximo selecionado, o processo pode não ser perfeito, dependendo da precisão com que a peça foi executada e do valor de quantização Portanto, talvez seja necessário examinar e corrigir manualmente algumas dessas notas. Digamos, por exemplo, que eu toquei isso um pouco fora do tempo e, na verdade, estava mais perto dessa oitava nota Portanto, o GarageBand vai ajustá-la à oitava nota, mesmo que eu a queira aqui Portanto, talvez seja necessário revisar e alterar manualmente algumas dessas notas, caso elas não tenham sido encaixadas no local desejado Mas, nesta parte, ela foi tocada muito bem a tempo, então as notas foram colocadas onde eu queria. Mas é importante sempre tocar as notas de quantização para verificar se estão corretas E então, como eu disse, você pode fazer alterações manuais a partir daí. A propósito, as notas selecionadas devem mudar para a configuração de quantificação de tempo que você selecionou aqui Mas se não parecer mudar, você pode pressionar este botão de quantização C aqui Ok, então é assim que você pode quantizar o Midi GarageBand. seguir, veremos a quantização do áudio, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 18. Quantização do áudio e uso do flex time: Ok, agora vamos dar uma olhada no horário flexível e na quantização Quantizar áudio é um processo muito mais difícil do que quantificar MIDI Esse é um recurso poderoso GarageBand que permite ajustar o tempo do áudio gravado sem precisar cortar e mover seções manualmente FleXt é a ferramenta que garage band usa para fazer isso com arquivos de áudio Em vez de editar cortando, flextime permite que você estique ou comprima partes específicas na região do áudio, permitindo problemas de temporização precisos diretamente na Ok, deixe-me agora mostrar como usar o FlexTI. Primeiro, abra o editor de arquivos de áudio clicando duas vezes no arquivo de áudio que você deseja quantizar Ou se você já tem o editor aberto, basta clicar no arquivo de áudio. Agora vamos ativar o horário flexível. Podemos fazer isso clicando no ícone flexível no canto superior esquerdo do editor de arquivos Parece uma ampulheta na lateral. Isso ativa o flex para a faixa selecionada. Depois que o horário flexível estiver ativado, você poderá escolher se deseja quantizar manual ou automaticamente Para quantizar automaticamente, o processo é semelhante à quantização de um miniarquivo Vá até o menu suspenso de quantização no editor de arquivos e selecione também o valor que você deseja quantizar Então, agora estamos apenas tocando um acorde, em cada compasso. Assim, você pode alterar o valor da quantificação de tempo para 1/1 de nota, o que o quantizará Agora, se movermos a régua do indicador de reprodução aqui e aumentarmos o zoom, podemos ver o áudio começar na barra Isso não ajustou esta região aqui, pois não temos essa selecionada. Mas vamos quantizar essa região manualmente. Então, vamos agora selecionar essa região aqui, e você pode ver que a quantificação do tempo está desativada Portanto, para quantificar manualmente, você pode clicar nas linhas tracejadas que marcam a transitoriedade da forma de onda para criar Esses marcadores flexíveis servem como o ponto que se moverá no tempo com a grade do projeto Ajuste o tempo arrastando esses marcadores para a esquerda ou para a direita para corrigir os problemas de tempo das notas ou batidas na região do áudio Então, vamos mover a régua do indicador de reprodução para a barra quatro. E podemos ver aqui esse acorde não é tocado perfeitamente a tempo, mas podemos clicar e arrastá-lo para a direita, e agora está perfeitamente na hora Vamos fazer o mesmo com o acorde no compasso free. Então, podemos fotografar isso para que fique perfeitamente na hora certa. Ok, agora vamos tocar essa parte do piano novamente, e você deve notar que agora os acordes tocam perfeitamente em cada compasso Ok, na verdade, vamos fazer o mesmo com a parte do agitador também Então, novamente, vamos ativar o horário flexível pressionando este botão aqui E agora vamos ampliar e dar uma olhada nesses picos ou transientes de áudio Para esta primeira região, vamos tentar mudar isso para a oitava nota. Ok, vamos jogar isso de volta. Sempre podemos entrar manualmente e alterar alguns deles, se você desejar. Ok, vamos agora. Você também pode fazer algumas mudanças criativas com isso. Portanto, não se trata apenas de corrigir problemas. Você também pode alterar o ritmo da peça, se desejar. Então você pode ouvir isso. Eu avanço essa parte. E podemos clicar duas vezes para remover um marcador transitório e clicar para desenhar Vamos fazer isso, porém, pressionando o Comando Z. Para isso, eu realmente não quero esse último transiente Então, o que vou fazer é ampliar a região e reduzi-la um pouco E agora você pode ver que removemos isso. Ok, vamos responder isso. Agora vamos fazer o mesmo para a próxima região. Então, vamos vender isso. Verifique se o horário flexível está ativado e vamos alterar a quantidade de quantificação do tempo para 16ª notas, já que a segunda região está tocando muito mais rápido Ok, vamos ouvir isso agora. Portanto, não é perfeito, então eu mesmo vou quantizar isso manualmente Então, vamos mudar o valor da quantificação de tempo de volta para desligado. Você não precisa quantizar tudo. Por exemplo, alguns áudios podem ser reproduzidos sem quantização, mas pode haver apenas algumas partes do áudio que precisam ser aprimoradas Então, vamos isolar essa parte aqui pressionando o ícone solo. E vamos ouvir isso de volta com um clique. Então, para isso, parece que o papel foi tocado a tempo, mas há um pequeno atraso na gravação. Você não deveria experimentar isso, mas é porque eu estava gravando o vídeo ao mesmo tempo e isso adiciona um pouco de latência ou atraso à gravação de áudio No entanto, vou mostrar rapidamente agora como corrigir isso. Então, vamos ampliar a região no arranjo e arrastá-la um pouco para trás. E agora o que eu quero é que esse primeiro transiente comece na barra quatro Vamos ampliar ainda mais e arrastar um pouco para trás. Ok, sobre isso. E agora vamos dividir esse arquivo de áudio aqui pressionando Command e T. E agora vamos excluir esse arquivo de áudio aqui. Ok, agora, se ouvirmos isso com um clique, deve levar mais tempo. Vamos dizer isso mais uma vez. Assim, você pode ver que os transientes coincidem com a batida um pouco mais de perto No entanto, também vou examinar e corrigir manualmente algumas dessas coisas. Então, vamos movê-los agora. Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Para esta parte, eu gosto da primeira metade, mas não da segunda metade. Então, o que podemos realmente fazer é cortar isso para trás e depois repetir isso, então é apenas a primeira metade. Ok, vamos ouvir isso agora. Ok, isso soa melhor para mim agora. Portanto, se você estiver recebendo alguma latência ou atraso na gravação, basta mover o arquivo de áudio de volta para compensar Com áudio, assim como o MIDI, também podemos cortar e repetir seções Ok, então isso é tempo flexível e quantização de áudio. Você não precisa quantizar todo o áudio. Às vezes, um pouco de imperfeição pode soar bem em sua faixa Ok, vamos soltar essa faixa agora, e agora vamos ter uma lição sobre e agora vamos ter uma lição sobre a música que temos até agora Ok, então estamos começando a criar um pouco mais de uma música agora. Lembre-se de que você não precisa quantizar tudo. Alguns gêneros musicais, como jazz e blues, podem não querer que todas as partes sejam quantizadas No entanto, para muitas músicas eletrônicas, talvez você queira quantizar suas partes Ok, então isso é enviar este vídeo para você. Espero que você tenha achado útil e nos vemos na próxima. 19. A ferramenta Correção de tom: Ok, agora vamos dar uma olhada na correção de tom do GarageBand Essa é uma maneira rápida e eficaz ajustar automaticamente as notas fora do tom, tornando-a especialmente útil para faixas vocais. Esse recurso ajuda a suavizar quaisquer inconsistências de tom e pode aprimorar o som geral de uma performance vocal Então, neste exemplo, vou adicionar um loop vocal a essa música. Então, vamos abrir os Apple Loops pressionando este botão aqui ou usando o comando da tecla, Oh Eu sei o nome do loop que quero usar e ele se chama Byron Lyric one Então, na busca, vou digitar a letra de Byron. Tem esse aqui, Byron Lyric um. Então, vamos clicar e arrastar isso abaixo de nossas faixas, e isso criará uma nova faixa Eu também vou fazer um loop, então tem 4 barras e comprimento. Vamos também ativar a região do ciclo clicando aqui ou usando o comando da tecla C. E vamos arrastá-la para a esquerda, de modo que tenha 4 barras e comprimento. Ok, agora vamos fechar o Apple Loops pressionando O, e vamos ouvir os vocais de volta com essa batida. Vá lá. Vá lá. Venha. Venha, vá lá. Ok, agora vamos dar uma olhada em como usar a ferramenta de correção de tom. Primeiro, selecione a faixa que você deseja corrigir e, em seguida, abra o editor pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla E. Em um painel do Editor de arquivos, selecione a guia da faixa. E você pode ver aqui embaixo que temos esse controle deslizante de correção de tom Podemos ajustar o controle deslizante para controlar a intensidade da correção de tom com valores mais altos, proporcionando um efeito mais forte Ajustes sutis podem reter um som natural, enquanto configurações mais altas podem criar uma saída de tom mais polida e perfeita Isso aproxima o tom da nota da nota mais próxima que ela detecta, mas essa não é necessariamente a nota correta Então, digamos, por exemplo, que você cante realmente desafinado e ajusta conforme o controle de tom, ele pode realmente passar para uma nota que não é a nota correta porque os vocais estavam muito desafinados Ok, então vamos solo da faixa pressionando este ícone aqui. E agora vamos jogar isso de volta. E na reprodução do desenho, vou ajustar como controle deslizante de correção de tom para que você possa ouvir a diferença Também desligarei o metrônomo pressionando K para que não ouçamos o som de um clique Venha, marque o marlin. Venha marcá-los, mamãe. Venha marcar o marlin. Venha marcar minha mãe. Venha marcar o marlin. Venha marcar meu monge. Venha Mark e Marlin. Então, aos 100, achei que o efeito era um pouco forte demais, então reduzi para 36. Você também pode usar o limite da caixa de teclas para mover apenas as notas para aquelas que estão na tecla selecionada na janela de transporte Na teoria musical, uma chave se refere à base tonal de uma peça definida por uma escala específica de notas, por exemplo, dó maior ou Lá menor A tecla determina quais notas e acordes soam harmoniosamente juntos Na correção do tom vocal, a tecla serve como um guia para ajustar notas fora do tom para que elas se alinhem com a escala, garantindo que os vocais corretivos correspondam estrutura harmônica pretendida da Usar a tecla e a correção de tom erradas pode fazer com que o som vocal não seja natural ou fique fora de sintonia com a música Então, vamos reproduzir isso novamente e desta vez, você verificou a tecla limitada e eu ajustarei novamente o controle deslizante de correção de tom Venha zombar do marlin. Venha, mãe, vá lá. Venha zombar do marlin. Venha, mãe, vá lá. Venha zombar do marlin. Venha, mãe, vá lá. Venha zombar do marlin Venha, mãe, vá lá. Venha zombar do marlin. Venha, mãe, vá lá. Novamente, quando estava em 100 , não soava muito natural e as notas estavam flutuando bastante Então, para este exemplo, novamente, acho que cerca de 36 sons são mais adequados. Essa ferramenta é bastante básica, mas pode ser útil para vocalistas procuram uma gravação limpa e pode ser uma ótima maneira de aprimorar qualquer gravação vocal Ok, então esse é o fim desse vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 20. Como adicionar uma faixa de bateria: Ok, então agora vamos dar uma olhada na faixa do baterista. Então, vamos primeiro criar uma nova faixa pressionando este botão de adição aqui. E agora vamos selecionar o baterista e pressionar Criar. Então, qual é a faixa do baterista? faixa de baterista do GarageBand é um baterista virtual integrado que pode ser tocado automaticamente junto com seu projeto, criando padrões e ritmos de bateria realistas que combinam com o estilo da música baterista virtual integrado que pode ser tocado automaticamente junto com seu projeto, criando padrões e ritmos de bateria realistas em que A faixa de baterista do GarageBand é um baterista virtual integrado que pode ser tocado automaticamente junto com seu projeto, criando padrões e ritmos de bateria realistas que combinam com o estilo da música em que você está trabalhando. A faixa do baterista foi projetada para adicionar bateria dinâmica com som profissional à sua música sem precisar programar sua música sem precisar Então, vamos desvendar a faixa vocal que vimos anteriormente, e ele pode ver que ela criou uma região de bateristas Então, vamos reproduzir isso para que possamos ouvir como a bateria padrão soa. Vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Então, imediatamente, você pode ouvir isso soar muito bem. Então você pode ver aqui que está abrindo a biblioteca. E no topo, temos uma lista de diferentes gramas, incluindo rock, alternativa, compositor, R&B, hip hop eletrônico Então, para cada gênero, você tem diferentes estilos ou bateristas. Cada baterista virtual tem características e sons de bateria únicos, permitindo que você escolha aquele que melhor complementa Isso torna a faixa do baterista uma ferramenta valiosa para construir rapidamente a espinha dorsal de sua música com uma performance de bateria realista que se adapta ao estilo e ritmo do seu projeto Agora vamos escolher um drama e um baterista diferentes, e eu vou tocar isso de novo para que possamos fazer a Então, para isso, vamos escolher o hip hop e vamos escolher o hip hop moderno. Ok, vamos responder isso agora. Vá lá. Vá lá. Então você pode ouvir isso usando uma bateria eletrônica. Vamos tentar outro. Vamos experimentar o R&B e vamos experimentar moderna. Vá lá, venha. Venha, vá lá, vá lá, vá lá. Venha. Por enquanto, vamos silenciar a faixa de áudio do Shaker para que possamos ouvir a bateria com um Ok, vamos tentar a alternativa e vamos tentar o Indie Disco. Ok, vamos ouvir isso de volta. Venha. Vá lá. Vá lá. Venha, vá lá. Então você pode ouvir que dramas e bateristas diferentes criam um som muito Mas, para este exemplo, vamos voltar ao primeiro, que era rock e pop rock. Venha, vá lá. Então, podemos usar esses estilos de baterista, mas podemos escolher kits de bateria diferentes, se desejar Por exemplo, este está usando o kit de bateria Soul kl, mas vamos realmente mudar isso para outro kit de bateria. Vamos mudar isso para a bateria de Manchester. Então você pode ver agora que não podemos ver nossos controles de baterista. Mas se clicarmos duas vezes na região, podemos recuperá-la. Ok, agora vamos ouvir a estrela com a bateria de Manchester. América, vá lá, venha Marcom America em Marco E enquanto tocava lá atrás, troquei por alguns outros kits de bateria para que você pudesse ouvir a diferença Mas acho que o padrão que tínhamos antes funciona bem com essa faixa. Ok, vamos clicar duas vezes nessa região novamente para criar esse editor de bateristas, e vamos falar sobre esses diferentes controles Então, primeiro de tudo, temos essas predefinições de batida à esquerda aqui, e isso ajustará esses controles aqui à direita Então, vamos reproduzir isso e eu vou examinar algumas dessas diferentes predefinições de batida OK. Venha, vá lá. Venha, vá lá. Vá lá, vá lá, venha. No entanto, podemos ajustar isso manualmente, para que não precisemos depender das predefinições E agora vamos dar uma olhada neste teclado XY aqui. Se clicarmos e arrastarmos sobre esse círculo amarelo e subirmos, a batida ficará mais alta E se arrastarmos para baixo, a batida será mais suave. Vamos reproduzir isso e vou ajustar isso agora. Venha e muito mais. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá e muito mais. Vá lá. Então, quando ajustamos isso, ele realmente acionará outras amostras. Então você pode ouvir que, quando eles o movem para macio, estamos recebendo mais toques no aro Então é aqui que o baterista bate na borda e não soa tão alto quanto bater E se o movêssemos para a esquerda, obteríamos um padrão mais simples e, se o movêssemos para a direita, obteríamos um padrão mais complexo Então, por exemplo, se movermos isso para o canto superior esquerdo, obteremos um padrão simples e alto. Venha, M. Vá e vá lá. E se o movermos para o canto inferior direito, obteremos um padrão suave e complexo. Vamos, M e M. Vamos e vamos lá. E no canto superior direito, obteríamos um padrão alto e complexo. Venha, M e vá lá. E no canto inferior esquerdo, obteríamos um padrão suave e simples. Venha e. Volte e continue. E em qualquer lugar intermediário. Vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Ok, agora vamos falar sobre a personalização elementos individuais da bateria À direita do baterista, aqui, você verá ícones de diferentes peças de bateria, como chute, laço, toms, chapéu alto, prato e percussão . Podemos clicar neles para ativá-los ou desativá-los. E você notará que só podemos escolher um instrumento de percussão. Podemos escolher entre colocar o chute e a armadilha, um deles ligado ou desligado. Também podemos optar por usar apenas os Toms, o chapéu ou os pratos Não podemos ter todos eles ligados. Só podemos ativar um desses elementos de bateria Assim, depois que um elemento é selecionado, você pode escolher entre várias ranhuras, cada uma oferecendo uma sensação um pouco diferente Então, por exemplo, aqui temos oito ranhuras diferentes para o chute e a armadilha. Na verdade, vamos fazer um solo dessa faixa para que possamos acertá-la um pouco mais claramente E vamos reproduzir isso, desenhar e reproduzir. Vou me mover entre essas diferentes ranhuras de chute e caixa para que você possa fazer a diferença. Também temos esse botão de seguir aqui. Então, para isso, podemos fazer com que o chute e a armadilha sigam outra faixa No momento, não temos uma parte de baixo, mas se você tivesse uma parte de baixo, você poderia fazer o chute e a caixa seguissem o Isso pode ser útil, pois muitas vezes você fará com que a bateria siga a parte do baixo. Mas, neste exemplo, vamos fazer com que a bateria siga a parte das teclas Então você pode se lembrar das teclas tocadas em cada bar. Então, eu também acabei de soltar as teclas, e vamos tocar isso de volta, e você deve ser capaz de ouvir o chute e a caixa seguirem a parte das teclas Então, isso funciona para faixas de áudio e mini-faixas. Por enquanto, vamos desmarcar seguir e desmarcar sozinho para a parte das teclas Como eu disse, isso pode ser útil para uma parte de baixo, mas, por enquanto, vou usar um dos padrões de kick and snare que a banda de garagem nos fornece Também temos padrões diferentes para o chapéu alto. Novamente, vamos reproduzir isso e vou alternar entre esses padrões diferentes para que você possa fazer a diferença. Então você pode ouvir que o padrão quatro é muito diferente. Também podemos ver a atualização da região quando nos movemos entre esses diferentes padrões. Vamos agora trocar para o de Tom. E para isso, temos três padrões diferentes. Novamente, vamos reproduzir isso e eu vou trocar entre esses padrões diferentes Agora vamos passar para os símbolos. Então, esses são os símbolos de viagem e colisão. Uma coisa importante a ser mencionada ao ajustar a parte da bateria é ouvir isso na mixagem Então, eu não recomendo solo nessa faixa o tempo todo. É importante bater com os outros instrumentos. Então, vamos soltar isso e ouvir isso com as outras faixas. Vá lá, venha. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha, venha. Volte, venha, vá lá. Então, durante a reprodução, mudei para o chapéu alto, pois achei que o som é mais apropriado do que mais apropriado do Então, temos três padrões diferentes para a percussão. Podemos escolher pandeiro, agitador ou palmas. Eu só vou fazer isso sozinho para que possamos ficar um pouco mais claros. E eu vou tocar isso de volta e trocar entre os diferentes instrumentos de percussão e os diferentes padrões para que você possa ouvir Ok, vamos começar com o pandeiro. Então, o que eu mais gostei foi o Shaker no padrão número dois Mas vamos ouvir isso com o resto das faixas para ver se funciona. Vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Mas estava um pouco ocupado demais para o que eu queria. Na verdade, vou fazer percussão em túneis, então estamos usando apenas o chapéu alto, o chute e Ok, agora vamos dar uma olhada nos preenchimentos e no controle de giro aqui à direita Vamos começar com os preenchimentos. Os preenchimentos são transições curtas de bateria que adicionam variedade e emoção, normalmente no final de uma frase Podemos usar o boneco de preenchimento para controlar a intensidade dos preenchimentos. Configurações mais baixas tornam os preenchimentos mínimos ou nenhum preenchimento, criando uma ranhura mais consistente Configurações mais altas tornam os preenchimentos mais frequentes e elaborados para aumentar Ok, então vamos reproduzir isso em nossa boneca Justice Fills, para que você possa ouvir a diferença. Faça com eles. Vá lá, o baile. C deles. Vá lá, na bola. Faça com eles. Vá lá, na bola. Faça com eles. Vá lá, na bola. Vá lá, na bola. C eles. Venha, vá lá, venha, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Então, para esse padrão, eu gosto de fazer alguns preenchimentos. Mas quando isso vai definir a altura, havia muitos preenchimentos para minha comparação, então eu reduzi isso para cerca de 20% Vamos agora falar sobre o botão giratório aqui. O swing adiciona um ritmo ao atrasar ligeiramente certas batidas, criando uma É comumente usado em dramas como jazz, funk e hip hop Se definirmos isso para 66%, isso criará um balanço perfeito Também temos duas configurações diferentes. Podemos escolher oscilações de oitava nota ou oscilações de 16ª nota. Geralmente, as oitavas notas têm uma sensação de giro mais lenta, enquanto as notas 16 oferecem uma oscilação mais apertada Ok, vamos tocar isso de volta e eu vou trocar entre oitava e a 16ª nota você possa ouvir Vá lá, vá lá, vá lá. Venha. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha. Vá lá, vá lá, vá lá. Mas para essa música, eu não quero fazer nenhum swing, então vamos desligar isso e reduzir para 50% Vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Também temos esses ícones de cadeado aqui, e isso bloqueará a configuração para que não possamos fazer alterações acidentalmente Então, se você estiver satisfeito com suas configurações de preenchimento e giro, você pode bloqueá-las aqui com esses ícones de cadeado Agora vamos falar sobre dicas práticas para usar a faixa de baterista A faixa de baterista e a banda de garagem são uma ótima ferramenta para criar padrões de bateria rapidamente sem programar manualmente a bateria midi É perfeito para esboçar ideias ou criar uma base rítmica Você pode ajustar o campo para se adequar a diferentes seções, como um grupo simples de versos e um padrão mais dinâmico para refrões Controles como preenchimento e giro adicionam variedade e movimento à sua pista Embora o baterista seja excelente para criar uma atmosfera, ele não oferece a precisão de programar sua própria Se você precisar de controle total, considere recriar o ritmo do baterista no Mas para muitos projetos, o baterista é uma opção fácil e eficaz Se passarmos o mouse para a direita da região do baterista, você pode ver esse botão amarelo positivo Se clicarmos aqui, isso criará uma nova região de bateristas Na verdade, essa será uma região única. Assim, você pode ajustar essas configurações e não ajustará a outra região. Então, para esta segunda região, vou desligar os chapéus de saudação Então, a primeira região aqui tem chapéus altos, e a segunda região não dá exemplo, a primeira seção pode ser uma seção de refrão em que você deseja que os chapéus altos adicionem um pouco mais de energia, e a segunda seção pode ser uma seção de versos sem chapéus altos, então parecerá que tem menos energia, o que pode ser mais adequado para uma seção então parecerá que tem menos energia, que pode ser mais adequado para Ok, vamos reproduzir isso para que você possa ouvir a diferença entre essas duas regiões. Vá lá, venha. Vá lá, vá lá, vá lá. Ok, então essa é uma faixa de baterista e uma banda de garagem. Eu recomendo testar isso com os diferentes bateristas e ajustar a configuração para que você possa ouvir a Então, obrigado por assistir a este vídeo, e eu vou ver no próximo. 21. Gravando uma parte de baixo MIDI: Ok, então agora vamos continuar construindo a música. E agora vamos adicionar uma parte de baixo. Então, agora temos essa parte do sintetizador. Então, isso é uma espécie de peça de bloco de chumbo. Temos a parte Shaker, que atualmente está silenciada. Temos essa parte das teclas tocando quatro acordes diferentes. Temos essa varredura de efeito. Temos essa amostra vocal. Vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. E nós temos esse trompete. Vamos ouvir tudo isso juntos. Vá lá. Vá lá, vá lá. Então, na minha opinião, o que realmente falta agora é uma parte de baixo. Então, vamos agora criar uma parte de baixo. Então, vamos primeiro adicionar uma nova faixa. Então, vamos pressionar um botão de adição aqui. E para isso, vamos adicionar uma faixa midi. Se você tem um baixo elétrico, pode sempre escolher guitarra ou baixo e gravar na parte do baixo Mas para isso, vou gravar em uma parte midi no meu teclado midi Então, vamos ter certeza de que temos o midi selecionado e pressionar Criar Então, eu tenho meu teclado midi na minha frente aqui. E você pode ouvir que temos esse som padrão de um piano elétrico clássico. Portanto, temos uma categoria de baixo aqui que tem diferentes bases virtuais E também temos baixos sintetizados diferentes. Podemos acessar as bases do SNF clicando no sintetizador e depois na Para este exemplo, porém, eu quero usar uma base elétrica virtual. Então, vamos clicar em Base e a que eu quero usar é chamada de base Stinger Então, ao criar partes de baixo, acho que é uma boa ideia tocar de acordo com acho que é uma boa ideia tocar de acordo com o groove e tentar sentir a parte do baixo Também imagino que estou tocando um baixo elétrico e também ouço a bateria e, especialmente, o bumbo e tento criar algo que seja rítmico, mas que também siga os acordes mas Esses acordes aqui são A menor, C, G e F. Então vou tocar as notas de raiz para isso, que são A, C, G e F. Se você é , G e F. Se novato em escrever música e teoria musical, recomendo mantê-las o mais simples possível e usar apenas as Então, essas são as notas mais baixas do acorde. Então, por exemplo, em um acorde dó maior, temos as notas C, E e G. A nota raiz é a C. Ok, então vou ativar a região psicopata clicando aqui ou usando o comando de tecla C. E vou tocar isso algumas vezes antes de um disco para tentar criar um groove que combine com a bateria e siga os acordes combine com a bateria e siga os Venha. Volte, vá lá. Venha. Vá lá. Volte, vá lá. Vá lá. Volte, vá lá, venha. Volte, vá lá. Volte, vá lá, venha. Venha, vá lá. Ok, acho que tenho uma ideia agora. Então, vamos agora garantir que nossa faixa seja gravada ativada pressionando este botão aqui. E agora vamos gravar pressionando este botão ou usando o comando de tecla. E como temos a contagem ativada, teremos uma contagem de 1 barra. E, por enquanto, acho que não precisamos de um metrônomo habilitado, pois temos a faixa de bateria, que está nos dando o ritmo Ok, então vamos gravar isso em. Venha, venha, venha, venha, vá lá, vá lá. Ok, acho que jogo isso muito bem. Vamos clicar duas vezes em uma região para abrir o Editor imediato, e agora podemos ver o tempo das notas. Não é perfeito, mas é muito bom. Vamos agora quantizar isso. Então, vamos selecionar todas as notas aqui pressionando Command e A. E agora vamos quantizar E vamos mudar apenas as oitavas notas. Porque acho que não toquei nada mais rápido do que a oitava nota Ok, então você pode ver que todas as notas estão encaixadas na grade E agora vamos reproduzir isso. Vá lá, vá lá. Volte, vá lá, vá lá, vá lá. Volte, venha, vá lá, vá lá. Volte, vá lá, vá lá, vá lá. Volte, vá lá, vá lá. Ok, eu acho que isso soa bem. Se você não tem um teclado médio ou não se sente à vontade para gravar, você sempre pode digitar notas no editor de rolo de piano Lembre-se de que, se você pressionar o comando , o ícone do lápis aparecerá e você poderá clicar na grade onde deseja colocar uma nota. E, claro, você também pode alterar a duração , o tom e o editor de piano. Mmm Como eu disse, acho que é muito mais rápido se você puder simplesmente gravá-lo em um teclado imediato Mas, como eu disse, você pode escrever as notas se preferir. Ok, agora vamos abrir um pouco mais de espaço no projeto. Então, vamos fechar a biblioteca pressionando Y, e vamos fechar o Editor pressionando E. Então, agora temos os fundamentos básicos da nossa música Temos uma parte principal, temos uma parte de baixo. Nós temos as chaves. Temos efeitos, vocais e uma parte de bateria seguir, veremos como organizar isso em mais uma música Então, espero que você tenha achado este vídeo útil e possa aplicá-lo à criação de suas próprias peças. 22. Marcadores de arranjo: Olá, bem-vindo a este vídeo em que veremos a variedade de nossas faixas. Isso inclui organização e estrutura da trilha . Ok, então vamos começar. Portanto, a estrutura de uma música é a forma como suas seções são organizadas, dando a ela um fluxo que os ouvintes podem seguir As seções comuns incluem uma introdução, então isso define o clima e leva à música Primeiro, isso conta a história ou desenvolve a ideia principal. Coro, a parte principal frequentemente repetida da música com a melodia mais cativante Bridge, uma seção contrastante, oferece variedade, ao ar livre. Esta é a parte final que encerra a música. Uma música bem estruturada ajuda a engajar os ouvintes, proporcionando um senso de direção e impulso Isso mantém a música coesa e evita que ela pareça repetitiva ou desarticulada Organizar suas faixas em seções claras ajuda a transmitir suas ideias musicais de forma eficaz e oferece ao ouvinte algo familiar ao qual retornar, como o Huk no refrão. Organizando sua música Você pode dividir seu projeto em seções usando marcadores de arranjo de faixas de garagem para ativar a guia de organização, ir para a faixa, mostrar a faixa de arranjo ou usar o comando de tecla Shift Command A. Para adicionar uma nova seção, clique no botão de adição acima das faixas Então, se você passar o mouse sobre onde diz Intro, esses botões de seta aparecerão E se clicarmos aqui, podemos escolher um nome diferente. Por exemplo, verso, refrão ou ponte, e também podemos renomear isso se você desejar Para este exemplo, porém, vamos deixar isso na introdução. Agora vamos adicionar outro marcador, então vamos pressionar o botão de adição novamente. E para isso, vamos deixar isso em verso. Agora, a introdução tem 4 compassos e um verso tem 8 compassos Agora vamos adicionar o refrão. Então, vamos pressionar o botão de adição novamente e você pode ver que o refrão diz automaticamente, mas vamos realmente fazer isso com 4 compassos. Então, vamos clicar e redimensionar isso. Vamos clicar no botão de adição novamente e adicionar outro verso. Você pode ver que diz ponte, mas vamos clicar neste botão de seta aqui e mudar isso para verso. Na verdade, quero mudar isso, então diz o versículo dois. Então, vamos clicar nisso novamente e renomear e renomear esse versículo dois Ok, então eu quero ter outro refrão, vamos clicar no botão de adição novamente. Desta vez, vamos fazer 4 barras novamente. E, novamente, eu quero renomear isso, e vamos mudar isso para chorus Ok, vamos clicar no botão novamente. Agora eu quero ter uma ponte. Vamos deixar isso como 8 compassos, e então eu quero ter mais um refrão E desta vez, eu quero ter um refrão duplo. Então, o refrão terá 8 compassos comprimento em vez de 4 compassos Então, vamos clicar nesse botão de seta aqui e renomear isso. Vamos chamar esse refrão de graça. E então, no final, eu quero adicionar um Outro. Então, vamos clicar nesse botão de adição aqui. E você pode ver que diz Otro, mas vamos usar o outtro com 4 barras Ok, então ainda não fizemos o arranjo da música, mas temos uma estrutura em mente. Portanto, temos dois versos e três refrões, mas eu recomendo adicionar variedade entre essas seções diferentes, pois isso ajudará a manter a música interessante De um modo geral, a música crescerá mais no final, mas nem sempre é o caso. 23. Nomeando e organizando o projeto: Antes de começarmos a organizar nossa música, vamos realmente organizar isso um pouco mais, porque se as faixas não estiverem devidamente nomeadas e organizadas, pode ficar um pouco confuso. Vamos começar rotulando os nomes das faixas. Rotular suas faixas corretamente garante que você possa identificá-las e gerenciá-las rapidamente. Nomes claros evitam confusão, especialmente quando você está trabalhando com sons ou efeitos semelhantes. Eu sei que às vezes quando você cria música, você só quer ser criativo e não quer organizar ou rotular coisas, mas isso pode realmente ajudar, especialmente quando você está organizando sua música Então, para rotular sua faixa, clique duas vezes no nome da faixa no cabeçalho da faixa e digite um novo nome que descreva claramente a função de uma faixa. Evite nomes genéricos, como faixa um ou áudio dois, que dificultam a navegação. Então, se houver a primeira parte aqui, vamos mudar isso para Syplet Também podemos renomear as regiões, se desejar. Agora vamos fazer o mesmo com a parte do baixo. Vamos renomear isso para baixo. Áudio aqui, você deve se lembrar que essa foi a parte do Shaker Então, vamos renomear isso para Shaker. Então temos a parte das chaves. Vamos deixar isso como está. Então temos efeitos Sweet. Vamos renomear isso para Effects Noise. Então temos os vocais. Vamos renomear isso para vocais, e então temos a bateria Também podemos clicar e arrastar as faixas para reorganizá-las Você pode reorganizá-los como quiser, mas geralmente gosto de ter os tipos de instrumentos juntos Então, eu normalmente tomo os símbolos juntos, depois os baixos juntos e a percussão Então, neste exemplo, vamos colocar os vocais no topo. Então eu vou ter o cabo síncrono, então eu vou ter as chaves Depois, pegue o baixo, depois a bateria, depois a coqueteleira e depois o barulho Você pode organizar isso como quiser, mas normalmente é assim que eu gosto de tê-lo. Eu tenho a parte mais principal na parte superior, descendo até os simps, depois as teclas, depois o baixo, depois a bateria, percussão No momento, não estamos usando a parte do shaker, então eu moveria essa faixa para o final do projeto, caso quisesse voltar a ela, ou se tivesse certeza de que não quero usá-la na minha música, excluiria isso Então, para este exemplo, vamos realmente excluir essa faixa. Podemos fazer isso selecionando a faixa e clicando em backspace ou delete Se pressionarmos delete uma vez , as regiões serão excluídas e, se pressionarmos novamente, a faixa será excluída. 24. fazendo arranjos de uma música no GarageBand: Ok, então agora vamos começar a arranjar essa música. Vamos começar com os vocais. Então, para este exemplo, eu só quero ter os vocais no refrão Então, vamos clicar e arrastar isso e mover isso apenas para o refrão Lembre-se de que podemos manter pressionada a opção e clicar e arrastar para duplicar. Lembre-se de que chorus free é um refrão duplo, então vamos tornar esse loop Então, vamos passar o mouse sobre o canto superior direito da região e clicar e arrastar para deixar essas 8 barras compridas Ok, então temos a liderança simbólica. Então eu quero adicioná-lo à segunda metade do verso para adicionar um pouco de impulso. Então eu também quero ter isso para o refrão e o verso dois, e também para o refrão Então, para o bridge, eu só quero que essa peça seja jogada nos últimos 2 compassos. Então, vamos duplicar essa parte e recortá-la, para que sejam apenas as duas últimas barras E então, para o refrão, eu quero ter essa parte novamente. Então, novamente, vamos clicar, manter pressionada a tecla Alt e arrastar e, em seguida, soltá-la para o refrão Novamente, isso é um refrão duplo, então vamos repetir isso. E eu também quero ter isso para o outtro. Então, vamos repetir isso novamente. Então temos a parte das chaves. Vou apenas cortar essa parte de trás, para que tenha exatamente 8 barras de comprimento E para isso, quero que isso seja reproduzido durante toda a música. Então, vamos repetir isso até o final da música. A parte do baixo eu não quero ter para a introdução, eu quero ter o início do verso Eu quero que a música Build up in momentum, então não vamos exagerar na introdução Vou fazer um loop até a ponte. E então vamos ter 4 compassos de silêncio e fazer com que o baixo entre no compasso 33 Então, vamos duplicar isso novamente. E então eu quero ter isso para o refrão, até o fim Então, vamos arrastar esse loop até o fim. Então temos os efeitos. Eu quero ter esse acúmulo no verso, e então essa região aqui tocar quando o refrão começar Então, vamos arrastar isso para o fim. Então essa região começa no refrão. Vamos pressionar a opção e fazer isso para o refrão dois. E também sem coro. Então temos a bateria. Organizar a bateria pode ser muito importante para sua música Então você deve se lembrar que aqui temos essa parte do tambor. Esta é a parte da nossa bateria de refrão, então vamos clicar e arrastá-la até o refrão Vamos simplesmente desligar a região do ciclo até o C presente e ouvir os versos da bateria Então, o que queremos fazer é , na verdade, ter a primeira metade do verso mais esparsa do que a segunda metade Então, vamos clicar com o botão direito do mouse nessa região e clicar em dividir no playhead Agora vamos clicar duas vezes nessa primeira região. E, na verdade, vou remover o bumbo. Então, vamos tocar no chute aqui para que possamos jogar apenas a caixa Ok, vamos ouvir isso agora. Portanto, a introdução não tem bateria A primeira metade do verso tem apenas a armadilha. A segunda metade do verso tem o chute e a armadilha, e então o refrão tem a laça e o chapéu alto Vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá. Ok, ótimo. Poderíamos até tentar dar um chute na primeira metade do verso. Então, vamos desligar a armadilha e ativar o chute . Vamos ouvir isso agora. Ok, acho que é mais adequado. Portanto, ao organizar, talvez seja necessário experimentar ideias diferentes e testar coisas, pois pode não ser perfeito imediatamente Vamos fechar esse editor aqui pressionando E para que tenhamos um pouco mais de espaço e continuemos trabalhando na bateria Ok, vamos agora copiar a bateria para o verso dois. Então, vamos segurar a opção e clicar e arrastar. Agora, para o versículo dois, vamos adicionar um pouco mais de movimento. Desta vez, vamos adicionar um pandeiro. Então, vamos ativar o pandeiro, tocar isso de volta e tocar nele com Ok, ótimo. Portanto, o segundo padrão de Tamburne era um pouco mais simples do que o terceiro padrão de tamborim Então, vamos nos lembrar disso. Agora vamos segurar a opção e clicar e arrastar sobre ela. E agora vamos abrir isso e mudar a segunda metade do verso dois para TamburnePattern Então, isso cria um pouco mais de impulso. Agora temos os instrumentos do coro. Vamos manter pressionada a tecla Alt, clicar e arrastar sobre ela. E, novamente, vamos adicionar o Tamburin no Pattern free. Então, os dois primeiros terão o chute de laço e o padrão de Tamburne com o padrão número dois para o primeiro tempo, padrão número três do segundo tempo E para o refrão, ele terá o padrão número três e terá a alta temperatura adicionada Ok, agora vamos ouvir isso desde o início para que você possa ouvi-lo crescer lentamente. Venha. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Ah. Vá lá, vá lá, vá lá. Ok, estamos começando a chegar a algum lugar. Então, algumas coisas eu vou mudar agora. Na verdade, eu quero ter duas percussões para a segunda metade do verso, vou adicionar os chapéus altos Então, isso adicionará um pouco mais de movimento. Então, quando o refrão entrar, ele mudará para um padrão livre e deverá adicionar um pouco mais de impulso, mas será um pouco mais Também acho que a primeira metade do verso é um pouco vazia sem a parte do sintetizador. Então, vamos clicar e arrastar sobre isso para fazer um loop e, na verdade, remover a parte base aqui. Infelizmente, não podemos arrastar da esquerda para remover essa parte aqui, mas podemos tornar o loop duas barras mais curto e depois arrastá-lo de volta. Ok, então temos a seção da ponte para a ponte, quero que ela comece muito esparsa e depois cresça Então, vamos segurar a opção e arrastar sobre as partes da bateria, mas basta colocar essa entrada na barra 31. Portanto, os primeiros 2 compassos aqui não têm bateria. Vamos também fazer com que essa região tenha apenas 1 barra e comprimento. E vamos analisar isso e tornar isso mais simples. Então, para isso, eu só quero me divertir. E agora vamos aguardar a opção, copiar isso. E agora vamos nos divertir. Nós temos o chapéu alto. Agora vamos copiar isso novamente. E agora vamos usar o chute, o chapéu alto e a armadilha. Ok, vamos agora ouvir essa ponte. Ok, então temos o refrão final. Na verdade, vamos ampliar um pouco aqui, e eu quero ter um pouco de silêncio antes que o refrão final entre Então, vamos reduzir a bateria uma batida. E vamos ouvir isso agora. Ok, então ter essa pequena quantidade de espaço na bateria pode fazer com que o refrão toque muito mais quando entra Agora vamos adicionar a bateria para o refrão. Vamos pressionar a opção e arrastar sobre a bateria que tínhamos antes E vamos realmente mudar isso para tornar isso um pouco diferente. Então, vamos realmente mudar o padrão de altura para isso. Então, vamos repetir esta seção aqui e ouvir a parte alta para encontrar um pouco mais de energia. Vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Ok, então o padrão número quatro parece ter um pouco mais de energia. Vamos ouvir esse solo. Anteriormente, era isso. Ok, ótimo. Então, vamos usar o padrão número quatro. Vamos soltar isso e repetir isso Então temos o Otro, onde vamos ficar sem bateria Ok, agora vamos ouvir isso da ponte até o final da música. Vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha. Volte, vá lá, venha. Volte, vá lá, venha. Volte, vá lá. Ok, ótimo. Na verdade, eu não quero ter o baixo para o outtro, então vamos cortar essa E eu também quero ter esses efeitos no final do refrão, entrando no Outro Então, vamos copiá-los também. Ok, então esse é um arranjo muito rápido dessa música. Há muito mais que podemos fazer. Mas vamos ouvir isso do início ao fim. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, no fundo. Venha, boom. Vá lá, e, de baixo para cima. Vá lá, e, no fundo. Vá lá, de baixo para baixo. Ok, então, para um acordo muito rápido, eu não acho que isso soe muito ruim. 25. Faixas de coloração gu: Agora vamos falar sobre faixas de código de cores. código de cores permite que você identifique rapidamente diferentes instrumentos, seções ou faixas vocais em um piscar Isso é especialmente útil quando você usa uma grande quantidade de faixas no projeto. Para colorir sua faixa, clique com o botão direito do mouse em uma faixa no cabeçalho da faixa e selecione uma cor senoidal Então, vamos fazer isso primeiro com os vocais. Vamos clicar com o botão direito do mouse sobre isso e depois atribuir a cor da faixa. Neste exemplo, vamos mudar isso para essa cor rosa. Eu recomendo escolher cores diferentes para cada grupo de instrumentos. Por exemplo, todos os tambores em azul, vocais em rosa e guitarras Essa organização visual ajuda você a manter foco e separar facilmente elementos específicos (edição de desenhos). Então você nota aqui o baixo e o Seth das mesmas cores Então, vamos mudar a cor da parte Senth. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse no cabeçalho da faixa e depois atribuir a cor da faixa. Para isso, vamos escolher uma cor que ainda não usamos. Vamos escolher o vermelho, mas isso é bem parecido com o rosa. Então, vamos escolher essa cor marrom vermelha mais escura. Depois temos as teclas e o ruído dos efeitos é da mesma cor. Neste exemplo, vamos alterar a cor do ruído dos efeitos. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse sobre isso, atribuir a cor da faixa e escolher outra cor que não usamos. Vamos experimentar esse roxo escuro. Ok, agora você pode ver cada faixa tem uma cor diferente. Quando se trata de um projeto pequeno como esse, talvez você não precise necessariamente fazer isso, mas para projetos grandes, isso definitivamente ajudará. Ok, então esse é o final deste vídeo em que analisamos o controle, organização, a estrutura e a organização do seu projeto Espero que este vídeo seja útil e nos vemos no próximo. 26. Equilibrando níveis de volume e pan: Olá, bem-vindo a este vídeo, onde veremos Foy Methads e a Vamos começar primeiro com um leitor de volume. O fader é essencial para controlar o nível de volume de cada faixa, ajudando você a equilibrar os sons em uma mixagem Ao ajustar os faders de volume, você pode garantir que elementos-chave, como vocais ou instrumentos principais, se destaquem enquanto apoiam elementos de fundo, como harmonias de fundo ou camadas rítmicas , complementem em vez de dominar. Equilibrar sua faixa usando faders é uma das ferramentas mais poderosas para criar uma produção profissional e sofisticada Uma faixa bem balanceada permite que cada instrumento se encaixe claramente em seu próprio espaço, aumentando a clareza e tornando a música mais fácil e agradável de ouvir O uso adequado dos faders também pode influenciar a dinâmica e a energia geral de uma faixa, ajudando a criar ênfase, humor e fluxo em todas as seções de uma música O fader de volume de cada faixa pode ser visto na área de faixas e na janela principal aqui Portanto, ao definir o volume dos diferentes instrumentos, recomendo arrastar todos esses faders para a esquerda Donna recomenda andar de bicicleta pela área onde tudo funciona. Por exemplo, vamos tocar esses 8 compassos aqui sem refrão Donna recomenda ajustar primeiro o volume dos instrumentos mais poderosos Então, esses serão a bateria e o baixo. Normalmente, elas formam a base da maioria das faixas, especialmente em dramas como rock, pop ou música eletrônica Então, vamos fazer isso agora. Vamos começar com a bateria Então, vamos aumentar esse controle deslizante de volume. Também queremos ter algum espaço aqui. Não queremos que seja muito alto ou que ele possa ser recortado e estragar a música Ok, vamos agora adicionar o baixo. Então eu acho que é quase adequado. Então eu recomendo passar para elementos harmônicos. Então, essas podem ser as partes específicas da guitarra ou do teclado. Então, vamos adicionar a parte das chaves. Acho que está quase certo. Agora vamos acrescentar que o Sen fugiu. Agora vamos adicionar os efeitos. Agora, vamos adicionar os vocais. Os vocais geralmente são a parte vocal da música e normalmente ficam no topo da mixagem Mas também queremos garantir que eles se misturem naturalmente com os outros instrumentos. Vá lá, vá lá. Vá lá. Venha, vá lá, venha, vá lá. Venha, vá lá. Depois, precisamos continuar ouvindo e fazer pequenos ajustes para fazer uma mixagem equilibrada. Portanto, eu recomendo usar os medidores aqui para garantir que evitemos qualquer corte Também recomendo ficar de olho no master fader para garantir que a mistura não esteja cortada Então, se isso estiver ficando vermelho, isso pode cortar e distorcer a música E se for, recomendo diminuir o volume das faixas. Vá lá, vá lá, vá lá. Ativado. Vá lá, vá lá, vá lá. Você pode ver que temos muito espaço e não estamos nem perto de cortar Por enquanto, acho que os desvanecedores de vazios estão quase no lugar certo Você sempre pode prosseguir e fazer pequenos ajustes quando necessário. Ok, agora vamos falar sobre planejamento. A panorâmica é um processo de colocar elementos da faixa na estereoimagem da A imagem estéreo se refere à largura da esquerda para a direita. Você pode deslocar faixas com força para a esquerda, centro, para a direita ou em qualquer lugar intermediário. Então, neste exemplo, vamos soltar parte principal do sintetizador e eu vou reproduzi-la e ajustar esse pan Dal aqui para que você possa ouvi-lo no canal esquerdo, no canal direito e em qualquer lugar intermediário Mas vamos começar com isso no centro. Então, quando está em zero , está no centro. Portanto, você deve ouvir isso agora no fone de ouvido esquerdo ou no alto-falante esquerdo e, em seguida, no fone de ouvido direito ou no alto-falante direito E vamos colocar isso em algum lugar no meio. Há alguns motivos pelos quais você pode querer planejar um elemento para sua música, e agora vamos dar uma olhada em alguns. Planejando um efeito. A panorâmica pode adicionar um efeito imersivo criativo Imagine um vocal pecaminoso girando da esquerda para a direita, criando uma sensação Usar a panorâmica de forma criativa pode adicionar profundidade e interesse, fazendo com que elementos individuais pareçam mais dinâmicos e envolventes com sua música Isso pode ser feito com automação, que veremos em breve. Panorâmica da largura panorâmica também cria largura em sua faixa, tornando-a sonora e expansiva, em vez de estreita e plana Ao afastar instrumentos de apoio, como guitarras, percussão ou vocais de apoio, longe do centro, você abre o campo estéreo e permite que sua mixagem e O posicionamento espacial melhora a sensação de dimensão e faz com que o som da mixagem seja equilibrado nos alto-falantes. Planejando a separação A panorâmica ajuda a obter clareza e separação, dando a cada instrumento seu próprio espaço Por exemplo, girar a guitarra levemente para a esquerda ou para a direita, mantendo o baixo e o vocal centralizados evita que os elementos compitam pelo mesmo espaço em Ao planejar estrategicamente diferentes sons, você cria uma mixagem mais limpa e definida, enquanto cada instrumento ou vocal pode ser ouvido sem mascarar os outros, garantindo que cada parte da música se destaque conforme o Então, para este exemplo de música, vamos planejar alguns dos instrumentos agora. Vamos tentar mover o simp um pouco para a esquerda. Vamos também deslocar o ruído para a direita. Portanto, isso deve adicionar um pouco mais de largura à mistura. Vamos ouvir isso agora. Venha. Vá embora. Venha, venha. Vá lá, vá lá, venha, volte. Venha, venha, venha. Vá lá, vá lá. Depois de fazer uma panorâmica, talvez também precisemos ajustar o volume de cada faixa. Então, para esse diabinho, vou fazer isso um pouco mais alto. Venha, venha, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Essa música é bastante limitada agora, mas se tivéssemos mais faixas ou instrumentos , eu estava pensando em tocar muito mais modo geral, os instrumentos de tom mais baixo , como o bumbo e o baixo, você deixaria no centro e não giraria, e os instrumentos de tom mais alto, como sintetizadores ou alguns efeitos, você poderia panoramizar instrumentos de tom mais alto, como sintetizadores ou alguns efeitos, você poderia panoramizar Ok, então isso é equilibrar os níveis e a panorâmica. Espero que você tenha achado este vídeo útil e vou ver o próximo. 27. Velocidade MIDI: Pronto, e bem-vindo a esta lição em que falaremos sobre velocidade velocidade MIDI é usada em todas as portas e se refere a quão forte ou suave uma nota é tocada em um teclado midi velocidade não controla diretamente o tom da nota, mas afeta a dinâmica e a expressão do som Por exemplo, se você tocar uma nota forte, ela soará mais alta e mais intensa Se você pressionar suavemente, ele soará mais silencioso e suave. Embora a velocidade altere principalmente o volume, é importante entender que a velocidade afeta o sinal de entrada, o significa que determina a intensidade com que a nota é acionada quando Por outro lado, o volume controla o sinal de saída, que define o quão alto o som é reproduzido por meio de alto-falantes ou fones de ouvido. Alguns instrumentos virtuais na banda de garagem respondem à velocidade, não apenas alterando o volume, mas acionando diferentes Por exemplo, apertar uma tecla do piano com mais força pode produzir um som mais claro e mais forte, enquanto um toque mais suave pode tornar a mesma nota mais delicada Isso lhe dá mais profundidade do realismo, variando a intensidade de cada nota Então, vamos agora dar uma olhada em como ajustar a velocidade. Neste exemplo, vamos ajustar a velocidade da parte do baixo. Então, para ajustar a velocidade das notas midi na banda de garagem, abra o piano ou o Editor clicando duas vezes na região midi Então, neste exemplo, vamos clicar duas vezes na primeira região base. Vamos agora rolar até a barra nove para que possamos ver essa primeira região. Se clicarmos em uma nota, podemos ver esse slide de velocidade aparecer aqui Você notará que, com valores de baixa velocidade, temos uma linha menor aqui E com maiores quantidades de velocidade, temos uma linha maior aqui Você também pode ouvir como a nota soa diferente com alta velocidade em comparação com baixa velocidade Também podemos clicar e arrastar várias notas e ajustar a velocidade de todas elas Se mostrarmos a automação pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla A, você notará que podemos ver essas barras de velocidade abaixo das notas, então podemos clicar e arrastar essas barras aqui para ajustar a velocidade também Também podemos clicar e arrastar várias notas para ajustar a velocidade Então, só para este exemplo, vamos fazer com que a velocidade aumente para essa primeira barra Então, vamos desligar a região do ciclo pressionando C, e vamos colocar a regra do playhead em um compasso nove e vamos fazer um solo na parte do baixo para que possamos ouvir Então você deveria ter ouvido aquele som mais suave do que mais alto aqui em cima Vamos fazer algo um pouco mais extremo para que seja mais fácil de ouvir. Novamente, vamos do bar nove. Assim, você pode ouvir quantidades de alta velocidade. Parece muito mais forte. Então, para este exemplo, eu quero ter todas as notas em torno de 80. Então, vamos clicar e desenhar uma linha, e ela deve estar em torno de uma quantidade similar. Ok, vamos ouvir isso agora. E se quisermos, podemos arrastar tudo isso para baixo. Ou podemos arrastá-los para cima. E a velocidade média vai de um até 127. Então, se há uma parte do baixo, acho que soa um pouco forte demais em altas velocidades, então vou arrastá-la para E desta vez, vamos tentar por volta dos 60. E então, com a segunda região de graves aqui, você notará que temos valores de alta velocidade No entanto, estou bem com valores de alta velocidade para a segunda região, pois quero que a música cresça, então vamos deixar isso como está Ok, vamos agora falar sobre os usos criativos da velocidade. A velocidade é uma ferramenta que pode ser usada por quatro motivos principais Número um, expressão dinâmica. A velocidade é essencial para adicionar dinâmica natural às miniatuações Ao ajustar o quão forte ou suave cada nota é tocada, você pode imitar as mudanças sutis encontradas nos instrumentos ao vivo Por exemplo, tocar certas notas mais alto com alta velocidade e outras mais suaves cria uma performance mais expressiva e É especialmente importante para instrumentos como pianos, bateria ou cordas, onde dinâmica é fundamental para seu Então, para este exemplo aqui, vamos ajustar a velocidade de algumas dessas notas Mamãe, hmm. E vamos também ter a primeira nota de cada barra, ter uma velocidade ligeiramente alta Ok, vamos ouvir isso. Agora, isso será muito sutil, mas deve soar mais como um instrumento ao vivo. Vamos agora falar sobre a segunda razão principal pela qual velocidade pode ser útil, que são os acentos e a Então, para a barra de baixo aqui, eu queria enfatizar cada barra, é por isso que eu aumento a velocidade da primeira nota de cada Vamos agora falar sobre o terceiro motivo, que é criar performances realistas. Nas apresentações do mundo real, os músicos não tocam todas as notas na intensidade exata A velocidade uniforme em midi soa robótica e sem vida. Ao variar a velocidade de cada nota, mesmo que ligeiramente, você pode criar uma performance mais humana e natural Por exemplo, se você estiver programando um toque de bateria ou um riff de piano, ajustar levemente a velocidade de cada nota fará com que soe mais como se fosse tocada por uma pessoa real, adicionando autenticidade e riqueza E agora vamos falar sobre o quarto motivo, que é o ritmo e a sensação Em instrumentos mais rítmicos como padrões de bateria ou percussão, ajustar a velocidade de batidas individuais pode Ao variar sutilmente a velocidade de certos golpes, você pode alterar a sensação e a resposta emocional Por exemplo, em um padrão de chapéu alto, alternar batidas mais suaves e mais altas pode fazer com que o ouvinte queira dançar ou se sinta mais motivado dependendo de onde você Então, agora estamos usando o instrumento de baterista para nossa E com isso, não podemos ajustar a velocidade, mas os padrões de bateria virtual na verdade incluem muitas variações de velocidade diferentes, que faz com que soe como um verdadeiro Ok, agora vamos realmente ajustar a velocidade da introdução e da primeira metade do verso da parte sinfônica Então, isso vai da barra um à barra nove. Então, vamos rolar até a barra um, ou lembre-se de que só vai para a barra cinco e, em seguida, ela é repetida. Então, vamos clicar e arrastá-lo sobre todas essas notas. E vamos usar esse controle deslizante de velocidade aqui para derrubar todos eles. Então, isso deve soar mais suave e, a partir do compasso nove, deve soar um pouco mais forte Então, vamos fazer isso solo e tocar isso do compasso cinco para que você possa ouvir a diferença. Vamos soltar isso e ouvir isso na mixagem com o resto dos instrumentos É muito sutil, mas espero que você possa ouvir a diferença Então, quando a caixa entra no compasso nove e a bateria começa a tocar, nove e a bateria começa a tocar, temos a quantidade de alta velocidade do vocalista, que ajuda a adicionar energia à que ajuda a adicionar energia Ok, então esse é o final deste vídeo em que analisamos a velocidade Midi Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 28. Introdução à mixagem e efeitos: Bem-vindo à próxima seção, onde você aprenderá os fundamentos da mixagem em banda de garagem, focando no uso de efeitos como EQ, compressão, reverberação e atraso para aprimorar suas Você também aprende a equilibrar e acompanhar o Pan, garantindo que a mistura seja clara, dinâmica e envolvente. Vamos agora falar sobre o uso criativo efeitos de plug-in e banda de garagem. Usar efeitos de plug-in e o GarageBand pode adicionar texturas exclusivas e energia criativa à sua Efeitos como reverberação, atraso, distorção e modulação podem transformar o tom, o espaço ou até mesmo o caráter de um instrumento Por exemplo, a reverberação pode fazer um som vocal como se estivesse em um grande salão, adicionando profundidade e atmosfera O atraso pode adicionar partes de eco à melodia, criando efeitos rítmicos A distorção pode adicionar garra e intensidade a uma guitarra ou Ao usar efeitos de forma criativa, o objetivo geralmente é experimentar e aumentar o impacto emocional da música, não necessariamente refinar o som para obter clareza ou equilíbrio Vamos agora falar sobre o propósito da mixagem e produção musical. mixagem é o processo de mesclar todos os elementos de uma música para que ela soe coesa, equilibrada e polida Ao misturar, os efeitos de plug-in são usados mais para fins funcionais. Por exemplo, a ECU ou a equalização ajustam as frequências para garantir que cada instrumento tenha seu espaço A compressão ajuda a controlar a dinâmica, equilibrar as partes altas e suaves para um som mais uniforme. reverberação e o delay são usados sutilmente para adicionar espaço e profundidade sem sobrecarregar Também veremos esses efeitos em detalhes nos próximos vídeos. Embora haja alguma sobreposição, os efeitos criativos ajudam a moldar a sensação artística, enquanto a mixagem se concentra na clareza, no equilíbrio e na criação de um som profissional, para que cada parte funcione bem em conjunto na faixa geral Antes de usar um conector, ao misturar, faders de panorâmica e balanceamento são ferramentas fundamentais que ajudam a criar uma mistura clara Essas são etapas essenciais a serem concluídas antes de adicionar efeitos. panorâmica distribui o som pelo campo estéreo, criando largura Ao colocar os instrumentos à esquerda, no centro ou à direita, você evita que eles compitam por espaço e ajuda os ouvintes a distinguir cada som Por exemplo, girar as guitarras para um lado enquanto mantém o centro vocal torna cada parte mais equilíbrio e os faders ajustam os níveis de volume de cada faixa, estabelecendo uma boa base para a mixagem Reduzir ou aumentar os faders garante que cada som seja audível sem Essa etapa traz coesão à mixagem, proporcionando um som equilibrado e polido. Juntos, o balanço panorâmico e o esmaecimento criam uma estrutura mista sólida Eles são a chave para obter clareza e profundidade antes de alcançar os efeitos Devemos aprimorar e não substituir esses elementos principais. Então, neste curso, até agora, já analisamos como ajustar o nível de volume e a panorâmica e, em seguida, veremos como adicionar efeitos e, em seguida, veremos alguns efeitos importantes , como EQ, compressão, reverberação e atraso, que abordaremos nos próximos vídeos 29. Acessando plugins de efeitos: Ok, agora vamos dar uma olhada no acesso e nos efeitos. Os efeitos e a faixa de garagem são aplicados a cada faixa individualmente. Vamos agora dar uma olhada em como podemos adicionar efeitos às faixas. Primeiro, selecione a faixa à qual você deseja adicionar o efeito ou edite o efeito. Neste exemplo, vamos escolher a faixa base, e agora precisamos abrir os controles inteligentes pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla B. Alguns parâmetros gerais que são fáceis capturar na guia de controles no meio da janela. Para todos os plug-ins na faixa, acesse o menu suspenso de plug-ins à esquerda. Isso mostra uma lista de plug-ins em ordem de processamento de cima para baixo. Isso é conhecido como cadeia de efeitos. Se o plug-in estiver acinzentado dessa forma, significa que ele foi ignorado E se você clicar à esquerda, poderá ativar isso. Clique no meio para abrir o parâmetro do plug-in, onde você pode fazer alterações, e clique no lado direito para alterar o plug-in. Você pode ver aqui que temos todas essas categorias diferentes de plug-ins. Então, só por exemplo, vamos mudar isso para outro plug-in. Mas não vamos usá-lo por enquanto, então vamos ignorar Ok, então é assim que você pode acessar os plugins. seguir, veremos alguns plug-ins essenciais, começando com EQ ou equalização, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 30. Usando EQ no GarageBand: Ok, agora vamos falar sobre equalização ou EQ. Essa é uma ferramenta usada para ajustar o equilíbrio das frequências em um som. O EQ permite aumentar ou cortar faixas de frequência específicas, moldando as características tonais de faixas individuais ou da mixagem Você notará que, nos controles inteligentes da guia de faixas, temos essa guia de EQ aqui Então esse é o efeito do plugin EQ. EQ divide o espectro audível em bandas de frequência, variando de frequências baixas ou básicas a frequências agudas Portanto, as frequências à esquerda são frequências mais baixas e as frequências à direita são as frequências mais altas. Cada banda representa uma faixa específica de frequências, por exemplo, base, média e aguda. Então, isso aqui é um equalizador paramétrico. Se voltarmos à nossa guia Controle aqui, você pode ver agora que adicionamos um EQ de canal Então, se clicarmos nisso, podemos ver esse plug-in com mais detalhes. Também temos essa área de visualização aqui para que possamos realmente aumentar esse plugin, se você desejar. Neste exemplo, vamos colocar isso de volta em 100% e vamos falar sobre os controles desse equalizador paramétrico No GarageBand, isso é chamado de EQ de canal, mas é um EQ paramétrico EQ divide o espectro audível em bandas de frequência, variando de frequências baixas ou básicas a frequências agudas As faixas inferiores estão à esquerda e as faixas superiores estão à direita. Também temos essa forma aqui, que é chamada de prateleira, e essa forma aqui, que é chamada de filtro. Temos isso para as frequências mais altas e mais baixas. No GarageBand, o EQ tem três controles principais, que são frequência, ganho e Q. Deixe-me explicá-los agora. Vamos primeiro falar sobre ganho. Isso ajusta o nível da banda de frequência seletiva permitindo que você aumente ou reduza o volume das frequências dentro dessa Então, se você passar o mouse sobre essa bola aqui, que corresponde a essa banda de frequência, podemos arrastá-la para cima para aumentar o ganho ou arrastá-la para baixo para diminuir o ganho Deixe-me apenas isolar a parte base e a área de ciclismo e reproduzir isso para que você possa ouvir a diferença. Então, desenhando a reprodução, vou ajustar esse valor de ganho Portanto, com valores baixos, você deve ser capaz de ouvir essa frequência reduzida e, com valores mais altos, você deve ser capaz de ouvir essa frequência Vamos agora falar sobre frequência. Isso seleciona a frequência central da banda selecionada determinando quais frequências são afetadas pelo ajuste de EQ Se arrastarmos isso para a direita, a banda afetará as altas frequências. E se a arrastarmos para a esquerda, a banda afetará as frequências mais baixas. Então, vou reproduzir isso novamente e varrer esse controle de frequência para que você possa ouvir a diferença Então, quando estiver para a esquerda, você notará que aumentará as frequências mais baixas e, quando estiver para a direita, você notará que aumentará as frequências mais altas. Agora vamos diminuir o ganho para que ele reduza as frequências. Também temos o analisador de espectro aqui embaixo. Então você deve ter notado que, quando ajustei as frequências nessa área, elas não estavam realmente mudando muito porque a base não está reproduzindo frequências tão altas. No entanto, se ajustarmos o controle de ganho e instrumentos com frequências mais altas, como o piano, você poderá notar a diferença. Ok, vamos agora dar uma olhada no controle Q. O controle Q ou de largura de banda controla a largura da banda de frequência afetada pelo ajuste do EQ Um valor de Q alto reduz a largura de banda, concentrando o efeito da ECU em uma faixa menor de frequências Podemos arrastá-lo para dentro para obter uma fila mais apertada. Isso se concentrará em uma faixa mais estreita de frequências, ou podemos arrastá-la para fora para obter uma fila maior, que afetará uma faixa mais ampla de Novamente, vamos repetir isso em nosso controle de justiça. E podemos ligar e desligar o plugin pressionando este botão aqui. Ok, vamos agora dar uma olhada nas técnicas comuns de equalização e demonstrar isso na faixa vocal Então, vamos selecionar a faixa vocal à esquerda aqui. E agora, em plug-ins, vamos selecionar o canal EQ. Se o canal EQ não aparecer, podemos clicar em EQ E agora, se voltarmos para a guia Controle, um plug-in de EQ de canal aparecerá, ou podemos adicionar um clicando no espaço vazio abaixo e depois indo para EQ Channel EQ Mas para este exemplo, vamos abrir esse EQ aqui. Ok, a primeira técnica comum de EQ é o balanceamento de frequência O EQ é comumente usado para equilibrar o espectro de frequência de faixas individuais ou a mixagem geral Por exemplo, aumentar as frequências básicas de um bumbo pode aumentar o peso e o impacto, enquanto cortar as frequências baixas de uma faixa vocal pode reduzir a confusão e melhorar a Então, vamos soltar essa faixa vocal agora e reproduzi-la, e vamos reduzir algumas das frequências baixas para reduzir a confusão. A propósito, temos três formas diferentes nesse EQ paramétrico Temos quatro bandas que permitem reduzir faixas específicas de frequências. Então, temos duas prateleiras, uma para as frequências mais altas e outra para as frequências mais baixas. Também podemos ativar e desativar tudo isso , se desejar. Vamos apenas ativar a prateleira de baixa frequência aqui. Então você pode ver que não é uma banda. Vou subir para uma frequência específica e ela continuará nas frequências baixas. Podemos controlar a inclinação aqui e, em seguida, a frequência continuará diminuindo ou aumentando, dependendo da quantidade de ganho Portanto, para a prateleira baixa, ele aumentará ou reduzirá as frequências baixas, e para a prateleira alta, aumentará ou cortará as altas frequências. Depois, temos os filtros. Então, esse filtro de baixo corte aqui, também conhecido como filtro passa-alto, pois permite que as altas frequências passem e corta as baixas frequências. E com configurações de Q altas, isso criará um aumento antes do ponto de corte de frequência E o mesmo para o filtro de corte alto. Isso também é conhecido como filtro passa-baixo, pois permite a passagem de baixas frequências e corta as altas frequências. Um jogo com altas quantidades de Q criará um impulso pouco antes dos pontos de corte do filtro Essa faixa vocal, na verdade, vamos filtrar algumas das frequências baixas para reduzir a confusão e melhorar a clareza Venha Mark e cara. Venha, vá lá. Venha, vá lá. Vamos também ligar o analisador aqui para que possamos ver as frequências que podem nos ajudar a equalizar Venha marcar um mapa. Venha, senhor, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha zombar de um homem. Venha, monge, vá lá. Venha zombar do marlin. Venha, M, mãe, vá lá. Venha zombar de um homem. Venha, vá lá. Na verdade, adicionei o impulso lá antes do ponto de corte do filtro e agora vamos falar sobre a próxima técnica comum de iku E isso é escultura sonora criativa. O EKU pode ser usado de forma criativa para moldar o caráter e a textura dos sons Experimente configurações extremas de QI , como aumentar ou reduzir faixas de frequência específicas, para criar texturas e efeitos sonoros exclusivos Vamos também ativar essa banda de frequência aqui, tentar aumentar algumas das frequências médias altas e ouvir como ela soa Venha zombar. Venha, vá lá. Venha zombar. Venha, venha, vá lá. Venha zombar. Venha, mãe, vá lá. Eu recomendo começar com uma configuração extrema, para que você possa ouvir claramente a diferença e depois reduzi-la a algo mais realista Agora vamos ouvir isso na mixagem. E M, vá lá. Venha. Mamãe, filho. Ok, a próxima técnica comum de equalização é a escultura criativa de som O EQ pode ser usado de forma criativa para moldar o caráter e a textura dos sons Experimente configurações extremas de equalização , como aumentar ou reduzir faixas de frequência específicas, para criar texturas e efeitos sonoros exclusivos O efeito telefone é frequentemente usado em vocais, por exemplo, e usa EQ para remover as frequências altas e baixas e ao mesmo tempo, aumentar na faixa média Então, vamos realmente manter o que criamos aqui. Então, vamos ignorar esse plugin de EQ. E agora vamos adicionar outro plugin de EQ. Então, vamos clicar nesse slot aqui e depois ir para EQ Channel EQ Então, só para este exemplo, vamos criar um efeito de telefone. Vamos soltar os vocais por enquanto, vamos ligar o filtro e arrastar isso até o fim. E vamos aumentar a inclinação um pouco mais íngreme e também criar um impulso pouco antes do ponto de corte do filtro Ok, vamos ouvir isso agora. Vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá. Se quisermos tornar isso um pouco mais extremo, também podemos criar botas para essas faixas de filtro aqui. Vá lá, vá lá. Mas, neste exemplo, vamos remover esse plugin. Então, vamos clicar no plugin e ir para nenhum plugin. E vamos habilitar o EQ que estamos usando antes. Assim, você não precisa colocar um efeito de equalização em cada faixa Mas se você achar que alguma das frequências pode ser aumentada ou reduzida , recomendo adicionar um plug-in de EQ e ajustar algumas das frequências para tentar melhorar o som Ok, então isso é EQ. seguir, veremos a compressão, que veremos no próximo vídeo. 31. Noções básicas de compressão: Ok, agora vamos dar uma olhada na compressão. A compressão é uma ferramenta de processamento dinâmico de áudio usada para controlar a faixa dinâmica dos sinais de áudio. Ele reduz o volume das partes mais altas do sinal, deixando as partes mais silenciosas inalteradas, resultando em um som mais consistente e Em geral, as faixas de áudio exigem mais compressão devido à sua faixa dinâmica natural e às variações de volume. Instrumentos virtuais ou miniinstrumentos são normalmente mais consistentes em volume e dinâmica, e geralmente precisam de menos compressão em comparação com instrumentos reais. Então, neste exemplo, vamos adicionar um compressor à nossa faixa de teclado enquanto eu gravava o áudio do meu piano elétrico. Então, vamos selecionar a faixa de teclas aqui e, em seguida, a faixa, vamos adicionar um compressor. Você pode ver nos plug-ins aqui que já temos um compressor, mas vamos adicionar outro agora, que você possa ver onde encontrar o plug-in do compressor. Então, vamos clicar nesse botão de seta à direita para que possamos alterar o plugin. Então, podemos encontrar o compressor na dinâmica. Você pode ver agora que é bypass, mas se ativarmos isso, você pode ver que ele acende Ok, agora vamos clicar no meio do plugue para abrir isso. Este compressor é bastante básico em comparação com outros compressores que você pode encontrar em outras estações de trabalho de áudio digital, como No entanto, ele ainda tem os controles essenciais, sobre os quais falarei agora. Vamos primeiro falar sobre o limite do compressor. limite determina o nível no qual a compressão começa a agir Somente o sinal acima de -14 dB será comprimido. Mas se reduzirmos isso para -50 dB, qualquer sinal acima de 50 dB será comprimido Então, isso basicamente comprimirá todo o áudio, exceto -14 dB, comprimirá apenas as partes mais altas do Vamos soltar a faixa principal e reproduzi-la. Então, agora, está apenas comprimindo o sinal que está acima de -14 dB Mas vamos reduzi-lo até -50 dB, e ele está comprimindo muito mais do sinal E você pode ver essa luz acesa nos controles aqui. Então essa é a redução do ganho. Isso é o quanto está sendo comprimido. E se aumentarmos isso, você pode ver que ele não acende tanto porque não está sendo muito compactado Mas, por enquanto, vamos colocar isso em cerca de -30 dB e dar uma olhada na próxima configuração, que é a proporção A proporção define a quantidade de compressão aplicada ao sinal. Por exemplo, uma proporção de quatro para um significa que a cada quatro dB o sinal de entrada ultrapassa o limite, o nível de saída aumentará apenas em um dB Então, basicamente, o compressor reduz o volume acima do limite em um fator de quatro, que torna o sinal mais consistente e controlado Portanto, para obter mais compressão, você pode aumentar isso. Vamos reproduzir isso e usarei algumas configurações extremas de limite e proporção para que você possa claramente fazer a diferença B Ao aplicar efeitos, é importante ignorar o plug-in para que você possa fazer diferença com o efeito e sem o efeito Às vezes, quando adicionamos efeitos, achamos que soa melhor com o efeito, mas, às vezes, pode ser melhor sem o efeito. Portanto, eu recomendo usar o botão de desvio para ouvir como soa com e sem o efeito Ok, agora vamos falar sobre ganho. Isso também é conhecido como ganho de maquiagem. Isso compensa a redução geral do ganho causada pela compressão, permitindo que você aumente o nível do sinal comprimido para corresponder ao nível original Então, ao adicionar compressão, você está reduzindo o nível, e podemos aumentar o nível com o ganho de maquiagem. Tenha cuidado para não aumentar isso muito alto, pois isso pode entalhar ou distorcer Alguns compressores têm uma função de ganho automático, mas, infelizmente, na faixa de garagem, temos que configurá-la manualmente O motivo pelo qual você deseja ajustar o ganho é que, ao ignorar o plugue, você deseja que ele fique no mesmo nível, porque muitas vezes, se algo soar mais alto, pode soar melhor Então, idealmente, queremos uma correspondência de nível com um plug-in aplicado e ignorado. Então, vamos fazer isso agora. Então, para isso, cerca de dois dB está correto. Assim, você sempre pode reproduzir isso, ignorar e ativar o plug-in e ajustar esse controle para corresponder ao ganho Portanto, a taxa limite e o ganho são os controles mais importantes no compressor, mas também vamos falar sobre a configuração do ataque ataque controla a rapidez com que a compressão é aplicada após o sinal ultrapassar o limite Um tempo de ataque lento geralmente causa mais impacto, o que pode ser útil para tambores Enquanto um ataque rápido suaviza o início de um som. Portanto, esse controle é um pouco mais sutil do que as outras configurações, mas eles recomendam reproduzi-lo e ajustá-lo para que você possa ouvir a diferença Muitos compressores também têm um controle de liberação, determina a rapidez com que a compressão interrompida quando o sinal cai abaixo do limite Portanto, um tempo de liberação mais rápido resulta em um compressor de som mais responsivo e agressivo, enquanto um tempo de liberação mais lento proporciona um efeito de compressão mais suave enquanto um tempo de liberação mais lento proporciona um efeito de compressão mais suave e transparente. No entanto, para esse compressor, não temos uma configuração de liberação, mas se você usar um compressor em outra porta, como o Logic Pro , ela terá uma configuração de liberação. Ok, então isso é um efeito compressor. Vamos agora realmente ajustar isso para o baterista. Então, se clicarmos na faixa do baterista, podemos ver, por padrão, que já temos esse efeito compressor Então, vamos fazer isso sozinho e reproduzir isso, desenhar e reproduzir Vou ajustar esses controles de compressão aqui. Então, eu tenho configurações bastante extremas como essa, parece muito irreal Então, para este exemplo, eu escolheria algo um pouco mais natural. Então, acho que essas configurações soam muito bem para essa parte, e adicionar compressão à bateria equilibra o nível do volume, melhora o toque e cria um Reduz o volume de alguns dos sucessos mais altos e ajuda a bateria a soar de forma mais consistente na mixagem Agora vamos soltar a bateria e tocar isso com o resto das faixas e , em seguida, ignorar e ativar o plugue de compressão para que você possa ouvir a você possa Venha Venha, venha, vá lá. Venha Venha, venha, venha, venha, venha. Venha, venha, vá lá. Venha, converse e diga Vá lá, venha, venha. Venha, venha, vá lá. Volte e vá para o bar. Venha, venha, vá lá. Portanto, adicionar compressão aos tambores realmente os ajuda a se encaixar melhor na mistura e melhora o impacto Ok, então isso é compressão. Em seguida, veremos o efeito de reverberação, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 32. Usando o efeito reverb Reverb: Ok, então agora vamos falar sobre reverberação. reverberação é um efeito crucial usado para simular a reverberação natural dos Adiciona profundidade, dimensão e realismo às gravações de áudio emulando os reflexos e a decadência dos reverberação é criada pelos reflexos das ondas sonoras em superfícies e espaços acústicos como paredes, pisos Essas reflexões se combinaram com o som original para criar um padrão complexo de ecos e Na produção de áudio digital, reverberação é gerada usando algoritmos que simulam o comportamento dos espaços acústicos Esses algoritmos modelam parâmetros como tamanho da sala, forma e material da superfície para recriar as características de reverberação desejadas No GarageBand, existem quatro plug-ins de reverberação, cada um oferecendo texturas e características diferentes Experimente diferentes plug-ins de reverberação para descobrir o que melhor combina com sua música Plugins de reverberação diferentes podem ter parâmetros ligeiramente diferentes, mas aqui estão alguns parâmetros gerais que você deve esperar e a maioria dos plug-ins de reverberação. Para o próximo exemplo, vamos adicionar reverberação à faixa vocal Então, vamos selecionar o cabeçalho da faixa vocal. E agora a faixa, vamos adicionar um efeito de reverberação. Temos esse controle principal de reverberação aqui, mas neste exemplo, vamos adicionar um efeito de reverberação a essa faixa Então, vamos clicar em um slot de plugin vazio e vamos para reverberar Então você pode ver aqui que temos quatro reverberações diferentes, verbo, verbo platina, verbo prateado e designer de espaço. Enverb e o Garage Band permitem que você controle a rapidez com que a reverberação começa e por quanto tempo ela permanece, ótima para criar efeitos de reverberação bloqueados ou artificiais verbo platinum fornece configurações detalhadas para reflexões iniciais e reverberação, tornando-o útil para sons criativos e realistas de ambientes e salas verbo prateado é um reverb simples que adiciona um eco natural e uma sensação E então o designer espacial usa amostras gravadas de espaços reais para criar efeitos de reverberação realistas, perfeitos para fazer com que os sons pareçam estar em salas ou ambientes reais Neste exemplo, vamos usar o verbo prateado. Esse é um reverb bastante básico, mas ainda soa bem. Plugins de reverberação diferentes podem ter configurações diferentes, mas vou examinar essas configurações essenciais para o verbo prateado Em primeiro lugar, temos o tamanho do quarto. Isso determina o tamanho percebido do espaço virtual no qual ocorre uma reverberação Salas maiores resultam em tempos de decaimento mais longos e reverberação mais espaçosa Então, vamos soltar os vocais agora e ouvir isso de volta. Venha, Ma Marlin. Venha, venha, vá lá. Venha, moo main. Venha, venha, vá lá. Vamos agora tentar um tamanho de quarto menor. Venha, moo main. Venha, mãe, venha, vá lá. Venha, moo main. Venha, M, venha, vá lá. Vamos tentar isso em algum lugar intermediário. Venha fazer moud. Venha, vá lá. Venha para o Main. Venha, venha, M, vá lá. Venha, vamos agora falar sobre densidade e tempo. O controle de densidade e tempo no verbo prateado ajusta a textura e a duração da cauda de reverberação. A densidade influencia o quão compactos ou difusos os ecos estão afetando a suavidade da reverberação, e o tempo define a duração da decadência da reverberação e o tempo define a duração da decadência da Isso controla por quanto tempo o som persiste após o término da fonte Portanto, ajustar isso ajuda a moldar o ambiente geral e o espaço do efeito de reverberação As configurações de alto tempo de decaimento tornam o som de reverberação mais suave e dura mais, enquanto as configurações mais baixas produzem uma textura mais granulada com um decaimento mais curto, para que Vamos reproduzir isso novamente e reproduzir o desenho. Vou ajustar esse controle deslizante de tempo de decaimento para que você possa ouvir a diferença Venha, mamãe. Venha o motor MotUmo. Venha, mamãe. Venha o motor MotUmo. Venha, mamãe. Venha o motor MotUmo. Vá lá. Venha o motor MotUmo. Ligue o motor. Venha o motor MotUmo. Venha, mamãe. Venha o motor MotUmo. Agora vamos falar sobre os controles secos e úmidos aqui. Com o seco, podemos definir a quantidade do sinal original, e o úmido nos permite definir a quantidade do efeito de reverberação Portanto, com uma alta quantidade de seco e uma baixa quantidade de umidade, teremos mais sinal original e menos reverberação. E com uma quantidade baixa de seco e uma alta quantidade de umidade, teremos menos sinal original e mais reverberação E vamos reproduzir isso novamente e ajustar essas configurações para tentar obter algo adequado para essa parte. Ao desenhar a reprodução, também vou ignorar e ativar esse plug-in, e vou retirá-lo do solo para que possamos ouvir isso com o resto da música. Ok, vamos fazer isso agora. Vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá e vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Monge e principal. Venha, venha, não eles. Venha zombar do shopping e. Venham, venham eles. Venha zombar do shopping e. Venha, venha e não eles. Venha, Monk Mall. Venha, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá. Venha, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá. Venha com eles. Vá lá, vá lá. Venha mais, venha aqui. Saia do bot. Vá lá, vá lá. Venha mais, venha aqui. Venha deles. Vá lá, vá lá. Vamos lá, eles. Venha mais, venha , suba. Vamos lá, eles. Vá lá, vá lá. Venha mais, venha aqui. Venha deles. Vá lá, vá lá. Então, adicionar reverberação a essa faixa vocal realmente adiciona uma sensação de espaço e profundidade à peça Também tornei a faixa mais alta ajustando o controle deslizante de volume para manter a clareza e o equilíbrio Você também pode aumentar o volume usando o controle deslizante seco e úmido, mas acho mais rápido ajustar o controle deslizante de volume das faixas No garage band, temos outros efeitos de reverberação gratuitos que eu recomendo conferir, mas é assim que você pode usar o verbo prateado Ok, então esse é o fim desse vídeo. Nós vimos a reverberação. Então você não precisa apenas adicionar isso aos vocais. Você também pode adicionar isso a muitos tipos diferentes de instrumentos. Por exemplo, talvez você queira adicionar reverberação a um sintetizador ou caixa para adicionar espaço e profundidade à sua peça Ok, então esse é o fim desse vídeo. Em seguida, continuaremos analisando mais efeitos. 33. Usando o delay: Ok, agora vamos dar uma olhada no efeito de atraso. O atraso é um efeito de áudio que produz repetições distintas do som original, criando ecos e padrões rítmicos Ele funciona capturando o sinal de entrada, atrasando-o por um período de tempo especificado e, em seguida, devolvendo-o à mixagem No GarageBand, existem cinco plug-ins de atraso, cada um oferecendo texturas e características diferentes Eu recomendo experimentar esses diferentes plug-ins para encontrar um que melhor se adapte à sua música Parâmetros de atraso. Plugins de atraso diferentes podem ter parâmetros diferentes. Então, para este exemplo, vamos adicionar um efeito de atraso à parte do symplead Então, vamos clicar na faixa Simples e, agora, na trilha, vamos adicionar um plug-in de atraso. Então, vamos encontrar um espaço vazio aqui. E agora vamos adiar. Então você pode ver aqui que temos cinco plug-ins de atraso diferentes. Neste exemplo, vou demonstrar o efeito de eco, mas recomendo conferir os outros plug-ins de atraso e testá-los para que você possa ver a diferença Portanto, diferentes plug-ins de atraso podem ter parâmetros ligeiramente diferentes, mas esse efeito de eco tem o essencial, que abordarei Vamos primeiro falar sobre tempo ou tempo de atraso. Isso determina a quantidade de tempo entre cada repetição do sinal atrasado atraso curtos produzem ecos rítmicos rápidos, enquanto longos tempos de atraso criam efeitos de ambiente espaçosos Vamos agora isolar essa parte da gripe enviada e eu vou reproduzi-la e desenhar a reprodução Vou ajustar o tempo de atraso para que você possa fazer a diferença Vamos começar com uma oitava nota. Venha mais, venha a bola Cb the Come, venha, vá Vá lá, vá lá, vá lá. Venha, vá lá, vá lá. Venha, venha. E desenhando a reprodução unsolo para que pudéssemos ouvir isso com o resto das faixas Portanto, ao adicionar efeitos, você precisará ouvir sua parte na mixagem, não apenas sozinha. Mas, para este exemplo, acho que o tempo de atraso de um 16º parece bom. Agora vamos falar sobre repetições. Isso também é conhecido como feedback. Essa configuração controla várias repetições ou ecos gerados pelo efeito de atraso Aumentar isso cria mais repetições, resultando em um efeito de atraso mais denso e pronunciado Novamente, vamos reproduzir isso e ajustar esse controle. Ternos templos de Cubo de Certo ou venha venha Ok, acho que cerca de 50% parece bom. Então temos o controle de cores. Isso modifica a qualidade tonal das repetições de eco, permitindo que você torne o som do eco Portanto, valores mais altos tornarão o som do eco mais claro e valores mais baixos tornarão o som do eco A propósito, quando você usa configurações mais extremas para o controle de cores, o volume diminui bastante. Portanto, não vou colocar o nível muito alto ou muito baixo, ou isso reduz o volume significativamente. Ok, vamos reproduzir isso de volta e durante a reprodução. Também vou diminuir a quantidade seca, pois é muito difícil fazer a diferença quando a quantidade seca é misturada com uma quantidade úmida E vou usar configurações mais extremas agora, e você percebe que o volume diminui bastante. Portanto, eu realmente não recomendo baixar isso abaixo -70 ou acima de cerca de 70, ou pode ser muito difícil de atingir Vamos agora misturar a quantidade seca. Ok, então temos as quantidades secas e úmidas. Portanto, com esses controles, podemos ajustar o equilíbrio entre o sinal seco original e o sinal úmido atrasado. Uma maior quantidade úmida enfatiza o efeito de atraso, enquanto a baixa quantidade úmida mantém mais do sinal original Vamos reproduzir isso e eu ajusto conforme o controle úmido para que possamos ouvir a diferença. De baixo para cima, todos vêm. Venham de baixo para cima venham, venham, venham, venham. Vá lá, vá lá, vá lá. Então eu acho que por aqui parece bom. Não quero ouvir muito do sinal de atraso, mas o suficiente para que ainda possamos ouvi-lo. Alguns plug-ins de atraso oferecem opções de filtragem para moldar o tom do sinal atrasado Filtros passa-alta e passa-baixa podem ser usados para remover frequências indesejadas ou adicionar calor e textura ao efeito de retardo Vamos agora falar sobre algumas técnicas comuns de atraso. Assim como o reverb, o delay pode ser usado para aprimorar a sensação de espaço das gravações de áudio, criando uma sensação de profundidade e dimensão na mixagem Ao deslocar os sinais atrasados para diferentes posições no campo estéreo, você pode adicionar largura de movimento à sua mixagem, tornando-a mais envolvente e expansiva diferentes posições no campo estéreo, você pode adicionar largura de movimento à sua mixagem, tornando-a mais envolvente e expansiva O atraso pode ser usado para criar padrões rítmicos e ritmos e músicas interessantes Ao sincronizar o tempo de atraso com o tempo de sua música, você pode criar ecos rítmicos que complementam o groove e adicionam interesse à O Delay pode ser usado para criar texturas ambientais e paisagens sonoras exuberantes texturas ambientais e paisagens sonoras Ao sobrepor vários sinais de atraso com diferentes tempos de atraso e configurações de feedback, você pode criar texturas complexas em evolução que adicionam profundidade e atmosfera às O atraso também pode ser usado de forma criativa para adicionar personalidade e interesse às gravações de áudio Experimente configurações de atraso não convencionais como tempos de atraso extremos, configurações de feedback e efeitos de modulação, para criar sons únicos e inesperados que adicionam intriga e emoção à sua música Ok, então esse é o efeito de atraso. Eu recomendo verificar também os outros efeitos de atraso. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e, em seguida, veremos a modulação, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 34. Noções básicas de efeito de choro: Ok, agora vamos falar sobre efeitos de modulação. modulação abrange efeitos como Corus, tremolo e phaser, cada um oferecendo transformações sonoras distintas ao alterar os sinais cada um oferecendo transformações sonoras distintas A modulação abrange efeitos como Corus, tremolo e phaser, cada um oferecendo transformações sonoras distintas ao alterar os sinais de áudio ao longo do tempo. Aqui está uma exploração detalhada desses efeitos e de suas aplicações criativas. Vamos primeiro falar sobre o refrão. No próximo exemplo, adicionarei os efeitos de modulação na parte das teclas Então, vamos selecionar a faixa aqui e, na janela de controle inteligente abaixo da faixa, vamos adicionar um efeito de refrão Então, vamos clicar em um espaço de efeito vazio aqui embaixo. E agora vamos para a modulação e vamos escolher Corus. Então, o chorus duplica o sinal de entrada, alterando ligeiramente o tom e o tempo da duplicata, e depois o mistura Esse processo cria um som mais denso e rico, semelhante ao de vários artistas tocando ou Chorus é ideal para adicionar profundidade e calor aos vocais, guitarras Muito refrão, no entanto, e as coisas podem começar a soar fora de sintonia Vamos dar uma olhada nesses controles para o efeito de refrão Em primeiro lugar, temos o controle mixado, e isso nos permite ajustar o equilíbrio entre o som original e o som modulado pelo processo Então, a 100%, podemos apenas ouvir o efeito de refrão. Vamos apenas soltar a parte das teclas e reproduzir isso de volta. Portanto, se estiver configurado para 100% , somente o som modulado e totalmente processado será ouvido sem sinal seco No entanto, se reduzirmos isso para 0%, só poderemos ouvir o sinal seco e nenhum efeito de coro Vamos misturar um pouco do efeito de coro com o sinal seco Vamos agora falar sobre o controle de intensidade. Esse controle nos permite ajustar a profundidade ou a força do desajuste Configurações mais altas aumentam a profundidade da modulação do tom, tornando o som mais desafinado e criando um efeito de turbilhão mais rico e dramático E configurações mais baixas produzem uma modulação de som mais natural mais sutil Então temos o controle de taxa, e isso muda a rapidez com que as variações de tom ocorrem. configuração mais alta acelera a modulação do tom, e isso cria um movimento mais rápido e mais parecido com um vibrato, enquanto configurações de frequência mais baixa produzem mudanças de tom mais lentas e graduais Ok, então esse é o efeito de refrão. Agora vamos dar uma olhada no efeito tremolo. 35. Usando Tremolo: Vamos dar uma olhada em outro efeito de modulação comum. Então, vamos clicar à direita do plug-in chorus e mudar isso para tremolo Então, o que o tremolo faz é modular o volume do sinal de áudio em uma taxa regular, resultando em flutuações rítmicas Ele produz um efeito pulsante que adiciona movimento e dinâmica ao som O Tremolo pode injetar energia e ritmo em instrumentos como guitarras, Geralmente é empregado para criar vibrações vintage ou adicionar uma textura pulsante aos simps e pads, aprimorando o ritmo e a Ok, vamos reproduzir isso para que você possa ouvir a parte das teclas com o efeito tremolo antes de explicar as configurações Portanto, você deve ouvir o som indo do canal esquerdo para o direito. Em primeiro lugar, temos o controle de profundidade. Com isso, podemos escolher o quão intensas queremos que as mudanças de volume sejam. Com configurações mais baixas, podemos tornar o som do efeito mais sutil ou mais pronunciado em configurações mais altas. Então temos o controle de taxa. A taxa nos permite ajustar a velocidade do efeito pulsante, permitindo que você escolha a velocidade ou a lentidão das flutuações de volume Assim, podemos bater em notas pulsantes de um quarto. Mas se aumentarmos isso para uma 16ª nota, podemos ouvi-la ir do canal esquerdo para o direito muito mais rápido E se reduzirmos isso para 1 bar, você notará que a taxa será muito mais lenta E se movermos isso para a direita, podemos ter um rato e Hertz Em vez disso, as divisões de batidas musicais que estão sincronizadas com o tempo Vamos agora falar sobre o controle de fase estéreo. Com isso, podemos alterar a forma como o volume se move entre os alto-falantes esquerdo e direito. Se tivermos isso em zero, ele manterá o efeito centralizado sem girar ou saltar E com configurações mais altas, teremos mais oscilações ou saltos entre os alto-falantes esquerdo e direito Também podemos usar números negativos, para que fique completamente fora de fase, então vá primeiro para o outro canal Ok, vamos reproduzir isso para que você possa ouvir a diferença. Ok, então esse é o efeito tremolo. Vamos agora dar uma olhada em mais um efeito de modulação comum e vamos dar uma olhada no phaser 36. Usando Phaser: Phaser modula a relação de phaser do sinal para criar um efeito de varredura Phaser é versátil e tem movimentos profundos para guitarras, simps É preferido para efeitos psicodélicos ou infundir nas faixas uma sensação de movimento Phaser pode variar de uma coloração sutil a efeitos dramáticos de inchaço, dependendo dos ajustes dos parâmetros e Ok, agora vamos reproduzir isso para que possamos ativar o efeito phaser na parte das teclas e, em seguida, examinarei as diferentes configurações Ok, vamos primeiro falar sobre o controle de feedback. Isso nos permite controlar quanto do som do processo é devolvido ao efeito. As configurações mais altas soarão mais intensas e ressonantes quanto mais altas forem definidas, e as configurações mais baixas soarão mais sutis intensas e ressonantes quanto mais altas forem definidas, e as configurações mais baixas soarão mais sutis. Ok, vamos jogar isso de volta. Depois, temos o teto de varredura. Isso nos permite definir a frequência mais alta que o efeito de varredura atinge Assim, podemos controlar o quão alto ou brilhante o som estridente fica. Novamente, vamos reproduzir isso e ajustar esse controle. Configurações mais baixas tornam o som do efeito phaser mais suave, e configurações altas tornam o som mais claro e nítido Ok, então temos esse controle de varredura de piso. E isso nos permite definir a intensidade do som do phaser. Configurações mais baixas nos permitem ter um efeito de som e phaser mais baixo ou mais baixo, ou configurações altas fazem com que soe menos baixo e menos pesado. Ok, novamente, vamos reproduzir isso e ajustar isso. Portanto, observe que o teto de varredura deve estar acima do controle do piso de varredura Isso é para que possamos criar um alcance para o phaser varrer Caso contrário, não haverá nenhum movimento. Ok, agora vamos dar uma olhada nas etapas. Isso nos permite definir a espessura ou a intensidade do som do phaser. Mais estágios fazem com que pareça completo e menos estágios fazem com que pareça mais simples A propósito, também podemos usar essas setas aqui para ajustar a configuração ou podemos usar um controle deslizante Novamente, isso é nos reproduzir para que você possa ouvir a diferença. Então temos a taxa Elep 1, isso nos permite definir a velocidade com que o primeiro oscilador de baixa frequência Então, basicamente, isso nos permite controlar a rapidez com que o som arrebatador se move para cima e para baixo no tom Novamente, vamos reproduzir isso e ajustar esse controle para que você possa ouvir a diferença. E então temos o LFO de taxa dois. Isso nos permite controlar a velocidade do segundo LFO. Portanto, ter dois LFOs permite criar movimentos mais complexos em camadas Ao configurá-los em velocidades diferentes, você pode criar sons mais interessantes, tornando o efeito mais vivo e dinâmico. Então, vamos reproduzir isso e ajustar o LFO dois para que você possa ouvir a diferença Então, temos o controle de mixagem Elepho aqui, que nos permite misturar Efo um e ELFO Diminuir a mixagem do Efo permite que você ouça mais do LFO um e, ao aumentá-la, você ouça mais do Elefo Novamente, vamos reproduzir isso e ajustar esse controle para que você possa ouvir a diferença. Ok, então esse é o phaser. Então, obrigado por assistir a este vídeo, e eu vou ver no próximo. 37. Técnicas de modulação criativa: Vamos agora falar sobre algumas técnicas de modulação criativa. Experimente automatizar os parâmetros do efeito de modulação ao longo do tempo para criar texturas e transições em evolução. Analisaremos a automação posteriormente neste curso. Para o refrão, por exemplo, ajustes dinâmicos na taxa de profundidade e no feedback podem criar viagens sonoras fascinantes viagens Combine vários efeitos de modulação para criar paisagens sonoras complexas Por exemplo, misturar refrão com tremolo pode produzir texturas pulsantes cintilantes, ou o phaser combinado com tremolo pode evocar atmosferas rítmicas ou o phaser tremolo pode produzir texturas pulsantes cintilantes, ou o phaser combinado com tremolo pode evocar atmosferas rítmicas turbulentas. Portanto, não analisamos todos os diferentes efeitos de modulação, mas recomendo que você os teste para ouvir a diferença Mas para essa parte das teclas, vamos adicionar um refrão. Então, vou tocar esse bastão agora e ajustar essas configurações de refrão Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Ok, vamos também adicionar o tremolo. Então, na modulação, vamos adicionar tremolo. Novamente, vamos reproduzir isso em Eu ajusto essas configurações. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha, vá lá. Venha , venha, vá lá. Venha mais, vá lá, vá lá, vá lá. Venha mais, vá lá, vá lá. Venha, vá lá, vá lá, vá lá. Venha mais, vá lá, vá lá. Por último, aqui está a parte de introdução, então temos apenas as teclas e a parte do sintetizador Ok, então acho que adicionar alguns efeitos de modulação aqui torna essa parte das teclas um pouco mais interessante Se quisermos um som de piano com um som mais natural, talvez não precisemos necessariamente desses efeitos de modulação, mas, nesta parte, acho que isso Ok, então isso é modulação. Em seguida, veremos a distorção, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 38. Distortion Overview: Ok, agora vamos falar sobre distorção. Distorção é um roubo de áudio que altera intencionalmente a forma de onda do sinal de áudio, introduzindo harmônicos e saturação para criar um som arenoso, introduzindo harmônicos e saturação para criar altera intencionalmente a forma de onda do sinal de áudio, introduzindo harmônicos e saturação para criar um som arenoso, ousado ou agressivo. É comumente associado amplificadores de guitarra levados ao limite, mas também é amplamente usado na produção de música eletrônica para adicionar personalidade e textura a várias fontes sonoras Há muitos tipos diferentes de distorção, incluindo overdrive, fuzz e saturação, cada um produzindo Overdrive produz uma distorção quente e suave ao cortar suavemente o sinal, enquanto o fuzz cria uma distorção de zumbido mais agressiva ao cortar fortemente a forma O Overdrive produz uma distorção quente e suave ao cortar suavemente o sinal, enquanto o fuzz cria uma distorção de zumbido mais agressiva ao cortar fortemente a forma de onda. A saturação adiciona calor e coloração sutis ao sinal Na banda de garagem, existem seis tipos diferentes de plugues de distorção, cada um com suas próprias características e parâmetros sonoros Para o próximo exemplo, vamos adicionar um efeito de distorção à parte da chaminé solar Então você percebe que aqui temos um efeito de eco. Na maioria dos casos, é melhor colocar distorção antes do eco ou atraso na cadeia de sinal Na maioria dos casos, é melhor colocar distorção antes do atraso em uma cadeia de sinal Isso é para que o eco fique limpo. Se você colocar distorção após atraso, os ecos ficarão distorcidos, que pode tornar o som de repetição confuso e confuso Então, vamos realmente arrastar o efeito de eco para baixo e colocar o efeito de distorção Então, vamos clicar à direita desse slot vazio e vamos para a distorção. Como eu disse, existem seis plug-ins de distorção e banda de garagem diferentes plug-ins de distorção e banda de garagem Mas, neste exemplo, vamos usar o efeito chamado distorção. Embora os parâmetros possam mudar em diferentes efeitos de distorção, maioria das distorções terá um controle de unidade, tom ou saída Vamos primeiro falar sobre o controle do inversor. Isso também pode ser chamado de entrada ou ganho. Isso controla a quantidade de sinal enviada para o efeito de distorção. Aumentar isso adiciona mais intensidade à distorção, fazendo com que ela soe mais pesada ou mais agressiva Vamos reproduzir isso e ajustar esse controle para que ele faça a diferença. Então temos o controle de tom. Isso ajusta o brilho ou escuridão do som distorcido. As configurações de tom mais altas enfatizam as frequências mais altas para um efeito mais nítido, enquanto as configurações mais baixas reduzem as altas frequências, dando um tom mais quente e suave Novamente, vamos reproduzir isso e ajustar essa configuração para que possamos ouvir a diferença. Então, temos o controle de saída aqui, e isso nos permite ajustar o volume geral depois que o som é distorcido Assim, podemos ajustar o volume sem alterar o tom E durante a reprodução, vou ignorar e desbloquear o plug-in, e também vou cancelar o solo para que ele possa incluir isso Ok, vamos fazer isso agora. Senhora, venha, venha, venha, venha, vá lá, vá lá. Vá lá, vá lá, vá lá. Agora, isso aconteceu desde o início. Portanto, as configurações aqui são bastante sutis, mas adicionaram um pouco de coragem e personalidade à peça Ok, agora vamos falar sobre alguns usos criativos da distorção A distorção pode ser usada para adicionar caráter e personalidade às gravações de áudio, fazendo com que elas se destaquem na mixagem É particularmente eficaz em instrumentos como guitarras, baixos e simps, onde você pode adicionar areia e mordaz A distorção pode ser usada para aprimorar a dinâmica e a potência dos sinais de áudio Ao distorcer certos elementos de uma mixagem, você pode fazer com que eles cortem a mixagem com mais eficiência, adicionando energia e intensidade ao som geral A distorção pode ser usada para criar efeitos texturais interessantes na produção musical Ao aplicar distorção a fontes de som não convencionais ou usar configurações extremas, você pode criar texturas únicas e experimentais que adicionam profundidade e dimensão às A distorção pode ser usada para moldar o timbre e o tom dos sinais de áudio, permitindo que você esculpe o som de acordo com o clima e o estilo Ao ajustar os parâmetros, você pode personalizar o efeito de distorção para atingir as desejadas Então, eu recomendo conferir alguns dos outros efeitos de distorção aqui e ver como soa em algumas de suas faixas Quando se trata de processamento de efeitos, é importante entender que a forma como o som é criado não é tão importante quanto a forma como ele soa. Experimente e seja criativo. 39. Predefinições de FX: Não vamos falar sobre predefinições de efeitos. Assim, você pode alterar manualmente as configurações dos efeitos ou usar uma predefinição Essa é uma configuração salva para um efeito que fornece instantaneamente um som específico. Então, vamos dar uma olhada em algumas das predefinições de efeitos agora. Então, vamos abrir o plugue de distorção novamente para a parte Synple Se clicarmos nessa lista suspensa aqui, você pode ver que temos essas diferentes Vamos selecionar a primeira aqui chamada distorção de trituração. Então você pode ver que as configurações foram alteradas. Vamos responder isso. E vamos experimentar alguns dos outros. Vamos fazer um loop na região do ciclo, reproduzir isso e ajustar essas configurações. Venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha, vá lá, vá lá, vá lá. Dentro. Na verdade, também podemos salvar nossas próprias predefinições. Então, se você estiver trabalhando em outra música ou em outra faixa, você pode se lembrar de suas próprias predefinições Para fazer isso, clique nessa lista suspensa aqui e, em seguida, vá em Salvar como. Vou chamar isso de distorção quente. E você pode ver em nossa lista suspensa aqui temos a predefinição que acabamos No entanto, ainda podemos acessar as predefinições anteriores. Eles estão indo para conjuntos em predefinições. Portanto, há muitas predefinições diferentes que você pode explorar. Observe que as predefinições geralmente são um bom ponto de partida. Devemos adaptar a configuração do efeito para se adequar à sua música. Ok, então esse é o vídeo da Cindy. Analisamos as predefinições de efeitos. Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 40. Usando a automação: Ok, agora vamos falar sobre automação. Então, o que é automação? A automação em qualquer porta permite que você crie mudanças dinâmicas na mixagem ao longo do tempo, fazendo com que sua faixa pareça expressiva e envolvente Com a automação, você pode ajustar aspectos como volume, panorâmica ou efeitos como reverberação ou atraso para evoluir gradualmente ou mudar em pontos específicos Por exemplo, você pode aumentar o volume de uma seção para destacá-la ou ajustar a panorâmica para mover um instrumento da esquerda para a direita para uma experiência mais imersiva A automação é uma ferramenta poderosa para ajudar sua mistura a parecer mais dinâmica e polida, adicionando movimento e variação a diferentes elementos Vamos agora dar uma olhada em como configurar a automação na banda de garagem. Para ativar o modo de automação, vá para mixagem na barra de menu e, em seguida, mostre automação. Ou você pode usar um comando de tecla A. Isso revelará as linhas de automação em cada faixa, permitindo que você controle vários parâmetros ao longo do tempo. Agora vamos criar um ponto de automação. Primeiro, selecione qual parâmetro você deseja ajustar na faixa que deseja automatizar Então, neste exemplo, vamos automatizar o volume da peça principal do SypH Clique na linha de automação para adicionar um ponto. Adicione vários pontos que servem como momentos em que o volume muda. Por exemplo, vamos ter um ponto de automação no Br dois e na barra um. Em seguida, arraste os pontos para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir o valor no momento na faixa. Então, para este exemplo, vamos fazer com que o volume aumente gradualmente no início. Vamos simplesmente desligar a região do ciclo pressionando C. Vamos ouvir isso de volta. Podemos tornar isso mais extremo arrastando mais para baixo. Então, agora o volume estará completamente desligado e, em seguida, aumentaremos gradualmente. Mas vamos ter algum lugar no meio, por aqui. Ok, agora vamos ouvir isso com outras faixas. Então, vamos desvendar essa parte e reproduzi-la. R Observe que, depois de traçar os pontos de automação, você perde o controle sobre esse parâmetro Por exemplo, quando criamos a automação de volume, o fader de volume não controlará mais o nível , pois sempre lerá a curva de automação Então, por exemplo, se eu aumentar esse volume aqui e tocar isso desde o início, você pode ver o fader voltar para baixo novamente O mesmo vale para o planejamento. Se automatizarmos a panorâmica, os potes de panorâmica na pista não controlarão mais a Então, neste exemplo, vamos realmente alterar a panorâmica também, para que possamos adicionar outra linha de automação Então, vamos clicar nessa lista suspensa aqui. E agora vamos rolar para cima e depois ir para Pan. Acima do centro estará à esquerda e abaixo do centro estará à direita. Então, só para este exemplo, vamos fazer com que a panela vá da direita para a esquerda. Será mais óbvio se você estiver usando fones de ouvido, mas vamos reproduzir isso de novo. E quando movemos a posição do indicador de reprodução, podemos ver esse movimento panorâmico DL Ok, agora vamos adicionar um pouco mais automação, esqueci essa música Então, para os tambores na ponte, eu quero que isso aumente gradualmente em volume Então, vamos ampliar aqui e verificar se a automação de volume está selecionada. E eu quero que termine no mesmo nível em que está agora. Então, vamos clicar para adicionar um ponto aqui. E vamos clicar em Adicionar um ponto antes porque eu não quero que isso altere o nível da bateria anteriormente E agora vamos clicar e arrastar isso para baixo. E agora os tambores aumentarão gradualmente. Vamos reproduzir isso do compasso 31 para que você possa ouvir a diferença. B Vamos tornar isso um pouco mais extremo, para que seja mais fácil de ouvir. Vamos aumentar isso um pouco mais, para que seja um pouco mais sutil. Muitas vezes, mudanças sutis podem ser mais apropriadas do que mudanças mais extremas. Portanto, não é só o volume e a panorâmica que podemos automatizar Também podemos automatizar os efeitos. Então, vamos realmente automatizar o efeito de distorção na parte do SypFled Portanto, você deve se lembrar que adicionamos um efeito de distorção anteriormente e, agora, na lista suspensa de automação , vamos selecionar E você pode ver que está aqui em plug-ins. Para isso, quero automatizar a unidade. Então, na ponte, eu quero aumentar o impulso. Então, vamos adicionar um ponto de automação aqui e outro aqui também, e vamos arrastar para cima. E agora você deve ouvir a unidade aumentar da barra 35 para 37. No entanto, a partir da barra 37, quero diminuir o inversor Eu só quero que seja construído para essa seção. Então, novamente, vamos adicionar outro ponto aqui e arrastá-lo para baixo até aqui. E agora vamos responder isso. Então, para a segunda metade do C chorus 3, eu também quero aumentar o impulso Então, vamos aumentar isso aqui. Então, isso aumenta gradualmente. E então, para o outtro, quero que a quantidade de distorção diminua gradualmente Ok, vamos voltar a tocar solo e depois vamos ouvir de volta na mixagem. Vou diminuir ainda mais o impulso do outtro E vamos fazer com que vá ainda mais longe. Ok, sobre isso. Então, isso apenas adiciona um pouco mais movimento e variação para a peça. Agora vamos ouvir isso com o resto das faixas. Mais, vá lá, vá lá. Venha mais, vá lá. Bem-vindo, bem-vindo. Ok, ótimo. À medida que adicionamos mais acionamento, estamos tornando a peça um pouco mais alta Então, vamos voltar para a automação de volume, e vou soltar isso um pouco da ponte até o final da música. Como eu disse, não se trata apenas de volume e panorâmica. Há muitas coisas diferentes que você pode automatizar. Então, você recomenda testar isso e encontrar coisas diferentes para automatizar para adicionar um pouco mais variação e movimento às suas músicas Você também pode ativar e desativar a automação de cada faixa pressionando este botão aqui. E podemos fechar a automação pressionando este botão aqui em cima ou usando a tecla de comando A. A automação ainda acontecerá. Nós apenas ocultamos a automação para termos um pouco mais de espaço em nosso projeto. Então, vou reproduzir isso desde o início, e mesmo quando escondermos a automação aqui, você notará que temos um aumento de volume para a parte principal do SIP Então, depois de terminar de automatizar seus parâmetros, você sempre pode ocultar a automação Ok, então vamos realmente adicionar mais um exemplo. Então, vamos mostrar a automação novamente clicando nesta parte inferior ou pressionando A. E agora vamos automatizar a reverberação da parte simbólica. Então, no final, eu quero ter um som de reverberação muito grande, e você pode ver em nosso SEP aqui, que temos esse dial de reverberação. Então, vamos automatizar isso Então, na lista suspensa novamente, vamos até onde diz Como você pode ver na seção de automação aqui, temos reverberação. Mas, para isso, quero automatizar a reverberação, que está nos controles inteligentes Então, na lista suspensa Smart Controls aqui, vou selecionar E vamos adicionar um ponto de automação no final e, da barra 47 à barra 49, vamos aumentar a reverberação. Você pode ver que quando eu movo a régua do playhead aqui e a aumento, a reverberação agora Vamos começar com uma configuração extrema para que possamos ouvir claramente a diferença, e depois vou reduzi-la a algo mais adequado. Ok, legal, então o final da música tem um grande som reverberado Uma coisa que notei no final da música é que clicamos um pouco, acho que é da parte das teclas. Então, vamos fazer isso sozinho e reproduzir isso de volta. Então, vou adicionar alguma automação de volume para ocultar o clique e o som. Então, vamos clicar nisso e arrastar isso para baixo. E agora vamos jogar isso de volta. E agora vamos colocar isso na mixagem, e não devemos ser capazes de ouvir o clique e o som agora. Ok, agora vamos falar sobre alguns bons exemplos de onde você pode usar a automação em sua trilha. A primeira é a automação de volume para fade ins e fade outs Isso aumenta suavemente o volume no início de uma faixa para um fade in gradual ou diminui no final para um fade Essa é uma maneira simples , mas poderosa de entrar e sair de uma música. Aumentando a intensidade do refrão. Aumente um pouco o volume em determinadas faixas, como bateria, baixo ou simps, à medida que você se aproxima de um refrão ou de uma seção Isso pode criar uma sensação de construção e impacto. Automatizando efeitos para momentos dramáticos. Use a automação de reverberação ou atraso para adicionar eco extra a uma palavra ou frase específica em um vocal ou aumente a reverberação em um solo de guitarra para torná-lo mais espaçoso durante Automação panorâmica para movimento estéreo. Mova gradualmente instrumentos como simps, efeitos sonoros ou vocais de apoio da esquerda para a direita para criar movimento no campo estéreo, adicionando profundidade e largura Automatizando efeitos de filtro. Abra ou feche lentamente um filtro em uma faixa simbólica para fazer parecer que ela está se abrindo gradualmente ou ficando mais brilhante Isso pode adicionar energia e expectativa, especialmente resultando em uma queda ou refrão Esqueça outras faixas para vocais. Diminua o volume dos instrumentos de apoio quando os vocais estiverem presentes para garantir clareza e foco Você pode automatizar o volume para versos ligeiramente reduzidos ou outras partes vocais, permitindo que os vocais se A automação pode adicionar aprimoramentos sutis ou efeitos dramáticos, e fazer experiências com ela pode ajudá-lo a criar a melhor maneira de apoiar a dinâmica de A automação pode ser usada tanto para técnicas de produção criativa quanto para mixagem. Ok, então isso é automação. Como eu disse, recomendo experimentar isso com suas faixas para adicionar alguma variação e movimento às suas músicas Então, obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo. 41. Visão geral do designer de amplificadores de guitarra: Pronto, bem-vindo a este vídeo em que veremos a simulação de amplificadores de guitarra e baixo GarageBand fornece simuladores de guitarra e amplificador básico que permitem gravar diretamente em sua guitarra ou baixo no software e, em seguida, aplicar uma variedade de amplificadores, gabinetes e efeitos virtuais Isso significa que você não precisa de um amplificador físico ou pedais de efeito para obter tons e estilos diferentes Esses simuladores de amplificadores imitam o som de amplificadores clássicos e modernos, oferecendo controles para ajustar o ganho, tom e outras configurações para moldar seu Você também pode adicionar efeitos como reverberação, atraso e distorção, assim como faria com equipamentos físicos Esse recurso permite que você experimente diferentes tons e texturas, facilitando a exploração de novos sons ou refinamento de seu estilo único diretamente na banda de garagem Ok, agora vamos adicionar um designer de amplificadores. Para o próximo exemplo, na verdade, vou adicionar um loop da Apple. Então, vou adicionar o Apple Loop, ter um som de guitarra limpo. Se você tem uma guitarra elétrica, esse é o mesmo processo, mas se você não tem uma guitarra elétrica, você também pode adicionar o design do amplificador loops e também aos instrumentos virtuais Então, neste exemplo, vou digitar uma guitarra limpa. E eu vou usar essa amostra aqui chamada guitarra elétrica limpa. Vamos arrastar isso para baixo do final do nosso projeto e você pode ver que esse loop apareceu. Agora, vamos fechar a biblioteca do Apple Loop pressionando O, para termos um pouco mais de espaço, e vamos circundar essa região aqui. Agora, nos controles inteligentes, podemos adicionar o design do amplificador para conectar. Como esse compressor está acinzentado, vamos substituí-lo. Então, vamos clicar nas setas aqui e depois ir para amplificadores e pedais Então, aqui você pode ver que temos o designer de amplificadores, o designer amplificadores de baixo e a prancha de pedais. Neste exemplo, vamos usar o Amp Designer. Com isso, podemos explorar uma ampla variedade de configurações para moldar seu tom de guitarra de acordo com seu projeto. Vamos primeiro dar uma olhada em algumas dessas predefinições. Então, se clicarmos aqui, podemos escolher outra predefinição. Portanto, temos diferentes predefinições para limpar, triturar e distorcer. Vamos dar uma olhada em alguns dos mais limpos primeiro. Como você pode ver, temos muitas predefinições diferentes. Vamos experimentar o primeiro, o reverb country limpo. Então você pode ver que está adicionando reverberação. E, claro, podemos ajustar essas configurações aqui. Por exemplo, vamos ajustar a reverberação e reproduzi-la. Vamos tentar outra dessas predefinições. Vamos experimentar um dos sons crocantes. Vamos tentar a combinação de outono. Algumas dessas predefinições podem ser bem altas ; portanto, se estiverem, recomendo desativar o controle principal Vamos tentar outro. Vamos experimentar o ritmo bruto. Vou apenas ajustar algumas dessas configurações de reprodução de desenhos Ok, vamos tentar algumas das predefinições distorcidas. Vamos experimentar o glam Drive. Vamos tentar outro. Vamos experimentar o rock moderno gratuitamente. Ok, agora vamos voltar para uma das predefinições limpas. Vamos tentar este chamado Cheap frills. E vamos dar uma olhada em alguns desses controles aqui embaixo. Em primeiro lugar, temos o modelo Amp. E você pode ver que quando escolhemos diferentes, o Amp real muda. Então, eles emulam amplificadores diferentes. Então, para que possamos escolher diferentes modelos de amplificador , podemos escolher o amplificador E então podemos escolher o gabinete. Então esse é o gabinete do alto-falante aqui. Os gabinetes de amplificadores no contexto dos amplificadores de guitarra são alto-falantes e roupas que amplificam e projetam o som proveniente do Diferentes tamanhos de gabinete, tipos de alto-falantes e designs influenciam o tom, adicionando personalidade ao som. E configurações virtuais, como Garage Band, escolhendo gabinetes virtuais, permitem que você molde a plenitude, o calor e a clareza do tom de sua guitarra de acordo com diferentes Então você pode ver que quando escolhemos uma configuração diferente, temos um gabinete diferente. Também podemos clicar aqui para alterar o posicionamento do microfone. Ah. Experimente diferentes gabinetes para encontrar um que complemente o modelo do amplificador de guitarra e o som desejado, e podemos até escolher o tipo de microfone Um designer permite selecionar um microfone simulado e ajustar seu posicionamento em relação ao gabinete Escolha entre diferentes tipos de microfone, cada um oferecendo um som único. Alguns podem ser mais brilhantes, enquanto outros podem ter uma base mais pesada Este aqui está emulando a voz eletrônica RE 20, que é o microfone real com o qual estou falando agora Mova o microfone para mais perto ou mais longe do gabinete para obter diferentes efeitos de emulação de tons e ambientes Uma posição mais próxima do microfone captura mais detalhes e intensidade, enquanto uma posição adicional adiciona mais som ambiente. E então, é claro, temos a saída aqui. Certifique-se de que não está muito alto, ou você pode recortar ou distorcer sua faixa Cada amplificador oferece características tonais diferentes , adequadas a vários gêneros, desde tons quentes e suaves até sons fortes e poderosos. 42. Visão geral do designer de amplificador de baixo: Ok, agora vamos dar uma olhada no amplificador básico. Então, para este exemplo, vamos excluir esse loop e rastrear. E agora vamos adicionar um loop de guitarra básico. O que eu quero usar aqui é chamado deep funk base Guitar É esse aqui. Novamente, vamos clicar e arrastar isso até o final do nosso projeto. E vamos repetir isso. Tem 4 barras de comprimento. Novamente, nos controles inteligentes, podemos adicionar um amplificador virtual. Então, vamos substituir esse plugue aqui e depois ir para amplificadores e pedais E agora vamos escolher o designer básico de amplificadores. Então, como você pode ver aqui, o decodificador é muito parecido com o amplificador de guitarra Portanto, temos predefinições diferentes. Desta vez, eles não estão em categorias, temos apenas uma grande lista de predefinições Vamos dar uma olhada em alguns deles agora. E podemos escolher os diferentes modelos, amplificador moderno, clássico, flip top e uma caixa de representação ou caixa DI Para isso, vamos voltar ao moderno, e então podemos escolher o amplificador e depois os gabinetes. Você notará que, na maioria delas, a imagem não muda, mas o microfone será movido para um alto-falante diferente. E então podemos escolher o microfone. E, novamente, vou reproduzir isso e ajustar essas configurações aqui para que você possa ouvir a diferença. Também temos esse controle deslizante aqui, onde podemos nos mover entre uma caixa DI e um amplificador Portanto, uma caixa DI converte o sinal base em uma saída balanceada Isso é para reduzir o ruído e permite que você conecte sua base a uma interface de áudio. Portanto, uma caixa DI pode fornecer um som mais limpo sem a coloração de um amplificador base, o que pode torná-lo mais direto e polido Assim, podemos obter uma mistura entre o amplificador e a caixa DI, se você desejar. E, novamente, vamos ouvir os diferentes microfones. E, claro, podemos ajustar as configurações do amplificador, se desejar. Mmm. Então, eu recomendo testar isso também, especialmente se você toca baixo elétrico 43. Criando uma parte virtual de guitarra: Ok, novamente, vamos deletar isso. E vamos fechar a biblioteca de loops pressionando O, e vamos desligar a região do ciclo pressionando C. Agora vou adicionar uma guitarra virtual e adicionar o designer de amplificadores a ela. Então, vamos agora criar uma nova faixa. Então, vamos pressionar o botão de adição aqui, e eu vou escolher um instrumento MIDI ou software Agora vamos escolher um instrumento na biblioteca. Então, vamos ao Guitar e escolher Roots Rock. Ok, vamos ouvir isso agora. Então, vamos repetir o primeiro refrão. E eu vou tocar isso de volta e tocar alguns arpejos de acordes Portanto, nossos peggios são onde você toca notas individuais do acorde Então, por exemplo, esse primeiro acorde é um acorde A menor, que é isso E nosso peggio apenas toca notas individuais do acorde. Para cada acorde, vou tocar duas notas. Ok, então vamos gravar isso agora. Vamos garantir que essa faixa esteja habilitada para gravação pressionando este botão aqui. E agora vamos gravar isso pressionando gravar. Estamos usando o comando de tecla R. Ok, agora vamos abrir o rolo do piano clicando duas vezes nessa região. E agora vamos quantizar isso. Então, eu não toquei nada mais rápido do que um quarto de nota. Então, vamos selecionar todas as notas pressionando o Comando A, e vamos clicar na lista suspensa de quantização aqui e alterá-la para um quarto de nota Ok, ótimo. Agora está perfeitamente na hora certa. Agora vamos nos responder. Agora vamos fechar a biblioteca pressionando Y, e vamos abrir os controles inteligentes pressionando este botão aqui em cima ou usando o comando de tecla B. Então você pode ver aqui que esse instrumento virtual já tem o plugin Amp designer. Então, vamos clicar nisso e ajustar isso agora. Ok, então, desenho, reprodução. Vou escolher um som predefinido diferente e depois ajustar algumas dessas configurações Vamos fazer isso agora. Ok, acho que esse conjunto de sutiãs parece adequado. Agora vamos ajustar algumas dessas configurações aqui para que possamos ouvir a diferença. Venha Venha Venha Venha, venha, vá lá. Vá lá. Venha, venha, vá lá. Vá lá. Ok, acho que isso soa bastante adequado agora na mixagem. Então eu vou segurar a opção, e vamos duplicar isso para que tenhamos isso para cada refrão E vamos repetir isso para o último refrão. Como o último refrão tem o dobro de comprimento. Agora temos outra parte para o refrão. Devemos dar ao refrão um pouco mais de variação e energia 44. Visão geral do pedal: Ok, agora vamos dar uma olhada na pedaleira. Eles simulam uma variedade de efeitos stump box, como distorção, atraso, refrão e reverberação, que os guitarristas tradicionalmente usam guitarristas Ao adicionar efeitos à sua pedaleira, você pode experimentar diferentes tons, texturas e atmosferas para aprimorar Em uma configuração típica de guitarra, os efeitos da pedaleira são colocados antes da amplificação na cadeia Isso significa que os efeitos processam o som antes que ele chegue ao amplificador, moldando o tom que o amplificador então amplifica e colore O mesmo conceito se aplica à banda de garagem. Você pode colocar efeitos na pedaleira antes do simulador de amplificador para criar um som mais natural e autêntico Essa abordagem permite que efeitos como distorção ou atraso interajam com o modelo Amp, produzindo um resultado mais próximo que você obtém com uma guitarra real Muitas das predefinições de guitarra encontradas na biblioteca já terão uma pedaleira em uma cadeia de plug-ins Vamos agora abrir esse efeito de pedalbard clicando nele A partir daqui, você pode arrastar uma variedade de pedais para a janela principal e experimentar uma variedade de efeitos e tons para sua guitarra Antes de continuarmos, vou desligar a captura de discos dessa faixa de guitarra E agora vamos adicionar um efeito de coro. Então, temos dois aqui, retrocoro e coro celestial. Vamos experimentar o refrão retrô. Ok, vamos reproduzir isso e ajustar essas configurações para que você possa ouvir a diferença. Volte. Volte, venha. Volte, vá lá. Vá lá. Ok, eu acho que isso soa muito bem. Vamos agora adicionar este aqui chamado Phase Tripper. Então, isso emula um efeito phaser. Venha, venha venha venha, venha. Obviamente, isso não é guitarra de verdade. É uma guitarra virtual, mas parece bastante realista agora. Agora vamos reproduzir isso novamente e ajustar esse controle deslizante de volume aqui para que ele se encaixe melhor na mixagem Venha, venha, venha, venha, venha, venha, venha. Volte, vá lá. Vamos agora ouvir essa música da segunda metade da ponte até o último refrão Venha, venha, venha. Venha Venha, venha, venha. Vou apenas adicionar um pouco de automação agora. Eu quero deixar a parte da guitarra um pouco mais alta para o último refrão, então isso adiciona um pouco mais de energia à medida que a música cresce Venha. Ok, então esse é o designer do amplificador e a pedaleira. Eu recomendo testar isso, especialmente se você tiver uma guitarra elétrica ou baixo elétrico que eles gostem de adicionar às suas músicas Como eu disse, você também pode usar isso para instrumentos e loops virtuais Então, agora estamos no final deste vídeo. Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 45. Arpeggiator de efeitos MIDI: Ok, agora vamos falar sobre o efeito midi do arpejador. Os efeitos midi e a banda de garagem são ferramentas que processam os dados midi antes que eles cheguem a um instrumento virtual Isso permite que você modifique criativamente as notas midi sem alterar os dados midi no próprio rolo do piano Na produção musical, arpejo significa tocar as notas de um acorde uma após a outra em uma ordem definida, em vez de Essa técnica é comumente usada em síntese e música eletrônica para criar movimento e interesse rítmico em um Nossos peggios podem ser tocados em vários padrões, como ascendente, descendente ou aleatório, e podem abranger Esse efeito é amplamente usado para criar texturas animadas e rítmicas Antes de fazer isso, vou escrever uma nova parte. Então, vamos agora criar uma nova faixa pressionando o botão de adição aqui em cima e vamos escolher um instrumento de software intermediário. E vamos escolher um sintetizador e um plugue de som. Para este exemplo aqui, eu quero usar este chamado Smooth Anthem Plug. Na verdade, vamos desenhar isso em vez de gravar isso. Então, vamos pressionar o Comanche e depois desenhá-lo em uma nova região Vou fazer isso com 4 barras de comprimento, então vamos clicar e arrastar para redimensionar isso E vamos clicar duas vezes sobre isso para abrir o rolo do piano. Agora vamos fechar a biblioteca pressionando Y, para que tenhamos um pouco mais de espaço. Então, os acordes que temos para essa música são A menor, C, G e F. Então, vamos desenhar isso Vamos desenhar a primeira nota, que é A. E a próxima é C. E a próxima é um E. Agora, para a próxima barra, vamos desenhar o acorde C. Vou inverter o próximo acorde, que significa mudar a ordem das Então, vou começar com a nota G aqui. Em seguida, o C e depois o E. Se o tivermos na posição raiz, que significa que começaremos com o C, então o G estará até aqui e saltará mais entre os acordes Se tivermos esse G e uma oitava abaixo, ele deve soar mais suave entre os acordes Isso porque há menos movimento. Ok, vamos continuar. Agora vamos adicionar o acorde G, para que tenhamos a nota G aqui novamente. Então temos um B. Então temos um D. E agora vamos adicionar o F. Neste exemplo, eu queria soar como se estivesse caindo, então vamos realmente ter esse F mais baixo aqui Poderíamos colocar o F na oitava, mas eu gosto daqui embaixo. Ok, isso se chama progressão. Vamos ouvir que está de volta agora. Agora, vamos repetir isso para a música inteira. Ok, agora, vamos aplicar o efeito arpejador a essa Primeiro, vamos verificar se essa faixa está selecionada e, em seguida, abrir os Smart Controls pressionando este botão aqui ou usando o comando B. Agora vamos encontrar o símbolo do arpejador, que está no lado direito da janela Smart Então, podemos clicar aqui para ativar o arpejador. Agora, para reproduções, você ouvirá a penalização. Vamos abaixar o volume , pois está muito alto. Então você deveria ter ouvido lá que não tocava acordes. Eu toquei notas individuais como padrão. Agora vamos dar uma olhada na alteração dos parâmetros do arpejador Então, se você clicar nesta lista suspensa aqui, poderá ver aqui as predefinições da Audi Mason Mas se você usar as predefinições do aplicativo, temos todas essas diferentes predefinições de arpejador Mas antes de analisarmos as predefinições, vamos analisar a taxa de pedidos e a faixa de oitavas Vamos começar com a ordem das notas. Isso controla como as notas são tocadas umas em relação às outras, se elas são reproduzidas em um padrão mais complexo, como aleatório. Se selecionarmos a ordem das notas, tocaremos primeiro a nota mais baixa, depois subiremos para a nota mais alta e depois repetiremos. Vamos selecionar isso e nos responder. Agora vamos dar uma olhada em baixo. Para um padrão de arpejo baixo, as notas são tocadas da mais alta para a mais baixa e depois Em seguida, temos UpdWnf de cima para baixo, as notas serão tocadas da mais baixa para a mais alta, e depois voltarão para a mais baixa, e então repetiremos E então de fora para dentro, do lado de fora em padrão de arpejo, as notas começam do mais baixo para o mais alto e se movem para o meio e depois Em seguida, temos o random, que tocará as notas em uma ordem aleatória. Então, temos como jogamos. Com isso, as notas se repetem na ordem que você as tocou ou na ordem em que foram escritas. Para este exemplo, porém, vamos selecionar. Ok, então temos a taxa. Isso controla o quão rápido ou lento as notas são tocadas. Então, aqui podemos escolher as divisões de batidas musicais. Você pode alterar isso para criar arpejos rápidos e frenéticos ou atmosféricos lentos, ou atmosféricos lentos dependendo da vibração No momento, está nas 16ª notas. Mas se mudarmos isso para a oitava nota, será metade da velocidade do que acabamos de ouvir Vamos agora escolher a 32ª, e a taxa será duas vezes mais rápida que a 16ª nota E também temos ritmos tripler e pontilhados. Triplet toca três notas no espaço de duas, criando um ritmo de rolamento sincopado, enquanto o dotted toca cada nota 1,5 vezes mais, enquanto o dotted toca cada nota 1,5 vezes mais, criando uma sensação animada e inusitada. Então, vamos tentar um 16º ponto, e eles o trocarão por um 16º trigêmeo para que você possa ouvir Bem, vamos trocar isso de volta para um 16º. Ok, então temos alcance de oitava. Você pode ajustar a faixa de oitavas para controlar quantas oitavas existem intervalos de peggio Então, agora ele está tocando dentro de uma oitava, ou podemos selecionar várias oitavas para adicionar mais largura e profundidade Então, novamente, vou reproduzir isso e escolher diferentes faixas de oitavas para que possamos ouvir Ok, agora vamos ouvir algumas das predefinições. Então, vou reproduzir isso desde o início e selecionar algumas dessas predefinições diferentes para que você possa ouvir a diferença Ok, acho que esse parece muito bom. Ciclo de groovy também. Também podemos nos ajustar às predefinições , se você desejar Por exemplo, vou mudar isso para uma oitava. Vamos ouvir isso agora. Mas achei que soava melhor com duas oitavas, então vamos mudar isso de volta para Ok, agora vamos reproduzir isso e vou ajustar o nível de volume dessa faixa. Não. Venha. Vamos também tentar fazer uma panorâmica para a direita. As partes principais estão mais para a esquerda, e agora esse arpejador está mais para a Eu gosto das notas mais altas desse padrão de arpejo, mas elas soam um pouco Então, vou adicionar EQ a essa parte agora e depois reduzir o ganho de algumas das frequências mais altas Então, vamos clicar no slot de conexão aqui e, em seguida, ir para EQ e depois para o canal EQ Ok, agora vamos reproduzir isso e eu vou equalizar essa parte. Então você pode ver aqui as frequências. Então, por aqui, eu só quero dar uma gorjeta. Então, estamos fora. Ok, acho que isso soa muito bem, e é assim que se usa o arpejador Antes de terminar este vídeo, vou fazer uma organização. Então, vamos renomear isso para Synth for arpeggio. E vamos renomear a parte da guitarra para guitarra. Agora, vamos mudar a cor dessas faixas para manter as coisas organizadas e, em um piscar de olhos, saberemos rapidamente quais faixas são Então, vamos clicar com o botão direito do mouse no cabeçalho de uma faixa de guitarra e ir para a cor da faixa de sinais. E vamos escolher uma cor diferente para isso. Vamos escolher essa cor laranja. E para o sintetizador, vamos escolher essa cor roxa. Ok, agora nossa música está começando a se formar, e esse é o arpejo, que pode ajudá-lo a adicionar um pouco de movimento e interesse rítmico interesse Então, obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo. 46. Como exportar sua faixa: Ok, agora vamos dar uma olhada na exportação. Portanto, esta lição abordará as etapas essenciais necessárias para exportar seu projeto finalizado. Você aprenderá a mixar as faixas em um único arquivo de áudio e explorar vários formatos de exportação. Ok, então vamos começar. Então, o que é uma mistura Uma mixagem é o processo de combinar todas as faixas individuais em um projeto musical em um único estereótipo A mixagem final serve como base para a masterização. Vamos primeiro discutir alguns formatos de áudio que são comumente usados no mundo da produção musical. MP três. Esse formato compactado é ideal para compartilhamento e armazenamento on-line devido ao seu pequeno tamanho de arquivo No entanto, a compressão reduz a qualidade do áudio, tornando-o menos adequado para aplicações profissionais. WAV ou onda Como formato não comprimido, WAV oferece a mais alta qualidade de som, capturando todos os detalhes da É perfeito para uso profissional, mas o tamanho grande do arquivo pode tornar armazenamento e o compartilhamento mais desafiadores. AIFF. Esse também é um formato de arquivo de áudio não compactado AIFF foi desenvolvido pela Apple e fornece som de alta qualidade semelhante aos arquivos Wb. Eu recomendo escolher a Web para obter o suporte mais amplo da plataforma, mas você pode escolher o AIFF se estiver trabalhando em dispositivos Apple e precisar recursos de metadados, como títulos de faixas Então temos o AAC. Comumente usado por dispositivos Apple, AAC é outro formato de arquivo compactado que oferece melhor qualidade de som do que o MP três em tamanhos de arquivo semelhantes Embora seja amplamente compatível com produtos Apple, ele pode não funcionar tão bem com dispositivos que não sejam Então, se esse é seu mix final, eu geralmente exportaria como WAV Mas se você quiser apenas enviar isso online para mostrar a amigos ou familiares, recomendo exportar em três MP, pois tem um tamanho de arquivo pequeno Ok, agora vamos exportar esse projeto. Para exportar seus projetos no GarageBand, siga estas etapas Antes de tudo, acesse a opção Exportar. Vá para o menu de compartilhamento na parte superior da tela e selecione Exportar música para o disco. Em seguida, isso abrirá a janela de configuração de exportação. Em seguida, escolha onde você deseja salvar seu arquivo. Para isso, vou escolher meu desktop. Em seguida, escolha seu formato. Assim, você pode escolher Wave, AIFF, MP three ou AAC Para este exemplo, vamos escolher a onda. Então, podemos escolher um nível de qualidade. Dependendo do formato escolhido, você pode ajustar o nível de qualidade. Níveis de qualidade mais altos resultam em melhor som, mas têm tamanhos de arquivo maiores. Então, para este exemplo, vamos escolher 24 bits não compactados. Então, isso exportará todo o projeto. GarageBand renderizará o áudio completo , incluindo qualquer reverberação, atraso ou outros efeitos baseados no tempo, garantindo que a deterioração natural seja preservada Então, no final da música, onde temos essa decadência, ela preservará isso Então, não vai parar apenas no final da música aqui. Vou nos dar mais alguns segundos para que possamos ouvir o áudio desaparecer gradualmente. Agora vamos nomear nosso arquivo. A nomeação adequada dos arquivos é essencial para se manter organizado. Você pode rotulá-lo como quiser, mas certifique-se de que exista um sistema claro e consistente para sua etiquetagem. Um bom exemplo de um arquivo bem rotulado pode incluir o nome do projeto, o número da versão, a data e o nome do arquivo Por exemplo, aqui, exemplo 39, V um para a versão um, e então temos a data. Não precisamos necessariamente de um horário aqui, mas se você exportar várias vezes no dia, esse horário pode ser útil. Ok, agora vamos clicar em Exportar. Isso pode levar alguns instantes. Ok, agora vamos até nosso desktop e vamos ouvir nossa exportação. Mais compatível. Venha mais compacto. Venha mais compacto. Venha mais comparável, venha mais compacto. Ok, ótimo. Então você pode ouvir no final. Não corta os instrumentos. Isso permite que eles se estabilizem ou desapareçam gradualmente. Você também pode usar a região do ciclo para exportar. Por exemplo, se eu ativar a região do ciclo aqui e depois ir para compartilhar, exportar para o disco, ele apenas exportará a região do ciclo. Então, para este exemplo, vamos colocar isso em nossa área de trabalho. E digamos que queremos compartilhar isso on-line, então queremos mostrar a um de nossos amigos uma parte de uma música. Então, vamos selecionar MP free e vamos selecionar a mais alta qualidade aqui. Em seguida, precisamos ter certeza de marcar esta caixa que diz a área do ciclo de exportação ou o comprimento das regiões selecionadas. Então, isso significa que ele apenas exportará a área do ciclo. Se isso não estiver marcado, GarageBand exportará o projeto inteiro Agora vamos pressionar Exportar. Agora vamos ao nosso desktop e escutemos isso de volta. Cabo e mais contatável. Copacable mais computável. Então você pode ouvir que é apenas o refrão ou a área que fizemos um loop Uma coisa a mencionar, se observarmos tamanho do arquivo WOW é de 27,6 E se olharmos para o MP três que exportamos, é muito menor Claro, acabamos de exportar o refrão. Mas mesmo que seja uma música completa, um arquivo gratuito em MP será cerca de dez vezes menor que um WAV Então, eu só queria mencionar isso. Portanto, se você quiser compartilhar suas músicas on-line via Instant Messenger ou e-mail, pode ser muito grande como um WAV, mas deve ser bom se não houver P. Então, eu só queria mostrar a diferença entre os tamanhos de arquivo MP free e WOW Ok, então é assim que se exporta o GarageBand. seguir, veremos a masterização, que é a etapa final da produção de áudio, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir , e nos vemos lá. 47. Dominar conceitos básicos: Ok, agora vamos falar sobre masterização. masterização é a etapa final da produção de áudio, na qual você aperfeiçoa a faixa mixada Assim, você pode usar processamentos como EQ, compressão e limitação para garantir que ele soe equilibrado e esteja pronto para ser ouvido em vários dispositivos Assim, podemos criar um novo projeto de banda de garagem e masterizar lá Mas, pessoalmente, gosto de importar o mix para o projeto em que estou trabalhando atualmente. Isso porque, quando estou masterizando, se eu quiser fazer algumas alterações na mixagem, posso fazer isso facilmente no projeto aqui, exportar novamente e importar a mixagem final, em vez de ter que abrir vários projetos de banda de garagem para fazer alguns ajustes Ok, agora vamos importar a mistura. Nós exportamos no vídeo anterior. Então você deve se lembrar que eu salvei isso na minha área de trabalho, e é esse arquivo aqui. Então, vamos clicar e arrastar isso abaixo de todas as faixas. E você pode ver aqui que temos nossa exportação toda misturada. Agora, vamos solo e vamos ouvir isso de volta. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha. Vá lá, vá lá, vá lá. Agora vamos deixar essa seção de refrão em um ciclo e vamos falar sobre como adicionar alguns efeitos para Então, nos Controles inteligentes, temos essa guia mestra aqui. E, por padrão, temos alguns plug-ins de masterização configurados aqui Então, só para que você possa ouvir a diferença, vamos ligar tudo isso e reproduzir isso. Vá lá, vá lá, vá lá. Venha, venha. Vá lá, vá lá, vá lá. Assim, você pode ouvir instantaneamente, é muito mais alto. Só para manter as coisas simples, vou usar equalizador, compressão e limitador para dominar Então, vamos abrir o EQ primeiro. Então, para isso, eu gostaria de extrair algumas das frequências mais baixas Então, essas são apenas frequências que não estamos usando na música. Essas frequências são tão baixas que são mais ruídos do que elementos musicais. E o mesmo para um filtro alto aqui. Eu só vou extrair muitas das altas frequências Então, novamente, isso é apenas ruído ou assobio, em vez de qualquer um dos elementos musicais Em seguida, precisamos reproduzir isso e ouvir a música inteira, então ouça novamente e veja se ela precisa algum corte ou aumento no espectro de frequência. Isso pode exigir um pouco de prática e, muitas vezes, uma faixa de referência pode ser útil. Então é aqui que você tem outra faixa em que gosta do som da mixagem, ouve essa música e tenta masterizar de forma semelhante a essa. Mas, neste exemplo, vamos ouvir novamente e eu farei alguns ajustes rapidamente. Comp. Venha, compate, venha Venha uma composição compatível. Venha compbb comp ab. Então, só para dar um exemplo rápido, reduzi um pouco o baixo, pois acho que a parte do baixo pode estar um pouco alta demais e aumente os agudos médios só para que soe um Também temos algumas predefinições de masterização que também podemos usar Então, se você clicar na lista suspensa de predefinições aqui, podemos ir para a masterização e aqui temos algumas predefinições diferentes Então, para este exemplo, vamos tentar o Mx Pop final. E vamos reproduzir isso. Vá lá, venha, venha. Não tenho certeza se isso foi melhor do que o que acabamos de comer, mas vamos ouvir outro. Vamos experimentar a dança final do Mix. C. A menos que você esteja pressionando constantemente Salvar como, não há botão Voltar, então precisaremos reconstruir essa configuração de EQ Podemos ir para mais e depois continuar com o recall padrão. E vamos apenas construir o que tínhamos anteriormente. Então, filtrei alguns dos altos e alguns dos baixos. Então tivemos o impulso para as máximas médias por aqui. Então eu cortei alguns dos pontos baixos por aqui. Vamos ouvir e ajustar isso novamente. Ao masterizar, você precisará ouvir sua faixa várias vezes apenas para fazer pequenos ajustes Isso exigirá prática e tentativa e erro. Vá lá. Vá lá . Ok, acho que isso soa bem. Agora vamos dar uma olhada no compressor. Então, novamente, temos predefinições para o compressor, mas não temos realmente nenhuma para masterização Então, vamos começar com algumas configurações extremas e depois transformá-las em algo mais utilizável Vá lá. Vá lá. Agora, separo C. Venha, venha pegar um bob no flex C. Venha, venha pegar um bob sem comp C. Venha, venha pegar um bob no flex C. Venha, venha tomar um Volte. Venha e faça as pazes. Volte para cima. Venha e faça as pazes. Suba. Suba. Suba. Suba. Então, quando você está dominando, na verdade se trata de mudanças sutis. Então você não quer que soe muito extremo ou tenha muita compressão, ou isso pode estragar uma música Acho que parece muito bom, mas vou reduzir um pouco a proporção. Como regra geral para masterização, porém, você deseja ter a proporção em torno 1,5 para um para dois para um Isso controlará suavemente a dinâmica, visando uma redução de ganho de cerca de um a dois dB, o que ainda preservará sensação e o impacto naturais da faixa Para o limite, eu recomendo definir isso, para que ele comprima apenas os picos mais altos Com essa garagem de compressão limitada, é muito difícil ver onde estão os picos mais altos, mas eu recomendo reproduzir isso de volta e usar o ouvido contornar e conectar o plugue para fazer a diferença Portanto, neste exemplo, as configurações aqui devem estar quase corretas. Faça um make a come. Mas, novamente, é muito sutil, mas recomendo testar isso você mesmo. Ok, agora vamos dar uma olhada no limitador. Um limitador é uma ferramenta de áudio que controla o volume máximo da faixa Portanto, isso permite que você aumente o volume da música sem recortar ou distorcer a Então, aqui temos o ganho, para que possamos tornar a faixa mais alta e, em seguida, temos o nível de saída Esse é o volume máximo que um som pode atingir, então podemos garantir que ele nunca ultrapasse zero DB com o controle deslizante aqui Para masterização, recomendo deixar isso em -0,1 dB para obter o máximo de volume, evitando cortes. Se você quiser garantir a máxima compatibilidade de reprodução em todos os dispositivos, pode colocar isso em menos um Mas, geralmente, -0,1 dB é bom. Infelizmente, o GarageBand não tem um medidor de volume integrado Portas mais avançadas, como as do Logic Pro. Mas no GarageBand, você precisará usar um plugue de terceiros se quiser um medidor de volume Um medidor de volume mede o volume percebido do Isso ajuda a garantir que tenhamos a música no nível certo. Mas na banda de garagem, temos que apenas tocar e usar nossos ouvidos. Então, vamos jogar isso agora e aumentar novamente para ter esse nível mais adequado. Portanto, temos um medidor para a pista, mas esse será o nível antes dos limites aplicados. Portanto, precisaremos examinar o nível de mestrado aqui em cima. Mas, como eu disse, não temos um medidor de volume, que não é realmente ideal para masterização, mas vamos tentar definir esse nível de qualquer Venha, faça um, vá lá. vá lá. C. C. Um bulbo. Vá lá, volta um bocadinho. C. Venha, venha, pegue um ônibus. Vá lá, volta um pouco. Venha, venha, pegue um ônibus. Vá lá, volta um pouco. Venha, venha pegar um ônibus. Vá lá, volta um bocadinho. C. C, venha. Venha, venha. Venha, venha, venha. Então, pense nisso corretamente. Não parecia ter sido pressionado com muita força, mas estava muito mais alto Agora vamos reproduzir isso e ignorar o compressor e o limitador EKU Vá lá, vá lá. Venha Venha. Agora, vamos ativá-los novamente para que você possa ouvir a diferença. Venha, venha, para casa. Venha, venha. C. Quando chega a reprodução do Drawing, eu apenas reduzo o ganho do Limiter para 60 B. À medida que formos masterizando, você precisará ouvir a faixa várias vezes e fazer Ok, agora vamos definir os pontos inicial e final da música. Vamos primeiro definir o ponto de partida. Então, vamos fazer um pouco de silêncio no início, antes que ele chegue. Para isso, vamos ter cerca de dez a 50 milissegundos. Começar instantaneamente pode parecer um pouco repentino, mas muito silêncio pode ser um pouco perturbador Então, vamos arrastar esse áudio um pouco para frente. Lá temos um pouco de silêncio. Infelizmente, no GarageBand, não podemos arrastar a região do ciclo Em outras portas, como o Logic Pro, nós podemos. Mas para compensar isso, podemos simplesmente mover a pista um pouco para frente Ok, agora vamos definir o endpoint. Então, no final, queremos deixar espaço suficiente para qualquer história de reverberação ou fade outs, mas não queremos ter muito silêncio. Normalmente, cerca de um a 2 segundos. Então, vamos reproduzir a partir do final e tentar encontrar um lugar natural para a música terminar. Então, acho que por aqui, vamos voltar a ter uma aula. Então, por aí soa bem para mim, então vamos acabar aí. E vamos arrastar isso para o início. Ok, agora vamos exportar nosso Master. Então, vamos clicar em Compartilhar e depois ir para Exportar música para o disco. Ok, vamos exportar isso como um WAV. Vamos fazer com que seja de 24 bits sem compressão pois será da mais alta qualidade E vamos renomear esse mestre. E neste exemplo, vamos salvar isso em nossa área de trabalho. Vamos verificar se a área do ciclo de exportação está marcada e pressionar Exportar. Novamente, isso levará alguns instantes. Portanto, podemos fazer mais para masterizar, mas essa é apenas uma maneira rápida de masterizar no GarageBand Ok, agora vamos até nossa área de trabalho e vamos ouvir nosso master. Venha mais compacto. Suba. Venha, compa Venha mais compacto C. Venha, compat. Sou mais comparável Sou mais comparável Sou mais compatível Sou mais completável Ok, então eu acho que isso soa muito bem. Mas se você quiser fazer alguma alteração, pode sempre voltar ao GarageBand e fazer algumas alterações nos plug-ins principais aqui Ou se quiser voltar e ajustar a mixagem, você pode excluir essa faixa master aqui e exportar novamente, importar a nova mixagem e fazer algumas alterações de masterização nela Então, eu recomendo passar algum tempo dominando. Ouça seu master em diferentes dispositivos, incluindo fones de ouvido, alto-falantes e no telefone, para garantir que ele soe bem em todos os dispositivos Ok, então muito obrigado por assistir a este vídeo. Espero que você tenha achado útil e nos vemos na próxima. 48. Como abrir projetos no GarageBand no Logic Pro: Ok, agora vamos falar sobre exportar seu projeto para o Logit Pro Os projetos do GarageBand podem ser exportados para o Logic Pro para edição adicional, dando acesso a recursos avançados não disponíveis Logic Pro oferece um alto número de faixas, efeitos mais sofisticados e ferramentas profissionais de masterização de granulação que podem elevar suas produções ao próximo Então, deixe-me agora mostrar como exportar do GarageBand para o Logic Pro Para fazer isso, você precisará ter o Logic Pro, mas a maneira mais fácil de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse no projeto do GarageBand, abrir com e selecionar Logic Neste exemplo, vamos salvar isso em um desktop e chamar esse exemplo de Projeto. E agora isso será aberto no Logic Pro. Vamos silenciar a mixagem e tocar de volta para que possamos ouvir nossa música Como eu disse, o Logic Pro é muito mais avançado. Temos esse mixer aqui e temos muitos outros plug-ins de efeitos, mas ele está pronto para outro curso. Assim, todas as suas faixas, regiões e efeitos serão transferidos sem problemas, permitindo que você continue desenvolvendo seu trabalho existente sem começar do zero Isso é especialmente útil se você deseja uma mixagem sofisticada de qualidade profissional ou precisa de recursos como mixagem de som surround, automação avançada ou miniedição detalhada Embora o garage band seja gratuito para usuários do macOS, a atualização para o Logic Pro tem um custo Ok, então é assim que você pode exportar para o Logic Pro. Como eu disse, ele oferece mais recursos, mas não é um aplicativo gratuito como o GarageBand Trabalhar com bandas de garagem ainda é bom, mas o Logic Pro é muito mais profissional. Ok, então esse vídeo acabou. Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 49. Projeto do curso e conclusão: Ok, então chegamos ao final desta aula. Muito obrigado por assistir e espero que tenha achado útil. Para seu projeto de aula, quero que você crie sua própria música e banda de garagem. Sua música deve ter pelo menos 1 minuto de duração e incluir pelo menos um verso, um refrão e uma ponte Também quero que você inclua pelo menos três instrumentos diferentes. Talvez seja uma parte de bateria, parte de baixo, parte de teclas ou parte vocal ou de salto, mas fique à vontade para escolher qualquer instrumento que se adapte ao seu estilo Também quero que você equilibre os níveis de sua faixa e aplique alguns efeitos básicos de mixagem para aprimorar seu som. Depois de terminar sua música, faça uma captura de tela do seu projeto de banda de garagem e, em seguida, escreva um pequeno parágrafo explicando como você fez sua música, as escolhas criativas que fez e por quê Em seguida, publique isso como seu projeto de classe, para que você possa ver exatamente o que você fez. Então, obrigado novamente por assistir a esta aula, e espero ver outra aula em breve