Logic Pro: aprenda a usar os tópicos de sessão — bateria, baixo, teclas e acordes

1. Bem-vindo a este curso: Olá e bem-vindo a esta aula, onde você aprenderá a usar os tocadores de sessão e a faixa de acordes no Logic Pro 11 Os tocadores de sessão são apresentações pré-gravadas de padrões de bateria, percussão, baixo elétrico e partes do teclado de músicos virtuais que você pode usar para integrar perfeitamente às Esses tocadores oferecem performances realistas em uma variedade de estilos, tornando-os perfeitos para aprimorar suas faixas com grupos semelhantes aos humanos Nesta aula, também mostrarei como usar uma faixa de acordes, uma ferramenta poderosa que permite que o baixista da sessão e o tecladista sigam a estrutura harmônica de sua música Você aprenderá os fundamentos dos diferentes tipos de acordes que podem ser usados no udtrak, incluindo acordes maiores, menores, suspensos, diminuídos, aumentados e estendidos, como sétimo, nono, 11º e décimo como sétimo Então, junte-se a mim nesta aula se você é um usuário do logic pro 11 e deseja liberar o potencial dos músicos de sessão na faixa de acordes para elevar suas composições 2. Visão geral dos players de sessão no Logic Pro 11: Pronto, bem-vindo a esta seção, onde discutiremos os jogadores de sessão no Logic Pro. Eles foram introduzidos no Logic Pro 11. Nas versões anteriores do Logic Pro, tínhamos o instrumento de baterista E agora, no Logic Pro 11 e versões posteriores, há um baterista de sessão atualizado, um novo baixista e um tecladista Assim, você pode ver que, quando criamos uma nova faixa, podemos adicionar um player de sessão. Nas próximas seções, mostrarei em detalhes como usar esses diferentes players de sessão e personalizá-los. Acho que os jogadores da sessão podem ser ótimos para ajudar você a gerar ideias, mas também acho que é uma boa ideia personalizá-las para que você possa tornar as partes mais próprias tweetar e alterar as partes, se desejar. Ok, então é isso que abordaremos nas próximas seções. Vamos começar analisando conceitos básicos do tocador de sessão para bateristas, que abordaremos no próximo vídeo 3. Estilos de tocar bateria: Ok, agora vamos dar uma olhada no básico do baterista de estúdio, começando com os estilos do baterista começando com os estilos do Então, quando criarmos uma nova faixa, teremos essa caixa pop-up. Agora, na área do player da sessão, vamos selecionar o baterista e pressionar Criar Agora temos esse editor de sessão aqui embaixo, que podemos abrir e fechar com o botão Editor aqui em cima, ou pressionando a tecla de comando E. Ok, agora vamos dar uma olhada no estilo do baterista Podemos escolher nosso estilo de baterista clicando nesta área aqui Atualmente, isso está no Pop Songwriter, mas também temos todos esses estilos diferentes Temos rock, compositor, música alternativa e R&B. Mas vamos tocar isso primeiro no estilo de compositor pop compositor Ok, agora vamos escolher outro estilo para que você possa ouvir a diferença. Vamos agora escolher um estilo de rock. Vamos escolher o punk rock. Então você pode ouvir lá. Esse é um estilo de tocar muito diferente e também tem um instrumento de bateria diferente. Então, se eu abrir este instrumento aqui, você pode ver que temos o designer da bateria com o kit Easy Bay. E se mudarmos isso para outro estilo de baterista, por exemplo, vamos escolher rock psicodélico Você pode ver que esses tambores mudaram. E desta vez, estamos usando o kit Manchester. Vamos ouvir isso de volta. A propósito, se você não quiser que o instrumento de bateria mude ao alternar entre diferentes estilos de tocar no instrumento de baterista, certifique-se de desmarcar a certifique-se de desmarcar Agora, se eu voltar para o estilo punk rock, ele ainda está usando o kit Manchester No entanto, por enquanto, vou habilitar o patch de alteração, pois queria mudar o patch de bateria com os diferentes estilos, já que o Logic faz um ótimo trabalho selecionando o tipo certo de som de bateria para os diferentes estilos de jogo. Ok, agora vamos ouvir mais alguns estilos de jogo. Vamos escolher um dos compositores aqui. Vamos experimentar o Pop Brush. A propósito, talvez seja necessário baixar pacotes de som adicionais para usar alguns desses estilos de jogo Se você fizer isso, você receberá um pop-up que notificará se precisar baixá-los. Vamos agora ouvir um desses estilos de jogo alternativos. Vamos experimentar o Indie Rock. E vamos experimentar um dos estilos de tocar R&B. Vamos experimentar o R&B moderno. Para que você possa ouvir lá, temos uma grande variedade de estilos de jogo diferentes disponíveis para usarmos Portanto, eu recomendo testar você mesmo todas essas platilas diferentes, mas existem apenas algumas, para que você possa ouvir a seguir, vamos dar uma olhada nos controles deslizantes de complexidade e intensidade e também no botão Executar novamente, que veremos no próximo vídeo 4. Complexidade, intensidade e o botão Realizar novamente: Ok, agora vamos dar uma olhada na complexidade, intensidade e no botão Executar novamente. Então, neste exemplo, vamos usar o estilo pop rock e primeiro falar sobre complexidade. Então, quando abrirmos o controle deslizante de complexidade, teremos um padrão muito mais complexo E quando abaixarmos o controle deslizante, teremos um padrão mais simples. Também podemos ver essa atualização aqui e na região. Portanto, ele adiciona mais peças quando é mais complexo e menos peças quando é mais simples. Então temos o controle deslizante de intensidade. Então essa é a dinâmica da sua parte de bateria. Se você puxar isso para baixo, a peça ficará mais macia. Isso não diminui apenas o volume da reprodução. Pressionar o controle deslizante de intensidade acionará amostras diferentes quando a bateria tocada com mais força ou mais suavidade Então você pode ouvir que, quando puxamos esse controle deslizante para baixo, ele não está tocando a armadilha, está tocando um tiro na borda Então é aqui que o baterista bate um bastão na borda da caixa, o que cria um som, que geralmente é usado para estilos mais suaves de tocar bateria cria um som, que geralmente é usado para estilos mais suaves Portanto, ele pode acionar amostras diferentes quando ajustamos o controle deslizante de intensidade Vamos agora dar uma olhada no botão Executar novamente aqui. Isso nos permite variar o desempenho do player da sessão sem alterar as configurações. Então, digamos que você queira alterar um pouco o padrão, você pode fazer isso aqui. Assim, você pode ver essa alteração de preenchimento quando clicamos no botão executar novamente. Deixe-me jogar essa área de preenchimento aqui. E vamos clicar no botão Executar novamente algumas vezes. E você ouve isso porque Phil é diferente. Ok, então essa é a intensidade da complexidade e o botão executar novamente. Eu recomendo usar os diferentes instrumentos de bateria e ajustar esses controles deslizantes para fazer a diferença Ok, então, a seguir, veremos a criação outra região de músicos de sessão e também a seleção de bateria. 5. Criando uma nova região de player de sessão e seleção de bateria: OK. Então, agora vamos criar uma nova região de músicos de sessão e seleção de bateria. Como em qualquer outra região, podemos repetir a região do jogador da sessão passando mouse sobre o canto superior direito da região, e esse ícone de loop aparecerá Em seguida, podemos clicar e arrastar para a direita, o que fará um loop na região. Se formos para o meio da região, obtemos esses ícones de setas e, com isso, podemos clicar e arrastar para tornar a região menor ou maior. Você pode ver que quando redimensionamos a região, a região do player da sessão será atualizada Por enquanto, porém, vamos colocar isso de volta em 8 barras. Eu prefiro criar uma nova região para uma nova seção da música, por exemplo, verso ou refrão Dessa forma, podemos alterar facilmente algumas das peças. Por exemplo, talvez você queira trocar por um instrumento de bateria diferente em outra seção ou ter menos ou mais instrumentos de bateria ou mais ou menos complexidade ou intensidade Por exemplo, se você estiver indo do verso para o refrão, talvez queira ter mais intensidade no refrão em comparação com o Deixe-me mostrar agora como criar uma nova região de jogadores de sessão. Tudo o que você precisa fazer é passar o mouse à direita da região aqui no arranjo e você pode ver que esse pequeno botão de adição aparece Se clicarmos aqui, podemos adicionar outra região de jogadores da sessão. Também podemos duplicar nossa região clicando em nossa região de jogadores de sessão aqui, mantendo pressionada a tecla Alt e clicando e arrastando No entanto, vou excluir essa região por enquanto. Ok, agora criamos essa região aqui. Vamos mudar as partes entre esses dois padrões. Vamos primeiro clicar nessa primeira região, e você pode ver aqui que podemos escolher hi hat, Ride ou Tom. Vamos reproduzir isso e alternar entre eles para que você possa ouvir a diferença Mas vamos voltar ao chapéu alto por enquanto. Também temos o chute e a armadilha aqui embaixo. Então, digamos que você queira uma introdução sem caixa, você pode desativar a caixa clicando nela aqui para que ela não acenda clicando nela aqui para que ela não Então, para este exemplo, não vamos ter nenhuma armadilha para a primeira região, e para a segunda região, vamos ter a armadilha Então, vou desabilitar isso agora para a primeira região. Vamos ouvir isso de volta. E você pode ouvir que tínhamos Snare na segunda região, o que criou alguma variação entre a primeira e a segunda região Você pode ter uma seção, digamos, uma ponte ou um prédio sem bumbo. Então você pode fazer a mesma coisa aqui, mas basta desativar o bumbo. Então, vamos passar o mouse à direita da segunda região e clicar nesse botão de adição para criar uma nova região de jogadores de sessão Agora, nesta região, vamos desativar o bumbo. Então, vamos agora da segunda região para a terceira região e você notará que não há chute. Você também pode ver aqui embaixo que não há chute. Temos dois chutes nesse padrão, mas, em geral, não há chute. Então, vamos excluir isso selecionando essa região e pressionando o botão excluir. Vamos clicar na primeira região novamente e, na verdade, trazer a caixa de volta Então, podemos realmente criar padrões diferentes aqui para chute e laço e também para chapéu alto, carona e toneladas E veremos isso no próximo vídeo. Ok, então é assim que se cria uma nova região de jogadores de sessão e também uma seleção de bateria. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 6. Ritmos de tambor: Ok, agora vamos dar uma olhada nesses diferentes padrões de bateria aqui. Vamos começar com os padrões de chute e laço. Se clicarmos nesse padrão aqui, podemos ver que ele nos dá outros padrões que podemos escolher. Vamos examinar alguns deles agora e ouvir. Também podemos fazer com que o padrão de chute e caixa siga o ritmo de outra faixa ou instrumento Porém, veremos isso mais tarde, quando adicionarmos outro instrumento à música. Também podemos escolher um padrão manual. Deixe-me te mostrar isso agora. Então, precisamos ir até a guia manual aqui, e aqui podemos digitar nosso próprio padrão para o chute e a caixa Então, a linha inferior aqui é o chute, e a linha superior é a armadilha Vamos começar com algo simples, então o chute em Beat 1 e Beat 3 e a armadilha em Beat two and beat four. Vamos ouvir isso de volta agora. Também podemos alterar o comprimento desse padrão manual. Estamos clicando aqui abaixo do tamanho. Neste exemplo, vamos mudar isso para 2 barras. Então você pode ver aqui que temos a barra um e Br dois. Então, tivemos o chute nas batidas um e três, e a armadilha nas batidas dois Agora vamos adicionar mais algumas notas. Então, vamos adicionar o chute no final da primeira batida e a armadilha no final da batida quatro. Agora vamos ouvir isso de volta. Então esse padrão é de 2 barras, e essa região aqui tem 8 barras. Então, vamos repetir esse padrão manual. Ok, vamos realmente colocar o comprimento de volta em 1 barra e tornar esse padrão um pouco mais complexo. Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Se voltarmos para a guia principal, você notará que diz padrão manual para o chute e a armadilha, mas também podemos voltar a um desses padrões predefinidos, se desejar Por enquanto, vamos voltar a um desses padrões predefinidos e escolher o Padrão cinco Também podemos escolher um padrão para chapéu alto, carona ou Tom. Deixe-me mostrar esses diferentes agora. Então, isso é para os chapéus altos. Então você pode ver aqui que alguns dos pontos são mais escuros e alguns pontos Os pontos de tom mais claro terão uma velocidade mais suave. Então você pode ver aqui que o padrão um é mais simples. Então, o padrão dois tem essas notas cinza entre as pretas, que adiciona mais notas de velocidade mais leves ou acertos entre esses acertos a cada batida Então, o padrão três tem uma combinação das notas de velocidade mais suaves e das notas de velocidade mais difíceis Em seguida, o padrão quatro, que atinge a cada 16 notas. Portanto, para a primeira 16ª nota da barra, ela tem uma nota de velocidade forte e, em seguida, as outras 16ª notas da barra têm velocidades mais suaves Também temos padrões para o símbolo do passeio e os Toms. Digamos que aqueles do símbolo Ride. Agora vamos ouvir os padrões do tambor Tom. Para os Toms, temos menos predefinições de padrões, então apenas três padrões em vez quatro, como temos para os chapéus altos e o Por enquanto, porém, vamos voltar ao padrão do chapéu alto e ao padrão dois. A propósito, não podemos criar um padrão manual para o Hit Hat Ride ou Tums, mas mais adiante nesta seção, mostrarei como converter a região do player de sessão em MDI e como ajustar e personalizar algumas das notas MIDI Ok, então esses são os padrões de bateria. No próximo vídeo, veremos a área de preenchimento e oscilação 7. Preencher e balançar: Ok, agora vamos dar uma olhada na área de preenchimento e oscilação aqui Vamos primeiro dar uma olhada no mostrador de preenchimento e montagem. Com isso, podemos ajustar quantos preenchimentos você deseja ouvir em seu padrão Portanto, se movermos o mostrador para a direita, adicionaremos mais preenchimentos e, quando o movermos para a esquerda, adicionaremos menos preenchimentos. Deixe-me te mostrar agora. Também podemos ajustar a complexidade dos preenchimentos com esse controle aqui Portanto, a complexidade determina quantas notas estão nos preenchimentos e com que rapidez os preenchimentos são Apenas neste exemplo, vamos aumentar a quantidade de preenchimento para 100% e a complexidade do preenchimento para 100%, para que possamos ouvi-la claramente. No entanto, isso pode ser um pouco extremo demais, pois soa mais como um solo de bateria do que com o groove da bateria Então, vamos apenas arrastar a quantidade de preenchimento para trás e também arrastar a complexidade do preenchimento para trás. Ok, algo assim é um pouco mais adequado. Você notará aqui que temos esse ícone de cadeado ao lado para preenchê-los. Portanto, se você clicar nele, ele bloqueará as configurações de preenchimento e você não poderá alterá-las, a menos que desbloqueie o cadeado clicando nele novamente. Portanto, se você estiver satisfeito com essas configurações, poderá bloqueá-las para não alterá-las acidentalmente Ok, essas são as configurações de preenchimento. Vamos agora dar uma olhada nas configurações do swing aqui. Com este mostrador giratório, podemos adicionar um balanço de oitava nota à Também podemos adicionar swing na 16ª nota, se quisermos, clicando na oitava aqui, e ela mudará para No entanto, o balanço da oitava nota será um pouco mais óbvio Então, se você estiver criando música de jazz ou blues, talvez queira adicionar um pouco de swing ou apenas adicionar um pouco de swing à sua parte Também temos um ícone de cadeado ao lado do swing, onde, novamente, podemos bloquear as configurações Mas, nesta parte, eu não quero adicionar nenhum swing, então vamos desligar isso reduzindo isso para 50% Ok, isso é encher e girar. No próximo vídeo, veremos a guia Detalhes. 8. Detalhes - Parte 1: Ok, agora vamos dar uma olhada na guia de detalhes. Portanto, podemos acessar isso pressionando a guia de detalhes aqui. Esta área tem configurações para notas fantasmas, sensação, dinâmica, humanização e ritmo Neste vídeo da primeira parte, veremos notas fantasmas e os menus pop-up de caixa, percussão, chapéu alto, carona Ok, vamos primeiro falar sobre notas fantasmas. São notas muito suaves e sutis que são tocadas no tambor da escada Essas notas são tão suaves que são quase fantasmagóricas, é por isso que são chamadas de notas fantasmas Assim, podemos adicionar ou remover notas fantasmas com este mostrador aqui. Vamos colocar isso em 0% e ouvir o ritmo sem notas fantasmas Agora vamos aumentar isso para 100% para que possamos ouvir claramente a diferença, e você poderá ouvir mais alguns toques de caixa mais suaves Então você pode ouvir que, quando adicionamos notas fantasmas, isso adicionou um pouco de textura, dinâmica e groove à parte da bateria , isso é um pouco demais para eu querer No entanto, isso é um pouco demais para eu querer, então vou reduzir isso para 50%. Vamos ouvir isso de volta agora. Ok, isso é um pouco mais adequado. Vamos agora dar uma olhada nesses menus suspensos aqui. A primeira opção é para a armadilha. Isso nos permite escolher o tipo de golpe de armadilha que queremos para nosso desempenho Você pode deixar isso no modo automático, mas vamos dar uma olhada nessas outras opções de armadilha, que permitem selecionar o tipo exato de golpe de caixa para a apresentação O centro atingirá a caixa no centro do tambor. Isso nos dará um toque de caixa com som padrão. Vamos ouvir isso agora. Então temos Rim baleado. É aqui que o baterista bate um bastão na borda da caixa Podemos ouvir neste exemplo que parece que está batendo na borda e na caixa ao mesmo tempo Depois, há o manípulo lateral, e esta é uma torneira na borda. E então temos o Tom. Isso substituirá a caixa pelo tambor Tom Por enquanto, porém, vou deixar isso no modo automático. Mas se você tem um tipo específico de golpe de armadilha em mente, talvez queira dar uma olhada aqui e encontrar um que seja mais próximo do que você tem em mente Ok, vamos agora dar uma olhada no pop-up de percussão. Isso nos permite adicionar um pouco de percussão ao nosso desempenho. Temos pandeiros, agitadores e palmas. Portanto, temos três padrões diferentes para cada um deles. Vamos tocar isso de volta e eu vou trocar entre esses diferentes instrumentos de percussão para que você possa ouvir Vou colocar essas 8 barras aqui com a região do ciclo. Podemos ativar e desativar a região do ciclo clicando nesta barra cinza aqui para que ela fique amarela ou usando o comando C para ativar e desativar a região do ciclo. Ok, vamos jogar isso de volta. Portanto, os padrões lá são bem diferentes. Então, se você quiser adicionar um pouco de percussão à sua parte de bateria, você pode fazer isso aqui Por enquanto, porém, vamos desligar isso. Vamos agora dar uma olhada no próximo pop-up. Então, isso é para chapéus altos. Mas se você voltar para a guia principal e trocar os chapéus altos por Ride ou Toms, perceberá nos detalhes que isso mudou Por enquanto, porém, vamos dar uma olhada nos chapéus altos, e você pode ver aqui que podemos escolher maneiras diferentes de tocar os recordes. Temos automático, fechado, meio fechado, meio aberto, aberto e totalmente aberto. Então, vou reproduzir isso agora para que você possa ouvir a diferença. Então, essas são apenas maneiras diferentes. O baterista tocará o chapéu alto com um pedal. Vamos voltar para a guia principal agora e trocá-la por andar. Vamos voltar aos detalhes. E aqui você pode ver que não é só o passeio. Também podemos transformá-lo em um acidente. Assim, podemos ter Ride, ride bell, que é o centro ou a área do sino do passeio. passeio caiu, então eles estão jogando o passeio mais como um símbolo de colisão, acidente um e acidente dois Vamos reproduzir isso, e eu vou trocar entre esses diferentes aqui para que você possa fazer a diferença Vamos agora trocar isso para o de Tom. Se voltarmos aos detalhes, você pode ver que podemos escolher automático, Tom Low, Tom Mid ou Tom High. Com isso, podemos escolher o tipo de Tom's que quer uma apresentação de adron Obviamente, os Tom Lows são mais baixos e os Tom Highs são mais altos Por enquanto, porém, vamos voltar para a guia principal e trocá-la por chapéus altos Ok, então esse é o fim deste vídeo. Em seguida, continuaremos examinando a guia de detalhes, onde veremos a sensação, a dinâmica, a humanização e o ritmo 9. Detalhes — parte 2: Ok, agora vamos continuar examinando a guia de detalhes do baterista do tocador de sessão Então, agora vamos analisar a sensação, a dinâmica, a humanização e o ritmo Vamos primeiro falar sobre sentir. Então, se movermos o mostrador para a direita, isso empurrará o campo para frente, que podemos ver na região. Se reproduzirmos isso, você deve perceber que as notas estão um pouco apressadas E se movermos o botão para a esquerda, ele o puxará para trás. E isso vai soar como se as notas estivessem meio atrasadas. Isso é simplesmente um método para controlar o quanto você deseja que o ritmo do tambor esteja à frente ou atrás das batidas Vamos adicionar a parte do baixo à música para que possamos ouvir isso com um pouco mais de clareza Veremos o baixista de sessão um pouco mais tarde na próxima seção, mas, por enquanto, vou arrastar um loop Então, vamos até o Apple Loops. Uma que descobri anteriormente e da qual gosto do som é essa aqui chamada base de ruído ácida Um. Então, vamos arrastar isso para baixo para criar uma nova faixa, e vamos fazer um loop para que tenha 8 barras de comprimento. Vamos fechar a Apple Library agora e ouvir isso de volta. Ok, ótimo. Vamos agora voltar para o baterista de estúdio Então, vou clicar duas vezes nesse botão, para que ele volte para 0% e durante a reprodução, ajusto esse botão Vai ser bem sutil, mas ouça para ouvir a diferença. H. Com o rock pesado e estilos similares, você pode querer que seus transientes se destaquem um pouco mais à frente do baixo e das guitarras Para algo mais relaxado, talvez você queira mover o campo para empurrar. Vamos agora silenciar a faixa base selecionando a faixa de baixo e pressionando M. E agora vamos falar sobre o controle dinâmico Portanto, esse estilo dinâmico nos permite controlar a quantidade de dinâmica em nosso kit de bateria. Isso vai de 0% até 200%. Se aumentarmos a dinâmica, haverá mais variação dinâmica e variação velocidade nos diferentes tambores, incluindo as notas fantasmas Se reduzirmos isso, haverá menos dinâmica e as velocidades terão menos variação Portanto, os toques da caixa soarão muito semelhantes, e os batidos da bateria serão muito semelhantes, assim como os outros instrumentos de bateria nesse padrão Portanto, se você quiser uma variação mais dinâmica em seu desempenho, recomendo aumentar isso. Mas se você quiser que soe mais uniforme, você pode diminuir isso. Então, depende do que você quer para sua música. Se você quiser que algo soe mais como um computador tocando bateria, então você pode diminuir isso, e se você quiser que soe um pouco mais como um humano tocaria com variação dinâmica, então você pode aumentar isso Vamos clicar duas vezes para colocar isso em um padrão de 100%. Isso me leva ao próximo controle, que é humanizar Portanto, humanizar afetará o tempo da parte do tambor. Se colocarmos isso em 0% , ele funcionará perfeitamente a tempo. E se aumentarmos isso, ele moverá algumas das notas para que fiquem um pouco fora do tempo. Isso porque uma pessoa real tocando bateria não consegue tocá-la perfeitamente na hora certa, mas no computador, podemos fazer com que o tempo da bateria Então você pode ver que quando movemos esse mostrador, o tempo de algumas das notas se move. Novamente, depende se você quer que isso soe como se uma pessoa estivesse tocando bateria ou se você quer que soe como se estivesse programado por computador Vamos reativar o som do baixo novamente selecionando essa faixa e pressionando M, e vamos reduzir os olhos humanos para 0% e tocar Vamos agora colocar isso em 100% e reproduzir isso. A diferença será sutil, mas deve soar um pouco menos robótica Mas, por enquanto, vamos colocar isso de volta ao padrão, que é 20% clicando duas vezes. Vamos agora dar uma olhada nessa lista de tempo aqui. Alterar isso do padrão pode ser útil se você gravou a música em tempo duplo ou médio, pois o baterista seguirá o ritmo do projeto No momento, isso não é útil para a música. Mas, por exemplo, se você gravou a música a 170 BPM, mas o ritmo está na verdade a 85 BPM, você pode selecionar outro lado, se o seu ritmo for na verdade 170 BPM, mas você o gravar a 85 BPM, poderá selecionar o tempo poderá selecionar Além disso, se estiver no modo automático, o player da sessão tocará em tempo duplo ou no intervalo se o tempo do projeto for muito diferente do tempo padrão do estilo Mas, por enquanto, vamos deixar isso no padrão. Ok, então esse é o final deste vídeo Analisamos esta seção na guia Detalhes, que pode ajudá-lo a seguir seu ritmo e a adicionar variação dinâmica e humanização, se necessário E também vimos o menu pop-up de tempo. Então, obrigado por assistir, e nos vemos na próxima, onde veremos como converter nosso padrão de baterista de sessão em uma região midi e ajustar o padrão em midi 10. Convertendo para uma região MIDI: Ok, agora vamos ver como converter nossa região de jogadores de sessão em uma região midi Se fizermos isso, podemos personalizar e alterar nossa parte. Antes de fazer isso, porém, vou duplicar a player da sessão selecionando a faixa e pressionando o botão duplicar aqui em cima, ou podemos usar um comando de tecla Command D. Em seguida, selecionarei a região do baterista aqui e copiarei isso para a nova faixa segurando a opção e arrastando para nova faixa segurando a opção e arrastando Isso é só para eu obter uma cópia do player de sessão, caso eu queira voltar para a região do player da sessão, pois podemos converter um player da sessão em uma região midi, mas não podemos converter uma região midi em uma região do player da sessão Ok, então eu vou silenciar essa nova faixa para que não possamos ouvi-la Também podemos ocultar a faixa, se você não quiser vê-la. Podemos fazer isso pressionando H para mostrar o botão Ocultar acima dos cabeçalhos da faixa e, em seguida, podemos selecionar H no cabeçalho da faixa se você quiser ocultar essa faixa Agora podemos pressionar H novamente e você pode ver que a faixa está oculta. Então, quando o botão H aqui em cima estiver laranja, significa que as faixas que têm o botão Ocultar ativado ficarão ocultas e, quando estiver verde, significa que todas as faixas estão visíveis. Ok, agora vamos converter a região do player da sessão em uma região midi Então, selecione a região que você deseja converter e, em seguida, clique com o botão direito do mouse ou clique em Control e selecione converter para região midi Agora podemos ver que essa é uma região midi e, no editor MIDI, podemos ver que a bateria foi convertida em informações midi podemos ver que a bateria foi convertida em informações foi convertida Temos o teclado do piano à esquerda com os diferentes nomes de bateria. Podemos clicar nessas notas de piano para ouvir os diferentes sucessos de bateria. Vamos silenciar a faixa de baixo para ouvirmos apenas a bateria, e vamos ouvir a bateria de volta Agora, vamos ampliar o editor de mídia selecionando o editor e usando a tecla de comando e seta direita para ampliar. Ok, então aqui vou ajustar um pouco esse preenchimento. Vou adicionar mais duas tarolas. Vou copiá-los selecionando uma nota e mantendo pressionada a opção de arrastar Eu também quero adicionar outro bumbo aqui. Então, vamos fazer o mesmo. Vamos selecionar isso e, em seguida, manter pressionada a opção para arrastar. Vamos simplesmente desligar a região do ciclo pressionando C e ouvindo a barra oito até a barra nove. Ok, ótimo. Também podemos ajustar algumas das velocidades, se quisermos, para que possamos ajustar a intensidade do som do tambor. Agora vamos mudar a ferramenta de clique de comando para a ferramenta de velocidade no Editor imediato Então, vamos selecionar a ferramenta de clique de comando aqui e vamos alterá-la para a ferramenta de velocidade Para os golpes da armadilha aqui, vou ajustar a velocidade, que pareça que a armadilha se acumula mais Então, pressionarei o comando para abrir a ferramenta de velocidade e, em seguida, arrastarei para baixo no primeiro toque Vamos fazer o mesmo com a próxima, mas não vou me arrastar tanto para baixo. mesmo para o próximo. Não vou me arrastar tanto para baixo. E o mesmo para o próximo também. E nos próximos dois, na verdade, vou arrastar arrastar Então, o golpe da caixa deve começar a soar mais suave e depois ficar mais forte, criando mais Vamos ouvir isso de volta agora. Ok, acho que isso aumenta um pouco mais e muda o som Ainda há muito mais que podemos fazer no padrão, mas essa é apenas uma maneira rápida de mostrar como você pode começar a personalizar sua batida de bateria no editor midi Ok, então essas são todas as configurações para o baterista acústico A seguir, veremos eletrônico de sessão do baterista 11. Player de sessão de bateria eletrônica: Ok, agora vamos dar uma olhada no tocador eletrônico de sessão do baterista As configurações desse baterista são muito semelhantes às do baterista acústico que vimos anteriormente, mas exploraremos algumas diferenças neste mas exploraremos algumas Ok, então vamos silenciar a faixa de bateria que estávamos trabalhando anteriormente, e agora vamos adicionar uma nova faixa pressionando o botão Adicionar faixas aqui em cima ou você pode usar o comando de tecla N. Agora, em player de sessão, vamos selecionar baterista, e podemos clicar na lista suspensa aqui para ver os estilos Então você pode ver aqui que temos bateristas acústicos, e aqui embaixo, temos eletrônicos e percussionistas Vamos ver o percussionista no vídeo a seguir Mas, por enquanto, vamos escolher um desses bateristas eletrônicos Neste exemplo, vamos escolher Synthpop e pressionar Criar Sempre podemos clicar nesse botão aqui no Editor e escolher outro baterista eletrônico, se quisermos Você pode ver aqui que os diferentes bateristas eletrônicos estão em categorias diferentes, incluindo eletrônica, hip hop e alternativa Vamos primeiro ouvir o baterista de synthpop de volta. Vamos agora repetir a faixa de ciclos pressionando C, e vamos ativar o som do loop básico que tínhamos anteriormente e tocar nossa bateria com Então, imediatamente, acho que isso soa muito bem. Mas agora vamos silenciar a faixa base e dar uma olhada nos controles deslizantes de complexidade e intensidade Eles fazem a mesma coisa que o baterista acústico. Com o controle deslizante de complexidade, podemos criar um padrão mais complexo quando arrastamos o controle deslizante para cima e podemos criar um padrão mais simples quando puxamos o controle deslizante Depois, temos o controle deslizante de intensidade, que afeta a dinâmica da parte do tambor Portanto, se arrastarmos o controle deslizante para cima, a peça ficará mais alta e, se puxarmos o controle deslizante para baixo, ela ficará Então, temos a área de padrões aqui, que é muito semelhante à área padrão dos bateristas acústicos Então, aqui temos alguns padrões predeterminados para o Tams e o cowbell. Então, se você quiser Tams, cowbell e um padrão, podemos clicar aqui para adicioná-los à luz amarela Aqui temos cinco padrões diferentes que podemos escolher. Deixe-me te mostrar agora. Então, podemos ter o cowbart e o de Tom no padrão ou os dois ou nenhum deles Então, temos a mesma coisa para o chapéu alto e a coqueteleira. E também o ok, o laço e o aplauso. Aqui temos seis padrões predefinidos. Com esse padrão, você pode ver ritmo dos acordes é verificado No entanto, atualmente não temos nenhum acorde, mas ele seguirá os acordes se tivermos alguns, e isso está ativado Então, também podemos seguir a trilha. Aqui podemos acompanhar os kits de bateria e a faixa de baixo, e também podemos acompanhar a bateria individual do baterista sessão acústica que foi convertida no Editor convertida Para este exemplo, porém, vamos fazer com que ele siga a parte do baixo. Então, vamos selecionar isso aqui e , em seguida, reativar o som do baixo e tocar Então você pode ouvir que o padrão de chute segue a parte base, e podemos ver que esses novos chutes também foram adicionados à região Também podemos digitar manualmente um padrão para chute, laço e aplauso Podemos fazer isso indo até a guia manual, e cada quatro quadrados aqui é uma batida Então, se eu digitar um chute a cada quatro quadrados, você ouvirá que um chute será reproduzido cada batida ou a cada quarto de nota Vamos silenciar a faixa base novamente e ouvir isso de volta. Neste exemplo, vamos digitar um aplauso para cada um desses quadrados Então, essas são as 16ª notas, e ouviremos quatro palmas a cada batida Vamos simplesmente excluí-los e podemos excluí-los clicando neles novamente. Ok, agora vamos fazer uma batida mais apropriada. Então, vamos jogar palmas e tarola no Beat two e no beat E vamos adicionar um aplauso em Andaba Four, e vamos dar um chute aqui, e vamos dar um pontapé no Beat two Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Novamente, podemos escolher a duração da batida aqui, para que possamos tê-la com mais de 1 barra, se quisermos. No entanto, para este exemplo, usarei um dos padrões predefinidos que examinamos anteriormente e farei com que ele siga a parte base Então, vamos voltar para a guia principal e clicar no padrão aqui para ver os chutes agora e bater palmas E eu vou escolher um desses padrões predefinidos. Vamos escolher o padrão livre de e garantir que isso siga a base novamente. Ok, ótimo. Assim como o baterista de sessão acústica, temos a quantidade de preenchimento e o complexo D. Também podemos adicionar um pouco de swing de 16ª ou oitava notas com Vamos apenas ajustá-los, tentar reproduzir para fazer a diferença No entanto, não vamos usar o swing para essa parte. E podemos fazer isso clicando duas vezes em um botão giratório, e isso mudará nosso giro ajustando isso de volta para 50% Ok, vamos agora até a guia de detalhes e falar sobre essas faixas de complexidade. Eles definem uma faixa entre as coisas mais complexas e as menos complexas para os instrumentos de bateria tocarem. Como você pode ver aqui, temos bumbo, laço, palmas, chapéu alto, coqueteleira, Tom Então, se aumentarmos esse intervalo, será mais complexo, e se você movê-lo para baixo, será menos complexo. Vamos dar uma olhada no bumbo primeiro. Então, como você pode ver aqui na região, quando reduzirmos isso, haverá menos tambores Então, quando aumentarmos, haverá mais chutes e um padrão de chute será mais complexo Também podemos ter um alcance maior, para que ele possa ir do simples ao complexo, ou podemos ter um alcance menor. Então, talvez seja apenas complexo ou simples, ou podemos ter em algum lugar no meio. É o mesmo para a armadilha. No momento, temos uma grande variedade entre o simples e o complexo, ou podemos simplesmente simplificá-lo ou simplesmente complexo, se você desejar. O mesmo se aplica aos outros instrumentos aqui também. Então, isso permite que você personalize suas partes de bateria neste ainda mais suas partes de bateria neste tocador elétrico de sessão. Em seguida, temos o controle deslizante de variação de frase aqui. Com isso, podemos ajustar a quantidade de variação rítmica que ocorre em várias barras Então, se você quiser que o padrão seja mais repetitivo, você pode diminuí-lo Mas se você quiser que o padrão tenha mais variação, você pode aumentar o controle deslizante de variação de frase dele Ok, então temos sensação, dinâmica, humanização e ritmo, que é o mesmo do baterista de sessão acústica Vou abordar isso novamente brevemente para relembrar, ou caso você tenha perdido o vídeo sobre isso Com um botão de toque, podemos apertar ou puxar a sensação. Então, se movermos o botão para a direita, podemos apertar a sensação. Para rock pesado e estilos similares, talvez você queira melhorar a sensação. E se movermos o botão para a esquerda, ele o puxará para trás. Ou algo mais descontraído, você pode querer sentir a sensação. Depois, temos o estilo dinâmico, que nos permite controlar a quantidade de dinâmica em nosso kit de bateria. Então, se movermos isso para a esquerda, haverá menos dinâmica e haverá menos variação de velocidade Se movermos esse mostrador para a direita, haverá mais dinâmica e haverá mais variação de velocidade Em seguida, é humanizado, o que afetará o tempo da parte do tambor Se estiver em 0%, ele será reproduzido perfeitamente na hora certa. Se aumentarmos isso, ele moverá algumas das notas para que fiquem um pouco fora do tempo. Depois, há o tempo. Alterar isso do padrão pode ser útil se você gravou a música com o dobro ou a metade do tempo, pois um baterista acompanhará o ritmo do projeto Outra coisa a ser mencionada para esse baterista eletrônico de sessão é o botão de tocar novamente aqui no canto inferior esquerdo Isso nos dará uma pequena variação do desempenho do baterista sem alterar as configurações Novamente, como no baterista de sessão acústica, podemos converter isso para MIDI e depois ajustar alguns dos tambores no editor midi ajustar alguns dos tambores no editor Podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse em uma região e selecionando converter para região MIDI, se desejar Ok, então esse é o baterista eletrônico de sessão. Por enquanto, vou deletar essa faixa. E a seguir, veremos o tocador da sessão de percussão. 12. Percussionista: Ok, agora vamos dar uma olhada no percussionista da sessão. Este é um tocador de sessão para percussão. Isso inclui agitadores, pandeiros, maracas, palmas e muito mais Isso pode ser útil junto com o baterista da sessão, ou você pode usá-lo com outros loops, amostras ou gravações Agora, vamos criar uma nova faixa pressionando o botão Ad track aqui em cima ou usando o comando de tecla de opção de comando comando comando comando comando comando N para adicionar uma nova faixa. Em player de sessão, vamos escolher o baterista e, no menu suspenso Estilo do baterista, vamos selecionar um dos percussionistas vamos Temos latim, pop e compositor. Vamos selecionar Pop e pressionar Criar. Agora vamos garantir que outras faixas estejam silenciadas, reproduza-a e ouça o percussionista Assim como o baterista acústico e o baterista elétrico, temos os controles temos Podemos tornar o padrão mais simples ou complexo com o controle deslizante de complexidade e podemos ajustar a dinâmica do padrão com o controle deslizante de intensidade para que possamos torná-lo mais alto ou mais suave Vou reproduzir isso novamente e ajustar esses controles deslizantes para que você possa ouvir a diferença Vamos agora dar uma olhada na guia principal. Novamente, como o baterista acústico e o baterista elétrico, temos a quantidade de preenchimento, a complexidade do preenchimento e os controles de giro temos a quantidade de preenchimento, a complexidade do preenchimento e os controles de giro complexidade Podemos clicar aqui para escolher o da oitava nota ou o balanço da 16ª nota Vamos reproduzir isso novamente e ajustar esses controles para que você possa fazer a diferença. No entanto, vamos colocar esses controles volta ao padrão clicando duas vezes neles. Então, aqui temos os diferentes instrumentos de percussão que podemos ativar ou desativar Também temos os padrões que podemos escolher para eles aqui. Os instrumentos e padrões de percussão realmente mudam quando escolhemos um tipo diferente de Então, podemos ver essas mudanças quando trocamos entre pop, compositor e Por enquanto, porém, vamos voltar ao pop. Vamos tocar isso novamente, e eu vou escolher diferentes instrumentos de percussão e padrões desenhados e reproduzidos para que você possa ouvir Começarei com nenhum deles ligado e, gradualmente, adicionarei cada um para que você possa ouvir diferentes instrumentos de percussão quando eles Como você ouviu, há muitos instrumentos e padrões de percussão diferentes que podemos escolher Você notará que não há uma área rítmica de acompanhamento para esses padrões, então não podemos deixar que os padrões de percussão sigam algo diferente dos bateristas acústicos e elétricos da sessão Você também notará que não há uma guia manual, então não podemos digitar manualmente o padrão para o percussionista seguir Mas temos a guia de detalhes e vamos dar uma olhada nisso agora. Na verdade, é o mesmo que o baterista elétrico, e vou abordar isso brevemente agora Temos essas faixas de complexidade para os diferentes instrumentos de percussão. Então, se esses forem, podemos ter um grande intervalo entre simples e complexo, ou podemos arrastar o intervalo para baixo para torná-lo apenas simples, e podemos arrastá-lo para cima para torná-lo apenas complexo. Depois, temos o controle deslizante de variação de fase, que vimos no vídeo anterior Então, se você quiser que seu padrão seja repetitivo, deslize-o para baixo. E se você quiser mais variação em seu padrão, deslize-o para cima. Então, temos a sensação de puxar ou empurrar para sentir. Então temos a dinâmica, então podemos mover esse mostrador para a esquerda para menos variação dinâmica, e podemos movê-lo para a direita para obter uma variação mais dinâmica. Depois, humanizamos, que possamos mover esse mostrador para a direita para adicionar imperfeições rítmicas, como um humano tocaria, ou podemos movê-lo para a esquerda para torná-lo perfeito Depois, há o tempo, que você pode usar se tiver gravado a música em tempo duplo ou médio. Novamente, podemos converter isso para midi clicando com o botão direito do mouse ou clicando com o comando na região e selecionando converter para uma região midi Agora você pode entrar no editor midi e alterar manualmente algumas das notas midi, se desejar Ok, então esse é o percussionista da sessão. Como você deve ter notado, o baterista acústico, o baterista elétrico e o percussionista da sessão são muito parecidos, e espero que agora você possa usá-los para ajudá-lo a criar rapidamente grooves de bateria e partes de percussão para sua música . Por enquanto, porém, vamos silenciar essa faixa de percussão. E nos próximos vídeos, veremos a sessão de baixista, tecladista e faixa de acordes. Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 13. Baixista de sessão - Parte 1: guia principal: Ok, agora vamos dar uma olhada no baixista de sessão e no Logic pro A propósito, isso só está disponível no Logic Pro 11 e superior, portanto, não estará disponível se você estiver usando uma versão mais antiga do Logic proro Então, vamos criar uma nova faixa pressionando o botão Novas faixas aqui em cima ou usando a opção de comando de tecla Command N. Agora, em Session Player, vamos escolher o jogador base. Para o menu suspenso de estilo de baixista, temos oito estilos de tocar diferentes Para isso, porém, vamos escolher pop rock e clicar em Criar. Você pode ver que o layout do baixista da sessão é muito semelhante ao do baterista da sessão Então, vamos reproduzir isso e ouvir como isso soa. Vamos apenas ativar o som da bateria e ouvir como isso soa com a bateria. Mamãe. O baixista de sessão usa um instrumento de baixo de estúdio, e podemos acessá-lo clicando no instrumento baixo no inspetor ou no mixer Podemos clicar nesta lista suspensa aqui, onde diz Clássico, e podemos tocar o padrão em outro instrumento baixo. Esses diferentes instrumentos de baixo emulam baixos populares. Por exemplo, Classic é um baixo Fender Precision. Anos 60 está emulando o que parece ser um baixo Hofner, semelhante ao que Paul McCartney, dos semelhante ao que Paul McCartney Beatles, tocou. Vamos responder isso. Vamos dar uma olhada no próximo, que é rock. Isso está emulando um baixo Rickenbacker. Vamos responder isso. Depois, há uma sessão. Parece que está emulando uma base de jazz da Fender. Depois, há o Modern, que parece estar emulando uma base de arraia Ernie Ball Depois, há o American Upright, que está emulando uma Você pode ouvir que todas essas bases diferentes têm tons e sons bem diferentes, e eu recomendo testá-los você mesmo em linhas de base diferentes para ouvir a Por enquanto, porém, vamos voltar ao baixo clássico e fechar o instrumento de baixo de estúdio e continuar examinando o baixista de sessão Se clicarmos no botão do player de sessão, podemos escolher outro estilo de bastão aqui Quando escolhemos outro estilo, isso pode mudar o instrumento baixo, mas se desmarcarmos a opção Alterar patch , isso não mudará os instrumentos básicos Então, digamos, por exemplo, que você realmente goste do baixo clássico. Você pode desmarcar isso e atingir as diferentes estrelas sem instrumentos Mas, por enquanto, vou verificar isso pois o Logic Pro faz um ótimo trabalho selecionando o tipo certo de tom e instrumento base para os diferentes estilos de tocar. Ok, vamos jogar isso de volta e alternar entre os diferentes estilos de jogo para que possa fazer a diferença. Também vamos mostrar novamente o instrumento baseado em estúdio para que possamos ver os diferentes instrumentos mudarem à medida que percorremos os diferentes estilos de jogo Vamos redimensionar isso e torná-lo um pouco menor e movê-lo para cá Vamos reproduzir isso e eu selecionarei Rock retrô e, em seguida, selecionarei todos os diferentes estilos de jogo I I e So, como você pode ouvir, os diferentes estilos de jogo são muito diferentes Você também notará que esses diferentes estilos de jogo têm efeitos diferentes, e podemos ver isso no lote de efeitos aqui. Por isso, porém, eu realmente gosto do som do rock retrô Então, vamos selecionar esse. Vamos clicar aqui para fechar essa caixa pop-up e também fechar a base do estúdio. Ok, então temos os controles deslizantes de complexidade e intensidade, que fazem a mesma coisa que o baterista de estúdio, e eu já os abordei várias vezes, mas vou tocar e ajustar para que você possa ouvir Vamos agora dar uma olhada nos controles do toque principal. Assim como o baterista de estúdio, temos a quantidade de preenchimento, a complexidade do preenchimento e os controles de swing Novamente, vamos reproduzir isso e vou ajustá-los para que você possa ouvir a diferença. Vamos voltar ao padrão, clicando duas vezes. Ok, agora vamos dar uma olhada nesses controles aqui no meio da guia principal. Por aqui, temos uma melodia. Com isso, podemos escolher esses diferentes sulcos ou podemos escolher apenas a raiz Raiz é a nota raiz do acorde. Por exemplo, a nota raiz de um acorde de C maior é C. Vamos tocar isso apenas na raiz Como eu disse, temos esses sulcos diferentes. No entanto, essas opções mudarão quando escolhermos outro estilo de baixista. No entanto, essas opções mudarão quando escolhermos outro estilo de baixista. essas opções mudarão quando escolhermos No entanto, essas opções mudarão quando escolhermos outro estilo de baixista Por exemplo, se mudarmos isso para compositor pop, você notará que agora diz root apenas algumas notas, mais notas e a maioria das notas Com eles, podemos escolher a complexidade das notas na melodia do baixo. Então, se você quiser uma melodia mais simples, você pode escolher apenas a raiz Mas se você quiser uma melodia mais complexa, pode tentar outra, que adicionará mais algumas notas adicionais à melodia Vamos reproduzir isso agora e eu vou trocar entre eles para que você possa ouvir a diferença Você também pode escolher quantas oitavas você quer. Assim, você pode ficar em uma oitava selecionando nenhuma. Na maioria das vezes, podemos ficar em uma oitava selecionando algumas. Ou você pode selecionar mais oitavas e ouvir mais reproduções de desenhos em oitavas Ooh. Depois, temos o fraseado, para que possamos ter mais curtas ou mais estaccato escolhendo notas Ou podemos escolher o médio, o que nos dará notas de tamanho médio, e isso é o que tínhamos anteriormente. Ou podemos ter frases mais longas ou notas mais longas escolhendo frases longas. E também podemos ver essa atualização na região. Mamãe. Por enquanto, porém, vamos voltar ao médio. Também podemos fazer com que o baixista de sessão siga outro instrumento Podemos fazer isso clicando no botão Padrões aqui e, em seguida, na faixa, vamos escolher nossa bateria, para que o baixo siga isso E nossa bateria é a primeira aqui chamada SoCal. E você pode ver essa região atualizada. Vamos ouvir isso de volta. Mm. Também temos esses outros padrões aqui que podemos escolher. Também podemos ativar essa opção aqui, que enfatizará as mudanças de acordes No entanto, veremos isso com mais detalhes posteriormente quando analisarmos o tecladista e os cabos da sessão No momento, temos apenas um acorde. Vamos agora dar uma olhada onde diz a nota mais baixa. Portanto, no baixo elétrico de quatro cordas e na afinação padrão, a nota mais baixa será E. No entanto, para muitas músicas de rock ou metal e também para alguns outros dramas, você pode querer usar o drop D. Então, a nota mais baixa é D um ou até a gota C, então a nota mais baixa é C. Então se as guitarras da sua faixa são afinadas dessa forma, você pode querer mudar a nota mais baixa para o Na verdade, isso vai até B zero, já que uma base de cinco ou seis cordas na verdade tem uma corda inferior, e essa é uma nota B zero. No entanto, para este exemplo, vamos colocar isso de volta em E 1. Ok, então, a seguir, vamos dar uma olhada nos detalhes e na guia manual, que veremos no próximo vídeo. 14. Baixista de sessão - Parte 2: detalhes e guia manual: Ok, então vamos continuar examinando o baixista de sessão e vamos dar uma olhada nos detalhes e na guia manual Vamos começar com uma guia de detalhes. Vamos primeiro falar sobre notas mortas , também conhecidas como notas silenciosas ou notas fantasmas Podemos usar notas mortas para adicionar textura rítmica e groove à As notas mortas permitem que o baixista crie ritmos mais complexos Eles podem adicionar um elemento percussivo à peça e melhorar a Eles também podem ser usados para dividir o espaço entre as notas e adicionar um toque divertido à linha de base Se esse dial estiver em 0%, todas as notas serão tocadas e elas não serão silenciadas. Perceberemos que quando aumentamos esse dial, ouvimos mais notas mortas. Depende do que você quer de sua parte, mas, neste exemplo, vamos fazer algumas anotações inativas. Então, vou deixar isso em torno de 40%. Então, temos esse estilo de slide, e isso permite que você adicione mais ou menos slides à sua linha de base Então, vamos reproduzir isso e eu vou ajustar esse d. Neste exemplo, eu gosto bastante de ter alguns slides, mas se a parte tiver notas curtas em staccato, talvez você não ouça alguns desses slides, mas para anotações longas, você deve ouvi-la deslizar entre as notas deve ouvi-la deslizar Então, temos esses botões livres aqui embaixo, que são hits de captação, mudo dinâmico e uma raiz de linha Vamos primeiro falar sobre sucessos de captação. Se você habilitar isso, é mais provável que haja acertos de captação Então, esses são sons percussivos rítmicos de clique que são criados quando o baixista usa o dedo ou o polegar para tocar nos captadores ou cordas próximas ao captador sons percussivos rítmicos de clique que são criados quando o baixista usa o dedo ou o polegar para tocar nos captadores ou cordas próximas ao captador Eles podem adicionar elementos percussivos a uma linha de base enfatizar o groove e tornar a linha Eles adicionam mais nuances rítmicas à parte do baixo e são frequentemente usados em jazz, funk e estilos musicais experimentais Mamãe. Depois, há o mudo dinâmico. Se você tiver isso ativado, isso permitirá que você tenha mais notas silenciadas em sua linha de base Depois, há uma raiz linear. Quando ativada, a parte do baixo tocará intervalos mais próximos, desenhando mudanças de acordes, evitando grandes saltos nos intervalos Então, quando a raiz da linha estiver desativada, haverá intervalos maiores entre as mudanças de acordes e, quando ativada, haverá intervalos menores entre as A propósito, intervalos é apenas um nome musical para a distância entre as notas Então, agora, estamos usando apenas um acorde, então isso não fará diferença Mas se você tiver vários acordes em sua progressão e quiser que sua parte soe menos instável, considere habilitar isso Ok, então temos paradas duplas e compensação de mudo. Paradas duplas são quando duas notas são tocadas juntas. Eles podem adicionar profundidade e textura harmônicas a uma linha de base. Com esse controle, podemos ajustar a probabilidade de reproduzir paradas duplas. Portanto, em zero ou 0%, não haverá paradas duplas. E se estiver em 100 ou 100%, haverá paradas duplas o tempo todo . Deixe-me te mostrar agora. Mas podemos escolher algo entre, digamos, 50%, e podemos clicar duas vezes nele, digitar um número e pressionar Enter em um número e pressionar Enter vez de arrastar, se desejar Digamos isso agora em 50%, e você deve ser capaz de ouvir que cerca de metade das vezes, ele toca duas notas ao mesmo tempo. Para isso, porém, vamos colocar isso em 0%, pois não quero ouvir nenhuma parada dupla nessa parte. Depois, podemos escolher o quanto queremos que as notas sejam silenciadas com o controle de deslocamento de mudo, e isso vai de -100 Portanto, talvez você queira silenciar a parte, pois ela pode fornecer um som rítmico percussivo silenciamento também permite que você controle a sustentação da nota Então, em vez de deixar cada nota soar totalmente, silenciamento permite que você reduza as notas, que pode tornar a parte do baixo mais expressiva Vamos reproduzir isso e eu ajustarei o valor do deslocamento do mudo para que possamos ouvir a diferença Então, por enquanto, vamos colocar o deslocamento mudo de volta Ok, agora vamos falar sobre a guia manual. É o mesmo que uma guia manual para o baterista da sessão. Então, podemos criar um padrão digitando um. Então, podemos clicar em uma dessas etapas aqui embaixo para criar um padrão e clicar nela novamente para excluir o padrão. Cada uma dessas etapas é uma 16ª nota, e cada quatro delas é uma batida, e quatro dessas batidas é uma barra Ao alterar o comprimento aqui, podemos tornar nosso padrão manual maior ou menor que a barra, se desejar. Só para este exemplo, porém, vamos deixar isso em 1 barra e digitar o padrão. Também podemos alterar esse padrão de reprodução de desenhos . Ok, vamos responder isso. Você notará que, se voltarmos para a guia principal, ela diz que estamos usando o padrão manual, mas sempre podemos voltar a um desses padrões aqui, se desejar. Uma coisa rápida a mencionar, como o baterista da sessão, temos o botão de tocar novamente aqui embaixo. Se pressionarmos isso , isso adicionará uma pequena variação ao padrão sem alterar nenhuma das configurações. Ok, então esse é o baixista de sessão. Novamente, como o baterista do player de sessão, podemos converter o baixista de sessão em MIDI clicando com o botão direito do mouse ou clicando com o botão direito do mouse na região e selecionando converter para região e selecionando converter Você pode querer duplicar sua faixa antes de converter e, basicamente, fazer uma cópia do seu player de sessão, pois você pode converter do player de sessão para MDI, mas não de MIDI para um player de Então, se você quiser voltar para o player de sessão e ajustar algumas coisas, você não pode, se você convertê-lo para MIDI, é por isso que eu recomendo fazer uma cópia do player de sessão Assim, você pode duplicar a faixa com este botão aqui ou usando o comando de tecla Command D e, em seguida, você pode clicar e arrastar a opção para fazer uma cópia Agora vamos soltar isso e silenciar isso, e também vamos mostrar as faixas ocultas E então podemos ocultar todas as faixas ocultas pressionando o comando da tecla H. A propósito, se você não tiver esse botão de ocultar faixas, basta pressionar o comando da tecla H, e isso aparecerá. Pessoalmente, gosto de ter um backup dos instrumentos do meu player de sessão até que eu esteja completamente pronto e feliz com minhas partes midi Ok, então esse é o baixista de sessão. Em seguida, veremos o tocador de sessão de teclado e, depois disso, veremos a faixa de acordes Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 15. Player de teclado de sessão - Parte 1: estilos de tocar: Ok, agora vamos dar uma olhada no player de sessão de teclado. Nos próximos vídeos, mostrarei os controles desse player de sessão. Depois disso, veremos faixa de acordes para que você possa adicionar acordes diferentes Por enquanto, porém, vamos usar esse acorde com o qual estamos trabalhando atualmente Antes de criarmos um novo instrumento, vou apenas desmontar o baixo e silenciar essa faixa, além de silenciar a faixa de Vamos agora adicionar um novo instrumento pressionando o botão do novo instrumento ou pressionando a opção de comando da tecla Command N. Vamos agora selecionar o tocador de sessão do tecladista. Você pode ver aqui que temos essa lista suspensa onde podemos escolher diferentes estilos de teclados. Nós apenas temos esses estilos diferentes. Não temos dramadores como os outros jogadores da sessão. Neste exemplo, vamos selecionar o primeiro, que é livre, e pressionar Criar. Então você pode ver aqui que ela criou esta região. Ok, agora vamos ouvir isso de volta. Vamos agora dar uma olhada no instrumento de piano de estúdio. Podemos abrir este instrumento clicando na ranhura do instrumento no inspetor ou misturador Esse estilo livre usa o instrumento de microfone Grand One do Studio, e acho que esse instrumento soa bem. Vamos, no entanto, tentar o próximo estilo. Então, vamos clicar neste ícone de teclado aqui e escolher o próximo, que é acordes quebrados Então você pode ver aqui que o instrumento mudou para vintage na vertical. Vamos ouvir isso de volta. Esse estilo nos dá uma sensação e um som diferentes. Vamos tentar o próximo, que é o bloco de acordes. Novamente, usa o piano vertical vintage. Depois, temos o estilo arpejado, que, novamente, usa o instrumento de microfone grand one do estúdio Também podemos tocar esses estilos em outros instrumentos de piano de estúdio. Por exemplo, vamos mudar esse som de piano para o concerto grandioso. Vamos também tentar isso em um grande instrumento de estúdio. Desta vez, você pode ver que ele tem vários microfones. E podemos ligar os diferentes microfones selecionando esses botões aqui embaixo Agora podemos ajustar os níveis desses microfones com esses controles Não precisamos ouvir isso de volta apenas no instrumento de piano de estúdio. Também podemos escolher outro instrumento. Vamos clicar à direita desse slot de instrumento aqui e alterá-lo para outro instrumento. Por exemplo, vamos mudar isso para o piano elétrico vintage. Ok, vamos ouvir isso de volta. Então, temos um estilo muito diferente, mas tem o mesmo estilo de tocar e notas. Vamos agora dar uma olhada no último estilo de jogo, que é o teclado simples. Na verdade, isso não usa o instrumento de piano de estúdio. Ele usa o instrumento de sintetizador retrô com um som predefinido no teclado. Vamos ouvir isso agora. Agora, vamos abrir o retrosintetizador clicando nesse slot de efeito e podemos ajustar os controles do sintetizador. Isso nos dará um som muito diferente Por exemplo, vamos reproduzir isso e alterar o corte do filtro e a quantidade de ressonância durante a reprodução e quantidade de ressonância durante a reprodução você ouvirá Ok, então esses são os diferentes estilos de jogo para o tocador de sessão de teclado. Antes de continuarmos, vamos realmente mudar esse estilo de jogo. Vamos escolher o bloco Cords novamente. Ok, a seguir, veremos os controles principais aqui embaixo, que veremos no próximo vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 16. Player de teclado de sessão - Parte 2: controles principais: Ok, agora vamos dar uma olhada nos controles aqui embaixo da guia principal do player de sessão de teclado. Assim como os outros jogadores de sessão que vimos anteriormente, temos os controles deslizantes de complexidade e intensidade aqui à esquerda Portanto, podemos alterar a complexidade do desempenho com esse controle deslizante para torná-lo mais complexo movendo-o para cima ou mais simples movendo-o para baixo Em seguida, o controle deslizante de intensidade nos permite ajustar o volume da performance. Assim, podemos movê-lo para cima para torná-lo mais alto ou podemos movê-lo para baixo para torná-lo mais suave Vamos reproduzir isso e eu ajustarei esses dois controles deslizantes para que você possa fazer a diferença O controle deslizante de complexidade não parece ajudar muito nesse estilo de jogo Vamos mudar para arpejado. E, novamente, vamos reproduzir isso. Ok, com esse estilo de jogo, você pode ouvir muito mais a diferença. E então, é claro, temos a quantidade de preenchimento, a complexidade do preenchimento e a quantidade de oscilação Novamente, isso é o mesmo que outros jogadores de sessão. Então, novamente, vou reproduzir isso e ajustá-los para que você possa ouvir a diferença. Ok, vamos agora dar uma olhada na seção central aqui, que nos fornece algumas configurações para o padrão e também para as mãos esquerda e direita. Vamos primeiro dar uma olhada nos padrões. Novamente, isso é o mesmo que os outros jogadores da sessão. Assim, podemos clicar aqui e escolher outro tipo de padrão. Vamos ouvir alguns deles agora. Também temos essa opção aqui, que nos permite seguir o ritmo dos acordes. Já vimos isso anteriormente no baixista, mas quando ativado, isso enfatizará as mudanças de acordes. Então, isso será mais perceptível quando houver um novo acorde sendo tocado Eu geralmente deixaria isso ativado, então enfatiza as mudanças de acordes. Também podemos fazer com que o tecladista siga outra faixa, por exemplo, bateria ou baixo Então, vamos clicar aqui e fazer com que siga a bateria, que é a primeira aqui chamada SoCal Vamos apenas ativar o som da bateria e tocar juntos. Agora vamos fazer com que isso siga a base. Então, vamos escolher essa aqui chamada Simple Foundation, que é a faixa base. Vamos ativar o som do baixo agora e ouvir isso com a bateria e o Então, podemos fazer com que isso siga outro instrumento, se você quiser. Mas, por enquanto, vou mudar isso para desligado, e vamos silenciar o baixo e a bateria novamente E agora vamos dar uma olhada nesses controles da mão esquerda e direita aqui embaixo. Assim, podemos ligar e silenciar as mãos esquerda e direita pressionando esses botões aqui Mas vamos deixar esses dois ligados por enquanto. Abaixo deles, temos esses controles deslizantes para a mão esquerda e direita Isso permite ajustar o posicionamento das mãos esquerda e direita, para que você possa aproximar as mãos para uma posição mais fechada. Vamos desligar a mão direita e dar uma olhada nisso para a mão esquerda. Então, quando eles moverem o controle deslizante da mão esquerda para a esquerda, teremos uma faixa mais baixa e ela tocará notas mais baixas Portanto, se você quiser mais notas na extremidade inferior ou mais na extremidade inferior, poderá movê-las para baixo. Quando o movermos para a direita, ele terá um alcance maior e tocaremos notas mais altas. Isso também é o mesmo para a mão direita. Então, vamos silenciar a mão esquerda e ativar o som da mão direita. Então, quando movermos esse controle deslizante para a direita, teremos notas na faixa superior E quando o movermos para a esquerda, teremos notas na faixa inferior. Ok, então temos essas opções de estilo de voz e movimento abaixo Vamos primeiro dar uma olhada na voz da mão esquerda. Então, vamos silenciar a mão direita e silenciar a mão esquerda. Então, na voz, no momento, está apenas na raiz. Então, quando tivermos isso selecionado, ele tocará apenas da raiz até a nota raiz do acorde Também podemos escolher raiz e oitava. Então, isso tocará a nota raiz e uma oitava acima. Então temos raiz e quinta, então a raiz e a quinta nota do acorde E então raiz do quinto noctiv. Eu geralmente escolho apenas raiz ou raiz e oitava, mas eles recomendam testar isso por si mesmo e escolher que for mais adequado para sua Então, para isso, vamos voltar apenas para o root. Então, abaixo, temos estilo. Com isso, podemos escolher diferentes complexidades para a mão esquerda Esses estilos diferentes mudarão o ritmo e a duração das notas. No momento, está apenas em sustain, então isso tocará notas longas e sustentadas Depois, há o simples, que tocará muitas notas longas e nós tocaremos algumas notas curtas. Depois, há moderado. Isso reproduz um padrão rítmico moderado. Depois, há o complexo. Isso reproduz um padrão mais intrincado ou complexo Desenhe e jogue lá atrás. Eu apenas habilito a mão direita para que possamos ouvir as duas mãos juntas. Em seguida, seguimos a mão direita, que reproduzirá acentos que seguirão a mão direita Então temos oitos estáveis, e isso tocará oitavas notas retas e estáveis Para esse padrão arpejado, é o mesmo que seguir com a mão direita, pois a mão direita também está tocando oitavas Mas se você mudar isso para outro estilo de jogo, por exemplo, acordes que você notar seguirem à direita serão diferentes outro estilo de jogo, por exemplo, os acordes que você notar seguirem à direita serão diferentes dos oitos estáveis. Vamos ouvir isso de volta. Mas, neste exemplo, vamos voltar apenas para sustentar. Ok, agora vamos silenciar a mão esquerda e dar uma olhada nas configurações de voz e movimento da Portanto, essa configuração de voz é um pouco diferente da mão esquerda Aqui você pode escolher a quantidade diferente de vozes. Então, isso permite que você selecione quantas notas podem ser tocadas. No momento, isso não adianta muito porque estamos tocando um acorde C cinco, então é apenas um acorde de duas notas Mas se abrirmos as configurações globais pressionando G e clicando duas vezes nesse acorde aqui, podemos mudar isso para um acorde com mais Então, eu vou mudar isso para C maior, e vamos também mudar isso para C maior sete. Então esse é um acorde de quatro notas. A propósito, em um dos próximos vídeos, veremos como criar esses acordes na faixa de acordes. Ok, vamos fechar as faixas globais novamente pressionando este botão aqui em cima ou usando o comando de tecla G. Vamos agora selecionar a região para o player de sessão do teclado. Ok, vamos voltar para a voz da mão direita. Então, agora está em pleno acorde. Então, isso tocará as quatro notas que compõem o acorde. Vamos ouvir isso agora. Também podemos mudar isso para duas vozes. Isso significa que a mão direita tocará máximo duas notas ao mesmo tempo. Também temos um intervalo fixo de duas vozes, o que significa que duas notas são tocadas juntas e o espaço entre elas permanece o mesmo à medida que você passa para um acorde diferente Então, agora temos apenas um acorde, mas vamos abrir as faixas globais novamente. Então, vamos arrastar o loop para trás. Então eu vou arrastar isso de volta, então tem apenas 2 barras de comprimento. Em seguida, na barra três, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Criar acorde Então, aqui eu quero adicionar outro acorde para demonstrar isso. Então, para isso, vou mudar isso para G e maior e sete, que é um sétimo G dominante. Novamente, vou falar sobre isso em detalhes em um dos próximos vídeos. E vamos clicar nisso e arrastar isso de volta para que comece no Br dois. E vamos reduzir isso, fechar as faixas globais e as faixas globais e clicar novamente na região do player da sessão de teclado Então, vamos agora colocar isso em duas vozes, e você pode ver aqui na região que isso mudou. Vamos rebater isso novamente. Então, vamos mudar isso para intervalo fixo. Como eu disse, o intervalo fixo de duas vozes significa que as duas notas são tocadas juntas e o espaço entre elas permanece o mesmo quando você passa para um acorde diferente Então, vamos ouvir isso com este exemplo. Portanto, usar esse tipo de voz pode ajudá-lo a criar uma estrutura mínima e estável em seu Ok, então temos duas vozes em tom comum. É aqui que duas notas são tocadas juntas, mas uma nota permanece a mesma ou a outra muda para criar um novo acorde Isso dá à música uma sensação estável pois uma nota permanece constante Vamos ouvir isso de volta com a mão esquerda também, para que possamos ver que é um acorde diferente Você também pode escolher o tom comum de voz livre. Então, desta vez, uma nota permanecerá a mesma, enquanto as outras duas serão alteradas para criar um novo acorde Então temos quatro acordes, que já vimos, e então temos quatro acordes fixados na versão Isso significa que você está tocando todas as notas do acorde, mas a ordem na versão mudou e permanece fixa enquanto toca A nota mais baixa para a mão direita não é mais a nota raiz, mas todas as notas do acorde ainda estão incluídas Ou podemos escolher mais de quatro vozes, o que pode ser útil se você estiver usando acordes estendidos, por exemplo, sétima, nona, 11ª ou décima Ou podemos escolher mais de quatro vozes fixas na versão. Assim como o acorde completo fixo na versão, isso significa que você está tocando todas as notas do acorde, mas a ordem ou inversão mudou e permanece fixa Novamente, a nota raiz da mão direita não será mais a mais baixa, mas todas as notas do acorde ainda serão incluídas Para este exemplo, porém, vamos voltar aos quatro acordes. Então, podemos escolher o movimento. Com isso, podemos escolher a amplitude do movimento para a mão direita. No momento, ele está em um alcance mínimo, que terá um movimento mais mínimo. Portanto, isso terá mais cabos invertidos, ou você pode escolher um alcance maior, que terá saltos e voltas maiores entre Ou podemos escolher algo intermediário com alcance pequeno e médio. Mas, para isso, vamos voltar ao alcance mínimo. Ok, então essa é a guia principal. seguir, veremos os detalhes e a guia manual, que veremos no próximo vídeo. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 17. Player de teclado de sessão - Parte 3: detalhes e guia manual: Ok, agora vamos dar uma olhada nos detalhes e na guia manual desse reprodutor de sessão de teclado. Vamos começar com os detalhes. Portanto, as configurações nessa guia são mínimas. Nós só temos esse controle de notas de graça. A propósito, não temos isso para o estilo simples de jogar pi. Na verdade, não temos nenhum controle de padrão para isso e também não há uma guia manual. Mas vamos voltar para outro desses estilos simples e falar sobre notas de graça. Neste exemplo, vamos escolher livremente. Então, vamos voltar para a guia de detalhes e agora vamos falar sobre notas de graça. As notas de graça no piano são pequenas notas rápidas tocadas logo antes da nota principal. Eles são usados para adicionar um pouco mais de decoração à música. Eu sugiro não usar muitas notas de graça , pois muitas podem fazer a música soar fora do tom. Vamos ouvir isso de volta sem notas de graça, e depois vou tocar novamente com as notas de graça em 100%. Você pode adicionar notas graciosas ao piano ou à parte do teclado para tornar a melodia mais animada e interessante com toques decorativos rápidos Mas, como mencionei, é melhor não exagerar. Vamos colocar isso de volta no valor padrão de 25% para esse estilo de jogo clicando duas vezes. Ok, então temos a guia manual, que é igual à guia manual para os outros jogadores da sessão. Com isso, podemos digitar nosso próprio ritmo para o tecladista seguir. Então, vamos digitar algo agora para que você possa ouvir a diferença. Então, como você ouviu lá, também podemos alterar a reprodução manual do desenho padrão Você também pode ver que, quando voltamos para a guia principal na área de padrões, ela diz padrão manual, mas podemos clicar aqui e escolher um desses padrões. Se você preferir usar um desses do que o padrão manual. Ok, então esse é o tocador de sessão de teclado. Em seguida, vamos dar uma olhada na faixa de acordes. Obrigado por assistir, e eu vou ver lá. 18. ID de acorde (somente Logic Pro 12): ID do acorde. Neste vídeo, quero me concentrar inteiramente no Cord ID, que foi introduzido no Logic Pro 12. Vou explicar por que, na minha opinião, essa é uma das atualizações de fluxo de trabalho mais importantes que a lógica teve em muito tempo. Superficialmente, a identificação de acordes parece simples. Ele analisa uma região e diz quais são os acordes, mas esse não é realmente o ponto O valor real é o que acontece depois que a lógica entende sua harmonia. Chord ID transforma sons em estrutura, e essa estrutura abre uma maneira completamente nova de criar arranjos rapidamente Não se trata de substituir a teoria musical ou a criatividade. Trata-se de acelerar o caminho da ideia ao arranjo. O que o ID de acordes faz? Em um nível básico, o Chord ID analisa o conteúdo harmônico de uma região e grava essas informações na faixa de acordes do Logic Isso funciona com apresentações de midichord, gravações de áudio harmônicas como guitarra, piano, simpson pads, hastes extraídas gravações de áudio harmônicas como guitarra, piano, simpson pads, hastes extraídas e gravações demo aproximadas. Uma coisa muito importante de entender é isso. O Chord ID não altera seu áudio ou MIDI. Ele cria dados de acordes na faixa de acordes que outras partes da lógica podem Seu áudio original ou MIDI sempre permanece exatamente como estava Essa separação é o que torna esse recurso tão flexível. Por que isso é importante? Antes do ID do acorde, se você arrastasse um loop ou uma gravação para a lógica, basicamente tinha duas opções Você elaborou os acordes manualmente ou ignorou totalmente a faixa de acordes Tudo bem se você escreveu tudo sozinho e já conhecia a harmonia. Mas isso desacelerou as coisas Se você trabalha com loops, colabora com músicos, envia demos, esboça ideias rapidamente ou revisita projetos antigos ou Chord ID resolve isso, permitindo que você passe do som à harmonia e à ferramenta de arranjo em segundos Fluxo de trabalho básico de identificação de acordes. Vamos examinar primeiro o fluxo de trabalho básico. Começarei selecionando uma região que contenha harmonia. Nesse caso, gravei uma parte retrosincronizada tocando passos de acordes. Vamos ouvir isso de volta agora. Vamos agora fechar o editor de piano roll pressionando este botão aqui em cima ou usando o comando de tecla E. E agora vamos abrir as faixas globais pressionando este botão aqui, ou pressionando o comando de tecla G. Agora tudo o que precisamos fazer é arrastar essa região para o trato cordular. Então, basta clicar e arrastá-lo aqui. A lógica analisa a região e escreve a progressão dos acordes. Dependendo do comprimento e da complexidade da peça, isso pode demorar um pouco. Isso fez um trabalho muito bom, não é perfeito. Os acordes são, na verdade, A menos sete, C maior sete, F maior sete e E menos Pode não ser perfeito para peças mais complexas, mas espero que isso mude na futura atualização do Logic Pro Então, se olharmos para a informação da mediana aqui, podemos ver que o primeiro acorde é na verdade A menos sete porque tem esse E o último acorde, o mi menor, é na verdade E menos sete porque tem essa nota aqui, que é um D. Então, podemos clicar em um acorde aqui e mudar isso, se desejar Então, vamos mudar o primeiro para A menos sete. E o último aqui, vamos mudar isso para E menos sete Como eu disse, não é perfeito, mas é muito bom. Verifique também onde cada acorde começa e onde termina cada acorde Se um acorde começar um pouco mais cedo ou mais tarde, corrija-o manualmente Pense no ID de acordes como um ponto de partida, não como uma resposta final Ok, vamos agora dar uma olhada em uma demonstração com um loop de áudio. Então, agora temos um projeto Logic pro em branco, e vamos abrir o navegador de loop pressionando este botão aqui ou usando um comando de tecla, Oh. Então, agora eu quero encontrar um loop harmônico, algo com acordes claros em vez de apenas ritmo Então, o que eu encontrei anteriormente era uma parte de corda chamada cordas Diesel Power Então, vou digitar a energia a diesel na pesquisa aqui. E é esse. Agora vamos clicar e arrastar isso para o nosso projeto, e eu também vou importar o tempo. Ok, agora vamos fechar o navegador de loops pressionando O. E agora vamos abrir as faixas globais pressionando este botão aqui, ou, novamente, usando um comando de tecla G. E agora vamos arrastar isso para a faixa de acordes E agora um zoom para que possamos ver os cabos. Então aqui diz, A menor, F E menos D menor E também adicionou os nomes dos cordões à região. Então, novamente, eu recomendo verificar a temporização do cabo e se alguma coisa precisa ser ajustada. loops geralmente têm captações ou síncope, portanto, essa verificação manual é especialmente importante Ok, agora vamos adicionar uma parte base e eu vou seguir os cabos. Então, vamos criar uma nova faixa e eu vou escolher um mini instrumento de software. E para isso, vou escolher uma base de estúdio. Ok, vamos armar isso para gravar. E vou gravar algumas notas de base agora que seguem esses acordes para verificar se funciona com essa parte de cordas Ok, algo parecido. Acabei de tocar uma parte simples baseada nas notas principais e também adicionei algumas notas extras dos acordes Então eu acho que isso soa bem, e é um trabalho de acordes. Ok, vamos silenciar essa parte básica por enquanto. E agora vamos adicionar um baixista de sessão para ver se isso também segue a faixa de acordes Então, vamos criar uma nova faixa e escolher um baixista de sessão Para este exemplo, vou deixar isso no pop rock. E vou reduzir a complexidade, então é um pouco mais simples. Uma coisa a ter em mente é que às vezes os jogadores da sessão podem cortar a primeira nota se começarem exatamente na barra em que eu bati. Então, por esse motivo, eu não recomendo que eles joguem no bar I beat one. Dar a eles uma pequena vantagem os ajuda a se conectarem adequadamente. Então, vamos arrastar tudo isso para Br dois. Vou fechar o Editor pressionando E. Então, agora vamos clicar e arrastar sobre todas essas regiões e movê-las para Br dois. Você notará que a faixa de acordes não se moveu, mas também podemos clicar e arrastá-la até Br two Ok, vamos bater nesse bastão agora. Então você deve ter notado que o baixista da sessão está cheio dos acordes da faixa de acordes Só para este exemplo, vamos tentar outro baixista. Vamos experimentar o R&B moderno. Vamos ouvir isso de volta agora Então, também, a parte do baixo estava seguindo as progressões de acordes que vinham do loop de áudio Isso pode ser incrivelmente poderoso ao iniciar uma faixa a partir de um loop, e você quer que todo o resto se encaixe musicalmente nela Vamos agora dar uma olhada em outro exemplo. Então imagine que alguém lhe envie uma gravação demo aproximada. Isso pode ser uma gravação de guitarra, um esboço de piano ou até mesmo uma gravação de telefone Então, para este exemplo, eu tenho uma gravação de áudio de mim mesmo tocando alguns acordes em uma guitarra elétrica Agora vamos nos responder. Portanto, não é o melhor desempenho, mas vamos ver se a lógica está quebrada e analisar a causa corretamente. Então, vamos abrir as faixas globais e arrastar esse áudio para a faixa de acordes Então você pode ver aqui que diz que as chamadas são E minor, A, E minor, C, D, E minor. Isso está quase correto. O segundo núcleo é, na verdade, um A menor. Então, vamos clicar duas vezes sobre isso e alterá-lo de A maior para A menor. Além disso, o recorde entra no bar dez, que não está bem aqui Então, vamos ampliar, clicar e arrastar até a barra dez. E esse E menos deve entrar na barra 11. Então, vamos fazer o mesmo aqui. Ok, parece que agora. No entanto, o primeiro acorde aqui diz que não há acorde, e isso deve ser um mi menor. Então, vamos mudar a nota raiz para E e depois para menor. Ok, isso deve estar correto agora. Com gravações como essa, é especialmente importante revisar os resultados com cuidado As apresentações humanas geralmente podem aumentar ou diminuir os horários, usar acordes ultrapassadores ou desfocar os limites dos cordões Podemos adicionar jogadores de sessão ou podemos adicionar nossos próprios instrumentos. Então, para o próximo exemplo, vou me gravar tocando baixo no meu teclado midi seguindo esses Então, vamos criar uma nova faixa. E em MIDI vamos escolher o instrumento de software, e eu vou escolher a base do estúdio Vamos fechar uma biblioteca para que tenhamos um pouco mais de espaço e vamos gravar uma parte agora. Ok, algo parecido. Eu apenas segui os acordes e o estilo da gravação de áudio Vamos ouvir isso de novo. Na verdade, corta a primeira nota, então podemos sempre entrar no rolo do piano e corrigir isso. Também podemos silenciar o áudio original e criar todo o arranjo usando tocadores de sessão ou seus próprios instrumentos seguindo os mesmos acordes Então, neste exemplo, vamos silenciar a gravação da guitarra e também a parte do baixo em que acabei de gravar Agora vamos adicionar um baixista com player de sessão. Então, vamos criar uma nova faixa. Vamos escolher um baixista de sessão. E para o estilo do jogador, vamos escolher pop rock. Como mencionei anteriormente, às vezes os jogadores da sessão podem cortar a primeira nota se começarem exatamente na batida de 1 compasso um. Então, vamos arrastar isso para cima, para que comece na barra dois. Também vamos fazer o mesmo com a faixa de acordes, e eu também arrastarei essas partes silenciadas , caso queiramos usá-las no futuro Então, isso é na verdade um loop de dez barras, então vou clicar e arrastar isso, para que essa região tenha 10 barras de comprimento. Ok, agora vamos adicionar um baterista. Então, vamos pegar uma nova faixa, tocador de sessão, baterista. E para o estilo de baterista, vou escolher synth pop. Vou apenas arrastar a quantidade de preenchimento até o fim para que não tenhamos nenhum preenchimento E, novamente, vou arrastar isso para que comece na barra dois. E eu vou clicar e arrastar isso, então é um loop de dez barras. Ok, vamos agora abordar isso. Ok, está começando a soar bem. Agora vamos adicionar um player de sessão de sintetizador de teclado. Então, vamos criar uma nova faixa novamente. Escolha o tecladista em Reprodutor de sessão. E para o estilo de tecladista, vou escolher o teclado modulado SIP Novamente, vamos posicionar isso de forma que comece na barra dois. E então arraste isso. Portanto, é um loop de dez barras. Ok, vamos responder isso agora. Ok, então está começando a soar muito bem, e isso é construído apenas a partir dos acordes dessa gravação de guitarra Chord ID é especialmente poderoso se você trabalha com loops, colabora com outros músicos, cria ideias rapidamente ou ainda está desenvolvendo Isso faz com que você passe menos tempo pensando sobre quais são os acordes e mais tempo organizando e trabalhando em sua música Lembre-se de que o ID de acordes não é mágico e é apenas uma ferramenta estrutural Mas, se usado corretamente, pode acelerar drasticamente a composição e os arranjos Então, quando você combina o ID de acordes com tocadores de sessão, o fluxo de trabalho parece menos programar e mais como esboçar ideias em tempo real Então, eu recomendo testar você mesmo o ID de acordes. Então esse é o fim desse vídeo. Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 19. Trilha de acordes - Parte 1: características básicas: Ok, vamos agora dar uma olhada na faixa de acordes. Isso permite que você crie progressões de acordes que o baixista e o tecladista da sessão Você pode ver aqui em cima que temos C maior sete e G sete. Então, agora, o teclado e o baixo seguirão esse acorde C maior de sete e, no compasso três, seguiremos esse acorde de G sete Podemos alterar esses acordes e adicionar mais acordes acessando a acordes nas faixas globais Podemos mostrar em qualquer uma das faixas globais pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla G. Então, podemos ver aqui que temos a faixa de acordes Em Br two, vamos adicionar um novo acorde. Vamos selecionar o primeiro acorde e cortá-lo para trás, para que tenha apenas 1 barra de comprimento. Vamos adicionar um novo acorde Podemos adicionar um novo acorde clicando com o botão direito do mouse ou clicando com o controle na faixa de acordes e selecionando um ótimo Neste exemplo, vamos mudar esse acorde para Lá menor. Então, na nota raiz, vamos mudar isso para A e vamos mudar isso para um acorde menor Vamos agora clicar nisso para que possamos fechar essa caixa pop-up reposicioná-la e arrastá-la para que tenha 1 barra e comprimento Também quero alterar o primeiro acorde para que possamos clicar duas vezes nele para abrir o campo de acordes. Neste exemplo, vamos mudar a nota raiz para D e também para um acorde menor. Também podemos digitar o acorde aqui, se desejar. Se digitarmos em D, ele escolherá um acorde em ré menor. Vamos agora mudar o acorde para cerca de três. Então, vamos clicar aqui e você pode ver que aparece o campo do cordão umbilical. Se houver um terceiro acorde, vamos mudar isso para C. Então, na verdade, vou digitar isso dessa vez Então, vou digitar C aqui e pressionar Enter. E isso mudou isso para um acorde de C maior. Agora vamos clicar nisso e cortar isso de volta, para que tenha apenas um por comprimento No compasso quatro, vou clicar com o botão direito do mouse na faixa de acordes e criar o Chord Para isso, vamos mudar isso para um acorde de sol maior. Então, vamos mudar a nota raiz para G e deixá-la em maior. Vamos clicar nisso agora, reposicionar e cortar para que fique com um B e comprimento Vamos também reposicionar a faixa de ciclos, para que ela faça um loop entre essas 4 barras Então, como estamos em C maior, isso nos deu uma progressão de dois, seis, 15 acordes Deixe-me fechar este editor pressionando E, e vamos ativar o som do baixista da sessão e da faixa de bateria que fizemos anteriormente Ok, vamos responder. Ok, os acordes estão mudando lá, mas as partes estão um pouco confusas Só porque a parte do baixo e do teclado estão seguindo esses acordes não significa necessariamente que as partes serão boas Então, vamos voltar ao player da sessão e alterá-lo um pouco. Vamos mudar o estilo de jogo para outro estilo. Vamos escolher esse chamado Broken chords. Também vamos clicar na área do padrão aqui e fazer com que o ritmo siga a bateria Vamos fechar o Editor pressionando E, e vamos clicar duas vezes na região do baixista da sessão. Vamos escolher outro estilo de tocar aqui e, na verdade, vou escolher o estilo de composição de músicas pop novamente, mas voltarei às configurações padrão. E novamente, vamos clicar no padrão aqui, e vamos clicar na faixa aqui, e você pode ver aqui novamente, estamos seguindo a bateria Ok, vamos fechar o editor novamente. E espero que isso soe melhor e mais organizado. Vamos ouvir isso de volta agora. Ok, muito melhor. A propósito, podemos enrolar e aparar nossos cabos na trilha do cabo, como em uma região Vamos realmente fazer essas 8 barras de comprimento agora, então vamos copiar esses quatro cabos e colá-los na barra cinco Podemos clicar e arrastar para Selecionar todos os cabos, ou podemos clicar onde diz Cordão e ir para Selecionar todos os cabos. Também podemos selecionar todos os acordes que estão na faixa do ciclo Então, apenas para este exemplo, vamos alterar a faixa de ciclo para que fique apenas nas barras um e dois, e vamos clicar em Says Cord molhado novamente e selecionar todos os cabos na faixa de ciclos E você pode ver aqui, acabamos de selecionar os dois primeiros acordes que estão na faixa do ciclo Também podemos clicar e manter pressionada a tecla Shift. Se você quiser apenas selecionar alguns acordes, não todos. No entanto, neste exemplo, quero selecionar todos eles e, como há apenas alguns acordes, vou clicar e arrastar sobre eles. Agora podemos pressionar Copiar com o Comando C e colar com Comando V ou podemos manter pressionada a opção e arrastar para copiar e colar. Agora vamos alterar a faixa do ciclo, para que seja de 8 barras. Ok, agora vamos ouvir isso de volta. Só para este exemplo, agora vou adicionar um acorde em Mi menor, mas apenas na última batida Então, vamos ampliar pressionando Command e a seta para a direita, e vamos arrastar isso para trás uma batida. Agora, na barra oito, bata quatro. Vamos clicar com o botão direito do mouse aqui e criar o Chord. Desta vez, vamos mudar isso para um acorde E menor. Então, vamos mudar a nota raiz para E e alterá-la para menor. Vamos clicar nisso, arrastar para trás e cortar. Ok, agora vamos responder isso. Também podemos mudar a posição do acorde. Não precisamos que as coordenadas mudem em cada barra. Neste exemplo, vamos arrastar esse A minor trás para que ele entre na Batida dois do compasso seis. Também podemos repetir esse acorde em ré menor aqui , se desejar O acorde em ré menor continuará tocando, mas também podemos repeti-lo aqui ou arrastá-lo para trás para que fique um pouco mais nítido. Ok, vamos ouvir isso agora. Eu acho que era melhor antes, então vamos pressionar o Comando E algumas vezes, para que volte ao que era. Agora vamos mudar para uma nova tecla, e o Logic Pro transpõe os acordes da faixa de acordes para essa Então, vamos trocar a chave na tela LCD aqui em cima. Vamos agora mudar isso para D maior. Então esta é uma chave com duas pontas afiadas. Então, o F agora será um F nítido, e o C agora será um C nítido, e a chave se enraizará na Dne em vez da nota C. Você pode ver que, quando fazemos isso, esse pop-up de cabos de transposição aparece. Isso diz: Você quer transpor as cordas na faixa de acordes e nos regentes do tocador de sessão para seguir a alteração da assinatura da Para isso, vou selecionar transpor. Então você pode ver aqui que nossos acordes são diferentes, mas eles realmente usam a mesma progressão de 2615 acordes, mas agora Ou para o segundo semestre é 26153. Ok, vamos responder agora. A propósito, se você é novato na música furiosa e não tem certeza de quais acordes ou progressões de cordas usar, pode usar a pode usar progressão de acordes fornecida pelo Logic Então, para isso, vamos realmente excluir todos os acordes que escrevemos anteriormente Então, vamos arrastar sobre eles e pressionar delete. E agora vamos adicionar um novo acorde. No primeiro compasso, vamos clicar com o botão direito do mouse na faixa de acordes e criar o acorde Vamos clicar nisso e arrastar isso de volta. Então, tem 8 barras de comprimento. Agora, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse ou clicar com o botão Control nesse acorde na faixa de acordes e, em seguida, ir para Progressões principais Aqui você pode ver que temos algumas progressões principais que podemos escolher Eles também estarão na chave do projeto, que por enquanto é Dmjor Ok, vamos tentar alguns desses. Vamos tentar o primeiro, dois, 51. Ok, vamos ouvir isso de volta. Vamos tentar outro, então vamos clicar com o botão direito nele novamente e ir para as progressões do Cord E vamos escolher o segundo, um, cinco, seis, quatro. A propósito, quando temos um número romano maiúsculo, significa que é um acorde maior, e quando temos um número romano minúsculo, significa que é um número romano minúsculo, significa que é Então, o um, cinco e quatro serão acordes maiores e os seis serão acordes menores Ok, vamos ouvir isso de volta. Vamos agora voltar para C maior escolhendo C maior na tela LCD aqui em cima. E se essa caixa pop-up aparecer, vamos escolher Transpor. Então você pode ver aqui que temos essa progressão de 1564 cordas em C maior Ok, então esse é o essencial da faixa de acordes. seguir, vou me aprofundar nos diferentes tipos de cabos que você pode escolher, que abordarei no próximo vídeo Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 20. Trilha de acordes - Parte 2: acordes maiores e menores: Ok, agora vou abordar os diferentes tipos de acordes que a faixa de acordes Então, se você é novato em composição ou teoria musical, recomendo assistir a este vídeo enquanto explico a teoria dos Se você é bastante proficiente em Teoria Musical e já conhece diferentes tipos de acordes, recomendo pular os próximos quatro vídeos sobre Ok, então vamos começar. Então, vamos clicar duas vezes nesse primeiro acorde para abrir a janela pop-up do cordão e vamos dar uma olhada em algumas das configurações aqui Então, podemos ver aqui que podemos escolher um acorde maior ou menor que vimos antes Vamos agora explicar rapidamente as diferenças entre um acorde maior e menor. Esses acordes são diferentes na estrutura e no clima que transmitem Um acorde maior soa feliz e edificante e um acorde menor soa triste e mais sombrio Para demonstrar esses acordes diferentes, vou criar um novo instrumento de piano Então, vamos apertar o botão de adição para criar um novo instrumento, e agora vou escolher um instrumento de software midi E eu vou escolher o piano do estúdio e clicar em Criar. Vamos fechar a biblioteca pressionando este botão aqui ou usando o comando de tecla Y. E agora vamos abrir a digitação musical Podemos fazer isso pressionando Command K. E eu vou pressionar este botão aqui para que possamos ver o teclado do piano Vamos redimensionar isso um pouco. Ok, agora eu posso te mostrar algumas dessas ideias no teclado do piano. Ok, vamos voltar ao primeiro acorde da faixa de acordes e dar uma olhada em como criar um acorde maior e menor Um acorde maior tem uma nota raiz, depois um terço maior, que está a quatro semitons ou meio passos da raiz e um quinto perfeito, que está a sete semitons ou meio Então, um acorde dó maior tem uma nota raiz de C. E então ele tem um terço maior, que é quatro semitons acima de C. Então, vamos contar até quatro, um, dois, três, Isso nos leva a E, e então temos um quinto perfeito, que é sete semitons acima de C ou quatro semitons acima C ou quatro semitons Mas vamos contar a partir da raiz. Então, vamos contar sete, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Ou três semitons acima do terceiro. Então, isso nos dá as notas C, E e G. Também podemos ouvir como isso soa pressionando um botão de visualização aqui embaixo, e isso tocará sobre o acorde em um instrumento de piano Ok, vamos agora falar sobre um acorde menor. Um acorde menor tem uma nota raiz, depois um terço menor, que está três semitons acima da raiz, e então um quinto perfeito, que está sete semitons Então, vamos criar um acorde em C menor. Então, temos a nota raiz, que é um C. E então precisamos contar até três semitons acima da Um, dois, três, e isso é um Mi bemol. Isso soa o mesmo que D nítido, mas é um Mi bemol, pois a tecla de Dó menor tem planos e não pontiagudos Então temos o quinto, que é quatro semitons acima do terceiro ou sete semitons do terceiro ou sete semitons acima da raiz. Vamos contar a partir da raiz. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Então, um triacorde em C menor, que significa um acorde de notas livres, tem uma nota C, E bemol e G. Novamente, podemos pré-visualizar Portanto, é a terceira nota que é a diferença entre uma tríade maior e menor Vamos agora tocar esse groove de volta com um acorde de C maior e depois vou tocá-lo novamente com um acorde de C menor para que você possa ouvir Então você pode ouvir lá que os acordes maiores soaram alegres e edificantes e os acordes menores soaram tristes e mais sombrios Ok, então é assim que você pode criar acordes maiores e menores Também temos outros tipos de acordes, que continuaremos vendo nos próximos vídeos Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 21. Trilha de acordes - Parte 3: acordes Sus, aumentados e diminuídos: Ok, vamos continuar. Portanto, temos outros tipos de acorde, como o acorde sus two, que é um segundo acorde suspenso Se você escolher esse tipo de palavra , isso substituirá a terceira nota do acorde pelo segundo grau da escala ou pela segunda nota da Isso cria um som não resolvido mais aberto. Por exemplo, uma tríade em C maior tem uma nota C, E e G. Mas uma tríade sus two tem uma nota C, D e G. Sem ter uma terceira nota na tríade, ela dá ao acorde um som suspenso não resolvido Vamos pré-visualizar isso aqui também. Vamos também ouvir como são os sons do groove. Ok, então temos um tipo sus de quatro cordas, que é um quarto acorde suspenso. Então, desta vez, o terceiro será substituído pelo quarto. Então, um C sus four terá as notas C, F e G. Agora, vamos pré-visualizar isso novamente e ouvir isso de volta com um groove Os cordões Sus criam tensão e parecem que querem se em um cordão mais estável, como um cordão maior ou menor Ok, então temos cinco cabos. Portanto, esse tipo de cordão tem apenas a raiz e a quinta. Não inclui o terço do cordão. Por exemplo, C cinco será apenas C e G até a raiz e o quinto. Também vamos ouvir isso de volta com um groove. Eles também são conhecidos como power chords e, apenas com essas duas notas, não sabemos se o acorde é maior ou menor, pois não há informações suficientes pois precisamos da terceira para determinar Esses tipos de acordes podem soar poderosos e neutros e geralmente são tocados em guitarras elétricas com distorção e são usados em dramas de rock e Ok, vamos dar uma olhada no próximo tipo de acorde. Vamos ver o que é aumentado. Esse tipo de acorde pode criar drama na música e criar um som tenso e não resolvido Conforme aumentado na quinta nota, cria uma sensação de instabilidade Um acorde C aumentado não tem C, E e G nítidos. E você pode ver aqui que a loja cinco está destacada porque o acorde aumentado tem uma quinta nota afiada Vamos pré-visualizar isso aqui também. Portanto, esse acorde não está na tonalidade de C maior, pois C maior não tem uma nota G nítida No uso de acordes aumentados, é mais para adicionar movimento e cor harmônica do que para pertencer estritamente a Novamente, vamos responder com um sulco. Depois, há um acorde diminuído. Este é essencialmente um acorde menor, onde a quinta nota é meio passo ou semitom Esse tipo de acorde cria um som tenso e dissonante não resolvido Eles também são frequentemente usados para criar tensão. Neste exemplo, vamos calcular um acorde B diminuído. Se você se lembra, um acorde menor tem um terço menor, que está três semitons acima da raiz, e então o quinto perfeito, que está sete semitons Então, vamos calcular primeiro o acorde em Si menor e transformá-lo em um cordão em Si diminuído Então, a nota raiz será B. E então precisamos contar três semitons, um, dois, três, até D, e então a quinta nota é sete semitons acima da raiz ou quatro semitons acima da Vamos contar a partir da raiz. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Portanto, lembre-se de que o acorde diminuído tem a quinta nota meio passo ou Então, em vez desse F nítido, será um acorde B diminuído, usaremos as notas B, D e F. Isso também está na tonalidade de C maior. Como o dó maior não tem pontos nítidos nem planos , são apenas as notas brancas no teclado do piano Vamos mudar isso também na caixa pop-up do cabo. Então, vamos mudar para B diminuído. Então você pode ver aqui que temos a nota cinco plana porque a quinta nota está achatada Vamos pré-visualizar isso novamente. E vamos ouvir isso com o groove. Então você pode ouvir isso, parece muito tenso. Vamos agora voltar para o nosso acorde maior, e vamos mudar isso de volta para um acorde dó maior E você notará que seis aparecem. Então, se selecionarmos isso, isso transformará em um acorde C seis. Então, isso adicionará uma sexta nota ao acorde ou fará com que seja um acorde de quatro notas Por exemplo, um acorde C seis terá a nota C. Então, a raiz, E, a terceira, G, a quinta e A, a sexta Isso pode adicionar riqueza a uma palavra básica. Vamos ouvir isso com o groove também. Ok, então isso é corda sus, cinco acordes, aumentada, diminuída No próximo vídeo, vamos ver os acordes do sétimo. Te vejo lá. 22. Trilha de acordes - Parte 4: 7º acordes: Ok, vamos agora dar uma olhada nos acordes do sétimo. Então, vamos desmarcar seis e selecionar sete. Quando é um acorde de sete como esse, isso fará do acorde um sétimo acorde dominante Portanto, esta é uma grande tríade com adição de menos sétimo. Então, uma tríade dó maior usa uma nota C, E e G. Então, podemos encontrar a sétima menos contando três semitons da quinta, um, dois, Isso nos levará ao Bemol B. Portanto, um acorde de sétimo C sete ou C dominante tem uma nota C, E, G e Si bemol sétimo acorde dominante é frequentemente usado para adicionar tensão e cor e é frequentemente usado em jazz e blues Neste exemplo, vamos mudar a nota raiz para G, então temos um acorde G sétimo, pois ele se encaixa em uma tonalidade de C maior, pois usa um nos G, B, D e F. Novamente, é uma tríade maior, então G, B e D, e então temos um sétimo negativo Então, a partir da quinta nota, podemos contar com três semitons para chegar à nossa Um, dois, três. E, novamente, podemos pré-visualizar aqui embaixo. Vamos tocar um groove back com esse acorde. Ok, vamos dar uma olhada em outro tipo de sétimo agora. Vamos dar uma olhada no sétimo maior. Portanto, este é um acorde maior com um sétimo maior adicionado. Vamos mudar a nota raiz para C. Então, vamos elaborar um acorde de sétimo em dó maior Então, um acorde dó maior usa as notas C, E e G. E então precisamos contar quatro semitons para ir do quinto ao Então, um, dois, três, quatro. Então, um acorde de sétimo em dó maior usa as notas C, E, G e B. E todas elas se encaixam na tonalidade de dó maior Novamente, vamos reagir com nosso ritmo. Ok, então também temos um acorde menos sétimo. Então, vamos mudar isso de maior para menor. E vamos mudar a nota raiz para D porque um D menos o sétimo acorde realmente caberá na tonalidade de C maior Uma tríade em ré menor usa as notas D, F e A. E então precisamos adicionar um sétimo negativo no topo Então, precisamos contar três do quinto ao sétimo. Então, a partir do quinto, precisamos contar até três semitons. Então, um, dois, três. Isso nos leva ao C. Então, um acorde D menos o sétimo usa as notas D, F, A e C. Novamente, vamos voltar ao ritmo Um acorde menos sétimo cria um som rico e levemente sombrio, e então temos um acorde menor de sete maiores Este é um acorde menor com um sétimo maior. Vamos calcular esse acorde em ré maior menos sete. Primeiro de tudo, temos uma tríade D menor, que consiste em D, F e A. Então, precisamos adicionar um sete maior no topo Podemos resolver isso contando até quatro semitons a partir do quinto. Um, dois, três, quatro, o que nos dará uma nota C nítida. Então, na verdade, não usamos esse tipo de acorde em uma escala maior Na verdade, isso é usado em uma escala menor harmônica ou menor melódica Então é aqui que a sétima nota é levantada. Portanto, esse tipo de acorde cria um som tenso e dramático e é frequentemente usado em jazz e música cinematográfica para dar uma sensação de mistério e tensão não Vamos pré-visualizar isso aqui embaixo. Vamos ouvir isso de volta com nosso ritmo. Ok, então isso é sétimo acorde. No próximo vídeo, veremos acordes estendidos, que incluem acordes nono, 11º acordes e 13º acordes. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 23. Trilha de acordes - Parte 5: acordes estendidos: Ok, agora vamos falar sobre essas outras extensões de acordes, que são acordes nono, 11º e 13º Vamos trocar isso de volta para C maior e vamos começar com um nono acorde Então você pode ver que também estão destacados os sete. Portanto, esse nono acorde inclui um sétimo C dominante. Um nono acorde inclui a raiz, o terceiro, o quinto e Então, uma nona é oitava mais uma segunda nota. Então, quando selecionamos um nono aqui, podemos escolher ter isso como um sétimo dominante ou um sétimo maior Neste exemplo, vamos escolher um sétimo maior, pois isso caberá em nossa chave de C maior. Ok, vamos resolver isso agora. Então, uma tríade em C maior consiste nas notas C, E e G. E a partir do G, podemos contar quatro notas para encontrar a sétima maior Então, um, dois, três, quatro. Então esse é o nosso acorde de sétimo maior. E o nono é um segundo acima da oitava, que nos dará um D. Vamos mover isso para que possamos ver isso um pouco mais Então esse é o nosso nono acorde. C, E, G, B e D. Vamos pré-visualizar isso aqui também. E nos revide com nosso ritmo. Portanto, um nono acorde pode soar muito rico e exuberante e criar um som bastante jazzístico Como eu disse, podemos ter um nono acorde com um sétimo dominante Então, vamos mudar isso para um g79 , pois isso caberá em nossa chave. Então, vamos resolver isso. Então, temos uma tríade G que consiste em G, B e D, e podemos contar três semitons partir do quinto para encontrar um sétimo dominante, que neste caso é um F. E a segunda nota em G é um A. Então, tocamos essa oitava Então, um sétimo G dominante consiste em G, B, D, F e A. Novamente, vamos ouvir isso com nosso ritmo Também podemos afiar ou achatar o nono. No entanto, vamos primeiro dar uma olhada em como aprimorar o nono. Portanto, isso pode aumentar a tensão e a distância e pode adicionar um sabor e uma cor azuis Às vezes, pode ser usado em gêneros como jazz, blues e rock. Portanto, neste caso, temos nosso G dominante sétimo, que consiste em G, B, D, F, e nosso nono afiado nos dará um Novamente, vamos ouvir isso com nosso ritmo. Vamos agora ver o apartamento e o nono. Vamos fazer isso com o sétimo também. Então, novamente, temos um acorde de sétimo dominante. E desta vez empatamos a nona, o que nos dará nota máxima Um nono achatado também adiciona tensão e distância e é frequentemente usado para aprimorar acordes de sétimo dominantes em gêneros como jazz, música clássica Novamente, vamos ouvir isso com nosso ritmo. Também podemos optar por ter um nono achatado e afiado do mesmo cordão Isso adicionará muita dissonância e tensão e também pode adicionar cor ao nosso acorde. Vamos pré-visualizar isso de volta. Então você pode aqui, há muita dissonância. Também podemos ter um nono acorde sem o sétimo. Então, agora será um G mais nove. Então, temos um cordão G maior que consiste em G, B e D, e então podemos adicionar um nono no topo, que é um A. E, novamente, podemos ter pinças com uma sétima maior, e também temos cordas menores, que eu recomendo Como eu disse, você sempre pode testar esses cabos pressionando este botão de visualização aqui embaixo Assim, você pode acessar, clicar em diferentes e ouvir como elas soam. Ok, vamos agora dar uma olhada nos acordes do 11º. Então, isso tem a raiz, terceira, quinta, sétima, nona e 11ª A 11ª é uma oitava, mais a quarta nota. Então, em C maior, a quarta nota é F, um, dois, três, quatro. Então é um nono acorde, mais esse F. Vamos mudar a nota raiz para C. Então, em C maior, a quarta nota é um F, um, dois, três, quatro Então é um acorde C nove, mais um 11º, que é um F. Então, as notas para esse acorde serão C, E, G, B, plana, D e F. Vamos pré-visualizar isso também. E vamos ouvir isso com nosso ritmo. Isso não está no subsolo da nossa música, então se você quiser ter isso no Ku da nossa música, todos nós precisamos mudar isso para um sétimo maior Então, em C maior sete, nona, 11ª, teremos a nota C, E, G, B, que é a sétima maior, D, que é uma nona e F, que é a 11ª Desta vez, cabe na chave. Um 11º acorde pode adicionar riqueza harmônica e pode ser usado para Ele pode ser usado em gêneros como jazz e R&B e pode ser usado para aprimorar sua Então, esses acordes estão ficando bem grandes agora. Novamente, podemos ter combinações diferentes, então poderíamos ter um acorde menor com sete maior e um nono mais plano e um 11º mais Vamos ouvir isso. Isso pode soar muito dissonante Vamos tentar outro, um acorde menor. Temos um sétimo e um nono e um 11º dominantes. Então, como você pode ver, podemos criar muitos acordes complexos diferentes, e há tantas combinações diferentes que podemos escolher com essa caixa pop-up de acordes Ok, vamos voltar para um acorde de C maior. Ok, vamos agora dar uma olhada nos acordes do 13º. Então, vamos selecionar 13 aqui. Então isso tem a raiz, terceira, quinta, sétima, nona, 11ª e 13ª ou sexta nota e oitava Então, em dó maior, a sexta nota, um, dois, três, quatro, cinco, seis é essa A. Então, teremos uma nota A e uma oitava acima Usar o 13º acorde pode adicionar profundidade e riqueza à Portanto, esse tipo de acorde pode ser útil para gêneros que exploram a harmonia estendida , como jazz e fusão Vamos agora calcular o acorde C maior sete, nove, 11, 13º Então aqui temos a raiz, que é C, o terço maior, que é E, o quinto, que é G, o sétimo maior, que é B, o nono que é D, o 11º, que é F, e o 13º, que é A. Então é um acorde bem Vamos pré-visualizar isso novamente e vamos nos responder com nosso ritmo Assim, podemos obter alguns cabos bem complexos, se você desejar. Vamos mudar isso de volta para um simples cabo C maior. Ok, então são cabos estendidos. seguir, veremos algumas outras opções para essa caixa pop-up de cabos. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 24. Trilha de acordes - Parte 6: outras configurações: Ok, agora vamos dar uma olhada em algumas outras opções para essa caixa pop-up de acordes Vamos agora ver como mudar a nota base do acorde. E podemos fazer isso com esta lista suspensa de notas básicas. Alterar a nota base do acorde pode adicionar variedade e tensão harmônicas e enfatizar um movimento básico específico na progressão Então, vamos mudar a nota base para D. Então, agora vamos tocar um acorde dó maior, mas a nota base será um D. Então, teremos um Troad em dó maior Mas a nota base será D. Novamente, vamos dar uma prévia e responder com nosso ritmo Por enquanto, porém, vamos mudar isso de volta para zero, então tocaremos apenas acordes em C maior. Vamos agora dar uma olhada no menu suspenso da escala. Então, podemos escolher uma determinada escala ou modo. Uma escala é uma sequência de notas, então aqui podemos escolher escalas diferentes que podem ajudá-lo a ter novas ideias e romper com padrões familiares. Algumas dessas escalas podem dar um sabor diferente à música, então eu recomendo testá-las também. Portanto, nossa escala maior é oniana, mas também temos todas essas outras escalas que podemos escolher Algumas dessas escalas podem mudar dependendo do tipo de acorde selecionado Por exemplo, se eu mudar isso para um acorde aumentado, teremos menos e diferentes escalas para escolher Então, vamos colocar isso de volta em um acorde maior. E você pode ver que temos escalas diferentes aqui do acorde aumentado Ok, o próximo recurso é a entrada midi. Acho isso muito útil se você tem um teclado midi e quer saber o nome do acorde que está Às vezes, você pode tocar um acorde agradável ou interessante, mas talvez não saiba necessariamente o nome exato do acorde Portanto, se você ativar o botão de entrada midi e tocar um acorde no teclado midi, ele dirá o nome do acorde Eu tenho meu teclado midi na minha frente aqui, então vou tocar alguns acordes, para que você possa ver o nome do acorde inserido quando eu os toco Ok, então eu vou começar tocando um acorde de dó menor, e você pode ver que vai dizer dó menor aqui em cima Vamos tentar algo um pouco mais complexo. Vamos tentar um acorde A diminuído. Você pode ver que diz A DIM aqui em cima. Só por diversão, vou jogar algo super complexo e vamos ver o que diz. Vou tocar muitas notas diferentes. É um C-11, apartamento 13. Vamos tentar outro. Ok, então isso é um A bemol maior sete, 913. Vamos tentar mais um. Vamos tornar isso um pouco mais louco e vamos ver o que diz. Ok, então isso diz Si bemol, menos sete, maior sete, apartamento, nove, 913 Ok, então um cabo como esse pode demorar um pouco para funcionar, mas se você tiver a entrada midi ativada e tocar o acorde, ele dirá isso Mas, por enquanto, vamos voltar para um acorde C simples e agradável. Quando terminarmos, podemos desativar o botão de entrada midi pressionando-o novamente. E, claro, temos o botão de pré-visualização aqui embaixo. E, novamente, vamos ouvir nosso ritmo mais uma vez. Ok, então esses são os diferentes tipos de acordes nessa faixa de acordes, e essas são todas as configurações desse acorde Então, espero que você tenha achado esses últimos vídeos úteis, especialmente se você é novo na teoria musical, e espero que agora você entenda os diferentes tipos de cordas e possa experimentar esses diferentes cordões em sua música Então, obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 25. Sessão de sintetizador: breve apresentação e introdução: Nesta lição, quero apresentar os reprodutores da sessão Synth que foram adicionados no Logic Pro 12 Não se trata apenas de adicionar novos sons ou predefinições. É uma nova maneira de escrever partes de sintetizador dentro do Logit proro. A primeira coisa importante a entender é que essas não são faixas de sintetizador independentes Os tocadores de sessão de sintetizador vivem dentro dos tocadores de teclado e baixo existentes Essa escolha de design é deliberada. Esses músicos de sessão já entendem a harmonia, os papéis musicais e como as partes normalmente funcionam em uma música. As versões de sintetizador simplesmente se conectam ao mesmo sistema. Outro ponto importante é que tocadores de sessão de sintetizador são construídos para trabalhar lado a lado com a faixa de acordes. Depois que a faixa de acordes é definida, esses músicos já sabem o que tocar Então, em vez de começar de uma região midi vazia, você está começando de uma maca Antes de prosseguirmos, é importante esclarecer algo. Essas não são predefinições de sintetizador tradicionais. Uma predefinição normal emite principalmente um som. Se houver movimento ou ritmo, geralmente está incorporado e você não tem muita visibilidade de como funciona musicalmente Desde a sessão, os jogadores trabalham de forma diferente. Aqui você não está escolhendo um som, você está escolhendo um papel musical. Comportamento em relação ao som. Já que os jogadores de sessão geram padrões de notas, ritmo, articulação e modulação, e todas essas informações são gravadas diretamente na região Isso significa que você pode ver o que está acontecendo, editá-lo, remodelá-lo e convertê-lo em MIDI Então, em vez de escolher uma predefinição e esperar que ela se encaixe na sua faixa, você está decidindo como o sintetizador se comporta desde o Essa é uma grande mudança conceitual. Por que isso é importante. Essa abordagem oferece uma geração de ideias mais rápida, intenção musical clara e mais controle sem complexidade E você verá, ao longo desta seção, que o verdadeiro poder vem de moldar o movimento, a sensação e a expressão, em vez de programar e a expressão, em vez de programar Vamos começar por dentro do tecladista de sessão. Aqui você está vendo um novo estilo symp focus projetado especificamente para partes de acordes. Os dois novos em que estamos focados são teclado de modulação e os acordes rítmicos Há também o teclado simples, que eu abordo na aula de tecladista em outra parte do curso. Então, aqui nos concentramos nos outros dois. Vamos começar com o teclado de modulação. Vamos ouvir isso de volta agora. Isso é fazer muito mais do que segurar acordes de bloco. A lógica está gerando vozes de acordes, notas movimentos dinâmicos e modulação, como mudanças de filtro e como O importante é que o movimento não esteja oculto. Está escrito diretamente na região. Isso significa que os dados são visíveis, editáveis e conversíveis em MIDI. Nada está trancado. O teclado de modulação trata principalmente de ritmo e groove, permitindo que você adicione movimento e sensação à peça, moldando a forma como o som evolui ao longo do tempo, em vez Pense no teclado de modulação como um controle rítmico e Ele adiciona movimento e sensação musical sem alterar as notas reais que estão sendo tocadas. Vamos agora mudar para acordes rítmicos e ouvir isso de volta. Aqui, o foco está menos em movimentos de evolução lenta e mais ritmo e groove A lógica gera padrões repetidos que se adaptam automaticamente à medida que a causa muda Como isso segue a faixa de acordes, você pode alterar a harmonia a qualquer momento e o ritmo é atualizado instantaneamente Isso torna muito rápido esboçar acordes com base em ideias sem programar manualmente cada Ok, a seguir, vamos dar uma olhada na sessão de baixo sintetizado. Então, vamos passar para os baixistas. Então, vamos clicar aqui e vamos mudar o tipo para baixista. Aqui temos esses três baixistas de sintetizador. Esses são papéis de baixo baseados em sintetizadores, e cada um é projetado para fazer um trabalho musical muito específico Em vez de pensar em termos de notas, ajuda pensar sobre o que o baixo deve fazer na faixa Vamos ouvir a primeira base de um punp. A base da bomba se concentra no sulco, na repetição e na energia. Isso funciona bem nos estilos eletrônico e de dança, onde o baixo existe para impulsionar o ritmo, em vez de tocar linhas melódicas detalhadas Você pode se concentrar na sensação e tom em vez de programar cada nota. Ok, vamos agora dar uma olhada na base de oito a oito. Isso se concentra em notas sustentadas mais longas, metrô e no movimento do tom Como segue a faixa de acordes, o movimento raiz permanece musical automaticamente Isso é especialmente útil se você deseja resultados rápidos ou está trabalhando em gêneros modernos baseados em bases Espaço de sequência. Isso cria padrões repetidos que se fixam tempo do projeto e se adaptam automaticamente às mudanças de acordes. Isso funciona bem para linhas de base arpejadas e escrita baseada em padrões Assim como no estilo do teclado, tudo aqui permanece editável e conversível Ok, então essa é uma visão geral rápida jogadores da sessão de sintetizador Em seguida, vamos nos aprofundar no Elfotab, que veremos na próxima lição 26. Reprodutores de sessão de sintetizador: aba LFO: parte 1: Ok, agora vamos dar uma olhada na guia LFO na sessão de tocadores de sinfonia É daí que vem grande parte do movimento, pulso e sulco dessas partes linfáticas Ao contrário da edição do som do symp em si, o LFO aqui trata de como a peça evolui com o Como essa modulação é gravada diretamente na região, você não está trabalhando às cegas Você pode realmente ver como o movimento está acontecendo e tomar decisões musicais com base no que você ouve e vê. No nível básico, um LFO é uma forma de modulação repetida Ele move um parâmetro para cima e para baixo ao longo do tempo. No contexto dos tocadores de sintetizador de sessão, o LFO controla o comportamento do desempenho Não é só um botão sinfônico. Pequenas mudanças no LFO podem mudar completamente a sensação de uma peça, mesmo quando a nota permanece a mesma Ok, vamos agora dar uma olhada nos controles do ElfoTab Para o próximo exemplo, quero fazer demonstração disso no tocador de sintetizador de teclado Então, vamos clicar aqui e mudar o tipo para tecladista. E para este exemplo, vamos escolher o teclado de modulação. Isso deveria ser mais óbvio aqui, pois tem muitas anotações guardadas. Aqui na guia LFO, você encontrará controles como taxa, quantidade e formato da forma de onda Cada um deles afeta diretamente a sensação do movimento. Vamos primeiro dar uma olhada nas formas de onda. Antes de fazermos isso, porém, vou colocar o valor em 100%, só para que fique mais óbvio aqui. Ok, então temos essas quatro formas de onda diferentes aqui, e elas afetam a sensação do movimento, não apenas o quão perceptível Cada forma de onda oferece um tipo diferente de movimento. Vamos primeiro falar sobre a onda triangular. A onda triangular cria movimentos suaves para cima e para baixo. Como a subida e a descida são simétricas, o movimento parece equilibrado e previsível Isso funciona especialmente bem para almofadas, cordas sustentadas e movimentos rítmicos suaves que Geralmente, é um bom ponto de partida quando você quer movimento sem ênfase rítmica óbvia Vamos agora ver a próxima forma, que é uma onda senoidal. A onda senoidal é a opção mais suave. Não há bordas afiadas ou mudanças repentinas, então o movimento parece muito natural e fluido. Vamos ouvir isso agora. Isso é ideal para modulação sutil, texturas de evolução lenta e partes de fundo que precisam ficar fora do caminho Ok, agora vamos dar uma olhada na onda quadrada. A onda quadrada cria um movimento abrupto de ligar e desligar. Em vez de apenas subir e descer suavemente, a modulação salta instantaneamente entre Isso pode produzir uma sensação de bloqueio muito mais rítmica. Isso funciona bem para partes instáveis ou pulsantes, forte ênfase rítmica ou estilos mais agressivos ou eletrônicos mais Se usado sutilmente, ele pode adicionar ranhura, mas, se for mais longe, rapidamente se torna muito óbvio Essas formas de onda também mudarão quando observarmos o controle de simetria em breve Ok, então temos uma onda aleatória, que cria um movimento escalonado não repetido Em vez de alternar em uma forma previsível, o LFO salta para novos valores aleatórios ao longo Isso produz uma sensação mais imprevisível e evolutiva. Isso é útil para adicionar variações, interromper a repetição mecânica e criar movimentos sutis em sons contínuos Isso funciona melhor com configurações de menor quantidade, nas quais aumenta o interesse sem parecer caótico. Mas para os próximos exemplos, vamos colocar o valor em 100% para que seja mais óbvio ouvir. Ok, vamos agora falar sobre o controle de fase aqui. Para este exemplo, vamos voltar à onda triangular. Portanto, o controle de fase define o ponto de partida da forma de onda do ELFO Em termos musicais, isso determina quando o movimento começa em relação à região. Isso é especialmente útil quando o ELFO está sincronizado com a grade e você deseja que o movimento pareça mais apertado ou mais relaxado Então, vou reproduzir isso e ajustar o controle de fase para que você possa ouvir a diferença. Mas, por enquanto, vamos colocar isso de volta em zero. Ok, vamos agora falar sobre o controle de simetria aqui. Isso remodela a forma de onda selecionada em vez de alterar ajuste da simetria altera o tempo em que a onda permanece alta versus baixa, que pode afetar drasticamente Tudo o que ele faz depende da forma de onda que você está usando. Se você selecionou um triângulo, simetria transforma o triângulo em uma forma de estilo de origem ascendente ou descendente Para a onda senoidal, simetria altera o ângulo da onda senoidal Isso inclina a forma de onda para a esquerda ou para a direita, criando um movimento mais parecido com uma serra e, ao mesmo tempo, mantendo-se suave Novamente, vou reproduzir isso e ajustar esse controle de simetria Vamos agora ver a simetria da onda quadrada. Com ondas quadradas, a simetria atua como um controle de largura de pulso Em zero, a onda é perfeitamente quadrada. Então, para ondas aleatórias, você notará que o controle de simetria não está disponível Isso porque o movimento não é baseado na forma repetitiva simétrica Cada etapa é gerada aleatoriamente para que não haja equilíbrio da forma de onda ou largura de pulso simetria é um dos controles mais poderosos aqui porque permite moldar a ênfase sem alterar a taxa, adicionar direção de movimento e criar padrões rítmicos mais expressivos Pequenas mudanças geralmente soam mais musicais do que mudanças extremas. Ok, então esse é o fim desse vídeo. Em seguida, continuamos examinando a guia LPO. 27. Reprodutores de sessão de sintetizador: aba LFO: parte 2: Ok, agora vamos dar uma olhada na taxa e sincronização do LFO. Para o próximo exemplo, vamos voltar à onda triangular. Vamos começar com a taxa. A taxa controla a rapidez com que o LFO circula. Em termos simples, isso controla rapidez com que o movimento se repete Uma taxa mais lenta cria um movimento suave e evolutivo que funciona bem para almofadas e Deixe-me te mostrar agora. Uma taxa mais rápida cria um movimento rítmico mais óbvio, que pode funcionar bem para acordes rítmicos ou sinônimos pulsantes. A principal coisa a ser ouvida é se o movimento apóia o ritmo ou começa a causar uma distração Ok, agora vamos dar uma olhada na sincronização. Isso decide se a modulação segue a estrutura musical, ritmo ou se comporta Você pode ver que temos várias opções aqui. Vamos primeiro dar uma olhada na região. Quando definido como região, o LFO é sincronizado com o comprimento da Portanto, o movimento se estica ou se comprime para se ajustar à região, o que funciona bem para frases e blocos em evolução Não vamos mudar isso para cordão. Com o cabo selecionado, o Elefra reinicia e afunda toda vez que o cabo é Isso mantém o movimento fortemente ligado ao ritmo harmônico e geralmente parece muito musical para partes baseadas em acordes Agora vamos escolher as batidas. A Beats transfere o lepo diretamente para O Tempo usa divisões musicais, e podemos escolher uma divisão musical aqui em “Taxa Isso é ideal para movimentos rítmicos que precisam se encaixar firmemente na bateria Então, vou reproduzir isso novamente e, desta vez, vou ligar o metrônomo para que você possa ouvir isso com um clique Depois, temos o modo livre. Quando isso é selecionado, o LFO é executado independentemente do tempo O movimento parece mais orgânico e menos previsível, o que funciona bem para texturas de fundo e movimentos sutis Aqui estão os ratos e Hertz. E então o último modo é aleatório. Isso gera valores imprevisíveis em vez de repetir um ciclo regular Isso também é útil para adicionar variações e instabilidades sutis, especialmente em quantidades baixas Uma boa regra é usar batidas ou acordes para movimentos rítmicos ou Use região para evolução baseada em frases e use livre ou aleatório para movimentos orgânicos ou texturais Para este exemplo, porém, vamos definir isso como acorde. Vamos também desligar o metrônomo, e podemos fazer isso com uma chave CoaMank Ok, vamos falar rapidamente sobre o valor do Epo. Portanto, isso controla a intensidade com que o Epo afeta o alvo. Isso não altera a velocidade do movimento. Isso muda a distância em que o parâmetro está sendo empurrado e puxado. Menor quantidade, um movimento sutil. Muitas vezes você se sente mais do que aqui. Quantidades maiores tornam o movimento mais óbvio e pronunciado. Na maioria das situações musicais, é melhor começar com uma quantidade baixa e aumentá-la gradualmente até que a parte pareça viva em vez de obviamente modulá-la Como esses controles funcionam juntos. Pense nisso assim. O Rate decide a rapidez com que o movimento acontece, Sync decide quando e como o movimento se relaciona com a música, e o Mount decide o quão perceptível o movimento é Depois de entender essa relação, o LFO se torna muito intuitivo de usar Ok, então esse é o fim deste vídeo. Em seguida, continuaremos analisando esses controles de LFO 28. Reprodutores de sessão de sintetizador: aba LFO: parte 3: Ok, vamos continuar examinando a guia LFO. Podemos clicar neste botão gratuito de pontos Me aqui para revelar controles adicionais de modelagem e atribuição Vamos primeiro examinar a curva e a curva S. O controle de curva adiciona curvatura à forma de onda. Isso suaviza ou exagera as transições, faz com que o movimento pareça mais suave Vamos aumentar isso agora, e você pode ver essa atualização na tela. Também podemos usar números negativos. Vamos agora falar sobre a curva S. Se habilitarmos isso, ele adiciona uma resposta sutil em forma de S à forma de onda Isso faz com que o movimento pareça mais orgânico e menos linear. No entanto, isso não tem efeito quando a curva é definida como zero, então é melhor usá-lo junto com os ajustes da curva. Ok, vamos agora dar uma olhada nos controles de atribuição aqui embaixo Portanto, temos offset e meta CC. Vamos primeiro analisar o offset. O deslocamento desloca toda a curva ALPO para cima ou para baixo. Por padrão, um EleFo geralmente se move igualmente acima e abaixo de um ponto central Ao aplicar o deslocamento, você move esse ponto central e pode ver essa atualização na região Se aplicarmos algum deslocamento, isso significa que a modulação não retorna mais uniformemente à sua posição original Em vez disso, o movimento é inclinado em uma direção. Musicalmente, isso é útil quando você quer um movimento contínuo, mas não quer que o parâmetro seja totalmente reiniciado ou volte ao ponto Por exemplo, você pode querer um filtro que continue abrindo e fechando gradualmente, mas nunca feche totalmente, ou movimento de brilho que geralmente permaneça maior ou menor. Portanto, o deslocamento permite que você mantenha o movimento enquanto muda o comportamento geral da peça Ok, vamos agora dar uma olhada no controle de alvo CC. Isso decide o que o LFO está realmente controlando. O LFO em si está apenas gerando movimento. Por si só, ele não faz nada até ser designado para algum lugar. O alvo CC diz Logic Pro para onde enviar esse movimento. Por padrão, o alvo é enviado para o CC 74, que é usado pela lógica para brilho. É por isso que, quando você ativa o LFO pela primeira vez, você ouve os movimentos das estrelas do filtro imediatamente, mesmo que não tenha configurado nada manualmente Se clicarmos neste menu aqui, você verá uma lista de minicontroles de 0 a 127 Cada um deles representa um controle MIDI diferente. Os CCs MIDI podem ser muito profundos, e não vamos nos aprofundar em tudo isso Por enquanto, eu só quero mostrar alguns exemplos comuns para que você entenda como o roteamento LFO Por exemplo, alguns comumente usados são o CC 74, que é comumente usado para brilho. Esse é o padrão que usamos até agora e geralmente afeta o movimento do estilo do filtro. Há também o CC 11, que é comumente usado para expressão. Isso pode mudar o quão forte ou restrita a peça se sente com o tempo E também o CC seven, que controla o volume. Isso é muito óbvio, então é melhor usá-lo sutilmente quando modulado por um Você pode perceber que nem todo número de CC produzirá resultados imediatamente, um CC é apenas um dado de controle, então algo precisa ser configurado para responder a Portanto, em vez de um LFO controlar o brilho, podemos escolher um número CC diferente e fazer com que o mesmo movimento afete outra coisa. No entanto, vamos voltar ao padrão, que é o CC 74, que controla o brilho. Então, o importante aqui é entender que o movimento não muda. Não estamos alterando a forma, a taxa ou a quantidade do LFO. Estamos apenas mudando onde o movimento está sendo aplicado. É por isso que o ELFO parece tão flexível dentro dos jogadores da sessão Você pode manter o mesmo ritmo ou movimento em evolução, mas mudar completamente a forma como ele se comporta musicalmente trocando Uma maneira simples de pensar sobre isso é essa. O LFO controla como algo se move, o alvo CC controla o que está se movendo Depois de separar essas duas ideias, esse menu faz muito mais sentido. Juntando tudo isso, o verdadeiro poder do ElfoTab vem da combinação desses controles Em vez de confiar em uma única configuração, você pode escolher uma forma de onda para a sensação geral, uma taxa justa para tempo, uma taxa justa para tempo, comportamento da forma ou simetria e refinar o movimento da curva e A principal coisa a se observar não é se a modulação parece impressionante por si só Em vez disso, pergunte: ele suporta a ranhura? Isso se adequa ao papel musical da peça e aprimora o movimento sem chamar a atenção? Na maioria dos casos, configurações sutis soam mais musicais. Ok, então essas são todas as configurações dessa guia ElePho. Eu só demonstrei isso para o teclado de modulação, mas também temos as configurações Elepho para os configurações Elepho para os E também para a sessão de jogadores baseados em Synth. Agora vamos ajustar a taxa e o valor do LFO para os jogadores baseados em Synth Então, eu recomendo testá-los aqui também. E também temos esse Elfotab para acordes rítmicos, tocador de sintetizador de sessão de teclado. E, novamente, vou reproduzir isso e ajustar a taxa e o valor para que você possa rapidamente fazer a diferença. Ok, então esse é o fim deste vídeo, e esses são todos os controles dessa guia LFO Eu recomendo testar isso você mesmo. Então, obrigado por assistir, e eu vou ver no próximo vídeo. 29. Reprodutores de sessão de sintetizador: guia envelope: Ok, agora vamos dar uma olhada na aba do envelope. Para esse tecladista de causa rítmica, não temos Mas se você clicar aqui e trocar para o teclado de modulação e mudar o player da sessão, você pode ver aqui que temos a guia do envelope Além disso, esteja ciente de que os baixistas de sintetizador Session não têm essa guia Se o LFO trata de movimentos repetidos, a guia do envelope trata de como uma peça evolui Isso é especialmente útil para pads e partes de sintetizador sustentadas em que você deseja movimento e expressão sem ritmo óbvio Mais uma vez, trata-se de comportamento, não de design de som tradicional. Antes de analisarmos o ataque, a retenção e a decadência, vamos dar uma olhada na complexidade e na quantidade aqui Vamos começar com a quantidade. Isso controla intensidade com que o envelope afeta o desempenho Valores mais baixos são sutis e valores mais altos exageram o movimento Para o próximo exemplo, vamos deixar o valor no outono. Então, temos complexidade. Isso influencia a quantidade de variação que a sessão de jogo introduz à medida que o envelope se desenrola E podemos ver essa atualização na região quando ajustamos a complexidade. Vou reproduzir isso agora e ajustar esse dial de complexidade para que você possa ouvir a diferença. Ok, vamos reproduzir isso novamente e ajustar a quantidade para que fique mais sutil. Vamos deixar isso aí por enquanto. Ok. Agora vamos falar sobre ataque, retenção e decadência Esses controles moldam a forma como o tocador de sessão responde após cada mudança de acorde Vamos começar com o ataque. Isso controla a rapidez com que a peça se desvanece quando um novo cabo é iniciado E podemos clicar e arrastar esses números aqui. Clique duas vezes e digite um número, ou podemos clicar e arrastar essas notas. Um ataque mais curto parece mais íntimo e presente. Vamos ouvir isso agora. E um ataque mais longo cria uma onda mais lenta, o que funciona especialmente bem que funciona especialmente bem para almofadas e Então, vamos ouvir isso de volta agora com um ataque mais longo. Ok, agora vamos falar sobre espera. Isso controla por quanto tempo o som permanece em seu nível máximo. Uma retenção mais longa mantém a energia sustentada pelo cordão. E uma retenção mais curta faz com que a peça pareça mais dinâmica e menos estática. Isso é útil para definir o quão completa ou restrita é a progressão Mas, por enquanto, vamos colocar isso em cerca de 50. Ok, agora vamos falar sobre decadência. Isso controla como o som desaparece após a fase de espera Uma deterioração mais longa proporciona transições suaves entre os Um decaimento mais curto resulta em mudanças mais claras no acorde do título. Mas para isso, vamos deixar isso em torno de 60. Juntos, o ataque se mantém e se deteriora para encontrar o contorno geral da performance Uma boa abordagem é definir primeiro o formato do envelope depois aumentar gradualmente a quantidade até que o movimento pareça musical em vez de óbvio. Então, vamos fazer isso agora. Então, para este exemplo, vou deixá-lo por aqui. Ok, agora vamos falar sobre esses controles à direita aqui. Temos uma linha e o Chef Start. Vamos começar com uma linha. Isso determina como o envelope se alinha com o tempo musical Temos duas opções: começar na etapa ou na etapa Pecan. Então, agora está na etapa Pecan. E quando isso é selecionado, o envelope é moldado de forma que o ponto mais alto se alinhe com as mudanças de acorde Isso cria uma sensação de respiração mais natural, especialmente para almofadas e texturas em evolução. Em muitas situações musicais, isso parece menos mecânico e mais expressivo Vamos agora falar sobre começar a etapa. Quando isso está ativado, o envelope começa exatamente na mudança de acordes. Isso faz com que o movimento pareça muito rígido e previsível. Funciona bem quando você deseja que o comportamento do envelope pareça claramente vinculado à harmonia Também temos esse botão de inversão aqui, que inverte a forma do envelope Então, se eu pressionar isso, você verá essa forma invertida. Portanto, pode ser interessante ouvir como soa sua peça quando você seleciona as inversões. Para esta demonstração, porém, não vou selecionar inversores. Ok, agora vamos falar sobre o Shift Start. O controle Shift start permite que você desloque quando o envelope começa em relação à mudança de acorde Isso permite que você atrase um pouco o envelope para uma sensação mais relaxada Você também pode alterá-lo mais cedo para aumentar a urgência. Vamos ajustar isso agora e você verá essa atualização na região. Esse é um controle sutil, mas é muito eficaz quando você deseja que o movimento pareça menos rígido. Para esta demonstração, porém, vamos clicar duas vezes e voltar ao padrão de 0%. Vamos agora falar sobre o menu de pontos grátis, que você pode acessar aqui. Então, quando clicamos nisso, isso revela controles adicionais de envelope Eles não mudam a forma em si. Eles mudam a forma como o envelope é aplicado. Vamos primeiro falar sobre a configuração da lâmpada. Isso determina quanto tempo o envelope dura em relação à música Em outras palavras, ele decide se o envelope se adapta musicalmente aos seus acordes ou segue um formato fixo Por padrão, é relativo. Quando definido como relativo, o envelope se adapta automaticamente ao comprimento do cordão ou da região Isso significa que acordes mais longos têm envelope mais longos e acordes mais curtos têm movimentos de envelope mais curtos Isso mantém o comportamento musical, mesmo se você alterar posteriormente o comprimento ou o arranjo dos acordes Mas para a maioria das situações musicais, essa é a opção mais segura e natural e a que você provavelmente mais usará Ok, vamos agora falar sobre escala absoluta. Se tivermos essa seletiva, o envelope segue um formato de tempo fixo, mas ainda é dimensionado para se adequar ao contexto musical Isso proporciona um tempo de envelope mais consistente e, ao mesmo tempo , mantém a flexibilidade musical Isso pode ser útil se você quiser formato de envelope mais controlado, mas não quiser ignorar completamente a estrutura musical E você pode ver a atualização quando mudamos para isso. Vamos falar sobre o próximo, que é totalmente recortado. Com isso, o envelope tem um comprimento fixo, independentemente da duração do cabo Se o cordão for mais curto que o envelope, o envelope será cortado Se o cordão for mais longo, o envelope preenchido mais cedo e depois permanece plano Isso pode parecer mais mecânico, mas é útil para efeitos estilizados, temporização de envelope muito deliberada e comportamento eletrônico mais rígido Ok, então temos AD fixo absoluto. Isso bloqueia o envelope em um tempo fixo de ataque e decaimento. Isso ignora totalmente o comprimento do cabo e se comporta mais como um envelope SIP tradicional Isso é útil se você quiser um comportamento previsível do envelope, resposta mais clássica no estilo SIM ou uma modelagem consistente, independentemente das mudanças de harmonia E você poderá ouvir quando escolhermos diferentes configurações de duração, isso afeta o som Se você não tiver certeza de qual usar, recomendo começar com relativo Ele mantém as coisas musicais, flexíveis e responsivas às mudanças de arranjo Os outros modos estão disponíveis quando você deseja mais controle em vez de adaptação. Ok, agora vamos falar sobre o alvo CC. Assim como com o LFO, o envelope pode ser roteado para um Por padrão, isso é definido como CC 74, o que significa que o envelope está influenciando o comportamento do brilho Isso permite que o envelope molde a intensidade ou o Tabre ao longo do tempo, em vez de controlar diretamente Você não precisa alterar isso para obter ótimos resultados, mas é útil entender que o envelope está trabalhando com dados de desempenho Ok, então temos o offset, e isso desloca toda a resposta do envelope Em vez de retornar uniformemente a um ponto central, o envelope fica inclinado em uma direção Isso é útil quando você deseja mais movimentos que nunca sejam totalmente reinicializados. Por exemplo, almofadas que sempre ficam ligeiramente abertas ou texturas que nunca desaparecem totalmente Use sutilmente, como polimento sem chamar a atenção. Então, só para este exemplo, vamos alterar o deslocamento para 50, e você pode ver essa atualização na região aqui Agora, vamos tentar -50. Vamos tentar algo um pouco mais sutil. Vamos tentar -15 E vamos tentar 15. Agora, vamos colocar isso de volta ao padrão de zero. Ok, então esses são todos os controles desse envelope. Eu recomendo começar a moldar o ataque, segurar a decadência e depois ajustar a quantidade até que pareça correta Em seguida, escolha um modo de alinhamento adequado à peça. Você pode então refinar as partidas do Tomas Chef e explorar os controles adicionais, se necessário Pequenos ajustes geralmente soam melhor. Portanto, a aba do envelope trata de como uma peça se desdobra ao longo do tempo, não de como ela soa em um único momento Ele permite moldar o movimento, controlar a dinâmica, suavizar as transições de acordes e adicionar intenção musical, ao mesmo tempo em que permanece flexível e não Na próxima lição, passaremos para a guia de slides e veremos como adicionar um movimento expressivo de tom Então, obrigado por assistir , e nos vemos lá. 30. Tocadores de sessão com sintetizador - Tabela Slide: Ok, agora vamos nos concentrar na guia de slides. Essa aba é usada com os baixistas do Synth Session e realmente brilha com os oito a oito baixos e as partes sustentadas do baixo e as partes sustentadas Então, vamos clicar nesse ícone aqui e mudar o tipo de tecladista para baixista. E vamos escolher de oito a oito bases e pressionar alterar jogadores da sessão. Agora vamos selecionar a guia de slides aqui. Os slides controlam como as notas se conectam umas às outras, adicionando movimento e expressão do tom sem precisar desenhar manualmente a curvatura do tom ou a automação O que os slides estão fazendo musicalmente? Em essência, deslizar é sobre como uma nota se move para a próxima Em vez de cada nota de baixo começar perfeitamente em seu tom alvo, slides permitem que as notas subam até o próximo tom, deslizem até o próximo tom e preencham mais legato e conectem mais Esse tipo de movimento é uma grande parte dos estilos de baixo modernos, especialmente trap, hip hop, pop e música eletrônica Comportamento, não edição de pitch. Assim como as outras guias do Session Player, não se trata de edição tradicional Você não está desenhando curvas de tom manualmente ou automatizando o Em vez disso, você está moldando o comportamento de desempenho. O player da sessão decide quando e como os slides acontecem com base no contexto musical e nas suas configurações. É por isso que os resultados geralmente parecem naturais, em vez de exagerados ou mecânicos Vamos agora dar uma olhada no modo slide. Se você clicar nesses pontos livres aqui, verá a configuração do modo Para oito a oito bases, isso normalmente é definido como inclinação do tom. Isso significa que o slide é criado usando dados de inclinação, o que é ideal para um movimento suave e contínuo do tom. Outros modos podem aparecer dependendo do instrumento, mas para o sintetizador baseado em oito a oito, pitch bend é a opção mais comum e musical Ok, agora vamos dar uma olhada na configuração inicial. Isso controla quando o slide começa em relação à nota. A opção inclui a próxima nota no início da nota e automática. Na próxima nota, atrasa um pouco o slide, para que o movimento ocorra mais perto da nota seguinte Se selecionarmos Iniciar notas, o slide começa logo no início da nota. Isso fornece slides intencionais muito claros. E Auto. Auto permite que lógica decida com base no contexto musical. Isso geralmente funciona muito bem ao esboçar ideias rapidamente, pois escolhe um tempo de slide que pareça musical sem precisar Você notará aqui que, se selecionarmos Auto, é o mesmo que no Notes Start. Ok, agora vamos dar uma olhada no Legato e na curva. O controle Legato determina a sensação de conexão das notas Valores mais altos fazem com que as notas se sobreponham mais suavemente, o que aprimora o efeito do slide Vamos aumentar isso para 100. Valores mais baixos criam mais separação entre as notas. Então, vamos diminuir isso para dez. Mas, para este exemplo, vamos escolher 50. Em seguida, temos a configuração da curva, que molda a forma como o tom se move durante o slide. Uma curva mais suave parece suave e vocal com movimentos de tom que soam mais oscilantes e Então, vamos mudar isso para dez. E como a gravata parece mais dramática e estilizada, vamos mudar isso Para este exemplo, vamos deixá-lo em 100. Juntos, legato e curva definem o caráter do slide Ok, agora vamos ver o tempo e a quantidade do slide aqui. Vamos primeiro analisar o tempo do slide. Isso controla a duração do slide e se ajusta musicalmente com base no tempo e no espaçamento das notas Podemos ver essa atualização quando alteramos a configuração. Vamos ouvir isso no zero. E vamos aumentar isso e você pode ver essa curva aqui. Agora vamos falar sobre valores. Isso controla a intensidade do slide ajustando a intensidade do movimento do tom entre as notas Tempos de deslizamento curtos, criam movimentos rápidos e sutis, e tempos de deslizamento mais longos criam deslizamentos expressivos prolongados Então, vou reproduzir isso e ajustar esse controle de quantidade para que você possa fazer a diferença. Mamãe. Como sempre, pequenos ajustes ajudam muito. Slides sutis versus óbvios. A contenção é importante aqui. Pequenas quantidades de slide podem adicionar ritmo, realismo e ajudar o baixo a se encaixar melhor Configurações de slides mais extremas funcionam bem para deslizamentos estilizados de oito a oito, efeitos específicos de drama e movimentos de graves em destaque Sempre ouça no contexto e decida se os slides estão apoiando a música ou desviando a atenção. Os slides tendem a funcionar melhor quando as notas estão próximas umas das outras. A linha de baixo é relativamente simples e o ritmo deixa espaço para o movimento do tom Eles são menos eficazes em partes de baixo muito movimentadas, onde uma definição clara de notas é mais importante do que a expressão Slides versus programação manual da Legato. Se você está acostumado a programar partes de baixo manualmente, normalmente pode sobrepor mininotas para criar slides Uma guia de slides fornece um atalho musical. Em vez de gerenciar o tamanho e as sobreposições das notas, você define o comportamento e deixa o reprodutor da sessão lidar com as transições você define o comportamento e deixa o reprodutor da sessão lidar com as Isso mantém seu fluxo de trabalho mais rápido e consistente. Você também vê outros estilos de base de sintetizador aqui, como pump bass e sequence Os slides podem funcionar com eles, mas eles tendem a ser mais sutis e a depender do estilo. Para um comportamento claro e expressivo dos slides, esse recurso realmente brilha de oito a oito bases Ok, agora abordamos como os slides se comportam musicalmente. Vamos examinar brevemente alguns controles mais profundos. Você não precisa ajustá-los para obter ótimos resultados, mas é útil entendê-los, especialmente para oito bases, MIDI monomodo, que podemos acessar clicando no botão Eu Isso garante que a base se comporte como um verdadeiro instrumento monofônico Isso é importante para os slides porque somente uma nota deve estar ativa por vez. Sem os slides pode se comportar de forma imprevisível. Na maioria dos casos, deixar isso ativado ou é a escolha correta para a base. Vamos agora dar uma olhada na faixa de inclinação. Isso determina até onde o tom pode deslizar e varia de 0 a 96 semitons Valores mais baixos mantêm os slides controlados e sutis, e valores mais altos permitem slides amplos e dramáticos comuns nos estilos modernos de oito a oito Então, só para este exemplo, vamos mudar isso para dois para que você possa ouvir a diferença. Como ponto de partida geral, os valores 12-48 funcionam bem na maioria das situações musicais Então, vamos mudar isso para 48. Se seus slides parecerem muito extremos ou não forem extremos o suficiente, esse geralmente é o controle a ser ajustado. Uma das coisas mais importantes a entender sobre os slides nos sintetizadores da Session é que eles ainda seguem a faixa de acordes Isso significa que os slides se adaptam automaticamente quando os cabos são trocados. movimento do tom permanece harmonicamente correto e você pode alterar a progressão posteriormente sem quebrar a parte do baixo Isso é muito diferente de programar manualmente as curvas de tom, que geralmente precisam ser corrigidas quando a harmonia muda Ok, então isso nos envie um vídeo. Na próxima lição, passaremos para a guia de detalhes , onde ajustaremos a sensação, o tempo e a intensidade Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 31. Sessões de sintetizador: aba de detalhes: Ok, agora vamos dar uma olhada na guia de detalhes. É aqui que você ajusta a sensação de uma peça. Até agora, moldamos o movimento, a evolução e a expressão usando ferramentas como envelopes, alópodes A guia de detalhes é onde tudo isso fica preso no ritmo e começa a parecer intencional O que realmente significa a guia detalhes A guia de detalhes não altera as notas que estão sendo tocadas. Em vez disso, ele controla como essas notas são executadas. Isso inclui coisas como a intensidade das notas tocadas, quão apertadas ou soltas elas parecem contra a grade e quanta energia ou restrição a performance tem Geralmente, esse é o ponto em que a peça para parecer mecânica e começa a parecer musical. Os controles na guia de detalhes podem parecer um pouco diferentes dependendo se você está usando um teclado ou um reprodutor de sessão de bass symp Nas partes de baixo, a aba de detalhes tem um grande impacto no groove e na forma como a base interage com o É por isso que é uma boa ideia revisitar a guia de detalhes quando a bateria estiver pronta Nas partes do teclado, a guia de detalhes geralmente afeta a precisão rítmica, articulação dos acordes e o quão ocupada ou restrita Não vou revisar todas as configurações da guia de detalhes, pois as configurações podem ser diferentes para cada jogador. Por exemplo, se eu trocar para o espaço de sequência, você verá que as configurações são diferentes E se eu trocar para a base da bomba, novamente, você pode ver que é diferente Por enquanto, porém, vamos voltar para a base direita sobre a direita. A guia de detalhes não trata de configurações extremas. Na maioria dos casos, pequenos ajustes soam melhor. Mudanças sutis são realismo, e valores extremos podem parecer pouco naturais Mas só para este exemplo, vamos aumentar esse estilo de repetição. Isso permite que você defina o número de notas repetidas na linha de base Ok, vamos responder com mais repetições. Agora vamos trocar para um dos Sims Session Players do teclado Vamos escolher o pad modulado. E aqui essa guia de detalhes é um pouco mais simples. Vamos falar sobre esse controle de dedilhar aqui. Se aumentarmos isso aqui, isso nos dará um efeito de dedilhar Portanto, isso dará a cada nota do acorde um deslocamento maior. Vamos reproduzir isso e eu ajusto esse controle para que você possa ouvir a diferença. Novamente, mudanças sutis normalmente soam melhor. Esses controles também mudarão para diferentes jogadores. Como eu disse, não vou abordar todos esses controles aqui, pois há muitos para abordar neste vídeo, mas recomendo que você mesmo os teste. Portanto, essa geralmente é a etapa final que faz com que a parte gerada pareça pertencer à música. Ok, então isso é enviar este vídeo. Então, obrigado por assistir e eu vou ver no próximo vídeo. 32. Reprodutores de sessão de sintetizador: converter para MIDI: qualquer momento, você pode converter uma região de reprodução de sessão de sintetizador em MIDI Quando você faz isso, todos os dados da nota permanecem ou os dados de modulação permanecem e nada é perdido Você não está achatando ou simplificando a peça. Você está apenas mudando a forma como é controlado. Depois de convertido, você tem controle manual total. Você pode editar notas individuais, alterar vozes, reescrever ritmos, ajustar a duração das notas e automatizar parâmetros de sintetizador diretamente e É isso que torna um player de sessão de sincronização tão poderoso. Seu trabalho é uma ponte entre inspiração e precisão. Você pode esboçar ideias musicais rapidamente, moldar o comportamento da performance e depois se comprometer quando estiver pronto Ok, agora vamos ver como converter para MIDI, converter um player de sessão em MIDI, clicar com o botão direito do mouse em uma região e escolher converter para MIDI clicar com o botão direito do mouse em uma região e escolher converter para Isso é tudo o que há nisso. Uma coisa importante a saber esse processo é unidirecional. Você pode converter uma região de player de sessão em MIDI, mas não pode converter uma região midi novamente em uma região de player de sessão Portanto, depois de convertê-lo, você não poderá voltar e ajustar coisas como complexidade, intensidade, comportamento do Elepho ou configurações de desempenho Por isso, muitas vezes pode ser uma boa ideia manter um backup. Então, o que eu gosto de fazer antes de converter para MIDI é duplicar a faixa e a região do player da sessão e depois silenciá-la Então, podemos simplesmente pressionar este botão aqui para duplicar a faixa e, em seguida, clicar na região, manter pressionada a opção e arrastar para copiar isso Agora vamos conhecer essa faixa. Dessa forma, eu sempre tenho uma versão para a qual posso voltar se eu mudar de ideia mais tarde. Ok, então vamos converter a região do player de sessão em MIDI agora Ok, então é isso. Agora você pode entrar no piano ou no editor e ajustar essas informações MIDI, se desejar Ok, então é assim que se usa os tocadores de sintetizador Session. Então, lembre-se de que esses tocadores de sintetizador são poderosos, mas não são mágicos Eles não substituem a musicalidade, o julgamento musical, as decisões de arranjos ou o conhecimento de design de som Use bem, eles removem o atrito e aceleram seu fluxo de trabalho Use cegamente, eles podem parecer genéricos. Algumas boas práticas são definir a faixa de acordes cedo, escolher estilos com base em papéis musicais, não apenas sons, usar pequenos ajustes em vez de extremos e converter para midi quando estiver pronto para Portanto, os simp Session Players e Logic Pro não pretendem substituir a criatividade Eles tratam de remover o atrito. Eles ajudam você a escrever mais rápido, experimentar com mais liberdade e entender como as peças são construídas ao vê-las em ação. Quando combinada com o Chord ID, lógica começa a parecer menos com algo que você programa e mais com um instrumento com o qual você interage É aqui que essas ferramentas realmente brilham. Ok, então essa é a lição e a seção. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 33. Obrigado e adeus + projeto do curso: Ok, então chegamos ao final da aula. Espero que você ache útil, e espero que agora você se sinta confiante em usar os tocadores de sessão e a faixa de acordes na lógica P 11 Para seu projeto de aula, gosto de pegar o que você aprendeu e criar seu próprio ritmo, incluir o baterista, o baixista e o tecladista da sessão, e também escrever sua própria progressão de acordes usando a faixa de acordes Quando terminar, faça uma captura de tela do seu projeto e escreva um pequeno parágrafo explicando o que você fez e por quê Isso me dará uma melhor compreensão do seu processo criativo e também do seu ritmo Então, muito obrigado por assistir a esta aula, e espero ver na próxima aula