Produção musical no Ableton Live: aprenda a compor baixos em qualquer gênero

1. Introdução aos fundamentos: Base é a base literal da produção musical. base é a atitude, o ritmo e a alma de uma peça musical Yy. É por isso que, nesta aula, vou explicar como escrever linhas de base em qualquer gênero e como usar sons básicos de pesos Ata, desde bases elétricas Depois de desbloquear as linhas de base, as possibilidades na música se tornam I'm Ben zi Maman Sou formado em composição musical e trabalho nos bastidores da indústria musical desde 2010. Escrevi e produzi músicas para inúmeros artistas e tive o privilégio de trabalhar com escritores e produtores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs Recentemente, até recebi milhões de streams, visualizações e alguns vídeos virais de minha autoria E mal posso esperar para compartilhar essa década de conhecimento com você. Nesta aula, aprenderemos como criar linhas de base no Ableton Abordaremos diferentes tipos de linhas de base, uma variedade de sons básicos como fazer seu baixo se destacar na E um pouco de teoria musical para que você possa entender a mecânica por trás de uma linha de base Uma linha de base incrível pode transformar uma batida média em uma música de sucesso E uma estratégia atemporal para ter uma música de sucesso número um é simplesmente ter uma ótima base Esta aula foi criada para equipá-lo com as ferramentas e o conhecimento para levar sua música ao próximo nível Se você está apenas começando ou tentando refinar suas habilidades, estou aqui para orientá-lo cada etapa do processo. E não se preocupe. Vamos mantê-lo envolvente e direto com muitas dicas práticas que você pode aplicar imediatamente Eu uso o Ableton ao vivo, mas as ferramentas e técnicas dos IPTs nesta classe podem ser aplicadas a qualquer software de produção musical A tarefa desta aula é acompanhar e escrever sua própria linha de base, seja para uma música sua ou para um loop de bateria em Então, se você está pronto para começar a tocar, então vamos fazer uma música e tocar um pouco de baixo 2. Bass: quão baixo você pode ir: Bem-vindo ao capítulo Bass. E, como você deve ter adivinhado, vamos explorar como criar diferentes tipos de linhas de base e diferentes tipos de sons de baixo. O baixo é a parte mais baixa de uma música. São as notas baixas. baixo geralmente vive na faixa C um a C dois do piano subbase, que abordaremos neste capítulo, geralmente vive na faixa C zero O baixo adiciona potência, plenitude e groove. Para sua música. Há uma variedade de sons diferentes que podem ser sons graves. Você tem baixos, guitarras, pianos, sintetizadores, metais baixos, E, na verdade, qualquer que seja a parte harmônica mais baixa da sua música, será considerada o baixo Vamos soltar o baixo, e geralmente vamos fazer isso na nota raiz do seu acorde Então, agora que sabemos um pouco sobre baixo, vamos mergulhar neste capítulo 3. Explorando diferentes tipos de linhas de baixo: Existem diferentes tipos de linhas de base. Então, vamos falar sobre o principal. Você tem uma linha de base longa e forte , usada por todos os padrões de peso Ata Isso é muito comum na música rap. Também é muito usado na música pop. Honestamente, mesmo em algumas músicas cinematográficas, não que eles estejam usando pesos Ata, mas que tenham apenas um som longo sustentado de metais ou cordas com som épico som Você tem a linha de base da caminhada, que você pode pensar em Michael Jackson Existe a linha de base rítmica do house, que é um padrão de sensação realmente rítmico que geralmente acontece em Você tem uma espécie de linha de base latina saltitante, que geralmente salta da nota raiz para a quinta do acorde Você tem um som de baixo dos anos 80 no estilo arpejante, no qual vamos qual E então você tem sua linha de base regular, como sua linha de base do rock, sua linha de base pop, a linha de base que é uma espécie de combinação dessas diferentes partes acima Então, vou passar para o Spotify aqui, onde podemos tocar algumas linhas de base diferentes para dar alguns Vamos começar com Michael Jackson e ouvir o que uma linha de base ambulante realmente soa e se sente Assim, você pode ouvir nessa parte base, é a mesma linha repetida repetidamente e repetidamente E mesmo quando os acordes mudam, porque essa não é uma música pesada muito harmônica, a linha de base não muda as notas com o acorde, como uma linha de base normalmente Então, esse é um uso muito interessante da linha de base de caminhada Há muitas músicas de jazz que usam a linha de base ambulante e muitos outros artistas, além de Michael Jackson Essas são apenas algumas das linhas de base mais icônicas de todos os tempos Então, se você puder começar a pensar nesses termos, isso pode ajudá-lo a internalizar esse estilo Ouviremos Billy Gean bem rápido. Novamente, a mesma abordagem estilística aqui. Temos uma linha muito curta que se repete e se repete durante toda a música uma vez, é um uso muito interessante da linha de base da caminhada, que parece divertida e faz você querer dançar junto Então, esses são alguns dos exemplos mais icônicos da parte do baixo. Agora, vamos ouvir mais de uma linha de base pop moderna que tem apenas uma nota sustentada, onde o baixo realmente não é uma característica Seu ouvido não vai até ele. Está lá apenas para preencher a música e fazê-la soar completa. Neste mundo. Só que você sabe. Não é o mesmo que. Nesta palavra. É só que você sabe, não é o mesmo que a palavra. Nessa música, o baixo é realmente, como eu disse, um papel coadjuvante Nas músicas de Michael Jackson, era quase a parte fundamental da batida que seu ouvido vai até a linha de base Nessa música, seu ouvido realmente não vai até a linha de base E há apenas essas notas longas e sustentadas na parte do refrão que estão lá para preencher a música Vamos ouvir luzes ofuscantes no fim de semana, que fizeram uma abordagem semelhante Estou tentando ligar. Estou sozinho há muitos anos. Talvez você possa me mostrar o que é difícil. Bebê. Eu vou fazer um sorteio. Você nem precisa fazer muita coisa. Você pode me dizer que é só um bebê. Realmente, o que está acontecendo lá é que a linha de base é, na verdade, apenas uma nota muito longa Só vai queimar. Basicamente, é uma parte do sintetizador que às vezes tem um pouco de preenchimento logo antes da entrega. Basicamente, essa é apenas uma nota longa que muda com os acordes, e soa muito bem, e muitas músicas de sucesso farão isso Harry Styles fez isso. O Weekend fez isso. Muitas outras pessoas fazem isso. É quase como se você tivesse apenas uma parte básica aparentemente básica que soa bem e faz uma sensação boa, porque isso permite que o ouvido ouça as melodias e outras coisas que acontecem nessas E ambas foram músicas de sucesso fenomenal, que você pode começar a internalizar. Ok, baixo, super importante Mas se há outros elementos que você quer que seu ouvido ouça, talvez você não queira fazer com que seu baixo se destaque como parte de sua música Vamos ouvir algumas músicas de rap aqui. E você ouvirá que o oito oh oito realmente funciona de forma muito semelhante a esse estilo pop, apenas com uma nota base longa, exceto que o oito oh oito geralmente dobra o bumbo Então, eles tendem a ter um pouco mais de variação rítmica, mas ainda é basicamente o mesmo conceito de uma nota base longa e sustentada Então, vamos ouvir essa música. Sem problemas, de Chance, o rapper. Termine B em outro dia na passagem do canal P of M. E coloque o sexo na mão. C inventa enquanto nos encontramos e M aperta minha outra mão. Billy Rocky recebendo as bênçãos do meu. B Eu sei que você tentou te enganar nunca. Então você pode ouvir com essa música que havia uma nota base que mudou com os acordes. Essencialmente. Eles tinham um impulso mais rítmico Não era como uma nota longa e arrastada. Eles realmente tinham um pouco de energia quando entravam quase como facadas. Então, oito oh oitos, você pode encontrar alguns que soam mais como o estilo de luzes ofuscantes, mas você também pode encontrar alguns que têm um estilo mais curto Vamos ver essa música de ataque cardíaco para mostrar como soa a linha de base rítmica do house Bom, eu faço um pouco. Os sentimentos de Aussi estão certos. Isso bate tão forte, essa lacuna é tão forte. Girar. Sim. O que está acontecendo nessa música é que a nota do baixo está sempre tocando a nota raiz de qualquer acorde em que estejam Mas está tocando um padrão muito rítmico que é quase como uma parte de bateria, porque o objetivo é realmente fazer você dançar, e o que faz você dançar mais do que ter muitos ritmos interessantes Então essa é outra abordagem estilística. Vamos tocar essa música I'm Good, que é uma música dançante, mas é uma música pop. Portanto, eles têm uma abordagem ligeiramente diferente de sua linha de base Como você sabe essa linha de base, você pode ver, tem mais luzes ofuscantes do que era o estilo, onde na verdade é uma nota sólida que está tocando, e elas estão conectando-a lateralmente ao bumbo, então ela tem um pulso, mas é uma linha de base muito mais simples, não é realmente uma parte não é realmente Então, está começando a haver um tema aqui com essas músicas de sucesso maiores e mais modernas dessas linhas de base simples Ah, caixas. O que é isso? Aqui você pode ouvir o tipo clássico de abordagem EDM da base, onde na verdade tudo gira em torno do som A linha de baixo, que era o número baixo. Não é uma coisa harmonicamente complicada, mas é como um som muito, muito legal, que tem uma vibração total E isso é só para mostrar o quão importante é o som. Sim, ainda é uma parte interessante do baixo, mas é uma parte de destaque focada apenas no som Agora vamos cantar essa música para jovens. I Então, o que está acontecendo aqui na música para jovens é que as notas de base geralmente são apenas as notas de raiz do acorde Mas eles são tocados em um ritmo. Tipo, não é só ir osso, osso, dum dum da da da dum da dum da da dum dum Portanto, a nota do baixo é como reativar, porque o músico base está apenas tocando, andando e tocando mais a parte durante toda a batida Então, você pode ter uma combinação da base pop eletrônica moderna, que é uma nota longa. E depois com a combinação da base rítmica da casa, que é toda Agora, acho que tem um baixista de verdade nessa música, que está apenas tocando o papel como parece certo para eles. E são principalmente as notas de raiz, mas um pouco mais enérgicas já que um baixista de verdade provavelmente fará mais do que tocar dum dum dum dum Acho que a linha de base real geralmente é a que soa melhor ao Você pode ter partes diferentes que sejam mais melódicas ou menos melódicas A música Pumped Up Kick tem uma base mais melódica. Ainda são quase todas as notas principais, mas subirá até cada nota seguinte. Então, falaremos sobre como levar sua linha de base até notas diferentes, centralizando-as geralmente nas notas básicas Capaz de descobrir onde eles querem deixar a nota raiz apenas para manter algum interesse, pois você pode tirar muito proveito de sua base. Você pode obter muitos momentos rítmicos e melódicos interessantes da Geralmente faz parte da seção rítmica. Mas o base pode realmente adicionar muita dimensão à sua faixa, e eu recomendo que você passe todo o tempo necessário com o Base. Estou muito empolgada com o capítulo base. Eu adoro linhas de base. As linhas de base podem realmente dar vida a toda a sua música Se você tem alguns acordes legais, você tem um B legal, e então você tem uma linha de base legal, isso é para mim o que sempre fecha o negócio. Então, eu adoro baixo e mal posso esperar para continuar neste capítulo 4. Linhas de base básicas: Vamos falar sobre a forma mais básica que uma linha de base pode assumir. Seriam notas inteiras que mudam com o acorde. Geralmente na raiz do acorde. Vai soar muito poderoso. É muito fácil de fazer. Você quer prestar atenção ao tamanho de suas anotações. E isso é muito comum em EDM, música clássica e música pop Você tem Shake it off de Taylor Swift, Odessa e Firebird, de Stravinsky, todos artistas muito diferentes que Então aqui eu tenho um piano, e eu o tenho em loop aqui, e vamos clicar aqui para ampliá-lo, e eu vou te mostrar o que Então essa é uma parte bem simples. São apenas quatro acordes. E na nota inferior de cada acorde, porque essa é a nota mais baixa que temos Esta é a nossa linha de baixo. Essas notas aqui, porque são as notas mais baixas, elas são a base. Portanto, não temos outro sintetizador de baixo ou instrumento de baixo tocando Nós só temos o piano, e essas são as notas mais baixas. Isso significa que são a base. Se as mudarmos para cima, agora essas são as notas básicas, porque agora são as notas mais baixas Eles não vão soar como base para você. Porque este é um piano de tom mais alto, mas só para você começar a entender que a nota mais baixa tocada tecnicamente é Então, vamos continuar e duplicar essa linha de base aqui. Eu tenho essa parte selecionada. Vou apertar o comando Windows D, que o duplica Estou pressionando a seta para baixo do navio para movê-lo para baixo. E agora vamos sair. Vamos mudar a grade aqui e vamos mover essa parte. Então, agora eu dupliquei nossa parte baixa. É um pouco mais fácil de ouvir Podemos movê-lo até mesmo para baixo em outra oitava. Podemos aumentar o volume para que possamos realmente ouvir. Então, você pode se lembrar de como isso soou sem a base. Agora, aqui está com o baixo. Você pode dizer a potência do baixo porque isso adiciona uma dimensão totalmente diferente Acho que talvez seja um pouco alto ou um pouco demais para o que eu gostaria de dizer de forma criativa, mas estou apenas mostrando o quão poderosa a base pode ser. mas estou apenas mostrando o quão poderosa a base pode ser Vamos fazer isso até uma oitava. Ah. E a base sempre soará bem se você tocar a nota raiz do seu acorde Eu programo esses acordes sozinho, então eu sei o que é esse acorde Este é um acorde de sete acordes em Fá maior, e a nota raiz de Fá é F. Então eu sei que essa é a nota raiz do Se você tem uma amostra diferente ou está tocando um papel e não sabe qual é a nota raiz, você sempre pode fazer isso de ouvido. Isso soa bem? Não. Obviamente, isso não parece bom. E quanto a isso? Não. Parece bom, mas realmente não me sinto em casa. Então, quando você está fazendo coisas de ouvido, você realmente quer internalizar a sensação Em casa. É como se estivesse em casa. Essa é a nota raiz. É aqui que você quer morar. Portanto, embora diferentes opções estejam disponíveis, O. Essa é a que mais se sente em casa. Havia algumas outras opções que pareciam muito, muito legais, e você não precisa usar apenas o root nos Mas é um bom lugar para começar, porque você sabe que vai soar bem. E especialmente quando você tem uma progressão de acordes diferentes Ter todos eles apenas jogando o root no é um lugar seguro que você sempre pode saber funcionará. Isso sempre funcionará. Não importa que tipo de música você esteja tocando, ter uma linha de base que seja a nota raiz da coordenada que muda com o acorde , ou seja, o comprimento do acorde , sempre funcionará Pode não ser a parte mais interessante, pode não ser a melhor e mais interessante parte, mas você sempre pode saber que essa parte funcionará Sua música estará completa e funcionará. Então, sempre que você estiver em dúvida, você não pode criar uma linha de base muito bacana, basta fazer essa linha de base sólida e saber que você está na companhia de todas as músicas de sucesso que estudamos e muitas outras Isso é realmente algo que me surpreendeu quando comecei a prestar atenção nisso Quantas músicas de sucesso realmente usam apenas a nota raiz do acorde como base e tocam apenas uma nota longa para cada acorde Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Você não está em má companhia se isso é tudo o que você consegue fazer com o tempo que tem trabalhando em sua música. Então, algo que é importante sobre essa parte do baixo é o comprimento da nota Então, deixe-me te mostrar aqui. Se selecionarmos nossa parte de baixo e tornarmos todas elas mais curtas, isso soa bem com esse uso específico desse piano acústico Mas muitas vezes quando você tem pecados e faixas maiores, e essa parte do baixo aqui não é apenas um piano acústico, você realmente quer se concentrar em quanto tempo você quer que o final seja, porque talvez você queira que seja muito curto, mas talvez você queira que seja E geralmente, para notas básicas, você quer que elas sejam mais longas. Você não precisa que eles sejam assim completamente absorvidos em cada acorde, ou talvez não haja nada de errado com a linha de base consistente, e muitas músicas de sucesso farão exatamente isso Mas você pode fazer com que parem um pouco antes de cada medida , apenas para respirar um pouco. Lembre-se de que um jogador real não seria capaz de jogar exatamente assim. Um jogador teria um pouco de espaço antes, então você poderia dar a ele um pouco mais de espaço intencional Depende de você decidir, mas é muito importante usar a base, principalmente prestar atenção ao final das anotações. Portanto, notas inteiras que mudam com o acorde e que são do comprimento do acorde sempre funcionarão para sua parte base E eu recomendo fortemente que você, se você tem uma música ocupada, tente fazer uma linha de baixo mais básica. Os Beatles gravaram o baixo por último. Então Paul McCartney, o baixista, teria esses momentos de destaque na base, mas só porque os vocais estavam presentes, as guitarras estavam em todo o resto, foi gravado e ele estava gravado e ele estava E então ele poderia colocar a base somente onde fosse necessário encher um pequeno bolso aqui e ali. Porque geralmente, embora eu ame a base e muitos de nós a amem, é um papel coadjuvante. É um papel fundamental. E você não quer ter uma linha de base super incrível, muito ocupada , que distrai o cantor ou o resto da Então, você ficará surpreso com quão simples as linhas de base podem ser para realmente ter um efeito profundo em 5. Linhas de bordo básicas, parte 2: Vamos explorar como o tamanho da sua nota base pode realmente afetar a sensação. Aqui eu tenho uma faixa. E vamos ouvir a linha de base básica de ter nossa base aqui, basta mudar com o acorde e ser essas notas longas e inteiras Então, vou girar a base mais alto do que normalmente faria, só para que possamos realmente focar nela Observe como isso tem uma sensação muito diferente do que se fizéssemos essas anotações muito curtas. Tê-los por muito tempo tem mais profundidade emocional no meu ouvido. Aqui está um exemplo do nosso padrão de notas de baixo, mas um pouco dividido Você pode ver que ele é acionado aqui. Ele é acionado novamente aqui, e então tem um pequeno momento estranho em que para, em seguida , dá um toque rápido e continua Essa é relativamente a mesma quantidade de espaço que está sendo preenchida nesta parte aqui, mas tem um pouco mais do que isso. Finalmente, temos essa versão aqui, que é quebrada e muito mais rítmica D. Então, esses são exemplos diferentes de linhas de base que tocam apenas a nota raiz com diferentes quantidades de comprimento e diferentes quantidades de Então isso tem a menor quantidade de notas e o comprimento mais longo, o médio, e isso tem a maior quantidade de notas com o menor Obviamente, você não pode ter a mesma nota tocando em cima de si mesma. Portanto, se você quiser reativar a mesma nota e tocar o mesmo D aqui, precisará diminuí-la para que a próxima nota tenha algum espaço para tocar Se você tem suas notas batendo uma ao lado da outra desta forma, você realmente não diz que são notas diferentes Parece uma nota tão longa quanto daqui até o final da segunda nota. Isso nem sempre será o caso, dependendo do seu som, mas notei que, se você quiser suas notas de base soem como notas diferentes, você precisa dar espaço antes de cada nota. Então, em vez de fazê-los arrastar até a casa ao lado, aqui, estamos fazendo com que parem uma batida inteira antes, porque isso realmente torna óbvio que há um espaço aqui, que faz você ouvir a diferença entre essas duas notas, que melhora a qualidade rítmica que estamos buscando Então, dependendo se você queria algo mais rítmico, mais emocional, acho que para a música real, eu escolhi essa Porque essa pequena parte no final só adiciona um pouco de ritmo, mas ainda tem a qualidade emocional eu gostei nessa parte aqui Você pode dizer que elas não têm espaço suficiente entre elas para realmente ouvir que são notas diferentes. Então, efetivamente, esta é apenas uma nota muito longa com o p aqui. E está tudo bem para mim. Se realmente quiséssemos ouvir que essas eram duas notas diferentes, precisaríamos criar mais espaço antes da segunda nota. E aí você pode ver agora que há espaço suficiente para ouvir que essas são duas notas diferentes, mas não está claro onde a primeira nota está terminando É por isso que quando você a move até aqui, repente estamos chegando perto de criar essa linha de base, porque agora estamos movendo isso para um valor rítmico Então, tudo se resume ao que você está procurando. E para fins básicos, recomendo que você pegue algo que goste, e depois continue com sua música, faça o resto da música, faça o resto da sua batida, grave o resto da sua banda E continue porque no final, em homenagem aos Beatles, no final de sua música é quando você pode voltar para sua parte de baixo e dizer: Ok, agora que todo o resto está lá, onde estão aqueles momentos de destaque Onde há um momento em que talvez nada mais seja realmente o protagonista e haja um bolso no vocal. E é o momento perfeito para fazer uma pequena corrida de base e ouvir sua atenção. E a base é muito, muito legal quando ela aparece em apenas esses pequenos momentos específicos e leva você para o mundo da linha de Então, costumo encontrar algo que seja bom no momento, que não seja muito complicado, depois sigo em frente e depois volto no final e vejo quais são os momentos-chave em que posso realmente fazer a base brilhar. 6. 808s: o poder das baixas frequências: Esta lição é sobre pesos de oito ohm. Então, vamos mergulhar direto em oito oh oito. 80 pesos são semelhantes à linha de base do estilo de nota inteira porque geralmente é uma nota longa. Eles tendem a mudar com os tambores, embora não precisem Você pode querer a mesma oito e oito em toda a música, e algumas músicas fazem isso. Mas, geralmente, hoje em dia, os 80 pesos mudam com a tonalidade e os diferentes acordes de sua música, então eles mudam de tom E algo que você notará com 80 oitos é que nem todos os oito oitos querem ser Às vezes, há uma amostra incrível que soa bem do jeito que está, o que pode significar algumas coisas, mas pode significar que não é a escolha certa para sua música se você precisar que ela tenha tons diferentes e simplesmente não soe bem E você pode adicionar preenchimentos com oito oh oitos, e adicionar distorção é definitivamente Então, vamos mergulhar em Ableton para que eu possa mostrar o que é um oito oh oito Então, aqui temos um oito oh oito, e isso é o que é. É só uma amostra assim. Eu já falei sobre isso . Originalmente , estava nesta chave aqui. Eu a rejeitei. Você pode dizer que soou melhor em sua tonalidade original É aqui que a direita sobre a direita soou melhor. Eu ainda acho que soou bem quando eu lancei o anúncio, e eu o lancei porque estou usando um loop de bateria aqui e um loop melódico Então, eu queria que o oito a e estivesse em sintonia com o que estávamos ouvindo, então precisei mudar o tom do 828 Então, o que eu fiz aqui, podemos voltar à nossa faixa original e tentar recriar o que eu fiz para que eu possa orientar você nesse processo Então, temos um 808 aqui, e ele não está na tecla certa, mas gostamos do som dele, achamos que tem uma boa vibração, e estamos ouvindo o resto da nossa faixa Então, uma maneira de abordar isso é ir para um espectro, puxar o espectro para o oito oh oito, e podemos ver que aqui, esta é uma grande parte disso, que parece ser a nota que estamos ouvindo. Nós rolamos o cursor até o meio disso. E vemos que diz G nítido aqui embaixo. Ele também tem outro ponto aqui em cima, que também é um G afiado. Isso é um bom sinal porque geralmente quando você está distorcendo as coisas, a mesma oitava fica muito alta A próxima coisa aqui em cima foi a quinta, que é um D afiado. Isso é um bom sinal, então podemos ter certeza de que é um G nítido, e o espectro é uma boa maneira de usar isso. O que fazemos com essas informações? Bem, podemos ver aqui que isso diz que está na tonalidade de F. Eu sei que é menor porque parece menor Você pode ouvir essa pequena qualidade. Então, como isso é um G nítido, e queremos que seja um F, porque queremos que esteja na mesma tonalidade da nossa amostra, então reduziríamos isso. Se derrubarmos um, ele vai para G. Abaixe dois, ele vai para F nítido e derrube três, e nós estamos em F. Se você notar aqui, eu arremesso três aqui, eu também fiz E isso soa como a raiz para mim. Portanto, você pode usar o espectro como uma forma de descobrir qual é a nota do seu oito oh oito, caso não tenha certeza. Você também pode lançá-lo de ouvido. Mas quando estou lançando de ouvido, na verdade gosto de subir, subir uma oitava ou talvez até duas oitavas Porque isso me ajuda aqui, esteja na chave ou não. Então, isso não parece bom. Então, vamos tentar isso. E isso soa bem aqui. Parece que nossa melodia está se curvando, o peso está se curvando Isso deixa de realmente estar na chave. Perto do final desta parte da amostra aqui, que você pode observar na faixa real, eu cortei essa parte da amostra. E então vamos entrar no resto desse ritmo aqui. Mas se você estiver ouvindo, soa muito bem até agora. Deslize as setas para baixo, move-as para baixo uma oitava. E o que descobrimos novamente é que é isso menos três. Então encontramos a mesma nota fazendo isso ouvido e fazendo isso pelo analisador Portanto, podemos ter certeza que essa é uma boa nota para nós. O que eu fiz aqui é o peso 80 está mudando com o bumbo. Não bate nesse bumbo aqui. E sim, depois de produzir por um tempo, você perceberá que essas coisas são os tambores Eu só sei como eles se parecem. Eu não espero que você saiba como eles são, mas você pode acreditar na minha palavra. Podemos vender apenas os tambores, e podemos dizer um, dois, três, quatro bumbos. Um telefone vazio. Então, oito oh oitos mudarão com o bumbo na maioria das vezes Nem sempre, como você pode ver, não estamos fazendo isso com esse padrão que você poderia. Não há nada que o impeça , e provavelmente não soaria mal. Mas vamos deixar isso de lado por enquanto, para que possamos ter pouco dessa sensação de andar de oito a oito. E vamos reativá-lo com esses tambores. Então, vamos colar um aqui, e depois vamos recortá-lo com o Commander Windows Z e depois duplicá-lo e arrastá-lo para fora Agora temos esse padrão. Então, isso soa bem porque está batendo e reativando com esses chutes, e soa bem porque nossa amostra começou a ficar um pouco fora de tom aqui no final, então nem estamos usando Então, isso foi muito sortudo. O que mais eu fiz aqui? Eu fiz nosso oito oh oito trocá-lo novamente neste outro bumbo, para que pudéssemos copiar nosso oito oh oito e colá-lo aqui. Então eu tive nosso oito oh oito novamente tocando, sem mudar com esse bumbo, mudando com esses dois, na verdade mudando com esses três. Então essa é a nossa parte agora. Então, isso não parece ruim, mas a melodia está mudando aqui Bum, bum Então, porque a melodia está mudando, pensei, por que não mudar nossa base Então, hum, e eu queria que fosse essa nota porque é isso que essa melodia está fazendo Então, eu queria que essa nota base se harmonizasse com a nota que estamos ouvindo aqui Você pode fazer isso novamente de ouvido. E isso soa bem para mim. Eu também sei que isso aqui, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum. Eu posso ouvir que esse padrão é um e cinco. Nem todos os produtores conseguem simplesmente ouvir isso, mas se você puder internalizar a qualidade disso, bum bum bum bum bum É assim que soam os menores um e cinco E à medida que você passa mais tempo produzindo, você começará a ouvir mais sobre as diferentes qualidades de acordes comuns Essa é apenas uma mudança de acordes muito comum aqui. Um a cinco é, na verdade , a mudança de acordes mais comum na música clássica Então, se você pode ouvir isso ou não, e você só quer mudar sua linha de base, você pode fazer isso de ouvido Se esta amostra não estiver te dizendo. Esta amostra não fornece mais informações além de F. Então você sabe que está em F. Você não sabe quais são essas notas diferentes, então você realmente terá que fazer isso de ouvido agora Então, basta mover a nota como fizemos e ver o que soa bem. Então, eventualmente, você encontrará algo que soa bem para você. Você sempre pode usar o analisador de espectro e garantir que as notas que você está escolhendo estejam na mesma escala das notas originais Você tinha um G afiado e agora você sabe, você poderia experimentar os grandes. Você pode tentar o seis longe do G sharp, você pode tentar o quarto, você pode tentar o quinto. Todas essas são coisas boas para experimentar. Normalmente, se você estiver deixando a nota raiz, tente as duas, tente o acorde quatro, o acorde cinco ou o acorde seis Entre dois, quatro, cinco e seis, um deles soará bem 90% das vezes. Assim, você não tem uma infinidade de opções para escolher. Você realmente tem algumas opções definidas. Mas o que estamos percebendo aqui é que isso está realmente se destacando. E eu não queria me destacar muito, então vamos abaixar uma oitava Isso soa melhor para mim. Então este está descendo uma oitava, este desce uma Cortamos nossa linha de base, nossa base bem no final desse loop para que ela não se arraste continuamente, haja algum relevo, algum espaço, que realmente, para mim, adiciona muita energia à batida E para o meu ouvido, isso soa muito bem. Sei que vou escolher notas de base diferentes rapidamente, e talvez isso seja difícil para você, e talvez você não consiga realmente dizer no que está ouvindo ou em que confia Eu sempre sugiro que confie no seu ouvido. Na verdade, como eu disse, a nota raiz será onde você provavelmente começará 90% das vezes, especialmente com música rap, especialmente se você estiver usando oito pesos, provavelmente tentará encontrar aquela nota raiz Depois de encontrar a nota raiz, experimente o acorde de dois acordes, o acorde de quatro, o acorde de cinco quartos ou o acorde de seis Eu sei que isso pode parecer muito, mas não porque você vai tentar muito rápido, e vai soar bem ou não. Digamos que esse método não seja adequado para você. Você também pode, pelo motivo de estarmos falando sobre melodicamente, ou simplesmente por qualquer outra preferência, ou sonoramente, e às vezes eu também faço isso dessa maneira Existem oito e oito sintetizadores. Então, temos uma instância de soro aqui que tem uma predefinição de oito e oito, que soa assim E às vezes você só tem um sintetizador de um 808 que soa exatamente o que você quer usar, e isso é perfeito porque aqui é muito mais fácil ver as notas que estamos tocando, porque você pode simplesmente programar como qualquer outra coisa com o rolo de piano, as notas que você quer Então, geralmente tocamos o F, a nota raiz, mas às vezes vamos até o C. Observe que o 808 está sendo reativado com esses diferentes tambores Então, isso é um pouco mais difícil de ver. Então, o que você vai fazer é olhar: Ok, nosso bumbo está batendo duas vezes aqui Queremos que isso bata com o bumbo. Sim, parece que nossos sucessos estão se alinhando. Mas digamos que eu mova isso para cá. Ok, isso agora não parece que vai se alinhar. Vamos separar isso visualmente. E então você pode dizer: Ok, isso está se alinhando aqui, e então isso pode se alinhar. Talvez você queira o espaço ou talvez não. Mas, às vezes, visualmente, se você apenas criar e encurtar as notas para movê-las, poderá vê-las melhor para alinhá-las pois é um pouco mais difícil na visualização de notas, mas é mais fácil programar as notas específicas que você deseja. Além disso, é apenas um método diferente, um estilo diferente. Você sabe, você poderia escolher, aqui escolhemos o quinto. Vamos tentar como soaria o quarto . Isso não parece bom. Vamos tentar como soaria o sexto. Isso também não parece bom. Qual é o som do segundo? Sim, é melhor do que alguns, mas o quinto foi claramente a melhor opção sonora E como eu disse, dois acordes, quatro acordes, cinco quartos, seis 90% das vezes, um desses vai funcionar. Isso tem apenas uma qualidade sonora diferente da que tem. Na verdade, nossa amostra lá é uma oitava abaixo, então podemos tentar isso uma oitava Clique no espaço vazio, Commander Windows A, tecla de seta shift para baixo. Agora isso tem uma qualidade mais parecida. Talvez você queira que seja mais nítido e sons mais nítidos venham do fato de haver mais espaço entre as notas Você pode tentar ainda mais espaço entre as notas. Ou talvez você prefira o som da amostra. Ou apenas esse pecado. Então, essas são apenas duas maneiras diferentes fazer 80 pesos Você pode usar uma amostra e alterá-la ou não ou deixá-la igual porque isso funciona para algumas músicas, ou você pode encontrar um sintetizador do tipo 808 ou colocar uma amostra 808 em um sampler no Ableton, e você pode inserir suas notas no e você pode Ambos têm seus prós e contras, e depende realmente de você e do que você mais gosta. E então, para mim, pessoalmente, prefiro apenas a qualidade do som, porque posso trabalhar nos dois métodos com bastante conforto Se eu encontrar a amostra 808 certa para a música, vou seguir o caminho da amostra Se eu encontrar o sintetizador certo para a música, vou seguir o caminho do sintetizador porque 80 pesos são partes relativamente simples e, na verdade, tudo se resume ao som, ao design do som Qual é o som certo para sua música? Então, eu encorajo você a dedicar um pouco de tempo e ser exigente ao escolher seu som Você não precisa simplesmente escolher o primeiro que ouvir. Embora às vezes essa seja a melhor e você simplesmente sente e sabe disso, e se você sente isso, é sempre a escolha certa. 7. Deixe suas raízes: notas básicas alternativas: Às vezes, nossas raízes nos fortalecem e às vezes nos impedem Então, nesta lição, vamos explorar como deixar a nota raiz do seu acorde e explorar algumas opções de notas diferentes para sua base A base não precisa ser apenas a nota raiz. A base pode ser qualquer nota no acorde. Você pode jogar o terceiro, o quinto, o sétimo e além. Ao escrever sua linha de base, é importante examinar essas notas, a terceira, a quinta e a sétima, para saber onde ir primeiro Obviamente, você sempre quer confiar em seus ouvidos. Você sempre quer estar atento ao comprimento de suas notas, e há alguns padrões comuns na música latina que geralmente se concentram em um e cinco do Cort. Então, vamos explorar. Aqui eu tenho uma batida de bateria, e vamos explorar uma linha de base que eu toquei que vai da raiz até a quinta do Então, podemos ver que nosso piano está tocando apenas dois acordes. Estamos tocando um acorde Lá menor aqui, e estamos tocando um acorde Mi maior aqui. Isso é um e cinco em menor. Então, vamos até nossa linha de base. E o que vamos jogar? Bem, na verdade eu toquei isso no meu teclado midi, mas se não tocasse, eu ainda gravitaria em direção ao A para A menor e o E para o acorde E E isso porque essas são as notas principais do nosso acorde. E mesmo quando estamos falando deixar nossas raízes e usar outras notas. Ainda estamos tocando principalmente a nota raiz do acorde. Mas aqui estamos saltando entre a nota raiz do nosso acorde e também tocando a quinta do nosso acorde Você pode subir para ver o acorde em si e verá que são tríades, acordes de três notas, e cada uma dessas notas é uma Você poderia tocar um A, um C ou um E. E nesse acorde, você poderia tocar um E, G nítido ou um B. Todas essas seriam boas opções para tocar se você não quisesse usar apenas a nota raiz Então, para o propósito disso, vamos estudar essa linha de base bem rápido Achei que era um pouco mais legal do que este, então estou tentando recriar esse padrão porque isso soou bem Mas, pelo que estamos falando, vamos partir da nossa nota raiz aqui e tocamos um pouco em vez de apenas dizer bam, o que poderíamos ter feito. Estou jogando um pouco de padrão. Poderíamos ter tentado ir para o S em vez do quinto. E isso também parece muito bom. Você também pode tentar, em vez do quinto desse acorde, ir para o terceiro Você pode tentar ir para o ésimo f e depois ir até o quinto. Agora estamos usando todas as notas do nosso ou. E isso também parece bom. Realmente depende do que você está procurando. Você pode tentar ir da raiz para a quinta, da terceira para a quinta novamente. E também recriaremos esse padrão aqui embaixo. Estou apenas tentando fazer a bola rolar para que você possa ver: Ok, com uma tríade, um acorde de três notas, você pode usar todas as três Estou começando com a nota raiz. Você não precisa, mas costumo achar que isso geralmente soa melhor para mim. Mas não há regras, e eu encorajo você a experimentar todas essas diferentes notas de acordes disponíveis, porque você já pode ver que agora estamos criando uma espécie de melodia com nossa E é legal. Tem alguma variação. Gosto desse ritmo que toquei, mas você também pode fazer isso com notas sólidas. 88. Aqui você pode realmente dizer com o sintetizador básico específico que estou usando É um sintetizador que deve soar como uma base real. Adoro esse som. É chamado Trillion, e falaremos muito mais sobre esse som Mas você pode ouvir como a velocidade está realmente afetando os sons E mesmo que a variação seja legal, vamos clicar nesse espaço vazio, selecionar tudo com o Comando A, aumentar a velocidade uniformemente e depois trazer cerveja E isso soa muito mais genérico e muito pior, mas agora estamos nos concentrando apenas nas notas, e quero deixar claro que estamos ouvindo apenas essas notas aqui. Ou talvez você goste mais disso. Agora, apenas usando as diferentes notas do nosso acorde, estamos criando uma linha de base, que é muito legal Nossa base está ganhando vida. Vamos tentar essa linha de base que escrevi aqui, que é um pouco mais ocupada, mas também em tocar todas as notas diferentes da Se você clicar em dobrar, ele se livra de cada nota que não está sendo tocada, e você pode ver que cada nota que está sendo tocada é A, C ou E, na primeira, ou E, G nítido ou B na segunda. Isso poderia usar um pouco de quantização. Você pode até ouvir bem nessa batida. Mas vamos nos concentrar apenas nas notas aqui. Então, esse foi obviamente um padrão que foi tocado, hum, hum, hum, com esses diferentes valores harmônicos aqui E você pode explorar tocar com ritmos diferentes, programar ritmos diferentes e usar suas diferentes notas para começar a criar linhas de base sonoras interessantes Adoro tocar na parte do baixo. Eu sou tecladista, então tocar é algo natural para mim nesse aspecto. Se não for você, você também pode programar linhas de baixo incríveis e ver como é fácil e divertido passar algum tempo no piano procurando as diferentes notas do seu acorde E não há problema em dedicar algum tempo para encontrar sua parte de baixo. Eu amo muito o baixo. Isso realmente adiciona muita profundidade emocional e ritmo. Portanto, não há problema em gastar um pouco de tempo tentando encontrar sua linha de base perfeita, e espero que você explore o uso todas as notas diferentes disponíveis nos acordes que está tocando 8. Basslines de casa rítmica: Agora, vamos falar sobre a linha de base do house rítmico. Então, deixe-me explicar o que quero dizer. Isso é o que estou chamando de linha de base do house rítmico. É uma parte muito rítmica que geralmente tem um som menos assim, um som muito percussivo e de curta decadência, muito percussivo e de curta decadência que significa que o som em si não tem Não é um 808 que explode. É realmente como um idiota, um, muito curto. E por ser curto, você precisa de muitas notas para obter base suficiente. Então esse é um papel aqui que eu interpretei. Você pode jogar, você pode programar para esses tipos de peças. É meio divertido programá-los porque você meio que quer enlouquecer o ritmo. Gosto de receber chamadas e respostas gerais. Sim, eu costumo usar as notas de raiz do cordão. Não é necessário. Você pode explorar usando o terceiro, você pode explorar usando o quinto, o sétimo, o que quiser. Mas eu geralmente tenho um laço de quatro barras. É mais legal se você tiver algo mais complicado do que isso Portanto, temos uma chamada e uma resposta ritmicamente da primeira barra para a segunda barra, que depois se repete com a terceira e a quarta barra E o ritmo, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum. É apenas um ritmo de chamada e resposta de 1 compasso para o outro, e ir e voltar é muito bom para essas partes rítmicas de house Então, vamos ouvir com foco nesse aspecto. Essa é uma maneira muito divertida de fazer base, e eu adoro esse estilo e esse gênero. Vamos rapidamente para nossas 16ª notas aqui. E digamos que você queira criar isso do zero ou algo parecido. Só quero mostrar o quanto pode ser divertido programar algumas dessas partes. E talvez pudéssemos tentar isso como um padrão repetido. Ou talvez seja ter todos esses três sucessos aqui. É só para mostrar que você pode se divertir escolhendo esses ritmos Talvez façamos alguns furos e vejamos como isso soa. E isso soa muito bem. Os fins desses dois ritmos são os mesmos. Bunda, bunda Então, talvez queiramos mudar alguma coisa para que não seja exatamente o mesmo final para dar mais variação rítmica Ou talvez queiramos manter esse mesmo e mudar o valor rítmico do primeiro, mas de qualquer forma, isso já soou melhor Depende realmente de você. E você pode se divertir muito explorando com diferentes, desenhando em ritmos diferentes e tocando ritmos diferentes E esse gênero é, como eu disse, é muito divertido, e eu adoro explorar todas as possibilidades rítmicas Eu encorajo você a explorar como são os diferentes valores rítmicos. Parecem os diferentes padrões. Talvez você queira ir aleatoriamente e começar a clicar nas notas principais de cada acorde e ver como soa Ou talvez você tenha uma visão em sua cabeça, e esse é o ritmo que você está seguindo. De qualquer forma, isso é muito divertido, e eu recomendo fortemente que você explore a criação de algumas linhas de base nesse estilo, pois isso também o ajudará a criar linhas de base em todos os outros 9. Basslines andando: Ouça algumas linhas de base de caminhada no início deste capítulo. Agora vamos nos aprofundar em como fazê-los. Portanto, a linha de base ambulante desbloqueia todas as notas da escala Isso é muito legal porque agora não precisamos mais usar apenas as notas de raiz ou mesmo as notas do acorde Agora podemos usar todas as notas em toda a escala, porque você simplesmente caminha de qualquer nota da qual está começando até a próxima nota que deseja acessar, e pode caminhar até lá cronologicamente usando todas as notas da E isso geralmente soa muito bem. Você pode criar um riff inteiro a partir disso porque essa é uma técnica muito melódica E às vezes a linha de base pode ser uma parte repetida que é independente dos acordes, como ouvimos em Isso só é verdade literalmente, mas a sensação é de que os acordes estão mudando e a linha de base continua a mesma Então, vamos conhecer esses acordes e mergulhar nessa linha de base. Então, o que está acontecendo aqui? Estamos tocando a nota raiz, que é A, e então estamos caminhando até a terceira nota, que é C. E então estamos pulando para o E. Então, quando você olha para isso no quadro geral, ok, isso não é tão diferente de apenas usar as diferentes notas no acorde Se estamos falando de um A menor aqui, a única nota que não está em um acorde menor é esse B. Então, o que fizemos aqui, estamos tocando basicamente apenas as oitavas Bum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum. E então é um pouco diferente aqui. Mas a maior parte desse padrão é bem básica. Dois. Dois. Vamos nos livrar desse pequeno bilhete de graça por enquanto. Dois. 222. Então, isso tem muita energia porque oitavas notas têm muita energia nesse ritmo Mas aqui está apenas uma nota longa no topo, e então está chegando à 16ª nota Bum bumbum, bumbum bumbum. E então isso acontece duas vezes. Então, estamos usando uma combinação de oitava nota, uma nota 16 apertada aqui, e essa é um pouco mais longa Não é exatamente o comprimento de três 16ª notas, mas é maior do que uma oitava nota aqui E esse é um padrão bem simples, mas o que estamos fazendo é caminhar até o C aqui. E a única nota que podemos subir usando isso está na escala de Lá menor é B. Então, se formos aqui para nossa função de escala, e formos para A, e formos para menor, e desdobrarmos, podemos ver Para chegar a C, há um A. Há um pontiagudo, que não está disponível para nós na tonalidade de Lá menor, então há um B e depois há um C. Então, se quisermos ir de A para C, e quisermos caminhar até lá. A única nota com a qual podemos tentar caminhar até lá é essa B. 18. Por que eu tenho essa pequena nota de graça, essa pequena nota 16 antes do pessimismo. É porque Michael Jackson fez isso no thriller T, e acho que soa bem Então, esse é apenas um pequeno truque que eu faço quando estou emulando esse tipo de estilo, porque diz: Baa, dah, dah, dah, dah, dah O que está acontecendo é que as notas de base batem logo antes do chute, e isso tem esse tipo de ritmo, e essa é a linha de base do thriller Então, aqui, o que estamos fazendo é um pouco desse mesmo estilo. Mas talvez pareça um pouco demais fazer isso toda vez. Então, talvez paremos com isso em qualquer outra situação. Depende realmente de você. Mas a questão é que o que estamos fazendo aqui e que é interessante prestar atenção é que estamos começando com esse A, andando até o s usando esse B. E então, quando estamos no C, estamos apenas pulando para o quinto acorde, porque eu senti que se simplesmente silenciássemos esses Isso é ótimo. Não precisa do E. Soa bem por si só. Talvez você pudesse até mesmo ter tentado isso, mantendo esse padrão aqui. E isso também soa bem. Não há realmente nada de errado em fazer isso de outra forma. Mas gostei de como soou pular para o E, e chego a essa nota específica porque é uma nota no acorde Então, quando estiver andando, você pode andar usando qualquer nota na escala. Mas quando você está pulando, você provavelmente deve simplesmente pular para uma nota que também esteja no acorde Então, você realmente não gostaria de pular de um E para um B porque um B não está realmente no acorde Não há regras, e pelo que eu sei, você vai criar a linha de base mais legal que eu já ouvi na minha vida, e você vai fazer exatamente isso Mas, na maioria das vezes, você quer andar cronologicamente com notas na escala Voltaremos à visualização em escala e você poderá pular para qualquer nota que esteja no acorde Mas, por exemplo, você poderia caminhar de C para D até E. C D E seriam outras notas a partir das quais você poderia caminhar ou você poderia caminhar até EF G A. Qualquer uma dessas notas adjacentes dentro da tecla estão disponíveis para caminhar. Então, este é apenas um exemplo rápido dessa linha de base de caminhada Vamos ligar as cordas porque mostraremos como as cordas estão mudando, mas a linha de base da caminhada não está, e ainda funciona. Aqui está nosso A minor. E é o menos harmonioso com esse último acorde. Este primeiro acorde é A menor. O segundo acorde é dó maior, que compartilha muitas das mesmas notas de um menor Na verdade, a principal diferença é um G ou um A. Mas isso fica um pouco mais avançado. Mas se você adicionar um acorde A a a um dó menor, dependendo do que você está tocando na base, ele se torna um A menor sete porque, de repente as notas que você tem disponíveis tocar são A, C, E e G, que são as notas de um acorde de sete em Lá menor Mesmo que seu A esteja em um lugar diferente, ainda são as mesmas notas, C, E, G e A, e essas são as notas em um sete A menor. Então, como estamos começando nossa linha de base com a nota A, você ouve isso como um A menor que sete Mas então passamos para esse acorde F, e mesmo que A seja parte desse F, é a versão menos harmoniosa, especificamente porque o B não é nem um pouco e mesmo que A seja parte desse F, é a versão menos harmoniosa, especificamente porque o B não é harmonioso com esse A B é um trítono, que é um som muito dissonante para esse F. Talvez você não queira escolher esse Você poderia testar alguns outros acordes aqui, mas ainda assim soa muito bem, tendo uma linha de mas ainda assim soa muito bem, base que não muda com Você pode silenciar esse F ou podemos simplesmente encontrar uma nota diferente para esse F. Experimente usar G. Ou livre-se dela Então, esta lição foi realmente para mostrar que você pode usar todas as notas da escala em sua linha de base, o que é realmente empolgante Você sempre pode começar procurando suas anotações básicas. Você sempre pode ir para o segundo lugar procurando a décima, quinta ou sétima ou as outras notas no. E então, quando você tiver as notas com as quais deseja tocar, digamos que você esteja começando pela nota raiz e subindo para a terceira. Por que não usar o segundo? Ande até lá. Digamos que você esteja começando pela nota raiz e subindo até a quinta. Você pode subir usando o segundo, terceiro, o quarto e o quinto. E caminhar sua linha de base de uma nota para outra dá uma sensação muito viva Muitos baixistas naturalmente farão coisas assim. Então, adiciona outra dimensão e adiciona uma profundidade harmônica óbvia porque você está tocando mais notas Por isso, adoro percorrer as linhas de base e adoro incorporar notas diferentes da escala na parte base quando for apropriado 10. Linhas de rolamento 80: Um dos meus estilos de base favoritos é a linha de base contínua dos anos 80. Então, nesta lição, vou falar com você sobre o que é isso e como fazer. Então, o que está acontecendo aqui? Para esse som, estou tocando apenas uma nota longa e outra nota longa. E o que está acontecendo aqui é que vamos usar um sintetizador que soa assim Vamos excluir esses efeitos de áudio, para não ficarmos confusos. Vamos lançar um sintetizador com apenas uma nota longa. É isso mesmo. Então, isso não é nada interessante, mas o que podemos fazer é derrubar um arpejador Então você vai para esses efeitos midi e vai para o arpeggiator e puxa para baixo na frente do sintetizador Portanto, não importa que eu esteja usando o Nexus, eu poderia estar usando o operador, o analógico ou qualquer outro som Você pode arpejar qualquer som midi. E quando você liga um pegiador, ele reativa a nota ou notas que você tem no meio do clipe de certas maneiras diferentes Então, se você tivesse um acorde delineado, ele poderia arpegar Mas neste caso, eu só tenho uma nota, então ele está reativando essa nota, e ela tem Se mudássemos a taxa, a velocidade com que isso estava acontecendo, isso mudaria a rapidez com que estamos ouvindo essa parte básica. Então, vamos ouvir bem rápido. Isso é ridiculamente rápido. Aqui mais devagar Mas aqui, nesse ritmo específico de 105, nessa velocidade de 16 notas, tem aquela sensação de rolar dos anos 80 , que é o que eu estou procurando A marcha afeta o quão escuro ou largo o som soa. que, dependendo do som de entrada, tem uma variedade de efeitos diferentes no som. É isso mesmo. Basta segurar uma nota com um pegiador nela e parece legal Então, obviamente, o som principal, isso. Esse som pode não chamar sua atenção como o som que você escolheria para arpejar, é por isso que você pode usar um arpejo em praticamente qualquer som e depois escolher seus sons com o arpejador depois escolher seus sons com o som que você escolheria para arpejar, e é por isso que você pode usar um arpejo em praticamente qualquer som e depois escolher seus sons com o arpejador já nele. Então, poderíamos ir até o operador e tentar algumas bases diferentes. E agora que o arpegiador está nele, você pode ouvir rapidamente como vai soar Obviamente, todos esses patches de operação parecem um pouco altos demais, então reduzimos tudo Essa é uma vibração muito diferente, mas também é. Você pode pular para o analógico e experimentar alguns desses sons baseados Vamos ver como isso soa. A técnica básica de arpejo tem uma sensação muito poderosa e quase cinematográfica, e eu adoro e eu Portanto, eu recomendo fortemente que você coloque uma nota básica, longa e uma nota de baixo longa lá, coloque um pegiador e vasculhe algumas predefinições Nas bases analógicas predefinidas, sendo o analógico meio vintage sendo um estilo 80, é um bom lugar Mas esse som e essa técnica se aplicam a sons ainda mais modernos. Não precisa se limitar a um som de oito estilos. Você pode usar essa técnica de arpejo para qualquer som 11. O Bassline ideal: Há muitos estilos diferentes de sons de baixo, mas agora eu realmente quero mergulhar na linha de base ideal, porque a linha de base ideal é o que se encaixa em sua Então, pode ser uma pequena caminhada até lá. Pode ter um pouco das notas principais indo para as diferentes notas do acorde, e alguma combinação delas provavelmente será a melhor para sua música Portanto, a linha de base ideal, a menos que você esteja optando por um som específico, você provavelmente quer algum tipo de notas de raiz longas caminhando até a próxima nota raiz do próximo acorde humilde é sempre bom, mas a base precisa ser prática e solidária, pelo menos na maioria das vezes Vamos dar uma olhada em uma linha de base que eu escrevi para uma música minha. C. Então eu vou virar essa base mais alto do que eu realmente disse na música só para ter certeza de que podemos realmente focar na base desta lição C. Então, vamos seguir em frente e ver o que fizemos aqui. Essas são as notas de raiz do acorde, G, e depois B, e depois C. E então isso aqui é um Ré nítido, ou neste caso, é mais um Mi bemol E é o terceiro acorde nesse caso específico Mas essa é uma situação realmente rara e única. Se você estiver em uma tonalidade maior e tocar os quatro acordes menores, talvez queira usar o terceiro na base Mas essa é uma situação muito, muito específica. Você sempre pode usar o terceiro na base se quiser, mas geralmente em música comercial, eu não costumo usar. Essa é a única situação em que eu faço isso. Mas, para o propósito desta lição, vamos considerar que todas essas são as notas básicas dos acordes. Então, estamos gastando principalmente tempo nas anotações básicas. Estamos principalmente passando o tempo aqui. Com meias notas, elas começam de forma pessimista aqui Dom. Este começa na quarta nota antes da próxima barra. Portanto, tem uma sensação um pouco sincopada. É também aqui que os tambores batem. Então, é um pouco desse estilo oito oh oito, que é como uma nota longa batendo com o chute, é mais ou menos daí que isso vem Também parece muito natural jogar aqui, é por isso que escolhi fazer isso. Mas você pode ver esse padrão básico e, se silenciarmos todo o resto, essa é essencialmente a base fundamental de toda essa linha de base toda essa linha de Isso preenche a música e lhe dá força, mas falta ritmo E você pode ver que essas notas mais altas estavam sempre em um pequeno bolso onde o vocal era um pouco menos esparso e o resto da música estava um pouco vazio Então, sem eles, você está perdendo alguma coisa. Está faltando alguma coisa. Então, a primeira coisa é saltarmos aqui para a quinta. Então isso é G, que é a raiz. Saltamos até o quinto. Aqui, B é a raiz, pulamos até a quinta, F nítida. C é a raiz, saltamos para a quinta. E então esse último dá mais um salto. Na verdade, estamos pulando uma oitava. E isso é mais um preenchimento básico de uma corrida básica. Mas o que eu quero mostrar aqui é que a base disso é que estamos tocando notas de raiz e depois pulando para a quinta, que é outra nota no acorde Até agora, estamos usando apenas as notas raiz, e estamos usando a quinta, outra nota no acorde Agora, isso ainda não parece ter força suficiente Então, o que fizemos aqui foi saltar para o quinto. E então descemos até a próxima nota raiz. Agora, essa caminhada não é perfeita porque estamos pulando uma nota, mas ainda se encaixa nesse padrão geral de pular uma quinta e depois caminhar até a próxima nota base, que é exatamente o que estamos fazendo aqui E então, no final, tudo o que estamos fazendo é caminhar um pouco mais. Isso é mais um preenchimento, essa parte aqui. É mais como seu próprio momento de destaque. R. E isso soa muito bem. Só falta um pouco de ritmo para mim. Então, o que fizemos aqui foi que, para essas duas notas, adicionamos uma nota bem curta. É uma oitava nota, mas está tarde Então, é como entre uma oitava nota e uma 16ª nota. Tem quase o tamanho de uma oitava nota. Mas o fato de ser tarde, é realmente uma sensação de vida. Na verdade, está em um bolso muito específico. Que eu toquei e depois tuitei para estar exatamente onde estou ouvindo E isso é para estimular um pouco de ritmo. É adicionar notas rápidas que realmente adiciona ritmo. Então, aqui, vamos ouvir isso agora com esta pequena nota aqui para adicionar um pouco de groove à faixa inteira R Do d. E eu esqueci que esse problema aqui é que deveríamos fazer a mesma coisa Faça isso, você pode ouvir como a simples adição dessa pequena nota deu muita vida à nossa linha de base Sim, estamos usando isso como um trampolim para pular da raiz para a quinta, e então estamos descendo até a próxima Então, essa é uma imagem bastante sólida de como uma linha de base para uma música poderia realmente parecer Não vou usar nenhum tipo de base eletrônica dos anos 80 ou Pegating Eu não estou fazendo uma faixa house de EDM com essa coisa rítmica Eu não estou fazendo, tipo, música de baixo com alguns pecados loucos Estou fazendo uma música de rock, tipo uma música independente, e ela queria uma base de sentimento real E fizemos um pouco do padrão oito sobre oito. Então é meio longo, mas tem um pouco de groove e anda um pouco, e é principalmente notas de raiz e notas no acorde Mas temos esses degraus para a próxima nota que queremos, e temos um pouco de preenchimento aqui Então, eu diria que este é um exemplo bastante sólido uma linha de base pode parecer em uma música independente ou em uma música não específica de gênero 12. Sub Bass: mergulhe nas profundidades: Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a subbase Sub base é um desenvolvimento relativamente moderno música no grande esquema das coisas, e é mais sentido do que ouvido Sub é um clube. É o que agita seu carro É o que você ouve fora de um clube. É o que faz com que a música de dança, a música eletrônica ou a música de clube pareçam tão poderosas ao vivo. É apenas uma cópia de sua linha de base descendo uma oitava em uma onda senoidal perfeita Então, vamos explorar como soa a subbase. Aqui em nossa música, temos uma base. Veja Sub, você quase certamente não conseguirá ouvir sem fones de ouvido, então tenha isso em mente É realmente para ser ao vivo, aquela frequência muito baixa que agita tudo, e você realmente sente que se chama Sub, e na verdade é uma faixa própria Então, o que você faz é copiar sua linha de base e colocá-la em sua subfaixa, provavelmente abaixo de uma Portanto, essa parte intermediária é exatamente a mesma parte que essa parte intermediária. E deve ser exatamente o mesmo porque você não quer que seu substituto se sinta diferente Na verdade, você quer que seu submarino pareça perfeitamente a dimensão mais baixa do som de baixo existente, na maioria das Portanto, se você não está usando fones de ouvido ou não está ouvindo nos alto-falantes, provavelmente não consegue ouvir nada disso, mas tudo bem, porque é apenas para esses ambientes. É muito importante no seu carro e muito importante ao vivo. E isso faz diferença na maioria dos pares de fones de ouvido, porque geralmente você pode ouvir ou sentir algum tipo de ruído nos fones de ouvido atualmente Então, o que é? Aqui estou um exemplo de soro, mas é só uma onda senoidal É só uma onda senoidal. Isso é tudo o que é. E sim, você pode ficar um pouco sofisticado com um pouco de distorção e um pouco de filtros Mas, honestamente, tudo isso é apenas distração, porque o submarino só precisa ser uma Então, podemos ir até o operador, submarino senoidal básico e usar Eu tento este submarino de sinalização, que na verdade é o mesmo, mas não dentro de um suporte de instrumentos aqui E aqui está subindo 12, talvez seja muito alto. Você quer que seu submarino esteja uma oitava abaixo da sua base nessa zona de rácio realmente poderosa Então, quando seu submarino está lá, você geralmente quer diminuir o volume, porque quando você está tocando ao vivo, o microfone está muito alto de qualquer maneira Você não precisa que seu submarino esteja muito alto para que pareça poderoso ao vivo Dependendo do tipo de música, você tem diferentes níveis de sub. Se você estiver trabalhando em uma música de rap que não usa oito a oito, provavelmente terá um submarino bem alto Se você estiver trabalhando em uma música EDM, talvez tenha um sub bem alto Mas se você está trabalhando em uma música independente ou pop ou algum outro tipo de gênero, você provavelmente quer que seu sub seja muito mais silencioso, mas você definitivamente quer um mas você definitivamente quer Quase toda música moderna de hoje tem essa frequência atendida. Geralmente é perto do submarino. De vez em quando, você terá um bumbo sentado sozinho, sem um submarino. Mas na maioria das vezes, e se você está produzindo música, você só quer ter um substituto. É uma boa prática e fará com que sua música soe moderna e poderosa. Então, seja qual for o seu som básico, basta comandar o Windows C, comandar o Windows V, copiar a parte base do mitti quando a linha de base estiver pronta, colá-la aqui colá-la aqui no submarino e pronto Isso tem algum processamento. O que farei aqui algumas vezes é que você pode ultrapassar sua base para que ela não forneça nenhuma frequência aqui embaixo , porque é aqui que seus assinantes vão morar Então, isso não é necessário porque uma onda senoidal básica não terá nenhum harmônico superior, mas você pode ver a aparência do seu submarino Agora estamos ultrapassando nossa base para que ela não lute com nosso submarino, e você está se livrando de qualquer ponta superior de seu submarino para que eles não lutem contra seu chute ou sua Alguns subs têm alguma distorção , e talvez você queira diminuir um pouco o tom, ou talvez não, dependendo da sua escolha pessoal Mas, na maioria das vezes, vou ultrapassar minha base e vou para a sub-região intocada e imperturbável, a sub-região sem nada mais aqui embaixo, exceto o submarino e um pouco do chute para que eles possam realmente atravessar de forma limpa, porque a última coisa que você quer é uma bagunça baixa demais da base, do submarino e do e simplesmente não estamos mergulhando juntos. Você quer que seu low-end esteja limpo, com certeza. Mas você nem sempre precisa ultrapassar sua base. Isso só depende de você decidir. Ouça, soa melhor com ele ligado, com ele desligado. Se você não consegue dizer, vá em frente e deixe de lado. Não adicione nada à mistura se você não souber o que está fazendo. Use-o apenas se você realmente achar que soa melhor e, em seguida, deixe seu submarino uma oitava abaixo Você pode afetar a oitava aqui no próprio sintetizador ou na faixa real, Commander Windows A, para selecionar tudo, tecla de seta shift para baixo, tecla de seta shift para cima, e isso moverá todas essas faixas para cima ou para baixo em uma oitava ou na faixa real, Commander Windows A, para selecionar tudo, tecla de seta shift para baixo, tecla de seta shift para cima, e isso moverá todas essas faixas para cima ou para baixo E aí está. O Sub é usado em praticamente todas as músicas atualmente. Realmente falta quando você não tem submarino e ouve música em bons alto-falantes ou no carro Você definitivamente quer sempre ter um substituto, mas é muito simples É simples obter um som grande e poderoso usando apenas uma onda senoidal básica Então Sub é muito divertido. Existem alguns gêneros criados em todo o Sub. E é altamente recomendável ouvir alguns fones de ouvido e sentir o poder de sua sub-base, porque às vezes você não precisa de muito mais em seus graves, quando seus graves estão, na verdade se sentindo tão poderosos com seu sub Se você já esteve em um cinema em que o cinema simplesmente sacudia todo, isso também é Portanto, a subbase pode ser cinematográfica , comercial , independente, dance ou qualquer gênero Eu recomendo fortemente que você incorpore o subbase em sua música 13. Sons acústicos: Existem muitos sons básicos diferentes por aí. E eu quero dar uma pequena visão geral de quais são alguns sons acústicos comuns para você possa ter isso em seu arsenal Os sons de base acústica mais comuns são, de longe, a base elétrica Você pode usar uma base dupla para uma versão mais acústica disso Você pode usar um piano, apenas as notas baixas de um piano. Você pode usar apenas as notas longas de um violão, e há alguns baixos acústicos orquestrais, que são como cordas, como a base dupla, eu disse: “Há metais e sopros que são como cordas, como a base dupla, eu disse: “Há Então, de longe, o vencedor geralmente é a base elétrica. Geralmente é o som de uma base em todo o rock and roll, toda a música indie, muita música pop Muitas músicas em geral que não têm uma base de sintetizador geralmente usam alguma forma de base elétrica Estou usando um plugue chamado Trillion, que eu comprei, mas tem os melhores sons de base acústica que eu já ouvi E é realmente muito divertido de usar, e você pode simplesmente passar por todas essas predefinições diferentes aqui Ele ainda tem algumas predefinições de sintetizador. Portanto, não se limita aos sons acústicos. Mas tem a melhor base acústica, base elétrica que eu já ouvi e muitas para escolher, do pick ao mudo , ao funk e, literalmente, de tudo E eu não sou patrocinado por eles ou qualquer tipo de coisa. Eu realmente gosto desse plug-in. Você também pode usar o amostrador Ableton se prosseguir e encontrar em nossas amostras aqui um plugue de base acústica um plugue de base acústica Você pode usar isso. Você pode colocar isso aqui em um amostrador Então, vamos pegar uma amostra bem rápido. Puxe isso para baixo. Vá até as amostras, puxe nossa base e, em seguida, vamos lá. Temos nosso amostrador básico pronto para uso. Lembre-se de que isso começa com o número A, então C zero realmente será A. Se for confuso trabalhar com a melodia, sugiro lançar a amostra Você pode ir aqui e há várias maneiras de fazer isso, mas se isso for um A, você pode aumentar três para transformar isso em um C. E então você pode realmente usar isso como amostra em vez de R A. Então eu vou arrastar esse golpe de base inclinado para cima aqui, e eu aumento três para colocá-lo C porque C está três passos meio acima de A, e se nossa nota está começando em então, quando tocarmos um C no teclado, também será um C em nosso sampler Se o deixássemos em A, quando tocarmos um C no teclado, na verdade seria um A, o que é desnecessariamente confuso Agora podemos ouvir nossa parte base. Você pode ouvir diferentes amostras de baixo aqui. Esta é uma nota de baixo diferente. Sensação de baixo E eles têm muitas opções diferentes. Eles estão em F. Então, se você quisesse ser C, você teria que dizer isso de acordo Mas é assim que você pode usar o sampler para obter alguns sons de baixo muito legais Digamos que você queira usar um tipo diferente de som de baixo acústico. Bem, tem piano. Você poderia usar outro baixo acústico. Você pode usar um som baixo de flauta ou um som de corda baixo, ou até mesmo um som de guitarra Portanto, há um mundo inteiro sons de baixo acústico disponíveis Como eu disse, o mais comum é a base elétrica. Há uma grande variedade de sons de baixo acústico disponíveis, e eu o encorajo a acessar as amostras, encontrar algumas amostras exclusivas, colocá-las em um sampler e tentar ver quais sons de baixo você encontrar algumas amostras exclusivas, colocá-las em um sampler e tentar ver quais sons de baixo 14. Sons de bases de sintetizador: A lição é sobre sons baseados em sintetizadores. Então, sons baseados em sintetizadores. Temos as bases de som analógicas da velha escola. Temos bases corajosas. Temos bases sonoras rápidas. Temos bases sujas e muito mais já que o baixo realmente explodiu no século 21 Então, vamos realmente olhada em todos esses sintetizadores diferentes Base de sintetizador é um termo tão amplo que é quase difícil falar sobre o que é base de sintetizador. Então, é qualquer coisa. Qualquer sintetizador que seja uma base é uma base de sintetizador. E há muitos estilos diferentes. Você pode usar plug-ins de terceiros, como soro. Você pode usar pecados diferentes, como o Omnisphere. Você pode usar todos os pecados diferentes aqui em Ableton. Todos eles têm predefinições básicas. Temos esse analógico básico. Então, o analógico tenta fazer um som mais retrô. Obviamente, eu nem vou entrar na prateleira de instrumentos porque há muitos sons incríveis lá. Podemos ir até o Operador. Ah. E a diferença de som é muito dramática entre o que estamos ouvindo, do som de um toque ao som de um órgão e o que quer que seja Sim. Eu falei no slide sobre espaços vermelhos, e esses são apenas um sintetizador de detune Isso se afina de si mesmo e cria um som muito amplo Mas geralmente, o espaço vermelho é mais uma nota sustentada. Este é um espaço vermelho bastante distorcido. Eles não precisam ser. É chamado de espaço vermelho básico. É essencialmente um sintetizador que tem apenas duas ondas que são dessintonizadas uma da outra em uma quantidade significativa, e meio que cria um som muito amplo, mas distorcido Há muitas opções aqui. E espero que você possa ver como, com a mesma parte passando por todos esses sons de baixo diferentes aqui em Ableton, você é capaz de alterar drasticamente a qualidade da mesma Essas mesmas notas são diferentes dependendo do som que você está usando. Você pode fazer seus próprios sons. Você pode criar seu próprio design de som personalizado para criar seus próprios sons básicos. Você pode usar sintetizadores de terceiros. Você pode usar sintetizadores Ableton. Você pode até mesmo ir até as amostras do Ableton e colocá-las em um Então você terá alguns exemplos de bases de sintetizador de samplers. Na verdade, existe um vasto mundo de bases de sintetizadores disponíveis E leva muito tempo para explorar tudo e se familiarizar com tudo isso. Mas nos estágios iniciais, eu encorajo você a folhear as predefinições em Existem predefinições incríveis. E vá em frente, vá para a categoria base insira alguns sons diferentes e comece a entender quais sons são mais adequados para sua música, quais sons soam melhor com partes diferentes. Você notará que, mais rápido, mais partes que andam tendem a ter sons mais corajosos e, quanto mais longas, mais lentas tendem a ter mais repouso, mais sons distorcidos e Assim, você pode começar a criar seu catálogo emocional como produtor apenas ouvindo como as diferentes predefinições afetam a mesma peça E você começará lentamente a criar o arquivo do seu produtor. 15. Amostras de base e loops: Amostras básicas e loops também são uma grande parte da produção musical Então, vamos direto para as amostras básicas. Amostras de base podem ser usadas no amostrador. Eles podem ser usados gratuitamente sozinhos na rede. E você notará que algumas amostras básicas não querem ser distribuídas. Então, nesse caso, você só precisa lançar sua música inteira para a amostra ou apenas encontrar uma amostra diferente. Aqui eu tenho um loop básico de um pacote de amostras que eu tenho, e é uma música inteira pronta para ser lançada. Acabei de colocar um laço de bateria, puxei um laço de base, e aí está. Nós terminamos. As aulas terminaram. Só estou brincando. Mas você pode ver que rapidez você pode começar a fazer música com amostras básicas. Você nem precisa desempenhar um papel. Você nem precisa realmente encontrar um som. Você acabou de encontrar uma amostra interessante e está pronto para começar. Então, vamos ver as amostras de Ableton aqui e ver quais são algumas amostras de baixo que podemos usar Então, isso é mais uma foto eletrônica, então você pode colocar isso em um amostrador e construir uma peça a partir Aqui está uma parte de latão baixo, que se encaixa em nossos sons acústicos. Aqui está um bom patch de sub-base, caso você queira criar uma subbase com o Alguns pecados legais que você poderia usar. E isso é uma subfalha legal. Então, vamos aqui. Vamos criar uma nova faixa, e vamos pegar nosso sampler, e vamos ver as amostras, e vamos pegar essa amostra aqui Puxe-o para dentro. Vamos silenciar essa base que eu tinha Vamos selecionar o espaço, colocar um clipe midi e vamos escrever uma linha de base rápida Vá aqui e aumente o volume. Um naufrágio. Vou apenas gravar uma pequena linha de base rápida que vou tocar no teclado do meu computador Essa é uma parte super básica, mas estou apenas mostrando como você pode pegar qualquer uma dessas amostras. Coloque-os no sampler e escreva uma pequena parte. Isso exigiria uma parte completamente diferente. Então, isso seria mais parecido com isso. Isso pode ter uma parte semelhante, talvez? Ou talvez seja mais assim. Mova o ponto de partida para cima. Não são obras-primas que estou fazendo aqui. Só estou tentando mostrar como você pode encontrar uma amostra, colocá-la em um amostrador e criar uma linha de base rápida Obviamente, você gostaria de gastar tempo encontrando o som exato que funciona para sua música e escrevendo a melhor parte possível, não apenas a primeira coisa em que você pode pensar em 30 segundos. Vou ver onde você pode encontrar algumas amostras incríveis de terceiros de alta qualidade. Eles virão em pacotes de amostra e, nesses pacotes de amostra, às vezes você encontrará alguns loops básicos e Você pode fazer o que eu fiz e simplesmente colocar um loop inteiro lá, ou você pode encontrar mais fotos únicas , como as que temos em Ableton, colocá-las em um sampler e fazer uma parte dela Não há uma resposta certa ou errada aqui, e eu só quero mostrar todas as diferentes possibilidades que os produtores musicais estão fazendo para que você esteja ciente de tudo. E então, a partir daí, você pode escolher melhor forma de produzir suas músicas. 16. Como gravar bases ao vivo: Vamos falar sobre a gravação ao vivo da base. Você precisará se conectar à sua interface de áudio. Você precisará reduzir a taxa de amostragem. Você terá que decidir se é DI ou um microfone, provavelmente DI direct in, que é o cabo Ox, eu o chamo, ou o cabo Quarterins Você provavelmente vai querer usar seu metrônomo, precisa ajustá-lo e talvez até queira compor sua peça Você vai querer preparar sua interface de áudio. Você vai querer conectar o cabo quaran na entrada da interface de áudio e, em seguida, o outro quarto e o outro lado se conectam à sua base Agora, eu sei o que você está pensando. Isso não é um baixo. Sacrilégio, é uma guitarra Vou te mostrar como se fosse um baixo, mas sim, isso é realmente uma guitarra, mas funciona exatamente da mesma maneira. Então, você pegará o cabo de um quarto de polegada e o conectará ao baixo ou à guitarra E você poderia, se quisesse, talvez seu baixo fosse para um amplificador base, e então você teria um microfone apontado para o amplificador para gravar o som do amplificador Essa é outra maneira totalmente válida de fazer as coisas e funcionaria da mesma maneira. Você teria apenas uma entrada de microfone em vez de uma entrada de base de cabo direta em um quarto de polegada. Costumo procurar baixo. Eu prefiro o quarto de polegada direto para a interface de áudio porque qualquer som legal que eu esteja obtendo de um amplificador, geralmente posso recriar no Ableton e, quando está diretamente ligado, costumo ter mais controle e gosto de graves com som limpo Então, o amplificador é mais uma coisa que eu farei para uma guitarra. Para baixo, eu basicamente sempre entro direto. Então, agora você quer ter certeza de que sua entrada correta está selecionada. Eu tenho o baixo conectado na segunda entrada. Então, observe como não há nada entrando em um. Há som chegando em dois. Isso é exatamente correto. Vamos selecionar o número dois. Podemos monitorar, podemos ativar isso, e você vai querer ajustar sua base. Depois de ajustado, você pode criar o loop que deseja criar aqui Verifique se você está monitorando, verifique o tamanho da amostra para garantir que você não tenha nenhuma latência Então, somos 256, o que é uma latência baixa, o que é bom para gravação, e vamos bater o recorde Então, vamos compensar nossa participação. Então, vamos continuar, ativar o modo loop para nossa bateria Estenda a bateria até talvez um laço de oito barras, e vamos pegar essa seção e puxá-la até o final do laço de oito barras Estou desligando novamente, desligando o anúncio e trazendo isso de volta. E você pode ver que o que estávamos tocando era um loop de barras porque essa é a reviravolta, que está acontecendo no final aqui Então, como acontece às vezes quando você está gravando, essas batidas não estão se alinhando. Por isso, ajuda se você souber onde estavam suas batidas fortes . Esse é o pessimismo. Então, nossa seção é, na verdade, mais parecida com esta. Que é o fim das 8 barras. Agora, se cortarmos aqui, essas são as 4 barras. E o que eu gosto de fazer é alinhar as cenas por baixo delas mesmas para que eu possa ter uma compreensão clara do que fiz Então, se você copiar essa tomada aqui e colar e clicar na linha logo no final, clicar em colar e arrastá-la para a esquerda, você sempre saberá que chegou colar e arrastá-la para a esquerda, você sempre saberá que perfeitamente na hora certa porque a gravamos neste loop. Então, obviamente, eu tinha várias partes diferentes que eu estava fazendo audições E digamos que podemos cortar o resto disso. Digamos que sabemos que, assim como gostamos do último, pegamos o melhor. Eu posso dar uma volta aqui e fazer um teste com esses dois. E ouça essa. E digamos que gostamos da segunda metade dessa tomada e da primeira metade dessa tomada. Podemos fazer várias coisas diferentes. Mas a maneira mais limpa de fazer isso é comandar T, criar uma nova faixa de áudio e chamá-la de CP, e vamos cortar aqui e pegar a primeira parte da primeira tomada e a segunda parte da segunda tomada para criar nossa gravação de composição, que é a melhor dos dois mundos Então, lembramos que era um pouco de folga, então você gostaria de cortar isso e talvez mudar isso para ficar mais atualizado. Porque, originalmente, era assim. É um pouco tarde. Então, o que fizemos foi cortá-lo e movê-lo para cá, e eu sei que esse disco deveria estar no ritmo, e essa é uma pequena picape que vem antes Às vezes, com gravações ao vivo, você quer se livrar do espaço que na verdade não tem nenhum valor musical, caso haja algum movimento ou algum ruído ambiente que você não queira, ou às vezes você queira esse som Então essa é uma escolha subjetiva que depende de você. E aqui está nossa foto do Ct. A única coisa é que eu não gostei dessa última nota. Eu queria que o tom fosse um pouco mais baixo. Então, vamos até esse tom, e vamos para o botão direito, que muda o tom ainda mais e vamos para o botão direito, que muda o sutilmente e vai talvez Lá vamos nós. Isso é o que eu queria. E agora talvez isso não esteja perfeitamente na hora certa. Então eu sei, novamente, esta é uma coleta feita De De. E parece que essa nota está fora do prazo. Então, o que podemos fazer aqui, podemos fazer várias coisas diferentes. Mas uma coisa que podemos fazer é abrir nosso editor de notas, clicar e criar um Warpoint aqui, porque não queremos alterar essa primeira nota Clique e crie um Warpoint aqui porque não queremos alterar a segunda nota Clique e crie um Warpoint aqui porque queremos alterar essa nota Podemos ampliar e mover isso exatamente para onde queremos que essa nota comece. E isso soa bem para mim. E como isso era na verdade uma guitarra e estamos apenas fingindo que é um baixo, você pode tentar abaixar isso em uma oitava É assim que você gravaria baixo ao vivo. Então, sempre que você tiver uma chance, eu diria, vá Grave um pouco de baixo ao vivo em cada música, brincadeira, sempre que for apropriado, mas eu realmente amo o que um baixo ao vivo tem 17. Compressa seu Bass: aperte e controle: Vamos aprender sobre a compressão básica. Então, como em tudo na vida, queremos comprimi-lo Então, vamos analisar e fazer uma compressão básica aqui. Vamos ouvir esse som de baixo. Queremos aumentar o volume para ouvirmos, mas definitivamente não queremos que seja distorcido E, novamente, isso é muito mais alto do que eu realmente tenho na base da música Mas o que vamos focar nesta lição é a compressão. Então, eu amo essa compa R, tem uma incrível predefinição de baixo , qual você pode realmente abaixar bastante o acelerador e obter muita compressão na base, especialmente porque você quer que a bateria derreta bem com o baixo e se seus baixos estão realmente comprimidos e a bateria é um pouco mais dinâmica, essa pode especialmente porque você quer que a bateria derreta bem com o baixo e se seus baixos estão realmente comprimidos e a bateria é um pouco mais dinâmica, ser exatamente a na qual você pode realmente abaixar bastante o acelerador e obter muita compressão na base, especialmente porque você quer que a bateria derreta bem com o baixo e se seus baixos estão realmente comprimidos e a bateria é um pouco mais dinâmica, essa pode ser exatamente a separação que você querer. Mas digamos que você queira usar apenas alguns dos compressores padrão da Ableton Você também pode obter um som incrível usando o compressor padrão da Ableton. Então, vamos aqui, dinâmica, puxe o compressor. E é bom manter essa proporção de quatro para um. É bom ter uma abordagem meio lenta e um lançamento meio rápido aqui E vamos ouvir como isso soa. E você pode jogar com a quantidade de ataque que quiser. Gosto quando a primeira parte da base corta, mas talvez se você tiver um som mais eletrônico, queira que esse ataque seja mais próximo à esquerda, para que menos arranque ou as primeiras partes cortem E quanto tempo você quer aguentar até o fim? Não quero sufocar minha parte do baixo, mas quero comprimi-la um pouco Digamos que você tenha um som diferente aqui. Como você gostaria de compactar essa base de sintetizador? Aqui está realmente claro o quanto dessa primeira parte está aparecendo Depende de você, o que você acha que soa bem. Digamos que você tenha mais uma peça eletrônica aqui. Às vezes, com os pesos AO, é complicado porque você nunca, nunca, nunca quer compactar a sub-base Você sempre quer que sua sub-base seja descompactada. Então, às vezes, com os pesos Ato, você quer comprimi-los, mas isso mata a extremidade inferior, a subparte dos oito A oito, porque a única vez que você não tem uma sub-base é quando você usa um AA oito, porque um peso Ato também é uma Então, por causa disso, o que você poderia fazer é duplicar seu sub, duplicar seu oito oh oito, quero dizer, e equalizá-los de forma diferente, de modo que talvez esse oito oh oito aqui seja tudo Vamos passar isso para 100. E então talvez esse oito oh oito aqui seja tudo abaixo de 100, e talvez não comprima esse baixo, e comprima esse alto Ou talvez você possa comprimi-lo como um todo. Mas você definitivamente quer comprimir sua base e, geralmente, baixar muito o limite Você não quer sufocar a base, mas quer que os outros elementos da sua música sejam cortados E a base está realmente lá para parecer poderosa, o que ajuda a compressão, e para apoiar sua música , e a compressão também ajuda. Quanto mais simples sua música com menos elementos, menos comprimido tudo pode ser Mas se você tem um tipo normal de, você sabe, música agitada normal. Você definitivamente quer comprimir sua base. Obviamente, é realmente impossível dar muitos conselhos sobre compressão ou mistura dessa forma, mas acho que geralmente acabo comprimindo minha base em uma quantidade razoável para realmente deixar os outros elementos brilharem. Novamente, cada música é única, e você sempre encontrará um exemplo em que simplesmente não soa bem comprimir sua base da maneira que venho mostrando E está tudo bem. Sempre confie em seus ouvidos, sempre confie em seu instinto. Mas a base pode suportar muita compressão. E essa é a principal lição que eu quero que você tenha depois de assistir a esta aula 18. EQ seu Bass: crie a parte baixa perfeita: Esta lição é sobre EQ básico. Então, falamos sobre a possibilidade de ultrapassar sua base, deixando espaço para seu submarino, o que é uma medida que você talvez queira considerar Você também pode considerar ultrapassar seu submarino a 100 hertz, para que você não tenha nenhuma frequência alta combatendo o resto da sua base É algo que você pode querer considerar. um reforço de alto nível em sua base Às vezes, um reforço de alto nível em sua base pode ajudá-la a resistir. Portanto, você nem sempre quer se concentrar nos pontos baixos. Às vezes, você quer se concentrar na parte alta, na parte alta do seu som. Você sempre pode aumentar os graves se não for básico o suficiente e também pode usar o EQ como uma ferramenta de design de som para alterar o som com o qual está trabalhando Então, vamos para nossa base aqui. Pegue o C Q. E coloque o Hyatt nele. Aqui está isso. Essa faixa média é boa nessa base. Você realmente ouve o som dos dedos na base, que pode ser o que você quer ou não. Este é apenas um exemplo de uma faixa fria em sua base que é baixa, não é base. Aqui está o topo de linha. Vamos ver se aumentar isso ajuda a reduzir a mistura. Veja novamente, isso é muito mais alto do que eu gostaria, e estamos distorcendo agora Então, se você quisesse fazer um grande movimento Q ousado, que eu claramente não escolhi fazer para essa música, você deveria abaixar o volume geral para compensar nosso problema de pico seguir, abordaremos a distorção , porque a distorção é outra forma de adicionar alta qualidade ou deixar sua base penetrar. E esse é o caminho que eu escolhi para seguir com essa música. Então, vamos ver este exemplo, vamos pegar um EQ e ver o que podemos fazer aqui Então, queremos impulsionar o high-end? Acho que aumentar o high-end é meio bom, mas está deixando bem claro que eu toquei isso ao vivo e não o quantizei Você pode realmente ouvir como eles não estão perfeitamente no ritmo. E é interessante como o sofisticado, quando está superando mais , torna isso tão óbvio. Então, podemos selecionar tudo isso e tentar fazer um p global. Normalmente, eu gostaria de manter algumas das gravações ao vivo, mas só para mostrar isso, essa foi uma solução rápida aqui. Opa. Mas quando você faz uma quantização rápida e não escuta tudo, às vezes você se depara com problemas inesperados, que é o que acabamos de ouvir lá Então, esse é um movimento bastante extremo. Talvez eu queira descobrir qual é o lugar específico que eu gosto aqui. Um pouco disso é bom. E um pouco, isso é bom. Se eu tivesse um submarino, talvez quisesse passar por isso e deixar o submarino passar por aqui. Se eu quisesse que fosse uma base aqui, eu poderia adicionar algumas, eu poderia mudar isso para uma curva em forma de sino aqui e adicionar um pouco de base. Isso tem uma qualidade de base mais espessa quando aumentamos os mínimos Assim, você não precisa nem um pouco de equalizar sua base. Se você quiser cortar um pouco mais, experimente o mais sofisticado. Se você quiser que ele pareça mais poderoso e mais espesso, experimente o mais baixo. E se você tiver um submarino, eu consideraria tentar passar alto para ver se isso faz sua música soar melhor ou não E se você tiver um som eletrônico, pode tentar usar o E Q como uma ferramenta de design de som. Vamos ver esse exemplo. Então esse é um som bem grande. Vamos transformar esses dois em um passe baixo. Agora, estamos mudando o som para um som totalmente diferente. Então, essa pode ser mais a vibração que você deseja. E embora tudo o que estamos fazendo seja nos livrar desse som alto, ele está mudando o som o suficiente que pareça um som totalmente novo para mim. Você pode tentar impulsionar partes diferentes. Ter mais isso. Se você não tem uma visão específica em mente e faz um movimento como esse, parece muito bom. Eu normalmente deixava isso lá. Por exemplo, o design de som pode ser uma toca de coelho sem fim. E se você tiver tempo e estiver reservando um tempo, vou mexer com um pouco de design de som agora Não há nenhum objetivo em mente, nenhuma pressão. Vamos ver no que vai dar, mexer com alguns EQs seguir em frente Mas para mim, ao longo dos anos, quando comecei a produzir, eu estava 100% interessado apenas em design de som. Eu queria sempre encontrar o som perfeito. Como venho produzindo cada vez mais, encontro um som bem próximo e compro o mostrador parcial. A música real do que está tocando se tornou cada vez mais importante para mim. E então vou continuar trabalhando em uma parte diferente da música. E se ao menos quando eu terminar a música como um todo, eu volte e veja: Oh, esse foi o som mais legal Eu poderia encontrar um som melhor? Esse é o momento para mim em que eu realmente volto ao design de som. Então, eu costumava fazer design de som em primeiro lugar. Agora, sou designer de som em um estágio um pouco posterior do processo, e não há uma resposta certa ou errada. Eu sigo minha inspiração. Eu encorajo você a fazer o mesmo. E você pode usar EQs de todas essas maneiras diferentes, e eu só quero que você conheça todas as ferramentas que estão disponíveis para você 19. Distorcer seus Bass: adicione personagem e granulação: Vamos explorar algumas distorções básicas. A distorção é uma parte muito importante da base. A distorção é uma forma ajudar sua base a cortar sem adicionar o EQ porque às vezes você está aumentando a extremidade superior, mas a menos que você realmente aumente a extremidade superior em uma tonelada, ela simplesmente não está cortando de uma forma significativa E não está claro se você quer ficar muito na fila. Então é aqui que entra a distorção. Temos muita distorção aqui no Ableton, e você pode acessar nossos efeitos de áudio e ir para Color and Drive, e todas essas são O saturador é particularmente bom para base. Um pouco mais quente e um pouco mais quente são alguns dos meus dedos favoritos que uso com frequência Não há distorção. Aumente o volume para que você possa ouvir. Aqui está a distorção. Sim, para aqueles que são super exigentes. Estamos adicionando aqui a distorção digital que está afetando a forma como ela soa. Sim, isso é verdade. Mas eu queria que você se concentrasse na diferença na qualidade do som quando eles estavam desligados e quando estavam ligados. E porque eram sutis. Não era um L enorme, eu não estava transformando isso em uma base distorcida enorme, como EDM, de repente Não estávamos distorcendo muito isso. Estávamos apenas adicionando um pouco de distorção sutil, que estava ajudando a base a cortar um pouco mais Então eu uso o saturador Ableton aqui, e eu uso este módulo de fita vintage Ozone Então está tudo bem, se você não tem isso, não é necessário. Eu gosto de como isso soa, mas o que isso está fazendo é emular um saturador, que já temos aqui em Acabei usando os dois. Você pode bombear o saturador Ableton um pouco mais ou colocar alguns saturadores Ableton Oi. E eu acho que isso realmente soa muito bem. Então, aqui estamos fazendo as máximas de aquecimento. Então, estamos distorcendo um pouco dos sofisticados para nos ajudar a ouvir mais nossa base E por alguma razão, base adora distorções sutis Quase sempre coloco alguma distorção sutil na base. É como se realmente soasse bem, especialmente para esses sons básicos acústicos Quando você vai mais para a rota básica do sintetizador, geralmente ainda uso os saturadores e as diferentes Mas isso depende, porque às vezes eles já cortam o suficiente. Então, você não está realmente tentando cortá-los, mas talvez queira aquecê-los porque talvez o cheiro pareça um pouco frio E você apenas experimenta com o que está fazendo em sua música. Mas a distorção definitivamente deve fazer parte da equação da base Se você está usando muito a distorção para mudar o som da base Tipo com, tipo, uma distorção de amplificador. Estamos usando muito a distorção como design de som. Estamos transformando completamente o som que estamos usando, então a distorção pode ser tão poderosa, mas também pode ser sutil E se você gosta do som que tem, eu o encorajo a experimentar um pouco de saturação sutil e ver se isso faz com que soe um pouco melhor Você verá que a produção musical realmente se resume a fazer as coisas soarem um pouco melhor a cada vez. Então, todas essas etapas diferentes ao longo do caminho. Vamos apenas fazer um pouco de distorção, que faz com que soe muito melhor Vamos fazer um pouco de equalização, com que soe muito melhor, um pouco de compressão, faça com que pareça gel com o resto da música, só isso E então, no final, temos uma música finalizada que soa muito bem. Portanto, nem todo movimento que você faz precisa ser um grande momento de mudança de jogo, de mudança de música. Não é como adicionar uma distorção sutil à sua base. De repente, isso mudará toda a sua música. É apenas um pequeno movimento que soa bem, combinado com muitos outros pequenos movimentos que soam bem e que chegam a esse panorama geral que realmente soa bem. 20. Sem reverberação em bases: A lição é não colocar reverberação em sua base. É claro. Não há regras, e eu encorajo você a quebrar todas as sugestões que eu lhe dou. Na maioria das vezes, você não quer colocar reverberação em sua base Então, vamos ouvir nossa base. E tipo, OK, em solo, claro, isso soa bem legal. Talvez você queira um pouco de ajuda. Então, para os propósitos desta lição, vou virar essa base mais alto para que possamos realmente focar na base C. Aqui está o reverb. Dia. Quero dizer, não é a pior coisa que eu já ouvi. Você pode se safar com uma base de reverbon. É bom lembrar que não há reverberação na base, mas você não precisa viver de acordo com isso Claro. Talvez você queira um pouco de reverberação nessa base. Isso é bom. Mas, na maioria das vezes, você deve manter seu bumbo e sua base sem reverberação, para que fiquem realmente limpos e seus graves não soem turvos Você nunca vai querer reverberar em sua sub-base. Viu como isso soa? Aqui está sem o verbo re. Então, parece muito mais limpo. Gêneros diferentes são mais exigentes quanto ao fato de os baixos serem super limpos Um low-end limpo tem um toque muito profissional. Mas, honestamente, toda tendência que acontece quando um determinado som é o som do momento, a próxima tendência ascendente geralmente é uma reação completa de 180 a isso Então, agora que estou dizendo para você não colocar reverberação em sua base, tenho certeza de que veremos um grande gênero que explode, que tem tudo a ver com graves confusos, que têm muita E você pode pelo menos começar a identificar como é o som. Se você se sentir compelido a usar um pouco de reverberação em sua base, use um pouco de reverberação no bumbo ou nos graves, use-o com moderação no início e continue verificando se está realmente contribuindo para a música ou não, porque há uma grande diferença entre como isso ou não, porque há uma grande diferença entre E como isso soa em uma faixa inteira. Agora, se você construiu uma batida inteira em torno disso, que fosse muito aberta e esparsa, com certeza E muitos dos seus preceitos de sintetizador favoritos terão um pouco de reverberação, apenas um pouco de reverberação ativada para suas bases de Então, um pouquinho de reverberação ajuda muito na sua base Se você realmente quer reverberação e quer aumentá-la, mas não quer comprometer os graves, uma estratégia pode ser duplicar uma faixa, e o que eu fiz lá foi clicar aqui e você pode clicar em Apple ou Windows D. Vou duplicar a faixa, e você pode enviar a faixa alta para o re, manter a extremidade baixa longe do re, manter a extremidade baixa longe do re, E, como fizemos antes, divida esses dois canais. Então você pode fazer com que isso seja um passe alto aqui, e vamos chamá-lo de 100, e então isso pode estar abaixo de 100, ou talvez para este exemplo específico, você queira fazer cerca de 250. E então isso poderia ser talvez 250 também, uma espécie de número aleatório. Mas pelo menos você terá essa extremidade baixa limpa e essa extremidade baixa de reverberação Eu ainda acho que isso é muita reverberação. Então, se essa fosse uma música que eu estivesse trabalhando, eu a retiraria. Então, a razão pela qual fizemos isso é para manter a gama baixa limpa. E é por isso que recomendo que você pense no slogan sem reverberação na base Como você pode ver, nesta lição, colocamos um pouco de reverberação na base, e está tudo bem Eu só quero que você entenda que um limite mínimo limpo será muito, então você pode fazer com que seja uma prioridade baixa. Talvez um low-end enxuto, muito forte e elegante não seja uma alta prioridade para você. E tudo bem. Seja o que for em que você esteja trabalhando, lembre-se de que, se você tiver reverberação em seus graves, com certeza não soará muito claro, e eu não o recomendo Portanto, se você quiser o som de reverberação em sua base, recomendo dividir sua base em dois canais, colocando reverberação na parte superior, colocando reverberação na parte superior, para que você ainda possa manter seus 21. Aprenda com os mestrados: estude partes icônicas: Agora é hora de aprender com os mestres. Assim como com a bateria ou com qualquer outro aspecto da música, se você quiser aprender a escrever linhas de base incríveis, eu o encorajo a ouvir linhas eu o encorajo a ouvir Vá em frente e ouça as linhas de baixo de suas músicas favoritas e, em seguida, recrie-as ou, pelo menos, toque-as no teclado ou algo assim, cantarole-as ou entenda, e recriá-las é realmente a melhor coisa que você pode fazer para realmente entender o que Digamos que você esteja ouvindo Phoebe Bridges, que na verdade não é uma artista pesada básica E as linhas de base geralmente não aparecem muito na narrativa de sua música, mas apenas ouça qual é a parte base porque existe uma base lá e ela está , porque existe uma base lá e ela está Mesmo que seja apenas um papel coadjuvante e você queira escrever esse tipo de música, é importante entender o que seus artistas favoritos estão fazendo? Ou talvez você queira fazer música como Fred novamente, que é muito mais básico do que você pode entender e recriar esses tipos de técnicas Portanto, eu recomendo fortemente que você faça uma playlist seus artistas favoritos e ouça exclusivamente as linhas de base E se você tiver tempo para recriar essas batidas especificamente para recriar essas linhas de base, 22. Como encontrar matérias no Ableton: desbloqueie seus recursos: A lição é sobre recapitular onde seus sons básicos vivem em Você pode ter um plug-in de terceiros. Esse plug-in ficaria na sua pasta de plug-ins, você o abriria e colocaria esse plugue em uma faixa midi, e talvez seja aí que sua base soa ao vivo Talvez você tenha algumas amostras e suas amostras estejam em uma pasta de amostras. Em seguida, você encontraria a amostra que queria usar e a arrastaria para o Ableton Você pode arrastá-lo para cima desta forma, ou você pode arrastá-lo para um rack de bateria. Agora, se você quiser apenas usar os sons nativos do Ableton, você tem a guia de instrumentos e todos os sintetizadores podem ser tocados nessa região base, e todos eles ainda terão predefinições Então, essas predefinições básicas são um ótimo lugar para começar quando você está fazendo uma batida, e você só quer rapidamente ter alguma inspiração algumas ideias na mesa Eu recomendo começar com essas predefinições básicas. Você também pode procurar Ableton e encontrar algumas amostras básicas aqui, que você pode arrastar para a linha do tempo E você pode criar uma peça base como essa, cortando sua peça, duplicando-a e escrevendo uma parte base dessa forma, e dedicando um tempo para descobrir como e dedicando um tempo para descobrir seria o som de uma peça legal Talvez pudesse ter um sucesso com mais frequência. Talvez esses segundos sucessos sejam uma nota diferente. Ou você pode criar um rack de bateria, arrastá-lo para uma nova faixa midi e, em seguida, encontrar uma amostra que deseja usar Ou você pode criar um sampler e arrastá-lo para uma faixa midi e, em seguida, voltar para suas amostras e colocar sua amostra no E então você pode criar um clipe intermediário e desenhar sua parte no rolo do piano. Não há uma maneira certa ou errada de criar uma linha de base. E todas essas formas podem ser combinadas para que você possa encontrar algo verdadeiramente único para sua música. Adoro baixo, e é muito divertido ver como, ritmo e potência, você pode obter ao encontrar a linha de base certa 23. Showcase de plugins de terceiros: Usei alguns plug-ins de terceiros neste capítulo, e quero examinar cada um deles com você agora. Então, trillion here by Specter Sonics é um módulo de baixo incrível Soa assim. E você basicamente clica na categoria que quiser. Você pode fazer a categoria geral. Tem bases de sintetizador. Tem muitas opções diferentes, bases acústicas. Eu o uso principalmente por seus sons acústicos, mas ele tem alguns sons de sintetizador incríveis E veja todos esses sons de baixo acústico. Honestamente, existem tantos que eu nem experimentei todos, e eles parecem incríveis Portanto, essa é uma ótima, ótima predefinição. O melhor que eu já encontrei para um sintetizador de base elétrica, ao vivo e de base acústica E esta é realmente minha principal recomendação se você está optando por um som elétrico e não tem uma base real. Acho que esse trilhão realmente fez um trabalho incrível. Também usamos soro. Agora, o Serum é provavelmente o sintetizador mais popular no momento. É um sintetizador que tem muitas pessoas que criam ótimas predefinições de som, Também é super personalizável. Você pode fazer qualquer som que você possa imaginar. É bem profundo. É um mundo inteiro para aprender. Mas, felizmente, existem muitos produtores realmente talentosos que fazem predefinições com ótima sonoridade E muitos deles vivem em splice, e falaremos sobre isso em uma aula posterior E você pode simplesmente esses incríveis sons personalizados que as pessoas passaram muito tempo fazendo. E quando eu comecei a produzir, eu fazia todos os meus sons do zero. À medida que prossegui, eu realmente vi que começar a partir de uma predefinição que está na direção geral de onde eu quero ir economiza muito tempo E eu realmente respeito o trabalho que muitas pessoas estão dedicando à criação de predefinições atualmente Dito isso, você pode criar seus próprios sons incríveis personalizados com o Serum. E eu recomendo fortemente que você soro se fizer música eletrônica Também jogamos. O Play faz parte da nuvem do Composer, e eu adoro o do Composer É uma assinatura meio cara e destina-se principalmente a compositores trabalham em filmes e vídeos, mas eles têm os melhores sons orquestrais que eu já vi. E eu adoro todos esses sons orquestrais diferentes que eles têm Eles têm mais do que apenas orquestrais. Eles têm muitos instrumentos acústicos diferentes de instrumentos acústicos diferentes de todo o mundo e estilos diferentes, jazz, rock, blues E eles realmente têm uma grande variedade de sons acústicos, bem como alguns sons eletrônicos incríveis O que eu mais uso isso são, na verdade, seus sons orquestrais. E adoro ter flautas e cordas, instrumentos de sopro, metais, vozes e coros de alta qualidade sopro, metais, Esta é a minha opção quando é isso que estou procurando. É claro que existem outros recursos para obter todos esses sons. Mas eu realmente adoro tocar na nuvem de compositores, e esse é o meu G two para sons orquestrais Omnisphere é outro sintetizador incrível. E a Onnes sphere também é feita pela Spectra sonic, a Trillion da mesma empresa, e você pode até mesmo carregar sua biblioteca de trilhões sua biblioteca de trilhões Trilhões excluídos. O Omnisphere tem seus próprios sons de baixo incríveis. Na verdade, não é meu G two como base, embora eles tenham sons incríveis, eu prefiro principalmente pads ou outros sons de sintetizador, leads, teclas e outros sintetizadores, como sons de registro mais alto com o Omnisphere, mas eles também têm bases incríveis Keyscape é outro sintetizador da Specter Sonics, e Eles são os melhores sons de piano que eu já ouvi e têm uma grande variedade de estilos diferentes para escolher, e têm uma grande variedade desde cinematográficos épicos com som clássico até pianos com som de honky tonk realmente personalizados e tudo tonk O Nexus é um banco predefinido. É muito personalizável, mas não 100% personalizável Eu costumava usar o Nexus o tempo todo. Eu o uso cada vez menos nos dias de hoje, mas ele ainda tem algumas predefinições incríveis E é incrível quando tem o som exato que você está procurando. Não é tão pesquisável, o que é minha maior reclamação com o Nexus Não há barra de pesquisa, então você não pode simplesmente digitar e encontrar a predefinição que está procurando, menos que talvez de alguma forma ela exista e esteja apenas escapando de Mas eu não consegui encontrar isso. eu uso cada vez menos o Nexus, mas ele tem algumas predefinições incríveis que soam muito bem, e eu costumava usá-lo o tempo todo porque, dependendo do gênero em que você está produzindo, você pode encontrar todos os sons de que precisa aqui no Nexus Também estamos usando o R comp. Agora, o R comp é o compressor Renaissance da Waves. É meu compressor favorito. Eu uso isso o tempo todo. Eu o uso com frequência em muitos instrumentos e amostras diferentes em uma música, e eu recomendo fortemente que você compre a composição R se quiser mesmo produzir O P Q é da FabFilter Pro Q three, e é meu EQ favorito Eu realmente amo o som disso. É muito transparente, é muito poderoso. Gosto de ver as ondas aqui. Há muitas funcionalidades diferentes que você pode usar. E é meu EQ favorito que eu realmente recomendo a todos os produtores da série O reverb Valhalla Vintage é meu plug-in de reverberação favorito. É muito acessível. Parece ótimo. Eles têm uma ótima precessão para escolher. E eu adoro como, honestamente, os tapinhas padrão soam tão bem E eu realmente recomendo Valhalla, se você quiser melhorar seu jogo de reverberação fita Ozone faz parte da série Ozone nove ou dez e é uma incrível distorção de fita sonora Não sei se compraria a fita Ozone sozinha separada do resto do pacote, mas eu uso toda a mas eu uso suíte Ozone, especialmente Porque eu tenho isso, acabo usando isso na base o tempo todo. Então, eu recomendo esse plug-in. Parece incrível. Se você estiver interessado em comprar isso da Ozone, talvez eu recomende conferir todo o pacote de masterização, porque ele vem com uma série de plug-ins incríveis, bem como a suíte de masterização, que soa bem se você estiver interessado em Saturn da FabFilter, a mesma empresa que fabrica o Pro Q three, é uma das minhas distorções favoritas É uma distorção mais séria do que a sutil distorção da fita, uma emulação sutil do ozônio É realmente uma distorção séria. Obviamente, você sempre pode devolver a umidade seca e fazer com que ela afete minimamente o som Mas soa muito, muito bem ao meu ouvido, e eu costumo ir ao Saturno quando procuro distorção Existe um mundo infinito de plug-ins. E não estou sugerindo que você precise comprar vários plug-ins agora. Estou apenas colocando no seu radar alguns dos meus plug-ins favoritos. Então, à medida que você continua seu caminho como músico, você pode lentamente começar a ver: Ok, digamos que você faz indie rock e realmente goste de como tudo o que faz soa, mas você poderia usar um baixo acústico com um som um pouco melhor logo de cara, sem precisar equalizá-lo tanto e não precisar distorcê-lo e não precisar distorcê-lo e realmente goste de como tudo o que faz soa, mas você poderia usar um baixo acústico com um som um pouco melhor logo de cara, sem precisar equalizá-lo tanto e não precisar distorcê-lo tanto porque o original o som soa muito melhor. Vá em frente e compre trilhões ou pelo menos experimente. Eu só quero que você tenha todos esses plug-ins diferentes no seu radar. Então, quando chegar a hora, se chegar a hora, você decidir que talvez queira investir em alguns plug-ins, que você possa pelo menos saber quais são as minhas 24. Parabéns!: Parabéns por terminar esta aula. Estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para ouvir seu projeto de aula. Você pode dizer oi para mim no Instagram ou no Spotify em Benza E se você gosta dessa aula, confira minhas outras aulas de música no Skillshare