Produção musical no Ableton Live: aprenda como usar o Ableton Live

1. Introdução ao Ableton Live: O Ableton Live é o melhor software de produção musical. Ok, eu posso ser um pouco tendencioso, mas mesmo que pareça um pouco assustador no começo, é de longe o software de produção musical mais intuitivo que eu já usei Aviso justo. Depois de mergulhar na produção musical, você nunca mais vai querer parar. Papaína tipo Y É por isso que, nesta aula, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre Ableton Desde o layout, o menu, os sons até as complexidades da produção musical . Sou Benza Maman Sou formado em composição musical e trabalho nos bastidores da indústria musical desde 2010. Escrevi e produzi músicas para inúmeros artistas e tive o privilégio de trabalhar com escritores e produtores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs Recentemente, recebi milhões de streams, visualizações e alguns vídeos virais, e mal posso esperar para compartilhar essa década de conhecimento com você Nesta aula, vou te ensinar como usar o Ableton Live. Analisaremos cada recurso, função, som e fluxo de trabalho para que você possa se tornar um mestre do Ableton Depois de resolver a parte técnica, você pode liberar sua imaginação e criar a música dos seus sonhos mais loucos Esta aula foi projetada para equipá-lo com as ferramentas e o conhecimento para levar sua música ao próximo nível Se você está apenas começando ou tentando refinar suas habilidades, estou aqui para orientá-lo cada etapa do processo. E não se preocupe. Vamos mantê-lo envolvente e direto com muitas dicas práticas que você pode aplicar imediatamente A tarefa desta aula é acompanhar e fazer sua própria música ao vivo em Ableton Então, se você está pronto para fazer a música dos seus sonhos mais loucos, então vamos mergulhar direto em Ableton 2. Visão geral do capítulo: Este capítulo será um mergulho profundo no lado técnico do Ableton Vamos examinar o layout, a funcionalidade, o que todos os botões diferentes fazem, o que todas as guias fazem, para que você esteja familiarizado com o funcionamento do programa real Se você já conhece o básico de como o Ableton funciona, pode ir em frente e pular para o capítulo de história e recursos porque, a partir de então, esse curso se transforma em um curso criativo de como fazer a música real 3. Navegue pela barra superior: Agora vamos falar sobre a barra superior. A barra superior tem a função Tap tempo, o BPM, a assinatura de tempo, Metrônomo e o menu suspenso Metrônomo O indicador de reprodução para e inicia, grava, faz loop na ferramenta Caneta, no teclado e na CPU Então, primeiro, temos o tempo TAP, e é exatamente o que parece. Você pode clicar nele em um determinado tempo e ele mudará o número aqui na tela, que é o tempo global ou BPM da sua música Por exemplo, se você estiver ouvindo a música de outra pessoa e quiser saber qual é o ritmo, ou se quiser fazer uma música nesse ritmo. Basta tocar na música deles e sua sessão de Ableton será sincronizada com Digamos que você seja músico e tenha uma música que está tocando na guitarra Você pode simplesmente tocar junto com a batida da sua música para que sua sessão de Ableton tenha o mesmo Você também pode rolar clicando nesse número e rolar cima ou para baixo é outra forma de alterar o BPM ou o tempo da sua música Você também pode clicar e digitar os diferentes tempos para os quais deseja alterar, caso saiba, eu quero fazer uma música a 128 batidas por minuto Em seguida, temos a assinatura de compasso. Agora, mais de 90% da música comercial está em 44. Então, se você não tem certeza qual compasso deseja fazer sua música, vá em frente e deixe isso de lado. Para aqueles que sabem que talvez queiram fazer algo em 68, você pode digitar e alterar os números. Você pode rolar como antes. Mas se você realmente não sabe o que é compasso e é novo na produção musical, eu sugiro deixar isso aos 44 anos. Em seguida, temos nosso metrônomo. Se você clicar no metrônomo e pressionar a barra de espaço, o metrônomo começará a contar notas do quarto em qualquer ritmo definido Então, se você mudasse o tempo, o metrônomo aceleraria Se você quiser alterar a contagem, por exemplo, quiser que o metrônomo entre imediatamente, você pode clicar em nenhum Se você quiser alterar o som do metrônomo, você tem três opções aqui Meu favorito é clássico ou madeira, mas você pode escolher o que soar melhor para você. Aqui eu tenho o ritmo automático, que geralmente é padronizado para notas trimestrais Mas digamos que você queira contar as oitavas notas em vez disso, você pode selecionar um ritmo diferente aqui Obviamente, é muito mais rápido porque agora estamos contando oitavas notas nesse ritmo acelerado, em vez das notas trimestrais Se você não tiver certeza do que deseja usar, deixe-o no modo automático Agora temos nosso indicador de reprodução global, que quando você pressiona play, ele toca, você também pode acioná-lo com a barra de espaço É assim que você simplesmente clica em play e ouve a música que o ativou. Também temos nosso botão de parada global, que quando você pressiona, ele para. Outra forma de acionar isso também é com a barra de espaço. Se você apertar o botão parar duas vezes, ele reiniciará o indicador de reprodução para o início da música Isso é útil se você estiver trabalhando em uma seção intermediária ou profunda, nas profundezas de Ableton, em algum lugar aqui, e quiser apenas reiniciar do topo, pressionando o botão Parar duas Aqui está nosso botão de gravação global. Quando você pressiona, você está pronto para gravar. Vamos mergulhar na gravação um pouco mais tarde, porque você também precisa armar a faixa específica que deseja gravar para que esse botão realmente faça qualquer coisa. Se você notou quando eu apertei o botão de gravação, era azul para uma barra antes de começarmos a gravar. E isso está de volta à nossa configuração de metrônomo em que temos uma contagem Então, eu tenho configurado para 1 bar. Você pode escolher dois, quatro ou nenhum. Isso significa que, depois de apertar o botão de gravação, você ouvirá 1 compasso ou 2 compassos ou 4 compassos do metrônomo antes de começar a gravar , para que quem estiver prestes a gravar possa se sincronizar com o ritmo certo Por aqui, temos nosso botão de loop. Quando você clica nele, ele liga isso, e é exatamente o que parece. Isso será repetido daqui para aqui. Você pode alterar o comprimento do loop arrastando-os. Você também pode selecionar algum espaço e pressionar o Comando L, que também ativará e desativará o loop. Em seguida, temos nossa ferramenta Caneta. Usaremos nossa ferramenta de caneta de várias maneiras diferentes e mergulharemos em todas essas formas posteriormente. Mas a maneira básica de usarmos a ferramenta Caneta é quando estamos desenhando em notas midi Eu sei que acabei de usar muitas teclas de e me movi muito rápido para acessar esse menu. Vamos ver como fazer cada um deles. Mas eu só quero mostrar que quando você ativa a ferramenta Caneta, repente temos uma caneta com a qual podemos fazer anotações Quando você desliga a ferramenta caneta, essa opção não está mais lá. Mas temos um cursor com o qual podemos selecionar, excluir e mover coisas. Em seguida, temos o botão do teclado, e o botão do teclado é muito legal. Porque quando você liga isso, ele transforma o teclado real do seu computador em um teclado musical. Vamos explorar os sons de Ableton em outro capítulo Mas só para mostrar como isso funciona, vamos pegar um instrumento aqui e isso está ativado e eu armo a faixa. De repente, ele transforma o teclado de digitação do nosso computador em um teclado musical como esse E, por fim, temos nossa CPU. Isso apenas informa quanto da CPU do seu computador está sendo usada atualmente pelo Ableton Isso é amplamente irrelevante, a menos que esse número se aproxime de 80 ou 100. Nesse caso, você começará a ter problemas com sua sessão Vamos abordar como solucionar tudo isso. Sei que são muitas informações, mas usaremos todas essas ferramentas com frequência no Ableton, e em breve você as conhecerá como a palma da sua mão. 4. Explore a barra esquerda: Vamos falar sobre a barra esquerda. Na barra esquerda, poderemos pesquisar sons. Encontraremos bateria, instrumentos, efeitos de áudio, efeitos de mídia , plug-ins, amostras, grooves, nosso projeto atual e locais ou pastas personalizados A barra esquerda é toda essa seção aqui. Portanto, essa é uma das seções mais importantes de Ableton, e vamos ver o que tudo significa Aqui no topo, temos uma barra de pesquisa. E essa barra de pesquisa é mais um filtro. Por exemplo, se você digitar chutar e depois for para uma pasta, ela mostrará apenas as coisas nessa pasta com a palavra chutar. Então, por exemplo, a pasta de amostras, que contém muitos chutes, fica ainda maior se você se livrar da palavra chutar. De repente, agora, tudo nesta pasta está disponível. Então, só para que você saiba, isso funciona mais como um filtro do que como uma pesquisa. Em seguida, temos essa guia de coleções. E é nessas coleções que você pode salvar suas predefinições favoritas E vamos nos aprofundar nos efeitos de áudio e nas predefinições em uma lição diferente Em seguida, temos categorias. Agora, é aqui que os sons de Ableton realmente vivem. Você tem essa guia de sons, que cria uma maneira conveniente separada pelo tipo de som, na qual você pode começar a arrastar diferentes sintetizadores e baterias eletrônicas que o Ableton E você simplesmente abre esse pequeno triângulo, que funciona como um menu suspenso, e você pode clicar duas vezes ou simplesmente arrastar o instrumento para a sessão, e ele está pronto para ser usado. Em seguida, temos nossa aba de bateria, contém muitos dos diferentes kits de bateria disponíveis no Ableton, incluindo o rack de bateria, que abordaremos Aqui temos instrumentos, que têm todos os sintetizadores e samplers que a Ableton tem e samplers que a Ableton Então, basta clicar no menu suspenso e ver todas as diferentes predefinições e categorias de sons que já foram feitas, ou você pode arrastar o som como está, e você terá o patch de modelo padrão desse Você notará o suporte de bateria novamente. Você notará alguns dos mesmos sintetizadores que encontrou na aba de som e bateria, e isso é perfeitamente normal Em seguida, temos efeitos de áudio, e aqui temos os diferentes efeitos de áudio disponíveis no Ableton Eles residem em pastas separadas e cada pasta tem seu próprio menu suspenso. Aqui, veremos os EQs e você poderá ver os diferentes EQs disponíveis Novamente, se você abrir o menu suspenso aqui, teremos todas as predefinições que dentro desses efeitos de áudio Os efeitos midi funcionam da mesma maneira. Nós pulamos para os plug-ins. Esses são plug-ins de terceiros. Você não terá nada disso se for um produtor musical iniciante, e está tudo bem. Usarei alguns plug-ins de terceiros neste curso e criarei um link para cada um que eu uso caso você esteja interessado em obtê-los para si mesmo Clips é um ótimo lugar para encontrar algumas predefinições incríveis, algumas baterias incríveis que já estão montadas Novamente, você pode clicar duas vezes neles ou simplesmente arrastá-los para a sessão aqui. A pasta de amostras tem todas as amostras de Ableton, se você quiser bateria ou sintetizador, guitarras ou qualquer coisa É aqui que você encontrará todas as amostras de Ableton. Exploraremos detalhadamente os grooves mais tarde, mas é aqui que eles vivem, e um groove é um ritmo predefinido que você pode aplicar às faixas sua música para dar a elas uma sensação mais Temos modelos, que exploraremos como criar seu modelo padrão. Finalmente, temos lugares. Aqui você tem sua biblioteca de usuário, seu projeto atual e, em seguida, pode adicionar suas próprias pastas caso tenha muitas amostras em uma pasta que usa com frequência ou guarde coisas em uma caixa de depósito, etc A barra esquerda é basicamente onde tudo mora, e você se familiarizará muito com a barra esquerda à medida que avançarmos neste curso. 5. Ableton 12: tags do navegador e filtro: Nesta seção, abordaremos o navegador novo e aprimorado. Existem algumas atualizações massivas no navegador, o que torna mais fácil do que nunca encontrar o som certo O que é imediatamente óbvio é que isso está ocupando mais imóveis. Temos algumas etiquetas novas aqui. Então, vamos explorar o que isso significa e como isso torna mais fácil do que nunca encontrar o som certo. Então, isso é chamado de guia de filtro. Se você abri-lo, há várias funções novas aqui. Se você fechá-lo, é basicamente exatamente assim que o layout do Ableton costumava ser Você pode clicar nas diferentes opções da sua biblioteca, nas diferentes coleções que possui, diferentes locais do computador ou nos discos rígidos e nos plug-ins. Tudo isso é exatamente o mesmo que costumava ser. Portanto, a grande atualização aqui está nesta guia de filtros. Isso permite que você marque seus sons e os sons do Ableton com tags específicas para que você possa encontrar o que está procurando ainda mais rápido Por exemplo, se você quiser um som baixo, basta clicar em base, talvez queira uma base analógica e talvez queira que seja um sintetizador Todos os sons e instrumentos do Ableton foram pré-marcados Então, simplesmente clicando aqui, você está vendo apenas os sons básicos do sintetizador analógico do Ableton Você economiza muito tempo se estiver trabalhando em uma faixa e souber o tipo de som que deseja, mas talvez não saiba exatamente onde encontrá-lo. Ao clicar nessas tags, você economiza muito tempo e leva direto aos sons que serão uma boa opção para sua música. Você também pode marcar seus próprios sons com qualquer tag que desejar. As etiquetas funcionam tanto para instrumentos quanto para amostras. Então, aqui temos nosso kick loop. Se você quiser marcar alguns de seus próprios sons, seus próprios plug-ins ou suas próprias amostras, ou até mesmo adicionar tags aos sons do Ableton, clique aqui neste painel de edição Você quer clicar aqui para acessar este painel de edição. Isso abrirá um menu de tags que você pode adicionar a qualquer um dos seus sons. Por exemplo, se formos até o Splice, aqui podemos ver esse pacote de emendas que eu gosto Vamos encontrar alguns tambores. E digamos que queremos ser capazes de encontrar isso novamente em algumas tags. Então, agora podemos entrar e começar a marcar isso. Então é um loop, loop de bateria aqui. Podemos adicionar qualquer caractere descritivo que quisermos, podemos adicionar sua própria tag Por exemplo, isso tem um toque tribal para mim. Agora podemos clicar nessa etiqueta tribal sempre tivermos uma amostra ou som de sentimento tribal Obviamente, você não precisa usar todas essas tags, se, por exemplo, quiser apenas organizar as coisas por gênero. Talvez você só queira ter todos os sons e amostras de sua casa organizados em casa, e seus sons e amostras de hip hop organizados em hip hop ou qualquer gênero de música que você goste de fazer. Você pode adicionar seu próprio grupo inteiro. Se, por exemplo, você quiser ter um grupo inteiro de sons galácticos Agora temos Galactic. Abaixo do Galactic, você pode adicionar bateria, baixo, sintetizador ou qualquer subtag Então, agora, se passarmos para o splice e tivermos todas as nossas amostras aqui, podemos clicar nas tags que criamos Digamos que você queira pesquisar apenas os loops, os sons tribais. E lá vamos nós. Você pode entender como isso é útil quando você tem vários sons favoritos marcados em todos os tipos de tags e categorias diferentes, que torna muito fácil encontrar a amostra de som ou os instrumentos certos . Se você tiver um som próximo, mas não totalmente correto, ao clicar nele, você verá esse novo ícone. Isso exibirá sons semelhantes ao que você selecionou, para que você possa filtrar sons semelhantes aos que você tem E agora temos vários outros loops que Ableton acha que soam semelhantes ao que escolhemos Como você pode ver aqui, temos uma pontuação de quão semelhante Ableton pensa que é Este é bem parecido. E vamos ao fundo, provavelmente será menos parecido. Exatamente. Então, digamos que você tenha um chapéu alto. Lembre-se de desclicar nos filtros quando não estiver procurando por um filtro específico Digamos que você tenha um som alto de chapéu. E isso é quase, mas você quer outro som de chapéu alto que soe assim. Clique no botão, e esse recurso realmente economiza muito tempo na busca e audição dos sons certos, ajudar você a não se contentar com um som muito próximo, pois é muito fácil clicar nesse botão e ouvir rapidamente 20 outros sons semelhantes para ter certeza de que encontrou o som correto clicar nesse botão e ouvir rapidamente 20 outros sons semelhantes para ter certeza de que encontrou o Outro aprimoramento do fluxo de trabalho é, digamos que você esteja mergulhado na sua biblioteca de amostras, encontrando o som perfeito E então você segue em frente e procura outra coisa. Talvez você queira encontrar um efetor de áudio ou fazer outra coisa. Agora você pode usar esses botões aqui para refazer suas etapas como um comando Z que funciona apenas para o navegador aqui, você possa voltar para onde estava antes Isso é muito útil porque muitas vezes estou procurando por um som e depois estou trabalhando na faixa, e minha atenção vai para outro lugar. E então eu fico tipo, Oh, onde estava aquele som que encontrei 20 minutos atrás? Aqui, você pode retroceder e avançar em sua pesquisa para encontrar facilmente tudo o que encontrou até agora Assim, você pode atribuir suas próprias tags, usar os sons pré-marcados do Ableton e simplesmente clicar na pasta aqui, por exemplo, splice, e depois clicar nas guias, e ele exibirá tudo o que estiver marcado nessa pasta, de acordo com as tags e filtros que você e ele exibirá tudo o que estiver marcado nessa pasta, acordo com as tags e filtros que Você pode fazer isso com seus plug-ins. Você pode fazer isso com os instrumentos da Ableton. Venha antes da etiqueta, como eu disse. Uma das partes mais frustrantes da produção musical para mim foi pesquisar todos os sons e amostras Quando estou em um estado de fluxo e tenho a inspiração chegando, não quero gastar 20 minutos procurando o som certo. Quero continuar deixando a música fluir. Então, embora às vezes eu goste de pesquisar sons, quando estou inspirada, muitas vezes quero ir direto à música. Portanto, esse aprimoramento do navegador com filtros e tags facilita muito a localização do som certo 6. Crie faixas de áudio e MIDI: Fale sobre áudio e faixas do Mi. O que são faixas de áudio e Mdy? Bem, toda a música vive dentro dessas duas faixas. As faixas de áudio são qualquer faixa de áudio. Isso é qualquer gravação, qualquer amostra, qualquer música existente que você queira remixar, qualquer coisa que esteja em forma de faixa de áudio Midi é qualquer coisa que você esteja programando em um sintetizador Midi ou bateria em Ableton ou Third E entre esses dois estão todos os sons possíveis. Então, vamos entrar aqui e explorar os dois tipos diferentes de faixas. Se você pressionar Command T em um MAC ou, acredito, Windows T em um PC, você cria uma faixa de áudio. Se você pressionar Command Shift T ou Window Shift T, você cria uma faixa midi Você também pode ir até o menu e clicar Criar faixa de áudio inserida, Inserir faixa Midi Você pode acessar uma faixa de áudio ou Mdy existente. Você pode pressionar Command ou Windows D para duplicá-los. E aqui você tem o áudio e as faixas do Mi que criam todas as músicas de que você precisará. Eles têm funcionalidades ligeiramente diferentes, e vamos nos aprofundar em todas elas em uma lição posterior. Uma maneira fácil de pensar sobre isso é se você estiver gravando ou usando uma amostra, você usará uma faixa de áudio. Se você estiver usando um sintetizador Ableton ou sua própria bateria, você usará uma faixa midi Se você for até a barra esquerda e arrastar um sintetizador, ele criará automaticamente uma faixa midi Você pode selecionar sua faixa midi e arrastar seu sintetizador para a faixa midi, e está pronto para uso Se você tiver uma amostra, pode arrastá-la diretamente para a faixa de áudio. Você notará que, se tentar arrastá-lo para sua faixa midi, ele tentará converter o áudio em midi, algo que abordaremos mais tarde Se você quiser gravar uma voz ou um violão ou piano ou algo no mundo real, você gravará em uma faixa de áudio e, se quiser gravar um teclado midi ou um beat pad, você gravará isso em uma faixa midi, mas falaremos mais sobre gravação em uma lição posterior 7. Introdução aos samples e sintetizadores: Falei um pouco sobre samples e sintetizadores. Mas o que são amostras? O que são sintetizadores? O que são loops? Deixe-me explicar. Amostras são qualquer coisa que tenha sido gravada anteriormente. As amostras podem ser uma música inteira. As amostras podem fazer parte de uma música, as amostras podem ser apenas uma parte da guitarra. As amostras podem até ser de um único golpe, como o golpe de uma armadilha Esta é apenas uma nota do que soa como uma harpa. Este é apenas um toque de tambor. Essa é uma batida de bateria inteira. Essa é uma amostra completa de banjo ho down. E as amostras realmente são exatamente isso. Eles podem ser qualquer coisa. Eles podem ser sintetizadores, podem ser instrumentos acústicos Eles podem residir nesta pasta de amostra aqui. Você pode ter suas próprias amostras de terceiros. Eu dei a vocês alguns exemplos para usar na pasta de recursos do aluno. As amostras realmente compõem muitos microfones, e vale muito a pena conhecer as amostras. loops são uma subcategoria de amostras, referindo-se geralmente a partes de uma batida de bateria, como um laço de chapéu alto, um laço de pandeiro ou um laço pandeiro ou um E um loop é apenas algo que você gostaria de fazer com ele se repetisse com o passar do tempo. E um loop é algo que você só quer repetir ao longo da música. Este é um loop de bateria, se você quiser repeti-lo sozinho, e você pode fazer isso arrastando-o para a sessão e, em seguida, quando o cursor se transformar nesse pequeno ícone de parágrafo, e quando o cursor se transformar nesse ícone aqui, você pode pegá-lo e estendê-lo ou diminuí-lo Essa é uma maneira rápida e fácil de criar um loop. Os sintetizadores podem ser amostras e podem ser loops Mas, para simplificar, sintetizadores são os sons do Ableton Então você vai para a pasta de instrumentos, e temos analógico, que é um sintetizador, colisão, elétrico, operador, tensão, tabela Esses são os sintetizadores do Ableton. E você pode explorar as diferentes predefinições que o sintetizador Digamos que você queira um som baixo. Você pode procurar os baixos. Digamos que você queira dar um tapinha, um piano, um som de teclado. Você pode olhar aqui. Quando você encontrar um som que goste ou algo sobre o qual esteja curioso, você pode arrastá-lo para uma faixa vazia do MIT. Você pode arrastá-lo para um espaço vazio e ele criará sua própria trilha mit. Você pode até mesmo arrastá-lo para uma faixa existente do mit com um sintetizador existente, mas isso substituirá o que estava lá antes Não se preocupe muito com isso, porque vamos explorar os sintetizadores em profundidade Em breve. Vamos fazer uma seção inteira sobre gravação. Mas só para lhe dar uma breve visão geral, se você tiver uma faixa de áudio vazia, e eu a criei pressionando o comando T, que seria o Windows T, e você simplesmente apertou este botão de braço aqui, que abordaremos o que todas essas funções fazem em breve Mas você clica aqui e fica vermelho. Isso significa que a pista está armada. Se você tiver um microfone conectado a uma interface de áudio, que também abordaremos tudo isso em breve, basta selecionar a entrada correta. Ligue-o e grave. E ele gravará o que está chegando na entrada do microfone. Talvez você tenha um teclado conectado à sua interface de áudio Clicar em gravar gravará a entrada do teclado. E você verá que isso se transformará na gravação de tudo o que você estiver gravando. Em seguida, se você for até um sintetizador ou uma faixa midi e, digamos, quiser tocar no teclado do seu computador, ou se tiver um teclado midi ou um beat pad que queira usar, você pode armar a faixa aqui e clicar em gravar aqui Agora, gravamos nossa parte em Mitty. Existem coisas como sintetizadores no mundo real. Geralmente parecem teclados elétricos, e podemos gravá-los em faixas de áudio Mas, geralmente, quando falamos sobre pecados, estamos falando sobre os instrumentos ableton ou instrumentos de terceiros que estão no seu computador Eu sei que esse é um mundo totalmente novo de sintetizadores, faixas de áudio e amostras E pode parecer que muitas informações novas estão chegando. Esses são os blocos de construção da música, e vamos praticar isso repetidamente. H. 8. Libere os efeitos de áudio: Nesta lição, falaremos sobre efeitos de áudio. O que são efeitos de áudio? Bem, revisamos as gravações. Examinamos as amostras e examinamos o sintetizador. Eles vivem em faixas de áudio e vivem em faixas midi Mas podemos colocar efeitos de áudio nessas faixas para ajustar esses sons Os principais efeitos de áudio que abordaremos neste curso são compressão, equalização, reverberação, atraso e distorção Podemos pular até nossa barra mágica esquerda, que tem absolutamente tudo o que precisamos, e ir para a seção de efeitos de áudio. Aqui, você pode rolar para baixo na dinâmica e pegar um compressor. Você pode acessar delay e loop para encontrar um atraso Você pode acessar a reverberação e a ressonância, abrir a guia de reverberação, abrir a guia salas e encontrar a predefinição de reverberação de sala pequena e arrastá-la Você também pode arrastá-los para faixas midi. Você pode arrastá-los de uma faixa diferente aqui ou da barra esquerda aqui. Depois de ter um efeito de áudio em sua faixa, a faixa soará diferente. Aqui está nosso loop de bateria sem demora. Aqui está nosso loop de bateria com o atraso. Obviamente, isso tem um som muito dramático porque é um efeito de áudio muito drástico Isso só mostra que os efeitos de áudio podem ser muito, muito poderosos. Há muitos usos diferentes para efeitos de áudio. Você pode alterar o som em que está trabalhando. Você pode corrigir o som em que está trabalhando. Você pode ajustá-lo um pouco, aprimorá-lo um pouco ou alterá-lo completamente Os efeitos de áudio são um mundo à parte, e vamos explorar todos os principais efeitos de áudio aqui em Ableton 9. Libere os efeitos de áudio, parte 2: Saiba que você não se cansou de efeitos de áudio, então temos um pouco mais sobre os diferentes efeitos de áudio disponíveis aqui no Ableton. Falamos sobre EQ Agora, temos uma seção completa sobre cada um desses efeitos de áudio, mas quero dar uma breve visão geral do que eles fazem para que você possa começar a entendê-los. EQ afeta a frequência da sua faixa, dos graves à esquerda, dos sons básicos aos agudos à direita, dos sons altos Obviamente, o meio está no meio. Se soltarmos nosso loop de bateria, você pode puxar esses pontos para cima e para baixo, que é puxar para cima a base do som e isso está puxando para baixo a base do Você também pode abaixar a extremidade superior. Ou use o topo de linha. Há muita coisa que você pode fazer com o EQ e, na maioria das vezes, é bem sutil Mas é isso que o EQ faz. Ela afeta e molda a frequência de sua trilha, a dinâmica, ou geralmente chamada de compressores, contém a dinâmica de sua trilha E o que isso significa é o volume. Então, se você observar as formas de onda dessa faixa, verá que ela é maior do que isso O que significa que isso é mais alto do que isso. O que um compressor faz é conter a faixa dinâmica. Assim, você poderia reduzir todas essas notas mais altas para que esse loop parecesse do mesmo tamanho, o que significa que soaria mais consistente E exploraremos quando você quer fazer isso e como você quer fazer isso em uma lição posterior. Temos impulso e cor, o que é distorção. A distorção apenas adiciona frequência ao seu som. E a maneira mais fácil de pensar sobre isso é você ter uma guitarra com um som limpo, adicionar um pouco de distorção e, em seguida, tem muito mais acontecendo Obviamente, isso é amplamente subjetivo, mas às vezes você deseja usar distorções sutis, apenas para aprimorar seus sons Atraso e repetição, atraso é um eco. Então, se você colocar um atraso em uma faixa, soará como se estivesse ecoando. Você pode dizer que quando eu parei a pista, o atraso continuou. Portanto, o atraso é um eco ecoando após sua faixa. Você pode alterar a duração do atraso, a qualidade, e exploraremos tudo isso. reverberação faz com que as coisas pareçam estar em uma caverna ou em uma sala muito, muito grande ou pequena Colocamos um pouco de reverberação em nossa bateria e, de repente, estamos no Tazma Hall ou em algum palácio enorme ou no Grand Canyon ou algo assim Então, a reverberação faz com que sua faixa soe como se existisse em um espaço Isso é muito útil para a produção musical feita em Ableton porque , na maioria das vezes, você não tem gravações ao vivo As gravações ao vivo são gravadas em um espaço real e, com sua reverberação natural, entram na Aqui na produção musical, especialmente no século 21, temos que adicionar River de volta às nossas faixas para obter um pouco dessa sensação orgânica. Essa foi apenas uma rápida visão geral de alguns dos efeitos que o Ableton tem a oferecer Vamos explorar todos os efeitos em profundidade posteriormente neste curso. 10. Magia dos efeitos MIDI: Esta lição é sobre efeitos midi. Então, vamos criar uma faixa midi. Vou apertar o comando Shift T. Temos uma nova faixa midi Eu vou usar instrumentos. Vou usar este piano elétrico e teclas, e vou arrastar esse piano E basic para a faixa midi que acabei de criar Eu vou bater no braço. Então, vou me certificar de que esse teclado está ligado e vou tocar as teclas do meu teclado como um piano para criar alguns acordes Agora vou bater o recorde. E agora temos um acorde C. Isso não era exatamente o que eu queria jogar. Então, vamos mover essa nota aqui. Vamos mover essa nota para cá. E agora esse é o acorde C que eu queria tocar. Vamos procurar esse ícone na borda do clipe. Agora, ao clicar nele, você pode mover o clipe para dentro e criamos um corte bonito e limpo. Agora vamos clicar no clipe. Vou pressionar Command ou Windows L e agora estamos fazendo um loop Essa é uma faixa no meio do dia. Vamos abordar os efeitos midi, e há muitos efeitos de mídia diferentes O mais comumente usado é o arpegiador. Ele tem predefinições diferentes aqui, mas vamos arrastá-lo para baixo aqui Está dividindo o acorde que toquei em notas individuais diferentes em um padrão repetido Os efeitos middy afetam apenas as faixas midi. Você pode usar todos esses efeitos midi diferentes. Este cria acordes a partir de apenas uma nota. Isso pode alterar o tamanho da nota. Isso pode mudar o tom. Isso é um randomizador. Isso colocará suas anotações em uma escala. Isso afetará a velocidade, e abordaremos cada uma delas em uma lição posterior Mas eu só queria dar uma visão geral rápida e um rápido resumo sobre os efeitos midi Eles moram aqui. Ao contrário dos efeitos de áudio. Os efeitos de áudio podem afetar o som médio e a faixa de áudio. Os efeitos midi afetam apenas as faixas midi. Eles vão antes do instrumento na pista aqui embaixo. Você notará que os efeitos de áudio aparecem depois disso. Esse é o nosso instrumento. E os efeitos do MDiA vêm antes Você não pode arrastar um efeito midi depois. Ele sempre tentará colocá-lo antes. Portanto, os miniefeitos afetam as faixas midi. Eles afetam as informações que você jogou ou programou aqui no Ableton E com essas notas que eu toquei, ele as transformará em acordes diferentes, comprimentos, tons Os efeitos midi são muito divertidos, quer você conheça música e possa tocá-los sozinho sem a ajuda dos efeitos midi, ou se você não é muito músico e precisa estimular Os efeitos midi são incríveis para criar novas ideias , mudar o que já existe e dar vida à sua faixa 11. Aprenda sobre faixas de envio e retorno: S e devoluções. Esta lição explica o que são, como usá-los e onde moram. faixas de Sens and Return estão disponíveis aqui na parte inferior da tela Sens e Returns são realmente Sens e retornos são sinônimos Então, todas essas são faixas de retorno. Todos eles enviaram faixas. Ableton tecnicamente as chama de faixas de retorno . Então é assim que vou chamá-los. Se você clicar em Comando de opção no Windows TV, você cria uma nova faixa enviada. Uma nova faixa de retorno. As faixas de retorno são usadas para aprimorar suas faixas existentes. Você pode tocar sua bateria aqui. E você pode colocar um reverb em uma faixa de retorno. Depois, você pode enviar parte da sua faixa de bateria para o reverb. Exploraremos por que você gostaria de fazer isso, quando você quer fazer isso e como fazer isso em aulas posteriores. Mas só para lhe dar uma breve visão geral, essas diferentes seções aqui se correlacionam com as diferentes faixas de retorno que você tem aqui Se eu excluir essas faixas de retorno exclua essas opções aqui. Se você tiver uma faixa de retorno, A corresponde à primeira. B corresponde ao segundo, e assim por diante. Então, se você arrastasse isso para zero, significaria que 100% dessa faixa está indo para o reverso na pista de retorno Se você quiser menos desse enorme som de eco, talvez tente enviar menos da sua faixa de bateria para o reverso Lá, temos um pouco de reverberação, mas na maioria das vezes parece seco, o que soa melhor para o meu ouvido As faixas de retorno são usadas principalmente para reverberação e atraso. Mas você pode colocar qualquer efeito de áudio que desejar em uma faixa de retorno. E há muitos motivos e fluxos de trabalho diferentes pelos quais você pode querer fazer isso E lembre-se de que nunca há regras na produção musical. Mas, para simplificar as coisas como diretriz geral, você deseja reverberar e atrasar as faixas de retorno e enviará suas outras faixas para esses reverberações e atrasos por meio da faixa de retorno. Mamãe. 12. Aprenda sobre faixas de envio e retorno, parte 2: Agora vamos fazer uma pequena explicação sobre a faixa de retorno. Assim, poderíamos ter uma reverberação na faixa de áudio real. Eu não vou enviar nossa faixa de jeito nenhum para o reverb aqui neste envio de reverberação. Em vez disso, estou apenas tendo uma reverberação na faixa real. Vamos fazer um solo nesta faixa e vamos ouvir. Isso parece muito desbotado. Agora, vamos desligar nosso River, que você pode ativar e desativar efeitos com este botão amarelo aqui. Você vai até o retorno e enviaremos nossa faixa de áudio. Vamos enviar nosso loop de bateria até esse reverso até o fim Você já pode estar aqui. Isso soa um pouco diferente. Agora, vamos desativar esse retorno clicando no botão A. Esse botão amarelo. Vamos desativar essa devolução clicando em Amarelo A. Quando estiver acinzentada, ela será desativada Da mesma forma, isso está acinzentado. Está desligado. Vamos ligar esse reverter novamente e ouvir e ouvir novamente. É assim que a reverberação soa na faixa. Desligue-o. Ative a devolução. E é assim que a reverberação soa no retorno Então, por que isso soa um pouco diferente? O que está acontecendo aqui é que quando está na faixa de áudio, 100 quando está na faixa de áudio, toda a faixa de áudio vai para a reverberação E a reverberação soa como uma caverna. Portanto, parece tudo. Portanto, parece que toda a faixa de áudio vem dessa caverna. Quando você a tem em uma faixa de retorno, você está ouvindo a faixa de áudio sem nada nela. Você está ouvindo isso. Você também está ouvindo a reverberação ao mesmo tempo. Então você está recebendo o que é chamado de bateria seco e não afetado com o loop de bateria afetado úmido, e você os está ouvindo juntos E o que esse som está criando é criar um loop de bateria que ainda está penetrando, mas você também está ouvindo um pouco desse som de caverna. Isso é útil porque você pode simplesmente reduzir a quantidade reverberação na bateria para ter um som de bateria mais nítido, mas ainda assim ter um pouco desse 13. A visualização da sessão e do arranjo: Ableton tem duas visualizações. Este curso se concentrará em torno de um desses dois. Mas eu vou te dar uma explicação de ambos para que você entenda o que Ableton tem a oferecer Aqui está a visão do arranjo. Essa visão é onde você quer viver para produzir música, fazer música. Essa visão é semelhante a todas as outras DS, logic, pro tools, FL Studio. Todos eles existem em uma linha do tempo horizontal, o que significa que zero ou o início da música está aqui, à esquerda E conta o tempo para a direita. Aqui está 1 minuto e 10 segundos. Aqui está 1 minuto e 20 segundos. E se eu tivesse alguma coisa na sessão, isso pode continuar por 2 minutos, 3 minutos, uma hora, 10 horas. Isso pode continuar indo para a direita e continuará enquanto sua música estiver ou enquanto você tiver informações. Como eu não tenho nada aqui, o Ableton não está criando mais espaço além de 1 minuto e 20 segundos A chave para a visualização do arranjo é que o tempo é horizontal, da esquerda para a direita, do início ao fim. Isso é muito útil para conceber a estrutura de uma música, porque você dirá: Ok, a introdução é daqui até aqui E então, por volta da marca 22, temos nosso primeiro verso, e então, por volta da marca 42, vamos para o nosso Portanto, isso é útil para dominar a mineração traçar o plano de sua música e criá-la simultaneamente A outra vista em Ableton, que você acessa clicando daqui até aqui, essas pequenas linhas da horizontal para a vertical Você também pode alternar as visualizações pressionando Tab E a visualização da sessão é o que você deseja usar quando estiver tocando ao vivo É uma ótima maneira de começar ideias musicais, e essa visão funciona verticalmente Funciona de cima para baixo. Então, esse seria o melhor. Essa seria a próxima seção. Essa seria a próxima seção. Então você pode ter uma introdução aqui, e depois um verso aqui E então um refrão aqui. Vou dar alguns exemplos rápidos disso para que você possa entender melhor o que estou dizendo. Aqui, eu digito BPM, porque eu sei que quando eu vou para amostras, tudo o que tem BPM ao lado é um loop utilizável Vamos arrastar essa batida house até aqui, e só queremos um pouco de música para acompanhar. Então, eu vou pegar essa amostra de piano também. Agora, quando chegarmos aqui, vou mudar nosso BPM para que fique mais próximo do que eu quero que a música house seja, e quando eu apertar play Isso é reproduzir em um loop indefinido essas duas amostras. Digamos que, digamos que eu queira que um som diferente entre em outra seção, eu possa arrastar esse som para o Ableton E eu o arrastei em vez de nesta linha horizontal, eu o arrastei para esta Vou clicar com a tecla Shift em ambas as nossas faixas existentes. E eu vou apertar Command ou Windows D. Agora, se você clicar aqui no número um, neste indicador de reprodução. Ele toca nossas duas primeiras faixas. Se eu acertar duas, isso adiciona nossa terceira faixa. Assim, você pode compor verticalmente trazendo coisas para dentro e retirando coisas, sobrepondo e expandindo as diferentes seções de sua música verticalmente Essa visão também é boa porque você pode ver os níveis, o volume aqui. E você pode alterar o volume aqui. isso também seja um pouco mais intuitivo Talvez isso também seja um pouco mais intuitivo para faixas zen, porque você pode ver visualmente. Isso não está sendo enviado de forma alguma para a pista de retorno. Aqui, você pode ver que está sendo enviado até o fim. Portanto, essa visão tem seu propósito e é realmente ótima para certas coisas. Mas, para os propósitos de nosso curso, vamos realmente viver na visão de arranjos aqui. E se você notou, quando eu clico da visualização da sessão para a visualização do arranjo, é ótimo. Essas cabeças de jogo esquisitas estão aqui. E o mais importante, esse botão laranja. E isso significa que as coisas não estão funcionando como deveriam e você não vai ouvir tudo o que precisa. É muito importante prestar atenção a esse aviso , pois você precisa clicar nesse botão laranja. Em seguida, a tela volta ao normal. Não é mais uma nota baixa, e agora você ouvirá o que realmente está acontecendo. Não sei por que essa funcionalidade existe, mas basicamente, se você toca algo na visualização da sessão, vai até a visualização da organização e vê isso, não vai ouvir o que realmente está acontecendo na visualização da organização. Então, tudo o que você precisa tirar disso é que, por favor, clique neste botão antes de você. Agora, como eu disse, este curso é sobre produção musical, e a produção musical realmente existe nesta linha do tempo horizontal, onde vamos percorrer do início ao fim todas as seções da música, e esse é o layout e a visão que teremos trabalhando neste curso. 14. Arming, Soloing e Muting!: Esta lição é sobre armar, solar e silenciar. Então, se formos até aqui, notaremos que temos esse número um, dois, três, quatro, esse grande botão amarelo. Isso também conta a quantidade de faixas que temos, e tem, temos um S aqui, e temos esse pequeno círculo aqui. Então, vamos ver o que esses botões fazem. Vou arrastar algumas faixas nosso arranjo aqui para que tenhamos algo para ouvir. Observe como este é mais longo do que aquele. Podemos procurar nosso cursor e estender nosso loop de bateria para que fique um pouco mais longo. Vou clicar no loop da bateria, clicar em Commander Windows L e, em seguida, fazer um loop em nossa seção Então, o que esses botões fazem? Se você apertar esse botão amarelo em qualquer uma dessas faixas, ele desliga a faixa. Isso está efetivamente silenciando a faixa. Em seguida, temos esse S. O S é solo. Digamos que você tenha muitas faixas. Vamos arrastar mais algumas faixas apenas para este exemplo. E agora temos quatro faixas tocando ao mesmo tempo. E você só quer soltar um deles. Você pressiona o S e agora só ouvirá a faixa que selecionou. Você pode clicar com o comando ou clicar com o Windows em outro botão solo para ouvir duas ou três faixas. Ou todas as faixas, mas por que você quer fazer isso? E então, se você apertar um botão solo, novamente, ele tira o solo de tudo. Em seguida, temos a faixa de braço. Isso significa gravar pronto. Se você estiver em uma faixa de áudio ou midi, e vamos criar uma faixa Md, Command Shift T ou Window shift T para criar uma faixa Md E neste exemplo, vamos colocar qualquer sintetizador aqui Lá vamos nós. Acabei de arrastar esse sintetizador aqui para a faixa midi que criamos Se você estiver em uma faixa midi ou de áudio e apertar esse botão vermelho, significa que está pronto para gravação Se este botão estiver emparelhado com este botão aqui, significa que você começará a gravar. Mas, como você pode ver, não estamos gravando nada e substituindo a faixa de áudio que já existia aqui. Então, nesse cenário, você não gostaria de fazer isso. Mas isso só mostra que quando você aperta esse botão e clica em gravar, ele começa a gravar. Agora, as faixas de áudio só serão gravadas a partir de um microfone ou entrada de instrumento que você tenha em sua sala. Portanto, você só quer gravar áudio se tiver um microfone ou se tiver um teclado ou algo conectado a uma interface de áudio Falaremos sobre interfaces de áudio mais tarde, mas é assim que você grava, digamos, vocais ou violão Se você quiser tocar um pequeno papel em um sintetizador, um Syntha Ableton ou um sintetizador de terceiros, você usaria E então, se você tiver um teclado midi conectado, seu teclado midi acionará esse sintetizador Além disso, se você ativar essa função de teclado aqui, teclado do seu computador acionará esse sintetizador Ou se você tiver um beat pad, ele fará a mesma coisa. Lembre-se de que, quando algo estiver armado, você também precisa apertar o botão de gravação para que funcione. E então, se você terminar de gravar, certifique-se de desligá-la por precaução. Por exemplo, digamos que você tivesse o braço de gravação aqui nesta batida house, e então você queria realmente gravar neste novo sintetizador e apertou o botão de gravação Começou a gravar ao longo da batida da bateria, apagando-a. Então, se você não quiser fazer isso, desmarque essa batida antes de começar a gravar E se você cometer um erro, Apple Z, comando Z, Windows Z, todos os Zs. Esse é o seu melhor amigo. Isso é Desfazer. E você realmente quer usar essa ferramenta sempre que precisar, porque é assim que você desfaz o que acabou de fazer Esses botões são bem simples. Os números aqui apenas contam quantas faixas você tem. Não há nenhuma relevância além disso. Você silencia algo ligando e desligando. Você vendeu algo clicando no S e prepara o registro clicando no botão do braço de gravação aqui. 15. Como criar clipes MIDI: Vamos falar sobre a criação clipes midi dentro de suas faixas Midi Falamos sobre faixas midi. Sabemos como criá-los. Podemos clicar duas vezes aqui e clicar em Inserir faixa Midi. Podemos ir aqui para criar uma faixa Midi e pressionar comando Shift T ou Window Shift T para criar uma faixa MDI Agora somos mestres de criação de faixas midi. Mas o que você faz com uma pista de MTI? Você precisa criar um clipe midi. Agora, um clipe midi é o que está aqui. Ele cria automaticamente um clipe midi se você começar a gravar. Mas digamos que você queira criar um clipe MIDI sem Uma vez que você esteja na faixa correta de MDI. Digamos que queremos criar algo aqui nesta faixa MIDI três Você deseja destacar e arrastar sobre a região selecionada. E digamos que você queira fazer 4 barras ou 1 barra. Se você não tiver certeza, basta criar 4 barras. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. E você quer pressionar Shift Command M. Você também pode, uma vez em uma faixa MIDI, selecionar a área que deseja criar, botão direito do mouse e clicar em Inserir clipe midi vazio Você também pode, como fizemos antes, apertar o botão de gravação, apertar esse botão de gravação e vamos deletar isso. E criou parte de um clipe intermediário. Digamos que você queira criar um clipe midi mais longo por meio dessa forma de gravação, você precisa gravar por mais tempo Agora, ele criou um clipe midi para todas essas 4 barras. Mas acho que a maneira mais fácil é selecionar o espaço que você deseja criar, selecionar sua barra, suas 4 barras e pressionar Shift Command ou Windows M. Depois que seu clipe midi é criado, um rolo de piano aparece É aqui que a mágica acontece. Faremos uma seção inteira sobre o rolo de piano em breve. Mas, basicamente, se você ativar sua ferramenta de caneta com o Command ou o Windows B, poderá começar a programar ou desenhar em notas. Essas notas existem em um determinado tamanho no que é chamado de grade, que também abordaremos mais tarde. Mas se você clicar com o botão direito do mouse dentro de um rolo de piano, poderá alterar o tamanho ou o valor da nota que está desenhando. Podemos ir das 16as notas, que são pequenas, até barras, que são longas. miniclipes fazem parte do pão com manteiga, a base básica da música, e nós os usaremos durante todo este curso 16. Revele o Piano Roll: É hora de revelar o rolo de piano. Vamos mergulhar no papel do piano. Então, aprendemos a criar clipes midi. Novamente, você seleciona a região que deseja criar e desloca o comando e tem um novo clipe midi Agora estamos em nosso rolo de piano. Você pode rolar com esta lupa aqui. Você pode clicar e arrastar, você pode arrastar para dentro e para fora. E é assim que você rola os diferentes tamanhos no rolo do piano. Você também pode pressionar o sinal de mais ou menos no teclado, e isso mudará a visualização que você está vendo à direita aqui Mas se você quiser mudar a visão global de quantas oitavas você está vendo, você precisa fazer isso clicando e arrastando nesta área Observe que essa ferramenta não está disponível aqui ou ali, somente nesta pequena região aqui. Em seguida, podemos usar nossa ferramenta Pen. Agora, com a ferramenta Caneta, começaremos a desenhar notas em qualquer tamanho que já tenhamos selecionado. Então, aqui, você clica e clica, e clica, e estamos criando notas midi no que parecem notas 16 Sim, quando clico com o botão direito do mouse nesse espaço vazio, ele abre esse menu onde posso ver o que é chamado de grade fixa e mostra o valor da nota em que você está trabalhando Digamos que você queira trabalhar nas oitavas notas, você teria que alterar esse valor aqui Agora, sua ferramenta de caneta está funcionando nas oitavas notas. Digamos que você queira trabalhar com notas trimestrais. Mude o valor mais uma vez e você trabalhará em notas trimestrais. Digamos que você queira trabalhar em bares. Você muda isso mais uma vez. E agora estamos trabalhando em bares. Agora, nossa tela não mostra mais tudo em que estamos trabalhando, então esse botão de menos é útil, então ele reduz tudo para que possamos ver claramente o que estamos ver claramente Essas são notas musicais reais que eu desenhei. Eles provavelmente não soarão bem porque isso é totalmente aleatório. Mas agora vamos organizá-los em um bom padrão de som. Então, vou deletar o que fizemos. Vamos ficar em notas trimestrais, e eu vou redigir esse acorde de sete em dó maior e recuar novamente. E agora, vamos mudar para o modo de barra e vamos desenhar nosso acorde dó maior Em seguida, nosso cabo principal do Steam, e vamos selecionar todas essas notas. Vá até esse ícone à direita e vamos estendê-lo até o final do clipe. Agora, quando eu trabalho solo, temos uma obra-prima musical Só estou brincando. Agora você pode ouvir o que estamos realmente fazendo. Então, estamos desenhando notas, se você quiser desenhar em uma parte de harmonia, notas que se sobreponham. Opa. Lá, veja, eu estava no modo bar e queria colocar essa nota trimestral em camadas. Então, o que vamos fazer é, no Commander Windows, clicar com o botão direito do mouse ao lado de um lugar vazio no rolo do piano. Volte às notas trimestrais e agora, quando uso minha ferramenta de caneta com o Command ou o Windows B. Posso criar uma nota com o tamanho de uma nota trimestral, que é o que eu pretendia fazer Agora vamos colocar essas notas originais em camadas com uma parte de harmonia, e teremos uma harmonia tocando a parte inteira. Se você quiser ouvir as notas enquanto as cria com a ferramenta de caneta, clique neste pequeno ícone de fone de ouvido à direita Agora, quando você clica aqui, ele toca as notas, você pode ouvir. Então, digamos que você se lembre disso. Você fica tipo, você pressiona a barra de espaço para parar e começar, e você se lembra de como isso soa E então você está testando esta nota, e você fica tipo, Oh, isso provavelmente não vai soar bem E você fica tipo, Ah, sim, essa provavelmente soa bem. Isso é útil se você tem um bom ouvido e quer usá-lo para ajudá-lo a tomar decisões, o que eu sugiro. Se, por exemplo, você já sabe o que quer fazer e está se distraindo ao inserir notas diferentes, pode clicar nesse ícone para não ouvir o que está criando Você também pode clicar com o botão direito do mouse e acessar essa grade adaptável. E a grade adaptativa geralmente é onde eu gosto de morar. Gosto dessa visão estreita porque, quando você aumenta e diminui o zoom, os valores da visualização ou da nota mudam. Então, quando você está fora, eles são maiores, e quando você entra, eles ficam menores. Isso é muito intuitivo para mim, porque quando eu amplio o zoom, geralmente quero trabalhar em uma seção menor. Quando eu diminuo o zoom, geralmente quero trabalhar em uma imagem maior. Observe que, ao ampliar, você precisa rolar a ferramenta de caneta Você precisa rolar o cursor até essa região estreita aqui, porque quando você está aqui logo acima e aqui logo abaixo, você não vê a lupa Então, somente quando você está aqui ou usando o botão de mais e menos no seu computador, você pode ampliar o que altera a grade adaptativa O rolo de piano também tem uma velocidade na parte inferior, que será mais detalhada em uma aula posterior 17. Extras de clipes MIDI e zoom: Vamos nos aprofundar um pouco mais nos clipes intermediários do rolo de piano para mostrar todas as funcionalidades disponíveis Se você olhar aqui em nosso clipe médio que está ao lado do nosso rolo de piano, temos algumas funcionalidades aqui. Esse loop afeta se o clipe médio é repetido ou não. Isso significa que, se você passar o mouse sobre esta seção aqui , criará um novo ícone se você estiver apenas nesta barra aqui Isso permitirá que você altere sua visualização, onde você poderá ver apenas o rolo do piano ou apenas a linha do tempo Normalmente gosto de deixá-lo em algum lugar no meio, mas isso é muito útil se você disser que deseja trabalhar profundamente em algumas notas midi Se você encontrar essa pequena barra estreita e encontrar esse ícone, é assim que você muda sua visão lá. Agora que estamos de volta à linha do tempo. Se você encontrar esse ícone que estende e encurta seu clipe e o arrastar para a direita quando o modo de loop não está ativado, você está estendendo a duração do clipe para obter novas Digamos que você queira apenas gravar mais ou programar mais para sua parte. Digamos que você goste disso, que você fez e queira que ele se repita. Em seguida, você pressiona o botão de loop e, ao arrastar esse miniclipe, ele começa a girá-lo sobre si ele começa a girá-lo sobre Agora, ele está fazendo um loop a cada 4 barras porque é para isso que definimos o comprimento Se esse comprimento for cinco, você poderá ver cada quinta barra que ela faz um loop Se esse comprimento fosse seis, seria a cada sexta barra. Se essa posição um não fosse 111, começasse na três, então começaria na terceira barra e na sexta barra. Você realmente nunca quer isso. Você sempre quer que seja 111 e provavelmente quer que esse comprimento seja de 4 ou 8 barras. Mas se você estiver em um cenário específico e souber que precisa ter 9 barras ou algum outro valor, é assim que você controla o comprimento. Do seu clipe do meio-dia. Porque se você arrastar isso nesta visualização, mas alterar o comprimento aqui, você pode ver visualmente que agora, mesmo tendo esse loop em si mesmo, agora ele está ouvindo essa contagem de sete barras, e a cada 7 barras está em loop, então você tem um espaço em branco aqui, então você tem um espaço em branco aqui, para adicionar Mas, como eu disse, se isso é confuso para você, deixe isso em 111 e deixe esse comprimento em quatro ou oito Quando você percorre esta seção aqui, o cursor muda. Nós conversamos sobre isso. Você pode clicar aqui e alterar essa visualização. Você também pode clicar nessa barra e alterar o imóvel aqui. Você pode ter menos da barra esquerda, mais da barra esquerda. Você pode até clicar aqui e ter menos dessa parte superior e mais da linha do tempo ou mais da parte superior e menos da linha do tempo Essa parte superior é um lugar onde você pode ver visualmente sua faixa, e isso é útil quando é uma faixa muito longa e completa, e talvez você possa simplesmente ampliar uma seção aqui. Mas, neste exemplo, nós realmente só temos alguma coisa no início. Quando você vê essa lupa e aumenta o zoom totalmente para a direita, não temos nada lá Então, não estamos vendo nada. Mas quando você clica aqui e aumenta o zoom, estamos ampliando essas faixas exatamente aqui Essa pode ser uma maneira fácil de encontrar coisas em sua sessão. Mas eu costumo manter isso bem pequeno e costumo manter isso bonito até mesmo aqui. Claro, tudo isso é personalizado para você e suas preferências. Se você encontrar essa lupa nessa barra estreita, assim como na barra acima dela, ela ampliará a seção da música que você selecionou Então, digamos que queremos ampliar a barra 25, estamos fazendo isso, mas não há nada lá. Digamos que queremos ampliar a barra cinco. Aqui vamos nós. Você também pode pressionar o sinal de mais e menos no teclado para aumentar e diminuir o zoom 18. Como decodificar a barra inferior: Vamos falar sobre a barra inferior. Se você notou alguma coisa sobre essa barra inferior, é que ela muda. É um camaleão Parece diferente em momentos diferentes, e agora vamos explorar todas essas funcionalidades diferentes Em primeiro lugar, quando você clica em um clipe intermediário, aqui aparece o rolo do piano. Mas você se lembrará de que também podemos arrastar efeitos de áudio para clipes midi Mas onde faríamos isso? Porque aqui vemos um rolo de piano? Eu vou te contar. Você pressiona a guia Shift. Shift Tab vai do piano roll para a visualização do sintetizador, e a visualização do sintetizador é onde você pode ver o tipo de sintetizador que Você pode ver os botões e as formas de ajustar esse sintetizador. Você pode ver os efeitos de áudio que estão nessa faixa. Então, se você quiser mudar o sintetizador, vamos para os instrumentos Talvez você goste de operador atualmente e queira basear o som. Temos um novo sintetizador na janela do sintetizador e você quer alguns efeitos de áudio Então, claro, vamos arrastar isso aqui e vamos arrastar esse portão aqui. E agora, nessa visualização, vemos um sintetizador e os efeitos de áudio que estão no sintetizador Digamos que, só para tornar a festa completa, você até teve um efeito midi em sua faixa midi antes do sintetizador Você pressiona a aba Shift e voltamos ao piano roll. Portanto, essa barra inferior é uma espécie de barra camaleônica que se transforma em qualquer estação de trabalho você esteja trabalhando atualmente O mesmo conceito se aplica às faixas de áudio. E como você pode ver o que eu fiz aqui, você clica na parte da faixa de áudio que contém as informações e pode arrastá-la sobre a parte que estava vazia. Agora, quando você clica na faixa midi, você vê o rolo do piano, quando você clica em uma faixa de áudio, você vê o áudio Essa visão aqui é a mesma coisa. Vou rolar aqui. Vejo que minhas lupas apareceram Eu clico e arrasto, e estou rolando esse hit é o mesmo que aquele hit Um, dois, um, dois, um, três, um, três. Assim, você pode afetar os clipes de áudio duas maneiras diferentes aqui na grade ou no clipe internamente Mas essa visualização é onde você vê o áudio real. Há efeitos diferentes aqui, que abordaremos em uma lição diferente. E você pressiona a guia shift e volta a essa visualização de efeitos de áudio. Agora, vou deletar esses dois, um clipe midi tem um sintetizador e talvez alguns efeitos de áudio Uma faixa de áudio não tem um sintetizador. Portanto, uma faixa de áudio terá se você quiser arrastar o mesmo portão e um EQ Se você quiser arrastar efeitos de áudio para uma faixa de áudio, você não verá um sintetizador nem nada antes, obviamente, porque não é um sintetizador Shift Tab mudará para a visualização de áudio. A guia Shift mudará para a visualização de efeitos de áudio. E só para esclarecer, guia Shift é como você alterna entre as visualizações. Portanto, a guia Shift o levará para essa visualização e a guia Shift também o levará para a outra visualização. Lembre-se de que guias regulares entre as duas visualizações de Alton, e a guia Shift é como, em uma faixa individual, você alterna entre a visualização de efeitos de áudio e a visualização de sintetizador ou Em seguida, se você clicar em uma faixa de envio ou devolução, agora a barra inferior será preenchida com essa faixa Se você clicar na Master Track, agora a barra inferior foi preenchida com o que está na Master Track, tudo o que você clicar se tornará o que você vê na barra inferior 19. Ableton 12: menu inferior: Ton 12 introduziu um menu na barra inferior que permite personalizar a forma como você visualiza sua sessão. Se você notar aqui embaixo, há esse triângulo, que abrirá um editor MIDI se você estiver selecionado em uma nota midi ou um arquivo de áudio se você estiver selecionado em um clipe de áudio Você também pode fechar esse menu pressionando o mesmo triângulo Aqui você pode visualizar o que está vendo, e também temos o nome da faixa selecionada aqui embaixo. Com esse triângulo, podemos abrir a janela de efeitos, que neste arquivo de áudio não temos nenhum efeito. Mas, por exemplo, nesta faixa midi, nós fazemos. Então, aqui podemos abrir e ver o instrumento midi e, em seguida, todos os efeitos diferentes com esta guia aqui Isso também nos permite clicar se tivermos muitos efeitos do início ao fim. Mas o que é realmente diferente são esses medidores aqui. Se você clicar aqui, na visualização do arranjo, agora temos o mixer, que nas visualizações anteriores do Ableton, costumávamos ter que passar da visualização da sessão até a visualização do arranjo para visualizar o Agora, diretamente na visualização do arranjo, você pode ver o mixer. Acho isso incrivelmente útil porque gosto de ver os níveis enquanto trabalho em uma faixa na visualização de arranjos. Obviamente, se você quiser desligá-lo, clique no mesmo botão que o ativou. E, finalmente, há um pequeno menu suspenso aqui onde você pode clicar nas faixas de retorno ou desligar, além de ativar todas essas funções diferentes, como sensores, entradas e saídas, volume, etc Então, com o tempo, apenas criando algumas músicas no Ableton, você saberá o que gosta de ver e o que não gosta de ver, e poderá simplesmente criar o espaço necessário para criar e personalizar lentamente sua visualização para o que funciona melhor para você sua visualização para o que funciona melhor para Mas esse é outro lugar para procurar se você não estiver vendo uma opção que gostaria de ver. Essa é uma grande atualização porque passo a maior parte do tempo na visualização de arranjos e adoro poder ver os níveis enquanto trabalho em minhas faixas na visualização de arranjos. 20. Fundamentos do Gain Staging: Vamos falar sobre a encenação de grãos. Agora, o estágio de ganho é o fluxo de volume do sinal em todos os diferentes elementos do Ableton. Deixe-me explicar. Quando falamos sobre volume em Ableton ou na produção musical, zero é bem alto A maior parte do volume está na faixa de menos 20, menos dez. E é assim que o volume funciona na música. Zero é super alto e geralmente trabalhamos no negativo abaixo. O primeiro e mais óbvio lugar para falar sobre ganho de escala ou volume é o volume real da faixa A partir daí, temos o volume de entrada da fonte para uma amostra. Quão alto a amostra foi gravada? Temos o volume do plug-in, volume do efeito e o volume da faixa principal. Então, vamos explorar o que isso significa. A primeira e mais óbvia coisa, como eu disse, foi o volume da faixa em si. Então, vamos isolar essa base ácida. E vemos aqui que estamos no verde, esse verde é quase essa pequena linha aqui, o que significa que está próximo de zero. Como eu disse, essa é a visão principal deste curso. Mas pode ser útil clicar na aba e ir para a visualização da sessão quando você estiver vendo o volume em detalhes. Porque aqui vemos -4,41. Como eu disse, zero é alto, então menos quatro é h também Esta faixa está atingindo menos quatro. Ableton faz uma representação visual muito boa da encenação de ganhos com verde Estando verde claro, você está bem. Temos o amarelo, que está entre o vermelho, e depois o vermelho, que está distorcendo, e você geralmente não quer distorção digital Essa faixa não está distorcida. Mas estamos entrando no amarelo, que está chegando perto do vermelho. Explicarei mais sobre utilitários em uma lição diferente, mas quero apenas usar esse utilitário de volume para aumentar o volume e mostrar a aparência da distorção Lá. Isso é distorção, e você geralmente nunca quer distorção digital Então, obviamente, estamos aumentando artificialmente o volume aqui. Digamos que a faixa estivesse naturalmente tão alta. O que faríamos é abaixar esse fader para diminuir o volume da faixa Portanto, essa é a primeira parte da preparação de ganhos. Certifique-se de que sua faixa não esteja distorcida sozinha. Agora vamos mergulhar nas diferentes etapas da nossa pista. Temos o sintetizador, e ele tem seu próprio volume aqui Você pode aumentar o volume aqui. Isso o tornou distorcido. Você pode baixar o volume aqui. Isso o torna inaudível. Então, aqui está outro lugar adicional que também está afetando o volume. Agora, qual é a diferença entre esse volume da faixa e esse volume aqui? Bem, esse botão de volume aqui acontece primeiro. E é importante lembrar que, com o estágio de ganho, é um caminho de volume para volume em volume Portanto, o primeiro lugar onde o volume começa é no sintetizador ou na amostra de origem do volume Em seguida, vamos aos efeitos de áudio que estão no sintetizador. Aqui, não estamos distorcendo, estamos no verde. Agora vamos entrar nesse shifter. Este câmbio também tem volume. Então, digamos que isso estava distorcendo. Agora está distorcendo essa saída aqui. Você pode ver uma pequena barra verde e vermelha aqui. Você nunca quer ver o vermelho. E como é vermelho aqui , também vai para esse plugue no vermelho. Então, digamos que diminuímos o volume dessa faixa. Ainda estamos distorcendo aqui e aqui, porque o volume da faixa é o volume de tudo aqui no final dessa cadeia Portanto, a maneira correta de fazer isso seria diminuir o primeiro lugar que está distorcendo Agora podemos aumentar isso porque é muito silencioso. Agora isso está no verde. Está indo aqui no verde, que então vai para o nosso portão no verde. Quando estava no vermelho, tudo na cadeia estava sendo distorcido e tudo estava no vermelho Então fixamos esse nível aqui, o que fez isso ir para o verde, que fez isso ir para o verde, que fez isso ainda ir para o verde. Portanto, há uma série e um caminho que você precisa seguir Se houver algum problema, algo soa distorcido ou quebrado O primeiro lugar para verificar é aqui Em seguida, entramos na faixa em si e, em seguida, temos que seguir cada lugar para garantir que o volume não esteja distorcido Agora, alguns efeitos de áudio, como compressores e equalizadores, têm volume em si mesmos. Então, isso é chamado de volume de maquiagem. Então, digamos que estamos no verde aqui, estamos no verde aqui, estamos no verde aqui. Na verdade, esse git está diminuindo o volume do nosso som Isso é o que um git faz. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Então, por enquanto, vou deletar isso e vamos ouvir. Estamos no verde, estamos no verde, estamos no verde e vamos calcular o volume de saída do compressor. Lá. Isso está distorcendo aqui. Estamos no verde aqui, mas no estágio do compressor, estamos distorcidos Isso também está nos fazendo distorcer aqui na própria pista. Portanto, alguns efeitos de áudio têm volume, e você deve estar atento a isso Finalmente, quando tudo está verde e o nível da pista está bom, temos que olhar para o nível do ônibus principal. Faremos uma aula inteira no ônibus principal. Mas o que é o ônibus principal, é a soma e o lugar final que todos esses sons juntos, tudo vai para esse ônibus mestre, esse canal principal. Então, esse é o destino final de todos os sons. Você pode ter vários sons em verde e é possível que eles distorçam cumulativamente o barramento principal Então, coloquei várias amostras diferentes de bateria de um único sucesso, todas em uma batida pessimista. E quando você olha aqui, todos esses níveis estão em verde. Mas cumulativamente, como a faixa principal é a combinação de todas essas faixas individuais, cumulativamente, era muito volume e nós o distorcemos na Então, assim como há uma cadeia em que você precisa ir do sintetizador até o volume do efeito de áudio até o volume da faixa O ônibus principal, você não pode simplesmente recusar isso e ele resolve o problema. Na verdade, você nunca mais quer tocar nesse master fader. E explicaremos mais sobre isso mais tarde. A maneira correta de fazer isso é se você gostar da proporção do volume da sua faixa. Tipo, você gosta do quão alto o piano é comparado com a bateria, em comparação com tudo isso, mas acontece que está no vermelho Você selecionará todas as faixas ou poderá clicar em uma faixa e pressionar Command ou Windows A e, em seguida, todas as faixas serão selecionadas. E você derruba o Fader para tudo, para não entrar no vermelho no ônibus principal Vamos falar sobre arquivos de áudio rapidamente. Se você pegar o mesmo câmbio e compressor e nós os copiarmos, você pode clicar com a tecla Shift em ambos e, em seguida, pressionar Command C ou Window C, passaremos para uma faixa de áudio Vamos colá-las com o Commander Windows V. Vou deletar essas outras faixas de áudio. E podemos ouvir nosso arquivo de áudio. Funciona da mesma forma. Digamos que esse compressor existia antes desse câmbio e aumentamos o boom de volume Está distorcendo, o que significa que está se distorcendo aqui. Isso não seria bom, e teríamos que recusar isso. Então isso funciona da mesma forma que o Midi. É um pouco mais fácil porque também não há o volume do sintetizador Mas a desvantagem é que, quando você clica duas vezes na amostra, tem volume aqui. Para começar, algumas amostras estão distorcidas. Aí está a amostra, mesmo estando no verde aqui , está chegando no vermelho aqui. Então, você gostaria de clicar na guia Shift para alternar as visualizações e clicar no número de ganho Onde quer que estivesse, você gostaria de baixá-lo para baixo para que não distorça Visualmente, se as linhas na amostra estiverem um pouco além do escopo do clipe, isso está distorcendo E se estiver um pouco abaixo do seu bem. Às vezes, você encontra uma amostra que está distorcida e soa bem, sempre confie em seus ouvidos Mas, como regra geral, e para manter as coisas simples, você nunca quer nada no vermelho. preparação de ganhos pode ser difícil, mas na verdade é muito simples Há um caminho de volume da fonte até a próxima peça da corrente até a próxima peça da corrente, finalmente até o mestre, finalmente até o fim E você só quer ter certeza de que ao longo dessa estrada e em cada elo da cadeia, nada esteja distorcido, para que sua música possa soar bem 21. Conecte sua interface de áudio: Fale sobre interfaces de áudio. Agora, uma interface de áudio é algo que conecta seu computador a um microfone ou seu computador a uma entrada de guitarra ou teclado, como um teclado real, não um teclado midi E eles não são necessários para a produção musical, mas são o que você deseja ter se planeja fazer alguma gravação na vida real. Esta é minha interface de áudio, um foco bem escarlate É muito acessível e parece ótimo. Deixe-me explicar o que é isso. Então, aqui temos duas entradas. É aqui que você conectará um cabo de microfone ou conectará um cabo de caixa de guitarra e terá duas entradas Então você pode ter um microfone entrando aqui e uma guitarra entrando aqui, ou você pode ter um teclado estéreo esquerdo e direito, entrando em ambos ao mesmo tempo Você tem o poder fantasma, o qual falaremos sobre isso um pouco mais tarde em nossa fase de gravação Mas se você tem um microfone que precisa alimentação fantasma, é nisso que você Você tem seu ganho estagiando aqui. O modelo específico. redor desse anel acende quando o som está chegando e, quando está em verde, acende em verde. Se distorcer, acende em vermelho. É a mesma linguagem universal que também temos em Ableton, quando o verde é bom e o vermelho distorce Você vê a mesma coisa aqui. Então, se estiver no vermelho, você pode acreditar que está distorcendo antes mesmo de chegar a Ableton Então, o que você gostaria de fazer é diminuir isso para que não fique no vermelho. Agora, temos nossos dois canais. Nós temos como você controla o volume da entrada do canal. Temos alimentação fantasma, que fornece energia extra a um microfone que pode precisar dela Esse é o volume principal, que controla o volume. E aqui temos uma entrada de fone de ouvido onde podemos controlar o volume dos fones de Agora, essa interface de áudio fica entre um microfone e seu computador, ela também pode ficar entre seu computador e seus alto-falantes Se você tiver monitores de estúdio ou alto-falantes usados para produzir sua música, convém conectá-los por meio de uma interface de áudio como o hub intermediário central de todas as diferentes coisas de áudio que estão acontecendo Então, eu também conecto meus alto-falantes a essa interface de áudio. Se você tiver um computador relativamente novo e tiver uma interface de áudio conectada, áudio do computador poderá ser sincronizado automaticamente com a interface de áudio Portanto, se você tiver os alto-falantes conectados à interface e a interface ao computador, poderá ouvir música nos a interface ao computador, alto-falantes que não acontecerão no Ableton sem a sua não acontecerão no Ableton No Ableton, você precisará acessar a transmissão ao vivo e as configurações. Isso é chamado de preferências do sistema em versões mais antigas do Ableton, e você acessa a seção de áudio Há seções diferentes aqui à esquerda. Estamos falando sobre a seção de áudio aqui. Tipo de driver, você deseja deixar isso no áudio principal. Dispositivo de entrada de áudio. Isso pode estar em nenhum dispositivo ou no microfone interno do seu computador. Mas o que você gostaria de fazer, se estiver planejando gravar e tiver uma interface de áudio, selecione-a aqui. Eu tinha um Focus Scarlet que te mostrei. Então, quando eu vou para o dispositivo de entrada de áudio, quero que a entrada seja o Focusrite Quando clico aqui, isso significa que ele pode receber informações de áudio da interface de áudio. Agora, saída de áudio, se você tivesse alto-falantes conectados à sua interface de áudio, você gostaria de selecionar sua interface de áudio aqui como saída Vou deixá-lo em um dispositivo com várias saídas porque estou ministrando um curso no momento e preciso que o áudio vá para vários lugares para que todos, inclusive eu, ouçam o que está acontecendo Mas neste dispositivo de saída de áudio, você selecionaria sua interface de áudio se quiser ouvir os alto-falantes conectados à sua interface de áudio ou seus fones de ouvido, que podem estar conectados à sua interface de áudio. Digamos que você queira que o áudio entre na sua interface, mas você só quer ouvi-lo nos alto-falantes do seu computador, então você pode selecionar os alto-falantes do seu computador aqui. Realmente, de onde quer que você queira ouvir a música, este é o lugar para escolher onde ela vai ficar. Provavelmente quero que seja em 441, porque isso é o melhor para música momento, está em 4.800 para mim porque estou fazendo uma captura de tela desta página, e 4.800 é o melhor para vídeo Então 44 para música, 48 para vídeo. Se você está compondo ou escrevendo música para um vídeo, então você quer estar no 48 Esse tamanho de buffer tem a ver com a latência, e isso significa que a maior taxa de amostragem é o áudio da mais alta qualidade Quando você estiver ouvindo sua faixa às 20:48, ela soará melhor É aqui que você obtém a representação mais precisa do que está ouvindo. Por que você não quer que seja sempre às 20:48? Bem, porque quando você tem uma alta taxa de amostragem, você tem algo chamado latência. Foi quando toquei uma nota no meu teclado midi. Eu não ouço aquela nota em Ableton contar uma fração de segundo depois Isso é muito desorientador quando você está tocando música. Você não está recebendo feedback instantâneo e pode estar tocando notas em um teclado e ouvindo-as depois de tocá-las. E nesse momento, talvez você esteja tocando uma nota diferente no teclado É muito difícil lidar com isso. Nesse cenário, você reduz a taxa de amostragem. Se você escolher 128-256, essa é a taxa de amostragem perfeita para gravar música, quer você tenha um microfone, um teclado midi, uma guitarra ou qualquer coisa Se você tivesse essa baixa taxa de amostragem, não teria nenhum eco ou atraso na gravação Então, quando você está gravando, você pula para 128 ou 256. Quando você está ouvindo, você quer que seja às 20:48. Então você geralmente quer que seja às 20:48. Percebi que quando você desce até 32 e está gravando áudio em um microfone, às vezes a gravação não soa muito bem. Portanto, não vou abaixo de 128 quando estou gravando. Eu tento 256 primeiro. Se ainda houver algum eco, vou descer para 128 Mas quando você está gravando, você não quer ir abaixo de 128 e não precisará. Quando você está gravando midi a partir de um teclado MIDI, você pode ir tão baixo quanto quiser Essas informações sempre são capturadas corretamente. Não é necessário que você tenha uma interface de áudio. Mas se você realmente quer produzir música em um nível profissional, provavelmente vai se deparar com a tentativa de fazer música em alto-falantes ou gravar e, nesse caso, é hora de incorporar uma interface de áudio ao seu cinto de ferramentas 22. Personalize com preferências: Vamos falar sobre algumas preferências personalizadas disponíveis no Ableton Então, entraremos ao vivo e acessaremos as configurações. Agora vamos analisar a aparência e a sensação. Aqui, você quer ir ao tema. Agora, tema, você tem várias opções diferentes, mas é minha sugestão que você vá para o modo escuro, como se não houvesse amanhã, como se não houvesse amanhã porque isso faz com que Ableton tenha a melhor aparência Claro, isso é apenas na minha opinião, mas é aqui que você muda a aparência de Ableton Em seguida, entraremos na distorção de registros e na guia de inicialização. Aqui você tem o tipo de arquivo com o qual o Ableton lida. Eu gosto de arquivos wave. Você vai até a profundidade de bits, e pode ter 24, 32, e desce até esse Warp slash Eu gosto que essas amostras curtas de loop slash warp sejam distorcidas de uma só Agora, o que isso significa? Sem distorção significaria que quando você puxa uma amostra para o Ableton, ela virá da forma como a amostra foi originalmente feita Se você distorceu uma cena, ela distorcerá a amostra para o ritmo em que você está atualmente, o que é muito conveniente porque digamos que alguém gravou uma parte lenta de guitarra, mas você está fazendo, tipo, uma música de fast house Se você tivesse desdistorcido uma foto, teria que entrar e alinhar manualmente o áudio para sincronizá-lo com sua faixa Warped one shot provavelmente deixará a guitarra alinhada com sua faixa ou, pelo menos, bem próxima Um tiro versus um loop distorcido. Um loop repetirá automaticamente essa faixa de áudio. Então, eu gosto de uma foto porque quero decidir o que quero fazer em loop Não quero que nenhuma decisão seja tomada por mim. Em seguida, você pode ir para Auto, que alternará entre os diferentes modos, dependendo do que Ableton acha que você está tentando alcançar Amostras do Auto Warp Long. Normalmente, é conveniente deixar isso ativado, mas para mim e meu fluxo de trabalho, eu o desligo porque trabalho com muitas hastes, mas falaremos sobre as hastes mais tarde. Então, para você, eu realmente sugiro que você tenha essa distorção automática de amostras longas ativadas Modo de distorção padrão. Vamos mergulhar nos diferentes modos de distorção e em uma lição diferente Mas, para os propósitos deste artigo, você deve deixá-lo ativado. Crie esmaecimentos nas bordas do clipe. É muito bom usar isso porque às vezes as amostras têm bordas irregulares, e você pode ouvir pequenos blips e outras coisas quando a amostra entra e sai, e eu gosto de ter alguns fades para fazer tudo soar Há muito mais nas preferências do sistema, mas abordaremos tudo o que você precisa saber, quando precisar. 23. Ableton 12: atualização da interface do usuário: atualização mais óbvia no Ableton 12 é uma atualização da interface do usuário para a interface do usuário Tudo parece um pouco mais simplificado, elegante e um pouco mais moderno Então, vamos nos aprofundar nos aprimoramentos da interface do usuário. Então, vemos a interface familiar do Ableton aqui. Obviamente, há algumas atualizações nos filtros e tags, sobre as quais falaremos, e algumas novas funções na parte superior, algumas novas funções na parte inferior Você pode deslizar isso e ler as notas de lançamento do Ableton Live, que aborda todos os novos recursos Portanto, o menu de preferências foi atualizado esteticamente , agora chamado de configurações, e temos exatamente a mesma funcionalidade de antes, mas parece um pouco mais modernizado E se você for para temas e cores, você pode clicar entre alguns novos temas estéticos para mudar a aparência de A. Fora isso, o resto dessas funções permanecem as mesmas de antes. Se eu abrir esta sessão aqui, notaremos na visualização de arranjos que algumas configurações, como o atraso da faixa, foram movidas e foram movidas para o menu. Se você for ver os controles de arranjo da faixa, é assim que você liga e desliga as faixas de retorno, fazendo com que elas desapareçam. Fazendo-os reaparecer, nossa opção de volume e faixa Is out. Lá vamos nós. Portanto, se você quiser ter o máximo de controles visíveis, certifique-se de que tudo aqui esteja em um clique. Se você quiser mais espaço em seu Daw para seu próprio arranjo, você pode clicar em qualquer um deles Em geral, se havia uma função ou algo que costumava estar no Ableton 11 que eu não estou pensando que você gostasse de usar, provavelmente ela foi movida para este menu e provavelmente foi movida para cá, abaixo da guia Exibir Os controles do mixer têm uma função semelhante de poder clicar em diferentes medidores. Você pode pesquisar qualquer função aqui na barra de ajuda e ela dirá exatamente onde encontrá-la no menu. Se você está procurando afinação, temos todos os lugares em que a afinação é mencionada no menu. Então, apenas um pouco de modernização, a barra de rolagem parece mais moderna Muitos pequenos aprimoramentos que não afetam o fluxo de trabalho, mas são muito bons e fazem com que pareça uma nova versão do Então, nas próximas aulas, abordaremos as outras atualizações no Ableton 12 24. Ableton 12: navegação pelo teclado: A Ableton atualizou o sistema de navegação pelo teclado. Isso torna o uso do menu muito mais rápido. Então, depois de clicar no menu, você pode pressionar Tab para percorrer as diferentes opções do menu aqui. Em seguida, você pode usar as teclas de seta para rolar para baixo, esquerda, para a direita ou para trás. Você também pode pressionar Shift Tab para mover a guia para trás. Acredito que o Ableton fez isso porque eles mudaram algumas funções da versão anterior Agora, você pode estar usando essa opção de visualização aqui no menu com mais frequência. Por exemplo, eu me pego clicando dentro e fora desses controles de arranjo de faixas. Então, com esse novo fluxo de trabalho de poder pressionar tab, shift tab e usar essas teclas de seta, isso realmente facilita o uso delas Acho que essas melhorias realmente aprimoram o Ableton No começo, fiquei chocada quando eles mudaram algumas das coisas que eu costumava usar, mas saber que posso encontrá-las facilmente no menu e poder navegar por elas com guias e percorrê-las realmente não atrapalhou meu fluxo 25. Técnicas de gravação: Esta lição é sobre gravação. Então, vamos começar a gravar. Falaremos sobre configuração de gravação, preferências do sistema, tamanho do buffer, fluxo de trabalho do Ableton, incluindo fazer várias tomadas e falaremos um pouco Portanto, temos nossa interface de áudio. Temos duas entradas aqui para um microfone ou cabo de um quarto de polegada. Temos 48 volts ou alimentação fantasma aqui, se necessário, e depois o volume do alto-falante e o volume do fone de ouvido Então aqui eu tenho meu microfone. Em seguida, conectarei um cabo ExcelR, que é um cabo de três pinos que se conecta Então, o Excel R vai para o microfone. A outra extremidade do ExcelR então vai para a interface de áudio Em seguida, conectamos a interface de áudio ao meu computador. E eu costumo ter isso ao vivo aqui , onde é mais discreto. Mas para esta lição, vou fazer com que seja mais visual possamos explicar o que estamos fazendo. Em seguida, vou conectar meus fones de ouvido à minha interface de áudio. Ah, agora que tenho meu microfone conectado à minha interface de áudio, que está conectada ao meu computador, e tenho meus fones de ouvido ligados, precisamos ter certeza de que o roteamento está correto no precisamos ter certeza de que o roteamento está correto Então, esse roteamento precisamos fazer no mundo real e o roteamento precisamos fazer no próprio Ableton Então, vamos ao vivo, acessar as configurações e garantir que aqui em nossas configurações de áudio, tudo esteja como deveria estar. Portanto, a primeira coisa é que a entrada precisa ser sua interface de áudio, porque se o microfone estiver conectado à interface e entrada for do computador ou de outra coisa, você não receberá o som do microfone Portanto, a entrada aqui deve ser da sua interface de áudio. Se você estiver ouvindo fones de ouvido provenientes da sua interface de áudio, você deseja que sua saída também seja a interface de áudio. Para mim, como estou capturando a tela meu computador para ministrar este curso, tenho esse dispositivo de múltiplas saídas, mas para você, você também selecionaria sua interface de áudio como saída Novamente, você gostaria que fosse 441, se você estivesse fazendo apenas música Eu tenho 48 porque, para uma capa de tela, 48 é melhor para vídeo. Agora entramos no tamanho da amostra. Portanto, 2048 é o som da mais alta qualidade, mas com a maior latência Ou seja, se eu falasse neste microfone, haveria um eco E isso é muito desorientador para os músicos. Então, o que fazemos aqui é que, quando estamos gravando, pulamos para 256 ou 128 e, quando estamos ouvindo, voltamos para 2048 Então, já que vamos gravar, vamos pular para 256. Agora que esse roteamento parece correto, temos nossa alimentação fantasma ligada porque esse microfone precisa de alimentação fantasma porque esse microfone precisa de E quando eu toco no microfone, vemos que ele acende, o que significa que estamos recebendo sinal. Agora vamos pular até aqui. Então você pode notar que esse número um tem um nível verde próximo a ele. Isso é bom. Isso é um sinal de que, no canal um, estamos aumentando o volume canal dois não tem volume, e isso faz sentido porque nada está conectado à segunda entrada em nossa interface de áudio Você não quer gravar em um dois porque isso colocará o som em apenas um ouvido. Então, você quer ter certeza de que está em qualquer canal ao qual seu microfone está conectado Então, se você tivesse algo conectado a dois, você gostaria de selecionar dois Se você tiver algo conectado um, você deseja selecionar um Se você tiver dois microfones diferentes conectados, precisará saber qual deles deseja gravar Porque se você estiver no canal errado, você gravará o sinal errado. Portanto, você precisa ter certeza de que se você tem um microfone conectado ao número um e deseja gravar esse microfone, você precisa selecionar o número um aqui Na próxima vez, vamos mudar de desligado para dentro. Você também pode gravar em automático, mas eu gosto de gravar em. Isso muda um pouco a aparência da nossa faixa. Então aqui está amarelo, aqui temos essa cor azul. Então, isso nos permite saber que essa faixa está ativada no monitoramento. Em seguida, podemos ativar a gravação e pressionar o botão de gravação principal para iniciar a gravação. Estamos gravando. Ah, sim. E aí está nossa obra-prima. Observe como eu esqueci de bater no quadrado duas vezes. Então, gravamos nesta seção aleatória aqui. Vamos fazer isso. Agora, eu quero gravar desde o início. Estamos gravando, sim. Essa foi a melhor performance vocal da minha vida. Estou prestes a assinar um contrato de gravação por causa disso. Foi incrível. E já que estamos entrando, você pode ver que isso parece meio fantasmagórico É meio que uma nota baixa. Então, o que você gostaria de fazer é desligá-lo novamente, e agora podemos ouvir o que fizemos. Estamos gravando. Então, aí está. Aqui está nossa gravação. Digamos que talvez você queira fazer várias tomadas. Então, o que faríamos aqui é, deixe-me tocar uma pequena batida rápida de dois, cante dois. Digamos que queremos gravar várias tomadas. Vamos manter isso em andamento e bateremos o recorde. Eu realmente não sei o que quero dizer. Não achei que cantaria hoje. Não. Eu realmente não sei o que eu quero dizer porque eu não pensei que estaria cantando M Eu realmente não sei o que eu quero dizer e eu não acho que estaria cantando hoje. Então aqui temos diferentes tomadas que acabei Então, o que vamos fazer aqui agora é que você sempre queira adquirir o hábito de desativar essa ativação de gravação sempre que terminar de gravar, porque acidentes podem acontecer quando você deixa as coisas ativadas e esquece e pressiona o botão de gravação principal uma faixa diferente e acidentalmente apaga o que está Qualquer faixa de áudio corre o risco de ser completamente apagada se você deixar o botão de habilitação da gravação Portanto, não se esqueça de desligar isso. Eu também vou mudar isso de volta para O. Eu também vou voltar para o modo desligado. Agora, vou clicar na faixa que acabamos de gravar. Pode comandar T ou Windows T para criar novas faixas de áudio. E agora vou garantir que o clipe que está lá comece bem logo no início E vamos copiar isso e colar clicando nesta linha aqui no final do loop. Isso significa que, quando arrastarmos para a esquerda, isso chegará perfeitamente na hora certa. Nós vamos fazer isso de novo. Pegue isso, cole aqui à direita do loop e, em seguida, arraste, e isso chegará perfeitamente a tempo. Agora, comandamos E ou Windows E para cortar o excesso, excluí-lo, e temos nossas três tomadas que podemos escolher. Eu realmente não sei o que eu digo. Eu realmente não sei o que eu quero dizer. Eu realmente não sei o que eu quero dizer. Então, aí temos nossas tomadas bem organizadas em camadas , a tempo de podermos escolher como queremos prosseguir Então, vamos falar um pouco sobre o posicionamento dos mouses. Quanto mais perto você estiver do microfone, mais base estará em sua voz. Quanto mais longe, menor será a base. E então é essa dança de encontrar os trapos perfeitos para o estilo que você está procurando Costumo gostar de gravar diretamente no mouse. E então, em Ableton, vou anular um pouco da base da minha voz Algumas pessoas gostam de usar um filtro pop, que se conecta ao microfone e um filtro real na frente do microfone entre a voz, o que ajuda a reduzir, assim como os sons do vento, os sons P, porque às vezes você pode obter uma gravação de som explosiva no microfone, o que não é desejável Então, se for esse o caso, você pode usar um filtro pop para ajudar a mitigar esse problema Obviamente, alguns ácaros têm um suporte de microfone, e você só teria o microfone no suporte Em seguida, você conectaria o cabo Excel R ao microfone e, em seguida, faria com que o microfone fosse para a interface de áudio, e ele funcionaria exatamente da mesma maneira. Gosto de segurar o microfone, mas isso é completamente subjetivo. Portanto, você pode usar totalmente um suporte de microfone se quiser conectar um filtro pop que funcione. Todas as mesmas coisas se aplicam. A regra geral para cantar em um microfone é que você quer que ele esteja tão longe da sua voz. Então você tem sua boca aqui, você tem o microfone aqui. Essa é uma boa distância saudável porque alguns microfones não soam bem quando você está muito perto. Esse microfone, em particular, tende a soar bem quando você está muito perto. Mas na maioria dos microfones, você quer um pouco de espaço. Então, essa é uma regra geral como ponto de partida com o qual você pode começar E então, a partir daí, você pode começar a experimentar e ver, Oh, você gosta de mais longe, você gosta de mais perto Se você é mais do que Phoebe Bridgers, Lizzie Mc Aalpine, Billy Irish, meio que vocais sussurrantes, provavelmente estará mais perto do microfone estará E se você é mais do tipo rock que grita, então você pode estar um pouco mais longe do microfone Mas realmente depende de você e, à medida que continua gravando, você refinará o que funciona melhor para você Obviamente, os microfones funcionam para mais do que apenas vozes. Também há instrumentos. Então, se você tem uma guitarra, provavelmente gostaria de apontar o microfone para algum lugar próximo a essa área geral. Você meio que quer atingir o orifício de som, mais ou menos, mas também um pouco na prancha. Algo assim provavelmente será bom. E uma distância similar da voz é um bom ponto de partida. Claro, você sempre quer usar seus ouvidos e dizer: Bem, isso soa bem ou não? E às vezes você não consegue dizer o que está ouvindo, mas sabe que simplesmente não soa bem. Ouça essa intuição, mova o microfone. Experimente obter um bom som de gravação. Você sabe, encontre essas boas distâncias. E você só precisa fazer isso uma vez, assim que decidir: Ok, é até onde eu gosto de gravar meu violão. É sobre a posição que eu gosto. Talvez você queira gravar mais da prancha de trastes aqui. Talvez você queira gravar mais do orifício de som aqui. Assim que você descobrir como colocar e gravar seu instrumento, sua voz, etc Então você realmente não precisa reinventar a roda toda vez Você pode simplesmente dizer: Ok, eu sei que isso soa muito bem e, por exemplo, eu estou fazendo um tipo similar de música, então é aí que eu gosto de começar. Todas as mesmas coisas se aplicam se você estiver gravando violão quiser colocar seus fones de ouvido. Você deseja gravar as tomadas de forma semelhante. E é exatamente o mesmo que gravar uma voz, exceto que você está gravando um violão ou saxofone ou qualquer instrumento você esteja trabalhando Talvez você tenha uma guitarra elétrica um teclado elétrico ou um baixo elétrico que precise ser conectado com um cabo de boi Bem, isso também funciona exatamente da mesma maneira. Você conecta o cordão boi ao instrumento. Em seguida, você conecta o cabo ox à sua interface. Você não precisa de alimentação fantasma para um cabo de boi ou um quarto de polegada, como quiser chamá-lo E aqui agora, você pode gravar exatamente da mesma maneira. E aí está. É realmente muito fácil. Assim que você se conecta, está no canal certo, pode acessar o monitoramento, gravar E agora, quando você toca algo na sua guitarra. Você pode dizer que estava até um pouco quente, o que significaria que diminuiríamos a entrada em nossa interface de áudio. Lá vamos nós. Então, isso está no verde. Se você gravar em vermelho , sempre estará em vermelho. Então, se estiver muito quente, você diminuiria o volume de entrada aqui. Então, a partir daí, abaixe um pouco, e então você está bem. Digamos que você tenha seu microfone vocal conectado à primeira porta e sua guitarra conectada à segunda porta, você precisaria selecionar o número dois aqui para gravar a Você poderia até gravar as duas ao mesmo tempo, mas precisaria de duas faixas, uma delas no número um e uma delas no número dois. E se você fizesse isso, gravaria os dois ao mesmo tempo. Para fazer isso, você precisará clicar com a tecla Shift clicar em ambas as opções de registro. Então essa faixa estaria no número dois, e essa faixa estaria no número um, e então você se certifica de que ambas estão habilitadas para gravação, e você será capaz gravar os dois microfones ao mesmo tempo Costumo gravar um instrumento ou uma voz por vez. Isso é totalmente subjetivo, e algumas interfaces de áudio têm 16 portas para que você possa gravar uma banda inteira de uma vez Depende realmente de você. Não há resposta errada. A única coisa que você precisa lembrar é que, seja o que for que você esteja tentando gravar em uma determinada faixa, certifique-se de que esse número esteja selecionado corretamente aqui. Caso contrário, você não gravará o que está tentando gravar. Gravar usando microfones diferentes, usando diferentes posicionamentos é uma arte microfones diferentes, usando diferentes posicionamentos E o mundo da gravação é infinito. Eu só queria te mostrar como fazer o básico, para que você possa começar a gravar sua voz, gravar seus instrumentos, gravar suas guitarras, etc., porque é muito empolgante adicionar esse elemento ao vivo à E eu sempre encorajo a gravar algo, mesmo que você não pense que é um músico inato, pegue um microfone e grave sons diferentes no Tente adicionar algumas texturas originais à sua música. 26. Como salvar: Vamos falar sobre economizar. A parte mais importante de trabalhar com música. Então, digamos que você tenha uma obra-prima. E eu sei que isso não parece uma obra-prima, mas apenas me dê humor. Digamos que essa seja a melhor coisa que você já ouviu e queira salvá-la. É importante saber que o Ableton não salva automaticamente. Se a sessão falhar, ela solicitará que você reabra a sessão com seu último trabalho Nesse caso, você gostaria de dizer sim se não tiver salvo. E então você pode iniciar a sessão e ela terá o que você fez. Então, nesse aspecto, ele salva automaticamente, mas não salva automaticamente como muitos outros programas fazem. Você precisa salvar manualmente. E como você faz isso é o comando S ou o Windows S, e você realmente quer viver com esse comando S, e você quer fazer isso o tempo todo durante a produção, para que você esteja sempre salvando o que está fazendo. Você também pode ir até o arquivo. Você pode fazer Salvar. me deixa fazer isso porque acabei de economizar. Você pode salvar como, que manterá a sessão atual como está, e criará uma nova sessão a partir disso, basicamente duplicando a sessão de qualquer ponto que você escolher fazer é salvar como, salvar uma cópia, coletar tudo e salvar Coletar A e salvar é importante porque digamos que você tenha amostras diferentes, instrumentos e sons diferentes em sua sessão. E digamos que talvez você use algumas amostras de terceiros, como na pasta de recursos para estudantes que eu lhe dei. E Deus me livre, você está um pouco desorganizado e talvez não tenha certeza de onde aquela pasta realmente estava Se você coletar A e salvar, ele extrairá todas as pilhas que você está usando de qualquer lugar do seu computador e as salvará em um só Isso é muito útil, e você quer adquirir o hábito de fazer isso em seus grandes projetos, só porque se você acidentalmente baixar uma amostra, ela fica nos seus downloads e você a usa em uma música, e então você retira essa amostra dos seus downloads e, de repente, o Ableton não consegue mais encontrar Você não quer ter que passar pela dor de cabeça de revincular, então você só quer coletar tudo e economizar quando tiver peças diferentes em lugares diferentes Então, se você quiser fazer um comando Salvar como, comande Shift S ou Apple Shift S. Ele abre esse menu Você encontrará um destino para salvar e clicará no nome. Eu tenho um disco rígido externo e uma pasta de músicas, e é aqui que guardo todos os meus arquivos de músicas. Então, se eu fosse fazer um Salvar como, eu faria Salvar como, e talvez chamaria esses dois, e então eu gostaria de clicar em Salvar. E então isso seria preenchido aqui na minha pasta de músicas Mas digamos que eu queira criar um Salvar como, mas eu queria que essa sessão na mesma sessão da original, então você pode clicar aqui. E agora, quando eu fizer duas, vou clicar em Salvar. Vamos até o Finder aqui. Agora, quando vou ao Finder e clico na sessão, podemos ver que agora tem as duas sessões aqui Isso também tem o backup, seja , se ele travar, onde seria carregado, ele contém as informações do projeto E se eu tivesse alguma amostra, você a veria aqui. Deixe-me te mostrar em uma sessão mais movimentada como essa música aqui. Então, essa foi uma música maior e mais detalhada que eu fiz, e você pode ver que há uma pasta de amostras Ele processou e registrou amostras. Eu fiz muitas gravações para isso, como você pode ver, e todos esses trechos de gravação, cada tomada de vocal, cada tomada de guitarra, cada tomada de baixo. Tudo isso é armazenado nesta pasta aqui. E então a pasta de áudio processado tem qualquer áudio que eu consolidei, que entrará, qualquer áudio que eu congelei, que também entrará, e qualquer áudio que eu tenha revertido Todos esses três conceitos aqui serão abordados em uma lição posterior. É importante entender como a Ableton pensa, e há uma guia atual do projeto Isso significa que se você estiver em uma sessão e tiver outras versões de suas músicas, outras sessões salvas lá também, você poderá acessar essas informações rapidamente na guia do projeto atual. Deixe-me mostrar isso com mais profundidade em uma sessão maior que eu tenho. Aqui eu carrego uma música qual eu estava trabalhando há muito tempo. Tem muita coisa acontecendo. E quando você clica nesse projeto atual, agora ele é preenchido com muitas coisas diferentes aqui Eu mesmo criei algumas dessas pastas. O Ableton cria a pasta de amostras sozinho. Mas o que você pode fazer é abrir essas pastas nessa visualização e acessar rapidamente os diferentes sons que estão nas pastas. Você pode acessar a pasta de amostras, pode entrar na gravação e pegar uma foto diferente. Você pode acessar a pasta Mx stem que eu criei e pegar a exportação básica Ou você pode acessar os diferentes arquivos salvos aqui e ver as faixas reais dessa sessão, e eu poderia pegar o baixo dessa seção ou um vocal ou uma gravação ou qualquer uma das faixas da sessão original Eu sugiro ter uma pasta exclusiva onde todas as suas músicas estejam, e dentro dessa pasta, eu manteria diferentes versões da mesma música, diferentes estações no mesmo lugar, para que todas as amostras, todas as gravações, tudo, coletassem tudo e salvassem todas as informações sobre tudo relacionado a essa música, Parkside Paradise, Parkside Paradise mora dentro do projeto Parkside Paradise. Além disso, eu não gostaria de salvar tudo, OPs, abrir os portões de carvão, sair do volante. Eu não gostaria de salvar todos esses projetos diferentes no meu projeto Parkside Paradise porque minha pasta de amostras seria inundada com absolutamente Então, eu sugeriria ter um projeto exclusivo para cada música e, em seguida, salvar cada salvamento como dentro desse projeto. É muito importante lembrar de economizar o tempo todo. E quando você sentir que chegou a um estágio significativo em sua música e talvez queira testar uma nova ideia, você pode fazer um Save as Você poderia ter sua música pop e se perguntar, eu quero ir mais em uma direção de dança? Eu quero que ele tenha mais Vb no final? Você pode salvar como versão alternativa, tentar colocar uma compilação e uma gota lá e ver se isso funciona e, se não funcionar, você ainda tem sua versão original intocada Ou talvez você tenha terminado sua música e esteja pronto para começar a mixagem. Nesse caso, você pode salvar como e criar uma sessão de mixagem. Mas vamos abordar tudo isso nas próximas aulas. 27. Dicas de organização: Veja algumas dicas organizacionais. Agora, obviamente, você pode organizar seu computador da maneira que quiser. Mas eu sugeriria ter uma pasta de amostras para todas as suas amostras. E mais tarde neste curso, veremos onde você pode obter algumas amostras fora do Ableton que são realmente de alta qualidade e têm um som Quando você chegar a esse nível, sugiro ter uma pasta de amostras onde você coleta todas as amostras de terceiros. Você pode ter isso em um disco rígido externo, se quiser , a fim de liberar espaço no seu computador, ele não fique atolado com 1 bilhão de arquivos de música e 1 bilhão de arquivos de amostra Eu também tenho, como eu disse antes, uma pasta de músicas. E na pasta de músicas, tenho um projeto individual para cada música. E cada iteração de cada música está dentro do arquivo do projeto Portanto, é fácil de encontrar. Eu tenho a versão cinco, a versão quatro, versão dois, a versão três. Quanto mais selvagem e livre for seu processo criativo, suas sessões podem acabar ficando mais ou menos assim, e tudo bem, porque tudo está bem organizado no mesmo arquivo de projeto e separado de todos os outros Assim, você pode realmente organizar as coisas como quiser, mas é útil saber onde as coisas estão, e não é ruim tê-las em um disco rígido externo para que seu computador não fique atolado com todas essas informações 28. Como usar o Grid: Bem-vindo a este capítulo. Neste capítulo do Ableton Advanced, vamos nos aprofundar do Ableton Novamente, se você já está familiarizado com o funcionamento do aspecto técnico do Ableton, recomendo que você pule para o capítulo de história e recursos para que possamos nos aprofundar em por que a produção musical é do jeito que é e como fazer Mas para aqueles que desejam conhecer a funcionalidade do Ableton e alguns dos truques mais avançados que você pode fazer, este é o capítulo para você, e vamos direto ao assunto Então, vamos falar sobre a grade. E conversamos sobre o rolo de piano antes de criar uma grade. Além disso, toda essa visão da linha do tempo. Tudo isso é uma grade. E o que quero dizer com isso é que cada linha de barra, cada linha aqui que você canta é um ponto no que é chamado de grade. Agora, eu o tenho na grade adaptativa. Então, quando eu amplio e lembro, você pode fazer isso com a tecla mais e menos ou quando você rola até esse lugar exato aqui, não aqui ou ali, mas aqui, você pode usar a lupa e clicar e A grade está mudando seus valores para se adaptar à forma como eu a vejo. Se você clicar com o botão direito do mouse e acessar as notas trimestrais, são notas trimestrais, não importa se você está ampliando ou diminuindo o zoom Dependendo do que você está tentando fazer, você pode estar mudando a grade, mas eu gosto de deixá-la estreita. Então, vamos falar sobre quando você quer mudar a grade, como usar a grade. Aqui estamos em 44, onde eu sugiro que você deixe sua sessão, e eu quero criar um clipe intermediário. Então, vou selecionar esse intervalo de quatro barras. Aqui temos 1-2, dois a três, três a quatro e quatro a cinco são 4 barras. Agora podemos executar janelas ou comandar a tecla M para criar um clipe intermediário. E criamos um clipe de menta 4 barras de comprimento. Agora podemos rolar. Podemos arrastar isso para ter 8 barras de comprimento, 16, 24 barras de comprimento. E tudo isso é viver na rede. Outro exemplo é que você pode ter um loop de bateria ou uma amostra de bateria. E você pode simplesmente colocar isso em um lugar vazio. Ele criará um arquivo de áudio ou você poderá transferi-lo para um arquivo de áudio existente. E seu toque de tambor está na grade. E essa pode ser a melhor maneira de entender isso. Vou prosseguir e selecionar esse espaço da primeira barra para a segunda barra, que é um espaço de 1 barra. Vou pressionar o comando Windows L para fazer um loop, e agora eu criei um loop. Então, digamos que eu queira colocar esse hit em cada nota trimestral desse loop. Posso acessar as notas trimestrais aqui, botão direito do mouse e selecionar as notas trimestrais. Agora, posso clicar nessa linha de barra porque ela é um pouco maior do que um quarto de nota, e posso pressionar Command ou Windows E, que cortará. Agora eu fiz um corte na marca do quarto da nota e posso deletar todo o excesso. Agora, clico na minha nota trimestral perfeitamente cortada e posso pressionar Commander Windows D, Commander Windows D, Commander Windows D, o que está duplicando esse resultado quatro vezes, e agora isso vai aparecer em cada nota trimestral Se você ligar o metrônomo, essa é a grade. Está perfeitamente no metrônomo. Está perfeitamente na grade. Agora, a música ao vivo não costuma estar perfeitamente na grade. Então, você pode realmente desligar a grade pressionando o comando ou o Windows 4 Isso desliga a grade e, se você clicar em um clipe e arrastá-lo, ele não vai se encaixar perfeitamente em uma grade, ele vai para onde você arrastá-lo, ele não vai se encaixar perfeitamente uma grade, ele vai para onde Então, agora podemos ter esse hit um pouco antes e esse hit um pouco depois, e então vamos arrastá-lo para frente porque o final desse clipe corta o início desse clipe e vamos deixar esse igual. E agora vamos ouvir isso. Não está perfeitamente na rede. Vamos ligar o metrônomo. Isso agora tem um push and poll. Tem um toque um pouco mais vivo. E embora a grade seja muito útil, queremos que as coisas geralmente existam bem e se organizem na grade Adoramos um pouco de caos, um pouco de enquete e um pouco de sensação ao vivo Então, às vezes, é ótimo desligar a grade e arrastar as coisas para que você tenha essa sensação dinâmica. Agora, você pode criar oitavas notas na grade e ter mais partes diferentes Vamos arrastar isso para dentro. E vamos arrastar outro tambor para dentro. Aqui eu vou arrastar um chapéu alto. Mudamos a grade para a oitava nota. Teremos um chapéu alto batendo em cada oitava nota. E o que eu fiz lá foi copiar este com Commander Windows C. Eu clico na próxima linha, que é a próxima oitava nota E eu clico em Commander Windows V. Funciona da mesma forma para duplicar ou Command C e Command V funcionam da mesma forma Eu copiei e colei esse hit. Agora, isso está atingindo exatamente a grade para cada oitava nota. Então, é assim que soa perfeitamente na grade. Podemos, novamente, desligar a grade e mover os impactos um pouco ao redor. Talvez você queira que os sucessos fora da rede se alinhem uns com os outros. Este foi gentil, e o resto estava meio bem e ouça como isso soa. Isso realmente dá uma sensação de salto aqui. Isso pode ser um pouco dramático demais, mas mostra na grade aquela sensação robótica perfeita Of the grid tem uma sensação mais viva. E para sua música, você provavelmente quer ter uma combinação dos dois. Se for música eletrônica, você quer que ela se incline um pouco mais ao vivo. Se for música ao vivo, talvez você queira limpá-la um pouco, então está um pouco mais na grade, e você provavelmente só quer ter uma simbiose entre as duas Então, a grade existe aqui. Você pode alterná-lo clicando com o botão direito do mouse para restringir, e você está aqui, copiando e colando. Você está criando esse clipe em cada linha aqui, o que é muito mais frequente do que a cada oitava nota Isso parece ainda menor do que as notas 32. Não, na verdade são perfeitamente 32as notas. Então, se eu ficasse nessa grade adaptativa estreita e diminuísse o zoom, de repente, se eu ficasse copiando e colando em cada linha, elas ficariam mais espalhadas devido à forma como a grade adaptativa muda Se eu diminuir ainda mais o zoom e colar em cada hit aqui, e depois aumentar o zoom, posso ver que quando eu estava muito ampliado, isso criou todas essas linhas Quando eu estava mais afastado, ele criou essas linhas. Quando eu estava muito afastado, ele criou essas linhas. Portanto, a grade adaptativa é boa quando você está se movendo e sabe o que está procurando Se você não tiver certeza do que fazer. Às vezes, é mais seguro morar na clássica barra de quarta ou oito notas. Portanto, a grade mora aqui, você pode desligá-la pressionando o comando ou o Windows 4 A grade também vive dentro do papel do piano. Então, vou selecionar esse espaço entre a primeira e a segunda barra. Pressione Shift Command ou Windows M para criar um clipe intermediário e criamos nosso papel de piano. E se você se lembra, quando você rola aqui, não aqui, não aqui, mas aqui, você pode clicar e arrastar e fazer o piano rolar maior. Agora, o papel do piano tem os mesmos números um, dois, um, dois, um, três, um, três, 1414, e esses são exatamente os mesmos lugares Então, se você criar um hit em 12 aqui, ele está criando em 12 aqui. Essa é exatamente a mesma grade. É apenas a grade que vive dentro do clipe MD. Assim, você pode criar notas diferentes aqui. Você pode obtê-las a cada nota trimestral clicando com o botão direito do mouse e indo para a grade fixa, e você quer notas trimestrais. Isso está criando um acerto de um quarto de nota. Você pode ir para a 16ª nota, ter e ativar sua ferramenta de caneta com Commander Windows B e arrastar. E quando você arrasta, ele simplesmente cria uma nota para cada valor na grade. E como estamos nas notas 16, acabamos de criar um monte de notas 16. Agora, temos um monte de notas 16, e você pode mudar isso para oitava nota, você pode mudar isso para notas trimestrais, você pode viver na grade adaptativa como antes, e você aumenta e diminui o zoom E não importa o que você faça, 12 sempre será 12 aqui. É sempre a nota do segundo quarto, segunda batida do bar. E você pode confiar nisso. Mesmo que você veja muitas linhas de subdivisão ou muito poucas linhas de subdivisão, essa batida aqui sempre será essa Então essa é a grade. Você pode sair da grade dentro do rolo de piano, movendo-os para que não fiquem totalmente na grade. Às vezes, dá para perceber que, se eu recoloco essa nota naquela, ele a está excluindo porque está passando pelo início da próxima Se essa não for sua intenção, você pode comandar ou abrir a janela Z, rolar até o final da nota rolar até o final da nota e aumentar o tamanho dessa forma. Quando você a pega de volta, ela não está apagando a nota que estava por trás dela Então essa é realmente a grade. A grade tem um ritmo perfeitamente metrônomo, padronizado e perfeito, em que as oitavas notas atingem exatamente onde as oitavas atingem e as 16ª notas atingem exatamente onde atingem as 16ª notas É importante que você saiba o que quer com sua música, porque as coisas estão muito alinhadas dá uma sensação muito específica. Muitos chapéus de armadilha estão muito e a sensação robótica Se você quer que algo tenha uma sensação mais solta, você quer que as coisas provavelmente estejam menos na grade Então, se você jogar algo, provavelmente não jogará perfeitamente no grid. E então talvez você possa deixá-lo ou ajustá-lo sutilmente, ou talvez você programe sua bateria e depois desligue a grade e retire-a da grade para saborear qualquer coisa que você aborde, conhecer o valor emocional do que você está procurando E agora que você entende a grade, pode usá-la a seu favor. 29. Ableton 12: consciência da escala: Alton introduziu algo chamado Scale Awareness, em que cada sessão agora pode estar ciente da escala que está sendo usada na música Se você olhar aqui no topo, notará que pode ativar e desativar esse botão de reconhecimento de escala. Aqui, você pode escolher a escala da sua música. Por exemplo, essa música é menor. Agora, isso por si só é bom como lembrete, caso você precise se lembrar de qual é a tecla de sua música Observe que esse ícone aparece em outros lugares no Ableton e, uma vez ativado globalmente, ele ativa essa funcionalidade para muitas ferramentas do Ableton, e é aí que isso fica ele ativa essa funcionalidade para muitas ferramentas do Ableton, e é aí que Então, vamos dar uma olhada no nosso som aqui. Quando isso estiver ativado, ele também será ativado aqui no clipe do Mi. Você pode desativá-lo, globalmente ou ativado , o que nos permite algumas funcionalidades aprimoradas no editor MDI Você também pode alterar a tecla aqui neste menu, se necessário. Vamos destacar a escala. Agora, todas as notas que estão na escala estão destacadas em roxo. Caso você não saiba quais notas escolher que soarão harmoniosas com sua música até agora, agora você sabe que pode usar qualquer uma dessas notas roxas e todas elas estarão em escala. Você também pode clicar neste botão de escala, que eliminará todas as notas que não estão na escala. Como você pode ver aqui, ele manteve esse F nítido, que não está na tonalidade de Lá menor porque essa é uma nota que eu já estava usando com o Cord. Então esse acorde fica um pouco fora de tom , e você me conhece. Eu costumo gostar desse tipo de coisa. Mas se você não fizer isso, você pode clicar nesse botão de ajuste à escala e, de repente, ele moveu o F nítido para F, e agora cada nota está na tonalidade de Lá menor. Essa é apenas a ponta do iceberg do que você pode fazer com o recurso de reconhecimento de escala Nas próximas aulas, vamos nos aprofundar em como você pode aprimorar sua música usando o reconhecimento de escala. 30. Programação de MIDI: Vamos falar sobre a programação Midi. Então, para esta lição, vamos criar uma nova faixa Midi Command Shift T. Vamos reduzir essa visão puxando-a Vamos para a pasta Instrument e vamos para o rack de instrumentos. E eu vou pegar piano e teclas. E vamos pegar esse piano em linha reta. Agora, podemos selecionar esse clipe aqui. E vamos clicar em Inserir clipe Midi. E agora vou armar esse clipe. E vamos programar algumas notas midi aqui. Então, a grade é basicamente uma coisa rítmica. A regra do piano adiciona a dimensão harmônica. Então agora você tem música, que é viver entre os dois mundos. Então, temos esse piano que vive na grade, e digamos que queremos tocar algumas oitavas notas, e temos oitavas notas aqui Isso é legal. Isso é um ritmo. Mas agora, digamos que queremos adicionar um pouco de harmonia, alguma profundidade a isso. Então, podemos clicar aqui acima e até selecionar e pressionar o comando D para duplicar e excluir o excesso, e agora temos harmonia E digamos que queremos ainda mais harmonia. Você pode copiar e colar e pressionar a seta Shift, que fará com que as informações subam uma oitava E como eu cliquei em copiar e colar, ele a duplicou e, em seguida, eu a mudei uma oitava para cima, para que agora eu pudesse reduzi-la até a nota Aqui, temos nossos acordes, e os acordes estão Agora podemos selecionar todas as informações que criamos. E eu vou arrastar esse cursor até o final de um dos clipes, e com tudo selecionado, quando eu os arrasto, ele os torna todos mais curtos, que terá um efeito staccato Então, quando você está programando, talvez você saiba exatamente o que quer, e você fica tipo, Ok, eu sei música, e eu quero que esse acorde seja assim, e eu quero que esse acorde seja assim, e essas são as notas que eu E você sabe exatamente o que está procurando, e você está programando uma obra-prima, como um compositor clássico escreveria música na página Ou talvez você não conheça música. Você pode apertar o botão de escala aqui, e podemos ir, digamos, para A, menor. E destacará em laranja todas as notas que estão na chave. Dessa forma, digamos que agora vamos até a grade e faremos dela a 16ª nota. Vamos ativar nossa ferramenta de caneta. E você pode simplesmente clicar em todas as notas alaranjadas. E todas essas notas estarão, pelo menos, na chave. Então, de repente, você pode compor em tonalidade, mesmo que não saiba de cor todas as notas da escala Então, vamos tornar essa grade um pouco maior, e vamos para quartos de notas aqui, e vamos fazer alguns acordes. Você fica tipo, Ok, isso está na chave, isso está na chave, isso está na chave. E então isso está na chave. E então isso está na chave. Criar conteúdo que soe bem e soe harmonioso porque você sabe que está na mesma escala Você pode selecionar uma variedade de escalas diferentes. E vamos entrar em escalas mais tarde neste curso. Você pode fazer uma variedade de teclas diferentes, todas elas. Ou você pode desativar a função de escala e simplesmente fluir livremente porque vê todas as notas aqui, e talvez você simplesmente não precise disso porque já sabe quais notas deseja. Lembre-se de clicar com o botão direito do mouse para alterar a grade. Eu gosto do estreito porque você pode aumentar e diminuir o zoom e isso mudará a quantidade de valores, e eu sei que 12 é esse 12, aqui mesmo. É sempre a segunda batida do bar. E então eu sempre sei onde estou. O mundo das notas de programação é, na verdade, muito divertido, seja você músico ou não, porque você pode ativar a função de escala e ver as diferentes notas disponíveis, ou talvez você seja um músico e queira ver a música de forma um pouco Às vezes, é bom programar coisas porque, quando você as vê dispostas visualmente dessa forma, isso pode despertar algumas ideias diferentes 31. Crie drama com os recursos Velocity e Chance: Esta lição é sobre velocidade e chance. Então, o que é velocidade e chance? Velocidade é o quão forte você está acertando a nota. Então, vamos voltar para o nosso piano aqui. Vamos ativar a oitava nota. Eu sou o que acabei de fazer lá foi clicar em um espaço aberto. Eu cliquei no Commander Windows A, que seleciona tudo. E então eu clico em Excluir, o que, bem, exclui tudo Agora, você pode clicar com o botão direito do mouse, fazer a oitava nota e depois ativar a ferramenta de caneta. Commander Windows B. E vamos fazer um monte de notas aqui. Por causa disso. Vamos fazer que sejam todos a mesma nota. P, nós tínhamos uma nota falsa aqui embaixo. Vou deletar isso. Tudo isso está na velocidade máxima aqui. Você pode ver que o menu de velocidade está na parte inferior e podemos até arrastá-lo para cima para que possamos vê-lo com um pouco mais de clareza Na verdade, eles não são de velocidade máxima, eles poderiam ser um pouco mais altos Então, vamos selecionar todos eles e movê-los todos para cima. Agora, para baixo. Muitos sons reagem dinamicamente, se a velocidade for muito baixa, soará diferente Isso é o mesmo que tocar uma tecla de piano com toda sua força, bater a mão na tecla do piano ou simplesmente tocá-la Na verdade, o piano tem um som diferente. O mesmo acontece com esses pecados. Então, talvez você esteja fazendo isso do ponto de vista do design de som, e você fica tipo, eu gosto mais desse som. Ou talvez você só queira adicionar alguma variação. E isso nós ouvimos muito mais com a bateria, e eu vou te mostrar que em um segundo, só para que você possa ver o que estamos fazendo aqui, aumentaremos o volume de todos os outros Essa é a mesma nota, mas estamos mudando sua dinâmica, o que a torna muito mais interessante. Quase parece que as notas estão mudando, mas não estão. É apenas a qualidade da velocidade com que eles estão sendo reproduzidos acaso é a chance de que a nota tocada seja realmente tocada. Então, normalmente, você quer isso em 100. Mas digamos que você tenha uma batida de bateria e talvez queira dar uma sensação um pouco aleatória Você pode recusar a chance, para que ela perca, por exemplo, alguns dos chapéus altos Vamos transformar essa chance de tudo em zero, e nenhum deles jogará. Vire a chance até a metade. Em algum momento, é interrompido. Então você provavelmente não quer isso como parte da harmonia. Talvez você saiba, talvez não. Mas para bateria, fica um pouco interessante. Então, vamos mergulhar na bateria agora. Se você usar o Impulse, pode ir ao vintage e descolado Good time, inserir esse espaço e selecionar algum espaço aqui e criar um clipe vazio do Mt Puxe esta seção para cima. E você terá uma bateria que já está carregada com todos esses sucessos diferentes. Vamos tocar solo, armar a faixa e ouvir. Tudo isso está disponível. Então, vamos seguir em frente e desenhar um padrão de chute aqui. Desenhe algumas armadilhas. Ative isso para que possamos ouvir o que estamos fazendo. Esse não é o tambor certo. Assim, você pode clicar nessa tecla, que seleciona tudo em toda a linha. Esse é o mais de um. Então, vamos ouvir o que fizemos. Isso é legal, mas talvez esse chapéu alto seja um pouco arrogante, então podemos clicar nessa tecla que seleciona todos eles e diminui a velocidade do Talvez um pouco mais alto do que isso. E talvez isso esteja um pouco mais próximo do que queremos. Você poderia diminuir pouco a chance dos chapéus altos E ele vai pular alguns, o que talvez você queira, ou talvez não queira Mas isso é só para mostrar o poder da velocidade. Digamos que os tambores, você queira selecionar todos eles e movê-los para cima. Essa coisa de alta chance está realmente me confundindo. Então, vamos trazer isso de volta para 100. Você pode selecionar todas as armadilhas. Talvez devessem ser mais altos. Oh, obviamente, a chance não era 100%. Ouvimos aqueles 97, e ouvimos dizer que faltava um. Então, talvez você queira que seja 100, talvez você queira um pouco mais baixo. Realmente depende do que você está procurando. Mas a velocidade muda a força com que algo está sendo atingido. Então aqui o bumbo está sendo tocado. Aqui vai ficar muito, muito quieto. Nem conseguíamos ouvir isso lá. Então, essas são escolhas subjetivas, dependendo do design de som que você está procurando ou da sensação que você está procurando É importante que você entenda velocidade e os diferentes momentos em que você pode usá-la e como você pode usá-la para realmente transmitir a história da sua música 32. Ableton 12: Velocity e Chance de MIDI: chance de velocidade em C para notas MIDI também foi atualizada no Ableton Então, vamos explorar esses aprimoramentos. Então, se você olhar aqui embaixo, podemos clicar em ativar e desativar a velocidade e a chance Então, se começarmos com Chance, obviamente você pode clicar nesse chapéu alto, por exemplo, e afetar a chance de ele jogar, o que, se não fosse jogado, daria uma sensação um pouco viva, digamos, um padrão de chapéu alto. Você pode selecionar aleatoriamente a porcentagem aqui. Mas o interessante é que agora você pode selecionar todas elas e tocar reproduzir todas e afetar a chance de todo esse grupo de notas se unir. Você também pode desagrupar e, por exemplo, talvez apenas agrupar as pontas Agora, o final de cada barra, que talvez seja onde eu queira preencher um pouco, é controlado por esse único botão de chance global para que todos tenham a mesma chance de serem jogados, que apenas adiciona mais um elemento aleatório humano Se você clicar na velocidade aqui, agora podemos ver as velocidades de nossos diferentes Você pode clicar em randomizado, o que fornecerá velocidades aleatórias Você pode afetar a porcentagem aqui. Mas o interessante é que agora temos essa rampa. Você poderia dizer que aumente a velocidade dessa peça com o tempo Então, vai começar a entrar bem quieto e depois ficar mais alto Isso é muito útil para uma seção de construção. Então, à esquerda, aqui afeta o início do padrão, e o botão direito afeta o final, caso você queira o efeito oposto Você também pode escolher o desvio , ou seja, ele segue estritamente essa linha ou salta um pouco E isso é muito legal porque dá muita vida a esse tipo de padrão robótico eh Eu realmente amo o recurso de rampa em velocidade, e eu o uso o tempo todo agora, especialmente nas minhas seções de construção 33. Como tocar notas MIDI: Vamos falar sobre tocar notas midi. Talvez você tenha um teclado midi ou talvez não. Está tudo bem. Se você tem um teclado midi conectando-o ao seu computador, Ableton provavelmente deveria apenas reconhecê-lo, e isso acontece Se você tiver problemas para conectar e solucionar problemas com seu teclado midi ou teclado B, abordaremos isso em uma lição diferente Mas, por enquanto, a maioria dos teclados, quando você os conecta ao Ableton, simplesmente funciona, e a tecnologia é muito, muito boa Lembre-se de que você também pode ativar esse ícone de teclado no Ableton, que ativa as teclas do computador que ativa um teclado. Eu tenho um teclado midi Eu o conectei e simplesmente funcionou. Então, vou mostrar como tocar notas de menta tocando meu teclado Mitty. Aqui, vamos fazer um loop de quatro barras. Lembre-se de que apenas beijar a quinta barra é um loop de quatro barras, porque 1-2, duas a três, três, quatro, 45, quatro. Lá vamos nós. E podemos ver o aumento visual de quatro categorias, e as diferentes cores de cinza indicam as diferentes barras. Então, aqui vamos gravar algumas notas midi. Tenho minha faixa armada com este botão aqui, e vou bater recorde em Ableton E como eu tenho essa contagem de 1 compasso no meu metrônomo, vamos ouvir a contagem de 1 compasso e depois vamos tocar E vou colocar meu metrônomo ligado para isso, para que eu possa jogar a tempo E eu parei. Vamos ver aqui, clicar, diminuir o zoom, e temos um loop de quatro barras. Vou desligar o metrônomo agora. E lembre-se de nossa fase de ganho, eu vi isso um pouco distorcido Abaixe só um fio de cabelo. Então, agora eu posso clicar aqui e vamos ver as notas que foram criadas. Você pode ver que eles estão fora da rede. Algumas delas são de bom gosto e intencionais. Algumas delas talvez não sejam. Mas você pode facilmente tocar suas partes mínimas clicando, gravando e simplesmente reproduzindo Então, agora vou ouvir um som diferente. E eu vou arrastar isso para esse espaço vazio. E usaremos o teclado do nosso computador apenas para mostrar como fazer isso, e vamos colocar em camadas a parte que acabamos de tocar. Observe como eu desativei esse registro para que não o gravemos novamente quando não quisermos. Porque se esse disco estivesse ligado e eu apertasse esse botão, ele começaria a gravar o que acabamos de fazer. E talvez eu só quisesse aquele sucesso no começo. E podemos recusá-lo. Isso só mostra outra maneira de tocar notas midi simplesmente usando o teclado do computador Vamos voltar e investigar um pouco mais essas anotações que fizemos. Vou prosseguir e desligar aquela nova facada que fiz E vamos mergulhar nessas notas aqui. E talvez tenhamos gostado que fosse tarde, mas é um pouco tarde demais, então vamos apertar o comando quatro e vamos mover essa nota um pouco para a esquerda E talvez queiramos que a última nota seja realmente atingida exatamente na batida Vamos ouvir como isso soa. E então talvez isso pareça estar chegando muito cedo. Então, vamos selecionar todas essas notas. Ou talvez não o façamos. Talvez vamos selecionar essas notas e movê-las um pouco. Então, na verdade, isso soou muito pior. E nesse caso, é como, Ok, eu estou fora do grid, e foi jogado dessa forma, e soa bem dessa forma. Claro, você pode reproduzi-lo para que fique mais claro. Você pode ajustá-lo com um pouco mais de precisão. Se você disser, OK, talvez queira chegar lá. Talvez isso queira chegar lá. Então, nesse caso, eu provavelmente repetiria a parte para que ela pudesse ficar um pouco mais próxima ou talvez eu decidisse que gosto de como ela soa E se eu realmente observar o que estou fazendo aqui, acho que talvez essa nota realmente queira chegar mais cedo assim. Como isso soa? Na verdade, acho que isso só quer ser uma pequena nota entrando nesta nota Lá vamos nós. Então, foi preciso um pouco de tentativa e erro para descobrir onde esse acorde estava realmente tentando tocar E deveria chegar cedo aqui, porque é isso que parece melhor. Algumas pessoas já sabem exatamente o que estão procurando, e podem olhar para isso e dizer, não, isso estaria aqui, isso estaria lá. Algumas pessoas são um pouco mais atentas e sensíveis. Não importa o seu processo. O que estamos falando aqui é apenas tocar notas do meio-dia e o que você faz com elas. Você pode notar que há cores diferentes aqui, que representam as diferentes velocidades. E você pode ver nosso mapa de velocidade, e ele está um pouco espalhado. Vamos fechar o menu de oportunidades por enquanto. E digamos que você não queira que nenhuma nota seja realmente tão silenciosa. Então você está meio que penteando a parte inferior aqui e pode mover essa nota um pouco para cima Ou digamos que você queira que todas as notas do ou sejam iguais. Você pode deslocar, clicar e arrastar para baixo e selecionar todas essas notas, e você pode movê-las todas para o topo, que as redefinirá para o mesmo volume, e então você pode movê-las todas para baixo para que fiquem mais silenciosas Lá, estamos começando a controlar a velocidade, e talvez eu tenha jogado perfeitamente, e talvez essa seja exatamente a sensação certa Mas talvez você queira ajustá-lo um pouco e que este seja um pouco mais silencioso Este será um pouco mais silencioso. Este deve ser um pouco mais silencioso para que possamos fazer esse arco até essa nota alta E então essa será realmente a nota mais alta. Isso também pode soar como se estivesse saindo, mas vamos ouvir como soa quando estamos tentando moldar esse tipo de escada em uma nota mais alta E isso soou muito bem. Essa é outra nota fundamental na sequência, e talvez isso não queira ficar quieto Talvez isso queira ser alto. E talvez isso seja uma espécie de escada para aquele não, e esse é outro tipo de escada para aquela nota Na verdade, cabe a você decidir o que está procurando. Mas o importante aqui é que, se você quiser gravar midi, pode criar um loop de 1 barra ou simplesmente ligar o metrônomo, armar sua faixa e simplesmente tocar E agora eu só improviso. Acabei de jogar uma seção. Não tem um comprimento específico. Mas, na verdade, eram 8 barras. E isso não foi realmente intencional, mas toda essa coisa de quatro compassos e oito compassos realmente vem do que parece certo E a maioria dos músicos gosta de sentir. Portanto, 4 compassos e 8 compassos geralmente são bons períodos de tempo, apenas na música em geral, para saber quanto tempo uma seção deve durar, por quanto tempo você deseja definir seu loop, por quanto tempo deseja gravar. E isso vem do que geralmente parece ser o melhor. E por acaso eu a toquei em 8 compassos, mesmo que eu não pretendesse Então eu criei aqui esse laço de oito barras. Lembre-se de que eu também poderia ter jogado isso no teclado do meu computador, se quisesse. Você pode clicar no arquivo MDI. Você pode aumentar esse menu. Poderíamos ajustar todas essas velocidades, poderíamos deslocar essas notas, você poderia Você poderia dizer, Oh, você sabe, eu fiz esse acorde para cada nota E eu vou clicar nessa tecla de nota no teclado que seleciona tudo nessa nota e você fica tipo, você sabe, eu só queria ser assim, na verdade. Você pode mudar o que você fez. Você pode usar o Commander Windows B, pegar sua ferramenta de caneta , alterar o tamanho da grade e adicionar uma nota diferente em cima de tudo. E talvez você possa reduzir isso em velocidade. Você pode desligar isso para que não o ouçamos quando estivermos programando. Você pode desligar o metrônomo e realmente ser tão criativo quanto quiser É para isso que serve o papel do piano. É para você que vem sua música. 34. Quantize para perfeição: momento na vida de todo músico em que você aprendeu sobre quantização E para você, essa hora é agora. Então, o que é quantização? Quantizar significa aprimorar e ajustar seu desempenho para estar mais na rede ou mais fora da rede ou o que você estiver procurando Então, vamos mudar isso para 128 batidas por minuto. Ligue o metrônomo, arme nossa pista e vamos gravar uma nova peça Parece que está prestes a começar daqui, então vamos clicar duas vezes nesse quadrado e começaremos do início. Então, essa é uma parte super básica, só para mostrar o que é a Qantin Eu cometi um erro aqui no meio, e podemos consertar tudo isso. Então, agora, homens. Estou jogando quase perfeitamente no grid, mas não exatamente. Então, o que vamos fazer neste espaço aberto pressionar Command ou Windows A para selecionar tudo e, em seguida, comande shift U ou Windows shift. E isso traz nosso menu de quantização. Agora, o que isso faz é encaixar as notas qualquer valor que escolhermos em qualquer porcentagem que escolhermos, e podemos fazer isso no início ou no final das notas Então, digamos que selecionamos tudo e queremos que tudo tenha o tamanho de uma 16ª nota, e pedimos que nos inscrevamos. De repente, tudo mudou para a 16ª nota mais próxima. Do início da nota até o final da nota, tudo começará e terminará em uma 16ª nota perfeita em algum lugar. Então, parece um pouco mais robótico, e podemos ouvir o que a qualidade de ser perfeitamente quantizado faz ser perfeitamente quantizado Eu cometi um erro e toquei uma das notas muito cedo, e ela ficou confusa e a colocou em uma posição diferente, mas na verdade soou meio legal Digamos que Command Z ou Window Z. Desfaça isso. E, novamente, clicaremos na área de jogo, Commander Windows. A, para selecionar tudo. Command Shift para abrir o quantizador. E vamos mudar isso para a oitava nota. E então, em vez disso, vamos reduzir esse percentual. E você faz isso arrastando para cima e arrastando para baixo. Então, aqui vamos para 80%. E, na verdade, vamos deixar na 16ª nota para que você possa realmente ouvir a comparação. E isso soa muito melhor para mim. Não tem aquela sensação robótica, mas é muito mais oportuno E esse pequeno erro que cometi está na verdade crescendo em mim e tem a sensação de uma casa tropical à moda antiga . É uma sensação boa, e eu gosto desse erro. Assim, você pode quantizar o início das notas. Você também pode quantizar as extremidades das notas. Então, aqui, vamos selecionar tudo. Venha. E vamos quantificar apenas o início de cada nota, e vamos fazer isso perfeitamente até a oitava nota em 100% Agora, o início de cada nota vai começar com uma oitava nota Isso tem uma sensação mais orgânica quando as pontas das notas estavam ainda mais vivas, como eu as tocava. Vamos tentar o efeito oposto. Vamos comandar Z, comandar Z, e vamos selecionar tudo, e vamos apertar o comando shift. E vamos quantizar apenas as pontas de todas as notas e fazer com que elas terminem nas orelhas da Então, o início das notas será como eu as toquei ao vivo. Você pode ouvir como é drasticamente diferente quando você não quantiza o início da nota, ela realmente tem aquela sensação ao vivo, ela realmente tem aquela sensação ao vivo, mas de uma forma meio desleixada quando Assim, você pode ouvir o efeito de alterar as extremidades das notas ou o início da nota ou as extremidades e o início. E, para ser sincero, acho que soava melhor quando fazíamos apenas o começo e não o fim, porque isso ainda dava uma sensação de vida ao mesmo tempo E para o meu ouvido, isso soou muito melhor. Então, obviamente, você pode quantizar as coisas muito sutil aqui em porcentagens baixas Você pode quantizar as coisas completamente. Você pode escolher valores de notas diferentes dependendo do que você está procurando, e você pode quantizar o início ou o fim das notas Você também pode citar ou quantizar coisas manualmente entrando na grade e entrando no modo oitavo não, e você pode começar a mover a frente de cada nota para cada barra, tipo, então E o que estou fazendo aqui é essencialmente quantificar manualmente. Talvez você queira fazer isso, se não quiser quantizar globalmente, digamos que você queira alterar apenas uma nota para ficar melhor ou algumas notas, mas se quiser deixar a maioria das notas como elas eram tocadas normalmente, então você pode fazer isso manualmente Lembre-se de que você sempre pode clicar em um espaço em branco, executar o comando quatro, desligar a grade e deslizar as coisas livremente contra elas se encaixarem em qualquer grade selecionada Agora que você entende como quantizar, recomendo que você quantize com 35. Aprofunde-se no Groove Pool: Mergulhe na piscina de groove. Aqui vamos para Impulse. Vamos tocar nosso impulso arrepiante favorito , a bateria. Vamos seguir em frente e selecionar um loop de quatro barras à medida que fazemos. E então vamos inserir um clipe de ácaro vazio como se faz. Então vamos fazer um loop. E então vamos torná-lo grande. Vamos pegar nossa ferramenta Pen e vamos enlouquecer com a Pen Tool. Vamos desenhar. Na verdade, esse é um tipo de ferramenta de caneta, muito lenta. Então, vamos às notas trimestrais. Sim, aí está. E porque é um toque de tambor, o golpe é acionado. E a amostra não conhece os diferentes comprimentos como um sintetizador. Um sintetizador tocaria isso como, dep dep dep, e isso é tipo, d d, d. Tipo, mais staccato ou mais sustentado, mas um Um toque de tambor, assim que é acionado, é acionado. Então, essas notas realmente soarão iguais porque são tambores Vamos adicionar nossas fotos de aro em duas e quatro. Estamos construindo uma casa melhor do que as pessoas. E falaremos sobre isso um pouco mais tarde na aula. Não se preocupe, vamos cobrir todos os tambores. Então, vamos ouvir isso. Bem, algo aconteceu terrivelmente Não era nada disso que eu queria. Por que eu queria uma alta em. Então, vamos clicar aqui e mover isso para cima. Oh, então vamos mover esse amortecedor de aro, porque isso realmente não está funcionando Sabe, às vezes, você quer fazer o bem, e o bem não acontece. Então, vamos substituir esse kit de bateria por essa sala animada. E eu fiz isso simplesmente arrastando isso sobre este clipe, e vamos clicar aqui e conferir nosso padrão Vamos clicar nesta nota aqui para movê-la para baixo. E eu preciso ouvir como isso soa. Isso é muito bom. Isso é bom. Isso é muito bom. Isso é muito bom. Eu só acho que talvez queiramos que esses chapéus altos sejam notas de oitava Então, vamos desenhar tudo isso. É mais parecido com isso. Então, aqui temos uma batida de bateria que soa bem computadorizada Então, o que é o Groove Pool? Bem, o pool de ranhuras está aqui, e você pode clicar nesse botão, e ele realmente o lançará para a barra esquerda novamente na seção de ranhuras Agora, a seção da ranhura, são ranhuras pré-programadas E o que é um groove, é uma sensação diferenciada. Então, vamos expandir isso e fazer com que pareça um pouco melhor. Funk no final dos anos dezesseis. Não temos nenhuma 16ª nota, mas se você clicar aqui, ela meio que mostra como vai soar, e você pode aplicar esses grooves às suas faixas Não precisa ser só bateria. Você pode fazer isso com partes de sintetizador, você pode fazer isso com absolutamente tudo E vamos mostrar como isso soa. Então, vamos clicar nesse groove aqui. E agora podemos ver que Funk late on foi selecionado, e agora podemos ouvir nossa bateria Parece que tem uma sensação um pouco mais viva, que é exatamente o que queremos. E ritmos diferentes têm sensações diferentes se estão inclinados na batida ou puxando na batida E às vezes você precisa explorar para ver o que você realmente mais deseja? E o que está acontecendo é que essas ranhuras estão realmente afetando a velocidade, elas estão afetando Eles estão realmente afetando tudo. Então, agora essa batida de bateria soa muito diferente. E isso talvez seja demais. Então, vamos apertar o comando Z. Isso é demais. Vamos encontrar um ritmo diferente. Hip hop, final dos oitavos. Clique neste. Podemos arrastar isso até aqui. Na verdade, isso é muito bom. Os anúncios altos são um pouco silenciosos. Então, o que é bom nisso é que você pode aplicar esse groove a todo o resto da sua música Então, digamos que você tenha uma parte de sintetizador aqui. Vamos gravar uma parte. Agora, nossa parte do sintetizador, vamos arrastá-la até o final da barra aqui Podemos aplicar o mesmo groove, esse hip hop comeu oitavos em nossa parte de sintetizador Então, agora a bateria e o sintetizador estão montados no mesmo conjunto de ritmos E eu simplesmente não joquei isso muito bem. Então, podemos fazer quantização manual, b. E isso parece legal. Você pode aplicar honestamente esse groove em todas as faixas da sua sessão, dando a tudo a mesma sensação E se você programar tudo, isso será muito mais exato, porque se você tocar, talvez já toque no ritmo, e talvez ele tenha o ritmo natural de seu músico Mas se tudo estiver programado, você pode aplicar o mesmo ritmo em tudo para dar uma sensação de vida a tudo, o que é realmente ótimo Talvez você só queira fazer um pouco de groove na bateria, ou talvez você só queira fazer um pouco de groove no Você pode isolar a faixa de chapéu alto em sua própria pista, encontrar a ranhura perfeita para a de chapéu alto e fazer isso funcionar É ótimo adicionar um pouco de groove um toque ao vivo às suas faixas Você também pode extrair o groove das músicas que você gosta, e eu vou te mostrar isso agora Assim, você pode arrastar uma faixa para dentro. É muito legal fazer isso com, tipo, uma faixa de Michael Jackson ou uma faixa de funk muito boa Esse é um ótimo ritmo. Mas vamos entrar aqui. Você pode clicar duas vezes na faixa de áudio, e essa é apenas uma música completa que eu arrastei direto para o Ableton . E você clica duas vezes aqui. Ableton agora está fazendo sua mágica e vai extrair esse ritmo O groove então apareceria em seu pool de groove como uma opção que você pode aplicar a todas as faixas sua música ou algumas faixas da sua música, o que você quiser Então, eu sugiro que, se você estiver programando sua bateria ou programando qualquer parte, adicione um pouco de groove a ela Você pode fazer isso manualmente, colocando e retirando as coisas da rede, ou pode fazer isso com a função Ableton Groove para 36. Ableton 12: editor de MIDI: Nesta lição, vamos explorar o editor MIDI do Ableton twelve Então, vamos direto ao assunto. Então, para desconstruir isso visualmente, temos essas guias de propriedades aqui à esquerda e, em seguida, temos utilitários de pitch e time, transformação Mi e ferramentas generativas Então, examinaremos todas essas guias diferentes nas próximas aulas Esta lição se concentrará nas propriedades. Assim, podemos afetar a parada e o início do nosso clipe midi aqui Gosto de mantê-los em bons números pares. 111 é sempre onde ele quer começar, e 511 seria um loop de quatro barras Você pode clicar em duplicar, o que apenas duplicará sua seção. Lá vamos nós. Do nos traz de volta a um loop de quatro barras. Você pode escolher repetir seu Mdy, o que, por exemplo, se você quiser repetir essa parte, verá que estamos apenas repetindo esta seção, e isso se reflete aqui em que estamos apenas repetindo esse acorde estamos apenas repetindo esse A assinatura é 44, que você provavelmente quer deixar. Digamos que você queira ter uma barra de três, quatro. É assim que você pode alterar o tempo desse clipe. Aqui é onde você pode adicionar algumas ranhuras do pool de ranhuras Temos todos esses diferentes grooves incríveis para escolher Vamos tentar isso. E se você não gostar, pode clicar neste botão aqui. Obviamente, temos a consciência de escala de que falamos. E o que é empolgante é que você pode realmente reverter clipes midi agora. Ao clicar aqui, agora as notas foram revertidas. Esse botão de ajuste à escala fará com todas as notas façam parte da escala que você selecionou. Esse botão de inversão inverterá todas as notas. Vamos tentar isso com essa pista aqui. Vamos apertar inverter. Então, isso tem um efeito dramático nessa pista. Se voltarmos ao nosso bloco aqui, vamos ajustar à escala. Vamos clicar na guia de escala e adicionar um intervalo. Então, vou adicionar mais três, e isso adicionará notas adicionais ao nosso acorde Você poderia fazer mais 12, adicionar esse intervalo. E como temos a função de escala ativada, ela moveu tudo para uma nota que está na chave versus se tivéssemos a função de escala desativada, você pode adicionar um quinto intervalo, mas não necessariamente estará tudo na chave. Portanto, essa é uma maneira rápida adicionar mais notas aos seus acordes. Esses dois farão com que o comprimento de tudo seja duas vezes maior. Agora, o acorde durará o dobro do tempo. Essa metade vai dividi-la ao meio. Você pode pressionar Legato, que apenas juntará todas as notas Isso pode ser útil se você simplesmente clicar em uma nota e quiser que ela tenha a duração de todo o clipe, pressione Legato e pronto Você também pode alterar a grade aqui e definir o comprimento, que mudará o comprimento de tudo para o que você selecionou. Por fim, podemos humanizar. Então, aqui podemos ter uma humanização de 10% nas notas aqui, se aumentarmos o zoom, podemos ver que elas estão se movendo um pouco Vamos fazer 100%. Isso é muito diferente. Agora vai soar ainda mais humanizado. Adicionando muita imperfeição, diminuindo-a para cerca de 10% Teremos muito menos variação. Isso é especialmente útil se você estiver fazendo música eletrônica para realmente fazê-la soar menos computadorizada e um pouco mais orgânica Há grandes atualizações no editor Mdy. Então, vamos abordar o resto deles nas próximas aulas. 37. Ableton 12: editor de MIDI, parte 2: seguir, vamos explorar as ferramentas generativas no editor MDE do Ableton Live twelve Então, em nosso editor de MDE, podemos clicar na guia final à direita aqui, que são as Ferramentas Generativas Aqui, há um menu suspenso para explorar diferentes ferramentas generativas Eu tenho aqui uma bateria que está sozinha. Vamos excluir o que temos e explorar essa ferramenta geradora de ritmo Essencialmente, apenas gera ritmos. Então, aqui está apenas criando alguns ritmos para nós. Podemos explorar com esses botões diferentes, que alteram o padrão, as etapas, a densidade e a duração da etapa Quais são os valores das notas. É bom gerar alguns ritmos quando talvez você não saiba exatamente qual ritmo está escolhendo É aqui que o Ableton pode lhe dar algumas ideias se você estiver sentindo algum bloqueio criativo, ou talvez queira apenas explorar e ver quais seriam alguns ritmos que o Ableton gerará Em seguida, vamos para SD, o que nos ajudará a gerar algumas notas harmônicas Então, podemos clicar em Gerar, mover alguns dos tons, a duração, a velocidade, as vozes e a densidade Vamos ligar a balança para garantir que essas notas estejam em escala. Obviamente, se a escala estiver errada, você cria notas diferentes, que podem não estar em escala, que seria interessante para um caso de uso específico, mas, geralmente, você deseja que a função de escala seja ativada. E se você quiser se regenerar, basta clicar neste botão aqui E isso só lhe dará algumas novas ideias melódicas, caso você não saiba quais melodias ou acordes deseja adicionar Aqui, você pode alterar a quantidade de vozes com as quais deseja tocar. Mais vozes são mais notas sobrepostas umas às outras, menos vozes são menos Uma voz é apenas uma única melodia aqui. E você pode continuar brincando com essas diferentes opções para encontrar algo de que goste. Mas se você tocar com 16 vozes, talvez crie alguns acordes realmente interessantes E o que é ainda mais legal é que tudo isso está harmonioso em sintonia com a sua música Em seguida, vamos para a forma. Então, para o próximo, vou clicar em legado. Isso fará com que esse acorde percorra todo o comprimento. E agora vamos brincar com essas formas aqui. Clique em gerar. Agora temos uma forma subindo. Você poderia bater no chão, e agora temos uma forma aproximadamente descendo. Podemos alterar as tarifas aqui. Você pode alterar o empate, a densidade, a instabilidade, desenhar em sua própria forma ou explorar qualquer uma dessas formas predefinidas Você pode clicar em gerar. Portanto, essa é uma maneira interessante de abordar a música visualmente Se você sabe que quer que sua música diga salte para cima assim ou para baixo ou qualquer uma dessas outras formas Por fim, temos pilhas, que servem para construir acordes Então, vamos dizer que não sabemos qual acorde queremos construir aqui Aqui, podemos brincar com essas formas e, instantaneamente, elas geram notas. Podemos mudar a nota raiz. A inversão. E isso é muito legal porque acabamos de receber uma nota e ela gerou uma porta inteira. Aqui, só temos uma nota novamente, mova-a. E temos uma harmonia muito interessante. E lembre-se, você sempre pode mudar a rota. Por exemplo, se você sabe que quer algo construído a partir de C, mas não sabe qual deveria ser o tribunal , aí está. E enquanto você tiver a função de escala, tudo estará em ordem. Se você desligar isso, poderá obter algumas opções interessantes , mas geralmente gosto de deixá-las ativadas. As ferramentas generativas realmente podem impulsionar sua criatividade, porque mesmo que você tenha uma ideia com a qual goste de trabalhar, basta explorar algumas dessas ferramentas generativas e ver quais outras camadas você pode dessas ferramentas generativas e ver adicionar ou para quais outros lugares você pode levar E, obviamente, se você está enfrentando dificuldades de escrever ou não sabe por onde começar, as ferramentas generativas podem realmente impulsionar 38. Ableton 12: edição de notas MIDI: O editor MIDI não apenas ganhou novas funcionalidades, novas guias e uma nova aparência, mas você pode realmente editar as próprias notas midi de algumas maneiras totalmente Então, vamos mergulhar direto na edição de notas Midi no Ableton Live 12 Então, o que podemos fazer agora é segurar E e simplesmente clicar em qualquer lugar e ele fará uma incisão, cortando as notas Ao fazer isso, o sintetizador é reativado nesses lugares diferentes Obviamente, você pode selecionar e mover coisas. E isso abre um novo mundo de criatividade. Se você quiser juntar alguns clipes, você pode pressionar Command J, e isso os transformará novamente em notas sólidas Então, pressionando E, você pode clicar fora da grade e fazer suas próprias incisões Você também pode selecionar acordes ou notas inteiras e pressionar o Comando E, e ele cortará tudo perfeitamente na grade Isso é incrível se você tocasse alguns acordes sólidos e quisesse ouvir como eles soariam em vez de ser um vampiro Obviamente, isso ajudará muito na programação de bateria. Por exemplo, se você quiser programar com um chapéu alto, você pode clicar nesse chapéu alto e fazer uma anotação. Legado, que então preencherá todo o espaço, e então pressionará o comando E, que cortará o chapéu alto na grade. Se você quisesse uma grade ligeiramente diferente, você poderia ir para a oitava nota e tentar novamente. E se você estivesse fazendo alguma armadilha interessante, como chapéus altos, você poderia mudar a grade novamente para, digamos, alguns trigêmeos e comandar E Então, isso torna a programação e a movimentação alguns ritmos um pouco mais fáceis Como todas as outras atualizações do Alton 12, isso apenas torna sua carga de trabalho Você pode testar ideias diferentes com mais rapidez e mover as coisas apenas no próprio editor Midi 39. Edição de áudio: crie seu som: Vamos falar sobre edição de áudio. Então eu arrasto algumas faixas de áudio aqui para o Ableton. Na verdade, arrasto as hastes à beira da piscina que você tem na pasta Music Production Masterclass Student E vamos falar sobre edição de áudio. Portanto, a edição de áudio é exatamente o que parece. Às vezes, você precisa editar o áudio. Primeiro de tudo, vamos realmente mudar o BPM da nossa sessão para o BPM da música, que está escrita aqui Agora, vamos editar essa parte da bateria. Digamos que nesse sucesso aqui, quiséssemos fazer um corte. Então, o que faríamos é selecionar a linha que deseja cortar e observar que em todos os lugares em que estou clicando, ela está criando essa linha brilhante, que indica onde um corte aconteceria Agora, para realmente fazer um corte, você pressiona Command ou Windows E. Isso corta o áudio. Agora, isso é separado disso. Agora podemos mudar isso. Podemos mudar qualquer um e isso não afetará o outro. Se você quiser, você pode clicar aqui e também fazer o Commander Windows E para fazer outro corte. Dessa forma, isolamos esse único golpe e podemos fazer o que quisermos com isso. Poderíamos até nos livrar disso. Então esse é o fundamental da edição de áudio. Isso apenas mostra que você tem um clipe e pode fazer incisões nesse clipe e depois removê-lo em um capítulo futuro Analisaremos diferentes efeitos de áudio que você pode fazer internamente, como reversão, inclinação e distorção Mas para a edição real, é muito simples. Vamos fazer algumas edições aqui com esse syn. F. Digamos que você queira se livrar da última parte aqui Você pode destacar essa região, Commander Windows E para fazer um corte e, em seguida, excluir. Se você quiser dizer, repita uma seção anterior, você pode selecionar digamos este loop de quatro barras e, em seguida, pressionar Command E, que faria um corte, e então você poderia clicar nele e pressionar Commander Windows D para duplicar Portanto, você está apenas duplicando esse primeiro loop de quatro barras O céu é o limite. Você pode cortar esse segundo loop e esse quarto loop. Você pode mover esse hit mais cedo para fazer algo assim. Isso é essencialmente o que é edição de áudio. Você está apenas cortando e movendo peças. Muitas remixagens são feitas dessa maneira, e você pode começar a ver como ser criativo e quase usar a edição como um instrumento Assim, você pode criar uma peça completamente nova fazendo incisões menores e movendo coisas E, de repente, você está criando uma peça completamente nova. Então você pode usar essa ferramenta como compositor. Você pode aumentar o zoom e fazer muitas incisões pequenas O que estou fazendo aqui é selecionar o clipe que cortei e chegar a zero O que o zero faz é desativar o clipe. Ainda está aqui se eu atingir zero, está de volta, mas quando você atinge zero, ele é desligado. O clipe ainda está aqui visualmente para me lembrar que eu fiz uma edição, mas não está ligado, então não vamos ouvi-lo. E isso soará como Então você pode usar a edição como um efeito de : Oh, vamos apenas mover essa bateria ou talvez eu não queira esse último chapéu alto. Ou você pode ser um compositor dizendo: Vamos remixar esse som Vamos mudar o que estamos fazendo. Vamos fazer com que isso seja realmente problemático. Vamos, tipo, mover esse acorde. Vamos repetir várias vezes a primeira parte do acorde, porque ela tem um certo som E o céu é realmente o limite. E você está fazendo tudo isso apenas com a ferramenta de corte, o que é muito legal. Então, novamente, você encontra no que deseja trabalhar. Vamos dar uma olhada nessa guitarra. Digamos que talvez você goste desse hit de guitarra e queira selecionar aqui duplicá-lo e criar seu próprio ritmo Isso parece um pouco ridículo, mas você pode realmente mover a parte da guitarra como quiser Vamos copiar esse motivo e colar aqui. E agora estamos criando uma peça completamente diferente. Então, esse é realmente o poder da edição de áudio, e deveria realmente abrir as possibilidades. Você pode arrastar algumas hastes e remixá-las completamente. Você pode simplesmente ir a uma amostra normal aqui em Ableton e fazer a mesma coisa Vamos até o sintetizador Stutter. Arraste-o até aqui, sozinho. Então, temos o loop de sintetizador aqui, e ele tem edições diferentes Você Nat agora, você sabe, você pode selecionar a parte que você quer, você pode copiá-la, colá-la, duplicá-la Você pode desmontá-lo de outro lugar e movê-lo mais cedo. E eu estou fazendo isso de forma completamente aleatória. E há algum mérito nisso, mas você provavelmente quer ouvir sua amostra e ter uma ideia do que está procurando antes de começar a recortar e colar Caso contrário, você acaba com algo completamente aleatório, mas estou apenas tentando mostrar como você pode usar essas técnicas para qualquer faixa de áudio, qualquer gravação que você tenha. 40. Warping: bend de tempo e espaço: Esta lição é sobre distorção. O que é deformação? Bem, distorcer é mudar o estado natural de uma faixa de áudio e transformá-la no ritmo de sua música ou em algo totalmente diferente Então, vamos até aqui e vamos até nossos vocais, vamos tocá-los e clicar nessa faixa de áudio E o que você pode notar, assim como todas essas hastes que retirei da pasta Stems à beira da piscina, é que Warp is O Warp está desligado. Então, o que isso significa? Bem, se ouvirmos e ligarmos esse metrônomo . Chegamos a tempo. Eles não são distorcidos, mas não são deformados a 110 batimentos por minuto Nossa sessão é de 110 batimentos por minuto. Vamos começar com isso. E agora vamos ouvir o metrônomo e ouvir nossa voz. Ah. De repente, o caos. Não está mais funcionando. E tudo está alinhado. Então, o que aconteceu lá é que as faixas de áudio não estavam mais distorcidas no ritmo E você pode fazer isso. O que você pode fazer é clicar aqui. Vá para a guerra. Clique aqui. Vá para a guerra. Clique aqui, vá para Warp, e assim por diante E as faixas permanecerão no ritmo, mesmo quando você mudar o tempo. Portanto, se suas faixas estiverem distorcidas, elas se curvarão e mudarão com o seu ritmo Isso é ótimo para ser criativo e mudar as coisas. Mas às vezes não é tão fácil. O Ableton é super intuitivo e geralmente acerta. Normalmente você ativa o warp, ele o sincroniza com o tempo, mas às vezes não Vou arrastar uma amostra diferente aqui, e essa é uma combinação de muitos loops diferentes Portanto, pode ser mais difícil para Ableton entender intuitivamente o que estamos tentando fazer aqui Então, vamos dar uma volta intermediária. E é isso que queremos ajustar ao nosso ritmo. Então, o que vamos fazer é cortar. Eu acabei de cortar antes. Eu vou cortar depois. Lembre-se de selecionar a linha que deseja cortar e, em seguida, pressiona o comando ou o Windows E. Delete. Mova isso para baixo, ative a dobra. Mas, nesse caso, como você pode ver esses sucessos não estão alinhados com esses números, e você pode confiar, essas são as grandes desvantagens Provavelmente haverá alguns tambores nessas batidas baixas Portanto, podemos supor que esses acertos devem ser negativos. E se não tivermos certeza, podemos ouvir. Sim, e podemos ouvir que simplesmente não está sincronizando Então, essa é uma amostra bem grande e longa. O que podemos fazer é clicar aqui e clicar na amostra de colheita. Isso eliminará todas as informações anteriores e posteriores, para que tenhamos apenas a parte com a qual estamos trabalhando, para não nos confundirmos visualmente com informações extras. Agora podemos rolar para dentro, e esse marcador amarelo é um ponto de distorção. E o que você pode fazer é criar seus próprios marcadores. Então, digamos que queremos que isso seja negativo, e sabemos que isso simplesmente não ajuda muito Então você pode se livrar desse primeiro. Depois de criar um segundo ponto, você pode se livrar do primeiro ponto. Você sempre precisa de pelo menos um quando o modo warp está ativado. E vamos mover esse hit para cá. Para o pessimista. Agora, esse toque de tambor está atingindo onde a batida da bateria deveria começar Mas mesmo que isso funcione, o resto não parece estar sincronizando bem Portanto, há várias maneiras diferentes de fazer isso. Você pode fazer isso, de forma muito detalhada: Ok, bem, essa grande batida deveria chegar lá. Talvez esse big beat deva chegar aqui, e talvez esse deva chegar lá, e então meio que fazer isso de ouvido. E você pode ou não entender isso, certo? Eu vou dar uma maçã à Zee. E esse é certamente um método muito demorado, em que você cria muitos pequenos pontos de trabalho e obtém algo exatamente como deseja. Outra estratégia potencial é que você pode ver que isso termina aqui. E provavelmente quer terminar em uma pausa equilibrada no bar. Então você pode mover isso aqui e ver como soa terminando aqui, o que tornaria isso um bom loop de até duas barras. E isso soou muito mais em Tempo. Isso meio que fica um pouco estranho aqui. Eu não ouvi muito isso, mas talvez você queira mudar isso nessa grande batida. E, de repente, todo o resto parece estar se alinhando, e você pode mover aquele para lá Agora, ajustamos esse loop para o ritmo certo. E o que fizemos foi criar o primeiro ponto de trabalho e começá-lo onde a batida queria começar. Terminamos onde a batida queria terminar, e depois tivemos que ajustar alguns pontos no meio para realmente alinhar tudo E você sempre quer usar seus ouvidos. Você nunca quer fazer isso apenas visualmente. Mas às vezes é útil, especialmente com uma batida de bateria, quando você pode realmente ver que essas batidas provavelmente atingem algum lugar Claro, talvez você o tenha distorcido tanto que ele se livrou de sua sensação de vida, e esse pode não ser o efeito desejado Mas, em poucas palavras, é assim que você distorce um loop, se simplesmente ativar o warp não funcionar Você também pode ativar o modo loop e, de repente, repetir isso, e você pode dizer Hmm Isso é estranho. Está criando o espaço aqui, e isso porque isso não está terminando perfeitamente em 2 barras Então, vamos acertar dois aqui, o que faz com que seja 20, zero. E agora podemos ver que nosso clipe está terminando na terceira barra. E então, quando é um loop, é apenas um loop de duas barras sem espaços Também existem diferentes modos de distorção. Falaremos mais sobre isso um pouco mais tarde. Mas, apenas como uma visão geral rápida, você clica aqui e tem essas opções diferentes. Aqui estão as batidas, os tons, a textura. Complexo. Profissional complexo. O Complex Pro era um pouco mais limpo. Não havia uma grande diferença na qualidade do som nesses tambores Exploraremos as diferenças dessas qualidades em algumas outras amostras, que têm uma diferença drástica Mas sempre vale a pena experimentar aqui e clicar nos diferentes modos de distorção para ouvir como eles soam, caso haja um modo de distorção que soe melhor Eu geralmente vivo em P. O Warping é uma ferramenta maravilhosa e poderosa em Alton, e falaremos um pouco mais sobre isso nas próximas aulas 41. Warping: bend de tempo e espaço, parte 2: Vamos nos aprofundar um pouco mais na distorção. Então, exploramos como distorcer um loop de bateria. Agora, vamos explorar como distorcer um tiro único. Então, vamos ver nossas amostras aqui. E vamos pegar essa amostra de piano e arrastá-la para Ableton Agora podemos ouvir nosso piano. E é só uma chance. Então, há coisas diferentes que você pode fazer com isso. Em primeiro lugar, e mais obviamente, você quer que comece onde você quer que comece, porque não há muito mais que isso faça. É só uma coragem. Mas você pode usar distorção para realmente mudar o som Então, vamos explorar o que isso significa. Você pode criar outro ponto, arrastá-lo uma tonelada e ouvir como isso soa. Agora estamos usando o warping como uma ferramenta de design de som, e vamos ver até onde podemos dobrar essa coisa Agora nós realmente mudamos o que é esse som, de uma pequena punhalada de piano para um tipo de som de sirene muito longo Vamos para um modo de distorção diferente. Lá você pode ouvir que esse modo de distorção tem uma característica muito diferente e você pode explorar os tons Você pode mexer com o tamanho do grão. Você pode explorar a textura, que também tem seus próprios parâmetros, tamanho de grão e fluxo Você pode ir para o repitch. Você pode ir para profissionais complexos e complexos. Assim, você pode ouvir o som profissional complexo e complexo, onde o som é mais limpo Então, dependendo do que você está procurando, talvez você queira algo divertido e cheio de falhas, ou talvez você queira algo realmente limpo Portanto, a distorção pode ser usada forma criativa para compor, alterar e remixar sons, bem como simplesmente colocar os sons exatamente onde eles querem, no 42. Configurações avançadas de áudio: hora das configurações avançadas de áudio, e estou muito, muito animado em compartilhá-las com vocês. Você pode fazer muitas edições de áudio dentro do clipe. Então, vamos explorar um pouco o que quero dizer. Vamos ver esse loop de bateria. Você pode apertar este botão aqui para alterar a hora. Então, esses dois botões farão com que o loop aconteça duas vezes mais rápido ou duas vezes mais lento. Lá nós aceleramos. Isso é tão rápido que parece ridículo Diminua a velocidade até onde estava originalmente. Diminua a velocidade novamente. Talvez seja utilizável. Vamos ouvir isso em nossos outros tambores Vamos acelerar isso. Portanto, você pode fazer isso com qualquer amostra. Vamos ouvir nossas guitarras. Diminua a velocidade deles. Vamos desacelerá-los. Você pode dizer que ele se moveu para onde estava no espaço porque estamos mudando a velocidade com que está sendo reproduzido. Portanto, essa é outra ferramenta criativa e uma maneira rápida de experimentar ideias diferentes. Nesse caso, com esses tambores, talvez fossem rápidos demais para a música Portanto, essa é uma maneira rápida de retardá-los. Se você está mexendo com alguns vocais, posso te dar algumas ideias interessantes de tipos de remixes logo de cara Vamos continuar explorando mais o que você pode fazer com efeitos de áudio. Você pode afinar seu áudio em qualquer tom que desejar. O. E você faz isso simplesmente movendo esse botão de inclinação Então, obviamente, se você estiver em uma tecla e tiver uma música tocando e colocando algo ao redor, ela ainda precisará estar na tecla para que soe bem. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se aumentarmos 12 por oitava inteira, isso ainda estará em questão Se colocarmos isso em quatro, não vai ser fundamental. Assim, você pode realmente lançar qualquer coisa em qualquer lugar que quiser, mas você sempre precisa ouvir o que está fazendo para ter certeza de que ainda é musical. Vamos continuar ouvindo isso isoladamente para que possamos explorar em profundidade o que você pode fazer ao ouvir esses sons Você pode ir para o complex pro, alterar essas funções. Abaixe o tom. Para Você pode ir para textura. Batidas. Aumente o tom. E para vocais, complex pro realmente tem mais controle e mais conexões com o que estamos ouvindo Você também pode reverter clipes. Então, se você fizer um corte, você pode ir aqui até essas setas apontando para lados opostos e clicar nelas Isso inverte seu áudio. Vamos explorar o que seria isso nesta seção. Nós somos vert. Reduza o áudio para zero. Nós, votamos por enviar. Vamos voltar ao modo complexo normal. Nós, votamos por enviar. W W W. E vamos reverter isso. Nós, temos animais de estimação. E vamos reverter isso. E agora isso soa assim. , é assim que Então, é assim que você pode começar a se dedicar habilidades vocais, cortando, revertendo, talvez aumentando as coisas. Mas falaremos mais sobre habilidades vocais em uma aula posterior. Então, por enquanto, eu só quero me concentrar em que você pode transmitir áudio. Podemos tocar qualquer coisa ao redor, podemos até tocar bateria Você pode reverter os sons, você pode reverter a bateria Você pode ir ao Beats. Você pode criar seus próprios pontos de distorção e realmente fazer algo estranho e mudar E seja muito, muito criativo apenas com a edição de áudio, que é muito importante incorporar na criação de música moderna. Mesmo que você tenha mais músicas ao vivo e mais acústicas, você pode usar algumas dessas técnicas para realmente dar um toque único às Então, isso é apenas para mostrar o aspecto técnico da edição de áudio, mas também como você pode usá-la de forma criativa 43. Ableton 12: editor de áudio: O editor de arquivos de áudio também recebeu uma atualização. Então, vamos começar e explorar como editar áudio no Ableton 12 Então, primeiro veja aqui, temos nossos utilitários, que são muito semelhantes às versões anteriores do Ableton Você pode clicar em ativar e desativar o modo Warp. Você pode percorrer os diferentes modos de distorção. Cada modo de distorção tem seu próprio menu suspenso aqui. Por exemplo, Bach, podemos brincar com os transientes, Tones, podemos brincar com o tamanho do grão, e cada um deles tem seu próprio menu aqui Também podemos diminuir a velocidade e duplicar o tamanho do arquivo de áudio Para mim, isso tem o efeito sonoro de um vídeo de corte lento, ou podemos acelerá-lo Traga-o de volta para onde estava originalmente. Podemos reverter nosso áudio aqui e afetar o tom. Lembre-se de que os diferentes tipos de modos de distorção também afetam o tom Abaixá-lo em um complexo tem um som diferente de abaixá-lo em textura Também temos quantis aqui, que, se rolarmos para dentro, podemos ver que esse loop não está exatamente no ritmo Se clicarmos para o lado aqui, podemos pressionar o comando A, que destaca toda essa área, e então podemos quantizar tudo, digamos, notas de quarto, que movem tudo no ritmo certo Poderíamos alterar o valor. Isso mudou um pouco demais, ou poderíamos mudar o que estamos quantizando também. Em seguida, podemos clicar nos envelopes. Agora, ele está localizado no meio do clipe no Ableton 12, e aqui podemos escolher entre o mixer, que tem um menu suspenso aqui panorâmica da faixa, volume, etc., e o clipe que tem diferentes menus suspensos, como ganho, transposição, envelope e meio do clipe no Ableton 12, e aqui podemos escolher entre o mixer, que tem um menu suspenso aqui de panorâmica da faixa, volume, etc., e o clipe que tem diferentes menus suspensos, como ganho, transposição, envelope e deslocamento de amostra. Um recurso que eu uso com frequência é a transposição do clipe. Agora, isso nos permite transpor o clipe com a ferramenta Caneta, por exemplo, desenhando em um tom decrescente. Ou aumentando. Ou talvez algo um pouco mais aleatório. Portanto, se você quiser brincar com a transposição, ela agora está localizada em envelopes, clipes Acho que a edição de áudio agora está um pouco mais simplificada do que costumava ser, e adoro encontrar todos esses recursos diretamente no próprio editor de áudio 44. Desbloqueie o resampling: Bem-vindo ao mundo da reamostragem. O que é reamostragem? Deixe-me te mostrar. reamostragem é criar um arquivo de áudio a partir de faixas diferentes, arquivo de áudio, sintetizador, My, e apenas imprimi-lo em uma faixa limpa e bonita Então, deixe-me explicar um pouco mais detalhadamente o que quero dizer. Aqui, temos uma edição que fiz para esse vocal. Essa é uma sensação de corte vocal que eu criei apenas cortando e colando, invertendo e movendo diferentes partes desse vocal Originalmente, soava mais ou menos assim. Agora soa um pouco mais assim. Ah. Então, digamos que gostamos disso, mas parece um pouco confuso, e preferimos que seja seu próprio arquivo de áudio Há várias maneiras de fazer isso. A primeira maneira, poderíamos ter certeza de excluir todo o espaço intermediário. Poderíamos selecionar o primeiro clipe, deslocar, clicar no segundo clipe e, em seguida, pressionar Command J ou Windows J, que é Consolidar Isso imprime todas as faixas e as combina em uma nova faixa de áudio. Então, talvez isso seja tudo o que queríamos fazer, e isso soa muito bem. Digamos que tivemos alguns efeitos de áudio nisso, talvez arraste alguns efeitos aqui. Talvez um pouco de distorção. Talvez até um pouco de atraso. E digamos que íamos enviar isso para um reverb. De repente, há muita coisa acontecendo aqui, e digamos que gostamos muito de como isso soou, mas preferimos ter todo o som contido em uma faixa de áudio Em vez de fazer com que alguns subam, tendo todos esses efeitos, todos esses cortes O que podemos fazer é comandar o Windows T para criar uma nova faixa de áudio. Agora podemos clicar nesse x aqui e ir até a reamostragem Agora podemos clicar em rm para preparar esse histórico e podemos ter a faixa que queremos reamostrar sozinha Digamos que queremos rever tudo o que estamos ouvindo de uma só vez Poderíamos deixar tudo assim. Ou se gostássemos de como todo o resto soava, mas só quiséssemos reformular apenas esse vocal, poderíamos fazer um solo Agora, clicamos no início de onde esse vocal começa. Nós o temos sozinho. Temos uma nova faixa de áudio em reamostragem. Temos o registro ativado e vamos apertar o botão de gravação. Essa faixa de áudio, todos os seus cortes, todos os efeitos de áudio e a reverberação. Então, agora podemos clicar de Resample de volta para XN, desligar nosso modo e ver o que fizemos Agora temos mais controle sobre esse clipe e podemos aumentar ou diminuir o tom de tudo, incluindo a reverberação e todos os efeitos juntos A reamostragem também pode ser útil para sintetizadores midi. Vamos arrastar esse sintetizador Canadian Keys da faixa do instrumento e vamos selecionar algum espaço aqui e criar um clipe midi vazio Agora vamos mudar isso para o modo de barra e vamos fazer alguns s. Vamos sintetizar solo aqui. Vamos sintetizar solo aqui Agora, vamos ouvir esses acordes. Digamos que gostamos desse sintetizador, mas talvez prefiramos tê-lo em formato de áudio Podemos acessar nossa faixa de áudio. Você pode criar um novo Apple ou Windows D ou ir até o que acabamos de usar e acessar, selecionar o sintetizador e ativar o botão do braço Clique até o início, clique no início do clipe e clique em gravar. Isso pegou nossa faixa de MDI e transformou em uma faixa de áudio Mude isso de resample para XN, livre-se do braço e Isso é útil porque às vezes os efeitos de áudio são mais fáceis de lidar e, às vezes, você pode editá-los ainda mais de maneiras criativas diferentes que você não consegue ou não pensa em maneiras criativas diferentes que você não consegue fazer quando está trabalhando com MDI Então, por exemplo, você pode reverter parte desse golpe aqui. Você pode falar isso, e eu sempre sugiro fazer isso de ouvido e não apenas olhando para ele, mas eu só quero mostrar todas as diferentes possibilidades que você pode fazer. Então, esses foram nossos acordes impressos em áudio para que você pudesse manipulá-los, aprimorá-los e remixá-los Outra coisa que você pode fazer é imprimir várias coisas diferentes em uma faixa usando a reamostragem Então, eu puxei todas essas hastes laterais. Vou criar uma nova faixa de áudio com a Apple ou o Windows T. Vou refazer a amostragem e não vou fazer nada sozinho dessa vez porque quero que tudo seja impresso junto Agora vou armar a pista e vamos bater o recorde. Então, o que temos aqui, vou desativar a reamostragem, é que agora eu reformulei seis Então, agora eu tenho um bom arquivo de áudio que posso aumentar e diminuir. Eu posso mudar os modos de distorção, eu poderia reverter a coisa toda Eu poderia fazer algumas edições criativas, mover coisas, fazer sucessos diferentes. E você pode ver como a reamostragem pode ser usada para faixas individuais, faixas de áudio individuais, faixas midi, muitas faixas juntas, faixas de áudio e midi, e o céu é realmente o limite 45. Técnicas de automação: Mergulhe nas técnicas de automação. Então, deixe-me mostrar o que é automação. Digamos que você tenha essa música. E você quer se livrar da parte da guitarra aqui no final da segunda barra. Bem, você pode destacar esta seção e fazer um corte e clicar em zero, o que a desativará, ou você pode clicar aqui, o que a silenciaria Mas o problema é que quando você clica aqui, a faixa inteira é silenciada. Mas agora é aqui que a automação entra em ação. Você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer, mostre automação. Agora, se você ativar sua ferramenta de caneta com o Commander Windows B, essa linha estará ativada e você poderá desenhar outra linha, que estará desativada. Então, de repente, você pode automatizar de ligado a desligado. Isso desligará a guitarra automatizando o botão mudo nesta extremidade da segunda barra Assim, você pode automatizar absolutamente tudo e qualquer coisa. Você pode automatizar o volume. Você pode fazer com que o volume caia para zero lá. E se você quiser se livrar de uma automação, clique duas vezes e exclua a automação. Outra forma de fazer isso é clicar e criar um ponto de automação e arrastá-lo. Para automação de volume, você geralmente define o volume em algum lugar para começar e, presumivelmente, gosta de onde ele foi Então, para automação de volume, sugiro usar a ferramenta caneta para desenhar alguma coisa. Portanto, ele mantém o resto do nível exatamente onde você o definiu. Como alternativa, você pode fazer três pontos, um ponto aqui, um ponto aqui e depois um ponto no meio, para manter a maior parte da faixa no volume definido e apenas movendo a parte que realmente deseja alterar. Então, vamos ver como isso soa. Isso basicamente automatiza a redução e o aumento do volume. Então, é claro, esses pontos são aleatórios, mas às vezes você diria: Ok, no início dessa batida, eu quero que o violão fique mais alto E então, em todo esse bar, eu quero que fique mais silencioso, então vamos fazer uma bela frase como essa E vamos clicar aqui para que possamos ouvir. Você pode criar mais pontos, você pode movê-los para baixo. Você pode automatizar o quanto quiser. Você também pode cobrir o cursor perto da linha e clicar em Opção. O que isso fará é transformar a linha de uma linha reta em uma linha curva Então, vamos fazer uma linha muito maior para que possamos realmente ver o que isso está fazendo. Aí. Agora é uma linha curva em vez da linha reta rígida. Opção, clique e você pode curvá-la da maneira que quiser. Então, vamos ouvir essa bela linha descendente curva. É uma maneira muito fácil de desaparecer. Assim, você pode automatizar qualquer um desses parâmetros aqui. Você também pode automatizar o envio, então você quer que essa linha e essa linha apenas sejam reverberadas Você também pode automatizar os efeitos de áudio. E nós vamos fazer uma seção inteira sobre efeitos de áudio mais tarde. Mas vou mostrar nesta aula de automação como você nesta aula de automação como automatizaria os efeitos de áudio Então, vamos usar esse atraso desleixado aqui e colocá-lo em nossa E agora vou excluir essa automação de áudio do volume porque quero apenas ouvir com o que estamos trabalhando. Você pode automatizar um efeito de áudio. Então, vamos excluir a automação, desativá-la e você sempre pode clicar com o botão direito do mouse em Mostrar automação, e isso mudará o parâmetro aqui. Você também pode selecionar aqui qual é o mixer, qual é a faixa em si ou qualquer um dos efeitos de áudio que estão na faixa. Poderíamos selecionar o atraso desleixado dessa forma. Acho mais fácil encontrar o parâmetro que quero alterar e clicar com o botão direito do mouse e dizer mostrar automação. E podemos ativar o efeito de áudio aqui mesmo. Então, nesta parte, teremos um atraso. Digamos que vamos excluir essa automação. Queremos que o atraso ocorra o tempo todo, mas queremos que alguns dos parâmetros mudem. Linha do tempo e o T. Então, vamos ver como isso seria. Vamos clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer, mostre automação para o feedback, e vamos criar um ponto aqui, criar um ponto aqui e criar um ponto aqui. A razão pela qual fiz isso é que você pode clicar e excluir esses outros marcadores apenas clicando neles. E de repente, você tem um belo triângulo. Outra maneira de fazer isso pressionando o Apple Z para desfazer, você poderia clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui e mover isso para cima Agora, você pode ouvir o som da automação de feedback e depois voltar atrás Morra. Vamos tentar com esse phaser. Vamos até a tarifa. Vamos automatizar isso aqui e depois no meio, e depois para cima, e veremos como isso soa D. Obviamente, a velocidade quando fica muito rápida parece louca. A automação é a forma como você pode realmente dar vida à sua pista, porque as coisas podem mudar com o tempo. Você pode alterar o volume. Você pode alterar a quantidade e o efeito que está lá, o que realmente dá uma sensação mais orgânica e viva, porque as coisas não ficam estagnadas permanecendo as mesmas durante toda a música Você também pode fazer automação na automação, fazendo camadas de automação. Então, deixe-me explicar um pouco sobre isso. Aqui, clicamos com o botão direito do mouse, escolhemos essa linha e estamos automatizando Você pode clicar neste botão de adição, que abre outra via de automação. E aqui podemos clicar com o botão direito do mouse nesse feedback e mostrar a automação. Também poderíamos ter escolhido mostrar automação em nova faixa, o que cria outra nova faixa. Agora, essa parte aqui é o feedback. Poderíamos criar um padrão oposto e ver como isso soa. Você também pode automatizar o volume. Poderíamos mostrar à automação uma nova faixa, e talvez o volume fique um pouco mais baixo quando as coisas estão ficando um pouco mais loucas Ou talvez as coisas fiquem mais altas quando as coisas ficam um pouco mais loucas Assim, você pode ajustar qualquer parâmetro. Você também pode ajustar os parâmetros nos próprios sintetizadores. Então, comande Shift T ou window shift T para criar um clipe midi vazio Vamos tocar essa campainha básica aqui. Isso destaca uma área. Insira meu clipe. Vamos criar alguns acordes. Eu vou mudar a grade. Eu quero que isso seja acorde em Fá menor. Eu quero que o próximo acorde seja um acorde em C menor. E vamos fazer uma seção inteira sobre teoria musical, caso isso não signifique nada para você. No entanto, será. E então vamos selecionar isso e vamos vendê-lo. Esta é uma prateleira de instrumentos, e eu pressiono a tecla shift para alternar dessa visualização para essa visualização. E vamos seguir em frente e ajustar alguns dos parâmetros aqui no sino básico Agora, digamos que gostamos de mover esse corte a. Clicamos com o botão direito do mouse, mostramos a automação e podemos automatizar o corte, que é automatizar Ou podemos automatizá-lo de outra forma. Você pode automatizar qualquer um deles. Você pode até mesmo abrir o próprio sintetizador e automatizar qualquer parâmetro único no Se você tocar em algo, ele se tornará o parâmetro que você vê aqui. O que é muito útil porque você fica tipo, Ah, sim, eu gosto de mexer com E você pode automatizar isso aqui. Você pode automatizar absolutamente tudo e qualquer coisa. A automação realmente vai tão longe quanto sua imaginação pode ir. Você pode automatizar cada parâmetro, cada efeito, cada parte de cada sintetizador Você pode fazer automação após automação, diferentes camadas, e as possibilidades são realmente menores. 46. Técnicas de automação, parte 2: Vamos explorar um pouco mais o mundo mágico da automação. Sabemos como podemos automatizar efeitos em diferentes parâmetros Essas faixas estão aqui, mas você também pode automatizar dentro do clipe Para fazer isso em um clipe de áudio, você precisa ter o warp ligado E então você pode clicar neste ícone aqui, e você pode ver que temos opções diferentes. Se você foi selecionado para recortar, você tem ganho e transposição Portanto, clipes de áudio e clipes MD têm funcionalidades diferentes aqui Ganho é volume, e o que você pode fazer com nossa ferramenta Pen, Commander Windows B, é que podemos desenhar diferentes automações de volume. Você também pode clicar e arrastar, clicar e arrastar, e isso automatizará o volume dentro do Então, vamos desfazer essa automação com o Appler Windows Z. E digamos que você queira transpor Isso, como parece, transpõe o clipe. Você pode até pular alguma coisa até o topo. Vamos rolar um pouco. Lembre-se, quando você passa o mouse aqui, não aqui, não aqui, mas aqui, você pode clicar e arrastar para dentro, e vamos dar alguns saltos esquisitos Assim, você pode automatizar dentro do próprio clipe. Você pode automatizar todas essas funções diferentes, dependendo do modo de distorção selecionado De repente, agora temos mais funcionalidades. Você pode automatizar o fluxo e também pode vincular ou desvincular sua trilha à Então é isso que vamos fazer. Com esse clipe selecionado aqui, vamos diminuir o zoom. Vamos clicar com o botão direito do mouse e fazer envelopes transparentes para eliminar toda a automação anterior Em seguida, vamos clicar no Modo Warp, clicar com botão direito novamente e clicar em cortar amostra Agora vamos clicar em loop, e vamos mudar esse modo Warp, e vamos apenas repetir esse hit Então, agora isso vai soar assim. Estou fazendo tudo isso apenas para mostrar a você e desvincular Então, vamos dar uma olhada nisso. Quando você diminui o zoom, esse é um loop de uma batida, e você pode ver isso visualmente aqui. Se você vincular, agora podemos transpor esse clipe além da duração do áudio. Então, o que isso significa? Você altera o valor final aqui, digamos para quatro. Agora podemos ter uma longa peça de transposição que está se movendo ao longo do tempo E mesmo que nossa amostra esteja apenas se repetindo, seu volume continuará diminuindo porque a automação não está vinculada ao comprimento da amostra Então, deixe-me mostrar o que isso significa. Então, você pode ouvir como isso é um loop. Então, normalmente, parece que a mesma coisa está acontecendo repetidamente, mas essa transposição está acontecendo em um período maior do que o nosso loop Porque desvinculamos o comprimento da automação do comprimento do clipe. Há alguns casos de uso específicos para isso. Eu não acabo fazendo isso com muita frequência, e eu definitivamente não quero confundir você Mas eu só quero que você conheça todas as diferentes opções disponíveis. Agora, vamos criar uma mini faixa. Commander Window Shift T. Vamos entrar nos instrumentos. Vamos aqui. Vamos arrastar esses sinos e ondas até aqui Vamos selecionar o espaço. Insira um miniclipe, desenharemos em um cabo rápido, clique com o botão direito do mouse para abrir este menu, sua barra. Vamos criar o Apple B ou o Command B para obter nossa ferramenta de caneta. Vamos criar um acorde em Fá menor. Sozinho. Agora, vamos dar uma olhada nesse botão aqui. Você pode ver que temos o pitch bend e todos esses efeitos diferentes. E essas são coisas que podemos automatizar a partir do nosso controlador midi se tivermos um teclado midi ou um beat Caso contrário, você pode ir aqui até o mixer e automatizar a panorâmica e o volume ou a quantidade de sen Então, digamos que você queira diminuir esse volume. Você pode fazer isso no clipe. Vamos mudar nossa grade para a quarta para que possamos afetar as coisas de forma diferente. Agora, é como com a faixa de áudio, vamos alterar o volume dentro do clipe. Isso é uma coisa que podemos fazer. Também podemos acessar o próprio sintetizador e automatizar alguns dos parâmetros do clipe automatizar alguns dos parâmetros do clipe . Esse é o limite. E você pode ver visualmente o que fizemos lá. É meio limpo e meio zen ter sua automação dentro do clipe, porque então ela não está na linha do tempo aqui Mas, pessoalmente, gosto de automatizar o máximo possível na linha do tempo, porque às vezes eu simplesmente esqueço E eu poderia estar ouvindo esse som. E eu fico tipo, por que ele fez isso lá? E talvez eu esqueça que automatizei o clipe porque não é tão fácil de ver. Assim, você pode automatizar o clipe, se quiser. Eu escolho, normalmente, especialmente se for um movimento como esse, em que eu poderia fazer exatamente o mesmo movimento aqui. Eu escolheria fazer isso aqui porque, quando estou trabalhando na sessão, posso dizer: Ah, sim, estou automatizando isso aqui, e é mais fácil de ver Então, eu prefiro trabalhar na linha do tempo, mas talvez você prefira trabalhar no clipe, e eu quero ter certeza de que você sabe que isso é possível 47. Fades: suavize as bordas: Nesta lição, aprenderemos sobre fades. Então, vamos continuar e limpar a sessão aqui. E vamos ver as amostras e arrastar essa amostra. Agora, há duas visualizações na visualização do arranjo em Ableton E há a visão de automação, qual falamos sobre automação. Quando você clica nesse ícone aqui, ele ativa e desativa o modo de automação Portanto, há o modo Fad, que acontece quando está cinza, e o modo de automação, que acontece quando está azul Você não pode automatizar nada quando está cinza, você não pode adicionar fades quando está azul Então, para alternar entre os dois, basta clicar aqui. E você notará visualmente que nossa automação que fizemos está visualmente aqui quando clicamos aqui, e então ela desaparece, depois volta e desaparece Portanto, se você está tentando automatizar algo ou adicionar alguns fades, simplesmente não consegue ver a opção Simplesmente não está deixando você fazer isso. Você precisa clicar aqui e ele alternará entre essas duas visualizações Também é bastante óbvio porque, quando você olha aqui, não há automação. Você clica aqui. De repente, esse menu aparece. Então, vamos entrar nesse clipe de áudio com a automação desativada e, de repente, esses pontos aparecem. Você pode arrastar coisas no início, você pode arrastar coisas no final. E esses são chamados de fades. desvanecimento automático está ativado, então tudo fica um pouco desbotado no início e no final, para que não haja picos estranhos que às vezes Mas você pode usar fades de forma mais intencional. Você pode ter esse sucesso aqui, desaparecer de forma mais dramática Mas isso diminuiu tanto que perdemos o golpe inicial, e estamos apenas ficando acima disso, o que pode ser o que você quer Mas talvez você quisesse que esse sucesso original soasse como soou. Desapareceu um pouco. Ou talvez você tenha gostado de como foi o intra, e podemos encurtar Lembre-se de que, quando você rola até o final do clipe e o cursor assume essa forma, você pode alongar e encurtar o Vamos alongar o clipe aqui e vamos encurtar o final Vamos alongar ainda mais isso, e vamos realmente desaparecer no final e reduzir esse ponto Isso estava usando o FAD quase como um design de som, porque mudamos o hit de ter muito eco em segundo plano para ser apenas um sucesso muito curto E fizemos isso apenas com os FADs. Vamos estender isso. É importante saber que essa quantidade de FAD que criamos afeta menos o som quando o clipe é mais longo porque estamos apenas apagando o final do clipe, que, de qualquer forma, não tem muitas informações Quando movemos isso aqui, tem um efeito bastante dramático. R, cortamos todo esse áudio de qualquer maneira. E então B, estamos desaparecendo muito rapidamente. Assim, você pode ajustar o comprimento do seu fade. Você pode ajustar o comprimento do clipe, forma como deseja que o fade apareça a forma do Fade E você pode realmente usar isso para garantir que seus efeitos de áudio e suas amostras estejam exatamente como você deseja. fades geralmente servem para transições quando novos clipes Se você precisar reparar algo porque há um som estranho de blip ou clique, você pode usar um fade para fixar o início ou o final de um clipe ou usá-lo de criativa Mas os Fades estão realmente aqui para ajudá-lo a personalizar seu som 48. Grupos: organize e otimize: Chega um momento na vida de todo produtor musical em que você precisa aprender sobre grupos. E para você, essa hora é agora. Grupos. Bem-vindo ao mundo mágico, maravilhoso e incrível dos grupos. Temos faixas individuais aqui, e você sabe, elas são meio solitárias E o que vamos fazer sobre isso é dizer: Ei, bateria e base, vocês podem ser um grupo. Você pode se unir. E isso significa que vamos selecionar os dois e pressionar Command ou Windows G. Isso cria um grupo. Agora, essas duas faixas estão juntas em um grupo. Por que você quer isso? Bem, agora vamos fechar esse grupo e desligá-lo. Desligamos a bateria e o baixo. Você Agora poderíamos aumentar a bateria na base ou para baixo. Poderíamos enviar os dois juntos para uma reverberação. Poderíamos colocar um efeito de áudio, digamos, um compressor no grupo comprimindo tudo junto. N. Então, os grupos são úteis porque você pode fazer grandes movimentos ousados em seções gerais da sua música. Você pode nomear isso. Você pode fazer isso sozinho. Você pode até mesmo criar um grupo de guitarras e emprestar os pecados para lá, então isso será Harmony Agora temos uma seção rítmica, Harmony e vocais. Vamos nos livrar da harmonia. Você fica de lado no calor. Livre-se deles. Lá, nós dois colocamos o verão flutuando livremente. Sim. Vamos transformar toda a harmonia em uma reverberação. E você pode. Portanto, os grupos são úteis quando você deseja fazer movimentos maiores de pedregulho ou apenas para organizar sua sessão, porque às vezes você tem muitos pequenos efeitos de áudio em faixas individuais flutuando e talvez não queira reformulá-las Você pode simplesmente agrupá-los todos nesses grupos maiores para que sua sessão pareça mais limpa, e você pode fazer movimentos maiores e mais ousados ajustando tudo junto nesses grupos maiores para que sua sessão pareça mais limpa, e você pode fazer movimentos maiores e mais ousados ajustando tudo 49. Grupos: organize e otimize, parte: O que você está pensando. Você precisa de mais grupos. Não se preocupe. Nesta lição, vamos nos aprofundar um pouco mais nos grupos. Então, mais uma coisa que você pode fazer com grupos é agrupar grupos. Assim, você pode fazer com que a harmonia e a seção rítmica sejam seu próprio grupo. E você pode chamar isso de música. Agora temos nossos vocais e temos nosso grupo musical de dois outros grupos, e você pode até agrupar grupos e grupos Não há limite para quantos grupos você pode criar. Mas você só quer agrupar as coisas de acordo com o que faz sentido para você e como você deseja organizar as coisas. Mas aqui temos nosso grupo que são dois outros grupos, e você pode desligá-los todos juntos. Sim. Sim, nunca. Pode fazê-los em. Sim, nunca. Você pode comprimi-los todos juntos. Vamos nos livrar dessa reverberação nessa harmonia. E. Na verdade, isso está aqui apenas para tornar sua vida um pouco mais fácil organizacionalmente Se você quiser afetá-los todos juntos, se quiser rejeitá-los todos juntos. E como eu disse, se você tem muitas partes diferentes, você pode criar um grupo para os efeitos de áudio, um grupo para a bateria, você pode agrupar esses grupos Você pode então agrupar esse grupo com base. O que faz sentido para você? Então você pode ficar absolutamente louco em grupo. Não há limite para a quantidade de grupos que você pode criar. 50. Inserir e excluir espaço: Esta lição é sobre como inserir e excluir espaço. Então, vamos mergulhar em nossa sessão aqui, e temos esses grupos em grupos em grupos. E o que vamos fazer é pressionar o comando ou o Windows Shift G, que exclui o grupo Em seguida, pressionaremos o Command Shift G para excluir esse grupo e o comando Shift G para excluir esse grupo. E quando digo excluir, na verdade estou usando a palavra errada. Estamos nos agrupando. Não estamos excluindo nenhum dos efeitos de áudio ou efeitos de mídia que estão no grupo Estamos simplesmente nos livrando do grupo. Se eu comandar Z e desfazer isso, você notará que tivemos um efeito de áudio neste grupo E quando eu faço o comando shift G, esse efeito de áudio desaparece porque o grupo desaparece. Mas o que estava dentro do grupo, que era a base e a bateria, eles permanecem os mesmos e intocados Então, vamos falar sobre criar e excluir espaço. Digamos que aqui no bar 29, pensamos: Sabe de uma coisa? Eu quero adicionar um pouco de espaço aqui. Eu quero que esta seção seja um pouco mais longa. O que você pode fazer é selecionar o espaço que deseja inserir. Digamos que você queira inserir 4 barras e selecionar esse espaço aqui e, em seguida, executar o comando i. Ou o Windows Eye. Isso literalmente salva tudo o que está antes e salva tudo o que está depois e insere essa quantidade de espaço aqui mesmo na linha do tempo Digamos que você queira excluir algum espaço. Você pode selecionar o espaço e pressionar Command ou Windows Shift Delete. Você também pode selecionar um espaço que contenha informações. Essas 4 barras e pressione o comando shift delete. Isso mantém tudo antes dele igual, mas apenas a área selecionada é excluída. Novamente, se você quiser inserir espaço, selecione uma área e pressione o botão Commander Windows. Se você quiser excluir um espaço, selecione a área que deseja excluir e o Commander Windows Shift delete. Isso é útil quando você está trabalhando em uma música e, de repente, você fica tipo, você sabe, depois do segundo verso, eu quero uma pequena pausa instrumental antes de irmos para o Em vez de ter que mover tudo individualmente, você pode simplesmente inserir o espaço lá e pronto. Ou digamos que você fez uma queda antes do seu último refrão e ficou tipo, sabe o que? Isso simplesmente não está funcionando para mim. Você pode simplesmente excluir esse espaço e o resto da música ficará intacto Mais uma estratégia que quero mostrar é, digamos que aqui você tenha esta seção. E você não tem certeza se quer. Então, o que você pode fazer abrir a pista superior, clicar aqui e clicar na parte inferior da trilha ou até mesmo aqui, ali mesmo, no ônibus principal. E então você selecionou toda essa região. Agora, você pode comandar ou cortar o Windows E, e podemos copiar o Comando C ou o Windows C e rolar até o final da música aqui. E basta colá-la com o Commander Windows V. Portanto, salvamos esta seção. Salvamos nosso trabalho, está aqui. Só que a movemos para o final da música, onde não está incomodando ninguém. Agora podemos selecionar esse espaço clicando neste clipe. Você não precisa selecionar o espaço como esse quando há um clipe que tem um ponto de corte e início exatamente onde você deseja selecionar. Porque se você clicar em um clipe, ele selecionará automaticamente todo o comprimento desse clipe. Vamos clicar aqui e vamos fazer Command ou Window shift delete. Agora excluímos essa seção, mas a salvamos aqui. Vou manter seções no final das minhas músicas até que eu realmente tenha tudo pronto, porque às vezes eu tenho uma parte que, digamos, essa parte de introdução é, você sabe, muito legal Nós vamos copiá-lo. colá-lo aqui. E vamos excluí-lo por enquanto porque, tipo, ele realmente não se encaixa aqui. Então você tem essa parte. E com você. E então, trabalhando na música, às vezes perto do final, eu fico tipo, Oh, você sabe, o que seria perfeito aqui seria aquela parte de introdução que eu já fiz Portanto, nesta seção, você pode simplesmente selecionar, inserir o espaço, inserir mais espaço e puxar a seção que você salvou para onde deseja movê-la. Gosto de manter as coisas aqui no final da minha sessão para ter mais ideias para tirar proveito. E muitas vezes descubro que, se eu tivesse uma ideia criativa, mesmo que ela não se encaixasse imediatamente, às vezes ela surge mais tarde Obviamente, você não quer que sua sessão seja inundada com toneladas de ideias flutuando por aí Se você é alguém que está apenas tomando decisões na hora, não há problema em excluir e trabalhar da maneira que quiser. Para mim, pessoalmente, gosto de guardar algumas ideias no final da sessão até que eu realmente entenda a música. Em seguida, salvarei como e excluirei todas essas seções para não ter uma sessão confusa. 51. Plugins: áudio de nível profissional: O que são plug-ins? Talvez você tenha ouvido outros produtores falarem sobre plug-ins ou tenha visto algo na Internet sobre plug-ins. Falaremos sobre plug-ins nesta lição, para que você nunca mais precise se perguntar o que eles são. Falamos brevemente sobre efeitos de áudio e os abordaremos detalhadamente posteriormente neste curso. Também falamos brevemente sobre instrumentos e também os abordaremos em detalhes posteriormente neste curso. Por enquanto, vamos ver os plug-ins. Quando você clica em Plug-ins, se você não tiver plug-ins de terceiros, isso significa que você não comprou ou baixou ativamente uma versão gratuita de um plug-in, você não verá nada aqui, e isso é totalmente normal. Se você tiver, isso será preenchido com os plug-ins que você tiver E, infelizmente, na produção musical, infelizmente, na produção musical, existem muitos plug-ins de terceiros que os produtores profissionais usam. Alguns deles custam dinheiro, alguns deles são gratuitos e cada um deles tem sua própria interface. Então, quando comecei a produzir, fiquei um pouco frustrada, por que preciso usar esses plug-ins Não posso usar os sons do Native Ableton, e você pode. Há muitas músicas incríveis que usam apenas os sons nativos do Ableton Mas muitas músicas incríveis também usam esses plug-ins. E quanto mais eu produzo, mais costumo usar plug-ins em vez dos sons padrão da Ableton Então, eu quero explicar para você o que são plug-ins. plug-ins são efeitos de áudio, como os do Ableton, ou instrumentos, como os do Ableton, exceto pelo fato de serem feitos por uma empresa terceirizada especializada em exceto pelo fato de serem feitos por certas coisas Por exemplo, o filtro Fab tem um equalizador incrível e uma distorção incrível Eles também fabricam outros plug-ins que também são ótimos, mas meu favorito é o P Q three. Agora, esse Pro Q é um EQ, assim como Ableton tem Eles parecem meio parecidos, mas eu prefiro o som o layout e a funcionalidade desse Pro Q. Você descobrirá que, com muitos desses plug-ins, Ableton tem seu próprio compressor, seu próprio E Q, seu próprio delay, seu próprio reverb Assim, você pode criar efeitos sonoros semelhantes aos que temos no Mas também existem plug-ins que, às vezes criam uma reverberação melhor ou melhor para esse seu caso de uso específico ou para um compressor que soa um pouco E cada efeito de áudio tem um pouco de som característico, o que significa que geralmente não é totalmente transparente, embora esse seja o objetivo. Sendo transparente, se você colocá-lo no som, ele não mudará o som em nada, exceto exatamente pelo que você está fazendo. Infelizmente, ou felizmente, alguns efeitos quando você os coloca no som, simplesmente existindo no som sem mexer em nada, alteram um pouco o caráter do som Às vezes, isso faz com que as coisas pareçam melhores, e às vezes faz com que pareçam piores. Geralmente é muito sutil e é importante não ficar preso no mato. Mas os plug-ins são qualquer efeito de áudio que pode ser um plug-in. Eles também podem ser sintetizadores. Vamos aqui, criar Commander Windows Shift T, selecionar o espaço, inserir um clipe midi e vamos usar um sintetizador de terceiros Então, podemos ir para o Omnisphere. Esferas Omni feitas pela Specter Sonics, especializada em emitir sons como sons de baixo, pianos e sintetizadores. E aqui está, assim como na aba de instrumentos do Ableton com esses instrumentos diferentes, este é um sintetizador que tem E esse sintetizador em particular é muito popular, e você provavelmente já ouviu muitos desses sons em alguma música popular Então, basta clicar na predefinição desejada e aqui você pode tocar esse sintetizador, assim como você pode tocar qualquer sintetizador no Se você quiser usar um efeito de áudio plug-in, digamos que queira usar um verbo re, você pode ir até Valhalla, que tem uma reverberação muito boa Gostamos desse verbo vintage. Arraste-o. Cada plugue é fabricado por fabricantes diferentes e funciona de maneiras diferentes, e você pode aprender a usar cada plugue sozinho. Isso é empolgante e assustador porque alguns plug-ins como o soro, por exemplo, são muito, muito populares, mas podem parecer um pouco confusos Vamos em frente. Eu digito soro. Vou arrastar o soro até aqui e ele substituirá o Omnisphere, e ele substituirá como se você arrastasse outro instrumento Ableton sobre um instrumento Ableton existente outro instrumento Ableton sobre um instrumento Ableton existente. E aqui temos soro. O soro é muito, muito popular no EDM, e é o que a maioria dos produtores de EDM está usando para fazer Há predefinições incríveis disponíveis. Vamos ver onde você pode obter essas predefinições e como usar o soro em aulas posteriores Mas, por enquanto, eu só quero mostrar que cada plug-in tem sua própria interface e funciona maneira totalmente única. Existem muitos plug-ins disponíveis e é importante não se sobrecarregar Eu construí minha biblioteca de plug-ins por um longo período de tempo. Tenho muitos amigos que são produtores musicais. Eu sigo muitos criadores excelentes no YouTube, no TikTok, e é importante apenas encontrar e deixar que as informações cheguem até você e você participará de uma sessão com alguém que tem um plug-in do qual nunca ouviu falar ou que você lerá sobre um plug-in Espero que você possa experimentá-lo gratuitamente. Com o tempo, você começará a coletar e entender os plug-ins de que realmente gosta. Durante este curso, se eu usar um plug-in de terceiros, sempre mostrarei o que é e onde você pode obtê-lo. Mas não fique muito sobrecarregado com todos esses plug-ins. Você não precisa deles para fazer música. Ableton tem sons incríveis, e isso é tudo que você precisa para deixar sua criatividade fluir 52. Plugins: áudio de nível profissional, parte 2: Se divertindo muito com os plug-ins. Precisamos conversar um pouco mais sobre isso. Vamos até esta janela de plug-ins. Vamos ao Fab Filter. Vamos puxar esse Saturno. Opa. Pegamos o P R. Tudo bem. Então, digamos que vamos nos conectar loucamente. Vamos excluir esses outros plug-ins e também vamos enlouquecer com a automação. Mas como você automatiza os plugues? Então, aqui você pode mover esses diferentes parâmetros. Mas, como você pode ver, parece um pouco diferente quando estamos movendo os parâmetros no Ableton Vamos ativar o modo de conexão aqui. Estávamos mudando essa distância e agora podemos ver que a linha está se movendo. Então, vamos até nossa janela de plug-ins e vamos usar esse EQ E agora podemos clicar, verificar se a janela de automação está ativada. Você pode clicar aqui e começar a arrastar e ver que essa linha está se movendo, ou seja, os Abletons entendem esse é o parâmetro que estamos Então, se quiséssemos automatizar isso, poderíamos começar a desenhar nessa linha, e isso afetaria o que estamos vendo aqui Então, essa é uma forma de automatizar os plug-ins. Outra forma é clicar aqui e qualquer parâmetro que você tenha tocado aparecerá neste menu. E então você pode selecionar o menu. Você quer o ganho um, e isso pode ser ganho dois, e então ele aparece aqui. E você pode notar que isso tem um pequeno círculo. Isso quando você se move, isso é um triângulo simples. Esse triângulo tem um pequeno ponto nele. Então esse ponto está indicando que ele tem alguma automação porque desenhamos alguma automação na pista. Se você quiser automatizar isso, você pode arrastá-lo para cima e para baixo, e ele aparecerá aqui no Ableton Você também pode clicar com o botão direito do mouse e dizer mostrar automação. Você pode clicar com o botão direito aqui e dizer mostrar automação em New Lane. Você pode clicar com o botão direito do mouse neste e dizer mostrar automação em Nova faixa. Você pode atingir esse ponto negativo para se livrar de uma nova faixa de automação Você pode clicar em mais para adicionar uma nova faixa de automação. Você pode clicar neste pequeno triângulo para fechar o menu dobrável ou abri-lo para abrir esse menu novamente. Aqui, poderíamos fazer uma camada de automação, como fizemos antes. Vamos automatizar essas duas coisas ao mesmo tempo. Então, podemos ver visualmente o que estamos fazendo. Estamos derrubando os dois. Uma coisa que você deve ter notado é que isso é nota baixa, e isso não é. Isso é vermelho. Além disso, esse botão aqui apareceu e é laranja. Quando você vê esse botão laranja, significa que você não está ouvindo exatamente o que está acontecendo na sua música. Então, se você vê isso, você sempre precisa clicar aqui porque você pode desativar a automação e deixe-me mostrar o que isso significa. Aqui, clicamos nele. Agora, toda vez que ouvirmos isso, soará exatamente como realmente soa. Mas digamos que temos alguma automação, o que significa que sempre será de um ponto a outro. Mas digamos que arrastemos isso para outro lugar. Agora, isso não é mais neste ponto ou naquele ponto, significa que ainda podemos mexer com coisas que automatizamos, mas de repente elas ficam acinzentadas e isso aparece Isso nos permite saber que, se estamos satisfeitos com a forma como isso soa, não é exatamente assim que nossa faixa realmente soa. E isso pode ser um problema se você esquecer e ajustar alguma coisa e depois exportá-la e, de repente, pensar: Uau, isso não parece como eu pensava, porque quando você aperta esse botão, ele automaticamente traz esse ponto volta para onde estava na automação Então, ao ver esse botão, você sempre precisa clicar nele para ter certeza de que está ouvindo uma representação precisa de como sua faixa realmente soa. Portanto, a automação nos plug-ins funciona basicamente da mesma forma, e esse botão laranja funciona tanto para a automação sons padrão da Ableton quanto para os plugues Outra coisa que quero mencionar sobre os plug-ins é o uso da CPU, ou seja, alguns plug-ins, por serem de terceiros, além do Ableton, usam um pouco mais do poder de processamento do seu computador, o que às vezes pode atrapalhar os plug-ins é o uso da CPU, ou seja, alguns plug-ins, por serem de terceiros, além do Ableton, usam um pouco mais do poder de processamento do seu computador, sua sessão Portanto, ocasionalmente, você deve levar isso em consideração se deve ou não usar um plug-in em uma sessão ocupada. Se você entrar no Ableton, esses 3% aqui significam que esses plug-ins que estamos usando não estão ocupando muita CPU É possível, especialmente com alguns sintetizadores, que esse número aumente muito, que não é um problema até chegar a cerca de 80, e então sua sessão pode começar a Nesse caso, talvez você queira transformar esses plug-ins em efeitos de áudio e talvez salvá-los para poder excluir o sintetizador ou qualquer outro plug-in que esteja sintetizador ou qualquer outro plug-in causando o aumento do CPO Mas, por enquanto, isso provavelmente é algo que você guarda em mente e espero que não se depare com isso demais. Os plug-ins funcionam da mesma forma que os instrumentos nativos e os efeitos de áudio nativos do Ableton Eles têm seu próprio toque específico, mas, em última análise, como funcionam desde então, EQs funcionam como EQs e a automação é relativamente a 53. Ableton 12: sistemas de ajuste: O Ableton 12 introduziu afinações, o que é fascinante. Sem se aprofundar muito, basicamente, todas as músicas de computador são ajustadas como padrão para A 440 com passos que imitam o piano Mas agora a Ableton introduziu essas micro afinações, que permitem notas completamente novas Em primeiro lugar, você deve acessar a visualização e verificar se o ajuste está ativado. Em segundo lugar, você quer ter certeza sistema de ajuste de carregamento do retune set está ativado E agora você tem essa janela de ajuste. Você deve ter notado essas afinações à esquerda aqui. É aqui que podemos explorar. Então é assim que nossos acordes soam com a afinação regular Agora vamos fazer algumas novas afinações. Deixe-o aqui, continue. E você vê que eles têm notas, G A E, e então esta é uma nova nota aqui. E tem um som diferente. Vamos testar uma afinação diferente. Isso tem duas notas alternativas. É como mudar a afinação de uma corda de violão no violão. Porque mesmo que você esteja tocando a mesma coisa que tocaria em seu violão, se você mudar a afinação, isso mudará a forma como soa. Então, mesmo que eu esteja tocando as notas no teclado aqui, ao mudar a afinação, isso mudará a forma como elas soam. Portanto, você não pode apenas explorar as 12 notas do piano em Ableton Agora você pode explorar todas essas outras afinações. A versão rápida é que a distância entre uma nota e a nota adjacente em um piano é chamada de meio passo. Mas existem quartos de passos e oitavos, e até mesmo diferenças harmônicas diferentes entre os meios-passos e até mesmo diferenças harmônicas diferentes entre os meios-passos E é isso que as afinações de Ableton desbloquearam. Temos diferentes microafinações que apenas alteram a forma como as notas soam e alteram a qualidade real das notas Isso realmente abre muitas possibilidades, e mal posso esperar para começar a ouvir músicas com afinações alternativas 54. Exportação: compartilhe sua obra-prima!: Tudo bem, sonhe comigo aqui. Você fez sua obra-prima. O que você faz com isso? Vamos falar sobre exportação, porque sem exportar, porque sem exportar, a obra-prima nunca chegará ao mundo Tudo bem. Aqui vamos nós. Essa é nossa obra-prima Estamos apaixonados por isso. Vai ser um sucesso. Vai ser grande. Então, o que fazemos sobre isso? Bem, não vamos ter essas seções aqui no final porque é perfeito, assim como está. Agora, vamos selecionar o espaço que queremos exportar, que é todo o espaço da música. E você pode pressionar o comando shift ou Window shift. R, que abrirá a janela Exportar. Você também pode ir até o arquivo e clicar em Exportar áudio. Eu sempre gosto da tecla de atalho Command ou Window Shift R. Agora vamos dar uma olhada nesse menu aqui. Falaremos sobre Master Last. 441 é a taxa de amostragem certa para música. Se você está trabalhando com vídeo, como se sua música existisse em um filme ou para um vídeo, então você quer explorar aos 48. 100. Isso não é grande coisa hoje em dia, mas é importante saber que 44 é melhor para música, 48 é melhor para vídeo. Aqui você quer um arquivo de onda, com profundidade de bits. Você pode escolher 24 ou 32 e clicar em Exportar. Aqui, ele abrirá um menu, e é aqui que você nomeará sua música e escolherá para onde deseja exportar duas. Eu mantenho tudo em uma pasta de exportações no Dropbox. Você pode guardar tudo onde fizer mais sentido para você. Em seguida, você intitularia sua música e Boom, ela salvaria e começaria a exportar Fale sobre essa faixa de renderização. Master significa que você renderizará a faixa Master. Tudo está indo para a faixa principal. Então é assim que soa a música em que você está trabalhando. No entanto, você poderia escolher todas as faixas individuais, o que exportaria cada faixa individual aqui, bem como cada faixa do Sen individualmente. Você pode exportar faixas selecionadas. Digamos que selecionamos esses vocais nas faixas selecionadas do Synth Commander Windows , ele exportaria apenas as faixas selecionadas Também podemos exportar qualquer faixa individual que selecionarmos aqui. Portanto, esses são casos de uso importantes para usos específicos, como se você quisesse dar a alguém as raízes de uma música. Você pode fazer as faixas individuais. Mas se você realmente quiser exportar sua música finalizada , faixa master é o que você deseja usar, e a faixa master é o que você provavelmente deveria usar como padrão , a menos saiba especificamente que está tentando exportar uma ou várias faixas individuais 55. Teclas de atalho: acelere seu fluxo de trabalho: Agora é hora das teclas de atalho. Vamos falar sobre as teclas de atalho mais importantes e úteis do Ableton Temos o Commander Windows B para a ferramenta Pen, Command Windows E, a ferramenta Cut. Comande o Windows C e V, o antigo Copiar e colar. Temos o Command e o Windows T para uma nova faixa de áudio. Command Shift T, nova faixa de MDI. Temos o Command R para renomear algo. Temos o Command Shift U para quantizar, Command G para agrupar Command Shift G, que eu não digo aqui, para agrupar. Temos o comando I para inserir espaço. Lembre-se de que você precisa selecionar o espaço que deseja inserir primeiro. Digamos que você queira inserir 4 barras, selecione 4 barras e clique em Apple. Em seguida, você tem o comando shift delete, qual você seleciona o espaço que deseja excluir e ele exclui o espaço Obviamente, o comando S, que você sempre quer fazer. Comande a tecla Shift R para exportação e os botões de adição e subtração para que você possa ampliar e reduzir o zoom com facilidade e rapidez 56. Criação de templates: o objetivo de economizar seu tempo, vamos falar sobre modelos. Digamos que, quando você está produzindo, saiba que em cada faixa de áudio e em cada faixa midi, você adora ter um determinado plug-in Eu sempre acabo tendo esse Pro Q três, e adoro esse EQ oito, e quero isso em cada faixa de áudio e em cada faixa MDI Você pode clicar aqui. isso é salvo como faixa de áudio padrão. Isso significa que toda vez você criar uma nova faixa de áudio, pressionarei o Command T ou o Windows T, que cria uma nova faixa de áudio. Ele aparecerá com seus plug-ins favoritos. Você deve ter notado que todas as minhas faixas tendem a ter esses plug-ins porque em todas as minhas faixas MIDI e minhas faixas de áudio, esse é o meu modelo porque esses plug-ins são frequentemente usados em todas as faixas de áudio e todas as faixas MI Então eu os salvo dessa forma. Midi funciona da mesma maneira. Você clica aqui. Salve como padrão. Minha faixa. Então, talvez você realmente goste de ter o EQA e também goste ter um compressor em tudo Você pode excluí-los. Vá aqui e faça Salvar como faixa Midi padrão E toda vez que você criar uma nova faixa Midi, elas aparecerão Digamos que você perceba que toda vez que inicia uma sessão, você sempre tem uma bateria e uma faixa de áudio vazia. Você também sempre adora essa reverberação desse atraso, uma reverberação de caixa e uma reverberação E você está cansado de criá-los todas as vezes. Bem, você não precisa. Você pode criar um modelo ou, toda vez que carregar uma nova sessão do Ableton, todas as suas faixas e plug-ins favoritos já estarão suas faixas e plug-ins favoritos já Você poderia ter todos os pecados pré-carregados lá se quisesse, e eu costumava ter um piano no meu modelo todas as vezes Se você criar um modelo que deseja reutilizar, vá até aqui, vá para o arquivo e salve como conjunto padrão Também pode ser salvo como um modelo, e ele aparecerá nesta pasta de modelos aqui, e você poderá escolher entre todos esses modelos diferentes. Mas se você quiser que um conjunto ativo seja o conjunto padrão toda vez que você abrir o Ableton, salve como conjunto padrão E quando você começa a produzir o suficiente para encontrar, você tem um estilo, tem seus favoritos e só quer que eles estejam prontos para serem produzidos. Então, assim que você tiver uma ideia, você abre o Ableton e tudo está pronto para começar Sugiro salvar seus efeitos favoritos em suas faixas de áudio, Minhas faixas, e depois salvar sua sessão favorita como o conjunto padrão. Assim, você pode começar a produzir ainda mais rápido. Com projetos criativos, é importante minimizar a barreira de entrada. Então, assim que você tiver uma ideia, pode simplesmente começar, porque é preciso muito esforço para ser criativo e muita energia, e você não quer que pequenas coisas atrapalhem, especialmente a ideia de criar reverberações, minifaixas ou faixas de áudio Você não quer que nada disso impeça sua criatividade. 57. Teclados e beat Pads: Esta lição é sobre teclados e beat pads. Então, vamos mergulhar nos teclados e nos beat pads. Na maioria das vezes, eles serão plug-and-play. Se você tiver um teclado ou um beat pad, você deve ser capaz de conectá-lo ao Ableton, e ele deve funcionar Há algumas soluções de problemas que podemos resolver caso não funcione magicamente E, obviamente, quando as coisas estão conectadas, você precisa ter certeza de que seus trilhos estão armados E há algumas preferências do sistema, algumas configurações, coisas que devemos pelo menos revisar, mas espero que você nunca precise usá-las. Então, eu tenho um teclado aqui, e ele está conectado Via USB direto para o meu computador. E como está conectada, eu armo essa faixa midi, que tem um sintetizador de piano nela, e ela simplesmente eu armo essa faixa midi, que tem um sintetizador de piano nela, funciona Mas, veja isso. Caso você tenha um teclado e ele não tenha funcionado magicamente Vamos até as configurações e vamos até o Link Tempo Midi, e há várias coisas diferentes que podemos fazer aqui Espero que você veja seu teclado ou fique aqui embaixo. Agora, às vezes Ableton, e eu acho que isso é realmente uma falha, quer que mais dessas Normalmente, tudo o que você precisa é rastrear, e isso deve funcionar, mas às vezes você também deseja verificar remotamente e, às vezes, também deseja sincronização ou MPE Não deveria ser assim, mas eu já vi isso no passado. Então, minha sugestão é marcar uma caixa e depois tentar. Se isso ainda não funcionar, marque outra caixa. Se ainda não funcionar, marque outra caixa, passe pelo processo e até mesmo pela audição marcando as caixas na seção de saída Novamente, não deveria funcionar dessa maneira, e eu não vejo esse problema há muito tempo. Então, talvez, desde a atualização no Aton 11, isso nunca mais seja um problema, mas eu já vi algumas coisas em que tive que marcar muitas dessas caixas antes de fazer com que a saída soasse algumas coisas em que tive que marcar muitas dessas caixas antes fazer com que a saída como eu queria. Sempre marque um de cada vez e depois jogue para ver em qual deles você clicou para fazer com que funcionasse. Então, a partir daí, talvez você possa desmarcar os extras e ver se apenas aquele funcionaria, ou se você precisa de todos eles e tentar começar a entender, então não é algo aleatório porque a última coisa que você quer é, bem, eu não sei como funciona, e simplesmente funciona, e então simplesmente não funciona E você quer ser um pouco metódico para entender por que isso funciona O próximo passo é que às vezes você precisa selecionar seu dispositivo nesse menu suspenso. Novamente, normalmente funcionará e você não precisará fazer isso. Mas, como você pode ver, tenho muitos dispositivos diferentes aqui porque esses são todos os teclados e batidas diferentes que usei ao longo dos anos, e Ableton Portanto, se você não encontrar o teclado ou o beat pad selecionado aqui, talvez precise pesquisar neste menu e selecioná-lo aqui. O tamanho do buffer no áudio afeta a reprodução do Mitty. Então, se você estiver às 20:48, você pode ter Talvez você precise baixar isso para 256. Agora, ao contrário da gravação de áudio, já que a gravação de áudio está gravando som real no Ableton, não gosto de ir abaixo de 256 se puder evitar, pois a qualidade pode ficar Para dados midi, nunca vi os dados middy serem comprometidos, então você pode ir tão baixo quanto quiser e ainda gravar Soará estranho na reprodução, mas você pode gravar em 32 e depois pular rapidamente para 2048 quando estiver Eu não vi Ableton cometer um erro gravar o midi, mesmo com essas baixas taxas Dito isso, geralmente tento fazer 256 como ponto de partida, caso eu também queira pegar um microfone e cantar alguma coisa ou algo assim. Então, aqui temos nosso teclado midi que está conectado, e agora qualquer faixa midi que selecionamos será acionada pelo Qualquer sentido que escolhermos será selecionado pelo nosso teclado. Você pode ir aqui. Você pode ir ao rack de instrumentos. Vamos até Malets e arraste-os. Agora, todos esses sons estão disponíveis para serem reproduzidos em nosso teclado Mitty Temos um botão de oitava no teclado porque o teclado tem apenas 49 Aperte o botão de oitava, ele pula uma oitava, uma oitava para baixo e desce uma oitava Assim, você pode descobrir onde deseja que seu som viva. Digamos que você tenha um impulso. Bem, eles também têm notas, mas não estão aqui. Portanto, o impulso viverá geralmente na faixa C três. Então, depois de encontrá-lo, você pode tocar bateria. Você pode tocar qualquer sintetizador que quiser. Você pode tocar qualquer bateria ou impulso que quiser. Você pode inserir um som no sampler e reproduzi-lo no teclado Os teclados permitem que você toque todos os sons no Ableton Agora, talvez você não tenha um teclado ou talvez tenha, mas digamos que você também tenha um beat pad. Portanto, um beat pad funcionará exatamente da mesma maneira. Você conecta o beat pad ao computador. Seu beat pad deve funcionar. Novamente, você pode as mesmas etapas para solucionar o problema , caso não funcione Você pode acessar o Link TEP O Midi. Você pode ver se não aparece aqui. Você pode clicar em algumas das outras caixas. Você pode selecioná-lo nesse menu suspenso. Você pode tentar ver se isso não funciona solucionar o problema da mesma maneira Novamente, a latência funcionará da mesma forma nesse tamanho de buffer Mas geralmente seu beat pad está conectado e pronto para jogar Assim, você pode tocar bateria com seus beat pads, que provavelmente é para isso que eles são usados E você pode criar sua própria bateria personalizada com suas próprias amostras personalizadas e tocá-la com seu beat pad. Aqui, vamos puxar um bumbo. Vamos puxar uma armadilha. Chapéu. E aí está. Você pode ter uma bateria muito cheia ou um impulso muito cheio, e você pode tocar muitos sons diferentes no seu Bat pad Algumas pessoas são muito boas em beat pads e conseguem realmente mapear músicas e sinfonias inteiras e tocá-las E cada beat pad tem uma interface ligeiramente diferente na forma como funciona. Portanto, você precisará passar algum tempo com o beat pad para ver exatamente como ele funciona. Por exemplo, essa plataforma de lançamento tem modos diferentes. Você tem o modo de usuário, que é como seu próprio modelo personalizado, o modo de teclas, o modo de bateria e o modo de sessão Portanto, cada um desses modos funciona de uma maneira um pouco diferente. Mas o conceito geral é que cada teclado corresponde a uma nota no teclado. Agora, se voltarmos para a bateria aqui, você verá que cada lugar tem um valor de nota. Portanto, é essencialmente uma das almofadas do seu Bat pad que acionará a nota E one E então, se você tiver uma amostra naquela nota E one, você acionará essa amostra quando atingir aquele teclado específico Então, é basicamente assim que funciona. É apenas uma correlação de um para um. Você pode tocar sintetizadores com seu beat pad se quiser Você não precisa apenas tocar bateria. Podemos inserir o sintetizador aqui. E é legal tocar algum sentido melódico em um beat pad porque ele tem um layout semelhante ao de um piano, mas também diferente por causa da forma como há teclas acima e abaixo, e às vezes você simplesmente tem ideias que não teria se estivesse tocando um teclado normal Eu recomendo fortemente o uso de um teclado, um beat pad, pois eles fornecem alguns elementos vivos às suas produções Mesmo que você esteja tocando algumas amostras padrão, parte do sintetizador padrão, você ainda as está tocando em vez de programá-las, que não há nada de errado em programar, e você pode programar totalmente algo e retirá-lo da rede, fazer a velocidade e fazer com e você pode programar totalmente algo e retirá-lo que soe perfeito Mas é muito divertido, se nada mais, interpretar alguns papéis. 58. Analog: aprofunde-se na síntese: Bem-vindo ao capítulo Sounds of Ableton. Os sons de Ableton Chapter tratam de explorar os diferentes pecados e tambores que Ableton que Ableton Se você já conhece os pecados e as prateleiras de bateria em Ableton, vá em frente e pule para o próximo capítulo, chamado História e Recursos, que é onde este Se você quiser explorar os sons de Ableton e entender, quais são os pecados? Quais são os racks de bateria? Quais são os principais? Como você os usa? Este é o capítulo certo para você, e vamos começar agora mesmo com o analógico Então, vamos até os instrumentos e vamos até o analógico e explorar o que é isso Primeiro, podemos simplesmente arrastá-lo para um clipe midi vazio aqui ou arrastá-lo para um espaço vazio e criamos um sintetizador analógico padrão Também podemos abrir esse menu suspenso e explorar algumas das predefinições E quando você está começando a conhecer um novo sintetizador, às vezes é bom começar com a predefinição e entender quais são as capacidades do som O que outras pessoas estão fazendo? Então, vamos arrastar essas cordas de tron para baixo, e vamos copiar essa parte do ácaro que eu já fiz para a atividade de aprendizado do Capítulo dois, e vamos ouvi-la Como você deve ter notado, precisei clicar em alguns botões para ver o sintetizador analógico Isso porque se trata de um rack de instrumentos, e abordaremos os suportes de instrumentos posteriormente neste capítulo Por enquanto, queremos apenas ver está acontecendo aqui em analógico Podemos inserir um novo sintetizador, vamos para esta proporção de órgão Este não é um rack de instrumentos, então você só tem analógico Podemos notar configurações diferentes. Esses botões estão em lugares diferentes. Vá. Temos sintítmicos. Vamos ver o que isso parece. Outra prateleira de instrumentos. E isso soa muito legal com esses cabos. Então, isso é realmente empolgante. Também temos trilha base. Então, vamos em frente e encontre nossa base aqui. E vamos criar uma nova faixa do Mitty. E vamos arrastar até aqui uma base, puxar essa parte para baixo e ouvi-la. Vamos experimentar essa faixa. E você pode ver que alguns sons realmente interessantes estão sendo criados aqui. E agora podemos adicionar os tambores novamente. Podemos descer até essa base quadrada lisa. Base quadrada pura. Analógico básico. E talvez queiramos mudar essas cordas. Você sempre pode pré-visualizar como o som vai soar apenas clicando nele. Isso pode ser legal. E ouvindo essa parte básica, eu realmente acho que todas essas abelhas deveriam ser vistas. E é importante se divertir às vezes com a precessão para realmente começar a entender o som Vamos criar uma nova faixa de áudio. E talvez copiemos esse som de arranque aqui e colemos e encontremos um som interessante aqui Podemos usar para arrancar. Isso pode parecer bom. Talvez não. Experimente o Sweet Lead. E, na verdade, eu preferia longe essa corda rítmica e edificante E é muito legal ver até onde esse sintetizador pode realmente ir Nós nem tentamos nenhum dos caminhos. Bem, isso talvez seja uma coisa boa. Experimente um desses. Ah. Essa é uma vibração. Como você pode ver, o analógico tem algumas predefinições incríveis, e eu adoro mergulhar e ver todas as diferentes opções disponíveis Na próxima lição, abordaremos como realmente tuitar os diferentes parâmetros dentro do analógico e decodificar um pouco sobre como ele realmente funciona 59. Analog: mergulhe na síntese, parte 2: Agora vamos examinar as diferentes funções do analógico, os diferentes botões e todos os diferentes recursos, para que possamos descobrir como ele realmente funciona Então, vamos detalhar essa parte da coragem aqui. E vamos seguir em frente e inserir o analógico, um novo modelo padrão aqui E a maneira de fazer isso é quando o menu é fechado, basta arrastar o analógico para um clipe midi vazio Vamos excluir meu modelo personalizado que sempre aparece em todos os clipes do Mt, para que tenhamos apenas isso e ouviremos. Então, imediatamente, queremos saber o que está acontecendo aqui. Aqui temos a forma, e isso vai ter um efeito dramático no som. Quais são as diferentes ondas que estamos usando para criar o som? E toda síntese é criada por ondas diferentes. E há quatro ondas clássicas. Há ondas senoidais, ondas quadradas, ondas de serra e ondas triangulares, e isso também tem uma onda de ruído Nós cobriremos. Tudo isso mais detalhadamente mais tarde. Mas a coisa mais importante a entender sobre isso é que essa é a primeira parte do alicerce do seu som. Então isso é uma onda senoidal. Vamos prosseguir e desligar o Oscilador 2. Ele tem dois osciladores e talvez seja um lugar melhor para começar Sem nenhum desses osciladores ligados, não haverá nenhum som Agora, ligamos um oscilador, e o oscilador é algo que cria som, e cria som usando as ondas sobre as quais acabamos de falar Agora vamos explorar com essa onda senoidal. Vi a onda. Onda quadrada. E barulho. Barulho é barulho. Costumo gostar de ondas senoidais porque elas são meio suaves. Em seguida, temos a oitava. Então, se você quiser que isso toque exatamente onde foi tocado, onde estão as mini notas, deixe isso de lado. Mas digamos que você queira que isso seja uma oitava acima. E isso é mais fácil de ouvir nessa onda senoidal. Este salta uma oitava, que equivale a 12 meias Se você quiser pular alguns semitons, os meios-passos também são chamados de semitons, semi meio E isso vai pular entre uma oitava. Então, vamos pular seis. Isso será a meio caminho entre a oitava ou um trítono. Saltar a oitava a manterá na mesma tecla. Mover os semitons mudará a chave. O desajuste será detunado em quantidades menores que um semitom. Ainda há distância de 0-1 semitom, e podemos chegar lá desajustando, desajustá-la em 0,50 Podemos fazer -50, que está a meio caminho entre zero e Menos um é o mesmo que menos um. Isso vai até menos três, o que é o mesmo que transformar isso em menos O valor real dessa música D aqui está nos valores de 0 a 1, e eu usaria os semitons para fazer valores maiores do que Em seguida, temos um filtro. Observe como, quando clicamos nesta seção aqui, esse envelope de tom aparece no meio Podemos mover esses pontos, que são a jornada do tom do som, que é mais fácil de mostrar do que explicar. Isso significa que toda vez que uma nota é tocada, cada gatilho, ela começa a ir de cima para baixo. Como essas notas estão sendo tocadas de forma muito curta , elas sempre passam do modo de baixo para cima em um laser. Se movermos isso, ele terá um envelope de tom super rápido no início de cada som, dando a ele um caráter interessante Também poderíamos ir de baixo para cima. Isso é o que isso soa. Você pode obter alguns sons criativos bem interessantes mexendo no envelope dos poços Esse é um envelope tão extremo que está mudando o som de uma forma muito dramática Mas digamos que só queremos mantê-lo aqui em zero. Em seguida, temos um filtro e, se você desligá-lo, poderá começar a ouvir o que o filtro está fazendo. Essa é a forma que o filtro está criando. Basicamente, não há som. Aumente um pouco esse redimensionamento. Agora vamos abri-lo. E você pode afetar a cauda. Pode começar mais tarde. Isso está começando muito tarde. Você também pode afetar o ataque, que é a primeira parte do filtro e o início do som apenas arrastando esse valor numérico Quanto mais próximo de zero, mais perto de, assim que o som é acionado, você ouve um som. Quanto mais longe, o som é acionado e, em seguida, leva 15 segundos aqui para o filtro atingir o volume máximo, o que basicamente acontecerá se você ouvir o som Vamos movê-lo para um lugar mais razoável. Agora ele tem um ataque lento, o que lhe dá esse som interessante. A próxima é a decadência. Quanto tempo dura esse som? Dois Com essa forma específica, a deterioração não está tendo um grande efeito, e também a duração do som é bem curta Mas se você começar a mexer com a sustentação, entenderá a importância da decadência Vamos colocar a sustentação totalmente para cima e agora totalmente para baixo. Agora vamos mover a decadência. Você pode ouvir agora que isso tem um final mais limpo. Isso tem um som mais aberto. Vamos abrir o suporte novamente. Agora, finalmente, vamos ajustar o lançamento. Quando a sustentação está totalmente baixa, a liberação não tem muito efeito, mas quando aumentamos a sustentação Tem um som muito aberto no final. Sem liberação. Ele simplesmente corta logo no final. Aqui. O lançamento é como o pedal do teclado Isso lhe dá um pouco de espaço após o som. Em seguida, vamos para o amplificador. O amplificador tem todos esses mesmos parâmetros, mas em vez de afetar o filtro, estamos literalmente afetando toda a forma do som. Porque observe que se desligarmos esse filtro, ele está mudando a quantidade em que estamos alterando o som. Você também pode mover o rezo para cima. Mas se formos para o amplificador, isso é apenas o volume. Na verdade, não estamos brincando com o filtro. Estamos apenas afetando o volume do som. E não se preocupe, exploraremos mais os filtros posteriormente neste curso. Vamos nos concentrar apenas neste amplificador. E talvez vamos desligar esse filtro. E você pode afetar todos esses mesmos parâmetros fazendo com que o envelope comece mais tarde, mais cedo O ataque em algum lugar no meio. Affectat e a liberação. Você pode dizer que a liberação no próprio amplificador tem um efeito muito mais dramático do que a liberação no filtro. Vamos ligar esse filtro novamente e domar um pouco essa versão, e às vezes eu gosto de mexer na forma apenas agarrando-a apenas agarrando-a em vez de mover os parâmetros dessa maneira Mas um pouco de lançamento. Em seguida, temos o volume. Obviamente, o volume é o volume geral do som. Temos vibrato, que você pode ligar e funcionar 100%. Em uma taxa rápida, lenta ou menor porcentagem. que é fazer o som soar bem, está fazendo isso com o tom Em seguida, vamos para Unison Dune, que é apenas uma sintonia global de todo o som Isso é basicamente dobrar a onda e dividi-la, então é um som mais amplo e mais denso Também podemos planar. Ele deslizará de uma nota para outra. Isso é um pouco extremo, então vamos recusá-lo. Em seguida, temos um oscilador de ruído. Vamos dar uma olhada nisso. Isso está literalmente adicionando ruído ao som. Essa é a frequência em que adicionamos o ruído e o volume. Um pouco de ruído silencioso em um sintetizador pode ser bom. Temos um segundo oscilador aqui embaixo com o qual podemos passar por todo esse processo novamente Podemos escolher nosso filtro para isso. Podemos afetar nosso amplificador. E, finalmente, podemos mudar o roteamento. Agora, o roteamento é a ordem em que as coisas estão indo Então, agora, o oscilador vai para o filtro, que vai para o Em vez disso, você pode fazer com que os dois osciladores passem para o mesmo filtro e depois para um filtro diferente, depois para os amplificadores, e assim por diante E eu encorajo você a experimentar essas rotas diferentes para ver o que soa melhor Aqui, esses dois osciladores acabam passando pelo segundo filtro e pelo segundo amplificador Aqui, esses dois osciladores acabam passando pelo primeiro filtro no primeiro Passamos mais tempo detalhando o primeiro filtro no primeiro amplificador, então isso soa melhor para mim. Há um mundo infinito em analógico, e você pode realmente ir longe, simplesmente passando algum tempo ajustando Sugiro encontrar uma predefinição que você ame, estudá-la, entender como ela chegou lá, decodificá-la, recriá-la Basta passar algum tempo no próprio sintetizador. Você não precisa saber o que tudo faz. Você só precisa ouvir e confiar em como isso faz você se sentir e no que soa bem para você. 60. Collision: domine o Mallet: Vamos falar sobre colisão. Aqui, se formos ao nosso rack de instrumentos, temos nosso próximo sintetizador aqui chamado colisão, e vamos explorar como isso soa É um sintetizador do tipo martelo que tem sons do tipo martelo. Vamos explorar algumas dessas predefinições. Temos essa vantagem contínua de alta tecnologia. Isso é muito interessante. Não tenho certeza se esse é o som certo para uma parte melódica, mas talvez seja, e isso é muito legal Vamos dar uma olhada neste. Isso é meio bom à sua maneira. Pequeno piano de sintetizador. Eu realmente gosto de como isso soa. Sinos de brinquedo. Parece quase certo. Temos marretas. Então, esses são emuladores Zyphae, emuladores de telefone Viber. Sinos. Caixa de música. Glockenspiel. Ah, Marimba Mais sinos. Qualquer sinos. Algumas outras coisas. Guitarra e coragem. Então, esses são alguns emuladores de stri. Aqui está uma harpa tubular Isso é legal. Arrancada do oceano. O que tem de cinco? Arrancar uma caverna gotejante. Corda acústica Isso é legal. É um som louco. Então, agora vou seguir em frente e solar esses acordes, e vamos ver os caminhos que eu pulei Temos proibição de areia. Este é um dos meus sons de teclado favoritos. É tão novo e sobrenatural, ambiental e em evolução, Ele tem uma qualidade semelhante à do Sandman. Almofada lenta. Essa. Essa. Então você pode ver que a colisão é muito, muito interessante. Eles têm alguns sons de personagens interessantes desde marretas até almofadas sonhadoras Eu realmente amo colisão, e eu a uso o tempo todo na minha música Na próxima lição, vamos nos aprofundar funções e parâmetros específicos da colisão. 61. Collision: domine o Mallet, parte 2: Agora vamos abordar colisões, parâmetros e funções Aqui, arrastaremos uma colisão desse menu para cá, sem que o menu suspenso seja puxado, e ele exibirá o modelo básico de colisão Estamos usando meu som de arpa e resolvendo-o para que possamos ouvir o que estamos fazendo e resolvendo-o para que possamos ouvir o que estamos Volume. Malho. Quando você desliga o martelo, é como desligar o oscilador Não há som. Ligue o martelo Você pode alterar a rigidez. O barulho. É como o barulho de algo batendo em um martelo e na cor Agora, podemos ir até o ruído e adicionar um pouco de ruído D real em nossa faixa. E, assim, adicionando um pouco de brilho. Em seguida, temos o filtro aqui, passa-baixa, passa-alta Lembre-se, um ataque lento significa muito tempo para o filtro ficar na forma que está tomando. Isso não tem uma representação visual tão boa, mas funciona exatamente da mesma maneira. Então, esse será um som muito pequeno e esse será um som maior. O lançamento disso realmente vai longe, o que é legal. Por enquanto, vamos desligar esse filtro. E vamos até aqui para o ressonador um e o ressonador dois. Então, ressonador um Temos beam, Mba string e todas essas opções diferentes, e elas são sinônimas das ondas senoidal, onda quadrada e serra que vimos no sintetizador anterior, exceto que elas têm sons e nomes diferentes e todas essas opções diferentes, e elas são sinônimas das ondas senoidal, onda quadrada e serra que vimos no sintetizador anterior, exceto que elas têm sons e nomes diferentes . Então, vamos explorar essas diferentes qualidades. Beam Mamba. Corda. Membrana. Prato. Oi. Tubo. E você pode adicionar um segundo ressonador. E agora podemos clicar aqui para acessar o primeiro ressonador, e podemos até mesmo afetar a abertura do segundo Podemos afetar a música? Lembre-se, se você estiver afinando algo que não é uma oitava perfeita, você vai perder o tom Agora estamos criando um grande terço. Então, vamos fazer uma boa oitava limpa. Nós temos o ajuste fino aqui. Se estivermos sintonizando entre meias etapas. Envelope de pitch Lembre-se de que, no outro Senth, tivemos uma boa representação visual do envelope do tom Mas neste, está fazendo a mesma coisa. Isso vai de baixo para cima, deslizando para dentro da nota. Isso vai de cima para baixo. E talvez queiramos manter a mesma coisa. A hora Sem tempo algum. Isso acontece muito rápido. Muito tempo. levar muito tempo para que os poços deslizem Então, vamos continuar e deixar isso de lado por enquanto. Falaremos mais sobre pintura em uma lição posterior, mas, essencialmente, pintura é onde no espectro estéreo está seu som O centro zero é o centro é C, centro e, você sabe, esquerda e direita. Então, isso ficará até o fim. E está tudo certo. Você também pode afetar a panorâmica de outras formas. Você pode afetar o planejamento aqui. A mesma coisa, C para centro, RFA direita, RFA esquerda, e há 50 valores entre o centro e a extrema esquerda e a extrema 25 estariam entre os dois. Temos a quantidade de vozes caso queiramos ter mais vozes, o que adicionará mais efeitos do tipo coral O que não é imediatamente óbvio com o som que estamos fazendo agora. Vamos voltar para quatro vozes. Vamos desligar isso e ligá-lo novamente. Talvez queiramos desligar o barulho. Por fim, podemos ir até esse FO, que modulará algo nesse tipo de formato E digamos que queremos ajustar o volume. Mais lento. Mais rápido. Menos. Digamos que queremos ir na hora certa. 16ª notas. Oitava nota. Faça isso até o fim. Você pode atribuir esse LFO aqui para onde quiser e ele pode ir para dois destinos ao mesmo tempo Você pode até mesmo atribuir o segundo ao campo. Ah, vaia. que, você sabe, se você estiver movendo a jarra em volta de um pão, menos isso que você obtém. Rigidez do martelo Você pode ter duas fotos indo para quatro destinos diferentes e realmente ter um som muito complexo e em evolução Colision é um som muito legal, exclusivo do Ableton E eu recomendo fortemente que você passe algum tempo com colisão e apenas brinque com ela. Divirta-se. Você não precisa ter nenhum objetivo específico em mente. Basta ouvir o que todos os parâmetros fazem e você encontrará algo incrível. 62. Drum Rack: obtenha seu seu groove: Nenhum produtor pode ficar sem a bateria, porque a bateria é como você faz batidas Vamos mergulhar no rack de bateria. Aqui vamos colocar essa bateria em nossa sessão e você verá que ela está vazia. Então não se preocupe. Vamos preenchê-lo com todos os nossos sons favoritos. Vou selecionar esse espaço vazio, botão direito do mouse e inserir meu clipe Agora, pressionaremos as guias Shift para voltar a essa visualização. O rack de bateria é um sampler. Um amostrador precisa de amostras. Então, o que podemos fazer aqui é ir à nossa master class de produção musical , ver amostras, bateria e extrair algumas amostras daqui Ou podemos extrair algumas amostras nativas de Ableton. Você não precisa apenas extrair amostras de bateria. Você pode colocar qualquer arquivo de áudio que quiser aqui, mas eu o uso principalmente para bateria Então, apesar da simplicidade psicológica, vamos continuar assim por enquanto Aqui vamos dar os diferentes chutes. Puxe esse chute aqui. E talvez você quisesse algumas opções. Vamos puxar uma armadilha aqui. Vamos ver. Talvez até queiramos alguns chapéus altos Quatro e cinco parecem que andam juntos. E agora colocamos algumas amostras em nosso rack de bateria. Eles podem ser acionados por um teclado de luva ou um teclado B, ou até mesmo pelo teclado do seu computador Mas para fazer isso, você precisa primeiro armar a pista. E você notará que eu pressionei meu teclado, e estamos vendo que isso é amarelo brilhante aqui, o que significa que estou na octa errada Então você pode mudar as oitavas do teclado do seu computador com Z e X. Então eu estou tocando muito alto Ainda está muito alto. Lá vamos nós. Agora estou jogando. Então, vamos clicar aqui e agora vamos começar a programar. Então, o que podemos fazer é desenhar uma parte de bateria ou você pode tocar sua parte de bateria, como quiser. Por enquanto, vou apenas programar isso. E vamos fazer isso por enquanto. Vamos pegar nossa armadilha E nesse caso, é uma distração para mim ouvir toda vez que eu crio um eclipse Então, na verdade, vou desligar esse ícone, ou seja, toda vez que eu criar uma nova nota, não vou ouvi-la. Não tenho certeza sobre esse chute. Não se preocupe, vamos fazer uma seção inteira sobre como criar sua própria batida de bateria. Eu só vou fazer isso para mostrar como o rack de bateria funciona. E, honestamente, vamos tornar esse loop um pouco mais curto só para economizar tempo Então, vou clicar em comprimento, pressionar dois, pressionar enter, e agora essa é a quantidade de espaço que está circulando. Agora, o canudo não. Isso é um pouco rápido demais para isso. Então, vamos realmente mudar a grade para a oitava nota. Vamos subir. A propósito, se você clicar em uma dessas teclas do piano, ela selecionará tudo na mesma linha E então você pode pressionar a seta para cima ou para baixo para mover essas notas. Isso é meio legal. Vamos recusar isso. Estou diminuindo a velocidade apenas dos chapéus altos. Agora vamos ligar isso novamente. Talvez queiramos isso em cada quarta armadilha. E então talvez também possamos criar uma 16ª nota disso. Vamos diminuir isso na velocidade. Mas primeiro, vamos recusar isso. Então, acabamos de fazer uma pequena batida na bateria. Agora, podemos ir até aqui. E estamos acionando esses sons diferentes E geralmente é assim que eu uso o rack de bateria. Mas o interessante é que você pode afetar todos esses sons individualmente. Digamos que você queira trocar esse kickout. Você pode ir aqui e encontrar um chute diferente e clicar nele e, de repente, esse chute aparecerá aqui sem que você altere o padrão. E podemos ir até o chute que estamos realmente usando e podemos substituí-lo por um som diferente. E aqui está uma maneira rápida de testar novos sons. Eu ainda gosto do nosso chute original, mas essa é uma maneira rápida de você ouvir diferentes sons em tempo real Então você pode usar o rack de bateria para fazer audições. Você também pode alterar as amostras no rack de bateria. Você pode mudar a hora de início. Vamos usar nosso chapéu alto para uma maneira mais fácil de ouvir isso. Vamos mover essa amostra porque esse é nosso chapéu alto. Vamos movê-lo. Lá. Agora a amostra está começando depois que toda a diversão está acontecendo, então não estamos realmente ouvindo nada. Vamos cortar a parte superior. Isso ainda soa bem. Temos o modo warp, caso você queira alterná-lo para batidas, tons Você pode mexer com as diferentes qualidades que vêm com cada modo de distorção, e podemos apresentar coisas por aqui Podemos transpô-lo para cima, para baixo. Poderíamos fazer com que aparecesse , desaparecesse. Você pode controlar o volume e a velocidade. E o que é muito legal é que você pode arrastar efeitos de áudio individuais apenas para uma faixa. Assim, você pode arrastar esse compressor em vez de colocá-lo em cada coisa na prateleira da bateria, apenas até o chapéu alto. Então, agora estamos apenas comprimindo o chapéu alto neste suporte de bateria, e todo o resto é gratuito. E você pode compactar, equalizar ou fazer qualquer efeito de áudio que desejar individualmente em todas essas faixas diferentes E isso é muito conveniente. Você também pode salvar algumas de suas baterias favoritas aqui pressionando este botão Em seguida, isso criará uma pasta de salvamento aqui com o título do nome que você deseja que esse rack de bateria seja chamado. Você pode mudar o nome. Você pode até mesmo salvar seus racks de dm favoritos como uma predefinição, mas vamos nos aprofundar nas predefinições um Eu uso tambor o tempo todo quando estou fazendo batidas. É meu sampler preferido. 63. Eletric: como criar as notas perfeitas: Pianos elétricos são alguns dos melhores sons já inventados, na minha opinião, e electric é o sintetizador de piano elétrico da Ableton Então, vamos continuar com esses acordes aqui. Soltá-los. E vamos desligar a eletricidade e ver o que temos. Teclas básicas. De Tuned. Isso é muito legal. À moda antiga. Por que. Olá, Wir. Vibrações suaves. Ooh. Wir soft piano Marimba. Isso é muito bom. Sou um grande fã desse som. Vá até aqui. Talvez até mude a oitava Vamos duplicar isso clicando aqui, Comandante do Windows D, selecione isso E então vamos clicar neste espaço vazio aqui, e vamos pressionar o comando ou o Windows A para selecionar tudo, e vamos pressionar a tecla Shift seta para baixo. Isso salta tudo para baixo e para a oitava. Isso é bom. Esse é aquele som clássico de piano elétrico que adoramos. Vamos aqui e acionamos a eletricidade aqui, e isso é o que parece. Este é um sintetizador bem básico em comparação com alguns dos outros pecados que temos disponíveis, e serve para emular um piano Então, essas predefinições realmente vão longe quanto o que esse sintetizador pode fazer, na minha opinião É sempre legal arrastar algumas predefinições novas, explorar e entender: Ok, o que elas estão fazendo aqui? Como eles estão fazendo esse som? Mas no final do dia, eu geralmente uso apenas as predefinições, só porque não há muita coisa nesse sintetizador, e você realmente está procurando aquele som de piano elétrico da velha escola, que essas predefinições realmente resumem bem Obviamente, se você encontrar algo de que goste e quiser ajustá-lo, vá Para eletricidade, eu recomendo passar algum tempo com as predefinições Também é muito divertido mexer e fazer seus próprios sons, mas eu uso as predefinições basicamente o tempo todo quando estou usando eletricidade, e elas soam muito bem mas eu uso as predefinições basicamente o tempo todo quando estou usando eletricidade, e elas soam 64. Impulse: modele suas paisagens sonoras: Pulse é a outra forma de fazer bateria Alton, e o impulso é um ótimo lugar Então, vamos até nossas prateleiras de instrumentos aqui e passaremos para o impulso Impulse, assim como o drum rack, também é um lugar onde você pode hospedar suas próprias amostras O que eu realmente gosto no Impulse é que eles têm algumas baterias predefinidas incríveis prontas para uso Então, vamos dar uma olhada nesse vintage funky Good T. Arraste isso aqui. Selecione o espaço, insira Meu clipe e vamos ver o que estamos fazendo. Vou fazer isso sozinho. ligar isso para que possamos ouvir cada batida, e isso é legal. Isso tem um som meio descolado, divertido Vamos desligar isso por um segundo. Ação do tambor Cat Kick. E, novamente, vamos encurtar isso só por uma questão de tempo. Então, vamos clicar aqui, clicar em dois e encurtar nosso loop Eu não pretendia diminuir a velocidade disso, então recriá-lo. Ligue isso por um segundo. OK. Isso pode ser muito rápido. Sim, sim, vamos mudar isso para a oitava nota. Vire a cabeça alta para baixo. E podemos nos divertir com esses toms. Então, isso é meio legal. E o que você pode fazer com impulso é usar os sons modelados. E eles têm parâmetros diferentes aqui, como o volume de cada som. Então, se você diminuir a velocidade e não for um sinal que você queria, você ainda pode diminuir o limite com o volume E talvez esses toms estejam todos muito altos. Você pode recusar os toms. Nós os recusamos muito, e você nem conseguia ouvi-los de verdade. Então, isso também é legal. Em seguida, cada slot individual, você pode substituir rapidamente pelo modo hot swab, como no rack de bateria, apertar a pequena seta aqui e selecionar um novo Vamos fazer isso pelo chute, o que é um pouco mais aparente. Assim, você pode passar por esse processo realmente aperfeiçoando sua bateria, certificando-se de ter os melhores sons E você também pode ajustar as amostras aqui. Portanto, ao contrário do rack de bateria, que é mais visual, aqui você ainda pode afetar a hora de início. Um horário de início lento é como um ataque lento. Então, o som é muito curto e nem estamos entendendo nada. Podemos transpor o chute e subir e descer, e podemos esticá-lo. Ou encurte-o. Você teve esses efeitos legais aqui. Você pode alterar o atraso, a panorâmica e o volume. Obviamente, isso já tem alguma automação e ajustes, porque Ableton fez essa bateria e decidiu o que eles achavam que soava Você pode criar seu próprio rack de impulso do zero, sem nenhum efeito, com suas próprias amostras e ajustá-las como quiser, ou pode usar um kit Ableton existente e adicionar algumas de suas próprias amostras apenas para ter seu próprio Ou você pode simplesmente usar um kit como está, e eu faço isso o tempo todo porque eles realmente soam muito bem. Impulse talvez seja a melhor maneira de começar a fazer batidas se você for um produtor novato Quando eu estava aprendendo pela primeira vez, adorava poder pegar uma bateria pronta para usar e começar a fazer música imediatamente. E à medida que fui ficando um pouco mais experiente, comecei a ser mais exigente com os sons exatos de bateria que eu queria, e então comecei a mudar para o rack de bateria porque isso é um pouco mais personalizável, na Mas passei anos no impulso e fiz algumas das minhas músicas favoritas usando o impulso 65. Instrument Rack: organize e otimize seus sons: Agora que você já viu a faixa Inspirn, talvez até tenha jogado com a faixa Inspirnt, mas hoje, nesta mesma lição, declararei que finalmente entenderemos a Vamos até os instrumentos e abriremos o rack de instrumentos. Então, vamos dar uma olhada em algumas dessas predefinições, porque elas realmente têm as melhores predefinições do jogo, se você me perguntar Então, vamos para o nosso apartamento. E vamos para Pads. E vamos experimentar alguns deles. Isso é muito legal. Almofada básica. Tipo diferente de almofada básica. Almofada de movimento lento. Sandman. Sim, nós gostamos disso. Banda o homem. Muito extremo. Ele também tem ótimos pianos e teclas. Você notará que tem alguns desses pianos eletrônicos que você pode ter reconhecido, e você também pode reconhecer o Sandman Então, mantenha isso em mente, porque estou prestes a te surpreender. Só estou brincando. Vou explicar por que estamos vendo algumas das predefinições semelhantes que vimos em outras desde então Transistor de Oregon. Algumas cordas. Realmente, todas essas predefinições são realmente incríveis aqui no rack de instrumentos E o rack de instrumentos geralmente é o primeiro lugar que eu vou. Quando estou procurando por um novo som apenas para reproduzir uma ideia ou me inspirar, analiso essas predefinições aqui primeiro porque esses são os sons mais complexos e estou prestes a explicar Então, por que esses sons são tão complexos? Por que isso se parece com isso? O que está acontecendo aqui, e eu vou voltar às almofadas, e vou te mostrar o Sandman novamente, porque você se lembrará do Sandman Agora, o que está acontecendo é que temos esses botões diferentes, mas não vemos o Sandman Então, o que acontece é o rack de instrumentos é essencialmente um sintetizador, que é um dos diferentes sintetizadores do Ableton, um desses sintetizadores que é colocado em um rack de instrumentos e acoplado a alguns efeitos de áudio Então, efetivamente, temos apenas esse sintetizador de colisão. Mas o que fizemos aqui foi adicionar alguns efeitos de áudio, o que o Ableton fez Eles adicionaram alguns efeitos de áudio a esse som para aprimorá-lo. E então nós fomos até aqui e criamos uma macro para que possamos personalizar facilmente as partes mais interessantes do som É por isso que adoro o rack de instrumentos, porque são sons complexos. Eles são ótimos sistemas criados com ótimos efeitos de áudio e, em seguida, macros que são realmente fáceis de ajustar as melhores partes desses sons É por isso que adoro o rack de instrumentos. Vamos colocar uma prateleira de instrumentos totalmente nova aqui. Então, uma prateleira de instrumentos sozinha não tem muita coisa acontecendo. Então, vamos aqui e digamos que fizemos um sintetizador analógico que realmente amamos E para o propósito disso, vou tocar esse piano mudo Mas digamos que reservamos um tempo para fazer um envio que gostamos. Agora, a prateleira de instrumentos consiste em, bem, esse piano. E então digamos que vamos ver alguns efeitos aqui. Vamos dirigir em cores e vamos para um pouco mais quente E vamos aumentar esse drive. E agora vamos apertar esse botão superior aqui, que é o Macros Como adicionamos uma macro? Então você encontra um parâmetro que deseja ajustar, e digamos que eu goste de ajustar na unidade Você clica com o botão direito do mouse e, em seguida , clica em Mapear para Macro um. De repente, aqui está nossa macro. E podemos facilmente mudar isso dessa forma. Você pode ajustar literalmente qualquer coisa que você possa mover. Então, digamos que você queira mover essa frequência. Mapeie para a macro dois. Você pode adicionar mais macros com esse botão Você pode subtrair macros com esse botão. E então você pode clicar com o botão direito aqui e automatizar, e você pode automatizar essa macro Portanto, os racks de instrumentos são sons muito complexos, onde você pode colocar efeitos de áudio camadas, sintetizadores e combinar sons para obter algo único e superinteressante E eu adoro usar o rack de instrumentos, só porque esse fluxo de trabalho aqui é ter apenas as macros, as partes mais interessantes do som que eu quero ajustar, e eu quero automatizar só de olhar para Eles estão apenas implorando para que eu os automatize e estão implorando para que eu os use E isso é outra coisa que incentiva alguns microfones mais interessantes simplesmente por existirem aqui como um O rack de instrumentos é meu lugar favorito para ir quando estou procurando novos sons em Ableton, e espero que você se divirta encontrando os sons incríveis no rack de instrumentos e crie seus próprios sons incríveis que estão nas prateleiras de instrumentos 66. Operator: fundamentos da síntese de FM: Operator é uma incrível Syntha Ableton, e vamos mostrar como isso é feito Então, vamos continuar com nosso som corajoso. Vamos até os instrumentos e chamaremos o operador de olá. Então, como eu gosto de fazer, vamos entrar nessas predefinições e ver como isso soa Então, vamos fazer essa almofada Belfin. Isso é interessante. Almofada larga detunada Isso é legal. Dinâmica e harmônica sustentadas. Oh, ocupado. Isso é legal. Cresça e brilhe. Águas do nascer do sol, hein? Isso provavelmente seria melhor em um som realmente mais longo. Então, vamos fazer um teste com isso em nosso teclado. Isso é muito legal. Também temos base. Podemos experimentar diferentes sons de baixo aqui. Base ácida. Base suave Base queimada. Isso é legal. Base de lavagem básica. Nós vamos até aqui. Oh, isso é legal. Na verdade, vamos transformar essas abelhas em mares Isso parece legal, e há muitos outros com quem jogar. Latão. Oi, honestamente, meio que aquela vibe para isso. Obviamente, é muito alto, mas parece legal. Componentes. Esses são efeitos sonoros mais básicos, porque o operador não se limita a simplesmente pecar. Na verdade, podemos fazer efeitos. Aqui está uma máquina de vento. Swishy. Isso é muito legal. Assim, você pode criar seus próprios efeitos de áudio com o operador. Violão e dedilhado Então, exploramos as diferentes opções aqui, estrela FM. Maletz. Eles têm uma outra categoria, qual não tinham certeza do que eram. Almofada espacial mundial. Ooh. Piano e teclas. Temos o sintetizador rítmico, que abordaremos brevemente Voices. Coro. Oh, flauta de panela. Vamos tentar isso. Há muitas predefinições incríveis para passar pela metade das predefinições que você deseja usar com o operador Portanto, eu recomendo fortemente que você crie o hábito de entrar em contato com o operador, encontrar uma nova predefinição e explorá-la Entenda o que o motiva, por que parece legal. E então, na próxima lição, abordaremos a funcionalidade do operador. 67. Operator: fundamentos da síntese de FM, parte 2: Olá, operadora. Operador, P dois, vamos examinar as funções e parâmetros do operador. Então, aqui temos nosso primeiro oscilador, vamos desligar os outros, e podemos lembrar os osciladores de alguns dos sintetizadores alguns dos Um oscilador é algo que gera som e um oscilador Mas desta vez podemos visualizar essas ondas de forma um pouco diferente Essa é a aparência de uma onda senoidal. É assim que se parece uma onda de serra. E é assim que uma onda quadrada se parece. Triângulo e ruído. Então, outra coisa que você pode fazer nos operadores é desenhar sua própria onda. E você pode afetar a quantidade de hailers que precisa desenhar com Então, é interessante poder interagir com uma onda de áudio dessa forma. Obviamente, você pode escolher uma dessas ondas predefinidas ou desenhar sua própria onda personalizada, que é muito legal Agora vamos até o envelope, e essa é a forma do nosso som Este é um som aberto, fechado. Aqui está um pequeno som. Aqui está o ataque. Demorando um pouco para entrar em ação. Desaparecendo E aqui está, assim que parar, vai parar muito rápido. É quase um ponto sem saída. Aqui, isso vai se arrastar um pouco. Lá, nem parou antes que a próxima nota chegasse. Eu sou tão inteligente. Você pode afetar todos esses parâmetros aqui embaixo, o ataque, o atraso, a liberação, a sustentação, mas eu realmente gosto de brincar com as formas quando posso realmente tocá-las e movê-las, porque é muito intuitivo para mim dessa forma sobre o que estou procurando Portanto, você também pode ativar esse AFO aqui. O que faz com que o som mude um pouco. Esse é o valor. E você pode fazer com que ele altere o tom do Oscilador um ou do Oscilador ABD, ou pode atribuí-lo Mas neste caso, eu tenho que girar o filtro para realmente ouvir. Podemos ir até Pits envelope down. Faça com que desça para subir para baixo. Legal, mas você provavelmente não quer isso em cada hit, mas como primeiro hit ou abertura de uma música, isso é interessante. Você pode ter um planador que deslizará de uma nota para outra. Isso ficará mais evidente em uma parte que não seja de acordes em bloco Vamos colocar uma nova instância do operador aqui, e temos diferentes osciladores com os quais trabalhar Então, aqui está nossa onda senoidal básica. Então, vamos ativar o Oscilador dois. Agora podemos mover esse filtro para baixo. Poderíamos mudar a forma de onda do Oscilador dois. Vamos tentar isso. Tente mudar os dois. E ajuste fino. Você também pode adicionar um oscilador diferente Som muito complexo agora. E até mesmo outro oscilador. Vamos fazer isso em uma onda de sinais. Esse é um som bem complicado agora. Você pode desenhar em sua onda personalizada para qualquer um deles. Eu poderia ligar o seu. Oh. Você pode mover seu filtro. Seu envelope de apresentação. Espalhe o que faz com que as coisas pareçam amplas. A transposição, que é a transposição global de tudo isso, deveria estar em Octave Bem, em Octave estaria Maxi -12. Talvez esse envelope de campo Parece ale extreme. Você pode mexer com o tempo. Isso tem um som estranho. O tom. O volume. E o roteamento. Então, agora, o roteamento um pelo outro em linha reta, mas e se quiséssemos uma forma diferente Mude o tom. Dois. Muito diferente. A forma como esses dois osciladores passam por esses dois ou quando estão em um quadrado A saída muito diferente pode alterar a quantidade de vozes. E muito mais. Há muita coisa para operar e é muito divertida. O mais importante é que você se divirta com isso. Você não precisa entrar lá pensando que já entende como tudo funciona. Você só quer usar seus ouvidos, lembre-se de como isso faz você se sentir. Observe como isso soa, apenas tente alguma coisa. Se não funcionar, basta reiniciar, um novo operador e começar do zero, porque é muito importante explorar e entrar na síntese quando ela é debilitante, mas usá-la como algo divertido para aprimorar sua criatividade, e você sempre pode usar as incríveis predefinições e começar por aí se não tiver certeza 68. Sampler: assuma o controle de seus samples: Agora vamos falar sobre o amostrador Ableton. Então, vamos entrar nas prateleiras de instrumentos, encontrar o sampler e arrastá-lo para sua própria Agora, o amostrador tem essa aparência e, sem uma amostra, não está funcionando Então, precisamos encontrar uma amostra para usar no amostrador. Você pode fazer isso aqui em Ableton. E vamos incluir isso. Agora temos uma amostra em nosso amostrador E agora podemos tocar essa nota com nosso teclado. Então, o sampler transforma instantaneamente algo em um sintetizador, essencialmente. Experimente uma nota diferente. E isso é muito legal. E então temos todas essas coisas diferentes que podemos ajustar sobre isso Então, vamos aqui. Você pode mover a hora de início. O tempo final, tornando-o mais curto. Podemos afetar o modo sustentado. É como um modo do tipo loop. E eu simplesmente repito e reinicio sozinho . Existe esse modo. O que também é legal. É outro modo de loop que vai para trás e para frente ou o modo normal de um disparo Eu costumo usar o modo one shot, mas às vezes é legal experimentar esses outros modos. Estou apenas pressionando o teclado. Eu não estou reativando, e ele continua tocando repetidamente Então, isso é muito legal. Nós podemos reverter isso. Isso leva muito tempo para chegar lá. Obviamente, você gostaria de mover isso. Você pode reverter isso. Você pode encaixá-lo na grade, não na grade. Você pode desajustá-lo. Você pode aumentar o volume. A respiração ofegante Você pode ir aqui e fazer isso com esse formato de envelope, assim como em outros sentidos Podemos ter filtros. O envelope do filtro Você pode até mesmo adicionar alguma distorção aqui. Você pode até mesmo ir para a modulação. Você pode ir para o LFO. E o que você quer que o LFO efetue? Bem, vamos fazer o filtro. Ou vamos fazer a apresentação. Ou o volume. Portanto, há muitas funcionalidades aqui. Também temos esse tom e oscilador, então podemos ir em frente e ligar esse oscilador , E isso é adicionar um oscilador em cima dele. Então, estamos adicionando uma onda sonora agora. Vi a onda. E isso está mudando drasticamente nosso som. Você também pode simplesmente usar sucessos de bateria aqui com o sampler. E talvez você possa fazer algo estranho com eles. Reverta isso. Faça esse modo. E esse é um som muito louco vindo de um bumbo. Na maioria das vezes, eu só quero pegar uma boa amostra ou uma foto que eu tenho e transformá-la em um sintetizador jogável E é para isso que serve o sampler . É importante conhecer todas essas diferentes funcionalidades e possibilidades com o sampler Mas, como eu disse, geralmente encontro uma amostra que diz : Oh, esse é um som muito legal. Eu gostaria que fosse um sintetizador inteiro, boom, você coloca isso no sampler, e é um Claro, você pode ajustar coisas, reverter coisas, inclinar coisas, oscilar E, assim como tudo no Ableton, ele é totalmente 100% 69. Sampler: assuma o controle de seus samples, parte 2: Sampler também tem algumas predefinições incríveis, e agora vamos nos aprofundar e mostrar algumas delas Aqui, vamos passar para o som do nosso baixo, e vamos testar alguns baixos sampler Base do tamanho de uma mordida. bom e velho, é uma base gorda. Serra filtrada. Eles têm almofadas. Ooh. Assustador. E temos efeitos. Isso é muito legal. Comida baixa. Interessante. Vi percussão. Rezo clica É um som muito louco. Temos uma plataforma de drone gorda e pesada. Beira-mar. Eu gosto muito de Seashore. Teclas de sintetizador Deslizar é uma ferramenta básica. Sentido rítmico. E modelos. Agora, os modelos estão aqui apenas esperando por sua própria amostra. Então, podemos colocar uma dessas amostras aqui e ver como ela soa. E assim por diante e assim por diante. Adoro as diferentes predefinições e amostras, e incentivo você a explorá-las e encontrar 70. Simpler: amostragem simplificada facilitada: Onde estaríamos sem o mais simples? O mais simples é um amostrador mais simples. E eu sei que isso quase soa como uma rima, mas o mais simples é, na verdade, um pecado menor e mais detalhado do sampler, então vamos Aqui, o mais simples tem suas próprias predefinições incríveis. Podemos ouvir alguns deles. Podemos ouvir seus pads. O sentido rítmico E isso é muito legal. Você também pode simplesmente arrastar uma amostra simples aqui e arrastar sua própria amostra E tem muitas das mesmas funcionalidades do sampler É um pouco mais fácil de usar e um pouco menos complicado. Portanto, temos nossos diferentes modos aqui, do clássico ao one shot, ao slice E se formos para o clássico, podemos ativar o loop. O que criará algum tipo de loop. Você pode colocá-lo na grade. Temos o volume aqui, a frequência de um filtro. Você pode ver que é um som muito agudo, e não estamos ouvindo muito Mas quando você desliga o filtro, estamos nos livrando de todas as altas frequências, então nem ouvimos nada disso. Vamos resumir isso um pouco. Então, agora podemos realmente ouvir o que estamos fazendo. A ressonância Podemos mudar a quantidade de vozes e podemos mudar a deterioração do ataque, a sustentação e Ataque mais lento. Livre-se dessa falta de jeito no início, diminua porque está distorcendo Mantenha a decomposição e liberte. Finalmente, podemos mudar o modo warp, como estamos fazendo, Warp aqui, você pode ir para Você pode ir para textura e assim por diante. Simpler é bom quando você quer apenas um amostrador muito rápido e não quer lidar com todas as diferentes funcionalidades que o amostrador E eu acho que o layout é realmente um pouco mais limpo. Então é aí que eu opto pelo mais simples. 71. Ableton 12: Drum Rack e Simpler Upgrade: busca por uma função de sons semelhantes no navegador chegou ao rack de bateria e ao mais simples, o que ajuda a manter o estado de fluxo quando você usa o simpler ou o rack de bateria Então, vamos direto ao assunto. Então, se você puxar um rack de bateria aqui, vamos pegar esse kit dourado. Então, aqui temos todos os sons que vieram com a bateria do kit dourado. Oi. Se você apertar este botão aqui, agora tudo isso pode ser trocado clicando nessas diferentes setas Se você quiser voltar a um som que tinha antes, basta clicar aqui. Se você quiser trocar o kit inteiro, você pode usar as setas grandes aqui em cima Agora, todo o kit de bateria mudou. Se você quiser alterá-lo novamente, clique aqui para ouvir. Então, aqui você pode vasculhar rapidamente kits de bateria completamente diferentes, caso de repente, não tenha sentido as escolhas que fez inicialmente Ou vamos voltar ao início clicando nessa seta para trás. Agora temos nosso kit original, mas digamos que clicamos aqui. Talvez esse som de bumbo misturado com o chapéu alto não soe tão legal quanto pensávamos. Podemos clicar aqui e apenas testar diferentes chutes. Talvez essa seja mais a vibe. Para mim, isso realmente soa melhor. Agora, digamos que gostamos do nosso bumbo, mas não gostamos de mais nada. Você pode clicar nesse botão, bloquear o bumbo e simplesmente trocar todo o resto do kit de bateria inteiro. Para mim, isso soa muito melhor, mas vamos clicar em algumas opções diferentes para ver com o que temos que trabalhar. É manter o mesmo chute que gostamos, mas descartando todo o resto. Claro, se você decidir que gosta do chapéu alto, podemos bloqueá-lo também e continuar trocando todo o resto. Obviamente, isso faz com que encontrar os sons exatos perfeitos muito rápido quando você trabalha com um rack de bateria. Agora vamos usar um mais simples. Então, vou arrastar aqui de forma mais simples, e temos a mesma funcionalidade de aparência disponível aqui embaixo Digamos que isso esteja próximo, mas não é bem o que estamos procurando. Podemos clicar em algumas opções diferentes aqui. Isso é muito legal. E eu gosto desse. Claro, se depois de tudo isso, você decidir que gostou do primeiro, pode clicar aqui novamente. Você também pode clicar no modo Hot swap se quiser decidir com qual som deseja trocar, em vez de deixar que o Ableton sugira algumas Você pode clicar neste piano Worley e pronto. Ou você pode usar essas tags para decidir: Ok, eu quero algo analógico, e eu quero que seja silencioso. E talvez você queira se basear de repente , então vamos tentar isso. Você pode até mesmo classificar as coisas por tecla se tiver decidido marcar seus próprios sons dessa forma, ou se o Ableton tiver pré-marcado a tecla para a maioria de seus Essas atualizações para o rack de bateria e quanto mais simples nosso próximo nível Eu uso a funcionalidade o tempo todo, e ela realmente torna a criação música muito mais agradável 72. Tension: crie sons de cordas expressivos: Vamos entrar em tensão, que é o emulador de cordas da Ableton Aqui, os instrumentos captam uma instância de tensão, a lançam aqui e, instantaneamente, temos muita coisa acontecendo. Então, como sempre, vamos examinar algumas dessas predefinições incríveis Eu sempre adoro o rítmico. Isso é muito legal. Isso é super legal de uma forma diferente. É um bom acorde grosso. Cordas. Isso também é muito bom. E aposto que isso pode até soar bem com esse arpejo Isso é muito legal. Maletes. No meu violão favorito e dedilhado. Guitarra básica limpa. Talvez até mesmo falemos um pouco mais sobre isso. Ah. Isso parece muito legal. E para aqueles que talvez precisem de um pequeno lembrete, se clicarem no espaço vazio aqui e clicarem em Commander Windows A, selecionará tudo dentro desse Então, se você pressionar a tecla shift e pressionar a seta para cima ou para baixo, todas as informações serão saltadas para cima ou para baixo em oitava Então, se você quiser fazer tudo para cima e para baixo em uma oitava, é um truque muito rápido para fazer isso Na próxima lição, abordaremos tensões, funções e parâmetros Então, mal posso esperar para ver você lá. 73. Tension: crie sons de cordas expressivos, parte 2: Parâmetros e funcionalidade de tensões. Se é para isso que você está procurando, você está no lugar certo. Então, vamos nos aprofundar nos parâmetros, funções e botões de tensão e vamos lá Então, aqui estamos em nosso bloco, e vamos arrastar nossa instância de tensão, então temos apenas uma instância totalmente nova. Agora, como em tudo, você desliga o excitador, funciona como um oscilador e, sem ele, não há som. Ligue-o. Temos som. alterar esses diferentes parâmetros aqui, que são essencialmente como nossas ondas, onda de serra, onda quadrada, onda senoidal, exceto aqui, que é o martelo e a palheta Saltando. Martelo. Barco. Então, cada um deles realmente tem um som bastante distinto e único. Você pode então afetar a rigidez. A posição da velocidade e o amortecimento. Você pode ligar o amortecedor e alterar a massa. Podemos ir até a rescisão. Pickup, adicionando muita coragem e corpo. Você quer um corpo de piano, corpo guitarra, corpo de violino ou genérico Temos nosso vibrato aqui. E podemos mexer com a corda. Então, vamos ver o que queremos fazer, aumentar a proporção em harmônicos, amortecimento e Nosso irmão está realmente se divertindo. Vamos nos livrar da nossa decadência. Faça com que seja ondulado aqui. Diminua a proporção. Em harmônicos. Não, eu gosto desse jeito. Amortecimento. E também temos nossa posição fixa. Do que eu gosto? Gosto de como isso soa. Podemos ir até a seção de filtros, mudar o tipo. E você pode ativar o envelope do filtro para mudar a viagem Você pode ativar o Fo. Podemos mudar a oitava para cima dois, para cima um, os semitons, para baixo para 12, o que, lembre-se, é o mesmo que Podemos tê-lo no modo Unison, duas vozes, quatro vozes, desafinado, desafinado A demora entre eles. E isso é essencialmente simular ter dois violinos e que eles estão tocando bem juntos, ou um pouco Isso é muito desleixado. Mas pode parecer muito grande, especialmente se tivermos quatro deles. Mas então isso parece muito ruim. Abaixe a música D, e isso soa muito bem. E podemos ativar o portamento, que é um deslizamento entre as notas Você pode ver que está meio que deslizando para a nota aqui, e estamos distorcendo, então vamos diminuir isso Mas vamos dar uma olhada em nosso arpejo. Agora, está demorando muito para deslizar de uma nota para outra. É meio desarmônico, mas parece legal. Nos rejeite até o fim. E parece normal aqui. Então essa é a função de deslizamento. A tensão é um dos meus pecados favoritos em Ableton. É muito original e você pode obter alguns sons muito, muito legais. Então, eu encorajo você a explorar se divertir e ver o que você pode encontrar em tensão. 74. Wavetable: explore o poder da síntese: Nesta lição, falaremos sobre a tabela de ondas em At. Vamos até a mesa do Wave, arraste-a até o nosso teclado e vamos ouvi-la. Desligue isso. O teclado padrão é muito bom, mas vamos ver o que algumas das predefinições têm a oferecer São sons muito bons, soam um pouco mais modernos para o meu ouvido Aqui temos nossa guitarra arrancada. Coleta de água. Homens. Mas esse é um som muito legal. Fizz bells, Oh. Isso é bom. Cosivo. Bem, isso é um bumbo, então vamos experimentar essa seiva fofa. Isso é engraçado. Temos nosso piano e teclas. Cordas. Teclas de sintetizador Ah. Ele é tão bom. Isso é muito caótico, mas é chamado de caótico. Quem teria pensado? Tudo bem. Gestão irritada. Talvez não. Vamos pegar a Cynthia Vamos até Juno. Claro que sim. Cíntico rítmico. O que nós temos? E tem um som de baixo incrível. Então, vamos ouvir alguns deles. Pesado. Funky Grim Muito profundo. Ooh Bom. Isso tem algumas dessas bases de estilo EDM mais arenosas. mesa Wave é uma das novas adições do Ableton, e eu gosto muito de como soa, e soa de alta qualidade e muito moderna Então, eu adoro usar a mesa de ondas. 75. Wavetable: explore o poder da síntese, parte 2: Explore os parâmetros, funções e capacidades do wavetable Vamos direto para esta lição. Aqui, vamos construí-lo no som do nosso pad, então vamos arrastar uma nova instância de wavetable Temos nossas formas básicas e este é nosso primeiro oscilador Podemos percorrer nossas diferentes ondas aqui. Ou aqui ou aqui. Podemos colocar nossos osciladores em si mesmos. Podemos ir até mais Elsa. Ah. E você pode ver, simplesmente selecionando as tabelas de ondas, que há tantas opções diferentes só para começar. Você pode dizer que esse sintetizador é um sintetizador muito sério e que há muita coisa acontecendo aqui Podemos adicionar uma sub-oitava abaixo do sintetizador. Para adicionar um pouco de força, adicionar um pouco de base, adicionar um pouco de profundidade ao som Você poderia abaixar o som inteiro em uma oitava. Você também pode escolher ondas dessa maneira. Finalmente, após a infinidade de opções de selecionar sua tabela de ondas, você pode pular para o filtro. Desligue a ressonância. Bah, bah, bah ressonância dá um pouco de pico, um pouco de pico ao filtro Você pode mudar para um passe alto. Passe de banda. Mas o Lowpass é realmente o filtro clássico Você pode até adicionar dois filtros. Mas um passe alto e um lopas meio que formam um passa-banda, que tem esse formato Então, vamos desligar o segundo filtro. Mas esses seriam os botões com os quais você controlaria o filtro Em seguida, vamos ao amplificador, que é, novamente, o envelope de volume Sabemos sobre nossos ataques lentos. Conhecemos um som grande, um som pequeno. Conhecemos um som decadente muito curto. E uma espécie de som normal. Temos envelopes diferentes e um LO. Podemos atribuir esse pho a coisas diferentes no sintetizador. Então, vamos atribuí-lo aqui ao pitch. Então isso parece absolutamente ridículo. Vamos atribuí-lo ao m. Vamos desacelerar nosso pho, para que não fique louco Ah. E isso seria algo divertido de automatizar. Estou me distraindo, mas isso é muito divertido. Isso é muito legal. Você pode atribuir o amplificador, os envelopes e os LFOs a uma variedade de coisas diferentes aqui Então, digamos que você vá até o envelope dois e faça essa forma aqui No momento, isso não está afetando nada, mas você entra na matriz e afetará agora o tom. Agora, a jornada do campo continua nessa jornada, que é exatamente o que parece estar fazendo. Ao contrário, você pode afetar o amplificador. E o que está acontecendo é que, como isso simplesmente para, o amplificador está sendo cortado completamente aqui. Então, se você quiser abrir o som, abra assim. Vamos fazer a tática. Vai levar muito tempo. Depois que as notas foram acionadas até aqui. E foi aí que finalmente ouvimos o som. Portanto, a matriz é onde você atribui todos esses diferentes LFOs e envelopes Assim, você pode ter dois envelopes, dois Os e uma quantidade ilimitada de mesas de ondas diferentes para escolher Você pode até distorcer seus filtros e diferentes tipos de filtros e dirigir, adicionar um pouco de unidade aqui Isso é distorção. Você pode ligar o planador, ligar as vozes, o Unison, você pode brilhar Quantidade de Go. Isso só faz com que pareça super largo e grosso, o que é muito, muito bom. Wave table é um sintetizador muito complicado e levará muito tempo apenas explorando para realmente descobrir tudo Mas agora que você conhece os parâmetros básicos, e encontre algumas tabelas de ondas exclusivas para escolher. E passe algum tempo o modo de arrastar interativo porque quando você está vendo os nomes, isso é uma coisa. Mas quando você muda a forma e consegue enxergá-la, dá mais uma ideia do que ela está fazendo. E então mergulhe realmente nas predefinições, encontre as que você gosta, recrie-as e desconstrua-as A mesa de ondas é muito poderosa e divertida, e mal posso esperar para ouvir tudo o que você cria com esse incrível sintetizador 76. Ableton 12: Roar: Novo saturador na cidade, e seu nome é RR Se passarmos para os efeitos de áudio, encontraremos o novo membro da equipe, o saturador dinâmico, RR, que tem algumas predefinições incríveis Eu já coloquei algumas aqui para demonstrar algumas capacidades diferentes. Então, como podemos ver aqui, temos um som quente muito bom, e eu realmente gosto do que eles fizeram aqui. Esse roteamento é o que faz com que isso se destaque mais para mim, porque você pode escolher entre roteamentos diferentes, desde um único serial, paralelo, multibanda, meio Cada um deles tem um som drasticamente diferente. Aqui temos a versão direta e, em seguida, aqui está o feedback. Isso teria continuado construindo, obviamente. Podemos usar várias bandas, que então podemos saturar de forma diferente os baixos, os médios e os E o que eu acho realmente interessante é esse lado intermediário. Eu peguei a predefinição que eles fizeram. Isso satura os lados mais do que o meio para dar vida ao som em um ambiente estéreo Versus Sim, estamos recebendo um pouco de volume, mas estamos obtendo mais largura estéreo porque estamos saturando as laterais mais do que o meio do som, o que é muito, muito legal para adicionar um pouco de vida à sua Acho que muitas dessas predefinições parecem ótimas. Eu iria em frente e exploraria. Esses são os botões básicos para a saturação que você deseja. E depois os valores aqui. Você pode afetar a frequência. E, definitivamente, explore essas diferentes rotas. Se, por exemplo, você quiser apenas saturar o meio do som, mas quiser deixar os graves nos agudos, você pode fazer isso Ou você quer apenas saturar os pontos baixos. Podemos desativar as outras opções. Ou talvez você só quisesse saturar as colmeias. Como alternativa, você pode ativar os três e escolher entre diferentes tipos de saturadores se quiser que os mínimos sejam saturados com um modelador macio Os médios poderiam ter talvez esse pré-amplificador valvulado. E talvez os agudos, você queira soar como se estivessem passando por uma pequena pressão. Isso é um pouco extremo. Mas o que é empolgante é que você pode brincar com os diferentes tipos de saturadores aqui e afetar cada banda de forma diferente Obviamente, você poderia fazer o mesmo com o lado médio se quisesse que os lados tivessem mais som de tubo e que os médios tivessem talvez um sinal suave Você também pode abrir essa matriz de modulação. Clique em Matrix e podemos ver que nossos PoS estão se movendo para cá. Você pode mudar a forma, a taxa. Modifique a forma aqui, alise-a um pouco Temos modos diferentes, se você quiser que sejam trigêmeos de sintetizador, pontilhados, 16ª notas, por exemplo Aqui temos nosso envelope. Estou apenas alterando as configurações de ataque e lançamento, e temos nosso mozurus de ruído Você pode alterar os diferentes modos. Aqui na matriz, você pode afetar a porcentagem. Se você voltar aqui, o quanto o LO está afetando. Temos a quantidade do modelador que acabou aparecer porque eu movi esses mostradores Então, vamos automatizar isso. Então, agora estamos modulando efetivamente a quantidade, e você pode clicar nas diferentes ferramentas aqui e atribuí-las às diferentes partes da sua matriz Então, eu apenas diminuo a velocidade de todas as fontes de modificação, o que significa que a onda de distorção crescerá muito mais gradualmente, o que faz um pouco mais de sentido para o meu ouvido Também podemos experimentar esse modo FM, que fornece apenas uma textura adicional. Para mim, isso adiciona um pouco mais de emoção à distorção. Isso parece muito legal. Tem quase um som nostálgico E, por fim, temos um compressor. É ativado quando acende aqui. E caso você queira equilibrar um pouco da distorção adicional e talvez o volume que está obtendo, você pode ligar o compressor e talvez diminuir o volume de saída, se necessário Gosto muito do que eles fizeram com esse saturador e tenho usado bastante o lado médio para dar uma dimensão adicional aos meus sons 77. Loops e amostras: organize para a perfeição: Não dá para falar sobre os sons do Ableton sem falar sobre loops Você simplesmente não pode. Então, nesta lição, vamos falar sobre loops e amostras Até agora, estamos familiarizados com a seção de amostras aqui em Ableton Então, vamos explorá-lo um pouco mais. Vamos digitar BPM porque, quando você faz isso, ele encontra amostras que já estão em loop para um determinado BPM Fá menor, vamos arrastar isso aqui. E vamos ouvir isso. Talvez não gostemos disso. Vamos tentar esse. Isso é legal. Então, as amostras são realmente muito fáceis. Você pode simplesmente arrastar uma amostra para baixo e começar a usá-la. Mas digamos que você queira levar isso para o próximo nível. Isso é divertido. Vamos fazer essa amostra com esses novos tambores que fizemos Eles estão prontos para ir. Já há música aqui e ela já soa bem. É assim que você pode fazer música com loops e amostras com facilidade fazer música com loops e amostras com Mas você também pode usar loops e amostras para aprimorar a música que você já tem E se você esperar pela amostra enquanto o ícone azul estiver ligado, poderá ouvir a amostra durante a batida que está tocando. Então esse foi o meu favorito, então podemos arrastá-lo e ouvi-lo. Uau. Então, acabamos aprimorar o ritmo da nossa faixa simplesmente inserindo este loop aqui esta amostra E você pode usar amostras e loops para começar músicas do zero, ou você pode encontrar uma batida existente e adicionar um pouco de brilho quando precisar. Sabe, eu só preciso pegar o ritmo Você pode adicionar alguns tambores, você pode adicionar alguns sentidos, você pode adicionar algumas guitarras ou o que você estiver procurando E a Ableton tem um banco de amostras incrível aqui para você. Minha parte favorita sobre música no século 21 é que você pode tocar algo ao vivo. Você pode redimensioná-lo em um arquivo de áudio e depois ajustá-lo e adicionar algumas amostras a Então você está realmente fazendo todo o espectro da criação musical para encontrar algo verdadeiramente único. 78. Efeitos de áudio e MIDI: expanda sua paleta criativa: Bem-vindo ao capítulo de efeitos de áudio. Aqui, vamos nos aprofundar um pouco mais nos efeitos de áudio. Então, efeitos de áudio. Já usamos alguns deles. Falamos sobre reverberação, delay, equalização, compressão, distorção, chorus, faseamento, tremolo e utilitários, mas vamos nos aprofundar um pouco mais em tudo isso para garantir que você realmente os compressão, distorção, chorus, faseamento, tremolo e utilitários, mas vamos nos aprofundar um pouco mais em tudo isso para garantir que você realmente os entenda. Portanto, os efeitos de áudio podem ser encontrados na região de efeitos de áudio Então você vai aqui e temos todos esses efeitos diferentes para escolher. Delay and loop é onde residem seus atrasos. Dirija em cores, onde vive sua distorção. A dinâmica é onde seus compressores residem. EQ e filtros são onde seus EQs e filtros residem. Moduladores. Temos tom e modulação, onde você pode encontrar seu refrão e seu phaser Temos reverberação e ressonância onde você pode encontrar seus reverberações e utilitários onde você pode encontrar seus utilitários onde você Então, vamos analisar e desmistificar os efeitos de áudio na Ableton Então, eu vou falar com você na próxima lição. 79. Reverb: crie espaços sônicos imersivos: Vamos falar sobre reverberação. Como dissemos, você geralmente deseja usar reverberação nos envios, mas deve estar atento ao seco E então, os parâmetros ajustáveis são realmente o tamanho, a deterioração, o tipo de ambiente e o corte baixo e alto Então, aqui temos um piano, e vamos arrastar uma reverberação para este envio aqui. Os efeitos de áudio. Nós vamos para reverberação e ressonância. Temos diferentes reverberações disponíveis no Ableton, e eu encorajo você a experimentar todas Aqui eu tenho meu EQ clássico. Você pode fazer isso com o EQ oito, 200 a 7.000, como sempre Você pode experimentar esse reverb híbrido. Você pode experimentar esse reverb normal. Vamos em frente e talvez encontre um quarto médio. Agora, enviaremos nosso piano até o fim para que possamos realmente ouvir a reverberação. Aumente o tamanho ao tempo K. Um pouco menos. E agora vamos mandar nossa bateria para o reverso só para que possamos realmente ouvir o que estamos fazendo Foo Foo Então, você pode ouvir como realmente ajustar o tamanho do seu reverb para obter a sala do tamanho certo que é como afetar sua música da maneira Agora, lembre-se, não queremos colocar reverberação em nossos tambores, então estamos realmente fazendo isso para ouvir o tamanho da Se você realmente quisesse fazer reverberação na bateria, provavelmente duplicaria a bateria, faria um passe alto e um passe baixo, separando o chute do resto Não precisamos fazer tudo isso agora. Eu só quero te mostrar como você coloca um reverb em um envio e começa a ajustá-lo para ouvir algo enviado até o fim, para que você possa ouvir a qualidade da reverberação com você possa ouvir a qualidade da a qual está trabalhando E então, quando você liga, você quer retirar o envio. E isso é bom. Na verdade, está apenas dando um bom espaço à nossa bateria, uma boa dimensão E isso é realmente o que você quer que o reverb faça. Você pode tentar começar com uma predefinição diferente. Esse grande refrão espacial tem um som de reverberação muito grande. E esse é o ar de, tipo, um espaço muito grande que está por trás de tudo isso, que talvez seja o que você quer ou talvez não seja. Assim, você pode tentar começar com predefinições diferentes, obter algo que seja próximo à vibe que você deseja e depois ajustar a partir Em vez disso, você pode experimentar esse híbrido. Os mesmos botões aqui, tamanho. Está bem? Algoritmo. Eu gosto mais Dirt Hall. Maldita coisa. E quando você está ajustando algo que ainda não sabe o que o parâmetro faz, basta movê-lo totalmente e depois até o fim e fazer grandes movimentos extremos para realmente tentar entender o que a coisa está realmente fazendo Ah. Lembre-se de que o pré-atraso é a quantidade de som que é emitida antes que o reverso entre em ação. Portanto, quanto maior o atraso, como se o som estivesse atingindo, o toque seco aparece e, em seguida, entra o reverb Isso é bom para deixar a primeira parte do vocal ou, como o toque da bateria, sair e limpar sem que ela se afogue na reverberação E isso realmente soa. Há muitas maneiras incríveis de usar a reverberação no Ableton. E eu sugiro que você encontre uma predefinição interessante e faça ajustes a partir daí 80. Delay: adicione profundidade e movimento: Não é possível falar sobre efeitos de áudio sem falar sobre atraso ou eco Então, vamos mergulhar no atraso. Atrase como se Reverb quisesse viver com um envio. Você quer estar atento ao seco e úmido. Os parâmetros ajustáveis são tempo, feedback. Talvez você queira reavaliar seu atraso. E também há textura e qualidade. Então, vamos mergulhar e escrever isso. Então, aqui temos nosso clássico EQ 200, 7.000. Você pode fazer isso com o EQ oito. Eu tenho que deletar o Echo Boy, que é meu delay favorito, mas não é combinado com o Ableton, e os atrasos do Ableton parecem incríveis Então, vamos prosseguir e encontrar atrasos aqui. Limpe o atraso e faremos essa oitava nota. Agora, vamos enviar esse painel até o fim para que possamos realmente ouvir isso. Umedeça o seco. E podemos ouvir isso. Sem demora. Com atraso. Vamos mudar o padrão. Isso é mais longo. Aqui está um ritmo diferente. Aqui estão dois ritmos diferentes. A quantidade de feedback? Que é quantos atrasos realmente existem? Nenhum feedback significa apenas que realmente haverá um atraso, e muito significa que haverá muitos, muitos atrasos M Você pode filtrá-lo. Só a ponta alta, a mais baixa. E realmente ajuste isso para obter o som certo para você. Você pode até mesmo tentar uma predefinição diferente. Aqui está no modo Ping Pong, que vai para a esquerda, direita, esquerda, direita Você pode mudar o ritmo aqui. E se isso for clicado, quando você clicar em um ritmo aqui, ele será clicado no meio Quando você muda o ritmo aqui, ele os muda juntos. Se você desclicar nele, eles poderão se mover separadamente. Talvez você queira atrasar um pouco o tempo. Ou talvez você não queira atrasar dessa vez. Então, o atraso é muito, muito legal para adicionar um espaço sutil às coisas. É mais sutil do que reverberação. E muitas vezes eles se misturam melhor à mistura sem adicionar uma grande dose de reverberação. Então, às vezes, quando você pensa, Oh, eu quero um pouco de dimensão, eu quero um pouco de espaço para alguma coisa. Pegue um delay em vez de um reverb e veja se você consegue fazer o atraso forneça que o atraso forneça o espaço que você deseja em vez de adicionar um reverb inteiro, porque no final do dia, o reverb ocupa muito espaço e, às vezes, você simplesmente não tem espaço Ableton tem muitos atrasos incríveis. Eu não vou passar por todos eles agora, mas eu encorajo você a usar algumas predefinições diferentes e começar a explorar e ver o que parece bom para você Os atrasos têm a função de dar eco à sua faixa. Portanto, os diferentes atrasos em Ableton têm abordagens diferentes para fazer isso têm abordagens diferentes para fazer Se você seguir em frente e explorar algumas das predefinições, começará a entender que tipo de ecos, que tipo de atrasos o chamam e o que você mais gosta de usar em 81. EQ: crie seu som para a perfeição: Vamos explorar equalizadores e filtros. Os filtros são basicamente equalizadores que executam apenas uma grande e antiga passagem alta ou baixa Os filtros têm algumas funções diferentes, sobre as quais falaremos. Algumas frequências de equalização comuns nas quais você pode querer pensar são 60 Hertz, 100 hertz, 1.000, Não se preocupe se você não se lembrar deles, você sempre pode baixar esses slides para referência sempre que quiser. Falaremos sobre prateleiras. Falaremos sobre quanto mais alto você estiver, estreito será o Q e vice-versa. E só para lembrar que produto sofisticado demais pode parecer barato e nem sempre é o que você deseja. Então, vamos seguir em frente e alcançar um EQ oito. Aqui vamos nós. E temos nosso EQ. Estamos puxando em nosso piano Lembre-se de que um EQ é uma ferramenta que afeta as frequências. Portanto, temos diferentes tipos de pontos aqui. Este é um passe baixo, que, globalmente reduz qualquer coisa abaixo desse ponto Então, vamos reduzir tudo abaixo de um K. Vamos trazer tudo para cima. Com isso embaixo. B: é assim. E provavelmente é assim que eu realmente trataria isso. Agora também temos um passe quente. Você também pode ter esses sinos. Então, esses são pontos mais parecidos com este, em que você pode afetar o e, que é a largura deles, e mover esses pontos se quiser geralmente, aumentar esse meio ou puxar essa parte para baixo, mas talvez um pouco mais estreito. E, em geral, quanto mais alto você é, mais estreito você pode ser, e quanto mais baixo você é, mais largo você pode ser. Em geral, isso ocorre porque as notas mais baixas ocupam mais espaço ; portanto, naturalmente, você provavelmente gostaria de afetar a nota inteira, que significa que você será um pouco mais larga. Você também pode transformá-los em passa-baixa ou alta, o que os torna muito parecidos com filtros, mas vamos nos aprofundar nos filtros em um segundo. Aqui, vamos eliminar todas as altas frequências acima desse ponto. Agora vamos fazer o oposto. E estamos realmente ajustando e moldando nosso som. 60 hertz é algo em que você deve prestar atenção seus bumbos, porque 60 hertz tem muita potência nos 40 ou 60 hertz geralmente é de onde vem a verdadeira sensação de som de bumbo baixo Já podemos ver que isso tem 60 hertz. Ou um pouco mais parecido com esse. Talvez você queira adicionar um pouco mais de força, ou talvez tenha o suficiente, e queira reduzir um pouco, mas 60 ou 40 hertz são importantes para tocar bateria. 100 hertz é um bom lugar porque eu costumo ultrapassar muitas coisas a 100 hertz Um K é importante porque pode soar poderoso ou fazer algo parecer um pouco menos potente, então um aumento em um K ou uma queda em um K. Quando algo não soa bem, às vezes eu pego um K e vejo se isso faz Eu também costumo colocar meus vocais em torno de dois K, e então dez K é um ponto muito importante porque um pequeno aumento em dez K geralmente chama a atenção Normalmente, realmente anima o ouvido. Vamos mergulhar rapidamente nos filtros. Vamos pegar esse filtro automático. Agora, como você notará, se transformarmos esse EQ em um filtro passa-baixo e desligarmos todo o resto Isso parece meio parecido, e eles são. Eles estão efetivamente fazendo a mesma coisa. O filtro automático tem apenas um pequeno som característico. Tem mais algumas funcionalidades. Você pode adicionar alguma oscilação a ela. Você pode distorcê-lo. Anúncio. Altere o tipo de filtro. Desligue isso. Ligue isso. Então, eu pego filtros quando preciso fazer uma passagem baixa global Tem um som um pouco característico que eu gosto. Por isso, costumo pegar o filtro automático quando quero aquela grande passagem baixa Costumo usar os equalizadores quando ou design de som mais refinados estou fazendo ajustes, esculturas 82. Compression: ajuste e aprimore sua mixagem: Aqui estamos na terra da compressão. Então, vamos direto ao assunto. Compressão. Você quer escolher seu compressor porque cada compressor tem um som ligeiramente diferente. Falaremos sobre clipes flexíveis. Em caso de dúvida, comprima levemente, mas comprima, e explicarei a lógica Existem coisas como compressão paralela. predefinições são suas amigas, mas você sempre quer ajustar algo para que seja adequado à sua música Você pode usar vários compressores para garantir que um compressor não trabalhe muito. Existem compressores e limitadores multibanda. Então, examinamos os princípios básicos da compressão, até reduzir o limite, definir seu ataque e liberação e encontrar um som que funcione para Então, vamos falar sobre alguns desses outros compressores, porque você também tem esse compressor de cola, e o compressor de cola funciona da mesma maneira, mas os parâmetros parecem um pouco diferentes Ainda é o mesmo. Liberação rápida, lenta, rápida, lenta, isso seria médio, isso é médio. Isso seria. Desligue isso com o limite O. Mas isso tem algo chamado soft clip, que soa particularmente bem na bateria Então, talvez, vamos jogar isso na bateria, e eu vou te mostrar o que isso significa Isso significa que se ela se corta, ela distorce um pouco, mas esse tipo de distorção soa bem. Aqui. Estamos recebendo um pouco desse clipe macio. E isso ajuda a bateria a soar bem, e adoramos como isso soa Uma coisa que você pode fazer com compressores é obter o som que quiser, mas também pode usá-los em paralelo em um envio Então, vamos enviar esse compressor bem rápido. Desligue isso e mande isso até o fim. O que isso permite que você faça talvez seja obter uma compressão muito agressiva, de forma que você normalmente não usaria Mas, nesse caso, soa muito bem porque você tem a faixa bruta que está descompactada com a faixa que está muito, muito Você também pode experimentar este barramento de tambor aqui e tentar em paralelo, o que é uma combinação de distorção e compressor Você pode usar algumas dessas predefinições para afetar a quantidade de distorção com esses botões, a quantidade de baixa com este quantidade de impacto O transiente é a primeira parte como o bastão batendo no tambor que existe Então, se você quiser cortar, sua mistura será mais transitória. Assim, você pode usar seu compressor na própria pista, o que eu recomendo. Mas às vezes você quer comprimir as coisas um pouco mais e não quer tirar a vida delas Então, esse é um bom momento para fazer alguma compressão paralela, e fazemos muito isso com bateria Então você pode ter seu compressor realmente no envio, e agora estamos fazendo uma compressão paralela. Então, obviamente, você definiria o nível de sua preferência. E então aperte o botão de envio e encontre algo que funcionou bem para sua música. A seguir, podemos falar sobre compressão multibanda. Agora, a compressão multibanda está aqui nesta dinâmica multibanda Muitas pessoas realmente gostam dessa perturbação do OTT, e ela meio que tem uma coisa meio gorda acontecendo O OTT é famoso. Então, vamos mergulhar no OTT. Vamos colocá-lo no piano. Então, dinâmica de várias bandas, estamos comprimindo coisas em taxas diferentes aqui, e estamos escolhendo as frequências com esses botões Então, isso significa que separamos nosso som em três partes, 250 acima de 250 abaixo de 250 para acima de 88 e depois 88 e abaixo. Então, podemos mudar isso. Então, agora essa parte do meio é 250-300. Podemos comprimir isso menos. Comprima mais Vamos comprimir mais os graves. Vamos comprimir o meio um pouco mais. Vamos deixar os mais sofisticados respirarem. Puxe essa peça para cima. Então, essa é uma forma de moldar seu som. E uma forma de usar isso é uma guitarra, digamos, uma guitarra acústica que tenha um agudo muito claro que está apenas competindo com o vocal Você pode comprimir a extremidade alta puxando-a muito para baixo Talvez você possa ajustá-lo, para que, na verdade, sejam apenas os agudos e comprimindo apenas os agudos, sem comprimir todo o som, deixaremos o corpo da guitarra fluir sem que a parte superior seja Então, a compressão multibanda, na verdade, tem muitos usos, desde vocais até guitarras, bateria e tudo mais E eu recomendo fortemente que você pegue seu compressor multibanda e comece a entender como ele funciona As predefinições são sempre um bom ponto de partida. Você sempre pode pegar o modelo genérico aqui. Defina seus pontos. Digamos que você queira 200. Você pode decidir seus pontos com base no seu EQ. Você pode acessar aqui seus EQs e filtros. Você pode olhar para isso e dizer: Ok, parece 100 ou menos, parece um lugar lógico para dividir o som, porque há outro ponto. E então talvez você queira se isolar assim. Você fica tipo, OK, então parece que de 220 e acima outro ponto. E então você poderia fazer isso. Você pode fazer vários compressores em uma linha. Os compressores não gostam de trabalhar muito e, às vezes, não soa bem quando você os pressiona demais. Portanto, se você usa um compressor, talvez queira também colocá-lo em camadas com um segundo compressor ou outro compressor. exemplo, você pode usar o compressor principal apenas para dar um toque especial ao som, mas não está funcionando bem para você, então você também pode colocar um compressor multibanda, ou talvez um limitador, ou usar o compressor de cola, ou simplesmente colocar dois dos mesmos compressores, um ao lado do outro ou com algum espaço na corrente, se houver alguns outros efeitos de áudio intermediários. motivo pelo qual você quer fazer isso é porque não quer que nenhum compressor trabalhe muito, porque eles soam melhor quando também não estão compactando. Vamos falar sobre a compressão da corrente lateral. Então, se você abrir esta pequena janela aqui, você tem a opção de cadeia lateral, e então você pode ativar cadeia lateral e selecionar a entrada de algo. cadeia lateral de uso precisa da entrada de um conjunto de origem diferente. Se selecionarmos nossos tambores, o compressor será acionado pelos tambores Então, por que você quer isso? Vamos baixar um limite. Ah. Agora, nosso piano está pulsando na bateria. Toda vez que a bateria está tocando, o volume do piano diminui Portanto, se você se conectar de forma bastante agressiva, isso dará uma sensação de bombeamento, que costumava ser uma técnica muito popular na house music As pessoas ainda o usam, mas não é mais como o som principal. Mas o que você pode fazer é acionar sua bateria e fazer com que seus outros elementos se encaixem nela, que tem uma função dupla Toda vez que o tambor toca, o resto da faixa é conduzido, o que cria mais espaço para a bateria Então, a bateria está cortando mais a mistura e também dando vida e um pouco mais de ranhura à sua outra parte Então, é realmente um cenário ganha-ganha. Você pode usar a compressão de cadeia lateral com elementos que estão na música, mas também pode usar a compressão de cadeia lateral com elementos que estão silenciados Esta é uma corrente lateral fantasma. Então, digamos que todo esse toque de bateria aqui seja um pouco demais e, na verdade, queiramos usar essa segunda coisa que acabei de criar, que é apenas o bumbo, mas está desligado. Você pode ver que ainda está dando um sinal. Mas não estamos ouvindo isso na mixagem, então estamos apenas ouvindo o fantasma daquele bumbo, dando à corrente lateral algo para fazer. Podemos usar isso em músicas mais rápidas ou mais lentas. E é realmente aquele som de bombeamento. Espero que você possa ver como usar isso de maneiras muito criativas. Você pode criar padrões diferentes, padrões rítmicos diferentes aqui, e não precisa ser um som de bombeamento regular Talvez você queira algum tipo de padrão irregular, sabe? Isso meio que tem um som mais problemático. Talvez você queira isso, mas em um ritmo muito lento. Isso tem um pouco mais de groove. Então você pode começar a ver como essa cadeia lateral fantasma pode obter sons realmente interessantes. Por último, quero falar sobre limitadores. Portanto, os limitadores são basicamente uma forma superextrema de compressor Eles fazem a mesma coisa, mas têm uma tampa rígida. Nada está ultrapassando o limite. Então, se há alguma dinâmica que está realmente acima do limite, ela está sendo reduzida em grande escala Portanto, os limitadores não interferem. Um limitador geralmente é usado no barramento principal para masterização Talvez você limite se você tem algum tipo de coisa realmente dinâmica e precisa, tipo, realmente conter a dinâmica, e nada do que você está fazendo é contê-la. E é como essa gravação ao vivo que precisa de muita ajuda. Você pode usar um limitador. Ou, às vezes, você pode limitar suavemente bateria como um todo perto do final da produção Para realmente colar tudo junto. Você também pode usar a limitação como uma ferramenta de compactação paralela. O Então, aqui está nosso mergulho profundo em compressores, corrente lateral, compressão paralela e limitadores Há muitas coisas no mundo da compressão, mas como as usamos com tanta frequência, você fica cada vez mais confortável e elas se tornarão naturais à medida que você continuar produzindo. E lembre-se de como abordamos como comprimir a base, sua bateria, sua harmonia, seus vocais, seus vocais Toda vez que estiver trabalhando em uma música, você pegará seu compressor e o ajustará um pouco, e deixará de ouvi-la cada vez melhor, e eu recomendo que continue usando o Se você realmente não consegue ouvir o que está fazendo, use-o levemente. Mas, geralmente, as coisas soam bem e são um pouco mais profissionais quando são comprimidas. Por isso, recomendo que você aprenda a ouvi-los para que possa moldar melhor seu som e sua música exatamente como quiser 83. Sidechain: crie interações dinâmicas: Vamos falar sobre cadeias laterais. Portanto, a compressão da corrente lateral é a forma mais comum de corrente lateral, mas existem outros tipos de correntes laterais. Então, vamos direto ao assunto. Primeiro de tudo, vamos falar sobre o que é isso? Então vamos falar sobre quando você quer usá-lo? Como você o usa e compressores e portões. Então, vamos mergulhar diretamente nas cadeias laterais. Como expliquei antes, você pode usar algo chamado compressão de corrente lateral. Então, se pegarmos nosso compressor e o colocarmos no piano, podemos realmente abrir essa janela de alternância com esse pequeno botão triangular e ativar o botão lateral da corrente Agora, precisamos selecionar o áudio de. Com o botão da corrente lateral ativado, precisamos decidir de onde vem a entrada. Então, o que eu fiz aqui foi criar uma faixa fantasma apenas de Kidro Eu a chamo de pista fantasma porque a pista em si está desligada. Isso não é necessário para o encadeamento lateral. Você pode se conectar lateralmente às faixas que estão ativadas. Portanto, o fato de a pista estar desligada não é importante para a cadeia lateral. Mas o interessante é que você pode colocar em cadeia lateral dois ritmos que não está ouvindo na música, se quiser, porque você pode desligar esses ritmos, o que lhe dá mais flexibilidade que Então, eu gosto compressão lateral para virar o ataque totalmente para a esquerda Porque eu realmente quero que o compressor seja acionado imediatamente quando o som estiver sendo acionado E então eu quero um lançamento bem rápido, e teremos que ajustá-lo para ver o que soa bem nesse ritmo Então, vamos diminuir muito esse limite, e vamos ouvir esse piano sendo acorrentado por esse chute, que está em um ritmo de quatro no chão Vamos desligar esse compressor. Então você pode realmente ouvir o que isso está fazendo. O piano, toda vez esse chute é batido, diminui o Se você selecionasse a bateria como entrada, em vez de apenas esse chute, todos esses sucessos de bateria reduziriam o volume do piano, que seria semelhante porque os sucessos principais estão nos mesmos lugares, mas você tem esses outros pequenos sucessos aqui, o que também diminuiria um pouco o volume Você pode ouvir isso principalmente aqui. A razão pela qual eles não estão fazendo muita coisa é porque, visualmente, você pode ver o quanto isso é mais silencioso do que isso Portanto, teríamos que reduzir ainda mais o limite para que isso tivesse um impacto significativo Portanto, a compressão da corrente lateral pode ser usada para ranhura. Também há algo chamado portão. Agora, um portão de ruído funciona assim. Você define um limite e, em seguida, qualquer ruído abaixo desse limite é completamente cortado Deixe-me mostrar o que quero dizer. Qualquer coisa mais silenciosa do que esse volume, você não ouve nada É chamado de porta de ruído. Então, muitas vezes, se você tem um cantor com uma sala um pouco barulhenta ou com um toque no pé Você pode usar um portão, que eliminará todo o ruído de fundo. Então, basicamente, o cantor, você simplesmente o pega cantando no microfone, e então todos os outros ruídos serão desviados Então, esse é um caso de uso comum para um portão. Mas outra coisa que você pode fazer aqui é abrir esse mesmo pequeno triângulo que abre a mesma janela lateral. Então, com a janela de corrente lateral, funciona da mesma forma. Você pode escolher uma entrada para escolher a bateria, chutar, também fiz um rack de bateria aqui porque o que você pode fazer com o portão de corrente lateral, ele funciona da maneira oposta a um compressor de corrente lateral, onde um compressor, toda vez que o volume de entrada atinge, toda vez que a fonte está presente, os dutos do piano Quando o chute foi dado, o volume do piano estava mais baixo. Agora, o portão da corrente lateral funciona exatamente da maneira oposta. Onde toda vez que a entrada toca, o piano toca, toda vez que a entrada não está lá, o piano desaparece, o que permite criar diferentes tipos de ritmos O que está acontecendo aqui é que eu fiz esse ritmo nessa bateria. O piano agora está seguindo esse ritmo. Você pode mudar o ritmo. E você pode ver o quão criativo você pode ser com portas de corrente lateral. Há muitos padrões realmente interessantes que você pode começar a criar, e eu costumo fazer o portão de corrente lateral com um padrão que eu faço e desligo. Então você não está ouvindo isso na música. Você está apenas ouvindo o efeito que está tendo em outros instrumentos, o que é muito legal. Portões de corrente lateral e compressão de corrente lateral podem realmente abrir um mundo de produção realmente criativa, então eu recomendo que você comece a experimentá-los. Pense. 84. Phaser: infunda suas faixas com movimento giratório: Esta lição é sobre tom e modulação. E na pasta Ableton Pitch and modulation, você encontrará seus aceleradores, flangers e seu flangers Então, vamos direto ao assunto. Fazer, flanger e coro Bem, o Chorus adiciona largura. É muito usado em músicas independentes, especialmente guitarras Fasers e flangers adicionam movimento. Esses são os efeitos alucinantes, e eles podem soar realmente de outro mundo Então, vamos experimentar. Então, aqui em efeitos de áudio e tom na modulação, temos nosso flanger de phaser e nosso Então, vamos arrastar esse refrão para o nosso piano. O refrão tem muitas predefinições excelentes para começar. E vamos tentar ter uma ideia de como isso soa. Vamos em frente e seque. Vamos continuar e arrastar essa predefinição. Assim, você pode ouvir que isso está ampliando o som. Mas também está introduzindo algumas correntes no som. Portanto, o refrão pode ser um efeito muito, muito legal de usar para adicionar um pouco de largura, adicionar um pouco de qualidade diferente, mas às vezes você também não quer mudar o som. Então, nesse caso, você pode tentar usar o refrão como uma faixa e enviá-la para o refrão E então você pode recuar. E aqui você tem um pouco dessa largura e ainda tem o som original do piano, então você não está realmente perdendo o som com o qual começou, porque às vezes você não quer que o refrão mude o som E isso só precisa ser determinado caso a caso dependendo da música em que você está trabalhando. Essa parece loucura. Portanto, o refrão tem todos os tipos de modos diferentes. É muito comum em guitarras, especialmente para música indie. Então, vamos arrastar essa guitarra aqui e experimentar um pouco de refrão Você consegue ouvir essa qualidade do som? Para mim, parece quase um doce. É muito difícil de explicar, mas tem aquele som indie que tem um pouco de qualidade barata, mas também muito colorido É apenas um som muito legal. E você pode ver nessas guitarras o quão poderoso esse efeito realmente é Ativado. A ideia desse efeito é que ele emita seu som. Isso faz com que soe mais amplo e, idealmente, faz com soe mais como um refrão desse mesmo som Então, é como se uma voz cantando fosse uma voz cantando, e então com um refrão houvesse várias vozes cantando a mesma coisa Então esse é o efeito pretendido que isso geralmente tem, mas há muitas outras maneiras legais de usar isso. Vamos pegar esse phaser. Experimente este kit de guitarra. Você vê que parece meio estranho. Quase soa como vocal. Parece que quer, tipo, impressionar, tipo, um pouco E é isso que o som do phaser flanger faz. Está adicionando um movimento muito legal ao som. Então, eu adoro os phasers porque eles adicionam movimento, e o movimento é legal Obviamente, você pode alternar entre os diferentes modos aqui. Fazer, flanger e dobrar. E eles têm seus próprios sons diferentes. Então, quando você está procurando por um efeito psicodélico e alucinante ou um tipo de som de outro mundo em constante evolução, eu escolheria um phaser eu escolheria Mesmo que você tenha algo que deveria ser mais tangível neste mundo, mas queira um movimento sutil, você pode usar um phaser e diminuir a Então você mal está ouvindo, mas tem apenas um pequeno movimento no fundo que pode ajudar muito. 85. Distortion: adicione Grit e Character: Todo mundo adora distorção. Bem, pelo menos algumas pessoas adoram distorção, mas a distorção também pode ser sutil Nem sempre precisa ser uma grande mudança bombástica em seu som Portanto, esta lição é sobre distorção, e vamos começar explorar o que significa distorção. A distorção adiciona textura ao seu som. Isso adiciona uma vantagem. Você pode usá-lo como design de som para transformar completamente um som. Ou você pode usar uma saturação sutil apenas para aprimorar um som existente Essencialmente, o que a distorção faz é pegar a informação sonora que já está presente no som e ampliá-la um pouco mais. Isso exagera. Ele extrai qualidades que já existem e as coloca em um extremo Então, vamos ouvir alguma distorção. Então, aqui vamos seguir em frente e ir até nossa unidade e cor. E há muitas distorções sonoras incríveis aqui Então, consideramos o saturador como um tipo sutil de distorção Eu realmente gosto desses altos e baixos de aquecimento. Você pode girar o inversor. O que é essencialmente a quantidade de distorção. Você pode ativar o clipe suave, o que geralmente soa muito bem. Você pode alterar o tipo de saturação aqui. Muitas vezes, gosto da venda E eu recomendo fortemente que você passe por essas diferentes predefinições A saturação pode dar uma sensação mais distorcida, mas eu costumo usar a saturação Dry Wet é seu amigo. Então, digamos que você queira um pouco mais de distorção pesada. Bem, overdrive pode ser um bom lugar para começar. Pk. Isso tem mais uma sensação de distorção de guitarra. Obviamente, você sempre pode retirar o seco e úmido de lá. Temos erosão. Isso tem quase uma qualidade vocal quando está aqui embaixo. Temos o redux, que, para mim, é semelhante à erosão É chamado de bit crusher, que basicamente diminui os trechos da música. Então, basicamente, o que estamos fazendo é tornar esse som um pouco mais lofi. E, em contraste com o resto da música, parece muito legal. Temos nosso tubo dinâmico. Este também é mais discreto. Bem, às vezes. Então, o tubo dinâmico, para mim, eu uso, às vezes, em vez da saturação como um tipo de distorção mais sutil, mas é claro que você pode obter muita quilometragem Há muitas distorções diferentes disponíveis e muitas predefinições e lugares diferentes para começar A distorção geralmente soa bem. Até mesmo uma quantidade sutil de distorção pode ajudar muito. E no final de uma música, no final de uma mixagem, eu geralmente tenho um pouco de distorção em muitos dos diferentes elementos Então, eu encorajo você a fazer uma audição, colocar um pouco de distorção em seus elementos e tentar colocar distorções diferentes em elementos diferentes à medida que progride em suas produções , ao chegar às fases finais audição, colocar um pouco de distorção em seus elementos e tentar colocar distorções diferentes em elementos diferentes à , ao chegar às diferentes Talvez você tenha um pouco de saturação na bateria, talvez um pouco de tubo no baixo, talvez um pouco de overdrive em seu sintetizador, basta adicionar algumas saturações diferentes às diferentes partes da música para unir as diferentes texturas E ao adicionar um pouco de suavização aos seus sons, acima de todos os sons da sua música, esse pouco começa a se acumular acima de todos os sons da sua música, para criar algo que soa realmente bem 86. Tremolo: ritmos e texturas pulsantes: Vamos falar sobre tremolos. O que são tremolos? Bem, como você pode notar, em muitos teclados, há um botão e, às vezes, quando você move o botão, ele começa a mexer Isso é um tremolo, mas os tremolos podem ir muito mais longe e mais fundo Então, vamos jogar tremolos. Tremolos são o efeito das nuvens. Se você conhece essa música por bunt, ela pode ser usada nos vocais para realmente gaguejar os vocais Você pode usar tremolos em guitarras como aquela música, bang bang, she shot É uma guitarra de tremolo. Ableton não tem um efeito de tremolo tradicional, mas você pode recriar esse efeito com Então, vamos entrar em Ableton. Aqui, vou pegar um efeito de tremolo de terceiros apenas para realmente mostrar o que isso Então aqui eu tenho um tremolo, e eu vou colocar isso na nossa guitarra E é isso que um tremolo faz. Isso meio que dá uma sensação de cansaço ao som em um determinado ritmo O tremolo tem qualidades diferentes. Você pode usar isso no piano. Então, um tremolo apenas dá ao som uma ondulação. E se continuarmos ouvindo alguns exemplos, você verá algumas maneiras muito legais de usar esse efeito. Eu tinha cinco anos e ele seis. Andamos em cavalos feitos de paus. Ele usava preto e eu usava branco. Ele sempre vencia a luta, bang, bang. Ele me desligou, bang, bang. Esta guitarra tem um tremo nela, o que realmente lhe dá muita vibração E o fato de essa música ter apenas um violão e um vocal faz com que o tremolo se destaque ainda mais, e é ainda Aqui está uma maneira mais moderna de usar esse efeito. Você fornece a There que está sendo usado no vocal. Então, como eu disse, Ableton não tem efeito tremolo. Então, o que você pode fazer é criar uma faixa midi e inserir um clipe midi, é fazer 2 barras para este exemplo E eu já te mostrei como fazer o portão de corrente lateral. Então, vamos fazer isso muito, muito rapidamente aqui. Puxe um suporte de bateria. Arraste-o para o seu clipe midi. Arraste isso para o seu clipe midi. Coletaremos uma amostra de chapéu alto porque você provavelmente quer algo curto, mas na verdade deveria experimentar o que soa melhor para você. Estou escolhendo algo que não tenha um sinal tão longo para que não acione nada por muito tempo. Mas eu recomendo fortemente que você experimente e veja, experimente sons diferentes e veja se consegue encontrar alguma outra maneira realmente interessante de usar isso. Git. Então, agora, vamos colocar esse pedaço na nossa guitarra Abra nossa pequena janela aqui, aperte a corrente lateral e selecione nosso suporte de bateria. E vamos fazer um padrão básico de oitava nota. Ouça. Então, agora precisamos reduzir isso. E você não pode alterar esses recursos aqui. P. P. Você pode até mesmo invertê-lo. O que meio que inverte o sinal em sua cabeça. Experimentamos mudar o padrão e tentar coisas diferentes Assim, você pode abrir um portão e usar esse método de cadeia lateral para recriar esse som de tremolo Como em tudo, dependendo do que exatamente você está procurando, reserve um tempo para realmente torná-la perfeita para que soe perfeitamente em sua música. 87. Arpeggios: libere a potência da harmonia sequencial: Vamos explorar nossos pegadores. Nossos peggiators tocam seus acordes nota por nota. Eles podem soar mágicos, rápidos e altos. Eles podem fazer padrões diferentes. Claire D Lune, aquela peça para piano, se você conhece, é só arpejos, mas é um arpejo tocado realmente no piano, não usando um arpegiador se você conhece, é só arpejos, mas é um arpejo tocado realmente no piano, não usando um arpegiador. E depois há o arpejador, que é o fabricante de arpejos sintéticos da Ableton Vamos mergulhar em como é o som do arpejo. Então, um arpejo consiste essencialmente em pegar as notas de um acorde e tocá-las Então, em vez de jogar isso, você vai jogar isso. Este é um arpegio subindo com exatamente as mesmas notas. Você poderia ter um arpejo caindo. Você poderia ter um arpegio em um padrão não linear. E tudo mais. Então, arpejos são basicamente tocar as notas do acorde uma a uma em algum tipo de padrão, linear ou não linear, pulando um pouco, caminhando uma para a outra, o que soa bem para sua música Eu tenho um ei. Eu toquei isso no piano. Nosso acorde inteiro se expressa em algumas simples oitavas notas. Você pode fazer arpeggi em qualquer ritmo. Pode ser a oitava nota. Você poderia fazer 16ª notas. Você poderia fazer ainda mais devagar. Você poderia fazer notas trimestrais. Portanto, os arpejos podem ter praticamente qualquer ordem da corda e podem ter qualquer ritmo que você quiser Você também pode usar algumas notas intermediárias que não fazem parte totalmente do seu cordão, se quiser. Se você estiver andando de uma nota para a outra, pode inserir uma nota intermediária Eu ainda consideraria isso um arpejo se você quisesse manter esse padrão Então, às vezes você tem sua progressão de acordes e quer apenas adicionar pouco de movimento e adicionar um brilho diferente a Você poderia tentar ter uma seção de arpejo. Na música, Clare Dune, partindo de um lado completamente clássico das coisas, Debbie C vai desses acordes grandes para esse arpejo rápido, que tem E é um arpejo muito, muito legal que tem um som muito mágico E passar de acordes de bloco para arpejos pode ser uma coisa muito legal de se experimentar em uma música, ou você pode fazer com que toda a música esteja Talvez você encontre alguns acordes de que goste e ache que são um pouco chatos Fazer com que sejam apenas acordes de bloco. Você pode tentar reproduzi-los ou programá-los em uma sequência arpejada Talvez você não queira tocá-los ou programá-los, mas você quer experimentar alguns arpejos Você pode ir em frente e ir até os efeitos midi e pegar o arpejador Mostramos isso na base, mas agora vamos ver o que isso faz com alguns acordes. Aqui temos a oitava nota, e ela está subindo. O arpegiador leva em conta exatamente onde as notas estão começando Então, para o propósito disso, talvez vamos fazer com que tudo comece em uma boa batida quantizada aqui E isso é tocar as notas do nosso acorde em sequência. O que podemos fazer aqui, podemos descer. Podemos subir e descer. Podemos fazer padrões diferentes. O Novamente, um padrão diferente. Então, isso começa a fazer com que você veja como você pode realmente fazer arpejo da maneira que quiser Você também pode ir mais rápido. E você não está limitado a apenas uma oitava. Você pode tocar essas mesmas notas várias oitavas Ainda mais rápido. Adoro arpejos. Na verdade, são alguns dos meus sons musicais favoritos. E você pode arpejar tocando uma guitarra com o dedo. Isso é tocar nota por nota. Isso é inerentemente arpejo. Você pode tocá-la no piano ou em qualquer outro instrumento, e você pode usar acordes de bloco e o arpejador Obviamente, como essa música de Clare Delon é minha música favorita, claramente adoro arpejos, mas eu os toco E eu sempre encontro um lugar na minha música onde eu possa encontrar pelo menos um pouco da magia do arpejo porque, como eu acabei de dizer, realmente soa 88. Ableton 12: ferramentas MIDI: reconhecimento de escala também deu um grande aprimoramento às ferramentas MIDI, que funcionam muito, como funcionavam nas versões anteriores do Ableton, mas agora com o reconhecimento de escala, mas agora com o reconhecimento de escala, todas as notas que elas geram podem ser geradas Então, deixe-me te mostrar. Se passarmos para os efeitos MIDI, teremos nosso arpejador, nossa função ord Agora, começando com o arpejador, vamos seguir em frente e definir isso em chave Agora, o arpejador é nosso pegajoso nosso pegajoso Podemos ativar nosso randomizador de notas, que é apenas adicionar notas aleatórias que estão todas na escala, para que você possa obter sons musicais realmente interessantes sons musicais realmente interessantes Então, combinar essas ferramentas realmente oferece algumas opções criativas interessantes A função de acordes C, quando você liga a escala, agora gera apenas notas alternativas e notas adicionais aos acordes ou notas que você tem que estão na Agora, os diferentes tons que você adicionar sempre estarão em destaque Obviamente, você pode desclicar nisso e isso criará estritamente um quinto acima, mas aqui ele moverá esses tons ou para baixo para caber na nota mais próxima que estiver na Também temos essa função, que afeta o ataque do som, o início do som, que fará com que um acorde soe mais parecido com um violão, mas nesse caso específico, esse som nunca vai realmente soar como um violão Mas isso está afetando a primeira parte do som. Em vez de todas as notas serem tocadas ao mesmo tempo, elas são tocadas em sequência. Você vai mexer com a tensão e o crescendo aqui O reconhecimento de escala tornou essas ferramentas midi ainda mais poderosas, especialmente se você começar a combinar, por exemplo, o pagador com o gerador de notas aleatórias, para criar essas ferramentas midi ainda mais poderosas, especialmente se você começar a combinar, por exemplo, o pagador com o gerador de notas aleatórias, realmente interessante, caos realmente interessante, quase harmônico, em suas músicas, que é muito divertido de experimentar 89. Utilities: seu kit de ferramentas de produção: utilitários podem não ser os efeitos de áudio mais brilhantes e chamativos, mas podem ser alguns dos Portanto, esta lição é sobre utilitários. Existem diferentes tipos de utilitários. Há a utilidade, o espectro do sintonizador, efeito de áudio, o efeito de áudio externo e um atraso de linha Também há utilidade para faseamento e automação de volume Então, vamos continuar com nossos efeitos de áudio. Vamos até nossas concessionárias. Então, quais são essas ferramentas diferentes? Se você for conectar uma guitarra elétrica ou um baixo a uma faixa para gravar Talvez você queira usar esse sintonizador. E o que o sintonizador fará é atuar como um sintonizador. Então, se você precisar afinar seu violão, ele lhe dirá o quão perto você está de estar afinado, ou a que distância? Portanto, essa nota está um pouco fora de sintonia. Então, se isso era um baixo ou uma guitarra, e eu estava tentando afinar isso, eu quero afiná-lo, então está bem no centro aqui O espectro mostra o espectro de frequência. Então, vamos ouvir isso. Existem pontos de vista diferentes aqui se você quiser ver as coisas de maneiras ligeiramente diferentes visualmente. E o espectro é bom quando você deseja obter leitura visual aparência de seus sons ou músicas. Posso ajudá-lo a encontrar frequências que estão surgindo, acho que preciso de um pouco mais de amor Podemos ver onde a maioria das informações está concentrada. Portanto, o espectro é muito útil para obter uma visão visual da sua música. E por último, mas certamente não menos importante, temos a utilidade. O utilitário, embora pareça simples, tem muitas funcionalidades diferentes. Uma coisa principal que ele pode fazer é controlar o volume. Assim, você pode aumentar e diminuir as coisas com o jogo. Você também pode planejar as coisas aqui. Obviamente, você também pode deslocar as coisas aqui, então podemos ir 50 para a direita, 50 para a esquerda, 25 para a direita, 25 para a esquerda, ou você pode fazer isso. Em sua utilidade, se por algum motivo isso fizer sentido, tento fazer a maior parte da minha da faixa aqui para me lembrar do que está sendo tocado, porque, como eu disse antes, você meio que quer que cada elemento da sua música esteja em seu lugar único, mesmo que seja sutilmente, mesmo que seja sutilmente, você geralmente quer que as coisas sejam organizadas em um espaço um pouco diferente tento fazer a maior parte da minha análise da faixa aqui para me lembrar do que está sendo tocado, porque, como eu disse antes, você meio que quer que cada elemento da sua música esteja em seu lugar único, mesmo que seja sutilmente, você geralmente quer que as coisas sejam organizadas em um espaço um pouco diferente , porque dá a eles sua própria localização sonora E eu gosto de ser capaz de lembrar onde as coisas estão planejadas Então, eu não costumo usar essa panorâmica, mas ela está lá para você, se você precisar Falamos sobre inversão de fase para baterias graves e ao vivo Então você faz isso clicando aqui, ou você pode usar a predefinição de inversão de fase, que já tem as selecionadas Você também pode colocar seus sons no mano. Agora, isso é muito interessante porque às vezes você tem um sinal estéreo que deseja que seja mono, e essa é a maneira certa de fazer isso Vamos ouvir este piano e mono. Este piano é muito estéreo. Então, quando você o coloca em mono, faz uma grande diferença. E para aqueles que precisam de uma rápida recapitulação sobre o que são estéreo e Mano, estéreo é esquerdo e direito, sendo o sinal vindo para a esquerda e vindo para a direita pode ser um Então você ouve o som vindo para a esquerda e para a direita por causa dessa diferença. Mano significa o mesmo. Então, é como se Mano fosse um sinal. As coisas que você quer em Mano são sua base, seu bumbo, seu vocal Essas são coisas que você só quer estejam apertadas e no meio em algum lugar. Mesmo se você planejar, nenhum desses elementos eu recomendaria panificar Mas mesmo que você soubesse, não parece que eles venham de lados diferentes Se você quiser um vocal estéreo, eu recomendaria ter uma faixa dupla ou algo como duas faixas mono diferentes Portanto, se você precisar jogar algo no mono, poderá usar o utilitário Você também pode ampliar as coisas ainda mais ou menos dessa forma. Então, reduzir isso para zero também colocaria algo em mono, mas mover isso para 400% tornará o som ainda mais amplo Portanto, o utilitário tem muitos casos de uso diferentes. Você pode fazer apenas o meio, alternando para o modo intermediário. Eu uso bastante o utilitário e sei que não é um compressor , e sei que não é um compressor distorção, reverberação ou algo assim, mas há muitos momentos diferentes em que acabo procurando pelo utilitário e preciso fazer essas correções mais técnicas Então, às vezes você precisa fazer uma grande correção criativa para resolver um problema, e às vezes você só precisa jogar algo em mono E quando for esse o caso, utilidade está lá para você. 90. Ableton 12: Meld: Há também um novo sintetizador na cidade chamado Meld, que é uma adição incrível à família Ableton Então, na guia Instrumentos, temos nossa nova combinação de sintetizadores. Algumas predefinições incríveis para você escolher. E o que é realmente interessante sobre meld é que você pode escolher entre diferentes ondas aqui, e elas têm muitas opções para escolher Agora, esses sons de enxame me emocionam muito. Alguns deles são mais musicais do que outros. Mas se você jogar isso de um lado para o outro, comece a comprar algumas almofadas realmente interessantes Também temos alguns sons FM legais como crepitação e chuva, para obter algumas A água soa. E, claro, algumas bolhas Você pode ter camadas de ondas. E então clicando nessas guias aqui, obviamente, A afeta a onda superior e B afeta a onda inferior Então, se você quiser mudar o envelope da onda superior, e talvez, agora você queira mudar o envelope da onda inferior Aqui podemos abrir essa matriz gigante clicando nesse triângulo. A matriz aqui é enorme e você pode realmente modular o que quiser Você. Então, aqui, se quisermos modular o tom, fica meio cômico Nesse lugar muito sutil, é meio interessante. E isso começa a dar uma boa vida à sua faixa, pois você pode simplesmente mergulhar na personalização completa do seu som Então você pode ver que realmente fizemos muita modulação de tom no primeiro e no segundo osculador, e nesta seção de modulação cruzada, e nesta seção de modulação cruzada que significa que o tom está apenas tendo uma tonelada de movimento, o está apenas tendo uma tonelada de movimento, que soa muito legal E, novamente, temos esses sons texturais realmente interessantes Eu posso explorar como eles estão se modulando com essa onda de chuva aqui E estudar como as predefinições se modulam ajudará você a aprender como modular seus próprios ajudará você a aprender como modular seus Nesta fase, estou me divertindo muito com Meld. Adoro abrir a matriz confiar nos meus ouvidos e ver o que soa bem para mim. Há realmente um vasto mundo de possibilidades aqui, e eu encorajo você a explorar e ver quais sons incríveis você pode criar com o Meld. 91. Tente! Libere sua criatividade: Existem muitos efeitos de áudio disponíveis. O Ableton tem várias versões de todas as categorias de efeitos de áudio Tem muitas predefinições. E há, tipo, um mundo inteiro de efeitos de áudio de terceiros. Então, você não precisa saber e não precisa ser um mestre em todos os plug-ins do mundo. Isso simplesmente não vai acontecer. Nem vale o seu tempo. Então, experimentar é muito importante. Ableton tem muitos efeitos. Então, são mais úteis do que outros. Mas é bom brincar com os efeitos. Não é importante saber como todas elas funcionam. Você só precisa confiar em seus ouvidos e mergulhar. As predefinições são um ótimo lugar para começar. Se você está trabalhando em uma música, e ela soa muito bem, e você tem um pouco mais de tempo, e toque com a repetição B. Experimente esse efeito e veja como ele soa. Basta experimentar todos esses sons diferentes. E talvez seja algo que você simplesmente automatize aqui no final Você sabe, talvez você queira experimentar diferentes moduladores ou reverberações diferentes, diferenciar diferentes flangers de phaser Além do básico, onde sim, muitos elementos diferentes querem ser equalizados e comprimidos, além de um pouco de distorção e um pouco de pouco de Além desses movimentos essenciais, eu encorajo você a experimentar efeitos de áudio. Vá para uma nova pasta, entre em um novo efeito. Encontre algumas predefinições, ajuste algumas coisas, veja, você pode adicionar um pouco de vida ou algum momento único a uma parte da sua música Não precisa estar na faixa inteira para toda a música. Talvez tenha um tambor f no segundo verso Você pode colocar algum efeito do qual ainda não ouviu falar nesse campo de bateria? Só para melhorar um pouco. Você pode fazer esses pequenos momentos para fazer sua música se destacar de uma forma diferente? E é assim que ainda estou aprendendo o que todos esses diferentes efeitos de áudio fazem. Porque quando você entra no mundo dos plug-ins de terceiros, existem muitos, e você meio que precisa confiar em seus ouvidos quando tem um pouco de tempo extra, se divertir com eles, se divertir com eles, porque os efeitos de áudio devem ser divertidos. Eles simplesmente fazem as coisas mais loucas com o seu som. E quanto mais você se divertir fazendo sua música, mais as pessoas se divertirão ouvindo sua música. 92. Parabéns!: Parabéns por terminar esta aula. Estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para ouvir seu projeto de aula. Você pode dizer oi para mim no Instagram ou no Spotify em Benza E se você gosta dessa aula, confira minhas outras aulas de música no Skillshare