Produção musical no Ableton Live: aprenda a compor beats de bateria em qualquer gênero

1. Introdução à bateria: Pode fazer uma multidão de pessoas dançar literalmente apenas com tambores E é a batida, o pulso, o ritmo da música. Pague É por isso que, nesta aula, vou te ensinar como fazer batidas de bateria no Ableton Live Abordaremos os fundamentos do Beat para aprimorar os ritmos e muito mais. Sou Benza Maman Sou formado em composição musical e trabalho nos bastidores da indústria musical desde 2010. Escrevi e produzi músicas para inúmeros artistas e tive o privilégio de trabalhar com escritores e produtores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs Recentemente, tive até milhões de streams, visualizações e alguns vídeos virais, e mal posso esperar para compartilhar essa década de conhecimento com você Nesta aula, você aprenderá a escrever batidas de bateria em qualquer gênero Abordaremos como usar diferentes sons de bateria em Aplton, o que os profissionais usam, como fazer sua bateria se destacar na mixagem e um pouco de teoria musical para que você possa entender a mecânica por trás Esta aula foi criada para equipá-lo com as ferramentas e o conhecimento para levar sua música ao próximo nível Se você está apenas começando ou tentando refinar suas habilidades, estou aqui para orientá-lo em cada etapa do processo. Não se preocupe. Vamos mantê-lo envolvente e direto, com muitas dicas práticas que você pode aplicar imediatamente Eu uso o Ableton ao vivo, mas as ferramentas e técnicas que eu ensino nesta aula podem ser aplicadas a qualquer software de produção musical A tarefa desta aula é acompanhar e criar sua própria batida de bateria Então, se você está pronto para criar ritmos viciantes para sua música, vamos mergulhar e fazer algumas batidas 2. Como contar o ritmo: noções básicas: Bem-vindo ao capítulo da bateria. E neste capítulo, vamos falar tudo relacionado à bateria Vamos explorar quais são as diferentes partes que compõem uma batida de bateria e quais são as batidas de bateria padrão que a maioria das pessoas usa Antes de começarmos a criar uma batida de bateria, vamos fazer um pouco de como contar uma batida de bateria Isso é apenas uma pequena parte da teoria musical. Então, vamos mergulhar direto nisso. Contando noções básicas de música. A teoria musical é muito profunda. Mas para esta lição, vamos ver como você conta uma batida de bateria Temos mesas, que também são chamadas de barras. Há compasso e subdivisões. Então, vamos continuar aqui e deixar eu criar um clipe de middy. Vou repetir isso. ligar nosso metrônomo e eu vou falar sobre o básico da contagem Então, você pode ter ouvido músicos contarem antes, e eles podem dizer: um, dois, três, quatro Esses são os quartos de notas das batidas por minuto, o ritmo de tudo o que eles estão tentando tocar E a ideia é que você conheça o ritmo. Então, no nosso caso, aqui estamos, vamos tocar 120 batidas por minuto e ouvir como isso soa Então, se você contasse isso, contaria junto com cada toque do metrônomo Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. E isso está contando esse ritmo. Se o tempo for mais lento, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro E, essencialmente, contar as notas de um quarto de uma batida é apenas contar junto com cada batida da nota do metrô. Uma ferramenta que pode ser útil para contar uma música inteira é que, no início, cada nova barra, você diz o número dessa barra. Por exemplo, um, dois, três, quatro, dois, dois, três , quatro, três, dois, três, quatro , dois, três, quatro e assim por diante. Você pode ir até 16, dois, 34 ou o tamanho da sua música. Contar as notas básicas do trimestre é muito fácil. No entanto, também é útil poder contar as subdivisões em uma Então, subdivisões são como você divide sua barra em partes ainda menores Então, vamos repassar isso. Aqui temos as notas básicas do trimestre. Um, dois, três, quatro. Digamos que também quiséssemos contar as oitavas notas. A oitava nota seria a cada nota trimestral e uma nota intermediária a cada nota trimestral Você contaria isso como um e dois, e três, e quatro, e, um, e, dois, e três, e quatro. Então, as oitavas notas, você conta como e que ficam entre as notas trimestrais As oitavas notas são muito fáceis de contar se você pensar em house music básica É como, D. E então, na batida intermediária desse chapéu alto, é aí que vivem as oitavas notas Digamos que você queira contar as 16ª notas. Vou mover essas oitavas notas para cá. Essas notas 16 dividem as notas do quarto e a oitava Então, agora temos quatro notas por batida, e você as conta como um E e. Então, ainda temos um e, mas adicionamos E e à batida, nos dando uma contagem que soa assim. Um e termina em dois e termina três a quatro pontas, um e fim em dois e fim três a quatro pontas. Então é assim que você conta as 16ª notas. E se você estiver conversando com músicos experientes, você pode falar sobre o final da quarta batida, e você pode falar sobre esses diferentes sucessos porque, universalmente, é assim que eles são chamados de one Esses são lugares muito específicos que significam as diferentes notas 16. E músicos experientes que conhecem a teoria musical saberão teoria musical saberão exatamente de qual batida você está falando Esse é o básico da contagem do tempo direto ou do tempo comum. 3. Como contar o ritmo: avançado: Fale sobre algumas das formas avançadas de contar músicas. Temos meio tempo, tempo duplo e trigêmeos. Então, como sabemos agora, você contaria um e dois e três a quatro. Esse é um momento comum. É exatamente assim que você conta isso neste ritmo. Existe algo chamado meio tempo. E isso é mais comum em diferentes tipos de música, como trap. Você pode ir para um ritmo mais rápido. Mas em vez de fazer com essas grandes batidas cheguem onde estão, você pode ter algo chamado intervalo Então, meio tempo significa que você está em um ritmo acelerado, mas está contando o tempo pela metade. Então, vamos ver como isso soa. Estamos a 160 batimentos por minuto. E em vez de contar en dois, três e 40, um, dois, três e 40, estamos contando como um, dois, três, quatro, um e, dois, e três, e quatro, um e en dois. Três e quatro e 12 e três e quatro terminam. Isso significa que, embora estejamos a 160 batimentos por minuto, estamos contando como se fossem 80 batimentos por minuto Estamos contando a metade do tempo. Agora, qual é a vantagem de contar algo pela metade do tempo? Isso significa que normalmente suas armadilhas atingem as duas e as quatro, e vamos nos aprofundar nisso mais adiante neste capítulo Mas agora sua armadilha está batendo na terceira batida. A vantagem de fazer isso é que suas 16ª notas nesse ritmo são significativamente mais rápidas do que as 16ª notas seriam em um ritmo mais lento, e as 32ª notas são ainda Isso é quase ridiculamente rápido, mas oferece novas possibilidades Ele oferece novas maneiras de encontrar sons porque se chegarmos aqui a 80 batidas por minuto, aqui, nossas 16ª notas são exatamente como as contamos Então, aqui nossas notas 16 são muito mais lentas. Então, o que é interessante em contar intervalo é que ela oferece uma nova perspectiva, uma maneira diferente de interagir com a música e, às vezes, você acaba tendo ideias que não teria tido originalmente se estivesse em seu ritmo normal Em seguida, também temos tempo duplo. Você pode ter meio tempo, você pode ter tempo duplo. Então, vamos para 80 Bats Permitte. E normalmente, essa seria uma forma de organizar baterias e 80 batidas Se você quiser contar o dobro do tempo, é exatamente o que parece. Isso significa que você está concebendo esse ritmo duas vezes mais rápido do que é, o que significa que você está contando a partir de oito batidas por minuto, como se fosse 160 batidas E a última coisa que eu queria te mostrar eram trigêmeos. Vamos criar uma batida aqui. Isso ocorre em oito batimentos regulares por minuto. E vamos descer até a grade de trigêmeos. Agora, normalmente, há quatro contagens por batida, uma e e quatro. Agora vamos ver os trigêmeos, que mudarão Isso significa que agora há três acertos por batida, o que soa assim. Então, quando você vai aqui e quer aprender a contar trigêmeos, você os conta dizendo o triplo Então isso é um trigêmeo, dois trigêmeos, três trigêmeos, quatro trigêmeos, triplo triplo, triplo, triplo, triplo dois trigêmeos, três trigêmeos, quatro trigêmeos, triplo triplo, triplo, triplo, triplo. Esse é um tipo de sensação instável. Ele oferece um tipo diferente de groove, o que é muito legal de incorporar à sua música Normalmente, as músicas são em tempo reto ou em tempo trigêmeo. É difícil misturar e combinar esses dois ritmos. Isso pode ser feito como uma escolha criativa, mas normalmente o ouvido tende a preferir quando uma música inteira está em tempo trigêmeo ou uma música inteira está em tempo reto Você pode ter trigêmeos em BPMs mais rápidos. Você pode ter trigêmeos em PMs mais lentos. E trigêmeos são uma coisa muito legal se lembrar na produção musical Para que nem tudo seja comum em tempo hábil para adicionar um pouco de swing à sua música Então agora você tem o básico de contar músicas. É bom poder contar na sua cabeça e explorar um pouco quando você está ouvindo músicas que você gosta. Você pode meio que contá-los e entender o que eles estão fazendo? Quais são as subdivisões que eles estão usando? É na época dos trigêmeos? É em horário comum? E a seguir, vamos mergulhar na criação de nossas próprias batidas de bateria 4. Como criar bateria no Ableton: Esta lição é sobre como criar tambores em Ableton. Então, vamos ver como você faz e usa bateria em Ableton Então, há duas maneiras principais que discutimos antes e, só para revisar, você pode colocar uma bateria ou usar o impulso Você pode usar um rack de bateria predefinido por impulso ou usar suas próprias amostras Então, aqui temos nossa versão predefinida do impulso. Aqui temos uma versão do impulso que ainda não contém amostras E aqui temos uma versão do rack de bateria. Vou deletar esses dois arquivos extras e vamos encontrar alguns exemplos. Então, vou para a pasta Recursos de Produção Musical. E vamos ver amostras. Vamos encontrar um bumbo. E vamos arrastar esse bumbo aqui para o impulso. E vamos arrastar esse bumbo aqui para a prateleira de tambores. Vamos encontrar uma armadilha. Vamos arrastar essa armadilha para a prateleira de bateria, e vamos arrastar essa armadilha para o impulso Em seguida, também vamos arrastar esse chapéu alto para o impulso e esse chapéu alto para o suporte de bateria Nós vamos até a casa do Tom. Arraste um Tom aqui para a bateria e um Tom para o impulso. E digamos que também queiramos cair. Arraste uma colisão para ambas. Sucesso de percussão. Agora vamos ver nosso exemplo de impulso que retiramos dos pacotes padrão do Ableton Isso já tem a bateria de Ableton, e aqui poderemos criar uma batida a partir da bateria predefinida uma batida a partir da bateria Vamos ativar esse pequeno ícone para que possamos ouvir a bateria. Então, vamos lá. Criamos facilmente nossa batida de bateria por impulso Vamos pegar exatamente a mesma batida de bateria e colocá-la na versão de impulso que nós mesmos criamos A única diferença é que onde mora nosso chapéu alto é aqui. Agora vamos mover a mesma peça para o rack de bateria. E você pode ver aqui que eles não estão sendo colocados nos lugares certos. Então, essas são três maneiras de fazer a mesma coisa. Você pode ver que o impulso que criamos e a bateria que criamos tinham exatamente as mesmas amostras, e o impulso que Ableton criou Essencialmente, você apenas desenha as diferentes batidas que deseja que aconteçam Então você puxa seus tambores, onde quer que seus tambores batam , você puxa suas armadilhas, onde quer que suas armadilhas caiam, e você saca seus chapéus altos, onde quer que seus chapéus caiam Aqui é onde você pode realmente explorar e se divertir muito. Você pode tocar suas batidas de bateria armando-as e tocando-as em um beat pad, teclado ou teclado de computador, ou pode simplesmente programá-las e ver onde quiser que seus diferentes sucessos cheguem É claro que existem sucessos padrão que a maioria das músicas usa e que compõem a maioria das batidas de bateria Mas eu encorajo você a realmente explorar, e talvez você encontre algo novo. É importante se divertir ao tocar sua bateria para que você possa realmente criar algo único. E você pode começar a criar suas próprias batidas de bateria apenas programando sucessos diferentes, encontrando o que você gosta E lembre-se de que você sempre pode adicionar a partir do p para dar uma sensação ao vivo do que está programando. E você pode mover os golpes por conta própria. E você pode ter loops mais longos do que apenas 1 barra, e eu realmente sugiro ter um loop de quatro barras como a melhor maneira de percorrer, pois dessa forma, você pode ter partes diferentes que evoluem com o tempo É bom ter esse acidente, mas talvez apenas na primeira velocidade de quatro. E isso mantém suas batidas de tambor frescas. Drum Rack funciona de forma semelhante O Drum Rack funciona de forma semelhante ao impulso quando colocamos nossos próprios sons lá Só que, lembre-se, a vantagem do rack de bateria é que, por trás de cada um desses clipes, você pode colocar seus próprios efeitos exclusivos Essa é uma visão geral rápida de como você faz bateria em Ableton, e eu vou falar com você na próxima lição 5. Anatomia de batidas de bateria: o que faz uma batida de bateria: Esta lição é sobre as partes que compõem uma batida de bateria. Então, vamos direto ao assunto. Temos tambores, tarolas, toms, chapéus altos, brinquedos, acidentes e pratos Então, essas são todas as partes que você verá em um kit de bateria real. Então, vamos ver quais são essas partes. Temos tambores aqui. E o bumbo é aquele toque baixo do tambor, aquele toque baixo e constante. Muitas vezes, na música house, ela soa constantemente quatro no chão, é assim que se chama, esse som. Então, o kidrum é uma parte fundamental do sulco. A tarola é o que retém a batida. O backbeat é o dois e o quatro quando você está contando, um, dois, três, quatro Duas e quatro são as batidas traseiras da sua música, e isso é muito importante para saber onde está o ritmo Se você tem um tipo diferente de batida, vamos para oito BPMs Entre o chute e a armadilha, você tem toda a base do seu ritmo Os chapéus altos compõem as subdivisões menores do seu ritmo. E as alturas são realmente usadas para quebrar a batida mostrar as subdivisões e mostrar onde está o Os chapéus altos também adicionam muita energia. Também temos Toms, e os Toms geralmente são usados para Tom tem um som muito grande e bombástico. Faremos uma aula inteira sobre Phils, mas, por enquanto, estamos apenas explorando quais são esses diferentes sucessos de bateria Então, digamos que você tenha um laço de duas barras. Os Toms podem chegar no final do segundo loop Também temos símbolos de passeio, que são um pouco mais um símbolo de destaque do que um chapéu alto. Às vezes, os passeios podem ser usados em vez de chapéus altos, dependendo do tipo de batida que você está tentando fazer Mas, muitas vezes, eles são usados apenas como sotaques aqui e ali Este kit não vem com uma falha, mas temos uma falha neste kit aqui. Então, vamos colocar uma colisão no início de nosso loop de duas barras aqui e silenciar nossos passeios Então, nesse padrão específico que estamos construindo, o acidente e o passeio estão preenchendo trabalhos semelhantes. O acidente geralmente ocorre no início de um refrão ou no início de uma transição Você só quer, tipo, passar para a próxima seção porque a falha ocupa muito espaço, então faz com que as coisas pareçam cheias e empolgantes Não importa em qual gênero você esteja interessado, você notará as semelhanças entre as batidas de bateria e essas partes padrão Alguns têm chapéus altos que soam mais modernos com pequenos preenchimentos rápidos de armadilhas, alguns têm toms que soam mais Mas, no final do dia, você sempre terá tambores, tambores , chapéus altos, toms e o resto de seus toms e o 6. As duas batidas principais: Vá detalhar as duas batidas principais que compõem quase todas as batidas de bateria que você já ouviu Até agora, explicamos que a tarola vive na batida traseira E o backbeat são os dois e quatro da sua batida quando você está contando um, dois, três, quatro Então, o dois e o quatro são o backbeat, e é aí que mora sua armadilha Então, vamos colocar nossas armadilhas em segundo plano. Lá, nossa armadilha está na parte traseira. Faremos um oitavo nó básico de alto padrão. Vamos diminuir o volume do chapéu alto. Agora, esse padrão, até agora, será que basicamente toda batida de bateria que você já ouviu pode se enquadrar nesse Mais ou menos os chapéus altos. Talvez você tenha menos chapéus altos ou esteja preenchendo as 16ª notas Isso é até agora 99% de todos os tambores. E o que vou fazer a seguir é o único elemento que realmente muda. O bumbo está com quatro no chão, mais ou menos. E isso soa assim. Você pode diminuir a velocidade. Você pode acelerá-lo. Você pode acelerar ainda mais. Ainda mais. E não importa o quão rápido ou lento você vá. Essa é uma das batidas básicas que compõem todas as batidas de bateria que você já ouviu Há um outro padrão básico que compõe todas as outras batidas de bateria que você provavelmente já ouviu. E essa é uma versão desse padrão aqui. Esse padrão aqui pode ter mais benefícios, mas, essencialmente, esse é o Seja tão lento, mais lento. Mais rápido. Muito mais rápido. Esse padrão é o outro padrão que compõe quase todas as batidas de bateria que você já ouviu. Então, esse padrão você pode explorar adicionando mais tambores, mas a mesma base básica de tocar aqui na batida negativa e aqui na oitava nota após a terceira batida permanecerá a Então, se você está fazendo algo assim, ou está fazendo algo assim, está fazendo algo assim, a base de seu bumbo bater aqui e de seu bumbo tocar aqui permanece a Assim, você pode experimentar diferentes versões desse padrão. Você pode ouvir suas músicas favoritas, que terão versões diferentes desse padrão. Mas não importa quão rápidas ou lentas sejam suas batidas por minuto, quase todas as músicas comerciais têm um padrão de bumbo F no chão, significando um bumbo batendo em cada nota de canto como esta Ou esse padrão de bateria no estilo hip hop, que é o bumbo batendo aqui e aqui Você pode ouvir suas músicas favoritas, ver onde elas colocam os floreios de seus outros sucessos de bumbo nesse padrão Você pode ver o que eles estão fazendo com os chapéus altos. Mas você notará que as armadilhas estão sempre a dois e quatro, e os tambores estão sempre batendo A única diferença é que, se você estiver contando o intervalo, mesmo que pareça o mesmo, o em que eles estão batendo será um pouco Se você quiser fazer esse intervalo, de repente, a terceira batida se torna a batida traseira Então, de repente, suas armadilhas vão cair aqui. E essa é a diferença. Soará o mesmo para seu ouvido, mas onde eles estão realmente colocados na grade será diferente se você estiver no intervalo É realmente incrível que existam apenas duas batidas básicas. É claro que há uma quantidade infinita de batidas e ritmos diferentes Mas estou falando apenas de que a maioria das músicas comerciais que você encontrará se enquadram em uma dessas duas batidas 7. A batida de Raggaeton: Regatone beat realmente invadiu o espaço da música comercial nos últimos anos Então, vamos explorar o Reg toone beat como uma alternativa sólida às duas batidas principais Podemos manter o mesmo padrão de chapéu alto. Desenhando as oitavas notas aqui. Eu vou recusá-los. Vamos manter nosso bumbo em nossos quatro básicos no chão. Mude para notas trimestrais e desenhe-as. E agora as tarolas vão fazer algo único. Aqui, eles tocarão a 16ª nota antes da segunda batida e depois no final. E, novamente, esta é a batida do gatone E essa batida é uma alternativa às duas batidas principais, com sua caixa não mais batendo apenas na batida traseira Agora, a armadilha está batendo na 16ª nota antes da batida de volta e depois na oitava nota após a batida Sem o chapéu alto. Falaremos sobre enfeites e preenchimentos em Então, é claro, com esse padrão, é ideal preencher pequenos tambores realmente empolgantes para mantê-los com um som fresco Mas a batida do gatone é outra batida a ser observada. 8. Amostras e loops: aprimore suas batidas: Fale um pouco sobre os kits de bateria da Ablet. Se você for por impulso, terá os kits de bateria predefinidos da Ableton que estão Assim, você pode usar, digamos, esse backbeat, ou você pode curtir esse divertido e vintage, e você terá sons diferentes disponíveis para Você pode usar exatamente esses mesmos padrões em um kit de bateria diferente. E você tem um som muito diferente. Então você vai começar a entender que a qualidade dos sons de sua bateria tem um grande impacto na vibração Contra isso. Eles soam tão diferentes, mas têm o mesmo padrão. Isso é o que é tão fascinante escolha do som e no design de som. Você pode escolher qualquer um desses kits de bateria predefinidos da Ableton ou, como eu disse antes, você pode usar suas próprias amostras da pasta Student Resources de produção musical ou qualquer outra amostra de terceiros que você Em uma lição posterior, mostrarei alguns recursos excelentes nos quais você pode obter algumas amostras diferentes on-line. Olha. 9. Drumkits do Ableton: Fale um pouco sobre os kits de bateria da Ableton. Se você for por impulso, terá os kits de bateria predefinidos da Ableton que estão Assim, você pode usar, digamos, esse backbeat, ou você pode curtir esse divertido e vintage, e você terá sons diferentes disponíveis para Você pode usar exatamente esses mesmos padrões em um kit de bateria diferente. E você tem um som muito diferente. Então você vai começar a entender que a qualidade dos sons de sua bateria tem um grande impacto na vibração Contra isso. Eles soam tão diferentes, mas são o mesmo padrão. Isso é o que é tão fascinante escolha do som e no design de som. Você pode escolher qualquer um desses kits de bateria predefinidos da Ableton ou, como eu disse antes, você pode usar suas próprias amostras da pasta Student Resources de produção musical ou qualquer outra amostra de terceiros que você Em uma lição posterior, mostrarei alguns recursos excelentes nos quais você pode obter algumas amostras diferentes on-line. B. 10. Ableton 12: tags do navegador e filtro: Nesta seção, abordaremos o navegador novo e aprimorado. Existem algumas atualizações massivas no navegador, o que torna mais fácil do que nunca encontrar o som certo O que é imediatamente óbvio é que isso está ocupando mais imóveis. Temos algumas etiquetas novas aqui. Então, vamos explorar o que isso significa e como isso torna mais fácil do que nunca encontrar o som certo. Então, isso é chamado de guia de filtro. Se você abri-lo, há várias funções novas aqui. Se você fechá-lo, é basicamente exatamente assim que o layout do Ableton costumava ser Você pode clicar nas diferentes opções da sua biblioteca, nas diferentes coleções que possui, diferentes locais do computador ou nos discos rígidos e nos plug-ins. Tudo isso é exatamente o mesmo que costumava ser. Portanto, a grande atualização aqui está nesta guia de filtros. Isso permite que você marque seus sons e os sons do Ableton com tags específicas para que você possa encontrar o que está procurando ainda mais rápido Por exemplo, se você quiser um som básico, basta clicar em baixo, talvez queira uma base analógica e talvez queira que seja um sintetizador Todos os sons e instrumentos do Ableton foram pré-marcados Então, simplesmente clicando aqui, você está vendo apenas os sons de baixo do sintetizador analógico da Ableton Você economiza muito tempo se estiver trabalhando em uma faixa e souber o tipo de som que deseja, mas talvez não saiba exatamente onde encontrá-lo. Ao clicar nessas tags, você economiza muito tempo e leva direto aos sons que serão uma boa opção para sua música. Você também pode marcar seus próprios sons com qualquer tag que desejar. As etiquetas funcionam tanto para instrumentos quanto para amostras. Então, aqui temos nosso kick loop. Se você quiser marcar alguns de seus próprios sons, seus próprios plug-ins ou suas próprias amostras, ou até mesmo adicionar tags aos sons do Ableton, clique aqui neste painel de edição Você quer clicar aqui para acessar este painel de edição. Isso abrirá um menu de tags que você pode adicionar a qualquer um dos seus sons. Por exemplo, se formos até o Splice, aqui podemos ver esse pacote de emendas que eu gosto Vamos encontrar alguns tambores. E digamos que queremos ser capazes de encontrar isso novamente em algumas tags. Então, agora podemos entrar e começar a marcar isso. Então é um loop, loop de bateria aqui. Podemos adicionar qualquer caractere descritivo que quisermos, podemos adicionar sua própria tag Por exemplo, isso tem um toque tribal para mim. Agora podemos clicar nessa etiqueta tribal sempre tivermos uma amostra ou som de sentimento tribal Obviamente, você não precisa usar todas essas tags, se, por exemplo, quiser apenas organizar as coisas por gênero. Talvez você só queira ter todos os sons e amostras de sua casa organizados em casa, e seus sons e amostras de hip hop organizados em hip hop ou qualquer gênero de música que você goste de fazer. Você pode adicionar seu próprio grupo inteiro. Se, por exemplo, você quiser ter um grupo inteiro de sons galácticos Agora temos Galactic. Abaixo do Galactic, você pode adicionar bateria, baixo, sintetizador ou qualquer subtag Então, agora, se passarmos para o splice e tivermos todas as nossas amostras aqui, podemos clicar nas tags que criamos Digamos que você queira pesquisar apenas os loops, os sons tribais. E lá vamos nós. Você pode entender como isso é útil quando você tem vários sons favoritos marcados em todos os tipos de tags e categorias diferentes, que torna muito fácil encontrar a amostra de som ou os instrumentos certos . Se você tiver um som próximo, mas não totalmente correto, ao clicar nele, você verá esse novo ícone. Isso exibirá sons semelhantes ao que você selecionou, para que você possa filtrar sons semelhantes aos que você tem E agora temos vários outros loops que Ableton acha que soam semelhantes ao que escolhemos Como você pode ver aqui, temos uma pontuação de quão semelhante Ableton pensa que é Este é bem parecido. E vamos ao fundo, provavelmente será menos parecido. Exatamente. Então, digamos que você tenha um chapéu alto. Lembre-se de desclicar nos filtros quando não estiver procurando por um filtro específico Digamos que você tenha um som alto de chapéu. E isso é quase, mas você quer outro som de chapéu alto que soe assim. Clique no botão, e esse recurso realmente economiza muito tempo na busca e audição dos sons certos, ajudar você a não se contentar com um som muito próximo, pois é muito fácil clicar nesse botão e ouvir rapidamente 20 outros sons semelhantes para ter certeza de que encontrou o som correto clicar nesse botão e ouvir rapidamente 20 outros sons semelhantes para ter certeza de que encontrou o Outro aprimoramento do fluxo de trabalho é, digamos que você esteja mergulhado na sua biblioteca de amostras, encontrando o som perfeito E então você segue em frente e procura outra coisa. Talvez você queira encontrar um efetor de áudio ou fazer outra coisa. Agora você pode usar esses botões aqui para refazer suas etapas como um comando Z que funciona apenas para o navegador aqui, você possa voltar para onde estava antes Isso é muito útil porque muitas vezes estou procurando por um som e depois estou trabalhando na faixa, e minha atenção vai para outro lugar. E então eu fico tipo, Oh, onde estava aquele som que encontrei 20 minutos atrás? Aqui, você pode retroceder e avançar em sua pesquisa para encontrar facilmente tudo o que encontrou até agora Assim, você pode atribuir suas próprias tags, usar os sons pré-marcados do Ableton e simplesmente clicar na pasta aqui, por exemplo, splice, e depois clicar nas guias, e ele exibirá tudo o que estiver marcado nessa pasta, de acordo com as tags e filtros que você e ele exibirá tudo o que estiver marcado nessa pasta, acordo com as tags e filtros que Você pode fazer isso com seus plug-ins. Você pode fazer isso com os instrumentos da Ableton. Venha antes da etiqueta, como eu disse. Uma das partes mais frustrantes da produção musical para mim foi pesquisar todos os sons e amostras Quando estou em um estado de fluxo e tenho a inspiração chegando, não quero gastar 20 minutos procurando o som certo. Quero continuar deixando a música fluir. Então, embora às vezes eu goste de pesquisar sons, quando estou inspirada, muitas vezes quero ir direto à música. Portanto, esse aprimoramento do navegador com filtros e tags facilita muito a localização do som certo 11. Ableton 12: Drum Rack e Simpler Upgrade: busca por uma função de sons semelhantes no navegador chegou ao rack de bateria e ao mais simples, o que ajuda a manter o estado de fluxo quando você usa o simpler ou o rack de bateria Então, vamos direto ao assunto. Então, se você puxar um rack de bateria aqui, vamos pegar esse kit dourado. Então, aqui temos todos os sons que vieram com a bateria do kit dourado. Oi. Se você apertar este botão aqui, agora tudo isso pode ser trocado clicando nessas diferentes setas Se você quiser voltar a um som que tinha antes, basta clicar aqui. Se você quiser trocar o kit inteiro, você pode usar as setas grandes aqui em cima Agora, todo o kit de bateria mudou. Se você quiser alterá-lo novamente, clique aqui para ouvir. Então, aqui você pode vasculhar rapidamente kits de bateria completamente diferentes, caso de repente, não tenha sentido as escolhas que fez inicialmente Ou vamos voltar ao início clicando nessa seta para trás. Agora temos nosso kit original, mas digamos que clicamos aqui. Talvez esse som de bumbo misturado com o chapéu alto não soe tão legal quanto pensávamos. Podemos clicar aqui e apenas testar diferentes chutes. Talvez essa seja mais a vibe. Para mim, isso realmente soa melhor. Agora, digamos que gostamos do nosso bumbo, mas não gostamos de mais nada. Você pode clicar nesse botão, bloquear o bumbo e simplesmente trocar todo o resto do kit de bateria inteiro. Para mim, isso soa muito melhor, mas vamos clicar em algumas opções diferentes para ver com o que temos que trabalhar. É manter o mesmo chute que gostamos, mas descartando todo o resto. Claro, se você decidir que gosta do chapéu alto, podemos bloqueá-lo também e continuar trocando todo o resto. Obviamente, isso faz com que encontrar os sons exatos perfeitos muito rápido quando você trabalha com um rack de bateria. Agora vamos usar um mais simples. Então, vou arrastar aqui de forma mais simples, e temos a mesma funcionalidade de aparência disponível aqui embaixo Digamos que isso esteja próximo, mas não é bem o que estamos procurando. Podemos clicar em algumas opções diferentes aqui. Isso é muito legal. E eu gosto desse. Claro, se depois de tudo isso, você decidir que gostou do primeiro, pode clicar aqui novamente. Você também pode clicar no modo Hot swap se quiser decidir com qual som deseja trocar, em vez de deixar que o Ableton sugira algumas Você pode clicar neste piano Worley e pronto. Ou você pode usar essas tags para decidir: Ok, eu quero algo analógico, e eu quero que seja silencioso. E talvez você queira se basear de repente , então vamos tentar isso. Você pode até mesmo classificar as coisas por tecla se tiver decidido marcar seus próprios sons dessa forma, ou se o Ableton tiver pré-marcado a tecla para a maioria de seus Essas atualizações para o rack de bateria e quanto mais simples nosso próximo nível Eu uso a funcionalidade o tempo todo, e ela realmente torna a criação música muito mais agradável 12. Amostra de tiros um: Esta lição é sobre doses únicas. Então, deixe-me explicar para você o que são. Um disparo são os sucessos individuais da bateria, como um toque de bumbo, um toque de caixa E a pasta de recursos para estudantes está cheia de fotos únicas. É quase uma pasta exclusivamente de fotos únicas. Então você pode dar qualquer um desses chutes ou tiros. Algum desses chapéus altos? Eles não são loops porque um loop geralmente é um padrão que pode se repetir sozinho. Na verdade, isso não é suficiente para se repetir. Mas o que você faz com um único disparo é criar sua própria bateria. Então, vamos lá, ah. Command ou Windows Shift T para abrir uma nova faixa do Mitty, selecione algum espaço. Insira o clipe. E agora vamos até uma prateleira de bateria e arrastá-la para dentro. Vamos até nossa pasta de recursos estudantis e testaremos algumas cenas diferentes Vamos dar esse chute de uma só vez. Vamos tentar talvez algumas dessas armadilhas. Talvez um aplauso. Talvez um aplauso diferente. Encontraremos algumas fotos. E vamos encontrar brinquedos. Agora vamos encontrar alguns chapéus altos. OK. E alguns passeios. Aqui montamos nosso kit de bateria. Então, quando vamos programar, montamos uma bateria cheia de tomadas únicas. E vamos repetir isso. Ligue isso para que possamos ouvir como é o som do nosso som. Eu vou desligar isso. Um truque rápido quando você tem algumas notas 16 E às vezes, mesmo com a oitava nota, é necessário selecionar todas as outras notas e diminuir bastante a velocidade Então, podemos reduzir completamente a velocidade dos chapéus altos E isso dá uma sensação mais viva. Você também pode, em teoria, arrastar seus únicos pontos até a própria grade. Como você pode ver aqui, com essa batida de Mon Baton que eu fiz, arrastei todos esses hits para a grade para que não ficassem em uma bateria Eles estão simplesmente vivendo na linha do tempo real. Funciona exatamente da mesma maneira. Eu ainda tenho os sucessos chegando onde estariam na bateria ou na instância de impulso, exceto que eles estão apenas vivendo na linha do Eu até tenho um pouco de saciedade. Você pode escolher trabalhar da maneira que fizer mais sentido para você One shots consiste em montar sua bateria para que você esteja pronto para fazer algumas batidas 13. Toque sua bateria: Esta lição é sobre tocar bateria. Então, digamos que você queira realmente tocar suas partes de bateria. Você pode ter um beat pad, você pode ter um teclado midi Mas se você não fizer isso, você sempre pode usar o próprio teclado do computador. Você provavelmente vai querer tocar com o metrônomo e encontrar o que é chamado de bolso Então, vamos direto ao assunto. Então, vamos criar uma nova faixa midi, e vamos até Impulse e pegar nossa bateria Agora, vou selecionar esse espaço de quatro barras aqui, um, dois, três, quatro. Clique com o botão direito e clique em Inserir clipe Midi vazio. Vou clicar no clipe Midi que acabamos de criar. Vou pressionar o comando Windows L para fazer o Loop, e agora isso será repetido. Então, se eu ativar a gravação, nosso teclado de bateria agora acionará os sons da bateria. Então, agora estamos tocando nossa bateria. Se eu tivesse um teclado Mdy conectado, encontraria as notas no teclado Mdy que acionaram a bateria e as tocaria exatamente da mesma maneira Você ligará seu metrônomo e baterá o recorde E você obviamente jogaria para realmente gostar do que lançou. Você demoraria algumas vezes para descobrir onde estão os sons, descobrir onde está o ritmo Gosto de tocar com o metrônomo porque então sei que estou realmente na hora certa E você também pode jogar usando o teclado do computador. Se esse teclado for selecionado aqui, as teclas do teclado acionarão sua bateria e você poderá gravá-las dessa forma Há algo chamado bolso. E o bolso é a ranhura. É a sensação da bateria. Agora, se você está tocando bateria sem parar. Está começando a música. O bolso é o que você quiser que seja. Se você está tocando dois violões, dois um sintetizador, dois outra gravação, então você quer aprender como eles estão inclinados Mas é isso que eu quero dizer. Espero que você queira fazer sua parte no modo loop por tempo suficiente para realmente começar a sentir isso E às vezes eu gravo por, tipo, dois ou 3 minutos de um loop de 48 bar para realmente entrar no ritmo entrar no ritmo em que estou realmente sentindo Então é isso que eu quero dizer. Observe como um el estava tocando a batida e se inclinando de maneiras diferentes Apenas tocar uma simples oitava nota pode ter uma sensação diferente Você pode estar um pouco à frente do ritmo. Você pode estar um pouco atrasado. E o que você quer fazer é jogar por tempo suficiente para que nada pareça estranho, que tenha um fluxo, seja qual for esse fluxo E como você está realmente jogando, provavelmente será um pouco antes ou um pouco depois da batida, mas de uma forma muito intencional Portanto, vale a pena dedicar um tempo, se você for tocar algo, por tempo suficiente para se sentir confortável sentindo o bosque . Às vezes eu toco, toco e toco e minha mente até divaga E nesse momento, acabei de entrar no modo full groove e estou apenas sentindo o que estou fazendo E o que você quer é um ritmo natural que chegue ao tempo e não tenha pequenos saltos estranhos ou sensações estranhas, e seja apenas um ritmo sólido, porque esse é o campo ao vivo do qual estamos sempre e seja apenas um ritmo sólido porque esse é o campo ao vivo do ao tempo e não tenha pequenos saltos estranhos ou sensações estranhas, e seja apenas um ritmo sólido, porque esse é o campo ao vivo do qual estamos sempre falando. 14. Programe sua bateria: Vamos falar sobre programar sua bateria. Já fizemos muito disso. Só quero ter certeza de que entendemos o conceito. Então, quando estamos programando baterias por impulso ou em um rack de bateria, temos os sons disponíveis Em seguida, pegamos nossa ferramenta de caneta e desenhamos onde queremos que os valores sejam atingidos. Então, se quisermos esse tipo de batida, desenhamos nossos tambores aqui e nossas armadilhas no backbeat e nossos chapéus altos Se quisermos uma batida diferente, talvez pudéssemos nos livrar dessas 16ª notas. Se você quisesse um padrão de quatro no chão. Você poderia acelerar isso. Mas, essencialmente, você desenha onde quer que o golpe vá. E, às vezes, você precisa fazer isso no modo loop para poder ouvir continuamente o que está fazendo para realmente entender a vibração que está buscando Isso é muito útil quando você deseja colocar alguns de seus sons em camadas , porque você pode começar a dizer onde seria um bom lugar para colocar camadas. E e e e e , digamos, faça disso um loop mais longo. Mova isso aqui e duplique isso. E digamos que, neste último golpe, queiramos colocar todas as palmas em camadas E esse snap também. Talvez encontremos a armadilha Parece um pouco estranho, então talvez não. Mas, essencialmente, o que vamos fazer aqui é que você pode colocar seus hits em camadas e, visualmente, é muito fácil ver onde suas camadas estão atingindo e o que você quer fazer com elas Então, essa é a vantagem de usar um rack de bateria ou um impulso, por exemplo, é que você pode programar facilmente sua bateria Você vê onde todos eles atingem e pode facilmente colocar camadas. Digamos que você tenha seu chute e sua armadilha na grade e queira fazer uma combinação de ter sua bateria na grade e ter sua bateria na bateria ou no Então, vamos clicar aqui em um espaço vazio, selecionar todos esses chapéus altos e arrastá-los todos até o topo, porque isso normaliza a velocidade, caso você não tenha certeza de por que alguns deles tinham velocidades diferentes e como isso soaria E agora todos terão o mesmo volume, e podemos ouvir como isso soa com nossa batida que fizemos na própria grade. Nós podemos retardá-lo. E aqui temos uma combinação dos chapéus altos que programamos e da bateria que programamos, mas um deles está na bateria e o outro está na grade e o outro está Esse é o básico da programação de sua bateria. Basta desenhar sua nota onde quiser. E você pode confiar na teoria do toque de bumbo, onde estão os dois padrões básicos de bumbo, ou nessas armadilhas sempre batendo nas batidas traseiras e seu chapéu alto se subdividindo, ou você pode simplesmente confiar em seu ouvido e simplesmente tirar o que soa melhor para 15. Chutes e armadilhas voam pelo ninho: Infelizmente, por mais conveniente que seja ver todos os seus sucessos de bateria bem em um rack de bateria ou em um rack de impulso Faz sentido que o bumbo e a tarola vivam sozinhos Vamos dar uma olhada nessa batida de bateria aqui. Tem muita coisa acontecendo aqui. E temos nossos chapéus altos que vivem em seu próprio mundo, sua própria bateria. Temos uma coqueteleira. Temos um pouco de percussão Temos mais percussão aqui, algumas camadas. E mesmo que tivesse sido bom ver todos esses sucessos em sua própria bateria aqui, é bom poder tocar sozinho sua bateria e suas armadilhas Porque eles são fundamentalmente importantes para sua música. E quando você está lidando com as raízes de uma música, às vezes você pega toda a bateria, mas às vezes você se diverte em sua própria faixa e armadilhas em sua própria faixa, e depois todo o resto da Então, vai ficar mais ou menos assim. Você terá armadilhas e depois o resto de sua bateria Isso ocorre porque os chutes e as armadilhas são importantes. Portanto, é conveniente tê-los em suas próprias faixas, porque você pode usar efeitos diferentes neles rapidamente, mesmo que também possa fazer isso no rack de bateria. Mas quando você terminar sua música e precisar exportar as diferentes partes para exportar as diferentes partes seu engenheiro de mixagem ou para você mesmo, se você for mixá-la, é conveniente tê-la em sua própria faixa para começar E eu me vejo gravitando para produzir dessa forma. Mesmo que eu mixe minha própria música, sei que vou ter que exportá-la à sua maneira. Então, por que não tê-los em seu próprio caminho? Meu fluxo de trabalho pessoal é ter normalmente os chutes e as armadilhas na grade aqui Mesmo que nem sempre estejam perfeitamente na grade, eu movo alguns desses sucessos para que eles tenham seu próprio ritmo, mas eu gosto de tê-los na linha do tempo e depois o resto da bateria O que você faria com uma batida de bateria que existisse assim, você poderia deixar tudo em uma prateleira de bateria e duplicá-la algumas vezes E para esta seção aqui, você usaria chapéus altos Selecionei tudo o que queria desligar e acertei em zero. Isso mantém todas as informações na bateria, caso você queira voltar e usar apenas uma, não precisa copiar e colar e remover nada. Todas as informações ainda estão aqui. Em seguida, você pode ir para a segunda e desligaremos os chapéus altos e desligaremos os chutes E, finalmente, podemos ir para este último, onde vamos desligar tudo, exceto os tambores Agora temos nossos divertimentos, nossas arquibancadas e nossos chapéus altos. Esse é o mesmo método feito pelo mesmo motivo que este aqui em cima, que tem o chute e a armadilha na linha do tempo Aqui, a caixa e o chute estão em sua própria bateria. Não há nenhuma razão em particular que isso seja melhor do que isso ou aquilo seja melhor do que isso. É apenas seu fluxo de trabalho pessoal. Se você preferir programar sua bateria nessa visualização, faça dessa maneira Se você preferir colocá-los na linha do tempo como aqui, faça dessa forma E realmente depende de você. Mas ter suas armadilhas e chutes isolados do resto da bateria é muito bom para o final do processo de produção Se você é alguém que precisa de tudo junto no início, tudo bem. Quando comecei a produzir, todos os meus tambores viviam em um único acidente E então, com o tempo, à medida que me sentia mais confortável fazendo batidas, comecei a produzir dessa forma com os chutes e armadilhas que sobreviviam. Mas você pode tocar sua bateria na mesma prateleira de bateria e depois separar as coisas, ou você pode tocar sua bateria inteira na mesma bateria ou programá-las e depois copiá-las Não há maneira certa ou errada de fazer isso. 16. Entendendo o EQ: O que é EQ? Nesta lição, vamos desmistificar, explicar e mergulhar em como usar EQ, o e por que é chamado Então, vamos ver aqui nossos efeitos de áudio, EQs e filtros, e vamos usar o EQ oito Vamos descer até esse loop aqui. Parte vai fazer com que seja um loop. Parte. E vamos colocar nosso equalizador nesse loop Então, primeiro de tudo, é chamado de EQ porque significa equalizador Então, o que isso significa? No EQ oito, é visualmente óbvio o que é o EQ Temos a extremidade inferior à esquerda e a extremidade superior à direita. Portanto, o EQ está afetando a frequência do seu som. Se você puxasse para cima a parte esquerda, aumentaria o volume, os baixos Se você puxar para baixo, você está puxando para baixo. Se você está aumentando o volume no lado direito, você está aumentando o volume na extremidade alta E diminuindo a extremidade superior. Você pode fazer grandes movimentos amplos com EQs, como este. Você pode fazer movimentos menores como esse. E temos diferentes modos de equalização aqui. Então, vamos explicar o que são. Quando eles têm uma forma como essa, mas efetivamente, funcionam da mesma maneira. O que isso faz é chamado de passagem alta. E uma passagem alta está eliminando as mínimas. Portanto, qualquer coisa abaixo desse ponto é essencialmente deixada na poeira e cortada. Temos essa versão, que é a mesma coisa, mas com uma curva um pouco mais suave Então, é apenas determinar a forma como tudo está sendo cortado. Isso tem mais som saindo do este é um ponto de corte mais nítido Podemos ir aqui, que é chamado de prateleira. E nesta prateleira, você pode puxar para cima ou para baixo a extremidade inferior de onde quiser. Assim, podemos começar a obter todas as informações daqui, daqui, daqui ou daqui, ou daqui para baixo Mais comumente, isso é como Ok, vamos usar um pouco da extremidade inferior assim. Essa é a maneira mais comum de usar isso. Mas você pode usá-lo, no entanto, faz mais sentido para você. Em seguida, temos uma campainha. Portanto, o sino é provavelmente a forma mais comum de Q, onde você pode simplesmente aumentar uma certa frequência e podemos mexer com o Q, que é o quão largo ou estreito esse sino é Você pode fazer com que seja super estreito, o que afetaria apenas uma parte muito pequena do som, ou superamplo. O que afeta, você sabe, uma parte maior do som. E o que é tão bom nesse Q é que você pode ver o som quando está tocando. Então, o que é realmente bom nisso é que você pode ver visualmente o que está ouvindo, o que pode ajudá-lo a fazer as escolhas de equalização que você deseja fazer Existem duas escolas principais de EQ. Você pode fazer EQ subtrativo ou aditivo. E digamos que você queira aumentar um pouco o que há de mais sofisticado. Ou aqui mesmo. Você pode aumentar esse ponto aqui, ou pode derrubar tudo abaixo e acima dele. Então, em vez de aumentar a extremidade alta, você está diminuindo a extremidade baixa pode aumentar o volume geral, que faz exatamente a mesma coisa que aumentar Houve um tempo em que esse era, na verdade, o método preferido, porque muitos engenheiros juram que você pode ouvir quando você está aumentando um EQ, e o som era muito mais limpo quando você estava apenas subtraindo as informações e aumentando todo o volume do. Então, se você está diminuindo isso em oito DB, você só queria aumentar o faixa era, na verdade, o método preferido, porque muitos engenheiros juram que você pode ouvir quando você está aumentando um EQ, e o som era muito mais limpo quando você estava apenas subtraindo as informações e aumentando todo o volume do. Então, se você está diminuindo isso em oito DB, você só queria aumentar o volume geral da faixa oito DB, isso é o mesmo que manter a faixa no mesmo nível e apenas aumentar o topo O VQ subtrativo funciona exatamente assim. Você obtém informações diferentes. Talvez você queira abaixar um pouco menos. Mantenha o mesmo volume da faixa, mas você quer reduzir alguns dos graves. Posso formar esse sino, talvez você goste dos baixos. Talvez nessa forma de sino, você simplesmente não goste dessa parte aqui. E sempre com Q, sempre use seus ouvidos. O EQ aditivo funciona da maneira oposta. Você quer impulsionar alguma coisa. Então, vamos encontrar algo de que gostemos. E queremos um pouco mais dessa frequência, então vamos aumentá-la. Agora, normalmente, porque temos coisas no vermelho aqui, eu gostaria de anotar isso. EQ aditivo também funciona assim, se você quiser pegar sua prateleira alta e aumentá-la Você também pode abaixar sua prateleira alta, que, obviamente, voltará para subtrair Q. E muitos EQs acabam sendo uma combinação dos dois Pessoalmente, não concordo com a teoria de que você nunca pode usar o VQ adicionado Eu faço isso o tempo todo. Então você pode usar o EQ como um ajuste sutil do seu som, digamos: Ok, eu realmente gosto de como isso soa, mas eu só quero aumentar aqui Tipo, você não está tentando mudar o som. Você está apenas tentando aprimorá-lo um pouco. Esse é o melhor uso do EQ, apenas para aprimorar o que já existe Às vezes, você quer usar o EQ como design de som. Você quer mudar o que está ouvindo. Isso está mudando nossa amostra drasticamente dessa forma. E às vezes você pode usar o EQ para essa finalidade. Você fica tipo, você sabe o que? Gosto do que estou ouvindo, mas quero esculpir esse som e mudá-lo dramaticamente Assim, você pode usar o EQ para aprimoramentos sutis e para o próprio design de som Você também pode usar o EQ para reparar um som que não seja bom E você faria isso da mesma forma que estamos fazendo tudo isso. Você encontra a frequência de que não gosta. Digamos que você não goste desse tipo de som instável que você queira chamar Então, podemos tentar encontrá-lo. Eu ainda ouço isso. O que significa que ainda está aqui. Agora, eu vou pegar nosso passe alto e vamos puxar isso para cima. Então, parece que é exatamente onde esse som vive. Então, digamos que parece estar aí, então vamos nos livrar disso, e vamos puxar um novo ponto e puxá-lo para baixo com um e mais largo aqui. Você pode ver por mim fazendo esse corte muito grande e ousado, e você ainda ouve o som um pouco. Você pode começar a ver como o EQ reparado pode ser desafiador. Está lá para você, se você precisar. Se houver algo na sua amostra. Digamos que você tenha um vocal que tenha, o cantor é o pé deles e você precisa se livrar dele. É possível passar o tempo realmente tomando chá e consertando coisas com seu EQ Mas, na maioria das vezes, é melhor simplesmente encontrar uma amostra diferente ou encontrar um loop diferente ou talvez até mesmo regravar algo para que você não precise reparar. Está aí como último cenário, e é importante que você saiba disso, mas também é importante saber que é desafiador leva muito tempo. Pode ser frustrante e, muitas vezes, é mais fácil encontrar um arquivo de áudio alternativo O mundo do EQ é vasto. E o EQ é talvez o efeito de áudio mais comum usado. É importante se familiarizar com ele e apenas praticar seu uso para que você possa entender que suas frequências vivem no mundo do EQ, esquerda para a direita, dos baixos para os altos e tudo 17. Entendendo a compressão: Nesta lição, falaremos sobre compressão. Então, vamos direto ao que é compressão. Falaremos sobre como a compressão controla a dinâmica, o ataque, que está afetando o transiente do som, a liberação, o limite, a proporção e algumas práticas recomendadas A compressão afeta a dinâmica do som. E a dinâmica é o volume, a variação do Então você pode ver aqui à esquerda em azul que há uma forma de onda não comprimida, que tem alguns picos na forma que tem alguns picos na Na verdade, não parece um retângulo. Parece uma forma que fica cada vez mais fina e grossa, e há pontos que realmente se destacam e pontos que são menores Agora podemos observar a forma de onda comprimida, que é exatamente a mesma forma de onda e sua aparência após a compressão A forma de onda comprimida se parece muito mais com um muito mais O que está acontecendo, o que um compressor faz é definir um limite e, se algum volume ultrapassar esse limite, ele começa a comprimi-lo, também conhecido como empurrá-lo Então, se você tem esses picos que você pode ver à esquerda fazendo o compressor diminua o volume, é por isso que o exemplo à direita tem os mesmos picos, mas muito menos dramáticos, e parece muito mais uniforme, porque basicamente o que um compressor está tentando fazer é fornecer um som agradável Você pode ver aqui neste exemplo intermediário onde o limite é comparado ao volume das formas de onda Portanto, o limite deste é bastante dramático, mas também a diferença entre alto e baixo era bastante dramática, sendo alto as formas maiores e mais silencioso as formas menores Com um limite bastante dramático, a versão comprimida na parte inferior é muito mais uniforme As seções barulhentas estão muito mais próximas em volume após o compressor das formas de onda não comprimidas Você pode ver nosso exemplo à direita, nosso limite seria reduzir as partes do áudio que estão acima do limite, o que faria com que esse exemplo também tivesse uma aparência muito mais uniforme Então, vamos ver esse loop de bateria aqui. E vamos abrir o compressor do Ableton. Tipo de efeitos de áudio, dinâmica, porque é um efeito dinâmico, e vamos usar o compressor. Então, entendemos um pouco sobre a teoria por trás dos compressores e o que o limite faz, mas você verá muitos botões diferentes E a compressão para mim foi o efeito de áudio mais difícil realmente entender e aprender. Então, espero poder economizar muito tempo explicando como isso faz sentido para mim. Então, sem limite, o limite de zero, o compressor não fará nada, importa o que sejam todos esses outros botões, o compressor não faz nada se o limite R. A proporção é a proporção em que você está comprimindo as coisas. Você pode alterar a proporção de qualquer coisa que quiser. Mas é confuso com tantas partes móveis que quatro para um, uma proporção de quatro para um, provavelmente é onde você quer estar E até que você realmente se sinta confortável com a compressão, eu deixaria sua proporção de quatro para um o tempo todo, porque você sempre pode obter o que precisa com o compressor com a proporção 4-1 Então, eu não mexeria com isso até que você se sentisse muito confortável com compressores Então, proporção de quatro para um. Ataque. Agora, para realmente ouvir o ataque e a liberação, vamos baixar nosso limite até o fim. Agora, isso parece ridículo. Então, vamos usar isso para nos ajudar a ouvir o que estamos fazendo. Ataque é a quantidade de tempo que o compressor leva para ser ativado após a ocorrência do som . Se movermos o ataque totalmente para a esquerda, ele será ativado assim que o som acontecer. Vamos relaxar um pouco o sapato para que possamos ouvir um pouco mais Aqui está o ataque à direita. Depois que o som for ativado, levará 1 segundo para que o compressor entre em ação. Você pode ver pelo que está acontecendo visualmente aqui que é muito mais alto lá, do que quando um compressor entra em e fica muito mais silencioso Portanto, se você quiser compactar algo imediatamente e não deixar nada passar, comprima totalmente para a direita Se você quiser a compressão mais leve possível com as configurações de ataque, você deve ter as configurações de ataque totalmente à direita Então, naturalmente, você provavelmente não quer realmente nenhuma dessas coisas. Então, você quer morar em algum lugar no meio e é de ouvido que você decidirá com que rapidez deseja que o compressor seja acionado. E o que você quer ouvir quando está ouvindo o compressor, especialmente para o ataque, é ouvir o início do som. Isso está domando muito nossa batida de bateria em comparação com isso. Estamos recebendo muitas dessas palmadas. Portanto, depende do que você está procurando e mudará com os casos de uso. Mas com a bateria, você geralmente quer comprimir sua bateria individualmente e sua caixa individualmente, e depois todo o resto da bateria, talvez individualmente ou talvez em conjunto, mas cada uma delas tem configurações diferentes que são preferíveis, e vamos nos aprofundar sua caixa individualmente, e depois todo o resto da bateria, talvez individualmente ou talvez em conjunto, mas cada uma delas tem configurações diferentes que são preferíveis, mas cada uma delas tem configurações diferentes que são preferíveis, e vamos nos Mas vamos ouvir esse loop de bateria aqui. E talvez pensemos que comprimir no meio soa muito bem com o ataque. A liberação é quanto tempo após o compressor entrar em ação, queremos que o compressor solte o som Portanto, uma liberação totalmente para a esquerda significaria que, assim que começar a comprimir, ele se soltará, e uma liberação totalmente para a direita significaria que o compressor demoraria 3 segundos para relaxar. Então, vamos ver como isso soa assim. E você pode ver que isso é apenas apertar muito o som Então, vamos ver o que estamos fazendo aqui. Lançamento rápido, teremos um som mais rápido. E então, quando você tem suas configurações onde gosta, com seu limite em um local ridiculamente baixo, é aqui que você deseja diminuir o limite para chegar a um ponto de som mais realista O joelho afeta a curva do compressor, que é mais óbvio nesta visão aqui. O joelho, assim como a proporção, é algo que eu geralmente deixo sozinho, e eu sugiro focar no limiar, atacar e soltar quando você começa a se comprimir Uma coisa que você notará sobre a compressão é que ela pode tornar o som mais silencioso Então, às vezes você precisa aumentar o volume que você perdeu. E é para isso que serve esse ganho de produção , chamado ganho de maquiagem. Você também pode simplesmente ativar a maquiagem. Nesse caso, estamos distorcendo, então nem sempre isso distorce E às vezes você prefere usar o ganho de saída pelo mesmo motivo. Mas é importante poder adicionar de volta o volume que você pode estar perdendo com a compressão para saber se realmente gosta do que está fazendo. Porque às vezes você pensa: Oh, eu não acho que soe bem, mas na verdade, você acha que soa bem. Diz que você não gosta de ficar lá só de ficar mais silencioso. Fazer com que o volume não mude é importante. Como. A compressão é muito importante quando você tem uma música completa, quando você tem uma mixagem cheia, porque às vezes, sozinho, não parece tão bom ter coisas sendo Quando você precisa de compressão, na minha opinião é fazer com que seus sons vivam juntos em uma música completa. Quando você tem vocais e guitarras, sintetizadores, bateria e baixo tocando, há muita informação É aí que eu realmente posso dizer que gosto do som da compressão e que preciso que as coisas sejam compactadas para que tudo possa viver confortavelmente em sua própria zona Porque com uma música com som completo e tudo muito dinâmico, pode ser muito difícil ouvir Então, minha regra geral é que quanto mais ocupada a música, quanto mais compressão, mais simples a música, Se eu tiver uma música, essa é uma balada apenas de vocais e piano, que será muito menos comprimida e muito mais dinâmica do que uma música pop de synth rock com muitos elementos diferentes porque quanto mais elementos você tem, você precisa que eles vivam em seus próprios lugares, para que não apareçam de forma estranha Portanto, a compressão realmente ajuda a manter e colar suas músicas. Mas tenha cuidado, porque se você comprimir demais, você pode meio que sugar a vida do seu caminho Portanto, você deve usar a compressão com moderação. Se você não consegue notar a diferença em alguma coisa, basta comprimi-la levemente. Porque se você realmente não consegue ouvir o que está fazendo, talvez queira um pouco de compressão em alguma coisa, mas não queira alterar muito o som. Esses são apenas alguns princípios básicos de compressão para que você possa começar a explorar por conta própria e ver quais configurações de compressão soam bem em suas músicas 18. Entendendo o Reverb: Chegou a hora de falar sobre Reverb. O que é Reverb? Nesta lição, vamos mergulhar e explorar o mundo mágico da reverberação. A reverberação faz as coisas parecerem que você está em uma caverna. Você geralmente os usa em envios. Eles têm um ambiente seco e úmido. Falaremos sobre isso. E então, as configurações principais com as quais você deseja mexer são o tamanho, , o tipo de quarto e o corte baixo e alto Então, vamos dar uma olhada nessa batida aqui. Uma coisa comum que faremos é usar um snare reverb. Então você pode ver que temos essa reverberação aqui chamada de armadilha, e nossa armadilha está sendo enviada para Então, vamos diminuir a velocidade da armadilha e ouvir como isso soa, e vamos enviá-la até o fim só para ser dramática Ok, vamos desligar o envio para ouvir como soa sem a reverberação. Ligue-o. Então, a reverberação está dando espaço à nossa armadilha Vamos desligar esse reverb do Valhalla e vamos ativar o reverb do Ableton Snare Costumo enviar coisas até o fim para que eu possa realmente ouvir a qualidade da reverberação. Então, vou recuar para ficar em um lugar mais realista. Vamos desligá-lo. É tão rápido que, sem a reverberação, é difícil até mesmo ouvir a armadilha de verdade Mas com o reverb, eu realmente chamo sua atenção para isso. E é interessante porque o simples fato de ter reverberação na caixa adiciona muito espaço e dimensão a todo o som da bateria, mesmo que você esteja colocando reverberação em apenas um Vamos desligar alguns desses outros elementos nessa batida porque temos muita coisa acontecendo, e eu realmente quero ter certeza de que nos concentramos apenas no som do reverb Você pode ver que temos essa outra caixa que toca na quarta batida de cada compasso, e essa caixa já vai ter uma grande reverberação como amostra Então, a reverberação é muito legal em armadilhas. Também podemos colocar reverberação nos chapéus altos. Costumo ter uma reverberação de caixa exclusiva para que eu possa realmente ajustá-la para ficar perfeita apenas para as armadilhas eu possa realmente ajustá-la para ficar perfeita apenas para as Vou fazer com que o resto da bateria ou o resto dos sons sejam reverberados, que é um som diferente Os tambores Kick geralmente não têm nenhum reverb. Às vezes você quer reverberação em seu bumbo, mas geralmente não E se você não tiver certeza, eu simplesmente não colocaria nenhum reverb em sua bateria, porque se você souber, é meio que uma vibração, mas, na verdade, o propósito do bumbo é realmente ajudar você a sentir E a reverberação é que a honestidade distrai um pouco , na Então, vamos mergulhar nessa reverberação de armadilha e ver quais são as diferentes coisas que podemos ajustar Então, você tem seco e úmido, mas se você o estiver usando em um envio, como dissemos antes, você definitivamente quer deixá-lo 100% úmido. Em seguida, temos a presa. Agora, o pré, à medida que diminuímos a velocidade da armadilha, é a quantidade de tempo antes que a reverberação comece Então, se tivermos tudo até o fim, basicamente zero à esquerda, isso acontecerá imediatamente. Se tivermos tudo à direita, está atrasado. A reverberação está acontecendo significativamente mais tarde, a ponto de soar como dois sons diferentes Então, o que você quer fazer aqui é tocar uma caixa limpa e ouvir um pouco de reverberação por algum espaço Porque você não quer abafar o golpe inicial ou o transiente do som, que é a primeira parte , o estalo da armadilha Você não quer abafar isso em reverberação. Você quer ser capaz de ouvir aquele belo hit e também ouvir o espaço. Então, aqui, por volta de dez milissegundos, sinto que estamos obtendo esse efeito Em seguida, temos o tamanho. Quão grande é o quarto que você quer? Isso é realmente feito de ouvido para saborear, você sabe, o que soa bem para o que você está procurando. Mas o tamanho da sala é, de certa forma, que tamanho da sala você quer que o som esteja ou você quer que o som esteja ou quer que toda a sua música esteja Você está tocando no Grand Canyon no Tazma Hall? Você está brincando em um quarto? Onde você quer que o ouvinte sinta que a música existe A decadência A deterioração está associada ao tamanho, e você meio que precisa mover os dois um pouco juntos Mas a decadência é realmente o fim do som. Quanto tempo dura a cauda? Portanto, 60 segundos é obviamente muito tempo. Mas quando a deterioração é mais longa, você pode realmente ouvir o tamanho de uma maneira diferente E às vezes, quando você está apenas trabalhando em um som isolado, é difícil dizer onde você quer que eles vivam. Então, às vezes você precisa de uma perspectiva geral. E isso parece muito bom. Você poderia tentar ter Los Rivers. A reverberação pode ser um pouco sedutora. Às vezes, você está ouvindo um loop ou uma versão solo da sua música e fica tipo, Ah, soa muito legal com esse reverberamento, e você começa a colocar mais e mais E então, às vezes, quando você traz tudo de volta, parece um e também está acontecendo. Você tem que ter cuidado com a reverberação. Às vezes é a coisa perfeita e mais legal. Mas às vezes você quer mais do que pensa. Então, dependendo de quão ocupada sua música está, mais elementos você tiver em sua música, provavelmente menos reverberação você deseja, porque a reverberação ocupa espaço sozinha Adoro reverberação, e uma reverberação muito boa e de bom gosto é super legal Alguns gêneros se prestam melhor à reverberação do que outros, e a reverberação é certamente uma parte necessária e muito mágica Eu só peço um pouco de cautela: às vezes, mesmo que isso possa parecer muito legal, na verdade, para o contexto de toda a música, ela quer morar em algum lugar mais parecido com esse Mas é claro que essa é sempre uma decisão criativa subjetiva Então, vamos passar para os efeitos de áudio e vamos para a reverberação e a ressonância Temos alguns reverbs diferentes para escolher aqui. Gosto do reverb básico, e as predefinições são um ótimo lugar para começar Você tem esses salões diferentes para escolher. Você tem esses quartos diferentes para escolher, e esses especiais apenas para conseguir algo realmente interessante. Então, vamos desligar isso e nosso grande coro espacial Vamos enviar isso até zero, para que possamos realmente ouvir como isso soa. Isso é muito legal e tem seu próprio som. Então você pode dizer: OK, esse é um tipo de som muito diferente que pode ser realmente perfeito para sua música, ou pode ser um pouco demais, dependendo de qual é a sua música. Temos nosso quarto médio, quarto Standard. Sala grande. Sala de bateria e um salão. Depende realmente de você o que você acha que soa melhor. E o que eu normalmente faço é ter uma reverberação exclusiva para a caixa e depois uma reverberação exclusiva para E a sala é onde eu envio quase todos os outros elementos. Vou mandar a percussão, os chapéus, e as guitarras, geralmente para essa outra sala para simular o Sendo uma banda que estava tocando e gravando juntos na mesma sala, porque você quer que sua música soe como se estivesse acontecendo no mesmo lugar. Se você está fazendo uma música dançante etérea de outro mundo , você ainda quer que tudo isso soe de outro mundo, ou você está fazendo uma música de indie rock realmente realista Não importa o que você esteja fazendo, se você não está realmente gravando partes reais em uma sala real, você provavelmente quer devolver um pouco dessa sensação de ambiente à sua música. Aqui, escolhemos um reverb de ambiente, dependendo do que soa bem para nós Nada para caracterizar. Não queremos escolher algo com essa vibe, a menos que seja exatamente isso que estamos procurando Normalmente, você quer algo sutil que apenas acrescente um pouco de dimensão. Vamos voltar para nossa armadilha e voltar para nossa sala de laços. Agora, esses são alguns reverbs realmente limpos que realmente não chamam sua atenção. Isso pode ser o que você está procurando, ou talvez você queira algo um pouco mais dramático, mas de qualquer forma, reverberação existe para ajudar a cola a tornar o som bom e também para ajudá-lo a criar essas paisagens sonoras realmente incríveis 19. Bateria de Snare: a espinha dorsal da sua batida: Vamos falar sobre a batida traseira, a armadilha. Os dois e quatro, a base e o núcleo do grupo. Esta lição é sobre armadilhas. Então, vamos direto ao assunto. As armadilhas, como sabemos, vivem nas duas e quatro, a menos que você tenha uma batida de regaton armadilhas, que são o elemento que vive em dois e quatro, também podem ser substituídas ou colocadas em camadas por tiros, palmas ou encaixes na borda Há camadas de armadilhas que são comuns. Temos preenchimentos de caixa e, em seguida, o processamento apropriado para sua caixa Vamos pular aqui em Ableton, e eu coloquei algumas armadilhas nos dois e quatro Também temos uma caixa sonora diferente, um aplauso, um estalo e uma foto de aro. Dependendo do tipo de música com a qual você está trabalhando, você pode escolher uma caixa diferente. Talvez você tenha um tipo de música mais relaxante e queira uma foto de rm. Por isso, tipo, um backbeat muito legal que não é muito invasivo ou talvez você queira Ou talvez você queira bater palmas ou essa armadilha, ou essa armadilha. Sua escolha de som de caixa é bastante dramática. E seja uma armadilha real, um aplauso, um estalo ou um tiro na borda, eu chamo todas essas coisas de armadilhas porque elas servem Eles são o ritmo da sua música. Eles são as duas e quatro batidas da sua música, o que realmente une o grupo. Então, digamos que você goste desse som aqui. Mas parece um pouco programático se for sempre o mesmo sucesso Então, o que fazemos aqui na produção musical é colocar os diferentes sucessos em camadas com sucessos diferentes para obter algo único em cada sucesso. Se você inseriu uma variedade de amostras em sua caixa de caixa, essa é outra razão pela qual é bom ter uma caixa de bateria sozinha, porque você pode colocar várias camadas para sua caixa e não se confundir ao ter todos os outros sons lá ter todos os outros Então, uma coisa que podemos tentar é colocar um hit diferente a cada vez e ver como isso soa. Isso não parece muito ruim, e talvez seja exatamente isso que você está procurando. Ou talvez você queira a mesma camada nos dois e nos quatro. Lembre-se de que você pode clicar nessa tecla que seleciona tudo na linha e diminuir o volume Porque você quer que suas camadas sejam aprimoradas. Você não quer que eles sejam realmente as estrelas do show. E então não ouvimos muita diferença quando fizemos isso. Então, talvez façamos isso apenas para alguma variante. Vou clicar aqui e puxar isso para baixo. E isso soa mais orgânico, o que geralmente é o que você tenta fazer quando está programando bateria A batalha quando você está fazendo música eletrônica ou fazendo música no computador é tentar torná-la mais orgânica e mais ao vivo. E quando você está fazendo música ao vivo, geralmente você quer torná-la um pouco mais apertada e consistente. Então, de onde quer que você venha, a jornada geralmente é tentar puxá-la um pouco na direção onde ela não veio, se isso faz sentido. Portanto, é bom colocar seus sons em camadas apenas para mantê-los interessantes, e você pode até mesmo fazer coisas em que você tem um loop de oito compassos e e você pode até mesmo fazer coisas em que você tem um loop de oito compassos e coloca suas armadilhas em 8 compassos, cada um com um toque diferente ou talvez até com um loop de oito compassos, e então a cada cinco batidas muda para que nem mesmo mude em um padrão previsível no Essa é a maneira máxima de o ouvinte não entender o que está ouvindo Então, deixe-me dar um exemplo disso. Aqui, vamos duplicar isso e, se você selecionar esses dois clipes e clicar em Apple ou Windows J, nós os combinaremos O que vamos fazer aqui é redefinir todas as nossas camadas e voltar ao e voltar ao padrão original de ter uma camada diferente em cada hit, exceto que, em vez de apenas recriar esse padrão exato como esse, vamos alterá-lo um pouco para torná-lo menos previsível para o ouvido Então, vamos fazer isso. Esse é um padrão mais aleatório que continua evoluindo e mudando Então, obviamente, algumas dessas camadas se destacam mais do que outras. Você gostaria de derrubá-los. Você provavelmente gostaria de detalhá-los, encontrar aqueles que realmente se destacam mais do que os demais e reduzi-los em volume. Mas essa é uma boa maneira de manter as coisas parecendo mais Ah. 20. Bateria de Snare: a espinha dorsal da sua batida, parte 2: Nesta lição, vamos mergulhar ainda mais no mundo das armadilhas com algumas técnicas mais avançadas Então, vamos até nossas armadilhas e falar um pouco sobre o preenchimento de armadilhas Os preenchimentos de caixa são alguns padrões de caixa provisórios para adicionar um pouco de energia Esse é um preenchimento de laço muito comum que você ouvirá. E, às vezes, esse preenchimento de caixa pode até substituir a batida básica apenas por uma pequena parte da sua música E então tudo volta. Então, preencher uma caixa pode ser algo que acontece apenas em uma parte da sua música Ou talvez seja algo com o qual você convive durante grande parte da música, e é um pouco mais sutil Com um padrão, algo assim. Esse pode ser um padrão de armadilha que está presente com mais frequência em sua música Então você pode realmente experimentar, e talvez queira, no final de sua batida aqui, fazer algo um pouco mais louco com a Ou algum tipo diferente de padrão que basta adicionar um pouco mais de energia no final do loop de quatro compassos para entrar na próxima parte da música, como eu disse, para adicionar um pouco de energia, porque na maioria das vezes o que queremos fazer com a bateria é impulsionar Então, os preenchimentos de Snare são, na verdade, assim como em toda programação ou toque de bateria, você só quer brincar, se divertir e fazer o que soa bem para Você não quer exagerar se você é s. Você provavelmente não quer ficar muito louco com preenchimentos de Snare e, se não consegue dizer se está adicionando ou diminuindo , eu simplesmente deixaria de fora Mas às vezes, dependendo da música, é a coisa perfeita para usar. Fale um pouco sobre o processamento de armadilhas. Então, vamos desligar nosso preenchimento de armadilhas aqui e vamos falar sobre o Snare Aqui, eu tinha esse filtro fabuloso EQ. Você também pode fazer isso com o Ableton EQ eight. E vamos continuar mostrando forma básica de EQ de um Snare Hoje em dia, especialmente com as amostras que estou te dando e as amostras que você está encontrando em Ableton, elas vão soar muito bem Portanto, você provavelmente não precisará fazer muito com sua amostra de caixa Eu costumo passar por alto, na verdade, em tudo. Eles estão chamando isso de um corte baixo porque isso pode ser mais óbvio. Eles tendem a eliminar os graves em absolutamente tudo, exceto no bumbo e na base. Algumas pessoas dizem que quando você introduz um filtro, ele está adicionando artefatos, e você quer minimizar isso Eu não ouço nada disso. Eu acho que isso parece absolutamente ótimo. E eu me livro de todos os baixos porque, quando não há informações competindo por esses baixos, isso permite que sua base realmente se destaque, e a base é muito importante. Então, aqui vou me livrar da parte inferior da minha caixa. Adoramos esse sucesso aqui, essa parte grossa da armadilha que continuamos vendo aparecer aqui Essa é uma grande parte do nosso som. Se nos livrarmos dele, ainda temos um som de armadilha, mas não tem aquele baque Então, essa parte da armadilha, mesmo que talvez você ache que as armadilhas são Essa parte aí embaixo é super importante. Então, eu geralmente terei uma forma como essa. Isso pode ser tudo o que eu faço com minha caixa, mas talvez eu queira adicionar um pouco de sofisticação digamos, dez K. 10.000 hertz é um lugar muito bom para ouvir Prestamos muita atenção a 10.000 hertz, então esse pode ser um bom lugar para um elemento muito importante Vamos impulsioná-lo. Pode ser muito reconfortante, como aquele som de ar fresco Então, às vezes eu faço isso para minhas armadilhas. Você pode fazer exatamente esses mesmos movimentos no Ableton EQ. Obviamente, você não gostaria de fazê-las uma em cima da outra, porque isso seria dobrar a jogada Então, vamos lá. Isso geralmente é o que eu faço com o EQ Talvez você tenha encontrado uma frequência de que não gostou. Normalmente, deixo algo assim e, na maioria das vezes, não impulsiono demais. Em seguida, temos a compressão. Então, compressão, eu tenho aqui, esse R comp by waves, que é de longe meu compressor favorito E eu geralmente uso essa predefinição saltitante ou começo daqui e ajusto a partir daí Então, vamos reduzir essa proporção. Isso realmente contém nosso som de uma maneira agradável. Também podemos usar o compressor da Ableton. E use algumas configurações semelhantes. Então, observe como o ataque está praticamente à direita, deixando muitas rachaduras que o corpo da armadilha está cortando O lançamento está bem à esquerda. Então, logo após o compressor ser acionado, ele libera o som. Para compactar uma armadilha, você deve reiniciá-la toda vez que o próximo golpe de armadilha chegar Se você o segurasse também, ele meio que suga a energia do som Então, aqui não estamos mudando o som da nossa armadilha. Estamos apenas contendo a dinâmica, o que soa bem ao meu ouvido. Finalmente, temos o reverb, o qual acabamos de falar Vamos enviar isso para uma caixa de reverberação. Podemos ajustá-lo um pouco. E vamos recusar. Isso é apenas para uma reversão muito sutil. Eu geralmente escolho um método de processo ou mixagem conforme o uso quando estou produzindo, porque eu mixo minha própria música. Se você ainda não sabe o que isso significa, não se preocupe. Vamos cobrir tudo isso à medida que avançamos neste curso. Quanto ao valor prático do que isso significa para você, é que quando eu puxo uma armadilha, quando chego a esse estágio e estou trabalhando em uma batida, eu a equalizo, comprimo e a envio alguns meses imediatamente Então, dessa forma que eu já fiz tudo isso, estou ouvindo como vai soar em sua forma final, basicamente imediatamente. Isso é importante para mim porque cada decisão que você toma é informada por todas as outras decisões que você toma. Então, dependendo de como as coisas soam, você mudará a maneira de adicionar um novo elemento. Então, se você sabe que quer uma reverberação enorme em sua caixa, e se você não adicionar essa reverberação por um tempo, isso mudará a quantidade de espaço disponível em E sem adicionar aquela grande reverberação, você pode adicionar um monte de outros elementos que, de repente, você adiciona a grande reverberação, e você fica tipo, uau , isso Isso não pode acontecer. Portanto, é bom ter sua música soando como ela vai soar no final o mais rápido possível 21. Kick Drums: dirija seu groove: Esta lição é sobre bumbo. Então, vamos morrer direto no mundo dos bumbos. Vamos examinar alguns padrões avançados, falar sobre velocidade, camadas, preenchimentos de Kick, EQ Então, vamos seguir em frente e usar o impulso e pegar nosso backbeat Em seguida, selecionaremos a área. Insira um clipe midi e criaremos nosso padrão de bumbo Começando com quatro no chão. Jogando uma tarola lá dentro. Vamos ligar isso para que possamos ouvir. Então, vamos ouvir essa beterraba caseira básica. E vamos acelerar um pouco. Então, esse é um dos padrões básicos de chute que você pode encontrar. Vamos ver como você pode apimentar um pouco isso. Você pode dar um chute duplo na oitava nota após a segunda ou quarta barra Você poderia jogá-lo na 16ª nota. T. Você poderia tocar um tambor extra na oitava nota antes das quatro de uma certa batida Talvez isso não queira ter uma cabeça alta. Portanto, seu padrão de bumbo é obviamente a coisa mais importante, e você deseja adicionar um preenchimento ao seu toque ou adicionar alguma variação para mantê-lo interessante. Mas o som do seu bumbo é então o próximo elemento importante. Então, em um momento, vamos mergulhar nos diferentes sons que você pode escolher e ouviremos como tambores com sons diferentes têm um efeito enorme mesmo com o mesmo padrão Então, o que vamos fazer aqui é criar uma cópia dessa faixa, e eu fiz isso clicando na faixa e pressionando Commander Windows D, que duplica a Agora temos uma segunda faixa aqui, e eu vou clicar nesse espaço vazio e vou pressionar o comando A, que seleciona tudo, e eu vou clicar em zero, que desliga tudo Agora vou usar o Impulse e vamos substituir esse rack de impulso uma nova versão vazia do Eu tenho algumas amostras de kick diferentes aqui, e nós vamos ouvi-las. Então, todos são bem diferentes, e vamos colocá-los aqui por impulso e fazer teste com todos eles como nosso baterista doméstico para que possamos ter uma ideia do que os diferentes sons bateria fazem em uma música e como eles afetam Então, vamos em frente. Desligue isso. Vamos isolar isso. Vamos desligar esses tambores. Vou clicar nessa tecla que seleciona cada nota de ácaro dentro desta linha aqui, e vou apertar zero, desativando Vamos ligar esse pandeiro, ativar esse backbeat e ativar nosso novo chute Então, vamos entrar em nosso canal de chutes. Não precisamos de nada disso. E vamos ativar isso. Adicione esse preenchimento. Então, observe como isso faz você se sentir. Agora vamos para a próxima. Portanto, dependendo do gênero e do tipo de música que você isso afetará a escolha do bumbo. Obviamente, temos outros sons em nosso ciclo de feedback que estamos ouvindo essa batida de fundo e desse pandeiro, que afetam nossas decisões neste momento Por exemplo, parece mais deslocado com os outros sons que estamos ouvindo, mas esse pode ser o bumbo que você deseja. Se for esse o caso, você gostaria escolher um som diferente, alto em armadilhas e talvez até mesmo um Só quero mostrar o quão drástica pode ser uma mudança no som do bumbo e como é importante escolher o som certo Alguns produtores até colocarão seus sons de bumbo em camadas se tiverem parte de um som de que gostem e parte de um som diferente que complete o que estão procurando Então, vamos fazer isso agora. Digamos que gostamos desse som, mas não é totalmente suficiente. Então, vamos experimentar como seria colocar nossos chutes em camadas Então, digamos que isso é mais do que estamos buscando. Agora, quando você está colocando chutes em camadas, às vezes não há problema em colocar camadas na extremidade inferior e, às vezes, você não quer colocar camadas na extremidade inferior Então, vamos fazer um pequeno experimento rápido aqui para ver se essa é uma instância que colocar camadas nos graves soa bem ou se é uma instância em que colocar camadas nos graves não é realmente algo que queremos Podemos ver que estamos distorcendo agora com dois tambores entrando, então vamos diminuir o volume para que não fiquemos mais distorcendo 22. Kick Drums: dirija seu groove, parte 2: A bateria continuou. Vamos continuar explorando o bumbo com o padrão mais rock, slash e hip hop, e vamos falar sobre compressão e E Q, e vamos direto ao assunto Então, vamos seguir o nosso ritmo aqui. Reduziremos isso para 90 batidas por minuto e mudaremos o padrão de chute. Lembre-se de que o padrão básico é assim. Esse chapéu alto inusitado, excêntrico sendo apenas a oitava nota não se presta tão bem ao meu ano Então, vamos preencher as oitavas notas e abaixar os chapéus altos Há muito mais possibilidades para diferentes tambores aqui Então, dependendo da música que você está tocando no ritmo que você sente, você fará escolhas diferentes Além disso, esse é um loop curto de duas barras, onde talvez você queira fazer um loop de 48 ou até 16 barras, onde o padrão do bumbo está mudando e evoluindo com o tempo Vamos transformar isso em um loop de quatro barras apenas para este experimento. Então, vamos clicar nesses dois clipes e eu vou clicar em Commander Windows J, que consolida e imprime essas duas faixas do MIT em Aqui, vamos explorar alguns padrões diferentes de bumbo que você talvez queira experimentar. Esse é um padrão de chute que evolui dramaticamente, e você provavelmente não gostaria de usar esse c com ele ponto de mudá-lo em um tempo de quatro compassos Mas talvez seus ouvidos lhe digam qual é a escolha certa para sua música. Mas vamos seguir em frente e ouvir. Esses são apenas exemplos diferentes de diferentes padrões de bumbo. Você pode preencher o padrão básico, que são apenas esses dois. Sendo este o primeiro hit, este sendo o segundo hit, e onde estão os lugares comuns em que você pode colocar o outro tambor k para realmente aprimorar sua batida? Bem, ouça mais uma vez. Às vezes, você pode querer fazer um padrão mais recorrente como esse E talvez isso pareça bom para você, mas alguns desses chutes duplos simplesmente não são exatamente o que Então, talvez se você tiver uma 16ª nota, como um chute ou um golpe duplo, você queira diminuir a velocidade para que não tenha o mesmo volume exato Isso soa mais realista e dá mais a sensação que queremos com isso chegando ao próximo sucesso do que com um volume igual. Portanto, a velocidade é com certeza sua amiga, especialmente quando você dá chutes duplos Há muitos padrões de chute diferentes que você pode escolher. Eu não vou explorar todos eles. Eu só quero dar o pontapé inicial em sua imaginação para que você possa começar a ver como ser criativo com ela. E se você tem um beat pad ou um teclado, é um ótimo momento para tocar suas batidas, porque você naturalmente sentirá onde quer que a batida chegue Se você tiver a chance de tocar bateria ao vivo, é ainda melhor porque você realmente pode ter uma sensação visceral de quando a batida parece um pouco vazia ou quando a batida quer Assim como na batida house, a escolha do som para seu bumbo é muito importante. Então, vamos explorar alguns sons diferentes de bumbo agora. Vamos duplicar isso novamente, e vamos silenciar isso e aqui vamos silenciar esses Mudando um pouco o padrão aqui. E agora vamos testar alguns desses tambores daqui mesmo Então, vamos usar desta vez, uma bateria vazia sobre nosso impulso, e vamos incluir essas diferentes opções Vamos ouvir aqui. Aqui. Então você pode ver que alguns sons diferentes soaram melhor com essa batida do que com nossa outra batida E esse bumbo, que soou totalmente inutilizável na batida house, não foi minha primeira escolha para essa batida, mas você pode ver como está um pouco mais perto de poder ser Como antes, vamos tentar colocar camadas. Então, o que vou fazer aqui é clicar nessa tecla que destaca tudo e pressionar Commander Windows D, que duplicará todas as notas midi E ele o duplica aqui, ao lado dele, fora do clipe Agora vou pressionar a seta Shift, que me permite mover os clipes para a esquerda e depois para baixo até onde eu quero colocá-los em camadas, e agora eles estarão perfeitamente sincronizados Acabei de clicar em zero, eles estão ligados e estamos prontos para começar. Então, vamos experimentar com algumas camadas diferentes. Isso não parece muito ruim. Essa foi a mesma camada que escolhemos para o chute doméstico. Vamos escolher uma camada diferente só porque estamos fazendo uma nova batida. Isso poderia funcionar. Também há algo de bom nisso. Então, talvez possamos duplicar isso mais uma vez com o Commander Windows D, mudar a seta para cima, movê-los de volta para onde começaram e vamos colocar todos eles em camadas Vamos experimentar diminuir o volume dessa camada. E talvez essa camada diminua de volume. Talvez queiramos aumentar essa camada. Agora que estamos no rack de bateria, podemos tentar esse truque de E Q novamente, mas será um pouco mais fácil de fazer. Então, vamos colar nosso E Q aqui. Para mim, soa um pouco melhor com o EQ aqui. Então, vamos dar outra chance e ver como isso soa. Soa melhor para mim com esse EQ ativado. Então, neste caso, encontramos um exemplo em que parece melhor se livrar da extremidade baixa nesses dois chutes. Outra coisa que você poderia fazer seria inverter a fase com essa inversão de fase e ver qual som Para o propósito desta lição, vou seguir em frente por enquanto, mas você sabe que pode equalizar ou usar esse ph em Ambos, pois a mesma ideia de apenas ouvir não melhora o som combinado. Obviamente, é mais fácil assinar seu padrão de kick dm antes de começar a colocar camadas, porque depois de começar a criar camadas, você tem mais peças com as quais trabalhar você tem mais Mas tudo bem. Você pode selecioná-los todos e duplicá-los como estão em suas diferentes velocidades E mova esses chutes para onde quiser , de qualquer maneira, e não deixe que uma camada o impeça de mudar seu padrão de kick derm se é isso que precisa acontecer em Obviamente, esse padrão específico de krum é uma combinação de diferentes ideias de bumbo, principalmente para fazer a bola rolar para você, não é algo que eu escolheria se fosse para uma música minha ou de um cliente Mas é legal ver como esse padrão básico simples de um sucesso aqui e um sucesso aqui pode evoluir de maneiras tão diferentes E se você estiver fazendo uma música de rock, ela terá qualidade de som diferente, sons de bateria diferentes, padrões diferentes E se você estiver fazendo uma batida de hip pop, você terá diferentes sons de bumbo que você escolherá se estiver fazendo um estupro ou até mesmo padrões diferentes Por isso, é empolgante ver como algo tão básico pode funcionar de muitas maneiras diferentes e, dependendo de onde você se inclina em seu ritmo e em sua escolha de som, você acabará com algo que parece completamente diferente Na próxima lição, vamos explorar algumas noções básicas de compressão e equalização para bumbos. 23. Kick Drums: dirija seu groove, parte 3: Esta lição é sobre a compressão do Kick drum E Q e a falta de reverberação. Não há regras na produção musical. Não há certezas absolutas. Mas nunca coloque reverberação em seu bumbo. Digo isso: talvez você algum gênero que, por algum motivo, goste muito de reverberação no seu chute. Nesse caso, vá em frente, mas comece sem colocar nenhum reverb no bumbo e termine sua música E então, quando terminar, se estiver faltando apenas a reverberação no kicrum, vá Mas quando você estiver começando, não coloque reverberação no seu bumbo. Então, agora que resolvemos isso, vamos falar sobre EQ e compressão E não estamos falando sobre esse EQ aqui. Estamos falando sobre equalização e compressão no som como um todo Porque lembre-se de que isso faz parte da formação do som combinado Então não é isso que seu kdrum está fazendo. Seu Krum está fazendo uma coisa de espectro completo. Isso é apenas parte do que está fazendo esse som. Então, vamos aqui. Vamos desfazer esse golpe e ligar um compressor também Então, agora, muitas dessas amostras, especialmente as que eu lhe dei, na pasta de recursos do aluno, e muitas das que vêm Ableton não precisam Então, vamos ver quais são alguns movimentos E Q que você pode fazer, dependendo do que você está buscando. Uma jogada pode ser aumentar em 10 K. Então você ganha 10. Isso é meio alto. Vamos reduzir isso e reduzir um pouco a fila Uma regra geral é que quanto mais alto você sobe, mais específica e menor a fila que você pode ter, e quanto mais baixa você for, e quanto mais baixa você for, maior e mais ampla será a fila que você pode usar Novamente, sem regras. uma pequena coisa rápida a ter em mente quando você está começando, mas não pense muito nisso. Portanto, talvez você queira adicionar um pouco de presença na parte superior para ajudar o bumbo a funcionar. Não há nada para o bumbo cortar no momento, porque temos apenas uma batida básica no momento Então, esse é um movimento que você pode querer fazer. Você também pode abaixar a ponta alta geral do seu chute para obter um som mais silencioso Isso elimina alguns dos furos, mas dá uma certa espessura na parte inferior, o que, dependendo do que você está procurando, pode ser exatamente o que você deseja Portanto, esse é outro movimento que você pode considerar. Você também pode aumentar a potência máxima para obter mais força. Em geral, quanto mais forte, mais música do tipo rock você está fazendo, e quanto mais densa, mais música do tipo hip hop você está Claro, não há absolutamente nenhuma regra de gênero Vamos experimentar reduzir alguns dos pontos mais baixos aqui Vamos trocar esses dois por uma prateleira baixa e ouvir como isso soaria. Isso tem um efeito semelhante a apenas aumentar a extremidade superior, porque estamos diminuindo a extremidade inferior, o que está fazendo a mesma coisa Mas você pode ouvir como isso tem uma qualidade um pouco diferente. E ao abaixar, é bom começar com o local visual lógico e ajustar a partir daí a forma como ele Mas, a princípio, há uma grande quantidade de informações aqui, então vamos ver como é rejeitar tudo isso. Ou aumentando tudo. Na verdade, isso é meio legal. Em seguida, há um componente de baixo custo para tocar tambores. E neste exemplo, vou desativar o que acabamos de fazer. Por volta de 40 ou 60 hertz, ocorre o tipo subi de barulho de clubes que sacudem carros que acontecem a cerca Depende do seu bumbo e geralmente é de 40 ou 60 hertz E você pode aumentar essas frequências se estiver perdendo aquela extremidade baixa, e você está escolhendo um tipo de música que eu exijo. Você pode ver neste exemplo específico 40 Hertz é bastante proeminente nesse som Vamos trike 60. 60 Hertz também é bastante proeminente nisso Portanto, nossa amostra é bem grossa na extremidade inferior. Estou lhe dando isso como uma ferramenta que talvez você queira usar com, digamos, chute de ações da Ableton que vem com este pacote, porque vamos ouvir como isso soa Então, vamos até aqui e ligar nosso bumbo. você não vai ouvir propósito, você não vai ouvir esse movimento se estiver apenas ouvindo nos alto-falantes do computador, se estiver apenas ouvindo nos porque os alto-falantes do computador não recriam realmente essa frequência base baixa Isso não é totalmente 100% verdade, mas uma maneira básica de pensar sobre isso é que alto-falantes do iPhone e do computador não recriam muito bem essas baixas frequências, a base Eu estava conversando com um amigo engenheiro há muito tempo sobre como essa é uma maneira de pensar sobre isso, mas não é 100% factualmente A verdadeira resposta é muito mais confusa, então vamos deixar que alto-falantes do iPhone e do computador não recriem aquele espaço Vamos voltar a esse exemplo aqui. Vamos nos livrar disso. Digamos que você não queira aumentar aos 40 ou 60. Isso soa bem. Digamos que você tenha gostado desse aumento geral de baixo custo. E vamos mudar isso aqui para um sino. Às vezes, há caixas em torno de 400 peixes. Vamos ver se esse é o caso. Opa, eu preciso ligar isso de novo. Isso meio que depende de você. Quando estamos anotando isso, estamos deixando mais frequências falarem mais alto, porque não as estamos diminuindo alto, porque não as estamos diminuindo Então, isso pode parecer bom para você. Isso pode parecer bom para você. Eu meio que gosto de como isso soa, então vamos continuar com isso por enquanto. A seguir, vamos falar sobre a compressão do bumbo. Novamente, meu compressor favorito para usar é esse compressor de ondas. E, assim como com a armadilha, costumo usar a predefinição Bouncy Então, vamos ouvir o que isso soa, diminuindo a soleira Eu costumava não gostar de como a compressão soava nos bumbos porque eu estava muito acostumada com, tipo, um bumbo enorme e a dinâmica, tipo, cortada era muito agradável ao meu ouvido, mas eu aprendi isso em geral, quando o baixo e harmonia partem e os vocais e tudo está na música que eu faço, na verdade, como como soava nos bumbos porque eu estava muito acostumada com, tipo, um bumbo enorme e a dinâmica, tipo, cortada era muito agradável ao meu ouvido, mas eu aprendi isso em geral, quando o baixo e a harmonia partem e os vocais e tudo está na música que eu faço, na verdade, como a maioria as pessoas também comprimem seus tambores. Então, acabei descobrindo que gosto de como isso soa, mas sozinho, tudo estava sempre dividido, e mas sozinho, tudo estava sempre dividido, é por isso que é bom fazer esses movimentos em um contexto completo e não apenas fazer tudo isoladamente, porque às vezes você não percebe como a imagem geral soa quando você está tão ampliado Vamos recriar essas configurações aqui com o Ableton. Então, temos nosso ataque. O que é um ataque bem lento, deixando passar grande parte do golpe inicial, o que é exatamente o que queremos. Em seguida, temos nosso limite, que vamos derrubar. E aqui recriamos um som semelhante. Vamos ver se isso realmente soa semelhante. E isso soa muito bem. Lembre-se de que, se você não consegue dizer o que o compressor está fazendo, se simplesmente não consegue realmente ouvi-lo, reduza drasticamente a soleira Puxe demais para baixo , porque assim pelo menos você poderá ouvir o que está acontecendo. E a partir desse espaço, você pode Ok, eu meio que entendo agora o que está acontecendo, então você pode facilitar ou ajustar se quiser Estas são algumas configurações básicas gerais para o que você pode querer fazer com o kro Esse Krum que criamos até soa muito bem sem o CQ. Eu preferia um pouco com o EQ, mas estávamos usando o EQ para design de som Na verdade, não estávamos apenas aprimorando o que já estava lá. Estávamos meio que mudando o que estava lá. E, sinceramente, movimentos como esse devem ser feitos no contexto de todo o resto Porque você pode obter um kicrum com um som realmente incrível, mas a coexistência básica com o tambor é muito importante porque, juntos, eles são seus graves Então, como eles nunca moram sozinhos, você realmente quer fazer esses movimentos de equalização quando você tem o chute e o baixo juntos, porque às vezes temos um bumbo de som mais fino com uma base sonora mais grossa Às vezes, retiramos um pequeno orifício do bumbo para deixar espaço para a base, vice-versa. E acontece tanta coisa quando eles estão jogando juntos que é impossível saber quando estão jogando sozinhos. A bateria Ick é uma das partes mais importantes, se não a mais importante, de sua bateria, então vale a pena gastar tempo para encontrar o padrão certo, encontrar os sons certos e processá-los de uma forma que soe bem para você 24. Chapéus de altura: adicione Sizzle ao seu som: Onde estaria uma batida de bateria sem os chapéus altos? Bem, responderemos a essa pergunta nesta lição enquanto exploramos tudo sobre diferentes padrões de chapéu alto, escolhas de som e processamento. Chapéus altos Eles realmente definem o ritmo da sua batida. Um padrão lento de chapéu alto dá uma sensação mais descontraída, e um padrão rápido de chapéu alto realmente impulsiona a música. Você pode pensar na música rap no final dos anos 2010 e início dos anos 2020, importância do chapéu alto O chapéu alto é quase toda a energia de toda a música, menos o próprio rapper Portanto, os chapéus altos não devem ser esquecidos. velocidade e a chance são enormes para pessoas de alto nível, porque forma como elas soam ao vivo pode Obviamente, você pode colocá-las em camadas. Você pode usar preenchimentos. Existem chapéus reais ou que soam ao vivo. Você pode fazer armadilhas, mais som eletrônico. Você pode usar loops e, claro, eles precisam de seu próprio processamento Então, vamos mergulhar nesse rack de bateria que eu fiz com amostras da pasta de recursos para estudantes e ouviremos esse padrão. Então, o que está acontecendo aqui? nossas oitavas notas básicas em andamento Mas todas as outras notas são mais silenciosas, o que dá uma sensação mais viva Se eu jurasse selecionar tudo aqui e mover todos esses valores para cima, isso reiniciaria efetivamente a velocidade, e agora eles terão o mesmo volume Você pode ver como essa barra tem um campo realmente diferente desse. Vamos até mesmo nos livrar disso e nos livrar daquilo por enquanto só para ouvir essa diferença. Isso tem mais groove e soa mais ao vivo. Dependendo do que você está procurando, você pode querer um som mais ao vivo ou um som mais eletrônico. Mas, por enquanto, vamos usar esse som um pouco mais ao vivo aqui. E foi bom adicionar essa camada. Vamos ouvir todas as camadas diferentes que eu escolhi. Então isso foi meio legal, mas talvez vamos ouvir mais esse som de armadilha aqui embaixo Então, o que estamos fazendo é uma subdivisão. Vamos colocar um bumbo aqui só para que possamos ouvir como isso soa no contexto. Vamos simplificar esse padrão de bumbo aqui, transformá-lo em um loop. Mova isso para cá. Jesper é uma questão de simplicidade E vamos em frente e saiamos da armadilha. Abaixe, laço. Vamos realmente simplificar muito esse padrão Krum só para que possamos realmente nos concentrar no chapéu alto Nesse padrão, temos nossas oitavas notas. Eu coloquei um acidente no downbeat. Temos esse chapéu alto aberto que soa otimista após o pessimista Podemos silenciar esse acidente por enquanto. E é assim que soam as notas trimestrais. Vou silenciar todas essas notas intermediárias. São notas trimestrais. Isso tem uma certa sensação. É assim que soam as oitavas notas É assim que soam as notas 16. Obviamente, podemos afetar a velocidade dessas 16ª notas. Vamos selecionar todos os outros puxá-los para baixo e ver como isso soa. E você pode ouvir como o ritmo é muito diferente dependendo da velocidade do chapéu alto, que é realmente o poder dessas subdivisões mais rápidas O que era tão interessante sobre a música trap moderna, a música rap moderna, é o uso de ritmos super rápidos que talvez sejam humanamente possíveis, mas certamente muito difíceis de tocar como essas 32ª notas ou Então, usar essas subdivisões super rápidas tem um som eletrônico porque são muito rápidas, seria muito difícil tocá-las, e tê-las perfeitamente a tempo seria ainda mais Assim, você pode começar a entender que, se quiser um ritmo mais relaxado, isso pode ser mais do que você está procurando Se você quiser algo mais rápido. Talvez você queira literalmente um padrão de bateria mais rápido. Portanto, o chapéu alto é ótimo para definir o ritmo. É muito importante que você algum tempo jogando seus chapéus altos e movendo-os um pouco para dentro ou para fora do grid Se você estiver tocando as 16ª notas e quiser que a faixa pareça ainda mais rápida, você pode pegar algumas delas. Portanto, alguns dos sucessos são um pouco precoces, o que lhe dará uma sensação mais urgente. Você pode deixar alguns de seus sucessos atrasados para dar uma sensação ainda mais relaxada Então, vou mover as pontas para dentro e depois mover esses golpes um pouco mais para trás. Eu fiz isso porque se eu não movesse as pontas para dentro e você as movesse de volta, boom, ele simplesmente excluía não movesse as pontas para dentro e você as movesse de volta, boom, ele simplesmente excluía todos os outros cortes, o que não é o que queremos. Então, queremos trazer esses fins porque isso não mudará em nada o que parece. E então mova esses golpes um pouco fora do ritmo para que essa batida relaxada pareça ainda mais atrasada. Vamos jogar. É tão tarde que está começando a mudar em tempo de trigêmeos. Isso não é realmente o que eu queria. E apenas mover todos os outros golpes também pode não ser a escolha certa. Talvez você queira mover os dois e bater um pouco nos que acertaram com a armadilha Mover os golpes dois e quatro realmente ajuda muito a inclinar o ritmo, e talvez os golpes após os dois e quatro sejam mais oportunos Ou talvez os que estão depois dos dois e quatro estejam atrasados e os anteriores estejam mais no grid. Ou talvez você simplesmente não queira que seja padrão e esteja tudo um pouco errado. Isso pode fazer com que sua faixa soe interessante apenas com o chapéu alto Se você passar tempo suficiente descobrindo como deseja que sua batida se incline antes ou depois da batida, esse é o ritmo E então, é claro, temos aqui nossa piscina de groove. Você pode selecionar entre essas diferentes opções. Podemos voltar à nossa 16ª seção, Swing Logic 16th Vamos tentar isso aqui. Funky Modern 16º. Vamos tentar isso. Vamos ao Funky Modern. E isso soa bem. Você tem todos esses sulcos diferentes para escolher. Você pode extrair grooves de suas músicas favoritas. Você pode ajustá-los manualmente. Você pode jogá-los sozinho. Mas o que quer que você faça, sugiro encontrar uma maneira de fazer com que seus chapéus tenham mais ritmo do que simplesmente programar coisas na rede sem mudar nada Você não precisa alterar as velocidades e o posicionamento, passe todo esse tempo Você pode fazer o que achar que vale a pena para você e o que quer que esteja procurando. Há alguns benefícios ter a sensação básica de programação, especialmente para músicas de trap que desejam ter um pouco mais de energia robótica na seção de chapéu alto Isso pode ser o que você está procurando. Basta entender o que o sentimento faz emocionalmente. Se parecer um pouco robótico, você quer isso? Você não quer isso? Então, essa é apenas uma escolha criativa e subjetiva Quero dar a você todas as ferramentas de que você precisa para ver qualquer visão que você tenha em sua plenitude. Examinamos algumas noções básicas sobre chapéus altos nesta lição e, na próxima lição, continuaremos mergulhando ainda mais no mundo dos chapéus altos 25. Chapéus de altura: adicione Sizzle ao seu som, parte 2: Volte imediatamente para os chapéus altos. Aqui temos nosso padrão que tem algum sulco, tem uma velocidade diferente Tem muita coisa acontecendo. Vamos silenciar nossos chapéus de armadilha por E vamos abrir aqui esta seção de chance. Então, talvez queiramos diminuir um pouco a chance. E veremos o que isso soa. Ele pulou alguns acessos aqui. Então, depende de você se esse é o tipo de som que você está procurando. Se você joga fora uma música inteira e tem um padrão de chapéu alto muito rápido como esse. Pode ser bom. Para adicionar um pouco desse caos, você sabe, a ocasional 16ª nota perdida que faz com que o ouvido do ouvinte preste mais atenção Essa pode ser uma boa ferramenta porque você está adicionando o que pode estar acontecendo um baterista ao vivo que pode perder Em uma visão geral, muito boa. Não vale a pena refazer isso. E às vezes é bom simplesmente mudar isso. Essa pequena chance aleatória é exatamente o que você precisa. Portanto, cabe a você decidir se é algo com o qual deseja jogar. Eu, pessoalmente, nunca uso a função de chance. Se eu quiser que falte um acerto, mesmo que seja como um toque na 47ª barra, farei isso manualmente Vou simplesmente entrar. Livre-se disso. E é assim que eu gosto de trabalhar, para que seja mais intencional com minha música Mas essa pode ser a melhor maneira de trabalhar para alguém que não sabe exatamente qual golpe deseja remover ou de realmente introduzir algum elemento de caos descontrolado na produção, o que pode ser muito bom Vamos falar um pouco sobre camadas. Como com kicks snares, você pode colocar camadas da maneira tradicional, que copiará e colará, derrubará isso com a tecla de seta e ativará a grade para que possamos nos mover E podemos colocar camadas dessa forma. Também podemos selecionar isso e movê-lo para baixo. É um som mais denso e agradável. Talvez esse seja o tipo de camadas que você deseja fazer e reduzir essa velocidade de camadas E isso soou muito interessante. Então, isso pode ser o que você está procurando, e você pode colocar seus chapéus altos dessa maneira Eu não costumo fazer isso demais, mas está totalmente disponível para você. O que eu costumo fazer é o que estávamos vendo aqui principalmente desde o início, que é realmente ouvir, tipo, esse som principal de chapéu alto com diferentes sons de chapéu alto que estão chegando, talvez um estrondo. Talvez tenhamos esse tipo de som de armadilha batendo E talvez eu tenha gostado mais quando era um pouco mais lento só por causa dessa batida E isso, para mim, é onde a programação do i Ha se torna realmente divertida. Porque você pode realmente experimentar e mover tudo isso para um golpe diferente ou um golpe diferente. Bem, mantenha-os iguais e apenas coloque este hit aqui. Em certos sucessos. E você pode começar a criar um padrão muito complicado e empolgante que permaneça atualizado para o ouvinte E não há limite para realmente o que você pode fazer e o que você pode criar? Você pode interpretar o papel que você ouve na sua cabeça? Você pode programar a parte que ouve na sua cabeça. Você pode simplesmente programar aleatoriamente e ver como soa Seu ponto de partida básico geral será a subdivisão que você está escolhendo É oitavo nariz, quarto nariz, 16º nariz? Quão rápido está indo seu chapéu alto. Além disso, quais batidas maiores? Quais seções maiores você deseja enfatizar? Você quer enfatizar esse pessimismo? Você quer enfatizar esse otimismo aqui? Se você está gostando das batidas que está tocando, mas talvez sons como esse som e aquele som juntos não estejam fazendo isso por você mas talvez sons como esse som e aquele som juntos não estejam fazendo isso por Vamos ouvir isso. Limpe um pouco o final da amostra. Desapareça. Fazendo esse som um pouco menor, não vamos engolir esse som e ter um pouco de insosso com o que está acontecendo aqui Agora, podemos ouvir claramente esses dois sons. Talvez tenhamos exagerado nisso. E isso é mais limpo porque eu posso realmente ouvir o que está acontecendo aqui. Agora vamos usar nosso chapéu alto. Nossa armadilha. Desculpe-me. Vamos até nossa armadilha. E vamos resumir isso. Vá para o modo beat e veja como isso soa. Muitas vezes, esses sucessos soam melhor resumidos. Esse, nem tanto. Está tudo bem. Assim, você pode usar os diferentes chapéus altos para dar uma sensação diferente Você pode acessar o editor Mi aqui. Vá para Transpose. E você pode realmente ter os chapéus altos inclinados para cima e para baixo Então pegue nossa ferramenta de caneta. Vamos fazer uma viagem do nosso alto aqui. Estamos realmente focados nessa primeira parte do nosso ciclo, então vamos fazer com que o começo e o fim permaneçam os mesmos, e vamos ficar no meio. Então, vou clicar em todos esses pontos, me livrar deles. E observe que, como eu cliquei aqui, isso garantirá que esse ponto seja exatamente sobre isso Em vez de eu clicar aqui, esse ponto está bem próximo, mas não se alinhou exatamente na batida. Esse é um truque que usei para garantir que o ponto esteja exatamente no ritmo, se isso for importante para você Agora vamos seguir em frente, nos livrar de todos esses pontos e ouvir como soa com o alto apenas se levantando suavemente Ou arremessando. Ou diminuindo dramaticamente. Agora vamos tentar a mesma técnica em nossa cabeça alta principal. Então, vamos até nosso chapéu alto principal e vamos tentar fazer com toda a pista suba e diminua. E desta vez, vou te mostrar a diferença. Vamos clicar aqui aqui e aqui, ver como isso soa. Isso é muito extremo. Mas e sutilmente? Ou se apresentando. Você poderia tê-los subindo continuamente. Ou caindo continuamente. Isso só adiciona um pouco de movimento aos seus chapéus altos se esse for o gênero certo para fazer algo assim Na próxima lição, mergulharemos em preenchimentos, loops e processamento 26. Chapéus de altura: adicione Sizzle ao seu som, parte 3: Vamos dar uma olhada mais aprofundada nos chapéus altos. Então, conversamos um pouco sobre colocar os chapéus altos em camadas e conversamos sobre o que isso pode significar Agora, vamos ver mais esse padrão de oitava nota aqui. Eu vou copiá-lo. selecionar tudo, excluir todo o resto. Temos uma ficha limpa. E vamos falar sobre o que pode ser um filme de alto nível . Porque talvez você só queira um pouco de preenchimento aqui no final. Você poderia fazer isso roboticamente com um chapéu de armadilha que soa Ou talvez você queira fazer isso mais ao vivo com algo que soe assim. Algo que dê alguma variação no padrão. Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso, e eu realmente sugiro estudar suas batidas de bateria favoritas para saber quais são os preenchimentos, camadas e padrões altos de hip pelos Mesmo que em suas músicas favoritas você não esteja ouvindo o padrão de alto nível, você deve estudar tudo sobre suas músicas favoritas e ouvir quais são os padrões de alta intensidade que elas estão fazendo, porque talvez haja algo realmente interessante acontecendo lá. Ou talvez seja realmente básico. E isso o informará o que você pode querer fazer com o seu. Porque, obviamente, quanto mais interessante for uma peça , provavelmente melhor, mas mais atenção ela atrairá, o que, em geral, pode não ser o que você deseja. Então, eu encorajo você a passar algum tempo experimentando quais são algumas camadas diferentes Quais são alguns preenchimentos diferentes que você pode querer fazer com seu chapéu alto Vamos falar sobre loops, porque talvez você tenha um padrão bem básico de chapéu alto que nem esteja fora da grade, e talvez você nem esteja ajustando muito a velocidade E por causa disso, por que não voltamos para nossa casa? Acelere o ritmo. E vamos ao BPM e vamos ver o que podemos adicionar aqui Então, aqui temos nossos chapéus e armadilhas no UK Grunge, que é Então, vamos ver como isso soa. Aqui está sobre isso. Isso traz uma dimensão totalmente nova, e é incrível o que encontrar o loop certo pode fazer pela sua música. Porque às vezes você só precisa de um pouco de amor no chapéu alto. Às vezes, você só precisa de um pequeno loop para realmente levar sua faixa a um novo lugar. Você poderia tentar isso com um loop de percussão e ver como isso soa? Tem um efeito totalmente diferente. Vamos experimentar esse laço puro de chapéu alto. Isso tem outra sensação. Portanto, é importante não se esquivar dos loops e criar sua batida de bateria, mas apenas fazer um teste e ver há algo lá fora que Você poderia tentar isso. Teremos uma sensação muito diferente. E é muito legal experimentar com eles. Então, vamos trazer de volta nossa caixa e garagem do Reino Unido. E vamos falar um pouco sobre o processamento de chapéus altos. Chapéus altos são extremamente importantes, mas menos importantes em certos aspectos no que diz respeito ao i e à armadilha, medida em que ocupam menos espaço , e eles Por serem tão agudos, é muito fácil ouvi-los. E eles podem realmente ficar bem quietos. Para ainda ter o efeito desejado. Então, não estou dizendo que todos os chapéus altos devem ficar quietos, mas podem ser E por muito tempo, música realmente teve alguns tons altos bem silenciosos, e esse era o som padrão e a música pop, e isso soou muito bem A informação mais baixa na cartola é o tipo de coisa brincalhona , empoeirada e viva, e como ela me atinge subjetivamente Talvez você queira isso ou queira um som mais limpo. Chapéus altos soam mais parecidos neste cérebro superior, mais Eles têm suas próprias qualidades únicas, alguns são mais brilhantes, mais metálicos, algumas qualidades diferentes aqui e ali Mas se você quiser um som mais limpo e um som agudo, se quiser um som de tique, real e maior, você pode passar menos. Costumo gostar de ultrapassar meus chapéus altos, mas essa é uma escolha puramente subjetiva Em seguida, podemos passar para a dinâmica, pegar o compressor r e, assim como com os tambores, eu gosto de usar o R comp e, muitas vezes, ouço aquela predefinição saltitante mais uma É um som muito agradável ao meu ouvido para bateria E aí, com nossos chapéus bonitos e silenciosos, de alta velocidade e comprimidos, eles ainda adicionam essa energia, mas são muito discretos na mistura de uma forma que eu realmente na mistura de uma forma que eu Podemos usar nossas mesmas configurações em nosso compressor aqui e ver como isso soa. E isso soa muito bem para mim. Poderíamos explorar o mesmo processamento em nosso loop. Mas lembre-se de que nosso loop também tem uma armadilha, que talvez queiramos minimizar ou maximizar ou nem tocar, dependendo se quisermos adicionar uma armadilha à nossa Acho que parece melhor guardar mais dessas informações. Você pode, se realmente quiser se livrar da armadilha, realizar o trabalho de duplicar a cópia da armadilha em seu próprio canal, desligá-la e movê-la Você sabe que vai atingir os quatro, então você pode fazer isso sempre. E isso é um pouco entediante. Eu não vou mentir. Mas você poderia realizar esse trabalho para ter o controle total sobre sua mixagem, e eu o faria. Então, aqui vamos deletar tudo o que está no meio. Não era realmente necessário que eu copiasse. Eu poderia ter colocado isso em uma nova faixa, mas você pode excluir tudo no meio. E agora você tem controle total sobre a cabeça alta na armadilha, e digamos que você queira ultrapassar um pouco mais a cabeça alta Eu ainda acho que soa melhor assim. E, na verdade, há um pouco de caixa que eu não entendi. É essa coisa? Isso realmente deveria estar nessa faixa. Não preciso ser perfeito para este exemplo, mas vou apenas mostrar como talvez essa caixa queira ser comprimida um pouco mais Então, talvez, como um todo, queiramos recusar os chapéus altos que acabamos de adicionar Vamos colocar nossos chapéus altos. Talvez nossa armadilha seja um pouco t. Talvez queiramos mover essa armadilha para perto de nossa outra armadilha e recusá-la juntos. Você pode efetuar duas faixas ao mesmo tempo clicando com a tecla Shift clicando em uma delas e, em seguida, qualquer parâmetro que você mover, moveremos as duas. Isso soa muito bem para mim. Então essa foi nossa profunda exploração no mundo dos chapéus altos Você tem padrões diferentes para escolher, sons diferentes para escolher. Você tem loops, você tem o processamento. É muita coisa para absorver. E o mais importante quando você está produzindo é tirar sua ideia de como ela deveria ser. É para parecer rápido? Isso deveria fazer você querer correr? É para se inclinar para trás? E focar nesses sentimentos emocionais e energéticos permitirá que você saiba o que precisa fazer e até onde precisa percorrer seu caminho 27. Chapéus de altura: adicione Sizzle ao seu som, parte 4: À medida que exploramos o mundo dos chapéus altos, notaremos que existem dois tipos principais de sons de chapéu alto que precisamos escolher Se formos até a pasta de recursos estudantis, pegarmos amostras ou tambores e usarmos nossos chapéus altos Vamos dar uma olhada nessas duas categorias diferentes. Nós temos chapéus. E isso é chamado de chapéu alto fechado. Se você sabe como é uma bateria real. Se você estiver com o pé no pedal, ele fecha os dois chapéus altos juntos, o que emite um som de chapéu alto fechado Se seu pé estiver fora do pedal, os dois chapéus altos são então separados e o que é chamado de som de chapéu alto aberto, que tem um som mais vibrante Quando comecei a fazer batidas, internalizei isso, pois chapéus altos abertos eram excêntricos, como o como Aquele som muito, tipo, bombástico e chamativo E os chapéus altos fechados eram os que soavam mais, você sabe, jazzísticos, tipo hip hop E essa é completamente minha experiência subjetiva. Não sei se isso é útil para você, mas vamos explorar esses dois sons diferentes nessa batida aqui. É um som bem clássico de chapéu fechado. Esse é um som bem clássico aberto. Então, agora vamos entrar aqui, e vamos fazer um padrão simples de excessos E vamos ouvir como isso soa no contexto. Nosso ritmo aqui é realmente muito forte. Contra isso. Vamos usar nosso chapéu alto de roupas. E vamos ouvir nosso chapéu alto aberto. Esses são apenas dois exemplos específicos de chapéus altos abertos e chapéus altos apertados em geral, mas você pode ver que isso tem uma sensação diferente Contra isso. Com o som atual de bumbo e caixa que temos, esse chapéu alto fechado soa um pouco melhor para mim, mas mais tarde na música, ou talvez mais chutes e armadilhas bombásticos, talvez você queira esse Eu só queria examinar essas duas categorias principais porque ao escolher seus sons de chapéu alto, é muito importante entender qual caminho você deseja seguir Você quer descer a estrada aberta ou a estrada fechada? E se você estiver criando uma bateria ou um impulso personalizado, sugiro usar um pouco de cada um para que sua música possa ter os dois tipos de chapéus altos, se 28. Pratos, passeios e acidentes para impacto: Esta lição é sobre símbolos, viagens e acidentes. Então, cavalga, para variar. Você pode ter aquela sensação vintage usando brinquedos. Podemos explorar acidentes em busca de impacto. Você quer evitar acidentes. E os acidentes realmente foram os primeiros impactos. E falaremos sobre os impactos posteriormente neste curso. Mas é interessante saber que um efeito sonoro muito proeminente surgiu de bateristas de bandas ao vivo apenas tocando o velho Então, vamos falar sobre passeios. Então, como eles soam? É assim que eles soam. Então, vamos em frente, faça uma pequena batida rápida aqui. Se você pensar na década de 1960, talvez a era dourada da gravação de música Nós tivemos os Beatles. Nós tínhamos as pedras. Nós tínhamos as tartarugas. Nós tínhamos os zumbis. Tudo o que começou com o We had it then. E por nós, quero dizer, eles, porque eu não estava vivo, mas eu gosto muito da música da velha escola dos anos 60. E vamos explorar, com nosso mesmo padrão de bumbo e caixa, como talvez soasse uma batida usando símbolos de carona em vez de chapéus altos E para isso, na verdade, vamos para nossa grade de trigêmeos e vamos para a oitava nota E vamos jogar assim. Eu tenho dois símbolos de passeio diferentes, batendo em duas pistas diferentes Portanto, se eles estivessem em uma faixa, seria interrompida logo no próximo hit, o que soaria um pouco antinatural Então, parece um pouco mais natural para mim deixar cada sucesso tocar um no outro. Então é isso que fizemos aqui e por que estou fazendo o que estou fazendo. Então, vamos explorar o uso do símbolo do passeio em vez do chapéu alto. E o que isso faria para dar uma sensação diferente? E para o propósito disso, acho que realmente prefiro esse som aqui. Então, vamos copiar esse hit e colá-lo aqui. E o que vamos fazer é ter duas faixas de áudio com o mesmo sucesso, porque se você as tivesse na mesma faixa , soaria assim. O que dá uma sensação mais robótica cada toque de toque do que em si mesmo, que é mais como soaria uma bateria real, o que pode ou não ser o que você está procurando Mas vamos dar uma olhada nisso. E talvez nosso padrão de kitrum soe um pouco robótico para esse tipo de E vamos até nossa armadilha. Passaremos para o modo trigêmeo e passaremos para a oitava nota E nossos pratos de passeio são extremamente altos. E talvez tomemos todos os outros bumbos. Você pode dizer que este é realmente o som k errado. Estou tentando dar um chute menos forte. Bem, não vamos nos concentrar muito nisso para os propósitos desta lição. Eu só quero te mostrar que você pode usar caronas para uma espécie de velha escola tão sofisticada É como se eu estivesse consertando um buraco onde a chuva cai e impede que minha mente se pergunte: “Será como uma coisa dos Beatles, Paul McCartney É assim que você faz essa batida. É meio que no ritmo e, tipo, cante junto, com uma sensação de felicidade. Essa é outra opção que obviamente é incomum na música atual Mas algo que você deve saber como fazer esse padrão. Portanto, pode ser bom movê-los em direções diferentes, talvez. E falaremos mais sobre panorâmica mais tarde, mas, essencialmente, estamos movendo isso como se esse tambor estivesse batendo na direita e movendo isso como se esse tambor estivesse batendo na esquerda, agora vamos agrupá-los E vamos fazer um equalizador global para os dois, meio que limpando o som E isso está começando a soar muito melhor. Para algo assim, talvez você queira um grande reverb de caixa E estamos nos afastando do que eu quero abordar nesta lição, aperfeiçoando uma batida de bateria específica no que diz respeito aos outros sons Estou apenas mostrando que os símbolos do passeio podem ser a parte que impulsiona sua batida, as subdivisões Às vezes, pode ser um substituto para o chapéu alto. Vamos falar sobre falhas. crashes são grandes símbolos de colisão, e você os coloca no ritmo negativo de um refrão, ou você os coloca no ritmo negativo de uma música dançante, ou você os coloca no ritmo negativo de um ou você os coloca no ritmo negativo Você os coloca em lugares transitórios onde deseja preencher o espaço, porque um acidente pode realmente preencher o espaço Você geralmente quer que eles fiquem quietos. Porque quando estão barulhentos, talvez ocupem muito espaço E quando há vocais, às vezes eles encobrem os vocais e você geralmente não quer fazer isso Mas talvez você saiba. Portanto, os símbolos de colisão existem para adicionar emoção. Eles são uma declaração. Eles são como um ponto de exclamação de tambores Então você os usa onde quer colocar esse ponto de exclamação, onde você quer que as pessoas se sintam animadas, onde você quer que a música pareça completa, onde você quer chamar a atenção de alguém Você colocou o acidente. Você pode até mesmo transformar seu acidente em um loop de quatro barras, onde ele cai no ritmo negativo de cada Não há nada de errado com isso. que não pareça repetitivo. Estes são apenas diferentes sons de falha disponíveis. Assim, você pode ouvir os acidentes terem seus próprios sons. Você pode equalizá-los de todas as formas semelhantes. Você pode se livrar da extremidade baixa. Ou talvez você queira se livrar do sofisticado. Isso realmente os atenua muito. Você pode dizer o quanto desse som vive no alto nível. Isso ainda tem uma espécie de efeito de colisão sem muito de seu alto nível. Mas eu normalmente não me livraria dessa gama tão sofisticada. Eu preferiria mais produtos de alta qualidade e diminuiria o volume, porque eles estão meio que fazendo a mesma coisa. Ao diminuir apenas a extremidade alta e não diminuí-la em volume, você está efetivamente aumentando o volume dessa parte. Então, você sabe, você está equilibrando um quebra-cabeça afiado e pode ser confuso quando há tantas maneiras de obter efeitos semelhantes Mas, em geral, com chapéus altos, quero dizer, com falhas, vou me concentrar no volume e não no Obviamente, você pode compactá-los da mesma maneira. Costumo ouvir minha predefinição saltitante favorita Se isso for demais, podemos ir para a predefinição de bateria. Na verdade, isso soa um pouco melhor para mim. Se quiséssemos fazer isso com o compressor Ableton, poderíamos tentar as mesmas configurações e ver se gostamos de como soa com nossos diferentes compressores aqui E isso soa bem. Na verdade, não parece muito arrogante Parece contido de uma maneira agradável. Você não precisa usar apenas travamentos nesse tipo de música. Você pode usá-lo em qualquer tipo de música. E ainda tem um efeito semelhante sobre o som da sua saída final. Agora você sabe um pouco mais sobre os diferentes tipos de símbolos, além dos chapéus altos que estão disponíveis 29. Toms épico e poderoso: Agora, vamos explorar a bateria Tom. Os Tom são realmente ótimos para Phils, e é aí que você costuma ouvi-los. Eles são tambores grandes, às vezes até orquestrais , que têm um toque muito E os de Tom são empolgantes. Não há como contornar isso, e não há como negar que Tom são simplesmente super empolgantes Esses são Toms. Conheci o Tom. Existem aqueles tambores que soam muito grandes. Então, vamos continuar e explorar. Quais são alguns casos de uso comuns para Toms? E para isso, talvez queiramos inserir um loop rápido de bateria sobre o qual possamos colocar nossos tomos E talvez vamos desacelerar isso. Isso poderia ser um exemplo, Tom Phil. Não acontece o tempo todo. Vem no final da meta. Ou talvez você queira algo um pouco mais interessante. Talvez aumentemos isso. E a ordem em que são jogadas de alto a baixo. Muitas vezes tem um impacto muito grande. Gostamos de como isso soa? E talvez tenha um anúncio antes desse filme. Os Toms costumam estar aqui nessas seções de preenchimento. Você pode adicionar seu sulco, você pode desligar a grade Você pode mover um pouco os golpes. Talvez os toms estejam chegando cedo porque o baterista está animado, e talvez esses sucessos sejam um Você pode detalhar diferentes fecções, adicionar a ranhura que eles desejam e realmente dedicar tempo para fazer com que seus preenchimentos soem exatamente como você e realmente dedicar tempo para deseja E talvez não seja o mesmo preenchimento acontecendo todas as vezes. Você poderia ter um tom diferente preenchendo cada preenchimento. Você pode dedicar seu tempo para realmente detalhar jogando sozinho ou programando ou como quiser. Para obter sempre um preenchimento exclusivo. E isso só adiciona energia no final de sua batida. E adoramos tambores. Você também pode fazer uma espécie de Tom Run em que os outros tambores se soltam por um segundo, e é só um momento Isso tem um toque de tom regga, mas mudar o ritmo no meio da música pode ser bem legal O Tom também pode ser muito bom para construções. Ou, como uma seção de introdução, sabe? Onde você está construindo energia. Ou alguma seção como essa que está crescendo e se transformando em uma construção. Ah, e então volta ao ritmo normal. Os Toms são muito divertidos. E eu recomendo fortemente que você não ignore as toneladas, porque em muitas produções musicais porque em muitas produções musicais feitas puramente eletronicamente, puramente em um computador, às vezes os produtores omitem as toneladas porque podem preencher as armadilhas, os chutes e as coisas que eles já têm podem preencher as armadilhas, os na sessão os produtores omitem as toneladas porque podem preencher as armadilhas, os chutes e as coisas que eles já têm na sessão. E às vezes essa é a escolha certa. Mas, na maioria das vezes, vale a pena ver se o Tom está do seu lado, porque na maioria das vezes o Tom está lá para você. E eu realmente gosto de como Tom soa, e eu realmente gosto de como eles podem soar épicos e orquestrais Às vezes, mesmo que pareçam incríveis e estrondosas , pode estar demais em sua faixa. Nesse caso, você sairá um pouco de baixo Isso não parece muito legal para mim, mas às vezes em sua mixagem como um todo, eu me vejo fugindo dessa sonoridade baixa incrível, só porque o que realmente está acontecendo é uma diferença de ritmo, e você está ouvindo esse hit Tudo bem se você não quiser que a extremidade inferior do seu tom ofusque seu k ou sua base, ou você também pode simplesmente abaixá-la e não fazer isso e ficar mais silenciosa, Então, a maior parte do topo de linha é cortada da mesma forma, mais ou menos semelhante a esta. Depende de você. Os Toms são um elemento incrível Você provavelmente não quer que eles sejam como a característica que seu ouvido usa o tempo todo, ou talvez você queira. Depende de você. Portanto, os Toms são uma ótima ferramenta para fazer uma produção musical, e eu incluí alguns toms aqui para você na pasta de recursos para estudantes 30. Transição de preenchimento com toque: A batida da bateria ficará entediante sem ser preenchida. Então, vamos mergulhar nos tambores. Já abordamos os preenchimentos de várias maneiras diferentes. Então, vamos parar de fazer rodeios e falar sobre preenchimentos Sua batida de bateria pode ser um loop. Pode ser um laço de quatro barras e oito barras. E está tudo bem. Mas você quer preencher a batida da bateria para alterá-la logo antes que ela rode e comece a tocar novamente, porque se você preencher sua batida, provavelmente manterá o interesse por esse loop porque se você preencher sua batida, provavelmente manterá por mais tempo Vamos ouvir alguns loops aqui. Vamos ouvir essa. Então, aqui temos um recheio que está acontecendo com os sons que já estão nessa batida, e está dando um pouco de diversão até o final do loop da bateria que atrai você e faz você querer ouvir Destruição, Domo. Tem aquela coisa rítmica muito bacana que entra em ação logo no final, logo antes E isso só mantém você interessado em ouvir, porque um preenchimento deve criar um pouco de tensão logo antes de você voltar ao loop da bateria. Vamos ouvir alguns pequenos retoques sutis de algumas músicas diferentes de produtores diferentes para ver como eles conseguem manter esse interesse fluindo Então, vamos ouvir os chapéus altos aqui. Ok. Portanto, não é totalmente o chapéu alto. Há algum outro som chegando, mas no final desse loop de bateria, aqui está. Estamos adicionando um novo ritmo logo antes do início do loop da bateria, e estamos mantendo o interesse pela batida aqui. Ouça isso de novo? Esse foi um preenchimento diferente. Ele está puxando alguns tambores. É um preenchimento mais negativo, se você quiser. Pensamos em remover coisas em vez de adicionar coisas. O que vai ter o mesmo efeito. E ele adicionou algumas camadas aos chapéus altos dessa segunda região, mas na verdade são esses preenchimentos que estão adicionando tanta energia a essa Claro, ele tem uma música inteira que todos os elementos estão adicionando energia, mas o preenchimento da bateria é o que mantém a bateria soando fresca quando ela Vamos ouvir outra música. Por favor, pare de dançar. U. Perdemos a posição Logo no final, mais tambores estão tocando, e seu He tem um loop mais longo do que a última música que acabamos de ouvir Parece ser um loop duas vezes maior. E é aí que o Phil está realmente entrando em ação. Muito tempo para ter um Phil. Um pouco da postura da bola. Isso é o que é. É como se o baterista realmente entrasse fizesse sua pequena reviravolta E isso adiciona muita energia e mantém você capaz ouvir essa batida de bateria repetidamente E depende da música porque a música que ouvimos antes disso, a música inteira, que é, tipo, centrada em torno desse vocal, a linha vocal terminava quando precisava E foi aí que enchemos o tambor. Foi quando tudo estava se afastando, dando meia-volta , e então estávamos dando voltas novamente. Essa música é uma melodia mais longa. O dia da da. Ela percorre toda a extensão da melodia antes de termos o grande preenchimento Ele tem alguns preenchimentos sutis que aparecem a cada quatro ou 8 compassos, ou seja como for, mas estamos realmente focando no grande preenchimento de tambores aqui Bsm É como esse nervosismo que sentimos na bateria que, quando a batida constante volta, é um momento muito rápido de recompensa de tensão Você pode fazer seus preenchimentos sozinho inserindo o padrão da tarola e a cada oitavo Você adiciona alguns hits diferentes lá. Você pode fazer isso com seus chapéus altos, ter alguns golpes diferentes em seus chapéus altos Você pode adicionar alguns toms ou novos tambores para que alguns tambores novos entrem no final do loop de 48 ou 16 Ou você pode até mesmo colocar algumas amostras de preenchimento lá. E você pode tentar ver como isso soaria. Portanto, encontrar o preenchimento certo um tipo de loop é um pouco de tentativa e erro. Isso já tinha um preenchimento em andamento. Então, talvez seja difícil encontrar a coisa perfeita para colocar em camadas, porque ela realmente não precisa dela. Vamos tentar esse loop de bateria bem rápido aqui. Isso foi meio legal. Essa. Esse loop de bateria tem uma vibração mais diferente do que esse preenchimento de bateria, então eles não combinam totalmente para mim subjetivamente, mas ritmicamente, mas ritmicamente Mas a discrepância de volume é demais. Precisaríamos derrubar o preenchimento. Porque não queremos que nossa bateria sobrecarregue a bateria principal E se algo é avassalador, às vezes é muito baixo. É muito grande. Low end faz com que as coisas pareçam grandes. Então, se você quer que algo seja menor, você pode se livrar dos baixos. E isso parece mais razoável para mim, a bateria cheia está chegando, mas ainda é nossa principal força motriz e a bateria não é dominada, porque o que você não quer fazer é encher mas ainda é nossa principal força motriz e a bateria não é dominada, essa bateria enorme incrível E então, de repente, sua batida normal volta e você pensa: “Vamos embora? Porque parece vazio em comparação. Então você quer estar atento a isso. Preencher tambores é uma necessidade para manter suas batidas divertidas e frescas e Ouça, e eu recomendo que você reserve um tempo para, você sabe, encher um pouco de bateria em 4 compassos. Nada muito importante, algo um pouco discreto. Faça talvez um pouco mais em 8 compassos, e um de 16 compassos, você pode fazer o maior volume de bateria, dependendo da cadência regular de sua música E também é legal talvez dedicar tempo e não deixar que nenhum dos tambores seja exatamente o mesmo Você pode simplesmente mudar uma pequena coisa, a colocação de algo em cada um. é necessário, e eu não faço isso para todas as músicas, mas às vezes eu faço, e é muito legal ter aquele momento na música em que o grupo apenas fez aquela coisa, e os ouvintes podem realmente se conectar a isso 31. Processando bateria ao vivo: Falou sobre programação de bateria. Falamos sobre tocar bateria em um beat pad ou teclado Mas o que vamos falar nesta lição é sobre bateria ao vivo e gravação de bateria ao vivo, o que é muito especial o que é muito especial. Então, vamos mergulhar nisso. Quando você grava bateria ao vivo, você vai precisar de espaço para isso, você vai precisar dos microfones para E este curso não é sobre gravar bandas ao vivo e realmente colocar todos os microfones de que você precisa para a bateria, porque é muito profundo Há pessoas interessadas e precisam alguns recursos, estou à disposição. Você pode entrar em contato comigo. Vou lhe enviar recursos diferentes, ou podemos descobrir uma maneira de obter as informações de que você precisa sobre a gravação de bateria ao vivo, mas vou dizer que, se você estiver gravando bateria ao vivo, provavelmente tem um amigo ou um estúdio que pode fazer isso E o que você vai querer saber como fazer é o que fazer com essas gravações aqui em Ableton Algo com que você precisa se preocupar e com o qual não precisa se preocupar tanto com os tambores de processo é a fase Vamos falar sobre a fase. Você também tem menos controle. Vamos falar sobre os aprimoramentos e os benefícios de ter um ritmo mais dinâmico Vamos falar sobre como corrigir muita música ao vivo e vamos falar sobre criar camadas com o comitê de áudio Inclua a pasta Student Resources, eu te dou esta sessão de bateria Kissed by an Angel Esta é uma sessão de uma música minha. Eu fiz anos atrás. E aqui tínhamos um baterista ao vivo que fez três tomadas diferentes Você pode ouvir como a bateria deve se alinhar com essa impressão da bateria real que entrou na música Ah, sim, bateria ao vivo, querida. E você pode ouvir as diferentes tomadas que foram testadas. Obviamente, eles são mistos, diferentes. Há muita coisa diferente acontecendo. E você pode comparar as diferentes tomadas com o resultado final, incluindo o que ajustamos e alteramos na tomada que escolhemos Vamos continuar e ouvir esta terceira versão aqui. Não há dúvida de que um ótimo baterista tocando bateria ao vivo Isso soa bem. Quero dizer, simplesmente não há como contornar isso. E se você tiver a oportunidade gravar um baterista ao vivo e um muito bom, você só precisa ir em frente, porque é muito emocionante ouvir quais são suas músicas, como suas batidas soam com energia Um ótimo baterista tocando, especialmente uma bateria com um ótimo som, especialmente com Então, digamos que você faça todas essas coisas. Você pode gravar sua bateria. Há certas coisas com a bateria ao vivo com você precisa se preocupar E a primeira coisa com que você precisa se preocupar é a fase. Então, vamos falar sobre qual é a fase. Pode haver vários microfones apontados para a caixa. E nesse caso, tínhamos um microfone acima e abaixo da caixa O que estamos fazendo aqui é que eu tenho essa fase invertida na parte inferior da caixa. Isso é sem a fase. Isso é com a fase. O que acontece é um pouco complicado e técnico, por que a fase acontece? Isso acontece quando dois microfones têm territórios sobrepostos, confunde a maneira como ouvimos o som e meio que se cancela de certa Mas o que é importante que você saiba é que, se você tiver dois microfones de caixa, o que você precisará fazer é acessar os efeitos de áudio, acessar os utilitários e usar o Pas invert, e você terá que colocar o pas invert nos dois microfones de caixa e fazer uma audição Como eles soaram sem a inversão de Pas? Como soa com um? Como soa com o outro? E você acabou de fazer um julgamento. Se você acha que soa melhor com um deles fase invertida ou um deles sem fase invertida, você pode tomar essa decisão Você também pode ter que tomar uma decisão semelhante com seu bumbo se tiver vários microfones de bumbo. Nesse caso, temos um microfone de bumbo dentro do próprio bumbo que entra e um microfone fora da saída do bumbo. Aqui está sem inversão de fase. Aqui está com o Fais e a versão ativada? Aqui está o Fais e a versão do outro. E você decide o que soa melhor para você. Então, agora que você inverteu a fase e está gostando de como seu chute e seu olhar estão soando, obviamente você precisa Você quer um desses? Você quer um desses mais silencioso? E você passará o tempo calculando seus volumes até ouvir as coisas no volume certo. E vale muito a pena dedicar um tempo para fazer isso porque o volume é a coisa mais poderosa que você pode controlar. Algo falando alto e algo silencioso é tão básico e tão importante. Não adianta comprimir enfileirar e ajustar algo até o fim da terra quando você só precisa diminuí-lo Então, eu estive em sessões com engenheiros incríveis que, apenas com o volume, fazem uma música soar muito bem E todo o resto deve ser um acréscimo ao fato de que você não deveria encontrar e salvar sua gravação de bateria ao vivo com o EQ Quero dizer, provavelmente não é a gravação certa ou a performance certa, se for esse o caso. Então, vamos aproveitar o tempo para encontrar o volume desejado. E para o propósito desta lição, quero abordar a próxima coisa que você obviamente está ouvindo é que a bateria ao vivo é confusa Não temos nosso bumbo isolado. Estamos ouvindo símbolos, estamos ouvindo armadilhas. Estamos ouvindo tudo. E isso chega ao ponto em que às vezes os produtores não gostam de trabalhar com bateria ao vivo é porque você não está recebendo um sinal isolado Simplesmente não há como fazer isso com um kit de bateria. Está tudo tão perto de si mesmo. É tão alto. Mas isso realmente não importa, porque se você estiver usando a mesma tomada, tudo estará lá de qualquer maneira Portanto, isso não deve ser um problema, mas é uma coisa óbvia a ser destacada aqui. Algo que você pode ter que fazer com baterias ao vivo é que talvez precise alinhar as coisas de acordo com a grade No caso dessa música, tivemos um baterista profissional em Nashville, que tocou com Taylor Swift e um monte de outras pessoas famosas, e ele é, tipo, um dos melhores bateristas vivos e o melhor baterista de tivemos um baterista profissional em Nashville, que tocou com Taylor Swift e um monte de outras pessoas famosas, e ele é, tipo, um dos melhores bateristas vivos e o melhor baterista de sessão. Então, eu estava tão mimada nessa situação porque comecei a trabalhar com um músico incrível Se não for esse o caso, tudo bem. Você ainda pode obter muitos benefícios trabalhando com um incrível baterista ao vivo E você precisa decidir se precisa que esses dois arquivos de áudio de tarola diferentes sejam separados Ou você poderia reamostrá-los para que tenham o mesmo sucesso? Então, o que você faria lá, você reamostraria uma nova faixa de áudio, solaria a caixa, gravaria e habilitaria a nova faixa de áudio, e simplesmente clicaria em gravar, e gravaria toda a extensão da Então, não vamos fazer isso agora, mas esses dois arquivos de áudio acabariam impressos em um abaixo. Então, talvez você queira que essas armadilhas sejam impressas juntas porque você fez a inversão de fase, fez o nivelamento, e esse é um bom som de caixa e ter apenas duas é um pouco opressor, ou talvez você queira Está tudo bem. Mas o motivo pelo qual estou mencionando isso é porque você pode ter que entrar e distorcer essa parte, e você realmente pode ter que entrar e arrastar as coisas para ficar mais atualizado. Digamos que isso tenha sido jogado mais assim. E você ouve que isso não está acontecendo aqui, e você fica tipo, você sabe, nós só temos que seguir o ritmo Então, o motivo pelo qual eu estava falando sobre reamostragem é que quando você tem várias partes diferentes, você realmente quer movê-las todas separadamente Quero dizer, você pode, e talvez precise. E tudo bem entrar nisso, sabendo que tudo bem, isso só vai levar algum tempo, e você sabe, vai levar o tempo necessário para fazer E não pense que você conseguirá fazer isso em 5 minutos. Porque se você é, você sabe, o que são essas 12 12 faixas ou algo parecido, todas diferentes? Você vai cometer um erro? Talvez? Quero dizer, é como se, você sabe, um trabalho muito preciso, e se a bateria parar de se alinhar, porque ela sangra por si mesma, pode não soar muito bem Então você quer ouvir e fazer um julgamento. Como você pode tornar isso mais fácil para você? Vocês podem reamostrar as armadilhas juntos? Você repõe a amostra de todos os tambores e diz: Sim, talvez, mas o sacrifício então é perder todo o controle sobre a capacidade de mudar as coisas mas o sacrifício então é perder todo o controle sobre a capacidade de mudar Outra maneira de fazer isso, se parecer difícil mover todos esses sucessos juntos, é simplesmente fazer um ponto de corte e dizer: Ok, vou cortar aqui, vou rolar até o Vou cortar aqui mesmo. E observe esse pequeno triângulo dizendo onde você corta o primeiro e pressiona o comando ou o Windows E, que faz um. Então você vai até aqui, faz outro ponto de corte e depois pode rolar para cima, e você tem esse pequeno triângulo prático dizendo onde você fez seu último ponto de corte e você pode Agora você clica com a tecla Shift na parte superior e clica com a tecla Shift na parte inferior e pressiona o Comando E, que corta tudo. Então, aqui você pode desativar o nível com o Commander Windows four e, em seguida, mover esse clipe livremente. Se tudo que você precisa fazer é mover isso para a esquerda. Realmente não vale a pena entrar nessa visão e fazer todas as coisas de dobra. Você provavelmente só quer cortá-la como se fosse uma bateria ao vivo Quando você a move , eu costumo usar esse método de corte Por isso, é importante conhecer as ferramentas disponíveis, o que você precisa fazer para ajustar sua bateria E é importante que, quando você estiver gravando, reserve esses 5 minutos extras para ouvir outra gravação do seu baterista, assim como fazer com que ele toque a música mais uma vez Se você não tem a versão certa, e sua música é, tipo, o quê? 3 minutos de duração, basta passar mais 12 minutos no estúdio, revisá-lo algumas vezes. Isso levará 12 minutos da sua vida, mesmo que seu baterista fique um pouco irritado, tendo que tocar A quantidade de tempo que você levará para salvar uma peça de bateria menos do que perfeita na pós-produção do processo de produção, versus apenas 12 minutos para obter mais duas, três tomadas, mais duas, três tomadas, vale a pena tentar fazer uma boa tomada. E se você está gravando bateria ao vivo e não acertou, quero dizer, o objetivo da bateria ao vivo é fazer uma boa apresentação ao vivo E a apresentação ao vivo é fundamental, mas boa, provavelmente é mais importante do que ao vivo. Então, eu encorajo você a dedicar um tempo para obter o desempenho certo. E vamos falar sobre, Ok, você ama sua parte de bateria. É perfeito. Você realmente como isso soa. Você realmente gosta de como se sente. Mas você fica tipo, sabe o que? O bumbo precisa de mais impulso e você fez os equalizadores e fez a compressão É que simplesmente não tem aquele som do chute produzido. E muitas dessas amostras de bumbo são criadas e fabricadas. Elas são, como muitas amostras de chutes diferentes processadas, combinadas reamostradas, distorcidas e aperfeiçoadas. E as pessoas passaram muito tempo fazendo apenas a amostra, e as pessoas ficaram tão boas em amostras que é como, Ok, seu ouvido se acostumou um pouco com as amostras, e você quer um pouco de amostras. Então, o que você vai fazer aqui é criar uma faixa midi, e você vai arrastar esse chute até a faixa midi, e vamos selecionar a bateria Isso é chamado de áudio para Midi. E ele pega uma faixa de áudio e cria uma faixa midi a partir dessa faixa de áudio, criando todos os sucessos de middy que estamos na faixa criando todos os sucessos de middy de áudio Então, agora vamos ter uma faixa midi basicamente pronta para ser usada , já sincronizada com nosso bumbo. Tudo o que precisamos fazer é aperfeiçoá-lo, porque isso não é perfeito e às vezes comete erros, e depois arrastar o som desejado. Como você pode ver, estava um pouco confuso. Ele adicionou muitas partes diferentes, e estamos ouvindo neste kit de bateria ao vivo muitos sons diferentes. E o que faríamos aqui é você entrar em um rack de bateria. Entre neste rack de bateria e, em seguida, entraremos em nossa pasta de recursos. Pegue alguns dramas. Vamos pegar esses dois apenas para mostrar como você faria isso. E a forma como o rack de bateria funciona é que este é C one. Este é C Sharp one. Isso é D one. Do que eu estou falando? Bem, essa frase em F afiado não é nenhuma das coisas que eu disse, então vamos ter que mover isso para baixo para que seja uma das coisas que eu disse. E agora podemos vender isso. Talvez queiramos também vender nosso bumbo, talvez queiramos ampliar e ver o que realmente é o bumbo aqui. Parece que é essa de baixo. Essas outras coisas parecem ser extras, e partimos daqui. E isso está se alinhando muito bem. Então, talvez esse seja o som que você quer. Talvez você queira adicionar outros sons. E o que você faria ler a música inteira, e garantir que todos esses sucessos se alinhassem, era ler a música inteira, e garantir que todos esses sucessos se alinhassem, e perdesse o sucesso, e você teria que colocar esse hit manualmente, ou talvez seja isso, e você avançaria e Você é minha graça salvadora? Não. Então você poderia ir e ver se um desses clipes fez esse sucesso aqui. Você pode adicioná-lo manualmente. Mas veja aquela base, Oh, eu estava no lugar errado. Então, talvez estejamos aqui, e nós ... Parece que é a coisa certa. Então você pode ver o que eu fiz, e encontramos nosso bumbo perdido. É por isso que vale a pena manter todos os outros clipes de notas até que você tenha lido a música inteira, caso o hit de que você está precisando esteja ali E Ableton faz um trabalho muito bom. Não é perfeito, e é um pouco chato você ter que supervisionar tudo isso, mas no final do dia, quero dizer, uma música de três minutos, uma música de quatro minutos Não vai demorar muito para terminar, e vale a pena aperfeiçoar para garantir que cada golpe esteja presente Agora você tem sua bateria ao vivo e sua camada de amostra de bumbo E o legal disso é que sua camada de amostra do kickom está em um ritmo totalmente dinâmico Você pode até mesmo silenciar o krum ao vivo e ver como ele soa E talvez esse seja o som que você quer. Então, tambores ao vivo são um pouco de seu próprio animal. Você quer processar tudo isso ainda em suas próprias armadilhas, obter seus próprios equalizadores e seus próprios compressores Eu recomendo criar um grupo apenas para suas armadilhas, criar um grupo para seus Toms e criar um grupo para todos os instrumentos, símbolos, etc., que você possa processar tudo junto porque não quer, como a caixa de cima para baixo, como a caixa de cima para baixo realmente ter Quero dizer, você pode se aprofundar na mixagem e no design de som, e você pode fazer todas essas coisas. Mas normalmente, você tem. Há um elemento em tentar simplificar sua vida aqui. Então, quando você agrupa as partes, você pode começar a entender as coisas e abordá-las em sua mente. E aqui está. Então você pode ser Q suas armadilhas, talvez enviá-las para uma reverberação, você pode ser Q e comprimir seus átomos, suas despesas gerais, seus chapéus altos, talvez você queira planejar suas despesas gerais, talvez enviá-las para uma reverberação, você pode ser Q e comprimir seus átomos, suas despesas gerais, seus chapéus altos, talvez você queira planejar suas despesas gerais, e é bom ampliá-las. Em geral, quanto maior o símbolo mais alto, melhor, e o bumbo, a caixa, quer ficar no meio Normalmente. Talvez você goste da forma como o chute ao vivo se sobrepõe, o chute de amostra. Talvez você nem queira uma amostra. Depende realmente de você, e você tem essa sessão. Você pode brincar com esses tambores, estudá-los e ver como você lidaria com baterias ao vivo 32. Percursion, Shaker e Tamborins: Vamos falar sobre como dar vida, sabor e tempero à sua bateria com Então, você realmente enfatiza o groove com a percussão. Você adiciona sabor. alguns sons ou agitadores exclusivos, pandeiros, som mundial, percussão de sintetizador, loops e, claro, como processá-los Você pode adicionar alguns sons ou agitadores exclusivos, pandeiros, som mundial, percussão de sintetizador, loops e, claro, como processá-los. Vamos pegar esse laço alto e esse laço de chute e laço aqui Vamos acelerar isso um pouco. E vamos ver como adicionar um pandeiro. Você é um pandeiro aqui. E isso é bom. Você pode encontrar seus loops de pandeiro na pasta de percussão Sud Temos pandeiro. Temos uma coqueteleira Temos todos esses outros sucessos. Então, você pode arrastar seu laço de pandeiro. Vai soar mais ou menos assim. Você pode abaixar o volume caso esteja muito alto. E isso apenas adiciona dimensão e dá vibração à sua faixa E você pode tentar adicionar um agitador. Bem, isso aí não está bem alinhado. Então, vamos ver o que está acontecendo aqui. Ah. Você nunca quer um desses na laranja. Você quer que todos sejam números limpos aqui. Então, vamos arrastar o final para um terço. Agora, está muito lento, acelere. Lá vamos nós. Então esse acabou sendo o comprimento que queríamos. Se os números estiverem na laranja, não se alinharão, e você pode realmente ouvir isso. Portanto, é sempre bom clicar no final da faixa e arrastá-la até uma batida forte, seja uma barra inteira, se você puder, meia barra ou pelo menos uma, duas, um , quatro, o que você tiver ao seu lado. E você pode ouvir como adicioná-los é uma boa maneira de adicionar energia e adicionar subdivisões um pouco menos padronizadas, e talvez você possa até mesmo se livrar de seus chapéus altos e ver como isso Adicione a chuva. É bom. Eu gosto de usar chapéus altos, mas você tem opções Você pode até tirar algumas fotos do shaker one e criar seu próprio tipo de padrão aqui no tambor redondo Dependendo do que você está procurando. E por falar em bateria, o que eu poderia fazer é, sim, existem alguns shaker loops incríveis E você também pode acessar a pasta de amostras no Ableton, digitar percussão ou acessar pasta de recursos do aluno e ver e E temos muitos sucessos diferentes aqui, e você pode simplesmente arrastar um monte de opções diferentes para uma bateria ou um impulso. E vamos ver o que temos. Assim, você pode adicionar percussão com loops, que eu costumo fazer porque é bom ter sensação realmente viva agitadores e nos pandeiros E um loop geralmente é gravado ao vivo, e é bom ter essa adição ao vivo à sua música, dependendo do tipo de música que você faz. Você pode transformar suas próprias cenas em um drama ou impulso e fazer dessa maneira E eu faço isso às vezes. Mas, na maioria das vezes, programo meus chutes e armadilhas, toco meus chapéus altos e, em seguida, adiciono um loop da E isso é mais ou menos como as três maneiras de tocar bateria se unindo Geralmente é assim que eu gosto de fazer, mas é importante saber que você tem todas essas opções diferentes. O processamento de agitadores, pandeiros e percussão é muito parecido com chapéus Eles são menos importantes do que o chute e a armadilha e, muitas vezes, menos importantes do que basicamente tudo o mais em sua música, dizer que não sejam importantes porque são muito importantes Eles estão autorizados a adquirir imóveis que nada mais faz. Então, vamos voltar a esse pandeiro. O que quero dizer é que essa é apenas a última prioridade. Certifique-se de que sua voz soe bem. Certifique-se de que seu chute e Sir soem bem, seu baixo soe bem, seu violão, seu sintetizador, qualquer coisa, e então use o pandeiro apenas para que ele toque, mas não precisa ser um grande tocador, a menos que, subjetivamente, menos que, subjetivamente, Talvez você possa rolar um pouco alto. Talvez você tenha gostado. Com a compressão, você pode acessar nosso compressor favorito aqui, e você pode simplesmente discar a gosto, você sabe, talvez você queira que seja assim. Isso soa muito bem. Você pode explorar diferentes predefinições. Você pode ver o que parece bom para você. Você pode usar algo assim. E dependendo da sua música da velocidade da música e da qualidade do som, todas as coisas, isso pode ser um pouco diferente. O que eu geralmente estou tentando fazer aqui é um ataque bem aberto. Mas algo que ainda contém o som, porque eu realmente quero conter o pandeiro e a coqueteleira porque quero que eles adicionem sua sensação ao vivo, mas não quero que sejam muito dominantes Então, talvez você possa tentar um efeito semelhante no agitador. E você pode adicionar a coqueteleira e o pandeiro bem silenciosamente. Basta adicionar um pouco de ar, ou eles podem falar mais alto, sendo personagens mais destacados. Depende realmente de você. Há muito mais percussão incrível por aí. E na próxima lição, vamos mergulhar todo o vasto mundo da percussão 33. Latina e eletrônica: bongos e sonoros: Falamos sobre pandeiros e agitadores, mas obviamente há muitos outros sons de percussão Assim, você pode ter diferentes loops de percussão, que exploraremos agora, e então você também pode ter diferentes toques de percussão, que exploraremos daqui Então, vamos dar uma olhada em alguns tipos diferentes de loops de percussão. Há muitos sons mundiais, sons latinos e até mesmo alguns sons eletrônicos e de sintetizador Então, vamos mergulhar neles. Isso é um loop de percussão, mas, obviamente, isso não é um pandeiro ou uma Então, este é um exemplo de como você pode ter alguns tipos diferentes de sons para realmente adicionar muita personalidade à sua batida. Vamos ouvir isso de novo. Aqui está uma opção diferente de outro loop de percussão. Aqui está outro loop de percussão. Isso tem mais uma vibe do tipo Bongo ga . Aqui está outro exemplo. E esses são apenas exemplos de loops de percussão realmente incríveis que podem ser adicionados à sua batida para realmente dar uma dimensão totalmente diferente Então, vamos escolher uma batida padrão aqui para que possamos mostrar como é a sensação. Vamos pegar nosso loop de bateria aqui. E vamos experimentar alguns desses loops de percussão adicionais Vá aqui, ative o modo loop para que possamos arrastar isso. E vamos ouvir. E isso realmente tem uma vibração bastante sólida. Obviamente, quando você adiciona um loop de som bem denso e movimentado, pode ser preferível colocá-lo no topo de uma batida mais simples Mas com o propósito de mostrar apenas alguns exemplos rápidos, vou continuar. Ative isso no modo loop e vamos fazer uma audição a seguir Então, você pode ouvir que esse loop, em particular, não parece inclinar da maneira certa e se encaixar na batida tão bem quanto esse primeiro loop. Então, esse loop aqui que acabamos ouvir provavelmente seria mais adequado para uma parte diferente da música ou talvez para uma música totalmente diferente Ative o modo loop aqui. Então você pode realmente ouvir como esse loop se adapta muito bem à bateria que já temos Parece que já é apenas parte do ritmo. Vamos tentar esse. Isso estava no ritmo errado aqui. O que vamos fazer é apertar esse botão para diminuir a velocidade. Na verdade, não está no ritmo certo. Então, o que podemos fazer é dizer por esse zero laranja que não estamos perfeitamente alinhados na grade aqui. Então, vamos clicar no final e arrastá-lo até essa linha de duas barras aqui, e agora isso deve estar no ritmo. Esse também soa muito bem. Porém, devido à forma como o loop é estruturado, ele soa como um loop. Parece que continua reiniciando. Então, se eu fosse realmente usar isso, provavelmente cortaria um pouco, talvez repetiria a segunda metade ou algo assim para que não parecêssemos um loop. Vamos ver se esse movimento fez alguma diferença. E isso soou melhor para mim porque essa primeira parte aqui, por algum motivo, tinha uma qualidade de loop ao ouvi-la com tanta frequência Então, o que eu fiz aqui foi cortar o loop ao meio, selecionar o espaço, o comando E e, em selecionar o espaço, o comando E e, seguida, selecionar o que eu cortei, e o Commander Windows D, que acabou de ser duplicado na próxima batida, que costumava ser o início Então, efetivamente, temos o início, e essa parte, na verdade, três vezes seguidas. Mas, pela natureza dessa parte, você não sente e seu ouvido não se sente atraído por ela em comparação com qualquer outro som de bateria. Então é por isso que isso funcionou. Vamos desligar isso, ligar essa parte aqui. D. Lembre-se de ativar o loop, se ele não estiver ligado, portanto, podemos arrastá-lo. Ele tem a mesma qualidade de loop do último. Então, poderíamos tentar a mesma coisa, cortar a segunda metade, duplicá-la e ver se isso funciona Isso não funcionou tão bem. Portanto, esse loop, se quiséssemos usá-lo, exigiria um pouco mais de atenção em como fazer com que não parecesse um loop. Portanto, esse loop também funcionou muito bem. Honestamente, a maioria dessas opções parecia muito boa E esses são apenas alguns loops que encontrei em um pacote de amostra Então, nas próximas aulas, abordaremos onde você pode encontrar alguns pacotes de amostras de realmente alta qualidade para extrair Na próxima lição, falaremos sobre eletrônica e percussão one shots 34. Latina e eletrônica: bongos e sonoros, parte 2: Vamos falar sobre percussão eletrônica e percussão one shots Então, aqui eu tenho alguns loops de percussão eletrônica, e vamos ouvir como eles soam Temos nossa base aqui. E agora vou tocar nosso primeiro loop de percussão eletrônica e vamos ouvi-lo Então, a percussão eletrônica é exatamente o que parece Você está fazendo um som de percussão provavelmente a partir de um sintetizador e muito dos pacotes originais de oito a oito e oito pacotes de oito a nove Eles têm algumas percussões muito eletrônicas que soam bem Obviamente, esse é um loop que já existiu . Você poderia fazer o seu próprio. Vamos ouvir esse exemplo aqui. Vamos ligar o loop e parar com isso. E eu só estou curioso para saber como isso soaria agudo. Essa é uma vibe dois. Portanto, temos um mundo inteiro de percussão acústica e eletrônica sons de percussão acústica e eletrônica que podemos usar Agora vamos nos aprofundar rapidamente em como algumas tomadas de percussão dessas podem soar algumas tomadas de percussão dessas variedades Então, aqui eu montei um rack de bateria, então vamos inserir este clipe My aqui, e vamos ouvir alguns dos diferentes sons que eu escolhi. Vamos ativar esse ícone para que possamos ouvir, e vamos lá. Isso reproduzirá ou programará esses sucessos de acordo com sua preferência Ative nossa batida básica aqui. Desligue esse loop e vamos ver o que temos. Esse primeiro sucesso soa como algo que quer acontecer em um ritmo desanimador. Então isso pode acontecer de forma esparsa por aqui. Parece uma coisa divertida de acontecer, talvez aqui. E então você só vai se dar ao trabalho de encontrar um padrão que você realmente goste. OK. Todos. E isso é apenas para mostrar um exemplo rápido do que você pode querer fazer aqui. Na verdade, você só quer dedicar um tempo para encontrar um padrão que realmente acentue a batida de uma forma que você realmente goste Você pode adicionar uma ranhura mais consistente, se quiser. Isso é um pouco mais esparso para preencher alguns bolsos. Você poderia tentar alguma coisa. Mais consistente. Transformando algo assim ou algum outro tipo de padrão, o céu é o limite. Se eu quiser um padrão de som consistente, provavelmente vou gravitar em torno de um loop, porque maioria das vezes eles são realmente executados, o sensação ao vivo da qual eu sinto que a percussão E então, quando eu quero fazer mais sucessos únicos, é aí que vou programar ou desempenhar um papel além da minha aposta. Mas quando procuro algo que soe assim, geralmente reservo um tempo para encontrar algo que soe assim, uma amostra existente, devido à quantidade de tempo que eu levaria para produzir algo que soasse tão encontrar algo que soe assim, uma amostra existente, devido à quantidade de tempo que eu levaria para vivo. Provavelmente terei mais rapidez em encontrar uma amostra só porque há muitas amostras incríveis hoje Se você não consegue encontrar o que está procurando e tem a única chance, isso pode ser feito totalmente. E a maneira de fazer isso é encontrar o padrão básico que você está criando, e então você realmente gasta o tempo para descobrir onde estão as velocidades certas E então, quando você os tiver, experimentará mover algumas das batidas antes e depois da grade Então, talvez você queira os dois e os quatro um pouco tarde. e três um pouco mais cedo, e isso soaria um pouco assim Que já tinha mais vida. Assim, você pode detalhar e encontrar um ritmo muito legal dessa forma de programação Mas eu só vou passar 5 minutos procurando uma amostra incrível se eu tiver algo em mente que eu queira ter uma sensação ao vivo. Eu adoro percussão. Na verdade, é aquele toque final em sua batida que faz com que ela soe muito mais moderna e muito mais profissional 35. Construindo uma batida no Ableton: Agora vamos criar uma batida usando apenas o Ableton Sounds Então, vamos até os instrumentos e vamos pegar nossa prateleira de impulsos Vamos fazer esse Funky Good Time vintage, e vamos pegar nossa bateria e arrastá-la para dentro Agora, vamos deletar esse outro clipe e começaremos nossa batida com esse Funky Good Time vintage Vou selecionar 8 barras. Clique com o botão direito do mouse em Inserir clipe Mit e, em seguida, clique nele, Commander Windows Alfa Loop, e estamos prontos Muitas vezes, com uma batida aqui, começo colocando a armadilha ou a batida traseira Vou mover esse último hit daqui a pouco, para poder mover todos esses clipes e selecionar Vamos clicar em mais para ampliar. E eu gosto que minhas costas batam normalmente um pouco depois do bar Então, é só uma sensação de relaxamento. Viu que outros sons temos aqui? Então, já vamos escolher mais, tipo, uma batida de hip hop. Então, vamos usar esses sons. Aqui, esse padrão de bumbo. Eu posso dizer que esse será o padrão básico que queremos usar aqui. Diminuir isso atinge a velocidade. E vamos pedir perdão para que saibamos o que queremos duplicar aqui Parece muito bom. Aqui temos um laço de quatro barras. Vamos desligar isso, e talvez essa parte desapareça. E agora, talvez vamos adicionar nosso chapéu alto. Todas as outras viraram mais silenciosas. Vamos adicionar um pouco de groove aos nossos chapéus altos aqui Não. Em seguida, duplique isso aqui. Mas no final dessa frase, teremos mais um momento decisivo. Em seguida, talvez queiramos adicionar um pandeiro ou uma coqueteleira aqui. Talvez isso? Talvez isso. Vamos experimentá-los. Então, aqui temos um padrão de chute que evolui com o tempo. Temos um padrão de armadilha que evolui com o tempo. Temos um padrão de chapéu alto com tempo, ranhura e velocidade variados Colocamos alguns brinquedos. No final das primeiras 4 barras, temos um pouco de enchimento de caixa e um pouco No final dos segundos 4 compassos, no final dos 8 compassos, temos um momento mais grande para preencher e, na verdade, pulamos o s na quarta batida aqui O que isso faz com que você possa ouvir esse loop porque ele está em loop por um tempo suficiente ou o grupo é simples, então isso deixa muito espaço para a base, para os vocais, para a harmonia Mas isso o mantém interessante o suficiente quando não soa apenas como um loop No final das contas, na produção musical, você realmente não quer que seus loops de bateria soem como loops Se você está programando ou usando amostras, se elas não são realmente baterias ao vivo, você não quer que elas sintam estão. Então, a melhor coisa a fazer é dedicar um tempo extra para programá-las em loops grandes o suficiente, onde permaneçam interessantes o tempo todo 36. Como construir uma batida no Ableton Pro: Vamos detalhar uma batida que fiz usando alguns loops e amostras de terceiros Aqui está a batida. Então, vamos detalhar isso , golpe por golpe. Primeiro, temos nosso bumbo. Em seguida, temos uma armadilha. Então, você pode ver logo de cara, temos um padrão semelhante aqui da primeira para a segunda barra da terceira para a quarta barra. Portanto, esse é um padrão repetido. A segunda e a terceira barra têm um padrão diferente e, em seguida, a quarta barra parece estar totalmente cortada. Nosso golpe de caixa atinge os dois e f, a batida traseira de cada compasso, exceto o último E o que eu fiz lá foi ter uma armadilha diferente tocando naquela batida Então, o que está acontecendo aqui é que a primeira caixa está sendo atingida em um semitom . Na segunda vez que você ouve essa amostra, é a forma original em que ela veio. Portanto, é um tom diferente nas duas vezes, porque esse som realmente chamará seu ouvido. E se for sempre o mesmo , você notará isso rapidamente. Aqui está atingindo o mesmo que está batendo aqui, exceto na metade do que eu fiz, eu dupliquei isso e o reverti Dessa forma, estamos ouvindo isso. Então, estamos na batida descendente, então estamos recebendo um pouco de impulso, uma sensação de rampa de velocidade na próxima batida Mas eu diminuí o volume de 40 B para que fique um pouco mais silencioso, e soe assim Isso realmente dá um impulso para a próxima batida. Aqui estão meus chapéus altos Este é um padrão de chapéu alto bastante padrão que eu tenho aqui. Esta oitava nota, onde todas as outras são mais silenciosas em velocidade Temos esse outro som de chapéu alto que soa de forma otimista antes dessa armadilha na primeira batida na terceira batida E isso é realmente tudo para nosso chute padrão básico, laço e chapéu alto Então, o que torna essa batida interessante é que adicionamos algumas percussões Então, vamos ouvir esse pandeiro. É só uma alça de pandeiro que eu tinha. Obviamente, isso está adicionando um ritmo mais rápido, o que é naturalmente mais excitante Em seguida, temos essa percussão aqui. Podemos silenciar nosso pandeiro. Você pode até mesmo silenciar seus anúncios altos? E agora, essa é uma batida bem pesada de percussão, o que soa bem para mim, mas talvez alguns desses diferentes elementos queiram ser um pouco mais baixos ou mais altos Então, podemos mergulhar no aperfeiçoamento disso em um segundo. Eu só quero continuar mostrando as diferentes partes dessa batida. Temos um acidente que acontece no início de cada batida negativa Temos esse hit de percussão que acontece apenas no início, apenas no primeiro downbeat e no terceiro downbeat Então, isso é apenas adicionar um pouco de energia logo no início. E nós temos isso. Temos uma textura. Isso é só para adicionar um pouco do ambiente do mundo real. E temos um loop de bateria um pouco diferente aqui, que eu cortei para tocar aqui. E eu tenho EQ , então estamos ouvindo apenas essa parte desse loop Ao todo, isso soa assim. E esqueci de mencionar que temos um preenchimento aqui. É por isso que o chute cai aqui é porque temos . Esses são diferentes golpes de tom que eu coloquei aqui. E assim, boom, boom, boom, boom, do, do boom. E isso soou bem para mim. Temos essa camada em cima dela. Atingindo apenas os mesmos acertos, e então também temos essa camada em cima dela Isso é muito sutil, mas isso cria isso. E, geralmente, quando estou equilibrando os volumes da bateria, você quer ver o quão silencioso você pode ter algo lá dentro e ainda sentir isso de verdade Então eu abaixei o chapéu alto e abaixei o pandeiro Como o som alto é muito mais fácil para o ouvido ouvir, você pode realmente ouvi-lo de forma muito mais silenciosa Então, recusamos os chapéus altos do pandeiro para ter certeza que ainda estamos realmente Mesmo sendo um ritmo bastante movimentado, não queremos que pareça muito movimentado. Esse som aqui. Queremos nos concentrar nisso quando estiver lá. Então, isso não quer ficar muito quieto. Eu coloquei essa batida bem forte na percussão que estamos usando Então, realmente, a principal coisa em que estou focando é isso. Na verdade, isso é bem alto na batida. Provavelmente recusaremos esse caminho. Nós poderíamos recusar isso, é claro. Mas acho que isso soa bem. E se realmente detalharmos isso, temos um grande preenchimento aqui no final das 4 barras. Temos alguns loops bastante sofisticados em andamento e algumas texturas Temos alguns sucessos únicos que acontecem aqui e ali. Temos esse acidente no início e temos esses acertos que só aconteceram no final de um e três. Cada compartilhamento tem esse som de reverberação. E este cronometrado com o Phil está voltando ao início da batida Então, há muita coisa acontecendo aqui com loops, o que eu programei e o que eu toquei, e isso realmente mantém isso interessante e fácil de ouvir Você pode passar muito tempo tocando uma batida e fazer que algo realmente pareça perfeito para sua música, mas não precisa. Você também pode simplesmente deixar a ideia que está sentindo no momento e continuar com seu processo criativo e voltar a ele um pouco mais tarde. Na verdade, depende do que funciona melhor para seu fluxo de trabalho. Quando comecei a produzir bateria, foram algumas das coisas mais difíceis de fazer Então, eu sempre começava com a bateria, porque isso sempre levava mais tempo, e eu costumava ter a menor quantidade de inspiração para Então, para mim, quando eu tinha uma batida de bateria que funcionava , todas as outras ideias surgiam facilmente. Como produzi ao longo dos anos, comecei a encontrar muita inspiração para a bateria Eu não me sinto mais assim. Então, o que mais te chama será o melhor lugar para você começar e trabalhar. Mas espero que você possa ver o que eu fiz aqui com essa batida para inspirá-lo a criar suas próprias batidas 37. Estude os grandes: aprenda com suas batidas favoritas de bateria: A melhor maneira de aprender bateria é ouvir uma boa bateria. Você aprende a tocar piano, tocando Beethoven ou Mozart ou Você pode aprender a produzir e deve aprender a produzir refazendo sua bateria favorita Tenho um amigo produtor que literalmente copia a bateria de uma música diferente E recentemente vendemos uma música com licenciamento sincronizado. Eu não vou dizer o nome disso. Mas meu amigo literalmente copiou exatamente a batida de uma música diferente E eu não me senti bem em fazer isso, mas você não pode ter direitos autorais de uma batida de bateria E ele realmente foi atrás da música de referência que foi enviada para nós, alguém disse: Ei, estamos procurando esse tipo de música, e ele copiou cada hit e se certificou de que as amostras que escolhemos soassem muito parecidas E então ele passou a equalizá-los e a ajustá-los para combinar com o brilho Então, nossa bateria combinava com o brilho da bateria na faixa de referência e correspondia ao e correspondia Não me senti bem com essa abordagem de usá-la em uma música que estávamos realmente lançando, mas acho que vale muito a pena estudar e recriar suas batidas favoritas E eu estive em bate-papos em grupo produtores de sucesso fenomenal com produtores de sucesso fenomenal que disseram que refazer coisas, refazer coisas, refazer suas batidas favoritas, essa é a chave para aprender a E eu fiz isso várias vezes apenas por praticar. Não costumo copiar diretamente se for uma música minha de verdade. Talvez seja ego. Eu não sei o que é. Esse não é o meu método para mim, pessoalmente, mas você pode fazer isso. E mesmo que você decida ou não, eu recomendo fortemente que, para sua própria prática, para seu próprio aprendizado do ofício, encontre suas músicas favoritas, ouça-as e depois as recrie, e depois as recrie, porque recriar prova que você sabe exatamente o que elas estão fazendo Se você consegue apenas ouvir uma batida e perceber: Ah, sim, eu sei onde estão todos os chutes, todas as armadilhas, todas as coisas, então talvez você não precise realmente recriá-la Mas mesmo dar esse passo extra provavelmente lhe ensinará uma ou duas coisas. 38. Atividade de aprendizagem faça suas próprias batidas: Chegamos ao final do capítulo de bateria, e aposto que você sabe o que isso significa Se você acha que isso significa uma atividade de aprendizado, você acertou Temos uma atividade de aprendizado para você, e vamos nos aprofundar nela para que você possa aplicar tudo o que aprendeu neste capítulo. Vamos começar a atividade de aprendizado de bateria. Aqui temos amostras diferentes. Agora, essas amostras não contêm tambores. E vamos ouvi-las. Você notará que o BPM está aqui ao lado. Também aqui escrito na faixa. Então, o que você faria, se escolhesse uma amostra diferente, digamos um oh dois, você mudaria seu BPM 21 oh dois Claro, você pode fazer o que quiser. Isso diz 80 BPM. Mas eu conheço você. Você vai ficar tipo, eu estou fazendo 160 anos, e ninguém pode me dizer o contrário. Ninguém está te impedindo. Use-os como quiser. Essa é às 1:50. E o que eu quero que você faça é usar um exemplo de impulso ou bateria. E eu gostaria que você criasse uma batida com um pacote de impulsos que já existe Você pode experimentar esta sala animada ou qualquer um desses outros kits incríveis E também gostaria que você criasse um kit em drum recor impulse com sons de amostras de Ableton ou amostras que eu forneci nos recursos estudantis E faça uma batida em uma ou em todas essas faixas diferentes. Tenho certeza que você já ouviu falar que a prática leva à perfeição. E para mim, em minha jornada pessoal na vida, nunca vi isso se tornar mais verdadeiro do que com a música. E quanto mais eu faço batidas, melhor fico em fazer batidas É realmente muito simples. Não há nada de místico ou mágico no talento musical Você pode ser um aliado musical um pouco mais talentoso do que outra pessoa ou outra pessoa pode ser um pouco mais talentosa do que você, mas, no final das depende de quem fez contas, depende de quem fez mais música será melhor em fazer música Então, eu sugiro fortemente que você faça uma batida de tambor em todos eles. Eles não precisam ser perfeitos. Você pode até definir um limite de tempo de dez minutos para fazer a melhor batida possível em 10 minutos e depois seguir em frente, porque é importante fazer o melhor que possível em 10 minutos e depois seguir em frente, puder, mas também não se tornar muito precioso com seu trabalho. 39. Parabéns!: Parabéns por terminar esta aula. Estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para ouvir seu projeto de aula. Você pode dizer oi para mim no Instagram ou no Spotify em Benza E se você gosta dessa aula, confira minhas outras aulas de música no Skillshare