Transcrições
1. Introdução: O que está acontecendo, pessoal, este é Patrick novamente, nós adicionamos outra classe premium do SkillShare para vocês. Apenas uma pequena introdução aqui, nós estaremos fazendo esses objetos de aparência de emoji que se tornaram realmente populares no meu Instagram muito recentemente. Então eu tenho recebido um monte de feedback para fazer um desses e não só isso, fazer aqueles sem usar plug-ins. Então, aqueles que eu realmente postei no Instagram, eu usei octano e até pro-render um pouco para alguns deles. Então, com este, eu queria torná-lo muito [inaudível] usar apenas o renderizador físico, que é nativo do Cinema 4D se você tiver. Se você tem Cinema 4D, você deve ser capaz de acompanhar. Eu realmente queria atender àquelas pessoas que não tinham tantos plug-ins ou qualquer outro. Realmente não importa qual versão do Cinema 4D você tem em primeiro lugar. E vamos usar o Photoshop talvez um pouco
no final apenas para colorir, mas você será capaz fazer todo o objeto no Cinema sem nenhum plug-ins. Então, eu espero que você tenha gostado desta classe estará usando Cinema 4D e Photoshop. Só essas duas coisas. Nem precisamos do Photoshop para acompanhar, mas apenas para o final e, claro, estaremos modelando,
iluminando, texturizando a coisa toda. Então, crie essas coisas do zero sem plug-ins. Então eu espero que vocês gostem e vamos entrar nisso.
2. O que vamos criar: Olá rapazes, estamos aqui e antes de começar, quero dar-vos uma informação sobre o que vamos fazer aqui. Então eu estou no meu Instagram onde eu postar a maior parte do meu conteúdo. Se eu ir um pouco mais para baixo, você vai ver que eu fiz um pouco de uma série, aqui estava na verdade um deles onde eu fiz alguns emojis e isso os trouxe à vida. Eles têm sido realmente um grande sucesso até agora, e especificamente nós tivemos alguns aqui quando eu estava usando principalmente ProRender, aqui. Então eu fiz um monte desses emojis, esses realmente pegaram em muitos de vocês como essas coisas. É muito agradável de olhar. Dê vida a esses emojis que usamos o tempo todo e texto . Então vamos tentar fazer isso. Mesmo que eu tenha feito isso no ProRender e Octane, muitos
de vocês só querem não ter que confiar em nenhum plugin. Então vamos fazer exatamente isso. Vamos tentar fazer essas coisas o melhor que pudermos usando a renderização física e nada além da renderização física que já nos é fornecida no cinema. Então eu acho que sem mais delongas, vamos tentar fazer isso aqui. Na verdade, antes de começarmos, este vai ser o tipo que vamos fazer. Então eu vou arrastar isso aqui. Quero manter isso bastante simples porque, estamos apenas tentando ter a idéia básica disso. Eu não estou tentando fazer uma aula que é muito longa. Tentando fazer tantas partes desses emojis quando na realidade só temos que saber o básico para fazer praticamente todos eles. Então muito simples Z, os entalhes, os olhos e a boca, e um pouco de um gradiente indo de dentro e de fora. Então eles devem ser bons.
3. Modelagem: Temos um modelo em branco aqui. Eu me certifiquei de que eu não tinha nenhum layout estranho acontecendo e que nós poderíamos começar aqui. A primeira coisa que vamos querer fazer é não termos objetos, câmera, nada. Se você clicar no botão do meio do mouse ou clicar neste cara aqui, você vai ter todas as nossas quatro visualizações aqui, uma perspectiva superior, frente, direita. Na nossa vista frontal, essa será a vista da qual vamos querer
ver o nosso passado. Porque vamos querer esboçar isso um pouco. Normalmente, para fazer as splines para os olhos e tudo mais, eu usaria algo como Illustrator. Eu realmente vou tentar usar apenas Cinema 4D para este com um pouco de Photoshop no final apenas para retocar as cores, mas para fazer isso, apenas Cinema. Há algumas maneiras diferentes de trazer esta imagem de volta aqui. Podemos ir Shift V e ir em nossa guia viewport, podemos ir para “Voltar” e é aqui que podemos clicar e fazer upload de uma imagem específica. Se estiver em algum lugar conveniente como sua área de trabalho, que é para mim, você pode simplesmente arrastá-lo para dentro e lá temos ele. Olhando bem lá. É definitivamente isso, não tem que ser muito alta resolução. Só precisamos de uma ideia geral do que está acontecendo. Outra coisa que é útil é ajustar essas barras de transparência. Trazendo isso até 85 nos permitirá ver o que estamos fazendo mais, também
poderemos ver o que temos que rastrear. A coisa geral que queremos ter aqui, é bastante óbvio é uma esfera porque este emoji é obviamente uma esfera. Vamos até aqui pegar uma esfera. Poderíamos reduzir essa imagem para caber na esfera aqui mas é bem evidente que o Cinema 4D gosta que façamos coisas em uma escala maior. Às vezes, quando você constrói coisas em uma escala muito pequena certos segmentos podem tropeçar e falhar e nós realmente não queremos isso. É muito mais fácil fazer tudo, achatá-lo e minimizá-los depois. Pelo menos pelo que estamos fazendo agora. O que vamos fazer é arrastar isso
até que seja sobre as proporções corretas. Então nós vamos mudar este segmento é como 60 e ir para Icosaedro. Parece um bom layout para começar. Temos a nossa esfera, por isso isto parece bom. Nós não temos uma câmera. Podemos navegar por esta coisa. Essa é geralmente a forma do gás. Isso foi bem fácil. Geralmente, como eu disse, vamos esculpir em alguns olhos e uma boca aqui, mas vamos apenas mantê-lo simples e usar o cinema para isso. Na verdade, vamos usar a ferramenta de caneta para criar essas coisas. Há um milhão de maneiras diferentes de fazer as coisas. Você provavelmente poderia tomar uma forma e dobrar para formar este material e, em seguida, cancelá-lo, mas pode ser mais rápido, apenas para usar uma ferramenta de caneta para isso. Eu não sou particularmente louco sobre a ferramenta Cinema 4D Pen porque não é tão intuitiva quanto a ferramenta Illustrator Caneta ou Photoshop pesado. Podemos começar aqui. Eu provavelmente começaria apenas clicando indo assim, fazendo uma forma áspera. Algo assim. Segurando Shift e arrastando esses caras temos muito mais flexibilidade. Podemos ir assim. Pode ir até aqui, arrastá-lo para fora. Novamente, estas são as coisas que ninguém vai notar se eles estão fora por um pouquinho. Realmente não importa muito, eu vou manchar sobre estes olhar, contanto que é a forma geral vai ser mais do que bom. Vamos ver como estamos olhando. Obviamente, vamos fazer algumas viagens aqui. Escale esta coisa de volta, na verdade, esta pode ser. É exatamente por isso que eu não gosto da ferramenta caneta no Cinema 4D. Eu sempre me tropeço nesse tipo de coisa. Isso deve ser bom. Também temos que nos preocupar com esse cara. Apenas endireitando essas coisas. Há uma ferramenta suave dentro das configurações também. Que eu não usei muitas vezes, mas você sabe, estamos limpando algumas linhas aqui. Como eu disse, podemos suavizar isso um pouco mais tarde. Desde que nenhum desses pareça muito viciado. Como esse cara já, mantém isso onde estava. Como você pode ver, eu não sou um profissional usando a ferramenta Cinema 4D Pen mas ninguém parece notar o quão ruim minhas habilidades lápis onde quando eu estava postando essas coisas. Desde que o consigamos, mais ou menos como estamos procurando, vai ficar bem, especialmente para esta aula. Vocês vão ter a ideia. Um pouco confuso nesta área aqui, não muito louco por isso. Pegue esse cara. Nada mal. Obtendo alguma vantagem estranha aqui e eu ainda não sei totalmente como esta ferramenta spline suave realmente funciona. Parece que funcionou, que fixou uma quantidade decente. Nada mal. Tirei uma dessas estrias. Está tudo bem para mim e estamos com bom aspecto aqui. Estou feliz com esse cara aqui. Não é a mais bonita, mas vai fazer o trabalho. Agora, se você notar, este eixo está bem centrado. Nós claramente não estamos centrados nesta spline aqui. Para centrá-lo, vamos conseguir uma malha. X centro e centro de acesso a. Agora estamos no centro desta spline aqui. O que queremos fazer é, embora esteja no olho esquerdo agora, você poderia apenas manter pressionado o Controle ou o Comando e fazer isso. No entanto, eu acho que pode ser um pouco mais fácil e mais exato se nós
zerarmos as coordenadas para esta se certificar de que estamos todos zerados. Então pulando em um objeto de simetria e pulando esse cara lá dentro. Agora, em vez de mover o objeto de simetria, porque não queremos mover ambos como um par. Nós apenas moveríamos o spline para dentro e movê-lo para um olho. Em seguida, faz com que estas coisas sejam paralelas e exatas. Isso parece bom para mim. Tudo o que temos a fazer é criar os buracos na boca. Buracos na boca é muito fácil. Basta criar um cilindro e obviamente não cortamos nada ainda. Estamos apenas fazendo tunelamento da fundação, então rastreando onde os recortes estarão. Vamos pegar este cilindro aqui de frente para o lado errado. Correção bastante óbvia. Só vamos para a Orientação de Objetos do Cilindro. Queríamos apontar para o X, mais ou menos? Isso realmente não importa. Arraste isso para baixo. Temos uma boca bonita e se estiver um pouco fora, tudo bem. Nós vamos até aqui e arrastá-lo para fora um pouco porque nós vamos querer definitivamente estar cortando a boca. Antes de nos prepararmos para os travessões, vamos querer fazer estas estrias. Vamos querê-los extrudidos. O que vamos fazer é nesta spline aqui, vamos pular em um objeto de extrusão. Vamos colocar o objeto de extrusão sob a simetria e arrastar a spline por baixo ou como um filho da extrusão. Agora, devemos ver, se tirarmos a simetria, alguns olhos extrudidos, o que é perfeito. Eles podem estar tão longe quanto isso porque podemos pegar a extrusão e extraí-los
até onde eles estão criando um recuo lá. Mesmo que não estejamos recuando nada ainda, você pode dizer o que está acontecendo aqui e o que será. Isso parece bom para mim. A próxima coisa que fazemos é, na verdade, recuar essas coisas. Eu posso ajudar a levá-lo para exibir, ir para Hidden Line só para que possamos ver esses segmentos se cruzando. Na verdade, o que faremos é tirar nosso objeto Boole. Vamos pular a esfera, e para tornar isso mais fácil, podemos realmente amarrar essas coisas. Cabeça, o spline será olho, eu acho que podemos fazer os olhos simétricos, boca cilindro. O que queremos fazer é agarrar a cabeça e colocá-la dentro do Boole. A maneira como o Boole funciona é praticamente o primeiro objeto que você tem ou o objeto principal entra primeiro e depois por baixo, o objeto principal será o que está sendo subtraído. Queremos obviamente subtrair a boca e os olhos como um par. Nós vamos realmente colapsar esses dois em um grupo. Alt G e chamamos isso de Cutouts. Então, evidentemente, vamos colocar isto debaixo da cabeça dentro do Boole e há recortes. Isto parece bom. Temos alguns segmentos feios sendo feitos lá. No entanto, essa é uma solução fácil. Tudo o que tem a fazer é clicar em “Esconder Novas Bordas” e teremos o nosso belo recorte lá. Isso parece bom para mim. Se você quiser fazer a boca um pouco menos recuada ainda chuva cheia. Isto é obviamente não destrutivo até agora. Isso é bom para nós, e os olhos, você pode fazer a mesma coisa, então basta agarrar os olhos e arrastá-los para fora o mais longe que você precisar. Isso é bom para mim. Você pode ver que ainda estamos em pé de igualdade com o modelo real. Isso parece bom. Podemos realmente ser capazes de trabalhar nesses Z antes de avançarmos com isso. Neste painel podemos diminuir um pouco e ir para MonoGraph, MoText, e lá temos algum texto. Eu pensaria que apenas um Z para começar e então
podemos criar mais deles e duplicá-los à medida que vamos. Eu não acho que este é um tipo exato certo de Z que estamos indo para, eu acho que precisamos de algo mais ousado, mas este é geralmente o tamanho, então nós vamos clicar em “MoText”, e agora eu estou no Segoe UI se o padrão texto que lhe dá. Vamos alinhar isso para torná-lo mais fácil, meio,
legal, e então ir regular para negrito. Isto está mais parecido com o que estamos procurando. Olhando bem. uma vez que temos um Z, podemos realmente controlar e arrastar. Eu estou em um PC se você estiver em um Mac, eu acho que é o comando. Vamos escalar esse, torná-lo um pouco maior, e realmente apenas rastrear esses Z's. Não fica muito mais fácil do que isso. Mesmo negócio, um pouco maior. Arrastando para baixo, um pouco maior lá. Lá vamos nós. Temos três Z's. Obviamente, eles não estão posicionados corretamente. No entanto, o que eu vou fazer é agrupar estes e apenas nomear estes ZZ. Isso vai ser um grupo de Z bastante auto-explicativo, e então vamos pegar isso, eu acho que na vista de cima e arrastá-lo
para a frente até que não estejamos sendo arrancados, encontrando nada. Podemos ver a partir de uma vista frontal, parece bom. Isso me lembra, esta pode ser uma boa hora para adicionar uma câmera para que possamos realmente preparar nossa colocação para garantir que os Z fiquem bonitos. Vamos abrir a câmera, clicando neste cara aqui. Vamos zero-out todas essas coordenadas e zero-out a rotação. Você pode deixar as balanças como estão. Vamos diminuir o zoom desses Z assim. Dependendo do quão pequeno você quer que isso seja, podemos fazer isso como um retrato ou o que você tem e diminuir um pouco mais. Isso vai ficar bonito. Acho que isso parece bom a partir de agora. Se quiser fazer isso um pouco maior com base no seu gosto, tudo bem. Acho que provavelmente vou deixá-los assim. Isso parece certo. Estamos prontos para ir. Acho que somos bons para achatar esse objeto azul, que podemos chamar de emoji. Para este eu realmente não acho que nós vamos ter que criar um único objeto, porque será muito mais fácil ao colapsar isso para sombrear os soquetes oculares e agora separadamente como haverá objetos diferentes na hierarquia. Se você quiser manter isso como não destrutivo, se possível, você vai apenas duplicar. Controle o arrasto e chame este Emoji Não Destrutivo. Chame isso de Emoji Destrutivo. Isso parece bom. Podemos desligar tudo isso. Nós não temos que nos preocupar com isso agora vai estar usando o emoji destrutivo e basta clicar em “C” e isso achatar tudo para nós em que nós vamos realmente colapsar esses dois em um grupo porque o Z e o emoji têm pelo menos um no topo da hierarquia. Eu deveria chamar isso de Emoji Destrutivo. Estamos olhando para lá, isso ainda é editável. Tudo é totalmente não-destrutivo, e podemos ficar com isso se alguma vez fizermos asneira com esse cara. Temos os Z e que são realmente não destrutivos e os emojis, que atualmente estão separados em grupos agora. Nós temos o emoji destrutivo, você fica com a cabeça, nós temos os recortes, que poderíamos compartilhar juntos. Você pode ver que eles são realmente cortes. É literalmente um objeto do inferno sem eles, o que é totalmente bom para este propósito. Vai ser uma imagem estática. Vai parecer bem. Temos olhos separados que podemos nos mover para onde precisarmos. Legal. Isso parece bom. Acho que podemos começar a entrar na iluminação antes de sombrearmos essa coisa, então vamos começar aqui.
4. Iluminação: Agora que temos a configuração da câmera, o que é legal, se quisermos bloquear isso aqui, vamos Cinema 4D Tags and Protection. Agora não podemos mais entrar e sair, girar ou mover ao longo de qualquer eixo realmente. A próxima coisa que podemos fazer é realmente criar outras cabines do painel de visualização antes de começarmos a olhar para situações de iluminação. Porque queremos ter uma janela de visualizador ao vivo semelhante ao Octane ou qualquer uma
dessas GPU ou renderizações de CPU mais agradáveis. Vamos criar um novo painel de visão e arrastar pelo quadrado à direita para
que tenhamos esta janela à nossa disposição e para saltar para esta câmera da mesma forma que esta é. Vou apenas clicar em Exibir e Usuários renderizar a exibição e pular dentro da câmera. Para mim, isso é bom, mas eu gosto de ver a borda preta, então eu vejo exatamente o que vai estar no quadro. Com este quadro selecionado, eu vou mudar V, ir para ver e levar a opacidade até 100 e a mesma coisa com este cara, 100 por cento. Este está realmente funcionando bem. Você simplesmente não pode vê-lo por causa de como ele estava perfeitamente espaçado. Mas como podem ver, ambos têm fronteiras. Gosto de manter esta janela um pouco menor quando estou trabalhando com o renderizador físico, porque quanto menor for a janela, menos demorará a renderização, especialmente para uma pré-renderização. Então isso parece bom agora. Se eu fosse para ir Alt R, enquanto pairava sobre esta exibição de renderização, seremos capazes de ver a pré-renderização. Na verdade, eu não acho que nós vamos ser porque nós estamos atualmente definidos para Octane, pelo menos eu estou. Vamos definir isso para físico e agora podemos ver. Podemos ter uma visão clara se arrastarmos esta pequena seta de triângulo até o topo. Agora esta é uma visão clara. Um par de outras configurações que queremos mudar antes de mexer com a iluminação que são muito instrumentais para isso vai Efeito e Oclusão Ambient. Agora temos algumas sombras agradáveis para as fendas e todas essas coisas que são realistas. Vamos também clicar em Avaliar Transparência. Isso é apenas um hábito meu, embora não estejamos usando transparência
neste projeto e também clicando em Iluminação Global na aba Efeito, o que a tornará praticamente invisível
porque agora depende de nós adicionarmos nosso próprio iluminação, que é essencial para fazer esta coisa parecer qualquer coisa em tudo. Então isso lembra que a próxima coisa que queremos fazer é provavelmente salvar este projeto. Vá Command S e para mim eu vou apenas salvar isso na área de trabalho e então eu vou mover tudo mais tarde. Mas vamos salvar isso como,
digamos, aula de emoji. É assim que vou chamar esta coisa. Agora não temos que nos preocupar com essa falha nunca. Agora ainda estamos nessa visualização pré-renderização, mas não estamos vendo nada e isso é porque não temos nenhuma luz. A primeira coisa que vou fazer é pairar sobre esse cara e criar um objeto do céu, que nos dará nossa primeira luz ambiente que está envolvida em toda a coisa. A próxima coisa que eu vou fazer é criar uma luz de avião, como pegar um avião e título esta luz aérea e com a configuração de visão dividida clicando no botão do meio do mouse, podemos aumentar o tamanho desse cara. Você pode ver apenas colocando qualquer objeto acima dele, estamos criando um contraste agradável nesta imagem. O que vamos fazer é mover isto
até que esteja fora do quadro e criar um primeiro material, que será o nosso material de iluminação. Podemos chamar isso de luz OH, que seria luz aérea. Vamos pegar este material, o mouse está sendo muito defeituoso ultimamente, e arraste isso na luz aérea. Agora vamos abrir este material, arrastar isto para o lado para que possamos ver. Tire a cor e a refletância, mas a luminância acesa. Agora você pode ver que temos um pouco de uma bela luz aérea lá. Antes de avançarmos, vamos para a guia Iluminação e clique em Luz de polígono que impedirá que algumas manchas que podem acontecer de iluminar um objeto com um plano específico. Vamos levar o brilho da luminância até 250 por cento, digamos. Parece legal para mim. Temos uma boa luz de cabeça lá. O que eu realmente gostaria de fazer antes de chegarmos mais longe é pegar os Z e destacar todos eles e ir para tampas e adicionar uma tampa de enchimento apenas para adicionar alguns, como você chama isso? Alguns destaques nestas bordas aqui. Vai parecer muito melhor do que ter um canto plano. Então isso parece bom a partir de agora. Eu também gosto de adicionar algum objeto chão. Para estes, eu tenho usado cubos ou o que você tem e colocá-los diretamente no fundo, o que isso realmente combinou perfeitamente. Vamos arrastar esse cara todo o caminho para a direita e arrastar esse cara um pouco para algo assim e talvez adicionar um pouco de enchimento. Não tanto, talvez dois. Parece bom para mim. Agora estamos recebendo algo que parece muito legal.
5. Aplicação de textura: Vamos adicionar uma textura ao emoji real. Podemos começar a texturizar essa coisa. Então vamos criar nossa primeira textura. Nós vamos chamá-lo de cabeça [inaudível], e nós podemos apenas arrastá-lo na cabeça, simples como soa, e então é textura para o céu. Provavelmente vamos querer entrar no canal de cores. Na verdade, pegue o canal de cores e desligue por enquanto, pegue o canal refletor e ligue-o. Vamos adicionar o legado de reflexão de camada. Eu realmente não quero um objeto do Chrome. Queremos algo um pouco menos cremoso do que isso. Vamos escolher algo como 15, e como não temos nenhuma cor
nisso, parece preto, mas está tudo bem por enquanto. Vamos para a luminância e ligá-la, e dentro da aba de luminância vamos para textura, efeitos e dispersão de subsuperfícies. Isso vai nos dar aquela sensação brilhante. Alguém que gostaria de um efeito de vela, irradiando de dentro quando a luz atinge. Como você pode ver, a luz superior está batendo nele e você pode vê-lo brilha um pouco por dentro. Então vamos abrir esse cara e mudar o caminho para algo como cinco, e quanto menor for esse número, maior será a renderização. Então você não quer isso muito baixo, pelo menos não no nosso caso. Então vamos levar essa corda até 250. Muito mais brilhante irradiância eles estão acontecendo, e então nós podemos pegar nosso cara aqui, tirar a força da saturação todo o caminho para cima. Então isso nos dará esse efeito vermelho brilhante por dentro. Vamos fazer isso algo parecido com o que deveria ser e arrastar isso todo o caminho para cima. Então isso está bonito, estamos recebendo nosso pequeno efeito emoji aqui, e agora vamos realmente ligar a cor. Então ele lava para fora porque nós estamos soprando com vermelho. Então vamos pegar essa textura e ir para Fresnel. Então, onde é branco, podemos mudar isso para um mais escuro como laranja, laranja queimadura solar aqui. Acho que é disso que precisamos, legal. Então eu acho que ao redor das bordas estamos ficando um pouco mais de uma laranja queimadura solar, o que é bom. Podemos arrastar isso todo o caminho para cima e talvez arrastar isso para a frente um pouco. Legal. Isso parece bom, e se quisermos ser mais detalhados, acho que podemos pegar esse sombreador dentro do efeito de dispersão subterrânea e ir para Fresnel. Legal. Então nós definitivamente estamos recebendo essa coisa laranja do lado como nós queríamos. No entanto, eu acho que onde ele é preto, nós queremos ter de volta aquele olhar emoji amarelado para ele, e talvez onde ele é branco, adicionar olhar mais escuro. Legal. Então isso parece bom, e sim, estou muito feliz com isso. Claro, podemos ajustar essas coisas o quanto quisermos. Podemos até levar isso, torná-lo um pouco mais desbotado dessa maneira, eu gosto disso, parece bom para mim. Podem ajustar isto do jeito que quiserem mais tarde. Se você quiser alguma pequena reflexão, diferenças ou colisão, eu faria isso agora para que você possa assumir a colisão aqui. Para mim, vou fazer um simples barulho. Isso vai ser demais. Começando a parecer uma laranja ou podemos simplesmente mudá-la para algo que pode dar um pouco de textura e levar isso para cinco. Então eu acho que se você olhar bem de perto, você será capaz de ver algo talvez se nós levarmos para cerca de 15 por cento. Eu acho que a textura do satélite tem funcionado de longe o melhor neste caso, que parece bem. Então está parecendo algum tipo de textura, mas nada muito louco. Então vamos pegar nossa próxima textura, clicar duas vezes lá ou criar um novo material, e nomear esses soquetes, e isso será como dentro da boca, então os olhos e o que você tem. Então agora podemos apenas pegar dentro da guia emoji destrutiva. Podemos realmente colocar esta textura intitulada soquetes na extrusão aqui, controlar arrasto e na boca. Então eu acredito que vai ter feito os olhos e a boca, sim perfeito, e ver um pouco de branco lá e algum branco lá. Tome um gole de água bem rápido, e eu já volto. Tudo bem, então nós vamos voltar aqui e não podemos texturar o soquete. Então eu acho que se você olhar para o emoji real, se eu tivesse que tirar isso aqui soquetes são um pouco como
marrom claro porque o sombreamento, então isso não é problema. Vamos voltar e dar textura a esse cara. Basta arrastar isto para o topo. Faça isso um pouco amarelo alaranjado. Isso já está bonito. Então podemos levar o brilho até talvez 200, nada ruim, e então podemos apenas levar talvez no meio vamos com 150. Isso parece bom para mim. Você sempre pode alterar isso para mais tarde. Talvez você leve isso para baixo um pouco. Um pouco mais e devemos estar bem. Dependendo de quão grande você quer que o reflexo do avião seja, porque eu acho que na imagem real ele vai para baixo para como aqui. Podemos fazer o emoji do avião um pouco maior e você pode ver o quanto estamos afetando a sobrecarga apenas arrastando isso. Isso, por sua vez, também tornará tudo um pouco mais brilhante. Mas isso ainda parece bom para mim. Podemos ser capazes de nos encontrar no meio com a luminância indo para talvez 200. Pode torná-lo um pouco mais manejável, lá vamos nós. Eu acho que você é louco. Mas estou feliz com a aparência desse cara e vou começar a seguir para a textura Z. Então eu acho que nós podemos pegar outra textura, basta clicar em Z, e estes obviamente serão azuis, então nós podemos apenas colocá-lo sobre. Toda a pasta z tem um buraco aqui, ainda
estamos no branco. Podemos abrir a textura aqui e podemos realmente mudar a cor para azul. Acho que somos algo assim, azul. Isso é o que vamos fazer, legal, e talvez até um pouco mais leve, nada mal. Talvez um pouco mais leve, e estou feliz com isso. Acho que podemos acrescentar algumas reflexões também. Se adicionarmos algum legado de reflexão e levarmos a primeira camada para baixo para 15. Isso parece bom para mim, claro que você está em colisão. Talvez possa adicionar um pouco de um galo aqui, e um barulho muito sutil. Algo como poxo, e
reduzi-lo para cinco, porque nós realmente não precisamos enlouquecer muito com esse cara. Contanto que haja alguns fragmentos aqui, estamos com boa aparência. Agora é apenas texturizar a camada de fundo e o chão, seja lá o que quiserem que
seja, quer queiram que isto seja brilhante ou não. Vamos ver como podemos texturizar esse cara. Então, vamos criar um novo material e arrastá-lo para o chão. Podemos texturar o que vocês quiserem. Então, se estamos pensando laranja, laranja
brilhante que talvez agradável, e porque temos iluminação global ligada, estamos recebendo todos esses reflexos e luz atingindo de todas as direções. Nós podemos honestamente adicionar isso à camada de fundo, bem como
, na verdade, não criamos. Vamos criar uma camada de fundo, e agora se nós fôssemos adicionar a textura à camada de fundo, você notou que nada realmente vai acontecer porque nós
ainda estamos usando o reflexo e a luz vinda do objeto do céu, o que queremos. No entanto, não queremos que ele bloqueie a camada de fundo. Então, para manter toda a luz atingindo o objeto usando o céu, mas também tornando-o invisível para que a camada de fundo possível. Vamos para a etiqueta de composição e verificar visto pela câmera. Agora vamos ter como um fundo perfeito que estamos indo para. Então, estou realmente feliz com isso. Se quisermos ter um pouco mais de controle sobre a iluminação geral, podemos criar outro material chamado esse cara e arrastar isso para o céu. Então agora temos essa imagem inteira, uma vibração muito mais brilhante, que pode ser bom para algo assim e emojis, e apenas discando a leveza dos difusores. Como vamos acender essa coisa? Então isso é um pouco mais escuro. Um pouco mais, e isso deve ser bom. Perfeito, estou feliz com isso, caras muito simples, e isso pode ser um pouco louco de uma textura para aqui. Vamos para a colisão de novo. Escala isto para baixo talvez 75 por cento, e arraste isto para 10% de força porque não precisamos de nada tão louco, apenas algo muito sutil. Então nós estamos parecendo bem lá, e então baseado em se você foi para o campo,
o que, na minha opinião, não teria qualquer uso neste cenário. Porque não há nada que você possa dizer que está fora de foco ou em foco. Se você está focando no emoji, é um fundo perfeito. Isso deve ser bom, e isso é muito próximo que eu estava criando anteriormente usando octano. Mesmo que isso esteja usando zero plugins em tudo, e nós somos capazes de fazer isso de forma muito não-destrutiva, e então nós começamos a texturar essas coisas. Ainda temos o objeto não-destrutivo aqui. Então nós temos a câmera, nós temos uma fechadura nele, temos o objeto do céu com uma etiqueta de composição , luz
aérea, cubo, que podemos chamar o chão no fundo. Então temos todos esses objetos e o emoji destrutivo e tudo parece bom. Então eu acho que estamos com boa aparência e podemos ver as configurações de renderização agora e como fazer isso.
6. Configurações de renderização: Para as configurações de renderização, obviamente, vamos clicar neste cara aqui, as configurações de renderização. Na maior parte, somos bons. Tudo está correndo muito rápido. Nós vamos para fixo aqui na aba Física. Então nós vamos para ir muito alto e, em seguida, tomar todos esses valores, incluindo o valor de dispersão de subsuperfície para quatro. Na guia Iluminação Global, podemos retirar isso. Creio que devemos ser capazes de levar isto demasiado alto. Então isso deve ser bom aqui. Levando isso muito alto, definitivamente
vamos nos certificar de que temos o mínimo de manchas. Se algum de vocês já se deparou com esse problema, provavelmente é porque isso não é alto o suficiente, ou que as luzes que você está usando são muito pequenas e muito brilhantes, e/ou não foram otimizadas. Tenho usado luz pura. Isto não é uma luz simples. Este é o outro material, então não temos que nos preocupar com isso. Podemos nos certificar de salvarmos de novo. Podemos nos certificar de que nossa saída é algo como 1200 por 1200. Isso parece bom. Tudo aqui parece bom. Não precisamos nos preocupar com taxas de quadros; não
estamos animando essa coisa. Acho que vamos acabar com isso. Queremos ter certeza de que eliminamos um TIF de 16 bits, que eu acho que você pode apenas mudar uma vez que ele já é processado. Podemos clicar em “Render”. Vamos ver o que acontece.
7. Publique a colorir no Photoshop: Certo pessoal, então parece que estamos aqui e só levou cerca de quatro minutos, que não é tão ruim para a renderização física, eu já vi muito pior. Vamos salvar esse cara, basta clicar com o botão direito do mouse em “Salvar como” e vamos no canal TIF de 16 bits. Isso nos dará um pouco mais de latitude para mudar as cores e tudo sem distorcê-lo. Clique em “Ok”, é claro que eu vou dizer isso novamente, apenas para simplificar aqui e chamar esta classe emoji e salvá-lo em algum lugar, e vamos abrir o Photoshop agora tipo de editar mais essa coisa, talvez adicionar um pouco de “Grain” e trazer essa coisa para a vida. Estamos abertos aqui para que possamos ir até aqui e ir ao “Desktop” e abrir a aula de emojis e aqui estamos nós. Observe que essa coisa parece um pouco mais lisonjeada do que acabamos de ver e isso é exatamente por causa de torná-lo um TIF de 16 bits em vez de 8 bits. Vamos “Command” J, que irá duplicar este objeto aqui e então podemos convertê-lo em um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse nele, e tudo o que vai fazer é nos permitir adicionar um filtro como um filtro de câmera sem ser destrutivo, para que possamos sempre voltar a este diálogo se você quiser. A primeira coisa que você vai querer fazer é aumentar, não a saturação, a vibração um pouco. Então vamos para “Split Toning”, dar um pouco desses vermelhos, deve ser bom e os destaques um pouco para, vamos para o blues e ver o que acontece. Estou gostando de uma imagem muito quente para este específico. Isso realmente funciona para mim e se nós realmente não queremos que ele seja tão laranja,
nós sempre podemos mover essas coisas para a direita e para a esquerda. Se formos para as laranjas, vamos trazer isso de volta para amarelo ou torná-lo mais laranja dependendo do que você gosta. Eu meio que vibe com mais do olhar laranja. Pode ser só eu. Sem empurrá-lo muito longe, ele começa a distorcer. Mas isso realmente parece muito bom mesmo que não seja realmente como um emoji regular parece, isso é provavelmente mais preciso. Podemos nos encontrar lá no meio, vamos mais nove para isso e vai ser um pouco diferente para vocês, mas isso é geralmente o que estamos parecendo, e vamos para a aba “Efeitos” e adicionar alguns “Grão” porque notar que isso é muito sem costura, enquanto alguns aspectos são um pouco mais granulado talvez. Mas vamos adicionar um pouco aqui e embora você possa perguntar por que eu posso manchar a imagem adicionando “Grão”, para mim, acrescenta um pouco de textura e honestamente algum realismo como se fosse tirada por uma câmera real e isso realmente parece bom . Queremos que seja uma bela papoula. Podemos até trazer os negros um pouco. As sombras parecem boas para mim. Diminuímos um pouco, contrastamos, e essa coisa parece bem feita para mim. Sim, acho que isso é bom. Acho que não temos que nos preocupar com muito mais disso parece bom se clicarmos em “Ok”. Nós realmente temos este filtro de câmera, como caixa de filtro inteligente pop-up aqui e nós podemos realmente desativá-lo e
ativá-lo ou também saltar de volta com todas as configurações que acabamos de fazer anteriormente e se você quiser fazer uma predefinição fora deste material, você pode simplesmente clicar nessa aba e você predefinir e ele vai salvar tudo o que você precisa e título para você. Isso parece bom para mim, pessoal. Espero que tenha gostado da aula, e da última cor, você pode ir “Saturação de Matiz” aqui. Traga este diálogo para cima e se você queria ver como ele parecia em uma cor diferente por todos os meios. Mas isso parece bom para mim e estou feliz com isso. Sem mais delongas, aproveite esta aula. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Por favor, envie-me seus envios de classe, Eu adoraria dar-lhe feedback e se você enviar este material para mim no Instagram, meu Instagram específico real que você pode enviar para mim como Patrick_4D,
por isso, se você realmente enviar este ou DM me uma foto de Sua classe, eu adoraria compartilhá-la se eu chegar a ela. Adoro compartilhar os trabalhos dos alunos. Isso deve ser bom e com certeza tudo funcionou muito bem. Classe curta, não acho que batemos uma hora, só 40 minutos, eu diria. Mas isto é bom. Por favor, me dê um polegar para cima, mas eu vou rever esta classe ele sempre ajuda a espalhar a palavra, obter essas classes em destaque e como prometido, nós não usamos quaisquer plugins. Quero dizer, nós temos Photoshop, mas [inaudível] perto de todo mundo tem Photoshop hoje em dia e nós estamos parecendo bem. Obrigado por assistirem e nos vemos no próximo. Por favor, deixe-me saber, talvez DM me ou o que quer em uma classe de recurso, comentário no meu post aqui no Instagram e uma vez que
temos 50, temos alguns 50k vamos estar fazendo algumas coisas realmente legais. Mal posso esperar para mostrar a vocês o que está acontecendo uma vez que é lançado e nós estamos com bom aspecto. Obrigado mais uma vez rapazes, acalmem-se.
8. Outro: Então obrigado de novo pessoal por assistirem a essa aula. Eu realmente espero que você tenha algo com isso e espero que vocês possam fazer alguns novos tipos de emojis, talvez aqueles que ainda não foram feitos usando as habilidades que você aprendeu neste vídeo. Como sempre, por favor, pegue essa coisa com os polegares para cima, revise. Qualquer feedback que você possa ter. Quero dizer, todo o feedback ajuda essas coisas entrar na página em destaque, nas tendências e nas coisas. Quanto mais me derem feedback, melhores serão as aulas no futuro. Então eu aprecio vocês assistindo essas coisas novamente e me avise, DM me seus projetos no Instagram. Eu adoraria compartilhá-los ou me deixar saber algumas recomendações para futuras aulas. Eu adoraria atender a essas necessidades também. Agradeçam, rapazes e vemo-nos no próximo. Obrigado.
Patrick Foley, 3D Artist
