Creative ZenDoodle e Zentangle Inspired Art + Mindfulness Practice - um desafio de 30 dias!

1. Olá!: Olá a todos e uma recepção muito calorosa a todos vocês na minha terceira aula de Skillshare. Estou extremamente grato a todos os meus alunos que retornam e super animado para conhecer novos. Meu nome está pronto, um artista multidisciplinar e educador de arte e um empreendedor criativo. Sou popularmente conhecido como a cor Bertie na Internet, que também é minha marca. Além disso, também possuo outra marca criativa chamada Rodrigo. E coletivamente, através de ambas as minhas marcas, eu vendo produtos artesanais para decoração de casa, jóias, pinturas originais, tendências de design de superfície e estilo de vida e itens essenciais para presentear. Sempre fiquei muito intrigado com a magia da arte da caneta e da tinta. Quando criança, eu sempre era visto desenhando flores e padrões aleatórios em todos os meus cadernos e mal sabia aquela vez que esse rabisco relaxante que eu estava fazendo logo cresceria para se tornar este grande movimento Zen e metadados de arte em todo o mundo. Nos últimos anos, vi mais e mais pessoas se voltando para esse método de relaxamento e terapia para ajudá-las a lidar com sua ansiedade e estresse. E eu pensei que essa seria uma ótima aula para lançar aqui no Skillshare, onde você pode experimentar alegria e atenção plena diariamente. Ao embarcar nesta jornada comigo, é minha intenção fornecer ideias criativas para os próximos 30 dias que impulsionam sua prática artística diária e confiança. Você ficará fascinado com os resultados e experimentará um tipo único de alegria e satisfação. Cada um dos designs que você fará nesta classe pode ser personalizado à sua maneira e você é livre para adicionar toques pessoais a todos os seus projetos. Este curso é perfeito para artistas iniciantes e experientes. Em 30 dias, você verá uma melhoria significativa em seus traços, técnicas de junção, processos de pensamento e humor geral. Mal posso esperar para ver o que todos vocês inventam. Vamos começar. 2. Como usar os vídeos: Tudo bem. Então, antes de começarmos com o desafio, eu só queria dar a vocês uma rápida compreensão de como usar os vídeos neste curso. Cada desafio do dia, começaremos com uma demonstração em tempo real do bastão que estaremos desenvolvendo juntos. Esta seção do vídeo inclui detalhes e traços, variações e combinações diferentes que você pode usar. Então vou acelerar o vídeo listado. Chegamos a um ponto de quedas adequado, essas bolas pontos de locação onde você deve ter uma certa quantidade de trabalho em? Eu já terminei para que eu possa ajudá-lo a adicionar mais detalhes e terminar Duquesa fazê-lo. Em alguns dos vídeos, vamos e para trás entre vídeos de classe AM em tempo real para que você possa pausar em qualquer ponto necessário. Eu sou o papai para a frente de lá. Eu, no entanto, encorajo e recomendo que você assista cada vídeo, faça o MD, e não pule adiante para que você possa entender o processo passo a passo e os genes, o resultado final. E também começar a se divertir ao longo do processo e deixar ir todo o estresse e pegar sua bebida favorita, colocar um pouco de música que você sente vontade. E vamos começar imediatamente. 3. Fontes necessários: Olá, olá e bem-vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos rever os suprimentos juntos para garantir que você tenha tudo o que precisa para enfrentar esse desafio criativo. Primeiro, vamos falar sobre o jornal. Agora. Vou usar um diário quadrado de 6 por 6 polegadas de uma marca chamada Menorah. Isso é realmente facilmente disponível na Índia. Você é livre para escolher qualquer outra forma ou qualquer outro tamanho que você possa gostar ou o que está disponível para você. No entanto, há duas coisas que você deve tentar ter cuidado. Número 1, o papel deve ser realmente tomar, o que significa que ele precisa ser um mínimo de 120 GSM. Qualquer coisa acima disso é bom porque estamos trabalhando em arte Zen e às vezes temos áreas de tinta realmente pesadas que podem fazer uma equipe de pessoas super encharcada e pode estragar sua arte. Então tome a pagar garante que você vai ser capaz de desenhar pacificamente e facilmente sem estragar o papel. Em segundo lugar, também é importante certificar-se de que seu papel é livre de ácido. O papel livre de ácido garante que sua arte permaneça segura. E as cores, e eu vou desaparecer durante o longo período de tempo. Agora, vamos falar sobre as bandas. Então a primeira marca que eu costumo ir é não, senhora. Então este é um termo CDO ponto E que eu estou usando, que basicamente significa 0,8 m de espessura. E estas canetas são de boa qualidade. Eles vêm em tamanhos diferentes. Por exemplo, 0, 1, 0, 1, 2, assim por diante e assim por diante. Junto com isso, eu costumo usar o Sakura. Canetas Pigma Micron também vêm em tamanhos diferentes. Então eles são muitas vezes numerados 0, 1, 0, 2, assim por diante e assim por diante. Então este é um 0. Faça o que eu tenho comigo. Muito do trabalho que vamos fazer vai ser alimentado membro, o que significa que nós realmente não precisamos nos preocupar com tamanhos. Então, se você é um iniciante, você não precisa investir em tantos tamanhos diferentes de bandas. Se você chegar ao padrão ou três bandas padrão, está completamente bem. Algumas das qualidades que eu procuro em todas essas bandas é o número um, eles devem ter arquivamento em tinta arquivística basicamente significa que sua obra de arte vai ser preservada por um tempo muito, muito longo. As cores não vão desaparecer. E por isso é tinta de boa qualidade vindo de uma caneta de ponta de boa qualidade que tem tinta de arquivo geralmente também é leve rápido, que basicamente significa que a exposição aérea a iluminação severa ou luz solar, a tinta não vai desaparecer e é não vai ficar mimado. Agora, a segunda qualidade que eu procuro no meu Benz é que eles devem ser à prova d'água. Gosto de misturar muitas coisas de arte de revistas com aquarelas. E então eu não quero que meus desenhos estraguem ou sangrem até morrer, cara, eu estou adicionando detalhes em aquarela a ele. Geralmente é uma prática segura, mesmo que você não esteja usando aquarelas para que sua arte seja preservada por um tempo muito, muito longo. Agora, ambas as marcas que acabei de mencionar, que é o Sakura, Pigma Micron e boneco de neve. Ambas as bandas têm estas três qualidades, o que significa que são tinta de arquivo, como Boston impermeável, estas lentes de boa qualidade. E eles são como o padrão que são usados em todo o mundo por muitos artistas diferentes. Se você novamente, para experimentar uma marca diferente, vá em frente e sinta-se livre para fazê-lo. Se você não tiver essas curvas articuladas ou bandas técnicas disponíveis com você, você está livre para começar o desafio mesmo com uma caneta esferográfica normal. No entanto, apenas uma palavra de cautela que uma caneta esferográfica ele geralmente tem um pouco manchada e nem sempre é gostado rápido e impermeável. Basta lembrar que, eventualmente, o objetivo deste desafio criativo de 30 dias é ajudá-lo a entrar em um estado de espírito Zen. Então, não importa qual Bieber no que Ben você acaba com. Não é necessariamente que você vai criar design de todos como uma saída profissional, Tudo bem se você tem apenas papel regular e uma caneta regular, e você ainda pode começar o desafio, desde que você se divirta. Algumas outras equipes que podem vir a calhar. Número um, eu tenho um campus junto com o benzil. Agora não é necessário que você tenha uma bússola. Também podemos usar vidas circulares de diferentes frascos ou caixas na casa. E enquanto tivermos contornos circulares, estamos prontos. E em segundo lugar, há uma borracha. Para ser honesto, eu não encorajo o uso de uma borracha quando se trata de arte Zen porque eu realmente gostaria que você apreciasse o processo de cometer erros e trabalhar criativamente em torno deles. Mas se você sentir que você quer começar com o benzil e se você sentir que isso só vai ajudá-lo a aumentar sua confiança. E você quer ter uma área deserto ao lado. Sinta-se livre para fazer isso. Tudo bem, então é isso. E agora estamos prontos para saltar para o primeiro dia. 4. Dia 1 - uma aventura floral: Olá, olá, Bem-vindo ao primeiro dia da nossa aventura. Estou super animado para fazer isso com vista mais antiga. Então eu estou pronto com minhas duas curvas e meu caderno de esboços. E hoje estamos realmente olhando para a construção de florais abotoados juntos. Então eu vou abrir meu caderno de esboços e eu estou realmente indo para começar a partir da terceira página. A razão para isso é, por vezes, na segunda página, você verá este pequeno pedaço de cola preso por causa da ligação. E isso geralmente reduz a largura da página. Assim me pergunto se você parece mais com uma raiz quadrada. Mas isso é apenas uma escolha pessoal. Quero dizer, você pode fazer isso em qualquer lugar do seu caderno. Então agora nesta página, eu quero realmente começar construindo um bastão rural simples, algo que nos ajude a nos aquecer, fazer o desafio e os dedos do Walmart aquecem nossas mãos para nos juntarmos todos os dias. Então eu vou começar tomando z para fazer saga Ben. E o que queremos fazer é desenhar uma espiral simples. Assim como você coloca um ponto e manobra ao redor e volta, como talvez três ou quatro vezes dependendo do tamanho da espiral que você quer. E então nós meio que fechamos no final. E então nós basicamente somos essas pétalas. Então, queremos basicamente colocar de alguma forma as linhas. E como podem ver, todas as minhas batalhas não são da mesma forma e do mesmo tamanho. E está tudo bem. Eles podem ser um pouco desleixados. É apenas uma espécie de flor imaginária, geral. E então eu vou repetir o mesmo exercício para, digamos, outra seção em algum lugar por aqui, como na diagonal, inferior à direita. E desta vez eu vou desenhar em outra espiral. E eu fecho-a. E então começamos a fazer essas pétalas de novo. Como podem ver, não estou prestando muita atenção ao Golfo. Eu não estou realmente incomodado com os tamanhos. Você pode ter alguns para flores de pétalas, eu vou ser cinco pétalas. Então este parece bastante decente como uma batalha completa. E agora o que vou fazer é colocar aleatoriamente estas flores em todos os lugares. Um pode ser a idade. Então, estamos basicamente desenhando os contornos agora. E vamos entrar nos enfeites liderar. Então eu vou começar a colocar essas flores aleatoriamente na praia. Às vezes para a batalha, às vezes cinco pétalas. Neste ponto, eu vou acelerar um pouco o vídeo para apenas mostrar como a colocação das flores vai se parecer. Uma vez que você está feliz com a colocação das flores, então vamos passar para o próximo passo. Também. Se perceberem, uma das coisas que estou fazendo agora é adicionar esses pequenos pontinhos no centro dessas espirais só para torná-los um pouco mais escuros e ousados. Agora isso é puramente opcional. Cabe a você se você gostaria de ter uma espiral simples ou se você só quer colocar aquele pontinho ali para acentuar um pouco. E então eu estou fazendo isso para que a flor tenha como Boulder Center. Tome o seu tempo para desenhar estas flores como para suas próprias abelhas e conforto e não tenha pressa, coloque-os na praia. Intuitivamente, você vai se sentir automaticamente como a única flor em uma área que é realmente grande em MD. Então, basta ir com um processo intuitivo e apenas tentar ouvir essa voz interior e começar a consertar as flores sempre que você quiser. E se você quiser pausar o vídeo, fique à vontade para fazer isso. Uma vez que você voltar, vamos retomar exatamente de onde paramos. Tudo bem. Então eu estou muito feliz com a colocação das flores, e eu também estou muito feliz com o tamanho e a radiação. Se você ver, eu fiz algumas delas como flores pétalas também. Então isso é completamente bom, desde que você esteja feliz com a aparência deles. E agora o que queremos fazer é desenhar uma moldura ou uma borda em torno dessas flores que fizemos. Então estou usando uma caneta mais grossa. Agora estou usando como seu arquivo. E eu quero realmente fazer um on-the-ground para ser capaz de desenhar isso facilmente. Então eu vou começar com a borda esquerda, e eu vou começar colocando um ponto ali. Esse é o ponto em que estou começando. E então desenhe como uma linha VB. Agora esta linha, meu holandês, algumas de suas flores, pode ir por baixo de algumas de suas flores e tudo bem. Você pode até ter uma meia flor vindo do canto. E sobrepondo-o e está tudo bem. Agora em Bobo, esta linha ondulada, eu vou adicionar como uma pequena curva e, em seguida, apenas misturar isso bem ali. Então é como adicionar um elemento ticker em fazer a linha existente que já temos. E apenas suavizando isso um pouco ali. Não fique muito pendurado nele porque uma vez que todo o projeto vem em filius, você realmente não vai notar pequenas falhas. E então eu vou fazer a mesma coisa nesta outra seção também, mas eu estou basicamente agora adicionando ou mergulhar e preenchendo isso com preto. Então é basicamente apenas para adicionar alguma variação à linha que está indo de dez para levá-los de volta para dez, volta para desaparecer de volta para Penn. E agora eu vou desenhar como uma continuação disso indo para o outro lado. Então esse é o meu cão, Cornell. E o que eu quero fazer é ter certeza de que estou continuando isso em todos os lados do ponto exato onde o b, esta linha foi terminada. Então eu vou levá-lo agora na borda inferior e secá-lo bem devagar e suavemente. Traga todo o caminho até o fim. Faça com seu caderno de esboços ou sua folha de papel quantas vezes você gosta para obter isso confortavelmente colocado. Então você pode ver que eu tenho isso aqui agora deste lado. E eu vou cuidar de todo o caminho para baixo e juntar-me a ele. Certo, então nós temos essa bela moldura. Agora, o que eu vou fazer é vencer o processo dessas linhas indo de uma maneira vertical. E se você acha que é mais fácil para você trabalhar horizontalmente, você só pode ficar com o notebook por perto. Por agora. Estou apenas colocando uma linha vertical. Ele não precisa necessariamente sombrear o movimento ou o contorno da linha anterior. Mas tem que ser praticamente o mesmo objetivo, a estrutura que fizemos antes. E então eu vou colocar outra div, desta vez, herói, que é ligeiramente diferente da div que tivemos antes. Então, basicamente, estamos apenas tentando criar algum interesse adicionando linhas grossas e finas. E o saco vai colocar outra garota ali e encher isso também. E então eu vou ser basicamente todo esse exercício. Então você pode adicionar esses mergulhos em qualquer ponto que você gosta. E como alguns em cada uma das linhas. Como se não quiséssemos fazer muitos deles porque caso contrário, toda a seção ficaria muito, muito escuro e bordo, estamos apenas adicionando alguns desses. Então eu só vou acelerar o vídeo para mostrar como algumas dessas linhas vão se parecer. Certo, então continuamos assim. E se você sentir que você quer desenhar todas as linhas primeiro e depois fazer os lábios. Isso é perfeitamente bom também. Às vezes as pessoas acham mais confortável se eles fazem todas as linhas primeiro e, em seguida, entrar nas costelas em vez de ficar pendurado em fazer uma linha, em seguida, o dia de e sublinhá-los para fazer. Então, faça os processos mais fáceis para você e o que o coloca em um estado de espírito. Agora, antes de continuarmos mais sobre essas linhas, eu também quero mostrar a vocês como exatamente o design acabado vai se parecer. E para isso, eu vou me concentrar nesta pequena flor aqui. Agora, o que nós queremos fazer é fazer esta flor se destacar um pouco contra este tipo de tipo, como um fundo de listras de tigre que estamos criando, como este fundo de linha ondulada. E aqui, eu só vou adicionar esses pequenos mergulhos nas meninas das flores também. Então essas curvas de pétalas também terão essas pequenas quedas de carrapatos ou solavancos, que vão fazer algumas dessas bordas um pouco mais de amor. Você não tem que fazer tudo ao redor da pétala. Apenas algumas profundidades ou alguns dos objetivos podem ser acentuados um pouco. E isso faz sua flor se destacar muito mais do que, e então o peso está olhando agora. E outra equipe que você pode fazer para a flor ornamental e fazer com que pareça muito mais detalhes é adicionar esses pequenos tipos de ir as linhas, algo como Booleans ou ventos, que estão meio que saindo do centro da flor. Então você pode adicionar estes para ler em voz alta sua flor. Você também pode colocar em pequenos pontos ou algum outro tipo de mapeamento para preencher o interior da flor, o que você preferir. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você só tem que ir com um tipo intuitivo de irritante e fazer o que vier naturalmente para você. Então agora eu estou novamente indo para acelerar o vídeo é para você ver como o produto final vai se parecer. E então eu vou colocar em um monte dessas linhas e, em seguida, começar a entrar e fazer as profundezas. Existem algumas variações que você pode fazer para este design. Por exemplo, você sempre pode fazer uma, escolher uma linha com as profundidades e, em seguida, fazer as regulares e, em seguida, voltar para a linha com as datas e seguida, fazer as regulares e assim por diante para que você possa usá-lo novamente linhas alternadas. Você também pode evitar fazer o cão eo tipo inferior de limites e imediatamente ir a partir da borda superior das pessoas fazer a borda inferior do papel. E, claro, você pode fazer isso diagonalmente, horizontalmente ou de qualquer outra maneira que você sente vontade. E, tanto quanto o, tanto quanto as flores estão em causa, você sempre pode fazer um tipo diferente de flor ou girassol ou algum outro tipo de lava que pode parecer agradável neste contexto. Então você está sempre livre para personalizar esses projetos e realmente entrar no estado mental do exame e descobrir o que é que atrai para você esteticamente e o que agrada seus olhos e apenas personalizar o design de acordo com isso. Tudo bem, estamos quase terminando aqui. E é assim que o padrão final vai se parecer. Este é um dos meus botões favoritos. Eu amo desenhar essas linhas curvas onduladas uma e outra vez em tantas das minhas obras de arte. E espero que tenha gostado de fazer isto funcionar. Eu adoraria ver todas as suas fotos na seção do projeto. Espero que esteja feliz com o resultado. Verei você amanhã com outro bastão muito legal e excitante. Mal posso esperar para conhecê-los de novo. Tchau-tchau. 5. Dia 2 - peixes e petals!: Olá a todos. Bem-vindo ao Dia 2 do nosso desafio criativo. Estou super animado para ensinar um novo bastão hoje. Então este foi o bastão que fizemos ontem, e estou muito feliz em ver alguns dos projetos que já foram colocados na comunidade estudantil, bem como nas mídias sociais. Então vamos passar para uma página em branco e começar a trabalhar em nosso design para hoje. Então, ontem fizemos um bastão de regras de fluxo onde tínhamos flores espalhadas por toda a página junto com um fundo realmente interessante. Hoje, eu pensei que poderíamos realmente ampliar e focar em uma flor. No entanto, esta flor não será mostrada na sua totalidade. Vamos nos concentrar em um ângulo particular da flor e mostrar apenas cerca de um quarto dela. Então eu vou começar a trabalhar com minhas curvas mícrons novamente hoje. Começarei com uma banda típica e depois passarei para uns mais tarde. Então eu vou começar com 0,05 e colocar grande flor do canto inferior. Então eu vou começar por desenhar como um off. Isso basicamente nos dá o CTO, Digamos que o centro de uma flor. E então eu vou começar a desenhar as pétalas ao redor. Então vou usar a mesma técnica que fizemos ontem. Só que desta vez estamos focando em fazer algumas batalhas em vez de toda a flor. E por hoje eu pensei que seria bom se você pudesse realmente criar em nível molecular. Então poderia ser como mais pétalas atrás. Então é isso que estou fazendo aqui. E estes são apenas realmente ir linhas V fluindo livre. Não importa se eles são menos estáveis ou mais realmente, todos têm seu próprio estilo pessoal. Então, o que você faz vai ser realmente seu? E eu vou adicionar mais algumas batalhas como essa. Ótimo. Então temos três flores de negócio agora. Tudo bem, então isso parece muito bom. Agora o que queremos fazer é começar a adicionar alguns detalhes dentro desta flor. Vou concentrar-me no centro ou no arco circular em que fizemos muito líder. Primeiro vamos começar a preencher os detalhes das pétalas. Por isso, vou me mudar para um Tino Ben. Então eu vou começar a usar um Z para fazer isso. E nós vamos apenas adicionar algumas linhas agradáveis aqui que vão atuar como vitórias. Agora, essas linhas podem começar de qualquer lugar. Eu geralmente gosto de começar de algum lugar no meio da pétala e, em seguida, tipo de segui-los junto. Tudo bem se não forem equidistantes no início. Pode ser preciso um pouco de prática para torná-los equidistantes. Mas por enquanto, você pode ir com a mão livre e ver que o vento está realmente pulando bem. Então eu vou deixar um pouco de diferença, como você pode ver em algumas dessas vitórias que estamos desenhando. Então isso é quase como adicionar um pouco de destaque em sua flor. Você não precisa fazer isso em todas as batalhas, mas vamos fazer isso em algumas delas. Então você pode entender como essa variação também funciona. Eu só gosto de adicionar esses pequenos, pequenos lotes porque mesmo que nós estamos fazendo um monte de flores imaginárias caprichosas, há um pouco de tipo de toque com realidade quando nós adicionamos esses pequenos destaques em um desenho de linha. E é só isso. Então agora o resto deles vai ser coberto praticamente em comprimento total. E você sempre viu Yoda alcançar uma seção muito estreita. Então eu vou apenas pegá-lo da borda e preencher esses espaços do canto em si. Então as linhas têm que se mover basicamente de uma extremidade para a outra. Você pode continuar construindo seu notebook em torno de encontrar um desenho adequado e Google você mesmo. Não há nenhuma regra rígida e rápida de que eles tenham que ir de cima para baixo ou de baixo para cima. Você pode desenhar com qualquer ângulo que seja confortável para você. Tudo bem para um par de linhas se encontrar no centro. Isso parece muito, muito bom. Se eles, se eles meio que se tocam e eles meio que entrar em ângulo, isso dá um efeito realista realmente agradável. Ou faz o melhor olhar um pouco gov, o que é realmente interessante também. Então eu vou fazer a mesma coisa no centro, mas nós vamos fazer, e isso é exatamente o que vamos fazer em todas as pétalas. Então eu vou agora pegar as linhas desse ponto em particular. Então. Às vezes pode tomar as linhas de divergência de um ponto específico, ou você pode tentar e dar-lhes mal com lacunas consistentes. Ambos os resultados parecem muito, muito bons. Então agora eu estou gradualmente tentando colocá-los para fora. Então este não é daquele ponto central. E na verdade é um pouco OV. Então você vê que as linhas que realmente saem de um ponto particular, o glib, este belo e interessante lote escuro, que faz parecer que o metal está recebendo o objetivo da carga total ali. E então, quando adicionamos essas outras linhas que estão espaçadas, realmente aumenta que você poderia ir. Ótimo. Então agora eu vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa ver como eu terminei todas as batalhas. Ok? Então as batalhas agora estão parecendo muito agradáveis e eu enchi todas elas. Então eu só decidi deixar um outro destaque na outra batalha. E eu não fiz nenhum destaque nas pétalas traseiras. A escolha é totalmente sua. Quantos destaques você gosta em sua flor. Agora vamos começar a trabalhar no fundo. E uma vez que isso está alinhado, flor, que é um pouco mais leve, pensei que seria interessante adicionar um contraste mais escuro ou cozido ou fundo. E eu vou começar colocando algumas linhas listradas ali verticalmente e depois cruzando-as horizontalmente para fazer um fundo quadriculado. Agora, você não precisa ter linhas absolutamente retas. Então não se preocupe se suas linhas estão um pouco balançadas e isso é completamente bom. Vou desenhar um campo para mostrar como até minhas linhas são muito soltas. E eu não me concentro em tentar fazê-los encadear. Então nós temos as linhas verticais agora. Ok, e agora vamos começar a colocar as linhas horizontais. Se você sentir que deseja mover o caderno de esboços ou ângulo diferente, sinta-se livre para fazê-lo. Novamente, como você pode ver, as linhas não vão fazer a reta. Eles estão fazendo esses tipos desiguais de quadrados ou retângulos. E é exatamente isso que estou procurando. Ok, quase terminei aqui. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é começar a adicionar alguns detalhes dentro dos quadrados que desenhamos. Eu quero dar um olhar de seixo. Então eu vou desenhar algumas orbes dentro destes adicionando algumas linhas de ouro em cada um dos quadrados. E uma vez que eu renunciasse às linhas, eu só vou seguir isso e moldar a órbita um pouco para que pareça que há uma mesa dentro de um quadro quadrado. Então não estamos olhando para círculos perfeitos, é por isso que eu disse que estamos olhando para fazer orbes ou seixos em vez de tão bem. Certo? Então essa é uma, vou fazer outra para mostrar como é. Então colocamos nosso código para isso. E às vezes você pode sentir que você quer estender a linha e realmente desenhar toda a dor em vez de desenhar quatro bois separados. E isso é bom. Tudo bem? E agora, basicamente, repetimos esse processo para todos eles. Então, às vezes, você pode até colocar em menores. Se você ver este é um pouco mais, mais como um oval ou uma forma de ovo sentado horizontalmente. Então, tudo bem. Basta continuar movendo seu caderno por conta própria para encontrar ângulos que eu fácil para você trabalhar. E queremos continuar a adicionar estas esferas lá dentro. Vou acelerar o vídeo para mostrar como vai ser o fundo. Uma vez que você tenha todos esses seixos colocados dentro. Ok, então os seixos estão todos sentados bem agora e eu gosto muito do modo como o fundo acabou. Agora. Eu quero, no entanto, ter certeza de que a flor aparece um pouco mais. Então eu só quero fazer isso se destacar e realmente melhorar o primeiro plano. Assim como fizemos ontem, vou adicionar mais algumas linhas de cócegas ou bordas nos cantos dessas pétalas. E esta é a mesma coisa que fizemos ontem, onde adicionamos alguns mergulhos e depois preenchemos esses. Então é exatamente isso que vou fazer agora. A beleza dessas profundezas é que você nunca pode errar com elas. Mesmo que o mergulho seja um pouco mais profundo do que você imaginou, ele só vai fazer parecer que a bateria está rosnando em palavras. E isso é completamente bom. Então vá com seu instinto e tente colocar esses mergulhos intuitivamente. Eu estou novamente indo para acelerar o vídeo com apenas um pouco para mostrar como minha flor se cuida depois de eu ter adicionado todos esses pequenos mergulhos e solavancos. Ok, isso parece muito bom. Tudo bem, agora que terminamos com a flor e o fundo, a única coisa que nos resta para trabalhar é aquele pequeno arco ou o centro da flor que nos resta, MD. Então vou começar colocando alguns pequenos círculos. Isso é algo que geralmente vemos na maioria das flores onde temos esses pequenos cólon ou Santos e eles geralmente têm esses pequenos elementos circulares neles. Então eu vou apenas adicionar essas pequenas esferas. Novamente, não se preocupe se estes não estão saindo para ser círculos perfeitos e apenas colocá-los aleatoriamente de tamanhos diferentes. Certo? E agora é bem simples. Nós vamos preencher todos esses círculos com pequenos pontos dentro só para adicionar algum interesse. E quando acabarmos com os pontos, vamos colorir o resto da área de preto. Se você sentir que você quer mudar para um mesmo pegar Ben para colorir a área preta. Sinta-se livre para fazer isso. E já que este é o último passo para o Desafio de hoje, vou acelerar o vídeo novamente para vocês verem como ele está indo. Eu realmente espero que você tenha gostado de fazer o design hoje são como trabalhar com círculos e linhas. E você verá isso com frequência em muitas das minhas obras de arte. E eu tenho certeza que uma vez que você começar a desenvolver diferentes projetos por conta própria, as linhas e círculos serão seus companheiros para quase todas as lacunas de MD que você vai ver em seus trabalhos ADH. Estes são acordados para adicionar detalhes interessantes. Faça um monte de lotes específicos ou certas seções em sua pintura que exigem mais detalhes. Tudo bem, então terminamos por hoje. E eu vou vê-lo amanhã com mais um projeto interessante. Vejo-te em breve. 6. Dia 3 - rasos de árvore inspirados: Olá a todos. Bem-vindos de volta ao terceiro dia do nosso desafio juntos. Estou super animado para fazer com este botão. É um dos meus favoritos. Então, sem muito atraso, vamos começar. Então o que eu decidi fazer hoje é fazer o padrão de leitura, mas com uma ligeira reviravolta. Então eu basicamente vou desenhar alguns retângulos e quadrados aqui. Mas como você pode ver, todos esses retângulos e quadrados que estou desenhando não são com bordas afiadas. Então eu estou dando a eles, eu estou basicamente dando algumas bordas arredondadas. E como você pode ver, a linha também está olhando um pouco VV em uma das extremidades. E isso é completamente bom. Então, basicamente, estamos tentando criar uma espécie de mosaico ou lipídico olhar bi-layer, mas nem mesmo discar. Então eu estou tipo de colocar esses blocos como peças de quebra-cabeça dependendo do espaço para eles em. E agora, dependendo do tamanho do papel que você está usando, você pode estender o tamanho dos blocos de acordo, certo? Agora, como podem ver, enchi quase metade da minha praia. E o que vou fazer é continuar a colocar as formas no fundo. Eu estou usando uma caneta 005, que é levemente levá-la honestamente não importa o tamanho da banda que você pegar neste momento no tempo porque nós vamos acabar colorindo o fundo em preto. Então está tudo bem se você tiver n suficiente por enquanto. São os detalhes dentro dos quais podemos fazer dentro da nossa banda. Ok? Agora que meus quadrados e retângulos estão prontos, como eu disse, vamos tirar um pouco de inspiração das bebidas G e começar a colocar esse tipo de abandonado por dentro. Mas isso vai ser um pouco diferente. Alimentações geralmente têm círculos concêntricos e sim, vamos tentar fazer algo semelhante, mas seguir o contorno dos quadrados e retângulos que fizemos. E eu vou abrir uma tonelada para isso. Então eu vou usar como você faz. Por isso vou dar-vos um pequeno exemplo. Começando com o meu primeiro quadrado aqui. Como pode ver, desenhei uma linha reta. Então eu estou pegando um pouco de espaço vazio e depois continuando a linha e juntando-a ali. Agora repita o exercício com o próximo. Agora, essas lacunas que temos, as linhas quebradas que estou desenhando, não é necessário que você tenha muitas delas. E também não é necessário que você tenha em todas as linhas. Então o que estamos realmente tentando fazer é criar como um contorno irregular ou como um eco desigual ou repetição do que já temos na fronteira e apenas indo para dentro a partir daí. Então eu deixei algumas lacunas aqui de vez em quando eu vou para a frente, eu não vou deixar nenhuma lacuna novamente. Então, como você vai mais estreito e mais estreito, você vai chegar a essa bela despedida. Tudo bem se as linhas são um pouco desiguais, só acrescentam a esse tipo de textura amadeirada que estamos tentando criar. E quando chegar lá dentro, perceberá que tem espaço suficiente para colocar um pequeno oval ali. Certo? Portanto, queremos repetir este exercício sobre o resto das caixas também. Então agora, por exemplo, na segunda coisa que é um pouco desigual e suavizando isso e então chegamos aqui. Então eu só vou igualar isso completamente. E agora eu deixei apenas uma lacuna desta vez. E desta vez eu vou novamente para dentro, fazendo outra linha, deixar uma lacuna novamente naquela esquina. E depois mais um. Mais uma vez com esse pequeno espaço, você pode ir da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, cima para baixo, de baixo para cima, o que for fácil. E continue diluindo seu notebook para tornar mais fácil para você. Então agora esta caixa de informações, eu não deixei nenhum espaço e é isso que eu vou fazer. Então agora eu acidentalmente toquei lá, mas eu não chamaria de acidente. Eu na verdade, eu tenho muita sorte que isso aconteceu porque esse tipo de pequenas texturas orgânicas que são difíceis de alcançar em seu planejamento fora tudo em sua cabeça. Então estou muito feliz que isso tenha acontecido. E se isso acontecer no seu desenho, apenas deixe ser porque vai fazer parecer um pouco mais orgânico. E eu não diria realista porque não estamos exatamente levando a sentimentos, mas isso faz parecer um pouco mais interessante. Ok, então agora eu vou bater este bastão em todas as caixas que nós criamos. Essas lacunas estreitas que estou deixando vão ser bem menores neste porque esta é uma estrutura bastante estreita. Tudo bem, agora vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa ver como o resto do padrão se parece quando todas as caixas estiverem preenchidas. Tudo bem, então todas as minhas caixas analogia prontas? E eu gosto muito da forma como a estrutura acabou sendo. E se você fizer isso em um grande povo O, você vai achar este modo uniforme agradável porque apenas desenhar essas linhas é uma conveniência tão calmante. Agora o que vamos fazer é começar a adicionar algumas ofertas de aquisição. Faça algumas seções dessas linhas que temos desenhado. Então, nos últimos dias, fizemos esses solavancos e mergulhos em linhas diferentes, certo? Então é semelhante a isso, exceto que desta vez não estamos olhando para solavancos muito profundos e mergulhos muito profundos. Na verdade, estamos olhando para colocar uma espécie de pequenos destaques de bolo aqui e ali. E assim é como adicionar alguns toques estilísticos ao que você já criou neste tipo de moda de tratamento. E então eu não estou realmente planejando em quais linhas exatamente eu quero fazer isso. Mas em vez disso, estou olhando como um senso de equilíbrio. Então, por exemplo, se eu tiver algo no canto superior direito da caixa, estou tentando fazê-lo no canto inferior direito. Se eu tenho muito de esportes Doc no, no lado direito, então eu quero equilibrá-lo à esquerda e assim por diante e assim por diante. Então eu só estou adicionando esses pequenos exons entrar lá. Se você sentir que você quer fazer isso com uma caneta mais fina para que ele não se torne para tomar por acidente, sinta-se livre para fazer isso. Está completamente bem. E agora vamos ser este exercício em praticamente todas as caixas. Então, eu só vou fazer essa ligação aqui. E então, uh, nós vamos bater isso no resto das caixas. Então você pode realmente ver quanta diferença essas linhas escuras que estou fazendo. Então já começa a parecer um pouco mais como uma negociação, certo? Então vamos fazer isso em todos eles. E eu vou mais uma vez acelerar o vídeo um pouco para mostrar a vocês como a saída final vai se parecer. Ok, então isso parece muito bom. Estou muito feliz com a forma como estas caixas acabaram por ser. Agora o que vamos fazer é adicionar como este tipo de estruturas parecidas com cães que vão estar no meio desses sentimentos. Então vamos colocá-los de forma muito orgânica, não pensando muito nisso. Basta colocá-los aleatoriamente Hilton lá. Estes não estão necessariamente tocando as linhas e nós apenas adicionamos essas manchas escuras, esse tipo de manchas escuras aqui e ali para apenas acentuar alguns pedaços. Um pouco mais. Está bem. Então eu vou novamente acelerar o vídeo para mostrar como será o produto final. Depois de termos adicionado estes pequenos remendos, que eu pessoalmente chamo de manchas dálmatas porque o tipo de me lembrar em cães dálmatas. Então vamos ver como isso vai se parecer. Tudo bem, e isso nos leva ao nosso último passo, que é o mais fácil e simples e o mais relaxante, que é colorir o resto do espaço é preto. Então tudo o que temos como o Bordeaux ou o espaço vazio fora destas pequenas caixas. Vamos pintá-los de preto. Agora, você pode optar por fazer isso com um tick up em para que ele segue mais rápido. Cabe a você que tipo de caneta você quer usar aqui. Algumas pessoas também preferem usar tinta acrílica preta ou usar guache preto ou aquarelas pretas, qualquer coisa que você gosta. No entanto, se você acabar escolhendo trabalhar, nós usaríamos aquarelas do Azure, então é importante que você esteja trabalhando especificamente em aquarelas. Caso contrário, as pessoas podem ficar muito enrugadas e poderia McCullough. Então o produto final vai ser algo parecido com isso. E isso é, na verdade, obedecer padrão de enchimento muito interessante. Então, mesmo se você estiver trabalhando em alguns desses e rabiscos ou os projetos pendurados mais tarde. E você terá como lotes vazios que você precisa para preencher este tipo de linhas concêntricas ou círculos ou mesmo essas caixas cinzentas como fizemos hoje, são um padrão de enchimento muito, muito bom. Então eu espero que você tenha achado o exercício de hoje para ser relaxante e calmante e eu mal posso esperar para ver todos os seus resultados na seção do projeto. Verei você de novo amanhã com mais um bastão interessante. Dan sinta-se livre para falar comigo para qualquer pergunta ou simplesmente dizer oi, e te vejo amanhã. Tchau tchau. 7. Dia 4 - diversão de leaf!: Olá a todos. Bem-vinda de volta. Hoje quatro de nossas jujubas criativas juntas. Então, nos últimos dias, temos trabalhado em diferentes projetos que têm no mundo muitos passos diferentes. E por hoje eu ensinei que vamos manter as coisas simples. Então o número de passos vai ser menor. Mas o design ainda vai olhar muito bonito e você deixar um muito satisfeito com ele. Este design definitivamente vai colocá-lo em um estado de espírito Zen a qualquer hora do dia, porque ele também está sendo inserido tão relaxante. Então vamos começar com um objetivo de linha. Como você pode ver, há um pouco de um galo no fundo e, em seguida, como nós subimos, ele meio que vai para dentro. E então eu vou desenhar outra linha como essa para fora. Então é quase como, como colocar em uma espécie de forma de paisley em conjunto. Ou você também pode pensar nisso como uma folha de ouro. Agora, junto com esta folha de ouro, eu vou apenas colocar um não-local de linha. E essa pequena lacuna que temos ou aquela pequena seção, vou preencher isso com pequenas orbes. Tudo bem se eles não saírem para ser círculos perfeitos. Alguns deles seriam círculos, alguns deles seriam todos testamentos, e isso é completamente bom. Agora o que vamos fazer é colocar-lhes algum trabalho de linha aqui. Então eu vou apenas ir de baixo e começar a traçar as linhas na direção daquela folha. Um pouco semelhante ao que fizemos com o alelo das flores, a grande flor que realmente fizemos. No entanto lá, não estávamos realmente rastreando a direção da pétala. Mas neste caso em particular, como você pode ver, o tipo de se juntar lá no centro. E está ficando mais escuro sobre isso e aquilo, e isso vai fazer a seção transversal do centro e do fundo em vez disso. Então vamos pegar essas linhas e isso é quase como se tivéssemos sombreando a linha anterior e tentando preencher isso. Ok? Então agora o que vamos fazer é todo esse espaço vazio que temos ao redor dos círculos. Vamos pintá-los de preto. Então, eu só vou preencher isso. Então eu estou usando um 0 para Ben hoje. E se você sentir que você quer ir nome maior. Então, digamos que em vez de ponto zero, faça se quiser uma data como essa 0507. Isso é bom. Faça para que ele o ajude a preencher os espaços. Foster Dulles de repente eu gosto de trabalhar com uma caneta de tamanho médio para que não é vendido a ele que eu fico frustrado terminar o design e para que eu possa realmente seguir em frente e fazer outras coisas durante o dia. E assim não leva muito do meu tempo, mas ao mesmo tempo não é. Então vamos tomar que eu termine com isso muito rápido e, você sabe, isso não me dá um efeito relaxante em tudo. Então eu gosto de trabalhar com um nome de tamanho médio. Mais uma vez de olhares confortavelmente para mim. No entanto, como eu estou rabiscando é muito, muito intuitiva e experiência pessoal. Então todo mundo vai ter suas próprias escolhas diferentes. Ok, agora que temos o único alelo para a forma de uma pétala de margarida pronto? Vamos tentar preencher mais formas ao redor. E para isso, não queremos começar imediatamente colocando um botão ao lado dele. Então eu vou começar pegando um no topo. E é quase como se este estivesse por baixo daquele que acabaste de desenhar. Agora este lado nesta pétala, e vamos fazer o globo do lado esquerdo deles. Então é quase como se continuasse a esse tipo de pessoas que borda, vamos até lá. Então eu vou pular isso. E para a borda esquerda ali como se estivesse se escondendo. E então eu vou colocar os círculos. E eu só vou acelerar isso um pouco para você ver como esta batalha vai ser como uma vez o trabalho de linha terminar e uma vez que a espécie que também preencheu. Ok, então neste caso, se você ver, eu fiz o trabalho de linha de tal forma que eu estava na sombra que eu diria para o quarto. Então não importa de que lado você acaba escolhendo sombra. E eu não estou bêbado agora Eu vou seguir essa pista em alguns. Todas as batalhas estão terminadas. Agora estou desenhando outras formas extras. Então eu sou tipo de como tentar empilhá-los um em cima do outro e às vezes meio que se sobrepõem. Então nós queremos tentar criar um tipo interessante de camadas com todas essas pétalas diferentes e diferentes que estamos desenhando. Você pode ter aquele pequeno crachá escuro de círculos que eu fiz no lado esquerdo ou no lado direito em cada um destes. Então, por exemplo, neste caso eu estou pegando no lado esquerdo e tipo de tomar isso sob o anterior. Então tente ter uma mistura de tamanhos. E qualquer espaço vazio que você vai encontrar, você pode colorir isso em preto. Você pode optar por fazer a coloração mais tarde uma vez que você é feito com toda a patente. Ou você pode seguir enquanto avança. Embora pessoalmente, o que eu encontrei com a maioria das pessoas, com minhas conversas, com meus alunos e outros é que a luz para fazer o mesmo passo novamente e novamente, que é todo o conceito por trás de trabalhar em arte Zen de qualquer tipo, que você faz o mesmo passo repetidamente. Então é sempre bom terminar todo o seu trabalho de linha e depois voltar e depois fazer os toques de sino. Então desenhamos as formas do que fazemos nas linhas. E então nós voltamos e fazemos todos os círculos pequenos são os termos antigos e, em seguida, as manchas pretas. No entanto, se você sentir que você quer fazer uma forma de cada vez, isso também é uma boa abordagem. Então, vou preencher estes. E agora é o melhor a partir deste ponto. Então, como eu disse, o bastão de hoje não tem muitos passos nele. Então, o que eu vou fazer é acelerar o vídeo e realmente desenfileirar até o ponto em que eu terminei meu InDesign. E enquanto eu estou acelerando ao longo do vídeo, você pode ver alguns dos progressos que estamos colocando as formas. E se você está usando um tamanho semelhante pessoas e você precisa de um pouco de ajuda na colocação de suas pétalas estão agradando suas folhas. Você pode pegar algumas idéias de composição do que estou fazendo e tentar terminar. Ok? Então é assim que a composição completa será assim que terminar. E mesmo que o número de passos hoje são bem menos elemento bala. Então, o elemento sendo a folha, ainda vai levar um pouco de tempo para terminar isso em. Isso é puramente por causa do trabalho de linha que temos. Então eu quero que você tente e obter essas linhas curvas de forma dimensional inovadora. Para que isso realmente, realmente te coloque em um estado de espírito Zen e tente se concentrar em espaçamento, colocar alguma música. E realmente apreciar o processo de fazer essas linhas. Ok, então isso está quase pronto e você pode ver que as cores pretas estão trazendo um contraste maravilhoso para as linhas que desenhamos dentro dessas pétalas. Você sempre pode modificar esse experimento. Quanto aos seus próprios gostos e preferências, você pode ser criativo e você pode tentar fazer formas diferentes em vez de apenas pétalas, tudo em vez de usar o esboço da esfera, você pode até fazer algumas outras formas, por exemplo, triângulos de espirais ou qualquer outra coisa que você gostaria de fazer nos lados em vez dos pequenos orbes. Então esta é uma estrutura muito maravilhosa para colocar em qualquer tipo de design que você está trabalhando com um padrão floral. E você precisa de alguma natureza selvagem interessante ou algum tipo de enchimento frondoso. Então isso funciona muito, muito bem ali. E se você fizer para os judeus para fazer estes como design assimétrico, isso iria até mesmo fazer para um projeto maravilhoso bastão em vestidos ou outros tipos de produtos, como sacos ou papel de parede. E muito mais. Assim, as possibilidades ou para o design frondoso em infinitas. E especialmente quando eles não monocromáticos porque eles, eles realmente adicionar alguns acentos estilísticos, fazer acentos elegantes em nossas casas. Então eu tenho certeza que você vai gostar de trabalhar com este bastão Y2 beta. E as possibilidades são simplesmente, simplesmente incríveis. Tudo bem, então terminamos com isso por hoje. E verei você amanhã mais uma vez com outro botão. E estou super animado para o 5º dia. Vejo-te em breve. 8. Dia 5 - diversão mais fofoas !: Olá a todos. Bem-vindos ao dia 5 do nosso desafio criativo juntos. Estou muito animado para apresentar um novo botão mais uma vez para vocês hoje. Então hoje vamos novamente fazer um padrão frondoso, mas isso vai ser um pouco diferente do que fizemos ontem. Ontem estávamos olhando para uma abordagem um pouco mais ousada em termos de traços e contraste. Mas hoje vai ser um botão um pouco mais leve, algo que é um pouco fácil para os olhos. Então eu vou começar fazendo uma linha curva. E não importa se você for com a outra semana. Então eu chamo a linha e então eu coloquei como essas pequenas formas de lágrima ao longo da linha tentando indicar as folhas. Então, a linha curva age basicamente como um caule. E depois vou colocar as folhas. Então eu estou usando a caneta 0,5 para isso. Você pode usar um tamanho diferente. Isso realmente não importa. Morreram todos. E enquanto eu vou descer e fazer essas formas de lágrima um pouco menores. Agora o que eu vou fazer é apenas alguém do lado esquerdo. Eu vou novamente tomar outro, que é novamente vai ser outro caule. E mais uma vez, vou começar a fazer estas folhas em forma de lágrima. Então, como podem ver, estou basicamente tentando ter certeza que as folhas estão tipo de asa ao longo daquela pequena enseada, tentando mantê-las quase equidistantes. Mas está tudo bem. Um ou dois deles são um pouco para que um BAD, nós apenas faz com que pareça um pouco mais orgânico e natural. Certo? Então nós temos este caule indo ao longo deles perto dos cantos das pessoas. Fica um pouco complicado, mas se você torcer um pouco, ainda podemos nos virar. Está bem? Como vê, tentei manter ambos os caules bem próximos. Uma alma. Eles não estão prontos para isso separados porque nós não queremos deixar muito do pessoal MD e nós queremos enchê-lo com o botão. Então eu vou fazer esse outro legal e repetir esse exercício aqui. E não há nenhuma maneira definida em que queremos desenhar essas curvas. Então eles podem ser de diferentes comprimentos e eles podem estar em ângulos diferentes. Estamos tentando construir um padrão orgânico. E a beleza de um padrão orgânico é que você tem a liberdade de torcer não coisas e se mover onde quiser. Ele também achar que o número de folhas do DOD não são parecem em ambos os lados do caule. Então, isso também está bem. Basicamente, você tem a liberdade e a flexibilidade para se mover um pouco. Tudo bem, agora que temos todas essas folhas de chá prontas, queremos basicamente tentar e começar a adicionar alguns detalhes nele. Então, os detalhes vão ser bastante simples para hoje. E um UAV, obviamente manipulamos e mudamos eles. Então eu vou alterná-lo de tal maneira que eu vou seguir uma folha, preto. E então o próximo a ele ou adjacente a ele vai ter esta pequena linha e, em seguida, um ponto. Então eu segui novamente este. E então eu vou em frente e faço a linha e um ponto. Agora está tudo bem se você não quer fazer uma linha e adorado e, em vez disso, se você quisesse, bem, talvez um design diferente dentro dela ou um preenchimento diferente como nós chamamos, dentro da forma de lágrima. Você é bem-vindo para fazer isso. E assim continuo este exercício. E como sempre, você tem a liberdade de primeiro desenhar os contornos de todas as folhas e depois voltar e fazer os detalhes e a codificação de cores. Isso realmente depende se você gosta de fazer um carimbo, nome de metadados de carimbo, ou se você deseja pausar dois contornos, em seguida, voltar e fazer os detalhes. É totalmente com você. É completamente flexível. Certo? Então vamos continuar adicionando mais detalhes como este. Então eu só vou acelerar esta pequena seção para que você possa ver como este caule acabado vai se parecer. Está bem? Então agora eu vou voltar e fazer os detalhes das outras hastes daqui a pouco. Mas quero mostrar-vos o que vamos fazer com todos estes espaços vazios que foram deixados para trás. Então, é bem simples. Vamos apenas colocar um adorado e então colocar em um círculo em torno dele. Então é como um elemento decorador de 1,70m. E você pode colocá-los como pontos independentes ou como clusters. Você pode até se juntar a eles. Então eu estou tentando deixar um pouco de espaço entre eles e tentando colocá-los em grupos. Certo. Então, é totalmente com você. Quantos desses você quer dizer, quantos desses você gostaria de adicionar aqui. Então é um design orgânico. Então, novamente, é flexível se você quiser olhar realmente pesado para as pessoas e completamente ocupado e campo, então você pode adicionar um monte de pontos e você pode ignorá-los completamente, se você preferir, apenas as folhas. Então eu continuo o mesmo exercício e então eu vou começar a adicionar mais hastes. E agora eu estou, eu vou novamente acelerar o vídeo a partir deste ponto porque os passos vão ser praticamente os mesmos. No entanto, se você estiver usando pessoas de tamanho semelhante, você pode olhar para o progresso que eu estou fazendo em termos de como eu estou mudando os ângulos das hastes e como eu estou colocando-os ou abaixo um do outro ou às vezes sobrepondo cada outros devido a apenas obter algumas idéias sobre a composição. E isso é praticamente tudo. Então este é o padrão para hoje. Eu adoraria que você personalizasse o bastão e realmente datasse a hora e aproveitasse cada golpe aqui e então me mostrasse a saída final. Eu ficaria muito, muito feliz em comentar todos os projetos que você enviar na seção do projeto, ou mesmo se você quiser compartilhá-los comigo nas mídias sociais, estou muito feliz em dar meu feedback. Então eu vou vê-lo novamente amanhã do jeito que o, outro Patton emocionante. E espero que tenha um bom dia. Vejo-te. Tchau tchau. 9. Dia 6 - mescl!: Oi, pessoal. Bem-vindo ao sexto dia do nosso desafio criativo juntos. Hoje, trabalharemos em uma composição muito interessante, na qual não trabalharemos em apenas um design, mas, em vez disso, tentaremos misturar ou combinar três padrões diferentes. Vou começar colocando uma bela linha ondulada e curvilínea em todo o topo da Também vou fazer o mesmo exercício na parte inferior. E agora, essa linha curvilínea é como, você sabe, às vezes, quando estamos rabiscando sorvete derretido, vemos essas ondas bonitas e interessantes chegando . Então, é algo assim. Então, estamos realmente acentuando esses altos e baixos, os altos e baixos da Agora, a próxima etapa é puramente opcional. Isso é apenas algo que eu quero mostrar a vocês hoje, em vez de realmente fazer isso como parte do projeto. Vou explicar as etapas juntos. O que vamos fazer é tentar criar algumas seções dessa onda que fizemos em um traço mais ousado Algumas partes serão grossas e outras serão finas. Agora, eventualmente, vamos colorir o fundo de preto. Na verdade, não vamos ver esses traços grossos e finos Mas a razão pela qual estou mostrando isso para você hoje é porque você pode se deparar com certos projetos mais tarde no futuro, quais talvez queira adicionar essas linhas como um elemento decorativo. Eu só quero mostrar a você uma opção de como essas linhas podem agregar valor a qualquer projeto. Tudo bem. De certa forma, embora estejamos trabalhando com três padrões diferentes hoje, você pode considerar isso como um quarto padrão ou como uma dica extra de ornamentação que estamos tentando aprender hoje Eu só vou te mostrar como uma dessas linhas se parece. Assim, você pode optar por tornar algumas das curvas mais ousadas e outras E estou trabalhando com uma caneta mais grossa hoje. Então, como você pode ver, na verdade estou começando com 0,8. Mas você sempre pode trabalhar com uma caneta mais fina, se quiser Certo. Quase lá. Eu só vou suavizar isso um pouco. Vou apenas acelerar isso e mostrar a aparência da segunda linha. OK. Agora que terminamos com essas duas linhas e você tem uma ideia do que exatamente eu estava tentando lhe mostrar. Na verdade, vamos seguir em frente e tentar o padrão que queremos fazer para o desafio de hoje. Na verdade, vamos tentar preencher três padrões diferentes nessas três seções que criamos, e você certamente pode criar mais seções na página se quiser experimentar mais padrões. Na primeira seção, vou basicamente colocar um ponto e desenhar algumas espirais. Se você se lembra do exercício que fizemos no primeiro dia, na verdade criamos centros espirais para nossa flor e depois fizemos as pétalas ao redor dela Hoje, no entanto, estamos trabalhando apenas em espirais simples e simples Como você pode ver, ao passar por baixo da espiral desenhada anteriormente, queremos ter muito cuidado com a maneira como traçamos essa linha, quase como se estivéssemos fingindo desenhar sobre ela, então movemos nossa mão e depois a pegamos para baixo e repetimos o mesmo exercício Basicamente, queremos tentar cultivar o maior número possível deles. Vou tentar introduzir uma variação em termos de tamanho e posicionamento Tão grandes e outras pequenas. Queremos tentar mantê-los mais próximos para que tenhamos grande parte da seção preenchida com o design em si e muito pouco espaço vazio. Agora, o que for deixado vazio, vamos colorir isso de preto. O preto adicionará uma quantidade muito boa de contraste ao padrão espiral que estamos tentando desenvolver Este é um exercício muito bom para você praticar o controle na maneira como desenha suas curvas e, especialmente se quiser dar sutileza ao desenho e praticar a criação de círculos perfeitos ou até mesmo o aperfeiçoamento das espirais Este é um exercício muito bom para controlar sua mão e controlar o movimento geral do pulso Então é isso que vamos fazer em toda a primeira seção que criamos aqui. Então, vou acelerar o vídeo para mostrar como ele ficará quando o preenchermos completamente. OK. Isso parece muito bom. Estou muito feliz com a forma como coloquei as espirais. Eu fiz alguns soltos no lado direito, onde não os sobrepus muito porque achei que dariam um bom contraste com os do lado esquerdo Agora, indo para a segunda seção, vou começar colocando cinco ou seis na verdade, um pouco mais sobre oito ou nove dessas linhas inclinadas Então eu vou mudar a direção. Agora vou pegar outro patch e começar a colocar algumas linhas horizontais ali. Agora, eu alcancei uma pequena seção transversal ali, tipo uma borda triangular ou um ângulo reto, e vou começar a colocar minhas linhas ali E então eu mudo o ângulo mais uma vez. Como você pode ver, não estou realmente contando o número de linhas, às vezes são oito ou nove, às vezes são cinco ou seis, toda vez que alcanço uma borda triangular ou um ângulo reto, estou basicamente mudando o ângulo das minhas linhas e colocando outras inclinadas Você pode até criar mais ângulos partindo de algum outro ponto e depois deixando-o como se eu tivesse deixado lá, perdendo no meio. Preencha isso. E depois voltaremos. E finalize aquela borda solta, quase como se partisse daí. Acabamos de cruzar essa seção. Agora, se você pode ver que as linhas não estão todas igualmente espaçadas. Às vezes, eles estão mais próximos, às vezes estão mais separados. Alguns deles também se mostraram um pouco instáveis, mas isso realmente não me incomoda Também estou tentando colocar minha mão um pouco ao redor da câmera porque ela está ampliada bem perto do caderno em que estou Eu tenho um pouco menos de espaço para me mover ao redor do meu cotovelo. Mas presumo que você teria um bom espaço livre. Só para estender essa borda e consertá-la. OK. Então, basicamente, continuamos assim, e depois terminamos toda a segunda seção da mesma maneira. Novamente, isso é para trazer alguma prática para o controle de linha. Também é um padrão geométrico interessante que contrasta com qualquer design que você está criando e traz muito interesse Por exemplo, se você tiver um design orgânico fluído e optar por adicionar um fundo geométrico como esse, isso traria um contraste interessante Você pode até mesmo escolher colorí-las, alternando preto e branco, que também pareceria interessante. Existem várias possibilidades nas quais podemos usar esse design. OK. Então, estou novamente acelerando o vídeo para mostrar como será a saída final Você pode ver que estou mantendo algumas das seções da linha maiores, algumas das seções da linha são menores. Assim, você pode realmente misturar e combinar o número de linhas. É assim que vai ficar quando tudo estiver pronto. Como você pode ver, algumas linhas trêmulas agora são perceptíveis na barriga. Depois que todo o design estiver concluído, ele parece bem polido e isso parece muito interessante Tudo bem. Agora, isso nos deixa com a terceira seção. E para a terceira seção, hoje, achei que seria interessante fazer algumas folhas esvoaçantes aleatórias Nos últimos dias, fizemos algumas versões frondosas, mas hoje vamos ter apenas algumas que fluem livremente É como fazer uma curva. Em seguida, pegamos uma curva inferior e escrevemos o número três ali. De um lado, é como meio estampado e, do outro lado, a partir do ponto, eu o retiro e coloco o número três ali É como uma asa de anjo, como uma folha chique. É claro que você está livre para fazer alguma outra variação, se quiser. Mas achei que essa é uma ótima maneira de praticar novamente o controle de linha e suavizar nossas curvas OK. Agora, o que queremos fazer é pegar aquela curva ali e deixar essa linha no centro, o que é realmente bom porque precisaremos de linhas no centro. Para este último, se você ver que Ashley cometeu um pequeno erro, eu coloquei uma curva extra, mas tudo bem Acho que isso traz uma variação interessante. Tudo bem. Agora vou começar a adicionar as hastes a elas. As hastes nada mais são do que simples linhas retas. Na verdade, não é um caule. É uma vitória. Tenho certeza de que alguns de vocês estudaram biologia básica ou vida vegetal. Acho que é chamado de “asas o caule for, na verdade , a parte inferior. Agora vamos apenas adicionar essas vitórias. Ok. Tudo bem. Agora que isso está feito, o que queremos fazer é começar a preenchê-los, e na verdade é bem simples. Vamos tentar colocar algumas linhas diagonais indo para dentro Então, do outro lado, também fazemos a mesma coisa. Não é como se quiséssemos realmente escrever o alfabeto. Algumas pessoas preferem escrever o alfabeto porque sentem que ele vai se mover para baixo e depois para cima, sim, Será parecido. Mas a razão pela qual eu não faço isso é porque eu quero que o número de linhas diagonais em ambos os lados da folha seja desigual Quero que os dois sejam diferentes, é por isso que prefiro fazer uma seção de cada vez. E apenas preenchendo-os em traços diagonais desse jeito. Tudo bem. É basicamente isso para as folhas, e eu vou acelerar o vídeo novamente para mostrar o que estou fazendo com o resto delas. Eu só vou preencher as linhas diagonais. Em seguida, vou colorir o resto do fundo de preto, mas também vou colocar alguns preenchimentos Assim como fizemos ontem, fizemos um ponto e depois um círculo ao redor dele. Isso é exatamente o que eu vou fazer aqui também. OK. E para trazer algum contraste e garantir que as folhas se destaquem. A entrada central ficou um pouco mais ousada. Então, vou examinar a van central mais algumas vezes para ter certeza de que ela é um pouco mais grossa do que era quando a desenhamos inicialmente E é basicamente isso por hoje. Por isso, estou muito empolgada em ver seus projetos, como sempre, e nos veremos amanhã mais uma vez com um padrão novo e empolgante. Tchau tchau. 10. Dia 7 - bolhas do infinito: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao sétimo dia do nosso desafio criativo juntos. Hoje, terminamos uma semana inteira desse desafio. Oh, meu Deus, estou muito feliz em ver os resultados do desafio já chegando. Estou super feliz com os projetos. Hoje, vamos trabalhar novamente em um padrão interessante, que tem menos número de etapas. Mas você definitivamente vai gostar porque é um padrão que tem muito contraste. Então, vamos trabalhar com muitas áreas de coloração em preto e branco, basicamente. Então, vamos começar colocando alguns símbolos do infinito aleatoriamente na página em qualquer lugar que quisermos Os símbolos do infinito são muito fáceis de desenhar. É como um número oito alongado. Portanto, continue colocando aleatoriamente alguns deles. Não precisamos de muitos. Ok. Então eu tenho. Então, eu tenho cerca de oito desses, e acho que parece muito bom. Provavelmente vou fazer uma pequena por aqui. E talvez mais uma minúscula aqui, o que faz um total de dez. Essa é apenas uma estimativa básica. Não é necessário que você acabe fazendo dez delas dependendo do tamanho do papel em que está trabalhando. Este é apenas um posicionamento aleatório em que você varia o tamanho e também varia o posicionamento e apenas os coloca aleatoriamente. Agora, o que vamos fazer é trocar minha caneta porque a ponta daquela não era muito pequena Agora vou basicamente começar a delineá-los , é quase como contorná-los e colocá-los como uma borda Alguns de vocês provavelmente também estão seguindo o método zentangle, ou talvez estejam interessados em saber mais sobre ele No método Zentangle, essa técnica é chamada de dar uma aura a Sempre que você dá esse contorno ou essa borda, isso é chamado de dar uma aura Isso é considerado uma técnica de aprimoramento. Toda vez que você tem um design específico e quer torná-lo mais completo ou interessante, nós apenas damos a ele uma aura Eu vou dar um desses para cada um deles. E queremos ir bem devagar e suavemente para que possamos deixar as curvas bem retas Essa é uma das razões pelas quais , nos últimos dias, eu estava tentando ajudá-lo a praticar suas curvas e linhas para ajudá-lo a aquecer um pouco sua mão Ok. Agora, vou basicamente repetir esse exercício colocando a segunda ordem em todos eles. Agora, o que realmente estamos tentando fazer aqui é basicamente repetir a mesma etapa repetidamente até o ponto que elas comecem a se sobrepor Quando isso acontecer, gostaríamos de algumas dessas bolhas infinitas, como eu as chamo Essas bolhas infinitas estariam tal forma que algumas delas estariam no topo, enquanto outras estariam embaixo Parecerei que eles estão se sobrepondo. Mas nos estágios iniciais, eu gosto de ir um por um. A razão pela qual eu faço isso é porque me ajuda a lembrar quantas eu desenhei por bolha Eu sei que estou no segundo esboço ou na segunda aura em todos eles. À medida que avançamos no design, medida que repetimos a mesma etapa, em algum momento, vou parar de ir uma por uma e talvez pegue uma bolha de cada vez Mas nos estágios iniciais, eu faço assim. Isso é só porque vou colorir essas alternativas em preto e branco. Vou começar a colorir esse. E isso me ajuda a lembrar a sequência. Eu sei quantos pretos eu tenho e quantos brancos eu tenho. Vou começar colorindo primeiro o interior da bolha Eu usei uma caneta mais grossa para isso, então você pode ficar à vontade para mudar para uma ponta mais grossa. Então eu vou fazer isso para a bolha externa também. Reserve um tempo para colorir, aproveite muito o processo e não tenha pressa Você experimentará um estado de espírito muito calmo ao colorir essas seções. Agora, tenho que repetir esse exercício para o resto deles. E como essa é uma etapa bastante repetitiva, vou acelerar um pouco o vídeo para que você veja como fica Como você pode ver, fiz cerca de cinco desses esboços ou cinco deles, como até agora, para todas essas bolhas Agora, aqui está uma pequena dica. Já que quero acompanhar o número de bolhas ou contornos que estou desenhando em torno de cada um dos elementos Também quero lembrar quais serão bla. Eu normalmente coloco um pequeno marcador ali. Como você pode ver, eu meio que coloquei esses pequenos pontos ou essas pequenas seções de coloração Para me ajudar a lembrar que eu tenho que colorir preto. Isso também me ajuda a contar quantos eu tenho que desenhar. Agora eu posso voltar mais tarde e depois fazer a coloração porque esse pequeno marcador vai me ajudar a identificar Agora vou continuar desenhando assim até que eles comecem a se encontrar. Como você pode ver, existem algumas seções interessantes que já estão acontecendo, onde as bolhas começaram a se encontrar Eu vou te mostrar como eu posso derrubá-lo e depois trazê-lo de volta desse jeito. Sabemos que um deles está agora na parte superior e o outro na parte inferior. Nós também estamos aqui para fazer a mesma coisa. Agora, dessa forma, eu posso continuar com o mesmo número de contornos em cada bolha, então eu posso fazer sete, sete, sete, sete ou 8888, ou eu poderia fazer talvez sete e oito em uma bolha, depois passar para outra bolha, e nesse ponto, e nesse ponto, eu estaria Talvez em outra bolha eu deva ter feito nove ou dez. Agora eu posso começar a misturar e combinar o número de camadas que eu quero na parte superior e o número de camadas na parte inferior. E também posso fazer isso de forma que algumas das bolhas fiquem parcialmente na parte superior e parcialmente na parte inferior em termos de camadas Portanto, as camadas podem estar na parte superior e algumas podem estar escondidas atrás. Então, isso cria um interessante tipo de efeito de ilusão óptica Então, agora vou acelerar um pouco o vídeo novamente para mostrar como fica quando tenho mais bolhas se tocando Ok. Então, eu já tenho muito trabalho feito agora. Então, estou apenas encaminhando o vídeo para a seção em que fiz a maioria dessas bolhas Agora, se sua composição for parecida com a minha, você não tem todas as bolhas infinitas chegando até as bordas exatas do papel , você terá esses pequenos espaços vazios nos cantos E há algumas maneiras de lidar com isso. Ou você pode criar algumas bolhas grandes o suficiente para não enfrentar realmente essa situação Caso contrário, o que você sempre pode fazer é estender as linhas nos cantos da mesma forma que os contornos partir de agora, o que estou fazendo é pegar os contornos e preencher esse espaço. Agora você tem uma escolha. Você pode colorir essas bolhas em preto e branco para que pareçam continuações do que fizemos nas bolhas de canto, ou você pode simplesmente deixá-las como linhas simples como essas ou você pode simplesmente deixá-las como linhas simples como Prefiro deixar linhas claras porque acho que a composição no centro parece muito interessante e o fundo mais claro dá um contraste interessante. Mas você sempre pode pintá-los de preto e continuar fazendo com que pareçam uma continuação do aa ou da bolha que desenhamos E é isso. Esse é basicamente o design de hoje. Com isso, terminamos o sétimo dia e amanhã começamos uma nova semana com novos designs. Te vejo em breve. 11. Dia 8 - Webby Blobs: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta ao oitavo dia do Nosso Desafio. Hoje, começamos a segunda semana do nosso desafio e estou muito, muito empolgada em mostrar alguns novos designs e padrões que você pode aproveitar durante a semana. Tudo bem Então, ontem fizemos um padrão em que vimos como era fácil criar quase como um efeito de ilusão de ótica Hoje, vamos tentar fazer algo semelhante. No entanto, vamos fazer isso com menos contraste e dentro de nossas linhas Então, queremos criar algumas bolhas hoje e depois transformá-las em uma espécie de teias, basicamente. Então, vou começar desenhando algumas formas à mão livre que estão interconectadas entre si Então, como você pode ver, estou tentando combiná-los , estou tentando conectá-los às fronteiras. Agora, dependendo do tamanho do papel que você tem, você pode adicionar mais dessas bolhas ou menos dessas bolhas, dependendo do tamanho Ok. E, como você pode ver, eu meio que os conecto uns aos outros. Alguns são grandes e outros são pequenos. Portanto, é um exercício com as mãos muito livres. É muito aleatório. Não há um padrão definido para o caminho que estou seguindo. E meio que levando-os até as bordas também, para que pareça que tudo está perfeito O padrão atual novamente tem um número menor de etapas. Quando há um número menor de etapas em um padrão, acho que gostamos mais dele porque não nos deixamos levar pelos detalhes E acho que ter uma boa variedade para jogar é importante para que, dependendo do seu humor no dia em que você escolher fazer esses exercícios, você possa realmente escolher aquele que mais goste e fazê-lo por horas e horas juntos Ok. Agora, o que vou fazer é dentro desses blobs que eu criei, vou tentar criar cinco Cs Como você pode ver, é como um arco arredondado que eu criei, e depois criei quase como uma estrela com isso. Em seguida, estou estendendo os pontos desses cs até as bordas da bolha Tudo bem se eles ficarem um pouco bagunçados. vamos tornar a estrela que fizemos Eventualmente, vamos tornar a estrela que fizemos no centro um pouco mais grossa Então, estou apenas tornando isso um pouco mais ousado. E tudo bem se alguns dos lados forem um pouco mais ousados do que os outros lados. Está tudo bem. Então, se você ver que eu não coloquei exatamente a estrela ou aquela estrela de cinco C, como eu a chamo, os cinco Cs juntos. Eu não o coloquei exatamente no centro desse golpe. Eu meio que o coloquei fora do centro. Você pode colocá-lo no centro, se quiser. Mas eu gosto de colocá-los fora do centro porque acho que isso cria uma proporção interessante, como se tivéssemos a parte superior maior e a inferior menor, então acho que fica bem assim. Ok. Então, agora, o que vamos fazer é adicionar algumas linhas às seções que criamos E essa linha é semelhante à que fizemos em alguns de nossos exercícios anteriores Então, como você pode ver, pego a borda esquerda de uma dessas seções e estou meio que desenhando ao longo das curvas Então, sempre que a linha anterior termina ou qualquer que seja o ângulo da linha anterior, estou tentando fazer minha próxima linha de acordo com isso. À medida que formos para a direita, vou me aproximando e mudando o ângulo Agora, o que queremos fazer é que, na próxima seção, não queremos fazer um estilo similar. Na próxima seção, na verdade, vamos mudar completamente o ângulo das retas Ao contrário da flor que fizemos no início do segundo dia, em que fizemos o mesmo ângulo. Desta vez, estou na verdade pegando a borda superior da bolha e tentando desenhar linhas a partir daí Basicamente, a origem da linha ou a origem da linha não será o centro da bolha em todas essas seções Às vezes vai ser o centro, às vezes vai ser o topo. Basicamente, continuamos mudando o ângulo. Realmente ajuda se você continuar girando seu caderno de esboços pois dessa forma você pode brincar com ângulos interessantes Agora aqui, como você pode ver, estou novamente mudando o ângulo. Desta vez, estou indo quase horizontalmente, inclinado, inclinado Mas não está seguindo o caminho do esboço que criamos E então eu mudo novamente o ângulo na quarta seção. Por aqui, vou seguir a linha para criar alguma variedade. Em algumas seções, seguimos a linha e em outras não, e é assim que parece interessante no final das contas. A saída começa a parecer quase uma bola de lã, como se tivéssemos uma bola de lã, que é onde temos essas pequenas seções interessantes passando uma por baixo Ok. Agora, isso nos deixa com o último. Nesse caso, o ponto de origem, eu o considerei o canto superior direito da bolha. E você pode ir da esquerda para a direita, tentar para a esquerda, o que for mais fácil. Ok. Então eu acho que uma dessas linhas parece um pouco mais espaçada do que eu gostaria que fosse Então, estou apenas adicionando mais um ali. Ok, é basicamente isso. Isso é exatamente o que vamos fazer com o resto das bolhas Começaremos fazendo os cinco Cs ou a estrela no centro e depois adicionaremos as seções. Tente manter o arco da seção na mesma direção Você pode ir no sentido horário ou anti-horário. A seção em si deve ter as linhas no sentido horário ou anti-horário, mas o que você faz dentro dela pode ir Além disso, acho que fica um pouco melhor se a estrela estiver fora do centro em vez de estar exatamente no meio da bolha Esse é basicamente o exercício de hoje. Vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como também lidei com as bordas do papel Nas bordas do papel, às vezes finjo que o centro do blog está fora do papel Só consigo ver algumas linhas, às vezes finjo que consigo ver metade da estrela E continue desenhando minhas linhas a partir daí. Talvez ajude ter uma folha de papel extra embaixo do papel de desenho ou ao redor dele. Às vezes, caso queira fingir que continua desenhando mesmo fora do papel, você pode fingir que está fazendo isso e isso pode ajudá-lo a posicionar suas linhas Ok. É mais ou menos isso para o padrão de hoje. Agora, alguns de vocês podem querer adicionar algum contraste a isso, e você pode fazer isso facilmente colorindo as linhas alternadamente em e você pode fazer isso facilmente colorindo preto e branco, ou você pode até mesmo colorir as estrelas no centro como completamente pretas. Alguns de vocês podem até gostar da ideia de deixar as linhas de seção um pouco mais ousadas No entanto, quando você torna as linhas de seção um pouco mais ousadas, isso pode tirar a beleza da ilusão que estamos tentando É totalmente pessoal. As escolhas são suas e dependem totalmente do que você gostaria de fazer com seu design. Deixo a decisão para vocês e adoraria ver todos vocês inventarem algumas variações disso e as enviarem para mim na seção de projetos. É isso mesmo. Te vejo amanhã agora com um design novo e interessante. Cuide-se e adeus. Ah. 12. Dia 9 de passada - Flores de escala de peixes: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta hoje, nove dos nossos desafios criativos. Hoje, vamos aprender como fazer flores com escamas de peixe Agora, não existe FishcalesFlowers. É apenas um nome que eu dei a esse design que eu criei. Eu fiz isso no meu Instagram há alguns dias e muitos de vocês pediram que eu incluísse isso como parte do desafio de 30 dias. Achei que seria uma ótima oportunidade para fazermos isso em um fim de semana , porque pode se tornar um pequeno exercício. Especialmente se você decidir fazer flores em várias camadas, achei que seria perfeito colocar um domingo para que você possa aproveitar o tempo e fazer esse padrão com facilidade e conforto Para o vídeo de hoje, recomendo que você assista algumas das etapas antes de começar a desenhar porque quero mostrar algumas técnicas diferentes e, em seguida, será um exercício bastante pessoal você escolherá qual estilo de design seguir. Eu recomendo assistir primeiro e depois voltar e provavelmente retroceder e voltar às seções relevantes e depois desenhar Estou pronto com meu caderno de esboços e vou começar com uma caneta mais fina hoje, não muito grossa Vou começar com um zero três. Vou começar colocando um.no centro da página Bem, não é exatamente o centro da página. É um pouco descentralizado. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que quiser. Estamos tentando construir algumas flores e depois faremos um pano de fundo Agora, neste centro, vou começar colocando outro semicírculo minúsculo e depois colorindo E então eu vou dar um esboço ou uma aura e depois outra. Em seguida, outro. Basicamente, o que eu fiz foi criar como uma pequena bolha ali, como uma bolha semicircular Vou colorir o alternativo como preto. Você vê que é preto, branco, preto, e então temos outro branco. No próximo branco, estou apenas preenchendo com pequenas linhas, criando um padrão de seção e, em seguida, vou dar outro contorno Então temos preto, branco, preto, e então eu tenho secções, e então eu tenho outro OK. E agora, para a segunda pétala, no entanto, vou fazer isso de forma um pouco diferente para mostrar uma variação que você pode fazer nas pétalas Então eu fiz um preto, branco, e depois pulei a linha alternativa de cor preta e imediatamente fui para a seção, e então dei a ela outra aura e depois pulei a linha alternativa de cor preta e imediatamente fui para a seção, e então dei a ela outra aura. Então você pode ver que há uma diferença visível entre os dois tipos de pétalas que eu fiz Então eu vou fazer o segundo mais uma vez, então eu faço preto e depois branco. Então esse será o único com o corte, então eu apenas coloquei as pequenas linhas E depois outra aura. Correto. Então, agora eu mostrei dois tipos diferentes de pétalas. Agora, depende totalmente de você qual estilo de pétala você gostaria de seguir Então, da mesma forma que acabei de fazer essas pétalas, continuaremos construindo nossa flor ao redor Então, estou basicamente tentando encontrar aqueles pequenos pontos de encontro entre duas pétalas onde eu possa construir um arco e depois continuo trabalhando mais Das duas variações que mostrei, eu realmente prefiro trabalhar com o primeiro estilo da pétala, aquele em que incluí uma aura negra alternativa, simplesmente porque basicamente dá à flor um pouco de contraste Então, vou voltar às minhas duas primeiras pétalas e dar a elas essa borda preta um pouco mais grossa para que eu possa equilibrá-la com a pétala anterior. Certo. Agora, nas próximas que vou fazer, continuarei trabalhando com o primeiro desenho de pétalas que criei, porque é o que eu gosto Tudo bem se você estragar algumas pétalas. Depois de olhar para a flor inteira, você mal notará a diferença, então isso não me incomoda, porque enquanto eu estava fazendo uma demonstração das duas pétalas, percebi que elas não são drasticamente diferentes uma da outra Está tudo bem. No entanto, é sua escolha pessoal com qual estilo de pétala você gostaria de trabalhar Eu escolhi o primeiro e é com isso que vou continuar trabalhando. Mais uma vez, encontrei esse ponto de encontro e vou colocar um arco. Em seguida, outro. Depois coloco outro, que é o que vou colorir com preto. Depois de terminar a coloração, coloco outra, que vai ser aquela com as listras ou as pequenas linhas Você pode ver que às vezes eles não andam em semicírculos Você pode ver que isso é um pouco mais largo de um lado, o que é completamente normal. Não estamos analisando as proporções exatas. Está tudo bem Algumas de suas linhas estão um pouco instáveis Às vezes, quando estou gravando vídeos, eles ficam um pouco instáveis para mim porque tenho um pouco menos de espaço para meu cotovelo se Mas, para ser sincero, mesmo que isso aconteça regularmente para mim, eu realmente não me importo muito , porque a alegria que sinto ao terminar o design supera os pequenos erros Para ser honesto, é isso que faz com que o design pareça feito à mão e não computadorizado e não feito à máquina Então essa é a beleza de trabalhar com designs feitos à mão ou desenvolvidos à mão Ok, então é isso que eu vou fazer. Agora, vou continuar trabalhando nessa flor da mesma maneira. E depende de você o tamanho da flor que você gostaria de desenvolver. Mas antes de terminar de trabalhar completamente nesta flor, vou fazer mais uma pétala e depois passar rapidamente para outra flor Agora, a forma como o exercício de hoje vai funcionar é que vou mostrar diferentes tipos de flores de escama de peixe que você pode fazer ou diferentes estilos de pétalas, e deixo para você decidir quantas dessas flores você gostaria de fazer em seu design Agora, fazer cada pétala pode exigir um pouco de tempo, especialmente se você estiver colorindo, da maneira que escolhi fazer na minha primeira flor Portanto, dependendo da quantidade de tempo que você tem e do tamanho do papel que você está prestes a preencher, deixo para você decidir. Agora vou começar a trabalhar no segundo. Eventualmente, provavelmente quero ficar com duas flores porque tenho um caderno de esboços menor Estou trabalhando em um caderno de esboços de seis por 6", mas você provavelmente pode fazer três ou cinco, dependendo do tamanho que você quer que eles tenham Então, agora vou começar a trabalhar no canto superior da minha página, onde colocarei outra flor e começarei de maneira semelhante. Então, vou começar colocando um pequeno círculo ou um ponto novamente. E então eu vou começar fazendo um semicírculo ou uma forma de lágrima e depois colocando outro e colorindo Agora, no topo dessa linha colorida, estou colocando um contorno de semicírculos novamente E então vou dar a esses semicírculos um pouco de borda, quase fazendo com que pareçam estar envoltos dentro dela e colorir essa dela e Esse é outro estilo de pétala que você pode fazer, e deixo para você decidir se quer dar a ela uma aura ou não Pessoalmente, acabo dando uma aura a tudo que tem uma base preta ou uma borda preta, especialmente se elas estiverem sobrepostas porque essa pequena borda branca ajuda na separação Isso faz com que ela se destaque da outra camada preta que estou colocando. E agora, dessa forma, continuarei trabalhando na próxima pétala Da mesma forma, vou continuar girando meu notebook para encontrar ângulos confortáveis e trabalhar com esse estilo Agora, à medida que avança, você pode ter mais ideias para criar as pétalas. Você pode decidir provavelmente colocar alguns pontos, como um padrão de pontos de um carro com poste Você pode decidir pular os semicírculos e fazer Você pode até usar linhas simples, semelhantes aos blocos infinitos que fizemos Ou você provavelmente poderia preencher redemoinhos em vez de semicírculos Há muitas variações que podemos fazer. No entanto, o objetivo do exercício de hoje era desenvolver essa pequena estrutura de três escamas de peixe de 60 graus. O que fazemos dentro dessa estrutura ou desse esboço é completamente pessoal e é diferente para cada pessoa Então, o que vou fazer agora é continuar trabalhando nas minhas duas flores e tornar minha central um pouco maior e a superior esquerda um pouco menor. Portanto, tudo bem se todas as suas flores forem de tamanhos diferentes. Na verdade, ficaria melhor assim. Dependendo do número de flores que você está fazendo, tente fazê-las de tamanhos diferentes. Depois de terminar, volte ao vídeo e continue a partir daí. Vou acelerá-lo e levá-lo até o ponto em que terminei minhas duas flores. OK. Então, só para dar uma estimativa do tempo, demorei cerca de 30 minutos para chegar a esse ponto em que uma das minhas flores tem aproximadamente duas a 2,5 aproximadamente duas a 2,5 “de raio, que é a de cima E o central tem cerca de três a 3,5 “de raio. Aproximadamente. Então, eu provavelmente poderia ter ido um pouco mais longe e até mesmo sobreposto um pouco mais, mas eu meio que gosto dessa colocação, então parei aqui Agora, o que vamos fazer é começar a adicionar algumas folhas às nossas flores. Isso é muito fácil de fazer. Basicamente, vamos desenhar triângulos alongados e provavelmente adicionar algumas pequenas curvas ali Vou apenas fazer uma demonstração de algumas dessas folhas. É como galhos saindo de trás da flor. Vou pegar algumas linhas estendidas e depois arrancar alguns galhos. Talvez às vezes você também possa sobrepor os galhos. E então vou desenhar talvez mais alguns aqui. Vou acelerar um pouco para que você veja como fica depois terminar todas as minhas folhas e galhos. OK. E isso finalmente nos deixa com o pano de fundo. Agora, o pano de fundo é totalmente opcional. Se você quiser deixá-lo branco e deixar as flores falarem, tudo bem. Às vezes eu também faço isso. No entanto, para introduzir um novo padrão, também mostrarei como fazer um pano de fundo Vou virar o caderno e começar colocando algumas dessas pequenas linhas ou hífens, basicamente, ou linhas hifenizadas, como eu as Vou começar colocando-os no Now, este é um daqueles lugares em que recomendo que você vá o mais devagar possível, porque queremos tentar fazer com que sejam o mais retos possível. Esse é um daqueles lugares em que ficar um pouco instável pode não parecer muito bom, porque a natureza geométrica das linhas seria melhor se elas estivessem todas paralelas umas às todas paralelas No entanto, se você notar, ainda não estou muito preocupado com o fato de todas essas pequenas linhas terem o mesmo comprimento Alguns desses traços que estou fazendo são um pouco maiores em comparação com os outros e está tudo bem Então, vou continuar trabalhando assim e preencher toda a minha página. Então, vou encaminhar o vídeo para a parte em que eu realmente terminei de fazer o design, e você pode ver que algumas dessas linhas estão realmente saindo de baixo da flor. Então, na verdade, estou fingindo continuar a linha debaixo da flor OK. Então, agora você pode optar por deixar o padrão do jeito que está agora. Ou você pode adicionar mais alguns detalhes ao plano de fundo para torná-lo vivo do jeito que estou fazendo agora. Basicamente, estou adicionando esses pequenos pontos na parte inferior dos hífens que criamos Isso dá um efeito muito interessante à luz de fada ou às luzes de corda Isso é totalmente opcional. Embora eu pessoalmente acredite que essa pequena ornamentação faz com que o design pareça muito mais completo, detalhado e Vou acelerar o vídeo para mostrar como o design acabará ficando quando todos esses pequenos pontos forem colocados Finalmente, isso é, novamente, algo opcional. Agora vou voltar às folhas e galhos que criei e vou deixar alguns dos contornos das folhas um pouco mais ousados só para dar algum interesse Você pode até querer colorir alguns deles completamente para que pareçam estar se sobrepondo e com um pouco de contraste Isso é apenas ornamentá-los e criar mais camadas e efeitos visuais Vou colorir algumas das altas ou as mais compridas também de preto. Na verdade , não estou pensando em quais serão coloridos de preto e quais terão contornos um pouco mais ousados É um processo muito orgânico, e eu vou um pouco aleatoriamente nas folhas, o que faz com que pareça muito mais natural Esta será a última etapa do nosso design hoje. Vou acelerar o vídeo para que você veja exatamente como eu progredi Espero que alguns de vocês criem mais flores do que eu e provavelmente tenhamos tamanhos de papel maiores Espero que alguns de vocês também experimentem versões diferentes das flores de escamas de peixe e me mostrem mais algumas ideias sobre como fazer as pétalas Estou ansioso para ver toda a sua criatividade e todo o seu trabalho. Amanhã, vejo você com mais um padrão interessante. Até lá, continue rabiscando e fique feliz. Te vejo. 13. Dia 10 - seu próprio ponto!: Oi, todo mundo. Dê as boas-vindas hoje dez de nossos desafios criativos. Nos últimos nove dias, trabalhamos em diferentes designs e padrões. Tenho certeza de que todos vocês têm alguma noção de como criar padrões diferentes e como podemos usar variações. Hoje, pensei em ultrapassar um pouco os limites e basicamente, tentar elevar o nível e criar nossas próprias ideias originais para designs e padrões. Eu não vou te mostrar o produto acabado hoje. Eu só vou dar uma estrutura. Assim que tivermos a estrutura estabelecida, gostaria que você tentasse preencher os padrões por conta própria. Então, para este primeiro passo que estou fazendo agora, eu basicamente pego uma caneta sakura zero e dois, e estou apenas experimentando uma grande espiral solta Como você pode ver, a espiral não é como uma espiral circular completamente limpa Eu fiquei um pouco instável em alguns lugares, e está tudo bem. Se você se sentir um pouco mais confortável fazendo isso a lápis na primeira camada, fique à vontade para fazer isso. Tudo bem Então, agora que temos essa espiral no lugar, vou basicamente pegar algumas seções desse contorno e tentar criar linhas mais ousadas Por exemplo, vou fazer esse pequeno arco aqui um pouco mais grosso e vou usar 0,8 para isso Na verdade, vou agora fazer essa outra seção também. Como você pode ver, enquanto coloco a segunda camada ou a segunda linha no topo dessa espiral desenhada anteriormente, estou perdendo a delicadeza dessas curvas, mas tudo bem, porque estamos tentando criar um design um pouco abstrato hoje Tudo bem se você perder o movimento circular completo da espiral, está tudo bem Uma das razões pelas quais estamos fazendo esse exercício hoje é porque eu gostaria que você se sentisse confortável com formas estranhas Muitas vezes, quando estamos tentando rabiscar ou sempre que estamos tentando criar qualquer tipo de desenho, muitas vezes tentamos procurar formas e traços perfeitos. Em algum lugar desse processo, Em algum lugar desse processo, estamos condicionando nosso cérebro ou nossa mente a olhar apenas para a beleza ou a perfeição em Como artista, acho que é muito, muito importante que também aceitemos as imperfeições Portanto, o exercício de hoje consiste em se livrar e, basicamente , abandonar todas as inibições, sentir-se livre e tentar se sentir confortável com formas estranhas e realmente aceitar os erros que você possa cometer ao longo do que você possa Certo. Então, estou apenas estendendo isso aqui. Ok. Tudo bem Então, como você pode ver, algumas das seções são um pouco mais ousadas do que as outras, e é exatamente isso que estou tentando fazer, como um contorno irregular E então eu vou repetir isso do outro lado também. Ok. E eu vou fazer isso um pouco. Ok. Ok. Então, o que vou fazer é acelerar um pouco o vídeo e levá-lo ao ponto em que todos esses pequenos traços em negrito são feitos para que você veja exatamente quantos deles eu consegui fazer Tudo bem Isso é o que parece. Você pode ver que é um pouco irregular e eu tentei distorcer a espiral de propósito Essa foi a intenção o tempo todo. Agora vou trabalhar basicamente com 0,5 e vou tentar criar certas seções dentro da espiral, que serão preenchidas com diferentes tipos de padrões Agora, como você pode ver, comecei limpando algumas linhas. Estou criando esse pequeno ângulo reto ou triangular colocando uma linha em negrito ali Agora, eu tenho esse pequeno arco, certo. Dentro desse arco, vou adicionar alguns detalhes. Então, vou engrossar rapidamente essa linha e torná-la quase como uma fatia de pizza ou um pequeno arco angular que criamos E vou preencher isso com linhas arredondadas, semelhantes a como temos feito com nossas folhas e flores até agora. Agora vou criar outra seção. Desta vez, estou fazendo três linhas. Agora eu provavelmente quero preencher isso com um padrão de polca. Então, para o exercício de hoje, basicamente queremos tentar encontrar inspiração nas coisas ao nosso redor. Atualmente, estou usando uma camiseta pool adar enquanto gravo isso, é por isso que esse padrão está literalmente bem na frente dos meus olhos, e é por isso que esse padrão está literalmente bem na frente dos meus olhos, então decidi incorporá-lo ao meu design. Agora, à medida que avançamos, queremos tentar nos inspirar alguns dos exercícios que fizemos nos últimos nove dias além de alguns objetos que estão ao seu redor. Digamos que eu crie essa outra seção grossa colocando a linha da tigela. Agora, vou usar essas linhas diagonais. Solte essas linhas diagonais, e então eu vou fazer um padrão quadriculado Agora vou colorir isso alternadamente para fazer com que pareça um padrão quadriculado Isso é algo que eu imediatamente consegui inventar porque estou sentada ao lado da minha janela, que tem uma pequena rede nela , que é uma rede quadriculada É assim que eu tenho esse padrão ao meu redor. Então, às vezes, não percebemos que os padrões estão ao nosso redor. Temos lençóis impressos, nossas roupas, pratos na cozinha, papéis de embrulho, livros sobre arquitetura e livros de artesanato, e às vezes até revistas e jornais trazem esses diferentes tipos de imagens e motivos, que pode nos dar muita inspiração Eu gostaria que você tentasse encontrar ideias diferentes, criar seções dentro dessa espiral e criar designs diferentes Deixe-me mostrar mais algumas. Vou acelerar o vídeo para chegar a um ponto em que trabalhei um pouco mais para que você possa ter mais algumas ideias. Tudo bem Então você pode ver que eu já tenho uma quantidade de trabalho feito aqui comigo. E o que eu quero mostrar a vocês é como podemos criar variações para designs. Então, por exemplo, nós já sabemos como criar espirais, e eu basicamente apliquei essa mesma técnica em um quadrado no lado direito Depois, também aprendemos a fazer aquelas pequenas ornamentações semicirculares ontem, quando estávamos Então eu fiz isso junto com linhas e pontos. E então também aprendemos como fazer os cortes com pequenas linhas, depois linhas curvas e coisas assim. Basicamente, é sempre uma boa ideia voltar a alguns dos designs anteriores. Veja pequenos elementos que talvez tenhamos usado e depois volte e tente aplicá-los. Digamos que voltemos e vejamos esses anéis infinitos que fizemos Eu vou criar isso aqui. Enquanto estou criando esse anel infinito, outro ponto importante a ser observado é que toda vez que você preenche essa espiral, as seções que você está criando não precisam necessariamente estar com os pequenos arcos triangulares que estávamos Basicamente, as fatias de pizza que estávamos criando. Por exemplo, agora, quando estou criando essa bolha infinita e depois de colorir, isso basicamente deixará uma borda arredondada na parte superior em vez de, você sabe, aquela linha diagonal ou uma linha inclinada que estamos usando para criar as seções Então, queremos tentar criar essas seções organicamente. Na verdade, eles não deveriam acabar parecendo seções planejadas. Então, isso é tudo sobre, você sabe, realmente deixar de lado e criar coisas livremente. vez, vou acelerar um pouco para mostrar o que fiz quando fui um pouco mais adiante depois de terminar essa bolha infinita E então eu voltei e me inspirei desde o primeiro dia, e fiz a flor, mas fiz isso com três pétalas. Então eu também me inspirei em um orifício de fechadura porque há uma porta bem ao meu lado com uma fechadura, então eu vi aquele pequeno buraco de fechadura e incorporei essa forma à técnica da bolha infinita E então eu tenho um pôster aqui que tem um horizonte interessante Então eu meio que fiz o horizonte de um prédio e depois o preenchi com linhas diagonais Então eu fiz algumas linhas de bolinhas, depois fiz algumas bolinhas novamente Então eu fiz algumas linhas em ziguezague. Então eu também fiz aquele pequeno padrão de luz de fada que fizemos ontem, exceto que desta vez eu fiz isso horizontalmente em vez de fazê-lo Então eu criei uma forma aleatória de rabisco abstrato, preenchi com linhas Basicamente, eu simplesmente fiz de tudo. Isso é exatamente o que eu gostaria que você fizesse no exercício de hoje. Eu quero que você tente criar padrões diferentes e preenchê-los nesta pequena espiral que criamos E aproveite muito o processo de fazer isso, porque essa é a sua maneira de criar padrões realmente intuitivos que você mais gosta. Fazer este exercício o ajudará a entender quais são seus padrões preferidos, quais você se sente mais atraído ou quais são os que surgem primeiro na sua cabeça quando você pensa em padrões ou designs. Então, eu quero que você tente experimentar isso e me mostre seu projeto finalizado na seção estudantil Com certeza vou te mostrar meu design finalizado. Quando nos encontrarmos amanhã. É isso por hoje. Espero que você goste criar essa obra de arte criativa e intuitiva, e nos vemos amanhã com outro design interessante para o dia 11. vejo. Tchau tchau. Ok. 14. Dia 11 - Um maré divertido de volta!: Olá a todos, e bem-vindos ao 11º dia do nosso desafio criativo. Conforme prometido, estou revelando o projeto de ontem. Então, antes de prosseguirmos com o exercício do dia 11, eu só quero mostrar algumas decisões de design que eu tomei. Por exemplo, aqui, decidi pular completamente o corte e combinei a folha com as estrelas, então eu realmente não fiz duas seções completamente o corte e combinei a folha com as estrelas, separadas para separadas Depois, também me inspirei muitas coisas ao redor e usei muitas linhas para separar certos designs principais. Desde o primeiro dia, me inspirei nas linhas onduladas que fizemos e as incorporei no canto superior direito Também fiz alguns elementos divertidos, como estrelas do sol e depois gotas de chuva, nuvens e gotas de lágrimas. Basicamente, eu me inspirei literalmente em tudo e qualquer coisa ao meu redor e decidi que queria que esse fosse um processo muito orgânico, em que eu só olhasse para os objetos ao meu redor e tentasse incorporá-los certas técnicas da minha imaginação. Foi assim que preenchi a página inteira e espero que a experiência tenha sido semelhante para você também. Legal. Agora, vamos continuar trabalhando no exercício do dia 11. Para hoje, planejei algo super divertido super fácil e, claro, super meditativo Eu me inspirei nesses grandes brinquedos que vemos nos parques de diversões e os vemos percorrendo curvas de pernas para cima e para baixo. Eu me inspirei nisso, e é nisso que vamos trabalhar no projeto de hoje. Então, para o exercício de hoje, vou começar a trabalhar com uma caneta Sakura de zero e dois mícrons. Não vou escolher uma muito grossa hoje porque gostaria de ter um pouco mais de controle sobre as linhas que estou fazendo. Então, para a primeira etapa, vamos começar criando certas seções. Basicamente, vou criar esse padrão de topo curvo em algum lugar no canto superior esquerdo da minha página, quase descendo e cruzando o centro Da mesma forma, vou fazer um aqui no canto inferior esquerdo. É como grandes poças, se você pode ver. Se você se lembra que eu tinha mostrado isso mais cedo, no sexto dia, quando dei um exemplo de sorvete derretido, é muito parecido com isso Agora estou pegando essa seção e fingindo que ela está atrasada Eu criei mais um assim. Também parecem mãos de desenho animado muito engraçadas agora que penso nisso Vou criar mais um aqui, para que eles se sobreponham Agora eu tenho quatro seções principais como esta. Essa será a primeira etapa, que é basicamente nosso esboço Agora você pode ter um pouco mais ou um pouco menos, e tudo bem, dependendo do tamanho da sua página. Provavelmente vou adicionar mais um aqui porque acho que está um pouco vazio. Certo. Temos essas seções diferentes. Agora, o que vamos fazer é começar adicionando alguns detalhes. Para a segunda etapa, basicamente vou começar criando certos contornos, que vão sombrear o contorno que acabamos É como seguir o mesmo caminho. E tudo bem se eles não estiverem totalmente equidistantes. Tudo bem se eles estiverem um pouco mais gordos em algum lugar, um pouco mais magros em algum lugar. Está tudo bem. Mas o importante é que queremos tentar sombrear a linha anterior que criamos. Portanto, sinta-se à vontade para alternar o ângulo do seu caderno de esboços e trabalhar com o ângulo mais confortável para Eu tenho dois desses e depois vou criar outro. Basicamente, vamos continuar preenchendo da mesma maneira. Ao descer, você notará que os picos das curvas se tornarão cada vez menores, ficarão mais curtos Agora, criamos três dessas linhas. O que eu vou fazer é pular os dois primeiros no terceiro, vou começar a adicionar esses pequenos orbes E, como mencionei anteriormente, tudo bem se eles não forem círculos perfeitos, é por isso que eu tento realmente abster de usar tanto a palavra círculos Normalmente acabo chamando-os esferas, ornamentos ou qualquer outra coisa Basicamente, queremos apenas adicionar esses pequenos elementos decorativos. E queremos ter certeza de que estamos seguindo esse caminho muito bem Tente enchê-lo o máximo que puder. Não se preocupe se eles não estiverem equidistantes, tudo Então, vou preenchê-lo até o fim. Ok, quase lá. Agora, o que vou fazer é começar a colorir e colorir os espaços vazios que temos. Então, basicamente, é como se as esferas fossem brancas e estivessem bem colocadas em cima da pequena camada preta que criamos ou da faixa preta que criamos Eu não vou colorir a coisa toda. Isso é apenas para que você entenda o que essa etapa inclui basicamente. Temos duas camadas vazias em que não fizemos nada e, em seguida, temos a terceira em que temos a ornamentação Da mesma forma, continuamos desenhando os contornos mais adiante. E toda vez, o que vou fazer é pular duas linhas. E então o terceiro terá os círculos. Então, novamente, eu pulo dois e, em seguida, o terceiro vai ter círculos Então, vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como ele é Depois de terminar a linha nesta seção específica OK. Então está praticamente pronto, e eu vou voltar e fazer os círculos um pouco mais tarde. Mas eu só quero mostrar exatamente como podemos lidar com essas sobreposições ou com as formas que estão basicamente abaixo do abaixo Por aqui, eu tenho que fingir que a linha está passando por baixo disso Basicamente, estou pegando a linha horizontalmente. E então eu vou fingir que continua por baixo disso , e então eu finjo que a curva termina e depois volta Agora, se você olhar logicamente, esse espaço é bem estreito e eu fiquei sem espaço para fazer as curvas, o que significa que qualquer coisa que eu fizer a partir de agora, eu realmente não conseguirei ver as curvas superiores dessas curvas Eu tenho que fingir que são apenas as linhas que são visíveis e as curvas estão, na verdade por trás do grande elemento que criamos No entanto, como esse é um design de doodle gratuito e um pouco extravagante, provavelmente vou fazer apenas uma pequena Só para dar uma sensação de harmonia, para que não fique parecendo apenas listras no lado esquerdo do papel Agora temos essas outras seções com as quais lidar. Novamente, vou começar a trabalhar nisso primeiro. Eu continuo com o mesmo processo partindo daí, e continuo a linha. Então, da mesma forma, continuo com as linhas novamente. Mais uma vez, vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como fica depois de terminar, a linha funciona dentro das seções e como podemos lidar com os espaços vazios que nos restam Ok, todas as seções principais estão prontas e agora vamos tentar identificar os espaços vazios. Temos um espaço vazio muito grande, que começa daqui e vai até lá Você pode ver que essa é uma grande seção, e a única maneira de dividi-la é por causa dos elementos que estão na parte superior e inferior. Então temos esses pequenos no canto inferior esquerdo, no canto inferior direito e depois há um ali no canto superior direito e, em seguida, essa pequena seção engraçada aqui. Temos essas seções vazias que têm limites claros. Vamos tratar essas seções exatamente do jeito que são e vamos tentar fingir que a linha agora está dentro delas Estas são seções que surgiram como resultado do nosso desenho. Nós realmente não os desenhamos no começo, mas eles apareceram como resultado do que acabamos desenhando. Agora vamos fingir que essas são seções em si mesmas Vou pegar esse pequeno, por exemplo. Você pode ver que estou basicamente fazendo o mesmo exercício aqui. Estou tentando delinear essa forma específica. À medida que vou até lá, está ficando cada vez mais estreito E agora sabemos que essa é uma pequena seção que terminamos. No momento, parece um pouco confuso porque todas essas são apenas linhas e, quando você começar a colorir, acredite, vai ficar um pouco mais fácil Agora vamos falar sobre essa grande seção. Dependendo da maneira como você desenhou seu design, você pode ter um grande ou não, mas eu só quero mostrar o que podemos fazer com isso. Vou pegar essa grande linha começando daí e depois desenhá-la assim, assim como delinear a coisa toda e ir até lá e fingir que tudo é uma seção Agora vou continuar preenchendo o resto assim. Então, é claro, eu tenho o canto inferior esquerdo e o canto inferior direito, que são bastante fáceis de fazer. Eu só tenho que criar essas pequenas linhas ali, e então eu tenho mais uma seção de linhas preenchida. Agora vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar exatamente como eu progrido. Ok, então você pode ver que eu terminei bastante trabalho nas primeiras seções, e ainda tenho aquela grande. Então eu percebi que, eventualmente, em algum momento, isso vai começar a se sobrepor, e eu poderia acabar com seções menores Então eu decidi mostrar isso em tempo real. Eu vou novamente usar essa grande fila aqui. Agora que essas linhas começaram a tocar essas curvas, você vê que elas acabaram criando seções menores, e isso é exatamente o que eu queria mostrar a Agora, é um pouco mais fácil para nós trabalharmos porque agora não temos aquela grande linha para traçar. Eu tenho essa pequena seção à direita e depois tenho aquele pequeno mergulho. Vou trabalhar primeiro nesta seção do lado direito. Vou tratar isso como uma entidade separada. A beleza desse design é que quando as bordas começam a se tocar, você acaba com essas seções minúsculas e desconhecidas em forma de labirinto, desconhecidas em forma de labirinto que são realmente interessantes de se trabalhar Da mesma forma, eu tenho esse aqui. E em vez de considerá-la uma seção totalmente grande, vou tratá-la individualmente. E então talvez outro aqui. Sim. Da mesma forma, podemos nos encontrar em certas situações em que as linhas se encontram e não há nada a temer. Você pode simplesmente lidar com essas seções de forma independente e tratá-las como peças menores ou elementos menores dentro do design grande e continuar trabalhando com os novos contornos formados que você obtém agora Então, é basicamente isso em termos do número de etapas para o exercício de hoje. Agora, eu não quero te mostrar o design completo ainda porque o design completo é como uma crítica muito maravilhosa. Então, eu vou te mostrar o meu amanhã e eu quero que este seja um exercício bastante pessoal para você. Eu quero que você encontre seu próprio caminho nesta coisa parecida com um labirinto que estamos desenhando Quero que você goste de ver o resultado pela primeira vez em seu próprio caderno de esboços, em vez de eu mostrá-lo para você Então, espero que você goste desse padrão e realmente goste de fazer essas curvas e aquelas pequenas esferas dentro dele E eu vou te ver amanhã com mais um design interessante. Tudo bem. Então é isso por hoje. vejo. Tchau tchau. 15. Dia 12 - ardores de Blooming: Olá a todos, e bem-vindos à data 12 do nosso desafio criativo. Então, antes de começarmos o exercício de hoje, quero mostrar como terminei o padrão de ontem. Então, vamos dar uma olhada nisso. Aqui está meu labirinto louco que criamos ontem. Eu gostei muito de fazer isso porque colorir certas seções do meu desenho me coloca em um estado de espírito muito zen, então eu gosto muito do processo de colocar as pequenas orbes e depois colorir ao redor delas Agora, nos últimos dias, temos feito alguns designs abstratos malucos muito interessantes. Pensei que hoje tentaríamos fazer algo um pouco mais delicado e um pouco mais agradável aos olhos. O design de hoje tem, novamente, algo a ver com folhas e um pouco de inspiração em plantas, e faremos trabalho de linha delicado com isso Vamos começar. Vou usar uma caneta zero dois hoje. Sinceramente, eu preferiria usar um zero um, mas para fins de demonstração, gostaria de usar zero dois para que fique um pouco melhor e visível para você na câmera Então, vamos começar identificando onde está o centro da página. E a partir daí, vou fazer essa pequena curva indo para fora desse jeito E então, ao longo dessa pequena curva, eu simplesmente percorri essa linha e fiz um pouco de dificuldade até lá. Agora, depois de dificultarmos um pouco, seguindo a mesma linha que continuamos a partir do caule desta folha que acabamos de criar, estou apenas preenchendo as linhas. Agora, novamente do centro do papel, vou torcer meu caderno e fazer o coração assim Essa é outra maneira de fazer o coração. Você pode contornar essa linha como fiz com a anterior, ou pode fingir que a haste está bem no centro e considerá-la o ponto central da inclinação superior ou o local onde a curva está mergulhando local onde a curva no topo do contorno do Então, deixe-me mostrar a primeira abordagem mais uma vez, então fazemos uma curva. E então contornamos isso e, em seguida, escrevemos o número três e, em seguida, contornamos o contorno dessa forma Então, honestamente, como já pratiquei ambas as técnicas, posso desenhar a folha de qualquer maneira Mas eu conheço alguns estudantes que acham mais fácil desenhá-lo com o primeiro método, enquanto há outros estudantes que gostam desenhá-lo com o segundo método. Assim, você é livre para escolher qualquer método que funcione para você. Agora, o que vou fazer é fazer um pouco da pedra do contorno Como fizemos isso anteriormente em algumas de nossas ilustrações, isso é apenas para mostrar um pouco como curva ou uma espécie de defeito enrugado Então, vou deixar isso em negrito para todos os três. Não há uma regra rígida e rápida onde exatamente o negrito deve começar e onde deve terminar É só para adicionar algum interesse à licença. Agora, seguindo esse padrão circular, vou continuar fazendo folhas que estão florescendo para fora Agora, se você notar que as folhas são de tamanho semelhante. Eles não são muito diferentes um do outro, mas também não são exatamente do mesmo tamanho. Meu foco aqui não é tanto tentar fazer com que as folhas tenham um tamanho semelhante , porque quero que esse design pareça orgânico e natural. É como folhas caídas, mas florescendo para fora. Tudo bem. Agora vou fazer mais algumas delas para mostrar exatamente como isso ficará quando terminarmos de colocar o primeiro conjunto de folhas no centro. Se você notar, uma das coisas que estou tentando controlar com muito cuidado aqui é que a origem daqueles que estou remando é um ponto Eu tomei apenas um ponto no meio e todas as minhas linhas estão saindo de lá. OK. Agora você pode ver que essa área comprimida fica um pouco mais escura e todas as suas linhas vêm do mesmo OK. Então, agora isso termina nosso primeiro conjunto de folhas, e agora, da mesma forma, vou desenhar tudo ao redor Agora, quando estamos desenhando ao redor, temos que encontrar esses espaços no meio das folhas desenhadas anteriormente e tentar desenhar mais deles a partir desses espaços. Portanto, não é necessário que todas as suas folhas estejam indo na mesma direção. Você pode ter uma mistura e combinação de folhas girando no sentido horário e anti-horário Você pode incliná-los da maneira que quiser. Então, vamos fazer as coisas desse jeito. Este é um pouco maior do que o conjunto anterior de folhas que desenhamos. Então, da mesma forma. Provavelmente, às vezes, até podemos ter alguns deles saindo um atrás do outro. Vou pegar esse por trás disso e depois desenhá-lo lá em cima. Veja agora o caule está chegando lá. Tudo bem. Vou continuar tomando isso como meu ponto de origem e desenhando o s a partir daí. OK. Agora vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar meu progresso e como fica quando mais algumas folhas são desenhadas. Tudo bem, então eu fiz mais alguns. Agora vou mostrar mais um pequeno detalhe que é opcional. Às vezes, o que eu gostaria de fazer é adicionar essas pequenas linhas curvas com pequenos pontos nos espaços vazios, o que torna o padrão a e preenchido E, portanto, são totalmente opcionais. Então, você sabe, especialmente quando estou fazendo trabalhos botânicos. Eu geralmente gosto de ter esses pequenos elementos de preenchimento que são como pequenas sementes ou pequenos botões ou, você sabe, apenas algumas coisinhas que você vê em lugares onde flores silvestres estão crescendo Então, eu gostaria de adicionar esses elementos decorativos em meu trabalho botânico e achei que também seria uma ótima adição para o design de hoje Mas isso é puramente opcional. E eu sei que há algumas pessoas que preferem a simplicidade e a beleza de apenas as folhas no papel. E então talvez você não queira adicionar esses pequenos pontos curvos Então, deixo isso para você decidir. Então, de forma semelhante, agora vou basicamente continuar adicionando mais folhas. Como você pode ver, estou adicionando algumas delas no sentido horário e outras no sentido anti-horário, e não estou realmente tentando fazer com que todas as outras folhas sejam e não estou realmente maiores do que a maiores Mas sim, à medida que vou para o exterior, estou tentando variar um pouco o tamanho No entanto, isso não significa que eu vou torná-los progressivamente maiores Eu ainda vou intercalá-los com alguns corações menores Será uma combinação de corações maiores e menores e às vezes, eles se sobrepõem ou também ficam embaixo um do outro Então, acho que a maneira mais fácil de pensar sobre isso é definir um intervalo em que você tenha uma folha de tamanho mínimo e, em seguida, uma folha de tamanho máximo. E então, tudo o que você está desenhando estará dentro desse intervalo. Ao sair, lembre-se desse tamanho mínimo e máximo, e é assim que teremos uma sensação de harmonia e coesão em todo o design Como você pode ver, enquanto estou desenhando minhas folhas, não estou realmente criando esses traços e contornos ousados no momento Eu vou fazer isso no final. E esses pequenos elementos de preenchimento também são algo que eu costumo fazer no final , porque então eu sei exatamente onde vou preenchê-los nos espaços vazios Se eu começar a preenchê-los de antemão, às vezes não gosto do posicionamento deles porque talvez eu quisesse criar uma folha a partir daí, e então o elemento de preenchimento pode atrapalhar e então o elemento de preenchimento pode atrapalhar Então, deixo os elementos de preenchimento e o negrito geralmente como as últimas etapas OK. Então, agora vou acelerar o vídeo para mostrar a aparência do design depois de terminar minha colocação completa das folhas e depois de terminar todo o traçado. Tudo bem, então aqui está. Esta é minha peça finalizada e estou muito feliz com o resultado. Isso foi muito útil para mim hoje, porque tive um dia muito estressante e acho que era exatamente disso que eu Então, gravar essa aula hoje foi muito, muito benéfico para mim. Eu realmente espero que a experiência também seja a mesma para todos vocês. Então, espero que você tenha entrado em um estado de espírito e experimentado um pouco de relaxamento artístico meditativo ao fazer isso, e pronto por hoje Vou ver todos vocês amanhã com outro design interessante até lá, continuem rabiscando, fiquem felizes e continuem compartilhando seus projetos comigo na seção de projetos vejo. Tchau tchau. 16. Dia 13: Crack!: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje estamos no dia 13 e vamos trabalhar em um novo e empolgante padrão hoje. Então, nos últimos dias, falei um pouco sobre como, como artistas, precisamos nos sentir confortáveis com as imperfeições e como devemos aceitar formas imperfeitas E levando adiante esse tema e esse pensamento, decidi que, para o exercício de hoje, vamos tentar desenhar o efeito da Terra rachada Cracked Earth basicamente tem mais elementos texturais em comparação com elementos de design Mas às vezes, quando estamos trabalhando em rabiscos ou em qualquer tipo de arte zen, a textura desempenha um papel muito, muito importante na tentativa de melhorar nosso design e fazer com que pareça um pouco mais característico e algo que tenha um pouco mais de profundidade e que realmente acrescente um certo toque pessoal Hoje, vamos trabalhar na Terra dos Ratos. Para isso, o que vou fazer é começar a trabalhar com uma caneta zero dois. Vou começar fazendo algumas linhas onduladas como essa Então, como você pode ver, estou basicamente tentando tornar algumas seções das linhas mais ousadas e algumas delas. Essencialmente, o que estou tentando fazer é fingir que existem peças do quebra-cabeça, mas as peças do quebra-cabeça não têm limites nos quatro lados Imagine se você desenhasse um quadrado, por exemplo, mas optasse por desenhar apenas linhas quebradas em vez de realmente desenhar o quadrado inteiro. Pareceria muito perigoso. Estamos tentando fazer a mesma coisa aqui, exceto que não estamos vendo contornos simples. Estou pensando em fazer peças aleatórias do quebra-cabeça. Formas abstratas, mas essas formas abstratas realmente não têm contornos completos Também podemos pensar nisso como desenhar galhos quebrados, talvez, como galhos de árvores têm esses galhos quebrados e eles geralmente caem no chão Então é isso que estamos fazendo. Agora, você pode ver que quando olhamos para esse desenho à distância, as linhas em negrito que nos dão algum tipo de forma, quase como vemos constelações no céu com diferentes tipos de estrelas Tentamos juntá-los e nos associamos e encontramos algumas formas por lá. Da mesma forma, você pode ver que quando as linhas em negrito na página por causa do contraste e do valor que atribuímos a elas, elas meio que fazem parecer que essas são as formas maiores e, por dentro delas, temos esses pequenos elementos menores, certo? Só que eu não quero que você pense neles como formas específicas. Vamos continuar desenhando seções como essas. Às vezes, vou simplesmente ramificar as linhas e retirá-las de uma existente. Às vezes, provavelmente vou desenhá-los paralelamente um ao outro e depois fazer uma linha, uma linha mais fina, e provavelmente ramificar algumas seções Você pode ver que, na verdade, estou tentando dividir um pouco minhas linhas em partes pequenas. Eu realmente não estou tentando fazer com que eles se encontrem. Agora, antes de prosseguirmos com isso, achei que seria melhor entendermos a técnica um pouco melhor antes de começarmos a criar o design completo Eu vou te mostrar rapidamente o que isso parece. Então, aqui eu tenho uma cartolina extra comigo na qual estou basicamente desenhando essas linhas realmente ziguezagueadas, e isso não é algo que queremos Então, às vezes, desenhamos esses pequenos solavancos e montanhas Isso também não é algo que queremos fazer. Quer você os separe ou os coloque mais próximos, não é isso que estamos vendo. Também não estamos pensando em desenhar linhas onduladas suaves. Então, se suas linhas estão parecidas com isso, essa não é a textura que estamos vendo. Para facilitar a compreensão, estamos basicamente vendo uma mão trêmula Isso não quer dizer que você realmente precise tremer a mão Mas sim, eu tenho histórias engraçadas de estudantes me contando que, quando estão tremendo, aparentemente, essa textura fica muito, muito boa No entanto, o que eu realmente estou indicando aqui é que, ao desenhar a linha, pense nela como uma linha regular que você deseja desenhar. Mas, além dessa linha regular, certifique-se de incluir uma pequena variação e tentar distorcê-la um pouco O que eu realmente quero dizer é que estamos vendo linhas distorcidas que seriam outra forma, seriam completamente retas, finas e bonitas, mas por acaso ficaram retas, finas e bonitas, distorcidas ao longo do caminho E então entramos nessas linhas distorcidas e tentamos encontrar associações e tentar destacar algumas formas quase como pequenos blocos Estamos tentando trazer essas peças do quebra-cabeça. Não estamos olhando para linhas em ziguezague, não estamos olhando para linhas onduladas, definitivamente não estamos olhando para linhas com curvas e declives declives Este é um exercício relativamente novo que estamos fazendo hoje porque estamos tentando ensinar nossos dedos nosso pulso e nossa mão em geral, como controlar basicamente a pressão da ponta de nossas canetas Porque quando você está trabalhando com a mesma caneta, para aquelas pequenas linhas que temos que desenhar como elementos de preenchimento, você quer ficar mais leve e precisa acionar muitos freios É quase como se você estivesse dirigindo um carro muito, muito irregular provavelmente pisando no freio Isso é o que estamos fazendo com as linhas aqui. OK. Tudo bem Então, espero que isso ajude você a entender um pouco melhor o que exatamente estamos tentando ver. E agora vou acelerar o vídeo e mostrar como consegui finalizar todo o design. Tudo bem Foi assim que meu design se tornou, e estou muito feliz com a forma como a textura foi moldada. Às vezes, também gosto de voltar a certas seções em que já fiz o trabalho e, em seguida, sinto que preciso torná-lo um pouco mais ousado, provavelmente Essas são decisões que eu tomo à medida que prossigo. Assim, você sempre pode voltar e ficar à vontade para consertar as coisas e, basicamente, seguir um processo muito intuitivo. Automaticamente, você poderá equilibrar a página. Você sabe disso se houver certas seções do lado esquerdo da sua página que pareçam um pouco mais ousadas do que você gostaria que fossem. Então você sabe que precisa equilibrá-lo no lado direito e, da mesma forma vale para todos os ângulos diferentes da página. É mais ou menos isso. Este é o exercício de hoje. Dependendo do tamanho do papel que você tem, você pode acabar fazendo isso em um período menor ou maior do que eu. Mas, no geral, esse é um exercício muito, muito terapêutico. A melhor parte desse padrão ou textura é que você nunca pode errar com ele, porque bem, terra rachada é terra rachada, não há nada de errado ou certo nisso Então, eu realmente espero que você tenha gostado de trabalhar no projeto de hoje e nos vemos amanhã com outro exercício interessante. Até lá, continue rabiscando e nos vemos em breve. Tchau tchau. OK. 17. Dia 14 - Inspirado no ADNO!: Olá a todos e bem-vindos ao dia 14 do nosso desafio criativo. Você pode acreditar que hoje estamos realmente terminando duas semanas inteiras de desenhos criativos juntos. Este é definitivamente um marco emocionante para mim e tenho certeza que é o mesmo para você. Então vamos mergulhar nos dados da foto do bastão. O exercício de hoje vai ser muito simples e por isso o vídeo é muito curto e fácil de acompanhar. E vamos começar com um lápis. Então, com um lápis, eu basicamente vou começar fazendo uma linha ondulada como esta. Eu meio que vou curvar e levá-lo de volta lá em cima assim. Agora, você está livre para fazer isso horizontalmente. Mas eu só fiz verticalmente. Então agora eu estou cruzando essa linha e meio que se forma como uma pequena corrente. Então o padrão de hoje é realmente inspirado em modelos de DNA. E eu pensei que este seria um exercício interessante para explorar padrões. Então, basicamente, o que estou fazendo agora é repetir a mesma coisa e fazer uma pequena coisa, certo? Então você pode ver que os loops que são criados são tipo de desigual e isso é completamente ok. Agora, a intenção é preencher toda a página assim, mas com o propósito de demonstração, só vou mostrar a vocês que façam isso por enquanto. Agora estou usando um 0 200 mícron. E o que vou fazer é começar por fazer estas pequenas esferas ao longo da linha de lápis que desenhamos. E então sempre tão levemente, muito gentilmente apenas atravessando e vindo para o lado. Então eu vou fazer isso ao longo desta linha curvilínea que nós desenhamos. Agora o exercício de hoje vai ser de liberdade total exercício novamente, que significa que eu vou estar mostrando partes e partes do projeto. E então eu vou deixar vocês com um pouco de inspiração para vocês terminarem o projeto do seu jeito. Então você começa a escolher novamente a saída final e o que você gostaria de fazer com que ele se pareça. Então, é totalmente com você. Certo, então eu vou terminar de colocar essas esferas. Alguns deles ficaram um pouco confusos, mas isso é de D. D. Então eu vou terminar tudo até aqui até o fundo. Tudo bem? E assim que eu fizer isso, eu vou basicamente repetir esse mesmo exercício para o outro lado também. Então eu vou rapidamente acelerar isso e levá-lo ao ponto em que eu já fiz isso. Tudo bem, então agora que o alterado tudo colocado bem, nós vamos começar a preencher os detalhes dentro dessas pequenas correntes como elementos que fizemos. E para isso, o que eu vou fazer é começar fazendo algumas linhas horizontais. Então eu faço um fino e então eu vou fazer o próximo é um pouco decolar um pouco abaixo. Então eu vou voltar, fazer um magro de novo. E depois mais 10 um. E então eu vou fazer o próximo pedregulho. Então, essencialmente, o que estou fazendo é que estou fazendo linhas horizontais, mas não estou seguindo nenhuma ordem específica. E eu estou fazendo eles grossos e magros enquanto eu vou junto. Então é isso que vou fazer para encher meu primeiro módulo de DNA. Por assim dizer. Agora, o que eu gostaria que você fizesse para o exercício de hoje é explorar algumas outras maneiras em que você pode preencher esses pequenos elementos como genes. Então você provavelmente poderia fazer cada seção separada como um design diferente. Tudo o que você poderia fazer uma cadeia completa com um design e, em seguida, a próxima cadeia com um sob design e a terceira cadeia com outra e assim por diante e assim por diante. Então, a idéia é explorar diferentes maneiras de adicionar Philip Adams em um espaço existente. Estou indo para um determinado espaço. Então você tem esse tipo agradável de cadeia como elementos que foram formados. E eu gostaria que você olhasse para essas peças individualmente e visse como você quer preenchê-las. Então é isso que vamos fazer hoje. Agora, uma das coisas que eu pessoalmente decidi fazer depois de preencher todos os meus elementos genéticos é começar a adicionar alguma coloração naquelas esferas também. Então eu pensei que ficaria bom se eu fizesse mais uma espera e então ou um preto e um branco, preto e branco e assim por diante. Isso também é algo que você pode explorar. Então, basicamente, esta é a estrutura para o exercício de hoje. E agora eu realmente quero que você tente explorar sua própria criatividade e preencha o design e me mostre o que você vai inventar. Então eu vou mostrar a vocês minha versão deste projeto amanhã. E eu adoraria ver suas versões chegando na seção do projeto. Então é tudo por hoje. E vejo-te amanhã com outro exercício excitante. Vejo você, tchau. 18. Dia 15 - tubos de Wiggly: Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo juntos. Hoje temos apenas 15, o que significa que estamos a meio do nosso desafio. E eu acho que agora é a hora de tirar um momento e ficar muito, muito orgulhosos de suas conquistas até agora. Desenvolver um hábito leva uma certa quantidade de tempo, persistência e dedicação. E todos vocês foram capazes de fazê-lo por 15 dias seguidos. Então isso é uma conquista em si mesmo. Tudo bem. Então agora deixe-me mostrar rapidamente como eu consegui terminar o bastão de ontem. Então foi isso que eu fiz ontem. Eu estava inicialmente pensando que eu queria mudar os elementos decorativos dentro do pequeno tipo de ir os navios dentro das pequenas bolhas que tínhamos formado. Mas então eu decidi que eu queria olhar um pouco mais em harmonia. E assim eu continuo engordando a linha. E eu não gostava que o fundo fosse apenas branco do baço. E então eu acabei colocando pontos de tamanhos diferentes. Então foi isso que eu fiz para o meu exercício de ontem. E agora vamos passar para o padrão de hoje. Então, para o botão de hoje em dia, o número de passos são novamente ou um pouco menos. Mas este é um bastão meditativo e um exercício maravilhoso puramente por causa da oportunidade que nos oferece fazer certas seções do design que estamos fazendo hoje. Então, para isso, eu primeiro vou começar desenhando uma linha em ziguezague como esta. Agora você vê que eu estou desenhando a linha em ziguezague. Na verdade, estou indo para os leões em vez de torná-lo afiado. Agora, uma vez que eu tenho essas seções no lugar, eu estou dividindo-o ainda mais seguindo o esboço da seção existente e, em seguida, olhando para dentro. Então você pode ver que ao fazê-lo, quando eu estou tentando mudar o ângulo ou o objetivo da linha, algumas das linhas estão se tornando mais espessas e algumas estão se tornando túnel. E isso está completamente bem. Então, por exemplo, aqui também, um deles é tomado como estanho. Isso é bom. Quando estranho olhando para seções absolutamente igualmente distância. E agora, se você tem um BIBO mais longo, você provavelmente tem mais seções do que eu. Então isso está completamente bem também. Está bem. Agora o próximo passo é muito, muito simples. Em cada uma dessas linhas que desenhamos, vamos dividi-las ainda mais colocando em algumas linhas em forma de C. Então eu vou começar do outro lado porque há muito pouco espaço na outra esquina. Então eu estou basicamente desenhando esses objetivos em uma das linhas. E depois na próxima linha, vou mudar a direção dos objetivos. Então o anterior estava indo no sentido anti-horário e então isso está indo no sentido horário. Então aqui eu estou realmente escrevendo o alfabeto C. E então a próxima linha, novamente, eu vou revertê-lo. Então eu vou para a outra direção. E agora, como você pode ver, uma das coisas que eu estou fazendo aqui é que enquanto eu estou fazendo essas seções, há uma espécie de tijolos. Então, os contornos que estou desenhando em cada encontro, cada vez que estou criando uma seção. Está em algum lugar no meio das linhas que criamos no slide anterior. Então, por exemplo, se você está colocando-o no meio, e então eu estou basicamente descobrindo onde as seções vazias estão ou os pontos MD estão entre embora P Este e, em seguida, liberando-o. Agora não importa se eles não são iguais. Estamos olhando para seções equidistantes, mas queremos ter certeza de que as linhas não se cruzam. Tudo bem, então eu vou continuar da mesma maneira e eu vou acelerar o vídeo e mostrar como ele se parece com todas as seções que eu preenchi. Está bem. Quase pronto. E assim, apenas este último. Ok, agora, uma das coisas que eu percebi foi que sobre Yoda neste canto em particular, o OG não estava realmente tocando a borda das pessoas. Então eu só continuei a estender as dívidas que vão além e sob isso, OK. E eu fingi que os vapores eram esse tipo de reunião ali. Então foi isso que eu fiz. Isto foi, na verdade, um pequeno erro com o qual tentei lidar criativamente. E essa é a alegria na grade de rabiscar. Isso significa que você pode realmente ajustar os erros e ninguém nunca saberá realmente se foi um erro ou um elemento de design intencional que você introduziu. Então essa é a piada. Tudo bem, então agora eu vou mudar para um nome. Então eu vou mudar para um omicron de 0,84 segundos porque agora vamos estar focando em validar cada uma dessas alternativas. Então o próximo passo é muito, muito simples. Uma vez que eu tenho o nome do bilhete, Eu só vou fazer com muito cuidado colorir seções alternativas que temos desenhado. Então, por exemplo, eu vou colorir este. Então eu deixo o primeiro peso e eu vou fazer o segundo preto. E na próxima regra, vou começar com preto. E os homens deixam o próximo, branco e preto e assim por diante. Agora, enquanto você está colorindo, é muito fácil para a nossa mão. Uma espécie de escorregar para fora e cor para fora das linhas, por assim dizer. Mas a beleza deste design reside em tentar manter essa pequena simetria que temos implorado, que será seccionamento que fizemos. Então, para que o projetado não olhe andar, e para que ele pareça do jeito que está agora, a coloração precisa ser feita um pouco ordenadamente para que possamos ver cada uma dessas seções individualmente claramente. Mas, ao mesmo tempo, uma vez que toda a sua maldade se seguiu, vai se tornar um pouco como uma ilusão óptica. E isso faz com que o morcego e pareça muito, muito interessante. Ótima. Então este é praticamente o último passo. Então eu vou acelerar o vídeo e mostrar a vocês como ele se parece quando o design completo estiver quase terminado. Certo, agora que estou colorindo, você pode ver que a ilusão de ótica realmente começa a aparecer na praia. Então eu preenchi a página inteira da mesma maneira. E assim é assim que a saída final se parece. Agora, alguns de vocês podem até querer adicionar mais detalhes a este design existente. Então você sempre pode voltar para aqueles espaços em branco MD e preenchê-los com linhas ou cães ou qualquer outro campo médico backend como e torná-lo um pouco mais detalhado. Então eu deixo isso para você. E então este é o exercício de hoje. E verei você amanhã com outro gordo criativo. Tchau-tchau. 19. Dia 16 - Células microscópicas!: Olá, olá e bem-vindo de volta ao bem, um desafio criativo. Hoje estamos no dia 16, e estou muito, muito feliz em apresentar um novo botão. Você acha? Esse bastão que estou prestes a mostrar hoje é algo que foi solicitado por muitos de vocês nas minhas páginas de mídia social. E eu ensinei isso tão grande bastão para apresentar na classe. Então isso é basicamente algo que eu desenvolvi depois deparei com algumas fotos no site de fotografia de estoque. E tem a ver com células microscópicas. Então, basicamente começamos colocando algumas regras na nossa praia. E eu estou usando uma banda muito, muito fina hoje eu estou usando 01 porque quando eu mudar para os detalhes dentro, eu quero que eles sejam muito finos e bastante finos. Mas se você tiver qualquer outro tamanho de nip, isso funciona bem também. Não me lembro exatamente o que estava morto dentro da foto. Eu acho que foram essas células, eu acho que células loiras ou algum tipo de células de um organismo particular mostrado sob o microscópio. E eu me deparava com essa foto realmente, muito bonita ou um site de fotos de estoque. E desde então, o back-end meio que ficou comigo na minha cabeça e eu pensei que isso é algo que nós definitivamente deveríamos tentar desenvolver em um exercício meditativo zen. E então quando eu o dividi em passos, ele tipo de jogo muito intuitivamente e eu instantaneamente senti um pouco. Então, estou muito feliz em apresentar isso na aula de hoje. Tudo bem, então agora como você pode ver, enquanto eu estou desenhando as ovais, algumas delas não são realmente as duas coisas, e tudo bem. Estou, no entanto, tentando variar o tamanho, peso W2. Então, alguns deles são grandes e alguns deles pequenos. Essencialmente, só estou a tentar provocar uma radiação. No entanto, se você notar, uma das coisas que o envelope estava interessado em fazer é sobrepô-las. No passado, nós fizemos alguns projetos onde temos sobreposição dos elementos e nós temos uma espécie de camada eles. Então, às vezes, temos alguns elementos no cão e os outros no fundo. Mas por hoje, não vou sobrepô-los. E isso é só porque foi assim que eu vi e aquela foto a que me referi. E então cada uma das células estava flutuando individualmente e apenas as bordas das células estavam meio que se tocando. Então eles nunca realmente se sobrepõem e tudo acontecendo em cima ou em baixo um do outro. Então, em alguns dos espaços de jantar, eu só vou colocar alguns pequenos apenas para ter certeza de que parece tudo cheio. E assim temos uma variedade decente de tamanhos. E sim, eu acho que isso parece bom. Agora, vamos começar com os detalhes que temos que fazer sobre isso. Então, vou começar com este. Na verdade, eu poderia fazer isso porque isso é um pouco maior. Então, é mais fácil para nós ver muitos detalhes bem. Como podem ver, estou colocando um oval dentro dele no centro. E, em seguida, dentro disso e basicamente colocando pequenos círculos ou orbes como eu tento chamá-los tantas vezes quanto possível. Agora, uma vez que eu colocar essas esferas, todo o espaço negativo que está sendo deixado de fora. Eu só vou colorir que preto seria. Então isso basicamente vai formar o centro da célula. E você é definitivamente bem-vindo para mudar para um tamanho diferente nip se você sentir que é um pouco mais confortável para você, especialmente quando se trata de coloração. No entanto, estes são pequenos espaços. Alguns de vocês podem preferir trabalhar com uma ponta tenor para que isso lhe dê um pouco mais de controle. Tudo bem, então agora que eu terminar com a coloração, eu vou dar outro esboço. Agora o contorno é puramente opcional. Então você pode optar por fazer isso ou você pode optar por ignorá-lo também. Isso é completamente bom. E então esta é uma decisão de design que você pode div. Agora, uma vez que eu tenha feito esse esboço, eu me movo para o limite externo da célula. E lá eu meio que dou como um contorno interno. E então adicione um dos lugares que ele meio tocou as linhas e as linhas vão se encontrar, mas isso não me incomoda. Agora, o que eu vou fazer é nesta linha que acabamos de criar ou neste oval, eu estou basicamente colocando em pequenos dormitórios. E a partir desses pontos eu estou estendendo linhas para o centro, em direção ao centro. E estes são uma espécie de coisas diferentes. Agora, quando eu estou tentando desenhá-los, eu realmente não estou olhando para um padrão específico. Então às vezes eu tenho uma linha completa e os outros diamantes eu tenho linhas quebradas. Então eu estou basicamente tentando trazer algumas variações. Às vezes são como um par de traços. Às vezes, há três traços para traços, e outras vezes eles apenas linhas retas. Então não há padrão definido para isso. Por isso, por favor, estes pequenos dardos e continuem a estender a linha. Agora você obviamente estará livre para trabalhar em qualquer direção que seja mais fácil para você. Você pode fazer o ponto primeiro e, em seguida, mover para dentro ou você pode vir para fora fazendo os raios e, em seguida, fazer a porta. O que eu era mais fácil. E assim, uma vez que terminamos com uma dessas células, basicamente repetimos isso para todas as outras células. E quaisquer espaços MD que temos, vamos colori-los de preto. Então é basicamente um fundo preto em cima do qual temos essas células de detalhes brancos. Então, eu só vou acelerar o vídeo rapidamente para mostrar um pouco do meu progresso. Então eu decidi que eu quero realmente terminar todo o trabalho de coloração primeiro. E então eu mudei para um tamanho maior. E então eu mudei para 0,8 e decidi terminar toda a coloração primeiro. E então eu voltei para fazer todas as minhas células. Agora, uma das coisas que eu decidi fazer também foi dar o esboço que eu estava dando ao oval interno. Então, como eu disse, esse foi um projeto bastante opcional, uma decisão. E decidi que quero ter os centros das minhas células com uma bolha preta com órbita branca dentro dela. E eu não queria ter outro esboço para esse pequeno elemento. Então foi isso que eu decidi. E então eu vou voltar para as células que eu criei anteriormente com o estilo anterior e portas fixas. Isso não deve ser muito difícil, porque tudo que eu tenho que fazer é seguir a seção preta e garantir que a linha desapareça. Então, finalmente, consegui terminar o padrão continuando o mesmo exercício. E isso é o que eu tenho no final. E é assim que o produto acabado se parece. Dependendo do tamanho do papel que você tem. Você pode ter mais ou menos células em comparação a mim. Mas você é livre para tirar alguma inspiração em termos de pescar as ovais ou quaisquer outras idéias de composição que você pode ser tomate a partir daqui. Então, estou ansioso para ver seu trabalho mais uma vez na seção de projetos estudantis. E estou ansioso para te ver amanhã. Vejo-te. Tchau tchau. 20. Dia 17 - Fácil ou truques?: Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje estamos no dia 17. E hoje vamos fazer um padrão muito simples. Então, o de hoje provavelmente será o vídeo mais curto de todos os 30 dias que estamos fazendo. Esse padrão foi solicitado por alguns de vocês em minhas contas de mídia social. E essa é uma das razões pelas quais estou fazendo isso aqui. E é claro que é um ótimo padrão de preenchimento, em qualquer tipo de design que você gostaria de desenvolver no futuro. Portanto, o número de etapas nesse padrão são muito poucos. Vou começar fazendo pequenas linhas verticais. Então vou colocar quatro linhas horizontais quase do mesmo comprimento. Vou continuar com esse exercício à medida que vou adiante. Agora, uma das coisas em que estou realmente focando ao desenhar é que quando eu monto minhas linhas verticais, a largura dessas linhas deve ser praticamente a largura ou as linhas horizontais quando eu realmente os desajei. Então, essencialmente, pense nisso como um quadrado. E você está tentando apresentar linhas dentro de um quadrado. E então, à medida que você avança mais longe, você está tentando colocar linhas horizontais dentro desse quadrado. Há um limite imaginário lá fora. Então isso é praticamente o que estamos fazendo. Agora, quando eu for para a segunda linha, vou começar com a horizontal em vez disso. Então vá em frente. Como você pode ver, as linhas verticais agora caem nas horizontais anteriores. Em seguida, as novas linhas horizontais caem nas verticais anteriores. Este é um padrão bastante fácil de desenhar, e há muitas variações diferentes que se pode fazer nisso. Você sempre pode alterar a espessura e a magreza das linhas à medida que avança. Você também pode criar uma espessura gradual. Então, por exemplo, você pode fazer as três primeiras linhas com uma ponta muito fina. Então, à medida que você avança para as próximas três linhas, você pode fazê-las como um Nim de tamanho médio. Então, à medida que você avança mais longe, você pode continuar aumentando o tamanho da ponta a cada 33 linhas. É como ler um efeito ombre porque sua página vai começar a parecer mais escura e seguir. E também, ao mesmo tempo, a espessura do rolamento formará um tipo de gradiente. Então você pode brincar com isso. Claro. Escusado será dizer. Esse padrão também pode ser feito em várias cores diferentes. Você pode tentar experimentar duas canetas coloridas diferentes. Então você pode fazer talvez as linhas verticais com uma cor e as linhas horizontais com outra cor. A única dica que posso dar a você ouvir realmente, realmente fazer esse padrão que eu sou atraente para os olhos é devido muito cuidadosamente desenhar as linhas vertical e horizontal para que elas estejam sempre satisfeitas um sob o outro. É fácil perder o controle do policial das linhas à medida que você avança. Às vezes, ficamos realmente empolgados e talvez eles acabem fazendo linhas horizontais novamente sob linhas horizontais. Mesmo que isso possa não ser realmente considerado um erro quando você olha para a imagem inteira. Seria bom, muito mundano tão simétrico. E realmente gostei desse botão com a atenção plena e com concentração, o que realmente, realmente o colocará em seu estado de espírito. Esta é praticamente a casa de botão hoje. Na verdade, eu tinha apoiado isso inicialmente em alguns azulejos que eu tinha encontrado em uma estação de metrô em Praga quando eu estava viajando. E eu pensei que esse é um padrão muito simples e ele atua como um ótimo preenchimento em muitos dos meus projetos. E foi aí que comecei a incorporar isso em meus projetos. Então, mais tarde, percebi que também é muito, muito semelhante a um padrão de tecelagem de cesta. E tem o mesmo tipo de linguagem sobre o padrão de tecelagem de cesta. Então eu pensei que isso é algo que eu definitivamente gostaria de incorporar. É praticamente isso por hoje. E espero que você goste de preencher toda a sua página com este adorável botão mínimo de San Bu. E eu teria claro, estou ansioso para ver todas as suas diferentes variações e diferentes entradas criativas em seu design. E amanhã, verei você com outro bastão interessante. Adeus. 22. Dia 19 - -: Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje só temos 19 anos, e tenho um exercício muito, muito único planejado para hoje. Então este é um fator de que foi desenvolvido depois de tomar um pouco de inspiração de fivelas de cinto, eu estava realmente viajando uma vez e eu estava nesta bela cidade de Viena onde eu me deparei com esta loja adorável que costumava vender todos tipos de fivelas de cinto. E eles imediatamente tiveram a minha fantasia. Então eles tinham essas fivelas de cinto muito, muito intrincadas ou formas diferentes, tamanhos diferentes e diferentes tipos de acabamentos com metais diferentes. E enquanto o cinto se aperta, somos muito, muito interessantes de se olhar. O que também foi interessante foi a forma como a loja exibiu as fivelas do cinto. Então eu não decidi desenvolver um bastão a partir disso. Então eu tirei um pouco de inspiração do arranjo e decidi que iria inventar algo assim. Então é isso que eu vou tentar e tipo de entregar as pessoas para lidar com todos vocês. Então, primeiro passo, vou começar colocando alguns tipos de retângulos verticais. Agora estes não são exatamente retângulos porque você pode ver o tipo de curva nos cantos. E então eu vou desenhar o segundo aqui. Inicialmente, eles vão parecer elementos de cadeia intertravados. Mas à medida que começamos a refiná-los um pouco, você perceberá que realmente atuam como entidades separadas. Por enquanto, estamos meio que sobrepondo-os. Então você vê, eu meio que rodei o ângulo um pouco. Vou fazer outra regra como essa. E então eu vou começar colocando-os em ângulos diferentes novamente. Algum tipo de fazê-los enfrentar um pouco para a esquerda, um pouco para a direita? Eu não estou realmente calculando sobre o quanto os deltas, desde que não seja exatamente apenas rua e olhando para mim, não é exatamente na sua cara reta, tudo bem. Então, novamente, nós meio que tipo de objetivo arredondado nas bordas. E está tudo bem se você estragar um pouco aqui porque nós vamos voltar com uma caneta mais grossa e adicionar um pouco de coloração e alguma quantidade de detalhes para isso. Então está tudo bem se está um pouco confuso agora de ler tanto sobre isso. Então eu vou fazer outra regra como esta. E se você notar, eu não estou tentando dar a eles o mesmo tamanho. Então alguns dólares estranhos e um mais curto. Então está tudo bem. Tudo bem, então agora que terminamos com a colocação deste tipo de retângulos. Vamos voltar e entrar em cada um deles e fazer outro tipo de contorno ou um pouco de um movimento de limite e limite interno basicamente. E então eu vou tipo de colorir estes. Agora você é obviamente bem-vindo para mudar para uma xícara de chá Ben. Se você está trabalhando com um 1001 agora, eu comecei a usar um 08, então eu estou continuando a trabalhar com um 0 AD então agora. Mas sim, nós temos canetas que eu acho que uma orelha 1000 para M DO. Eu sempre poderia mudar para eles se eu sentir que isso não está funcionando para mim. Então, se você também quiser mudar para algo que é cócegas, sinta-se livre para fazê-lo. Tudo bem, então eu vou chamar isso completamente. Agora. Isso basicamente vai atuar como o tema ao ar livre da fivela do cinto. E geralmente eles têm esse pequeno frasco ou aquele pequeno ponto D que meio que atravessa o buraco no cinto e então meio que age como o gancho ou o vidro. Eu realmente não tenho o termo técnico para isso é que isso, alguns de vocês são provavelmente da indústria da moda ou entender um pouco sobre contas, você provavelmente pode conhecê-lo um pouco melhor. Então eu vou apenas colocar isso dentro e espero lá daquele jeito. Então vai agir como se estivesse morrendo. Agora, no momento, pode não parecer inteiramente uma fivela de cinto para você. Mas prometo que quando repetirmos estes passos para o resto deles e acrescentarmos mais alguns detalhes, começaremos a moldar-se um pouco assim. Então agora o que eu vou fazer é acelerar o vídeo do pai para mostrar como é quando eu tiver pintado mais algumas dessas fivelas. E então chegaremos ao resto dos degraus juntos. Tudo bem, então eu terminei com a primeira regra horizontal completamente. E eu só preciso colocar o pequeno copo neste último. Tudo bem. Agora o que vamos fazer é começar a construir a construção atrás destas fivelas. Então, a maneira que eu vi na loja era que eles eram às vezes um monte de fivelas diferentes no dobro do mesmo cinto. E é exatamente o que vou tentar fazer aqui. Então o cinto é como correr por trás dessas fivelas. Então você pode ver que eu estou apenas estendendo essa linha horizontal e eu estou me concentrando em tentar mantê-lo absolutamente rua para que pareça que ele meio muda e dons um pouco semelhante a como um cinto de verdade faria, dependendo da forma como se encaixa, certo? E agora o que queremos fazer é adicionar os pequenos buracos. Agora, é claro, eu vou tomar um pouco de liberdade criativa aqui. E mesmo que eu esteja tentando dar a eles igualmente distantes, talvez a colocação não esteja absolutamente correta. Então, como eu disse, se alguns de vocês provavelmente estudaram moda ou sabem um pouco sobre o Bell. Você obviamente entende que os buracos às vezes não são assim e eles são como um pouco mais. Se descermos um pouco mais refinado. Mas só estou tomando algumas liberdades criativas. Agora vou mudar para um Ben muito, muito magro. Então isso é basicamente como ETL um com o qual estou trabalhando. E eu estou basicamente adicionando esses pequenos traços. E eu esqueci de fazer essas bordas escuras, então eu vou rapidamente fazê-las tão bem quanto eu vou junto. Certo, então basicamente esses traços que estamos fazendo são como o pequeno ponto que vemos nas bordas dos votos. Então nós temos aquela pequena costura de fio que vai nos lados. E é isso que estou tentando replicar aqui. E eu propositadamente peguei uma faixa muito, muito fina para isso porque eu queria que o foco fosse nas fivelas e não no fio. Tudo bem, então isso acaba com o nosso primeiro. Agora vou repetir este mesmo exercício para todas as outras três regras horizontais. Então isso significa que eu preciso fazer o delineamento preto. Então eu preciso fazer o cinto para trás, eu preciso fazer os buracos, e então eu basicamente preciso fazer este ensino também. Então eu vou rapidamente acelerar o vídeo um pouco para mostrar a vocês como eu progredi neste design particular. Então eu basicamente repeti todos esses passos. E, claro, você sempre pode escolher fazer a coloração mais tarde se é isso que você prefere ou se você gosta de coletar antes e depois fazer os cintos como eu, então você pode fazer isso também. Então, o que torna mais fácil para você e o que quer que coloca você em uma roupa como n estado de espírito. Agora, basicamente, quando acabarmos com o cinto, vou deixar o MD do meu Benson. Mas eu gostaria que todos vocês tentassem e analisassem este projeto. Então, a maneira que eu vi lá na loja em Viena foi que todos esses cintos também eram tipo de desenhos diferentes. Cada compilação tinha como um fator diferente e fazê-lo. Então alguns deles tinham como um fardo asteca. Alguns deles tinham como impressão sem nuvens nelas. Então, seria muito bom se você pudesse tentar e provavelmente empurrar seus limites um pouco. E dependendo de quanto tempo você tem durante o dia, você tenta preencher essas contas com um pouco de padrões e desenhos de todos os exercícios que fizemos nas duas semanas anteriores. E basicamente apenas tente adicionar em sua criatividade e polvilhe algumas de suas idéias de design neste projeto e realmente tentar personalizá-lo. E obviamente você é bem-vindo a Gallaudet também. Então esse é o bastão de hoje. E verei você amanhã com outro exercício criativo. Cuide-se. Tchau-tchau. 23. Dia 20 - Swirling: Olá a todos e bem-vindos de volta ao dia 20. Uau, isso é incrível. Hoje vai ser o nosso 20º design e estou muito, muito animado para trabalhar nisso. Em primeiro lugar, esta aula tem sido uma das coisas mais excitantes da minha vida recentemente. E estou tão feliz em compartilhar essa alegria e essa adorável experiência com todos vocês. Certo, hoje vamos trabalhar em algumas folhas girando e basicamente assumir o centro da Bíblia. E de lá eu estou espalhando esse tipo de AAC ou como Coby tipo de linhas vindo para fora. Meio que me lembra aqueles tipos de padrões de leitura onde muitas vezes temos essas imagens do sol são alguns daqueles anúncios com um sentimento muito retro e de quatro partes Randall tinha esse tipo agradável de padrão brilhante, vibrante e espiral. Então é algo semelhante a isso. Agora vou pegar um lápis e vou dividi-los ainda mais. Então a razão pela qual eu estou fazendo isso com o lápis é porque se eu fizer isso diretamente com abandonado, se eu cometer um erro como eu fiz, agora mesmo, eu vou ficar preso. Então eu não vou ter o Eu não vou ter a opção de liberá-lo. Então fazer isso com um lápis faz com que seja mais fácil para mim corrigir meus erros. E então eu estou basicamente meio que dividindo ainda mais essas seções de bandas em subseções ainda mais finas ou mais estreitas. E assim eles não são inteiramente iguais. Não estamos exatamente no centro. Então é uma pequena tomada em algum lugar, um pequeno dez em algum lugar, e tudo bem. Desde que você tenha como seções um pouco uniformes feitas, isso é o que estamos procurando. Ok. Você provavelmente pode pensar em mim como uma explosão estranha, e usando uma escova de feijão, se livrar deles é uma bolha de poeira. Mas este é um truque que aprendi na escola de design. Que se você usar um pincel ou como até mesmo um espanhol para se livrar do pó borracha. Em seguida, os óleos em sua mão ou em sua pele basicamente não interagem com o papel. E assim está tudo limpo e as pessoas não ficam danificadas. Ok? E agora o que eu estou fazendo basicamente é fazer essas formas de lágrima, que são uma espécie de vindo para fora do tronco no centro. Então a caneta é considerada como o caule nesta seção particular que acabei de fazer. E os lápis são os limites no lado esquerdo e no lado direito, em ambos os lados, basicamente. Agora eu vou deixar as lágrimas brancas e eu vou chamá-lo de um fundo preto. Então, eventualmente, aquele caule que nos restou vai, obviamente fundir-se com a coloração e nós realmente não seremos capazes de vê-lo muito. Mas a razão pela qual nós fizemos isso com o lápis é precisamente para este estágio porque nós queremos ter certeza de que os resultados são o que precisamos e fazê-lo com uma banda pode provavelmente ter-nos restringido porque nós não teríamos sido capazes de reduzi-la. Então, torná-lo com um fã benzo de tornou mais fácil para nós para obter este corte um pouco equilibrado. Certo? Então eu só vou acelerar isso um pouco para mostrar a vocês como é uma vez que a coloração é feita. Certo, então quase terminei. Eu só vou definir as bordas um pouco para ter certeza que ele parece completamente suave. E é claro que você pode alternar entre os tamanhos das pontas para garantir que você está segurando uma caneta que é confortável para você trabalhar. Certo, agora vamos para a próxima seção. Então nesta seção em particular eu vou realmente fazer o reverso, que significa que as formas de lágrima vão ser coloridas preto e as abelhas ou o fundo vai ser deixado branco. Como podem ver, o lado esquerdo deste caule em particular que estamos fazendo é um pouco mais largo em comparação com o lado noturno. O que significa que quando você vai fazer suas boas fichas OK, você vai notar no lado esquerdo ser um pouco mais dominante ou um pouco maior. Mas isso é completamente bom. Porque como eu disse, sempre que olhamos para algo desenhado à mão, é muito natural para essas pequenas imperfeições. Bem, eu honestamente não os chamaria de imperfeições, mas é muito natural para este tipo de digamos. Provavelmente coisas assimétricas ou desequilibradas para aparecer nas pessoas que é completamente bom. Porque então ele só faz parecer um pouco mais orgânico e natural. E também é um testamento todo o trabalho duro que você fez. Então faz parecer um pouco mais humano nesse sentido. Certo? Então você já pode ver que, à medida que eu estou indo mais adiante, as lágrimas no DOP estão ficando realmente grandes. E as lágrimas no lado direito ainda são bastante estreitas e mais curtas em comparação com as da esquerda. Então é assim que vamos continuar trabalhando nisso. Agora, vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como estou progredindo. Essencialmente, estou apenas repetindo os passos. Então eu estou apenas tomando a linha da banda como o centro ou o tronco do meio, por assim dizer. E junto com isso, e basicamente apenas fingindo que as linhas Benson são os limites de cada uma dessas subseções que fizemos. Então a linha Benson meio que nos ajuda a perceber onde parar esse limite de Deirdre. E foi assim que terminei o bastão. Agora, não é necessário que você sempre acabe usando o estilo de rabiscar com folhas em forma de gota. E você pode, obviamente, fazer isso com qualquer outra forma também. Você poderia fazer triângulos, você poderia fazer quadrados. E essa abordagem contrastante em preto e branco pode até ser usada não apenas em um estilo frondoso, mas pode até ser usada em , vejamos, estou tentando fazer outros motivos. Por exemplo, você pode querer fazer como uma marca asteca. Você pode até querer tentar colocar em talvez alguma inspiração da arte popular e colocá-los em. Então isso é apenas para você entender como o estilo funciona. Onde temos uma seção preta de seção branca, uma seção preta de seção branca, assim por diante e assim por diante. E então, é claro, você está livre para adicionar em sua criatividade a isso. Então é assim que o design final se parece. E, obviamente, porque há muita coloração na água neste design em particular. Dependendo do tamanho do seu papel, você pode demorar um pouco mais para terminar este projeto hoje, em comparação com alguns dos outros projetos que fizemos no ônibus. E isso é puramente por causa da coloração. Claro, se você estiver usando um nome de ticker, você pode acabar fazendo isso mais rápido do que eu. O tamanho máximo de nip que eu costumo acabar trabalhando com estes 08, eu realmente não mudei para nada maior do que isso, mas isso é apenas uma preferência pessoal. Tudo bem. Então é tudo por hoje. E vejo-te amanhã com outro exercício excitante. Estou ansioso para ver todo o seu trabalho na seção de projetos estudantis, bem como nas mídias sociais, onde posso dar uma olhada nele e dar-lhe o meu feedback. Muito obrigada. Tchau tchau. 24. Dia 21 - caps conectados!: Olá, olá e bem-vindo de volta. Hoje estamos no 21º dia do nosso desafio criativo, o que significa que hoje vamos realmente terminar três semanas inteiras do nosso desafio juntos. E devo dizer todo o trabalho que vi até agora na seção do projeto, bem como nas mídias sociais. Tem sido muito, muito, muito bom. Estou realmente bastante impressionado com todas as variações que vieram e é, é definitivamente uma alegria ver tantos novos alunos se juntando a todos os dias. Na verdade, estou muito, muito grato a todos vocês por terem tido esta aula. Tudo bem, então agora vamos mergulhar no nosso exercício para o 21. Hoje vamos estar trabalhando em um design ligeiramente abstrato que é uma espécie de inspiração dessas tampas de garrafa que eu vi em uma loja de biofilmes. E eu realmente gostei do design e pensei em convertê-lo em um botão. Então, basicamente começamos por colocar, fazer uma espécie de pequenos círculos. E então eu estou basicamente tentando conectá-los com um AAC. E então eu vou mais uma vez, mais uma vez e mais uma vez. Então basicamente mais três gotas de oxigênio de gordura. E então eu vou chamá-lo nos círculos e Kalidindi alternadamente. Agora, o que vamos fazer é continuar fazendo mais comidas como esta. E nós vamos continuar conectando o design praticamente de uma maneira abstrata. Então, como não há, não há nenhum definir uma direção para onde exatamente estamos indo. Você pode praticamente jogar em termos de dimensionamento, em termos de colocação. E apenas continue e conectando uma dessas lacunas a outra lacuna. E toda vez que você está fazendo, você está fazendo esses arcos. Eu sou tipo, você sabe, se você notar, eu estou meio que tentando torná-los estreitos enquanto vamos para o cão. Então está quase se formando como um pequeno triângulo ou como uma pequena montanha. E é como se eles estivessem em uma pilha ou em um arquivo onde um escritório sentado em cima do outro, OK. E quando estamos conectando esse tipo de lacunas uns com os outros, eu não estou olhando para mantê-los todos enfrentando o mesmo caminho. Então, veja, eu estou tentando fazer com que eles se enfrentem em direções diferentes também. Então, é bastante simples. Nós basicamente só para fazer pequenos círculos. Então nos conectamos com um AAC e depois fazemos mais rochas em cima dele. E então o callow alternam preto e branco. Certo? Então isso é praticamente tudo para o design. Então é basicamente um fragmento de um elemento que tomamos. E estamos meio que repetindo esse elemento conectando-o com esses círculos. Então, os círculos e a maneira como você se aproxima é o fator decisivo em termos de onde você está cavando essas lacunas são onde eles vão ser apontados para longe. A direção das lacunas é. Então isso é meio que o fator decisivo. Então o vídeo de hoje é muito rápido porque a demonstração é praticamente o que eu mostrei a vocês. Então, na verdade, é bem simples. Agora, existem algumas maneiras pelas quais você pode realmente personalizar este projeto. Por exemplo, você sempre pode colorir. Então você pode fazer as lacunas e cores diferentes e diferentes. E pode parecer que é uma espécie de gene multicolorido interligado. Ou você pode adicionar mais detalhes para as seções brancas que deixamos na caixa. Então você provavelmente pode adicionar mais linhas, mais portas ou qualquer outro tipo de textura que você sente vontade de adicionar. Então, há muitas, muitas maneiras diferentes. Também. Se você olhar para este fragmento ou este pequeno elemento individualmente, você pode usá-lo de muitas outras maneiras. Por exemplo, se alguns de vocês estão interessados em desenhar Mandela ou estão procurando um padrão interessante para fazer nas bordas de digamos um cartão ou um cartão de nota que você está projetando e você quer algo para agir como, como um bom Bordeaux. Isso pode funcionar lá também. Então você sempre pode mantê-lo em linha reta e apenas repeti-lo um após o outro. Assim, o fragmento pode ser usado de muitas, muitas maneiras diferentes. Então isso é praticamente tudo o que há para o design e você pode ver meu progresso. É realmente muito divertido de desenhar e é muito, muito relaxante e meditativo. Levei cerca de 40 a 45 minutos aproximadamente para tirar este bipe de seis por seis polegadas que estou trabalhando. Então, isso é praticamente tudo por hoje. E estou ansioso para ver algumas variações do seu lado. E a única dica que posso dar para hoje não seja com pressa e continue girando. Na verdade, esse é o segundo ciclo. Continue girando seu notebook em ângulos diferentes e diferentes para que ele ajude você a quebrar a monotonia. E isso ajuda você a explorar ângulos mais novos quando você está desenhando esse padrão. Portanto, sinta-se à vontade para se deslocar ao redor do seu caderno o quanto quiser, para que você tenha ângulos diferentes e diferentes nele. Tudo bem, então é só isso, e te vejo amanhã com outro exercício interessante. Tchau. 25. Dia 22 - ensinos de ornate: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Hoje estamos no dia 20 fazer, e o design de hoje é inspirado a partir de um bastão que eu vi em um livro de grelhas. Sim, eu sei que soa um pouco engraçado que eu tenho um livro sobre grelhas comigo, mas eu sinto que a arquitetura e tudo a ver com design de interiores ou qualquer coisa a ver com estilo caseiro e muitas vezes pode vir a calhar quando você está tentando procurar inspiração para átomos. E é por isso que não tenho. Tudo bem, então agora vamos começar com o design de hoje. Agora alguns de vocês provavelmente também estão cientes do método original Zen balançar de fazer alguns projetos onde nós realmente não usamos uma régua ou qualquer tipo de resultado. Mas para o exercício de hoje, vez que estamos realmente trabalhando em uma forma bastante inspirada da arte ou trabalhando mais em um infomercials e do-do método. Pensei que poderíamos usar uma régua. Então eu estou basicamente fazendo, fazer linhas verticais com a régua. E eu estou fazendo isso com o lápis para que no caso de algo dar errado, eu sempre posso apagá-lo e depois consertar com abandono. Então, como você pode ver, eu deixei um pouco de distância do lado esquerdo e eu fiz como um pino de Lego lata, espécie de barra vertical. Agora eu vou entrar com uma caneta e você pode usar qualquer coisa que não é para pegar. Então eu estou usando a tabela Z 1 e eu estou indo para tipo de passar por cima dessas linhas de lápis, mas não propositadamente fazer um trabalho muito bom com isso. Então eu estou tentando basicamente fazer algumas das seções um pouco mais ousadas enquanto eu vou junto e tentando dar uma espécie de um bom campo. E você sempre pode desenhar uma linha reta e, em seguida, voltar e fazer as bordas jaggedy se é isso que você prefere fora. Mas eu meio que gosto de parar de fazer um pouco de fervura e depois ir em frente. Então é uma preferência totalmente pessoal. Ok? Então, o que basicamente vamos fazer é tentar dar-lhe algum tipo de acabamento de ferro forjado enferrujado. Isso foi basicamente, como eu disse, eu tirei essa inspiração de um livro que é sobre grelhas. E então havia muitas referências em fotos para o trabalho de Rhode Island. E então eu vi que obviamente toda Rhode Island tem um pouco de textura e eu percebi que é muito fácil replicar essa textura apenas pegando sua caneta e fazendo essas linhas riscadas. Mas enquanto faço isso, não estou colocando muita pressão sobre as pessoas. Então você pode ver que as linhas estão saindo para ser muito, muito leves e temáticas. É apenas os contornos que ético, mas o interior é meio que parece muito texturizado e desigual. Agora a partir do cão, eu basicamente vou fazer uma linha reta e então ele vai e depois pintou em. Então ele meio que faz como um pequeno triângulo, mas dentro obdurado. Então, novamente, uma linha horizontal, um pequeno arco. E depois colorir. E eu vou fazer isso todo o caminho até o fundo tentando mantê-los equidistantes. Mas mesmo que não sejam completamente equidistantes, tudo bem. E como sempre, se você sentir que você quer voltar e fazer a coloração um pouco de Leto, isso é completamente bem também. Ok, agora estou farto de fazer estes pequenos triângulos. E o que eu vou fazer agora é conectá-los com a ajuda de um semicírculo. Então eu estou basicamente pegando o, tomando a origem do semicírculo como a ponta de um dos triângulos e, em seguida, conectando-o à ponta do próximo triângulo. E enquanto eu estou fazendo isso, é bastante evidente em um bem ruim e que meu espaçamento do OCS não foi igual. Porque você pode ver que um dos semicírculos tem, não sei ser um pouco menor em comparação com os outros. Mas está tudo bem. Não me incomoda porque gosto de ter um pouco de campo orgânico nos meus projetos. Tenho certeza que já pode dizer isso. Agora, eu vou adicionar esses pequenos redemoinhos do centro desses semi-círculos para torná-lo um pouco mais detalhado e ornamentado. E agora o próximo passo é completamente opcional. Se você está feliz com a forma como o glúteo olhar Skype agora, é, é bom. Você pode prosseguir para a próxima etapa. Senão. Se você quiser adicionar um pouco de detalhes, como a maneira que eu gosto de fazer. Você pode adicionar esses pequenos círculos nos lados desses redemoinhos que acabamos de fazer. Então eu estou basicamente adicionando pequenas bolhas. Meio que faz parecer que há uma coisinha ali de onde aquele redemoinho está saindo. E eu gosto de ter esse pequeno detalhe. Faça apenas melhorar a aparência do design geral. Ok, agora como um próximo passo, você pode trazer sua régua e você pode continuar repetindo a mesma coisa no lado direito e continuar fazendo pequenos pedaços dela. Ou poderíamos ir para o lado esquerdo e basicamente tentar criar uma imagem espelhada do que acabamos de fazer. Então, há duas maneiras de resolver isso. Agora, eu vou fazer o método da dimensão média, que significa que quando eu fizer exatamente a mesma coisa no lado esquerdo, ele vai agir como uma unidade. E então essa unidade vai ser repetida de novo e de novo. Então vamos ver como isso se parece. Basicamente, vou tirar o oxigénio. As únicas diferenças que o padrão no lado esquerdo. Então eu estou tentando manter a mesma altura, que significa que eu estou tentando combinar a simetria com as que eu já desenhei e depois colocar os semi-círculos dentro Agora, uma vez que eu fiz isso, quero dizer círculos que eu preciso colocar neste mundo e este também vai ser uma imagem exata do meio. Assim, você pode girar o notebook em torno do oitavo caso ele ajude você a obter o ângulo correto. E é assim que estou fazendo. E então uma vez que eu coloquei este, eu basicamente vou apenas repetir o mesmo passo, que é colocar em círculos. Agora, depois deste ponto, tudo o resto é puramente sua escolha. Então você pode fazer várias dessas grelhas verticalmente, ou você poderia fazer uma combinação de horizontal e vertical. Você é bom. Mesmo usar este design particular como um Bordeaux para a praia ou fazer uma composição e desenhar outra coisa no meio. Este é um belo padrão de usar e guardas de sangramento ou qualquer tipo de outros materiais de estacionariedade onde você precisa de um pouco de degradação no lado. E eu acho que isso seria muito adorável. Provavelmente imprimir em tecido também e talvez usá-lo nos cantos de capas de almofadas ou em lençóis de cama. Então eu acho que esta maldade branca era uma ilha em uma frase? E eu acho que tem muitos, muitos usos diferentes. E é claro que você está livre para colorir também. Então é assim que meu progresso se parece. Basicamente, continuei a replicá-lo. E como eu estava usando as técnicas da úvula como meu guia, isso me ajudou a obter um efeito quase equidistante. É um pouco irregular no lado esquerdo, mas isso não me incomoda muito. Se eu tivesse sido um pouco mais cuidadoso com a medição, eu provavelmente teria comprado um pouco melhor. Ok, e agora como um passo adicional, decidi fazer algo mais para detalhar. Eu basicamente decidi conectar os semi-círculos diagonalmente com esses tipos de ir os leões. E então em cima dessas linhas curvas como um tipo de pequenos pontos adicionados. Então eles meio que se parecem com chumbo de corda, então luzes de fadas. E isso é apenas como um passo adicional que eu decidi fazer. É totalmente opcional, porém, porque se você planejou fazer outra coisa em segundo plano ou se você gostaria de excluir o plano de fundo limpo, então você pode pular este passo e diabetes. Então deixo isso para você decidir. Tudo bem, então isso termina nosso exercício de hoje, e estou ansioso para ver todas as suas variações e versões deste design em particular. Vejo você amanhã com outro exercício interessante. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para falar comigo e ficarei muito feliz em respondê-las. Vejo você. Tchau-tchau. 26. Dia 23: overdose de Flux: Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio criativo. Hoje vamos ter 23 anos e vamos explorar mais um bastão interessante hoje. Agora, o botão de hoje é novamente algo a ver com formas de lágrima. E você pode ter visto esse padrão em muitos lugares diferentes em tecidos, em produtos de decoração de casa, até mesmo em jóias às vezes. Então começamos basicamente com a forma de Diodorus e depois colocamos uma linha curva nele e depois fazemos dois pontos. E então basicamente nós apenas empilhamos sobre essas formas de lágrima, uma em cima da outra. Você pode começar a partir de qualquer área da praia, mas eu acabei de escolher começar a partir da esquina porque isso me ajuda a tipo de saber a direção em que eu estou orientando. Mas você pode começar de qualquer lugar. E agora, enquanto eu estou arquivando essas formas de lágrima, você pode ver que eu estou basicamente tentando encontrar essas pequenas seções onde duas dessas lágrimas estão se tocando e tentando construir uma a partir daí. E seja qual for o espaço vazio que me resta, estou apenas tolerando aquele preto. E então, essencialmente, o que vamos fazer é continuar construindo essas formas de lágrima ou folhas se, se é assim que você quer chamá-las. Um em cima do outro, como cachos crescendo em uma determinada direção. Então eu quero dizer, eu estou tentando apontar para que eles fiquem de frente para a porta brilhante. E essa é a direção em que estou tentando trabalhar. Então você basicamente escolhe uma direção e então você pode tipo de ângulo um pouco para a esquerda, um pouco para a direita. Não precisa ser exatamente diagonal. Você pode inclinar um pouco aqui dentro. Agora, alguns de vocês provavelmente também estão praticando não balançar método de fazer metadados de arte. E você deve ter visto esse design do seu lá também. Isso também é conhecido como o método de ângulo incidente do ângulo de fluxo. E vem como parte dos botões originais pendurados do quartel-general desemaranhado. Então tenho certeza que vocês devem ter visto lá também. E, por outro lado, quero dizer, mesmo que você não estivesse estudando e balançando, é, é muito fácil para nós ostentar esse padrão na natureza em geral, muitas crenças são moldadas dessa maneira. pétalas de flores são moldadas dessa maneira. Também muitas vezes visto em desenhos Hana e Mandy na cultura do Sudeste Asiático. Muitas vezes mesmo em suas dívidas e até mesmo em Fujian e arte islâmica para esse assunto. É visto em muitos lugares. Isto é como um elemento muito básico do elemento de design que é visto em um monte de culturas diferentes. Tudo bem, então agora que estou fazendo esse pequeno grupo, o que eu vou fazer é parar em um ponto onde eu sinto que eu tenho o suficiente desses enfrentando uma certa direção. E então eu vou começar com um grupo diferente. Então, basicamente, o que estamos tentando fazer aqui é fazercachos ou grupos diferentes, cachos ou grupos diferentes, se é assim que você costumava chamá-los. E cada um desses grupos estará enfrentando uma direção diferente. Então eu vou acelerar o vídeo que vai mostrar como é quando eu terminar este grupo. Então, como você pode ver, eu escolho uma seção diferente das pessoas e continuo a fazer outro grupo de lá. E então este está enfrentando uma direção diferente. A maneira mais fácil de garantir que você tenha variedade suficiente em seu design é realmente manter fisicamente deslocando seu notebook. Quanto mais você mudar seu livro em torno dos ângulos da lua que você será capaz de explorar. E você será capaz de ter um design muito mais orgânico. Então agora você pode ver que esses cachos meio que chegaram ao ponto em que ele está quase tocando o maior que nós desenhamos. E mesmo que as bordas estejam se tocando, está completamente bem porque parece um efeito sobreposto. E nós apenas encher embora seria apenas preencher os espaços vazios com embora preto. Tudo bem, então agora eu estou fazendo isso em outra seção também. E esta outra vez começou de nenhuma borda, na verdade, começou a partir do meio da página. E está tudo bem. Você pode escolher seu ponto de origem para ser qualquer coisa, desde que cada um de vocês e cachos estejam voltados para direções diferentes. É tudo o que procuramos. Agora, enquanto você está trabalhando nesse design, há muitas maneiras diferentes de personalizá-lo. Um, poderíamos ser que cada um dos cachos poderia ser uma cor separada. E assim você terá esse belo tipo de influxo de cores acontecendo, em um fundo preto. Você também pode fazer cada folha ou cor diferente. Então cada lágrima ou cada fluxo pode ter uma cor diferente. E isso também é outra experiência meditativa zen porque qualquer meio que você usa, seja lápis de cor ou canetas de desenho são aquarelas. Vai colocá-lo em um estado de espírito muito zen para colorir cada um deles individualmente. E, claro, este é um padrão orgânico muito bonito, que também pode ser usado como bordas para um cartão ou para qualquer outra composição de design que você está trabalhando. Então eu realmente vou mostrar a vocês meu tomate completo porque parece que vai levar um pouco mais de tempo para terminar isso. E quero deixá-los com esses pensamentos para que possam passar algum tempo explorando certas possibilidades de design em mediações e inventar algo que seja realmente seu, verdadeiramente pessoal, e algo que realmente ressoa com seu estilo. Então, estou ansioso para ver todo o seu trabalho na seção de projetos estudantis, bem como nas mídias sociais. E te vejo amanhã com outro padrão interessante. Pela creche. 27. Dia 24 - geometria amigável: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Hoje estamos no dia 24, e antes de começarmos, aqui está a foto que prometi meu projeto ontem. Então eu gosto muito da forma como as minhas folhas de fluxo se sobrepõem umas às outras. E eu também adicionei alguns minúsculos nos cantos. Normalmente eu tentei continuar o design de tal forma que parece que ele está transbordando das pessoas e as bordas tipo de olhar sem costura. Mas desta vez eu decidi que quero deixar algumas marcas pretas aqui e papai e deixar a perna um pouco de uma borda preta. Então eu tentei algo novo para mim e eu acho que parece muito bom. Então o design parece contido. Certo, então vamos começar com o exercício de hoje. E para hoje temos que desenhar alguns círculos no início. Então você pode usar uma bússola se você tiver uma mão com você. Mas, uh, nós não queremos um círculo muito grande. Nós só queríamos ser cerca de 2,5 polegadas. Então eu decidi namorar como este boné fora de um grito que tinha por perto. Então eu só assumi a liderança e eu vou usar isso para delinear meus círculos. Você pode, obviamente, fazer círculos maiores ou menores. Não precisa ser 2,5 polegadas. Isso é apenas uma aproximação. Então eu vou usar meu Ben 001 e fazer um esboço. Se você sentir que quer fazer isso primeiro com uma curva. Então, você é bem-vindo a fazer isso. Eu sei que eu estava um pouco inquieta no começo quando eu costumava fazer minha própria lente diretamente com a caneta. Porque eu costumava me sentir muito nervosa por estragar meu projeto, mas eu meio que ganho confiança por um período de tempo. Mas sim, às vezes até eu gosto de usar. Então, só para jogar pelo seguro. Desta vez acho que vou improvisar. Ok, então este, o terceiro ciclo que estou fazendo aqui, estou tentando fazer como se estivesse transbordando da praia. E eu vou fazer apenas mais um aqui no canto superior direito. Ok? Então algumas das linhas não são realmente visíveis no momento e tudo bem porque às vezes quando você está pescando essas curvas, você realmente não tira a tinta completamente para fora. Eu acho que parte dele realmente foi para o canto do lábio em si, mas tudo bem. Uma vez que fizermos os retoques finais, vamos torná-lo mais escuro e Malda à medida que avançamos. Ok, agora, o que nós vamos fazer é, uh, nós vamos conectar qualquer um dos círculos. Então eu escolhi o banquinho com uma linha reta. E então eu vou tipo de tomar um pequeno arco vindo de uma pequena seção do círculo indo todo o caminho até aquela linha. E então tipo de preenchê-lo com essas pequenas linhas e tecelagens que fizemos algumas vezes sobre os projetos anteriores. Agora, do lado oposto, vou fazer outro arco. E você vê que ele não vai todo o caminho até a borda dessa linha reta, certo? Por isso, pára um pouco antes disso. E agora a partir daqui, novamente, eu estou apenas conectando essas rodas e a parada apenas na periferia ou naquela circunferência do círculo. Tudo bem? Agora, a linha central é a rua e você sabe, o que eu estou fazendo para fazer é exatamente aquele pequeno ponto que está tocando essa linha central. Eu só vou fazer essa seção da AAC um pouco mais escura. Então é como aquele pequeno triângulo que vimos ali, certo? Então você pode ver que um pouco de definição faz muita diferença em vez de apenas deixá-lo como as ondas. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa para todos os outros chamados, vamos interconectá-los uns com os outros. Então faça uma linha reta e depois um OK. Agora este é um, este é um pouco ondulado. Então, conectamos novamente. E então eu faço aquela pequena seção Dakpo, assim como fizemos com a anterior. E eu vou virar isso e fazer outro OK. Portanto, não é necessariamente que ele sempre tem que parar apenas um pouco antes do ponto final. Quero dizer, pode ser um pouco mais alto e mais baixo, desde que sejam irregulares em ambos os lados. É o que procuramos. Ok. E então eu vou conectar este também. Certo, leve ângulo para isso e então eu faço as linhas. Tudo bem. E agora aparentemente eu vou fazer isso para o resto deles também. Então eu vou acelerar o vídeo e mostrar a vocês como ele se parece uma vez que todas essas conexões são desenhadas. Ele, então agora todas as conexões estão feitas. E como último passo, o que estou fazendo basicamente é adicionar apenas um pouco de espessura de judô linhas retas que tínhamos desenhado inicialmente. E este é um passo opcional, é por isso que escolhi fazê-lo no final. Então, se você sentir que você quer adicionar isso para dar um pouco mais de definição, então você pode adicionar isso também. E para o nosso próximo passo, eu realmente fiz um pouco do trabalho já para mostrar a vocês como o enchimento vai se parecer, como o padrão vai se parecer. Então, essencialmente, eu fiz este pequeno padrão de constelações nestas duas seções. E eu vou mostrar a vocês como construí-la gradualmente. Então a maneira mais fácil de construir este padrão de constelação é realmente começar desenhando quatro escuros e fingindo que é algum tipo de forma quadrada ou de quatro lados. E então conectando tudo isso. Uma vez que você tem isso, em seguida, escolher quaisquer dois pontos e, em seguida, apenas desenhar uma linha no centro. E, novamente, usando um dos pontos nos cantos, estou novamente fazendo uma forma de quatro lados primeiro. A forma de quatro lados não precisa ter todos os lados iguais. E então escolha duas diagonais e então apenas tipo de desenhar uma linha no centro. Então, novamente, uma forma de quatro lados e, em seguida, conectar quaisquer dois. Agora, você percebe que eu estou basicamente apenas conectando apenas uma das diagonais. Então eu não estou cruzando as linhas. Portanto, ambas as linhas diagonais não se cruzarão no meio basicamente. Ok? Assim, basicamente construímos o bastão da constelação e vamos encher todas as nossas seções com ele. Então esta é uma maneira de trazer um certo senso de geometria, bem como algum tipo de linhas retas ou arestas afiadas em qualquer design em que você está trabalhando. Ok, estamos quase terminando a colina. Eu usei este bastão de forma independente, bem em um monte de projetos onde eu realmente não incluí quaisquer outros elementos. E apenas preencher toda a página com este design de constelação também é bastante terapêutico. Essencialmente, se você mais tarde decidir voltar e escolher colorir cada um desses triângulos individuais. É um exercício muito divertido de fazer. Ok, então agora que terminamos com o desenho desta seção em particular, temos dois repetidos nos outros espaços vazios também. No entanto, para acelerar o processo para aqueles de vocês que podem ser ego para pular e saltar em frente para os próximos passos. Eu também vou mostrar a vocês o que fazer dentro dos círculos. Então, dentro deste Otho O, vamos trazer uma certa quantidade de geometria também, e não com bordas afiadas. Vai ser com o OCS. Então, eu vou basicamente pegar qualquer um dos círculos e dividi-lo ainda mais em pequenas seções, colocando em OCS. Eu realmente não estou colocando em nenhum forte ensinado nisso. Estou apenas fazendo boi de lentes diferentes dentro um do outro e basicamente dividindo isso em pequenas seções. Agora, uma vez que temos essas pequenas seções, eu vou basicamente pegar uma das áreas menores, seguir ao longo do esboço, e adicionar mais ações para isso. Semelhante ao trabalho de linha que fizemos anteriormente também. E não é necessário que você sempre tenha que seguir o esboço. Você sempre pode começar a partir de qualquer canto e fazer um OK a partir daí e, em seguida, basta seguir ao longo do OK anterior e continuar fazendo mais, desfazer isso. Ok, então eu vou acelerar esta pequena seção também. Então você vê como o, este campo ou este círculo parece uma vez que as seções de um linho todo o íon óxido. Então agora isso nos completa tão bem. Agora vamos voltar a todas essas linhas originais que são desenhadas para criar essas seções separadas. E eu só estou adicionando pequenos pontinhos ali. Então é como enfeitar. Faz parecer um pouco como uma bomba atômica, que tem como todos esses pequenos conjuntos de moléculas e algo a ver com moléculas de cordas. Eu nem sei se isso é uma coisa, mas tem um campo de ciência para ele. Talvez alguns de vocês que estão estudando física ou física nuclear provavelmente saibam melhor sobre o que estou tentando dizer aqui. Ok, então continuamos adicionando esses pequenos pontinhos. E eu só estou fazendo isso naquelas linhas originais que tínhamos desenhado para criar as seções. Então você vê que há um pouco de detalhes dentro do círculo também que estamos fazendo neste projeto hoje. E novamente, você sempre pode usar isso como um bastão independente. E só ele era os círculos em um fundo simples em alguma outra composição. Agora, para o benefício daqueles que gostariam de pular em frente e começar a realmente se juntar ao exercício de hoje. Vou mostrar-lhe o último passo, que é basicamente adicionar estes pequenos quadrados no, no contorno do círculo maior que tínhamos desenhado inicialmente. E apenas tipo de dar a você esses pequenos picos quadrados ou como esse tipo de limite quadrado e apenas adicionando esses pequenos tipos de elementos nas bordas. Agora, uma vez que eu terminar com a adição desses pequenos quadrados, eu também vou passar por cima dos contornos e realmente fazer o contorno do círculo um pouco mais escuro. Então eu vou acelerar o vídeo e falar com vocês sobre o resto dos passos que eu fiz. Então, basicamente, apenas para recapitular todos os passos, o que tínhamos feito foi iniciado fazendo círculos. Então nós os conectamos com linhas retas. Então, a partir dessas linhas retas como um terceiro passo, fizemos essas ondas. Fizemos o mais pequeno, temos um pouco mais escuro e, em seguida, fizemos as linhas de ligação também DACA. Depois passamos a fazer o bastão da constelação. Depois do fim de semana do bastão da constelação dentro dos objetivos das células, fizemos pequenas seções ali, enchemos essas seções com linhas, então as bordas dessas seções ou as linhas definidoras das seções irá encher-se de pontos. E finalmente, como último passo, fizemos os quadrados do lado de fora dos círculos. E como eu disse, oh, nós também vamos fazer o contorno do círculo um pouco mais escuro para que ele se destaque um pouco melhor. Então estes são todos os passos que fizemos. E você pode ver que eu basicamente apenas fui em frente e seguir estes passos e, em seguida, terminar o bastão enquanto eu fui junto. Então foi assim que finalmente nos barbeamos, e espero que tenha gostado de fazer esse padrão comigo hoje. Há, claro, infinitas possibilidades para enfeitar isso e tornar isso mais interessante. E você também pintou o feto. Eu adoraria ver todas as suas variações na seção de projetos estudantis, bem como nas mídias sociais. Então posso continuar a dar-te o meu feedback. E todos nós podemos crescer juntos como uma comunidade. E verei vocês amanhã com outro padrão interessante. Vejo você, tchau. 28. Dia 25 - apenas redondas!: Olá a todos e bem-vindos ao 25 do nosso desafio criativo. Estou me sentindo um pouco nostálgico novamente e inundando um pouco triste por estarmos quase no final do nosso curso. Mas eu estou assumindo que todos vocês que tiveram uma maravilhosa jornada de pacote agora e eu tenho certeza que você teve algumas grandes experiências em grandes memórias para tirar deste curso. Tudo bem, então vamos entrar no nosso exercício por hoje. Então este é o bastão que fizemos ontem e agora vamos passar para uma página em branco. Ok, então hoje o que vamos fazer é, uh, trabalhar em um bastão simples. Isso é realmente algo que foi solicitado por muitos de vocês na minha conta do Instagram. Ou onde o tipo comum de processo de pensamento era que como podemos ir sobre criação de um padrão de que tem literalmente apenas como fazer passos ou talvez um passo e não é muito difícil de criar. E então alguém também disse, é uma maneira que você provavelmente pode criar alguns desenhos com inspiração de alfabetos. E eu disse, sim, acho que podemos resolver essas duas preocupações criando algo como ondas de pratos. Então agora, enquanto eu estou falando, você vê que eu desenhei redemoinhos aqui e os conectei em uma ovelha, que praticamente se parece com o alfabeto S em Inglês. Então, agora o que estou fazendo é fazer este mundo e tirando esse caule para baixo e resolvê-lo. E então novamente, meio que nos deixando bem de novo. E tudo o que estou a fazer é certificar-me de que o centro deste mundo é o ponto mais escuro. Agora toda vez que eu quero começar um novo redemoinho, eu estou basicamente tocando este mundo para a mesma massa vai quase o centro do mundo que temos desenhado. O que significa que eu tenho esses tipos realmente orgânicos de enchimentos que estão chegando e todos parecem conectados uns com os outros. Então, basicamente, se você notar que o comprimento de cada uma dessas hastes é diferente de todos iguais. Mas a única coisa a lembrar é que toda vez que você está conectando isso bem, você meio que só tem que tocar no anterior. Agora, novamente, eu faço um aqui. E depois acabo com isto aqui. E então eu basicamente continuo fazendo a mesma coisa. Preencha toda a minha página. Agora, a razão pela qual eu estou apresentando este padrão hoje é porque eu quero mostrar a vocês como é fácil entrar em uma prática diária de cadernos de esboços. Então, há alguns dias. Obviamente todos experimentam d é quando estamos muito ocupados e não temos muito tempo livre, mas ainda queremos fazer algo criativo. E queríamos um breve breve criativo da Glyco. E botões como estes são muito, muito úteis para angustiar, colocando-o como um estado final do meu e apenas ajudando-o a relaxar e apenas desfrutar da sua criatividade Excluir. Agora, você pode realmente pegar qualquer elemento. Não é necessário que você tenha que trabalhar com um redemoinho, mas você pode trabalhar com quadrados, triângulos, até mesmo linhas retas, e tentar combiná-los com o contorno de qualquer outro alfabeto. Por exemplo, esses mundos pareciam realmente, realmente maravilhosos se você tentasse incorporá-los com o alfabeto q, por exemplo. Ou se você tentar incorporá-los com o alfabeto b ou b como a e B para buret. Então, basicamente, você só tem que encontrar o contorno dos alfabetos que você quer experimentar e, em seguida, combiná-los com um elemento. E é assim que você pode obter um fundo rápido ou como um phyllo rápido para qualquer composição que você está trabalhando ou simplesmente para se divertir, você sabe, em uma base diária. Então este é praticamente o bastão para hoje. E espero que tenha gostado de trabalhar neste exercício simples. Às vezes, os melhores exercícios são aqueles que são simples, fáceis de entender e têm menos número de passos. E espero que isto verifique todas as caixas para você. Eu vou te ver amanhã com outro exercício interessante. E estou ansioso para ver todas as suas variações para este padrão. Vejo você, tchau. 29. Dia 26 - Variação de Ginili: Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio criativo. Hoje estamos no dia 26 e seguindo a equipe de ontem, ou vamos tentar fazer algo simples com não muitos passos na parede, mas algo que você pode fazer facilmente e apertá-lo em seu dia, mesmo quando você está com pouco tempo. E então vamos manter isso simples. E o vídeo de hoje também vai ficar bastante chocado. Ok, então o botão de hoje é realmente inspirado outro triângulo que já existe com o nome de Jin Li, que foi na verdade criado por um artista, Randy Wine Barry. Então, basicamente, esse bastão já existe. E então o que eu fiz foi tirar alguma inspiração de lá e fazer minha própria variação dele para torná-lo mais conjunto de meditativo e mais simples. Então o que vamos fazer é começar usando uma caneta, qualquer que seja o tamanho com que você esteja mais confortável. Não há nenhum tamanho rígido e rápido em que tamanho você deseja usar. Então eu vou usar esta caneta 005 básica simplesmente porque eu quero que o estúdio de AVC pareça um pouco mais. E usando isso, vamos identificar o centro da página aproximadamente. E a partir daí vamos tentar desenhar este tipo de pequena batalha vacilante. Agora, isso é como, isso é apenas como uma forma azul abstrato e ele realmente não tem que se parecer com uma pétala. Então, se parece um pouco diferente do meu, não se preocupe com isso. Então você vê que eu fiz três dessas batalhas e agora eu estou apenas indo dentro delas e separando-as em pequenas seções colocando em algum trabalho de linha. E eu tenho certeza que agora, todos vocês devem ter um deus, uma boa quantidade de prática para o trabalho de linha porque nós o usamos em muitos de nossos projetos. Agora semelhante a um dos padrões que tínhamos feito antes. Nós introduzimos o conceito de arredondamento em um dos desenhos. E então vamos tentar colocar isso aqui também. Então nós basicamente adicionamos o ambiente e, em seguida, adicionamos aquela pequena seção no topo. Agora, assim como fizemos anteriormente, a profundidade de arredondamento ou que estão ligados posição pode mudar. Você pode até mesmo mantê-lo mais baixo em uma das hastes e mais alto no outro caule ou todos doados ou ir aleatoriamente, está completamente bem. Não precisa ser igual em todas essas seções. Está bem? Então, vou acelerar o vídeo um pouco para mostrar como é. Um ambiente foi feito nas outras duas seções também. Está bem. Agora, a partir de agora, é bastante simples. Nós apenas continuamos a adicionar batalhas. Conectando-se. Mais destas naves. Faça esse pequeno ponto de encontro estreito. Então ele meio que faz como este pequeno triângulo oscilante. E continuamos a adicionar esses arredores e fazer a batalha parecer semelhante ao que fizemos na camada inferior. Então, vou terminar este e mostrar-lhe como é. Então, neste, você pode realmente ver que eu estou meio que tomando um pouco de liberdade em termos da espessura do arredondamento. E eu estou levando um pouco mais baixo em comparação com a outra ferramenta, a outra árvore. E eu só estou tornando isso um pouco mais ousado. Então, não importa se você sabe que possuir sua opinião de um lado e 10 do outro lado, não importa nada. E agora basicamente fazemos outra seção. A única coisa a ter em mente é que eu estou liderando essas pequenas lacunas entre as batalhas porque essas lacunas estão fazendo com que pareça em camadas. E eles estão dando uma sensação florida, certo? Então, parece camadas e camadas de pétalas em cima do outro. Embora isso, devido a alguns de vocês, isso pode não necessariamente ser um chefe fora como uma flor. Pode parecer um rabisco abstrato e tudo bem. Isto é como uma combinação de um elemento botânico abstrato do Leno. E então isso é muito bonito para o design. Então eu deixo para você vir para cima com algumas variações para isso. Se você quer mudar o design e você quer fazer outra coisa nas batalhas externas. Ou se você quiser fazer, tente colorir isso, sinta-se livre para fazê-lo. Eu quero que você tente analisar este projeto e tratar isso como um trabalho de moldura para alguma outra composição. Então, já que estamos quase no final do curso, seria bom ver um pouco do seu trabalho, que é uma combinação de todas as coisas que você aprendeu até agora. E eu acho que este quadro é um bom ponto de partida porque este não é um quadro muito difícil ou trabalhar em. E com essa estrutura fácil, é fácil para nós combinar algumas idéias de tudo o que fizemos até agora e colocá-la aqui. Então, estou ansioso para ver todo o seu trabalho e te vejo amanhã. Tchau-tchau. 30. Dia 27 - Harmony circular: Olá a todos e bem-vindos de volta ao dia 27 do nosso desafio criativo juntos. O exercício de hoje é sobre entender como criar um senso de harmonia em seu design para que tudo pareça um padrão coeso. Mas antes disso, aqui está uma olhada no exercício de ontem. Estou muito feliz com algumas das variações que vi nas mídias sociais, especialmente no Instagram. Muitos de vocês também tentaram preencher as pequenas linhas com alguns padrões diferentes e diferentes e isso foi muito interessante de se olhar. Então eu estava muito feliz com isso. Agora, passando para um novo discurso, vamos começar por entender como podemos trazer um senso de harmonia. Então, para o exercício de hoje, vamos começar com algo realmente simples. Vamos pegar padrões circulares ou padrões que têm algum tipo de arco ou gov para eles. Então pense em desenhar formas inspiradas em objetos da vida cotidiana, bem como na natureza. Então eu estou começando com como uma flor simples básica gostaria de batalhas terrestres. E eu vou desenhar um par destes por cima da colina. Agora, a idéia aqui é que nós basicamente começamos de literalmente qualquer estrangeiro ou qualquer seção da praia. E tentamos preenchê-lo de forma abstrata. Mas dentro desse método de abstração, tentamos usar apenas linhas curvas ou linhas que têm algum tipo de aparência ou, você sabe, alguma semelhança para absorver elementos de eula. E para enchimentos, no entanto, você pode adicionar algumas pequenas linhas retas como a maneira como eu estou fazendo o bem ou outros elementos geometricamente. O objetivo aqui é roubar o de bordas afiadas ou botões que têm um quadrado ou retângulo ou como uma borda de triângulo duro, uma espécie de design. E em vez disso nos concentramos em elementos com, como eu disse, como um tema circular para eles. Agora, eu vou carregar essas pétalas das flores que eu tinha desenhado. E uma das razões pelas quais eu estou realmente fazendo esses diamantes reais, porque eu quero mostrar a vocês meu processo de pensamento sempre que eu estou trabalhando em macarrão abstrato ou Zan rabiscos que são fluindo livremente, por assim dizer, é uma das coisas que Eu realmente faço é ir e voltar sobre os elementos que são desenhados. Então há sempre um pouco de um pensamento tardio em mais. Volto, Eu colorido em certas seções que tinham desenhado anteriormente. Então eu volto a fazer mais alguns elementos e depois volto novamente e então eu vou desenhar para o design. Então eu continuo indo e voltando no espaço, literalmente pesquisando meu coração sem qualquer expectativa do resultado final ou sem qualquer julgamento sobre meu trabalho. Então esta é a idéia por trás Zen Googling que você tem certas imagens em sua cabeça, em seu subconsciente. E o que queremos fazer é tentar obter as imagens que farei sobre as pessoas que sem quaisquer condições ou sem qualquer tipo de julgamento ou regras, por assim dizer. Então, como você pode ver, eu estou basicamente desenhando ao longo desta borda agora. Eu virei meu caderno de esboços e agora estou desenhando alguns logotipos, provavelmente mais algumas linhas onduladas é algo que eu vou adicionar aqui. E às vezes eu também vou preenchê-lo com pontos e botões enquanto eu vou junto. Mas isso não é obrigatório. Não é algo que eu recomendaria que você faça até e a menos que este seja o seu estado mental natural. Então, o que realmente queremos fazer no exercício de hoje é tentar obter, então kilo ou lago ou Glove botões, que já estão lá em sua cabeça da observação, bem como da imaginação. E tentar libertá-los nas pessoas. E realmente meio que colocar tudo junto e preencher todo o vivo. Então o que realmente queremos retirar é que a análise de grupo que sentimos, ou para pessoas cegas que olham para nós ou para o nosso estado tinha o BBA e sentir que temos esse pequeno tipo de bloco. Queremos ficar longe desses blocos e queremos aprender a lidar com esses blocos de um, em um, uma forma calma e l composta, por assim dizer. Então. Agora vou adicionar mais alguns elementos circulares. E eu vou acelerar o vídeo para você ver quase 30% de como eu fiz este projeto. A razão pela qual eu não estou mostrando todo o design hoje é porque eu quero que este seja um processo mais intuitivo para você. Onde você está pegando inspiração emprestada ou se inspirando de objetos ao seu redor, ou como eu disse, de sua própria imaginação. E eu quero que você tente preencher este papel sozinho em vez de olhar para o que eu fiz. Às vezes acontece que vemos outra pessoa fazendo algo e voltamos constantemente ao que ela fez. Porque queremos conduzir ou tirar elementos da dívida. E no processo, esquecemos que há muito que podemos fazer sozinhos. Então isso é basicamente para trazer esse senso de estado meditativo Zen independente. Você sabe hoje? Então isso é o que o design parece um pouco e o objetivo é terminar o filme, terminar de encher todo o papel, como eu disse, com desenhos circulares ou desenhos semelhantes a AAC ou esféricas, você pode até adicionar algumas espirais. Mas gigantes DOE de bordas afiadas para que seja uma sensação de harmonia no esboço NIO que você tinha desenhado. Então isso é praticamente tudo por hoje. E estou ansioso para ver seus trabalhos acabados. Como sempre, se você sentir que você tem algumas dúvidas ou você tem algumas perguntas ou esclarecimentos que você gostaria de ver, sinta-se livre para entrar em contato comigo e eu ficaria feliz em ajudá-lo. Tudo bem. Então, verei vocês amanhã. Tchau. 31. Dia 28 de dia - Flores de xícara de chá: Olá a todos e bem-vindos de volta. Hoje, seguiremos um desafio criativo juntos. Isto é o que eu inventei com o OEM depois do exercício de ontem e eu estou realmente muito feliz com ele. Eu acho que eu vou boa zona Adrian, preto e boas áreas de branco, levando a um contraste interessante. E vi outro trabalho que todos vocês colocaram nas redes sociais, bem como aqui na seção do projeto, e estou extremamente feliz com isso. Passando agora para o exercício de hoje. Hoje vamos fazer algo chamado flores de xícara de chá. Agora, isso é algo que eu inventei por conta própria tirando inspiração do dissociado. Então eu só estou pegando este envelope e tipo de desenho um oval básico e, em seguida, uma forma de U sob ele. Então, um DKA de costume tem uma alça, mas não precisamos disso. Risque isso para fora. O que estamos basicamente trabalhando com é um oval e, em seguida, uma forma de U sob ele. Então, tipo um Tumblr. Não inteiramente um copo em si, mas é apenas uma forma muito básica que vamos usar hoje. Então o que basicamente vou fazer aqui é tomar qualquer infecção da batida. Então eu estou escolhendo este canto superior direito e primeiro desenhar um pequeno círculo para como uma referência de onde o centro vai estar. E então, como você pode ver, eu basicamente fiz uma forma de U e então desenhei uma roupa terrestre. Então eu vou torcer meu caderno de esboços ao redor e fazer a mesma coisa do outro lado, Estamos basicamente apontando para quatro flores pétalas. Você é obviamente livre para fazer cinco ou seis pétalas ou até mais ou duas flores, se é isso que você prefere. Uma coisa que eu costumo aconselhar meus alunos a fazer sempre que eles estão desenhando flores é sempre desenhar o fundo da pétala primeiro. Porque ajuda você a se certificar de que todas as pétalas são de tamanho quase semelhante. Quero dizer, claro, porque estamos fazendo isso de mão livre, pode ser exatamente o mesmo. Mas especialmente neste caso porque estamos desenhando essas flores em forma de U, as pétalas em forma de U nos ajudam a tipo de garantir que o usuário do mesmo tamanho. E então colocamos o oval e para cima. Agora, apenas como um passo de ornamentação adicional, eu estou adicionando estes pequenos caules com redemoinhos. E dentro do OLS, vou adicionar algumas espirais. Agora, se você olhar para esta forma, é meio parecido com como aprendemos a desenhar regras, celeiros no jardim de infância, tudo quando éramos regras mais jovens, mas muitas vezes são desenhadas da mesma maneira. É a maneira mais simples de desenhar esses, mas por isso é muito semelhante a isso. Agora, para o exercício de hoje, idealmente, eu gostaria que você tentasse e usasse esses ingressos, flores, combinando-os com sua própria imaginação. Então você não precisa necessariamente fazer o que eu estou fazendo aqui, que é basicamente espalhar minhas flores e conectá-las com esses pequenos vinhos ou eles não cairão inteiramente? Então o tipo de trepadeiras ou ventos, como eu disse, nós usaríamos então eu usaria, isso é o que eu estou fazendo porque este é o jogo no topo da minha cabeça quando eu estou fazendo este vídeo. Mas eu gostaria que você usasse essas flores de minerá-las com sua própria imaginação em uma composição de sua própria escolha. Então a idéia deste exercício é que temos um elemento conosco. Sabemos o que o elemento se forma a ser. O elemento sendo a flor de xícara de chá, e sabemos o que parece como uma saída final. Agora pense nisso como um motivo. E uma vez que você tem este motivo ou este pequeno bloco ou este pequeno elemento como nós chamamos. O que você acaba fazendo com ele é realmente ilimitado. Possibilidades para isso são infinitas. E o exercício por dois dias para você experimentar isso e me dizer o que você inventou. Então, estou ansioso para ver todo o seu trabalho e vou mostrar-lhe a minha saída final no exercício de amanhã. 32. Dia 29 - brincar com contraste: Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo DD. Hoje temos apenas 29 anos, então estamos praticamente no final da lavagem do GI e fizemos muitos exercícios diferentes. Mas hoje eu ensinei, basicamente lhe daria um modelo, que é como um esboço grosseiro. E descobrimos como preencher isso em alguns minutos. Mas primeiro, deixe-me mostrar o que fiz ontem. Então acabei fazendo as flores de xícara de chá em lugares aleatórios e conectando-as com essas pequenas linhas quando você usa nelas. E decidi não adicionar muitos elementos porque eventualmente quero seguir as flores da xícara de chá com lápis de cor em cores diferentes e diferentes. E provavelmente vou manter o fundo como um azul claro ou algo assim, e então as folhas pretas realmente se destacarão. Ok, então agora voltando para o modelo que estávamos falando sobre a. Então eu basicamente fiz um esboço grosseiro. Então, como você pode ver, essas são basicamente apenas algumas linhas onduladas que estão formando essas pequenas perdas nas pessoas. Se você olhar para ele de perto, você pode realmente pensar que alguns desses, como especialmente os dois primeiros, são quase como desenhar como algum tipo de listras de zebra. Ou mesmo como muitos animais têm essas pequenas características de listras. Agora vamos fazer um exercício de confiança estrangeira. Então, o que não queríamos fazer é basicamente pegar qualquer uma dessas seções. E novamente, estou neles sendo listras de zebra é realmente como algo que veio ao topo da minha cabeça. Pode não ser necessariamente o mesmo para você. Mas, essencialmente, o que vamos fazer no exercício de hoje é brincar com contraste. E o objetivo de nós ouvimos é que quaisquer pequenas seções que tivermos desenhado, elas serão pesadas ou projetadas que são mais pretas em comparação com o Branco, enquanto o fundo será mais leve. Agora, apenas como um exemplo, o que eu fiz aqui é que desenhei algumas formas básicas de lágrima dentro de uma dessas poças. E eu basicamente vou chamar isso para o resto do fundo. Então eu basicamente não estou colorindo a coisa toda da essência disso é que vamos ter as gotas DO como brancas, mas o resto desta seção dentro da garrafa vai ser preto. Agora, o que queremos fazer é nos concentrar nessas áreas brancas e tentar dividi-las em pequenas seções também. Agora, o que for no fundo que estiver por trás das poças será movido de branco. Mas como o que quer que esteja na vanguarda que esteja dentro dos pacotes será mais preto. Assim, você também pode se conectar às poças se você, se você sentir que quer um pouco maior, por exemplo, eu sempre posso juntar essas duas seções e fazer com que pareça um blob conectado. Então você pode até tê-los como listras onduladas se você não quiser que elas se pareçam com essas bolhas isoladas em toda a página, você sempre pode tê-las como bolhas isoladas dividindo as interseções da praia. E você sempre pode conectar uma garrafa à outra e obter essas diferentes seções de branco. Então você tem na seção aqui neste canto, depois outra à esquerda. E então, basicamente, o que estamos fazendo é encontrar seções de branco que estarão em segundo plano. E as partículas que estarão em primeiro plano basicamente serão os desenhos que terão elementos de preto nelas. Portanto, é bastante simples. O que temos que fazer é encher as remos com mais desenhos pretos. E você não precisa manter todos os pacotes para serem os mesmos. Você pode fazer diferentes tipos de projetos dentro dos pacotes. E para o fundo também, você pode se sentir livre para ter designs diferentes e diferentes. Agora, como você vai dividir isso depende totalmente de você. Se você quiser fazer todo o plano de fundo como um design, isso também é bom. Mas, para trazer um pouco mais de interesse e drama ao seu desenho, é recomendável que você tente brincar com diferentes tipos de padrões diferentes. Lembre-se, o objetivo aqui é fazer uma espécie de apelo com o que é de Patton que aprendemos até agora e tentar juntá-los aqui. O único para entender como o contraste funciona. Então, na verdade, vou levá-lo através de alguns dos trabalhos que fiz até agora. E você pode ver como progrediu. Eu fui um pouco para frente e para trás em termos de meu design. Assim como eu faço, faço um pouco de algo que passo para outra seção, depois volto e quando faço outra coisa. Então eu fui e voltando em termos de tentar brincar com contraste para que minha mente comece a formar essas imagens. Preto e branco na minha cabeça e eu meio que gosto de equilibrá-los à medida que vou adiante. Mas se você sentir que quer fazer uma seção de cada vez e depois ir para a outra. Como se você quiser se mover sequencialmente, isso é perfeitamente bom também. Então este é o exercício para hoje, entendendo puramente o que é contraste e reunindo diferentes tipos de padrões e coloque-os neste tipo de modelo ou estêncil que eu desenhei para você, e sinta-se à vontade para brincar com ele. E vamos ver o que você inventou. 33. Dia 30 - Dia final: Olá a todos e bem-vindos ao último dia do nosso desafio criativo de 30 dias. Então, hoje adicionamos no dia 30. E antes de passarmos para o exercício, vamos dar uma olhada no que fiz ontem. Então, estou muito feliz com a forma como isso no tribunal de diabetes se encheu muito rapidamente para mim em termos de preenchê-lo com diferentes designs que também têm um contraste interessante. E como você pode ver, eu basicamente me diverti muito com os botões em termos de adição de linhas rabugas, formas aleatórias, algumas linhas retas. Então, basicamente, me diverti muito fazendo isso. Ok, então agora avançando para o exercício em que vamos trabalhar hoje. Vou enfatizar novamente a prática online. Agora, nos últimos 30 dias, você notou que fizemos prática online algumas vezes em que tivemos projetos de diodos finais girando em torno do conceito de linhas, ou tivemos diferentes tipos de silhuetas ou contornos dentro dos quais preenchemos linhas. E a razão pela qual eu continuo enfatizando nas linhas é porque elas gostam dos blocos de construção de qualquer coisa maior que você queira criar. Então, se você está olhando para criar esboços mais tarde ou se quiser fazer a transição e fazer pintura. E você vai querer fazer obras de arte maiores onde deseja desenhar, digamos construir, fazer projetos arquitetônicos ou até mesmo querer fazer 300 rabiscos. Garantindo linhas. Garantir linhas limpas é o passo mais importante por tudo isso porque faz com que sua arte pareça agulha Dino. E isso garante que tudo não pareça gyri. Então, hoje vamos focar novamente a prática online, e isso também funcionará como uma equipe para nós hoje. Então, a equipe é linhas e vamos imaginar ou basicamente criar diferentes tipos de ideias sobre como interpretamos o conceito de linhas. Então, sempre que dizemos linhas, maioria das pessoas tende a pensar em linhas horizontais, verticais ou diagonais. E o que queremos fazer é tentar nos esforçar mais para pensar em mais tipos de luzes. Então você pode pensar em linhas em ziguezague. Você pode pensar em linhas onduladas. Você pode pensar em linhas que estão quebradas e elas não são contínuas. Você pode até pensar em linhas que são, digamos, cruzadas. E você tem certas seções no meio quando elas estão cruzando que você pode colorir preto. Então, basicamente, desde que você saiba que a linha vai do ponto a ao ponto B. No meio. Pode ser qualquer coisa, pode ser a linha horizontal reta Baby Go, árvore de tecnologia, basicamente qualquer coisa. Mas, como eu disse, a equipe hoje é linhas. Então, o exercício para hoje é desenvolver um pouco de pacientes enquanto faz todos os tipos de leões. Mas, ao mesmo tempo, também fique animado e curioso no que enfraquecemos diante de como descobrir as maneiras pelas quais podemos usar linhas. Então esse é o tema para hoje. Agora, vou acelerar o vídeo a partir deste ponto para que você veja como eu interpretei esse tópico ou essa equipe. Então o que eu basicamente fiz foi aquela seção, as pessoas que usam dor de boi e Oksana, mas de linhas. E uma vez que eu tenho essas seções dentro dessas seções, fui em frente e as vomito com diferentes tipos de linhas. Então, para a primeira seção, optei por fazer linhas quebradas, que são basicamente uma linha e, em seguida, algum espaço, depois outra alinhe algum espaço e assim por diante. E então, para a segunda seção, decidi fazer um pequeno objetivo ou, ou apenas como com a juventude. E então eu decidi cruzá-lo na outra direção, o que meio que me deu como um padrão xadrez, mas como uma embalagem xadrez ondulada. E então eu o enchi de preto para que ele pudesse criar um contraste interessante. E então eu fui em frente e construo as outras seções com todos os tipos de linhas. Eu fiz linhas em ziguezague, fiz e pendurava linhas muito groovy quase como baleias emaranhadas. E eu joguei um pouco. Portanto, é interessante como um prompt ou uma palavra pode ser interpretada de forma diferente por pessoas diferentes. Então eu gostaria que você interpretasse as linhas à sua maneira e preencha qualquer tipo de bastão ou qualquer tipo de esqueleto que você desenhe em seu povo. Você sabe, nem precisa ser um esboço se você gosta dessa maneira. Poderia ser apenas uma regra simples de três que é o que você prefere. Você não precisa fazer um esboço como eu fiz em termos do OCS antes. Então, sim, isso é praticamente que eles se exercitam por hoje. E com isso, terminamos nosso desafio criativo de 30 dias. E estou ansioso para ver todo o seu trabalho interessante aqui no fundo do aluno. 34. Considerações finais: Estou tão feliz que você decidiu aceitar esse desafio por si mesmo e ter chegado até aqui. Eu sei que deve ter sido preciso imensa perseverança para você terminar todos os exercícios de desenho. E mesmo que você tenha deixado alguns deles, tudo bem. O que importa é que você tentou e deu o seu melhor. Agora, tudo o que eu compartilhei neste curso é apenas um pequeno passo em direção ao seu objetivo maior de se tornar um artista melhor. Mas a verdade é que a prática nunca para. É por isso que desenvolvi outro curso para você aprender logo após este. Enquanto este desafio de 30 dias se concentra em traços básicos e para você desfrutar da atenção plena diariamente. Desenvolvi um desafio de 45 dias mais extenso e abrangente qual subo o nível das coisas. No meu próximo curso, abordarei técnicas de desenho relacionadas ao método desembaraçado dos originais. Como desenvolver variações em seus designs e como combinar padrões diferentes para torná-los um design mais coeso. Eu realmente espero te ver lá também. Ele será preenchido com muitas dicas e truques, como sempre. Basta dar uma olhada rápida na seção de projetos desse curso. Mostraremos o quanto os alunos estão se beneficiando com isso. Além disso, antes de entrar no próximo curso, eu adoraria que você elaborasse uma nova revisão sobre esta aula no Skillshare. Isso me ajuda a entender se você tem solicitações específicas para aulas futuras e também evoluir meu estilo de ensino com base nos requisitos dos alunos. revisão também ajuda outros alunos Skillshare a se matricularem em aulas relevantes. Então, algumas palavras suas são vantajosas para todos. Como lembrete, eu também adoraria que você compartilhasse seus projetos na seção de projetos deste curso. Mesmo que você queira compartilhar alguns deles e não todos os 30 projetos, tudo bem. Se você optar por compartilhar seus projetos nas redes sociais, marque-me com meus identificadores. Adoro repassar e apresentar trabalhos de alunos no meu feed com frequência. E essa pode ser uma ótima maneira de todos nós nos conectarmos e crescermos como comunidade. Isso é tudo por enquanto. E eu vou te ver muito em breve em outro curso. Até lá, tome cuidado e continue rabiscando. Tchau tchau.