Desenhe arte abstrata usando padrões inspirados por Gustav Klimt

1. Olá! : Você conhece aquela sensação quando realmente inspira no trabalho de outros artistas. E você realmente quer usar essa inspiração em seu próprio trabalho, mas simplesmente não sabe por onde começar? Bem, eu também estive lá e sim, não é uma sensação boa. Mas adivinha? Vamos corrigir isso hoje. Olá a todos. Meu nome é Ridhi Rajpal e sou cineasta e artista Também sou professor certificado de Zentangle e artista certificado de pintura de escultura. Agora, esqueça todas essas certificações porque, falando francamente, eu sou como você Estou super entusiasmado em fazer arte e é exatamente isso que faremos na aula de hoje Então, hoje estamos fazendo arte de padrões abstratos inspirada em um dos maiores artistas de todos os tempos, Gustav Quando me deparei com as pinturas de Klimt pela primeira vez, fiquei impressionado Seu uso de padrões intrincados, cores fortes e formas abstratas é absolutamente E há alguns anos, enquanto eu estava curtindo as belas vistas da cidade de Viena, na Áustria, o lugar onde Klimt nasceu. Eu me apaixonei pelo trabalho dele mais uma vez. As lojas de souvenirs ali estavam cheias suas pinturas impressas em literalmente todos os itens possíveis E foi aí que eu também trabalhei, essa linda caixinha de lata. De qualquer forma, isso me fez pensar : como posso usar toda essa inspiração criativa em minhas próprias obras de arte Afinal, eu não queria simplesmente replicar ou copiar o trabalho de Klimt. Em vez disso, eu queria usar toda essa inspiração para criar algo que fosse distinto e exclusivamente E é exatamente isso que vamos fazer na aula de hoje. Vamos fazer arte abstrata inspirada no estilo de Klimt, mas totalmente reflexiva nossa própria voz Aprenderemos como utilizar cores, formas e texturas de maneiras inovadoras Vamos experimentar e explorar nossa própria criatividade única. Mas o mais importante é que você ganhará confiança para que, ganhará confiança para que toda vez que se inspirar no trabalho de outros artistas ou em qualquer outra fonte de inspiração, possa usar isso de forma eficaz em suas próprias obras de arte únicas Em outras palavras, as técnicas que estou compartilhando na aula de hoje podem ser aplicadas a várias fontes de inspiração, não apenas às pinturas de Klimt. Então isso é muito legal, certo? Aprendemos tudo de uma forma fácil, passo a passo. E no final desta aula, você terá duas peças de arte finalizadas que poderá pendurar na parede e das quais se orgulhar todos os dias. E aqui está a melhor parte. Você não precisa de nenhuma experiência prévia e arte para participar desta aula. Seja você um artista experiente ou um iniciante completo. Esta aula é para quem quer explorar a arte de padrões abstratos de forma lúdica, expressiva e, embora tenha um bom trabalho de seduzir, você, me encontre na sala de aula e vamos criar 2. Projetos de aulas e visão geral: arte de Gustav Kim é conhecida por seus padrões intrincados, cores fortes e formas , cores fortes Para seus projetos de aula. Vamos nos inspirar estilo Klimt e usá-lo como ponto de partida para criar nossa própria arte de padrões abstratos exclusivos No total, trabalharemos em projetos de duas turmas. Mas com as técnicas demonstradas nesta aula, você poderá criar muitas outras. Você não está sozinho nisso. Estarei com você em todas as etapas do processo para garantir que seu projeto de aula se torne supersônico Você faz cada um dos nossos projetos de aula. Começaremos explorando algumas pinturas de Klimt. E entenderemos como ele usou formas geométricas, formas orgânicas Não preciso de padrões em suas pinturas. Também estudará seu uso de cores e texturas para entender como podemos criar profundidade e interesse em nossas próprias composições. Depois de restringirmos a inspiração para cada um de nossos projetos, começaremos a desenhar Mas é importante observar que queremos que eles simplesmente copiem ou repliquem o trabalho de Klimt Em vez disso, usaremos isso como inspiração para desenvolver nossa própria voz criativa. Isso significa que, durante toda aula, estaremos ativamente engajados na tomada de decisões que tornem nossa obra de arte mais única e pessoal Durante esta aula, compartilharei meus próprios processos e técnicas criativas para ajudar você a infundir sua própria voz criativa em seus projetos Mas, ao mesmo tempo, você também pode usar seus próprios processos e técnicas criativas. Processos que você já experimentou, técnicas nas quais você já confia e coisas que você deseja adicionar à sua própria arte para torná-la pessoal e única para você Em outras palavras, você tem a liberdade de personalizar e personalizar totalmente essa experiência maneira que quiser Então, basicamente, não há regras por aqui. Depois de terminar os projetos da aula, encorajo você a compartilhá-los na galeria de projetos. Dessa forma, você receberá feedback não só de mim, mas de uma comunidade estudantil muito útil e solidária aqui no Skillshare Tudo bem, agora que você sabe do que se trata a aula , vamos começar 3. Materiais: Tudo bem, pessoal, vamos falar de suprimentos. Agora, essa aula tem tudo a ver com acessibilidade. Mantendo as coisas simples e flexíveis. É por isso que mantive os suprimentos o mais simples e mínimos possível. A primeira coisa que você vai precisar é, claro, papel. E você pode usar qualquer tipo de papel que esteja facilmente disponível para você. Você também pode usar um caderno de desenho e não precisa ter papéis soltos como eu tenho aqui Então, basicamente, use o que estiver facilmente disponível. Agora, o papel que estou usando é da marca chamada Strathmore E eles criam esses lindos estilos de artistas que vêm no formato quadrado. Então, se você é meu aluno regular, sabe que eu adorava trabalhar em formato quadrado. Então essa é minha escolha pessoal para o projeto de hoje. Mas você é definitivamente bem-vindo para trabalhar em um retângulo, círculo ou qualquer outro formato que desejar, orientação horizontal ou vertical, o que você preferir Agora, o que eu gostaria de fazer com meus estilos de artista é colocar essas bordas de fita washi nos cantos E então você também pode usar uma fita adesiva comum para isso. O benefício disso é o desejo deles, o desenho está concluído. Consigo senti-las apagadas. E isso revela muito bem essas bordas brancas nítidas, que criam uma falsificação ou uma moldura louca ou uma moldura ao redor do desenho E então eu realmente gostei desse look. Então, novamente, isso é opcional se você não tiver uma fita washi ou fita adesiva, tudo bem. Você pode pular essa etapa. E, claro, isso também é uma preferência de design. Então, se você não quiser ter essa borda ao redor de sua obra de arte , tudo bem Agora, a próxima coisa que precisaremos é de algum tipo de mídia para colorir. Então, vou usar esses marcadores à base de água, que encontrei na Amazon, de uma marca chamada or who, who Acho que estou pronunciando isso corretamente, não tenho 100% de certeza. Mas essa era uma marca bastante acessível que eu encontrei online. O que eu gostei nesses marcadores é que eles são de ponta dupla De um lado, eles têm uma ponta fina, o que é ótimo para adicionar pequenos detalhes Mas, por outro lado, eles têm uma ponta de caneta pincel, que é ótima para cobrir grandes áreas e basicamente, ter uma boa aplicação de cores. Então, o que eu também gosto nessas canetas de pincel é que você pode realmente criar esses efeitos pictóricos. Então, por exemplo, posso examinar uma determinada mancha e torná-la mais escura Então, quando eu sobreponho essas linhas, isso cria essas manchas É basicamente criar esse belo acabamento de linha pictórica. Então, eu sempre gosto de dizer que se alguém estava brincando com suas canetas de pincel e se elas estavam um pouco arranhadas , basicamente nos daria um acabamento pictórico um pouco mais expressivo estava brincando com suas canetas de pincel e se elas estavam um pouco arranhadas , basicamente nos daria um acabamento pictórico um pouco mais expressivo. Então, basicamente, esse é o tipo de visão que estou tentando criar aqui na aula hoje. Mas, novamente, isso é totalmente opcional se você não gosta de ter esse tipo de acabamento em linha Blache E se você não quiser ter esse estilo expressivo de pintura , pode pular totalmente isso e usar outras Então, por exemplo, você também pode usar essas canetas Sakura Pigma Micron, que são ótimas bandas que vêm Existem cores diferentes, bem como várias espessuras diferentes da ponta. Então você tem dez e aceita variações. Portanto, eles são um pouco mais opacos em comparação com os marcadores à base de água E, claro, você também pode usar qualquer outra coisa. Por exemplo, você também pode usar marcadores à base de álcool. Você pode usar lápis de cor, banimentos de desenho, tinta acrílica, guache, etc Então, basicamente, eu só quero que você se divirta com qualquer meio de coloração E deve ser algo que esteja facilmente disponível para você e com o qual você se sinta confortável trabalhando. Tudo bem, agora, uma das coisas mais importantes que precisaremos para a aula de hoje é algo dourado Então, basicamente, precisaremos de canetas ou alfinetes dourados, se for isso que estiver disponível para Uma das canetas douradas que vou usar na aula de hoje É esse ouro leve, bonito e cintilante da Uni-Ball, que é E isso tem um belo acabamento cintilante. Mas junto com isso, eu também vou usar esse toque de caneta Sakura. Marco. Precisamos sacudi-lo para fazer a tinta fluir. Este é um ouro um pouco mais antigo e tem um acabamento um pouco mais opaco Esse é o mesmo que eu também fiz aqui. Então, basicamente, essa caneta também vem em vários tamanhos diferentes de pontas O que estou usando para a aula de hoje é um ponto extra fino, adicione 0,7 MM. Mas você também os obtém em tamanhos de pontas mais grossos Então, essa é uma opção para, agora, usar dois tipos diferentes de metas apenas para criar um pouco mais de interesse e drama nos desenhos. E a razão pela qual usamos especificamente muito ouro nos desenhos é porque o trabalho de desenhos é porque o Gustav Klimt é famoso pelo uso do Ele usou muita folha de ouro e também um pouco de folha prateada em seu trabalho. E suas pinturas tinham essa sensação de riqueza e opulência por causa daquele poço dourado que folheava, então estamos apenas nos inspirando nisso. Para replicar esse efeito, vamos usar canetas douradas Agora, como mencionei, você não precisa ter essas canetas douradas Em vez disso, você pode usar tinta acrílica dourada se for isso que estiver facilmente disponível para você. Outra coisa que eu recomendo fortemente para a aula de hoje é uma caneta de gel branca. E isso porque é muito útil adicionar esses detalhes em cima de manchas coloridas. Você pode basicamente criar alguns efeitos de camadas interessantes com uma caneta de gel branca Isso é novamente da uni-ball, a mesma marca da qual também estou usando o plano Gold Mas você pode usar qualquer outra marca de sua preferência. Novamente, se você não tiver uma caneta de gel branca, poderá usar tinta acrílica branca ou guache branco como substituto Agora, mais uma razão pela qual eu gosto de usar essas canetas de gel brancas ou tinta acrílica branca em meus desenhos é porque eu quero cobrir papel branco Por exemplo, você tem certas seções selvagens em seu desenho e deseja deixar espaços negativos. Tudo bem, mas eu recomendo cobri-los com branco. A razão para isso é que depois alguns meses ou alguns anos, seu artigo pode começar a descobrir. Portanto, se você pretendesse que certas seções do seu desenho fossem brancas, elas poderiam começar a ficar amarelas ou marrons. Portanto, para evitar que isso aconteça, é sempre uma boa ideia usar uma caneta de gel branca ou tinta acrílica branca ou guache branco ou algo branco para cobrir o papel Para que esses pigmentos, que são basicamente tinta de arquivo ou pigmentos livres de ácido, façam o trabalho de manter esses O que significa que você ainda vai ter branco mesmo depois de alguns anos. Você me verá usar essa técnica nas áreas brancas do meu desenho quando realmente chegarmos à fase do projeto. Tudo bem, agora que discutimos o papel e a mídia para colorir, também quero pedir rapidamente que você mantenha alguns pedaços de papel como este à mão, para que você possa testar suas cores com que você possa testar suas cores antecedência e criar amostras antes de realmente entrar na fase de desenho entrar na Você também precisará de alguns pedaços de papel em branco, que podem ser o papel normal impressão ou papel de cópia para computador. E isso será usado para fazer alguns exercícios de desenho. Para esses exercícios práticos, você também precisará de um lápis. E se você não quiser usar um lápis, tudo bem. Você também pode usar uma caneta ou um marcador. É só para praticar, então você pode usar o que quiser. E isso é outra coisa que você deve manter. E como alguns suprimentos opcionais, se quiser. Você pode manter uma régua à mão e também pode manter uma borracha Então, eles são totalmente opcionais. Na verdade, não usaremos muito a régua e a borracha nos desenhos Mas se você quiser tê-los em espera, tudo bem. Isso é tudo para todos os suprimentos que usaremos na aula de hoje. Agora, como essa aula é baseada na observação de pinturas de outro artista, obviamente precisamos de algumas imagens de referência Durante a maior parte da aula, vou usar imagens de referência deste livro. E você não precisa ter este livro com você, mas é ótimo caso você esteja procurando livros de arte interessantes. Então, isso é de uma editora chamada Torsion. E este é um livro sobre as obras completas de Gustav Klimt. Portanto, é um ótimo livro de referência e tem muitas imagens interessantes de seu trabalho ou de onde ele estudou, onde morou, etc Então, vou usar isso como referência para criar paletas de cores e inspirar o design na aula Agora eu percebo que alguns de vocês gostariam de ampliar os detalhes e realmente ver as cores reais de cada uma das pinturas e realmente olhar os detalhes de perto e pessoalmente Então, obviamente, mostrá-los na câmera não funcionará. É por isso que também criei um quadro do Pinterest para sua conveniência. O link para o quadro do Pinterest está no documento de Recursos da Classe Nesse quadro, coloquei várias fotos das pinturas originais de Klimt, bem como fotos do trabalho Artistas amplamente inspirados pelo estilo de Klimt. E depois alguns estilistas, designers de acessórios, etc., que desenvolveram coleções baseadas no Então, basicamente, apenas um bom conjunto de imagens de referência. E eu continuo adicionando mais imagens regularmente. Então, se quiser, você pode conferir o quadro do Pinterest na seção Recursos E, claro, devo mencionar que o maior e melhor recurso para encontrar imagens em alta resolução das obras de arte de Gustav Klimt é o Wikimedia Commons, onde você encontrará muitas fotos em domínio público, incluindo as pinturas de Gustav incluindo as pinturas maior e melhor recurso para encontrar imagens em alta resolução das obras de arte de Gustav Klimt é o Wikimedia Commons, onde você encontrará muitas fotos em domínio público, incluindo as pinturas de Gustav Klimt. Portanto, essas pinturas são ótimas se você quiser baixá-las em alta resolução e realmente ampliar e observar as paletas de cores e ver os detalhes de cada uma das Portanto, você também pode usá-los para imagens de referência. Então, sim, isso é basicamente o suficiente para todos os suprimentos e recursos que precisaremos para esta aula. E se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa, você sempre pode colocá-la na guia de discussões. E eu ficaria feliz em ajudar. Agora estamos prontos para passar para a fase criativa de nossa aula, o que significa que, na próxima lição, começaremos a encontrar inspiração para nossos projetos. Nos vemos lá. 4. Encontre inspiração: Durante seus primeiros anos, Gustav Klimt demonstrou talento e versatilidade notáveis como artista Gustav Klimt demonstrou talento e versatilidade notáveis como artista. Ele inicialmente se formou em decoração arquitetônica ao lado de seu irmão. E eles são amigos comuns, France Marsh. Juntos, os três também formaram a companhia de artistas criando murais e pinturas intrincadas para muitos Muitos dos primeiros trabalhos de Klimt revelam uma forte influência do historicismo e da arte acadêmica, que prevalecerão durante esse período Ele pintou paisagens, retratos e temas alegóricos, capturando detalhes meticulosamente empregando várias capturando detalhes meticulosamente empregando várias técnicas tradicionais. No entanto, tudo mudou quando se juntou à sessão “nós e respostas” ou ao grupo evolutivo de artistas com o objetivo de se libertar das restrições tradicionais e explorar Como parte da secessão de Viena, Klimt adotou Seu trabalho se tornou cada vez mais experimental, caracterizado pelo simbolismo, sensualidade e uma profunda exploração da psicologia e das emoções humanas Portanto, o período de secessão de Klimt em Viena talvez seja mais conhecido por suas pinturas icônicas com Alguns mostram o uso de folhas de ouro e detalhes ornamentados hipnotizantes Esses trabalhos geralmente se concentravam em temas de amor, desejo e forma feminina, refletindo o fascínio de Klimt pela experiência humana e em geral. As obras-primas de Klimt desse período, como o caso do retrato de Adele, bloqueiam o E a árvore da vida é celebrada por sua beleza requintada, simbolismo de Rip e profunda exploração das condições humanas Acredita-se que quando Klimt exibiu sua pintura, o caso pela primeira vez, o caso pela primeira vez, ele mencionou em seu discurso de abertura que via chamadas Belas Artes e Arte Aplicada Essa ideia está profundamente enraizada no conceito de obra Kunst, que é uma palavra alemã representa a ideia de uma obra de arte unificada E tenho certeza de que não pronunciei isso corretamente. Mas meu alemão não é muito bom. Talvez uma pesquisa rápida na Internet o ajude com isso. De qualquer forma, seguindo em frente com sua Arte, Klimt desafiará as normas sociais e abrirá as portas para uma nova era Seu trabalho na secessão de Viena não apenas influenciou seus contemporâneos, mas continua a inspirar inúmeros artistas até hoje Ao nos aprofundarmos no período da sessão de respostas de Klimt, é importante observar que estudaremos principalmente trabalhos independentes, em vez de suas peças colaborativas anteriores criadas Isso ocorre porque os trabalhos independentes de Klimt são caracterizados por uma maior utilização de padrões intrincados e detalhes opulentos em ouro, que se alinha perfeitamente com nosso foco são caracterizados por uma maior utilização de padrões intrincados e detalhes opulentos em ouro, o que se alinha perfeitamente com nosso foco no desenvolvimento de arte de padrões abstratos durante esta aula. Então, basicamente, observaremos aquelas obras-primas que padrões e detalhes ornamentais ocupam E observaremos esses detalhes como elementos independentes que podemos usar em nosso próprio trabalho com nossa própria voz criativa Então, vamos começar. Agora. A primeira pintura que vamos examinar de perto é a caixa. A caixa é uma das pinturas mais icônicas e célebres de Gustav Klimt de pinturas mais icônicas e célebres seu período de Mostra um abraço apaixonado entre um homem e uma mulher em um fundo originalmente estampado E vamos ver as formas usadas nesta obra-prima Uma forma proeminente que se destaca aqui é a forma circular. O motivo circular se repete em toda a obra de arte, aparecendo como padrões de inchaço no fundo e também como elementos decorativos nas roupas das figuras. Outra forma predominante é o uso de espirais. espirais são intrincadamente entrelaçadas nos padrões, embelezando as figuras, as roupas e o fundo E as espirais podem ser uma sensação de energia, ritmo e transformação Depois, há essas formas retangulares na forma de mosaicos. Portanto, esses elementos retangulares, junto com as linhas precisas, adicionam uma sensação de estrutura, ordem e equilíbrio à pintura, o que é uma boa justaposição com as formas orgânicas e fluidas presentes Em seguida, vamos ver o primeiro retrato de Adele Block Power E esta é outra pintura renomada de Klimt , conhecida por seu estilo luxuoso E, novamente, Klimt empregou uma combinação de formas orgânicas e geométricas, criando uma composição visualmente impressionante e Então, uma das formas dominantes nesta pintura é, novamente, o uso de círculos ou ovais E a própria Adele Block Bauer é retratada dentro de uma moldura circular, cercada por uma aura em forma de auréola de círculos dourados e motivos decorativos. E formas circulares se autodenominam para enfatizar a presença de Adele e criar uma sensação de beleza etérea Então, outra forma significativa na obra de arte é o uso desses intrincados Então, novamente, esses padrões decorados lembram muito os motivos ornamentais da arte bizantina, que influenciaram muito o trabalho de que influenciaram E podemos ver isso no vestido bem como no fundo ao redor. Novamente, essas formas orgânicas e fluidas uma sensação de opulência, feminilidade e sensualidade ao retrato, que reflete a elegância e a graça da própria Em seguida, os temas também incorporaram angulares e geométricas como elementos contrastantes dentro dessa composição Portanto, há cenas de formas aqui como mosaicos que estão no fundo E eles fornecem um contraponto estruturado e equilibrado às formas orgânicas em primeiro plano Portanto, é uma justaposição muito boa no geral. Agora, apenas como nota lateral, uso de formas por Klimt nesta pintura na verdade vai além de considerações puramente Embora as formas e padrões cuidadosamente escolhidos estejam cheios de significado simbólico. E refletiam os contextos sociais e culturais da época Agora, assim como esta pintura, outro retrato que definitivamente devemos olhar, e esse é o retrato de Emily Flows Agora, novamente, esse retrato apresenta várias formas que contribuem para a composição geral. Então, novamente, predominantemente podemos ver formas orgânicas que são caracterizadas por formas fluidas e bilineares E então podemos ver alguns padrões no vestido de Emily, que lembram os codecs Art Nouveau Além disso, o retrato também tem formas geométricas, como a moldura retangular motivos circulares e o Então, novamente, essas formas criam um equilíbrio muito harmonioso na composição Eles aprimoram o apelo visual da obra de arte. Eu particularmente adoro o uso das espirais no vestido aqui, junto com esses pequenos quadrados aqui e ali Até agora, você provavelmente já viu algumas semelhanças e repetições aparecerem aqui Então, muitas das formas que Klimt repetiu repetidamente em suas pinturas Nossas formas básicas, como retângulos, quadrados, triângulos, espirais, ovais, etc. Mas cada vez ele os usou de forma diferente em diferentes contextos, com diferentes simbolismos e significados diferentes Agora, como um dos exercícios desta aula, quero que você dedique alguns minutos e tente criar mais algumas variações de sua preferência. Então, por exemplo, podemos fazer uma espiral interna e, no entanto, ou podemos fazer uma espiral interna, um quadrado ou Então, assim como vimos esse oval que foi dividido em dois, também podemos fazer um quadrado dividido em, ou até mesmo um triângulo dividido em. E assim como tínhamos essas espirais dispostas, também podemos fazer alguns triângulos ou quadrados inchados Então, basicamente, observe essas formas de perto e pense maneiras diferentes e únicas de embelezar os mesmos contornos E só como lembrete, você também pode usar o quadro do Pinterest que eu criei para esta aula Ele tem imagens de referência adicionais que podem ser usadas para observar mais padrões e pinturas de Klimt E o link para esse quadro está no documento Recursos da Classe, que está disponível na seção Projetos e Recursos. Portanto, dedique alguns minutos para debater novas ideias. E quando estiver pronto, encontre-me na próxima lição, onde desenvolveremos uma paleta de cores para nossa primeira peça juntos 5. Projeto 1 - Paleta de cores: Tudo bem, agora vamos desenvolver uma paleta de cores para nosso primeiro projeto juntos Então, minha principal fonte de inspiração para as cores será a roupa masculina da capa Agora, aqui, temos uma tonelada desses blocos retangulares que cobrem completamente as demandas de roupa Podemos ver que há indícios de ouro E amarelo e os gols, gols alaranjados Então, basicamente, apenas matizes, tons e tonalidades são vários tipos de cabaças E então temos um pouco de preto, prata e branco. Agora eu quero usar principalmente essa paleta de cores. Mas essa paleta de cores tende a se tornar um pouco chata porque não há nada que apareça nessa E só para reiterar, estou falando das cores apenas na roupa masculina Ainda não estou vendo a roupa da mulher. Então, essa será a paleta de cores primária. Então, agora eu quero adicionar algo aqui que possa iluminar a paleta e torná-la um pouco mais divertida e alegre , porque essa é Sua estética pode ser totalmente diferente da minha. Talvez você prefira cores muito suaves e talvez prefira paletas de cores análogas. Então está tudo bem. Você pode escolher cores que funcionem muito bem para você e que combinem com sua visão, seus gostos e preferências. Mas estou apenas dando um exemplo do tipo de paleta de cores que eu costumo Agora, com esses dourados, pratas, brancos e pretos, quero apresentar um belo toque de cor, é por isso que também vou me inspirar em outra pintura de Claired, intitulada A Agora, aqui, podemos ver que há um grande pedaço desse vermelho alaranjado na roupa E há esses lindos ovais dourados em toda a roupa, que têm esses toques de cor no meio Então, temos bops verdes, temos caixa azul, temos pops laranja, etcetera, Agora eu também não quero expandir muito as cédulas. Isso significa que eu só quero tirar algumas cores daqui para adicionar à paleta que eu gosto da pintura anterior E, basicamente, eu só quero combinar minha inspiração dessas duas pinturas. Então, vou pegar emprestada a ideia desse lindo vermelho alaranjado brilhante desta pintura, que é o buraco E também vou emprestar a ideia de usar um pouco de azul e um pouco de verde nessa pintura, basicamente dos Ovais Agora, quando eu junto todas essas cores, tenho uma combinação muito boa funcionando para mim. Temos algumas cores suaves muito bonitas, mas também temos algo que pode quebrar a monotonia dessas cores suaves e adicionar um pouco Agora, com base nessa paleta de cores, vou examinar os suprimentos Agora, lembre-se de que as cores em um monitor ou tela de computador geralmente não são a representação mais precisa de um pigmento. Portanto, não importa se você não tem exatamente as mesmas cores que verá na tela. Você pode tentar combinar as cores com os suprimentos mais próximos que você tenha disponível. Então, mesmo no meu caso, embora eu tenha um conjunto muito grande de canetas de pincel, que tem cerca de 100 ou acho que 112 cores diferentes Mas mesmo assim, eu realmente não terei exatamente a mesma tonalidade ou o mesmo tom que vejo em uma pintura. Vou tentar combinar com a cor mais próxima que eu encontrar. É assim que vou fazer uma amostra da minha paleta. Agora, depois de ver essas cores, uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é clicar em uma imagem da minha paleta e convertê-la em preto e branco A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque eu queria desenvolver uma paleta de cores que tivesse cores com valores diferentes Só para dar uma olhada rápida, valor da cor na verdade se refere à relativa luminosidade ou escuridão de uma cor Portanto, é um aspecto muito importante da percepção das cores. E é essencial conhecer os valores porque eles ajudam você a desenvolver paletas de cores interessantes Agora, quando você está analisando sua paleta de cores, não quer que tudo tenha o mesmo valor Você definitivamente vai querer ter alguns elementos escuros, elementos luz solar e alguns elementos médios. Agora, se você é iniciante em arte ou em teoria das cores em geral , pode ser um pouco complicado simplesmente olhar para uma cor e adivinhar que é o valor É por isso que eu recomendo usar esse truque para converter sua paleta de cores em uma imagem em preto e branco Depois de convertê-lo em preto e branco, você pode ver facilmente os diferentes tipos de cinza. E com isso, você pode realmente descobrir quais são suas cores mais escuras e quais são suas cores mais claras Em outras palavras, você pode facilmente distinguir o valor dessas cores. Meu produto é desenvolver uma paleta de cores que tenha uma boa mistura desses valores escuros, médios e claros E a razão para isso é que você quer criar contraste em seus desenhos. E o contraste desempenha um papel muito importante na criação de interesse visual e drama em seu desenho. E isso ajuda a guiar o olhar do espectador em uma composição. Se você acabar tendo muitas cores claras , não haverá nada que se destaque em sua pintura ou desenho. E, ao mesmo tempo, se tudo já tiver valores escuros, sua composição acabará parecendo muito plana. Portanto, não serão nada que se destaque para quebrar a monotonia das cores escuras É por isso que é sempre uma boa ideia verificar sua paleta de cores Então, a partir de agora, acho que estou muito feliz com a paleta que desenvolvi Agora, é claro, essas cores não estão gravadas em pedra. Você sempre pode alterar ou revogar suas decisões à medida que avança e progride no desenho Assim, você sempre pode adicionar outra cor ou decidir não usar algumas cores posteriormente. Então, nada está gravado em pedra. E, na verdade, para mim, talvez eu nem use a cor azul. Talvez eu acabe usando verde porque funciona como uma boa cor complementar ao vermelho. Portanto, vermelho, verde e muito ouro e preto e branco farão o trabalho de deixar a composição bonita. E eu realmente não vou precisar de azul. Mas, ao mesmo tempo, é sempre uma boa ideia criar esses cartões de amostra e mantê-los à mão, caso eu queira usá-los Então, eu encorajo você a olhar algumas pinturas e desenvolver uma paleta de cores para si mesmo Novamente, você pode ver quantas imagens de referência quiser. Você pode ver quantas fotos diferentes quiser. E basta extrair as cores e testar os valores e ver que tipo de paleta de cores está funcionando melhor para você Por outro lado, se você quiser fazer exatamente a mesma paleta de cores que eu, você também está totalmente livre para fazer isso Então, vou colocar uma imagem dessa paleta de cores no documento Class Resources E você pode ter isso como uma pequena referência útil ao comparar suas cores com o cartão de amostra E espero que isso ajude você a escolher suas cores Depois de preparar todas as cores, me encontre na próxima lição, onde começaremos a desenhar 6. Projeto 1 - String e estrutura: Tudo bem, então, sejam bem-vindos a todos nesta lição em que vamos começar a trabalhar em nosso projeto. E, como mencionei anteriormente, tenho meu papel coberto com a fita washi nas bordas Você também pode usar uma fita adesiva comum em vez disso. Mas, como mencionei anteriormente, isso é totalmente opcional se você gosta de ter seus designs em suas composições indo até as bordas do papel, então você pode pular totalmente esta etapa Agora, passando para a primeira etapa básica de nossa composição, vou criar uma única string de loop. E para aqueles que não estão familiarizados com o conceito de cordas, eu só quero dar uma visão geral rápida do que elas são e como elas nos ajudam em nossos desenhos abstratos Então, o conceito de cordas ou algo que eu realmente pedi emprestado do E, essencialmente, uma corda é uma diretriz de lápis não planejada em um pedaço de papel em branco Portanto, a corda é realmente colocada sem qualquer pensamento intencional prévio Simplesmente fazemos um traço gestual abstrato no papel E é quase como se você pegasse um pedaço de linha e o soltasse em uma superfície plana do que a linha basicamente tomasse sua própria forma. E as seções que a linha cria são basicamente as seções que você usará para preencher seus desenhos ou padrões. E a corda basicamente tira toda essa sensação avassaladora de ter um grande papel em branco à sua frente Portanto, ele fornece pequenas seções e pequenas áreas de foco em seu desenho. E você pode preenchê-los um por um. Então, isso é basicamente para tornar o processo muito mais fácil para aqueles de nós que experimentaram bloqueios criativos com muita frequência, ou para aqueles de nós que são novos toda essa ideia de fazer composições abstratas. Agora, eu falo muito mais detalhadamente sobre cordas e todo o método Zentangle e a filosofia e a origem, E minhas outras duas aulas aqui no Skillshare, que são dedicadas a solidificar seu conhecimento sobre Mas agora voltando à nossa composição abstrata de hoje, usaremos uma única string de loop. E, basicamente, isso é apenas um traço gestual à mão livre no qual criamos essa forma abstrata em forma de loop E só queremos criar um desses loops, é por isso que o traçado é chamado de string de loop único Agora, a próxima coisa que vou fazer é mudar para a minha caneta. E vou começar a colocar alguns ovais aqui, que são inspirados no padrão que vimos na pintura intitulada Hope the E você também pode ver essas estruturas pretas ou sobrepostas em muitos outros trabalhos de Klimt. E eu vou basicamente colocar isso mão livre em cima da minha corda. Agora, chegando à seção superior aqui, eu realmente quero desenhar um padrão aqui que é inspirado na roupa masculina no título da pintura, a caixa E eu quero incorporar esses tipos de detalhes aqui nesta seção Mas para facilitar as coisas para mim, na verdade vou usar a ajuda de um emaranhado do método Zentangle E esse emaranhado é na verdade chamado de quarto. Então, começa com essas linhas onduladas. E basicamente criamos linhas paralelas às linhas onduladas originais É como criar essas fitas que fluem livremente. E então desenhamos essas linhas perpendiculares, muito parecidas com travesseiros que conectam E então, uma vez que tenhamos alguns desses pilares , o processo será repetido Então, mais uma vez, fazemos as fitas. E desta vez vamos colocá-los para trás dos pilares que desenhamos E então eu vou criar mais algumas cores como essas. Basicamente, estou apenas criando uma diretriz aqui ou uma estrutura geral, que será útil para nós quando começarmos a adicionar os detalhes Tudo bem, agora, chegando a esta seção inferior aqui, vou começar a preencher isso com triângulos E vou começar a colocar esses triângulos de forma muito aleatória Novamente, elementos triangulares são algo que vemos muito em muitas pinturas de Klimt. Por exemplo, definitivamente vemos uma trilha de triângulos na parte inferior da pintura, a caixa Então, também vemos alguns elementos triangulares na pintura intitulada esperança, a segunda Também há um uso maravilhoso de triângulos. E outra pintura intitulada As três idades da mulher Agora, como você provavelmente pode ver, não estou tentando replicar o padrão exatamente da mesma forma que eu disse em nenhuma das pinturas que estou mostrando aqui como referência Em vez disso, estou apenas tentando extrair algumas dessas formas e algumas dessas formas que estou vendo como padrões repetidos ou elementos repetidos em várias pinturas de Klimt. E estou apenas tentando extrair alguns elementos gerais de estilo de todo trabalho dele e usá-los de forma lúdica em nossa própria composição E agora, no mesmo dia, estou apenas adicionando algumas espirais aqui Algumas espirais alongadas muito longas e bonitas. Novamente, algo que podemos ver se repetindo muito no trabalho de Klimt. Portanto, há várias pinturas nas quais vemos as espirais reaparecendo E isso é mais ou menos como, eu acho, um padrão estampado característico, por assim dizer Agora, só para tornar as coisas um pouco mais divertidas e interessantes, vou adicionar um grande triângulo atrás dessas espirais. Então, novamente, isso é basicamente estabelecer estrutura geral ou uma diretriz de onde queremos que nossos padrões cheguem Ou como criar um esqueleto ou uma estrutura. E da mesma forma, vou adicionar alguns ovais grandes atrás desses triângulos Então, eu estou basicamente tentando quebrar a monotonia desses padrões e apenas tentando misturá-los e combiná-los um pouco aqui e ali E manter as coisas divertidas e interessantes. Tudo bem, com isso, temos uma estrutura básica pronta para nossa composição E agora podemos começar a trabalhar nos detalhes que queremos adicionar dentro dessas pequenas formas que desenhamos. Então você pode fazer uma pausa rápida. E então eu vou ver você na próxima lição, onde começaremos a adicionar cor a todas essas belas formas que ajustamos e desenhamos 7. Projeto 1 - praças e retângulos: Tudo bem, então é hora de começar a adicionar alguns detalhes nessa composição que criamos. E vou começar no canto superior esquerdo, onde quero criar um padrão amplamente inspirado nas roupas que o homem está usando na pintura intitulada Então, se você observar o padrão, podemos ver que ele basicamente tem esses blocos retangulares e quadrados E esses são blocos de cores. E podemos ver esses blocos pretos que estão aparecendo em contraste com o GoldieBlox E, claro, existem diferentes tons de ouro. Assim, podemos ver metas de luz solar e algumas metas amareladas, algumas anti-metas E depois há esses pequenos toques de laranja claro e dourado também. Então, a ideia é criar essas seções menores nesse padrão que já criamos. Então, como você provavelmente se lembra da lição anterior, nós basicamente criamos um emaranhado aqui chamado sala E agora o que eu basicamente vou fazer é alternar entre as diferentes cores de canetas de pincel e canetas de tinta que eu tenho E vou continuar alterando a ordem dessas canetas E com eles, vou criar blocos de cores menores, são pedaços menores de cor nessas seções grandes Então, por exemplo, aqui, eu adicionei o preto e depois um pouco do vermelho e o gol. Então, da mesma forma, vou continuar adicionando mais detalhes. Então, aqui, por exemplo, vou adicionar um pouco dessa cor acastanhada na borda Então eu só vou trazer meu branco. E assim que removermos a fita adesiva, você realmente poderá ver a diferença bonita, mas sutil, entre a caneta gel branca e a branca do Portanto, é uma diferença muito sutil, mas cria esse belo tipo de efeito artístico pictórico. E essa é uma das razões pelas quais eu gosto muito de usar canetas de gel brancas em meus desenhos abstratos Porque para criar esse lindo efeito de camadas. E isso é algo que também veremos neste desenho. Então, aqui novamente, estou apenas adicionando um pouco do vermelho e depois diferentes tons de gols e rodadas com os quais vamos jogar Como eu estou brincando com essas cores e você sabe, como mudando inconscientemente a ordem dessas Também estou tentando criar blocos conscientemente em diferentes orientações Então, o que quero dizer é que estou tentando criar um equilíbrio entre blocos verticais e blocos horizontais. Então, algumas das seções que você verá aqui são Quadrados, as outras são retângulos verticais e as outras são retângulos horizontais e assim por diante Então, às vezes eu entro neles para adicionar detalhes menores. E outras vezes eu estou contornando as formas para criar contornos Então, basicamente, brincando e adicionando barras e blocos, quadrados e retângulos ou várias cores diferentes Agora, uma das coisas que eu também estou fazendo aqui conscientemente é não usar muito a cor vermelha Então, eu só quero toques de vermelho por aqui. Em contraste com todos os marrons e amarelos e as metas que estou usando aqui E eu realmente quero usar a maior parte do vermelho em uma das seções maiores da composição posteriormente. Então, essa é apenas uma decisão rápida de design que estou fazendo agora. E eu só quero usar pequenos toques de vermelho aparecendo aqui e ali nesse padrão Agora, neste estágio, eu realmente encorajaria você a tentar não copiar exatamente as mesmas etapas que estou fazendo. Mas, em vez disso, foquei na ideia geral e no tema geral do que estamos tentando fazer aqui. Então, como você provavelmente já entendeu, a ideia geral que estamos adotando é pegar essas seções maiores e dividi-las em subseções menores que estamos preenchendo com cores Depois de entender essa ideia geral, você pode brincar com a ordem das cores. E, claro, você pode brincar em termos de escala e repetição. Então, isso pode realmente significar algo diferente e único para cada um de vocês. Portanto, alguns de vocês podem gostar de ter pedaços maiores de cor, enquanto outros podem gostar de adicionar detalhes muito pequenos e minúsculos Então, talvez alguns de vocês queiram adicionar provavelmente um pouco mais de branco ou um pouco mais de ouro em comparação com o que estou fazendo aqui. Então, basicamente , brinque com quadrados e retângulos Essas são as formas gerais que buscamos. E depois de entender essas formas e entender a técnica e o processo, reserve um tempo para personalizar a experiência por si mesmo. Agora, depois do ponto, as etapas desse padrão se tornam bastante repetitivas. Então, vou acelerar um pouco o vídeo para que você veja meu progresso. Mas quero mencionar rapidamente que você não deve se sentir sobrecarregado com a velocidade desse vídeo com lapso de tempo Em vez disso, se você sentir que precisa de um pouco mais de tempo, você sempre pode apertar o botão de pausa, trabalhar no seu próprio ritmo e depois voltar e reproduzir o vídeo novamente. E também quero mencionar rapidamente que essas canetas douradas Sakura às vezes não fluem com muita facilidade no primeiro gol Portanto, você pode se beneficiar de manter um pedaço de papel na lateral, onde você pode desenhar rapidamente algumas linhas, fazer a tinta fluir criar um pouco de atrito entre a ponta e o E então, quando a tinta estiver fluindo, você pode voltar à sua composição e começar a adicionar a meta Então, estou usando o cromo mais brilhante, como ouro Sakura, nas bordas originais que criamos As linhas onduladas e os pilares. Já todas as outras cores entraram nos cruzamentos Então eu criei pequenas caixas pequenos retângulos e pequenos quadrados aqui e ali E eu basicamente tento criar uma variedade na colocação desses pequenos detalhes. E realmente, isso é algo em que ninguém nunca erra porque, honestamente, não há maneira certa ou errada de fazer isso Você pode brincar com quantas cores quiser. Você pode brincar em termos de espessura ou espessura das linhas E, claro, estamos jogando com a mesma forma em orientações diferentes Então, tudo é muito harmonioso por si só. E, como mencionei, não há maneira errada de fazer isso. Então fique à vontade para se divertir. Tudo bem, agora com isso, terminamos com o canto superior esquerdo da nossa composição E agora, na próxima lição, também começaremos nas outras áreas. 8. Projeto 1 - Bloqueio de antecedentes: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta à aula. E agora vamos começar a adicionar um pouco de cor ao fundo dessas grandes seções que deixamos vazias anteriormente. Vou começar com o canto superior direito da composição, onde criamos esse grande triângulo e algumas espirais Então, vou para o fundo e vou usar minha caneta pincel para adicionar uma camada de fundo. E para isso, na verdade, estou usando essa cor que é muito semelhante à cor marrom perturbada E aqui está um fato sobre fãs. Booster é na verdade um pigmento feito de terno. Então, historicamente falando, ele foi criado queimando cada palavra E, claro, agora você tem muitos pigmentos artificiais semelhantes a esses Então você encontra muitos tons de sol da mesma cor. E você pode realmente exportar muito essa cor em pinturas de antigos mestres. Então, eles o usaram para criar lavagens em suas pinturas. E tem um lindo tom amarelado, o que o torna muito divertido combinar com diferentes tipos de golas e Quais são os mesmos horários. Também funciona muito bem com cores como verde e laranja. E eu gosto especialmente da combinação de usar isso com verde oliva e laranja ferrugem Então, isso também é algo que você pode tentar experimentar, talvez mais tarde. Sim, basicamente, eu gosto muito dessa cor. E, como você pode ver, a beleza das canetas de pincel é que você pode colocá-las em camadas e criar esses efeitos realmente pictóricos. Estou propositalmente indo e voltando em algumas seções para criar essas manchas escuras e manchas claras quase como Por exemplo, se você contratar um pintor, como um pintor de parede, e ele fizer um péssimo trabalho pintando sua E tem essa maneira engraçada de criar lavagens na parede. Bem, então esse é o efeito que buscamos , pelo menos, nesta peça em particular. Ok, e agora, da mesma forma, vou adicionar vermelho à seção inferior do desenho. E agora, aqui, se você se lembrar, na verdade criamos esse loop como parte da string. Mas, na verdade, vou ignorar isso, Lu. E eu vou cobri-lo completamente com a cor vermelha. E isso é simplesmente porque, como mencionei anteriormente, uma string é simplesmente uma diretriz. Você não precisa se forçar a seguir exatamente as mesmas formas que a corda cria. É apenas uma forma de nos aquecermos e simplesmente nos livrarmos de um papel em branco. E, basicamente, livre-se da ansiedade e sensação avassaladora de ter um papel em branco à nossa frente Então, com isso, as cordas simplesmente funcionam como uma diretriz E, mais tarde, você pode se sentir totalmente à vontade para ignorar completamente a string Então é exatamente isso que estou fazendo aqui agora. Estou ignorando a string e mesclando duas seções para criar essa mancha vermelha aqui em segundo plano Então, estou apenas adicionando isso por trás dos meus triângulos e dos grandes ovais que criamos Obviamente, se você estiver muito perto dos contornos dos triângulos, poderá mudar para o outro lado da caneta, que é a fita adesiva fina, que oferece uma aplicação um pouco mais precisa da cor E então você vai querer criar alguns efeitos pictóricos. Em seguida, você pode mudar para o lado do pincel da caneta. E você pode usar essa fita para criar esses belos efeitos de lavagem pictórica E com isso, fizemos a aplicação de cores para nosso plano de fundo. E na próxima lição, começaremos a trabalhar em cima desses planos de fundo para criar detalhes ainda mais bonitos 9. Projeto 1 - redemoinhos e espirais: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Agora estamos prontos para avançar com os detalhes de nossa composição. E vou começar com o canto superior direito, onde vamos adicionar algumas espirais Então, novamente, Spirals and Swirls é um padrão que você verá em muitas pinturas de Klimt E às vezes você o vê e colore, enquanto outras vezes você o vê com ouro e prata. Então, inspire-se nisso e adicione alguns elementos inchados e em espiral aqui na seção Agora, você sempre pode desenhar todos esses elementos primeiro e depois voltar com sua caneta para colori-los. Ou você pode fazê-los um por um. O que eu era mais fácil. Mas uma dica que eu definitivamente quero mencionar aqui é continuar girando o papel com mão esquerda e continuar com a mão direita Ou o contrário, se sua mão dominante de desenho for sua mão esquerda. Então, o oposto funciona. Então, a razão para isso é porque você quer manter o pulso em uma posição confortável e quer continuar desenhando com o mesmo movimento muscular ou a mesma memória muscular Por assim dizer. É melhor manter a mão estável na mesa ou na plataforma em que você está trabalhando. Em seguida, use a outra mão para continuar girando o papel. Dessa forma, você não apenas obtém um ângulo confortável para desenhar, mas ao mesmo tempo pode garantir variedade em seu desenho. Então, o que quero dizer com isso é que você pode desenhar essas espirais em direções diferentes E assim, nem todos estarão voltados para a mesma direção. E dessa forma, você pode criar um design muito mais complexo. Então, sim, essa é apenas uma dica que o ajudará a desenhar com facilidade e conforto Então, é claro, se você tiver uma caneta mais grossa, você pode usá-la para colorir as espirais E se você gosta de ter mais cores em suas composições, então você pode definitivamente fazer as espirais e várias cores diferentes Mas para mim, eu queria criar uma composição balanceada onde eu definitivamente queria adicionar um pouco mais de preto, porque usamos um pouco disso no canto superior esquerdo da composição Então essa é a razão pela qual estou criando essas espirais com a cor preta Essa é uma etapa bastante simples e bastante repetitiva. E, dependendo do tamanho do papel com o qual você está trabalhando, você pode terminar mais rápido ou precisar de mais tempo do que eu. Tudo é relativo e subjetivo. Então, eu estou meio que acelerar um pouco para que você veja meu progresso Mas uma coisa que eu queria mostrar aqui é a diferença sutil entre as espirais que eu desenhei no início e as espirais que desenhei Então você pode ver que as espirais que são impulsionadas no início ou se desvaneceram ligeiramente E o preto aqui é um preto um pouco mais desbotado em comparação com as outras espirais E a razão para isso é porque eu tive que trocar as canetas no meio Então minha caneta Sakura Pigma Micron acabou. The Inked foi finalizado. Então eu tive que mudar para a banda Art Line em algum lugar no meio. E é realmente bom que isso tenha acontecido, porque agora posso mostrar que só porque uma marca diz que a caneta é preta e colorida, isso não significa necessariamente que a tonalidade preta ou a cor preta combinarão com o preto de outra marca. Portanto, este é um bom exemplo para mostrar que o preto da Sakura Pigma Micron é diferente do Esse esboço tem. Marcas diferentes podem ter os mesmos nomes para as cores, mas podem ter efeitos diferentes. Mas, para mim, não é grande coisa agora , porque eu posso realmente voltar às espirais iniciais e simplesmente examiná-las com a caneta de contorno Então, agora, todos parecem iguais. E estou muito feliz com o resultado porque agora o preto é o mesmo ou menor. Então, sim, com isso, temos todas as espirais feitas aqui E na próxima lição, continuaremos adicionando mais detalhes em nossa composição 10. Projeto 1 - Ovals e triângulos: Ok, agora é hora de começar a lidar com esses ovais e triângulos que deixamos vazios anteriormente E vou começar a enfrentar os Ovals primeiro. Portanto, esses ovais grandes na seção inferior, somos amplamente inspirados pelos ovais que vimos na pintura intitulada esperança, a E mesmo que a pintura original também tivesse toques de azul e roxo, junto com o verde e o gol, decidi ignorar completamente a caneta azul Então, assim como eu estava pensando no começo, acho que não quero usar minha caneta azul aqui. Em vez disso, vou apenas delinear esses ovais com a caneta preta E isso só vai ajudar a fazer com que eles se destaquem um pouco mais contra o fundo vermelho. Então, quando eu tiver esses contornos pretos, vou entrar e adicionar mais cores Agora, uma das coisas a ter em mente em composições abstratas como essas é realmente se concentrar em variar a espessura das linhas Então você não quer que tudo tenha a mesma espessura. Por aqui. Meus contornos pretos devem ser um pouco mais finos do que as seções verdes internas e as seções internas da baliza Então, eu estou basicamente buscando o que há na espessura dessas linhas E isso só ajuda a tornar todo o padrão muito mais interessante. Agora, é claro, se você estiver trabalhando em uma escala diferente da minha, talvez precise fazer alguns ajustes nesse padrão Então, por exemplo, se você é, os ovais são menores do que eu, então talvez você não consiga adicionar três desses contornos E talvez você consiga apertar os ovais ou talvez apenas um outro ou oval dentro do contorno existente E, ao mesmo tempo, se seus ovais são maiores do que a mente , você também pode voltar com outra cor e talvez adicionar mais alguns detalhes Então você provavelmente poderia adicionar algumas espirais dentro dos ovais. Ou talvez você possa adicionar alguns semicírculos ou quadrados inspirados no canto superior esquerdo da composição Então, basicamente, dependendo da escala com a qual você está trabalhando, sinta-se à vontade para personalizar o processo Ok, agora chegando a esses triângulos, acabei de perceber que tinha perdido uma mancha vermelha ali Então, basta corrigir isso rapidamente. E agora vou começar a adicionar detalhes dentro dos triângulos Quero ter certeza de que os Triângulos pareçam fazer parte da mesma família de design Então, eu não vou ser radicalmente diferente dentro dos triângulos Vou tentar seguir a mesma abordagem de adicionar formas menores dentro das formas maiores. Isso significa que, assim como fizemos com os ovais e os quadrados, vou adicionar triângulos menores dentro desses contornos que E, novamente, estou usando uma combinação de duas ou três cores diferentes aqui. E às vezes eu tenho contornos brancos com triângulos pretos dentro Outras vezes, tenho contornos pretos com um triângulo largo ou dourado no interior Sugira adicionar um triângulo dentro outro triângulo dentro de outro triângulo. E meio que criando esses detalhes e padrões triangulares no interior Dessa forma, sabemos que é a mesma linguagem de design ou o mesmo design, vovó Por assim dizer, tudo parece muito homogêneo e tudo parece muito conectado um ao outro E isso ajuda a trazer harmonia em suas articulações, porque você está seguindo os mesmos princípios de design aqui. Também estou apenas adicionando alguns triângulos pretos menores aqui e ali E você também pode fazer isso com ouro e branco Mas, por enquanto, sinto que tenho ouro suficiente nesta seção inferior, então estou usando apenas as pretas. E depois acabei de terminar todos os outros triângulos. Agora, eu quero criar um efeito aqui onde pareça que há um padrão em cima de outro padrão. É como criar um efeito de camadas. E para conseguir isso, vou entrar com minha caneta dourada e adicionar algumas linhas onduladas atrás desses ovais Eles não são exatamente completamente ondulados, pois não se parecem com as ondas do mar, mas também não são completamente Então, basicamente, apenas linhas fluidas à mão livre. Depois vou entrar com minha caneta branca e adicionar algumas delas também entre as linhas douradas. Assim que eu tiver essas linhas, vou entrar com minha outra caneta de objetivo, que é a caneta dourada Sakura E agora vou adicionar pontos menores, urina, eles estão atrás dos triângulos e dos ovais, mas eles vão se sobrepor às linhas de fluido que acabamos de Eu adoro trabalhar com essa caneta dourada. E eu definitivamente não consigo ter o suficiente desses pontos dourados aqui. Então, estou apenas tentando criar um padrão muito denso porque tudo ao redor é bem arejado e bem espaçado. Então, novamente, essa também é uma maneira interessante de criar contraste. E você é um desenho em que você tem um padrão muito denso com elementos bem unidos no fundo. Então, na parte superior, você tem esse padrão sobreposto, que é mais arejado e mais Agora, ao levantar meu desenho de frente para a luz, você pode realmente ver aquele ouro brilhando muito bem Literalmente, parece um verdadeiro efeito de folha de ouro por aqui. Acho que Klimt ficaria muito orgulhoso de nós agora se os visse como desenhá-los Então, continuando agora no triângulo grande aqui, novamente, vou usar a mesma linguagem de design, o que significa que estou criando menores dentro dos triângulos maiores Mas eu estou variando a espessura das linhas. Então, vou fazê-las em variações grossas e finas. E apenas brincando com a mesma paleta de cores, certificando-se de que cada cor esteja uniformemente espaçada no desenho E eu quero ter certeza de que não há muita cor acontecendo em uma seção. Então, eu só quero quebrar essa monotonia adicionando outras cores e criando uma pausa visual, por assim dizer Ok, e agora que esse grande triângulo está pronto, vou entrar com minha caneta dourada Sakura novamente. E desta vez vou apenas cobrir as espirais que havíamos deixado vazias anteriormente E uma das razões pelas quais estou usando especificamente essa caneta dourada estilo folheado para isso é porque eu realmente quero que as espirais se destaquem com as outras cores que estão no fundo E contra a luz, esse ouro realmente brilha lindamente Então, com certeza, vai criar um bom contraste. E isso realmente eleva essa área e dá um toque legal ao desenho Ok? E agora chegamos a esses ovais menores. E, novamente, eu quero manter a harmonia do Design aqui. Então, vou tentar combinar esses ovais com os ovais maiores Mas isso não significa que eu vou seguir exatamente o mesmo estilo. Isso significa que vou seguir algo semelhante. Embora eu vá criar ovais menores dentro desses ovais maiores do lado de fora, vou variar um pouco a cor E às vezes eu vou ter ouro nas bordas e verde por dentro. Enquanto outras vezes eu poderia ter verde nas bordas. E então eu posso ter ouro ou preto por dentro usando as mesmas cores, mas tentando usá-las em uma ordem diferente. E essa também é uma das razões pelas quais eu não usei a cor verde em nenhum outro lugar do meu desenho, porque eu queria que apenas os Ovals tivessem esse toque verde Então, basicamente, essa foi novamente uma decisão consciente de design para que todos os Ovals se sentissem parte de uma família Então, podemos espalhá-los bem nesta composição Essa também é, em parte, a razão pela qual decidi ignorar completamente o azul Porque os Ovals já estão se sentindo bastante interconectados E eles estão fazendo um ótimo trabalho contrastar esse verde com o vermelho as metas e todas as outras cores ao redor. Então, adicionando o azul aqui, vamos deixar toda a composição muito ocupada. E não seria um bom trabalho preencher a mesma família. Foi por isso que decidi ignorar completamente o azul. E eu estou apenas com os verdes e os pretos e os gols desses ovais Tudo bem, agora que os ovais estão prontos, só precisamos adicionar mais alguns retoques finais E é exatamente isso que faremos em nossa próxima lição. Nos vemos lá. 11. Projeto 1 - toque de acabamento: É hora de dar retoques finais ao nosso desenho. E vou começar descrevendo todas essas pequenas espirais e redemoinhos que desenhamos no canto superior direito da E estou usando a caneta dourada Buddha para isso porque ela tem um pigmento um pouco mais rico e vai se destacar melhor contra as espirais negras Então, vou entrar e dar um esboço a cada um deles. Agora, isso é totalmente pessoal e opcional. Se você acha que já tem muito ouro em seu desenho e não quer adicionar mais toques de ouro , pode pular totalmente esta etapa Mas a razão pela qual estou adicionando ouro aqui nos contornos é porque o gol se destaca muito bem contra o preto E também reflete muito bem na luz. Então, estou apenas adicionando alguns contornos aqui e também vou adicionar alguns contornos dourados aos ovais aqui que desenhamos Então, novamente, só para fazê-los se destacarem um pouco mais contra os outros dois padrões que desenhamos na metade superior do nosso desenho. Tudo bem, e agora, depois de fazer isso, vou observar meu desenho de perto e procurar áreas que precisem de um pouco mais de sutileza Então, vou trazer minha caneta preta para precisar de um aplicativo de linhas ou para fazer alguns retoques aqui e ali, especialmente nos triângulos E eu vou fazer a mesma coisa com minha caneta branca e minha caneta objetivo. Então, basicamente, depois de terminar o desenho inteiro, fique com alguns minutos para procurar pontos ou áreas que poderiam ser melhorados um pouco mais, por assim dizer. E se você quiser apenas retocar os contornos de certas seções aqui e ali, então esta é a hora de fazer isso Ok? Agora parece que cobrimos tudo. E caso você queira fazer mais alguns ajustes, obviamente você está livre para fazer isso mais tarde Mas, por enquanto, acho que é hora de começar a remover a fita washi E vamos removê-lo um por um. Gradualmente, muito suavemente, muito lentamente. E, meu Deus, olha isso. Essa é a melhor parte de fazer o desenho. Acho que quando você vê essas lindas precisa de bordas brancas nítidas. Eu adoro essa parte. Ok? Portanto, temos essa estrutura maravilhosa, a peça. E sim, não vou hesitar dizer que isso é algo que eu amo E tenho certeza que você também sente o mesmo em relação à sua peça. Obviamente, isso acabou sendo ótimo para mim e espero que tenha sido o mesmo para você. Então, realmente reserve um momento para apreciar seu desenho e grite dos telhados que você terminou esse lindo E sim, claro, não se esqueça de compartilhar uma foto do seu projeto comigo e com a seção Projetos e Recursos da turma. E eu ficaria mais do que feliz em ver seu trabalho e lhe dar feedback. E agora que terminamos gabar e nos sentirmos felizes com nosso projeto, vamos passar para nosso próximo projeto onde poderemos praticar nossas habilidades um pouco mais 12. Projeto 2 - Paleta de cores: Tudo bem, então vamos criar nossa segunda paleta de cores. Agora, minha principal fonte de inspiração para paleta de cores desse projeto será o retrato de Emily Flows Então, quando você olha para a foto, obviamente o mod se destaca muito bem contra o fundo E isso se deve principalmente às cores usadas em seu vestido. Portanto, há azuis e verdes interessantes que são usados em todo o vestido dela E há um pouco de uso de roxo e magenta e um rosa fúcsia, que é muito sutil, mas definitivamente está lá, acrescentando interesse ao vestido Então, eu quero usar cores semelhantes para o meu projeto. Mas quero iluminar um pouco o palete e torná-lo mais divertido Novamente, essa é minha escolha pessoal porque gosto de ter uma explosão de cores em minhas ilustrações e em meus desenhos em geral E eu basicamente adoro muito as cores. Então, vou iluminar um pouco o palete. Então, vou escrever intencionalmente o azul e o verde na minha paleta Os que vemos no retrato, ou um pouco mais sutis. Mas eu pretendo propositadamente cores um pouco mais brilhantes por aqui cores um pouco mais brilhantes Então, um azul brilhante, um verde brilhante e uma bela fúcsia, e uma bela fúcsia, que está em algum lugar entre push e magenta E então, é claro, temos cabaças. E também vou usar um roxo escuro muito bonito como cor, que fornecerá escuridão relativa ou um valor mais escuro em comparação com as outras cores aqui na minha paleta Então, vou pular o uso do preto nesta paleta de cores Então, o roxo escuro vai fazer esse trabalho. Então, é claro, também temos o branco, com o qual podemos brincar. Então, essas serão minhas cores para esse projeto em particular. E você pode usar as mesmas cores ou também conferir outras paletas de cores e o documento Class Resources Ou você pode criar uma paleta de cores totalmente do zero olhando outras fotos inspiradoras Portanto, sinta-se à vontade para desenvolver uma paleta de cores que melhor se adapte à sua estética e que reflita sua própria voz criativa E depois de descobrir suas cores, encontre-me na próxima lição, onde começaremos a desenvolver nosso segundo desenho 13. Projeto 2 - detalhes com cheques: Tudo bem, é hora de começar a trabalhar em nosso segundo projeto Para isso. Mais uma vez, vou começar fazendo uma corda. A corda para isso será muito parecida com a que costumávamos desenhar pássaros quando éramos crianças. Então, basicamente, apenas duas linhas curvas como essas. E então eu vou virar o papel e fazer outro pássaro como esse. E, novamente, se seu String está um pouco diferente do meu, não precisa se preocupar. Porque, no final das contas, as cordas só deveriam nos fornecer as seções nas quais trabalhar E eles não são limites rígidos de forma alguma. Então, está tudo bem se sua corda não for a mesma que a minha. Tudo bem? Agora, quando a corda estiver no lugar, vou começar com uma das seções aqui na parte inferior. E aqui, vou criar um padrão quadriculado, que é inspirado no padrão que eu vi no retrato do poder do blog Adele E esse padrão está na linha do pescoço do vestido que ela está usando. Então, é uma espécie de padrão quadriculado. Mas dentro desses blocos também há um pouco de detalhamento Então, aqui, primeiro vou criar meu padrão quadriculado usando a caneta roxa E como você pode ver, não são exatamente linhas retas. Em vez disso, estou tentando seguir os contornos da forma. Portanto, os contornos que são produzidos como resultado de um rápido crescimento É exatamente isso que estou seguindo. Então, estou apenas replicando isso e criando esse tipo de padrão quadriculado curvilíneo e ondulado Assim que terminar o contorno da grade , trarei para ela minha caneta objetivo E eu vou começar a colorir esses blocos. Muito parecido com o padrão que vimos. Vou deixar três blocos entre cada um desses GoldieBlox Então, vou fazer um bloco de gol. Então eu vou deixar três vazios e depois fazer outro bloqueio de gol. E então, na linha acima, vou encontrar o ponto central entre esses dois GoldieBlox Então, basicamente, o do meio e depois o de cima. Então, novamente, queremos contar três para a mão esquerda, três para a direita. Mas aqui obviamente não há espaço suficiente. Então, vamos seguir em frente na próxima fila. E mais uma vez, vamos colorir os blocos assim. Então, basicamente, em vez de alternar como um tabuleiro de xadrez normal ou um padrão quadriculado irregular, estamos deixando três blocos no meio e criando essa grade repetitiva Agora, novamente, a decisão é totalmente sua. Se você quiser manter o padrão exatamente da mesma maneira que você o viu na pintura. Ou se você quiser se desviar um pouco. Então, se você quiser ter um padrão quadriculado regular com muito e muito ouro, então você está totalmente livre para fazer isso E se você quiser usar outras cores em vez de ouro , você também pode fazer isso. Então, basicamente, experimente, divirta-se e use o que parecer fácil de usar, o que vier naturalmente e o que for mais intuitivo para você. Tudo bem, então quando eu tiver os blocos de gol coloridos, trarei minha caneta roxa mais uma vez. E agora vou começar a adicionar linhas menores dentro desses quadrados vazios E basicamente vou criar um guidão muito semelhante ao padrão retangular e quadrado que também fizemos em nosso primeiro projeto E vou intercalar isso com alguns detalhes verdes também Então, por exemplo, vou adicionar algumas seções verdes aqui. E agora, só para evitar o incômodo de alternar constantemente entre essas duas canetas, vou primeiro terminar todos os Então, vou adicionar algumas linhas aqui e ali. E quando eu terminar com todos os pedaços roxos, é aí que eu vou mudar para a faixa verde. Então, como você pode ver, eu basicamente vario a espessura das linhas. Muito parecido com o que fizemos em nosso primeiro projeto. E às vezes eu estou adicionando barras mais grossas. Às vezes, estou adicionando barras mais finas. E basicamente brincando com os contornos aqui. Tudo bem, então isso finaliza todos os pedaços roxos. Agora vou trazer minha caneta verde e minha caneta azul. E vou começar a adicionar alguns detalhes nesse padrão. Então, basicamente, vou deixar um pouco do espaço amplo, mas vou colorir com azul e verde em alguns dos outros espaços vazios. E eu realmente não estou seguindo nenhum padrão específico por aqui. Estou indo de forma muito aleatória. Não estou contando conscientemente e deixando as lacunas do jeito que fizemos no início do botão E basicamente, sendo muito aleatório aqui, novamente, estou apenas usando o verde e o azul aqui agora, junto com o roxo e o dourado Porque eu não quero adicionar muita cor imediatamente, o começo em si. Então, provavelmente vou usar as outras cores mais tarde. No momento, estou começando com uma paleta muito limitada E expandiremos mais medida que avançamos para as outras seções do desenho. Ok. Agora que tenho todas essas seções azuis e verdes preenchidas, estou trazendo minha caneta dourada Sakura E vou usar isso para adicionar linhas pequenas aqui e ali. Então, essas linhas serão ainda mais finas, o que nos ajudará a quebrar ainda mais os blocos E mais uma vez, vamos apenas adicioná-los aqui e eles serão aleatoriamente. Ok, então com isso, terminamos a primeira seção do nosso desenho. E agora, na próxima lição, continuaremos trabalhando mais nessa composição 14. Projeto 2 - Ovais flutuantes: Ok, agora é hora de adicionar alguns ovais nessa composição E vou usar minha caneta dourada uni-ball para isso. Então, vou adicionar os ovais aqui nesta seção na parte inferior do meu artigo E, honestamente, nessas composições abstratas, não há parte superior e inferior porque você pode girar essa obra de arte E você pode realmente emoldurá-lo ou pendurá-lo literalmente em qualquer orientação que você quiser. E ainda assim acabaria parecendo muito bom. E, novamente, essa é uma técnica ou um aprendizado que eu emprestei do método Zentangle Porque também no método Zentangle, não há orientação para baixo do forno. E geralmente as obras são feitas em um pedaço de papel quadrado E você pode girá-lo em qualquer direção que quiser E a obra de arte ainda pareceria finalizada. E nesse sentido, a obra de arte se torna verdadeiramente abstrata Então, agora, o que vou fazer aqui é desenhar propositalmente sobre minha fita adesiva nas bordas. E isso porque eu quero criar essa ilusão de o design continuar além do limite ou da borda do papel Obviamente, depois de removermos a fita washi posteriormente, teremos uma borda nítida e limpa Mas agora eu vou desenhar sobre ele porque isso vai me ajudar a desenhar com muito mais conforto E vou fazer um melhor movimento da mão desenhando a forma completa em vez de tentar usar o oval no meio. Então, vou desenhar sobre minha fita adesiva em certas seções E é claro que podemos sentir isso mais tarde. Da mesma forma, vou continuar adicionando mais ovais e preenchendo esta seção Mais uma vez, vou ignorar a string porque estou sobrepondo-a E eu realmente não estou tentando conter meus ovais dentro da seção de cordas, que foi criada pelo fio de lápis que fizemos anteriormente Então, eu estou cruzando a corda e apenas tentando colocar meus ovais de forma muito aleatória aqui e ali Agora, uma vez que eu as tenha no lugar, vou trazer minhas canetas coloridas E vou colorir o interior de apenas alguns dos ovais Não vou colorir todos eles porque quero deixar espaço para adicionar cores diferentes posteriormente. Agora, vou apenas adicionar o azul e o verde. E talvez mais tarde adicionemos outras cores também. E com isso, acabei com os Ovals. E depois de concluir essa etapa, encontre-me na próxima lição, onde continuaremos adicionando mais detalhes na seção superior desta composição. 15. Projeto 2 - detalhamento de grade: Tudo bem, é hora de começar a trabalhar nas seções superiores dessa composição E a primeira coisa que vou fazer aqui é criar uma grade usando minha régua. E eu não vou medir isso. Então, eu não estou exatamente tentando igualar todos esses quadrados, mas basicamente tentando mantê-los como quadrados do mesmo tamanho E basta criar essas linhas retas com a ajuda de uma régua. Agora, se você gosta mais de padrões orgânicos do que de padrões geométricos baseados em grade , é totalmente bem-vindo a pular esta etapa E, de fato, você também tem a opção de desenhar essa grade à mão livre Mas eu estou usando uma régua aqui só por uma questão de conveniência E só para ter certeza de que minhas linhas estão todas retas. E, como mencionei, não estou realmente medindo a grade, mas apenas tentando mantê-la um pouco do mesmo tamanho. Agora, vou trazer minha caneta dourada e vou adicionar mais algumas formas ovais sobrepostas aqui, só para dar uma ilusão de o padrão continua mesmo E, novamente, a ideia aqui é justapor ou sobrepor padrões diferentes uns sobre os outros E isso nos ajudará a criar um bom efeito de camadas. Então, vou adicioná-los logo no início para me lembrar que todos os padrões da grade ficarão em segundo plano, enquanto os ovais permanecerão no topo Agora, vou trazer minhas canetas coloridas e vou começar a adicionar um tipo diferente de detalhe em cada uma dessas seções Então, a ideia aqui é que eu vou jogar com as mesmas formas, o que significa que ainda vou jogar com triângulos, retângulos, quadrados, linhas e Mas vou brincar com a orientação e a espessura de cada um desses elementos. Então, por exemplo, aqui vou começar com um belo triângulo grande no meio. Então, na seção abaixo, vou criar um contorno quadrado Novamente, não estou realmente medindo cada um desses elementos, mas apenas tentando desenhá-los com a maior precisão possível com minha mão. E isso é algo que eu recomendo fortemente porque ajuda o espectador a entender que se trata de uma obra de arte feita à mão E então essas pequenas imperfeições ou pequenas imprecisões Eles são apenas uma espécie de nó. A obra de arte sendo pintada à mão ou feita à mão. E tem aquele toque humano. Agora, no mesmo dia, estou basicamente adicionando diferentes tipos de detalhes a cada um desses blocos. E às vezes eu vou adicionar retângulos verticais. Às vezes, vou adicionar linhas horizontais. Às vezes, eles serão elementos diagonais. E outras vezes eu também adicionarei triângulos, espirais. Então, basicamente, vou jogar exatamente com os mesmos elementos que usamos no padrão anteriormente. Mas estou apenas tentando usar cada um deles de forma diferente e única em cada uma dessas grades. Isso ajuda a criar uma certa variedade na parte de design ao mesmo tempo, mantendo tudo harmonioso porque os mesmos elementos que estão sendo usados de uma maneira diferente a cada vez Então, dessa maneira, o detalhamento dessa grade está totalmente aberto à sua própria interpretação E você pode usar todos os tipos de cores e ferramentas aqui para tornar essa grade realmente um reflexo de sua própria voz criativa. E você pode fazer isso de uma forma muito intuitiva e divertida. Agora, nesta fase, eu também vou trazer um pouco da cor rosa. E vou tentar adicionar isso na grade. Mas, ao mesmo tempo, porque quero manter uma aparência harmoniosa na minha arte Também vou usar um pouco dessa tinta nas formas ovais. E essa é a principal razão pela qual deixei algumas das formas ovais vazias para poder adicionar esses detalhes rosa mais tarde E é isso que estamos fazendo agora. E então, da mesma forma, vou continuar adicionando os detalhes na grade. Vou tentar fazer as seções inferiores primeiro. E isso porque eu quero criar esse contorno rígido para a seção inferior, onde eu quero colorir todo o pedaço na parte inferior com a cor roxa que temos E, novamente, isso só vai ajudar a criar aquela aparência sobreposta em que parecerá que há uma seção roxa na parte inferior Mas os ovais estão meio que indo além dessa seção roxa e se arrastando para o espaço onde a grade foi Então, novamente, essa é uma decisão de design intencional em que, mesmo que a grade e a seção roxa na parte inferior estejam se encontrando em segundo plano Os ovais estão um pouco mais proeminentes em primeiro plano Os ovais dourados brilhantes estão se destacando muito bem contra o fundo roxo escuro Eu gosto muito do jeito que isso está acontecendo. Agora vou adicionar mais alguns detalhes aqui e ali. Agora, eu definitivamente quero adicionar alguns belos blocos dourados aqui e ali nesse padrão Então, isso é uma referência ao padrão quadriculado que fizemos anteriormente E os blocos de gol aqui corresponderão à família dos blocos dourados que temos no padrão quadriculado Então, novamente, esses são apenas pequenos passos que podemos seguir para garantir que o design pareça unificado e harmonioso. E sempre podemos emprestar dicas ou ideias de design de padrões que já colocamos no desenho e usá-las nas seções mais novas da composição E então, da mesma forma, vou continuar adicionando os detalhes para o resto da grade. Vou tentar colocar os padrões da forma mais aleatória possível para que não haja repetição óbvia das formas e formas E, ao mesmo tempo, vou jogar com a espessura dos traços. E eu vou jogar com cores diferentes aqui para quebrar a monotonia do botão E basicamente tratando isso como uma criança feliz em nossa loja de doces, tentando colocar todos os tipos de cores aqui e ali, e basicamente se divertindo muito. Agora, todo esse processo de detalhamento da grade em torno de 90 min, mais ou menos Então, vou acelerar ainda mais o vídeo para que vocês vejam um pouco do meu progresso. E se você sentir que está preso em um determinado ponto ou não sabe que tipo de formas adicionar ali, então você pode definitivamente ver minha arte e pegar algumas ideias do que estou fazendo aqui E espero que os detalhes que estou adicionando aqui ajudem e inspirem você Dessa forma, você pode completar sua grade facilmente. Mas, ao mesmo tempo, eu definitivamente encorajo você a tentar terminar isso sozinho , para que você possa realmente fazer isso de uma maneira intuitiva e divertida e realmente deixar sua própria voz criativa brilhar Você pode usar quantas cores quiser e experimentar quantas ideias de design quiser. E você definitivamente está livre para dedicar o tempo que quiser. Portanto, não tenha pressa e realmente divirta-se ao criar essa grade Depois de concluir esta etapa do seu desenho, você pode se juntar a mim na próxima lição, onde adicionaremos mais alguns detalhes. Se você gosta de assistir a esses vídeos com lapso de tempo, ou se gostaria apenas de ver como meu desenho está se desenvolvendo, continue assistindo mais alguns minutos do meu processo E espero que você goste. 16. Projeto 2 - redemoinhos e finalização: Tudo bem, agora estamos na última etapa de finalização desta composição E eu vou adicionar algumas espirais nesta seção aqui E vou fazer com que as espirais se ramifiquem e floresçam em linhas onduladas para fazer com que pareçam Muito parecido com um vinho, uma dinheiro ou qualquer outra planta rastejante planejada Eu só vou fazer com que as linhas onduladas atuem como base ou caules E então as espirais parecerão folhas saindo do caule Então, para facilitar o processo para mim, vou começar com as linhas onduladas, que funcionarão como a base ou a haste da qual as espirais sairão Agora, novamente, quero mantê-los eqüidistantes, mas não vou medi-los estritamente com uma régua Em vez disso, vou apenas observar a distância e tentar espaçá-los o mais igualmente possível Agora, uma vez que eu tenha essas linhas onduladas no lugar, vou começar a adicionar as E assim como mencionei anteriormente, vou adicionar as espirais como se fossem folhas florescendo, crescendo nos caules Então, basicamente, vou continuar girando meu papel E vou adicionar as espirais em ângulos diferentes com uma espessura diferente a cada vez Mais uma vez, você sempre pode ter algumas espirais saindo da borda do papel, o que significa que você pode desenhar na fita washi Então, mais tarde, quando removermos a fita, isso vai dar uma ilusão ao autor Design continuar até mesmo além da garrafa E isso só ajuda a dar à sua pintura uma aparência um pouco mais acabada e polida Em vez de tentar espremer ou mais formas dentro do contorno Tudo bem, e agora que todas essas espirais estiverem no lugar, a próxima coisa que vou fazer é trazer cada uma das minhas cores uma a uma e usá-las para preencher o fundo Então, vou trazer todas as minhas cores, exceto o roxo escuro. E isso é porque eu quero que essa área pareça muito clara. Novamente, porque estou usando um mercado aqui. Eu posso criar esses belos efeitos de pintura. E eu posso sobrepor algumas seções aqui para dar a sensação dessa linha Tudo bem, com isso feito, é hora de fazer algumas verificações finais Então, vou trazer minha caneta dourada uni-ball. E vou examinar algumas áreas em que o ouro não parece saturado ou onde sinto que o papel branco ainda está aparecendo. Portanto, é sempre uma boa prática procurar pontos em que o papel branco esteja aparecendo e depois cobri-los. Porque isso só ajuda a fazer com sua arte pareça um pouco mais polida e acabada E é claro que você também pode fazer isso com as outras cores. E talvez algumas horas depois eu veja isso com um novo par de olhos e faça outras compensações aqui Mas, por enquanto, vou corrigir essas seções de metas que vejo que não estão completamente concluídas. Agora, pensando melhor, sinto que preciso adicionar um pouco de rosa no padrão quadriculado E isso porque eu acho que essa seção carece de um pouco de conexão com o resto do desenho Então, só para fazer com que pareça um pouco mais coeso, vou adicionar algumas doses de analgésico na seção quadriculada também E, novamente, essas são escolhas e decisões muito pessoais. Se você prefere que sua arte não tenha esses toques de cor, tudo bem em basicamente fazer o que vier até você de forma intuitiva Ok. E agora que adicionei essas bombas, vou começar a remover a fita washi E como sempre, essa é minha parte favorita. Estou sempre ansioso por essas bordas brancas, nítidas e limpas Eu absolutamente amo a aparência de um desenho finalizado com essas bordas brancas. Tudo bem, com isso, também terminamos nosso segundo projeto E isso também ficou super lindo. E tenho certeza de que a sua está igualmente linda. Portanto, certifique-se de postar uma foto dela na seção Projetos e Recursos. E eu vou te ver lá para oferecer meu feedback e responder a quaisquer perguntas que você tenha sobre esta aula ou qualquer outra coisa em geral 17. Considerações finais: Tudo bem, então parabéns por chegar ao final da aula e terminar seus lindos projetos. Eu realmente espero que esta aula sido útil para você encontrar sua confiança quando se trata de usar a inspiração em suas obras de arte de forma eficaz Eu realmente encorajo você a continuar praticando essa técnica Quanto mais você pratica, mais melhorias você verá em seu trabalho e fará esse fim. Se achar que esta aula é útil para você Posso solicitar que você faça uma resenha sobre ela na guia Revisão? Suas avaliações, certifique-se de que todas as minhas aulas e minha presença no Skillshare continuem avançando e, assim, eu possa continuar criando conteúdo mais valioso para Skillshare é realmente uma plataforma voltada para estudantes, então eu valorizo sua opinião acima de tudo Se você tiver alguma sugestão ou feedback, coloque isso na guia Discussões. A guia Discussões também está aberta para você me fazer perguntas sobre esta aula ou trocar ideias em geral. Também recomendo que você aperte o botão Seguir no meu perfil no Skillshare para que você assine todas as minhas notificações aqui Dessa forma, você será o primeiro a saber sempre que eu lançar uma nova aula ou uma aula bônus, ou quando eu planejo e o portão será ou tiver outros anúncios interessantes a fazer Basicamente, é uma maneira fácil de manter contato. E caso você ainda não tenha feito isso, quero lhe dar um lembrete rápido para publicar seus projetos na galeria de projetos Eu responderia a todos os projetos publicados aqui. E essa será uma ótima maneira de você receber feedback personalizado. Na mesma guia, você também encontrará o documento de Recursos da Classe que está disponível para download. Ele contém algumas imagens de referência e paletas de cores adicionais para você experimentar E, finalmente, não se esqueça de se conectar comigo nas redes sociais. Eu criei uma pequena comunidade de hashtags no Instagram, onde você pode encontrar alunos de todas as minhas turmas postando suas obras de arte maravilhosas Dessa forma, todos nós podemos dar e receber inspiração infinita. Isso é muito para se juntar a mim hoje e até a próxima Cuide-se e continue criando