Arte abstrata moderna e esvaziamento acrílico com técnica de pintura de copos Flip

1. Olá!: Olá a todos, e uma recepção muito, muito calorosa a todos vocês, à minha quarta aula do Skillshare. Estou extremamente grato a todos os meus alunos que retornam e uma força e super animado para conhecer novos. Meu nome está pronto e sou um artista multidisciplinar e educador de arte atualmente morando em Nova Delhi, Índia. Adoro viajar pelo mundo e realizar oficinas são vários gêneros. Além disso, também possuo uma marca criativa chamada Rodrigo, onde eu vendo produtos artesanais para decoração de casa, jóias, design de superfície de pintura original, amigos e muitos outros produtos artesanais. Primeiro, adoro trabalhar com diferentes mídias. Tenho um canto especial no meu coração para aborrecimento acrílico. Há algo sobre esses líquidos fluidos e lindas células aparecendo na tela que simplesmente fazem meu coração pular uma batida toda vez que vejo essas pinturas. E, claro, a sensação de tinta molhada nas minhas mãos é tão, tão satisfatória. Neste curso, estaremos cobrindo os conceitos básicos do chato acrílico, diretamente dos materiais que você precisa, como você pode realmente terminar a pintura à venda. Trabalharemos com a técnica flip cup, que é uma técnica amigável para iniciantes. É simples, mas é super emocionante. Essa é, na verdade, a técnica mais fácil de começar se você é novo no mundo da pontuação de crédito. Então, vamos inscrever-se e te vejo na próxima lição. 2. O que é derramamento de acrílico?: Então, antes de saltarmos para os suprimentos que você precisará para fazer essa aula, quero falar um pouco sobre o que é o borano acrílico. Portanto, é muito comum que as pessoas se referem ao chato acrílico como arte líquida ou arte fluida na internet. E você verá esses termos sendo usados de forma intercambiável. Mas, na realidade, o vazamento de acrílico é apenas um tipo de arte fluida ou líquido estranho. A arte líquida é basicamente como um termo guarda-chuva, que é um termo mais amplo que tem três tipos diferentes de formas de arte sob ela. vazamento de acrílico é um deles. As outras duas são resina, que é feita usando resina epóxi e cartão de tinta alcoólica, que tem o nome sugere, é feito usando tintas alcoólicas. Então, tecnicamente falando, o álcool tira uma forma de líquido. Da mesma forma, a resina é um tipo de líquido. E quando você está fazendo derramamento de acrílico, já que você está entediando, você está convertendo-o em líquido. Então, tecnicamente falando, todas essas três formas de arte são arte líquida. Agora, vamos trabalhar com derramamento de acrílico hoje. Agora, o derramamento de acrílico, como o nome sugere, é basicamente uma técnica na qual estamos usando coisas acrílicas de maneira fluindo. Então, basicamente, os convertemos em fluidos de uma certa consistência. E assim, quando eles são colocados juntos no Canvas para criar esses belos padrões ou motivos interessantes. E nós temos essas pequenas coisas chamadas células começariam a aparecer. E, portanto, nosso foco será aprender sobre essa técnica em particular. Agora, existem várias maneiras pelas quais você pode fazer derramamento de acrílico. Portanto, há uma técnica de flip cup é um modelo para o chato eletrônico com o cubo ou baixa secagem. Portanto, existem muitas maneiras diferentes de você fazer isso. Minha intenção neste curso em particular é apresentá-lo à técnica flip cup, que é uma das técnicas mais fáceis de começar. E uma vez que você pegue um jeito dessa técnica e entenda como os feixes se misturam ou como o tipo medieval de mistura entre si e como eles trabalham uns com os outros. Você estará em uma boa posição para secar as outras técnicas também. Então, vamos começar entendendo as regras mentais na próxima lição. E então iremos em frente. 3. Materiais necessários: Tudo bem, então vamos começar com os suprimentos que você precisará para criar pinturas de furo acrílico. Primeiras coisas primeiro, obviamente precisamos de uma tela. Agora, a tela pode ser lona esticada, que é basicamente coágulo de lona, que é esticado sobre uma barra de maca de madeira. E você pode usar isso facilmente porque é fácil de pendurar. Você não precisa de nenhum tipo de mecanismo por trás em termos de furos para os joelhos pendurá-los ou você não precisa de nenhum outro tipo de acessórios são acessórios. Portanto, eles são fáceis de trabalhar. Se essa não for uma opção disponível para você, a próxima melhor opção que você tem é usar placas de montagem ou telas montadas, nós as chamamos. Portanto, estas são basicamente telas que têm um forte apoio. Geralmente é como um papelão ou dentro de suporte de MDF no qual o pano de lona é meio colado sem problemas. Então, eles são muito bons para funcionar também. Agora, uma das coisas que você quer ter muito cuidado antes de comprar suas telas é verificar a qualidade deles para que elas não fiquem caindo no centro. Então toda vez que a tela é realmente, especialmente se você estiver comprando telas esticadas. Toda vez que o pano de lona é realmente esticado em cima das barras de maca. Esperamos que o fornecedor ou a empresa que está fazendo isso por você, ou se for um carpinteiro local que está fazendo isso por você, esperamos que eles tornem isso agradável e apertado. Mas se você ver um pouco ou para tecido meio que pendurado ou flacidez um pouco no centro. Então esse é um problema que precisamos evitar porque estamos basicamente trabalhando com líquidos. E então o que acontece é que quando olhamos para cima novamente foi meio inclinado ao redor, o líquido pode começar a se acumular no centro. Na verdade, pode formar uma pequena poça no centro. O que basicamente significa que toda a sua posição da palma é puxada em direção ao centro. E isso meio que arruina essas células que vamos desenvolver à medida que entrarmos nelas mais adiante. Portanto, nosso objetivo aqui é procurar uma tela que esteja bem esticada nas bordas. E não tem nenhum elemento flacidez no centro. E, claro, se você estiver usando um Canvas montado, então esse problema, o que aconteceu? Porque eles geralmente com o coágulo de lona tipo de colado sobre o quadro. Portanto, isso geralmente não acontece, mas você ainda vai querer apenas verificar se há inconsistência lá. As outras opções que você tem disponíveis com você são, é claro, artistas manuais que estão facilmente disponíveis em qualquer lugar do mundo se você estiver nos EUA. E então você geralmente tem lojas como Michaels ou ouvi falar de lojas como Hobby Lobby ou qualquer tipo de loja de arte geralmente teria esses manuais de artistas. E tenho certeza que é o mesmo para outros países do mundo também. E esses painéis vêm em tamanhos diferentes para que você possa escolher um tamanho que você gosta. Para esta aula, eu recomendo que você comece com algo que você possa manobrar facilmente. Então eu provavelmente não pediria para você ir além, digamos, 12 por 12 polegadas quadrados. Ou provavelmente você poderia subir até 20 por 20 se você se sentir confiante o suficiente. Mas se esta é sua primeira vez fazendo isso, então eu não recomendo que você vá mais alto do que isso porque você meio que quer se acostumar a inclinar a tela e meio que se acostumar com o peso da tela e como as tintas fluem, como controlá-las. Então, apenas para economizar nas decepções, eu recomendaria que você comece pequeno e, em seguida, vá grande à medida que você ganha prática. Ok, então essas são as diferentes opções nas quais você pode trabalhar. Uma das outras opções que também está disponível são os painéis MDF. Se você não tiver painéis de madeira disponíveis para você, o MDF também é uma ótima opção que você pode usar. Você pode tentar outras superfícies é vontade. As pessoas sempre me perguntaram que poderíamos fazer isso em uma superfície metálica. E na maioria das vezes não é um problema, a menos que seja um metal que reage ativamente com o campo e muda a cor da tinta a longo prazo, que é basicamente metal, que não é tipo de revestimento com qualquer tipo de acabamento, então é um problema. Mas geralmente se você estiver usando algo como uma árvore que é feita de aço inoxidável ou algo assim. Isso deve funcionar facilmente além disso. E por falar nisso, também se alimente para fazer isso em uma árvore. Portanto, há opções para você experimentar toda essa técnica que estamos fazendo em uma árvore ou mesmo em um Costco. Ou você pode até fazer isso em um painel circular e convertido em um relógio mais tarde. Portanto, há opções para você brincar quando se trata dos substratos. Eu sempre quis tirar um momento e falar sobre a preparação de suas superfícies. Agora, quando você estiver usando uma tela que está disponível para uso direto da loja de arte. Na maioria das vezes, especialmente nos dias de hoje, as telas esticadas são pré-programadas. Então, isso também significa, o que isso significa basicamente é que estamos prontos para começar a pintar sobre eles diretamente e você realmente não precisa fazer nenhuma etapa adicional. E o rótulo sempre veria que eles estão preparados. No entanto, se você está comprando telas que provavelmente são um pouco mais baratas, e muito poucas lojas realmente as têm hoje em dia, porque geralmente os artistas preferem comprar dinossauros principais agora. Mas se você encontrar algumas lojas que têm telas que não estão preparadas, então é importante colocá-las, pelo menos com um, com algumas camadas de recém-vendidas, que é basicamente uma cartilha. E apenas as porcas são basicamente primers universais para que possam ser usadas em qualquer tipo de sofás. Então, se você estiver usando uma tela não preparada e placa de MDF, uma placa de madeira, qualquer tipo de substrato que é basicamente feito de madeira ou MDF. É muito importante dar a eles pelo menos algumas citações do gestual. Só assim acontece duas coisas. Número 1, ele prime a superfície e mantém pronta para você realmente colocar sua tinta. E assim ele meio que age como uma camada de ligação entre o feixe e o próprio substrato. E a segunda coisa que o faz é que ajuda os europeus a mostrar suas verdadeiras cores ocidentais ou tratam as duas saturações e matizes de cada cor que aparece. Melhor. Os gestos estão realmente disponíveis em duas cores. Você pode usar um gesso branco ou um preto, só então eu geralmente acabo usando branco como o primer na maioria de nós tem retas. E assim você pode tirar isso de qualquer boa marca. A maioria das marcas que fabricam tintas acrílicas também estaria fazendo gestos. Portanto, há uma grande chance de você encontrar ao lado o mesmo mais grandioso, as tintas que você está usando. Mas honestamente falando, qualquer boa marca gestual é, está bem. Não importa se sua marca é diferente da nova gestual. Isso não importa de forma alguma. Então, só isso e você pode usar as jogadas da nota dos alunos. Como estamos apenas usando-os para preparar as superfícies, elas realmente não precisam ser muito caras. E sim, é sobre isso. Então, agora vamos passar para o próximo conjunto de requisitos. Então, agora, em termos de temas para este projeto em particular, estarei trabalhando com tons de azul. Agora, neste curso específico, estarei trabalhando em dois projetos separados. Um vai estar na sombra, alguns azuis e o outro será um pouco mais renovável inspirado. Então, para o projeto número 1, vou trabalhar com um azul ultramarino. Então vou trabalhar com um Bowman e luz azul. E você pode ver que eu uso meus cubos um pouco e eles meio que estiveram no nome, no rótulo, mas eu mostrei que é azul. E então o titânio branco, que também está meio sujo agora. E eu geralmente gosto de ter um pouco de metal em meus edifícios. Então, para isso, vou usar um ouro. Agora, todas essas tintas que acabei de mencionar são basicamente da marca camelo, que é facilmente disponível na Índia. E estes são pinos de boa qualidade. Mas se você quiser experimentar outras marcas, então eu definitivamente tive boas experiências com um x. líquido e também tive uma boa experiência com dados em torno dele. Portanto, essas são algumas das marcas que estão disponíveis em todo o mundo com bastante facilidade e eu não tive nenhum problema com elas. Algumas pessoas me perguntaram se a arte popular funciona e, honestamente, não há problema em usá-los se você é apenas um iniciante. Mas, pessoalmente, para mim, notei que eles são uma inconsistência um pouco mais fina em comparação com os outros feixes. que significa então, quando eu adiciono isso, quando eu realmente começo a adicionar meu meio chato a eles, a composição ou a consistência não é do meu gosto. Isso não significa que você pode não gostar. Obviamente, você pode ir em frente e experimentar com eles, se é isso que você prefere. Mas esta é uma marca que eu geralmente não uso tanto no meu chato acrílico. Eu uso isso para outras coisas, mas não tanto nessa técnica. Então isso é para os temas. Agora chegando ao meio. O meio é obviamente a parte mais importante. E assim, mesmo que possa parecer um pouco de preço no início, garanto que um meio de boa qualidade vai um longo caminho para garantir que sua pintura seja exatamente do jeito que você quer que seja. Então eu costumo usar o meio de exportação de líquidos ou uso essa marca que está facilmente disponível para mim na Índia, que é Bruce draw, meio chato. Ambos os médiuns chatos são muito, muito bons. Você também pode experimentar meios chatos de outras marcas que estão disponíveis localmente para você. E se você confia na qualidade, tenho certeza que eles serão bons. Mas uma palavra de cautela, tente procurar um meio chato em uma garrafa menor. Para que você possa fazer um pouco de teste antes de comprar as garrafas maiores para que você tenha certeza da qualidade e certifique-se de que gosta de peças menores antes de fazer uma maior. Peças de teste menores dão a você uma boa ideia de como será o edifício eventual. Tudo bem, então a próxima coisa que vamos precisar é de alguns copos. Agora você pode usar copos de papel ou copos de plástico ou qualquer outra coisa que esteja facilmente disponível para você. Pessoalmente falando, não gosto de usar copos de papel ou Senhor, ou seja, sinto que há muito desperdício e estes não são realmente bons para o meio ambiente em termos de coleta de muito pulso, especialmente eles não são biodegradável. Então eu costumo usar os pequenos copos de silicone que recebemos para assar muffins ou cupcakes. E o bom dos copos de silicone é que quando a tinta seca, a tinta que sobra seca sobre elas, eu posso realmente sentir isso no dia seguinte e as cópias tão boas quanto novas e posso reutilizá-la. E, basicamente, reduz o desperdício. No entanto, a maioria desses copos de silicone realmente vem em cores, e por isso é um pouco difícil para a câmera mostrar as misturas exatas de colunas que estou fazendo e mostrar a consistência na câmera. Então, puramente por esse motivo, optei por usar esses copos de papel branco para que seja um pouco mais fácil para mim mostrar os detalhes na câmera. Então é isso que você precisará de cerca de sete a oito em média. Mas, honestamente, o número de copos realmente depende do número de cores que você está planejando usar em sua pintura. Além disso, como alguns extras. Então isso é para isso. Então, a próxima coisa que definitivamente precisamos vai ser algo para misturar isso e o feijão. E é aí que as varas de agitação são realmente, muito importantes. Portanto, as apostas de agitação são novamente, disponíveis com muita facilidade em qualquer loja. Hobby Lobby Michaels. Se você estiver na Índia, ele está facilmente disponível na Amazon ou em qualquer outro lugar que você precise desses palitos de picolé também pode fazer o trabalho muito bem. No entanto, novamente, no interesse de manter tudo e eu sou amigável e para tentar reduzir o desperdício, eu novamente uso bastões de silício Sterling, muito pelo motivo de que eu posso realmente construir a dor no próximo dia e, em seguida, os bastões são utilizáveis novamente. Eu também uso os bastões para como minha arte de resina e outros trabalhos. Então eu tive um conjunto de 10 palitos pelo tempo que me lembro. E eles ainda são muito úteis, então eu continuo reutilizando-os. Portanto, esse é definitivamente um bom investimento. Agora, no entanto, os bastões de silício são novamente transparentes e, por isso, às vezes, é um pouco difícil mostrar as cores na câmera. Então, vou usar uma mistura de palitos de silício e palitos de picolé enquanto avançamos na classe para você ver as coisas melhor na câmera. Tudo bem, a próxima coisa que vamos precisar é de um aditivo, e esse editor basicamente será óleo de silicone. Agora, o óleo de silicone geralmente está disponível em lojas de ferragens com bastante facilidade. E isso é realmente usado para um monte de coisas. A coisa mais comum que eu costumo ver aos quatro é como tentar, penso em alguns parafusos ou dobradiças em portas e janelas. Acho que é para isso que é usado mais comumente, ou pelo menos já vi isso sendo usado para isso. Mas há muitas outras razões pelas quais o óleo de silicone é usado com freqüência na indústria de hardware. E então o que eu tenho comigo é algo que eu comprei na Amazon. Na verdade, diz óleo profissional para perfuração acrílica especificamente. Mas, para ser honesto, trabalhei como esses óleos de lojas de ferragens, bem como de diferentes marcas e felizmente, encontrei alguma diferença entre as qualidades desta e daquela. Então, acho que é tudo a mesma coisa. É apenas a embalagem que tem diferente. Assim, você poderia comprar o que estiver disponível para você facilmente e localmente. E isso é para isso. Agora, a última coisa que você precisará é secador de cabelo ou um ponto azul h. Agora, basicamente, um maçarico para mim pessoalmente é um pouco avançado para pinturas como essas. Porque se você não for, se você é apenas um iniciante e se você não for treinado o suficiente para lidar com isso, isso pode levar a uma queima extra ou, você sabe, há muitas complicações em termos de recarga e coisas assim, ou seja, que meio que aumenta toda a pressão e tira da alegria de criar essas pinturas intuitivas. Então, pessoalmente, não os uso tanto. Mas se isso é algo que está facilmente disponível para você e você sente que não quer adicionar a despesa de obter como um instrumento separado e vá em frente e use o Plutarco se for isso que estiver facilmente disponível. E falaremos sobre como eles o usam. Um pouco mais, mais ou menos. Facilmente ou como podemos usá-lo com um pouco mais cuidado quando estamos trabalhando no projeto. Então, o que eu basicamente uso é esse tipo de secador de cabelo de baixa qualidade. Nem sequer dá alta quantidade de calor. Basicamente, dá como um calor quente. E, como você pode ver, é bastante usado ao usá-lo por um tempo muito longo. Mas a quantidade de calor que ele dá é praticamente perfeita para que haja movimento no fixado. Mas não está tão quente que seque minha tinta e a quebra na tela. E também não é assim chamado que não faz nada. Então, é como Ramesh. Então, uma das coisas que eu percebi é que se eu for a uma loja e se eles me derem um secador de cabelo para testar e se não estiver quente o suficiente para o meu cabelo, como para o propósito real disso. Isso significa que se eu rejeitasse isso para o meu cabelo, então eu daria um sim para esperar pelo meu trabalho de pintura. Então, este é apenas um de baixa qualidade. Mas, novamente, quero dizer, se você tem algo em casa que tem diferentes tipos de configurações, se você pode colocá-lo como um 0, 1, 2, ou você pode ligar e desligar, então eu acho que os secadores de cabelo devem funcionar também. Caso contrário, você pode usar o que tiver com você e vamos apenas compensar o calor distanciando o secador de cabelo da tela. Então, essa é sempre uma possibilidade com a qual podemos trabalhar. E então, sim, é praticamente isso para a maioria das ferramentas, exceto por uma última coisa que é uma balança de pesagem. A balança de pesagem não é nada extravagante. Isso é algo novamente que comprei da Amazon. Provavelmente não é mais do que cerca de oito ou US $9 ou algo assim e não é muito caro. Portanto, isso é algo que está facilmente disponível na Amazon ou você provavelmente pode ter como uma escala genuína que você pode usar. E a razão pela qual eu especificamente gosto usá-lo é porque, como eu disse, se você é um iniciante, você pode achar um meio chato e algumas das outras coisas serem um pouco caras no começo, se isso é apenas um hobby, você acha? Então você não quer desperdiçar tanto disso. Há, é claro, esses belos vídeos, toda a Internet onde você vê sendo meio como derramar em flocos como cachoeira. E eu meio que sinto que isso é um pouco difícil para artistas iniciantes porque eles podem não conseguir fazer isso. Ao longo dos anos, desenvolvi uma técnica que reduz o desperdício e o CVS, a composição na própria tela. Então eu meio que gosto de medir exatamente quanto meio de embarque eu vou precisar e depois trabalhar com ele com um pouco mais, se necessário. E então trabalhe com isso para evitar o desperdício basicamente. Então essa é a razão pela qual eu tenho uma habilidade de piscadela. E como eu tenho falado com você, você obviamente me viu usando essas luvas de látex, que é basicamente para proteger minhas mãos. Isso é honestamente opcional porque eu sei que existem outras pessoas lá fora , como eu, que gostam da sensação de tinta absolutamente molhada em suas mãos. Mas ao longo dos anos, percebi que o feixe pode realmente ficar debaixo de suas unhas e em suas roupas e urina lá e quando é tão especialmente se você tiver que ir cozinhar imediatamente depois disso, você gostaria de manter suas mãos limpas. Então, com um coração pesado, aprendi a usar luvas e trabalhar com elas. E eu encorajaria, no entanto, encorajaria todos a usar luvas. Porque você nunca sabe que tipo de reação alérgica a banda ou o óleo de silicone podem dar. Então, apenas para estar no lado seguro e manter as mãos limpas e ter apenas mãos decentes após sua sessão de pintura, é uma boa ideia usar as luvas também. Tudo bem, então isso é tudo para os fornecedores. Também listei todos os suprimentos em um documento e os coloquei na seção de recursos caso você queira usá-lo como uma lista de verificação. Quando você vai à loja de arte da próxima vez comprar todos os seus suprimentos. Para ser honesto, a maior parte disso deve estar disponível na Amazon, mas caso algo não esteja, definitivamente deve estar disponível em uma loja de arte local. Certo, então é isso. E verei você na próxima lição, onde aprenderemos sobre como medir e misturar seu meio chato com alfinetes. 4. Vamos fazer mixagem!: Certo, então vamos misturar. Então, todos nós temos nossos materiais prontos conosco. E o próximo passo é simplesmente entrar nisso e começar a pintar e você não começar a preparar as coisas. Então, vamos trabalhar nessa superfície que eu mostrei áudio, que é basicamente meu DB2. E eu tenho minha tela e todos os suprimentos aqui. Agora, apenas uma palavra de cautela antes de começarmos. chato acrílico pode ficar muito bagunçado muito rapidamente. Então, o que queremos basicamente fazer é garantir que sua mesa esteja coberta como uma folha de plástico ou qualquer outra coisa que você sinta cobrindo bem a superfície para você. Talvez possa ser todos os jornais ou literalmente qualquer coisa que você sinta que é extra em sua casa e você pode usá-lo para cobrir as superfícies. Algumas pessoas gostam de cobrir o chão também com uma camada de gelo de plástico ou qualquer outra coisa. Pode ser um lençol antigo por aí ou qualquer outra coisa, que pode proteger seus pisos, especialmente os agradáveis pisos de madeira. Você obviamente não quer ter nenhuma dor sobre eles. Portanto, é uma boa ideia apenas cobrir tudo e garantir que tudo esteja protegido. Se você tiver alguma cadeira ou qualquer outra peça de mobiliário que esteja por aí e você sente que a tinta pode apenas respingar ou mergulhar sobre elas. Apenas seja um pouco cuidadoso e cubra tudo. Ok, então agora esta é a minha balança sofisticada e antiga que eu mostrei antes. É basicamente uma balança de pesagem de cozinha, nada demais. E disponível de forma bastante barata na Amazon. Então, a maioria das escalas de asas tem botões semelhantes, mas vou apenas orientá-lo pelos degraus. Portanto, no caso de os botões serem ligeiramente diferentes no seu, ainda será capaz de acompanhar muito bem. Agora, sempre que você coloca como um copo vazio na escala da asa, o copo em si tem uma quantidade padrão de trigo. Agora, se eu pressionar o botão ligado e eu meio que colocar o copo diretamente sobre isso, você verá que o copo já tem cerca de seis gramas de peso, que tipo de mexe com o cálculo. Então, o que o botão de rasgo faz é que ele define o trigo para 0 após a dedução da suíte. Então, o que isso significa basicamente é que se eu remover o copo e o peso agora vai mostrá-lo como menos seis e menos 7 aproximadamente, que era o peso do copo. Então, queríamos ter certeza de que o peso do GOP não está incluído no cálculo final que estamos fazendo agora. Então, a melhor maneira de fazer isso é garantir que você esteja colocando seu GAAP na balança de pesagem e, em seguida, pressionando o botão ligado. Então, pelo menos, é assim que esta máquina funciona. Então você colocou um par de uma colina e pressiona o botão ligado. E quando você faz isso, ele começa a partir de 0 diretamente, que significa que desconsidera o peso do copo de papel que já está na superfície. Mas se você sentir que suas asas escalam ligeiramente diferentes e quando você pressiona esse botão com o copo já nele e ainda está mostrando uma certa quantidade de trigo, então você deve ter um botão de reinicialização ou um botão de rasgo, o que pode trazê-lo de volta para 0. Certo? Agora, no que diz respeito a esta tela, esta é uma tela quadrada de 12 por 12 polegadas. Então, se eu multiplicar isso, isso basicamente vai me dar 144 polegadas, certo? Então 12, 12, 12 é 144 polegadas. Então, ou podemos nos referir a isso como 1 pé quadrado. Então, agora isso pode ficar bastante técnico se você estiver trabalhando com outros tipos de líquidos onde você realmente precisa construir a espessura, como, por exemplo, resina epóxi. Mas quando se trata de votação de relíquia, estamos realmente olhando para uma única camada do furo acrílico na tela, certo? Então, provavelmente, não vai ficar mais espesso do que um MM. Na verdade, um deles também é muito bom. Então, provavelmente será um número menor que um MM também. Então, será apenas uma única camada. Então, a maneira mais fácil de calcular isso é multiplicar o comprimento da sua tela na largura ou na largura, e pegar esse meio chato em gramas e talvez goste de cerca de 15 ou 20 gramas extras do que isso. Portanto, este é um cálculo aproximado que funcionou para mim ao longo dos anos para garantir que eu não desperdice nenhum meio de votação. E isso funciona muito bem para mim na maioria das técnicas que eu faço. A menos que seja uma técnica em que quero dizer o líquido para comprar deliberadamente minha tela. Nesse caso, vou tomar um monte de meio chato extra. Isso, essa é uma técnica da qual vamos falar nos óculos futuros. Então, para essa técnica em particular, esse cálculo funciona. Você pega o comprimento na largura da tela ou na ira da tela e, em seguida, leva um pouco de combate extra. Então o que eu fiz aqui é que, uma vez que minhas cópias e tudo estiver definido para 0, eu basicamente pego um copo grande e estou pegando meu meio chato. E estou pensando. Cerca de um 144. É um pouco provavelmente um pouco difícil de ver na câmera, mas você pode ver os números. Acho que agora chegou a 150. E então vou levar um pouco mais. Então, cerca de 155 e taxas seis. Tudo bem. Então, acabei de tomar um pouco mais, não muito. E sei que não quero ter muitos gotejamentos extras saindo da minha largura de banda. Então, essa diversão hoje deve ser suficiente para mim. Ok, então agora o que vou fazer é deixar de lado minha escala de asa e minha tosse grande. E vou pegar um pequeno PBS local. E a razão pela qual o necessário é mockups é porque estou usando quatro cores diferentes de tinta. Então, vou começar cavando um pouco de tinta em cada um dos copos. Um fator muito importante para fazer sua pintura em ambos, é a relação média aborrecida temática. Isso precisa estar correto. E isso realmente depende um pouco das marcas com as quais você está trabalhando, tanto para a pintura quanto para o meio de envasamento. Mas também proporções congênitas que funcionaram muito bem para mim, especialmente quando se trata de meio de exploração líquida ou do meio de gravação de reforço, que eu mostrei aqui nos meus vídeos. Então eu costumo usar feijão muito chato. Relação de mistura de cerca de um parque fixado em três partes do meio chato. E isso funcionou muito bem para mim na maioria das pinturas com as quais trabalho. No entanto, tenho que dizer que isso funciona bem para mim somente se eu estiver usando esses canteiros médios. Se, no entanto, você acabar trabalhando com acrílicos corporais pesados, digamos que você faça pinturas impasto ou pinturas texturais em gel pesado. E você terá algumas dessas tintas acrílicas de corpo pesado alinhadas com você. Nesse caso, parece estar tão pesado que você precisa de meio de envasamento extra para criar um tenor. Então, nesse caso, será uma parte da pintura para cerca de seis partes do crescimento da mídia estrangeira. Então, um é para seis se torna a proporção. Hoje em dia no mercado, porque o derramamento de arte tornou-se tão popular, existem esses feijões de estanho pré-misturados que estão disponíveis, que também são conhecidos como calças de javali, ou acrílicos fluidos. Então, se você estiver usando acrílicos fluidos, que geralmente Tino, então feixes de corpo médio, o que significa que você precisa de menos meio abortador. Portanto, nesse caso, uma parte dos temas para cerca de uma ou duas partes do meio estrangeiro pode funcionar. E isso é algo que você terá que experimentar em termos da marca de feijão. Então, como eu disse anteriormente, para arte popular, experimentei uma boa pintura ou uma boa proporção em cerca de um é para um. Então, uma parte finta para uma parte do meio de votação. Então eu também usei acrílicos fluidos de algumas outras marcas locais onde uma parte da tinta funciona bem com duas partes de suporte de meio. Então esse tipo de trabalho bem para mim. No entanto, eu ainda prefiro as VMs acrílicas de corpo médio. E escolho trabalhar com uma proporção de uma parte de feijão para fazer o meio chato da peça com os acrílicos do corpo médio. E isso é puramente porque quanto mais chato você tiver com você, mais efeitos interessantes ele será, ele vai criar. Sua pintura parece muito mais interessante. E todos aqueles manualmente ou, você sabe, todos aqueles marmorizados ou vendem como texturas ou motivos selecionados que você vê nessas pinturas, que são a característica de distorcer coisas, elas começam a aparecer muito mais facilmente se sua proporção fraca está correto. Dito isto, cada caixote tem um certo pigmento que obedeceu por conta própria como o pigmento real tem um trigo. Então, por que geralmente é o mais pesado em, dentro, em todas as marcas. E assim, a tinta branca geralmente é mais pesada em comparação com as outras bandas. E assim ele vai afundar no fundo ou se acalmar enquanto os outros pinos parecerão aço um pouco mais do que a superfície. E o que queremos fazer é basicamente querer decidir se você quer mais branco em seu feixe dinamarquês ou mais preto ou quaisquer outras cores que você esteja usando. E então, tipo de construir uma consistência de tal forma que todos se sintam semelhantes. E vamos falar sobre isso em apenas um momento em que começamos a misturar nossos pinos no meio do corpo. Resumindo, vou afirmar quem agora temos uma parte da página dois. Bem, três, meio de suporte ruim. E com uma quantidade decente de prática, consegui dar um olho nisso. Então eu sei que preciso de apenas um pouco de pedaços de presos em cada copo e depois adiciono o meio chato em cima dele. Mas se você quiser ser super técnico e quiser ser super preciso sobre isso, você pode voltar novamente para a balança de pesagem e fazer isso lá também. Então, isso é sempre uma opção. Tudo bem, então esvaziei bem todo o meu meio de embarque do copo grande para os copos menores. Escrevi um pouco mais de quantidade no meu azul claro permanente e meu azul ultramarino em comparação com o branco e o tabuleiro. E isso é puramente uma escolha pessoal porque eu quero ver menor peso, a menos que uma parede em minha ser feita em comparação com o blues, eu só quero dicas de peso dourado. Então, se você der isso um pouco menor, mas isso é puramente uma escolha pessoal, você pode manter todos eles igualmente também se for isso que você prefere. Agora, a mistura das vigas no meio chato é tão importante para acertar quanto o resto das coisas sobre as quais estamos falando. Então, para acertar isso, é importante começar a misturar muito, muito lentamente. É natural que comecemos a armazenar no sentido horário ou anti-horário. Mas com o objetivo de reduzir as bolhas no copo. É bom mudar para um movimento infinito ou como um movimento onde você está basicamente escrevendo o número e. É como desenhar o símbolo do infinito lá dentro. E ao fazer isso, você verá a tinta e o meio chato se misturando bem. Agora, se você ver, se eu estiver movendo isso muito, muito rápido, há mais bolhas que estão surgindo. Mas se eu for devagar, então as bolhas não virão tanto. Por isso, é muito importante garantir que você vá super devagar e isso, e não vá tão rápido. É importante reduzir as bolhas no próprio copo. Se você tiver muitas bolhas no copo, então, eventualmente, ela permanecerá na pintura, na superfície da pintura. E à medida que o tempo passa e à medida que você está pintando seca, essas bolhas vão secar e elas vão criar esses pequenos tipos de ajuste ou pequenos mergulhos na pintura que criam dois como um efeito textural. E você não quer que isso aconteça porque queremos que a coisa do feixe tenha um acabamento super suave e agradável. Por isso, é importante reduzir essas bolhas no armário. Portanto, certifique-se de que você está misturando isso super devagar e super bem. Agora, com o objetivo de manter esses vídeos um pouco mais produtivos para você e para que eles sejam mais orientados para a ação. Vou acelerar o resto do processo e falar sobre os passos à medida que avançamos. Então, como você pode ver, estou misturando o branco agora. E novamente, o branco era bastante translúcido no começo porque a tinta estava na parte inferior e o meio chato estava no topo. Mas quando você começar a misturá-lo bem, tudo se tornará uma mistura homogênea. Raspe as bordas muito, muito bem. Use as bordas do estado de mistura para garantir que você retire todos os grumos das bordas, bem como o fundo onde ele pode ter se assentado e criar uma mistura líquida muito boa. Há essa coisa popular na comunidade artística, onde muitas vezes se diz que a maneira como você sabe que você tem a mistura correta é levantando sua espátula ou seu bastão inicial e deixando uma fina raia dessa tinta a faz cair. E se você ver correr para baixo como um fio, como se ele se aborrece como um bom fio contínuo, isso significa que você tem a consistência correta. E então quase deve parecer sorvete derretido ou como, como mel quente. O mel é como derretido ou como se fosse liquidez. Apenas sinta como mel de lata ou como sorvete derretido. Então, se estiver pingando em um fio contínuo e não parece irregular. Se for, se as gotas estão chegando de maneira jokey, então a consistência é muito boa. Eu sei que isso é um pouco difícil de traduzir em um pagamento acionável na câmera. Mas espero que MEU dar essas referências ajude você a entender como deve ser a consistência. E agora continuo misturando o blues. Agora esse azul ultramarino para mim ainda parece um pouco mais translúcido. E como eu disse, isso é tudo sobre os pigmentos e as ervas daninhas e outras coisas do pigmento. Portanto, isso não parece a consistência certa. , mesmo que eu, fisicamente, quando coloquei o feijão, vi que a quantidade ultramarina era a mesma que as outras cores, mas ainda não sente fisicamente. Correto. Então eu adicionei um pouco mais para trazê-lo para a consistência certa e a cor certa. E então esse tipo de pequenos ajustes podem acontecer. Então, se a sua mistura de embarque parece realmente, realmente tomar. Você pode adicionar um pouco mais do meio chato. Se sentir realmente, realmente 10, ou se parecer um pouco translúcido, adicione um pouco mais do feixe e apenas ajuste o problema. Você conseguiu a consistência certa, mas parece sorvete derretido. E então, finalmente, fazemos a mesma coisa pela luz U1. E eu tenho que dizer isso mais uma vez que, embora eu tenha aumentado a velocidade do vídeo aqui, é importante que você vá super lento e apenas mantenha movimentos suaves. Wally Sterling estes e sangrando a mistura porque quanto menor número de variáveis você tiver no GOP, melhor será na tela. Usar o movimento infinito é a maneira mais segura de reduzir as bolhas no copo. E certifique-se de raspar os lados vigorosamente. Voltar para vídeos em tempo real. E agora temos todas as quatro xícaras de estar prontos conosco. E como eu estava dizendo antes, você pode ver essas pequenas estrias acontecendo no copo cozido e isso está perfeitamente bem. É assim que as tintas metálicas estão lá. Streaky e cores mudando, então está perfeitamente bem. São apenas reflexos de piscar de luz. E você pode ver que há bolhas que estão chegando à superfície. Então, eles se dissiparão em um pouco. Agora o que estou fazendo é que estou apenas adicionando cerca de três a quatro gotas de óleo de silicone nos copos que têm a tinta dourada, bem como a luz azul permanente. Agora, há uma lógica para usar óleo de silicone, e isso porque sempre que estamos trabalhando com óleo na cozinha, por exemplo. E se você já fez isso como um experimento científico, quando criança na escola, você obviamente notaria que o óleo flutua na água, o que basicamente significa que ele tem uma capacidade flutuante e realmente não afundar para o fundo. Então, o que acontece quando ouvimos é que quando você é óleo de silicone para esta mistura de tinta, as cores que você é. Esses dois vão tentar lutar para ficar na porta. Eles vão lutar para ficar na superfície. O que significa que essas outras cores que você pode ver tentando se esforçar para aparecer. Então, quando você está tentando criar células, essas cores tentarão surgir, certo? Aqueles que você adicionou o óleo fazem. Então essa é a lógica por trás disso. Então, o que eu costumo fazer é que, se eu tiver tipo, digamos que um prédio onde eu tenha quatro cores, eu não adiciono o óleo a mais de duas cores. Da mesma forma, se eu terminar com seis cores, não adiciono o óleo não mais do que três cores e 488 companheiros, não somo mais de quatro. Então, de um modo geral, bem, eu vou dizer simplesmente, eu não quero que a pintura se torne completamente oleosa e eu não quero que todos os grupos de cores tentem entrar no cachorro. Quero que algumas cores fiquem em segundo plano e permaneçam resolvidas. Bem, eu quero que algumas cores apareçam mais. Portanto, eu não aumento o número de temas com óleo para o número de caixas sem proporção de óleo por mais da metade. Portanto, não é mais do que 50%. Então eu mantenho nisso. E, nesse caso em particular, já sei que o branco é um pigmento muito, muito pesado. Então eu sei que o branco tentará se instalar automaticamente em segundo plano. Além disso, como mencionei anteriormente, eu não quero ver muito em talvez terminar de qualquer maneira, eu só quero dicas disso. Então eu misturei também aquele um pouco menor em comparação com os outros pinos, então não estou adicionando o óleo para fazer isso. Da mesma forma, no que diz respeito ao azul, o azul já é porque adicionamos um pouco mais de tinta extra. Eu sei que isso é um pouco mais pesado em comparação com o azul claro e o dourado. Então eu sei que esse feixe também tentará se acalmar um pouco até o fundo por causa da densidade de pigmento que tínhamos. E eu fiz isso também um pouco mais pesado com mais tinta, certo? Então este também vai descer no fundo. Agora, as outras cores, que são o azul claro e o dourado. Eles vão tentar lutar para chegar ao topo porque eu adicionei o óleo de silicone a eles, certo? Depois de ter o óleo de silicone e V10, obviamente misture o óleo na mistura do meio de polling. Mais uma vez, muito bem. Você realmente não precisa fazer isso no relógio, mas se você quiser ser super preciso sobre isso, eu recomendo misturá-lo por aproximadamente, como digamos cerca de 60 a 90 segundos. E novamente, ele precisa ser misturado de forma infinita, mistura homogênea. Você tem que ir super lento. Você tem que raspar os lados e misturado garante que o óleo seja como se não houvesse células irregulares ou, você sabe, que estão flutuando em cima do copo. E então é tudo muito bem misturado na tinta e no volume misturando o óleo, você verá novamente essas estrias acontecendo no feixe. E isso é completamente normal porque você adicionou em elemento, você basicamente adiciona um aditivo ao mixer de feixe. Está tudo bem. Então, continuamos misturando isso. E este é um lugar onde não queremos ser preguiçosos e não queremos gostar, pule o esforço que é preciso para misturar isso. Porque se você não misturar bem o óleo na mistura de tinta, então ele ficará sozinho como uma entidade independente em certas seções da pintura e o prédio se tornará como alivia a recompensa em termos de grumos e presentes. Então vou misturar isso no meu objetivo e meu azul claro, como eu disse. E quando isso for feito, vamos deixar os pinos descansar por cerca de um minuto ou mais. 5. Lógica de fita de pintor: Tudo bem, então antes de chegarmos ao vazamento da pintura, quero tirar um momento e falar rapidamente sobre como você pode proteger a parte de trás da sua pintura colocando pintores estáveis com ela. Agora esta é uma etapa completamente opcional e vou mostrar o porquê. Então, geralmente, quando você comprou uma pintura, o que acontece aqui é que a dor fã de gols sobre as bordas nas laterais. E isso meio que se reúne aqui do lado assim. Então, basicamente, continua a pintura ou a posição da palma nas bordas. E isso geralmente é bastante bonito, então algumas pessoas gostam do fato de que isso está passando pelos lados. Então, quando você olha para ele do site, especialmente se esta é uma tela montada e você está pendurando na parede e você está olhando de lado, então uma espécie de composição contínua e parece muito bonita. Mas há uma chance de você não gostar disso. E se você é o tipo de pessoa que gosta de ter bordas limpas nas pinturas. Então, nesse caso, é altamente recomendável que você use uma fita de pintores azul que esteja facilmente disponível. Na verdade, acho que já vi isso em outras cores também, não apenas pássaro azul. É comumente identificável como a fita azul. Mas de qualquer forma, estamos procurando o passo de Pinto. E assim você pode aplicar a fita do pintor ao lado. E o que isso essencialmente faz é que ele protege as bordas e você pode continuar trabalhando na superfície sem danificar os lados dela. Essa lógica também se aplica à parte de trás da pintura. Então, como você pode ver, quando você está realmente trabalhando com a pintura, há uma grande chance de seus dedos ficarem sujos. E enquanto você está levantando e construindo sua tela, a parte de trás da pintura também pode ficar um pouco suja. Eu pessoalmente não me importo porque o que eu costumo fazer é executar uma única cor na parte de trás. Então eu geralmente acabava com um branco ou preto ou algo assim. Então, meio que sobe na parte de trás. E às vezes, se os gotejamentos são Doolittle, então eu meio que deixo ser assim porque isso meio aumenta toda a sensação artesanal disso. E eu gosto de ter essas pequenas marcas de bem eu na parte de trás. Então, esses são meus ratinhos ou impressões da bolsa e eu gostaria de tê-los. Mas se você não gostar disso, definitivamente é bem-vindo a usar o estado do Windows. Como exemplo. Aqui está um edifício que tem bordas limpas absolutamente agradáveis. E isso é o que eu costumava ser entretido aqui. E você pode ver que a tinta, mesmo que estivesse pingando, não foi até o lado porque a fita do pintor meio que a fita do pintor parou. E quando eu o construí, você sabe, o que quer que a banda estivesse tropeçando estava realmente em cima disso sendo feito estribos, então saiu da fita e então as bordas são bem limpas e bastante decentes. Na verdade. Uma palavra de cautela que, quando você está pensando em se sentir fora da fita do Windows no final, certifique-se de que você está pintando secou completamente. E com isso, quero dizer, se possível, deixe-o de lado por uma semana. Eu nem arriscaria tocá-lo como em alguns dias porque se, você sabe que sua fita estava perdida em algum lugar ou não estivesse uniformemente presa, então uma pequena poça de tinta poderia ter entrado. E você pode pensar que está tudo seco na superfície, mas por dentro deve ter sido como uma camada grossa ou pode ser como um pequeno pedaço de tinta molhada e ainda pode estar molhado para que você não queira arriscar. Portanto, certifique-se de deixar sua pintura secar completamente antes de descascar o dia. E ao lidar com isso, certifique-se de que você faça isso extremamente devagar. Então tem que ser super lento, super gentil, e apenas tomar seu próprio tempo com isso para que seja um bom para ele. 6. Tempo despedida!: Tudo bem, então é hora de começar a aborrecer a pintura. Agora, para isso, o que vou fazer é primeiro pegar copos de papel e colocá-los no meu testamento do dia. Então, eles basicamente vão agir como uma elevação. Então, queremos colocar tela em uma plataforma elevada porque você terá líquidos drenando ou agrupando dos lados. E então queremos deixar que isso aconteça. Queremos que a queda aconteça naturalmente. Se você mantê-lo diretamente em uma superfície plana, então ele vai ficar com qualquer que seja a superfície. E isso vai deixá-los meio bagunçados. Além disso, a superfície do elevador também permite que você manuseie a pintura facilmente para que você possa realmente colocar as mãos sob a tela e inclinar muito mais facilmente. Então, basicamente queremos colocar os cantos em cima dos backups. Então, cada canto deve ser o quê? Cada borda deve ficar bem satisfeita em cima de um copo de papel. E queremos ter certeza de que tudo isso esteja alinhado de forma bastante limpa. Certifique-se de que você não coloque algo bem no centro com o tecido e você só o coloca na parte de madeira, na madeira na área de madeira. Porque se você colocá-lo no centro, isso só causará um pouco de barulho dentro e o tecido vai mudar. Então, queremos que o tecido seja bonito e apertado e não queremos que nada aconteça nisso. Agora, para verificar se suas superfícies estão niveladas, em um iPhone, geralmente temos esse aplicativo, medir Gordon. E lá você tem um nível principal de opção. Então, se você colocá-lo no nível e você é como tentar colocá-lo no centro. Ele deve mostrar se sua superfície está nivelada ou não. E então oficialmente 0 graus assim, basicamente significa que está elevado, muito bem. Não há problemas com a elevação. E se você não tiver esse aplicativo em seu telefone, existe uma opção em que você pode realmente obter o nível de espírito do mercado. Meu nível de espírito é realmente muito, muito grande, use alto para pinturas realmente em grande escala. Então, não posso usá-lo aqui na câmera, mas aqui está uma foto do que parece. E assim você também obtém pequenos níveis de espírito que são amigáveis com o bolso e geralmente estão disponíveis em lojas de ferragens com muita facilidade. trabalhador manual realmente os carrega com bastante frequência para quando eles precisam consertar janelas ou precisam fazer qualquer tipo de trabalho básico de discagem ou qualquer reparo para esse assunto. Então, no nível da bolha, se a bolha estiver no centro, isso significa que suas superfícies niveladas. E se você comprar isso do nosso físico como uma loja, como uma loja de ferragens, eles ficariam felizes em mostrar como funciona. É muito simples. Você só precisa ter certeza de que a bolha no líquido espirituoso no centro está realmente no meio. Se estiver no meio, isso significa que suas superfícies estão niveladas. Agora, uma vez feito isso, vamos trazer nosso crânio grande, um novo copo grande, e vamos começar a colocar nossos feijões em camadas dentro do copo. Agora, isso não precisa estar em uma ordem específica. Eu só gosto de brincar com a ordem. E assim você pode se divertir completamente com isso. E toda vez que você fizer isso, você terá um resultado diferente. Então essa é a parte empolgante. Então eu costumo apertar meu copo de papel na lateral ali para que pareça um beco. Então, quando estive, o fluxo é mais estreito e é fácil colocar isso na curva grande. Então, como você pode ver, comecei com meu azul ultramarino. E o chato que estou fazendo é realmente do canto, se você puder ver. Então, não estou jogando a tinta no meio do copo. Não vou fazer uma festa sobre isso. E a razão para isso é, como eu disse, estamos colocando isso em camadas em dupla característica. Não queremos fazer uma mistura disso no copo em si. Queríamos eventualmente fluir para fora também como camadas quando realmente colocamos isso na tela. Então eu fiz minha cultura azul médio e depois fiz minha luz azul permanente. E então estou fazendo meu branco. E depois disso vou seguir em frente com meu ouro. Então, enquanto você está fazendo isso, como eu disse, não precisa estar em uma ordem específica. Você pode misturar e combinar, e você pode se divertir com isso. Toda vez que você fizer isso, você vai acabar obtendo um resultado diferente. E essa é a parte empolgante que você terá um tipo diferente de composição toda vez porque é assim que essas pinturas abstratas funcionam. Resumos fluidos têm seu próprio tipo de maneira de fazer as coisas acontecerem e você nunca poderá replicar duas obras de arte. Então esse é o elemento divertido e surpresa disso. Agora, obviamente, neste caso, estamos usando essas cores completas. E isso é como uma tela colorida monocromática. Então você pode ver que o copo é bastante azul e temos muito pouco branco e dourado. Mas isso também é bastante intencional porque quando estávamos misturando as bandas, eu escolheria fazer menos a quantidade de branco, certo? Então, obviamente, tenho menos branco em comparação com o azul e o, e o ouro. Agora temos que ser muito gentis ao fazer isso. Porque se você simplesmente jogá-lo como quase como colocar como um cubo de gelo em um copo de água. Não queremos fazer como respingo. Não queremos fazer como ser muito difícil quando ele desce até o fundo. Você sempre pode raspar as sobras transmitidas dos policiais e simplesmente limpá-los bem. Queremos tentar obter esses copos como MDS possível porque calculamos a área de cobertura. Precisa dizer, a propagação foi calculada de acordo com o tamanho da tela. Então, sabemos que não vamos ter muito desperdício nisso com certeza. Bem, certo. Então parece que isso está tudo bem feito. E eu tenho que dizer isso, que uma vez que você começar a fazer isso regularmente, você vai gostar de olhar para sua tosse. Você vai encontrar-nos olhando fotos dos copos também. Vimos os policiais tão bonitos. Então agora o que eu basicamente fiz foi como você pode ver, eu peguei minha xícara no fundo e basicamente peguei minha tela e o governo por cima. Então, essencialmente, o que estou fazendo é que estou virando isso. E, portanto, a técnica é chamada de técnica flip cup. Então, essencialmente, isso não teria sido possível se você pegasse seu copo literalmente e tentasse virá-lo na tela, não teria acontecido porque o líquido teria comprado completamente. Mas acontece melhor quando você apoia a tela da sua mão esquerda e você deve ou o que quer que seja, sua mão dominante deve, idealmente, estar segurando o copo e a outra mão deve estar segurando a tela e você está meio que virá-la ao redor. Sinta-se à vontade para voltar ao vídeo e voltar alguns segundos e assisti-lo novamente se quiser fazer isso. Ok, agora, uma vez que isso seja feito e suas superfícies niveladas como tínhamos verificado anteriormente, você apenas reajustará os policiais caso eles tenham se movido. E não podemos deixar este copo ficar assim por cerca de 30 ou 40 segundos, não muito. E isso é para que todo o feixe que estamos apenas na parte inferior do copo, ele pode viajar de volta para a outra direção. Então agora ele se tornou de cabeça para baixo. Então, tecnicamente, agora este é o cão, então a tinta precisa viajar todo o caminho de volta para a água. E agora, para fazer isso, precisamos deixá-lo sentar. Agora, caso você sinta que sua superfície não está nivelada, esta também é a hora de reajustada. Então, como exemplo, você sempre pode colocar esses picolés, palitos de picolé ou calços ou qualquer outra coisa que você tenha útil com o nível local deles. E então sempre coloque-os nas bordas da tela entre o copo de papel e a tela para que você possa nivelá-los. E então essa é uma maneira de você poder subir de nível. Então, este é apenas um exemplo de como o nivelamento pode ser feito. Ok, Agora, já se passaram alguns segundos desde que tivemos este lenço amaldiçoado de cabeça para baixo e deixamos ele sentar. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer aqui é Polk, o topo deste gole com um pequeno alfinete. Então, agora, se você estiver usando copo de plástico, então copos de silicone, então pode não ser tão fácil de aumentar o volume. Mas como este é o copo de papel, você pode facilmente usar como um bife de espeto ou um palito de dente ou um desses, você sabe, até mesmo, até mesmo as bordas do pauzinho às vezes ou qualquer tipo de agulha, basicamente qualquer coisa que você possa usar para cutucá-lo e apenas faça como pequenos buracos ali. Eu costumo manter uma faca de paleta E comigo algo que eu uso para fazer, oh, como resumos em geral. E então eu só uso minha faca de paleta para encontrar como esses pequenos cartões no papel. E quando eu removo minha mão, você pode ver isso porque o ar meio que colocou a pressão sobre o gole. Ele meio que empurrou o feixe para baixo até o fundo. E então eu levantei meu gole e o removi e então toda a veia apenas mirar. Agora, ao contrário disso em um balde, agora o que eu costumo fazer com a sobra de ser int na logística GOP pingando é espalhado por aí. Então, basicamente, seja qual for o gotejamento vindo do copo, eu meio que gosto de me mover ao redor do meu copo por todos os lados. E, essencialmente, o que isso faz é que ela deixa a superfície molhada, que significa quando realmente levantamos essa lista e arrastamos isso agora, porque este escritório já estará onde em certas seções o feixe está indo viajar muito mais rápido e muito mais fácil. Agora você pode realmente ver que as células já começaram a aparecer. Então você pode ver esses belos pequenos detalhes que estão aparecendo por conta própria. E isso é tudo por causa da magia do óleo de silício são muito amor que o azul acabou de aparecer ali com um dourado mortal de um sinal sonoro do meio. Então, essas são aquelas lindas lindas células que são vistas em pinturas acrílicas. E você verá como foi fácil obtê-los , apenas certificando-se de que você está misturando estava correto. Então agora o que estou fazendo é que estou pegando todos os meus sobras, um pouco de líquido que estava lá ou as misturas que estavam mortas e os policiais. E apenas usá-los também depende de molhar os cantos. E isso é realmente, realmente ajuda no fluxo fácil e no fácil movimento da banda. E você pode fazer isso com todo o feijão que você tem. Como nota lateral, no entanto, alguns de vocês podem ter usado copos de plástico dos copos de silicone, como eu havia dito no início dos meus vídeos. Então, nesse caso, talvez você não tenha conseguido reservá-lo. Ou mesmo se você fez uma mistura de apelo, você deve ter percebido que não pode reutilizar o copo e esse olhar especialmente gratificante, porque então o líquido iria aborrecer. Portanto, nesse caso, se a Reserva não for uma opção, digamos que você não tenha estado disponível ou por qualquer motivo você não consegue reservar o gole. Nesse caso, deixamos a polícia se sentar um pouco mais. Então, nesse caso, deixe-o descansar por cerca de um minuto e meio, como cerca de 90 segundos a cerca de talvez você seja um 100 segundos se o máximo. E isso deve ser bom o suficiente para que todo o líquido viaje. Certo. Então eu usei a maior parte dos meus restos da polícia e usei cada pequena gota dela e coloquei nas laterais. E tudo isso acabará por ficar coberto porque é o Zoológico do Central Park que nós realmente estaremos esticando enquanto rabiscamos e mudamos a tela. Então, toda essa bagunça nos lados dos cantos acabará por se esconder. Agora você quer ter certeza de que está levantando sua tela de baixo e não realmente de lado. Então tente colocar a pressão sobre as barras da maca pela parte de trás ou por trás do elevador para que a mesa seja mais fácil de gerenciar. Agora você pode ver que eu começo tentando mover aquela poça para o canto superior esquerdo. E eu realmente inverti o ângulo da câmera o mais ampliado possível para você ver a poça realmente viajando em tempo real. O que eu também faço às vezes é que eu fiz algumas gotas daquele feixe extra que os teria comprado e colocado nas seções secas da tela para o feixe viajar. Então você pode ver que ele quase atingiu a borda superior agora. E então eu faço isso pela borda direita parada. Não é uma regra, mas é minha forte recomendação que você não lide com as famílias, para mim barragens que você vá para cada canto, apenas uns. E a razão pela qual eu faço isso é porque então as células que estavam crescendo no meio, o se estende uniformemente de todos os quatro lados e, em seguida, a composição não está se moldando para ser como chips realmente estranhos. Então, essas lindas células circulares ou ovais que você tinha, você está basicamente aumentando sua habilidade, mas você não está mudando sua forma, por assim dizer. E então eu gosto de esticá-lo. Gosto de esticar a garrafa apenas uma vez por todos os quatro cantos. Então acabamos com três estrangeiros e agora estou me mudando para o quarto. E como você pode ver para o quarto, está levando um pouco mais de tempo para viajar. Então, o que eu basicamente faço é que todos os feijões vermelhos que agora estão entrando nas minhas luvas. Eu meio que uso meus dedos e segurei o feixe para viajar, apenas trazendo aquelas pequenas gotas de tinta para a tela seca e, na verdade, dando-lhe algum IID ou apoiando-a em mover-se na direção em que eu queria mover. Certo. Então, todos os quatro lados e bem cobertos, e como você pode ver, a composição lutou muito bem. Neste ponto, você também pode ver que o azul claro, a mulher e a luz azul e o ouro estão realmente aparecendo como contornos de algumas das células. E eles estão surgindo, você sabe, do meio das outras cores. E isso porque colocamos óleo de silicone sobre eles. E às vezes, se uma área parece muito escura, sombria, então seja qual for o pequeno feijão que eu tenha, eu só pego isso e eu meio que gosto de compensar aqueles bem, eu não os chamaria de chão, mas eu compenso o pequena seção chata adicionando algumas gotas de tinta dos copos, restos de feijão e apenas criando algum interesse nas laterais. Agora, como você vê, não pingamos muitos jogos das bordas, certo? Então você pode ver que minha superfície na minha mesa está bastante limpa agora. Na verdade, não deixamos que o tipo indo-europeu viajasse todo o caminho para baixo e por todas as bordas. Isso porque calculamos isso corretamente. Portanto, não estava transbordando da tela. E também tínhamos gerenciado, excluído ou manobrado cuidadosamente , porém , o líquido para viajar muito bem para todas as quatro bordas. Então é por isso que isso foi possível. Se você tivesse uma quantidade excepcional de tinta em sua tela como uma quantidade muito grande, então seria como agrupar neste ponto e claramente cachoeiras e todas as suas células estariam se esticando. E como você viu, eu meio que acabei de passar minhas mãos nos cantos, nas bordas. E o que isso basicamente fez foi que ele meio que deu como uma borda uniforme. Então, seja qual for o pequeno feijão que eu tinha nas minhas luvas, eu meio que apenas corri minhas mãos nas laterais e ele apenas suaviza as bordas. E dessa forma também consegui verificar se há vazamentos. Então, neste ponto, se você perceber que sua composição está mudando, então você vê que ela está vazando de um lado. Isso é um sinal de que seu serviço não foi nivelado. Não é tarde demais nesta fase para nivelar sua superfície. Você ainda pode colocá-los, aqueles pequenos calços ou você pode colocar aqueles palitos de picolé ou qualquer coisa para equilibrá-lo e qualquer lado que esteja vazando, você pode simplesmente colocar esses palitos e consertá-lo agora Não é devidamente. Mas em cerca de um minuto ou mais pode se tornar uma licença porque como se houvesse muito líquido que já saiu da tela, então eles não serão suficientes para cobrir começou a ouvir algumas partes dos gammas podem ficar cinza. Portanto, esse é um bom ponto a ser verificado. Agora, a próxima coisa que estou fazendo é que eu tomei novamente como um pequeno palito de dente e estou usando isso para estourar quaisquer bolhas que eu possa ver. Portanto, essas bolhas podem ser o modo manualmente com muito cuidado se você apenas olhar para elas com os olhos nus e você puder remover o máximo possível manualmente. Você pode ver a borda do cão agora porque eu ampliei bastante as câmeras. Mas o que eu basicamente estou fazendo é que há uma certa seção da borda superior que tem um grande distintivo azul, azul escuro, e eu não gosto dessa maneira. Então, só para criar um pouco de interesse, estou adicionando essas poucas faixas de azul claro ali para que não pareça como embarque. E neste ponto você pode ver que as células floresceram muito bem. A composição é o que você vê neste momento, que é cerca de dois minutos dos EUA pré-buscando o fixado. O que quer que você veja neste momento é cerca de 80 a 90% do que sua saída final será. Há uma grande chance de que isso possa mudar se você ainda estiver vazando. Mas, como você pode ver no vídeo agora, envios podem ser que não está vazando e a poeira do feixe já se instalou na tela. Minha composição vai parecer bem próxima do que é agora, mesmo que o feixe ainda, ainda esteja fazendo seu trabalho. Mas vai parecer bem próximo do que eu tenho agora. Nós temos. Então isso é um, então este é um bom ponto para você entender como sua eventual composição pode ser. Ok, como você pode ver, a área inferior direita não parece mais tão chata porque adicionei um pouco de ouro e adicionei um pouco de azul. E você pode ver que o azul claro também começou a aparecer. E agora, uma vez que todo o meu feixe esteja esticado e eu removo o maior número possível de bolhas manualmente. E é meio bom e é tudo brilhante e está tudo pronto na tela. É aqui que encontro sair no corrimão cerca de dois minutos depois de tudo estar no Canvas. E uma vez que eu conecte o secador de cabelo, eu tenho que basicamente pegar um velho e presunto, não vou usá-lo por mais de 15 segundos. Fazer muito calor pode fazer com que o feixe se quebre e você não perceberá até que seja tarde demais que toda a sua composição esteja parecendo muito rastreável. E não queremos que isso aconteça. Portanto, certifique-se de que você não está usando seu secador de cabelo ou seus pontos azuis por mais de 15 segundos. Na verdade, no caso dos logotipos, idealmente você não deve usá-lo por mais de três segundos que um esporte seja Para ser absolutamente honesto com você. E como meu secador de cabelo já usa como ar quente, nem dá como ar quente extremo. Eu não faço se devotado, mas idealmente, quero dizer, você deve ter certeza de que a distância da tela ao secador de cabelo, eu realmente deveria ser pelo menos um pé, dez polegadas? Portanto, seu federal não deve estar muito, muito próximo da tela. Isso é um. E a segunda coisa que você precisa ser super cuidadoso é que ele deve estar na configuração mais baixa possível, como se não fosse excepcionalmente difícil. A razão pela qual estamos usando o hidreto é porque o pouco de ar que vai entrar vai ajudar mais algumas células a aparecer. Então, eu vou fazer isso especificamente em áreas que eu sinto que estão um pouco em branco ou glândula agora. E isso vai ajudar mais algumas células a aparecer. Então, especialmente no canto inferior direito, como você pode ver. E, essencialmente, o que isso faz é que causará um pouco de tensão entre as diferentes viscosidades porque duas de alcalose, por causa do óleo de silicone presente nelas e nós somos um pouco painel. Então, o calor só vai ajudar a criar um pouco de atrito ou como tensão entre os líquidos. E mais alguns detalhes com bob para cima e lá vamos nós. Então, no canto inferior direito, você pode realmente ver muito mais células de jantar que apareceram. E agora não parece esse ângulo chato. Então agora estou muito, muito feliz com a composição neste momento, parece uma corrente elétrica que está correndo para o centro dos gammas e contadores realmente brilhante. Parece as únicas células que surgiram nos cantos. Eles meio que fazem parecer que é como o interior de uma onda oceânica, eu acho. Olá. 7. Despeje mais uma vez!: Tudo bem, então estou pronto para mostrar o segundo projeto agora. E para isso eu tenho, escolhi propositalmente trabalhar com um ângulo de câmera um pouco mais amplo para que você possa realmente ver toda a tela no projeto anterior, ela foi propositadamente mantida como um close-up para que você possa ver as células se formando e você pode ver como eu estava trabalhando com meus dedos para fazer o feixe viajar. Mas neste caso, eu mantive especificamente, sem esforço mantive a câmera um pouco mais alta para que você possa ver a tela inteira. Agora que você sabe sobre o processo, você será capaz de entendê-lo muito, lutar com esse branco da posição da câmera. E então basicamente neste caso, o que eu fiz foi que escolhi trabalhar com um pouco mais de cores. Então eu estou trabalhando com um Bowman e luz azul, e depois estou trabalhando com uma laranja, o dourado, o branco. Então eu também escolhi adicionar um pouco de amarelo e um fundo mais profundo. Então basicamente peguei algumas cores inspiradas no arco-íris e decidi adicionar como algumas cores quentes, que são amarelas e laranja, e alguns Googlers, que é mais do que o azul. E então um ouro que é, que é como um pouco como uma coisa especial para mim que eu sempre tenho um metálico e depois um branco que eu também adiciono muitas vezes. Então agora eu já mantive o copo pronto comigo. Então eu medi tudo e mantive o copo pronto, eu carreguei. É exatamente o mesmo processo que vimos no projeto anterior. Então, agora o que vou fazer é pegar este copo, que está pronto comigo e virá-lo. E como você pode ver, eu já nivelei minha tela para copos de papel novamente, você pode usar honestamente qualquer coisa para nivelar. Você pode usar frascos de vidro de qualquer coisa que seja igual nos quatro lados. E agora estou apenas lançando. Então, como você viu que esse é o meu golfe e eu só trago a tela em cima dele. E muito gentilmente eu só virei. E então eu descansei nessas quatro xícaras no caso de algo que Moore agora seja a hora de ajustar. E eu costumo, então eu tenho sido muito útil comigo, aquele que vem de cortesia com o iPhone para abrir seu cartão SIM 3. E então eu costumo usar isso para fazer os garfos pequenos. Você pode usar qualquer objeto pontiagudo. E quando há muito líquido no copo, é uma boa ideia segurá-lo quando você estiver cutucando. Caso contrário, a Veneza líquida vaza. E então, uma vez que eu removo o topo, você pode ver que tudo flui lindamente. Todo aquele líquido gotejante que eu tenho, basta arrastá-lo para o site. Apenas MDR procure bem e você pode ver nesta fase que as células começaram a se formar novamente. Então essa é a beleza de adicionar o óleo de silício. Nesse caso, optei por adicionar o óleo de silicone no amarelo e na placa. Então essas são as cores que escolhi para o óleo de silicone. E agora eu meio que movo isso um pouco. Então agora vou começar com o canto inferior esquerdo. E como você pode ver, eu tomo um pouco de tinta e ajudo o líquido a viajar. Eu só continuo brincando com meus dedos. E então eu vou fazer isso uma vez por todos os quatro cantos. Além disso, como você obviamente notou, não estou, não estou usando luvas neste projeto em particular. E como eu disse, eu realmente gosto da sensação de estar em minhas mãos. E, felizmente, o óleo de silicone sob meio estrangeiro realmente não causa alergias a mim. Mas, como eu disse, não é para todos. Se você gostaria de ter mãos perfeitamente limpas e se quiser manter um bem seguro ou apenas ter mãos bem preparadas em geral, então é uma boa ideia usar luvas. Tudo bem, então agora isso está bem coberto. A tela inteira está bem coberta. E só estou trazendo meu secador de cabelo para formar as células. Você pode ver que desta vez não surgiram muitas vendas por conta própria em comparação com o projeto anterior. E isso porque tínhamos muitas cores desta vez, que eram pesadas. Por exemplo, por que é um pigmento muito, muito pesado. E então eu também tinha quantidades maiores de laranja e o shopping profundo. Então, esses são pigmentos um pouco mais pesados. E eles estavam todos tentando se acalmar na parte de trás. E um lado para eles, um pouco de calor com o secador de cabelo, então as células florescem muito bem. Então, se as células não aparecerem no início, não se preocupe tanto com isso. Desde que você tenha colocado uma quantidade decente de óleo de silício, que é cerca de três a quatro gotas em cerca de, você sabe, como cerca de um quarto de xícara de, da mistura chata. Se você teve uma quantidade decente de óleo de silício, as células aparecerão eventualmente. Então, mesmo que eles não apareçam sozinhos no começo, tudo bem. Também é o que fazer com o número de cores que você leu. Como da última vez, acabamos de ter quatro cores. E então, e esse era um esquema de cores bastante monocromático. Então você pode ver as células aparecendo facilmente. Mas neste caso, você também pode ver isso porque tínhamos mais número de cores, o tipo de conhecer uns aos outros e fazer novos compartilhamentos. Então você pode ver que a luz azul permanente e o tipo amarelo se fundiram e eles começaram a dar como este tipo de cor verde ou verde legado realmente agradável no canto superior direito. E até mesmo o gênero de origem. E o lead mais terá meio que misturado e eles começaram a dar como este belo conjunto de cor roxa do pôr-do-sol. Então essa é uma das vantagens de trabalhar com mais cores que quando elas, quando se misturam umas com as outras na pintura, na tela. E o início lhe dará novos escudos inesperados. E isso leva muito interesse na pintura. Então, agora as células floresceram muito bem. E vou fazer as pequenas correções agora, como fiz com a pintura anterior, vou adicionar algumas gotas de ser durante a Vanessi deles que os gammas estão secando. Ou vou apenas como tentar estourar as bolhas manualmente. E eu só vou acelerar o vídeo a partir desse ponto um pouco para você, para que você possa realmente ver o que eventualmente aconteceu quando parei de trabalhar no prédio e um dos status final das células foi. Então, aqui está um pouco de perto para mostrar o que parece. E estou filmando esse hand-held. Então você pode ver que estou bem perto da tela e você pode ver todas aquelas belas células que se formaram junto com os gotejamentos. Então você pode ver que há muito, muito poucos gotejamentos nas laterais. Todos os gotejamentos dos dados de status ou projeto anterior, o dendrito moderno, mas eles são muito mínimos. Então, como calculamos isso muito bem no começo, tivemos muito, muito poucos gotejamentos e não desperdiçamos muito. Então é isso para este projeto. Agora vou vê-lo no próximo vídeo, onde vamos falar sobre como terminar sua arte e prepará-la para venda. 8. Dicas para vender: Tudo bem então, então bem-vindo de volta. E neste vídeo vamos falar sobre os passos para terminar sua pintura. Faça com que pareça profissional e como mantê-lo pronto para venda. Então, minhas pinturas secaram completamente e aqui está uma imagem de como ambos acabaram. Você pode ver que a segunda pintura mudou um pouco mais depois que paramos de filmar. E é assim que essas pinturas fluidas estão em algum lugar no final do processo. Depois de parar de inclinar, você terá uma ideia justa, como cerca de 80 a 90% de como serão as pinturas finais evangélicas. Mas você realmente não deve se conectar a essa composição porque a pintura mudará um pouco mesmo depois disso. E isso é só porque os fluidos ainda estão trabalhando e eles funcionarão por cerca de cinco ou dez minutos a mais depois que você parou de construir. E é assim que essas pinturas são. Então, em suma, estou muito feliz com a forma como a encadernação fez nota e estou, estou muito feliz com os dois edifícios e as saídas finais. E também criei algumas maquetes ou essas pinturas em belos quartos apenas para ter uma ideia de como eles vão se parecer eventualmente. Criando mock-ups ou menos, arte é um passo muito importante. É altamente recomendado e vamos falar mais sobre isso em apenas um pouco. Então, primeiro, vamos falar sobre como terminar sua arte e dar uma aparência profissional. Então, primeiro, precisamos garantir que sua arte tenha secado completamente. Como eu disse anteriormente, certifique-se de que sua pintura seja deixada de lado em um nível, Sophia deve secar para que os líquidos não sigam ou escorreguem da pintura. E tudo é, mesmo. Agora assumindo que todo o trabalho foi feito corretamente e que sua superfície esteja nivelada. A pintura precisa secar em um ambiente de bota de poeira. E eu e eu entendemos que isso é um pouco complicado nas casas de todos ou, você sabe, é um pouco complicado e é mais fácil dizer do que fazer. Mas nesse caso, você sempre pode encontrar como um recipiente grande ou como uma boa caixa verde ou algo que possa ser usado para cobrir sua pintura. Mas faça isso com muito cuidado para que você não esbarre na pintura e a acerte pelos lados e algo assim. E então deixe a obra de arte de lado por uma semana. E a razão pela qual eu recomendo manter a obra de arte de lado por uma semana é porque ela meio que deixa o óleo evaporar e deixar, ele deixa o fim de novas camadas na pintura secar bem. E isso é muito, muito importante porque se o óleo ainda estiver em seu prédio e você decidir envernizá-lo ou revestido com uma camada de resina. E então o óleo vai criar como um efeito leitoso e obscuro. E isso é algo que não queremos um estranho, estranho, bem, então é melhor deixar a banda de lado por pelo menos uma semana. Agora, assumindo que você está pintando secou com segurança e tudo está bem. O próximo passo é limpar o excesso de óleo de silicone. E isso pode ser feito usando um lenço de bebê ou um mundo inteiro. Então, que tipos de lenços de bebê geralmente têm como um agente de limpeza suave, eles não são muito, muito fortes como, você sabe, como um instrumento cirúrgico de agentes de limpeza. Portanto, não é tão forte quanto o álcool isopropílico. Então, eles são bastante leves. Então você pode usá-los e dar como um belo título glândulas para sua pintura. Eu sempre recomendo fazer um lote de teste primeiro nas bordas da pintura para que caso a tinta ainda esteja molhada ou você sinta que a tinta é como descascar, então é importante que você deixe a pintura secar um pouco mais, talvez mais alguns detalhes. É sempre uma boa ideia fazer um lote de teste primeiro. E assumindo que sua gordura de teste está boa e você está construindo é segura, certifique-se de que você limpe suavemente com um lenço de bebê ou um lenço molhado, como eu disse, uma vez que você terminar tiver sido seco, depois desta etapa, ele vai ter certeza de que o óleo desapareceu. Se houver alguma poeira que se instalou na superfície, ela deve cuidar disso também. Então você deve, você sabe, o próximo passo é trazer uma microfibra, pano ou seco, boa microfibra trazida. E estes geralmente são facilmente disponíveis como lojas departamentais ou como, você sabe, lojas de ferragens. E agora limpe a flexão uma pequena. Então, neste caso, se houvesse alguma coisa molhada que fosse transferida do caminho BB para a pintura. O pano de microfibra tira até mesmo as minúsculas partículas de poeira, bem como qualquer outro tipo de entidade que não queremos um final feliz basicamente. Então, ele simplesmente limpa bem. Agora que sua pintura está completamente limpa, o próximo passo é assiná-la. Portanto, existem algumas maneiras de fazer a assinatura. Você pode fazê-lo no canto inferior esquerdo do canto inferior direito, o que tradicionalmente é algo que todos os artistas fazem. Mas notei uma tendência com o derramamento de acrílico. Como a composição é tão interessante e B, geralmente a usaremos mais como um elemento de decoração de casa, contra como coleção de arte tradicional se abriu como a assinatura para estar na frente. Então, a maioria dos artistas geralmente assina coisas vivas ao lado ou na parte de trás. E isso também pode depender, você sabe, se houver uma galeria que esteja representando a ordem disso como uma biografia interessada em fazer europeu. Portanto, esta é uma conversa que você pode ter com eles e perguntar se há um lugar específico que eles gostariam da assinatura ou se eles gostariam de evitá-la completamente. Pessoalmente, para mim, se um cliente ou preconceitos que eles não desejariam a assinatura, eu ainda envio meu prédio pelo menos na parte de trás. E isso é apenas algo que eu faço, mas cabe totalmente a você se você quiser ter essa opção disponível para você de assinar na parte de trás ou não. E você pode definir suas próprias regras quando se trata de suas pinturas. E vamos falar um pouco mais sobre um dos problemas que o estranho que alguns artistas enquanto assinam e que está obtendo sua assinatura consistente em todos os seres. Então eu sei que muitas pessoas têm problemas para manter uma assinatura consistente, inclusive eu. Minhas mudanças significativas literalmente todas as vezes. Portanto, uma opção para evitar esse problema é ter sua folha pronta para assinatura, como rastrear pessoas ou ter uma cópia digital dela lendo em um computador. Então, sempre que precisar, você pode simplesmente imprimir uma cópia de acordo com o tamanho necessário. E então você pode simplesmente transferi-lo para um papel vegetal. E a partir do papel vegetal, você pode simplesmente transferi-lo para a tela. Então essa é uma opção que você tem. Se você achar que esse processo é muito, muito longo, então a segunda opção é que você sempre pode usar um lápis ou um lápis de aquarela para primeiro fazer como um contorno muito fino e fraco na tela e depois passar por cima com a tinta acrílica. Então esta é uma maneira que você pode alcançar todas as outras duas assinaturas que vão ficar bonitas eventualmente, e que você está feliz com isso para que uma vez assinado, você não fique decepcionado e infeliz que sua assinatura não foi como planejado. Portanto, essa é uma maneira de evitar esse problema. Agora, para assinar, ou você pode usar algumas coisas diferentes. Claro, uma opção é usar tinta acrílica em si. Assim, você pode tirá-lo diretamente da vista com uma garrafa, usar um pincel de feixe fino e assiná-lo com isso. A segunda opção é que você pode usar marcadores de tinta acrílica, que são um pouco mais fáceis de segurar. Porque no caso de você não ser um bientot tradicional e não encontrar, você não encontra segurando um feijão confortável, então isso é algo que é uma opção disponível para você e você pode usar isso. A terceira opção é usar canetas de forro de pigmento. Seja qual for a marca que você usa para os revestimentos de pigmento, bem como os marcadores acrílicos, certifique-se de que eles são tintas de arquivo e você sabe que existem sem ácido. Então, essencialmente, o que isso significa é que, se eles são livres de ácido e são tinta viável, isso não danificará a tela e a pintura que você acabou de conhecer. Portanto, não vai danificar a superfície da pintura. Certo, agora vamos falar sobre envernizamento. Portanto, o envernizamento é um passo importante porque garante que sua pintura tenha uma vida longa e garante que sua pintura esteja protegida de qualquer agente externo que possa causar uma mudança de cor ou qualquer dano. Então, geralmente desaparece, entra em categorias. Há brilho e depois há o Matt. Dependendo de quais suas preferências ou dependendo do que seu comprador, um, você pode escolher, qualquer um desses desaparece e estes entram em variedades. Então você pode colocá-los em barragens como latas de spray. Tudo o que você pode obtê-los em forma líquida. Eu pessoalmente prefiro as latas de spray porque para mim elas são um pouco mais mesmo quando as aplicam. Se você está planejando usar esse método pré-enlatado, certifique-se de que está fazendo isso em um local bem ventilado e você tem uma máscara de respirador para que você não esteja respirando e inalando ar basicamente. E para que você esteja seguro. Portanto, certifique-se de que você está fazendo isso em um ambiente ventilado e aberto agradável. E no caso de você escolher fazer o método líquido, então, no método líquido, eu pessoalmente prefiro usar um aplicador de esponja porque sinto que os tribunais vão ser mesmo contra o uso de um pincel. E a razão pela qual eu digo isso é porque, às vezes, quando você está escolhendo um raio, se as cerdas são duras ou se os resultados não são de boa qualidade, então o tipo de leva essas simulações ou impressões sobre a pintura. E não queremos que essa textura extra seja causada na flexão por causa dessas marcas de pincel. Então eu costumo usar um aplicador de esponja, o que me dá um bom acabamento uniforme na pintura. Agora, toda marca mencionará na lata ou no mortal, quanto tempo você deve ler entre duas citações. Então eu costumo aplicar duas camadas na minha pintura para ter certeza de que ela é completamente segura, as horizontalmente e verticalmente. Mas se você quiser fazer este acorde, quero dizer, não há nada de errado com ele. Essa é totalmente sua escolha. Você também pode viver com uma citação. E no caso de você apenas fazer citações, como eu disse, a marca sempre mencionará o quanto faríamos deveria estar lá entre as duas citações. Então eu costumo usar esse verniz de imagem de pedra azul, e geralmente espero como barco a remo e D. Então eu faço um ouro em um dia e outra citação no dia seguinte. E isso é tudo o que é necessário para o envernizamento. Outra opção que você precisa ver suas pinturas é usar resina epóxi. resina quando seca dá um acabamento suave em forma de vidro que realmente melhora as colunas das pinturas. No entanto, como é um acabamento brilhante semelhante ao vidro, isso realmente significa que objetos ao redor da pintura ou ao redor, podem realmente refletir sobre ela. Portanto, verifique com seu cliente ou seu comprador onde exatamente eles estão planejando pendurar a pintura e que tipo de iluminação eles têm naquela sala para que a obra de arte fique bem ali. Além disso, se você optar por trabalhar com resina como seu tribunal final, precisará assinar sua própria obra de arte antes de aplicá-la. Se você tentar assinar sobre resina, então é super fácil limpar a assinatura com espírito cirúrgico em um papel de seda. Portanto, certifique-se de ter sua assinatura lá antes de aplicar resina. E, finalmente, certifique-se de ter maquetes de todas as suas pinturas para ajudar os clientes a visualizá-las melhor. Se possível, tente tirar fotos do próprio quarto do cliente e Photoshop lá para ajudá-los a entender como será eventualmente. Você também pode considerar anexar um certificado de autenticidade ao backup de suas pinturas para agregar valor e também criar confiança com sua bios. Esta é uma etapa opcional. Algumas pessoas gostam de dar este certificado separadamente até a embalagem e não necessariamente por trás da pintura em si. Espero que todas essas dicas e truques tenham sido úteis para você. E se você sentir que ainda tem mais perguntas, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo através dos fóruns de discussão aqui nas minhas mídias sociais. E ficaria feliz em ajudá-lo. Como é o caso de todas as formas de arte, experimentação é realmente a chave para encontrar seu próprio nicho e desenvolver seu próprio estilo pessoal. Não tenha medo de falhar e tente novamente olhar para as coisas, certo? E eu prometo que você definitivamente vai ficar viciado nessas pinturas acrílicas.