Lápis de cor decorativa e sombra de grafite para zentangle, doodle de Zen e padrões - com 5 projetos!

1. Olá!: Há algo muito gratificante apreciar padrões com traços repetitivos. Eles colocam você no estado de espírito dele e fazem com que você se sinta revigorado, relaxado e revigorado. Eu sei que imagine desenhar esses padrões em suas cores favoritas com seus suprimentos favoritos. Parece muito divertido, certo? Olá, meu nome está pronto e sou cineasta e artista multidisciplinar da Índia. Também sou um recurso certificado como emaranhado, o que significa que posso oferecer a você as informações mais autênticas e atualizadas sobre arte emaranhada. O método emaranhar não é uma maneira fácil de aprender, relaxante e divertida de criar belas imagens desenhando padrões estruturados. Nesta aula, trabalharemos com uma abordagem de emaranhamento de portas muito interessante. Você também trabalhará com suas cores favoritas. A ideia desta aula surgiu graças a todos vocês, meus adoráveis alunos. Na minha aula anterior, muitos dos meus alunos me perguntaram como podem criar um bloco usando apenas dois emaranhados. Como eles podem introduzir cores nesses ladrilhos emaranhados. E o mais importante, como eles podem abordar sombreamento sem medo quando se trata de emaranhados complexos. Então, decidi abordar todas essas questões nesta aula abrangente para você, onde você trabalhará em vários exercícios que o ajudarão a praticar novos emaranhados, sombreamentos e composição geral. Também decidi aumentar o nível de diversão nesta aula pela primeira vez. Vou te mostrar meu processo de trabalho com pétalas em forma de coração. Você pode, é claro, escolher sua forma favorita. Então venha se juntar a mim nesta maravilhosa aventura em que aprenderemos coisas novas e empolgantes e nos divertiremos muito juntos. vejo em breve. 2. Materiais: Tudo bem, então nesta lição, falaremos sobre todos os suprimentos que você precisará para esta aula. Primeiro passo, precisamos vender cara a cara. E temos algumas opções para isso em termos de marcas e formas. Agora, se você está familiarizado com esse método emaranhado, provavelmente já está acostumado a trabalhar com toalhas de papel. Mas para aqueles que são novos nisso, toalhas de papel ou estilos artísticos são pequenos pedaços de papel nos quais podemos fazer nossos desenhos. E são chamadas de pilhas porque podemos montá-las em mosaicos. Geralmente, são folhas de mídia mista isenta de ácido de alta qualidade folhas de mídia mista isenta cerca de 200 GSM ou 300 GSM de espessura. Eles estão disponíveis em diversos formatos no mercado, de várias marcas. Por exemplo, a sede da Disentangle fabrica essas toalhas de papel quadradas clássicas de 3,5 polegadas. E eles também fazem esses triângulos e os chamados corredores, junto com algumas outras formas. Portanto, se você deseja comprá-los, pode encontrá-los facilmente no site da Disentangle ou até mesmo na Amazon ou em uma loja de arte local. Mas você não precisa usar essa marca emaranhada para essa classe em particular. Assim, você pode optar por outros estilos de outras marcas que estão facilmente disponíveis para você. Agora, estou filmando essa aula por volta do Dia dos Namorados em fevereiro. Então, naturalmente, há muita inspiração em forma de coração acontecendo em todos os lugares ao meu redor agora. É por isso que decidi usar esses pequenos corredores em forma de coração para meus projetos nesta aula. Eles têm cerca de três polegadas e meia de largura e altura. E eles são do tamanho pequeno perfeito para eu trabalhar em meus projetos. Mas, como eu disse, você pode escolher qualquer formato que quiser, qualquer tamanho que quiser, de qualquer marca que desejar. Agora, digamos que você não tenha essas toalhas de papel disponíveis com você. Depois, você também pode criar seus próprios ladrilhos cortando-os em folhas maiores de mídia mista. Então, por exemplo, você pode pegar folhas grandes de papel de mídia mista de marcas como Fabriano, dance ou Strathmore. E você pode cortar a forma e o tamanho desejados com eles. Se você prefere desenhar em um caderno de esboços , também pode fazer isso. Assim, você pode usar as páginas do caderno de desenho como estão ou simplesmente desenhar as formas, os contornos das formas basicamente nas páginas do seu caderno de desenho. E então você pode usá-los em vez de usar os estilos de arte prontos. Então, basicamente, muitas opções quando se trata da superfície. Agora, seja qual for o método escolhido para sua superfície, é importante prestar atenção à qualidade do papel. Eu recomendo fortemente trabalhar com papéis de mídia mista, pois eles podem reter tanto a mídia úmida quanto a seca. Já que vamos trabalhar com lápis de cor, lápis de grafite e canetas de tinta. Precisamos de um papel que seja adequado para todos esses meios. Outra coisa que você deve ter certeza é que seu papel pelo menos 200 GSM , pois trabalharemos com muitos detalhes de tinta e sombreamento a lápis. Então, queremos um papel que seja resistente o suficiente para absorver todos esses detalhes em várias camadas. Em seguida, precisamos de canetas de desenho. Agora, eles geralmente estão disponíveis em lojas de arte locais com nomes como canetas técnicas, forros finos ou simplesmente marcadores coloridos. Agora, eu geralmente uso essas canetas Sakura Micron, que vêm em vários tamanhos. Você pode trabalhar com qualquer tamanho de pinça que esteja facilmente disponível de qualquer marca de sua preferência. E você pode usar suas cores favoritas para todos os projetos desta aula. Agora, vou trabalhar com o pensamento preto em todos os exercícios deste curso. Porque achei que seria uma boa ideia desenvolver uma minissérie com todas as minhas obras de arte aqui. Mas isso é uma escolha puramente pessoal. Você está convidado a usar as cores que quiser. E você pode, de fato mudar as cores de cada um dos projetos. Se é isso que você prefere. Então precisamos de um lápis de grafite. Então, vou usar esse aqui, que veio como parte do meu kit emaranhado. Mas isso é basicamente um lápis de grafite. E você pode usar um lápis de grafite de qualquer outra marca que esteja facilmente disponível para você. Isso tem um cabo HB dentro dele. Então, qualquer coisa com um chumbo HB ou um pouco mais forte, que é dois ou quatro. B funciona muito bem. Portanto, use o que estiver disponível para você. Em seguida, precisamos de um acordeão ou um toco de mistura para misturar o grafite. Novamente, você pode usar qualquer marca que esteja facilmente disponível para você. Então também precisamos de lápis de cor. E existem vários tipos de lápis de cor disponíveis no mercado. Gosto de usar lápis de cor à base de cera, mas você também pode usar lápis de giz ou lápis à base de óleo. Se é com isso que você se sente mais confortável, talvez seja necessário ajustar algumas técnicas aqui e ali se estiver usando lápis à base de óleo ou à base de giz. Mas os princípios gerais de colorir seus desenhos permanecerão praticamente os mesmos que demonstrei com meus lápis Backspace. Agora, eu geralmente uso esses prismacolor, mas você pode usar qualquer marca que esteja facilmente disponível para você. E a razão pela qual eu prefiro trabalhar com lápis Rackspace é porque eu gosto do acabamento acetinado suave que eles dão quando você termina de misturar com eles. Mas você pode usar lápis à base de estoque e lápis à base de óleo , se preferir. Agora, se você estiver trabalhando com lápis à base de cera, também precisará de um lápis de mistura incolor. E, novamente, você pode usar qualquer marca que esteja facilmente disponível para você. Se você estiver trabalhando com lápis à base de giz, você pode misturá-los usando autoridade ou um toco de mistura. Se você estiver trabalhando com lápis à base de óleo, precisará do óleo paranoico ou de bebê junto com um pincel fino para fazer a mistura. Obviamente, você também precisará de uma ponta afiada para afiar seus lápis regularmente. E também uma pequena precisão. É como se isso pudesse ser muito útil. Portanto, esta é uma borracha em forma de lápis para apagar detalhes específicos em seu desenho ou criar destaques. Agora, o meu também tem um pequeno pincel prático na parte de trás, que pode ser usado para eliminar quaisquer partículas de cera que tendem a acumular ou se espalhar no papel quando você está trabalhando em várias camadas. Mas isso, assim como esse pincel, é totalmente opcional. Você pode usar uma borracha comum. E você também pode usar como um pincel comum ou um pincel geral de cerdas macias para se livrar de toda a poeira ou partículas de cera que tendem a se acumular em seu desenho. Isso é apenas para que você não toque seus desenhos com as mãos constantemente e não esteja manchando seus desenhos em áreas nas quais não deseja ficar. O peito é um pouco mais fácil de trabalhar. Tudo bem. Então, isso é basicamente o suficiente para todos os suprimentos. E, como nota lateral, recomendo cobrir sua superfície com um pedaço de plástico ou alguns jornais para que você não se manche. A maioria dos lápis de cor está muito saturada com os masculinos. E eles tendem a deixar manchas nas superfícies em que estamos trabalhando. Portanto, se você estiver trabalhando especialmente em uma mesa branca ou em uma superfície branca , é altamente recomendável cobri-la para que você não roube seus móveis e não os estrague de forma alguma. Então, isso é basicamente o suficiente para todos os fornecedores. E agora estamos prontos para começar nossos exercícios. 3. Pratique exercícios e dicas: Tudo bem, então nesta lição, faremos alguns exercícios práticos para familiarizarmos com as ferramentas que vamos usar. Isso é principalmente para que você possa obter misturas suaves ao trabalhar com seus lápis de cor e com seu lápis de grafite. Esses exercícios ajudarão você a entender como controlar a pressão com suas ferramentas e como obter misturas suaves. Então, como exemplo, vou começar com essa forma estampada, que é basicamente um método de emaranhar e desembaraçar chamado fluxo. E há muitas maneiras diferentes de decorá-lo, mas esse é apenas um exemplo que estou usando agora. Vou fazer um pequeno exercício agora, no qual vou sombrear isso na direção ascendente no sentido de que está indo do escuro para o claro, de baixo para cima. Então, vou começar colocando um pouco de grafite. Vou colocar um pouco de pressão forte na parte inferior. Mas à medida que vou subindo, vou suavizar a pressão e garantir que os movimentos sejam mais leves. Então eu vou trazer minha Tati. E vou começar a puxar meu grafite na direção em que eu quero que ele vá. Então, basicamente, esse é o primeiro ou o primeiro tipo de nota mental que você deve fazer, que é sempre puxar o grafite na direção em que você quer que ele vá. Então, queríamos ir da escuridão para a luz. A segunda coisa que você pode me ver fazendo agora é puxá-la direcionalmente, no sentido de que, seja qual for a minha forma, eu a estou puxando de acordo com a forma. Então, quando você está fazendo traços direcionais com sua filha, só ajuda a enfatizar a forma e o contorno da silhueta, por assim dizer, um pouco mais. E assim, você basicamente consegue obter uma mistura mais suave e realista. E, claro, quando tiver grafite suficiente na parte superior, você poderá voltar. E agora você pode começar a fazer pequenos movimentos circulares, que são para se livrar de quaisquer listras de lápis que possam ter se formado quando você estava colocando o grafite. Então, primeiro, nós o puxamos na direção que queríamos ir. Em seguida, usamos pequenos traços circulares para garantir que a transição ocorra sem problemas. Agora, é claro, a qualquer momento, se você sentir que deseja tornar seu desenho um pouco mais escuro, ou se achar que precisa adicionar mais contraste e profundidade, sempre poderá voltar com outra camada de grafite. E geralmente um pouco ajuda muito, porque esses lápis de grafite são muito fortes quando colocados no papel branco. Então você quer aplicar isso pouco a pouco, então o processo permanece o mesmo. Trazemos arte Odean ou seu toco de mistura. E nós simplesmente o puxamos na direção que queríamos ir. E então voltamos e usamos pequenos traços circulares. Em um movimento circular suave. Podemos misturar quaisquer traços de lápis que possam ter se formado ou quaisquer imperfeições que você possa ver na transição. Este é um processo geral de mistura. Toda vez que queremos passar do escuro para o claro, você sempre puxa o grafite. Agora, como exemplo, vamos também fazer isso indo da esquerda para a direita. Eu vou fazer como um pequeno retângulo aqui. E começamos colocando uma camada de grafite um pouco mais escura. E então, ao se mover em direção à área mais clara, você libera a pressão no lápis e passa muito, muito suavemente. Então você pode ver que os traços estão ficando mais leves. E isso é só porque estou mudando a pressão com a qual estou aplicando os traços. Então, novamente, vou trazer minhas tortilhas e vou puxar meu grafite da esquerda para a direita neste caso, o que cria essa mistura. Mas fazer isso não é suficiente porque você ainda pode ver as marcas do lápis. Agora vou voltar com o movimento circular e garantir que toda a transição seja suave. E está tudo bem misturado. Então, novamente, se você quiser deixá-lo mais escuro, você sempre pode voltar com outra camada de grafite e apenas acentuar as sombras ou a profundidade. Ou se você quiser apenas criar contraste , você pode simplesmente misturar essas marcas de lápis e garantir que seja uma transição suave e gradual. Então, esses são os princípios gerais de trabalhar com seu lápis de grafite. Agora, vamos falar sobre essa precisão. É o que eu lhe mostrei. Então, a precisão. É basicamente criar qualquer destaque em um desenho que já foi feito. Então, por exemplo, eu tenho este pequeno oval aqui que está sombreado. E eu posso usar uma borracha de precisão afiada sobre isso. E você pode ver que isso cria esse pequeno destaque especificado basicamente, que é onde a luz está caindo, a luz está sendo refletida. Da mesma forma, você pode fazer isso em vários lugares do desenho, dependendo do ângulo, dependendo da forma. É basicamente assim que nosso apagador de precisão é usado. Mas, como mencionei, isso é totalmente opcional. Se você não tiver a borracha de precisão, você pode. Vou deixar esse espaço branco e você pode deixar as pessoas brancas brilharem. Então, isso é sempre uma opção. E você sempre pode simplesmente seguir ou misturar o destaque. Mas isso é, como eu disse, um exercício para nos familiarizarmos com as ferramentas que estamos usando. Então, eu só queria mostrar isso também. Agora, uma coisa que quero mencionar é que a pressão é extremamente importante quando você está misturando. Então, aqui você pode me ver fazendo sequências com uma pressão muito forte. E, em comparação, estou diminuindo a pressão. E aqui você pode me ver fazendo marcas com a Rússia. Agora vou fazer algumas marcas com meu lápis na posição vertical a 90 graus. E vou fazer algumas marcas com a ferramenta do lápis em um ângulo. Então, a razão pela qual estou mostrando isso é porque se você pode me ver misturando as marcas onde eu tinha segurado um lápis na posição vertical, você pode ver que as marcas não estão totalmente misturadas. Mas quando eu segurei o lápis em um ângulo, o máximo se mistura facilmente. E isso porque, obviamente, não queremos que muita pressão entre no dente do papel. O papel naturalmente tem certa textura. E se usarmos uma mão muito, muito pressionada, e se usarmos nosso lápis absolutamente perpendicular ao papel , isso criará essas listras que não se misturarão. Portanto, outra dica importante a ter em mente é sempre segurar o lápis em um ângulo e aplicar grafite com o lápis em um ângulo. Então essa é a chave para obter misturas mais suaves. Agora, vamos falar sobre a seleção de seus lápis de cor. Então, supondo que você já tenha escolhido as cores para o seu projeto, queremos procurar lápis de cor que sejam próximos à cor da caneta. Para os emaranhados que vou desenhar em preto. Claro, posso usar o lápis de grafite para sombrear, mas para os emaranhados que vou desenhar com a caneta rosa, preciso de lápis de cor que combinem com a curva. Então, vou criar pequenas amostras de todos os lápis de cor que eu acho que combinarão. Então, eu tenho um conjunto de 72 lápis de cor e vou pegar alguns que acho que combinarão com a caneta. Estou apenas criando amostras da agenda deles, o processo lê o rosa blush e outra que é como uma cor rosa. Agora, o que estamos procurando é uma cor mais escura, uma cor mais clara e branca. Essencialmente, estamos procurando três cânulas. Portanto, a cor mais escura deve estar mais próxima da cor da caneta. Então, nesse caso, acho que o magenta não combina tanto com a caneta quanto com o vermelho do processo. E se eu os observar bem de perto, posso ver que o processo é muito, muito próximo da cor da caneta que eu tenho. Subprocesso, vermelho será minha cor mais escura. E então eu posso escolher minha cor mais clara para ser rosa ou rosa. Mas vou manter os dois em espera. Dependendo do ângulo que estou usando. Talvez eu possa trocar algumas cores e talvez, devido ao processo devido, vermelho, blush, rosa e branco. E talvez em alguns eu possa processar vermelho, rosa e branco. Então, vou manter os dois em espera. Mas, de qualquer forma, o resumo é que você precisa de uma cor escura, uma cor clara e branca. E, essencialmente, a cor escura e a clara devem ser as versões mais escura e mais clara da mesma cor, que corresponda à cor da caneta. Então é assim que você seleciona seus lápis de cor. Agora, a forma como vamos trabalhar com esses lápis de cor será novamente uma mistura suave. E, claro, quanto mais você praticar com ângulos diferentes e diferentes, mais você ganhará experiência e mais ideias terá. Mas, falando apenas sobre os princípios fundamentais gerais, quero mostrar o que exatamente é polimento e o que exatamente é a mistura. Aqui. Estou apenas colocando meu lápis de cor vermelho processual. E você pode ver que há algumas marcas brancas no meio, que são basicamente o grão ou o dente do papel que aparece. E é assim que o lápis de ioga ficará quando você o colocar na maioria dos papéis. Mas agora vou trazer meu lápis liquidificador incolor. E eu vou começar a revisar isso. Agora que eu criei, e você pode ver que tudo isso está se misturando muito bem. E essa é a magia do liquidificador incolor. Basicamente, garante que todas as partículas de cera e a encadernação dos artigos que você tenha em seu lápis. Eles estão apenas se enterrando bem no dente do papel. E, essencialmente, está criando um efeito suave polido. E obviamente queremos fazer isso porque queremos que nossos desenhos pareçam vibrantes e que tenham um bom acabamento acetinado. É por isso que o liquidificador incolor é usado. Quando você quiser que seja mais vibrante. Você pode, é claro, voltar com uma segunda camada. E você pode ver que cada vez que você aplicar uma camada, ela ficará mais lisa porque fizemos um bom trabalho de polimento com o liquidificador incolor. Novamente, vou criar um adesivo aqui ao lado, só para que você tenha uma comparação da aparência polida com um lote polido desconhecido. Agora, se você não tiver um liquidificador incolor, também poderá criar esse efeito polido com um lápis branco. Mas eu quero dar uma olhada em uma seção aqui para mostrar os prós e os contras disso. Obviamente, se você iniciante e não tem um liquidificador incolor, um lápis branco pode ajudá-lo. E, claro, isso ajudará você a criar esse efeito Satin Smooth. Mas o que geralmente acontece quando criamos um efeito polido com um lápis branco é que a cor fica um pouco leitosa e basicamente fica dessaturada. Então você tem essa aparência leitosa, branca, vidrada, dessaturada e branqueada, que obviamente não obteria se fizesse isso com um liquidificador incolor. E mesmo que eu use outra camada em cima dela, ela ainda é bem diferente da cor original do lápis. Portanto, ainda é suave. Você não consegue mais ver o grão do papel e é uma superfície lisa e brilhante. Mas cada vez que eu entrar com o branco e outras cores, vai parecer que você tem esse resíduo leitoso por cima ou sente que está saturado de D. Agora, é claro, se esse é o visual que você está procurando, então vá em frente e tente isso. Mas se você está procurando cores vibrantes , provavelmente essa não é a melhor abordagem. Agora, existe outra opção para criar uma aparência polida sem liquidificador, o que significa que nem usamos o liquidificador incolor nem o lápis branco. Isso é para criar muita pressão com o próprio lápis colorido. Então, neste caso, vou voltar com outra camada vermelha do processo. E eu estou apenas indo e voltando no lote. E isso vai criar uma aparência polida com o mesmo lápis de cor. E acho que você provavelmente pode ver com todos esses relógios que esse é o mais vibrante de todos. Mesmo que eu volte a usar meu adesivo polido, o primeiro adesivo que fiz, ainda consigo ver que ele não é tão vibrante nem tão saturado quanto o look polido que criei diretamente com o lápis de cor. E a lógica para isso é, na verdade, bem simples. Isso porque estamos aplicando mais pigmento no papel. Quanto mais pigmento você aplicar naturalmente, ele ficará muito mais vibrante porque você está aplicando muita pressão. Então, agora a questão é: como decidimos quando usar o liquidificador incolor e quando não usá-lo. Agora, para isso, geralmente recomendo que, se você quiser aplicar cores sólidas em qualquer adesivo, que significa que você não está procurando nenhum tipo de radiação , a melhor abordagem é usar os lápis de cor diretamente. Obviamente, isso também significa que, ao trabalhar em obras de arte maiores, você precisará de muito mais desses lápis de cor porque está aplicando muitos pigmentos. Então, você basicamente ficará sem eles muito mais rápido. Mas se você está trabalhando em desenhos, precisa de muita gradação para acontecer. E você está mudando de uma cor para a outra e queria fazer uma transição, então eu recomendo usar o liquidificador incolor. Porque o liquidificador incolor apenas certifique-se de que você tenha uma camada base antes de aplicar outra camada. Portanto, a tomada de decisão deles é muito mais fácil quando você trabalha com o lápis liquidificador em camadas transitórias, em vez de aplicar lápis de cor diretamente, onde às vezes você pode aplicar demais e depois se arrepender de sua decisão. Portanto, para transições, use o lápis liquidificador. Então você tem que fazer obras de arte apenas com cores sólidas, sem gradação e sem transição, então você pode usar os lápis de cor diretamente sem o liquidificador incolor. Tudo bem, então, resolvendo isso, vamos ver apenas um exemplo de como passar do escuro para o claro. Agora, quando você está passando do escuro para o claro, faz sentido começar com uma boa mancha saturada. Mas então você reduz a pressão sobre seus traços para criar uma camada transitória ou base para a próxima cor. E a regra geral ao trabalhar com lápis de cor é que as cores devem se sobrepor quando você estiver fazendo a transição de uma cor para a outra. Agora, por exemplo, eu vou entrar com minha rosa. E você pode ver que, na verdade, estou começando do ponto em que tive menos pressão. E então eu vou continuar aplicando mais da cor rosa. Então, o que basicamente fizemos foi criar uma camada base ou camada que está pronta para receber uma camada adicional da luz. Quando reduzimos essa pressão de áudio. E com isso, podemos conseguir uma mistura suave. Então, para resumir isso de uma maneira simples, você começa com alta pressão, mas diminui a pressão e cria uma camada base de transição para a próxima cor. E isso é quando você está fazendo a transição de uma cor para a outra. Pode ser qualquer uma das duas cores. Não é necessariamente que você esteja indo do claro para o escuro ou do escuro para o claro. Pode até ser quando você está fazendo sombras coloridas. Então, isso é mais ou menos como o método padrão para fazer isso. Assim como a ativação do áudio funciona com os lápis de grafite, o liquidificador incolor vai passar do claro para o escuro. Se você se lembra da tortilla e nós tiramos o grafite do escuro para o claro. Mas quando você está trabalhando com lápis de cor, faz sentido passar do claro para o escuro. E isso é obviamente porque não queremos que o pigmento escuro chegue ao lado mais claro. Então você pode ver que com o liquidificador incolor, eu vou do claro para o escuro. Você pode, é claro, fazer isso da esquerda para a direita, direita para a esquerda, o que for mais fácil para você. E você pode mudar a direção do seu caderno de desenho ou do papel, seja o que for em que estiver trabalhando. Agora, no meio, como a mistura não é muito lisa, posso voltar com outra camada de rosa mais claro para suavizar. E, novamente, isso é muito fácil para mim fazer agora, porque eu acabei de polir isso com o liquidificador incolor. Assim, a aplicação da próxima camada se torna muito mais fácil quando você tem uma superfície lisa para trabalhar. E é assim que nos misturamos com lápis de cor. Vou mostrar outro exemplo em que uma mistura do branco com um rosa mais claro e depois continua a partir daí. Então, o branco está quase invisível na câmera no momento, mas vou adicionar uma leve camada de rosa. E em breve o lote estará visível. Novamente, você pode ver que estou me sobrepondo ao patch anterior. O rosa claro se sobrepõe um pouco ao branco. E agora esse processo de leitura está se sobrepondo um pouco ao rosa claro. E é assim que vamos obter uma mistura suave. Vou pegar meu liquidificador incolor. E vou passar da dor branca para a dor leve e depois gradualmente passar para o rosa escuro. Os traços novamente permaneceram praticamente os mesmos. Então, se eu apliquei meu lápis de cor na diagonal, vou me certificar de que meu liquidificador também fique na diagonal. Quanto mais você trabalhar na direção dos lápis de cor, melhor será o resultado. Agora, novamente, posso voltar com uma segunda camada. Então, em lugares onde eu acho que a cor foi temática, posso adicionar um pouco de rosa claro, posso adicionar um pouco do vermelho do processo. E você pode ver que as misturas estão acontecendo sem problemas. Agora, aqui está outra dica. Sempre que estiver trabalhando com um liquidificador incolor, limpe-o em um pedaço de papel. E a razão é porque acabamos de passar do claro para o escuro em uma camada anterior. que significa que o último resíduo de pigmento no meu liquidificador incolor era um pigmento escuro. Então, da próxima vez que eu começar do claro para o escuro, esse resíduo de pigmento escuro no liquidificador incolor pode interferir na minha mistura. É sempre uma boa ideia limpar seu liquidificador incolor em um pedaço de papel antes começar a próxima rodada de empréstimos. Tudo bem, então agora acho que com isso você pode ver como a mistura aconteceu sem problemas. E é uma boa transição da luz para a escuridão. Tudo bem, agora uma última coisa sobre a qual quero falar é a importância de aprender. Então, aqui novamente, vou fazer uma forma de fluxo. O que eu vou passar da escuridão para a luz e da direção de baixo para cima. Vou começar com meu tópico de processo. Em seguida, reduza a pressão à medida que eu subo. Paguei uma camada de transição pelo rosa mais claro. E a mesma coisa com o rosa mais claro. Vou reduzir a pressão para que eu possa criar uma camada de transição para o branco. Agora vou começar a misturar isso do claro ao escuro. Agora, enquanto estou misturando isso, é claro que isso vai ficar bem tranquilo como acabamos de testemunhar em nossos exercícios anteriores. E isso vai ter uma bela aparência polida. Vai parecer muito acabado, muito polido. E as pessoas verdes e o dente de papel não serão visíveis. Mas, ao mesmo tempo, isso não é tão vibrante quanto gostaríamos que fosse. E é por isso que colocar camadas com lápis de cor é extremamente importante. Portanto, com a primeira camada, os lápis de cor geralmente não apresentam sua saturação total. E para obter uma aparência bonita, saturada e vibrante, é importante usar uma segunda camada, ou às vezes até uma terceira camada, dependendo da marca do lápis e da pressão que você aplicou, neste caso, por exemplo, agora vou voltar com o branco e depois o rosa claro e o rosa escuro mais uma vez. A razão pela qual estamos fazendo isso é como eu disse, para realçar essa vibração. E você verá uma grande diferença quando se trata da segunda camada, porque a cor simplesmente se destaca muito mais. Então, é claro, a ideia não é sobrecarregá-lo com muitos conceitos avançados de sombreamento. Mas uma regra geral é que pelo menos duas a três camadas de lápis de cor são necessárias para dar uma aparência bonita e vibrante. Quanto mais você praticar isso regularmente, mais se apaixonará pelo processo de estratificação. Porque, como você pode ver aqui, a aparência do seu desenho muda completamente quando você entra com a segunda camada, a terceira camada, e as misturas e as transições se tornam muito mais suaves e realistas. Agora, estou indo e voltando com cada uma das minhas cores. E toda vez que estou fazendo isso, você pode ver que está ficando cada vez mais refinado, cada vez mais polido. E essa é a beleza de trabalhar em camadas. Resumindo, não seja preguiçoso e sempre trabalhe em camadas para criar uma boa saturação e criar boas transições suaves e realistas. Então, essas são todas as dicas básicas que eu queria compartilhar com você. E espero que você possa dedicar alguns minutos e praticá-los por si mesmo e se familiarizar com seus lápis de cor antes de começar seus projetos. Essas pequenas coisas definitivamente ajudarão você a se aquecer e tomar decisões em termos de paletas de cores. Tome decisões em termos de quanta pressão você deseja aplicar. Porque cada um de vocês terá marcas diferentes de lápis de cor para trabalhar. Esses pequenos exercícios práticos definitivamente facilitarão as coisas para você. Portanto, dedique alguns minutos e definitivamente, experimente esses exercícios você mesmo. E então estaremos prontos para começar com nossos projetos. 4. Ponte de Pangea & Knight's: Tudo bem, então estou pronto aqui com meu mostrador em forma de coração e todas as minhas canetas e lápis de cor. E para nosso primeiro projeto, trabalharemos com dois dos meus emaranhados favoritos, que são Pangea e Night's Bridge. Vamos começar com Pangea, que é um emaranhado recente lançado pela sede da Disentangle. E basicamente começa com essas formas abstratas fofas em que estamos meio que ecoando ou indo paralelamente às linhas da forma anterior. O tipo de eco do efeito. Você pode desenhar cada um deles de forma diferente em termos de tamanho. Então, alguns podem ser pequenos, outros podem ser vagos. E basicamente, como você pode ver, estou apenas contornando os contornos das formas desenhadas anteriormente. Então, estou apenas construindo a partir daí e adicionando formas mais abstratas e o processo. Agora, para desenhar essas formas da maneira mais confortável, é recomendável girar o botão constantemente, pois isso proporcionará o ângulo mais confortável para trabalhar. E então você vai ter muito mais linhas nítidas e traços de Nieto, por assim dizer. Então, não tenha pressa. Vá devagar e crie essas pequenas seções, esses pequenos compartimentos, por assim dizer. E é assim que basicamente criamos a Pangea. Agora, quando tivermos todas as formas dispostas no ladrilho, a próxima coisa que faremos é colorir todo o espaço vazio ou esses pequenos limites. E para isso, você pode mudar para uma ponta mais grossa se não estiver disponível com você. Eu só vou acelerar o vídeo aqui e um pouco para você ver como isso vai ficar. Estou trabalhando com 08 e tenho aqui, o que torna um pouco mais fácil para mim acompanhar tudo. Porque eu tiro uma soneca significa que podemos ir um pouco mais rápido. Então, vamos colorir todos esses espaços. E, novamente, mesmo que eu esteja acelerando o vídeo, não se apresse, vá devagar e preencha a seção inteira com blocos ou qualquer cor que você escolheu para começar seu projeto. Agora, vou mudar para minha segunda cor, que é rosa. E vamos trabalhar com a ponte noturna. Agora, a ponte da noite é essencialmente um padrão quadriculado. Parece muito um tabuleiro de xadrez. Mas vamos tornar isso um pouco divertido apenas ecoando a forma de um dos lados dessa forma de Pangéia. E vamos ecoar esse efeito. Então, quando girarmos o ladrilho, ecoaremos o efeito do outro lado da forma de Bengio e criaremos esse padrão quadriculado. Então, basicamente, como você pode ver, isso não é direto nem Coby. Dependendo do contorno da Pangéia, escolheremos qualquer lado, a data de vencimento, o ladrilho e depois o cruzaremos com linhas que cruzam a outra direção. Então, novamente, toda vez que você gira seu ladrilho, encontre um lado da Pangéia. Ecoe essa forma. Em seguida, gire seu ladrilho. E echo e o outro lado do Bengio. Basicamente, apenas ecoando os contornos. E tudo bem se você não fizer com que sejam exatos. Eu poso. Queremos apenas que algumas das linhas ecoem as formas externas para criar um visual interessante. Novamente, vou acelerar um pouco o vídeo aqui para que você possa ver. Qual será a aparência das formas. Quando terminar de criar esses pequenos padrões dentro da Pangéia. Em seguida, passamos para a coloração, que é parte integrante e essencial do emaranhado de pontes desta noite. E é assim que sabemos que isso parece um tabuleiro de xadrez ou um padrão de ponte noturna. Então, vamos colorir, alternar com a cor que escolhemos. Agora, novamente, o processo de colorir é algo que pode levar um pouco de tempo dependendo do tamanho do papel com o qual você está trabalhando. Então, talvez você desça muito rápido se tiver uma toalha de papel pequena ou talvez demore um pouco mais do que eu se tiver um tamanho maior. Então, basicamente, reserve um tempo e aproveite o processo. E apenas pinte pacificamente e faça esta linda noite de ângulo de ponte. Tudo bem, agora, uma vez que temos nosso ladrilho preenchido com a Pangéia e então ele é preenchido. Agora chegamos ao sombreamento que eu fiz em outros compartimentos já fiz em outros compartimentos aqui para você, apenas para que você tenha um quadro de referência e algo para olhar e entender exatamente do que estou falando quando mostro as etapas de sombreamento. Então, agora vou demonstrar isso em uma dessas seções. Agora, se você observar isso de perto, verá que basicamente temos áreas mais claras na parte superior e áreas mais escuras nas bordas inferiores. Muito parecido com folhas, papéis puxados ou qualquer coisa que pareça cubos, basicamente pequenos vermes redondos se você quiser chamá-los assim. E então, basicamente, como essa natureza Kogi do emaranhado de pontes noturnas, que tem destaques e seções escuras. Então, vamos girar nosso ladrilho e encontrar as linhas inferiores ou os limites inferiores, assim dizer, para o emaranhado de pontes da noite em uma das seções aqui. E vou colocar meu grafite com um pouco de pressão porque sei que vou usar minha Tati para borrá-la um pouco. Então, vamos criar um efeito de papel enrolado, como eu disse, ou como esses. Esses pequenos vermes são como tubos metálicos. Agora eu não vou até o topo. Então, como você pode ver, é uma gradação. Está indo do claro para o escuro. E eu estou apenas puxando meu grafite e misturando-o levemente nos cantos inferiores, deixando a borda superior praticamente branca. Você pode ver que apenas aplicar essa quantidade de grafite já faz muita diferença. Você já pode ver um efeito 3D acontecendo aqui. Agora, para acentuar mais, dependendo do lápis que você está usando, talvez seja necessário aplicar um pouco mais de grafite. Então, como estou usando um lápis HB, tenho que aplicar mais uma camada de grafite aqui. Mas se você estiver usando Adobe ou a para B, provavelmente não precisará de outra camada. Eu só vou adicionar um pouco mais de grafite. E isso vai me ajudar a criar um pouco mais de contraste na junção. Novamente, embora eu não esteja misturado apenas com a aplicação de um pouco mais de grafite. Você já pode ver quanta diferença isso está fazendo. Isso já está criando muito mais interesse e contraste. E o desenho. Novamente, não estou espalhando o grafite até o topo. Estou me certificando de que essa borda mais escura permaneça na parte inferior. E então fica mais claro na parte superior. E talvez só precise de um pouco mais de grafite. Tudo bem, então isso parece bom. Agora vou entrar com meu lápis branco. E eu vou acentuar os destaques lá na parte superior. E para isso, vou me certificar afiar rapidamente meu lápis branco primeiro, porque quero aplicá-lo de uma maneira muito precisa. Então, apenas um lembrete rápido para afiar seu lápis antes de realizar esta etapa. Vou aplicar isso nas bordas, mais ainda nas áreas rosadas porque é aí que você vai ver mais. Mas se você acha que as áreas brancas também precisam de um pouco de destaque. Você pode ir em frente e fazer isso também. No meu caso, apenas aplicar o branco nas áreas rosadas é toda a diferença que essa seção precisa. Novamente, vá muito devagar até aqui. Você quer ter certeza de que está fazendo isso com muita precisão com um lápis afiado. Tudo bem, lá vamos nós. Agora você pode ver que apenas adicionando um pouco de destaque com o lápis de cor branca, podemos criar essa bela borda arredondada. Isso dá um belo efeito rechonchudo. Quase como crianças pequenas. Eu continuo dizendo isso repetidamente. Mas sim, ou talvez a vida. Eu não conhecia jujubas ou algo com vermes. Com o lápis de mistura. Só estou me certificando de que o branco esteja completamente enfiado no dente do papel. Talvez um pouco mais de grafite para acentuar as áreas escuras e adicionar um pouco mais de contraste. Isso é puramente pessoal, como se eu realmente goste de muito contraste. Você pode parar nesta fase, se quiser. Mas se você prefere alto contraste, talvez queira adicionar mais grafite. Portanto, a quantidade de escuridão e luz que você deseja em seu desenho às vezes pode ser apenas uma questão de escolha pessoal, em vez seguir um tutorial em vídeo ou seguir um exercício. Portanto, fique à vontade para parar a qualquer momento em que estiver satisfeito com seu desenho. Tudo bem, então agora vou fazer mais uma seção da mesma maneira. Vou aplicar meu grafite primeiro. E, novamente, girei meu ladrilho, então agora tenho uma direção diferente para as áreas claras e escuras. Então, desta vez, as áreas em que estou aplicando o grafite estão novamente voltadas para mim, o que significa que essa é a parte inferior. E então a parte superior está longe de mim. Então, toda vez que você girar seu título, você encontrará um ângulo diferente para cada uma das seções. E é isso que cria essa bela ilusão. Neste exercício. parecem pequenos pedaços de tecido presos em pequenas seções. Ok, então, usando a segunda camada de grafite, novamente, você pode ver que ela já está fazendo muita diferença. Há uma grande chance de que alguns de vocês queiram parar nesta fase. Talvez você não queira adicionar o lápis de cor branca. E você só quer colocar um pouco de mistura de grafite aqui e parar nesta fase e fazer que essas áreas rosadas brilhem do jeito que estão brilhando agora. Mas se você está procurando um tipo de efeito mais envidraçado com curtir, menos como um tom cinza em todo o desenho. Então, usar um lápis de cor branca ajudará você a criar esse efeito 3D. Então, novamente, é principalmente o rosa que precisa dos reflexos brancos. Porque as áreas brancas já estão praticamente brancas. E, novamente, você pode apenas olhar. E talvez às vezes você precise adicionar um pouco de branco nas áreas brancas também. Mas isso depende totalmente de como você mistura laticínios ou grafite. Portanto, adicionar um pouco mais de grafite acentuará as sombras e as áreas escuras. Então é basicamente assim que vamos terminar sombrear todas as seções da ponte da pequena noite dentro da Pangéia. Então, novamente, vou acelerar um pouco o vídeo aqui para que você veja como será a saída final. Não tenha pressa. Novamente. Se você tiver um tamanho de papel maior do que o meu, provavelmente levará um pouco mais de tempo do que eu, o que é totalmente normal. Mas agora que você entendeu a técnica, certifique-se de fazer isso de forma lenta e completa. E o mais importante, divirta-se enquanto faz isso. Porque o sombreamento é, para mim , honestamente, muito terapêutico e relaxante. Como se eu me sentisse tão feliz quando vejo 2D ou imagens planas se transformando em elementos 3D. Então, aproveite muito o processo de fazer isso e não se apresse. E quando você terminar todo o exercício, essa será a aparência do seu resultado final. Então, novamente, se você estiver usando cores diferentes das minhas, o resultado variará um pouco. Mas, essencialmente, você está procurando criar áreas claras e escuras. E você está procurando criar esse efeito de babado 3D. Depois de terminar, você também pode clicar em uma imagem do seu projeto e publicá-la na seção de projetos e recursos, que está logo abaixo deste vídeo. Ficarei mais do que feliz em lhe dar meus comentários sobre isso. Estou ansioso para ver todas as suas criações maravilhosas por lá. 5. Braze & Rome: Bem-vindo ao nosso segundo projeto. Neste projeto, trabalharemos com dois triângulos chamados Grécia e Roma. Ambos são simples emaranhados, mas parecem tão, tão bonitos quando você os declara. Agora, para começar o projeto, vamos dividir nosso bloco em três. Então, vou começar fazendo algumas linhas na borda superior e inferior do meu ladrilho. Se você estiver trabalhando com uma forma diferente, poderá criar mais seções. Se você acha que isso vai parecer mais estético ou mais interessante, dependendo da forma. Portanto, fique à vontade para personalizar e personalizar seus projetos. Agora, vou adicionar uma ordem a essas duas linhas onduladas que acabamos de criar. Uma aura nada mais é do que criar uma linha paralela ou o tipo de eco da forma de algo que já desenhamos. Então, basicamente, é como dar um esboço. Então eu vou trazer meu lápis. E vou criar diretrizes dentro de minhas duas seções. As diretrizes não precisam necessariamente seguir a forma externa. Assim que tivermos as diretrizes estabelecidas, começaremos com o suporte. Agora, a cinta é muito semelhante a outro pendente chamado listras. E basicamente criamos essas seções de texto com espaços. E então essas seções de tecnologia têm dez pedidos, o superior e o inferior. Então você basicamente cria uma seção fina ou pega uma seção, uma seção fina, eu aceito uma transação de seção. Então, basicamente, apenas alternando grossos e finos. E então trazemos nossa picape n e começamos a colorir. Colorir. Não seguimos todas as seções técnicas, então pulamos uma e depois fazemos a próxima. Então, nós as chamamos de seções alternativas. E é assim que basicamente nos preparamos. Agora, é claro, é assim que eu faço brisa, mas existem várias maneiras diferentes de fazer isso. Então, se você quiser colorir todas as seções de texto de preto, isso também é uma opção. Você pode ir em frente e fazer isso. Eu prefiro pular um e fazer o próximo. Então eu prefiro fazer isso alternadamente. Mas não há regras rígidas e rápidas. E você pode criar suas próprias variações diferentes e fazer esse emaranhado da maneira que quiser. Agora, essa diretriz que criamos com o lápis será muito útil para nós quando eles começarem a sombrear. Então, na verdade, veremos a importância dessa diretriz em alguns minutos a partir de agora. Vou fazer exatamente a mesma coisa na seção superior. E eu vou acelerar um pouco o vídeo aqui para você ver como ele vai ficar. Uma vez que as seções estejam concluídas. E, novamente, você pode tomar seu próprio tempo e fazer isso no seu próprio ritmo. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e voltar quando terminar. Agora, vou mudar para minha segunda cor, que é rosa. E vamos começar a trabalhar no próximo ângulo, o que está errado. Agora, Roma é um interessante emaranhado com linhas horizontais e verticais. Então, começamos com linhas horizontais onduladas. Em seguida, damos a eles uma ordem. Criamos várias dessas linhas em uma seção, deixando um pouco de espaço entre elas. Depois de colocar as linhas horizontais e elas começarem a criar linhas verticais. Muito parecido com travesseiros. Então, essas serão como linhas paralelas retas. E, novamente, nós apenas os espaçamos e os colocamos aleatoriamente. Depois de ter algumas dessas linhas verticais, voltamos e começamos a criar mais linhas horizontais. Mas desta vez eles vão ficar atrás das linhas verticais que você já colocou. É como colocá-los em camadas ou criar um efeito de bola oca, como o chamamos popularmente no método de desembaraçar. Então, eles estão basicamente usando essas linhas por trás dos pilares que criamos. Agora, uma vez que você tem essas linhas horizontais onduladas, essas linhas curvas estão atrás dos pilares. Voltamos e começamos a criar mais travesseiros verticais. Porque agora temos mais seções. E essa é, na verdade , a coisa mais maravilhosa sobre Roma que você pode continuar indefinidamente, dependendo do tamanho do papel ou da seção que você tem. Você pode basicamente continuar indefinidamente invocando essas ondas e depois voltando e construindo esses pilares. E é um balanço muito, muito satisfatório de desenhar. Eu tenho algumas seções minúsculas, então também vou criar alguns travesseiros minúsculos. Agora, se você tiver mais espaço, provavelmente vai querer criar linhas onduladas novamente e depois adicionar vídeos novamente. Mas acho que é basicamente aqui que vou parar. Acho que essas muitas ondas e travesseiros são bons para o tamanho do papel que eu tenho. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é voltar para esse pequeno retângulo quadrado ou essas formas que são basicamente formadas dentro desses pilares. E vamos adicionar ambientes. Os arredores estão basicamente adicionando bordas arredondadas, cantos muito nítidos em nosso desenho. Então, estamos basicamente removendo a nitidez. E uma boa maneira de fazer o arredondamento é adicionar essas pequenas linhas em forma de C ou em forma de op nos cantos e depois contornar o contorno. Um pequeno. Muito parecido uma pedra que está presa dentro da forma ou envolta ou embutida dentro dessa pequena forma. E, novamente, essa é uma das razões pelas quais eu realmente amei Roma, porque adoro adicionar bases aos meus emaranhados. Então, apenas o processo de adicionar essas pequenas curvas é muito, muito satisfatório. Uma coisa muito importante a lembrar ao arredondar é que definitivamente contornar as fronteiras é o contorno. Porque se você não for, contorne as bordas e o contorno, então o arredondamento parecerá um arco preso no canto. Então você realmente não tem aquela bela forma de seixo. Portanto, é importante simplesmente dar a volta e refazer sua linha original ou o limite original e conectá-lo ao arredondamento dos cantos para obter uma forma adequada de seixo. E agora vou acelerar um pouco o vídeo para você ver como será esse triângulo. Quando todas as pequenas coisas redondas estiverem concluídas. Tudo bem, agora que o ambiente estiver pronto, vamos criar pequenos seixos ou pedras preciosas brilhantes dentro desses pequenos seixos que criamos. Então, para isso, precisaremos de todos os nossos lápis de cor. Vamos começar aplicando o lápis de cor mais escura ou a tonalidade mais escura que você tem nas bordas, que basicamente se misturará e se fundirá com o limite externo que criamos. Em seguida, vamos adicionar a próxima tonalidade, que é a sua tonalidade mais clara. Só vou colocar um pouco de espaço para mim aqui, com lápis rolando. Tudo bem, então voltamos com. O branco. Com o branco, vou criar um pequeno destaque e o centro também adicionar um pouco de branco nas bordas, para que tudo se misture perfeitamente. Então eu vou trazer o liquidificador incolor e misturar bem todas essas cores. Então, é muito parecido com uma pequena pedra brilhante ou como uma pedra opaca com luz caindo sobre ela. Um pequeno destaque foi bombardeado ali. E isso está meio preso nesse espaço. E vamos escurecer um pouco mais os cantos para criar um pouco mais de contraste. Você não, toda vez que você trabalha com a primeira camada, você vai se sentir muito feliz, especialmente se essa for uma de suas primeiras tentativas de trabalhar com lápis de cor, você vai se sentir muito, muito feliz com os resultados da primeira camada em si. Mas eu prometo que toda vez que você trabalhar nessa segunda camada e adicionar um pouco mais de cor e contraste, você verá uma elevação para um nível totalmente novo. E posso admitir que, quando comecei a trabalhar com lápis de cor no começo, eu costumava me sentir muito preguiçosa e costumava falar apenas com a primeira camada. Mas então eu me esforcei algumas vezes e adicionei essas segundas camadas e as terceiras camadas e assim por diante. E isso fez muita diferença no meu trabalho. E eu pude ver uma saturação tão bonita. E eles realmente não gostam de brilhar lindamente no papel que eu finalmente decidi. É como se eu tivesse feito um juramento de que nunca mais vou ser preguiçoso. Então, basicamente, agora estamos repetindo as mesmas etapas. Vamos começar com um escuro e quase mesclado ou quase mesclá-lo nos cantos externos. O que está se revelando muito bom nesse caso, porque o lápis combina muito bem com a tonalidade da faixa. Portanto, a pedra parece praticamente envolta nessas pequenas seções. E parece bastante uniforme nas bordas porque a cor, o lápis e a caneta combinam muito bem. Estou apenas contornando todas as pedras, apenas colocando o lápis de cor escura primeiro. E então eu vou voltar e colocar meu lápis de cor mais clara, deixando um pouco de espaço em branco em todo lugar no meio. Nem sempre precisa estar no centro. Você pode deixá-lo na lateral. Canto superior esquerdo, canto inferior direito. Isso, desde que haja um pequeno espaço em branco para mostrar o destaque, estamos bem. E todas as pedras obviamente ficam melhores quando não são iguais, quando parecem um pouco diferentes umas das outras. Isso meio que constrói a bagunça orgânica, se é uma palavra. Então, a natureza orgânica do tango realmente se revela. Você se certifica de que todas as pedras tenham uma aparência diferente. Então, novamente, misturamos com o liquidificador incolor. E então, se você sentir que precisa acentuar os destaques, pode voltar com um lápis branco e adicionar um pouco mais de branco aos pontos de destaque. Se você sentir que precisa de um pouco mais de contraste e precisa escurecer as sombras , pode voltar com o lápis de cor mais escura. Você também terá que continuar afiando seu liquidificador incolor. Porque se você estiver trabalhando em ladrilhos pequenos, especialmente como aquele em que estou trabalhando. Então você terá essas pequenas fendas, esses pequenos cantos. E você quer obter uma mistura realmente precisa. E você não quer que seu lápis de cor apareça nas áreas brancas do papel. É uma boa ideia continuar afiando seu liquidificador incolor também. Agora, vamos usar nosso lápis de grafite e simplesmente percorrer a lombada e adicionar o grafite borda superior da lombada, por assim dizer. Mais perto da diretriz. Isso vai acontecer em apenas um lado da coluna. Então eu vou atrair meu público. Vou puxar o grafite, a borda. Então, basicamente, estamos indo da escuridão para a luz. Então, estamos puxando o grafite e criando essa mudança tonal gradual. Então, é como uma gradação. E ao fazer isso, você pode realmente notar que parece um papel dobrado ou algo que tem uma pequena dobra triangular ou uma forma de pirâmide com sua cena de cima. Como uma vista aérea de algo dobrado. E você pode obter esse belo efeito 3D. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer e emaranhar como esses, onde há muitos espaços em branco, é pegar minha filha e esfregá-la suavemente em todas as áreas brancas. Há apenas um pouco de grafite restante no Tati que pode se espalhar por essas áreas brancas. E então fica um cinza muito, muito, muito claro. Não é realmente algo que você precise fazer. Mas eu gosto de fazer isso porque sinto que o papel branco gritará em voz alta para mim. Então, eu simplesmente não gosto dessa escuridão do papel branco quando todo o resto está tão bem misturado e tão bem sombreado. Então, só para remover isso, há escuridão lá. Eu apenas esfrego levemente meu pensamento sobre você nos espaços em branco e não aplico nenhum grafite novo por lá. É apenas o grafite que sobrou da autoridade sobre o qual eu simplesmente borro suavemente. E então, como você pode ver, estou basicamente trazendo meu lápis de grafite novamente. Só para adicionar um pouco mais de contraste. Vou deixar essa lombada um pouco nítida e adicionar um pouco mais de grafite ali, só para que o desenho tenha um pouco mais de profundidade. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa na parte inferior do mostrador também. Então, novamente, vou percorrer a lombada, adicionar o grafite e trazer minha filha Dione e misturar. E então, só para aumentar o contraste e dar um pouco mais de profundidade e dimensão, vou adicionar um pouco mais de grafite ao longo da lombada. Agora, há uma grande chance de que alguns de vocês tenham uma seção muito estreita para trabalhar. Então, se for esse o caso, você provavelmente precisará aplicar muito menos grafite do que o que estou aplicando aqui. E você vai querer precisar de muita pressão e muito sombreamento. Então, dê uma olhada e aplique pouco a pouco. Você sempre pode adicionar mais, mas é um pouco difícil apagá-lo e começar do zero. Então, menos é mais para começar. Então, é claro, se você quiser que esteja em um estágio em que mais é mais , é claro que você pode adicionar mais. Mas começar com menos é mais filosofia, eu acho. Tudo bem, então eu estou apenas usando o cinza restante da minha parte superior e apenas adicionando-o ao outro lado. Novamente, isso parece bastante 3D e parece muito bom. Agora, você pode parar seu bloco neste estágio , se quiser. Mas vou mostrar uma técnica opcional, caso você queira fazer algo com essas pequenas ondas horizontais. Mas antes de fazer isso, vou apenas acentuar. Meu cérebro está um pouco mais preocupado. Eu senti que isso precisava de um pouco mais de contraste. Então, essa é uma demonstração muito realista de como eu costumo trabalhar quando, quando estou compartilhando meus emaranhados ou quando estou trabalhando em meus títulos, às vezes volto a um ângulo que acho que terminei , mas depois penso e depois volto atrás. E acredito muito no fato de que, se você der mais amor ao seu ladrilho ficará mais lindo. Só vai ficar mais bonito. Então, eu volto a algumas seções. Então, com isso feito. Agora, vamos à técnica opcional que eu estava falando. Então, como eu disse, se você está feliz com seu dial nesta fase, você pode parar agora. Mas se você quiser experimentar essa técnica opcional, isso é para balançar as ondas horizontais que fizemos na sala. E para isso, vou trazer meu lápis de grafite e aplicar levemente um pouco de grafite, deixando alguns espaços em branco. Então, isso é como criar um acabamento semelhante a uma fita de cetim ou silicone, onde fingimos que essas são lindas fitas flutuando luz de lote por causa de uma superfície lisa e brilhante. Então, estamos apenas adotando uma forma abstrata, deixando pequenas áreas de branco onde vamos criar destaques. E depois basta adicionar cinza em outros lugares. Especialmente em locais onde as linhas vertical e horizontal se encontram. Estou propositadamente criando um efeito um pouco mais escuro ali para criar as sombras porque elas meio que se sobrepõem umas às outras. Mas em outros lugares onde não há sobreposições acontecendo, estou apenas deixando-as brancas. Então, fazendo a mesma coisa para as linhas horizontal e vertical. Então, é claro, dependendo de quanto contraste você gosta em seus desenhos, você provavelmente pode ir e voltar em termos da aplicação do grafite. Talvez você queira se inscrever um pouco mais em alguns lugares. talvez você queira voltar No entanto, talvez você queira voltar com sua precisão e remover o grafite de alguns lugares para acentuar os destaques. Então, não se apresse e , basicamente, crie essas sombras e destaques. E certifique-se de continuar misturando-os para que não pareçam muito nítidos e suaves, e a transição pareça gradual. Outra opção que tentei com essas linhas emaranhadas anteriormente em um projeto diferente é também colorir essas linhas horizontais completamente de preto. E isso também cria um efeito muito bom. Mas para o exercício de hoje, achei que apenas equilibrar os tons de cinza e o sombreamento seria uma boa ideia, especialmente porque temos bom tom de cinza no canto superior, no canto superior esquerdo e no canto inferior direito. Então, apenas adicionar um pouco no centro ajudará a criar um bom equilíbrio. Então você pode ver que eu basicamente gosto de ir e voltar em termos de aplicação do grafite, acentuando as áreas que estão sobrepostas. Em seguida, continuaremos fazendo exatamente as mesmas etapas para as linhas superiores. Finalmente, quando terminar, você também tem a opção de validar a aura externa. Então decidi colorir com a tonalidade mais escura. Você também pode colorir esse preto, se preferir. Mas eu queria meio que misturar essa área com o balanço da sala. E então decidi entrar com o lápis de cor mais escura. E é claro que preciso misturá-lo bem para que fique bem fixado no dente do papel. E, finalmente, vou trazer uma caneta preta mais grossa e criar um contorno uma caneta preta mais grossa e criar um contorno ao redor da sala pendurado, para que ela possa destacar um pouco mais as pessoas. Então, agora está parecendo um pouco plano. E acho que adicionando um pouco desse contorno preto, vamos fazer com que ele se destaque. Parecerá um pouco mais proeminente. Ele só aparece um pouco mais no papel e também ajuda na estratificação geral. Então, novamente, se você tivesse colorido o contorno de preto em vez da cor rosa mais escura que eu fiz, provavelmente não precisaria executar esta etapa. Então, como eu disse, você pode personalizar totalmente os projetos e tomar decisões com base no seu gosto, nas suas preferências. Portanto, não há regras quando se trata de trabalhar nesses projetos inspirados e emaranhados. Tudo bem, então isso parece muito bom. E estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Definitivamente, usamos muito grafite por aqui, como você provavelmente pode ver com todas aquelas marcas de manchas ao redor da mesa. Mas tudo bem. Nós vamos apenas limpá-los. Mas, no geral, estou muito feliz com esse estilo. E eu sinto que só preciso adicionar um pouco mais de contraste. Vou voltar com meu lápis de grafite e adicionar um pouco mais de profundidade a certas seções. Especialmente os cantos são as áreas onde estão os travesseiros verticais e horizontais. Eu só vou adicionar um pouco mais de profundidade aqui. E com isso, acho que estou praticamente farto desse estilo. E, na verdade, também estou ansioso para ver o que vocês fizeram com suas escolhas de cores. Porque é interessante como com exatamente as mesmas técnicas, os resultados podem ser totalmente diferentes quando pessoas diferentes trabalham no mesmo projeto e, especialmente, quando trabalhamos com valores diferentes e diferentes. Então, estou ansioso para ver alguns de seus projetos. Então é isso por hoje. E eu vou te ver na próxima sessão com outro exercício interessante. 6. Oysteroid & Cubine: Olá a todos e bem-vindos de volta à aula. Então, na sessão de hoje, vamos descobrir por que o esteróide e o asteróide cubano são um Tango muito interessante que se parece um pouco com esteróide e o asteróide cubano são um Tango muito interessante que se parece um pouco conchas de ostras e um pouco com asteróides. Daí o nome. E esse lindo Tango pode ser personalizado de várias maneiras diferentes. Mas hoje, vou mostrar a abordagem clássica de desenhá-lo. Começamos com uma forma abstrata, que é mais ou menos assim. Não é um círculo, nem um quadrado, muito parecido com uma concha de ostra. E basicamente colorimos a borda inferior e basicamente damos a ela um pouco de peso de linha e mantemos a metade superior dez. Considerando que a metade inferior é. Basicamente, adicionamos auras e repetimos as mesmas etapas. E agora não há regras quando se trata de pedidos. Então você pode fazer quatro, cinco ou seis, quantos quiser. Mas, basicamente, continuamos adicionando auras ao redor da forma e adicionando o peso da linha. O que o transforma em uma linda pequena forma 3D. Já parece que está posicionado em um ângulo. E quando sombreamos , fica ainda mais bonito. Se você achar que a primeira forma que desenhou é um pouco larga ou muito grande. Você sempre pode voltar para dentro e adicionar outra forma a ela. Então, basicamente, estamos analisando quatro ou cinco dessas ordens ao redor da forma. E é assim que fazemos o que é esteróide. Agora, para o projeto de hoje, vou fazer vários desses esteróides , como um cluster no centro do título. Então, eles serão como uma fita abstrata de asteróides ou como um aglomerado ou buquê abstrato, que está flutuando no meio do mostrador. E você sempre pode se sentir à vontade para deixá-los. Então você pode ter alguns na parte de trás, alguns na parte de cima, alguns deles gostam de espiar por trás. Muito parecido com o efeito Holly Bow que fazemos no final das contas, é o método emaranhado. Assim, você sempre pode colocá-los em camadas. E isso também vai parecer muito interessante quando depilarmos esse emaranhado. Então, novamente, vou fazer outra aqui. E, claro, fique à vontade para girar o ladrilho todas as vezes para obter a posição mais confortável para sua mão. E você pode ter o mesmo golpe repetitivo repetidamente. Assim, você pode manter a precisão, ficar confortável e obter traços muito bonitos e perfeitos. O que eu realmente amo nesse tango é que ele fica lindo mesmo sem sombreamento. Esse é um daqueles retângulos que já dá a aparência de ser 3D. Ou praticamente sentado em um ângulo sem nem mesmo fazer nenhum esforço para sombrear. Então, se você é alguém que gosta de não usar lápis de cor ou não usar grafite para sombrear. Este é um daqueles emaranhados que parecem bem acabados e polidos por si só. Assim, você sempre pode se sentir à vontade para incorporar esses emaranhados em seus designs, onde deseja se concentrar apenas na linha e no trabalho com tinta. Então, sim, essa está definitivamente no topo da minha lista ou uma das melhores pulseiras da minha lista de designs com os quais trabalhei quando não queria fazer nenhum sombreamento. Tudo bem. Agora que você sabe como fazer isso, vamos acelerar um pouco o vídeo para que você possa ver o progresso. E você pode ver como eu coloquei esses pesos sempre em esteróides no centro do meu ladrilho. Tudo bem, então eu tenho meus asteróides de petróleo bem concluídos em um aglomerado no centro. Eu levei alguns deles para o canto inferior esquerdo e um ou dois para o escuro direito. Então essa é uma formação abstrata desses, basicamente desse agrupamento. Agora vamos passar para o nosso próximo triângulo, que é Cu por Cu B9 é basicamente um emaranhado que se parece muito com cubos. Uma vez sombreado, ele tem uma qualidade 3D muito boa. Então, começa fazendo quase como um padrão quadriculado. Mas em vez de fazer. absolutamente retas, verticais e horizontais. Faremos linhas ligeiramente diagonais. Então, em vez de quadrados, basicamente obterá diamantes. Então, é claro, o primeiro passo para isso é traçar essas linhas retas que ficarão por trás do aglomerado de osteóides. Então, esse vai ser um bom efeito de camadas que vamos fazer aqui. E vamos tentar espaçá-los da maneira mais uniforme possível. Claro, não se preocupe muito com isso porque, no final das contas, esta é uma obra de arte feita à mão. Portanto, algumas imperfeições humanas naturais são apenas esperadas. Afinal, é isso que o torna feito à mão. Portanto, não se preocupe tanto com isso. Agora, quando tivermos feito as linhas verticais, vamos começar a colocar as linhas diagonais. Então, como você pode ver, isso está praticamente se transformando em um padrão em forma de diamante. E se tivéssemos feito essas coisas horizontais absolutamente retas , elas teriam se tornado um padrão quadriculado. E agora, quero dizer, esse ainda é um padrão quadriculado, só que tem a forma de diamantes do ângulo que estou desenhando , em vez de quadrados. Agora, no método normal, se você vincular, basicamente começamos a saudar pequenos quadrados internos. Mas, neste caso, vamos fazer um pequeno diamante. Então, basicamente, desenhamos um diamante interno paralelo às linhas que estão do lado de fora. E então vamos colorir isso. Então, faremos algo único desta vez, que é adicionar uma aura interna ao redor da parte superior dessa forma. E então faça a partição. No primeiro trimestre normal, não fazemos o pedido. Mas como estamos fazendo esses azulejos ornamentados, achei que seria interessante usar uma variação do cubano e não usar o método usual. Então, apenas essa pequena ordem interna faz muita diferença e torna todo o mostrador muito mais detalhado do que ornamentado. Então, vamos fazer isso basicamente em todos os diamantes agora. Então, novamente, começamos com a ora interna, fazemos o pequeno diamante e depois fazemos a linha. E então vamos colorir os diamantes de preto. Agora, isso é novamente, um processo bastante repetitivo, então vou acelerar o vídeo daqui a pouco. Mas enquanto estou fazendo isso, quero falar com você sobre algumas opções que você tem aqui. Você pode colocar todos os diamantes voltados para esse lado, que significa que o traço está indo para cima e a aura está na parte superior do diamante. E você pode fazer com que todo o seu plano de fundo ou toda a fila seja feito dessa maneira. Ou você pode tentar algo como fazer meio a meio. Então eu decidi fazer meio a meio. Alguns dos meus diamantes estão voltados para a detecção superior, que é o lado esquerdo do mostrador. E então, para o lado direito, achei que seria bom se, por contraste, os diamantes estivessem voltados para a parte inferior. Eu fiz meio a meio. E isso é algo que você pode tentar. Novamente, essas são escolhas puramente pessoais. Você também pode tentar fazer linhas absolutamente retas e fazer um tabuleiro de xadrez. Gráfico absolutamente direto, Cuba. E se é isso que você prefere, você também pode pular o pedido. Portanto, há muitas variações diferentes do mesmo emaranhado. E se você quiser experimentar outra variação em seu bloco, sinta-se à vontade para fazer isso. Então divirta-se com esse processo de desenhar linhas e colorir e criar esse lindo pequeno ângulo 3D. Tudo bem, então com isso, terminei minha experiência com vinhos de QI. Então, como eu disse, fiz o lado esquerdo do meu ladrilho com os diamantes Q Bind voltados para cima. E o lado direito do meu mostrador com os diamantes cubanos voltados para baixo. Meio a meio é o que eu fiz. Agora chegamos ao sombreamento. Para o sombreamento osteóide. Eu já fiz algumas aqui. Então, novamente, você tem um quadro de referência para ver do que estou falando. E para você entender a demonstração. Aqui, vou usar as duas cores mais claras. Eu tinha escolhido meus lápis de cor. Então, primeiro vou começar colocando um pouco do blush rosa na metade superior do esteróide. Eu vou fazer uma camada muito, muito leve disso, deixando um pouco de espaços em branco. Então eu vou adicionar um pouco do rosa claro. E isso é só para que também haja uma pequena mudança e gradação acontecendo entre os rosas claros. Essa é basicamente a razão pela qual decidi manter meus dois rosas mais claros em espera, porque mesmo dentro deles há uma pequena mudança de cor que está acontecendo, o que parece bastante interessante. Agora vou pegar meu rosa mais escuro, que era a cor vermelha do processo. E eu vou pegar isso e basicamente adicionar essas pequenas ruas. Mais ou menos como triângulos alongados são como pequenas fatias de pizza. Em seguida, vou colocar meu branco e preencher esses espaços vazios, além de misturar os cantos do vermelho do processo com o resto das cores para que pareça uma mistura perfeita. Então, basicamente, estamos tentando usar uma aparência vidrada, mas ao mesmo tempo ela tem fase metálica brilhante, muito parecida com a forma das bolas. As ostras basicamente têm esse belo acabamento suave. Com meu liquidificador incolor. Estou apenas misturando todas as cores. E isso só nos ajudará a ter um bom acabamento liso. Toda vez que você se sentir confuso sobre se o sombreamento está funcionando ou não, basta segurar o ladrilho braço estendido e olhar para ele à distância. E isso lhe dará uma imagem bastante realista de se o mostrador está em 3D ou não. Dessa forma, você também poderá avaliar se precisa adicionar mais branco ou se precisa adicionar mais sombras ou destaques ao desenho. Então, olhar isso de perto não ajuda muito. E olhar de longe é muito útil. No meu caso, eu sei que preciso de um pouco mais de branco aqui. Vou apenas acentuar um pouco esses destaques. E então eu estou basicamente repetindo os mesmos passos com os outros esteróides também. Então, novamente, começamos com o blush pink. E se você não precisar usar cores mais claras, tudo bem. Você pode começar com a cor mais clara e trabalhar com ela. Então, comecei com um rosa blush, adicionei o rosa claro passei para o pincel mais escuro ou para o vermelho do processo, neste caso. E adicionando os destaques. E depois, basta ir e voltar, dependendo de onde você precisa adicionar mais profundidade e de onde precisa adicionar mais destaques. É meio que criar essa profundidade e dimensão. Como estou adicionando um pouco mais aqui, sinto que preciso adicionar um pouco na parte superior também. Então, novamente, esse é meu processo, como às vezes eu vou e volto e tenho certeza de que acontece com todo mundo que você está vendo uma obra de arte que você fez e progrediu para outra seção dela. E então, de repente, você quer voltar para algo que você achou que estava acabado, mas você quer voltar a isso mais uma vez. Então, isso é totalmente natural. E sim, agora estou praticamente repetindo os mesmos passos com o resto dos esteróides dos meninos. Então, vou manter a metade superior da luz para cada um deles. E a metade inferior terá esses belos destaques e sombras quase como um bom metal, esse tipo de padrão. A razão pela qual decidi fazer isso apenas na metade inferior é porque a espessura da linha das formas está voltada para a parte inferior. Mas você também pode tentar fazer isso na parte superior e fazer toda a forma assim. Então, isso é algo como uma variação que você pode experimentar. E tenho certeza de que isso também pareceria muito interessante. Eu acho. Vou apenas fazer uma anotação mental para tentar isso também algum dia. Sim, é basicamente assim que os asteróides ficarão quando você tiver todos eles bem sombreados. E à distância você pode ver que eles já tinham essa aparência. Pequenos policiais brilhantes ou metálicos. Definitivamente, o tipo de efeito que eu estava procurando. E, na verdade, estou muito animada para ver como isso fica em outras cores. Se você está fazendo isso em uma cor diferente do rosa , tenho certeza de que até isso está lindo, mas eu adoro ver. E eu adoraria que todos vocês postassem suas fotos e me mostrassem suas descobertas e seus pequenos projetos. Tudo bem, então, com as partes finais da mistura feitas, agora podemos passar para o próximo ângulo, que é sua arma, e começar a atirar nela. E o sombreamento cubano é , na verdade, bastante simples. Só precisamos sombrear um lado uma faceta ou uma parede do cubo, por assim dizer. E para isso vamos trabalhar com nosso lápis de grafite. E colocamos suavemente o grafite em um dos lados. E então vamos misturar isso com o sujo. Mas fica muito mais fácil colocar todo o grafite primeiro para que você possa basicamente montar em linha e produzir em lote suas tarefas, por assim dizer. Assim, você pode simplesmente finalizar todas as camadas de grafite e depois fazer toda a mistura. Agora Mike, seu ângulo de vento estava metade para cima no lado esquerdo do mostrador e metade para baixo no lado direito do ladrilho. Então, eu tenho que fazer uma anotação mental para basicamente virar minha pálpebra para baixo quando se trata do outro lado. Então, basicamente, estou apenas colorindo ou sombreando o lado esquerdo ou as paredes esquerdas de cada um dos cubos. E assim, no lado direito ou ao contrário. Agora, obviamente, depois de colocar todo o grafite, a próxima tarefa é misturar tudo bem para que ele caia bem no dente do papel e fique tudo misturado e tenha uma aparência lisa. Neste ponto, se parte do grafite estiver saindo para as áreas brancas, não se preocupe muito com isso. Você sempre pode voltar com sua precisão. É, e são algumas linhas de grafite que estão borrando e saindo. Isso está totalmente bem. Somos absolutamente honestos. A maioria dessas marcas de manchas não são visíveis para ninguém. Honestamente, quando examinamos nossas obras de arte, sinto que podemos ser tão sinto que podemos ser tão críticos com nosso próprio trabalho que só nós notamos essas pequenas manchas. Tenho certeza de que ninguém mais os nota. Mas se são essas pequenas marcas que estão incomodando você ou se estão, se estão tirando a ilusão 3D que você está criando, então você sempre pode voltar com sua precisão. É, como você pode me ver fazendo agora. E basicamente se livre dessas pequenas manchas ou pequenas marcas de grafite que saíram dos limites. E é aqui que o pincel na parte de trás da minha borracha de lápis é muito útil. Eu posso voltar e limpar todas as partículas de poeira que estão se acumulando. Tudo bem, com essa verificação de limpeza feita, podemos passar para a próxima etapa, que é basicamente fazer com que esses esteróides oleosos se destaquem um pouco. E, novamente, essa é uma etapa opcional. Estou apenas usando meu lápis de cor mais escura e dando um contorno para todo o conjunto. O cluster como um todo e não os esteróides individualizados. E eu estou basicamente fazendo com que ele se destaque um pouco no mostrador. Agora, isso faz com que pareça que tudo está no topo como uma camada no topo da ligação da fila. Basicamente. Isso só faz com que a coisa toda se destaque um pouco mais, apenas se destaque um pouco mais. Então, essa é apenas uma etapa adicional que estou fazendo neste bloco. E, claro, como é o caso de todas as suas marcas coloridas a lápis, não se esqueça de misturá-las. Toda vez que você coloca seu lápis de cor. Apenas certifique-se de que você também esteja usando o liquidificador incolor para que essa cor penetre bem no dente do papel. E para que tudo pareça acabado e polido. Então, isso é basicamente o suficiente para o exercício de hoje. E estou ansioso para ver todos os seus resultados maravilhosos. Se você sentir vontade de voltar ao mostrador e dar alguns retoques finais. Você sempre pode fazer isso. Você sempre pode voltar com seu lápis de cor mais escura ou seu branco, ou até mesmo seu grafite e simplesmente aumentar as áreas que precisam de um pouco mais de saturação. Portanto, fique à vontade para voltar e adicionar seus toques pessoais ao seu mostrador. E estou ansioso para ver todos os seus projetos e a seção de projetos. Então é isso por hoje e eu vou te ver no exercício de amanhã com mais dois emaranhados interessantes. 7. Chapéus e Fescurus Vera: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Então, no exercício de hoje, vamos trabalhar com os emaranhados. A festuca varia e os chapéus. Agora, para assimetria, onde a é um tango, que se parece muito com folhas, que são como folhas imaginárias. Eles meio que lembram você de talvez folhas de bananeira ou alguma criatura fantástica. Acho que sim. Basicamente, começamos fazendo essa pequena festuca, que é o núcleo dela. Em seguida, fazemos uma aura ao redor, que fica na espinha da festuca. E então basicamente saímos por aí fazendo uma folha grande com uma espécie de movimento em ziguezague. Agora, eu gosto de fazer isso em ziguezague, mas você também pode experimentar um traço curvilíneo. Então você pode fazer isso praticamente da maneira que quiser. Você também pode deixá-lo descer até o fim, em vez de colocá-lo no pescoço da espinha ou na festuca. Vamos fazer com que algumas delas brotem da parte inferior do ladrilho. E, claro, se você tiver um formato diferente desse corredor, é bem-vindo de direções diferentes. Você pode experimentar uma versão. Eles estão se sobrepondo ou estão vindo de várias direções diferentes. Então você pode fazer isso da maneira que quiser. Agora vou vir com minha picape n. Vou apenas acentuar os contornos um pouco os contornos para que, quando os sombrearmos e colocarmos o segundo ângulo, que tem chapéus no fundo , eles se destaquem um pouco mais. Então, eu estou fazendo de tudo para garantir que eles estejam apenas ganhando um pouco do peso da linha. Por assim dizer. Vamos fazer isso em todas as folhas que desenhamos ou em todas essas festucas variam. Então vou voltar com minha caneta fina. E eu vou colocar essas pequenas estruturas parecidas com cabelos saindo da espinha. Muito parecido com ventos de folhas, que saem do centro. Isso é totalmente opcional se você não quiser adicionar os detalhes Sinta-se à vontade para ignorá-los se não gostar deles. Ou se você prefere fazer ladrilhos muito ornamentados e detalhados , também pode adicionar alguns pontos ou outros pequenos elementos decorativos para preencher as folhas da festuca. Então, com isso feito, agora vamos passar para nossa segunda cor. E vamos adicionar o segundo ângulo, que são corações. Agora, os chapéus são, na verdade , um emaranhado maravilhoso com muitas variações. Porque essencialmente é feito de triângulos, que podem ser preenchidos com vários padrões diferentes ou outros emaranhados dentro dele. Hoje, a versão que eu escolhi é aquela em que começamos com um triângulo como esse. Em seguida, giramos o ladrilho e criamos outro triângulo emprestado da base do triângulo existente. Então, cada vez que você desenha esses triângulos, você pode ver que eles são, na verdade mais estreitos do que a besta da qual estamos pegando emprestado. Comece um pouco para dentro a partir da base existente e depois construa um triângulo a partir daí. Então, a ideia é encher todo o nosso ladrilho com muitos e muitos desses triângulos atrás do caminho da festuca. Então, quase como um pano de fundo desses chapéus em cima dos quais os valores da festuca estarão sentados. Portanto, sinta-se à vontade para preencher todo o ladrilho com esse emaranhado. Depois de colocar todos os triângulos no lugar , voltaremos e começaremos a adicionar detalhes a eles. Então, como exemplo, vou começar com este aqui. Vamos começar fazendo uma base semicircular. Em seguida, vamos simplesmente adicionar pedidos que vão até o topo do triângulo. Agora, basicamente, parece um chapéu com topo cônico e base circular. Mas essa não é a única maneira de decorar chapéus. Como eu disse, você pode preencher isso com outros emaranhados ou você pode preenchê-lo com qualquer padrão que quiser. Mas, essencialmente, a estrutura de construção dos chapéus é que cada vez que você está construindo um novo triângulo, ele vem da base do triângulo existente. Só que começa um pouco para dentro e é um pouco estreito quando começa. E então você pode continuar construindo mais e mais triângulos a partir daí. Então é assim que estou fazendo meus chapéus para o exercício de hoje. Mas você é livre para escolher qualquer outro padrão, se preferir. Agora vou acelerar um pouco o vídeo para você ver o progresso e ver como ficará o bloco inteiro. Quando todos os chapéus estiverem prontos. Mas não tenha pressa. Aproveite o derrame. Não assista a esses vídeos acelerados. Não se pressione em nada. E fique à vontade para dedicar seu tempo dependendo do tamanho do bloco que você tem, dependendo da forma dos dados que você tem e, claro, do tamanho do triângulo que você desenhou. Portanto, fique à vontade para aproveitar o processo e aproveitar cada golpe. E faça isso de forma consciente e pacífica. Tudo bem, agora que todos os seus chapéus estiverem prontos, é assim que seu título ficará. E agora vamos começar a sombrear isso. Vamos começar a sombrear os corações primeiro. E vamos fazer isso com nosso lápis de grafite. Então, vamos colocar o grafite nas laterais do triângulo, basicamente nas laterais do chapéu. E vamos puxá-lo para dentro, criando um feixe de luz ou como um destaque no centro. E quando eu estiver puxando isso, vou me certificar de que o feixe de luz esteja brilhando bem no meio. Mas só por uma questão de demonstração, propositalmente vou cometer um pequeno erro aqui. Bem, não é exatamente um erro, mas basicamente uma demonstração da aparência ideal dos chapéus e do que você deve evitar. Eu fiz este, mas recomendo que você assista ao próximo antes de começar a sombrear o seu. Agora, para a próxima, estou fazendo exatamente as mesmas coisas que fiz antes, que é colocar o grafite e depois misturá-lo com minha filha. Mas eu quero que você perceba a diferença na mistura. Se você notar no segundo que eu fiz, o feixe de luz no centro é facilmente visível a olho nu. É muito evidente que é uma linha reta em um destaque reto no centro, que parece muito mais polida e refinada em comparação com o primeiro chapéu que eu fiz. Onde você pode ver que o destaque é basicamente colocado aleatoriamente no meio. Então, para corrigir isso, é claro, podemos voltar com nossa borracha de precisão e garantir que o feixe de luz esteja saindo bem no centro. E você pode ver que isso faz muita diferença. Agora você pode vê-lo indo de cima para baixo em uma linha reta, ou como um triângulo de destaque e ele mesmo. Então, idealmente, é isso que devemos buscar. Ao mesclar, certifique-se que o destaque no centro não esteja ficando ofuscado ou que você não esteja mesclando demais para que o destaque desapareça no processo. Portanto, queremos garantir que o destaque seja nítido , limpo e visível. Então, sim, agora que eu te avisei, podemos projetar o sombreamento do resto de nossas cabeças. E o processo continua o mesmo. Aplicamos o grafite nas laterais e puxamos o grafite para dentro, deixando um destaque no centro. E certifique-se de que o destaque esteja bem visível, como um feixe de luz ou como um pequeno triângulo branco no centro. Só para que pareça mais limpo, mais refinado e mais polido. Agora, de uma forma curiosa, vamos começar com um rosa claro e colorir a folha de entalhe ou todo o emaranhado com uma camada bem clara disso. Estou apenas deixando a espinha ou o caule, neste caso branco. E todo o resto está ficando colorido com uma camada muito clara de rosa, o rosa mais claro que eu tinha. E isso vai funcionar como minha camada base para o bambu. Com meu liquidificador de cores, vou me certificar de que isso esteja completamente encaixado no papel. Estou fazendo isso no começo porque, desta vez, quero adicionar alguns detalhes nítidos, que se destacarão sobre o fundo mesclado. Vou trazer uma loja ou um lápis de cor escura e fazer os detalhes daqui a pouco. Mas primeiro eu quero ter certeza de que pelo menos a camada base está completamente definida. Então, vai ser como uma única folha colorida. Mas, além disso, vamos adicionar detalhes mais escuros. Agora, para demonstração, vou fazer a primeira e rapidamente vou afiar meu lápis vermelho de processo, que é meu tom mais escuro. Eu costumo manter esse pequeno prato ao meu lado. E eu tentei realmente afiar tudo fora da câmera porque não quero que muitos desses resíduos e aparas de lápis coloridos caiam no meu ladrilho. Eu tentei manter um pouco de distância. Tudo bem, então agora eu vou basicamente escurecer um pouco a coluna, dando a volta nela uma vez. E depois vou adicionar um pouco da cor escura nas bordas externas. Então, estou basicamente procurando lábios e fendas. Então, qualquer coisa que esteja dobrada ou enrolada para dentro é onde eu estou acentuando a folha com a cor mais escura. É como estender esse contorno rosa com a ajuda do lápis de cor. É quase como se estivesse mudando da caneta para o lápis. Então, basta adicionar essas pequenas linhas acentuadas, que basicamente adicionarão um pouco de cor à folha inteira. Então, apenas nas quedas e todas aquelas pequenas curvas que estão vindo para dentro. E então nós o misturamos. Agora, enquanto estiver misturando, você pode sentir que precisa de outra camada. Assim, você sempre pode voltar com um lápis escuro afiado e adicionar mais uma camada da cor. E, basicamente, dê um pouco mais de profundidade e dimensão. E, nesse caso, isso obviamente também está aumentando o contraste. Se em algum momento você sentir que um pouco do seu lápis de cor foi para as áreas brancas. Você sempre pode voltar com sua borracha de precisão. Se você não tiver feito um traço muito forte, e se for apenas uma camada muito leve de lápis de cor que foi esmagada na lateral , você sempre pode apagá-la com a borracha muito rapidamente. Então, vou adicionar mais uma camada à minha folha inteira só para fazê-la ficar um pouco mais misturada. E sim, isso parece muito bom. Então é basicamente assim que vamos fazer todas as folhas. Vamos mesclar a camada base primeiro. Então, vamos voltar aos contornos e vamos adicionar a cor mais escura. E vamos acentuar todas as profundidades e curvas que estão vindo para dentro. Quando terminar de misturar esse contorno , se achar que pode voltar com uma segunda camada. E, claro, também vamos adicionar a cor mais escura à lombada para acentuá-la e levantá-la um pouco. Como sempre, vamos e voltamos em termos de aplicação da cor. Dependendo das cores que você escolheu, dependendo da marca do lápis com o qual você está trabalhando. E, claro, suas próprias preferências pessoais em termos de quão ampla você gostaria que sua obra de arte fosse? Então é assim que vamos colorir essas folhas. E é basicamente isso por hoje. Então, é assim que seu mostrador ficará eventualmente, quando você terminar todas as etapas. Agora, é claro, você tem opções para personalizar isso. Você pode voltar com uma caneta preta e descolorir a lombada, esse espaço em branco interno. Você pode voltar com um cinza e, claro, adicionar outros detalhes ao seu bloco. Você pode se sentir à vontade para experimentar com outros emaranhados as vitaminas. Então, basicamente, existem muitas maneiras diferentes de personalizar o bloco. Mas isso é basicamente o que vai parecer. Portanto, é isso que você tem como quadro de referência para comparar seu bloco. E estou super animada para ver como isso vai ficar em cores diferentes e diferentes que vocês escolheram. Então, com isso, chegamos ao fim da lição de hoje. E amanhã, eu vou te ver com mais dois emaranhados interessantes e um pequeno exercício divertido. Mais uma vez. Te vejo. Tchau tchau. 8. Akebia e Tentoculus: Olá a todos e bem-vindos de volta à aula. Então, hoje vamos trabalhar com um Kavya e um Oculus de gênero. Dois dos meus ângulos favoritos, porque eles têm muitas possibilidades de sombreamento e coloração. Então, vamos começar com uma cavea, que parece uma flor semicircular. E começa com um pequeno círculo, que vou colorir quase como uma bolinha rosa com um pequeno destaque branco. Em seguida, vamos fazer duas estruturas em forma de folha que estão saindo dos dois lados. E então damos três semicirculares, quase como uma coroa, como uma pequena tiara, que está em cima. E conectamos essas profundidades ao círculo. Agora, como é o caso de todos os ângulos, você pode decorá-los da maneira que quiser. Mas eu gosto de colocar essas estruturas em forma de pólen ou asas dentro de cada uma dessas pequenas formas de lágrima. E então a etapa final da cavea é fazer essas pequenas semicirculares na parte inferior, que também vamos colorir pelas laterais e deixar um pouco de destaque no centro. Então, basicamente, estamos apenas fazendo um pouco de sombreamento se você fez com a própria caneta. E, finalmente, vamos dar mais uma. Agora, esses pedidos e esses semicírculos na parte inferior são totalmente personalizáveis. Você pode ignorá-los ou fazer mais alguns. Portanto, não há regras quando se trata emaranhados e você pode personalizá-las totalmente. Mas essa é basicamente a estrutura básica de um KVL. E vamos espalhar vários desses, ok, somos fragmentos por todo o nosso ladrilho. E o número deles, é claro, depende do tamanho do seu mostrador e do tipo de formato com o qual você está trabalhando. Vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como eles ficarão quando estiverem espalhados pelo ladrilho. E eu consegui fazer isso com esses fragmentos de KVL. Depois de prepará-los, vamos conectá-los com linhas curvas, que serão como caules ou cubos. Mas basicamente apenas criando essa pequena constelação floral. E também teremos alguns deles indo até o limite. Só para criar a impressão que provavelmente há mais flores fora do ladrilho. Então, só para criar essa continuidade, por assim dizer. Então, quando você terminar com isso, passamos a adicionar pequenas esferas dentro dos tubos. E vamos seguir todo o árabe ou qualquer cor que você escolheu para o seu projeto. E, novamente, vou acelerar um pouco o vídeo. Mas você pode tomar seu próprio tempo para concluir todas essas etapas. Os são bastante repetitivos e bastante simples. Na verdade, esse é um daqueles emaranhados que não são muito complicados. Então, tome seu tempo e faça essas pequenas esferas. Tudo bem, quando estiver pronto, voltaremos com um lápis de grafite para seu lápis HB. E vamos criar algumas diretrizes para nosso próximo ângulo, que é dez para Oculus. Agora, e Oculus, basicamente, acho que o nome sugere que é basicamente como uma espécie de tentáculo emaranhado. Muito parecido com pernas de medusa ou pernas de polvo. Então, é muito, é um emaranhado de criaturas muito fantasiosas. E essas diretrizes basicamente nos ajudarão a moldá-la e dar-lhe um senso de direção. Com a diretriz do lápis. E, por favor, vamos voltar com nossa caneta e adicionar essas bordas semicirculares. Muito parecido com uma lista que contorna essa diretriz de lápis. Então, quando você termina com um lado, não andamos por aí e fazemos a mesma coisa do outro lado. Com cada um desses semicírculos voltados para o lado oposto. Quase forma esses pequenos espaços internos em forma de diamante cada vez que os semicírculos estão voltados um para o outro. Em seguida, vamos colocar alguns pontos dentro desses semicírculos. Agora, a verdadeira beleza desse emaranhado está no sombreamento. Então você provavelmente não vai sentir que isso está parecendo uma criatura marinha agora. E você provavelmente vai pensar que isso parece muito claro e muito sem graça. Mas vai ficar muito bonito quando tivermos sombra. Mas antes de chegarmos ao sombreamento, vamos seguir a lista interna. E, claro, outra diretriz desaparecerá porque estamos colorindo por toda parte. E é basicamente assim que vamos acabar com o balanço. E vamos fazer os outros dois da mesma maneira. Mas para a versão intermediária que eu fiz, vou mostrar uma variação rápida agora, porque na primeira, eu basicamente mantive os semicírculos um pouco mais afastados da diretriz. Eles não estavam exatamente tocando na diretriz. Mas neste caso, vou fazer uma versão em que os semicírculos estejam exatamente de acordo com a diretriz. E o que isso vai fazer é tornar essas pequenas formas de diamante ainda mais proeminentes. Portanto, essa será uma aparência um pouco diferente em comparação com a que fizemos anteriormente. Porque você pode ver que os semicírculos estão basicamente se tocando, formando aqueles pequenos diamantes no centro. Então, sim, então temos as duas variações com as quais trabalhar. Você pode fazer isso um pouco mais espaçado ou pode fazer assim, onde tudo está compactado. E o sombreamento praticamente permanece o mesmo nas duas versões. Agora, de acordo com o tamanho do meu ladrilho, senti que deveria fazer apenas três. Mas você é livre para fazer mais. Se quiser ter mais delas espalhadas pelo seu bloco, sinta-se à vontade para fazer isso. Você pode fazer com que eles sigam em direções diferentes. E se você estiver trabalhando com várias cores, talvez queira também fazer algumas em segundo plano, que estão usando uma cor diferente. Portanto, fique à vontade para personalizar o número , a forma e a direção desses emaranhados. Tudo bem, agora, para o sombreamento, vamos entrar com um lápis de grafite e vamos gentilmente para Olá, esses semicírculos. E vamos dizer uma coisa muito, muito leviana. Então, é claro, vamos lançar o Audion e vamos misturá-lo bem. Agora acho que você ficará muito feliz e satisfeito com esse ângulo. Eu vi isso acontecer em minhas demonstrações ao vivo o tempo todo. Ou se eu estiver sentado em um café ou em meu estúdio, se eu estiver trabalhando e estou criando esse emaranhado em particular. Às vezes, as pessoas me perguntam para onde isso vai levar e eu fico tipo, espere, deixe-me esconder isso. Então provavelmente fará um pouco mais de sentido para você. Eu usei muito esse emaranhado em designs em que fiz criaturas míticas fossem como criaturas marinhas de fantasia porque acho que tem essa qualidade. Mas agora, enquanto estou falando sobre isso, acho que isso também seria muito bom para alguns projetos em que provavelmente estou fazendo como se criaturas alienígenas fossem seres leves de organismos de outro planeta. Acho que isso tem essa qualidade. É um pregador de um planeta diferente. Então, sim, então o resto das etapas permanece o mesmo. Vamos fazer o outro e falar sobre fragmentos de ciúmes da mesma maneira. Vamos depilá-los com nosso grafite. E vamos contratar uma autoridade para combiná-los bem. E se em algum momento você sentir que deseja adicionar mais profundidade a esse ângulo. Você também pode trazer seu lápis de grafite e apenas acentuar um pouco esses semicírculos, o que só vai ajudá-lo a criar um pouco mais de profundidade. Então, isso é definitivamente algo que você pode tentar. Novamente, isso depende totalmente da escala do seu desenho. Se você estiver desenhando algo muito pequeno. Talvez não haja espaço para fazer isso. Mas se você estiver em semicírculos ou assado, definitivamente tem a possibilidade de voltar lá e adicionar um pouco mais de grafite. Agora, para o ângulo da ressalva, vamos colocar a cor mais escura ao redor do poste que criamos. Vamos adicionar um pouco da cor mais clara, que no meu caso é o rosa mais claro. E então, na periferia vamos fazer um pouco de branco. Então, vamos criar uma transição do escuro para a luz, quase como se o florescimento externo estivesse irradiando para o exterior. Então, é claro, como sempre, vamos misturá-lo. E vamos repetir exatamente os mesmos passos para todas as flores. Como sempre acontece, você tem a liberdade de ir e voltar dependendo da quantidade de saturação deseja em suas flores, dependendo do tipo de cores com as quais está trabalhando. Portanto, fique à vontade para tomar seu tempo e misturar bem essas flores. A ideia é que estamos apenas criando essa transição da escuridão para a luz, indo do centro para fora. Então, apenas as radiações estão florescendo para fora. Depois de terminar com as flores, voltaremos a esses pequenos cubos que criamos com a cor mais clara. Eu vou apenas criar um halo ou uma pequena sombra ou até mesmo um reflexo, provavelmente neste caso , eu acho, que sairá de um lado dos tubos. Então, o sombreamento emaranhado realmente não segue nenhuma regra porque sombreamento emaranhado realmente não tem uma fonte de luz específica à qual aderir. Portanto, não importa se os desenhos não parecem realistas. que estamos procurando é um sombreamento decorativo que apenas nos ajude a aprimorar os emaranhados com os quais estamos trabalhando. E para simplesmente fazê-los aparecer no papel. Depois de terminar a aplicação da cor mais clara, que vai misturá-la. Ok, então, para nossa próxima etapa, vamos voltar a esses pequenos orbes que criamos. E nós vamos fazer pequenas bolas com eles. Então, é claro, muito, muito pequeno. Portanto, não podemos realmente entrar em detalhes sobre sombreamento aqui. Mas vamos entrar com um lápis de grafite e criar esses pequenos sorrisos, por assim dizer, que depois vamos misturar com aquele Audi ligado. E você pode ver que isso instantaneamente faz com que pareça uma pequena bola. Então, a ideia é deixar a parte superior e a inferior cinza. Misture bem com o corpo. Parece que a pequena enquete se parece estruturas metálicas que estão envoltas nela. Você ia fazer isso em todos eles. Obviamente, como sempre acontece, você pode dar alguns retoques finais em seu ladrilho. Você pode voltar com mais grafite se quiser adicionar mais profundidade a essas bolas. Se você achar que aplicou acidentalmente demais , pode sempre voltar com sua borracha de , pode sempre voltar com precisão e basicamente examinar seu ladrilho de perto e dar a ele todo o amor que ele merece. E procure os retoques finais que você queira fazer. Pensando mais tarde, sinto que também quero fazer algo com esses pequenos semicírculos que estão saindo da Gâmbia. Então eu acho que vou entrar com meu grafite, apenas vou adicionar cinza a esses semicírculos. Mas isso é totalmente opcional. Como mencionei muitas vezes, admiti honestamente o fato que eu vou e volto. Então, sim, essas são minhas decisões de última hora ou meus retoques de última hora que estou fazendo no bloco. Mas você pode gostar do jeito que era antes. Essa é uma etapa totalmente opcional. Sinto que meu rosa estava um pouco brilhante demais ao redor dos tubos. Vou voltar com um pouco de branco e dar um efeito leitoso levemente manchado. Muito parecido com o que fizemos em nosso exercício prático. E essa é a razão pela qual também mostrei o exercício prático, porque às vezes essa técnica pode ser útil quando você deseja saturar propositadamente uma cor. Já que eu quero que o foco permaneça no negócio. Eu quero que isso seja como uma auréola de luz ao redor do negócio. Vou entrar com meu branco e dessaturar o contorno que fiz. E isso, novamente, agora é opcional e depende da cor que você criou, da largura do contorno. Se a sua já é uma cor muito clara , provavelmente você não precisa ficar muito dessaturada. Mas, no meu caso, senti que precisava ser um pouco moderado, acho que está um pouco silenciado. O que eu tinha, então vou limpar tudo. E sim, acho que parece muito bom. Depois de desligar minha câmera como uma reflexão tardia, novamente, senti que precisava fazer algo com as flores da tíbia. Então eu voltei e nos dei um contorno um pouco mais ousado para as flores. Então, antes eu os havia desenhado com uma caneta mais fina. Mas depois voltei com uma caneta mais grossa e dei um contorno de borda um pouco mais escuro para que as flores aparecessem um pouco mais. E sim, então foi isso. Então esse é o estilo final do projeto de hoje. E também estou ansioso para ver todos os seus adoráveis cães. 9. Considerações finais: Tudo bem, então parabéns por terminar este curso. E estou muito, muito feliz que você tenha decidido fazer essa jornada se você soubesse mais sobre o método de arte ventricular e quisesse desenvolver criações maravilhosas. Então eu recomendo que você aperte o botão Seguir no topo deste vídeo, que está ao lado do meu nome. Isso permitirá que você se inscreva para receber notificações no Skillshare. E toda vez que eu lançar uma nova aula, planejar um sorteio ou fazer qualquer outro anúncio empolgante, você será o primeiro gentil. Lembre-se de que o método de arte dentinária é o laboratório limitado. Então, à medida que você avança, a prática será sua melhor amiga. Isso permitirá que você desenvolva belas criações usando novas técnicas e novos suprimentos. Eu adoraria que você postasse fotos de suas criações maravilhosas na seção de projetos deste curso, que está logo abaixo deste vídeo. Se você optar por compartilhar suas criações nas redes sociais, adoraria que você me marcasse. Eu realmente espero que esta aula tenha sido útil para você. Se fosse, eu adoraria que você me fizesse uma resenha sobre isso e me contasse como essa aula o beneficiou. Além disso, se você tiver outras sugestões ou ideias para aulas futuras, eu também adoraria ouvi-las. Você pode colocá-los na etapa de discussão, que também está logo abaixo deste vídeo. Então, com isso, eu digo adeus a todas vocês, pessoas adoráveis. Muito obrigado mais uma vez por fazer esta aula comigo e eu adoraria ver suas criações. Também espero ver você em uma das minhas futuras aulas. Api pendurada até lá. Tchau.