Técnicas básicas com pedras preciosas brilhantes em projetos de arte inspirados em Zentangle

1. Olá!: Como artista autodidata, sei como pode ser frustrante e opressor ficar fascinado com o novo meio, mas sem saber nada sobre Isso é especialmente verdadeiro para um meio como lápis de cor, independentemente de haver tanta variedade disponível em termos de ferramentas e técnicas É seguro dizer que precisei de muita pesquisa e muitas tentativas fracassadas antes que eu pudesse começar a fazer obras de tentativas fracassadas antes que eu pudesse começar a arte profissionais com lápis de cor Mas apesar de todos os meus erros e algumas descobertas aleatórias, meu amor por esse meio só crescia a cada dia que passava E hoje, estou aqui para compartilhar meu amor por lápis de cor com todos Olá a todos. Meu nome é ridhi Rajpal e sou cineasta e artista multidisciplinar da Índia, além de professora certificada de Zentangle e artista russa certificada de pintura escultural. Quando criança, fiquei fascinado com o mundo dos filmes e também com a arte Acabei construindo uma carreira de portfólio em ambos os setores onde alguns dias estou trabalhando em um set de filmagem ou em um anúncio comercial, mas outros dias estou negociando obras de arte em meu estúdio, vendendo-as como pinturas originais ou licenciando meus designs por meio de sites impressos sob demanda , como Society6 Comecei minha marca, thecolorbirdie em 2021 com a intenção de expandir meus serviços como artista profissional Estou trabalhando com mais marcas, agências e curadores. Mas, o mais importante, eu queria minha marca fosse reconhecida como uma marca que ajuda artistas iniciantes a elevar o nível criatividade de uma forma experimental e a se sentirem menos. Sendo uma artista multidisciplinar, trabalho com vários meios diferentes, como aquarelas, acrílico, guache, base extra, etc Mas a principal razão pela qual eu gravitei em torno dos lápis de cor é porque eles serviram como uma extensão natural das obras de arte altamente detalhadas do Zentangle que eu adoro fazer altamente detalhadas do Zentangle obras de arte Na verdade, a razão pela qual escolhi gemas como assunto principal desta aula é porque elas são usadas extensivamente em zen-doodles, bem como em arte inspirada em zentangle Então, basicamente, essa classe é dois por 1. Se você é iniciante em lápis de cor , não apenas aprenderá o básico desse meio e como criar lindas desse meio e como criar gemas Mas também mostrarei como incorporar esses cantos em projetos inspirados na arte do Zentangle Então, se você já é um aluno meu, eu fiz minhas aulas anteriores sobre Zentangle Então, esta aula sobre pedras preciosas de lápis de cor será uma ótima adição ao seu conjunto de habilidades Se você é iniciante em lápis de cor , pode sempre fazer aula de Zentangle mais tarde para aprimorar suas habilidades Então, se isso soa como sua música, vamos colocar esse show na estrada. E eu vou ver você na aula 2. Visão geral do curso e projetos: Olá a todos, e bem-vindos à aula. Nesta lição, vou lhe dar uma visão geral rápida desta aula, o que você pode esperar aprender. Primeiro, vamos começar falando sobre suprimentos. Eu vou te mostrar todas as ferramentas que eu pessoalmente uso. E também compartilharei dicas sobre como você pode procurar suprimentos de boa qualidade para Em seguida, falaremos sobre técnicas básicas de lápis de cor e como colocamos, misturamos e polimos cores diferentes Depois disso, passaremos a entender a anatomia de uma gema translúcida brilhante e como podemos ser criativos com formas e valores para valores Depois disso, passaremos para a parte mais empolgante, onde trabalharemos em três projetos de classe principal, inspirados em esmeraldas, safiras Para todos esses três projetos, seguiremos seis etapas. Começaremos com uma camada base, depois adicionaremos mais cores, passaremos para Mesclagem e, finalmente, polimento Depois de concluirmos as primeiras quatro etapas, nos enredaremos no plano de fundo E por último, mas não menos importante, adicionaremos cor ao fundo. Agora, para os projetos 1.2, darei uma demonstração em tempo real das etapas de um a seis Mas no projeto número três, mostrarei uma versão com lapso das etapas um a quatro, mas uma demonstração em tempo real Isso porque, quando chegamos ao terceiro projeto, quero incentivá-lo a desenhar forma independente e trabalhar no seu próprio ritmo. Estou bastante confiante de que você será capaz de fazer isso com muita facilidade. Quando os três projetos principais estiverem concluídos, passaremos para três exercícios adicionais, nos quais falarei sobre cenários únicos, nos quais às vezes precisamos quebrar as regras ou alterar o processo para atender às nossas necessidades criativas. Aprenderemos como criar uma pedra preciosa padrão, uma pedra preciosa rachada e uma pedra preciosa com uma sombra Também incluí uma aula bônus para você, na qual você pode adicionar um emaranhado ao fundo de sua pedra preciosa estampada No final desta aula, você tem a opção de compartilhar seus projetos de aula comigo e receber feedback individual. Faça o upload de um projeto de aula. Tudo o que você precisa fazer é rolar até o final da página da aula e clicar na guia que diz Projetos e Recursos qualquer momento durante a aula, se você sentir que tem alguma dúvida ou gostaria de discutir mais um assunto comigo. Você pode fazer isso clicando na guia de discussões. Fique de olho aqui também para discussões interessantes de outros estudantes. Com isso, estamos prontos para passar para nossa próxima lição, onde falaremos sobre seleção de artigos 3. Seleção de papel: Olá, sabe-se que os lápis fornecem resultados extremamente vibrantes e suaves para seus desenhos quando combinados com o tipo certo A seleção de papel talvez seja tão importante quanto selecionar os lápis Mas há tanta variedade disponível no mercado que pode ser um pouco difícil para um iniciante fazer uma escolha Então, tentei simplificar esse processo para você nesta lição Agora, de um modo geral, existem três categorias principais de artigos disponíveis no mercado. São ásperos, semidentários e lisos. Esses termos se referem basicamente à textura da superfície do papel. Os papéis ásperos geralmente têm uma textura irregular e você pode ver facilmente o verde na superfície Papéis lisos, como o nome sugere, têm uma superfície muito lisa e há menos visibilidade da granulação no papel. E o papel semidental está em algum lugar no meio dessas duas categorias e tem um verde médio Agora, sempre que você estiver fazendo obras de arte onde precisa de precisão, como com canetas técnicas ou lápis mecânicos, você escolherá o papel mais liso possível para preservar os possível Esses papéis são frequentemente usados em desenhos arquitetônicos ou tecnológicos Mas sempre que você quiser criar algo mais solto e abstrato, onde você queira enfatizar a textura do papel, como em pinturas em aquarela , os papéis de rascunho são uma ótima opção Agora, para os lápis de cor média clara, papel semidental funciona Isso ocorre porque o dente desses papéis permite que você trabalhe em camadas, o que é muito, muito importante para lápis de cor Mas o resultado final será absolutamente suave e polido. Depois de polir a obra de arte, aprenderemos mais sobre polimento e camadas e nossas próximas aulas Agora você notará que a maioria dos tipos de papel de mídia mista disponíveis no mercado, na verdade, são semi-nus Eles têm uma textura leve que suporta meios úmidos e secos, tanto. Daí seu objetivo: papel de mídia mista. Para essa classe em particular, papel de mídia mista é, na verdade, a escolha ideal para nós porque estamos trabalhando com duas mídias principais Vamos usar lápis de cor bem como canetas de desenho Agora, as canetas de desenho não ficam muito bem em papel áspero porque sempre que a ponta entra em contato com a irregularidade do papel, o atrito faz com que os pinças atrito faz com que os pinças A tinta não sai suavemente. Por outro lado, lápis de cor não funcionam muito bem em papéis lisos porque não há textura e dentes suficientes para que possamos colocá-los em camadas Então, para nós da aula de hoje, o papel semidental é a resposta para esses dois meios Tem a quantidade certa de textura para suportar canetas de desenho, bem como lápis de cor Agora, meu papel preferido é o papel de mídia mista da série 400 da Strathmore Isso é 300 GSM e é considerado papel pesado Eu uso muito isso para todos os tipos de projetos em que trabalho. Mas se você não tem essa marca disponível com você, tudo bem. Você pode usar papel de mídia mista ou qualquer outro papel semidentário de boa qualidade de literalmente qualquer marca que esteja disponível para Minha dica profissional é que, em vez de procurar marcas, confira as características do papel. Portanto, certifique-se de que o papel tenha pelo menos 300 GSM de espessura para que possamos aplicar várias camadas de lápis de cor e tinta Agora vamos falar sobre o tamanho do papel. Então, na verdade, cortei meus papéis no tamanho de um ADC, que é um cartão colecionável de artista que geralmente mede cerca de duas polegadas e meia de largura e três polegadas e meia largura e três polegadas e E eu tenho seis deles prontos para os seis projetos que vamos fazer. No entanto, você pode trabalhar em qualquer tamanho e formato que desejar. Não há nenhuma restrição. Na verdade, você também pode desenhar algumas grades em um caderno de esboços e praticar com isso Sinta-se à vontade para usar o que tiver disponível com você. Agora, além dos papéis que você precisará para seus projetos principais, também recomendo manter algumas folhas extras com você para os exercícios práticos. Idealmente, eles devem ter a mesma qualidade de papel que você está usando nos projetos finais da aula. Para que você possa se aquecer adequadamente e conhecer seu papel e suas ferramentas com antecedência Novamente, você pode usar um caderno de desenho para isso ou também pode usar papéis soltos, o que quiser A única coisa que eu não recomendo é fazer seus exercícios práticos ou seus projetos finais em papel de cópia, porque é extremamente fino e o papel não fará justiça suficiente ao seu trabalho árduo quando se trata de adicionar várias camadas de lápis de cor e canetas de desenho O jornal simplesmente não conterá esses meios. Além disso, você pode trabalhar com qualquer papel quadriculado médio pesado de sua escolha Depois de fazer sua seleção de artigos, encontre-me na próxima lição, onde discutiremos todas as outras ferramentas que você precisará para esta aula 4. Outros materiais: Depois de fazer sua seleção de papel, a próxima coisa que você precisará é de lápis de cor Agora, as técnicas que estou ensinando nesta aula ou com lápis de cor à base de cera Mas se você tiver lápis à base de óleo ou aquarela, ainda poderá adaptar um pouco o processo pouco Esse conhecimento teórico sobre gemas e o processo geral de estratificação permanecerão os mesmos para todos os tipos de lápis de cor Mas lembre-se de que não vou entrar em detalhes sobre lápis à base de óleo e aquarela nesta aula Se você quiser usá-los em vez disso, presumo que você tenha conhecimento prático desses tipos de lápis de cor e não consiga adaptar o processo sozinho Se você estiver trabalhando com lápis de cor à base de cera , isso é ótimo Porque é nisso que vou me concentrar e você poderá acompanhar muito bem. Agora, quando estou procurando lápis de cor para comprar, geralmente prefiro comprar lápis de núcleo macio porque eles são muito mais fáceis de misturar do que os hardcore misturar do que Os lápis de núcleo macio são macios como manteiga e exigem muito menos esforço para Mas com lápis hardcore, você precisa trabalhar mais para obter Portanto, minha escolha preferida é a prismacolor premier, que é uma marca de lápis coloridos com núcleo macio E isso é o que vou usar na aula de hoje. Mas você pode usar qualquer outra marca que desejar. Agora, junto com os lápis, você também precisará de um apontador E eu recomendo usar uma agulha afiada feita especificamente para lápis de cor Se você estiver usando a nitidez projetada para lápis de grafite comuns, acabará arruinando a colagem do lápis de cor e isso resultará em um desperdício resultará em um desperdício lápis de cor e Portanto, a melhor coisa a fazer é usar um apontador, projetado e fabricado especificamente para lápis de cor Eu geralmente uso o apontador de cores PRISMA para o mesmo. Mas você pode usar qualquer outra marca que esteja facilmente disponível para você. Para misturar os lápis de cor suavemente e criar um Também precisaremos de um lápis liquidificador incolor. É basicamente a mesma coisa que um lápis de cor irregular. Mas a diferença é que o lápis liquidificador incolor tem apenas um código de cera e não tem cor Portanto, é incolor. Geralmente é usado como uma camada final em seus desenhos a lápis coloridos. E novamente, meu lápis liquidificador incolor é da Prisma Mas você pode usar qualquer outra marca que esteja facilmente disponível para você. Se você não tem um liquidificador incolor, não tem problema algum. Vou abordar o básico de como trabalhar sem um liquidificador incolor Dois, a seguir, precisaremos de algumas canetas de desenho. Eu geralmente uso essas canetas Sakura Pigma Micron em várias cores em Mas também existem outros motivos no mercado que são igualmente bons. Portanto, sinta-se à vontade para usar o que quiser para adicionar destaques brancos às gemas Também precisaremos de uma caneta branca Jelly Roll. Se você não tem isso disponível com você, está tudo bem. Você pode usar tinta acrílica branca ou guache, ou até mesmo uma caneta de tinta branca como substituto Às vezes eu também uso canetas coloridas Jelly Roll e outros tipos de canetas metálicas para adicionar pequenos detalhes aos meus desenhos ou para embelezá-los Mas usá-los é uma questão de escolha pessoal. E, portanto, são opcionais. Quando estamos trabalhando com várias camadas de lápis de cor. Eles tendem a deixar muita flexibilidade no papel em que estamos trabalhando A melhor maneira de removê-los é com um pincel de cerdas macias, como um pincel ou um pincel Isso não precisa ser uma ferramenta barata. E você pode usar qualquer coisa que provavelmente já tenha em seu vídeo caseiro, que é semelhante a um pincel de cerdas macias Eu geralmente uso o pincel na parte de trás das minhas áreas de precisão. Então, isso é uma borracha em forma de lápis. E eu posso usá-lo para apagar pequenos erros em meus desenhos. E essa é uma ótima ferramenta dois em um que encontrei de uma marca local aqui Mas você pode usar totalmente uma ferramenta de borracha comum. E a única coisa que eu recomendaria é que você tente procurar uma borracha que seja boa especificamente para lápis de cor Também recomendo manter um lápis HB normal e uma borracha irregular em espera, caso você queira redesenhar as formas de suas pedras preciosas antes de adicionar formas de suas pedras preciosas antes Então é isso para todos os suprimentos. Portanto, dedique alguns minutos para reunir todos esses suprimentos. E nos vemos na próxima lição, onde falaremos mais sobre os conceitos básicos dos lápis de cor 5. Basics para lápis de cores: De um modo geral, eles dizem que os conceitos de lápis de cor podem ser divididos em três termos comumente usados. Eles são camadas, mistura e polimento. E à medida que fizermos alguns exercícios práticos nesta lição, você perceberá que todos eles estão, na verdade, interconectados Então, primeiro, vamos começar com camadas. Então eu vou usar este lápis de cor azul-marinho aqui E vou colocar os números das sombras na tela o tempo todo. Para que, caso você esteja usando a mesma marca que eu, você possa cruzar as cores e usar as mesmas. Se você não tem a mesma marca, tudo bem. Você pode usar as cores que quiser para esses exercícios práticos. Agora, começando com esse lápis que estou segurando agora, vou segurá-lo a uma pequena distância da ponta para desenhar traços soltos com uma pressão muito leve e suave Vou colocar um pouco de cor aqui no meu papel. Assim, você pode ver que, com leve pressão e traços leves de lápis, podemos obter uma aplicação suave da cor E o papel verde é realmente visível para nós. Então, todos esses pixels de largura que podemos ver no meio são, na verdade, a verdade do papel, que é visível para nós através da camada de lápis colorido. Agora, em contraste com isso, vamos tentar uma única camada de cor com alta pressão. E para isso, vou segurar meu lápis mais perto da ponta. E vou me esforçar muito para criar esse efeito lindo e vibrante. Ainda é uma única camada de cor, mas a diferença é bastante evidente com a pressão da luz, grande parte do papel ela é visível. Já com forte pressão, o resultado é muito mais opaco e quase não dá para ver nenhum papel verde Isso ocorre simplesmente porque, com forte pressão, o lápis achata o dente do papel e todo o pigmento penetra na granulação do papel, criando assim uma Portanto, o ponto principal é que, quando você precisar de cores mais opacas em seu desenho , o hard Pressure o ajudará a conseguir isso Já se o efeito desejado é mostrar a grade do papel, então a leve Pressão. Nós faremos o truque. Agora. Vamos falar sobre várias camadas. Portanto, o Light Pencil Pressure and Layering útil quando você precisa aumentar gradualmente as Então, digamos que você esteja trabalhando em um desenho e ainda não tenha certeza da aparência que deseja. Assim, você pode começar a trabalhar camada por camada e aplicar a cor pouco a pouco para obter o efeito desejado. Então, por exemplo, aqui, eu vou fazer uma passagem. E então eu vou mais uma vez em cima disso para aplicar uma segunda camada. Em seguida, uma terceira camada. E eu posso continuar, e assim por diante, até obter o resultado que eu quero. Então, no momento, estamos fazendo isso com apenas uma única cor. Mas o mais importante é que o Light Pencil Pressure é muito útil quando você deseja misturar ou sobrepor duas cores Então, digamos que eu não tenha um lápis verde comigo. E digamos que eu fique sem ele e queira criar um tom específico de verde. Então, para isso, posso usar azul e amarelo para conseguir isso. Eu posso misturar essas duas cores e continuar colocando-as em camadas uma após a outra Depois da camada azul, estou aplicando uma camada amarela. Então eu posso continuar alternando. Então, mais uma vez, vou aplicar azul. Eu posso continuar, e assim por diante. Então, se eu quiser um verde mais amarelado, vou aplicar mais camadas amarelas E se eu quiser um verde mais azulado , adicionarei mais camadas azuis Com essa técnica de camadas graduais, na verdade temos muito mais controle sobre a tonalidade que queremos obter Então, digamos que você tenha uma pequena caixa de lápis de cor e não tenha muita variedade em termos de Você sempre pode criar e obter formas personalizadas usando o número limitado de lápis de cor que você tem E você pode simplesmente usar essa técnica para criar qualquer tipo de tonalidade que desejar. Tudo bem, então eu vou me livrar rapidamente desse crepúsculo. São partículas de cera que se acumularam no papel porque trabalhamos com camadas. E assim podemos nos livrar deles usando uma escova de cerdas macias. Tudo bem, agora vamos tentar várias camadas com pressão de lápis forte Agora, aqui, ao tentar este exercício comigo, você perceberá que, com a pressão forte do lápis, é um pouco mais difícil continuar usando camadas continuamente porque em algum momento sua mão começará a se sentir cansada Isso porque, com a primeira camada em si, o coração Pencil Pressure fez um bom trabalho ao achatar o Então, quando adicionamos camadas adicionais sobre o papel já achatado , temos que trabalhar muito para obter a tonalidade que queremos Na verdade, após a ponta, o pigmento simplesmente desliza para fora do papel e a cor não se fixa muito bem na camada base Esse é um efeito muito mínimo com o Heart Pencil Pressure. E você não tem a oportunidade e a liberdade de controlar essas camadas como gostaria. É um pouco difícil para nós conseguir camadas com pressão de lápis de coração Então, sempre que você quiser colocar lápis de cor em camadas especificamente com a intenção de obter uma nova É ideal que você comece a trabalhar com Light Pencil Pressure e depois construa as camadas gradualmente, pouco a pouco, para que você possa obter o efeito desejado e obter a tonalidade ou a cor de sua escolha. Mas, como mencionei anteriormente, se você quiser preencher uma seção do seu desenho apenas com uma cor sólida, sem qualquer tipo de radiação. Depois, você pode usar o Heart Pencil Pressure e fazer isso com apenas uma ou duas passagens de cor. O ponto principal é que você pode continuar usando camadas enquanto o papel não estiver completamente plano e polido O que nos leva a entender o que exatamente é o polimento polimento é o ato de achatar o dente de papel aplicando o dente de papel aplicando camadas e camadas de Isso produz uma superfície lisa com as cores que penetram profundamente na granulação do papel. Cada papel tem um certo limite para o número de camadas que ele pode aceitar Quando você atingir esse limite, o papel começará a sofrer com a pressão dos lápis e poderá até se rasgar Essa é a razão pela qual é recomendável trabalhar com papel pesado para que você tenha escopo suficiente para colocar seus lápis de cor em camadas Então, por exemplo, aqui, vou adicionar mais algumas camadas. Você pode ver como o grão de papel branco está desaparecendo gradualmente Então, estamos basicamente aprimorando essa área. Esse efeito que você pode ver aqui com uma superfície lisa e brilhante e saber que as pessoas ganham visibilidade é o que se chama de polimento Agora, você pode obter o polimento com uma única cor ou várias Acabamos de ver um exemplo de duas cores aqui. Agora, vamos tentar isso com uma única cor também. Então, por exemplo, essa mancha aqui com uma única cor pode ser polida passando por cima dela uma ou duas E podemos continuar adicionando camadas. Cauda, nenhum grão de papel é visível para nós. Agora, vamos tentar polir este aqui também. Então, continuarei adicionando camadas até obter um efeito polido. Com o Light Pencil Pressure, posso continuar adicionando essas cores alternativas e aumentarei gradualmente a intensidade da pressão quando achar que estou perto da tonalidade que eu quero. Obviamente, é muito mais fácil e rápido obter um efeito polido com cores únicas Porque você pode simplesmente aplicar forte pressão nas primeiras duas camadas em si. E você pode acabar com isso muito rapidamente. Mas quando se trata de várias cores, o processo é um pouco mais lento Porque você não está apenas tentando polir o adesivo, mas também está tentando obter uma tonalidade personalizada no processo Então, ao colocar essas duas cores em camadas uma por uma, você levará um pouco mais de tempo para obter o efeito desejado Agora, outra forma de conseguir o polimento é com o Blending Então, este é basicamente um liquidificador incolor onde não há pigmento É simplesmente cera incolor. Então, para obter um efeito de polimento com isso, primeiro é colocar algumas camadas da cor que queremos Em seguida, basta colocar o liquidificador incolor e aplicá-lo com pressão de lápis duro e passar por cima assim Como você pode ver, ele cria esse efeito lindo e brilhante Agora, o liquidificador incolor é, na verdade, uma maneira econômica de obter polimento rapidamente Porque no método anterior, usávamos muito pigmento, o que significa que os lápis de cor acabarão muito mais rápido quando continuarmos aplicando-os camada após camada. Mas com o liquidificador incolor, você pode criar um efeito polido com apenas algumas camadas Portanto, isso não mudará a cor que você já tem no papel. E você pode aplicar talvez uma ou duas camadas da cor que você tem em mente e depois o liquidificador incolor por cima Agora, outra vantagem do liquidificador incolor é que, quando você mistura duas cores para obter a tonalidade de sua escolha, não precisa correr o risco de alterá-la aplicando outra camada de cor você pode obter a aparência de polimento com um lápis liquidificador Então, por exemplo, aqui, vou fazer camadas alternadas da rosa rosa e do processo de cor vermelha. E vou continuar colocando essas caudas em camadas. Eu entendo a cor do meu gosto. Agora, quando estou satisfeita com a tonalidade, não quero arriscar a tonalidade usando mais uma vez o rosa ou o vermelho do processo. Porque digamos que eu esteja com medo de não conseguir obter a mesma tonalidade novamente. Então, em vez de passar por cima mais uma vez com o rosa ou o vermelho do processo e tentar descer pela coelho e obter sua tonalidade Vou parar aqui e, em vez disso, trarei meu liquidificador incolor E aqui agora, meu liquidificador incolor na verdade tem um pouco de resíduo da cor anterior com a qual estávamos trabalhando A primeira coisa que quero fazer é limpar meu liquidificador incolor aqui desse jeito E nós apenas o torcemos e nos livramos de toda essa cor E quando o lápis estiver limpo, vou trazê-lo aqui neste adesivo e vou começar a polir isso Então, basicamente, agora eu tenho aquela aparência suave e consegui alcançá-la muito mais rápido com o liquidificador incolor, em vez de usar um pequeno com o rosa e depois o processo com o vermelho e depois o rosa novamente e assim por diante Então, basicamente, essa é uma ótima maneira de usar seu liquidificador incolor Quando estiver satisfeito com a tonalidade que você gostaria, você pode simplesmente começar a polir ali mesmo Tudo bem, então enquanto estávamos fazendo isso, você também me viu limpando meu lápis Eu só quero reiterar e enfatizar o fato de que você precisa continuar limpando seu liquidificador incolor sempre que estiver trocando Então, por exemplo, se eu fizer um adesivo amarelo aqui e quiser polir isso, você pode ver que se eu não limpar meu liquidificador, o resíduo rosa está realmente se sobrepondo sobre aquela camada E isso está me dando desnecessariamente outro tom ou outra cor Portanto, essas marcas de resíduos tendem a fazer com que seu desenho pareça muito ruim e, às vezes, elas realmente interferem na mistura suave A melhor coisa a fazer é continuar limpando seu liquidificador incolor com frequência, especialmente quando você está mudando de uma cor para outra Dessa forma, você poderá manter cores puras em todo o seu desenho. Tudo bem, agora, com isso resolvido, vamos falar sobre Blending Agora, mesclar é simplesmente o ato de misturar duas cores para criar uma nova cor E, na verdade, abordamos esse conceito de mistura quando estávamos praticando o Layering estratificação, a mistura e o polimento estão todos interconectados, como eu disse anteriormente E você não pode conseguir um sem fazer o outro. Então, aqui, quando vamos colocar o azul e o amarelo em camadas para obter um tom personalizado de verde Também os misturaremos no processo. Mas o Blending também pode ser usado para criar transições. Ou seja, quando você está passando de uma cor para outra e está desenhando. Então, por exemplo, queremos criar uma mudança gradual desse roxo claro para um roxo escuro. Para isso, vou começar a aplicar minha primeira cor aqui desse jeito. E então vou sobrepor minha segunda cor e sobrepor minha terceira Agora eu quero que você preste atenção a essas seções sobrepostas Portanto, a segunda chave da mistura é garantir que as cores se sobreponham E é assim que você poderá criar transições suaves Portanto, sua primeira cor deve se sobrepor um pouco à segunda cor E sua segunda cor deve se sobrepor um pouco à terceira cor, bem como à primeira cor Então, sempre que você estiver trabalhando com duas cores, certifique-se de que há uma pequena mancha no meio onde as cores se sobrepõem E você os coloca gradualmente em camadas com leve pressão de lápis para criar essas misturas suaves Quando estiver satisfeito com a aplicação da cor, você pode trazer seu liquidificador incolor Então, mais uma vez, vou limpar isso e depois podemos polir isso Sobrepor as cores em qualquer lugar da reunião é a maneira certa de mesclá-las E é a maneira certa de criar as transições. Ao contrário disso, vou te mostrar a maneira errada de fazer isso. Então, por exemplo, aqui, vou colocar minha cor e pará-la aqui desse jeito. Então, em vez de sobrepor minha segunda cor, vou realmente começar da borda da primeira Agora você pode realmente ver um limite rígido ou uma linha rígida, que significa que você é capaz onde a primeira cor está começando e parando, onde a segunda cor está começando e parando e onde a terceira cor está começando e parando Em outras palavras, você pode ver esses limites rígidos ou essas linhas ásperas no meio E isso é algo que queremos evitar quando estamos tentando fazer mistura suave gradual e quando estamos tentando criar transições suaves em nosso desenho Portanto, a melhor maneira de evitar isso é sobrepor as cores e criar uma mudança gradual ou uma transição gradual E certifique-se de que você está misturando tudo de forma perfeita e Então, mais uma vez, vamos ver a maneira correta de combinar duas cores Então eu vou colocar meu rosa aqui, e então vamos sobrepor com o lilás E, mais uma vez, adicionaremos um pouco de pagamento. E depois um pouco mais do lilás. E com cada passagem ou com cada camada, você pode ver que, na verdade, estou sobrepondo as cores um pouco no meio E é assim que somos capazes de criar essa transição suave. E podemos obter uma bela mistura de cores como essa. Então, isso é basicamente como camadas e mesclagem ao mesmo tempo E como estamos aplicando cada vez mais cores uma após a outra, também estamos polir isso no processo, porque a cada camada que passa, o dente do papel fica achatado e obtemos uma superfície lisa na Mais uma vez, vou limpar meu liquidificador incolor e misturá-lo de uma direção para a outra Tudo bem, então vamos tirar essa poeira do caminho. E agora vamos lidar com uma pergunta muito comum. E se você não tiver um liquidificador incolor para trabalhar imediatamente, bem, então você não precisa se preocupar porque o início disso está nas camadas Portanto, se você não tiver um liquidificador incolor, poderá obter exatamente o mesmo efeito aplicando mais uma ou duas camadas nas camadas base Por exemplo, aqui, vou usar as mesmas duas cores. Vou continuar alternando entre o rosa e o lilás Com cada camada que passa. Eu só vou aumentar um pouco a pressão. que significa que, no processo de estratificação e mistura, também estou polir meu papel ao longo Portanto, você pode obter exatamente o mesmo resultado sem um liquidificador incolor, mas a única diferença é que a única desvantagem que os lápis de cor ficam muito mais rápidos nesse método, porque você aplicará mais e mais camadas da cor em vez de usar o liquidificador incolor E, portanto, essa não é exatamente a maneira mais econômica de polir ou desenhar. Mas, ao mesmo tempo, se você não tiver um liquidificador incolor, essa é a aposta mais segura, pois garante saturação da cor dos produtos sem comprometer os detalhes do desenho Se você não tem um liquidificador incolor, tudo bem. Tudo o que você precisará talvez seja uma ou duas camadas extras de cor. Agora, há outra maneira de polir, que é polir com um lápis de cor branca Então, mais uma vez, vou usar essas duas cores como exemplo e vou sobrepô-las para criar uma transição suave E assim que eu tiver o efeito desejado, vou usar meu lápis de cor branca de uma ponta à outra do adesivo. Vou usar isso com o hard Pencil Pressure. Praticamente da mesma forma que vou usar meu liquidificador incolor E vou polir toda essa área com meu lápis de cor branca Agora, esse método vem com vantagens e desvantagens, e essas são, na verdade, subjetivas. Então, aqui você pode ver que toda essa mancha tem um resíduo turvo leitoso em cima dela E esse é o efeito do lápis de cor branca porque ele ilumina a cor e a vibração da cor abaixo A menos que esse seja o efeito que você está procurando. O branco simplesmente vai tirar a bela vibração e a bela saturação da cor que você tem embaixo dele Mas se você quiser criar uma aparência mais saborosa com uma aparência mais sonhadora e suave, você pode definitivamente polir usando seu lápis de cor branca E isso ajudará você a obter a versão mais clara da cor que você tem sob a camada branca. Tudo bem, então provavelmente foram muitas informações para você consumir de uma só vez Mas não se preocupe, porque eu juntei tudo isso em um documento para você baixar na seção Projetos e Recursos, que está logo abaixo deste vídeo. Depois de baixar esse documento com você, recomendo que você pratique todos esses exercícios. Então me encontre na próxima lição. Vamos falar sobre lápis de cor, técnicas de afiação 6. Técnicas de Afiamento: Tudo bem, então nesta lição, falaremos sobre como afiar seus lápis de cor como cuidar deles para evitar desperdícios Agora, sempre que você comprar uma nova caixa de lápis de cor de núcleo macio, você notará que eles geralmente não têm pontas afiadas em todos os Agora, minha caixa está bastante usada em geral. Portanto, nem todos os meus lápis são novos no momento. Mas esse lápis em particular aqui, por exemplo, não tem sido muito usado. Na verdade, na verdade, nunca foi usado. Então, é totalmente novo. E você pode notar duas coisas aqui. A primeira coisa é que a fita não é totalmente pontiaguda e afiada, e é assim que você coloca todos os lápis na caixa na primeira vez que a compra E a segunda coisa é que essa pequena seção na parte superior é bem pequena. E isso ocorre porque ele foi projetado para manter esse comprimento mais ou menos, mesmo depois de afiá-lo Então, esses dois fatores estão realmente interconectados e vamos entender isso um pouco melhor agora O problema dos lápis soft core é que não faz sentido afiá-los até um ponto absoluto E a razão é que eles realmente nunca manterão esse ponto. Então, por exemplo, vamos aprimorar este aqui até um ponto absoluto E agora, se eu começar a colorir uma pequena mancha aqui, você notará que a ponta realmente desaparece muito rapidamente Portanto, o núcleo interno é muito, muito macio e simplesmente derrete porque não tem nenhuma rigidez E então o lápis simplesmente não consegue manter uma ponta afiada. Na verdade, na maioria das vezes, a ponta afiada de um lápis de núcleo macio simplesmente se solta ou se rompe com a pressão Então, por exemplo, agora, este tem uma ponta afiada. Se eu colocar um pouquinho de pressão sobre isso, isso vai acabar Então, basicamente, não faz sentido afiar os lápis de núcleo macio até uma ponta afiada porque simplesmente desperdiçamos simplesmente desperdiçamos E em vez de fazer isso, devemos manter um ponto um tanto brando para facilitar a mistura Agora, em contraste, se você quiser, usando um lápis pesado, isso não aconteceria Porque os lápis hardcore são capazes de manter suas pontas afiadas por muito tempo Essa diferença entre os lápis soft core e os lápis hardcore é importante saibamos por A primeira é se quisermos adicionar detalhes finos e nossos desenhos, como desenhar cabelos muito finos em retratos Ou digamos que estamos desenhando animais para, por exemplo. Então precisaremos de um lápis muito, muito fino e afiado para isso. E nesse caso, se você estiver usando um lápis de núcleo macio , teremos que continuar afiando-o repetidamente para chegar a esse ponto afiado com pouca Isso significa que o processo vai ser muito demorado Mas com lápis hardcore, o processo não será tão demorado porque os lápis reterão essa ponta afiada por E assim você pode continuar usando o lápis repetidamente. E em segundo lugar, com tanta nitidez dos lápis de núcleo macio, isso também acabaria por causar muito desperdício Porque toda vez que você afia com a intenção de colocar uma ponta fina em um lápis de núcleo macio, na verdade está desperdiçando o pigmento interno No entanto, isso não acontecerá com um lápis pesado, porque você não precisa afiá-lo muito E os lápis hardcore são capazes de manter um vento forte por muito tempo Agora, tendo esses aspectos em mente, maioria das pessoas usa uma combinação de lápis de software e lápis hardcore Os lápis de cor salgada são usados para maior aplicação de cores e cobertura mais ampla, bem como para Mas os lápis hardcore são usados para adicionar detalhes muito finos ou colorir seções muito pequenas do desenho Agora, na aula de hoje, já que estamos trabalhando com gemas, que geralmente são muito lisas e parecidas com vidro Só podemos trabalhar com lápis soft core. Não precisamos separar conjuntos de lápis de cor por hoje Portanto, a prismacolor projetou esse apontador específico com dois orifícios, um pequeno e um grande um pequeno e um E o orifício menor é destinado aos lápis de núcleo macio Prismacolor E o orifício maior foi projetado para sua linha muito fina de lápis, que é sua linha de lápis hardcore Então, quando coloco meu lápis e o lápis macio, geralmente preciso de algumas toneladas para chegar ao ponto desejado. Agora, lembre-se de que esses são lápis de software, então não há absolutamente nenhum sentido em torná-los completamente Então, algo assim deve estar absolutamente bem. E o orifício maior é para lápis muito finos. Mas como não estamos usando esses lápis e a aula de hoje, não precisamos nos preocupar com isso agora Agora, haverá algumas ocasiões em que você terá apenas um conjunto de lápis coloridos com núcleo macio, mas precisará adicionar alguns detalhes nítidos em seus desenhos, como os cantos das pedras preciosas ao misturá-las para dar os retoques finais Nesse caso, trabalhar com um lápis em branco pode ser um pouco complicado O que eu costumo fazer nesse caso é que, apenas por causa de alguns pequenos detalhes, eu também uso o orifício maior dos meus lápis de cor de núcleo macio Agora, lembre-se de que essa não é a etapa ideal recomendada, mas quando você tem apenas um conjunto de lápis de cor e esse é um núcleo macio , faz todo o sentido afiá-los no orifício maior, em vez de comprar dois conjuntos separados de lápis de Na verdade, será muito honesto. Eu só tenho um conjunto completo de lápis de cor soft core. Para os hardcore, eu apenas os compro como lápis de cor única e, quando preciso, não tenho um pacote completo de lápis de cor hardcore Então, se eu usar o lápis de núcleo macio no orifício grande, só um pouco assim. Eu posso alcançar esse ponto fino uma pequena seção do meu desenho. E eu posso continuar trabalhando com isso em vez de comprar um novo lápis hardcore Então é assim que eu uso meu prismacolor Shop Now. E, claro, se eu não precisar adicionar detalhes e meus desenhos, continuo usando o pequeno orifício para todos os meus lápis E eu mantenho um ponto suave em todos os meus lápis soft core Agora, afiar com um orifício maior também consome mais do corpo do lápis, o que significa que essa distância ficará maior ou maior E isso leva a muito desperdício desnecessário. Portanto, a melhor coisa a fazer é continuar afiando o orifício pequeno e usar o todo maior somente quando necessário Agora, outra coisa a ter em mente é que usar apontadores de lápis de grafite comuns não é uma boa ideia E isso de novo, pelo mesmo motivo. Eles corroerão o corpo do lápis e isso levará a maior parte desse estágio. Você vai ficar sem seus lápis de cor muito mais rápido. Portanto, é melhor usar um apontador , projetado especificamente para lápis de cor E, finalmente, os lápis de cor soft core precisam ser tratados com muito amor e cuidado Se você deixá-los cair, causará fraturas internas e eles continuarão se rompendo Então, por exemplo, este aqui tem várias fraturas E o que quer que eu faça, eu simplesmente não consigo fazer esse lápis funcionar porque eu o deixei cair. E desde então, sempre foi um lápis para mim. Você quer ter certeza de não deixar cair seus lápis a qualquer custo, porque o código interno definitivamente quebrará e você não poderá usá-los Tudo bem, então é isso para todas as dicas de afiação. E agora eu vou ver você na próxima lição, onde discutiremos a anatomia de uma pedra preciosa lisa e brilhante 7. Anatomia de uma pedra preciosa: Tudo bem, então nesta lição, falaremos sobre a anatomia de uma pedra preciosa translúcida brilhante Agora, como você pode ver neste desenho de pedra preciosa aqui, a transição do escuro para a luz é bastante visível A área superior é a mais escura, o que basicamente indica as sombras na parte inferior da pedra preciosa. Portanto, como essas gemas são quase semelhantes a vidro, a parte inferior geralmente é escura, enquanto a área superior capta a maior parte da Você também pode ver que o efeito de sombra escura se torna mais estreito à medida que desce pelas bordas da pedra preciosa Então, na área central, podemos ver a cor mais brilhante, que às vezes é a versão mais clara da cor na altura ou é completamente diferente dependendo da natureza da pedra preciosa Então, nesse caso, enquanto a área mais escura é quase como um marrom ou um marrom é desfiado, a área central é um tomate mais brilhante, como o vermelho área central é um tomate mais brilhante, como o Mas isso nem sempre será o caso. Às vezes, você pode ter uma cor muito escura na parte superior, digamos, como um roxo ou um violeta profundo. E então, no meio, você pode ter algo como rosa ou azul ou uma cor completamente diferente Então, tudo depende da natureza da pedra preciosa. Então, geralmente temos a cor mais clara na parte inferior, que é basicamente a área onde a luz passa Muito parecido com a forma como a luz passa por um prisma ou por vitrais Até mesmo essas gemas brilhantes têm uma luz suave que passa pela parte inferior Então, a luz simplesmente viaja pela outra extremidade. Agora, essa luz suave, que atravessa a pedra preciosa na parte inferior, geralmente está no lado oposto do destaque na parte superior E o destaque é a área onde podemos ver um reflexo nítido e nítido da fonte de luz. A fonte de luz pode ser natural, como o sol batendo diretamente na pedra preciosa ou a luz entrando pelas janelas de uma sala E outras vezes a fonte de luz pode ser artificial, como as luzes que temos em nossa casa, que funcionam com eletricidade. E, finalmente, toda essa pedra preciosa é colocada dentro de uma moldura O recipiente externo indica a moldura na qual a pedra preciosa está assentada Muito parecido com a forma como vemos pedras preciosas em joias da vida real, como independência e brincos E não há regras quando se trata de criar esses quebra-cabeças Assim, você pode torná-los tão ornamentados e detalhados quanto quiser. Ou você pode mantê-los simples e mínimos, como você vê no exemplo aqui. Agora, a moldura e o destaque são opcionais, dependendo de como você planeja usar a pedra preciosa em seu desenho ou composição geral Então, por exemplo, aqui, eu tenho uma pedra preciosa onde claramente não temos um recipiente do lado de fora E também não temos o destaque na parte superior. Mas agora, neste exemplo, como não há moldura, podemos realmente criar uma sombra externa para a pedra preciosa Então imagine que a pedra preciosa é colocada em uma superfície branca lisa Então, custará uma sombra cinza sutil. E a sombra será oposta à fonte de luz. E em algum lugar nessa sombra, também podemos ver um brilho sutil Isso é para mostrar a luz que está passando pela pedra preciosa Em seguida, ele está lançando um brilho na superfície em que é mantido Outra coisa a observar neste exemplo é a luz refletida pelos objetos ao redor , também conhecida como luz refletida Isso também é opcional. E você pode adicionar uma ou duas delas nas bordas para melhorar ainda mais a aparência geral da geleia. Então, no final das contas , você realmente decide como deseja fazer suas gemas e quais aspectos do realismo deseja manter ou evitar em seus desenhos À medida que trabalharmos em nossos projetos de aula posteriormente, você terá muitas opções para personalizar seus projetos da maneira que quiser. Tudo bem, e com todo esse conhecimento básico esclarecido, vamos passar para nossa próxima lição, onde discutiremos sobre cores e formas vamos passar para nossa próxima lição, onde discutiremos de pedras preciosas 8. Seleção de cores de Gemstone: Tudo bem, então vamos falar sobre uma seleção de pedras preciosas de Alice. Agora, tomates, pedra preciosa lisa e vítrea. Exigiremos seis cores para cada um de nossos projetos. Uma cor escura, uma cor média, uma cor clara, preto, branco e cinza. Para entender isso melhor, precisamos saber como o valor da cor funciona. Simplificando, Valor se refere à escuridão ou luminosidade de uma cor Você pode alterar o valor de uma cor adicionando branco, o que significa que você está criando extremidades de uma cor. E você também pode alterar o valor de uma cor adicionando preto, o que significa que você está criando tons de uma cor. Em seguida, você também pode adicionar cinza à sua cor, o que significa que você está criando uma da mesma cor. Portanto, em nossa caixa de lápis de cor, geralmente temos muitos desses tons e tons já disponíveis para nós E essas são basicamente as versões mais claras ou mais escuras da mesma cor Então, para entender isso melhor, vou começar mostrando todos os azuis que tenho comigo no meu conjunto de lápis de cor Então eu vou escolher uma cor escura, uma cor média e uma cor clara. Às vezes, é muito fácil identificar essas cores. Então, sabemos que essa é uma cor clara, com certeza, e essa é uma cor escura, com certeza. Mas há outros momentos em que escolher os valores corretos de cores pode ser muito confuso Portanto, a maneira mais fácil de simplificar esse processo é clicar em uma imagem de suas amostras e convertê-las em preto e branco Agora, você pode entender facilmente quais são claras, médias ou escuras. E você pode reorganizar essas amostras em combinações diferentes para escolher as cores certas. Então, por exemplo, eu posso usar este como minha cor escura, este como médio e este como claro. Ou eu também posso fazer essa combinação. Mas agora não se trata apenas do valor. Também queremos cores que façam com que a pedra preciosa se destaque um pouco e a façam parecer vibrante Então, por exemplo, se eu escolher essa combinação de cores minha pedra preciosa ficará um pouco monótona E isso porque quando eu uso um lápis de cor branca em combinação com essas cores, ele nivela completamente meu desenho Esse azul já é tão claro que se eu adicionar mais branco a ele , ele ficará ainda mais claro. E isso vai deixar minha pedra preciosa muito monótona. Por isso, prefiro usar combinações em que minha cor mais clara seja uma cor brilhante e saturada Da mesma forma, aqui neste exemplo, é uma ótima combinação que vai do escuro para o claro. Mas, novamente, minha cor mais clara já é tão clara que, se eu adicionar mais branco a ela , ela ficará ainda mais clara Meu protótipo é que, quando você está procurando cores para seus projetos de pedras preciosas, você não quer apenas que sua cor mais clara esteja em contraste total com a Mas você também quer ter certeza de que sua cor mais clara é uma tonalidade brilhante Para isso, você também pode escolher cores neon, se quiser. Agora, esses dois exemplos que mostrei aqui, partir de um esquema de cores monocromático Um esquema de cores monocromático é uma paleta de cores composta por variações de uma Isso significa que você pode usar tons e tons da mesma cor para criar uma aparência coesa e harmoniosa Usar um esquema de cores monocromático pode criar uma sensação de simplicidade e elegância em sua arte, bem como uma sensação de Como todas as cores são derivadas da mesma tonalidade, elas se complementam naturalmente, facilitando a criação de um design coeso e desequilibrado Mas lembre-se de que, embora um esquema de cores monocromático possa ser muito eficaz, ele também pode ser um pouco limitante Portanto, dependendo do modo e da atmosfera que você deseja criar em sua arte, você também pode tentar criar suas gemas com cores análogas Agora, cores análogas são cores localizadas uma ao lado da outra na roda de cores Eles compartilham uma aparência semelhante, você pode criar uma aparência harmoniosa e coesa quando usados juntos em Por exemplo, as cores verde, amarelo, verde e amarelo ou Cores análogas porque estão próximas umas das outras na roda de cores Da mesma forma, a cor é azul. Azul, verde e verde também são cores análogas. Agora, usar cores análogas em sua arte pode criar uma sensação de unidade e equilíbrio, pois as cores se complementam naturalmente Mas, novamente, a chave aqui para fazer uma pedra preciosa com sucesso é usar cores análogas para diminuir o valor Por exemplo, em um dos próximos projetos, vou usar vermelho papoula como minha cor mais escura, laranja como minha cor média e amarelo sunburst como Agora, observando essas cores, você pode facilmente perceber que vermelho, laranja e amarelo são cores análogas, mas, ao mesmo tempo, seu valor também está diminuindo Quando converto essas cores em preto e branco, você pode ver claramente que o amarelo é um valor mais claro em comparação com as outras duas cores. O ponto principal é que, se você usa um esquema de cores monocromático ou um esquema de cores análogo, você precisa escolher as cores com Agora, se você planeja usar suas pedras preciosas em uma obra de arte maior Então, outro fator importante a considerar são as cores que funcionarão juntas em termos de temperatura. Cores quentes como vermelho, laranja e amarelo podem criar uma sensação de energia e desejo. Cores frias e selvagens, como azul, verde e roxo, podem criar uma sensação de calma e serenidade Se você quiser criar um clima ou uma atmosfera específicos em sua arte, considere usar as cores que complementam esse E agora, enquanto falamos sobre cores quentes e frias, vamos também entender o uso do verde. Então lembre-se, alguns minutos atrás, eu disse que precisamos de seis cores para fazer nossas gemas Agora que falamos sobre as cores escuras, médias e claras, vamos falar também sobre o verde. Para criar sombras e tons de cores de pedras preciosas, precisamos usar Agora, na maioria das vezes, seu conjunto de lápis de cor terá diferentes tons de cinza Então você terá 50 por cento de graça, 40 por cento de maneiras, e assim por diante. Mas você notará que, dentro dessas cores, você também tem opções de cinza quente e verde frio Para escolher a cor cinza correta, você precisará verificar se as cores escuras e médias no projeto são cores quentes ou frias. Por exemplo, se eu estiver fazendo uma pedra preciosa com tons e tons de azul , escolherei um lápis cinza legal O azul é uma cor legal. Mas se eu estiver fazendo gemas laranja ou vermelhas , escolherei um lápis cinza quente porque vermelho e o laranja caem no lado mais quente da roda de cores Agora, digamos que você tenha uma pequena caixa de lápis de cor que não tenha muitas opções excelentes. Bem, está tudo bem. Porque a maioria dos pequenos conjuntos de lápis de cor terá pelo menos 1 lápis de cor, que quase sempre é uma cor cinza neutra, que significa que você pode usar esse cinza em todos os seus projetos Agora, aqui está uma lista exata de cores que vou usar em todos os projetos desta aula. Se você estiver usando a mesma marca que eu , sinta-se à vontade para acompanhar essas combinações. Claro, você também é totalmente bem-vindo para experimentar outras combinações. Agora, lembre-se de que as cores na tela do computador sempre parecem diferentes das cores no papel. Embora eu tenha feito o meu melhor para combinar essas cores na tela com as amostras originais Pode haver pequenas discrepâncias com base nas configurações e no brilho da tela Também quero mencionar que o corpo do lápis colorido não é da mesma cor que o pigmento interno. Portanto, ao escolher as cores para qualquer projeto, você deve sempre prestar atenção aos lápis de cor e verificar o efeito no papel, em vez confiar na cor do corpo externo, porque na maioria das vezes as cores externas do corpo Outra coisa a observar é que todas as marcas têm um sistema diferente para nomear suas cores Então, por exemplo, a cor chamada papoula vermelha da marca Prismacolor pode ser chamada de laranja vermelho ou vermelho tomate em uma marca laranja vermelho ou vermelho tomate em Então, ao usar lápis de cor de marcas diferentes, tente combiná-los com as amostras do pigmento, em vez de tentar combiná-los com os nomes dos lápis de Por fim, também é importante lembrar que trabalhar com lápis de cor é muito E algo que pode estar funcionando para mim em meu desenho pode não necessariamente funcionar para você em seu desenho, simplesmente porque cada um de nós tem uma maneira diferente de segurar o lápis. Cada um de nós tem um estilo diferente de aplicar pressão no lápis. Então, dependendo da marca com a qual você está trabalhando, bem como das cores com as quais você está trabalhando. Talvez você precise ir e voltar no desenho várias vezes. Às vezes, você será feito muito mais rápido do que eu, especialmente se seus lápis tiverem mais pigmento dentro deles, então haverá outras vezes em que você provavelmente precisará de algumas camadas extras em comparação com minhas obras de arte E isso provavelmente será porque seus lápis estão com um pouco menos de pigmento interno ou talvez não estejam tão saturados quanto meus Pratique muito e fique à vontade para personalizar o processo, dependendo da marca de lápis de cor com a qual você está trabalhando Aqui estão algumas outras dicas práticas que serão úteis quando você começar a trabalhar em úteis quando você começar a seus projetos de lápis de cor A primeira é continuar afiando seus lápis quando e quando necessário Agora, dependendo da marca de lápis com a qual você está trabalhando, do tipo de lápis com o qual está trabalhando e da pressão aplicada, você terá que afiar seus lápis mais ou menos vezes em comparação a mim. Então, na maioria das vezes, você me ouvirá lembrando de afiar seus lápis, especialmente quando estiver entrando nas pequenas seções do Mas você pode estar trabalhando em um ritmo diferente do meu e pode ter uma escala de projeto diferente da minha. Portanto, certifique-se de estar constantemente ciente de suas necessidades de lápis de cor e continue afiando-os conforme requisito de invenção. A segunda coisa a ter em mente é que nunca deixamos papel branco em nenhum de nossos desenhos. Agora você pode ter certas ocasiões em seus desenhos em que deseja deixar certas seções em branco. Mas para fazer isso, sempre precisamos cobrir a superfície com o pigmento branco do lápis de cor branca , em vez de depender do papel E isso é simplesmente porque, muitas vezes , o papel pode começar com essa cor ou pode começar a acumular poeira na superfície E nesse caso, não queremos causar nenhuma inconsistência em nossa arte E não queremos que o papel branco tire toda a vibração e toda a bela saturação da arte colorida com lápis Portanto, para garantir que os brancos realmente pareçam brancos, a melhor maneira de protegê-los é cobrindo todo o papel branco com lápis de cor branca Na verdade, veremos um exemplo disso quando começarmos a trabalhar em nosso segundo projeto, onde teremos muito papel largo, mas cobriremos isso com o lápis de cor branca. Por fim, é importante lembrar que toda vez que você troca seus lápis de cor seções escuras para as claras em seus desenhos, você precisa continuar Assim como fizemos com o liquidificador incolor, toda vez que você passa de uma seção do desenho para outra, é necessário verificar o resíduo da cor anterior nos tipos de lápis de cor Dessa forma, podemos manter cores puras em todo o nosso desenho. Então é isso. Essas são todas as dicas de lápis de cor que você precisará para começar sua jornada. E com isso, podemos avançar para nossa próxima lição. 9. Seleção de forma de Gemstone: Pedras preciosas lisas e brilhantes, em várias formas e tamanhos. Mas quando se trata de arte, você pode ultrapassar ainda mais os limites e ser realmente criativo com as formas. Eu uso todos os tipos de objetos do cotidiano para fazer os contornos das minhas gemas Então, aqui estão algumas tampas aleatórias que tirei de frascos de desinfetante, frascos de xampu, frascos de hidratante, frascos de catsup , etc. É muito divertido jogar com eles. Então eu também tenho essas cetonas de argila polimérica, que são usadas para fazer joias feitas à mão E essas também vêm formas muito engraçadas e interessantes. Você também pode usar cortadores de biscoitos da mesma maneira. Também tenho essas bolhas aleatórias de todos os projetos de fabricação de joias que guardei comigo porque achei as formas interessantes Portanto, alguns deles se assemelham a formas reais de pedras preciosas, enquanto os outros são um pouco mais exclusivos Mas a questão é que você pode brincar com diferentes tipos de objetos e criar formas muito engraçadas e interessantes. Por fim, também uso essas fitas washi para desenhar molduras redondas simples Então eu posso fazer um círculo externo. Em seguida, um círculo interno. Então eu posso usar esse espaço no meio aqui para criar uma moldura simples adicionando alguns pequenos detalhes É claro que, por último, mas não menos importante, você também pode sacar totalmente suas pedras preciosas à mão livre Assim, você pode ser criativo com todos os tipos de formas poligonais, curvas, formas semelhantes a Doodle, formas florais Basicamente, divirta-se fazendo esses esboços e não pense demais neles Agora, eu costumo desenhar todas as minhas formas diretamente com uma caneta. Mas se quiser, você sempre pode desenhar as formas primeiro com um lápis e depois voltar aos contornos com uma caneta Portanto, sinta-se à vontade para fazer o que parecer mais fácil e conveniente para você. 10. Projeto 1: Camada base: Tudo bem, então estamos prontos para começar a trabalhar em nossa primeira pedra preciosa Para este projeto, escolhi seguir em frente com o Bob abstrato, a forma que mostrei anteriormente. Mas você pode escolher qualquer outra forma que desejar. Agora, quando tivermos a forma pronta, podemos começar a trabalhar com os lápis de cor Para este projeto, vamos fingir que a fonte de luz está no canto superior esquerdo Então, usando meu lápis de cor preta, vou criar uma pequena forma de lua crescente no canto superior esquerdo, assim Vou deixar isso vazio. Em seguida, usando uma leve pressão de lápis, vou criar pequenos traços sob aquela lua crescente, assim Vou contornar as bordas da forma. Ei, ótimo, até o fim. Só deixando uma pequena lacuna, vazia em direção ao fundo. Mas cobrindo a maioria das bordas. Em seguida, vou passar para o meu lápis cinza. E vou começar a sobrepor um pouco no preto Mas, ao mesmo tempo , está um pouco abaixo da lua crescente que eu havia feito anteriormente Isso cobre praticamente a metade superior da pedra preciosa. E também vou usar um pouco desse cinza nas bordas, da mesma forma que fizemos com o preto anteriormente. Em seguida, vou trazer meu verde mais escuro. E o verde mais escuro será colocado exatamente da mesma forma que colocamos o preto O que significa que vou colocá-lo exatamente nos mesmos lugares em que coloquei meu lápis preto. E também vou sobrepor isso nas áreas cinzentas. Novamente, assim como fizemos com o preto. Também vou colocar meu verde mais escuro nas bordas, deixando um pouco de espaço vazio na parte inferior, mas cobrindo a maioria das bordas. Assim mesmo. Somos nós construindo as camadas de base e as sombras da Pedra Agora, uma vez feito isso, vamos passar para o verde médio, que no meu caso é o verde maçã. E vamos colocar isso exatamente nos mesmos pontos em que colocamos a grade. Novamente, queremos ter certeza de que estamos sobrepondo um pouco do verde médio ao verde escuro para que as misturas sejam perfeitas E vamos contornar as bordas também. Basicamente, o verde médio desempenha o mesmo papel que o cinza e o verde escuro desempenha o mesmo papel que o preto. Então, basicamente repetimos as mesmas etapas. Tudo bem, agora vamos passar para o nosso verde mais claro E vamos deixar um pouco de espaço vazio na parte inferior. Praticamente na forma de um feijão vermelho ou como uma carinha sorridente E esta será a área onde uma luz passará pela Pedra Preciosa Então, isso é exatamente o oposto do destaque. E vamos misturar isso daqui a pouco. Mas, por enquanto, vamos contornar toda a área branca do verde mais claro e cobrir toda a pedra preciosa, certificando-se de que toda a área seja cuidada para que não haja grandes manchas brancas, exceto aquela que intencionalmente deixamos no meio certificando-se de que toda a área seja cuidada para que não haja grandes manchas brancas exceto aquela que intencionalmente deixamos no E também vamos sobrepor o mais claro ao verde médio Novamente, só queremos ter certeza de que todas as camadas estão misturando bem e as transições estejam Tudo bem, com isso, concluímos nossa camada base. E na próxima lição, vamos começar com as transições 11. Projeto 1: como adicionar mais cores: Agora, em nossa primeira camada, trabalhamos de cima para baixo. Mas na próxima camada, vamos trabalhar de baixo para cima. Então, vamos começar adicionando um pouco de branco ao redor da área que deixamos vazia. E você notará instantaneamente que a cor começa a se misturar Isso porque geralmente ajuda a misturar e polir muito bem as cores Então, automaticamente, você começará a perceber que o verde está meio que alimentando o branco E isso vai criar esse pequeno efeito de brilho ou halo. Em seguida, vamos trazer nosso verde mais claro. E vamos começar a adicionar um pouco mais de cor. Então, vamos colocar a tela mais clara exatamente nos mesmos pontos que colocamos na primeira camada Mas, ao mesmo tempo, vamos adicionar um pouco mais de pressão e tentar nos livrar desse papel verde que podemos ver agora. Então, vamos novamente sobrepô-lo perfeitamente ao verde médio Em seguida, vamos trazer nosso verde médio e novamente começar a sobrepô-lo ao verde claro e ao verde escuro Na segunda camada, você notará que a maior parte do seu cérebro de papel está começando a derreter sob a pressão dos lápis E então todas essas manchas brancas estão gradualmente desaparecendo. E vamos fazer exatamente a mesma coisa com nosso verde mais escuro Então, estamos basicamente colocando as cores exatamente nos mesmos pontos que fizemos na primeira camada. Só que vamos nos certificar de que estamos adicionando um pouco mais de pressão aqui para que tenhamos um pouco mais de saturação da cor Por assim dizer, nossa pedra preciosa pode ficar bonita. E agora, neste momento, eu tenho muito pó de lápis de cor por aqui. Então eu vou me livrar disso usando minha escova macia. E a próxima coisa que vou fazer é pegar meu lápis cinza e passar por cima da borda do verde mais escuro, deixando um pouco de espaço MD na parte superior Então, vou misturar bem esse cinza com o verde Não vai ficar completamente misturado. E agora, tudo bem porque ainda temos mais algumas camadas pela frente, mas só queremos ter certeza de que estamos colocando um pouco o cinza nas bordas para que ele acabe se mesclando e adequadamente quando trabalharmos na próxima camada Então, vou pegar rapidamente um pedaço de papel. Certifique-se de que meu branco esteja absolutamente limpo, pois acabamos de usá-lo na parte inferior com a tela mais clara com um lápis branco limpo Vou até o topo e sobreponho um pouco no cinza, assim Então, tínhamos um pouco de papel branco ali, que estava absolutamente limpo. E então nós tivemos um pouco de cinza. Então, o branco está cobrindo o espaço vazio, bem como um pouco do cinza. E nós, que terminamos com nossa segunda camada 12. Projeto 1: Blending: Agora, para nossa terceira camada, vamos novamente começar a trabalhar de baixo para cima. Então, vou começar limpando o lápis branco em um pedaço de papel porque acabamos de usá-lo com o cinza Agora vamos usar esse lápis branco para começar a misturar na área na parte inferior Então, queremos ter certeza de que não estamos comprometendo ou sacrificando essa pequena Mas, ao mesmo tempo, queremos misturá-lo bem com o verde claro ao redor Uma vez que você sentirá que todas as linhas duras desapareceram e que a mistura está lisa Podemos passar para a cor verde mais clara. E desta vez vamos misturar o verde mais claro, não só com o branco na parte inferior, mas também com o verde médio na parte superior Novamente, estamos tentando nos livrar dessas linhas duras. Porque na camada anterior, pudemos ver exatamente onde cada cor estava começando e terminando. Mas agora, com essas misturas, queremos eliminar essas linhas ásperas e criar uma bela transição e um belo efeito combinado Então, vamos fazer a mesma coisa com o verde médio também. E não só vamos misturá-lo com o verde claro, mas também com o verde escuro na parte superior. Às vezes, nessa camada, você pode ter que ir e voltar. Então, por exemplo, aqui, eu sinto que preciso de um pouco mais de verde claro para misturar com o verde médio. Então, vou voltar ao meu lápis verde claro e adicioná-lo um pouco ao redor do verde médio para garantir que a mistura fique lisa. Mais uma vez, vou me livrar de todo aquele pó de lápis. E agora vou trazer meu verde mais escuro. E não só vou misturá-lo com o verde médio na parte inferior, mas também com o cinza na parte superior. Portanto, não queremos cobrir completamente o cinza, mas não queremos misturá-lo bem Então você pode ver que ainda podemos ver que há uma pequena borda de grade na parte superior, mas ela está fundida com o verde Portanto, não é uma linha cinza separada ou independente. Feito isso, vou afiar rapidamente meu lápis verde mais escuro e colocá-lo em uma boa E isso é porque queremos contornar as bordas. E para isso precisamos de um pouco de precisão. Então, vamos dar uma volta e adicionar um pouco de sombras ao redor da borda, assim Isso só vai ajudar a fazer com que a pedra preciosa realmente apareça no papel Agora, é claro, também queremos misturar essa linha. Então, vamos trazer nosso lápis verde médio e contornar as bordas. Muito parecido com o que fizemos em nossa primeira camada. Mas agora estamos meio que misturando um pouco mais. E agora, dependendo da aparência ou aparência anormal de sua borda externa, talvez você também precise voltar com o verde mais claro Portanto, isso é puramente subjetivo e há uma chance de você não precisar executar essas etapas Mas para mim, sinto que preciso voltar ao meu verde mais claro mais uma vez e misturar essas bordas um pouco melhor E também preciso adicionar um pouco mais branco para garantir que as bordas não pareçam ásperas Então, meio que brincando entre branco e verde claro indo e voltando para ter certeza de que aquele pequeno feijão-vermelho tem o formato que temos na parte inferior. Não parece tão forte quanto um feijão vermelho, e deveria ser apenas um efeito halo abstrato ali Portanto, deve ser como uma área brilhante em sua pedra preciosa, mas não necessariamente na forma de um feijão vermelho ou de um Eu só quero misturar isso e torná-lo um pouco mais abstrato. Tudo bem, e mais uma vez, vou me livrar de todo o pó do meu lápis E com isso, terminamos esta etapa da nossa Pedra 13. Projeto 1: Burnishing: Tudo bem, então estamos prontos para trabalhar na camada final de nossa pedra preciosa Para isso, vamos usar um liquidificador incolor. Portanto, certifique-se de que o lápis do liquidificador esteja bem afiado e que você tenha limpado bem, retirando todos os resíduos de um pedaço de papel para que você não tenha nenhuma outra cor Assim que você tiver os lápis prontos, vamos usar mais uma vez nossa pedra preciosa de baixo para cima Então, vamos começar a misturar o branco e o verde claro E então, gradualmente, vamos passar para o meio, onde temos o verde médio. E então, a partir daí, vamos passar para o nosso verde escuro. Também queremos misturar mais o verde e o cinza. Mas queremos ter um pouco de cuidado ao fazer isso para não exagerarmos e não levarmos muito do dreno para a área cinza e branca na Então, queremos fazer isso com um pouco de cuidado. E depois vamos limpar o liquidificador incolor. E vamos nos concentrar apenas na área superior branca e cinza. E vamos incluir esse branco e cinza um pouco no sonho. Criando uma mistura suave. Portanto, não precisamos aplicar mais cores aqui porque já temos muitas cores no papel. Só queremos suavizar isso. E também queremos descer as bordas inferiores mais uma vez , apenas para ter certeza de que o verde escuro está se misturando bem com o verde claro Nesse estágio, se você observar linhas ásperas ou inconsistências na geléia, basta suavizá-las e misturá-las um pouco mais com o mais Tudo bem, então estou muito feliz e satisfeito com minha pedra preciosa Então, estou apenas me livrando de toda essa poeira. Então, para minha etapa final, vou apenas trazer minha borracha de precisão e vou me livrar de todas as manchas que eu tenha acidentalmente colocado no papel ou tenha pintado acidentalmente fora Então, basta se livrar desses potes para garantir que a pedra preciosa esteja bem cuidada E é isso. Finalmente terminamos nossa primeira pedra preciosa juntos Na próxima lição, vamos começar a Tangling around this 14. Projeto 1: Tangling: Agora que temos uma linda pedra preciosa conosco, vamos tentar incorporá-la em um projeto de arte inspirado em Zentangle Para este projeto, vou trabalhar com essa caneta preta Sakura Pigma Micron Mas você pode trabalhar com qualquer outra caneta de desenho que esteja facilmente disponível para você. E o emaranhado com o qual vamos trabalhar é chamado de dividendos Então, para começar o emaranhado, vamos fazer uma protuberância em algum lugar no contorno de E se você tem uma forma diferente da minha, está tudo bem. Você pode fazer a colisão literalmente em qualquer lugar na borda ou na periferia da pedra preciosa E eu vou fazer outra colisão aqui, assim. E eu só vou colorir isso. Então, basicamente, precisamos apenas de alguns solavancos para começar Mas se você tiver uma forma maior ou menor, poderá aumentar ou diminuir totalmente o número de solavancos Não precisa ser exato. Portanto, a beleza desse padrão emaranhado é que você pode personalizá-lo facilmente E, ao mesmo tempo, é muito indulgente. Então, na verdade, você nunca pode errar quando se trata de obter dividendos Agora, estou apenas contornando as bordas da minha pedra preciosa e dando outro contorno, apenas tornando-a um pouco mais Então, estou redesenhando exatamente no mesmo local em que estava o esboço anterior Mas só para dar um pouco mais de peso à linha e torná-la um pouco mais grossa. E eu também estou meio que misturando isso com esses solavancos. Agora, uma vez feito isso, vamos simplesmente continuar recebendo pedidos. E a ordem na terminologia do Zentangle é basicamente desenhar em torno de uma Então, é quase como dar um contorno a uma forma existente Mas vamos deixar uma pequena lacuna e depois fazer esse esboço Agora, assim que tivermos esse esboço, faremos mais alguns solavancos nessa nova E o processo continua o mesmo. Vamos fazer uma pequena extensão, quase como desenhar uma pequena colina. E então vamos colorir isso. E ao fazer essa etapa, mudamos um pouco a forma da estrutura. Agora, quando desenharmos a próxima aura ou o próximo contorno, ela será traçada em torno dessa nova forma que acabamos Então, basicamente, com cada novo pedido, continuaremos criando mais saliências que mudarão a forma ou a estrutura da forma E então a próxima linha seguirá a forma desenhada anteriormente. Quase como traçar os mesmos passos ou os mesmos movimentos das mãos que você fez com a linha anterior Nós continuamos repetindo esse processo. E com cada novo pedido e cada novo esboço, continuamos adicionando obstáculos E então a próxima linha seguirá apenas o contorno da forma recém-formada Agora, existem muitas maneiras diferentes de desenhar esses dividendos emaranhados E a versão com a qual estamos trabalhando atualmente é chamada de versão rock and roll. Então, neste, estamos basicamente criando essas formas concêntricas e contornando cada forma, dando a ela auras e Mas também existem algumas outras variações desse emaranhado Então, por exemplo, podemos fazer um com linhas retas e esse é chamado de versão em alas desse emaranhado E depois há outra na qual criamos formações triangulares com essas linhas E essa é chamada de versão foxtrot. Então, basicamente, como é o caso de todos os padrões de emaranhamento do método Zentangle, você pode escolher desenhá-los da maneira que quiser Não há regras quando se trata do método Zentangle. E não há regras quando se trata de desenhar esses emaranhados Assim, você pode personalizá-los e personalizá-los dependendo do projeto, bem como de suas próprias preferências Não há maneira certa ou errada de desenhar isso. Só que tentamos fazer isso de forma consciente e com um pouco mais de foco para que você possa desfrutar desse estado mental Zen E você pode realmente aproveitar cada traço, que é a filosofia central por trás do método Zentangle Então, basicamente, você simplesmente aproveita o processo e desenha isso devagar e sem pressa E basicamente divirta-se. Tudo bem, agora que você me viu desenhar algumas dessas auras, vou acelerar o vídeo um pouco para que você veja o pouco para que você veja E eu encorajo você a tomar seu próprio tempo e fazer isso no seu próprio ritmo. Porque, dependendo da escala de seus projetos, você pode precisar de um pouco mais de tempo do que eu. E eu encorajaria você a realmente fazer isso com atenção e aproveitar o processo, sem seguir o ritmo dessas videoaulas Quando terminar, seu resultado final ficará mais ou menos assim. Então você está pronto. Encontre-me na próxima lição, onde adicionaremos um pouco de cor a esse plano de fundo 15. Projeto 1: Colorir em segundo plano: Bem vindo de volta. Na última lição, terminamos de Tangling on our tile. E sua gravata está extremamente bonita agora. Então, se quiser, você pode deixar seu ladrilho do jeito que está agora. Mas se você quiser praticar um pouco mais suas habilidades com lápis de cor e quiser melhorar a aparência geral do seu ladrilho , podemos adicionar um pouco de cor ao fundo Então, vou começar com meu lápis verde mais escuro e contornar as bordas do cliente. Eu gostaria de colocar uma pressão muito, muito leve e fazer movimentos suaves Então, vamos criar um efeito escuro para claro, indo de norte a sul e criando uma porta de fantasia ou um portal de fantasia, um olhar Então, vamos começar com a cor mais escura nas bordas e depois gradualmente torná-la mais clara medida que entramos em direção à academia Agora, é claro, se você optou por trabalhar em um bloco maior do que eu, precisará de um pouco mais de tempo. Portanto, sinta-se à vontade para trabalhar no seu próprio ritmo. E você sempre pode pausar o vídeo e voltar quando estiver pronto para seguir as próximas etapas Mas para mim, agora, coloquei verde escuro suficiente nas bordas. Então, vou passar para o porquê do verde médio. E, como foi o caso de uma pedra preciosa, vamos sobrepor o verde médio ao verde escuro aqui no fundo também Então, sempre que estamos pensando em misturar duas cores, sempre nos certificamos de sobrepor elas E isso só nos ajuda a criar uma transição suave. E isso só faz com que a mistura pareça um pouco mais perfeita Mais uma vez, vou usar meu verde mais claro em seguida. Então, eu estou propositadamente fazendo traços de luz aqui em direção às bordas internas para que eu possa sobrepô-los mais tarde com a tela Estamos apenas trabalhando com uma pressão de lápis muito leve, garantindo que estamos mantendo a base pronta para o próximo conjunto de camadas. E agora eu tenho minha tela mais clara aqui, que vou sobrepor no verde médio E vou deixar um pouco de espaço vazio no meio, mais perto da geleia, para onde vamos trazer o lápis de cor branca. Então, são quase as mesmas etapas que fizemos dentro da pedra preciosa Só que agora estamos contornando isso com essa nova forma que criamos com a ajuda dos dividendos, padrões emaranhados E estamos simplesmente criando um efeito de halo. Circulando a forma com uma pressão de lápis muito, muito leve. Vou apenas adicionar uma mancha desse verde mais claro nas bordas da pedra preciosa Para que, quando eu trago meu lápis branco, ele possa ser bem misturado e não seja completamente Agora que passei para o branco, você pode ver que o verde mais claro ali está meio que misturando-o com um branco muito bem E está criando esse lindo efeito semelhante ao Halo. Isso só mostra como esses lápis são maravilhosos Absolutamente macio e amanteigado. E você pode obter ótimos resultados com os lápis de software Assim, você pode realmente usar o quanto e se sentir super relaxado e super feliz ao fazer isso. E é definitivamente muito divertido infundi-lo em projetos do Zentangle como Agora estou indo e voltando com meu branco e meu verde Assim como fizemos com a Gemstone, onde trabalhamos de cima para baixo e depois de baixo para cima Da mesma forma, agora vamos trabalhar externamente. Então, na camada anterior, trabalhamos para dentro, indo de fora a ponta em direção à pedra preciosa Mas agora estamos fazendo o oposto. E estou apenas adicionando um pouco mais de branco ao redor disso para iluminá-lo um pouco mais Agora, novamente, esses tipos de etapas são muito subjetivos porque dependem totalmente da forma de sua pedra preciosa, bem como da escala do seu projeto Então, se você estiver trabalhando em um bloco um pouco maior que o meu, talvez precise ir e voltar mais algumas vezes do que eu. E realmente não há regras por aqui. E você só precisa olhar para isso e se certificar de que a aplicação de cores está acontecendo sem problemas Portanto, mesmo que você esteja seguindo as mesmas etapas que eu, duração ou a duração dessas etapas, ou a aplicação de seus lápis de cor, variarão um pouco dependendo do seu projeto Portanto, não se preocupe se você está demorando um pouco mais do que eu ou mesmo se tiver feito isso um pouco mais cedo. Porque talvez você tenha acabado de desenhar sua pedra preciosa um pouco menor e talvez seu ladrilho seja um pouco menor Portanto, é puramente subjetivo; nesse sentido acho que para mim a interseção parece muito boa E vou começar a focar no verde médio e no verde escuro muito em breve. Só estou me certificando de que o verde claro está se misturando bem com o verde médio e com o E apenas certificando-se de que todas as manchas brancas estejam desaparecendo e que a cera esteja alisando o dente do papel Agora mudei para o meu verde médio. E estou basicamente repetindo as mesmas etapas, certificando-me de que tudo está se misturando E que todas essas manchas brancas estão desaparecendo para que você não consiga ver o papel verde. Então, depois de terminar de trabalhar com meu verde médio, mudei para o verde escuro E basicamente eu fiz exatamente as mesmas etapas, indo até as bordas e certificando-me de que o verde mais escuro se misturasse bem com o verde médio Então, está fazendo com que esses belos portais de fantasia pareçam quase uma dessas portas mágicas e uma floresta Então, algo assim. Então, quando estiver satisfeito com a aplicação da cor, você pode passar para o Portão de polimento com o liquidificador incolor Mais uma vez, você quer ter certeza de que o liquidificador está absolutamente limpo. E você quer trabalhar do branco ao verde mais escuro. Então, você quer basicamente ir da cor mais clara para a cor mais escura para não ter nenhum resíduo da cor escura ao trabalhar nas interseções E como é o caso dos lápis de cor, sempre, às vezes você precisa ir e voltar Então, por exemplo, aqui, estou apenas adicionando um pouco mais de branco e iluminando essa área um pouco mais Mas provavelmente isso é algo que talvez você não precise fazer, dependendo da aparência do seu projeto. Então fique à vontade para adicionar um pouco de cor aqui e ali. Se você achar que algumas áreas não estão misturadas e adequadamente , continue a poli-las de dentro para E basicamente, basta se livrar de toda aquela textura de papel e do verde das pessoas que aparecendo nos lápis de cor agora, suavizando um pouco E uma vez feito isso , uma das coisas que eu gosto de fazer é voltar às bordas do meu papel, assim. E eu basicamente gosto de adicionar um pouco de verde escuro ou qualquer cor na borda do papel. E basta contornar os cantos dessa forma, para que você não possa realmente ver o papel branco nas bordas. E isso é muito parecido com a forma como trabalhamos em telas, onde levamos a pintura em direção às bordas Você basicamente o enrola nas bordas. Então, eu também gosto de fazer isso com meus lápis de cor. Apenas para que as bordas estejam conectadas à ilustração ou design que você tem no seu bloco. Então, apenas mais um pequeno passo que eu gostaria de dar para meus designs pareçam um pouco mais polidos e profissionais Com isso, terminamos com nosso primeiro estilo. Portanto, reserve um momento para parabenizar , dar um tapinha nas costas e fazer uma pausa rápida para o café ou chá E eu vou ver você na próxima lição, onde começaremos a trabalhar em outro projeto empolgante. 16. Projeto 2: camada base: Tudo bem, agora estamos prontos para começar a trabalhar em nosso segundo projeto Para este projeto, optei por seguir em frente com uma forma de círculo. E também fiz um esboço usando minha fita washi porque vamos criar uma moldura neste projeto Assim, você pode escolher qualquer outra forma de sua preferência, desde que dê um contorno, porque estamos tentando fazer uma moldura O que eu também fiz foi colocá-lo fora do centro, desta vez mais em direção à borda do ladrilho em vez de mantê-lo exatamente no meio. Então, eu escolhi fazer isso no canto inferior direito do meu ladrilho, mas você pode fazer isso em qualquer um dos cantos. Portanto, sinta-se à vontade para brincar com o posicionamento e o tamanho da sua pedra preciosa Para este projeto, vamos fingir que a fonte de luz está no canto superior direito Vamos começar novamente com o lápis de cor preta. E vamos aplicar uma pressão de lápis muito leve, fazendo pequenos traços. E então contornaremos as bordas assim. Então, estamos novamente basicamente fazendo uma lua crescente contornando as bordas Assim como fizemos com a Gemstone anterior. Não vamos usar uma coloração preta ou as bordas pretas até o fundo. Então, deixei uma pequena lacuna no meio, à direita, oposta à fonte de luz. E agora vou migrar o Pencil e simplesmente sobrepô-lo um pouco no preto E apenas criando alguns traços de luz no interior dessa forma de lua crescente para que possamos sobrepor Agora vou trazer meu azul mais escuro, que no meu caso é azul E eu vou sobrepor isso em cima do preto. Então, novamente, o azul mais escuro desempenhará o mesmo papel que o preto E então vamos colocá-lo exatamente nos mesmos pontos em exatamente nos mesmos pontos que tínhamos o lápis de cor preta. Então, vamos contornar as bordas. E, novamente, vou deixar uma pequena lacuna vazia ali no meio, na parte inferior. Em seguida, vou trazer meu azul médio e sobrepô-lo ao cinza e ao azul escuro que acabamos de colocar Esse é o azul médio, o que significa que vai desempenhar o mesmo papel que o cinza. E mais uma vez, vou contornar as bordas. E, finalmente, vou trazer meu azul mais claro. E vou deixar um pouco de espaço vazio na parte inferior. Lá, vamos adicionar um pouco de brilho. Então, novamente, tem a forma de uma lua crescente ou de um feijão vermelho, ou quase como uma forma de Smiley que estamos deixando vazia E com isso, terminamos com a primeira camada desta pedra preciosa 17. Projeto 2: como adicionar mais cores: Tudo bem, então estamos prontos para adicionar mais cor a uma pedra preciosa e torná-la um pouco mais Então, assim como fizemos com o exercício anterior, vamos começar de baixo para cima. O que significa que vamos pegar nosso lápis de cor branca e gentilmente começar a aplicar um pouco de cor na parte inferior. E isso é diretamente oposto a onde nosso destaque estará. Então, misturamos isso suavemente com o azul mais claro. E então vou trazer meu lápis azul claro e começar a misturá-lo com o azul médio e também com o branco. Então, novamente, estamos aplicando pressão média agora e não queremos polir isso completamente imediatamente. Passamos para nossa próxima cor. E então vamos passar para o azul mais escuro e misturá-lo suavemente com o azul médio Novamente, fazemos isso com muito cuidado para não nos depararmos com o espaço vazio que deixamos na parte superior, onde colocaremos o lápis cinza mais tarde. Fazemos isso com muito, muito cuidado e tentamos fazer isso de maneira precisa. E agora eu tenho muito pó de cera por aqui, então eu vou me livrar disso rapidamente. Algumas cores deixam um pouco mais de cera do que as outras. E essa é apenas a diferença na fabricação. Portanto, você provavelmente também terá algumas cores em sua caixa que tendem a dar um pouco mais de poeira do que as outras. Ok, agora passamos para o lápis cinza e queremos ter certeza de que essa é uma resposta clara para que possamos criar essa borda ou uma borda em cima dessa área azul escura Em seguida, também queremos trazer um pedaço de papel e garantir que um lápis branco esteja absolutamente limpo, porque o usamos apenas para misturar o azul claro E então vamos trazer nossos lápis brancos limpos e cobrir esse papel branco por cima Além de misturado um pouco com o melhor. Tudo bem, e com isso, terminamos com a segunda camada desta pedra preciosa 18. Projeto 2: Blending: Agora estamos prontos para uma rodada final de empréstimos. E, novamente, vamos trabalhar de baixo para cima. Então, vou começar com meu lápis de cor branca. E vou misturar essa área na parte inferior, certificando-me de que todas as linhas ásperas estejam desaparecendo E estamos criando um efeito abstrato de brilho ou um efeito de halo abstrato na parte Então, em seguida, vou passar para o meu azul mais claro. E eu vou colocar um pouco mais de cor. Mas, ao mesmo tempo, vou misturá-lo um pouco mais no meu azul médio e no meu branco. E, novamente, às vezes temos que ir e voltar dependendo das cores com as quais estamos trabalhando. Então eu sinto que preciso adicionar um pouco mais de branco aqui. Então, vou trazer isso de volta aqui e adicionar um pouco mais de branco nas bordas. Novamente, isso é subjetivo, então talvez você não precise colocar branco em sua pedra preciosa, e talvez sua pedra preciosa esteja bonita do jeito que está Então, basta compará-lo com a maneira como você vê o meu e ver o que funciona melhor para seu projeto específico e, em seguida, ir e voltar, se necessário. Portanto, sinta-se à vontade para personalizar o processo de acordo com as cores com as quais você está trabalhando. Claro, o tamanho da pedra preciosa com a qual você está trabalhando Então, novamente, estou apenas tentando me livrar de todas as linhas ásperas que eu possa ver aqui E apenas fazendo com que tudo pareça um pouco mais suave. Da mesma forma, vou trazer meu azul mais escuro e misturá-lo muito bem com o azul médio Eu também vou contornar as bordas. E se você achar que seu lápis não está afiado para esta etapa , você sempre pode fazer uma pausa rápida, afiá-lo e contornar as bordas Então, vou misturar isso perfeitamente na grade. E apenas certifique-se de que a sala cinza esteja se misturando bem com o azul mais escuro e não esteja se destacando ou fazendo anotações de forma independente, por E sim, acho que agora isso parece bom. Com isso. Concluímos esta etapa da Pedra Preciosa. E na próxima lição, vamos começar a polir 19. Projeto 2: Burnishing: Tudo bem, agora estamos prontos para começar a polir nossa pedra preciosa. E queremos ter certeza de que eu misturo um lápis está absolutamente limpo e bem afiado Então, vou trazer isso e primeiro vou começar a trabalhar nas bordas. E quero ter certeza de que o lápis azul escuro está tocando as bordas corretamente e que está chegando até o fundo Então, apenas refinando isso um pouco. Então eu quero limpar meu lápis liquidificador e também me livrar dessa poeira. Com um lápis limpo. Agora vou começar a polir a área inferior. Então, estou apenas trabalhando no branco e no azul claro e, gradualmente, subindo. Agora você provavelmente já entendeu que a razão pela qual eu queria limpar o lápis foi porque primeiro trabalhamos nas bordas mais escuras Então eu não queria que essa cor entrasse na área mais clara. Então eu o limpo primeiro antes de passar para a seção branca, e depois subi gradualmente em direção à seção mais escura Agora, mais uma vez, vou limpar meu lápis antes de trabalhar nesta seção aqui. Então, eu quero ter certeza de que o cinza está combinando bem com um azul escuro E também, ao mesmo tempo, a borda branca do cão não está comprometida. Então, queremos fazer isso com um pouco de precisão. Obviamente, você pode continuar limpando o lápis se tocar acidentalmente nos pontos mais escuros Mas, basicamente, não queremos sacrificar a área cinza e branca na parte superior. Então, se você sentir que precisa limpar o lápis mais algumas vezes, vá em frente e faça isso. Tudo bem, agora estou apenas misturando a área central mais uma vez, apenas me certificando de que não há linhas ásperas e também me livrando da poeira Então isso parece bom para mim agora. Acho que a única coisa que preciso fazer agora é trazer minha borracha de precisão e limpar um pouco as bordas Há alguns lugares aqui onde eu saí das linhas. Eu só quero limpar isso e ter certeza de que parece um círculo adequado e que a forma não foi comprometida porque eu colori fora das linhas Então, basta limpar isso e também limpar algumas manchas adicionais que eu causei na toalha de papel. E com isso, terminamos com essa pedra preciosa. E na próxima lição, adicionaremos uma moldura a 20. Projeto 2: Desenho da moldura: Tudo bem, então a próxima etapa em nosso projeto é adicionar uma moldura à E para isso, vou usar minha caneta azul Sakura Pigma Micron em 05. Mas você pode usar qualquer outra banda que esteja disponível para você. Você pode até mesmo continuar usando a caneta preta que você usou para o contorno anteriormente Portanto, não há regras aqui quando se trata de criar o Bezel Por acaso, eu tinha uma caneta azul comigo e achei que seria bom combiná-la com a cor da pedra preciosa É por isso que estou usando o azul. Agora estou apenas contornando todo esse esboço, adicionando pequenos círculos Mas você pode fazer todos os tipos de designs quando se trata de engastes Você pode se inspirar vasos reais usados na fabricação de joias. Ou você pode usar desenhos imaginários e basicamente ser criado aqui e usar qualquer tipo de padrão que quiser Portanto, não há regras quando se trata de criar esses quebra-cabeças Não há regras quando se trata de criar arte inspirada em zentangle Portanto, sinta-se à vontade para ser criativo aqui Você pode tornar a moldura mais grossa ou mais fina com uma caneta de cor diferente com E você pode simplesmente brincar com a colocação dos elementos aqui neste esboço Tudo bem, agora que terminar de adicionar essas esferas, vou contornar o contorno mais uma vez, preenchendo todas as lacunas vazias com E, na verdade, você pode ver que isso está fazendo muita diferença porque a pedra preciosa surgindo um pouco mais agora Então, toda vez que adicionamos uma moldura altamente contrastante ou um contorno espesso à Realmente ajuda levantar a pedra inteira e fazê-la estourar no papel. Vou adicionar rapidamente um pouco de cor em todos os espaços restantes. E, novamente, você está livre para trabalhar no seu próprio ritmo. Você pode pausar o vídeo quantas vezes quiser. E você pode voltar e continuar quando estiver pronto. Quando toda a moldura estiver colorida, ela ficará mais ou menos assim E quando você estiver pronto com sua luneta, me encontre na próxima lição, onde estaremos enrolados em 21. Projeto 2: Tangling: Tudo bem, pessoal, então bem-vindos de volta. Agora vamos começar a trabalhar em segundo plano. Para isso. Vamos usar nossas canetas de desenho mais uma vez. Então, vou usar a caneta de mícron azul que uso para o Bezel Mas você poderá escolher qualquer outra cor de sua preferência. E você pode até mesmo continuar usando a caneta preta que você usou para o contorno da pedra preciosa Agora, esse ângulo com o qual trabalharemos neste projeto em particular é chamado de fim de Apple. E esse é novamente um emaranhado original introduzido pela sede da Zentangle porque foi criado por uma das fundadoras do método Zentangle, que sede da Zentangle porque foi criado por uma das fundadoras do método Zentangle, que é Maria Thomas. Então, o emaranhado basicamente começa com essas linhas cruzadas que você pode me ver desenhando Continuamos girando nosso ladrilho e adicionando mais linhas em direções diferentes e diferentes Então, eles dão esse tipo de efeito de teia ou malha entrelaçada Depois de definir algumas dessas linhas , voltaremos a cada uma dessas seções individuais. E vamos começar a adicionar bases a cada uma dessas formas O entorno é novamente uma técnica do método Zentangle Nessa técnica, basicamente contornamos formas poligonais e tentamos remover a nitidez dessas formas adicionando pequenas artes como essas Em seguida, conectamos esses arcos às bordas e criamos essa pequena forma interna, que é quase como uma pedra, que está envolta ou presa dentro dessa teia ou da malha que Em cada uma dessas seções, vamos basicamente procurar os pontos em que as linhas se encontram, basicamente os cantos dessas formas poligonais E então vamos adicionar essas pequenas linhas curvas, como arcos, e simplesmente misturá-las ou mesclá-las com as bordas. É basicamente um emaranhado muito simples que não tem muitos passos nesse emaranhado, mas o resultado final é muito, muito bonito E é definitivamente uma das oscilações mais relaxantes que eu já encontrei no método Zentangle Porque apenas o processo de adicionar essas pequenas curvas e esses pequenos arcos nas bordas é muito Você pode entrar nesses pequenos cantos e pintá-los. E é um processo muito, muito satisfatório e pacífico. Então, estou bastante confiante de que você vai gostar de trabalhar nesse emaranhado de dois E agora vou acelerar um pouco o vídeo para que você veja o processo em um lapso de tempo porque o processo é Mas quero mencionar que algumas outras áreas serão muito, muito pequenas. E talvez você não tenha a capacidade de criar pedrinhas pequenas ou pequenas dentro dessas pequenas formas Portanto, você sempre pode mesclar duas ou três formas se elas forem muito, muito pequenas Portanto, sinta-se à vontade para colorir as áreas que são muito, muito pequenas e misturá-las com as seções maiores. Eu definitivamente encorajaria você a pausar o vídeo neste momento e fazer esse emaranhado no seu próprio ritmo Em vez de tentar igualar a velocidade desses vídeos com lapso de tempo, você definitivamente gostará muito mais do processo e com certeza entrará em um estado de espírito Zen se seus olhos ficarem longe da tela Você pode pausar o vídeo, divirta-se fazendo esse emaranhado Tome uma xícara de café ou chá ou alguma outra bebida refrescante Relaxe um pouco e você sempre poderá voltar e retomar o vídeo quando terminar. Quando terminar, o resultado final será mais ou menos assim. Quando estiver pronto, me encontre na próxima lição, onde adicionaremos alguns detalhes de lápis de cor a esse plano de fundo. 22. Projeto 2: Colorir em segundo plano: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos sombrear as pontas emaranhadas que acabamos de desenhar no fundo Então, para fazer isso, seguiremos um método de sombreamento abstrato em que não há uma fonte de luz específica para o fundo Isso significa que para cada uma dessas pedras que criamos usando as pontas que a Apple emaranha no fundo, vamos fingir que há uma fonte de luz diferente para cada uma Então, para dar um exemplo do que estou dizendo, vou começar com meu azul médio, que é meu azul de Copenhague E eu vou fazer um pequeno ARC ou um contorno aqui em uma das bordas da pedra E então vou trazer meu azul mais claro, que é a verdadeira cor azul, e colocá-lo embaixo do Copenhague Então eu vou trazer meu lápis de cor branca. E vou colocar isso em cima dessas duas cores e misturar assim. Então, se você ver, deixei uma pequena lacuna entre a cor e o contorno da pedra E isso é apenas para dar um efeito de sombreamento abstrato. Como mencionei, não há nenhuma fonte de luz específica aqui que estamos vendo. E estamos fazendo um sombreamento abstrato aqui em cada uma das pedras Então, eu também estou usando meu branco para colorir o resto das manchas e apenas misturando isso com o espaço em branco Então, uma vez feito isso, vou trazer de volta meu azul médio mais uma vez e escurecer um pouco essa área Basta adicioná-lo ao azul médio. E então vou misturar isso com meu liquidificador incolor e também com polimento ao mesmo tempo Então, basicamente, se estivéssemos fazendo isso no estilo tradicional de sombreamento Zentangle, estaríamos fingindo que essas são pedras brancas ou pedras brancas com uma sombra cinza que formam um ótimo tom Então, em vez de usar a cor cinza e em vez de usar os lápis de grafite, estamos na verdade usando lápis de cor azul e criando esse Portanto, é um estilo de sombreamento abstrato em que vamos apenas adicionar uma certa dimensão a cada uma dessas pedras e depois colorir assim Eu também vou fazer outro aqui como exemplo. Então, mais uma vez, vou começar com meu azul médio. Então eu vou entrar com meu azul mais claro. Então vou começar a misturá-lo com o branco. Como mencionei anteriormente, nunca deixamos o papel branco porque depois de um ponto seu papel pode começar com essa cor. Portanto, é melhor ter um lápis de cor branca cobrindo as manchas brancas do papel para garantir que a descoloração do papel não apareça mais tarde E para que tudo pareça do mesmo tom e da mesma família. E você também pode cobrir todo o dente do papel usando um lápis de cor branca. Então, basicamente, basta repetir os mesmos passos aqui, ir e voltar, adicionar um pouco de azul sempre que necessário e, em seguida, misturá-lo e poli-lo à medida que avançamos E se você sentir que quer voltar a usar algumas das pedras anteriores que fez e quiser adicionar um pouco mais de azul ou um pouco mais de branco. Você sempre pode ir e voltar um pouco até que o momento em que você possa não seja totalmente polido Estamos apenas adicionando um pouco de dimensão aqui. E neste momento, também vou acelerar um pouco o vídeo para que você possa ver meu progresso. E se você quiser, você pode realmente fazer várias pedras ao mesmo tempo. Assim, você pode aplicar azul médio em muitas dessas pedras juntas, depois voltar com a tinta mais leve e basicamente fazê-lo em uma linha de montagem , se achar que isso simplificará o processo para você que isso simplificará o processo para Portanto, sinta-se à vontade para fazer este exercício. Divirta-se enquanto faz isso. Você sempre pode voltar e consultar este vídeo aqui para ver como eu sombreei formas específicas Ou se você quiser apenas voltar e rever todas as etapas novamente, sinta-se à vontade para pausar o vídeo ou assisti-lo novamente quantas vezes Eu encorajaria você a tirar os olhos da tela um pouco e tentar realmente aproveitar o processo de colorir cada uma dessas pedras com atenção Porque eu garanto que é definitivamente um processo muito agradável e muito relaxante Depois de terminar, esta é a aparência do seu resultado final, é claro, se você escolheu cores diferentes, então será em uma cor diferente. Mas isso é mais ou menos o que vai parecer quando você tiver tudo pronto Encontre-me na próxima lição, onde adicionaremos alguns detalhes ao nosso bisel 23. Projeto 2: Colorir a moldura: Para a etapa final deste projeto, adicionaremos pequenos detalhes metálicos à moldura E para isso, vou usar esse marcador de metas que tenho, mas você pode usar qualquer outra ferramenta que tenha disponível com você Então, vou entrar nesses pequenos orbes que criamos no contorno E eu vou preenchê-los com essa cor dourada. Agora, é claro, não há regras quando se trata de criar esses quebra-cabeças Você pode decorá-los da maneira que quiser. E você está livre para usar quantas ferramentas em quantos valores quiser. Portanto, fique à vontade para se divertir e brincar com sua criatividade aqui e decorar a moldura da maneira que quiser Tudo bem, com isso, terminamos esse projeto. E na próxima lição, vamos começar a trabalhar em uma nova pedra preciosa 24. Projeto 3: Desenho de pedras preciosas: Tudo bem, então nesta lição, vamos trabalhar na próxima pedra preciosa, que é uma pedra preciosa inspirada em rubi E para este projeto, optei por seguir em frente com uma forma oval, que tracei usando o cortador de argila polimérica que mostrei anteriormente Então, agora você já sabe como fazer uma pedra preciosa. Então, vamos tratar esta lição como um resumo rápido e uma recapitulação de tudo o que aprendemos até agora Então, para começar, vamos trabalhar na camada base, onde usaremos o lápis de cor preta para criar as sombras E vamos fazer isso com movimentos leves e suaves, certificando-se de não aplicar muita pressão imediatamente. Também vamos colocar um pouco o lápis de cor preta nas bordas. Em seguida, vamos passar para o nosso lápis de cor cinza. E nesse caso, estou usando o lápis cinza quente de 50% em vez do cinza frio, porque o vermelho cai no lado mais quente da roda de cores E essa é uma pequena mudança que sempre temos que anotar sempre que estamos trabalhando em uma cor versus cores frias. Em seguida, vou para o meu Crimson Lake, que é meu lápis vermelho mais escuro E eu vou sobrepor isso em cima do preto. Portanto, a cor mais escura sempre desempenha o mesmo papel que o lápis de cor preta Em seguida, vamos trazer nosso vermelho médio, que é o vermelho carmesim neste caso, e sobrepô-lo sobre vermelho mais escuro e também sobre a E, finalmente, trazemos o vermelho mais claro, que vai cobrir a maior parte do espaço restante, exceto por uma pequena lua crescente ou forma de feijão vermelho que vamos deixar no canto inferior direito Então, olhando para isso, tenho certeza que você pode ver que a fonte de luz está no canto superior esquerdo, é por isso que a luz vai passar pelo canto inferior direito Com isso, terminamos com a primeira camada. Agora, passando para a segunda camada, sempre vamos de baixo para falar com um lápis de cor branca. O lápis apenas se mistura nessa pequena área na parte inferior e a leva um pouco para o vermelho mais claro Então, estou trazendo meu Crimson Lake, que é meu lápis vermelho mais escuro mais uma vez para estender um pouco as sombras, porque sinto que perdi isso na primeira etapa Então, apenas acentuando isso um pouco mais. Depois, vou e volto entre os diferentes tons de vermelho adicionando-os um por um e misturando-os ao mesmo tempo, certificando-me de que haja outra camada uniforme no papel Em seguida, como uma das etapas finais dessa camada, adicionaremos a grade na parte superior ficará diretamente acima da cor mais escura, que é o vermelho mais escuro neste caso Além disso, vou adicionar um pouco do branco. E isso instantaneamente faz com que pareça que há uma fonte de luz no canto superior esquerdo Então, isso já foi misturado muito bem. Agora, passando para a terceira camada, vamos novamente de baixo para cima. Então, começando com um branco, vou definir o espaço na parte inferior e depois passar para o vermelho mais claro Como é o caso dos lápis de cor, vezes você precisa ir e voltar. Então, vá e volte entre o branco e o vermelho mais claro para garantir que a área na parte inferior esteja bem definida E, ao mesmo tempo, está tudo misturado sem linhas ásperas Em seguida, passamos gradualmente para o vermelho médio e começamos a misturar na área do meio. E certifique-se de remover todas as linhas ásperas que podemos ver até agora Basta fazer movimentos leves suaves em movimentos circulares e fazer a mesma coisa com o vermelho mais escuro também Então, como sempre, se você ainda acha que há algumas linhas ásperas aqui e ali, se você acha que há espaço para adicionar mais cores, você sempre pode ir e voltar e continuar aumentando o número de camadas E continue fazendo isso com uma leve pressão para não achatar completamente o dente do papel de uma só vez Tudo bem, e depois que toda a aplicação de cores estiver concluída, a etapa final, é claro, é polir Portanto, certifique-se de ter um liquidificador limpo e incolor para isso E, novamente, vamos de baixo para cima. Então, começando pela área branca na parte inferior, subimos gradualmente e começamos a misturar todas as cores. Neste segundo estágio, se você sentir que precisa adicionar um pouco de cor aqui e ali, você pode fazer isso totalmente. Apenas certifique-se de continuar aplicando pressão pouco a pouco e aplique apenas a quantidade mais forte de pressão logo no final Então, se há certos pontos em que você acha que poderia usar um pouco mais de cor. Você pode adicionar totalmente adicionar aquela manteia, satisfeita com seu polimento, satisfeita com seu polimento, que finaliza Então, quando estiver pronto com isso, encontre-me na próxima lição, onde nos envolveremos no fundo desta pedra preciosa 25. Projeto 3: Tangling: Tudo bem, agora estamos prontos para começar a se enrolar no fundo desta linda pedra preciosa que criamos Então, a primeira coisa que vou fazer é trazer minha borracha E vou me livrar de todas essas manchas extras no papel. Todas essas marcas de lápis e pequenas partículas de cera que eu posso ver por aqui Então, é claro, vamos analisar todo o plano de fundo aqui E a maior parte acabará por ficar coberta com lápis de cor Mas é sempre uma boa ideia se livrar dessas manchas no início, porque nunca se sabe, você pode simplesmente colocá-las em camadas com uma cor mais clara mais tarde E, portanto, eles podem interferir na mistura suave. Portanto, é sempre uma boa ideia se livrar de todas essas manchas extras no início e ter uma ficha limpa para começar a Tangling Tudo bem, então quando eu terminar de limpar todas essas manchas, vou trazer minha caneta micron. E o emaranhado com o qual vamos trabalhar é chamado de lua crescente Este é novamente um emaranhado muito simples, bonito e elegante introduzido pela sede da Zentangle introduzido pela sede da Zentangle E é muito fácil de desenhar. Mas o resultado é, novamente, absolutamente impressionante. E há muitas variações e versões diferentes do emaranhado da lua crescente Mas a versão com a qual trabalharemos hoje é a versão empilhável E, neste caso, vamos basicamente começar com esses pequenos arcos ou semicírculos ao redor da borda ou da borda do nosso E uma vez que tenhamos feito uma dessas estradas ou uma vez que a borda esteja completamente concluída, começaremos a trabalhar para dentro e começar a empilhá-las uma após a outra, todas voltadas para a todas voltadas para a Agora, é claro, não há regras quando se trata do tamanho e da escala de todas essas luas crescentes, bem como do número de luas crescentes que você deseja desenhar Assim, cada artista o desenhará com base nas proporções com as quais se sente confortável. E eu tenho um pequeno mostrador aqui e ainda estou desenhando luas bem grandes Mas talvez você tenha um estilo de tamanho semelhante e seu desenho seja muito, muito pequeno. E está tudo bem. Portanto, depende totalmente do tipo de repetição e do tipo de escala com a qual você gosta de trabalhar Portanto, sinta-se à vontade para personalizar o design. E agora vou colocar mais algumas dessas aqui no interior. E com isso, acabamos com o boi. Agora vamos voltar para dentro da primeira fila e vamos começar a fazer esses semicírculos escuros no interior Então, eles serão como a esfera interna ou o semicírculo interno Em seguida, vamos começar a criar auras em torno delas, que descrevi anteriormente como contornos de uma determinada Então, neste caso, no entanto, estamos deixando uma pequena lacuna no meio desses contornos Esse pequeno efeito que estou criando é chamado de brilho Eu falo muito sobre aura, brilhos e outras técnicas de Zentangle nas aulas básicas que fiz aqui no Skillshare que fiz Portanto, você sempre pode voltar e consultar essas classes se quiser saber mais sobre o método Zentangle Mas para o propósito desta aula, eu definitivamente quero dar um resumo rápido do que é brilho Então, o brilho é basicamente uma técnica de desenho no método Zentangle, na qual intencionalmente quebramos um traço para dar o efeito de um feixe de luz Tudo para que pareça que há um destaque ou um brilho ali Assim como vemos o nascer do sol criando um efeito brilhante na água do oceano Da mesma forma, podemos criar esse efeito quebrando traços e fazendo parecer que há um pequeno feixe de luz ou um pequeno destaque ali Isso ficará ainda mais acentuado quando entrarmos no processo de coloração Mas, por enquanto, vamos tentar manter o brilho em algum lugar no meio dessa lua crescente E vamos criar esse espaço vazio à medida que avançamos em todas as outras formas de lua crescente aqui também Agora que você me viu desenhar alguns desses, vou acelerar o vídeo para que você veja meu progresso e as etapas são bastante repetitivas Então, mais uma vez, encorajo você a pausar o vídeo e trabalhar no seu próprio ritmo e realmente aproveitar o processo de criar essas auras e Porque é um exercício muito meditativo quando feito com atenção E isso também servirá como uma ótima oportunidade para você desviar um pouco os olhos da tela e se concentrar mais no caderno de desenho ou no azulejo Quando terminar de adicionar todas as ordens e brilhos dentro de sua lua crescente, seu ladrilho ficará mais ou menos assim E quando estiver pronto, me encontre na próxima lição onde começaremos a colorir esse emaranhado 26. Projeto 3: Colorir em segundo plano: Tudo bem, então estamos prontos para começar a colorir o emaranhado da lua crescente que acabamos criar no fundo desta E para isso, vou começar com o lápis de cor vermelha média que eu tenho. E eu vou adicionar um pouco disso nas bordas desta lua crescente aqui E vou usar traços muito suaves porque vamos misturar isso com o lápis vermelho mais claro Depois de colocar um pouco dessa cor, vou colocar meu vermelho mais claro e adicionar um pouco dele por dentro, deixando aquele pequeno brilho no meio E então eu vou trazer meu lápis de cor branca e fazer com que as pessoas esperem. Mas, ao mesmo tempo, misturou um pouco com o vermelho claro. Então eu vou trazer meu liquidificador incolor. E eu vou apenas achatar o dente e me livrar de todas as manchas brancas Para algo tão pequeno quanto esse emaranhado, não precisamos de muitas camadas de lápis de cor Na verdade, podemos trabalhar com uma única camada, ou provavelmente com apenas duas camadas. E ficaríamos bem com isso porque sempre podemos usar o liquidificador incolor para achatar o dente e criar aquele lindo efeito polido E ainda podemos manter a vibração. E da mesma forma agora, continuaremos adicionando cor ao resto das luas crescentes Agora, é claro, se você desenhou o emaranhado muito, muito pequeno, precisará afiar o lápis regularmente para poder entrar nesses cantos pequenos e encobrir muito bem os detalhes e entrar nas seções minúsculas que criamos com o nas seções minúsculas que criamos com Definitivamente, um lápis afiado é recomendado ao trabalhar em formas complicadas como essa Além disso, as etapas são bastante repetitivas. Continuamos adicionando o vermelho médio nas bordas e o vermelho mais claro nas seções internas, deixando o branco brilhante no Você pode me ver fazendo isso nas outras luas crescentes também. Com essa demonstração. Agora, acho que o conceito de brilho é provavelmente muito mais claro porque intencionalmente deixamos de fora essas pequenas lacunas e intencionalmente quebramos nossos traços para que pudéssemos ter um peso de papel, que agora estamos E essa é a beleza dos brilhos porque podem fazer qualquer objeto parecer brilhante E isso pode realmente criar muito interesse e drama em seu desenho. Portanto, essa é uma técnica muito fácil, mas muito eficaz, para criar interesses dramáticos e visuais em qualquer emaranhado com o qual você esteja trabalhando Tudo bem, agora que você me viu colorindo algumas delas, vou acelerar um pouco o vídeo porque as etapas são Como sempre, eu encorajaria você a desviar os olhos da tela um pouco e trabalhar no seu próprio ritmo. E realmente aproveite o processo de colorir esse emaranhado com atenção e em um estado de espírito relaxado Sempre que você sentir que pode sempre voltar e aproveitar esse pequeno lapso de tempo e ver meu progresso pouco a pouco No final deste vídeo, você pode realmente ver meu resultado final. Portanto, você também tem a opção de seguir em frente e assistir. Mas se você gosta de assistir vídeos satisfatórios com lapso de tempo, então, bem, também há alguns minutos disso Eu gravei a maior parte para você ver. Tudo bem, então, quando terminar de colorir, o resultado final ficará mais ou menos assim E com isso, terminamos sem três projetos de classe principal. Na próxima lição, começaremos com nossos exercícios práticos adicionais 27. Exercício adicional 1: Gemstone modelado: Tudo bem, pessoal, então bem-vindos de volta. Nesta lição, falaremos sobre pedras preciosas padrão Agora, se você já se deparou com arte inspirada em zentangle com lindas gemas brilhantes, provavelmente já viu alguns exemplos de Portanto, as pedras preciosas padronizadas simplesmente colocam nossas gemas em uma superfície lisa e brilhante, onde parece que há um padrão ou desenho preso dentro da pedra superfície lisa e brilhante, onde parece que há um padrão ou desenho um padrão ou desenho preso dentro Para dar um exemplo disso, vou começar com a camada base aqui. E esta será a nossa primeira camada em que criaremos um desenho ou um padrão dentro da pedra preciosa Então, eu estou imprimindo braços aqui, que é o nosso emaranhado do método Zentangle E essas são basicamente espirais simples de vários tamanhos diferentes Agora, se você sentir que quer fazer um padrão diferente em vez disso, você está totalmente livre para fazer isso Não há limitação ou restrição quando se trata desenhar desenhos e padrões para essas Agora, ao contrário das gemas anteriores que desenhamos até agora, nenhuma pedra preciosa padrão geralmente começa com seu próprio design Então essa se torna a primeira camada para nós. Em vez de adicionar as sombras. Depois de concluirmos a camada base com o padrão, podemos passar para a segunda camada, que trata da aplicação de cores. Então, mais uma vez, vamos pular as sombras por enquanto. E vamos imediatamente escolher a cor mais escura que temos conosco, que é o vermelho papoula no meu caso E vamos aplicá-lo praticamente da mesma forma que fizemos nos outros exemplos anteriores. Portanto, a cor mais escura sempre fica na parte superior, por exemplo, formando uma lua crescente e depois contornando as bordas Então, para o propósito deste exemplo, presumo que a fonte de luz esteja no canto superior esquerdo Depois de definir a cor mais escura, podemos passar para a cor média, que é laranja no meu caso Então, nós a sobrepomos com a cor mais escura e, ao mesmo tempo, deixamos um pouco de espaço, MD para a cor mais clara, dopamina e, ao mesmo tempo, deixamos um pouco de espaço, MD para a cor mais clara, MD para a cor mais clara Em seguida, trazemos a cor mais clara, que é o amarelo sunburst no E, novamente, vamos deixar um pouco de espaço vazio na parte inferior, onde vamos trazer o branco mais tarde. Agora, para nossa terceira camada, vamos começar a trabalhar de baixo para cima. E então vamos trazer o branco e, gradualmente, começar a misturá-lo com o amarelo mais claro E vamos seguir praticamente o mesmo processo. Então, depois que o branco estiver pronto, faremos a mesma coisa com o amarelo mais claro que eu tenho aqui O sol irrompe em amarelo e gradualmente o mistura com o laranja Em seguida, vou trazer a laranja e misturá-la o amarelo e com o vermelho papoula por cima Então, é claro, finalmente trazemos o vermelho papoula, que é a cor mais escura E começamos a aplicar mais cor aqui e a nos livrar do papel verde. Agora, uma vez feito isso, trazemos o lápis cinza. Estou usando o cinza quente de 50 por cento porque, mais uma vez, leitura cai no lado mais quente da roda de cores Então, usando esse cinza, agora vou criar as sombras E, ao mesmo tempo, estou criando uma sala cinza na parte superior, o que costumávamos fazer anteriormente com todas as nossas gemas Então eu vou trazer meu vermelho de papoula mais uma vez e meio que misturar esse cinza com o vermelho Então, basicamente, não estamos vendo muita cor cinza aqui simplesmente porque não queremos que as sombras sejam extremamente densas ou extremamente escuras Porque se eles fizerem uma sombra muito, muito escura todo o padrão na parte superior ficará oculto. E a ideia por trás de uma pedra preciosa estampada é que o padrão deve aparecer o tempo todo Então, na verdade, estamos ignorando completamente o preto aqui e só vamos trabalhar com diferentes tons de cinza Agora, vou trazer meu lápis cinza quente de 20%. E vou usar isso para contornar as bordas. Basicamente, tudo o que fizemos com o preto e o cinza escuro nos exercícios anteriores é exatamente o que estamos fazendo com o cinza escuro e o cinza claro neste exercício. Então, estamos substituindo o preto pelo cinza quente de 50%. E estamos substituindo o cinza de 50% pelo cinza de 20%. Então, agora estou basicamente trazendo o popular mais uma vez e misturando bem esse cinza, certificando-me de que ele esteja em todas as bordas E também está se misturando com as outras cores. Eu vou fazer a mesma coisa com a cor média, que é o laranja no meu caso, você pode realmente ver a sombra sutil que está acontecendo nas bordas, que é a quantidade certa de sombra que precisamos para garantir que o padrão apareça e não fique preso Não é muito denso, não é muito profundo. E não está escondendo o botão para nós de forma alguma. Então eu vou fazer a mesma coisa com o amarelo também. E se em algum momento você sentir que precisa adicionar um pouco mais de sombras Você sempre pode trazer seu lápis de grade. E aqui eu estou apenas adicionando um pouco mais de 20% de cinza e depois misturando com o laranja pequeno Então, na parte inferior, estou apenas polindo e ajustando essa área com um pouco mais branco e me livrando de todas as linhas ásperas que E talvez eu só precise estender essa sombra um pouco mais e depois misturá-la novamente. Mais uma vez Vamos nos livrar dessa poeira. Em seguida, vou limpar rapidamente meu lápis de cor branca para que possamos trabalhar na borda da parte superior. E esse processo é praticamente o mesmo que temos feito com todas as outras pedras preciosas até agora Então, como sempre, a RAM está pronta. Você pode adicionar mais uma camada de cor, se necessário. Então, se você quiser aumentar um pouco mais de saturação, você pode adicionar mais uma camada, mas isso depende totalmente da aparência da sua pedra preciosa no momento Talvez sua pedra preciosa já seja bastante brilhante e vibrante e, portanto, não precise de outra camada Mas se você achar que está um pouco monótono ou se achar que há mais algumas linhas ásperas das quais você pode se livrar, adicione mais uma camada e misture bem todas as cores Quando estiver satisfeito com a aplicação da cor em sua pedra preciosa, você pode trazer o lápis liquidificador e começar a polir a pedra preciosa Tudo bem, então com isso, terminamos este exercício, e é assim que criamos uma pedra preciosa estampada Literalmente, não há limite quando se trata de fazer variações criativas nessas gemas Portanto, é apenas um pequeno desvio do que temos feito com a pedra preciosa normal até agora Mas, como você pode ver, o resultado é absolutamente deslumbrante e lindo. E literalmente não há limite quando se trata de usar essas gemas de forma criativa e seus projetos Então vá em frente, experimente e eu adoraria ver o que todos vocês inventam. 28. Exercício adicional 2: Gemstone cracked: Tudo bem, então nesta lição, vamos fazer uma pedra preciosa com Agora, se você observar gemas reais, notará que todas elas têm pequenas imperfeições e efeitos E podemos tentar replicar esse efeito criando pequenas rachaduras na primeira camada de nossa pedra preciosa Aqui, estou usando minha caneta de mícron para fazer essas rachaduras abstratas aleatoriamente na pedra preciosa E você pode usar uma caneta preta ou uma cor muito escura que combine com sua pedra preciosa A caneta que estou usando agora é uma caneta azul muito escura. Mas você também pode fazer isso totalmente com uma caneta preta. Agora, ao fazer essas rachaduras, você pode fazer com que algumas delas sejam um pouco mais finas, enquanto as outras podem ser um pouco mais ousadas E uma vez que colocarmos nossas camadas de lápis de cor sobre essas rachaduras, elas ficarão apenas parcialmente visíveis. Mas é exatamente assim que queremos que seja. Não queremos que as rachaduras superem as camadas coloridas do lápis Agora, o resto das etapas para fazer uma pedra preciosa rachada são praticamente as mesmas de fazer uma pedra preciosa padrão, que fizemos no exercício anterior Então, aumentei a velocidade do vídeo aqui para que você aproveite o lapso de tempo e depois trabalhe no seu Ao longo do vídeo, coloquei os números do lápis colorido na tela caso você esteja usando a mesma marca que eu e queira seguir com as mesmas cores. Lembre-se de dedicar seu tempo e aproveitar o processo. Trabalhar com lápis de cor pode ser extremamente relaxante, especialmente quando você está construindo essas camadas gradualmente Então, não tenha pressa. Talvez desfrute de uma boa bebida ao lado e curta o vídeo Tudo bem, então, quando terminar de adicionar todas as camadas, assim que o resultado final ficará Assim, você pode ver todas essas belas rachaduras aparecendo nas camadas do lápis colorido. E eles não estão exatamente na sua cara. Parecem estar submersos ou encapsulados dentro E é exatamente assim que queremos que eles sejam. Depois de terminar este exercício, não se esqueça de compartilhar uma foto comigo na seção Projetos e Recursos abaixo. Depois de fazer isso, encontre-me na próxima lição, onde trabalharemos em outro projeto de fundo. 29. Exercício adicional 3: sombra de anel: Tudo bem, então nesta lição, vamos trabalhar no Ring Shadow Então, quando estávamos discutindo a anatomia de uma pedra preciosa, eu mostrei a vocês esta imagem com uma sombra em anel na parte inferior da E essa é basicamente a sombra causada pela pedra preciosa, supondo que a luz esteja passando por E uma pedra preciosa é mantida em uma superfície branca e plana. Agora, essa é uma ótima maneira de melhorar a aparência geral de uma geleia lisa e vítrea E isso faz com que o desenho pareça um pouco mais realista. Você pode não necessariamente usar essa técnica e todos os seus projetos Zentangle ou Zen Doodle Mas, ao mesmo tempo, é definitivamente bom conhecer essa técnica para que você possa aplicá-la de forma criativa em pelo menos alguns de seus projetos e no futuro Portanto, para este exercício, você precisará ter um desenho de pedras preciosas pronto e concluído com você Então, usei as cores roxo escuro, amora e leitura processual para esta aqui Mas você é totalmente bem-vindo para fazer a pedra preciosa em qualquer outra combinação de cores que você tenha mentido E quando você tiver essa pedra preciosa pronta, poderemos começar nosso exercício Então, para fazer essa sombra de anel, precisamos começar com a cor mais clara em nossa pedra preciosa ou com a cor mais clara em nossa pedra preciosa ou a cor média Basicamente, queremos escolher uma cor que ajude a descrever facilmente a pedra preciosa Então, por exemplo, se eu mostrar essa pedra preciosa para alguém, pode não necessariamente chamá-la de pedra preciosa roxa, mas definitivamente se inclinaria mais a chamá-la de pedra preciosa magenta ou magenta avermelhada Então, basicamente, estamos vendo uma cor que representa a essência da pedra preciosa Às vezes, essa pode ser a cor mais clara ou a cor média Agora, outra coisa a observar aqui é que minha cor mais escura e minha cor média são muito parecidas Não há muita diferença entre o roxo escuro e o amoreira, e é por isso que a maior parte da cor pop que você verá na minha pedra preciosa é por causa do processo Então, basicamente, essa é a cor que representa a essência da minha pedra preciosa Então, vou prosseguir com o processo aqui. E eu vou fazer uma pequena lua crescente aqui na parte inferior, à direita, em frente ao destaque E logo abaixo da pequena área branca e nebulosa que sempre deixamos na parte inferior da pedra preciosa Então, será uma pequena lua crescente clara como essa. Então não queremos que estoure. Então, vamos polir isso usando nosso lápis de cor branca Exatamente da mesma forma que fizemos o efeito Ritmo Still Burnishing durante um de nossos exercícios práticos Depois de fazer isso, vamos trazer nosso lápis cinza de 20%. Então, neste caso, estou usando meu lápis cinza frio de 20% porque também usei tons frios dentro da pedra preciosa Então eu vou descer a Sombra, assim. Então eu vou trazer meu lápis cinza de 50%. E eu vou apenas escurecer as áreas que estão tocando a Sugira as bordas das sombras que estão tocando a E nós só vamos escurecê-los um pouco. Feito isso, vamos trazer nosso lápis de cor branca mais uma vez. E vamos apenas misturar as bordas em direção ao papel branco. Portanto, não queremos ver nenhuma linha áspera aqui porque as sombras geralmente são muito E estamos tentando criar uma aparência muito suave aqui. E também vamos polir essa seção no meio. E se você achar necessário, se tocar em aplicativos aqui e ali, sempre poderá trazer seu lápis cinza claro mais uma vez e apenas aumentar a intensidade da cor no meio. Você sempre pode ir e voltar. Então, estou apenas adicionando um pouco de branco mais uma vez. E de novo. Estou escurecendo as bordas. Portanto, isso exigirá algumas camadas indo e voltando até o momento você esteja totalmente satisfeito com elas Você só quer ter certeza de que as sombras estão se misturando adequadamente ao contorno da pedra preciosa Portanto, você não quer que a sombra pareça desconectada ou não presa ao corpo da pedra preciosa Porque então isso simplesmente tende a acabar com a ilusão que estamos tentando criar Então, isso é algo ao qual precisamos prestar atenção. Agora, às vezes acontece que seu lápis cinza acaba entrando no corpo de sua pedra preciosa E tudo bem, porque você pode corrigi-lo rapidamente pegando a cor mais escura ou a cor média e contornando as sombras do corpo da pedra preciosa e as polir novamente Então, um pouco do meu cinza estava enrolado no corpo da pedra preciosa Então eu posso consertar isso rapidamente aqui, assim. Mais uma vez, vou consertar a seção do lado fora porque posso ver algumas linhas ásperas E também acho que preciso acentuar um pouco mais o rosa A sombra de coloração deve ser quase igual à seção branca interna. Agora, mais uma vez, vou trazer meus lápis cinza E eu vou fazer alguns retoques aqui. E vou refinar um pouco a forma da sombra Então, novamente, vamos apenas ir e voltar entre nossos tons de cinza e nosso lápis branco Agora, isso é bastante subjetivo. Se você está feliz com a forma como a sombra surgiu, então você pode parar por aqui. Caso contrário, você pode apenas tomar um momento para observar seu desenho e depois fazer algumas correções. Por exemplo, aqui, eu sinto que preciso simplesmente eliminar as linhas ásperas aqui No canto inferior esquerdo. Às vezes, essas irregularidades não são tão visíveis na câmera quanto são a olho nu Então, talvez não esteja fazendo muita diferença no vídeo no momento. Mas eu definitivamente posso usar algumas linhas duras aqui que eu quero melhorar Então, eu estou indo e voltando e observando minha sombra de perto apenas para ter certeza de que tudo está bem apenas para ter certeza de que tudo Tudo bem, com isso, concluímos este exercício. E é assim que o resultado final parece. 30. Adicionando realce: Tudo bem, agora que concluímos todos os nossos projetos, podemos adicionar destaques a eles. E, como expliquei com esta imagem anteriormente, o destaque é a seção da Pedra Preciosa onde a fonte de luz atinge com mais força. Portanto, pode ser luz natural, que vem diretamente do sol ou pelas janelas de uma sala. Ou pode ser uma fonte de luz artificial, como luzes de teto, luminárias de mesa ou luzes de estúdio, etc. que refletem na pedra preciosa Portanto, para adicionar esses destaques, você precisará de algo semelhante a uma caneta Jelly Roll larga Então, por exemplo, eu também tenho outro aqui de uma marca diferente. Este é o sinal da Uni-Ball. Então você pode usar qualquer caneta de gel branca que tiver, ou você também pode usar tinta acrílica branca ou guache branco ou uma caneta de tinta, marcador acrílico, basicamente qualquer coisa que seja branca e opaca e possa ser usada para adicionar destaques Agora, com as canetas de gel brancas, geralmente precisamos fazer algumas pinceladas em um pedaço de papel antes de usarmos a caneta em E isso é só para garantir que a tinta esteja funcionando sem problemas e que a ponta esteja limpa e lisa para que possamos definir a cor Então, por exemplo, aqui, você pode ver que a tinta não está fluindo bem agora E isso significa apenas que preciso colocá-lo de volta no pedaço de papel e aquecer um pouco o petisco e aquecer um pouco o petisco O atrito fará com que a tinta flua adequadamente. E uma vez que eu tenha isso, posso voltar ao meu projeto e adicionar um pequeno destaque. Agora, quando se trata das formas desses destaques, há muitas maneiras diferentes de abordá-los. Uma das maneiras mais fáceis de adicionar um destaque é criar uma espécie de forma de lágrima alongada E então faça um pequeno retângulo ou elemento quadrado próximo a ele, que se assemelha muito ao tipo de luz que recebemos de uma luz que recebemos Também podemos adicionar outro pequeno quadrado próximo a ele. Agora, a única coisa que precisamos garantir é que o destaque não desça até as bordas. Queríamos ficar no topo exatamente onde havíamos marcado a fonte de luz e o início. E tem que ser oposta à pequena área branca que nos resta na parte inferior, que é basicamente a seção por onde a luz está viajando e passando. Então, só queremos garantir que os destaques permaneçam na parte superior e não percorram todas as bordas. Então, da mesma forma, para este, vou adicionar o destaque aqui, assim. Você notará que estou me certificando de que meu realce não toque realmente nas bordas. E isso porque fizemos esse pequeno contorno ou aquela borda refletir uma luz na parte superior, que eu quero manter Então, estou colocando meu destaque um pouco abaixo dele. E, ao mesmo tempo, ela também não deve estar muito dentro da pedra preciosa, porque não queremos que o destaque seja extraviado Portanto, devemos basicamente adicionar a área onde a transição da cor escura para média começa a acontecer. Então, basta adicionar a periferia ou apenas adicionar a borda dessa transição E então, se quisermos, também podemos estender um pouco o destaque caso você ache que é um pouco curto demais. E então, neste aqui, vou fazer um realce um pouco mais fino e vou quebrar pequenas faixas ou seções Isso basicamente dá efeito um pouco mais naturalista ou realista, imaginando que há algum tipo de luz de fralda que está caindo Não é muito difícil e é um pouco diferente do que fizemos anteriormente. Portanto, essa também é uma abordagem que você pode tentar. Agora, depende totalmente de você se deseja adicionar destaques a todos os seus projetos ou apenas fazer alguns deles, ou se deseja ignorá-los completamente. Portanto, isso é totalmente opcional e é totalmente baseado em sua preferência. E outra coisa que você pode fazer para fazer suas gemas brilharem e brilharem um pouco mais, é adicionar também essas pequenas manchas brancas por toda a pedra preciosa Novamente, essas são escolhas artísticas que você pode fazer dependendo do projeto em que está trabalhando. Com essas pequenas manchas brancas, podemos imaginar que existem essas pequenas fontes de luz cintilantes e cintilantes ao redor da pedra preciosa, que estão causando Então, esse também é outro efeito que você pode experimentar. E sim, com isso, terminamos com os Highlights. Sinta-se à vontade para adicioná-los a alguns de seus projetos ou a todos eles, dependendo de suas preferências. 31. Considerações finais: Tudo bem, então parabéns por chegar ao final da aula. Eu realmente espero que esta aula tenha sido útil para você aumentar sua confiança com lápis de cor De agora em diante, recomendo que você continue praticando esses exercícios aprendidos na aula. E prometo que você continuará vendo melhorias em seu trabalho para sua conveniência. Também compilei um documento para você baixar na seção Projetos e Recursos, onde incluí recomendações de suprimentos junto com algumas paletas de cores adicionais que você pode experimentar Também convido você a deixar um comentário sobre esta aula, pois é muito útil para mim como professora, bem como para outros alunos que procuram aulas de qualidade aqui na plataforma. Se você quiser manter a conversa fluindo , eu adoraria estar conectado com você nas redes sociais Eu criei uma pequena comunidade de hashtag no Instagram, onde você pode encontrar alunos de todas as minhas turmas postando seus trabalhos maravilhosos Dessa forma, todos nós podemos dar e receber inspiração infinita. Então, muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Até a próxima vez, continue criando