CONTROLE DE VOZ2: cantando para cantores intermediários

1. CONTROLE de VOZ 2: introdução: Olá e bem-vindos ao controle de voz número 2. Este é o nosso curso de acompanhamento para o Controle de Voz 1. E isso é para pessoas cantoras avançadas. Então, se você já trabalhou no controle de voz, um ótimo, não há. Então talvez seja uma boa idéia você voltar para o Controle de Voz 1 e trabalhar através das técnicas básicas lá. Porque neste vídeo, vamos falar sobre coisas mais específicas. Meu nome é Philip para todos os caras que ainda não me conhecem. Sou professor de canto profissional com sede na Alemanha. E dentro do Controle de Voz 2, queremos dar uma olhada em uma técnica específica chamada voz nixed. Muito, muito importante para cantar jazz, música pop e rock metal. Técnica muito específica. E vamos trabalhar em faixas vocais e efeitos vocais como compressão, como distorção. Então, para todos vocês que cantam rock lá fora, uma coisa muito importante. Nós embalamos três músicas que vamos trabalhar. É apenas um exemplo de como você pode trabalhar com as técnicas fora do controle de voz em seu repertório e suas músicas para trazer todas as coisas que já falamos para obter um som mais detalhado e obter as coisas fora das músicas que você quer que eles soem como. E no final temos uma coisa muito legal. Nós temos um trabalho vocal por aí, eu chamo isso, sempre trabalhar por aí. Vamos ter um aquecimento. Isso é muito legal. Então você pode aquecer suas guerras antes de seu ensaio show ou mesmo se você quiser trabalhar com este curso on-line, nós temos um treino vocal onde nós embalamos todas as coisas técnicas fora do Controle de Voz 1 e 2. Tão bem legal. Você tem cerca de 45 a 50 minutos, malhe com todas as técnicas. Portanto, certifique-se de fazer isso regularmente para ficar melhor e melhor e treinar seus músculos. E temos um resfriamento vocal no final para derrubar sua voz depois de um treino de coração ou um ensaio de coração ou um show. Coisa muito legal que fizemos isso também. Então, se isso soa bem para você, eu diria vamos passar para o primeiro vídeo e entrar nessa coisa de voz mista. Aqui vamos nós. 2. Quem é este Marius?: Talvez você tenha notado que há dois instrutores neste curso e talvez você tenha que se perguntar, quem é esse Mario. E eu vou responder essa pergunta para você. Mas antes de tudo, se você quiser mergulhar diretamente no tópico, sinta-se à vontade para pular essa lição e começar a aprender. Mas, por enquanto, vou te contar algumas coisas sobre mim. Meu nome é Mario, e para cortar em uma frase, meu trabalho é quase tudo que você não vê. Uma grande parte do meu trabalho é conhecer os instrutores. Você verá 99% do tempo neste curso. Então não se preocupe, este é o único vídeo que estou na frente da câmera. Mas então eu encontro com este instrutores que você vai ver neste curso e nós estamos filmando o curso que você vai ver. E eu estou verificando as câmeras, eu estou verificando a iluminação e verificando o áudio para que cada microfone esteja funcionando muito bem. Então essa é uma grande parte do meu trabalho. Então eu sou o tipo técnico. E a segunda parte, que é uma parte muito grande, pelo menos uma parte muito maior como a primeira é cortar todos esses vídeos que você vai ver. Então talvez você já tenha reconhecido que há algum, algum texto voando em algum momento deste curso ou alguns zoom ins ou ter uma transição fluente entre esses vídeos. E esse é o meu trabalho. A grande parte do meu trabalho é sentar no meu laptop e cortar esses vídeos. Então é basicamente isso. Essa é a minha parte do trabalho e é por isso que meu nome está neste curso como instrutor. E por enquanto, divirta-se aprendendo e divirta-se assistindo a esses vídeos. Estou super feliz que esteja neste curso. 3. Explicação : mixando voz: Olá e bem-vindo à parte mais complicada do nosso curso. E a maneira como não é perigoso e não é a idéia de que você parar o vídeo e ir para outra parte deste curso porque é muito importante, mas é um pouco complicado o que estamos falando. É o sétimo modo em nosso curso. E muitas, muitas pessoas não concordam com a idéia de que isso seja um modo também. Mas eu acho que é necessário falar sobre voz mista ou voz mista ou a mistura como um modo Volker. Por quê? Bem, estou vendo há mais de 25 anos e no começo você começa a cantar e tem seus problemas. Alguns problemas nas notas baixas, alguns dos problemas as notas altas, alguns têm problema ou problemas com o PSR, registrar quebra. E eu, por mim, tive todos os problemas que você pode imaginar. Fui capaz de parecer notas baixas. Eu tinha uma voz muito alta, mas eu estava sempre empurrando minha voz no peito para o limite. E é claro que eu tive um problemas vulgares de uma forma que eu tenho problemas com rouquidão e todas as coisas que você pode lembrar. Eu não tinha nenhum ferimento vocal até hoje. E isso é bom. Mas só porque eu comecei a reconhecer que existem alguns fenômenos que você pode ver ou ouvir ouvindo dois outros cantores em todos os gêneros e o que eles estão fazendo? Que era uma pergunta que eu gostaria de ter sempre em mente e eu sempre quis aprender e ter mentores e treinadores e sempre perguntei isso uma coisa. E essa é a pergunta muito importante. Isso é o que leva a este sétimo modo. Embora muitas culturas não digam que é um modo, é apenas uma coisa técnica. Bem, não no nosso curso, não no controle vocal. Controle de voz. Por quê? O problema é que, se você começar a cantar você, alguns dos cantores estão mais em nível de fala, alguns são mais e falsete voz e alguns não estão realmente no controle de sua voz. E temos essa parte algures entre o discurso e o falsete. À medida que sobe mais alto e mais alto, você começa a massagear você. E quando você chega lá, há sempre dois tipos de alunos, dois tipos de cantores. Um deles é o tipo que começa a rachar. Acrescentamos isso. Outros gostam muito de mudar diretamente do nível da fala, ou como muitos chamaram a voz do peito em sua voz de cabeça em falsete. Então, a partir de nós, estamos mais nos detalhes por agora, mudando da massa vocal pecado para encontrar massa vocal. E esse é o efeito yodel. Falamos sobre isso no início. E se você não viu isso até agora, volte para registrar break e praticar isso. Está bem. Mas como você começa ao longo dos anos mais em cantar e u um ou outro. Então sua voz quebra, talvez você, você está treinado para empurrar a voz do peito e trazê-la para cima. Mas então você quer ver outras músicas como, eu não sei, eu tinha isso, por exemplo, com a equipe do thriller Williams ou coisas do BG ou coisas do George Michael. Você traz a voz do peito muito, muito alta com um cinto ou algo assim. Então, talvez no seu alcance, é como uma zona de conforto por aqui, um nível de fala e SOB. Então, quanto mais perto você chegar da massagem, você entra na voz dos cintos. Então é de um bom discurso. Ela parece levantar-se, levantar-se, levantar-se. É mais, mais massa, mais vocal Nas vom, mais massa vocal, entrar, tratado de uma forma, embora você não precisa necessariamente cinto ou você quer não é o som que você está procurando porque é gritando, é mais agressivo, é com mais poder. E então digamos que o seu mais alto conhecido como “C e então você tem um interruptor direto para “falsete”. Então não é uma quebra de registro de risco de qualquer maneira, não é como rastrear sua voz. Mas esses, esses tipos de cantores estão indo como mais alto, mais alto, mais alto cinto, então menos poder, mais poder, a lista. E não é isso que você está procurando. Então eu sempre fiquei com raiva daquela coisa que eu não sou capaz de, de certa forma, me mover para posições mais altas sem tanto poder e conectar chapéu e voz no peito de uma maneira melhor. Então, uma coisa é falar sobre quebra de registro também. Conexão. Disse que já antes como falamos sobre quebra de registro, você pode obter mais detalhes para derrubar falsete, para derrubar a voz da cabeça, e para trazer a voz do peito, ou para trazer em nível de fala. Mas agora temos que falar sobre coisas diferentes. E é por isso que esse modo é chamado de modo misto porque na quebra de registro, estamos falando de voz no peito e voz na cabeça. Mas se você olhar mais profundamente nos detalhes, é mais como conectar nível de fala e falsete. E no meio há uma quebra de registro onde você apenas tenta trazer um pouco o nível de fala. Você tentou derrubar falsete e isso vai se misturar para que você não tenha uma rachadura ou você não tem um ou dois nós que você nem sabe cantar. Mas você tem como um intervalo de dois ou três nós onde você pode escolher se usando o nível de fala ou falsete. Mas ainda assim, você não tem realmente uma transição é cantar discurso, velocidade da fala, fala, falsete. Embora você possa escolher apenas cantar discurso, fala, falsete, ou velocidade, velocidade, velocidade de fala, falsete. Então você tem um intervalo de duas ou três notas onde você pode decidir que é sempre uma rachadura. É sempre como falar diretamente com falsete. Então, que tal uma transição? E transição é o que significa voz mista. Voz mista não é uma voz no peito. Voz mista não é uma voz de cabeça. Voz mista definitivamente não é nível de fala e não é falsete. Então, o que é? Vamos falar sobre isso em um segundo, mas só para ter a idéia e eu sei que eu falei muito agora, mas é tão importante, na minha opinião, é por isso que é o sétimo modo em nosso curso, controle de voz, porque é a coisa mais complicada, mas também mais importante. Quando você quer dominar do que o último nível de canto apesar de efeitos e coisas assim. Este livro, uma transição para realmente controlar a sua voz. E como você pode imaginar, quando você, quando você dá seu curso o controle de voz nome. É por isso que estou falando tanto disso. Então a idéia de voz mista está trazendo uma mistura de voz de peito e cabeça e completamente para um novo som que bate cinto, não fala, não falsete, não usando algo em torno disso. E por quê? Para trazer sua voz controlada para cima? Onde você usa isso? Bem, você pode ouvi-lo em muitas, muitas, muitas músicas de cantores pop que a encontram vendo como Michael Jackson, um cantor muito, muito bom em voz mista. Você encontra no MATLAB e na hidroxizina muito quando, quando as pessoas mencionam isso alto, sim. Não é necessariamente sobre eles estão usando, mas você pode se misturar, então não é tão agressivo e não é tão perder ou que isso é arejado como um falsete. Agora, vamos passar para a próxima parte, onde vamos, sim, verificar os parâmetros para procurar as explorações e encontrar voz mista. Venha para cima. 4. Mistura de voz: Agora, como encontramos mistura para nós? Bem, estamos falando, é claro, sobre a nossa parte de pasado que é para homens e mulheres, quase o mesmo que o chão como algo aqui como C, C afiado, D para E, F, F afiado, em algum lugar em torno disso, normalmente em torno do gene. E abaixo de C ou C, é mais voz torácica ou mais progresso. Então, se eu vou subir, sim. Vamos pegar e porque é mais fácil. É aí que você começa a explorar essa luta na sua garganta. Você pode sentir, sim, a laringe quer mover suas cordas vocais vão mudar o caminho. Então vamos fazer isso de novo juntos. Senhoras, uma oitava acima. Consegues senti-lo? Se não, talvez. É como cantar contra uma barreira e você está em sua garganta, a laringe quer se mover então você tem que liberar a laringe. Nós conversamos sobre isso. Então, novamente, e talvez você seja ainda melhor agora em entrar em suas capacidades nasais. Traga a laringe, traga todo o som. Como eu disse, sempre em um elevador em sua garganta e você vai com um elevador mais alto e mais alto andar por andar. Mas há um ponto em torno de uma massagem ou onde você realmente entra em lutas. Então nós subimos o nível de fala mais alto, você perde o controle e começa a, para, saltar. Sim, entre III, encontre massa vocal como falsete e níveis de fala. Então, o que significa isso? Você pode, com um pouco de ensaio, com um pouco de exercício, trazer esse som de nível de fala, mas você tem que realmente ter cuidado e fazer algumas transições em sua garganta para torná-lo mais estável. O que você precisa? Precisamos de nossas pregas vocais e teríamos que esticá-las. Sirenes e outras coisas, veremos isso mais tarde. Agora os exercícios são muito importantes porque se não esticarmos, então ele está pulando para frente e para trás entre falsete e nível de fala. Não queremos ter isso. Então pegamos as pregas vocais e tentamos puxá-las como uma banda, um elástico ou algo assim. E mantenha essa nota à medida que subimos mais alto para trazer mais EUA em expansão porque a idéia não está empurrando. A outra ideia seria, deixe-me explicar. Isso é cinto. Estou trazendo mais massa, mesma idéia, mas outra quantidade. E se você não quer ter esse som agressivo, você não traz mais massa assim, aquele nível de fala rato fino. E agora você traz mais de uma massa completa, mas você tem um som diferente. O que estamos fazendo é tentar ficar na massa do pecado, mas não entrar em massa fina, não entrar em falsete. Então seguramos aquele elástico e tentamos não empurrar mais o músculo, mas segurá-lo pelo E deu-lhe o fio e deu-lhe um vinho, ele viu-me bem. Como vibrato de certa forma, segurando-o de volta em nossas costas da garganta por retração, é claro. E uma boa idéia é abaixar um pouco a laringe. Não para trazer um som como os serviços da Oprah. Não são as idéias mais como um O, como se você está bocejando, mas não muito, eu não quero ter um som muito escuro, mas o que acontece agora é que você entra nisso. Você pode escolher se deseja trazer como, mais como 45 notas a partir disso. O som em um som de fala, embora sua quase transição para a voz de cabeça. Então você obtém um peso no som com a qualidade da fala. Ei, o que isso significa? Você não tem som de falsete. Você recebe uma nota mais forte, mas não tão florescente, aquele Lag gordo, não agressivo se você escolher cintos, é uma voz mista, voz mista de cabeça de peito. E agora porque é misturado como se você estivesse misturando um coquetel ou algo assim, você pode escolher quanto do baú você quer trazer e quanto do peso você quer trazer para dentro. Então temos três ideias de uma transição de voz mista, neutra. Isso é quase possível no meio de sua massagem, onde você tem a idéia de escolher xadrez. Nossa voz de cabeça. Você pode trazer mais peso se você tentar reduzir o Bulinus com sua laringe, com o som. E se você for tentado fazer a pequena quantidade, apenas um pouco de alongamento em suas cordas vocais ou você trazer mais, então até mesmo esticar mais sobre as cordas vocais e trazer mais dominus com a idéia de uma laringe inferior, Com essa idéia de um R. Então você tem mais peito em como nova voz, eu vou demonstrar isso. Talvez você possa tentar comigo. Comece aqui de novo com um EEG. Vamos começar. Yey. Está bem. Não é para ir tão alto quanto você sempre quis, ok, mas isso foi muito, muito, muito alto. Algo haste B, C, C afiado, e você pode até ir mais alto. Você ainda tem uma transição aqui, mas estava apenas puxando um pouco em um cordas vocais, então não é uma fonte setosa, etc, teria sido. Aqui estou eu. Mas não é como um cinto. Uma diferença muito, muito grande. E você pode escolher se você é o que você está dizendo, quanto peito você quer ter para isso, trazer para esse som. Quanta felicidade você quer trazer Internet alguém, você obtém uma voz fina e ainda forte e conectada. E é por isso que se chama voz mista. Então eu acho que havia muita informação. Talvez você pare o vídeo e pense nisso e tente um pouco. Se você tem um piano ou uma guitarra ou algo para lhe dar um nó em torno de lá estava começando em um G e levantando-se mais alto. Tente se concentrar em baixar a laringe, mas não muito ou segurá-la em uma posição neutra de uma forma não realmente trazê-la para cima, mas por que você não traz a laringe para tentar obter mais espaço na garganta. Pensar neles estão lá atrás. Pense no paladar macio. Pense em trazer o som enquanto você tem esse espaço em sua garganta, volta para as capacidades nasais para tê-lo em um lugar alto, de certa forma. E realmente ir em que cordas vocais e esticá-los entrando em mais detalhes. Mas eu não vou perder e não vou ser falsete. Muito bem, muitas informações que encontras na tua esmola. Claro que sim. Dê uma olhada rápida. Por favor, passe por todas as diferentes ferramentas são uma caixa de ferramentas passo a passo, e você vai encontrar sua voz mista. E, claro, nós temos muitos exercícios para realmente nos concentrarmos e sermos bons em cantar com voz mista. Então, aqui vamos nós. 5. Exercício: batendo o lábio: Vamos começar com nosso primeiro exercício para entrar em voz mista. Pegamos nosso melhor amigo, o rolo labial, e começamos um novo reino. Começamos na oitava. O importante é ter em mente ou na parte de trás da garganta. À medida que subimos mais alto, esticamos as cordas vocais, entramos em um bocejo. Mantenha-o agradável e fácil. Não entre na voz da cabeça, no falsete. Ok, aqui vamos nós. Nós trazemos as senhoras depois. As senhoras eram muitas vezes adoráveis. Certo, então aqui vamos nós. Senhoras em trágica conexão. De volta outra vez. Pense no elevador e na parte de trás. Meninos sozinhos. Boa, porque é tão boa. Fazemos isso mais uma vez sem explicação apenas diretamente através de um pouco mais rápido. Ok, aqui vamos nós. Senhoras. Que se, se feito corretamente, ele não obter qualquer alternância entre registros de uma forma. É um bom exercício para conectar esses dois mundos ao próximo. 6. Exercício: Gi Gi Gi: Próximo exercício é um bem conhecido, bem como a idéia de show Iggy, nós sabemos que a partir do registro quebra, se você não fez isso, talvez voltar para trás e nós vemos você em um minuto. E agora temos um pouco mais alto só para entrar nos outros escalares. E nós realmente tentamos nos concentrar no modelo para entrar e sair rapidamente. É um pouco cansativo, mas Danny pode se concentrar em se mudar para a sua permanência no nível da fala aqui, começamos com os meninos senhoras entram mais tarde e uma oitava mais alta. Então meninos, vamos lá. Tão pequenas notas para o PGP. E, E, E, E, E, E, E, E. Chave para chegar atrasado. O logotipo mais recente? Sim. De volta outra vez. Ou é M C B bar é baixo, e e e e e e e. o e e e e, e para o n túmulo em 7. Exercício: Nay Nay: O próximo é novamente a capacidade nasal. Então cantamos Laney ne, ne, as idéias. A mesma escala que dizia antes. Eles Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei. Os nós curtos, assim como um staccato, sempre voltam para os que conectam as vogais. Ideia de uma corrente de certa forma. Muito bem, senhoras, comecem enquanto descemos. Então, aqui vamos nós. Senhoras. - Legal. Conecte os dois mundos. Prepare-se você. Aqui vamos nós. Senhoras, vocês podem sair. Eles podem, eles podem. O último. Eles podem subir Eigen. Todos vivos. Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, as senhoras voltaram a May e as senhoras. Isso é o suficiente. Bom, bom trabalho. Para o próximo. 8. Exercício: Mum-Mum-Mum: Próximo, na mesma escala. Começamos de novo aqui. Senhoras sozinhas. E agora vemos na mm, mm, mm, mesma idéia de certa forma, mas é o, está aberto e derrubando a laringe novamente. Então realmente tente entrar naquele vibrato tipo de voz elástica na parte de trás. Segure o Lyceum. Mamã, mamã, mamã, mamã, mamã, mamã, mamã, mamã. Está bem. Então, as últimas comecem a sua vez, senhoras. Noite. Garotos, já que você não segurar a laringe é um ideal. O último. vamos Agoravamosliberar. Ótimo trabalho para o próximo. 9. Exercício: Miau-Miau-Miau-Miau: O próximo é totalmente louco. Vamos fazer o gato. Estamos vendo miau, miau e a ideia está próxima, fecha. Nós vamos, nós vimos muitas, muitas coisas acontecendo na parte de trás da garganta, em torno do palato mole. E realmente novamente, respire isso na parte de trás da garganta, então cantamos como “Oh não, não, não, não. Realmente mantê-lo agradável e fácil. , jovem, jovem, jovem, não. Pense nisso como uma refeição, pneumonia, pneumonia sobre isso acontecendo na parte de trás da garganta. Eu sempre penso em cantar essa direção sobre isso. - Não. Jamil, não, não, não. Está bem. Por que as senhoras estão uma oitava acima e assim, Michelle não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Agora, sim, não, não, não, não. Muito agradável e fácil. Miau, miau, miau, miau , miau, miau, miau. Miau. Miau, miau, miau. Miau. - Não. Não, não. Não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Miau, miau, miau, miau, miau, miau. Saiba agora. A Leona. Se você fizer isso muitas vezes você realmente pode reconhecer como sua voz fica limpa e minúscula porque é que ele não tem uma anemia não é muito movimento em seu frasco. E essa é uma boa idéia para realmente se concentrar nesse alongamento vocal. Então faça isso muitas vezes muito bom exercício e você sabe disso para o próximo. 10. Exercício: Bub Bub: Último exercício para mistura ou voz mista. Começamos com os rapazes sozinhos, as senhoras se metem mais tarde, mas na mesma nota, isso é muito importante. Então, aqui vamos nós. Boop, boop, boop, boop. Começando a oitava. Assim, os livros apenas para, para ser o início para o, não apenas um livro também. Para entrar nisso através de dienes do som que precisamos para voz mista e entramos, perigo. Por que está sozinho? Agradável e suave? Senhoras no romance? Traga para cima do elevador. De volta outra vez. Compra senhoras. Agora você está fora. E o último, rapazes. Por favor, repita todos esses exercícios e comece mais a cantar com voz mista. E porque eles são tão importantes em um modo tão agradável, vamos para um exemplo de música que você vai gostar e você pode realmente tentarexperimentar com esses vamos para um exemplo de música que você vai gostar e você pode realmente tentar sons mistos de mixagem de voz. Então vamos para o sol. 11. Exemplo de música 1 em mistura: Agora vamos dar uma olhada, uma escuta, e um ensaio. Ver juntos em uma canção. Tomamos o nosso bem conhecido Amazing Grace novamente e agora vozes mistas, é claro, para entrar naquele alto sabe quem tínhamos. Nós o som que salvou um miserável. E agora esta é uma nota muito importante porque ele pode cantar como nós, como vimos. Ok? Então, agora vamos entrar mais nesse detalhe interessante. Você pode fazer a escolha. Você pode dizer: “Eu entro em falsete? Eu tentei? Ou é baixo o suficiente para permanecer em um nível de fala limpo? Mas se não for, entramos para misturar, temos a cabeça, ver se está começando de uma voz mista. Definitivamente não sou eu. Isso foi o que eu quis dizer antes. É a mesma área e aceleraram. Isso é muito difícil de uma transição e não é fácil de transição, está indo mais alto de um para o outro modo. Então talvez esta seja uma boa parte para entrar na voz mista. Vamos levar um, sim, um único nó mais alto seria. Estas coisas cinzentas têm o mesmo alcance. Mais uma nota, vamos para B. É como é doce o som que diz, eu já estou na minha voz da cabeça. Mas não parece um conselho, sabe o que quero dizer? Na parte de trás da minha garganta. E está pensando nos nós sentados como aqui porque para mim já é um grande não, talvez para você não seja. Então você vai para cima, para cima e para cima até que você está nesse ponto. Então eu acho que nós levamos em B para chegar a essa resposta sensação de água quente, você iria para as rédeas. Que doce o som. E então diga: “Ei, é aqui que você vê. Ok, talvez vamos levá-lo ainda quente ou nó mais alto porque eu tenho preenchido o nó, é ainda mais um alto para mostrar o que se trata. É bom te ver. Está bem. Então declara a graça. Que doce. O som. Veja o cinto de neve. Então está fechado e não é um negócio. Isso é mais de um sino que estava cheio de volume, como diz, ainda é fina Bahamas era. E quanto mais você traz isso, mais florescente é que mais aperto no peito para entrar. Mas a menos que você faça isso e você ainda segure aquele trecho das cordas vocais, obtê-lo mais , mais, mais e mais pesado, mais minúsculo K. Vamos, vamos tentar. É a graça. Que doce o som. Isso salvou um miserável. Você faz você, então é menos ogiva torácica. Está bem. Então, enquanto mais ou menos tempo você encontrar juntos coisas realmente como este fardo e dizer. 12. Exemplo de música 2 em mistura: Vamos dar uma olhada em oh feliz dia novamente como um exemplo porque nós já cantamos como um exemplo de cinto. Há um D, feliz lá. É quase a parte mais alta que podemos sincronizar. Então, e se eu não quiser cantar em Bao, o, e se eu não for o cara de uma cantora? Bem, você pode começar em um nível normal de fala. Você pode manter esse nível de fala e tentar entrar em voz mista quando ele vai alto, como seria? É como “ Feliz Quarta-Feira”. Ele assistiu Muscle. Talvez outro ator para outro, outra chave só para você. Se for muito baixo para você, talvez leve ainda mais, mais alto. Onde você entra nesse som também. Então já alto, muito, muito alto. E parece um pouco com o peito nele. Soa um pouco boomy, um pouco como um sino, mas não libera. Bem, vamos fazer a primeira parte de novo. Então, todos os formatos palpáveis ou grandes, não formato. Oh, como você pode ouvir a diferença? Isso é muito importante porque muitas, muitas, muitas partes e músicas estão nesse tipo de voz e esse tipo de voz mista. Portanto, mantenha-se concentrado, permaneça o máximo que puder, contanto que tenha problemas em encaixar essa técnica no seu repertório. E assim suas músicas neste, neste capítulo, para realmente ter certeza de que você entrar em todos os detalhes necessários para cantar uma voz mista adequada. E contanto que você tente fazer muitos ensaios, muitos exercícios por essa técnica, você realmente fica melhor e melhor e você realmente tem o seu de uma forma cada vez maior em seu alcance. Então aproveite que é uma boa viagem. Divirta-se. 13. O que SÃO EFEITOS VOCAIS?: Efeitos vocais. Agora, quais são os nossos efeitos vocais? Bem, não se trata de coisas eletrônicas, de coisas que um computador pode fazer com sua voz é escolher algumas das técnicas que falamos, ou, por exemplo, fazer coisas contrárias com suas ferramentas para obter um som especial. Bem, claro, isso pode ser perigoso porque se você fizer algo que não é a idéia de usar as duas ferramentas para isso pode ser perigoso, pode ser um problema, mas esse é o problema. Isso não é muito perigoso porque vou mostrar como funciona. E quando você usa efeitos vocais ou como você os usa? Bem, nós falamos sobre modos vocais da última vez e modos vocais são mais como um sim, como mudança de marcha. Em um carro. Você tem um modo vulgar um, então você tem 2, 3, 4. Então, quanto mais alto você chegar nesse alcance, você obtém mais poder fora dele. Você começa as coisas mais complicadas, e você está mudando todo o som. E muitas, muitas pessoas se enganam porque pensam em cantar uma música em um modo. Então, se é uma música de ópera, temos que ver uma ópera. Bem, isso é verdade de certa forma, porque o canto clássico está usando o modo Oprah também de certa forma usando falsete. Às vezes eles usam a fala, às vezes eles usam SAB e todas as coisas juntas, juntam a música, trazem o estilo da música. Portanto, não misture o estilo das músicas ou o gênero e o modo vocal. Está mudando de marcha. É o que você precisa para essa parte da música, aquela música, para a trágica na música, para o estilo da música para certa forma, contar sua história do começo ao fim, ter um clímax e a maneira, então é quando você usa modos vocais ou alternar entre modos vocais. Efeitos vocais são apenas quatro pequenas, pequenas coisas, como um guitarrista de blues que é, quem está escolhendo um lago ou em quem está tendo uma prancha cheia de pás que pode fazer vários efeitos. Alguns deles estão rodando o tempo todo, como um modo vocal, mas isso também pode ser o amplificador. Mas talvez ele esteja escolhendo um atraso ou uma reverberação. Então sons que fazem um efeito especial e apenas o traz por uma razão, por apenas uma pequena parte, apenas para o refrão, apenas para um, e apenas para esticar um ponto na música e as letras trazendo drama para tudo, trazer, eu não sei, mais poder que poderia estar apenas trabalhando com mais, mais sons como você pode escolher mais sons fora de sua caixa de ferramentas. E é disso que se trata este capítulo. Então estamos falando de diferentes efeitos que você pode usar enquanto canta. Você pode trazer, como um fato, não realmente como um modo, como um estilo, como um som apenas para pequenas partes. Então vamos ter uma boa e rápida olhada em vários efeitos que você pode querer usar em seu canto. 14. Distorção vocal: Agora vamos começar com uma pergunta frequente. É distorção. Cantores de rock usam distorção. Cantores de metal usam distorção e é de certa forma perigoso. Falamos sobre retração realmente no início deste curso foi controle e para ficar em uma condição saudável com sua voz, É muito, muito importante e necessário que você fique longe com essas falsas pregas vocais que falamos. Agora, quando você faz retração, como você começa a rir ou você tem um grande sorriso, você tira as falsas pregas vocais para fora do caminho para que o ar possa, pode flutuar e é, não, não é um afastamento. Mas vamos ter um pequeno detalhe e mais fechado. Vamos dar uma olhada nisso de perto. Se trouxeres estas falsas pregas vocais ou se elas ficarem afastadas e deixares fluir o ar depois das tuas cordas vocais. Agora, para ter isso em mente novamente, você tem seu suporte de respiração ou seu pilar de respiração. Você tem a nota certa, o tom certo na laringe com as pregas vocais. E acima disso, onde o ar vai, há a parte do seu crescido de uma forma onde essas falsas pregas vocais estão sentadas. E se você tirá-los do caminho por retração, você tem uma nota agradável, clara e nítida e presente. Agora, e se você trazê-los de novo? Bem, normalmente se você apenas trazê-los para dentro ou você deixá-los na cena do crime sem retração. Não é uma proveniência. Se eu entrar em retração, o bilhete fica mais claro. Mas se você trazer dobras vocais falsas, como se você levantar um peso pesado, é uma boa maneira de entrar nisso. Então você pega um peso pesado e você está tipo, você tentou levantá-lo como, hum, talvez você faça isso aquela cara de um levantador de peso pesado. Ok. E então você traz automaticamente o oposto da retração. Você traz constrição gravada. Bem, o importante é que se você fizer aquele levantamento de peso, geralmente segurando suas pregas vocais juntas também. Então, muito importante para a distorção não é cantar com massa total. Você pode fazer isso, mas antes de tudo, fique em massa fina e você traz acima disso, aquelas falsas pregas vocais. Não está na minha voz. Minha voz é totalmente normal, realmente tentando senti-la acima da minha voz. Então, se aqui está minha voz, você tem que ter um sentimento como, aqui está um pouco de NAS apertado e há um pouco de aperto, não há a pequena, pequenininha parte através onde o tom onde o ar pode se mover e ir até a parte superior da garganta e fora da boca. Então você não está fazendo isso, você não está juntando as pregas vocais tão duramente quanto possível, nem ver se está acima da sua voz. Temos uma demonstração rápida e uma tentativa com você e eu juntos em um minuto. 15. Demonstração de distorção vocal: Agora, enquanto levantamos nosso peso pesado, de certa forma nos seguramos no ar, não respiramos. Nós gostamos, você pode fazer isso? E se você, se você fizer aquela edição de celular, não é com sua voz, ainda é, você tenta se manter no ar, mas imagine que você tem um peso muito, muito pesado. Você pega esse peso, e então você faz como talvez você possa sentir aquele som, aquela ressonância desse som em algum, algum tipo de parte superior da garganta superior. De certa forma, não é tão alto como o palato mole. É em algum lugar como aqui, como nos fundos. Só um pouco debaixo da língua, algures por aqui. E se você, em seguida, inalar e fazer esse som como se isso já estivesse ficando distorcido. Então nós temos tipo, você pode fazer isso? Legal mais uma vez. Traga isso, que falsas dobras vocais acima. Então configurar como segurar no ER, nó suave como então você trazê-lo para dentro Não vai nas suas pregas vocais. O problema é que quando você começa a fazer isso, você traz muito dele e talvez você corte o ar pela defesa, torná-lo muito, muito estreito e o ar não pode se mover. Só precisamos de um pouco disso para trazer essa zona. Não é segurar ou tirar as pregas vocais do seu caminho. Eles ainda têm que ressoar ainda é até você que está acontecendo acima, mas não traga tanto para cortar o nó, apenas mantê-lo lá. Ok? Ok. Pode estar lá para mim? Julgamento? Realmente cuidadoso. Novamente. Ah, bom ponto. Agora, vamos dar uma nota. Experimentei o E. O, você pode fazer isso? Uma boa. Vamos escolher outro. R. O agora você talvez você reconheça que começa a empurrar um pouco, então segure o ar e, em seguida, trazendo a distorção. Aqui melhor, mais uma vez. Grau E. E é claro que é mais fácil se você estiver em um modo de cinto. Então vamos trazer isso não em nível de velocidade. E vamos fazer um sino com este tom e banda. Traga a distorção. Ok, preparem-se para guardar guerras. Tinha um Tulsa de ancoragem em formato de língua oi verde. Sua vez. Anos mais uma vez. Sim, ótimo. E vamos mais alto. Bom trabalho mais uma vez. A grande coisa é que se você tem que ancoragem torso e que tinha um acordo pode colocar em que ancoragem para o som de distorção. Então vamos a um exercício e entrar em distorção apenas em um minuto. 16. Exercício: distorção vocal em hey: Então vamos fazer um exercício para encontrar sua distorção. Começamos com, Ei, o que isso ajuda ou o que, o que é quebrar um pouco. É uma aspirina. Reúna suas cordas vocais. Mas de uma forma como um sino, isso é muito importante. Então eles não se enfurecessem em direção à língua alta irritante, laringe alta, inclinaram-se de volta para aquele som, massa vocal total para o som que estamos entrando, em notas de gravação, três notas em um minuto, e trazer as extremidades, as idéias para trazê-lo completamente em um minuto ou em apenas 1 segundo. Hum, mas você pode trazer em parte por partes de bons cintos, início de aspirina para o cinto e depois trazer as falsas pregas vocais como, hey, sua vez. Incline-se nesse som, língua alta Alex, ei, Kay, um pouco mais alto aqui. Certo, então aqui vamos nós. Lá fora. Ei, ei. Sim. Ótimo. Bom trabalho. Uma boa. Ok. Ótimo. E o último aqui. Eu realmente chego àqueles Pelapapas macios. Traga, traga de lá, empurre um pouco sobre isso, sobre aquele fotógrafo louco. Você não pode realmente senti-los, mas você pode ter uma idéia de onde eles se sentam e trazê-los em um ácido Raffles cada vez mais, você recebe o som que você está procurando. Aproveite isso, e vamos passar para o próximo efeito. 17. Compressão/inhale: Nosso próximo som ou efeito é compressão ou inalação de inaladores Mora. Uma ideia de chegar aos sons que procuramos. A compressão é, de certa forma, um pouco como esta torção, mas sem as falsas pregas vocais. Então você não está tentando trazê-los para dentro, fazer um chocalho, um som louco, um som distorcido. É como trazer para o seu cinto sons para seu cinto alto os nós um pouco mais de potência como uma compressão funciona se você pegar um compressor para instrumentos. Então, o que você faz? Vai fazer esse som que quando você se lembra do cinto significa que você está dentro, em um clima onde você inspira antes de cantar, mas não é como tomar uma grande quantidade de ar. É como inalar e segurar a respiração. E se você agora tentar inalar de uma forma, então você tenta cantar mais em você. Você pode trazer um som comprimido para cima com palato macio é para aquela coisa. E mostrarei isso para você em um minuto. Então, os parâmetros ou as ferramentas que você precisa são tudo, desde o cinto e a idéia de inalação. Então talvez você dê uma olhada rápida nas lições em que conversamos sobre isso e nos vemos em um minuto por reunir essas lições para compressão ou som inalado como efeitos. Então vejo-te. 18. Demonstração de compressão: Agora, como soa a compressão? Bem, é, se você tomar uma nota alta sobre nó, digamos que este é f, dá-lhe uma massa completa. É quase um cinto. E agora, como eu tentei não deixar que tanta quantidade de se afaste, vou tentar segurá-la um pouco e é um pouco perigoso. Então você não está tentando empurrar as pregas vocais para fora. Você tenta segurá-los para dentro e isso traz um tipo de som mais estável que soa comprimido. Então, cintos normais. Com compressão. Não é tão grande de uma diferença, mas você pode trazê-lo para dentro e você pode trazê-lo para dentro com nível de fala também. Se você cantar HE ou digamos, o, hum, de uma forma que se sente como puxando para baixo na parte superior do meu beca parte da garganta como a pelota macia e tudo correr E não recarregando minha laringe e tendência de alta você o, que está comprimindo o som. É uma ideia de efeito. É uma ideia de trazer um som mais agressivo, mas não realmente, não necessariamente no cinto. Você pode usá-lo também se você apenas gosta de um único nível de fala, algo assim. Muito fácil, muito legal. Então vamos passar para uma demonstração rápida das células. 19. Exercício: compressão em yee: Então vamos citar uma pequena demonstração, um pouco de exercício para você. Começamos um pouco mais alto. Senhoras, uma oitava acima, e estávamos sentados como eu. Mas vamos tentar e não cantar com uma voz de cinto. Tente cantá-lo em uma voz de nível de fala. Ok. Então é como se não estivéssemos nos movendo tão alto a partir daí. Mas como você pode ouvir, isso é apenas nível de fala. Agora, se eu fizer essa idéia de comprimir os sons mais como pensar do palato macio para baixo ou indireção das cordas vocais e essas cordas vocais devem ficar para baixo, não subir e firmar de comparação, nível normal de fala. Aquela direção. Você obtém uma compressa mais através sons. Então vamos fazer isso juntos. Bebês basilares. Contraste especial, compressão da marca. Ótimo. Seja uma quebra de registro também. Mais uma. De volta outra vez. Então, uma boa idéia soa um pouco nasal, mas traz este som comprimido. E você pode trazer isso como um efeito também. Sim. 20. Rattle/Fry: próximo efeito é muito, muito popular. Chama-se Rattle “Tudo Frito Vocal”. Bem, Vocal Fry, nós já conversamos sobre isso enquanto falamos sobre os onsets. É como uma ideia de juntar as pregas vocais sem nenhum nó. Como já soa, a nota cai, e isso é tudo que está prestes a saber que é toda a técnica por trás disso. Então, qual é a idéia de quando vamos usá-lo? Bem, a cantora mais famosa de todos os tempos usando aluguel ou frite é Britney Spears. Ela usava o tempo todo. E você pode encontrá-lo na música pop e soul, no jazz e todas as coisas tímidas que querem trazer uma pequena idéia de Timothy. Então você tem como você trazer como oh baby, eles, você se lembra. Então, não realmente entrar com um início como Astra e dizer, Ei, não é realmente um yay, está trazendo mais. Isso é sim, de certa forma, sensualidade e soar. Então vamos dar uma olhada rápida na técnica e como encontrar chocalho e fritar para sua cadeia de efeitos. Você está gostando de controle de voz até agora? Bem, talvez você possa deixar um pouco de avaliação e revisão. Muito obrigado. 21. Rattle/Fry Demo: Agora pensando em Rattle e fritar como um início, é bem fácil. Você não tem que cantar. Ou ele, você pega pelo som do teatro. Então é como se quase a nota certa na sua garganta e você começasse a gostar de ba, ba, ba, ba, ba o tempo. Qual parte do alcance que você escolher, é mais fácil como 44 nós mais profundos. É bem mais fácil, então. E em falsete é quase impossível para maioria de nós porque já estamos naquele Feinberg ou modo. Então é apenas uma idéia para começar, não realmente um nó. E é normalmente usado em nível de fala, é claro, mas pode ser um bom som para ficar mais intimidante, para obter mais sensualidade e para o seu som. Então vamos a um exercício rápido para alugar e fritar. 22. Exercício gado/frita em yee: Como um tamanho de saída, nós apenas tomamos vários nós para entrar nesse início se as coisas assim vamos tomar midrange para os caras e então vamos para as meninas. Ou talvez Gertz, você pode tentar cantar uma oitava acima apenas para entrar no som, mas eu vou tentar mantê-lo no mid-range para que todos possam fazer saber que será YY, agora temos que ficar juntos. Você realmente não fecha as cordas vocais até que a areia caia e segure um pouco. Ok. E assim, quando você está acordado e tentar sentir quando o nó cai, quando as cordas vocais se fecham. Ok. E, E, E, Você pode fazer isso. Boa próxima. Mais tempo. Boa próxima. Mantenha-o, mantenha-o agradável e fácil. E o experimento, quanto você quer fazer isso? Explore o seu som. A luz que mais ou menos. Seja mais alto para as meninas. O bom Huan. Aqui. Tenha em mente que vamos para o nível de fala dele a partir daí. Não tente alcançar a massa total. Claro que pode ir para a missa, mas vamos ficar lá por um tempo, senhoras. Sim, aproveite seus rebeldes. Grau. No colegial. Meninas, o alarme. Bom trabalho. Gray, leve o tempo que precisar. Encontre seus próprios sons. Bom trabalho. Isso é chocalhar as batatas fritas. 23. Como usar efeitos vocais: Agora que falamos sobre efeitos vocais, e é claro que há muitos, muitos mais como rosnados e subsídios e tudo mais. Mas na minha opinião, eles são um pouco perigosos. Então não estamos falando sobre isso, mas há muitos, muitos, muitos tutoriais na web. Então, se você terminar, se você trabalhar através de seu curso, controle de voz, talvez você possa dar o próximo passo e fazer efeitos vocais ainda mais complicados para suas coisas, para seu canto. Sem problema, você é definitivamente bem-vindo. Por enquanto, Vamos falar sobre como usar efeitos vocais, como trazê-los para o seu canto em sua caixa de ferramentas? Bem, como você viu, alguns deles são exatamente o oposto do que costumamos fazer, não fazer isso tenha cuidado com isso como distorção. Alguns deles são uma idéia de um início onde você, quando falamos sobre início talvez pensou sobre, bem, por que nós por que você tem que aprender que eu não necessariamente preciso dele. Não gosto do som. Agora você sabe que existem alguns sinais que são usados em muitos cantores. E a ideia é trazer o seu próprio estilo. Então brinque com isso no Eurostar, mas eu só quero corrigi-lo trazendo alguns exemplos onde você pode encontrar esses efeitos. Por exemplo, se você ouvir uma Britney Spears, conversamos sobre isso em Fry and Rattle. Ela canta, sempre foi como pérolas. Ou se ele ouvisse as geleiras Enrique, que suas mãos, se eu o convidar para dançar, há muito ar na cela e ele as traz. Você mente? E ele canta no curling. Consigo ouvir um pouco. Posso dar a sua dor. Ele usa chocalho e sexta-feira para entrar nesta vogal, esta vogal. Ótimo exemplo para isso. Se você ouvisse Freddie Mercury, por exemplo, ele era um grande uso de compressão de distorção vocal de uma forma que ele estava sempre usando início glotal. Então, se você trouxer o som glotal, é mais fácil entrar lá. Mas, por exemplo, ele está dizendo, eu quero tomar café da manhã. Ele não achava que eram 123. Isso seria um som claro e uma nota limpa. Você, se você pensar, eu quero me libertar, é definitivamente esse som distorcido e ele traz no café da manhã deles. É só uma escolha. Não é porque é muito alto para ele. Ele tem muitas, muitas músicas onde ele está indo muito mais alto do que nesta música. É uma escolha fora distorção vocal por causa de um som. E se você pegar cantores de rock, Aerosmith como Steve Tile ou Bon Jovi, por exemplo, muitos, muitos metais vistos como trazendo distorção em uma parte da música onde eles querem ter. E se você, se você tocar na banda ou se você faz shows, talvez você tenha esses momentos em status. Onde estava você tem um cinto muito, muito bonito, uma nota muito alta, ou até mesmo uma voz mista. E então você, você se inclina para esse som e você traz compressão e você está trazendo distorção em um realmente, você realmente gosta do que você está fazendo. Isso é bom, isso é divertido, e isso é o que afeta também. E outro exemplo é o que você pode escolher. Apenas como exemplo, nós não falamos sobre o efeito como um, como, um efeito simples, bem como porque não é realmente uma técnica. É uma escolha das coisas. Michael Jackson, ele estava sempre fazendo isso. Se você ouvir para vencê-lo, ou preto ou branco ou Billie Jean, há muitos, muitos, muitos sons de glote glotal que ele está fazendo como um efeito. Por quê? É sábado necessário, assim como o efeito no meio. É só juntar as pregas vocais, comprimê-las de certa forma, e trazê-las de novo. É tudo o que há para saber sobre isso. É só uma coisa entre resposta glotal e compressão. Então, tenha isso em mente. Talvez um último exemplo. Se levares a Billie Eilish, ela não está a cantar. É como se ela estivesse sussurrando usando muito ar, mas é um efeito também. E é por isso que ela é tão famosa retina, enquanto ela de certa forma encontrou uma nova maneira, você verá muitos, muitos, muitos cantores estão fazendo a mesma coisa agora porque é muito popular no momento. Então seja criativo com uma caixa de dois. Seja criativo com o que sua voz precisa, você soa. Experiência sobre como posso cantar, como fazer a mesma soar? Gravar a si mesmo e entrar em detalhes e o Maurice cantar, você começa seus próprios efeitos com, com um pouco de tempo. Mas por favor, certifique-se de ouvir outros cantores muitas vezes porque isso traz efeitos de vez em quando. Você ouve essas coisinhas malucas que eles fazem o tempo todo. E se tentar copiar isso, tudo bem. Definitivamente está tudo bem. Traz a tua ideia de efeitos vocais e , de certa forma, abre uma nova parte de uma caixa de ferramentas para trazer essas coisas. Então, tendo tempo de gelo fazendo isso, aproveite muito isso e vamos para o próximo capítulo. Oi lá, Sou eu novamente e desculpe por perguntar novamente, mas talvez você poderia deixar um pouco de avaliação ou um pouco de revisão para este curso. Se você está gostando, seria muito útil para nós. Muito obrigada. 24. INTRODUÇÃO: o que são TRUQUES VOCAIS: Este capítulo é chamado de truques Volcker, e é claro que temos que falar sobre o que se entende por isso. Bem, nós falamos sobre efeitos vocais mais cedo e eles só estão trazendo alguns, alguns, alguns temperos em seu som. Mas os truques do Volcker são um pouco mais complicados ou não tão ofensivos. O que quero dizer quando digo que não é tão ofensivo? Quando ele, quando você usa algo para ter um efeito, você quer, você quer que as pessoas reconheçam esse efeito que você quer que as pessoas vejam, é um bom som. Essa é uma ótima escolha de ferramentas para cantar essa linha, por exemplo, ou aquela nota, aquele sinal que pode ser, como falamos sobre vibrar lojas mais antigas e coisas assim. Mas quando eu estou falando de truques vocais e abrindo a caixa de ferramentas para falar sobre coisas que usamos para tornar a vida mais fácil ou para alcançar um nó mais alto, ou para trabalhar com todas essas coisas que falamos para tirar alguns problemas do nosso caminho. E é disso que estamos falando aqui. Então é sobre desvanecimento e desvanecimento. É sobre volume ou presença. Trata-se de chegar atrás do nó ou obter o nó baixo de uma maneira melhor. Então vamos passar para os próximos vídeos e falar sobre truques vocais que você pode usar e escolher fora de sua caixa de ferramentas para ter uma vida muito, muito estressante. E todas as complicações estão se afastando se você usar esses truques. Então, aqui vamos nós. 25. Ressonância nasal como truque vocal: Nosso primeiro truque vocal é ressonância nasal. E eu não posso apontar o quão importante isso é suficiente porque na maioria das vezes quando você tentou, para evitar alguns problemas com nós altos ou com lá com, com nós minúsculos que você não quer ter aquele cheio de um som. A ressonância nasal pode ajudá-lo muito. Por exemplo, se você quiser ter um fade out, você tem um nó como se você quiser sair do caminho, você pode até torná-lo mais agradável se você colocá-lo em suas notas. Falamos sobre como isso funciona alguns capítulos antes. Então você pode usá-lo como um truque para entrar em que fade outs no exterior ele no nariz, não é mais um e. Mas se você gravar isso, se você cantar ao vivo através do microfone, você realmente pode ter essa transição agradável de um E2 para dentro até que ele se foi. Ouça atentamente. E eu tiro-o no meu nariz. Ótima. Se falamos de notas altas, é útil porque se ficarmos na garganta, digamos que eu queira cantar. E eu não estou totalmente no meu nariz. Talvez eu esteja lutando. Estou acariciando as cordas vocais são realmente tentar alcançar a nota alta. Ou parei para o cinto. Eu falei sobre o público. Isso não é ressonância nasal. Então, pensando em você vai capacidades Naser como um alvo onde você quer empurrar o NO2, você pode liberar um pouco do estresse de sua laringe, dos músculos ao redor da lente e de suas cordas vocais para trazê-lo para o espaço onde você Quero que eles se sentem. Escolha-o como uma ressonância como é Colt. Então, sem ressonância nasal, já estou empurrando um pouco. Eu tiro-o de mim. Ainda está bem em outro realmente famoso, é massa fina nesse ponto, mas eu estou trazendo pelo nariz e traz mais presença e então shopping, sim, ótimo som para isso. E é claro que você pode trazer sons nasais também, mas isso é mais um som que falamos sobre capacidades nasais antes. Ressonância nasal, uma boa idéia de trazer a célula para o nariz para trazê-lo mais baixo, para diminuir o volume, para desvanecer uma nota muito bem e fugir ou o E ou o, não importa o valor que você trazê-lo em seu nariz e trazer ele volta para dentro e levá-lo embora, desaparecer. Ou como você sobe mais alto e abastece, não importa o que você está vendo, meio falsete, se você está cantando cinto, se você está cantando ópera, se você está cantando Saab e se você está cantando com voz mista, escolha ressonância nasal o tempo todo se você subir alto porque esse é o lugar certo para ter que a nota para sentar, para trazê-lo para ressonância. Certo, vamos falar sobre eles no próximo truque. 26. Twang como truque vocal: O próximo truque em nossa caixa de ferramentas, você pode usar este twang. Embora twang seja um modo, 20 pode ser usado como um truque para obter alguns efeitos ou algumas coisas que podem causar problemas. Então uma coisa é o volume. Se você tem um problema com o seu volume. Nem mesmo quando você está cantando em um conjunto ou em sua banda dentro de sua música. Digamos, por exemplo, que você tem uma parte em que você está em nível de fala e você sobe mais alto e você trabalhou em sua voz mista e você entra em mix para nós, mas você grava a si mesmo e você sempre tem o problema de você soar um pouco, pouco último alto quando você vai para essa voz mista ou que quando você vai para outro modo, não importa o que é, pode haver uma maneira agradável de trazer mais crocante e mais volume se você mudar ou se você tendência z, se você escolher o transição para mais twain você mesmo. Talvez se você fizer isso, não pense em twang como um interruptor completo para outro modo. Você só traz essa estreiteza em sua garganta. Então, como, como, sim, para, por exemplo, como colocar uma camada de 20 sobre os outros módulos cantando. E é claro que vai se sentir como fazer a transição para twang e tudo bem, mas é apenas para esse nó, por exemplo. Então vamos dar um exemplo. Eu estou indo, eu não sei. E eu quero ir para aquela nota alta. Está no meu registo, por isso está na minha voz mista, por exemplo. E não é tão grande de um misto foi eu não tenho tanta certeza sobre isso. Não estou tão confiante sobre isso. Então é um pouco baixo demais. Agora, quando eu levanto a laringe e faço a parte do fluxo mais estreita, eu trago mais crocante e eu posso segurar aquela fina massa vocal que eu escolhi para twang ou qualquer, ou twang ou misto sábio, eu tenho a possibilidade de trazer mais poder e Assad ouviu atentamente. Eu não estou mudando nada, eu só estou trazendo para a nota alta twang para esse som. Certo, ainda há muito ar nesse som. Posso cortar isso de volta, mas seria uma possibilidade de trazer mais som. Outra idéia é que você tem uma parte baixa, você canta como e você quer ir para aquele nó e você está vendo que não há som porque é uma nota baixa, é difícil para você cantar. Bem, a mesma coisa aqui. Traga parte por parte mais do som de 20. Abra o som. Você traz mais presença no som e você vai ouvir a nota de uma maneira melhor. Então, talvez seja de uma forma de capacidade nasal novamente porque estamos falando de Wang, você está escolhendo twang nasal? Isso está tudo bem. Até agora, é a questão, quando você usa? Bem, Twang, na minha opinião, é sempre uma boa idéia se você quiser tê-lo mais alto, mesmo que seja baixo ou alto, muito bom truque, você deve usar isso. 27. Humilhando/ressonance nasal para fade-Outs: Zumbido ou ressonância nasal, novamente, ANOVA e sinto muito por isso. Grandes coisas para desvanecimento. Conversamos sobre isso quando falamos sobre ressonância nasal como trigonometria vocal, mas fina também. Bem, o que são finos? Não é tão fácil de explicar, mas vou tentar usar uma parte como Amazing Grace. E agora você tem essa quantidade de aumento de som. E vamos dizer que você quer fazer uma nota longa e você quer tirar o som. Então não, não realmente um fade out para alimentá-lo, como ele disse, fora, apenas para trazê-lo mais para baixo em volume. Como você pode fazer isso? Bem, 11 possibilidades seria que você está no nível de fala tão fino mouse vocal e você dilui as pregas vocais, mas isso levaria à configuração da fonte que soaria como um cinza incrível. Agora mude de fina para encontrar massa vocal para aquela rigidez, rigidez, ok. Não é realmente o som que eu queria ter. Mas se você hum, você traz o som no seu nariz. Podes sempre tentar se estiveres no nariz enquanto fechas o nariz, outra vez, sabias? Como é que isso me ajuda? Bem, se você tem a idéia de um zumbido, você traz isso na vogal. Você viu uma gravura de incrustações. Eu já estou naqueles novamente, há uma capacidade como e cinza. E se você mudar de zumbido para cantar, de cantarolar, cantar, cantarolar para cantar, desculpe. Você tem aquele som misto de capacidade nasal como um zumbido e você magro outros sons do sul assim. Graça incrível. Que doce. Isso não foi uma mudança para 0 para encontrar massa Vogel, é uma diferença total. Primeiro, encontrar voz mouse soa como uma área cinzenta ns, e você aperta o interruptor. Agora entrar em um modo de zumbido ou ressonância nasal para preencher o som soaria assim. Em cinza, as coisas podem ouvir a ligeira diferença. O bom é que você tem uma escolha que pode fazer, e isso é muito importante se quiser pensar sobre isso. E isso também pode estar longe. Quando você tenta ir do nível de fala 2 através do seu desvanecimento e você se move através de zumbido, ressonância agradável para falsete e longe e então você retira-lo ou você vai diretamente para o nariz e segurá-lo lá e cortar o nó no trie em torno com isso, brincar com esse truque muito bom para ter, ter mais escolhas que você pode fazer para a quantidade e nó tem. 28. Falsetto para o Thin-Out: Falsete como um truque também. Muito bom para diluir nós para, para cortar o som, para reduzir o volume. Nós conversamos sobre isso um pouco antes, mas eu quero apontá-lo como um truque sólido que você deve usar quando você está em sua música. Bem, você tem uma nota como um nível de fala. E agora o único problema é se você quiser reduzir o volume de onde você realmente tem que ter cuidado se você entrar em falsete diretamente porque o problema é, pode ser um som como YOLO. É o Cyber. Nós queremos, você realmente tem que fazer uma transição suave, talvez com capacidades nasais, bem ou novamente, então nós temos um B, Ele apenas um ligeiro movimento como um, a. Mas agora você tem uma idéia de como eu posso voltar para esse som? Bem, você vai de massa vocal fina para encontrar massa vocal, mas não faça isso como colocar isso com alguma coisa. Então você tem aquele ponto de comutação, esse som. Nós não queremos ter isso, aquele CEO, se você realmente tentar segurá-lo, você fica em suas tiras vocais. A. E eu já estou em falsete, então eu vou para cá. O momento em que as cordas vocais começam a abrir um pouco, é como se mover para trás e para a frente porque eles não querem que você abra e é isso que eu estou controlando e eu estou abrindo suavemente passo a passo para que você não ouça isso rachadura desse ponto de comutação. Ouça de novo com atenção. É hora do Homo em B agora e minha bela massa vocal, é um truque muito bom. Você deve praticar isso porque é tão importante se você quer passar do nível de fala para falsete, ou se você quer realmente ir para um mais fino sabe apenas no final de uma frase, por exemplo. 29. Aspire em um canto em movimento com ar como truque vocal: Outro truque, que é um efeito no caminho também, é usar a idéia de início de aspirina ou visto com arenas de ar no som como um estilo ou como um fato apenas para trazer outro, outro som. É de certa forma a mesma coisa com como cantar com salário. Você tem um nó está mudando, mas você sabe o problema. Você pode ouvir esse som de uma maneira não a mesma se você começar como HE, porque então já estamos em falsete. Então, o que podemos fazer? Normalmente, quando você pensa em nível de fala, você retém o ar. Agora o problema é que você tenta levar mais fluxo de ar para o seu som que você já está fazendo para que você tenha uma massa vocal fina. E agora o problema é que você não vai se abrir para encontrar Walker Mass, mas você tenta trazer mais ar através do seu som. Então, de certa forma, cortando a massa de bit, mas trazendo mais ar para o som. Vamos dar uma chance. Você tem ie. Só estou trazendo mais. Então é o contrário como o início da aspirina funciona normalmente onde estamos começando como com a idade, com você, ela e trazendo esse ar, trazendo as cordas vocais, trazendo o nó que queremos afundar, fechando ele para baixo. Está cortando. Que estou cortando o ar e no final tenho uma nota fina, não arejada, sem aspirina, ouça com atenção. O ainda é o mesmo. E à medida que corto o ar, está ficando mais claro e claro. Agora, o contrário é um pouco mais complicado. Você deve praticar isso, mas ajuda se você quiser trazer essas células para fora. E falaremos sobre por que você quer fazer isso em um minuto. Você vê como o, o fato é o mesmo em sua garganta. Ele entra em cordas vocais finas de certa forma e encontra massa vocal. Mas você faz isso dominando o árabe. Então você tira a massa da massa vocal passo a passo, apenas uma transição suave. E, ao mesmo tempo, você traz mais e mais ar. Então, do “E “, você tem mais som. Quando é que a usamos? Bem, se você ouvir músicas, então cantores de R&B, nós temos que muitas vezes quatro contra quatro partes de bridge ou quatro partes e o coro, quando ele queria trazer para baixo para baixo em um pouco de sensualidade. Quando ele, quando ele queria trazer para baixo para mais intimidante para ter uma célula mais agradável e mais suave e mais espelhada de certa forma. Então, se você ouvir com fones de ouvido, por exemplo, se alguém está vendo graça incrível, é legal. Mas se estamos cantando em cinza, estamos brincando com isso, tudo que essa coisa de aspirina é uma boa idéia. Vamos dar-lhe apenas uma tentativa juntos. O ar empurrando e deixá-lo ir seu caminhão e dar-lhe uma tentativa. Empurrar ar. Está bem. Se o som quebrar, tudo bem, porque se ele fez isso e você empurrar, redigir, isso é demais. Realmente tem que ser cuidadoso. Um ano a transição tenta evitar isso. É B. Talvez você, Aqui está algum som perturbador nas cordas vocais. Está tudo bem. É só encontrar esse truque, essa ideia. Então houve um clique, você não quer acontecer na sua vez. Faça a transição. Dê uma olhada para esse som. Mais tempo. A trazer mais ar, mais e mais ar. Está bem. Da última vez. Sim, ótimo. E talvez para as senhoras uma ou duas partes mais altas. Mesmo se tivesse dito, Oh, eu estou fazendo para etc Agora, eu posso trazer mais ar. Está bem, desculpa. Você tem mais do nosso som de garganta. Isso está tudo bem. Eles podem acontecer de tempos em tempos. Isso é o que eu estou procurando. Aquela parte do sol. Sua vez. Trazendo o trazendo se quebrar, sem problemas. Comece de novo. Transição. Dê-lhe uma tentativa. Trazendo o ar ótimo. Outra hora. Transição. Capacite o ar, trazendo o ar brincar com isso. E acho que ele entendeu. E há tantas músicas, como eu disse antes, são vistas como Billie Eilish, perder, usar muito ar o tempo todo. Um dos meus favoritos, George Michael, era um mestre e vendo que se ele ouvisse o Sussurro Careless, por exemplo, lá, sim. Sempre uma transição entre voz mista, nível de fala, e cantar com essas notas de aspirina no meio. Não está realmente indo para falsete, mas a idéia é quase a mesma. Então brinque com isso. Tríades, prática que muito, muito bom truque e espero que todos os truques são muito úteis para a sua caixa de ferramentas. Pratiquei todos juntos, coloque-os e coloque-os em suas músicas. Mas assim como nuances para vários tons, vários nós como você gosta até se tornar um grande cantor, eu posso prometer isso. 30. INTRODUÇÃO: SONGWORK: Então aqui estamos nós agora e vamos entrar na parte mais importante, o trabalho cantado. Por que esse capítulo é chamado de trabalho de música? Bem, nós conversamos sobre todas as qualidades sobre outros gêneros, coisas assim. Falamos sobre fatos e como eles podem trabalhar para você. Falamos sobre todas as ferramentas que precisamos para nossa caixa de ferramentas. E, claro, no final, embora já tenhamos ouvido algumas partes da música como exemplos para as qualidades, há uma canção. Agora, o problema com este vídeo núcleos coaching é que eu posso apenas mostrar algumas músicas como um exemplo. E isso é o que estamos fazendo neste capítulo agora porque é sempre uma boa idéia para você trabalhar em suas músicas. Ou se você tem um treinador é uma boa idéia trabalhar com uma pessoa um-a-um em suas coisas porque todas as vozes são diferentes ou estilos são diferentes. Se você tem uma voz mais baixa ou uma voz mais alta. Então não é tão fácil para mim trazer uma música e todas as chaves que você precisa para seus ensaios ou tudo mais. Então tentamos chegar o mais perto possível dessa coisa de treinamento. Esta seção inteira funciona assim. Nós escolhemos alguns tradicionais que eu vou mostrar como eu iria trabalhar em uma canção como um cantor. Então, se você é um cantor e sua sala de ensaio ou em casa ou onde quer que esteja, e você quiser trabalhar em uma nova música, esses exemplos irão ajudá-lo a encontrar uma maneira de trabalhar suas frases, suas partes para trabalhar seus efeitos, por exemplo, ou para trabalhar no seu estado de atração para realmente encontrar uma maneira de se acostumar mais a como posso aprender uma nova música? Como devo fazer isso? Como devo trabalhar? Quais são os passos que eu tenho para trabalhar através de coisas assim. Depois disso, temos um, um vídeo e um mp3 que você pode baixar e usar. E isso é muito legal porque se você baixar o MP3, você pode, talvez se você tiver uma ferramenta, aplicativo ou algo assim, a possibilidade de mudar as teclas para trazê-lo para cima ou para baixo você possa encontrar a chave em que você pode trabalhar. E eu vou tocar piano para que você possa sincronizar livremente com os truques e dicas que eu já mostrei no vídeo antes. No final da seção, temos alguns vídeos e tenho certeza de que, de tempos em tempos, vamos atualizar esta parte do curso para que você possa encontrar novas músicas e novos exemplos para você dar uma olhada e ouvir e obter novas dicas e truques, como trabalhar com músicas. E esses vídeos são muito legais porque, felizmente, nós temos alguns de nossos alunos para entrar em um vídeo onde podemos mostrar como um treinamento individual pode ser parecido e como um treinamento um-a-um funciona com o uso dessa caixa de ferramentas. Ok, então você tem algumas músicas apenas como um exemplo e como um exercício para você trabalhar. Sei que não é a maneira mais fácil de encontrar músicas que todos vocês amam. Então nós escolhemos alguns tradicionais, todos vocês devem saber, e estamos de certa forma livres de gênero, porque há tantos hoppers e soldados e o R e cervejas lá fora. Então pegue a informação que você obtém daqui e trabalhe em sua música, seu estilo e suas coisas para ficar melhor e melhor. E no final, apenas aproveite as sessões de treinamento que gravamos com alguns de nossos alunos para realmente ter um olhar de perto como eles se desenvolvem durante a sessão de treinamento, como eles usam a caixa de ferramentas e todas as qualidades e as coisas que temos controle faturado para trabalhar, problema, coisas, em questões de alcance e tudo o mais. E talvez você tire um pouco mais deste curso assistindo isso. E, claro, se você tiver problemas para fazer coisas, se você tiver dúvidas sobre qualquer coisa em suas músicas, em seu repertório, por favor sinta-se livre. Envia uma mensagem. Voltamos para você o mais rápido possível e tentamos ajudar o melhor que pudermos. E, por favor, envie-nos suas perguntas o tempo todo. Porque, de tempos em tempos, atualizamos este curso e às vezes, estamos fazendo novos vídeos sobre perguntas frequentes. Por isso, é sempre uma boa ideia manter-se em contacto connosco e fazer parte desta comunidade de controlo de voz. Então vamos entrar nos detalhes e recomeçar com a primeira música. Espero que gostem desta parte porque é o que se trata de trabalhar em canções. 31. Exemplo 1: Molly Malone: Então a primeira música que vamos dar uma olhada é Molly Malone. Já ouvimos essa música e é um, sim, irlandês, inglês tradicional. Escolhi a chave de G para trabalhar nisso. E vamos começar com a melodia. Em mistura cidade justa, onde as meninas são tão bonitas. Eu primeiro defini meus sons altos doce, Mali, Malta. Então, quando você entra em uma nova música, a primeira coisa é dar uma olhada na melodia. Claro, você tem gravações, você pode ouvir suas bolas. Você não precisa necessariamente tocar um instrumento, mas pode ser útil porque pode abrandar as coisas. Mas se você está trabalhando com uma gravação, não há problema. Mesmo com esta gravação, você sempre pode pausar a faixa, cantá-la por conta própria, vê-la no templo errado, só para conseguir o conjunto. Está bem? Quando você olha para a melodia, a primeira coisa é ter uma sensação em sua garganta. É alto ou baixo? Vamos lá. Talvez você cante comigo. E cidade justa da terra onde as meninas são tão bonitas no início definir minha Suécia, Molly Malone, Eu estou tentando ficar realmente espécie que eu não estou indo em quantidades estão prontos porque estávamos começando a trabalhar. Então temos esse alcance, algo ao seu redor e o mais alto conhecimento. Então eu estou apenas dentro de cinco nós de G a G. Agora, você pode começar usando a caixa de ferramentas. A primeira pergunta é, onde preciso respirar? Claro, você começa com respiração, bom apoio e, em seguida, você passa pela linha em Dublin esfericidade. Agora a pergunta é: respiro de novo? Ou eu canto toda a frase? Então, uma possibilidade seria a primeira em Dublin, cidade justa, onde as meninas são tão bonitas, na minha opinião, é muito de um fôlego porque você não precisa respirar tão cedo. E se você respirar nesse ponto da frase, você manteve a frase e isso não pode ser realmente um problema. Mas imagine que você tem um único sempre em dominância, justo, aquela cidade onde o tão bonito que não soa o Q. Não soa muito como um profissional, ok, então talvez você tente afundar toda a frase em um sopro. Ok, aqui vamos nós. Mistura cidade justa onde as meninas são tão bonitas. Pus os olhos pela primeira vez na Suécia. Molly, se você quiser fazer algumas anotações onde respirar, algumas anotações onde respirar, você não pode apenas fazer uma pequena, pequena, pequena, pequena, pequena, pequena, pequena marca naquele ponto em que você quer respirar. Então defina uma marca no final da primeira frase e no final da segunda frase, essa é a primeira coisa. Agora, se você cantar notas, você tem que tomar outra decisão também. Você tem a melodia. Se eu tocar assim, então eu poderia ter a idéia de cantar assim. Pode ser em que mistura cidade justa onde as meninas dançam. Então temos a ver com os onsets, temos a ver com a ideia, quão estressado eu quero ter cada nota? É mais como um staccato ou é mais como uma corrente, uma corrente, uma corrente de pérolas. Então você tem como cada nó é uma pérola nessa corrente e você tenta conectá-los. Então, pense sempre nesses nós não como pop, pop, pop, pop. Eles são como, como uma onda. Respirando ou parando. Se você cantar isso, é ainda mais como uma cadeia na cidade onde as garotas são tão bonitas. Para ter a ideia. Isso significa que enquanto você está cantando sua música, você ainda não está de certa forma, tocando como com as teclas no piano. Pop, pop, pop, pop up, yo De certa forma o tempo todo estão esticando suas chamadas Wagner para obter o próximo nó. E é por isso que você tem essas coisas correntes. Então você começa com um início no começo e então você canta através de todas as coisas. E mesmo que haja uma consoante cortando essa corrente, cortando aquela onda, você tem que segurar essa coisa na garganta. Você realmente teria que manter esse alongamento. Segure esse estiramento. Ok, então, por favor, tente não deixar que as consoantes cortem, através do seu tom. Mantenha sempre esse tom na sua garganta até que a frase esteja terminada. E agora, se você viu uma qualidade realmente exaustiva em um modo exaustivo como correias, por exemplo. Se você tem uma frase que termina, usado essa parte e usar esse tempo para relaxar novamente. Então, talvez se você estiver em um cinto e mistura cidade justa onde as meninas são tão bonitas relaxar. E agora, como você pode ver, estamos no ponto em que estamos falando sobre o estado do atrator, falando sobre John Ray, falando sobre como você quer cantá-lo? Cantamos essa música em estilos diferentes. Podemos escolher entre cinto de mistura de nível de fala se levarmos mais alto. Então, estas são as próximas perguntas. Agora verificamos a parte da melodia aqui e iríamos mais longe. Então, antes de trabalharmos em letras, antes de realmente entrar em uma das vogais, se as consoantes enquanto as partes problemáticas, talvez agora seria uma boa idéia agora que você passou pela música e você sabe onde respirar para trabalhar na sua chave. Então, talvez para você fosse melhor cantá-la. Talvez para você seja melhor em misturas, cidade justa onde as meninas estão tão prontas para ir e em outra chave. Então essa é a próxima coisa que você deve trabalhar de certa forma. E como você encontra a chave certa? Bem, comece no nível de fala para ser o mais relaxado possível e, em seguida, trazê-lo para cima ou para baixo para encontrar uma gama onde você pode ser relaxado e muito importante também. Onde você pode ter espaço para outras coisas que você pode trazer. Se é um fato como o armazenamento e, ou se é a idéia de mudar as qualidades ao longo da música. Então você já pode usar seu botão de volume para trazer mais de um clímax, mais de um sim, tensão em sua música. Isso é muito importante. Então, tenha sempre em mente. Você tem um começo, você tem uma coisa que está trazendo mais coisas para dentro e então você tem que talvez voltar, por exemplo, uma música pop ou uma música como Molly Malone. Você tem um verso, você tem um coro, você tem um verso, você tem um coro, um verso, um refrão, talvez parte C como uma ponte ou algo assim. Traga essa tensão. Então não comeces com um cinto alto no verso e depois trazê-lo para baixo no coro. Isso é, isso é bobagem. Você vê o que eu quero dizer? Sempre guardado em mente. Então, se eu começar com a voz mais alta, talvez eu não tenha a possibilidade de trazer para o último, o último refrão. Tudo o que eu tenho. Então, se você encontrar uma chave que esteja no seu nível mais alto do intervalo , reduza uma ou duas etapas novamente. Então você pode realmente trazer aquele cinto alto no último refrão para realmente ter aquela nota de $1 milhão no final. É muito importante ter isso em mente. Então, para mim, a chave de G está bem, porque eu posso cantar na cidade justa, onde as meninas são tão bonitas. Ou eu posso ver em que mistura cidade justa onde as meninas são tão bonitas como um 20 tipo mais musical de estilo Bowtie lata. Então essa é a próxima coisa que você tem que escolher. Você tem e seus pontos de respiração definidos. Você tem a sua chave. Agora, devemos dar uma olhada no que podemos fazer por estilo? É um estilo total de coisas? Então você quer cantá-la como uma canção de R&B? Você quer cantar como um padrão de jazz? Então, o que você pode fazer? E isso é a maior parte do tempo trabalhando com laringe inferior. Laringe superior está trabalhando com mais ou menos twang para dar um estilo country, ok? Então você pode escolher o que trazer como um pouco demais e realmente como uma qualidade para trabalhar lá. Mas enquanto passamos pela música e vamos um pouco mais longe agora, e vemos o primeiro problema muito, muito em breve. Talvez tenhamos uma introdução na esfericidade de Dublin onde as meninas são tão bonitas. Primeiro coloquei meus olhos e doce Marlene sozinho. Na próxima parte, trabalhamos nisso e descobrimos tudo. Melody é a mesma. As palavras são diferentes. Produz um carrinho de rodas pelas ruas, largo e estreito, chorar e cacarejar alguns músculos. Então a segunda parte é quando ela conduzia o carrinho de mão. E isso é um pouco complicado para falar sobre coisas que você tem que ter em mente também, não importa em que chave nós somos e por que você tentou trazer um, então nomear sons para a frente de sua máscara. Aquelas coisas como roda estão fechando a máscara. Então nós realmente temos que manter a retração, realmente temos que manter a garganta aberta. Você pode pensar em cantar em suas capacidades nasais para esses sons porque roda está fechando e o L é sim, ainda pior de certa forma, porque. L traz a língua que puxa a laringe. Então, se você quiser cantar com uma laringe baixa, essa é uma parte onde você realmente tem que olhar para uma primeira vista com dinheiro Malone agora mudando para a laringe como ela era. Lu Você pode ouvir quando eu estou indo para o L, que o som fica mais nítido e eu não quero que como impor a língua demais para ir mais longe, Eu levanto a laringe e o som fica mais claro. E se você quiser ter aquele som da laringe inferior como um Sabi soa como um som de desfocagem. Realmente tem que trabalhar na sua língua nessa parte, então não levante muito a língua. Não que não na ponta dos meus dentes. Eu tentei segurá-lo mais para trás, então eu ainda tenho um l, mas eu posso manter os ensinamentos mais baixos. Como ela saberá, vamos emprestar as ruas amplas e estreitas. Kharkov curioso também músculo. Então isso é apenas uma coisa de gosto, uma coisa de usar a caixa de ferramentas como uma coisa de gosto. Certo, então esse é um problema e agora temos o próximo problema. Trabalhamos com berbigões chorando, veja, e cóclea. O som cuh é uma consoante que corta o ar e explode. Então interrompe sua onda de ar, sua onda de tom. Segure esse tom nas costas. Agora, traga-o como se ele se acalmasse. E traga o tom de novo. Você realmente tem que segurar esse tom e a parte de trás da garganta em sua caixa de voz. E traga isso na parte Becker da sua garganta, no seu palato mole em dois, apenas metade, que é uma consonante curta e depois volte para a sua vogal. Isso é muito importante. Coisas tão complicadas estão lá ao longo de todo o verso. Du dv em Dublin pode ser um problema, Fair? É um problema também. Traz muito ar para a frente da sua máscara. Uma cidade é, está tudo bem porque c empurra a arrogância ou de justo, você tem como tarifa indo para aquela vogal, fechando-a de novo como CD. E talvez seja importante não ver como, como um alemão, nós, geralmente cantamos cidade e essas consoantes duras não são boas nisso, ou é ainda melhor vê-lo mais em uma, em uma, em uma, em uma, em uma cidade de software. Então, mais AD como um T e isso é uma boa, boa dica para todas as consoantes. Tente mantê-los o mais suave possível. Então isso é visto na esfericidade de Dublin. As meninas são tão bonitas como você faz suas consoantes tão mais difícil que fica para trazer aquela coisa ondulada, aquela segurando um nó, aquela segurando um tom. Então, tenha isso em mente. Se você tiver um problema, especialmente em peças de alta gama. Tente suavizar as consoantes são. Se é realmente, muito preocupante, você, deixe-os longe. Então, pode ser uma boa ideia. Houve duas primeiras frases, as duas primeiras frases e apenas as consoantes. Misturando-os em outro, sons. Totalmente estúpido, eu sei, mas é um exercício muito bom se você tiver problemas para entrar em uma música e se você quiser se adequar para apontar onde está o problema, porque então você pode trabalhar em sua modificação vocálica. Então você pode procurar aquele ponto onde você precisa da modificação da vogal para chegar a essa nota alta. E quando você dominou e traz as consoantes novamente, você pode ver como as consoantes são preocupantes e como é difícil solucionar esse tópico. Sim, então dica número um, se você tiver um problema com vários nós, deixe de lado as consoantes, traga-as. E novamente, se você dominou visto apenas por consoantes e trabalhando sua modificação de vogal. E então se, se o problema voltar, tentamos recuperar o poder e a quantidade de dureza que suas consoantes obtêm. Certo, então suavize-os de uma forma muito importante para ele. Agora, vamos voltar. Conversamos muito. Introdução em Dublin, esfericidade eram as meninas são tão pradaria. Primeiro coloquei meus olhos na doce Molly. Vai cavar pelas ruas largas e estreitas, chorando músculos da panturrilha. Primeira coisa, berbigão e mexilhões. Eu mencionaria o teorema da laringe. É mais fácil se você quiser manter o nível de fala. Então eu decidiria trazer um pouco de twang. Porque acho que para o estado, estou procurando por mim. Diz uma música que é cantada em um pub. Consigo cheirar cerveja. Imagino um grande pub onde estou cantando e todas as pessoas querem participar. É uma música bem conhecida, então eu quero ter um som mais nítido. Quero trazê-lo com mais poder. Então Twang seria uma boa idéia porque um cinto é talvez muito, muito difícil para o iniciante. Então eu começaria no nível da fala com uma pequena reviravolta. Então, onde colocar o trem em que mistura cidade justa. Eu sou uma boa vogal, e vogal para trazer naquela cidade. A idéia de gêmeos em Dublin esfericidade, onde as meninas são tão bonitas. Eu primeiro disse que meus olhos e olhos são para trabalhar onde eu traria o mais recente porque a Suécia, Molly Malone, você pode ficar em massa vocal fina. Você pode ficar em uma idéia de nível de fala, mas você só pode alcançar essas notas mais fácil e ser mais hertz ou aumentar o volume trazendo 20. Essa seria a minha ideia. Talvez a Suécia permita Malone. Você, você retira de novo e então seu nível de fala. Usamos carrinho de roda pelas ruas largas e estreitas, estreitas como a palavra diz, Faça estreitar. Quem trouxe o Twain? E para as notas altas para não estar em um bule de sino no final, chorando bezerro, músculo e mentira e eu iria trazer para ANG novamente. Está bem. Então, vamos para lá. Nível de fala, entrando em Twang nos olhos da cidade, a última metadona, voltando ao nível da fala. Está bem. Cantando ainda mais no nível da fala. E em torno de ruas largas e estreitas, eu traria twang novamente, chorando berbigão e mexilhões para serem essas notas altas, eu trarei 20 com certeza. Então, vamos começar aqui. Em Dublin esfericidade quando as meninas são tão Prairie, um primeiro colocou meus olhos em dinheiro Suécia. Usamos um carrinho de rodas pelas ruas. Tente pegar. Agora nós trouxemos 2020, torna estreito e fino e fácil e tudo assim. E agora, como você imagina, você está sentado naquele pub. Agora o refrão começa, é outra melodia. Tente e carga, músculos. Essa seria a primeira parte para eu trazer mais poder. Como podemos fazer isso? Bem, isso seria um, um sim. Escolhendo ponto para sim. Ou escolhendo mais massa vocal, mas então estamos saindo do nível de fala de uma forma, mas apenas para, para, para, para, usá-lo como uma ferramenta. Seria uma ideia trazer mais massa. Outra maneira poderia ser trazer twang para toda a seção para ser mais afiada, para ser mais nítida. Outra ideia seria simular os cantores pop ao redor. Como um coro, mas você está cantando sozinho. Agora. Você traz esse som masculino, Tchau, abaixando a laringe. Então, cantar com laringe baixa pode ser uma ideia, mais massa, massa focal, trazendo uma laringe inferior. Ou você poderia ir, você poderia ir em um cinto ou em um estilo Oprah. Então vamos tentar. Tomamos isso como ela estranha temos Barrow e vamos para o correspondente ok. O carrinho de rodas pelas ruas. Tentando não posso dizer, bem, vamos tentar tentar tentar Cao, os músculos do Cao. Boa idéia soaria para mim, mas isso me lembra um pouco de Bob Dylan dizendo, Ei Sr. Homem Tambourino, obrigado, pendurar de um talvez não esse, aquele som que eu estou procurando. Então talvez possamos tentar apenas soprando a laringe. Então o Prion carregou alguns músculos em ambos. Tente e carga detém. Músculos. Onde larval isso para mim soa mais como a direção eu estou procurando porque traz em que a idéia de muitos homens cantando juntos, abaixando a laringe tem uma voz baixa, então obter mais espaço em sua garganta e obter, recebendo aquela célula maior, maior. Vamos tentar com uma boa música de ópera. Como isso soa. Lembre-se, laringe baixa, língua alta. Tente pegar, chorar e carregar. Agora podemos começar a argumentar por mim mesmo que não prefira tanto esse som, mas parece que muitos homens cantariam. Então, por que não escolher este ano? Vamos tentar com um som de cinto, como eles soariam uma correia de acionamento e podem ser agora que estamos carregando. Mas se você escolher o cinto nesse ponto, estamos falando do primeiro refrão dessa música. Ele, porque esta é a chave, você está escolhendo isso como o máximo do alcance que você precisa para essa música, você não tem qualquer chance de obter mais energia nesse som. Então minha sugestão seria começarmos em nível de fala e trazemos de volta o outro contra o nível de fala também. Em seguida, usamos Chuang e uma maneira de trazer as notas altas sem um sino, para trazer mais espaço para alcançar essas pequenas notas altas em nível de fala. Eu, por mim mesmo, para o primeiro refrão, prefiro aquela coisa da laringe inferior porque soa mais e enérgico. Parece que com mais volume. Mas podemos manter a ideia do cinto usando cinto para o último refrão. Se eu olhar através, eu tenho um segundo verso, coro, um terceiro verso e o refrão e o refrão novamente. Então eu diria que 99% das músicas pop têm essa estrutura. Então, no final, queremos ter o maior refrão e talvez estejamos vendo dois deles. Então vamos manter a parte do cinto para o final da música. E cantamos o primeiro nível de discurso de verso com twang aqui em seu primeiro refrão, baixando a laringe. Depois voltamos ao nível da fala. Então vamos para o refrão, novamente, laringe inferior. Lá vamos nós através do terceiro verso e agora devemos falar sobre história. Se der uma olhada nas palavras e no terceiro coro , ela morreu de febre. Então estamos contando a história de Molly Malone e talvez isso possa ser apenas uma sugestão. Você pode fazê-lo de qualquer outra maneira como você quiser. Mas minha sugestão seria porque é a história de sua vida e ela morre, mas ela será lembrada e coisas assim. Eu já iria trazê-lo para baixo no final. Então nós temos a idéia de cantar nível de fala, letras mais baixas, nível de fala, laringe inferior, e depois trazê-lo um pouco de volta. Então talvez seja uma ideia de voz M60. Talvez você possa escolher um falsete para o último verso. Então vamos, vamos tentar. E vamos para o versículo número 3. A febre mostrada nas crianças diz. E essa foi a modelagem do swing. Poderia ser, poderia funcionar. Talvez seja melhor não declará-lo como um verso inteiro em falsete. Mas talvez você possa trazer som de aspirina, som arejado. Então começamos com discursos. Bem, ela tem febre, trazendo um pouco de ar e show e show. - Não. As crianças dizem que pode ser uma ideia de mistura. Vou trazê-lo para o paladar macio e mantê-lo o mais pequeno possível. E essa era a voz misturada com algum tipo de ar. Esse foi o fim. Suécia modelo vai, nós vimos através do relógio crime ruas. Então eu trago mais ar e então eu posso ir para o cinto. E essa é uma boa, boa maneira de fazer isso, porque temos fala, fala da laringe inferior, fala da laringe inferior faz o falsete do ar se misturar, e agora temos a parte mais baixa da música e trazemos cintos. Então o, o intervalo de canto baixo com corridas aéreas para a parte do cinto será incrivelmente grande. Então, tentamos conquistar. Você pode imaginar que, essa foto, nós temos uma mente, então vamos dar uma olhada inteira juntos. E então eu tenho a mesma coisa para você, toda a música, para você cantar com todas as mudanças que conversamos. E só para apontar que uma vez, mais uma vez, é apenas uma sugestão é apenas uma maneira de mostrar como você poderia trabalhar fora uma música como essa ou qualquer outra música é apenas como sugerido, poucos livre e trabalhar nessa música para si mesmo com o próximo vídeo. Mas antes de tudo, vamos ver isso juntos. Então eu vou fazer uma introdução. E depois disso, na verdade, começamos juntos. E que é cidade justa em que as meninas, então Prairie um primeiro colocou meus olhos na Suécia em Barrow, através das ruas largas e tentar e carga, A carga do Alcorão e alguns que ela era um peixeiro. Com certeza duodécimos agora me pergunto. Então, somos o pai dela antes. E eles vão virar carrinho de rodas pelas ruas largas e estreitas, chorar e carga. Então, a camada inferior é seca e carga. Então agora abaixando ela tema e megera um, diga seguro. E isso foi o ofs quando ele vai roda, carrinho de mão pelas ruas, marca chorando. Sons e peles. Você tenta e Kakar, nosso som. Mais uma vez. Conta do choro. Essa é uma maneira de levar à ideia de usar isso. E se você ouvir atentamente o último verso, eu, mesmo, porque eu estava no clima, eu até cantei com um pouco de distorção, com um pouco de fritura vocal para entrar em um desses, desculpe. Rodas. Ruas largas e estreitas. Você pode trabalhar com coisas assim também. Então, tome seu tempo para essa seção e é uma parte muito, muito grande. Ouçam atentamente todos os pequenos conselheiros que vos dei. E agora vamos passar para o próximo vídeo onde eu simplesmente toco piano e você pode cantar junto no seu estilo e tentar isso. 32. Instrumental: Molly Malone: Aqui vamos nós. Empréstimo monumento em tocar piano e você vai cantar, eu vou começar com a introdução. Aqui vamos nós, para o refrão. E então, é claro, o último verso. É um pouco pequeno demais ou muito alto. 33. Exemplo 2: Auld lang syne: Esta música é um clássico chamado velho Lang Syne, e eu posso dizer um dos meus favoritos. Escolhi a chave de F. Só para entrar nela. E como sabe da última música, espero que já tenha trabalhado na Molly Malone. Nós, em primeiro lugar, dar uma olhada na melodia. Então agora nós temos e este nó, é a, D, é o nó mais alto nessa música. Então isso é muito importante saber porque d é um nó que pode estar em sua quebra de registro. Então, como sabem, quebra de registro significa que temos que trabalhar nisso ou temos a decisão a tomar. Cantamos em nível de fala ou pegamos voz mista, ou cantamos em modo falsete? Essa é uma pergunta boa e muito importante, essa parte. Então começamos com uma melodia e estávamos todos sons pitorescos ser esquecidos e no exterior. Deve no conhecimento ser esquecido. E esses são os nós e a melodia na primeira parte do verso. Então não essa, essa parte. Isso é muito complicado, mas temos notas altas. Então vamos começar com isso. Talvez possamos tomar a decisão e apenas pegar o nó separadamente e cantar em um E, apenas tentar. Então vamos dizer que queremos cantar e falsete. Seja. Então eu começaria a procurar o lugar perfeito para isso. Agora, porque é claro, nós trabalhamos em falsete. Sabemos o que fazer com dizer nossas escalas para cima e para baixo. Então cada nó estava nele e nós já trabalhamos em todas as vogais, ruim. Cada música é uma chance para você ter uma sensação em sua garganta, onde colocar uma música e onde colocar a ressonância desse som em sua música. Isso é muito importante. Então nós escolhemos a nota e muito importante dizer, se você não tem um instrumento, É absolutamente tudo bem se você apenas cantar a melodia junto com essa faixa ou você tem um original que você pode começar e pausar e apenas escolher esse nó e não sentado diretamente nessa mente. Mas você começa com E porque E é um trabalho de votos muito útil em retração para ver quanto espaço precisamos deles atrás de nossa garganta só para essa nota. Ok. Então a primeira coisa seria ver o bebê cortando a era, trabalhando em sua retração e c com um volume de quanto do que fazer eu preciso para uma nota perfeita. E então você volta para mim porque estamos vendo mentes, estamos vendo um E. Me. Ok, bom trabalho, mas eu acho que soa um pouco clássico, um pouco clássico demais para a minha opinião. Então talvez escolha outro falsete ideal, talvez mais cantando como nível de fala, mas com respiração. Então, como isso poderia funcionar, nós tentamos. Parece pitoresco que me esqueci. Trazido até mim. É uma boa maneira de ver isso, mas digamos que não é o que queremos, não é o que procuramos. Queremos ter o nó mais estável com mais ressonância, com mais do que um pouco mais de poder porque é a nota mais alta e essa frase, é de uma forma como uma pergunta ou como um, eu estou imaginando coisas. Então, queremos enfatizar esse nó. Como podemos fazer isso? Bem, vamos tentar com o nível de fala ou com voz mista. Então estamos começando a conhecer sons serem esquecidos no exterior. Certo, é disso que estamos falando, do que estamos falando. Estamos nesse ponto do registro e agora temos que esticar essa voz. Temos que entrar nisso por uma coisa mais ampla. Temos que trazer todas as qualidades ou todas as ferramentas que precisamos para que a qualidade da mistura tenha um nó realmente estável que também seja importante. E talvez cortar o erro possa ser importante. E parece que é complicado. Então vamos recuar um passo e vamos falar sobre respiração. A questão é, se você cantar essa canção, templo alto, como se a cidade fosse esquecida. Mente. Você não pode cantar a frase inteira de um só suspiro, mas eu preferiria uma maneira mais balada. Então isso leva mais tempo. Estamos em uma temperatura muito, muito, muito mais baixa e isso leva a mais respiração porque. A equação parece ser amplamente. Podemos fazer isso se tivermos aquele fôlego e se você tiver um bom apoio, você não pode vê-lo, mas soa mais estressante e há tempo para respirar depois do esquecido. Então, para apontar que para fora, colocamos nossas marcas de respiração depois esquecido e depois mente e depois esqueceu e depois de assinar pasta verso. Ok. Vamos tentar isso. Extraordinário. Esqueci-me. Trazido para reivindicar zonas ser esquecido e eles vão espaços em branco. Isso funciona bem. Então este é o nosso templo e há pontos de interrogação que eu vou respirar pontos, ok? Mas essa palavra mente é uma coisa que realmente temos que ter um olhar mais profundo porque é um pouco complicado cantar essa nota no nível de fala M60 coisas. Então, como podemos fazer isso? Bem, voltamos para o nó novamente. E nós tentamos cantar apenas o nó em mix em e porque é mais fácil talvez entrar com Y00 para realmente, realmente entrar nesse trecho e ter um olhar para a menor quantidade de alongamento e massa que você precisa para esse nó para torná-lo um mistura adequada sábia. Ok? Ok, e agora eu vejo, eu tenho que levantar um pouco a laringe para entrar lá, criar espaço e voltar como nas costas. Ok. A lagoa de ressonância que estou apontando para o palato macio. Então eu estou trazendo aquela parte muscular e talvez eu possa dar um pouco de sons nasais , bem como tentar. Alguns trazendo uma pequena porcentagem desse som no meu nariz. Por quê? Bem, ele, ele, ele, ele dá-lhe mais glândulas ver coisa e dá-lhe um pouco mais crocante no som. Ok. Parece bom para mim. Não é como um cinto. Não é muito alto para essa parte porque é sobre, você sabe, um poço, cantar isso em um E é bem fácil, mas estamos cantando mente. Então, uma idéia definitiva é ir lá e 23 ou quatro passos, passo 1 seria tirar todas as consoantes. Falamos sobre isso antes. Cantamos toda a frase em e para ver se podemos fazer a conexão do nó antes para essa nota. Certo, então cantamos a frase inteira sem lugar nenhum. Só um E. Soa assim. Ele trabalha. Agora, queremos voltar da E2, a vogal que precisamos nessa palavra, a palavra é mente. Então temos uma IA. E AIS um pouco complicado porque estamos vendo como eu, eu, meu, e, então são quase duas vogais se misturando. Eu, yy, ok? Antes de preencher todas as palavras, nós apenas fazer essa transição de e para i y enquanto cantamos ao longo de toda a frase IE. Mas só com essa palavra, mudamos para mim. Certo, aqui vamos nós. Ele talvez você tenha que ajustar um pouco porque eu e o II são diferentes. A idéia de estão em um IE vai mais sobre as pétalas macias, então mais desse músculo, trazê-lo mais no nariz mais uma vez. Ele som agradável e suave. Chega de baús e apenas uma pequena ressonância na cabeça e parece claro e a pequena luz estelar na frase como no final de uma frase ou no final de uma pergunta. Então agora não vamos no terceiro passo diretamente para todas as palavras. Vamos ficar nessa coisa. Agora tentamos a transição de e, do nó antes da mente. Então estamos trazendo as consoantes em nossa palavra problemática. Sei que não é tão complicado, mas vamos fingir que é um papel complicado em outra música para que saibas como resolver coisas assim. Então, estamos a ver-me ao longo da frase e, em seguida, a transição para mente porque aquela lua mais próxima da nossa máscara e vai para I0 pode ser complicada. Vamos tentar. E se você realmente segurar assim, se você pode apenas fechar o m para baixo enquanto você ainda está cantando na parte de trás da sua garganta com suas cordas vocais e indo para a mãe e trazê-lo no nariz um pouco, trazê-lo para o suave paladar para realmente ter esse som claro, agradável e suave. Perfeito. Ok, então vamos trazer o Passo 4, as palavras novamente, porque temos muitas, muitas, muitas coisas acontecendo aqui. E agora vamos dar uma olhada se funcionar. E talvez encontremos outra parte nessa frase que possa ser complicada. Ok. Parece pitoresco ser para. Ok, eu estou bem com o segundo verso, mas eu sei que estou, eu estou, eu estou realmente lutando e eu estou realmente fazendo algumas coisas que não são tão complicadas, mas é apenas um exemplo. Então não seja rude comigo. É apenas um exemplo de uma música. Você pode trabalhar em qualquer, você pode tirar o maior número possível de conselheiros. Então a idéia é que deve é uma coisa complicada também porque você está empurrando o ar. E a segunda coisa complicada é a idéia de deveria o, o que fazer com essas palavras são duas maneiras de ver a energia poderia cantar, deve velho conhecido cortar essas palavras. Sim, em fatias, de certa forma, você pode fazer isso. Mas o problema é que, se fizermos isso, temos o problema que temos, tipo cortar todas as voltas de consulta, todas as cidades de consulta. Então a idéia de velho conhecido é definitivamente não, nenhuma boa idéia, mas é de certa forma, alguma, alguma questão de gostos em questão de estado de atração. Se você quiser cantar, se velho, você pode fazer isso bom, bom, ou pode cantar, atirar velho. E eu quero apontar essa idéia porque juntar esses nós, combinando essas notas traz mais da ondulação. Soa mais papoula, soa mais CPU, e não é tão difícil como um cantor pode ser. A segunda coisa é, como eu disse, com um ssh, você não precisa disso, mostrar o poder desse empurrão. E você não precisa que muito de um D. Não é, deve derrubar o, a maneira agressiva que você poderia cantar consoantes para torná-lo mais suave. Ok, então eu diria que não é nem uma palavra, mas está unindo essas duas palavras. Ok. Agora vamos tentar durante todo o tempo. Vamos lá. Pouco conhecimento seja para Deus e trazido para outras coisas, venha à minha mente. Células pitorescas são a idéia de B, corta sua nota. Não há chance de cantar isso enquanto cantava nas rainhas mais velhas. Você precisa cortar o bilhete. Não há outra maneira. Então isso também pode ser complicado. E pense sobre o início para o fim. Nunca me trouxe à mente. Porque aqui você pode decidir se você escolhe um início suave, um início glotal se você cantar com frita vocal ou como eu fiz porque é para mim soa mais natural. E estou usando uma aspirina aqui. Ouça atentamente. Argila e zonas sejam esquecidas. Trouxe. Vocês também podem tentar. Resposta suave, deve ser esquecida. E somos cuidadosos quando você decidir por onsets suaves. E é por isso que muitas, muitas pessoas não as usam, mas é uma pena porque é tão bom para sua voz, mas não deve soar como deve familiarizar sons ser esquecido. E essa não é a ideia. E, por favor, não deslize para as notas. Deve soar assim. Sons pitorescos ser esquecidos. Ok. Fry poderia funcionar também. Vamos tentar. Conhecimentos sejam perdoados. Trouxe essa mente. Eu sei que eu estou falando muito sobre apenas na música, mas é uma canção curta é como a luz, como oito congelamentos e é isso. Ok. Nessa mente, agora que encontramos o local perfeito, o lugar certo para alguns, pode ser uma boa idéia trabalhar com ressonância nasal e cortar o conhecimento para ficar como um fino fora ou um desvanecimento. Vamos tentar. Vamos começar com esse parceiro e nunca me lembraremos, ok, garota. Só um pouquinho. Pensando no vibrato porque o vibrato é muito importante também para cantar com o canto em estilo balada. Então talvez o pitoresco ser para arma trazido para mim. Ele poderia trabalhar com isso também. Então vamos para a barra X. Definitivamente mostrar a mesma coisa que uma primeira parte, amarrar essas palavras juntos. Isso parece ser para Deus. Para mim. Essa chave no último, em que Lang Syne, Eu escolheria um pouco twang porque o nó é um pouco profundo. E assim Yang Yang Yang sem 20 seria e eles vão assinar. Não é muita diferença, mas você pode ouvir. Ok? E agora que nos mudamos para o refrão por 40. 34. Instrumental 2: Auld lang syne: Agora ele é a música em uma versão de piano. Vou tocar piano e dar-lhe um pequeno verso de introdução, coro, verso, coro , coro, coro, e a última frase duas vezes. Ok, então aqui vamos nós. Ok. Oi. 35. Exemplo 3: graça incrível: A próxima música é um clássico, um padrão em todo o mundo, Amazing Grace e todos vocês devem saber que música e seu filho de muitos, muitos, muitos cantores em todo o mundo em todos os gêneros. Então definitivamente um bom exemplo para trabalhar porque podemos experimentar algumas coisas. A primeira coisa que temos que notar, estamos na chave do “G Novamente”. Por que estou na chave de G? Nós queremos, vamos falar sobre isso em um minuto. E a primeira coisa que queremos apontar é a melodia. Então vamos dar uma olhada rápida na mão do Crane Sui. E esse sou eu. Long, não, isso é importante. Achamos que era cego. Oi. Como é uma canção gospel. A música não é realmente sobre refrão ou Corps. É, é mais como vários contra vir depois. Então a melodia é ao longo da música sempre a mesma. Isso é uma coisa boa. Agora nós já ouvimos que há uma nota longa, tantas, muitas possibilidades de desvanecer-se, diluir a colocação de vibrato. Vamos dar uma olhada nisso em alguns segundos. Mas o que podemos enfatizar aqui é porque estamos na chave do G. Eu disse que vamos falar sobre isso. A nota mais alta é a, D novamente e d. Nadh todos nós somos, embora a maioria de nós é capaz de ver dentro da voz do peito ou dentro de sua voz da cabeça. Então é o tópico, registrar quebra voz mista, nível de fala novamente. Agora que é o evangelho, quando você canta isso, como um mantra todo o tempo e você, você repete, repete e repete. E você pode mudar muito a dinâmica. E isso é o que muitos, muitos cantores gospel você acha que como uma vibração mais soul com muitas notas diferentes? Então eu tentei cantar as notas como a melodia original já é, mas todos vocês têm essa idéia de um labirinto em cinza. Como ele soa doce. Então aqui está novamente, uma música onde você pode escolher um monte de links e truques e trabalhar com a mudança da melodia. Então, se olharmos para a primeira parte, podemos ver isso várias vezes e mudar todo o tempo coisas, estilos, qualidades de fatos, pernas de doença, e isso é muito legal. É por isso que a música é tão famosa. E eu uso essa música em oficinas muito porque outras pessoas sabem disso e você pode realmente mostrar um monte de coisas. Agora, a próxima coisa é, onde respiramos? Agora vamos dizer que queríamos cantá-la de uma forma mais válida. Sim, tão baixo, tão baixo, por exemplo, como eu fiz antes. Ok? Então temos muito tempo de um nó para o outro e de uma frase para outra. Então, quando respiramos, são as perguntas que começamos a respirar. Zai Cray, House. Dizemos que pode estar respirando de novo. E isso é um pouco complicado. Então isso significa que a primeira vez que temos um, um ponto de respiração dentro da frase que eles tinham, digamos facilidade, eles podem estar respirando em maio. Está bem. E a próxima coisa muito, muito excitante é que o pulmão me pode ser tomado como uma, como uma ponte para o próximo. Então, se você não respirar antes como eu e você quer conectar essa linha com a próxima linha. Ficaria muito complicado porque você precisa desse ar. Deixa-me mostrar-te como é que o Zane Grey nos vê naquele dia. Então você não pode fazer isso, especialmente se você cantar uma e outra vez. Quero fazer algumas mudanças, fazer alguma transição. E então aqui é muito complicado dizer que você precisa respirar aqui ou ali, você tem uma possibilidade porque o que muitos cantores do estilo gospel fazem é, certa forma, respirar depois para o trabalho, porque você pode cantar e até mesmo fazer um corte aqui então Z em cinza. Então você pode fazer tantas coisas só por essas palavras, por palavras, mas palavras que ele pode trazer distorções como eu já fiz essa parte. Então todas essas coisas estão aqui de certa forma, dependendo da queda que você escolher. Então você pode vê-lo muito livre e muito, muito fácil. Vamos voltar para a melodia novamente. Nós apontamos que eu é, são complicados. Já sabemos que entramos como um E é a vogal exata que não temos aqui, tão perfeita para o exercício. Nós apontamos a nota. Tome etanol, diga uma voz mista, boa colocação, palato macio e a parte de trás da garganta. Talvez ainda esteja tentando ser. Talvez um nódulo de falsete também possa ser interessante. Mas a coisa que devemos praticar é que é uma nota longa. Então vemos no e ou cortando-o fora naquele ponto ou cantando para a próxima frase, II. Ions, combinando esses dois juntos. Então, se você tem um nó que é um, um, um, uma barra inteira, você definitivamente tem que fazer alguma coisa. Soaria estranho. Tenha-o comigo. Está tudo bem, mas é só um bilhete. Então, onde colocar e o vibrato, o que devo fazer nesse ponto? Bem, você tem que encontrar seu próprio estilo de certa forma, algumas pessoas vão diretamente para o vibrato. Alguns seguram uma nota para um ou dois quartos de notas e, em seguida, trazendo o vibrato ligeiramente e até mesmo ir mais rápido no final. Alguns são rápidos desde o início, alguns apenas segurar o seu, seu longo vibrato e manteve para trás o corte do som para torná-lo mais pequeno e diluir o som. Você também pode fazer. Realmente cortou de volta com a transição para falsete. Ou você pode fazer o que falamos sobre capacidades nasais. - Mim. Claro que eu sei que no final você ouve como UM, mas é uma idéia pode fazer isso e trazer para fora o nó ou agitação com um microfone. Você pode se afastar do microfone fazendo isso. Tantas, muitas possibilidades que eu gostaria antes de tudo, trabalhar com você em um vibrato. Então pegamos o aviso. Tomamos a Lua como um início aqui. O e entrar em vibrato. Você sabe como fazer isso se você não tem certeza, volte para o capítulo vibrato e dê uma olhada com esticar as cordas vocais entrando em um choro e tenha cuidado porque nós já temos uma voz mista. Então isso significa um pouco mais abaixar a laringe para criar espaço na parte de trás da garganta. Você já esticado sobre as cordas vocais porque você não está empurrando em massa vocal total estava cantando e uma idéia de nível de fala é som. Então, quando você começa a inclinar isso, isso é uma laringe para outro ponto. Para entrar nisso, ele puxará suas cordas vocais e talvez isso o forçará a voltar ao falsete. Então tenha cuidado ao entrar comigo. Talvez. Está bem. E vou diretamente para um Tambo normal de fibrina. Ok, então talvez vamos começar um pouco mais devagar e trazê-lo com mais energia. Bi e realmente trágico tudo para saber porque ele vai para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo através do vibrato e não que você, eu movendo o nó. Muito, muito importante. Então talvez seja só a idéia de ser, estar triste, cantar, cantar uma canção triste. - Mim. E se você quiser tirá-lo agora para ir para um desvanecimento, você realmente tem que carregá-lo de volta e trazê-lo ainda mais para o seu nariz. Vamos tentar isso. - Mim. Está bem. Retirar o som, retomar o BRAF para realmente tirá-lo. Se você ouvir atentamente, eu estou ficando um pouco plana e a resposta realmente tentou evitar que eu não era tão bom quando eu estava assumindo agora e ouvir atentamente. Então, mais uma vez, tentei ficar naquele nó e realmente apenas cortar o ar e um inalador onde k, então aqui vamos nós. Seja um bravo transportando bactérias. Está bem. Isso foi mesmo ruim. E mais uma vez. Belos sapatos de alívio seu nariz como uma colocação para esse som, voltamos ao início de novo. Começou a cortá-lo. Z. Pode ser que você possa trabalhar com cinza com um slide. Nós não falamos sobre isso já. Slides são muito úteis se você quiser trazê-lo mais blues ele Nas e ao som. Está bem. Veja, eu me encontrei muitas vezes 2s, Twain e nasais twang para trazer mais iguais, igual aquela salada, não é o que você, o que você precisa fazer, mas você pode tentar. Interessante é que temos muitas coisas como incrível como logo comemos. Tantos, muitos ressoam em consoantes. Isso é, isso é muito bom para que as palavras funcionem nisso. Então use o M para ligar para combinar os grãos AMA. E esse é o ponto em que eu acho que esta é uma ótima música para começar com outro truque, se você tiver problemas, por exemplo, com notas longas ou se você está em nível de fala e você quer trazer mais, hum, sim, mais, mais ressonância para O seu bilhete. Primeiro de tudo, use um truque. Você canta como um zumbido. Você começa realmente começar. Posso metê-lo no seu nariz. Você pode controlar isso, sabe como isso funciona. O bom é que não fazemos nada com a garganta. É apenas sua voz construindo as notas e apenas ressoando em sua caixa de voz e sua ressonância, ressonância é enviada para sua mesquita e capacidade nasal interior. Então mais uma vez e continue. E por que você só faz isso, é muito bom. Você pode ver como eu posso ser barulhento? Quanta massa eu posso colocar lá para ter um sentimento, para as cordas vocais e quanto eles estão envolvidos em cantar essas coisas. É um conselho muito, muito bom. E se você terminar com isso, você já pode, como nós éramos que eu, eu posso empurrar ainda mais e até mesmo trabalhar naquela coisa de vibrato sem ser como AMI, máscara, mandíbula e laringe. Tudo é três. E por quê? Ok, então vamos fazer isso mais uma vez para todo o verso. Sim, todos juntos. Então, aqui vamos nós. Certo, esse é um bom exercício e talvez você possa cantar um verso inteiro só por isso. É bom para a sua voz. Você pode sentir onde todos os nós devem se sentar. Você pode trabalhar em sua colocação de uma forma, você pode se concentrar em seu paladar suave e quanto o nó tira de você precisa para esse som. Ok? Agora vamos voltar ao summating. Você ainda pode fazer o mesmo aqui para dizer ele, ele, ele, ele, ele, ele, ele, ele, ele. E se você concordar com isso, talvez você procure sua chave fazendo isso e todas essas coisas. Voltamos à terceira ideia e que será trazer todas as consoantes, um pouco complicadas. Mas para essa música, não é, não é isso. Eu sou uma má idéia porque há muitas consoantes e muitas, muitas, muitas vogais acontecendo. Então agora nós trazemos todas as vogais no ok. Me faz dizer: “ Ei, agora. E quando você faz esse tempo, passo a passo, você encontra todos os lugares de ressonância na Europa. Aqueles para cada um destes, esta parte para cada uma dessas vogais e para cada um dos nós, a vogal tem que ser cantada com. Então, é um exercício melhor para uma música do que apenas ver escalas o dia todo porque as escalas são um bom exercício para passar por toda a sua gama. Mas na maioria das vezes, como nesta canção, você não canta la, la, la, la, la, la, la. É só o cordão. E aqui temos uma melodia adequada. Então suas novas mudanças e ajustes e coisas para as coisas que você aprendeu sobre vogais e consoantes. Ok, o quarto passo seria trazer as consoantes novamente e por favor tenha uma mente que temos e algumas consoantes balançando e agarrando e nós temos consoantes duras e as idéias já cortando ou cortando essas nitidez e dureza fora que constantes. Certo, então aqui vamos nós. Assim como vemos um homem cego , olhos. Bom. Nós somos, então todas as vogais eu limpar todas as constantes provavelmente. E espero que tenha a sensação de quando eu trabalho pela primeira vez com essa ideia de zumbido. Realmente tenho uma idéia melhor de onde colocar as vogais. Isso é realmente, muito verdade e realmente fica mais fácil para a música, não importa qual música é. Então a próxima coisa é, o que fazemos com essa música? Bem, nós estamos apenas, nós estamos concentrados na primeira parte e nós estamos vendo isso uma e outra vez três vezes. A ideia é que podemos trabalhar nela como uma canção. Então queremos ter de baixo a mais poder, final poderoso demais, certo? E talvez no final desceremos novamente porque queremos ter algum, algum tipo de fim. Então, como podemos fazer isso? Bem, como é um gospel, é definitivamente uma ótima música para cantar no modo de cinto. Mas se nós, e falamos sobre isso mais cedo, começamos e cantamos, é muito cedo porque o que devemos fazer no final da música para trazer mais cinturões? Bem, poderíamos fazer isso como cintos. Primeiro resolvido. Belting poderia funcionar, mas talvez seja uma idéia melhor trabalhar com essas idéias clímax como passar por falsete discurso, ela fala com twang ou fala com voz mista, misturar voz e sinos de certa forma, e é claro, suas idéias de trazer efeitos. Então vamos trabalhar fora três tipos diferentes deste verso para trazer três versões diferentes. Começamos do início, como você para Guy conhecer uma laringe, a ideia de um som mais gordo e arejado poderia ser assim. Fique cinza e diga: “Ei, já havia alguns links nele. É uma idéia de Saab e é que eu tenho para a minha opinião, Eu iria trabalhar em que significa agora porque isso não era o que eu realmente queria fazer. Preciso de outra festa porque tenho que decidir se vou num falsete ou vou resolvê-los. Eles dirão: “ Bem, talvez, talvez sejam mais sete. E então talvez trazê-lo de volta para NÃO tão triste, soluço até mim. Eu uma vez eu iria para um completo resolvido com muitas capacidades nasais. Quem é o sangue? Isso é sempre fixe. Agora, trocando e dois tinham voz. Eu vejo você fazendo um escuro como um Elvis ou MCA b2b com, ok, vamos tentar para o primeiro verso. Este é o grande. Agora começou a aumentar o volume, escolhendo mais como nível de fala com Chuang. Certo, veja, genes de resistência mudaram, a melodia. Tem influência. Isso é ranhuras. Quando você vê que isso foi bem fácil, talvez você possa trabalhar em algum Fry para entrar em algumas dessas palavras. Vamos ver. Então estamos na última parte. E talvez seja uma boa idéia ir para outra direção a partir daqui. Então talvez tomar como e então nós subimos. Ok, vamos tentar. E o mais chato. Entendo, sabe, isso parece estranho. Isso diz: “Ei, você. Está bem. Então agora só como é que vamos voltar e eu vejo. Peguei-o. Repetimos a última frase, vamos para o nível de fala novamente e a última nota é SOP contra. Temos alguns no começo trazendo algumas coisas de falsete. Indo para sub novamente, segundo verso, nível de fala, voz mista, pequenos links aqui e ali. Pequena L6, desculpe. E então, no último verso, vamos até outra chave que era uma chave de a. E então trazemos com cinto através de nossa pia. Nível superior não sabe muito de lagos. Nós trazemos distorção, trazemos compressão. E então levamos para baixo no final para Sabah ou auto nível de fala para as últimas lições e trazemos para o último som, sal marinho. E daquele filho da mãe, passamos para o nariz, para ver quando tirá-lo. Está bem. Podemos fazer isso juntos? Se foi muito rápido, volte para as várias partes onde eu expliquei o que vamos fazer agora. E aqui estamos nós. Nível de fala, cinto de voz mista para resolver de novo, isso é um nos atrasar. Varredura taxas de sucesso. Então isso é dado por isso. Como está o C? Espero que tenha gostado? E, claro, temos uma segunda parte onde eu só toco piano e você pode ver suas três partes, três versões dessa música. Divirta-se, aproveite. 36. Instrumental 3: graça incrível: Agora aqui está a graça incrível e a versão que falamos e cantamos juntos. Agora é a sua vez. Agora estou apenas começando. Estou te dando um G, respirando e então você começa. Pense nisso, soluço do que nível de fala, depois Belting e voltando novamente. Certo, então aqui vamos nós. Certo, próximo nível. 37. Aquecimento vocal: Então vamos começar com seu aquecimento vocal só para ficar quente e agradável e entrar no que eles querem fazer, talvez o trabalho vocal logo após esta seção. Então, aqui vamos nós. Começamos com um pouco de NG. Primeiro de tudo, um pouco agradável e suave tom. Sirene lá de cima, abaixo de sua própria escolha de nós. Conectando a voz da cabeça e do peito. Pense em retração. E se você está começando a se sentir mais livre, tentou se conectar ao contrário, mas não empurrar as cordas vocais. Ótima. A segunda coisa que você sempre deve fazer, talvez se você tem como o Lax Vox como este pequeno tubo, você pode fazer o exercício com este só para o caso de você ter um. Se não, você faz o liberal clássico. É como, ok, aqui vamos nós. Senhoras, uma oitava acima. Pense em não empurrar sua mandíbula, não fechar seus dentes como ficar pequenino. Até agora, para a primeira coisa a aquecer, a próxima coisa é controlar a respiração e aquecer. Soa como ter controle de sua respiração empurrando-a, mas não empurrando sua respiração. Você sabe o que eu quero dizer? O mesmo aqui. Que o fluxo de ar, ok, senhoras, uma oitava acima aqui vamos nós. Tente obter cinco notas ou outra. Está bem? Assim que o fluxo ar ficar pouco em minúsculo, isso deve ser suficiente para Sofar. Voltar para baixo outra vez. E agora a mesma coisa, pouco mais som do que com foo, foo, foo, foo, foo, somos como foo. Certo, senhoras, uma oitava acima. Aqui vamos nós. Controle de respiração. Foo, foo, foo, foo. Como um gordo disse: “Legal”. Se você pode ir mais alto e está sentindo liberdade e agradável e legal, você pode fazer isso. Não há problema em que trabalhas. Então essa era a coisa toda e agora temos uma pequena sirene funcionando. Vamos cantar? E nós ficamos no NG e descemos. É como uma loucura. Mas levamos um pouco mais alto. Vamos começar por aqui. Isso está acima de caras dizendo, aqui vamos nós. Entrar no nariz, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar. E estamos vendo a mesma coisa. Talvez mudar para ter voz. Pecado e pecado. Sinta a vibração em seu nariz. E talvez você tenha começado por aqui e levando-o ainda mais alto sozinho. Boa que foi muito simpática. E a próxima coisa ainda está em sua voz e seu registro superior como este é para ter seu início mais definido. Então começamos como um pouco, um pouco mais profundo. Vamos assumir a partir daqui, talvez com um ning. Certo, senhoras, uma oitava acima, um pequeno nariz minúsculo como uma pilha. Está bem. Aqui vamos nós. Misturando, fazendo grande, grande, grande, grande, grande, grande Ming, Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming, Ming Ming Ming Ming. E então apelidado de nomear Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming. Talvez até lá. E o último estamos começando novamente nossa escala VM. É bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Ok. Concentre-se à direita na palma do satélite, palma da mão. Deixe seu, seu, seu, seu pálido e toda a mandíbula. Muito, muito suave. Bom, bom, bom, bom, bom. Sem pressão. Estamos bom, bom, bom, bom, bom, mas ainda empurrando a pequena nota minúscula na França, ou você tem um staccato. Pum, pum, pum, pum, pum. Pum, pum, pum pum pum, pum, pum, pum, pum, pum pum, pum, pum, pum. Pum, pum, pum bom, bom, bom, bom. E colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão , colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, ficar. Um pouco desarrumado. Bump, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão. O último. Muito, muito bom. E eu espero que você esteja se sentindo aquecido para entrar no treino vocal agora. 38. Exercício vocal: Então vamos fazer isso. Nosso vocal vai aquecer. A ideia é que temos outras coisas aqui juntas. Então, por favor, certifique-se de que você trabalhou em cada modo vocal e cada ferramenta que falamos agora nós trazê-los todos juntos. E se você fizer isso regularmente, você fica melhor e melhor e melhor. Você também vai encontrar que MP3 deste para colocá-lo em seu telefone ou qualquer coisa para trabalhar nele enquanto você está em seu carro ou para que você não necessariamente precisa do laptop ou do PC para resolver isso comigo. Então começamos com a retração e nossa língua, ou escalas são bem conhecidas e escolhemos esta. Então significa língua e retração, então Ombre. - Claro. Certo, certifique-se de que está tudo bem. Senhoras. Uma oitava acima. Aqui vamos nós. Manter essa retração é bom. O A, o A na carroça que paladar macio. É fácil voltar a ver-te. Eles não colocam o nosso volume. Depois , o último. - Legal. Agora vamos passar para nossos onsets para ter certeza de que você está sempre de bom humor e boa forma para suas respostas, nós começamos a exercitá-las. Então vamos começar com o início da aspirina em um TKI. Fácil, começamos a mesma escala aqui, senhoras, uma à esquerda, mas garante que porque aspirina inquieta, estamos mais com humor de falsete. Está bem. Então ele começamos a respirar muito, muito ar. Pode ter cuidado com a sua voz do palato macio. Edwards, ele, ele, ele, ele, ele, ele. É o suficiente para a resposta do asteróide. O próximo será o início suave do fermento. Então começamos com Ben Yi. A escala é Salma. Certo, senhoras, uma oitava acima. Aqui vamos nós. Mantenha-o suave. Agora você entra em quebra de registro. Tente puxar um pouco para cima. O trabalho. Agora talvez mudar para falsete. O joelho volta de novo. A puxá-lo para ser o seu trabalho. Procurem. Um, bem quente. O próximo início são os nossos onsets e glotais. mesmo procedimento no EEE para manter nosso próprio cogumelo para a primeira boa forma condicional. E para conseguir. Então a senhora subiu por cima. E cantamos cada nota como um staccato. Então tenha cuidado e seja esperto com eles. Ok, então a boa, a, , a, a, a, a, , a, a, a, a, , a, a, a, não empurre suas pregas vocais. Um, um, um, um, um, um paladar suave. Não se esqueça disso. Criando espaço. O saco de novo. Um, um, um, um, um, o, um, o, um, o, um bom trabalho, um bom trabalho. Então o próximo é ter certeza porque a maioria desses exercícios são com a vogal e, porque é um maduro, é muito importante que você entre nele. E especialmente nos modos no final você tem, é claro, por que você viu vogais diferentes. Então vamos pegar todas as vogais, e, a, 00. Mas nós estamos vendo eles em uma nota, caras aqui, senhoras aqui. E fazemos isso três vezes. Então, uma vez que começamos de novo com ele, início de aspirina, depois disso estamos vendo com início suave e depois disso vemos com glotal de novo, então ele, ha, ho, ok. Senhoras, aqui, começamos a fazê-lo ficar em suave, em, desculpe, no modo rígido. Realmente cuidadoso. - Legal. , ha, ho, ho, ho. Não empurre suas pregas vocais. Ele, ele, ele, ei, ei, ei, olá. Pense no palato macio para criar espaço na parte de trás da garganta. Agora mudando para ter voz. Hoo, woo, hoo, woo, hoo. Ótimo trabalho. Agora seu lance sopra ele, ele batendo sua cabeça. Então vamos passar para as outras vogais. Esse foi o começo, o início suave para as vogais Ye, Você, você, OK, e fazê-lo em uma linha. Então não Yi. Ele diz que paga. Você. Pense em cada coisa de vogais de nós, palato mole. O vídeo da sua estrela. Senhoras. Leva um pouco mais alto. A, eu, o a, eu acho que no seu nariz. Oi. - Legal. Um arrependimento. E o último. Perfeito. Agora vamos comer um pé em cima de vocês aqui. Senhoras, os acima do kit de interface. Então, um grande espaço retração emboscada SRO, paladar macio. Em um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, o, traga essa voz. Um, um, um, um. Essa é a parte sobre o início. E nós temos que continuar agora nós vamos olhar para nossos vibratos e então nós temos um bom grupo de exercícios do fundo, como um G para a oitava acima para baixo novamente e trazer aquele vibrador. Ele quer dizer que o bebê está a uma oitava acima, então E. Ok, aqui vamos nós. Então o, o, o, que as mulheres durante a noite o, torná-lo muito suave. O, ele sabe que ele fica um pouco mais forte ou que vibrador estar empurrando as pregas vocais está esticando-os fazendo o vibrador. O riso realmente agradável e quente. Desiluda-me outra vez. O, o, o, o, o, o, o, o, o legal sobre isso. A próxima coisa é a registradora. Ótima. Para quebra de registro. Tínhamos avisado, grande exercício. A mãe mãe, mãe. Talvez você se lembre. E é um pequeno cordão. E tínhamos visto Mao. Vamos começar um pouco alto porque está acima da quebra do registro. Lembre-se de entrar e sair para criar uma ressonância laser aqui. Então vamos começar por lá, as senhoras não estavam. Está bem. Aqui vamos nós. Um disco longo, longo longo, longo. Certifique-se de que você está no vocal fino embora. Sem muito tempo, sem empurrar. Traga no seu nariz. Mau Mau, Mau, Mau, Mau. Obsoleto, minúsculo com a voz deles. Agora. Espero que não. Por muito tempo. De volta outra vez. Osso. Ressonância nasal. Agora. Oh, não. - Não. - Não. Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. E o último outro para quebrar o registro porque passamos por lá foi ótimo. Gregory caiu é uma sirene, você sabe, isso. E começamos em vista para trazer esse trabalho com arranhões, alongamento vocal e trabalhar com um vibrador senhoras desenhadas um pouco mais tarde, você precisa chegar lá para entrar naquele som ótimo que precisamos. Então aqui vamos nós. As senhoras no, o A, O, um buraco que são resumos antigos. Os bebês. Mais uma. Adicione novamente. Caras de volta. O A, o, as garotas podem se locomover. Ótimo trabalho para o seu intervalo registrado. Então aqui vamos para o último exercício para registrar Greg, que é uma sirene novamente no IE, é um pouco mais complicado porque temos Golan disse, e nós pegamos essa sirene da mesma maneira de nós amarelos até o alto e para baixo novamente. As mesmas oitavas que fazíamos antes. Então, estamos começando de novo aqui, mas não em Y0 para trazer alguém, por favor, tenha cuidado. E é o mesmo. Ok, sinto muito. Senhoras. Mais tarde, começaremos os dois lasers no seu nariz. - Legal. Uma voltareligiosa volta outra vez. Caras se gabando no seu nariz. Está bem. Pouco, pequeno, pequeno intervalo curto para relaxar a laringe porque foi muito trabalho para a laringe, mas ótimo trabalho até agora. E agora estamos passando para o primeiro modo que aprendemos sobre sua queda, assentamento, e temos exercícios simples para colocar falsete em nosso aquecimento. Então tomamos essa escala de oitava em HE. Fizemos isso antes com os astronautas agora concentraram-se em falsete. Nós nos levantamos muito, muito, muito alto. Isso está acontecendo. Está bem, senhoras. Tivemos mais cedo no registro quebra e mais cedo na metade ou mais. Então pensamos no modo. Talvez o lugar, bem, quando ele se tornou para a vogal e paladar mole, o povo. O lugar é uma vogal e corta o ar. La, la, la, la, la. Você, você não empurra de volta no nível da fala. Ótimo trabalho. Todo o pensamento definido em muito, muito, muito alto uma tentativa se você fizer isso várias vezes, que você manteve de volta o ar para as notas altas, você realmente obter um bom e suave e grande gordura 0. Então o próximo modo foi 20. Começamos pensando em um pato. Então vamos começar no início suave, eu acho que é uma boa idéia. Certo, traga-o. Então senhoras, enquanto eu vou para cima e aqui vamos cantar do nariz, o leste empurrando as cordas vocais. Ele disse isso. Ele disse agora parte, ele separar a sentença. Então de volta novamente. 50. Método. Quero dizer, para mim. Bom trabalho, ótimo trabalho. Próximo modo, próximo nível é o nível de fala bastante fácil. Então começamos um pouco mais baixo. Mesma escala. Mas tente ficar na máscara vocal fina. Então, o jeito que ele sentia que precisava. Bem, ele seria como o seu público-alvo. Para ter cuidado e voltar novamente. Então aqui vemos . Mais uma vez, relaxe. Havia muito trabalho para suas chamadas vocais e para sua laringe. Agora o próximo modo que estamos olhando e nós temos um exercício para nós, resolver. Então traga o corpo agora mesmo. Tão zangado, tinha uma ancoragem no pescoço, abaixando a laringe. E assim entramos na vogal respostas suaves. Senhoras, uma oitava acima. Aqui vamos nós. Temos de volta, tenha cuidado com isso. O último. O último. Bom e bom trabalho abaixando a laringe. Perfeito, perfeito, perfeitamente feito. E agora fazemos em outro exercício porque eu acho que é tão importante que estamos indo do nível da fala para o soluço. É muito, muito importante que tenhamos feito isso antes. Então, vamos assumir a partir daqui. Vamos do KG em nível de fala, a última oitava acima, certo? Agora, o bonito cinza bonito, o VH. Ele pode estar caído de novo. - Legal. A muito difícil. Mova-se um pouco. Não havia muito trabalho para ter pescoço e torso. E agora vamos para o molde de cinto e, claro, temos alguns exercícios aqui também. Se começarmos um pouco mais alto, vamos começar a partir dele. Talvez possamos entrar, ser um pouco cuidadosos, mas ainda assim trazer força para esta guerra. Trabalhadores o trariam. - Sim. Está bem. Então temos que lembrar de todas as coisas que precisam se você não as conhece mais, se você não tem certeza, olhe em sua esmola. E vamos entrar nesse modo e chegar até aquela nota alta desde o início. Então sua laringe está para cima. Eles não estão trazendo a laringe. Laringe no momento em que você começa a cantar , já deve ser feito. Então, um tom alto. Então, para trazer à tona que não seu poder, é importante ter uma preparação muito, muito boa para isso. Então faça isso várias vezes. Talvez você possa pausar aqui e fazer isso por si mesmo de novo. Sempre entrar nesta condição exercício muito, muito, muito importante. E temos outro também com a curva ROC. Chegando aqui, senhoras, um ou dois acima. Ok, aqui vamos nós. Uma boa. Incline-se naquela cela. - Legal. O último. Relaxado e a laringe de novo, havia muito trabalho aqui. Talvez a Kim massageie sua língua e seu hack pode ser mordido falta. Antes de passarmos pelos dois últimos exercícios, ainda temos na nossa lista. Sim. E agora vamos à ópera o último modo que aprendemos. Aqui temos, sim, outro com a nossa pequena escala. Chumbo é uma oitava acima. Estamos vendo em ele era sons de ópera. Então pegue sua esmola, o que você precisa, abaixe sua dispersão de aprendizagem no torso e Anna irritando. E aqui vamos nós. Então, formatos aqui. E então isso toca no nariz aqui, aqui. E aqui. Estamos de volta outra vez. E o nosso último aqui também. Então a partir daqui, porque vamos uma versão clássica, o chão, o grande RTF através da nossa escala, senhoras, uma oitava acima, e aqui vamos nós. Você começa a escola. Você pode ser inclinado para que permite nota alta. Incline-se. De volta outra vez. Ótimo trabalho, ótimo, malhe. E nós temos outras coisas aqui que você precisa para as pequenas ferramentas, a pequena caixa de ferramentas, coisas que aprendemos sobre, tivemos todos os modos, tivemos diferentes e resolver problemas como quebra de registro e passagem e Tudo. Espero que tenha gostado disso. Vamos fazê-las todos os dias. Por favor, certifique-se de aquecer antes e se o que você está fazendo agora, talvez você comece a trabalhar em sua música, algo assim. Mas no final ou depois deste trabalho, por favor, faça o arrefecer vocal, que está no nosso curso também. E eles vão esquecer de baixar este MP3 para que você possa trabalhar nisso onde quer que você esteja e você não precisa necessariamente para o seu computador com você, e eu espero que você tenha gostado e desejo-lhe boa sorte e fique melhor e melhor a cada tempo. Aproveite. 39. Vocal: Após esta sessão difícil e aprender e trabalhar em suas cordas vocais e em todo o seu corpo e voz. Nós só temos um resfriamento para que você fique em uma condição saudável. E aqui vamos nós. Começamos com pouco deixar cair a nota, muito, muito pequena e com muito fôlego. Como um derrame na sua voz. Quem? Uma boa. Deixe a direção do ar fluir. Sim, de certa forma até a cabeça para trás. E então você está deixando cair a voz. Cordas vocais muito pequenas e suaves. Se sua voz quebrar, tudo bem, porque você está tentando mantê-la muito, muito, muito pequena. Uma boa. Então. Ótima. Bocejejando juntos. A mesma coisa aqui, talvez não tão alta. Respire. - Legal. Grande um. Agora assinamos juntos, como respirar, prender a respiração e deixar sair. - Legal. Novamente. Muito bom e o último. Agora vamos enrolar um pouco de energia. É como, lembre-se, apenas tente deixar cair sempre de cima, de cima, muito baixo porque estamos tentando esfriar a voz. É assim que vamos. Tão pequena nota acima na sua voz de cabeça. Ainda se conecte à voz do peito para torná-la agradável e suave para suas cordas vocais. Uma boa. Se você quiser, você pode parar o registro aqui e fazer isso quantas vezes você quiser, desde que ele se sinta bem. A próxima coisa é relaxamento para os músculos da língua. É um exercício muito bom. Você rolando a língua em pequenos círculos na frente dos dentes, como se estivesse pegando sua língua. Nascimento se os dentes ou na frente dos dentes e rolando atrás de você fechar os lábios parece assim. Apenas formando pequenos círculos atrás de você, lábios fechados, mudando de direção. Agora você faz a mesma coisa no interior da sua bochecha esquerda. Do outro lado ao redor da bochecha direita. Sinta o estiramento entre a laringe e a língua ao contrário. Uma boa. E o exercício final para o meu resfriamento pessoal é sempre um literal ou se você tem que tomar seu Lax Vox seu pequeno tubo e fazer a mesma coisa. Começamos alto, descendo baixo. Então, senhoras aqui, rapazes aqui, baixem a voz e a laringe de novo. Ok. E outra rodada de novo começando aqui para derrubar a laringe, derrubar sua língua e derrubar suas cordas vocais. Esse é o seu vocal. Refresque-se. Você pode fazer sempre que quiser, e para derrubar sua voz e voz relaxante. Espero que tenha gostado.