Configurando uma paleta personalizada para esboços com aquarela

1. Introdução: Olá. Sou Julian, ilustrador e desenhador de campo. Obrigado por se juntar a mim, montando uma caneta de aquarela personalizada. Pode ser um passo para melhorar a sua experiência de pintura, e você começa a conhecer suas tintas melhor no processo. Também faz muito sentido para preencher seu paladar com cores que você gosta e não apenas usar as cores aleatórias que você pode obter da paleta já feita. E isso é classe. Estamos dando uma olhada em como configurar uma organização, uma aquarela personalizada, caneta para esboços ao ar livre, por exemplo, diário de natureza ou esboço urbano. Vou mostrar-lhe como montar sua própria paleta com cores personalizadas pode lhe dar melhores resultados de mistura. Que tipo de pellets são mentidos e práticos para uso ao ar livre e como diferentes layouts para apelação podem parecer. Vamos olhar para um pouco fora de cor e mistura teoria para ter certeza de que você tem todas as cores você precisa e saber quais você pode jogar fora. Modificar e melhorar o seu paladar pode ser um processo contínuo ao longo dos anos, por isso convido tanto os iniciantes como os pintores experientes a dar uma olhada nos seus kits de cor de água . Vou explicar as muitas opções diferentes que você tem ao escolher tintas e pigmentos em aquarela , e como decidir se você deve usar cubos ou calças. Eu também vou compartilhar muitas dicas práticas sobre reorganizar o espaço da paleta, encher canetas, como reutilizar peças de reposição e manter o seu garoto campo em ordem para que ele vai durar um longo tempo. No final desta aula, você terá o conhecimento de configurar uma paleta de aquarela personalizada que encaixe exatamente Suas necessidades devem modificar um paladar existente que você já pode ter se você é apaixonado ou curioso sobre a cor dela vale a pena dar uma olhada no seu paladar, e eu espero que você seja inspirado a configurar sua própria paleta até o final desta aula. Respire pintura pura aqui e vamos dar uma olhada. 2. Materiais: os materiais que você vai precisar para esta classe vai depender do que você já tem. Se você está planejando criar uma paleta totalmente nova ou é novo em aquarelas, eu recomendo assistir a aula inteira e fazer um pouco de pesquisa antes de comprar qualquer coisa que você não precisa. No final, você pode revisitar as lições individuais desta aula a qualquer momento. Se você já tem uma paleta existente e algumas dores, então você pode não precisar obter nada novo ou apenas algumas pequenas coisas incrédulos e usando o que você tem e não comprar excessivamente muitos suprimentos. Então, se você pintou por um tempo, então você provavelmente tem todas as tintas que você precisa. Estou me concentrando em pellets ao ar livre nesta aula, e eu vou te mostrar como montar um pequeno garoto aquarela portátil que você pode levar com você e aquele slide pesou e prático alguns off. Os princípios sobre os quais vou falar também podem se aplicar a paladares de estúdio, como considerações de mistura e cor. Mas, obviamente, você terá muito mais opções de. Wade não é um problema. Normalmente, as crianças de campo terão entre oito e 20 cores. Vamos dar uma olhada aqui, Então meus filhos de campo tendem a ter mais algumas cores simplesmente porque eu não quero ficar ao redor e misturar cores no campo o dia todo. Os materiais típicos para este tipo de paladar seriam o próprio paladar, um número de dores do que calças de plástico. Se você estiver usando uma paleta que usa panelas e possivelmente pequenos ajudantes como Bluetec, que é uma espécie de adesivo removível ou cola são feitas, mesmo pequenos ímãs. Se você estiver usando uma paleta de métodos, e se você já tem uma pequena palete ou outra pequena caixa, ou como a Littleton, então você pode ser capaz de usá-la. E para testar suas dores e para fazer uma criança cor mais tarde, você vai precisar de um pincel e um pouco de papel aquarela, também. 3. Por que configurar sua própria paleta ?: Então, por que montar sua própria paleta? Há um monte de pronto feito crianças aquarela lá fora, então por que você deve montar seu próprio planeta? Em primeiro lugar, estas paletes pré-fabricadas tendem a ter cores que você provavelmente não vai usar tanto ou que não são úteis em tudo, como preto ou branco, que eles são destinados a atrair muitos tipos de pintores, e geralmente isso significa um monte de compromissos. E às vezes essas escolhas de dor até obter resultados de pintura de cama porque eles não são o que você precisa para certos assuntos ou cenários. Muitas paletes pré-fabricadas continham dores de taxa estudantil ou pigmentos de cádmio, e se você quiser misturas transparentes, elas geralmente não são a melhor escolha. Configurar sua própria paleta provavelmente melhorará a qualidade de suas dores e definitivamente, a combinação das tintas que você tem, porque ele escolherá exatamente as cores que você precisa. E isso, é claro, dependerá do que você está pintando mais. Então, um pintor de paisagens terá necessidades diferentes, depois um esboço urbano. Eu sou uma apaixonada natureza esboços, então eu principalmente assuntos de dor como pássaros, planos, paisagens. Mas também trabalhei como ilustrador com uma gama mais ampla de assuntos. Então eu gosto de ser capaz de esboçar o edifício ocasional ou uma pessoa com meu possível filho, e isso requer um paladar muito flexível, e eu tenho mais algumas cores em seguida alguns pintores sentir. Por exemplo, escolher as cores que você deseja usar em seu paladar e limitá-las também obriga você a se familiarizar com cada uma delas. Assim, cada pigmento tem características diferentes, e aprendendo sobre as propriedades do pigmento e combinando suas cores quando estiver pintando, você aprenderá muito sobre o que funciona para você e o que não funciona. Se você quiser. Você pode realmente mergulhar profundamente no aspecto nerd de pigmentos como as propriedades químicas . E há muita informação sobre cada um dos pigmentos e produtos químicos que compõem dores de aquarela. E provavelmente poderia passar uma vida estudando, experimentando e testando estes. Mas isso não vai fazer de você um esboço melhor, ho dizer assim para montar uma grande paleta para suas pinturas, você não precisa ter esse tipo de conhecimento estendido. Mas alguns aspectos básicos serão suficientes, e falaremos mais sobre isso nas próximas lições. Uma coisa que eu realmente valorizo sobre minhas paletas de cores de água personalizadas é sua leveza. Não há nada pior do que ter uma paleta grande e pesada que você precisa levar para fora. E geralmente as cores que faltam em sua pequena apelação podem ser facilmente misturadas. Então eu tenho paletes de metal leves como este, ou mesmo este maior ainda é muito leve, e eu realmente gosto que ele é realmente portátil. Geralmente faz sentido incluir cores em sua paleta que você não pode misturar tão bem, como um quads ou magenta. Se ele usou essas cores muito, e desde magenta como uma cor primária, você provavelmente vai precisar dele, mesmo que você não saiba isso ainda. Portanto, certifique-se de que ele usou essas cores regularmente porque em uma pequena palete você pode não ter muito espaço. Por isso, também é importante escolher seus suprimentos com sabedoria para que seja mais paladar irá forçá-lo a conhecer suas cores muito bem, e isso irá ajudá-lo a ficar melhor na mistura. Estou sempre animado para ver minhas cores favoritas na minha pequena palete, em vez disso, fora das cores padrão aleatórias que alguém escolheu para mim. Tudo isso, disse uma coisa que eu não quero que você faça depois de assistir esta aula é sair e comprar suprimentos para você . Se você não é completamente novo para a cor da água, então você provavelmente tem dores mais do que suficientes. Eu sei disso. Então, experimentar novos arranjos e combinações para suas dores existentes em um pequeno upended pode ser uma experiência interessante para você. Tente combinar as cores que você já tem em uma pequena pelota ao ar livre, e você ficará surpreso até onde você pode levar isso. Se você só tem uma criança pré-fabricada, então isso não é ruim. Use-o. Você pode obter esboços maravilhosos fora do pequeno pré feito pellets, e eu usei um por anos antes de eu comprar minhas próprias cores para que você possa começar a pensar com o que você quer substituir suas dores com uma vez que eles são usados para cima. 4. Escolhendo cores: Transparência , opacidade de luz, batimento: Vamos falar um pouco sobre as características do pigmento estudando e como escolher cores. Existem muitas empresas diferentes que fazem cores de água lá fora hoje, e escolher entre elas pode parecer um pouco esmagadora. E eu sei disso porque eu já estive lá, também. Eu sempre recomendaria artista grandes dores em vez de nota estudantil porque você obtém melhor qualidade para o seu dinheiro. E além disso, eu sempre usaria a dor melhor disponível para mim a um bom preço. E isso geralmente é dor que é feita na minha área no meu país. Então, para mim , normalmente compro tinta por psiquiatra. E isso não é porque eu estou tão apaixonado pela dor deles que acontece de ter um bom artista padrão grande dor. Mas eu posso obtê-lo a um preço muito bom no meu país porque eu moro na Alemanha e os grandes fabricantes de tintas todos fazem dores de alta qualidade, com o qual você pode pintar grandes imagens Então não importa se você escolher a dor ou por Winsor e Newton ou pelo Senador Gate No, por Daniel Smith ou por Daily e Ronnie, ou, se você faz suas dores de todos eles Então o que é mais importante é que você escolha cores que se harmonizam entre si. Pode ser muito benéfico aprender um pouco sobre como diferentes cores podem se comportar, e os fabricantes realmente colocar um pouco fora essa informação em seus rótulos. Os pigmentos que compõem nossas cores podem ser mais no lado transparente ou quase completamente opaco, e isso influenciará como eles se misturarão entre si. Então deixe-me mostrar dois exemplos para transparente e eu vou pegar cores para que este seria um número transparente, que você já pode ver bem se espalha e eu quase posso ver através disso. Parece mesmo brilhar. E mesmo se eu adicionar mais cor, então esta é uma tinta realmente transparente e então você poderia ter algo assim. Marrom caramelo, eu já posso ver, parece estar mais no lado opaco. Então, se você diluir isso, então você verá lentamente que aspectos transparentes fazem parte da diferença. É realmente neste tom de massa aqui neste. Quando eu pegar um monte de cor, então você vai ver como opaco a cor realmente ISS. Então, desde aquarela é uma técnica que funciona muito com o branco fora do papel. Para muitos aquarela, a transparência de suas cores é realmente importante. Eu também costumo escolher pigmentos transparentes sobre opaco, uma vez que pode salvar suas misturas de tornar-se lamacento também. Em breve você encontrará essa informação no rótulo de tinta, às vezes escrito e às vezes em pequenos símbolos. Então, cada fabricante usa seu próprio sistema para isso, mas o corte da categoria permanece o mesmo. Esta transparência, opacidade, luz, solidez e coloração, e estes são geralmente é a informação que você vai encontrar em qualquer sobre o cubo de dor ou na cultura que você pode obter a partir da tinta fabricante. Todos vimos o Prince sair. Tecidos desaparecem na luz do sol antes, e cores de água soda algumas das dores fora de seu nosso fugitivo e eu tendem a evitar estes completamente. Por essa razão, eu não uso um lagarto em Rosa Crimson Meta Lago Auriol, em nosso cobalto, você sabe e voou repousa sobre pigmentos como ópera rosa. Alguns desses são pigmentos históricos, e embora seja muito bom que os fabricantes os mantenham por perto para testes, eles não devem ser usados, então cuidado. Alguns fabricantes formularam versões rápidas estáveis e leves dessas cores, por exemplo, muitas vezes você pode encontrar Eliza permanente em carmesim, e esta é suposto ser uma primeira versão leve fora dessa cor. Então é importante olhar outro capuz, e eu vou te dizer como fazer isso em um segundo. Eu sempre escolho cores que são tão leves, rápidas quanto possível, mesmo para o meu trabalho no caderno de esboços. Assim, para o trabalho que será digitalizado ou que só existe entre as páginas do livro, pode não ser muito bom usar cores desbotadas. Mas para algumas dores, esse efeito pode acontecer muito em breve. E se de repente você quiser pagar algo para sua parede ou para outra pessoa parede e só tem cores rápidas não claras, ou misturar suas cores existentes com facilidade não leves, rápidas, então você terá um problema porque você vai ver que eles desaparecem. Então este é o primeiro aspecto que eu me certifico de quando eu escolher minhas cores. Falamos um pouco sobre transparência e opacidade, e mais transparência é ótimo para obter moinhos de mistura claros e vibrantes. Calo cairá em algum lugar no meio, e eles podem ser chamados de Veja me, transparente ou semi opaco. Vale a pena notar que essas qualidades mostram através da maioria quando muita tinta é aplicada como você viu aqui. Então, se você colocar sua dor em um acidente vascular cerebral saturado, vamos fazer isso novamente. Neste momento eu tenho este vermelho indiano aqui, que é uma das cores mais opacas que eu sei que você pode ver. Você realmente não pode ver através disso, mas agora quando eu adicionar um pouco de água a ele, você pode vê-lo imediatamente se espalha para fora, e você vai obter uma lavagem agradável e transparente com isso. Então, realmente depende um pouco se você começar a adicionar água do que a maioria dos pigmentos vai se espalhar e mostrar mais transparência. E se você pintar e várias camadas, então isso pode ser mais difícil de fazer com honras opacas. Para alguns pigmentos, você não terá muitas opções. Por exemplo, não há muitos vermelhos quentes realmente transparentes ou tons de terra, e alguns fabricantes oferecem essas alternativas s. Se você está geralmente feliz com seus pigmentos semi-opacos ou opacos, então não há razão para jogá-los todos fora. Eu só quero ter certeza que você sabe que há diferenças entre os diferentes pigmentos. Uma coisa que está intimamente relacionada com a transparência de um pigmento é geralmente o quanto ele mancha o papel, modo que os pequenos, outros pigmentos dissolvidos, são os mais transparentes que são. Mas isso também significa que eles afundam melhor no papel e se torna mais difícil remover a tinta novamente se você quiser fazer isso. Então, por exemplo, eu pintei algumas amostras aqui, e este homem-porco é Taylor azul. Então este é um pigmento muito transparente, mas também muito colorido, e se você removê-lo antes de secar, geralmente não é um problema. Mas se você quiser levantar a tinta novamente quando secou, então você vai ver disse, Bem, Bem, é realmente melhor do que eu pensei, mas você nunca vai obtê-lo para ser totalmente branco novamente. Então esfregar e levantar a dor geralmente é um pouco se geralmente é um pouco difícil. Mas, hum, você verá que é ainda mais difícil com dores de coloração fáceis. Então aqui temos um giro de terra manchada. Assim, com tons de terra geralmente um pouco mais grosseiros, então deve ser mais fácil levantá-los. Sra. A sienna crua sobre isso realmente levanta muito bem. Você pode ver que eu nem apliquei Ah muita pressão aqui, então eu estou usando pincel sintético, que é bastante macio. Estou tirando a água um pouco. Isto aqui é âmbar cru, que é outro tom de terra que deve viver bastante bem, e você pode ver que quase toda a cor é removida neste ano. ISS, parte ofegante, que é realmente um outro pigmento de curso, e você pode ver que quase levanta toda a dor fora do papel. Então também depende um pouco do papel, mas geralmente muito grosseiro. Os homens de porco podem simplesmente ser molhados e retirados do papel. Mas com pigmentos de coloração e, as partículas de pigmento muito pequenas se apegam à superfície e geralmente são. Eles tendem a afundar nas fibras do papel, e eles geralmente não podem ser removidos inteiramente uma vez que estão secos. Pigmentos que são notórios por isso são os homens de porco alfaiate, então você deve conhecê-los de Taylor Green em Taylor Blue. E isso também aconteceu de ser um fora. A mistura mais versátil é por esta razão para esboços de campo rápidos provavelmente não é tão importante se a cor está manchando ou não, porque você não vai passar horas com técnicas de camadas elaboradas onde você espera que a tinta seque e, em seguida, retirado da página novamente. Então, absolutamente experimentar essas cores intensas de coloração e ver se você gosta deles e ver se você gosta de misturar com eles. Eles podem ser muito eficazes e muito vibrantes, e eu usei eu tento usar cores não coloração tanto quanto eu posso, mas eu ainda gosto de ter algumas dessas cores coloridas poderosas ao redor. 5. Escolhendo cores: granulação, nomes de pigmento: outra propriedade interessante fora dos pigmentos é grânulo. Este é o efeito de vários pigmentos glom, arejando ou agrupar-se na página em pequenos grupos, e isso pode dar-lhe um esboço mais interesse visual, embora para algumas aplicações como estudos de natureza próxima, eu preferem realmente dor não granulada. Então sempre depende, e depende inteiramente de você. Então você decide e definitivamente experimenta pigmentos granulados. E vamos ver se posso mostrar alguns dos efeitos de granulação. Então este é o arquivo COBOL, que deve ser um pigmento granulado muito agradável. Não tenho certeza se consigo fazer isso. Este papel também depende umpouco um do papel. Normalmente, se você adicionar um pouco mais de água para que o pigmento não possa realmente se espalhar, então você verá aqui você pode ver apenas o efeito de grânulo. Já está acontecendo. Algumas empresas têm um monte de cores granuladas como Daniel Smith, então vamos tentar alguns lá fora dor granulada. Acho que isto é hematita. Às vezes você pode obter um tipo de efeito estranho com isso. Vamos tentar outro só porque é muito divertido. Então talvez outro escuro este é costurado aliado, e como você pode ver, estes se espalham em torno de uma maneira interessante. Então eles estão realmente reagindo à água aqui, e nós vamos ter que deixar isso secar para ver o grânulo e o efeito total, mas você já pode ver 22 Já está começando a se agrupar um pouco. Então, como eu disse, suas empresas que têm muitas cores granuladas e outros fabricantes preferem fluxo de dor suave e uniforme. E estes seriam exemplos para isso seria encolhendo e inteiro, e eles têm um monte de cores realmente lisas, não granuladas. Enquanto isso está secando, há mais uma coisa, e há mais uma característica e cores que vale a pena dar uma olhada. E você não precisa fazer disso uma ciência como com todos esses aspectos, mas é bom pelo menos tê-lo ouvido até agora. Você sabe que suas cores de tinta são feitas de diferentes pigmentos que cada um tem suas próprias propriedades, e os fabricantes nem sempre a deixam nos pigmentos individuais para uma cor, e eles tendem a misturá-los, às vezes para produzir cores que possam simular cores históricas ou para se aproximar pigmentos. que são descontinuados, e às vezes eles apenas inventam coisas novas porque eles podem te vender essas coisas. E isso não é errado por si só. Mas você tem que saber que quanto mais pigmentos você adicionar em uma mistura do que mais fácil é obter dinheiro. Baixa vibração mistura os números de pigmento, ou pigmento em Avançar é notado no rótulo de tinta, e geralmente está em algum lugar na parte de trás. Então, como você pode ver aqui, é bem pequeno. Mas aqui diz Pebe, 60 e da mesma cor, mas de um fabricante diferente. Então Windsor e Newton têm um trabalho ainda menor. Aqui está o homem-porco, PB 60. Então é aí que você encontra informações sobre o pigmento. Você pode ficar todo nerd e técnico e aprender sobre os produtos químicos por trás desses números para ver o que está em sua dor. Mas geralmente é suficiente para ver se a tinta que você deseja usar consiste em um pigmento. Então, hum, poderia ser muito útil estudar os pigmentos um pouco melhor se você é sensível a coisas como metais pesados que podem ser usados como pigmentos de cor da água. Mas geralmente, como eu disse, basta ver quantos pigmentos estão na sua dor. E se há apenas um pigmento nele, então geralmente é uma boa escolha. Certos para certas cores, como verdes, há menos um pigmento cores disponíveis tantas vezes o é vir, e assim chamado conveniência nos torna assim. Estes são misturas fora para pigmentos ou mais novamente, Se você está atrás de transparência e se perguntou por que você nos faz não trabalhar tão bem, então isso vale a pena olhar tanto quanto a informação sobre transparência. Também é bom ver como você pode fazer certas cores sem ter que comprá-las. Pronto, feito. Eu tenho algumas cores pré-misturadas na minha paleta porque eu não quero gastar o meu tempo no campo misturando cores, por isso faz realmente sentido para incluir algumas das cores de conveniência thes em seu paladar . Há outra boa razão para aprender um pouco sobre os pigmentos por trás de suas cores, e essa é a cor deles. Os nomes não são padronizados, infelizmente, então cada empresa escolhe nomes com base no que eles acham que soa melhor. Então vamos dar uma olhada nisso. Winsor Newton chamou isso. Lembre-se deste Waas PB 60 e este chamado final e três em azul. Isto realmente perto do composto químico que vai para isto ou aquilo. Este pigmento consiste, modo que é bastante preciso. Se olharmos para o mesmo pigmento feito pelo psiquiatra do que podemos ver este chamado Death Blue e eu sei que eles têm outra dor baseada no mesmo pigmento que se chama Deep Blue. Então, pode realmente depender do fabricante. E a maioria deles usou nomes de fantasia que você não pode realmente adivinhar que tipo de pigmento está neles. Os fabricantes podem usar nomes históricos de dor, embora a maioria dos pigmentos históricos não são mais usados porque muitos eram nomes tóxicos ou tradicionais que foram usados por essa empresa de, como sempre nossos nomes que simplesmente soam bem para o equipe de marketing. E em qualquer caso, você não pode ter certeza do que está na dor se você não olhar para o número do pigmento. Então, uma cor chamada azul ultra marinho pode ser um monte de coisas, dependendo de quem fez isso. Algumas empresas misturam em branco ou algumas usam três homens porcos para ele, e algumas simplesmente usam um pigmento químico, que é chamado de azul ultra marinho. Então há um homem-porco chamado Sintético Ultra Marine, e isso é o que deveria estar na sua cor ultra marinha. E, naturalmente, as propriedades de matiz e mistura para essas dores diferentes também serão diferentes. Assim, o homem porco real chamado ultra marinho azul ou sintético ultra marinho recebeu também um número de pigmento, que é PB para pigmento azul 29 Então P B 29 e esta abordagem padronizada de números de pigmento . Na verdade, a única maneira de obter informações significativas sobre o que está na sua dor. Então faz sentido dar uma olhada nisso. E já que estamos falando da Ultra Marine, eu gostaria de mostrar a vocês este lindo azul, que está fora de azul marinho. Então, para piorar a confusão, há versões deste azul ultra marinho que estão regulando, é por isso que eu coloquei aqui. E espero que mostre um pouco o seu grânulo. E então eles têm versões que são muito finamente moídas para que você obtenha um tamanho de pigmento muito pequeno e estes não regulam, então você pode ver muito fora as propriedades fora da tinta dependem do pigmento em si do que a maneira como ele tem foram tratados. E também a forma como pode ser combinada com outros pigmentos, e você pode ver que o grânulo já está começando a acontecer aqui. também a forma como pode ser combinada com outros pigmentos, Vejamos o mesmo pigmento do mesmo fabricante que não está regulando. Na verdade parece um pouco diferente, também. Espero que consigas ver isto. Essa cadela é mais verde, eu acho. E isso parece um pouco mais violeta, mas também é azul ultra marinho. E isso não te concede mais tarde, muito. Então, o que? Eu quero que você tire essa lição. Estude suas cores antes de escolhê-las. Estude as características do pigmento. Não se intimide pelo aspecto técnico e pelas coisas mais nerds, porque pode ser muito valioso saber essas coisas. 6. Mistura e cores primárias: antes de entrarmos na parte prática e vai realmente configurar a palete. Há mais um aspecto teórico que eu quero falar, que é a mistura de cores e as cores primárias. Então vamos dar uma olhada nisso. Antes de decidir sobre as cores em sua paleta, é importante que você saiba quais lhe darão a maior versatilidade. Mais tarde. Cores e pintura são uma ferramenta muito importante, e versatilidade de misturar diferentes tons entre si para obter novos é realmente fascinante. No entanto, às vezes a mistura de cores pode parecer muito difícil ou não resultará nas cores que você gostaria de obter aprendendo sobre cores primárias e temperatura de cor, você pode controlar esse aspecto melhor. Usar cores Marie para misturar é realmente um grande fator para obter melhores misturas e entender como a intensidade ou o croma fora de suas primárias joga. Um papel também é . Ao escolher suas primárias, você pode decidir se deseja uma paleta de mistura mais silenciosa ou a capacidade de obter misturas de cores limpas e vibrantes, como você pode ver nesta roda de cores. Desde aquarela muitas vezes depende do papel largo que está brilhando através de uma paleta vibrante é muitas vezes uma boa escolha sobre como chegar lá, Desde a cor da água muitas vezes depende do papel largo, brilhando através, Ah, paleta vibrante é muitas vezes uma boa escolha. Mas como chegar lá? Nós já aprendemos a transparência e as cores da água permitirão que você obtenha misturas claras mais vibrantes, mas isso não é tudo o que há para ele. A idéia de cores primárias é que elas não podem ser misturadas de outras cores e que você pode fazer todas as outras cores fora delas. Todos aprendemos em algum momento que as cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Mas se você tentar misturar com essas cores como suas primárias, você terá uma paleta silenciada. Então vamos realmente tentar isso. Eu tenho tudo isso na minha pequena paleta portátil aqui, vamos inventar um pouco de leitura e um pouco de azul, e você esperaria o roxo. Na verdade, é um roxo muito, muito moderado, então ainda é um casal. Mas não é o que você esperaria de um muito vibrante. Quero dizer, parece diferente do que esta Violet mais vibrante, não é? Ou era quase parece Doc. A mesma coisa vale para misturar verde. Se eu pegar este amarelo e depois o meu azul, que, por acaso, é azul ultra marinho, e você terá este verde. Uh, isso é talvez até um pouco mais verde. Então isso não é tão ruim. Normalmente, , as laranjas saíram muito bem, então esta é uma bela laranja. Eu diria que este é muito largo marrom para, mas você pode ver que estes são provavelmente menos desejável. Então, como você pode ver, é muito difícil tirar este tipo de verde do seu amarelo e azul ou este tipo de violeta do seu vermelho e azul. Então, se você tentar misturar com estas cores vermelho, azul e amarelo como suas primárias, então você vai ter uma paleta silenciada e as laranjas podem ficar bem como eles fizeram aqui. Mas seus verdes e violetas serão mais do lado do dinheiro, e agora isso pode ser o que você pretendia se você escolher essas cores conscientemente. Mas eu sei que para a maioria dos capuzes de pintura iniciantes, é um grande mistério porque eles não conseguem obter todas as cores misturando suas primárias. E o segredo disso é que você tem usado as cores primárias erradas. Se você já olhou para a cobertura está em sua impressora. Então você verá que eles usam cores diferentes para misturar do que aprendemos são as cores primárias. E isso é tudo o que uma marca realmente faz. Isso nos torna diferentes matizes adicionando tintas juntas. Então esse processo é realmente, um, um, semelhante ao que estamos fazendo quando misturamos cores para pintura para a maioria dos processos de impressão em todo o mundo hoje, as cores primárias são amarelo, magenta e ciano, e magenta é meio fora. Este rosa muito intenso parece este amarelo. Todos nós sabemos amarelo, então eu vou simplesmente deixá-lo assim que pretende amarelo. E então temos ciência, que é muito intensa, azul esverdeado. E nós já conhecemos esse tipo de azul quando falamos sobre Taylor Blue, porque muitas vezes isso é o básico mais alto e que você pode encontrar no seu paladar. Então, com esses três, você pode fazer intensas, belas cores secundárias como violetas e verdes. Vamos tentar isto. Então, se eu pegar meu azul Taylor, que já está aqui na área de mistura, e adicionar uma boa quantidade fora de magenta a ele, então você pode ver que eu vou pegar essavioleta muito agradável e intensa, violeta muito agradável e intensa, então é muito diferente deste, não é? E se eu levar o meu amarelo e o mesmo Taylor azul para ele? Desculpe, acho que estava fora de foco. Mas tudo o que fiz foi adicionar este amarelo e o azul Taylor. Então eu vou ter um verde muito intenso. Então isto parece muito diferente deste, não é? E parece mais com o verde que podemos ver aqui, e o braço permanece o mesmo. Então as cores primárias são chamadas assim porque não podem ser misturadas. Então, faça o que fizer, não pode misturar magenta, amarelo ou Scion. Você pode, no entanto, faz um vermelho e um azul a partir dessas primárias. Então vamos tentar isso. Eu posso levar o meu amarelo e no Magenta para ele, e eu vou ficar muito bom ler polêmicas, mais magenta. Vai ficar ainda mais vermelho. Então essa é uma boa leitura. Eu diria. Se eu pegar minha ciência e adicionar um pouco de magenta, então ela não vira. Violet instantaneamente sabe que ele fica azul, então, se você pode fazer vermelho e azul, então essas cores primárias campy então em vez de usar vermelho e azul como suas cores primárias, tente usar magenta e ciano em vez disso, e amarelo pode ficar se é um realmente brilhante e claro, e eles geralmente são. Então, a partir dessas três cores primárias, você pode fazer uma quantidade incrível fora de diferentes tons. Basta olhar para a roda de cores novamente. Você pode vê-lo aqui. Então agora aprendemos as cores certas para ficar limpo, pretende misturas e como obter uma grande quantidade de cores misturadas. Mas é claro, você não precisa reduzir seu travesseiro a apenas essas três cores. É sempre útil ter a conveniência fora de mais algumas opções de cores. E você pode ver pela minha pequena paleta aqui que eu pessoalmente não gosto de misturar o tempo todo quando estou pintando. Então eu tenho mais cores na minha paleta como um tipo de atalhos. Então, estas são na verdade todas as cores nesta palete pintadas, e vocês podem ver que eu tenho as primárias e outras versões fora das mesmas primárias para obter essas misturas mais moderadas. Então eu tenho alguns conveniência verde, um azul adicional para o céu porque granulado e então eu tenho alguns tons de terra e um escuro, porque isso também é muito útil. Você pode usar esses tons de terra para seduzir você. O teu faz com que tenhamos poucas primárias. Estes são realmente ótimos. E, claro, você pode misturar neutros deles. Geralmente, é melhor não ter muitos pigmentos em suas misturas, então 3 a 4 são considerados mais do que o suficiente mais do que isso, e você provavelmente terá misturas lamacentas. Então, considere isso quando você estiver misturando cores multipigmentadas entre si, então talvez um tom verde e um tom de terra que seja uma ligação calma na cor, e ele pode funcionar. Mas, na maioria das vezes, reduzirá sua vibração. Então, a quantidade fora da luz que vem através do papel que será reduzido como um exercício para conhecer a heurística correta fora de sua cor? É bom saber quais são as verdadeiras primárias e por que só elas terão suas cores realmente limpas e 10 secundárias. Então, se você precisar deles, você ficará feliz por ter as cores certas para misturar. A coisa boa sobre isso é que você pode usar esse conhecimento para obter o efeito que você quer cada vez, então se você quiser um sub mais, você roxo escuro. Você pode usar sua mistura terrível balão, mas se você quiser cabeça, obter uma violeta intensa, em seguida, use seu magenta e ciano, então experimente e misture por si mesmo. Esta ainda é realmente a melhor maneira de aprender sobre essas coisas. Então já falamos sobre isso. O que eu gosto de fazer na minha paleta e inúmeros outros artistas fazem. Isso, também, é ter mais algumas opções além das primárias rigorosas, que eu possa fazer cores vibrantes ou moderadas e que eu possa ter algumas cores de atalho como verdes ou tons de terra. E alguns outros gostam de descrever seu paladar como um pellet primário dividido. Você provavelmente vai se deparar com este termo quando você ler sobre cores e pellets e eles têm as primárias vibrantes e eles são primos moderados ou vermelho e azul ao lado do outro. E isso realmente o que você pode ver aqui eu tenho meus vermelhos moderados e a magenta primária. Então eu tenho o meu descendente, e talvez você possa ver isso melhor nesta folha pequena que eu tenho aqui. Então esta é a minha ciência primária, e então o azul subjugado e os amarelos aqui em cima, e um monte de crianças pré-feitas aquarela trabalhar assim, então eles vêm com o mesmo conjunto fora tendo duas versões fora de cada cor primária e, em seguida, um alguns mais para complementar isso. 7. Temperatura das cores: quando comparado diretamente um off duas cores primárias pode parecer mais quente ou mais frio, e é aqui que a temperatura da cor entra em jogo, Desde perceber a temperatura fora de cor parece ser altamente subjetivo, pode ser difícil descobrir onde você perceber uma única cor no espectro, então você sempre precisa de um ponto de referência ou outras cores em torno dele, e geralmente tons vermelhos. Se você acha que fogo, sangue ou pôr do sol parecerá mais quente para o olho humano, isso é o que se associa a isso. Então estes estão aqui no espectro, e eles parecem mais quentes do que azuis. Quem é se você pensar em gelo, água ou chuva e isso provavelmente um remanescente de nossos ancestrais. Então, se você quiser dividir esta roda de cores, então você poderia fazer isso sobre aqui e ou talvez até mesmo sobre aqui, e você teria os anos cores mais quentes ou o centro fora das cores quentes deste lado, e então essas cores mais legais neste Lado. Então isso leva à pergunta. O Allred é quente e todo o blues é legal? Este não é o caso em uma família de cores. Pode haver um tom aparente quente e fresco, então você tem que voltar a compará-los uns com os outros. Há azuis esverdeados legais como waas ou este tipo de azul céu mais verde que temos aqui azul cerúleo. E então há azuis quentes com um pouco de vermelho nele para que você possa ver que isso vai em direção ao vermelho no espectro. E então isso é realmente mais quente do que este azul. Isto é para o fuzileiro. Podemos controlar o humor de nossas pinturas com isso e também gerar a sensação objetos sendo fechados Longe causar objetos que estão próximos. Ela geralmente tem mais calor neles do que objetos distantes. Na prática, eu acho que nem sempre é tão fácil determinar se a cor é quente ou legal. E como eu disse, é altamente subjetivo. Você sempre precisa de outro contador ao lado de sua cor para comparativa, e até mesmo isso pode ser um pouco complicado. E se isso ajudar você, então use uma roda de cores Lexus que divide a guerra ea seção legal sobre o espectro de cores e duas metades. Em qualquer caso, com uma paleta bem equilibrada descrita por diferentes primárias ou por diferentes cores quentes e frias, você pode fazer um grande número fora de uso, e isso funcionará para sua vantagem ao configurar um pequeno paleta ao ar livre. Sua definição de cores primárias pode variar dependendo de como você configura seu padrão, então você pode ter uma paleta de terra moderada com tons OK e sienna como suas primárias amarelas e vermelhas . Mas se você quiser máxima vibração e a maior gama de tons, então você deve fazer Sion, magenta e amarelo suas cores primárias. Você ainda pode incluir a seiva que você iria cores em seu paladar para ter mais versatilidade, e isso também é o que você vai ver na maioria dos paladares. É um pouco fora de uma pena que nós realmente não temos integrado esses Hughes básicos fora Cyan e Magenta em nosso vocabulário. Então Scion é muitas vezes descrito como um azul esverdeado, e na verdade ele deve simplesmente porque high-end e azul poderia ser descrito como um lado avermelhado , e em vez disso isso iria limpar alguns fora da confusão em torno dessas cores primárias. Como aprendemos, os fabricantes de cores muitas vezes têm rótulos estranhos para suas cores, também. Então, se você olhar mais de perto para um Taylor Blue, que é este descendente aqui, então você vai descobrir que o remendo de porco usado para isso é realmente chamado Tail o Sion em azul. E é aqui que o descendente ressurge, por assim dizer. Então, na verdade, Taylor Blue, que é PB 15 faz uma ótima escolha como ciência básica. Agora nós cobrimos o conhecimento teórico que é útil ao configurar a paleta, e vamos dar uma olhada mais de perto no lado prático. 8. Escolhendo uma paleta: Vamos dar uma olhada em diferentes paladares e exemplos para paletes auto-fabricadas. Existem muitos tipos de paletas diferentes para escolher. Nesta classe vai se concentrar inteiramente em paletes leves que são portáteis e adequados para trabalho ao ar livre. Não importa se você gosta de desenhos urbanos ou de viagens ou natureza, você descobrirá rapidamente que a pintura no local no campo exigirá equipamentos leves porque você tem que carregá-lo com você. E se você não tem ferramentas portáteis que são práticas, você não vai levá-las com você, e isso significa que você não vai pintar. E se você não sentir vontade de tirá-los porque isso é complicado de configurar, então você não vai pintar ou você não vai esboçar. Além disso, uma configuração portátil terá mais flexibilidade do que uma configuração realmente grande, para que você possa se mover mais facilmente. Então eu sou um fã dessas pequenas paletes de metal como meu garoto de campo, como eles são muito resistentes, agradável de segurar e não muito pesado, e eles também são muito duráveis, Então ferrugem só se torna um problema depois de muitos anos fora de uso. Eu realmente tinha uma panela em casa, que waas eu diria mais de 20 ou talvez até 30 anos de idade, e não estava um pouco enferrujado a esta altura, mas era perfeitamente utilizável. Você pode comprar estes como paletes vazios ou já fez crianças pré, e então você pode reabastecê-los com suas próprias cores. Depois de decidir quais colas você gostaria, geralmente há esses metais na paleta que você pode tirar ou modificar de acordo com suas necessidades. geralmente há esses metais na paleta que você pode tirar ou modificar de acordo com Eu encontro estes. Adicione um pouco de peso, e eu posso colocar mais cores no galhardete quando eu tirar isso. Mas se quiserem enfiar as canetas nisto, então há estes metais em caixas que vão consertar as calças para que possam definitivamente usar isto, mas eu sempre tiro isto. Então, o que eu uso em vez disso para fixar esses pequenos pais para o fundo fora da palete é este adesivo de ervas necessidade , que também é removível. Chama-se Bluetec, ou pelo menos é da empresa que eu tenho. Sim, é muito versátil. Eu gosto de usá-lo. Você também pode colar pequenos ímãs em suas calças se você usar um tipo de paleta de metal. Eu gosto deste sistema porque ele me permite trocar rapidamente cores se eu quiser mudar a cor na minha paleta em. Como você pode ver, eu também tenho uma paleta mental maior aqui, que é , surpreendentemente, não pesa muito mais do que a menor. E eu realmente gosto do espaço adicional que eu tenho para o meu pincel aqui. Então esta é outra palete que eu montei, e você pode ver que estes têm, hum, eles são quase não básicos mais. Eles têm muitas cores, mas é assim que eu gosto. Você pode obter essas canetas vazias, que vêm em dois tamanhos em quase todas as lojas de material de arte ou, se você não pode obtê-las localmente, a cabeça lá disponível on-line. E se você tem um conjunto de panela existente e você tem, hum, usado para cima, então você pode realmente também limpar o seu ou panelas e, em seguida, reabastecê-los. Então essa é outra possibilidade. As áreas de mistura dobradas nessas paletes de metal podem lhe dar muito espaço para misturar cores, e eu realmente gosto disso, e eu descobri que os mais caros, como este Bihsh Manger e eu acho que o mesmo está disponível por Winsor e Newton. Às vezes, eles dão espaço de mistura adicional. Então, Então, os mais baratos ou tosses estão bem. Mas às vezes se você quiser se você tudo o que você quer é outra mistura bem do que ter mais fora estes pequenos poços de mistura pode realmente ser benéfico. Então eu sei que neste tamanho que normalmente as alternativas mais baratas os nomes não dão menos desses pequenos poços aqui. Então essa é a coisa a tomar cuidado. Quarta. Porque se você comprar um desses paletes, você vai mantê-lo por um bom tempo. E muitas vezes eu fiquei com meu paladar aqui e tive que limpar um desses poços porque, bem, bem, eu precisava de mais espaço para misturar. Há também, ou paletes de plástico por diferentes empresas. Cinco não usam isso porque eu não gosto do combustível do plástico. Claro, eles são muito leves para, e você pode definitivamente Você já pode ver que você tem um espaço de mistura muito mais reduzido do que quando você usa a esta paleta de metal. Plástico e metal podem ficar um pouco ao longo do tempo, então você poderia, na verdade, como uma dica rápida. Plástico e metal podem ficar um pouco ao longo do tempo, Você pode realmente remover algumas dessas manchas com uma simples borracha de vinil. Algumas pessoas também usam sabonete para limpar o paladar de vez em quando, modo que também é uma possibilidade de manter o seu paladar e boa forma. Se você quiser ser criativo, então você pode usar qualquer tipo fora de plástico pequeno ou metal Tim como para maquiagem ou para doces. Eu gosto desses pequenos Minton's para que você possa enchê-los com canetas vazias. Como eu disse, , você pode usar esse adesivo de ervas e então simplesmente ficar em suas panelas. R. Tanto quanto você gosta se você preferir ter uma área de mistura branca do que você também poderia pulverizar esta parte com tinta esmaltada branca. Outra possibilidade pode ser qualquer tipo de Tyne um, talvez de uma caixa de lápis de cor. E como você pode ver, eu atualmente guardo meus lápis de cor aqui, mas você também pode usar isso é uma maneira de ter um pouco de água vindo mãos acima aqui. E esta realmente uma palete bem grande, e tem um espaço de mistura muito grande. Como eu disse, você teria que encontrar uma maneira de tornar esta área de mistura um pouco mais neutra. Então, talvez pintura pulverizada. Seria uma ótima ideia aqui, também. Eu realmente gosto de placas de cerâmica para misturar no estúdio, mas eu não gosto de carregar o peso quando eu estou fora. Deixo tudo o que é pesado e que pode quebrar em casa para usar no estúdio de novo. Não pegue uma palete que seja muito grande se quiser levá-la com você. Então, uh, se você levar algo assim com você que detém todas as minhas dores adicionais que às vezes uso no estúdio, hum, eu nunca levo isso comigo para fora porque uh, se você levar algo assim com você que detém todas as minhas dores adicionais que às vezes uso no estúdio, hum, eu nunca levo isso comigo para fora porque você tem que segurá-lo e equilibrá-lo com todas as suas outras ferramentas de pintura. E também é muito pesado, então eu nunca teria a motivação para tirá-lo e enviá-lo para cima quando eu estiver fora. Então, algo que se encaixa em sua mão ou em seguida disse, será melhor do que apelar com 50 carros também para escolher a partir da linha de fundo fora, escolher ferramentas para o trabalho ao ar livre é removido. Atrito e remova o peso e simplifique suas ferramentas 9. Tubos ou Tubes: aquarela é oferecida em cubos e em panelas, e você pode querer saber qual é a diferença e qual tipo você deve escolher. E a resposta é, depende como tantas vezes quando você está começando. Pode fazer mais sentido para obter essas pequenas panelas para testes, e muitas dessas crianças de campo pequeno vêm com facilidade. Meias canetas. Eu achei o sistema atrás dessas calças de plástico muito prático, então quando elas estiverem vazias, você pode simplesmente reabastecer suas próprias cores. E o centavo do é geralmente vem em dois tamanhos, então há metades, meias panelas e quatro canetas, e você pode realmente construir um sistema modular com sua dor. Então talvez use panelas grandes para cores que você usa o tempo todo. Eu sou assim para torná-lo mais fácil de acessá-los com o seu pincel e você pequenas mãos para cores extras e você não pode realmente ver este ano. Mas em um ponto eu tenho este pellet enviado absoluto que eu tinha três ou £4 que eram grandes, e os outros eram os menores tão pequenos mãos para cima que você poderia usá-los para cores extras que você gosta de ter por perto, mas usar menos frequentemente, e eu acho que quando você usa pincéis maiores, você provavelmente vai querer usar calças maiores, também, porque é mais fácil pegar dor desses com pincéis maiores. E você não vai. Enfie o pincel verticalmente na panela pequena, e ele vai reutilizar a quantidade de danos que você faz ao seu pincel. Enfie o pincel verticalmente na panela pequena, e ele vai reutilizar a quantidade de danos que você faz ao seu pincel. Enfie o pincel verticalmente na panela pequena, Então, uma vez que você tem canetas vazias, então você pode escolher qual tipo de tinta você reabastece. Então pintar, especialmente nesses tubos maiores, é definitivamente menos caro a longo prazo, então faz sentido tirar alguns desses tubos. Uma vez que você sabe quais cores você usa regularmente, também há cubos menores, e estes são geralmente o mesmo prêmio que thes pequeno meio penn. Então você decide o que acha que pode ser melhor para você. Normalmente não uso dor recém-espremida de cubos porque não gosto. É quase como se a dor se sentisse um pouco pegajosa e você pega muito com seu pincel então eu geralmente encho em uma panela e depois deixe secar um pouco. E então é também um sistema portátil que eu posso levar para fora comigo. Com alguns fabricantes, há diferenças entre seu cubo e sua dor Pam, então cuidado com isso. Eu sei que Winsor e Newton para pintar é para ser usado fresco e diretamente do tubo que ele vai dirigir muito, muito duro. E eu tenho alguns cubos Windsor e Newton. Eu simplesmente gosto das cores e, hum, sim, eu acredito que você dor e simplesmente adicionar um pequeno ponto gota fora de glicerina quando eu encher meu paladar. Então eu estou com a dor. Então eu adiciono uma gota de glicerina, e mexo um pouco, e essa glicerina reduz a dor pela metade para reativar mais facilmente. É importante não adicionar muito, mas um pouco pode realmente percorrer um longo caminho. Às vezes eu faço o mesmo com cores que eu sei que vai dirigir muito, muito coração. Isto pode aplicar-se a certos tons de terra. Eu sei que, por exemplo, tinta encolhadora tem a mesma formulação para cubos ganhos para suas calças, então eles são realmente trocáveis. Não tenho certeza, por exemplo, se Daniel Smith oferece canetas, mas talvez alguns saibam disso melhor do que eu. Não tenho certeza, por exemplo, por exemplo, se Daniel Smith oferece canetas, Então, de novo, cada fabricante tem seu próprio sistema e suas próprias diferenças. Então eu recomendo obter um folheto ou uma criança de cor ou enviá-los por e-mail para que você tenha todas as informações que você precisa. Ajude-me. A dor de aquarela pode ser armazenada por muito tempo. Não vai mal. Pode ser reativado novamente com um pouco de água. Recentemente encontrei uma dor muito antiga na casa dos meus pais. Foi Provavelmente é cerca de 20 anos de idade, talvez até ainda mais velho, e ainda é reativado lindamente assim. Mas e se L. Uma tinta é principalmente aglutinante e água, e o Existem compostos adicionais que são para manter a dor um pouco mais úmida e fresca, então estes podem secar ou vapor subir. Mas a maioria das velhas dores podem ser reativadas com água facilmente, então geralmente você adiciona um pouco de água, seja com sua escova ou com uma garrafa de spray, e então você deixa descansar por um tempo, e então você pode tirar o seu dor facilmente. E se você ouvir encontrar, encontre um cubo velho fora da aquarela que está completamente seco por dentro e endurecido. Então você ainda pode abrir o tubo tão cuidadosamente cortado que Huber e usou o bolo seco como uma cor de panela. Então você pode precisar deixá-lo de molho por um tempo, mas você pode colocá-lo em uma panela e, em seguida, usá-lo. Então, armazenar esses cubos por um tempo e usá-los ao longo de alguns anos é completamente financeiro completamente normal. Então alguns cubos são notoriamente difíceis de abrir. E novamente, estou olhando para meus amigos de Windsor e Newton. Aqui eles têm eu tenho que dizer que eles têm design de tubo horrível. Eles têm tampas muito pequenas naquela enorme, e particularmente quando a dor começa a se espremer na tampa e nessas cápsulas de metal . Então pode ser muito difícil conseguir esses dois poemas. Eu sempre tento ter certeza de que eu tire a maior parte da cor dessas áreas aqui, e ainda assim pode acontecer que você não coopere. Eu sempre tento ter certeza de que eu tire a maior parte da cor dessas áreas aqui, Então, se isso acontecer, então você poderia usar alicate e tentar abrir que você com muito cuidado. E eu geralmente flui minha mão em torno dele assim, e eu me certifico de que eu tenho um aperto firme nesta parte fora do tubo, e então eu faço assim com meus jogadores. E se isso não funcionar, então eu tento colocar o tubo no reboque. Água quente cabeça para baixo por um pouco de tempo para que a dor que está nesta parte fora, que você pode absorver um pouco de água e geralmente isso ajuda. E se tudo mais falhar, bem, você ainda pode abri-la. Embora isso venha tornar-se pode se tornar uma grande bagunça muito rapidamente, por isso tenha um pouco de cuidado com isso. 10. Layouts básicos de paleta básica: existem diferentes maneiras de organizar a cor no seu paladar. Muitos outros os configuram da luz ao escuro ou semelhante à roda de cores. E você pode, é claro, usar qualquer sistema que faça sentido para você. Vou mostrar-vos alguns layouts que usei para as minhas paletas. Uma coisa que eu sempre tento ter certeza, independentemente do layout é colocar meu amarelo em algum lugar no topo ou em um canto, porque é tão difícil manter o amarelo limpo caso contrário, e isso é realmente importante. Então, este ano é um layout muito popular para paleta de aquarela. Você começa com os amarelos e laranjas e vermelhos quentes, vermelhos frescos e rosa, violetas, azul quente e azul frio e, em seguida, continuar com os verdes de frio para aquecer e, em seguida, os tons de terra e docas. Você também pode continuar os verdes assim, então basicamente virar a metade inferior do palete. Mas acho que este é um sistema que funciona muito bem, e este layout mantém as famílias de cores agrupadas. Se você quiser que seu paladar se assemelhe mawr off roda de cores, então aqui está outro layout que eu experimentei recentemente. Então as cores básicas são uma espécie de organizado e anel com os verdes amarelos e frios na parte superior e, em seguida, os azuis à direita e as violetas e vermelhos na parte inferior, e laranja e amarelo à esquerda para que as cores complementares sejam mais ou menos ao longo de uns aos outros. Senhorita pode ser interessante para misturar. Se você quiser misturar neutros, então você pode usar suas cores complementares. Por isto. Eu coloquei minha conveniência verde no espaço no meio e os tons de terra na parte inferior, e eu tenho esse azul adicional que eu queria. Eso é muito bem ajustado aqui, outra maneira muito lógica para o layout. Off apelação. Este pequeno poderia ser para colocar suas cores em fileiras de modo que os amarelos e terra clara estão na primeira linha, e então os vermelhos e as laranjas e os vermelhos frescos e violetas e os azuis e assim por diante que você tenha esses compartimentos verticais para cada família de cores. Seja qual for o layout que você escolher, você vai se acostumar com isso ao longo do tempo e saber onde você cor sentar. Uma coisa que eu sempre gosto de ter é um separado são áreas de mistura separadas para os diferentes grupos de cores. Então eu me certifico que eu só faça amarelo nesta área e faça meus vermelhos e este aqui e então os azuis aqui e depois meus tons verdes e terra aqui embaixo. Quando eu quero combinar duas cores diferentes desses grupos de cores, então eu uso uma nova área. Se você optar por adicionar gua Schweid ao seu paladar, que pode ser realmente útil em alguns casos, então você também deve se certificar de colocá-lo em uma mistura separada bem para que suas outras cores não fiquem embotadas porque lavar sempre tem calcário partes e isso e ele vai realmente aborrecer suas cores transparentes. Caso contrário, eu já mencionei que é realmente importante para manter o seu amarelo limpo, porque ele pode ser contaminado tão facilmente por outras cores. Você pode ver que meu amarelo limão tem um tipo de gangue verde sentado nele, e eu realmente não gosto disso. Alguns artistas colocam um pequeno cão amarelo na área de mistura verde para que possam adicionar delá para os misturadores verdes, e eles só alcançam a caneta amarela quando precisam do amarelo puro. Alguns artistas colocam um pequeno cão amarelo na área de mistura verde para que possam adicionar de lá para os misturadores verdes, Eu limpo minha paleta de vez em quando, então as áreas de mistura, bem como as panelas individuais. Não sou contra usar o que muitas palavras chamam de lama de paleta. Então estas são as cores escuras indefinidas e lamacentas que se formarão ao longo do tempo. Mas eu ainda gosto de manter minhas cores vibrantes, e isso só acontecerá quando você tiver uma área de mistura relativamente limpa e ordenada. E uma coisa que eu adiciono a cada paladar fora do meu é este pequeno tipo de gráfico de cores com observadores de calo para que eu tenha uma referência e possa lembrar qual cor fica, onde e porque quando estão secas, então algumas cores tendem a parecer realmente o mesmo, particularmente você pode ver os azuis e as escuras aqui, mesmo alguns fora dos verdes, e isso me ajuda a lembrar onde tudo está. 11. Preenchendo sua paleta personalizada: Então agora você está pronto para montar suas paletas. Então, para isso, você deve ter todas as cores que você deseja usar nas proximidades, bem como suas panelas vazias, seu paladar. Então eu estou usando esta lata de metal aqui, e alguns Bluetec ou azul ou qualquer coisa que você quiser usar para fixar suas calças na panela e também um lápis, uma caneta e um pouco de papel aquarela. Decidi mostrar como eu faria uma paleta de sentimentos para esta aula, já que eu não preciso de outro garoto grande. Então, Então, eu usaria uma pastilha como esta como reserva. Oh, e quando eu não quero carregar por aí mesmo meu pequeno garoto de campo. Então primeiro eu me certifico de que meu paladar está razoavelmente limpo. E por esse Minton, você poderia. Eu mencionei isso antes que você poderia pintar a área da mistura em branco com tinta esmalte , e para fazer as calças grudar na parte inferior. Eu uso este adesivo notável, então eu me certifico de que precisava um pouco primeiro, e então eu apenas puxá-lo para fora um pouco e, em seguida, colocá-lo no meu paladar. Eu tento manter isso de forma justa, mesmo eu sei que isso nem sempre é possível. Então, às vezes, isso pode ser um pouco. Eu sou cooperativo, mas no final, bem, isso realmente não importa. Então eu pressionei a pedra e então isso é reutilizável, então isso é realmente ótimo sobre ele. Então eu coloquei minhas calças lá, então eu decidi colocar £74 neste pequeno paladar. Assim como para as cores que eu escolhi amarelo transparente como meu amarelo primário. Então Krenek escreveu em tom dourado como, ah, amarelo avermelhado. É uma cor muito bonita para se misturar. Então este é Ruby Red. Esta seria a minha aljava aprendida. Krenek escreveu o próprio rosa. Então eu tenho o Ultra Marine francês. Isto é vai ser interessante porque ajuda grânulo então Então este seria o meu vermelho quente e minha flor quente. Então eu tenho a minha cauda Oh azul, que será a ciência. Então, outra primária. Então todas as minhas primárias são a estreeta três e depois estas. Então eu tenho Taylor Green, que é um bom verde básico para misturar. E eu tenho minha sienna queimada, que neste caso é transparência Anna, que também é grato, misturando tons de terra e meio que neutralizando minhas outras cores. Isso é o mais próximo de uma paleta primária dividida que você pode obter. Eu tenho minhas verdadeiras primárias aqui, e então minha espécie fora primárias moderadas aqui e um verde adicional para misturar verduras. E a ponta para misturar neutros seria explorar a mistura de cores complementares. Então, um monte de tempo você pode obter aumento interessante de, por exemplo, cauda oh, verde e magenta ou de Burnt Sienna e francês Ultra Marine. Estes fazem realmente grande, grande variedade de grande raça diferente. Então eu sei que eu mencionei que ele pequenos cortes Swatch que eu gosto de fazer para lembrar como eu coloquei minhas cores. E antes de começar a preencher minhas cores, eu gostaria de preparar este gráfico de cores, e para este palete ele provavelmente vai para o fundo fora disso. Então eu cortei um pedaço de papel aquarela que vai caber no lado de fora do meu paladar, e então eu faço linhas de lápis e coloco ao lado da minha área de trabalho, e eu costumo medir isso diretamente e apenas fazer essas linhas soltas para que eu possa ver das diferentes formas de caneta, e isso não precisa ser perfeito, então sinta-se livre para medir isso. Tchau, tchau, visão. Quando estiver enchendo canetas ou misturando poços , certifique-se de não usar muita dor de uma só vez. É melhor Philip canetas de dor e camadas como a dor pode obter rachaduras quando seca. E esta é também a forma como os fabricantes a licitar. Então você usa camadas de sina que secarão mais rapidamente e uniformemente. Eu costumo fazer duas ou três passagens e deixar cada uma secar, então grupos e você pode ver que a dor já sai disso. Se eu só quiser testar uma nova cor que eu poderia apenas colocar um bloco tão pequeno na caneta e deixá-lo assim. E quando eu enchi uma caneta, eu anoto o nome na área de acordo dos meus gráficos de cores. Então eu me lembro qual eu usei neste caso. Este é amarelo transparente, e eu simplesmente montar o nome amarelo transparente. Às vezes vou escrever no nome, às vezes, apenas o número do pigmento, e quando a cor do tubo que eu preenchi tentou um lance, então eu vou pintar uma amostra de cor de cada cor. Não gosto de usar a dor fresca do tubo. Então é por isso que eu deixei secar um pouco, e é assim que eu iria encher o resto da palete. Então eu espremer uma camada fora da cor no palato e, em seguida, esperar até que ele se assente e seque. E então eu adicionaria a próxima camada e assim por diante, e geralmente três ou quatro camadas serão suficientes. Você não precisa encher o paladar até a borda, e depois de um dia mais ou menos, volto para minhas frigideiras secas e enchei-as um pouco mais. E se for um dos seus corações, Ryan me apanha novamente com um pouquinho de glicerina e mexa. Então, já que quero mostrar como é esse processo, uma vez que a tinta seque, eu vou trocar essas canetas vazias com as calças da minha outra palete que eu já enchi. Então você pode ver isso é como seria depois de um dia. Além disso, Andi, este é o meu conectado em rosa, que é um pouco cheio de ainda, e aqui nós temos fora para Marine e a maneira que eu adicionaria cor em cima off. Isso seria também. Aperte um pouco para as bordas são as áreas onde não há tanta cor e, em seguida, deixe secar novamente. Então eu geralmente tenho um pouco menos de cor nas calças fora da cor da coloração. Então, na verdade, bastante confortável com esta quantidade de azul Taylor na minha paleta, vai durar muito, muito tempo. O mesmo vale para Taylor Green e aqui está minha Sienna queimada, minha transparência, Anna. E esta é a minha paleta de backup com a tinta que ainda não acertou. Posso te mostrar o quão cuidadoso você tem que ser para não pegar muita cor. Você pode ver essa bolha de cor no meu pincel, e eu vou ter que espalhá-la um pouco. E para ela fazer apenas este pequeno scullers assistir aqui o quê? Considerando que para o conectado em ouro, eu posso usar um pouco mais de água e em ter ativado este belo amarelo escuro dourado Eu não sei e eu vou pintar amostras para cada um destes. Você também pode decidir fazer você lavar lavagem graduada para ter referência fora da gama para cada fora de sua dor. Então isso também é possível. Você pode ver que Taylor Blue. É muito, muito intenso. Então temos nossa Taylor Green aqui e a transparência Anna, que é ótimo para camadas. E quando tudo isso secar, vou usar um pouco de tecnologia da gripe e, em seguida, rápido na parte de trás da minha paleta, talvez em torno das bordas, um pouco mais. 12. Projeto de curso: experimentos de mistura: uma idéia para experimentar com o seu pan acabado. É brincar com ele um pouco e ver que tipo de combinações você pode obter misturando . Ou talvez pintar um pequeno gráfico de cores foi com algumas ou todas as cores em sua paleta. Eu pessoalmente acho gráficos de cores para ser um pouco chato, então eu prefiro ter um livro de desenhos coloridos onde fazer minha experiência de mistura. Então, entender como misturar a cor irá expandir ainda mais o seu paladar sem ter que comprar novas dores, e ele também vai aprender como são as diferentes características. Certos pigmentos, como regulação ou opacidade, afetarão nos misturar com outros pigmentos. Então, claro, este é apenas um ponto de partida para descobrir como os pigmentos jogam juntos, e você pode definitivamente começar com experimentos de mistura fácil antes de montar paleta acabada para que você possa fazer essas misturando experimentos em seu caderno de esboços regulares ou em um caderno de esboços a cores extras. Eu uso um caderno de esboços dedicado apenas para manter o controle de todos os meus experimentos de mistura, e eu sempre observo os pigmentos que eu usei e assim eu posso consultar meus resultados mais tarde. Então é assim que apenas uma página fora da experimentação pode parecer. Aqui está uma página com a página do Doc, onde eu explorei as misturas que eu posso obter do ritmo do pescoço Gold. Bem, na primeira página tivemos verduras diferentes e isso sexualmente um grande excesso de altos para uma paleta limitada. Aqui eu tinha uma nova cor e brinquei um pouco com ela. Tons neutros também classificam para experimentar, então, como eu disse, verde como uma ótima cor para experimentar. Então, se você pegar mesmo este paladar muito limitado, você pode ver que eu tenho verde com uma espécie de único pigmento verde. Mas isso é muito antinatural. É muito intenso e um pouco berrante, e assim eu poderia fazer tela de todos os tons amarelados ou terra com dois do meu azul. Então, há muitas combinações possíveis para isso, e, um, outra ótima combinação seria violetas. Então, todos os seus azuis e todos os seus vermelhos já que eu só tenho um vermelho. Eu acho que o que eu quero mostrar é como você pode fazer grandes neutros como Ray e Brown, já que nós não temos nenhum fora desta paleta. Exceto para a Sienna queimada, este é um ótimo exercício para ver o quão longe você pode chegar com uma caneta tão limitada. Então, para misturar neutro para geralmente combinar cor complementar. Então cores que se sentam no oposto de sua roda de cores. E nesta paleta, esta seria a minha magenta disse ao Macron, especialista em rosa e cauda Oh Green ou a transparência Anna e o Ultra Marine. E eu vou experimentar como, quais diferentes neutros, castanhos e cinzas eu posso obter e como eu posso mudá-los para ambos lados fora do espectro. Então este tipo de experiência de mistura é uma maneira divertida de conhecer o seu paladar, e está misturando capacidades um pouco melhor. E esta também é uma ótima maneira de ver se as cores que você escolheu para o seu paladar vão jogar bem umas com as outras. E se não, você sempre pode mudar alguns deles. Então vamos jogar de Então vamos fazer alguns shows neutros para misturar. Vou usar este paladar cerâmico porque só porque a área de mistura deste paladar pequeno não é realmente tão grande, e eu estou sentado aqui no meu estúdio, e pensei, por que não tirar vantagem disso? Então eu vou realmente começar com Mark de rosa macron e colocar um pouco de Taylor verde ao lado dele. E isso não foi ativado no corpo, então precisa de um pouco de tempo. Uma boa maneira de ativar seus pigmentos é simplesmente, também. Pulverizá-los com um pouco de água e deixe isso descansar por alguns minutos. Então a maneira que eu gosto de fazer isso é como você pode ver ao contrário. Eu costumo começar com um fora das cores, em seguida, limpar o meu pincel e em mais fora que Connor para que eu tenha a única cólera de cada lado , e então o que eu costumo fazer é torná-los no meio em breve. Se você não gosta dessa abordagem, você pode fazer as duas cores no seu paladar. Provavelmente precisa de um pouco mais, modo que será mais intenso. E aqui você pode ver que as duas cores fazem um mayes escuro. Neutro. Isto não é lindo? É o grande azulado Oh realmente amei essa capa, e você pode ver se você adicionar mais verde, o que vai acontecer com eles. Então, ele se tornará um zgray mais verde. Interessante também. Como um cão verde sombrio. E se você tiver apenas um pouco fora da cauda. Oh, Green. Então você vai ficar vermelho escuro em um pouco mais, e você vai começar a entender isso. É quase como uma violeta, então você pode ver que existem muitas combinações diferentes possíveis. Eu vou apenas adicionar rapidamente um modo aqui para que eu possa lembrar quais pigmentos eu usei. E agora vou tentar o mesmo com o meu azul ultra marinho. E se você misturar isso com transparência, Anna, então você pode tirar todos os tipos de interessante Brown e também aumentar. Então esta é outra combinação realmente interessante. E já que as nozes ultra marinhas neste caso, é francês para fuzileiro. Uma vez que este é granulado, provavelmente minhas misturas também será granulado um pouco. Você pode ver que você recebe um de um marrom mais escuro, então este é um pássaro muito intenso. Sienna, esta transparência Anna, e você pode obter todos os tipos de castanhos mais escuros para raios. E às vezes quando você usa granulado em dor do que em suas misturas, então as cores tendem a se separar um pouco novamente depois de colocá-los no papel. E eu acho que isso faz com que as misturas muito animadas realmente bonitas. Deixe-me ver se posso lhe mostrar isso em detalhes. Você pode ver isso? Como o tipo de separado nestas misturas. E também aqui você pode ver o mesmo. Então eu acho isso muito bonito. Ok, talvez adicionar um pouco mais de azul e ver o azul escuro que podemos obter. E com ainda mais azul, você pode obter mais um telefone. Esta é uma ótima combinação para paisagens, particularmente para nuvens ou para montanhas, ou para o solo. Então temos outro azul disponível. Temos cauda oh, azul disponível. Então vamos ver que tipo de neutros podemos tirar desta. Então eu vou combinar isso com a mesma transparência, Anna, e você pode ver este azul muito mais verde. Muito mais legal do que isso são da Marinha. Também é muito intenso, pelo menos que são ambos transparentes, então eles vão dar misturas agradáveis e limpas. Você pode ver que é quase um pouco esverdeado, e aqui ele vai se transformar em uma combinação marrom muito interessante, e eu misturo mais. Então este é outro desperdiçando um pouco mais marrom mais frio, então você pode ver isso é mais de ah, quente como um marrom marrom, e isso pode ser quase como um número bruto. Então, mesmo que você não tenha essas cores específicas em sua paleta, então você provavelmente pode fazê-las. Eu acho que já mencionei que geralmente eu tenho mais algumas cores na minha paleta só porque eu sei que eu seria capaz de misturá-las se eu só tivesse essas cores. Mas eu ainda gosto de não ter que misturar o tempo todo porque, como você pode ver, pode ser um pouco difícil conseguir o mesmo. Ah, a mesma sombra, o mesmo tipo ou melhor, o mesmo Hugh. E particularmente se eu estiver fora pintando no campo, então eu não quero fazer esses exercícios de mistura o dia inteiro. Então isso é o que geralmente me motiva a incluir mais cores na minha paleta. Eles apenas, digamos, sete ou oito ou dez cores. Mas você pode obter um longo caminho com eles, então por que não tentar? Então deixe-me tomar algumas notas aqui. Outra maneira de criar grandes neutros é fazer todas as cores primárias juntas, então vamos tentar apenas isso. Vou fazer pequenas manchas coloridas aqui para indicar de onde vieram, e depois o nosso Taylor azul. E agora vamos misturá-los todos juntos. E dependendo do que você misturar mais, você verá como seus neutros vamos mudar um pouco. E no final, no meio, você deve acabar com um cinza neutro bastante convincente. Se conseguisses ter partes iguais de todos os teus neutros aqui. Então, se eu achei isso muito fascinante, ok, ele tentou mais um com o alfaiate verde. Então eu tenho este Taylor verde de um lado, e então eu vou experimentar a Sienna queimada do outro lado. E isso também me dará uma sombra marrom interessante e mais verdes se eu adicionar mais fora da cauda. Oh verde. Então, outra combinação interessante. Outra abordagem interessante poderia ser experimentar todas as combinações que você pode obter com uma única cor. Então eu vou escolher Taylor Green para a sua, mesmo que apenas porque é a cor que eu pessoalmente não usaria como uma cor autônoma. Eu não acho que isso pode ser encontrado em qualquer lugar na natureza, então eu acho particularmente interessante para combiná-lo com todas as outras cores que eu tenho e para fazer isso eu vou apenas configurar algumas manchas fora Taylor Green aqui na minha paleta de mistura e em seguida, misture a partir daí. Então, mesmo que você tenha uma cor no seu paladar que você não pode misturar como uma cor autônoma, pode ser uma cor realmente interessante e versátil. E aqui você pode ver as coisas que acontecem quando eu não sigo o que eu ensino porque eu entrei no meu amarelo com pincel que o que não estava muito limpo. Agora tenho algumas manchas verdes na minha bunda. Olhe para este olhar intenso para este verde claro intenso. É realmente maravilhoso, quase como um verde de primavera quase como um verde de primavera e primavera. Eu tenho este tipo de verde e meu paladar, e é chamado. Acho que se chama May Green, então é realmente, realmente ainda quase duas intenções. Mas tenho certeza que se você misturar isso então e aqui está outro verde interessante. Então deve sempre documentar isso. Então eu só adiciono algumas notas aqui. Temos, uh, uh, quando o ator Dong Gold, você poderia, é claro, fazer isso e um pouco mais. Um pouco mais organizado de moda. Mas é assim que eu faço. Está bem, Bela. Você pode obter todos os tipos de folhas diferentes de folhas a partir desta combinação. Acho que gosto muito. Agora. Nós já temos a combinação de Taylor Green e ligado em rosa, então eu não vou pintar isso de novo. Mas vamos experimentar na Marine Blue. Eu acho que isso foi um pouco demais, então quase dominado um pouco. Então aqui você pode ver que ele faz um azul verde realmente agradável, quase como um azul prussiano Como uma sombra escura tomou waas também muito interessante. Eu gosto e imagino que algo semelhante vai acontecer quando eu pegar um azul baixo para a mistura. Outra combinação muito boa. Isso é muito legal quando você quer pintar vidro ou como estruturas cristalinas. Eu usei isso nos últimos quatro para copos ou garrafas. Então isso é muito bonito também. E depois temos, uh, transparência Anna. E isso faz com que seja muito interessante. Outra sombra verde dedo inclinado para o marrom um pouco mais também muito, muito versátil. Muito útil. Realmente legal. Só pegando o bilhete. Então olhe para todos os tons verdes interessantes e azuis que temos. Então, desta forma, você poderia continuar com todos os seus pigmentos diferentes e apenas combiná-los com todos os outros pigmentos que você tem e ver que tipo de combinações e diferentes intensidades você pode obter. Eu adoraria ver seus paletes personalizados junto com os experimentos de cores que você fez. Então, por favor, compartilhe-os na seção do projeto. Estou curioso para ver quais combinações legais você encontrou, e, sim, seus pais se parecem. 13. Considerações finais: Adoro ver suas paletes personalizadas ou experimentos de mistura. Crie um projeto mostrando as cores em seu paillard personalizado e certifique-se de mostrar fotos ao longo do caminho. É sempre tão interessante ver que tipo de pellets outros artistas usam. Se você quiser compartilhar por que você escolheu esta paleta particular e os mons pick e o layout e diga-nos se você pode ser reduzido suprimentos que você já tinha disponível. Além disso, mostre-nos seus experimentos e algumas combinações de cores. Espero que você tenha gostado desta aula e que você tenha aprendido alguns anos para coisas sobre como configurar uma paleta de aquarela personalizada. Se alguma coisa, Espero que você tenha aprendido que você nem sempre tem que sair e comprar coisas, Mas você pode ser criativo com os suprimentos que você tem à sua disposição e acabar com uma paleta personalizada bastante impressionante. Dessa forma, se você quiser ser notificado sobre mais classes como esta, então me siga aqui em escala share. Também ficaria feliz se deixasse uma crítica para a turma. Muito obrigado. Espero que você goste desta aula e que ela quer útil para você. Te vejo lá fora 14. Aulas de bônus: perguntas e respostas: Eu queria atualizar esta aula com algumas coisas que me perguntaram depois de publicá-la. Estas são questões sobre temas mistos gostei foram utilizados vários paletes, como limpar paletes e sobre pigmentos e ímãs particulares. Sim, ímãs. Adoro ímãs. Só estou brincando. Então eu respondi algumas dessas na discussão e no meu blawg e no YouTube. Mas eu sei que nem todo mundo lê tudo, então eu queria disponibilizar isso para você. Vamos saltar para dentro. Então a primeira pergunta é: Você usa pellets personalizados para esboços botânicos e urbanos ou esboços paisagísticos? E tenho que dizer que costumo usar uma palete só quando estou lá fora. Eu tenho cores suficientes na minha paleta para que eu não tenha que fazer muitas mudanças. Às vezes troco cores em diferentes estações, especialmente os verdes, mas você pode ver que eu só tenho dois verdes e meus pellets. Então, hum, às vezes eu vou experimentar novas cores ou trocar cores que eu não uso com tanta frequência, e eu gosto de fazer melhor uso do espaço onde a cor antiga estava sentada. Eu tenho um paladar maior estúdio em casa com algumas cores, como levou Woz que eu uso muito moderadamente. Mas, para ser honesto, eu costumo usar um desses pequenos miúdos de campo para tudo o que faço, e especialmente para pintura de fora. Eu realmente gosto deste pequeno. A próxima pergunta é, como vocês diferentes paladares se parecem? E, sim, eu já expliquei um pouco sobre isso. Estas são as duas paletes que usei para quase tudo. E um adicionei umpdf com todas as cores que eu tinha no meu pequeno garoto de campo até recentemente, você pode acessar isso, hum, no pro no recurso é que é um arquivo pdf. Então eu simplesmente lutei contra este pequeno palete s desde então, e ele não tem apenas 14 cores restantes. E eu fiz isso em parte porque eu queria usar quatro canetas maiores em vez de uma calça menor para que eu tenha um tempo mais fácil chegar com meu pincel nessas caneta. Então eu estou usando. Estou tentando usar pincéis grandes agora, e é um pouco mais fácil na escova alcançar essas mãos grandes, em seguida, pegar dor nas panelas menores. Então isso é parte da razão. E eu também queria simplificar um pouco o meu paladar. Então, sim, vamos dar uma olhada no meu paladar. Hum, eu tenho um branco na minha paleta, que pode ser uma surpresa para muitos pintores de aquarela, mas eu realmente gosto de ter um pouco fora quash largo para destaques ou apenas para misturar com outras cores. Eu realmente não sou alguém cujo dogmático sobre essas coisas, então isso não é grande coisa para mim. Eu realmente não sou alguém cujo dogmático sobre essas coisas, Eu sei que alguns pintores de aquarela não gostam de branco no paladar, mas para esboçar, é realmente muito útil. Então eu tenho um amarelo fresco e quente. Este é o amarelo limão básico, que eu não uso muito frequentemente. Então é uma caneta pequena, e então eu tenho o meu amarelo transparente com, que é um pouco mais quente e agradável e transparente, Como o nome diz para os meus vermelhos. Eu uso conectar em torno de vermelho, que é bastante neutro, eu acho, e você pode misturar um bom, quente e agradável vermelho refrigerador de ambos fora desses tipos a partir dele, e também é muito transparente. Então eu tenho, um, cor chamada magenta roxa. Então esta é a minha magenta básica. Hum, é meu vermelho legal, e eu realmente gosto desse outro vermelho legal que eu tenho aqui um pouco melhor. Você pode ver que é um pouco mais quente, mas eu ainda tenho isso no tubo de tinta, e eu quero usá-lo. Absalom usando isso agora e para misturar, tudo bem. Eu tenho um francês ultra Marine e surreally em Lieu como meu quente e meu vermelho fresco, e você pode ver que ambos fora thes são granulado ing, como são um monte de blues. Então eu tenho Taylor Green como meu verde de mistura básico, então eu não uso este comércio da panela. Mas eu misturá-lo com outras cores como amarelos e azuis e às vezes esses tons de terra para modificar isso e, em seguida, como uma única conveniência verde. Tenho verde seiva aqui. Então meus tons de terra são Ross Una e Sienna queimada, que são ambos realmente grandes para paisagens e cenas de natureza, mas também para modificar as cores. Quando você pinta casas ou arquitetura, então eu também tenho cru Am A. Este é um umber cru diferente do que eu tenho na minha paleta maior há um pouco mais. É um pouco mais leve e um pouco mais verde, e eu descobri que é para mim, pelo menos, um tom melhor para usar, hum, ao fazer ao desenhar da natureza. Então eu realmente prefiro este e também tenho RCP na minha paleta. Isso também é um tom de terra muito tradicional, e eu gosto de usuário para tonificar qualquer fora das cores que eu poderia ter e também para alguns animais e algumas cenas de paisagem. Funciona diretamente do tubo, por assim dizer, direto do papanicolau. E como meu médico, eu tenho um cinza neutro. Sim, esta é a minha casa de classe padrão que eu uso a maior parte do tempo que você também pode lutar por um tempo. Tive grandes dores, que também é uma boa, ótima casa. Então estas são as 14 cores que eu uso mais, e nenhuma delas é fixa. Às vezes vou trocá-los com peças fora do meu outro palete e ver o que eu gosto mais. Mas achei que seria bom te dar uma visão geral sobre isso. Meu grande paladar é o que eu uso principalmente no estúdio, porque eu realmente prefiro a portabilidade deste pequeno quando estou fora. Eu também tenho uma pequena paleta de lavagem com cores claras que eu configurei em um ponto. Mas para ser honesto, eu geralmente só usei o branco de qualquer maneira. E já que tenho branco na minha pequena palete , , deixo isto em casa mais vezes. E quando eu quero pintar totalmente em lavagem, então eu tenho uma paleta separada para isso, e eu vou mostrar-lhe isso em um momento. A próxima pergunta é, como você limpa seu paladar? Então quantas vezes e com o que eu vou de vez em quando limpar os poços e meu paladar para se livrar do manchado as cores do dinheiro e as áreas que eu quero misturar misturas limpas, e isso definitivamente ajuda ter uma paleta que tem mais fora desses pequenos poços. Como você pode ver, esta paleta é construída para que haja mais fora dos pequenos poços que podem caber nesta área aqui. Sim, como é que? Na verdade, o meu paladar. Quero dizer, é muito fácil. Eu borrifo um pouco de água nele, e eu passei por esta oração de água aqui, e então eu uso meu pano de pintura e apenas limpo tudo. E normalmente isso é suficiente para mim. Então, hum, eu faço isso sempre que eu preciso de um espaço de mistura limpo em Às vezes, quando eu configurou a paleta com novas cores e quero ter essa experiência como se fosse uma nova paleta e, hum, sim, Eu geralmente não tiro todas as panelas, embora talvez uma vez por ano eu vou fazer isso e, em seguida, limpar toda a palete e, em seguida algumas das dores, especialmente as dores de coloração, vai ficar no metal partes um pouco. Também acontece com pellets de plástico, e quando eu for realmente meticuloso, vou tentar me livrar dessa coloração, e eu não vejo nada aqui, mas eu costumo pegar uma borracha de vinil e passar vermelho. E, sim, bem, fica um pouco mais leve, então provavelmente ainda tem cor lá, e isso você pode ver. Ele pegou um pouco fora do sonho, então você também pode usar sabão escova para isso. As pessoas usam. Não sei, removedor polonês nativo. Apenas certifique-se de que você não coloque na sua pintura e sim, experimente o que funciona para você, e é basicamente isso. Queria te mostrar outro tipo de paleta que não falei na aula de vídeo. E se você não quiser lidar com essas calças ou não gosta de consertá-las em seu paladar, você pode usar este tipo de paleta dobrável com poços pré-fabricados. E isto é, hum, o que eu uso atualmente para as minhas dores. Então esta pequena paleta de metal finge ser de toda ligação. Isto é o que este h ele deve me dizer, mas eu sei que não é porque ele waas muito barato e é provavelmente nós somos feitos na China como tudo agora, mas ele ainda tem um bom trabalho, e eu gosto dele para lavar Dor. Então, um, a desvantagem para este tipo de paletes é obviamente que você pode reorganizar cores quando você faz alterações. E desde que eu só uso algumas cores para lavar e não mudá-los muito, isso é realmente bom e um funciona muito bem para mim que eu não tenho muitas áreas de mistura que estão nesses pequenos compartimentos. Então, geralmente quando você faz squash, as cores vão ficar no lugar, e você realmente quer que eles se misturem um pouco com o outro porque você precisa dessas belas gradações. Então isso funciona muito bem para mim, mas eu não, hum eu não usei isso vai andar para a cor da água com aquarela. Prefiro ter mais áreas de mistura e mais flexibilidade. Mas isso depende muito do que você gosta, que você está acostumado. E eu só queria mostrar a vocês que existem muitas, muitas opções para paletes. Este tipo de pellets também estão disponíveis em plástico, então eles são realmente muito fora modelos. A próxima pergunta é, hum, na classe que você mencionou Krenek Redon rosa. Que pigmento é este? Então eu sei que vi Melo falando sobre Protetorado em rosa o tempo todo. Peço desculpas porque este é um pigmento que eu não tenho. E o especialista em Red Queen próprios pigmentos são muitas vezes nomeados um pouco confusamente, então provavelmente fez este pigmento para cima. Não consigo encontrá-lo nisto. Saia picado por encolhido também. Mas se estivéssemos conversando, eu estava falando de magenta. Então, a sua cor vermelha ou rosa fresca primária e você pode usar um número fora vermelhos frescos para isso . O que usei nas minhas demos. Provavelmente este, qual é este? Chama-se Ruby Red. Eu não sei. E isso está conectado no vermelho. Este é o nome do pigmento. É um PV 19. Você também pode usar o que eu tenho atualmente em minha pequena apelação este magenta roxo. Então isso é chamado de Krenek enigmado magenta P R. 1 a 2 e eles dizem, Ah, você pode usá-lo como uma magenta de cor básica. Então eles também têm isso conectado em violeta PV 42 que eles dizem que é também pode ser usado como um magenta de cor básica. Então você tem todos esses diferentes pigmentos de liberdade de conexão aqui. Eles também têm uma próxima magenta redon livre, que é outro pigmento. Sim, isso realmente não importa muito. Se você usar um único pigmento vermelho Koretz, então você provavelmente encontrar outra alternativa seria este pyro vermelho, que é P. R. 264 Este se aproxima do tradicional Eliza em carmesim, que não é leve rápido, por isso é melhor usar um pigmento moderno para isso e qualquer off. Este qualquer um dos thes vai dar-lhe um termo fresco vermelho ou rosa fresco que você pode usar para esfriar seu Rachael Jones e dois faz violência realmente vibrante. E se você comparar os nomes dos pigmentos e particularmente você esses números, então você deve ser capaz de encontrar a cor correspondente para que eles tenham nomes diferentes, dependendo do fabricante. Já falei sobre isso. A próxima pergunta é, você já teve problemas com dores saindo de canetas? Eu só encontrei este com dores que tinham mel adicionar a eles. Eu usei ah, White Knights St Petersburg cores. Estas são dores de taxa estudantil, e eles têm edição de mel para eles, o que não é uma coisa ruim. Existem muitos fabricantes que adicionam mel, então eu conheço sinergia. E acho que M. Graham também usou dores à base de mel, e estas são tintas de alta qualidade. acho que M. Graham também usou dores à base de mel, Então, a desvantagem para este Waas que eles ficaram um pouco pegajosos na caneta e eles ficaram correndo e foi um dia muito quente, e eu transportei meu paladar assim, e então de repente as cores uma cor se espalharam por todo o outros. Mas além disso, nunca tive problemas com o tipo de dor que uso, mas também vivo em um clima mais frio e não muito úmido. Então, se você mora em um clima úmido, então você pode considerar usar a cor da panela. Sei que a Windsor e algumas outras empresas fazem a sua formulação de caneta diferente. os tubos que usam extrusão, eu acho. E eles fazem esses pequenos bolos que eles acabaram de colocar na panela e suas empresas, como Sh Manger, que derramou apenas lá para caneta Então eles têm o mesmo por formulação para tudo, e eles apenas despejam essa caneta Q em As canetas. Mas talvez a caneta se comporte um pouco melhor se for feita por extrusão em climas úmidos . Eu sou eu honestamente não tenho experiência com isso para recomendar algo definitivamente ano. Outra pergunta. Waas. Quão resistente é Bluetec? Os ímãs seriam fortes o suficiente para segurar as canetas? Bem, essa é a minha pergunta favorita. Aquele com ímãs e então, sim, Bluetec. É um adesivo removível, então não será forte como cola qualquer coisa. Mas para ser honesto, eu fiz boas experiências com ele. As canetas estão todas arranjadas com Bluetec e vamos tentar isto para que não saiam da calça . As canetas estão todas arranjadas com Bluetec e vamos tentar isto para que não saiam da calça Provavelmente é um pouco diferente. Se o seu paladar cair , pode. Canetas sempre podem vir perder, Hum, e sim , claro, você também pode azul esses pequenos ímãs para suas panelas, mas então você tem que usar uma cola muito boa, e ímãs podem também ferrugem. Então é definitivamente uma alternativa. Eu sei que eu falei sobre essas inserções, e quando você usa isso da maneira certa, e isso é dizer, você empurrou a chama um pouco para dentro e então você insere seu cubo e depois classifica clique nele e, em seguida, ele geralmente tem o suficiente fora de uma força que ele vai ficar em. E é realmente consertado muito bem no paladar, então você pode usar o sistema. Eu geralmente eu já disse que eu remova isso porque eu quero ter menos peso na minha paleta , Então essa é a única razão para não usar estes. E se você está realmente preocupado com as dores caindo, então você provavelmente é melhor com um desses paletes onde você tem poços fixos. A próxima pergunta é que você mencionou que algumas marcas fazem granulado e não granulado , azul ultra marinho. Você pode recomendar um não granulado? Sim, eu posso. E é, na verdade , este aqui é do Marine Finest, e é Bihsh Minka. Então geralmente são os fabricantes têm esses folhetos onde eles mencionam se suas dores são granuladas ou não. Você pode ver este grande G aqui, e então nós temos um fora da Marinha, que é muito finamente moído. É o mesmo pigmento, mas não regula. Eu sei que toda a bine também faz muitas dores que não regulam. Também dores de qualidade muito boa. E sim, eu tenho certeza que há mais lá fora se você souber, se um, então, uh, me avise. A próxima pergunta é, qual é o amarelo que você usou em seu vídeo de mistura de cores? Todo mundo parece dizer apenas amarelo, mas há muitos tons amarelos. Sim, isso mesmo. E, hum, é provavelmente porque para a minha demo de mixagem, realmente não importava que tipo de amarelo usado, mas este amarelo particular waas novamente este transparente, você sabe, p y 1 50 e isso é bom porque é tipo fora no meio entre frio e quente. e quando você aplicá-lo em camadas finas do que é quase um pouco como um amarelo limão esperança que você pode ver este ano e quando ele é menos diluído do que ele tende mais para tons quentes e Oakar . Então eu realmente gosto deste amarelo muito flexível para mim, e é por isso que eu gosto de usá-lo. Certo, e terminamos com as perguntas. Espero que você tenha achado este Q e A útil e tenha algumas dicas e idéias dele. Sim, avisa-me se tiveres outras perguntas, e vejo-te em breve. 15. Bônus: minha configuração de paleta de campo: Queria mostrar-te como preparei os meus rascunhos todos os dias. Então, estas são duas versões do meu pequeno garoto de campo de desenho. E este é o tipo de paleta que usa praticamente todos os dias. Levo isto comigo quando saio para esboços plenários ou esboços de móveis. E então eu tenho duas versões deste painel, e uma está sempre no meu saco de desenho e outra que eu costumo ter no estúdio ou como um backup. E como você pode ver, esses dois estão configurados da mesma maneira. Então eles têm quase as mesmas cores. Às vezes eu as troco. E vamos dar uma olhada em que tipo de cores eu tenho neste pellet. Alguns seguindo a abordagem que mencionei anteriormente. Eu tenho duas versões de cada cores primárias, então um fresco e quente. E assim, por exemplo, para o amarelo, eu tenho um amarelo limão e, em seguida, o estoque havaiano é tom amarelo cromo. E nesta carga, às vezes meus pellets têm cores ligeiramente diferentes. E isso é porque eu tenho um monte de cores que eu testei ou que eu ainda tenho em tubos menores. E eu só quero usá-los. Então eu os coloquei em meus pellets e eles são na verdade, então essas pelotas parecem muito parecidas. E assim os combos que eu tenho aqui são bastante parecidos com o cromo amarelo, escuro. E acredito que isto é da Taylor e afogá-lo. Isto é da vergonha. Então não importa ter exatamente os mesmos pigmentos e peças. Se você se lembrar de ter o, Eu estou certa harmonia dentro de sua paleta existente. E isso é o que eu quero mostrar aqui. Então eu tenho esses dois amarelos, então eu tenho um tom laranja porque eu descobri que misturar uma laranja clara brilhante pode ser um pouco complicado. Então eu estou feliz por ter este tom único em meus pais. E eu tenho vermelho mais quente e mais frio. E neste caso, este é um vermelhão vermelho e, em seguida, um meta, meta vermelho. Profunda. Nesta paleta, eu tenho um vermelho escarlate e marrom paralelo. Então você pode ver É apenas sobre a diferença entre estes dois, não sobre o tom exato, embora estes são bastante semelhantes este assunto ler marrom paralelo. Para o meu violino, eu tenho dioxazina violeta, que é o meu padrão ir para violeta. Eu realmente gosto de HD, embora seja coloração, mas eu posso obter aplicação de cores muito profundas e escuras a partir disso. E aqui eu experimentei e ainda tinha uma violeta de cobalto. Flutuando em minhas coisas de aquarela. E é realmente um belo pigmento. É muito macio e é aquecimento granulado, então dá efeitos interessantes se você usá-lo e violento geralmente entra em minhas misturas de sombras. Quanto ao blues, Estes são os mesmos, então eu tenho o azul ultramarino padrão que eu gosto de ter um cada pelota, em seguida, um azul sob medida, que é o meu azul legal. E então eu também tenho um azul cerúleo, o que é bom para esboçar porque ele dá a você este instantaneamente bonito céu azul basicamente. E os meus verdes são basicamente estes três verdes. Então eu gosto de ter um verde quente, que pode ser um Sap Green ou prostitutas caso verde do que o verde fresco pode ser adaptado Verde. E eu também gosto de ter um verde ligeiramente mais claro neste caso, esta é uma leitura meg. Quanto aos tons de terra, eu tenho uma seleção de diferentes tons de terra. Como podem ver, tenho ocre amarelo ou Ross Yana nestas duas paletes. Então eu gosto de ter este Rama. E este é Rama de SHE mincut. Então é muito leve e meio quente. E também tenho um número de fileira de Daniel Smith. E como você pode ver, estes são chamados de o mesmo número bruto, mas eles diferem. O celular cru Daniel Smith é Dhaka e um pouco mais frio. E assim na outra pelota que eu tenho neste lugar RCP, que é silencioso um pouco mais escuro que este, mas você pode diluí-lo e então ele tem um efeito semelhante. Então este é o meu castanho escuro e fresco. E então, quanto aos marrons quentes neste pellet ou têm dois diferentes. Então minha sienna queimada, que é outra cor padrão para paletas de cores de água. E eu também tenho um queimado no meu, que é mais escuro e tem menos vermelho nele. E nesta paleta, eu, novamente, eu queria experimentar e eu decidi usar mogno Brown e este é um pigmento muito interessante. É, novamente, é aquecimento granulado. Então, ele lhe dará essa textura interessante. E não é tão vermelho como a siena queimada como você pode ver. Mas se eu adicionar um pouco de laranja ou um pouco de vermelho, se eu precisava, então basicamente faz o mesmo trabalho. Então ele se mistura bem com blues para obter esse tipo de tom cinza neutro. Portanto, esta é geralmente uma das características mais úteis que você pode obter desses marrons Chernoff Terra. E quanto ao meu tom escuro, eu tenho um cinza neutro neste pellet e, em seguida, um cinza Payne, que é outra cor clássica. Neste, eles realmente não diferem muito, exceto nas tintas Cray, você terá um pigmento preto e o cinza neutro é sem pigmentos pretos. E eu acho que é basicamente isso, exceto que esta paleta tem uma cor adicional que não é mencionada nesta visão geral. Então eu espremi outra meia caneta nessa. E este é um rádon rosa crônico. E eu adicionei isso porque eu notei que é a cor primária que é difícil de obter a partir deste tipo de vermelhos, mesmo quando você adiciona ampliado sempre parecia diferente. Então, para misturar e esquecer os rosa-rosa, você tem entradas. É realmente uma cor útil. Então, espero que mostrar isso a paladares quase semelhantes tenha sido útil para você. E isso pode, isso faz mais sentido os pensamentos que vão por trás de configurar uma pequena pastilha de esboço como esta. 16. Bônus: minha configuração de paleta de estúdio: Também queria mostrar-te como é o meu pellet de estúdio. Então esta é uma paleta um pouco maior. Tem 22 para canetas em vez de uma mistura de metade e para canetas. E então esta é a paleta que eu uso para o trabalho do cliente. Assim, para o trabalho de ilustração e, às vezes, silenciar as pinturas de camada detalhadas E eu gosto de ter pigmentos realmente transparentes para este. Estas são as minhas escolhas para o meu estúdio. vez, Eu adicionei uma ampla porque eu acho que mesmo com a minha pintura principalmente transparente, às vezes eu preciso de uma ampla e é realmente apenas útil para ter em torno. Então eu tenho um amarelo limão e um amarelo transparente, que é uma versão muito agradável e brilhante de um amarelo quente básico. Eu também tenho esta laranja transparente com, que é outra versão brilhante de uma laranja que pode ser usado para camadas muito transparentes. A escolha de pigmento que é provavelmente a mais opaca nesta paleta é o vermelho vermelho-vermelho-vermelho. É quase opaco. E eu ainda preciso de vermelho quente básico. E esta é a minha escolha habitual para este tipo de pigmento. E então eu tenho um vermelho escuro ou vermelho transparente escuro. A propósito. Quase todos estes são por ashmem NCAA e eu vou mencionar se há outro pigmento que não é paixão. Pense sobre até agora, estes são todos bash vison e isso é só porque eu posso obter estes a um preço muito bom como eu acredito que eu mencionei isso, mas você nunca sabe. Então eu não sou apenas psiquiatra uma fã. Eu estou realmente usando estes porque eles são muito baratos para mim usar. Então nós temos este vermelho escuro transparente, que é o meu vermelho legal. E eu também tenho um conectado em rosa, que é outra leitura legal. E mais como uma primária. Sou cor magenta. Eu tenho outro rosa que está ainda mais perto de magenta. Isto é magenta roxa. E sim, às vezes preciso de uma magenta ainda mais limpa em casa. Então eu tenho dioxazina violeta. Esta é a versão de Winsor Newton porque mincut faz um, um dioxazina violeta que não é tão rápido, então eu prefiro usar este. E então eu tenho um travessão jogado azul aqui, que também é de Winsor Newton. E este é um belo azul escuro. É quase o mesmo valor que esta parte violeta. Você pode, quando não está diluído e você pode ir muito escuro com, com estes dois quase a um tom preto. Então aqui temos azul ultramarino. Eu costumava ter azul ultramarino melhor nesta paleta, mas eu li fora dele, então eu estou usando queda ultramarina francesa para isso. E eu tenho um azul sob medida, que é o padrão Taleb azul, tom vermelho para mim. Eu tenho helio tomou foi, que é uma espécie de supérfluos. Mas eu ainda o tenho aqui porque eu precisava usar o tubo que ele entrou e é um interessante giro azul-verde. Assim poderia ser facilmente misturado a partir de Taylor azul neste verde. Mas eu ainda gosto de tê-lo redondo. Às vezes eu precisava. Então eu tenho cobalto tomou foi, que é outro pigmento realmente opaco. E são os tons bastante incomuns. Então eu gosto de tê-lo nesta paleta. Mas eu não uso isso muitas vezes. E eu tenho Helio Green, que é uma versão de tudo. É a versão quente de Taylor Green basicamente, e é o meu verde legal. E então eu tenho um Sap Green, que é, eu acredito que é de Winsor Newton. É um pouco mais agradável do que Nash mincut, Sap Green, Mas eu realmente não me importo muito sobre a marca deste porque Sap Green, Eu sempre misturar algumas outras coisas nele porque cada Sap Green Até agora eu tentei sempre olhou um Um pouco antinatural. Então eu tenho este Winsor, Newton ouro verde, que é realmente uma cor agradável para paisagens brilhantes e verde quente. Então eu realmente gosto de usar isso e trabalho paisagístico. E então eu tenho um número de tons de terra realmente transparentes que são de Pincus. Então isso é transparente, OCHA, transparência Yana e transparente. E estes são realmente moídos tão bem. Estes pigmentos que ele pode construir camadas realmente transparentes com estes. E às vezes os pigmentos da terra estão um pouco no lado opaco, mas estes são realmente transparentes. Eu também tenho esta Amma verde, que é uma versão aliada agradável de Rama. E ele vai um pouco para dentro, para o verde, para os verdes e os azuis. E então, como meu preto, eu tenho um cinza neutro e isso também é, eu acho que é semitransparente. É bastante agradável. Não é muito azul ou muito vermelho. É só um tom escuro neutro. Então esta foi a introdução à minha paleta de estúdio transparente para ilustração. E espero que esta tenha sido uma seleção útil para você.