Transcrições
1. Introduction: Nesta aula curta e divertida, vamos explorar como criar
minipaisagens atmosféricas em uma
técnica de aquarela solta com
um toque de detalhe adicionado
com lápis de cor um toque de detalhe adicionado
com lápis de Olá, sou Julia,
desenhista e ilustradora da natureza. E nesta aula, você
aprenderá a criar paisagens
simples e divertidas sem se preocupar
muito ou gastar
horas pintando muito ou gastar
horas e a criar efeitos luminosos
impressionantes com
apenas algumas Começaremos com lavagens soltas
e úmidas e aprenderemos mais sobre como os pigmentos em sua paleta
interagem e como você pode criar
efeitos de luz impressionantes combinando cores e deixando-as
fluir naturalmente nascer do sol, a neblina ou a
luz de fundo podem criar um clima e uma
atmosfera únicos com belas combinações de
cores, e exploraremos
como você pode capturar essa luminosidade diretamente
no papel em uma abordagem divertida Você aprenderá a criar esses efeitos sem
sobrecarregar seu esboço ou criar cores turvas com apenas uma paleta mínima
e um pincel redondo Em uma segunda etapa, ajustaremos a camada base com mais lavagens de aquarela
soltas e finalizaremos com um
pouco de lápis de cor para dar
textura,
juntar tudo e adicionar alguns detalhes No final desta aula curta e amigável para
iniciantes, você terá uma mini
paisagem única que captura um clima especial com
muita luz e Então, espero que você se junte a
mim nesta aula divertida, e vamos começar imediatamente.
2. Your project: Seu projeto é criar uma mini pintura de paisagem
com as técnicas mostradas
nesta aula e você pode usar uma paleta minimalista e depois adicionar detalhes com
lápis de cor É melhor fazer um pequeno aquecimento antes de criar um projeto
para saber mais sobre os recursos
de mistura da sua paleta e aprender a criar essas combinações de cores
agradáveis Vou orientá-lo em
todas essas etapas para o aquecimento e depois
para as paisagens. Você pode me acompanhar ou usar suas próprias imagens
para a paisagem. Vou pintar três tipos
diferentes de paisagens nesta aula. Eu adicionei algumas
referências para ajudar você a
começar a usar um arquivo PDF
na seção de recursos. Em seguida, na seção de projetos,
faça o upload de uma foto de
sua pequena paisagem e
aqueça sua mistura, se quiser, e você também pode mencionar os pigmentos que usa ou qualquer coisa tenha aprendido ou achado durante o processo
3. Tools You Need: Vamos dar uma olhada rápida nas ferramentas que você precisará
para esta aula. São apenas suprimentos de
aquarela muito básicos ,
nada sofisticado Eu tenho essa
paleta de aquarela com apenas
algumas cores básicas Eu não uso mais do que nove
pigmentos para esta aula. Vamos
examiná-los muito rapidamente. Eu tenho meu amarelo quente, depois rosa frio ou vermelho
frio, vermelho quente, depois azul claro e azul um
pouco mais escuro, azul
cerúleo e azul cerúleo e Eu tenho violeta ultramarina,
depois minha seiva verde, depois minha seiva verde, um amarelo ocre e sienna
queimada com duas
cores terrosas, e sienna
queimada com duas
cores terrosas Eu adicionei um PDF com os pigmentos exatos que eu uso
na seção de referência Você não precisa
exatamente das mesmas cores. Isso é apenas para
dar uma ideia como seria
uma
palete de equilíbrio mínimo
que funcionasse bem para esboços de
paisagens Em seguida, vou usar uma escova redonda
grande que contém muita água. Gosto desses
pincéis de esfregão que também podem formar uma ponta muito fina Na verdade, esta é a maior escova de esfregão
que você pode trazer Achei que, como estávamos pintando paisagens bem
pequenas, seria bom
usar o pincel menor. Se você não tiver uma escova de esfregão, você também pode
usar qualquer tipo de escova
redonda um
pouco maior formar uma boa ponta na ponta Eu cortei esses pedaços de papel aquarela prensado a
frio em um formato de paisagem que o
torna agradável para paisagens A prensagem a frio também é boa para uma texturização um pouco mais proeminente
de suas lavagens em aquarela Você obterá esses
efeitos de granulação realmente interessantes quando o pigmento se depositar nas rugas do papel prensado a Mas, na verdade, qualquer papel de
aquarela que você tenha também
usará um caderno de esboços E então eu tenho alguns
lápis de cor na minha seleção. Realmente não importa
qual marca você usa. Para esta aula, usarei lápis
não solúveis em água para
criar linhas que criar linhas que não desaparecerão quando eu adicionar
aquarela em cima delas Isso é opcional. Eu uso fita
washi ou fita adesiva para colar as
bordas do meu papel e isso lhe dará bordas
bem limpas e criará uma moldura natural
para o esboço da paisagem Acho que esse é um efeito
muito bom. Nem sempre
funciona com todas as fitas, então você pode ver que a tinta
escorre um pouco aqui, mas na verdade eu acho
isso muito charmoso e essa moldura natural ainda
está no lugar
4. Warm Up & Key Concepts: Então, vamos direto
para o nosso exercício de aquecimento. Estou preparando meu papel com fita adesiva aqui para obter bordas bem limpas e esse
tipo de
retângulo que posso usar em minhas diferentes
cores para o aquecimento Essa etapa é totalmente opcional. Você pode fazer isso da maneira que quiser, mas eu gosto da aparência,
então reservo um tempo para criar
esses retângulos com fita adesiva Agora, eu borrifo minha
paleta com um pouco de água para que eu possa
captar os pigmentos com um
pouco mais Agora, eu tenho nove
belos retângulos para meu aquecimento, e eu quero que
você se concentre
neste exercício é se familiarizar
um pouco com os pigmentos
em sua paleta para explorar misturas e combinações de
cores diferentes que você
pode fazer e também maneiras de
criar um interessante efeito molhado sobre
molhado e ver como os diferentes pigmentos reagem
e Então, comecei com
meu azul cerúleo aqui com uma mistura bastante aquosa e leve, e estou adicionando um pouco de
amarelo e amarelo ocre,
um pouco mais forte na um pouco E então eu também estou introduzindo
um pouco de azul cobalto. E eu tomo cuidado para não deixar que elas se toquem demais
porque, como você pode ver, as cores gostam de fluir outra, desde que
haja um pouco de água. Vamos deixar que eles façam isso. Este é um exercício para estudar como os
pigmentos reagem. Então, pela
seleção de cores que usei, você poderia dizer que esta é uma paisagem
muito simples, um céu azul com um pouco de
amarelo na parte inferior, que se você
olhar para o céu matinal, geralmente
é a distribuição de
cores E então temos uma
colina azul ao fundo. Portanto, esta é apenas uma exploração muito
vaga de como
seria uma
paisagem tão simples. Agora eu misturei um pouco de
violeta aqui com meu rosa, meu vermelho frio e depois azul. Estou introduzindo um pouco mais
de azul, então isso pode
ser interessante. Não conheço o pôr do sol
ou o nascer do sol. Também estou introduzindo um
pouco de ocre amarelo, calor na
parte Isso serve apenas para
brincar e ver como as
cores podem interagir e tentar deixar a tinta funcionar e colocar
pigmento aqui e ali É por isso que acho realmente benéfico
limitar a quantidade de
pigmentos de cores que
você tem em sua paleta porque você pode estudar os
efeitos um pouco melhor Você pode ver que quase
sempre começo com o azul na parte superior porque
isso é dado em uma paisagem, e depois vou buscar um pouco
mais de calor na parte inferior Experimentando o que acontece
quando eu introduzo essa cor vermelha forte aqui. Siena queimada na parte inferior, pode ser um campo
ou algo parecido, e torná-la um pouco
mais forte com meu vermelho quente O que acontece se eu deixar cair esse pigmento
vermelho realmente concentrado, então estou apenas experimentando diferentes
concentrações de tinta, diferentes quantidades de água
em lugares diferentes E eu não quero adicionar
muita manipulação. Não quero voltar com meu pincel e retirar o
pigmento e depois colocar mais pigmento, porque provavelmente ficará turvo Você pode ver neste
pequeno retângulo, eu estou adicionando a água primeiro, e estou explorando o que acontece se eu adicionar o
pigmento Então, flui bem. Eu me espalho por toda parte
onde há água, e temos esse lindo verde
amarelado aqui, amarelo ocre e minha seiva verde.
Podem ser colinas. E então eu estou pensando em
algum tipo de céu. Talvez seja até um céu nublado e
escuro com um pouco de cinza
neutro, um pouco de azul Então, novamente, estou
tentando não deixar que eles toquem demais
, porque então as cores simplesmente
fluirão uma para a outra, como você pode ver aqui com os detalhes em verde na parte inferior E para o próximo,
acho que talvez eu possa introduzir uma cor um pouco mais escura e
mais dramática Então, estou começando com meu cobalto, um azul um pouco
mais escuro, e estou adicionando um pouco de água para
criar mais espaço para respirar para o pigmento E, de tempos em tempos, você vai
querer limpar sua paleta, especialmente se você tiver
um espaço mínimo de mixagem nela Então, estou apenas explorando. Você já pode ver um
pouco como a cor ficará na
sua área de mistura. Então, eu vou usar esse vermelho quente muito
intenso aqui. E eu quero tornar
isso mais escuro de alguma forma. Então, eu estou misturando
azul cobalto e sienna queimada para
esse E você pode ver que isso empurra
o resto do pigmento
para o céu, para a área azul E acho que realmente cria um
efeito dramático muito interessante ter esse vermelho, amarelo ocre e a
área escura em primeiro plano Então, sim, não tenho certeza
de como qualquer um deles ficará
quando estiver seco. Vamos dar uma olhada nisso mais tarde. Mas é esse tipo de exploração de
cores que eu acho muito interessante,
realmente fascinante Então, continuo a tendência com cores um pouco mais escuras e
mais dramáticas Talvez sejam nuvens. Então eu tenho esse azul escuro. Eu adicionei mais sienna queimada. Agora meu ocre amarelo
quer se juntar
ao pincel e fugir com Então eu tenho essas nuvens
muito escuras, talvez nuvens sobre um campo. Estou introduzindo um pouco
de verde em primeiro plano
e, em seguida, estou tentando adicionar água na parte superior
para ver como
ficará quando houver
mais água quando secar Então, se você quiser adicionar notas a
essas pequenas explorações, porque muito provavelmente você não se
lembrará de que tipo de pigmentos de tinta você usou ao
analisar isso Novamente, aqui estou adicionando um pouco de água antes
de adicionar pigmento e estou começando com um
amarelo levemente aquecido Então, meu amarelo quente e um pouco de ocre
amarelo ao redor dele Torna-o ainda mais luminoso. E para o primeiro plano, acho que um contraste complementar
funcionaria Amarelo e violeta ficam
muito bem juntos
e, claro, essa é uma versão um
pouco moderada. A mistura é bem aguada, então estou misturando uma versão um pouco
mais escura e depois coloco uma
grande gota de pigmento Portanto, nossa aquarela sempre
seca um pouco mais clara. Então, o que você pode ver ao
colocar o pigmento. Portanto, não tenha medo de
largar muito disso. É também para isso que serve este
exercício para estudar como a tinta pode
parecer
diferente quando você a coloca no chão, quando ainda está
molhada e quando seca. Acho que também estou experimentando. Estou colocando um
pouco de vermelho e decido que realmente
não gosto disso e retiro cuidadosamente
o pigmento novamente, que você pode
fazer desde que esteja molhado Não faça isso com muita frequência. Então, normalmente você pode ver quando manipulou demais a camada de
tinta, e isso tira
um pouco
da espontaneidade e
da diversão de fazer isso Então aqui temos
outra combinação, esse tipo de
céu violeta no topo, e depois um belo verde quente,
talvez uma encosta, algo assim,
e eu deixo
os pigmentos se misturarem, coloco verdes mais
escuros
aqui e ali para alguns elementos em aqui e ali Não tenho ideia de como isso
vai acabar mais tarde, mas essa é a diversão. Isso é exatamente o que eu
quero encorajar você a fazer: tente criar efeitos de luz
diferentes. Você pode usar as referências
que adicionei no PDF aqui, para não precisar inventar
nenhuma situação de iluminação ou
paisagem do zero Você pode absolutamente usar essas
referências. Eu fiz isso também. Então, para o último, acho que
vou voltar a
esse tipo de iluminação interessante do pôr do sol ou do nascer do sol com essa
luz dourada quente no topo E então talvez um pouco de vermelho, algumas laranjas, esses tons de pôr do sol
realmente lindos e
intensos
que tornam esse tipo de situação de iluminação tão interessante e um pouco
de neutralização, um pouco de azul com um
toque de E, novamente, não
se concentre em nenhum detalhe. Não mexa muito
com seu pincel. Deixe os pigmentos
fluírem, deixe secar e veja mais tarde o que você
gosta e o que talvez queira abordar de
forma diferente na próxima vez Então, aqui está nossa página de
aquecimento finalizada quando está seco, e algumas delas já
parecem pequenas paisagens e talvez precisem
apenas de alguns toques aqui e ali com Alguns deles parecem um pouco coloridos
demais para o meu gosto. Mas tudo bem. Nós experimentamos
e exploramos nesta fase. Então, eu realmente gosto
de alguns dos tons neutros que se desenvolveram aqui sozinhos apenas deixando as
cores fluírem juntas E agora eu acho alguns
desses efeitos realmente
interessantes e agradáveis, e vejo como posso recriá-los em meus maiores esboços de
paisagens
5. Demo 01 Cityscape: Então, para minha primeira paisagem, quero experimentar
algo bem simples. Eu escolhi essa linda
vista de uma cidade ao amanhecer, acredito que isso é Veneza. Então, o que eu gostei
durante os aquecimentos foi essa combinação
de céu azul claro
e, em seguida, esses
efeitos de luz como esse, rosa
suave,
amarelos suaves e laranjas E sim, pode ser preciso um pouco de prática para acertar essas cores
rosadas Estou usando muita água aqui. Também estou usando mais azul
na parte inferior aqui. Você pode ver que há
reflexos na água. Então, isso é algo que funciona muito bem para a técnica
úmida e úmida. Então eu posso colocar um pouco mais de pigmento,
um pouco mais rosa E então deixe a
aquarela fazer seu trabalho. Agora estou pensando em como
posso introduzir um sotaque, talvez no canto inferior direito Então, eu só quero dar a
isso um pouco mais de estabilidade. E acho que o
ocre amarelo será um toque agradável. Apenas essa borda da pintura, e ela pode até ser
refletida em algumas
das áreas onde temos
esses efeitos de luz rosa. Então, essas cores do pôr
do sol ou do nascer do sol, às vezes você
realmente não consegue diferenciá-las. Eles criam esses efeitos
atmosféricos interessantes em que você tem muito céu, muito vermelho no céu e no
céu azul
ou acinzentado Você pode ver que agora ele secou, se espalhou um
pouco nas bordas, o
que eu não me importo. É muito charmoso, eu acho. Você pode ver o quanto
da intensidade
realmente desapareceu, mas eu gosto desse efeito muito
suave e silencioso Esse será o nosso pano de fundo, e agora podemos pensar
sobre o tipo de
cor que essa paisagem urbana precisa Eu quero mantê-lo bem solto. Não quero acrescentar
muitos detalhes. Estou usando esse pincel grande
que uso para tudo aqui. E eu vou escolher essa cor
bastante neutra. Tão azul e vermelho quente aqui. Com um azul cobalto,
você pode misturar todos os tipos de combinações interessantes Azul cobalto, vermelhão e ocre
amarelo podem criar
uma mistura neutra versátil muito boa uma Você pode ver que estou começando
aqui com a mistura
mais inclinada para o vermelho e estou apenas adicionando aquelas pequenas
áreas ao fundo, e agora estou pintando naqueles grandes edifícios
em primeiro Não estou pensando em nenhum edifício
individual aqui, mas sim na silhueta, toda
a forma de
todos os Claro, preciso incluir a cúpula
redonda
da catedral aqui E enquanto pinto
nessas formas grandes, estou meio que mudando minha mistura de cores aqui,
minha mistura de nêutrons Então, estou introduzindo um pouco
mais de azul, um pouco mais de vermelho, dependendo do que
eu acho que pode ficar bonito. Você nem precisa
fazer isso com base
nos efeitos de luz que possa ver, mas certamente pode
incluí-los. Portanto, se houver
dicas de cores em sua referência
, escolha-as com certeza Mas não se concentre em
nenhum detalhe aqui. Talvez aperte um pouco os olhos para sua referência e
continue a partir daí Então, há a
segunda cúpula menor. E você pode ver que consigo traçar linhas
finas com meu pincel, mas esse pincel maior
me força a realmente ficar com
as formas grandes aqui. E eu posso adicionar um pouco de luz
de algumas janelas,
ter reflexos , e
posso adicionar isso
simplesmente omitindo um pouco de cor E à direita, não
quero continuar com essa silhueta que
posso ver na referência, mas sim que ela se
afaste um pouco Então, também podemos ver alguns
reflexos na água. Acabei de adicionar alguns deles para indicar que, de fato, há água no
terço inferior do meu esboço E agora, esse é meu
estágio de detalhes com um pincel aqui. Então, eu estou adicionando e refinando
algumas das bordas, e estou adicionando alguns desses pequenos pontos,
aqueles pequenos E com todas
essas pinceladas, tento mantê-las
soltas e espontâneas Eu não quero que eles pareçam muito trabalhosos ou
forçados ou algo assim Então, acho que isso é suficiente antes de começar a exagerar Vou deixar isso secar e depois voltaremos
e adicionaremos alguns detalhes. Agora é hora de pegar
os lápis de cor. E eu escolhi esse violeta
escuro aqui, que eu acho que complementa muito bem as cores existentes Então, temos o fundo
com esse efeito de céu suave. Então temos nosso neutro escuro, que é bem escuro, na verdade. Achei que secaria
um pouco mais leve, mas nada com que se preocupar. Podemos adaptar isso
e corrigir isso um pouco. E agora posso abrir as
janelas da catedral e algumas das linhas contrastantes dos edifícios
em primeiro plano Nada muito detalhado. Ainda queremos que pareça
muito fresco e espontâneo. Portanto, não queremos
passar horas nos parapeitos
das janelas dos prédios
da frente Não é disso que trata esta
pintura. Era para ser sobre
essa situação de luz, sobre esse interessante efeito
atmosférico Então, estou apenas adicionando algumas linhas e pontos
interessantes aqui e ali que podem ajudar a trazer um pouco
mais de interesse visual, alguns barcos em primeiro plano E sim, você não precisa
gastar muito tempo com isso. E talvez alguns barcos
no lado direito também. E então eu estou mudando minha cor. Preciso deixar isso um
pouco mais leve. E para isso,
lápis de cor são realmente ótimos porque se sua camada de
aquarela estiver seca, você precisa
deixá-la secar completamente e depois trabalhar com as texturas
do Estou usando esse rosa claro aqui, esse tipo de
rosa rosado para reforçar
a luz rosa suave que eu
posso ver nos reflexos Na verdade, você pode ver isso
no lado direito
da imagem de referência. Há um pouco dessa cor rosada do nascer do sol
refletida nos edifícios, e estou exagerando um pouco
no resto da minha
silhueta
aqui no resto da minha E só para introduzir um
pouco mais dessa luz,
eu também estou usando esse lápis de cor
azul muito claro para trazer de volta um pouco da luminosidade
que eu acho que foi perdida na silhueta muito escura da
aquarela Então, eu nem estou gastando muito tempo
olhando minha referência aqui. Estou tentando
pensar em onde
posso realmente usar esses sotaques. E então, como isso é luz do sol e também
tem alguns amarelos, eu também estou usando esse amarelo quente aqui e adiciono alguns
acentos a Portanto, esse é um
processo lúdico, não uma ciência. Então, sim, tente aproveitar isso, experimente e
explore onde você pode colocar esses pequenos
detalhes coloridos e onde eles realmente
ajudarão a revelar as complexidades da
situação de luz que E, como você pode ver,
não precisa ser muito. Você não precisa exagerar. Isso preservará, por assim dizer, o frescor e a
espontaneidade da pintura E eu acho que é isso.
Então, este é nosso primeiro esboço de nossa linda
paisagem urbana E eu acho que
ficou muito charmoso com as bordas levemente confusas
e essa atmosfera linda e
suave e
6. Demo 02 Hills in Fog: Para a próxima paisagem, quero esboçar algumas colinas com muita neblina e efeitos
atmosféricos, e vou usar
duas referências diferentes
para isso duas referências diferentes Não tenha medo de combinar várias
imagens de referência em uma. E neste caso, eu quero usar as formas grandes da primeira referência
que você pode ver aqui, mas
achei um pouco carente de cor, então vou tirar
a cor de
outra foto que eu tenho Estou apenas me concentrando
nessas interessantes formas
sobrepostas Isso já adiciona muita profundidade, muita sensação de distância
ao meu esboço Estou apenas tentando
descobrir como posso criar algumas sobreposições
e camadas interessantes no meu Também estou tentando
adicionar alguns pequenos detalhes
a esse esboço. Embora eu tenha que me
conter. Quero reservar essa
etapa para a última etapa. Portanto, para esse tipo de trabalho de linha
preliminar, você pode brincar
com as cores. Pense no que acontece com
a intensidade da cor. Se recuar nas costas, geralmente
é mais claro,
tem menos contraste Agora você pode ver que escolhi essa bela foto dos Alpes
para minha referência de cores e pretendo não
acompanhá-la muito de perto, que talvez seja ruim para
esta demonstração, mas talvez também seja uma coisa boa porque decidi
tratar isso de forma bastante vaga Então, temos cinza no céu, e também temos esses
tipos de azuis e violetas
suaves na parte de trás
da cordilheira, e eu decidi que quero
incorporar essas duas cores e realçá-las
um pouco mais Então, ainda é sutil o suficiente. Você pode ver que estou adicionando
muita água aqui. Também estou adicionando um
pouco de vermelho. Então, meu vermelho vermelho, depois azul cerúleo e um pouco de azul cobalto e um pouco do meu violeta E agora estou misturando
um belo verde azul suave
com meu verde seiva
e o cerúleo, e estou apenas colocando algumas
pinceladas Então, eu nem estou pensando em encher tudo
com pigmento com sabão, mas estou apenas colocando um
pigmento em algumas áreas Aqui, estou deixando muito espaço em
branco no meio. E isso confere a essa
lavagem em aquarela uma boa qualidade solta. Portanto, você nem sempre precisa encher tudo com tinta. Você não precisa pintar tudo o que é definido
por uma linha ou por uma forma, e estou até
retirando um pouco do pigmento que acabei de colocar com
meu suporte de pintura Então eu descobri que era um
pouco denso demais para mim. E estou tentando
pensar em como posso intensificar as áreas
na frente Então, estou adicionando mais pigmento e tento deixar isso
fluir um para o outro Portanto, preservando essa qualidade
espontânea e solta do esboço E eu acho que esse é um
bom lugar para deixá-lo secar. E você pode ver agora que já
temos uma
pequena paisagem aqui. Então, temos nossas linhas soltas. Talvez eu reforce
alguns deles agora na segunda ou terceira etapa, e tenhamos nossas cores prontas E isso é realmente do ponto
de vista da aquarela,
tudo o que precisamos E agora eu quero tentar
adicionar algumas dessas nuvens. Não tentei
defini-las com minhas aquarelas porque achei
que isso teria causado muito trabalho com pincéis E essa foi realmente minha tentativa de mantê-lo solto
com aquarelas no céu, e então eu posso voltar com meus lápis de cor e adicionar alguns dos
detalhes que Então, eu sinto que alguns
dos contornos
das colinas não
são claros o suficiente
e, obviamente, eles
precisam ser um pouco mais fortes
em primeiro plano Então, esse é um
dos efeitos que você costuma
ver com a paisagem, essa perspectiva atmosférica
em que você pode ver mais contraste e mais
detalhes em primeiro plano, e então está meio
que desaparecendo na distância em áreas
menos contrastantes,
menos cor no fundo essa perspectiva atmosférica
em que você pode ver
mais contraste e mais
detalhes em primeiro plano,
e então está meio
que desaparecendo na distância em
áreas
menos contrastantes,
menos cor no fundo. E isso é o que
podemos replicar
em nosso pequeno esboço Também estou procurando esse
tipo de cores frias no fundo para adicionar um
contraste interessante ao meu vermelho. E agora eu acho que é
um bom momento para
pensar em alguns detalhes texturais
para aquelas colinas frontais Então, na minha referência,
há muita grama. Não quero desenhar
cada folha de grama e cada folha
das árvores que posso ver, mas quero dar uma impressão dessas texturas
e desses detalhes E estou tomando muitas
liberdades com isso, então nem estou seguindo
a referência muito de perto E, como acontece com minha
paleta mínima de aquarelas, essa seleção limitada de lápis de
cor
me forçará a entrar um pouco
mais no abstrato para realmente adaptar o que vejo e não
segui-lo Se isso faz algum sentido. Então, eu ainda quero mostrar algumas das árvores escuras que
tenho em minha referência, mas não estou interessado em desenhar meticulosamente todas as
formas que posso Em vez disso, pego
algumas dicas
de cores de todas as cores do prado que posso
ver em primeiro plano Então, um pouco de
amarelo dourado, vermelho escuro, e eu adiciono esses
pequenos rabiscos interessantes aqui e ali na
esperança de que
sejam visualmente interessantes
para o espectador Um pouco desse rosa suave. Também é um interessante
contraste de cores com o verde. Então, estou
pensando mais na qualidade visual do esboço que quero
alcançar e não tanto
nessa referência, ou seja, se você quiser acompanhar
a referência mais de perto,
isso é totalmente legal Isso faz muito sentido, especialmente se você está
apenas começando com isso, mas não precisa fazer
isso se não quiser. Apenas tente aproveitar
esse processo e se divertir
um pouco com
as ferramentas que você tem. E também estou introduzindo a mesma cor em diferentes
áreas do meu esboço. Então, como esse
amarelo claro e o azul, tente repetir algumas
dessas cores ao longo deste esboço para juntá-las um
pouco mais Sim, na verdade não tenho muita
certeza sobre todas essas linhas, essas texturas
no meio termo Acho que um pouco mais tarde
eu removo alguns deles. Na verdade, eu os
apago e retiro um pouco
da definição Então, isso também é algo
que você pode experimentar. Então, quão definida uma paisagem realmente
precisa estar em segundo plano? Acho que, especialmente
no meio, ficou um pouco ocupado,
mas sou só eu. E geralmente com paisagens e esse efeito de perspectiva
atmosférica, você passará de cores quentes em primeiro plano para cores mais
frias em segundo plano Isso geralmente é
o que parece. Você também pode ver isso
na referência. Portanto, temos esses
lindos verdes quentes amarelos e vermelhos são mais
proeminentes em primeiro plano
e, devido a essas partículas
no ar, você verá mais azuis e violetas
e esses verdes mais e esses Lá, você pode me ver apagando
uma parte dessas linhas. Eu pensei que eles estavam
interferindo com as nuvens que eu desenhei anteriormente Então, estou reafirmando um
pouco um
dos meus contornos e, em seguida, adicionando um
pouco dessa violeta aqui De volta para definir um pouco mais as
colinas. Então, no geral, estou muito satisfeito
com o resultado. Gosto do contraste de cores e da quantidade de detalhes
em primeiro plano E agora também estou pronto
para remover a fita. Esse é sempre um momento muito
satisfatório. E aqui está nosso
esboço final de nossas colinas.
7. Demo 03 River at Dawn: Para este esboço, quero
explorar algo um
pouco mais colorido Temos essa linda cena
matinal aqui com um rio serpenteando
pela paisagem e um
pouco de neblina e muitos
efeitos de luz interessantes, muito Sim, muito interessante de fazer. E você pode pensar que
há muita cor cinza, turva e
indefinida
nessa imagem de referência, mas tentaremos
introduzir um pouco mais de
cor nela em breve Novamente, estou definindo alguns
dos contornos aqui. Estou passando um pouco
de tempo com a forma
do rio e também com algumas
dessas árvores de fundo aqui. Esse não precisa
ser o primeiro passo, então eu poderia facilmente deixar coisas assim e depois voltar
para as árvores. Mas achei que essa era uma boa oportunidade para definir
algumas das formas aqui. Sim, você também pode começar
com a fase de aquarela ou simplesmente deixá-la nesses poucos contornos,
talvez para o E eu estou usando esse interessante vermelho
escuro suave aqui. Acho que isso tem um componente
bonito. Tem um pouco do vermelho que
eu posso ver na minha referência, mas também não é muito brilhante e não
diminui as cores que
estou prestes a apresentar. Então, acho que isso é bom
para nossa fase de desenho, e estou realmente ansioso para começar com
minhas aquarelas Então, vamos ver. Eu tenho que misturar uma linda
cor clara para o céu, então não quero
deixar isso muito escuro. Só um pouco de
azul cerúleo caiu aqui. E como temos
o sol nascendo
no lado vermelho da foto, quero deixar assim e depois pintar com aquele
efeito de luz do sol nascente. Então eu não quero. O azul e o amarelo não
devem se misturar muito porque então
ficarão verdes Estou pintando ao redor do sol. Porque essa é a área
mais brilhante do meu esboço. Você pode ver que acabei de introduzir
um pouco de ocre amarelo. Estava um pouco
demais no meu pincel. Então eu diminuí um pouco. E agora estou apenas
adicionando muita água. Eu quero
espalhar o pigmento. Eu quero criar esse tipo
de efeito de luz brilhante. E lá atrás, onde está
a linha do horizonte, eu posso ver esse roxo suave Então, onde eu
defini essas árvores, introduzo um pouco de vermelho e coloco um pouco de pigmento,
adicionando mais sienna queimada,
um pouco de azul para criar
essa cor neutra para
o fundo adicionando mais sienna queimada, um pouco de azul para criar essa cor neutra para
o Para este esboço, acho que
realmente quero tentar
aprimorá-lo e descobrir quanta
cor eu consigo usar. Estou introduzindo um vermelho bastante
brilhante aqui, embora seja o
fundo e provavelmente
deva ser
um pouco mais suave, mas temos todos
aqueles efeitos interessantes de luz
do nascer do sol
acontecendo lá Também estou adicionando um pouco
da minha seiva verde à mistura, agora há um verde quente muito
claro. Imagino que, quando
o sol nasce, ele cai nesses campos,
na pastagem, e há cores
diferentes interagindo umas
com as outras, o vermelho e o amarelo da luz do
sol e depois o verde, que é a
cor real da E eu estou pintando
ao redor do rio porque essa é outra
área que é muito clara, então eu não quero pintar demais E com tudo isso,
também estou tentando mantê-lo solto, não apenas colocar
tinta em todos os lugares E, reconhecidamente,
isso é um pouco difícil para cenas mais
complexas como Portanto, preciso ter
certeza de que realmente defino onde
está o rio e onde está o sol. E sim, eu ainda
quero preservar um
pouco da folga, e você pode ver que eu
realmente deixei alguns
destaques na minha Estou definindo a redondeza, a esfera redonda do
sol, basta tocar mais E eu acho que esse é realmente
um bom lugar para
deixá-lo com as lavagens de aquarela Talvez só um toque. Não tenho certeza do que vou fazer com o rio porque, assim como agora
, está um pouco claro demais. Então, estou introduzindo esse vermelho muito
claro em alguns lugares. Você pode ver que a
lavagem existente. A aquarela simplesmente
fluirá para ela, e acho que isso produz alguns efeitos
muito interessantes Então, com tudo isso no lugar, acho que parece muito selvagem. E sim, estou realmente interessado em ver como
fica quando seca. Obviamente,
serão combinações de
cores um pouco mais suaves, mas muito interessantes aqui Ok, está seco, e na verdade vou usar
uma segunda camada de aquarela aqui Ainda não tivemos isso. Estou misturando um
pouco dessa mistura de vermelho e azul novamente para as árvores
ao fundo porque acho que elas
deveriam ser bem macias, e posso fazer
isso melhor com meu pincel do que com
o lápis de cor. Então, eu já tenho esses
contornos definidos, e posso simplesmente repassar isso com meu vermelho e um pouco
de azul adicionados E quanto mais
longe estou da luz do sol, mais
neutros esses contornos das
árvores podem ser E como queremos manter
tudo isso coeso e unido, podemos usar a mesma mistura para aquelas árvores, aquelas
silhuetas de árvores Então, estou apenas pintando. Estou seguindo os esboços
que eu já tenho. Não estou tentando
pensar muito sobre os contornos reais que
posso ver em minha referência Estou tentando entender isso no esboço
que estou pintando E esse vermelho que acabei de adicionar, talvez
seja um
pouco intenso demais, mas sim, vamos
ver o que acontece. Às vezes, você precisa fazer esses experimentos no
papel em seu esboço, e às vezes eles são bem-sucedidos
e às vezes falham Então, vou voltar ao
meu lápis de cor aqui para redefinir um pouco mais os contornos
do rio Acho que isso
realmente ajudará na estrutura geral
do esboço. E então eu acho que
temos que deixar isso secar primeiro antes de eu adicionar
mais lápis de cor. Esse é sempre um passo muito
importante. Você tem que deixar essa camada de aquarela secar
completamente porque caso contrário, você não terá
o suficiente para colocá-la, força de
preensão, ou o
lápis simplesmente deslizará sobre o
papel aquarela úmido se não estiver Você não obterá esses efeitos
texturais. Então, agora estou redefinindo alguns dos elementos
intermediários Eu quero destacar os raios
do sol, então estou adicionando aquelas linhas
interessantes que podem ser de campos ou
talvez apenas da luz do sol, e estou usando essas cores
mais quentes aqui Tão amarelo quente, essa rosa rosa, e depois também um
amarelo um pouco mais claro para reforçar esse amarelo, esse sol que está
surgindo lentamente nesta
bela paisagem E acho que esse verde
brilhante também combina
muito bem com a atmosfera. Combina com o que já
existe da lavagem em aquarela Novamente, você não
precisa seguir a
referência muito de perto, mas faz sentido
dar uma boa olhada e ver o que essa luz afeta, como ela afeta as
cores ao seu redor, como ela muda a paisagem. E em primeiro plano
aqui você pode ver que há menos luz solar, então temos algumas sombras Esses podem ser um pouco
mais frios e escuros. Então, tento descobrir que corresponda à
qualidade geral da luz, se isso fizer algum sentido, e que
se complemente bem E às vezes você também vai querer um pouco de contraste. Então, talvez
junte um vermelho e um verde ou um amarelo
e um roxo. Portanto, use essas cores complementares e esses contrastes, se quiser. E em primeiro plano, eu posso ver muita textura
na minha referência, e eu quero refletir
isso no meu Então, estou adicionando todos os tipos de pequenas texturas
interessantes e divertidas aqui, cores
diferentes porque,
você sabe, por que não? O esboço já está
bem colorido, então acho que não faz mal
introduzir todas
essas cores que eu já tenho nas
outras áreas do esboço E isso deve ser divertido de fazer. Gostei muito de desenhar
e pintar isso. Então, espero que você possa ver isso refletido de alguma forma
na minha abordagem. Sim, acho que, neste
momento, estou basicamente pronto. Eu não quero exagerar. É sempre difícil
parar, mas, sim, acho que podemos remover a fita e curtir nossa linda cena
matinal com o rio. Este é o esboço finalizado. Estou muito satisfeito com
o resultado.
8. Final thoughts: Espero que você tenha tido
algumas ideias úteis para criar paisagens em
aquarela soltas e luminosas com muita atmosfera e também como
você pode brincar com os diferentes
pigmentos para
combiná-los para obter Para mim, a combinação de lápis de cor e aquarela
oferece um bom equilíbrio entre precisão e pinceladas
soltas , para que eu possa colocar uma paisagem no papel
rapidamente, sem passar horas intermináveis
renderizando Então, espero que você tenha gostado
dessa combinação de brincar com técnicas molhadas
sobre úmidas e aprender sobre
como os pigmentos em sua paleta interagem para criar esses efeitos de
luz deslumbrantes Deixe-me saber o que você achou
da aula, deixe um breve comentário. E, claro, eu adoraria ver suas paisagens luminosas
na seção de projetos Então, obrigado por
fazer este curso, e nos vemos em breve. Tchau
Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration
