Pincelada solta, mas precisa: aquarelas florais simples e expressivas

1. Apresentação: Desenhar flores com linhas precisas e aquarela solta e expressiva é uma técnica incrivelmente rápida Oi, eu sou Julia. Sou artista de cadernos de esboços e ilustradora da natureza. Adoro desenhar botânicos com essa abordagem intuitiva. Esta aula trata de desenhar flores com a combinação de linhas detalhadas e texturas E lavagens fluidas em aquarela. Esta bolsa folgada, uma abordagem precisa, mostrarei na morte e o frescor de qualquer desenho floral Enquanto se mantém divertido e divertido. Seus esboços de flores ficarão mais vibrantes e expressivos do que Nesta aula, mostrarei as técnicas e as melhores práticas para criar capturas botânicas sem esforço, incluindo abordagens básicas para desenhar e novas ideias para combinar trabalhos em linha Os princípios fundamentais da abordagem de esboço, como forma, volume, valor e cor, podem ser aplicados a qualquer assunto com os mesmos resultados expressivos Você passará por exercícios de aquecimento que ajudarão você a capturar a essência de sua flor e ainda obter um desenho preciso que mostre a aquarela solta na parte superior, apresentaremos uma camada de folga Como artista que adora precisão tanto quanto trabalhos espontâneos e vívidos com pincéis Para mim, esse é o equilíbrio perfeito entre esses dois pólos. A aula tem várias demonstrações completas que guiarão você pelo meu processo passo a passo As flores são um ótimo tema para desenhar para iniciantes, pois são muito pacientes e vêm em todas as formas e cores. E eu nunca me canso de desenhar flores. Se você acabou de começar a pintar com aquarelas ou com um artista intermediário, mostrarei uma maneira realmente inspiradora de desenhar flores Eu adoraria ver vocês nesta aula para desenharem lindas flores juntos Então, vamos mergulhar 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim. Eu estruturei as aulas desta classe para que elas se complementem e sejam fáceis de gerenciar, mesmo para iniciantes. Eu realmente espero que você goste dos exercícios práticos. Por favor, dedique um pouco de tempo aos conceitos básicos de desenho e pintura nos aquecimentos pois isso garantirá que você tenha uma boa base para construir na fase de pintura Pintar aquarelas soltas e fluidas é muito divertido. Mas, para essa técnica, ela funciona melhor quando você a mantém unida com algumas linhas e detalhes texturais muito bem observados Eu realmente gostaria que você aproveitasse todo o processo ao máximo Faremos alguns aquecimentos para que você se sinta confortável com o processo de desenho E essa será a base de seus esboços. Também examinará mais de perto termos relacionados à pintura, como valor e cor, para tornar o processo de coloração com água um pouco mais fácil. Esta aula fornecerá uma visão geral muito rápida sobre os conceitos básicos de desenho e pintura, mas não entrará em detalhes sobre nenhum deles O foco será criar um estilo de esboço solto, mas preciso e deixar de lado a necessidade de renderizar um desenho perfeitamente acabado Vou explicar muitas coisas enquanto mostro meu processo de desenho e as demonstrações, como proporção de tinta em relação à água, variações de cor, como adicionar sombras, destaques e diferenças, papel e Seu projeto será usar as técnicas apresentadas neste curso para criar seu próprio esboço botânico onde está a flor de sua escolha, idealmente aquela que você estudou Você pode usar a guia projetos e recursos para fazer o upload do seu projeto. Se você gostaria de receber feedback meu sobre seu trabalho , compartilhe seus esboços na sala de aula como um projeto Eu adoraria ver todo o seu processo se aquecer e estudar seu desenho de flores e a versão final pintada Adicione sua opinião sobre o processo e o que você aprendeu. Isso tornará mais fácil para mim ajudar. Não há problema em compartilhar dificuldades. Eles são muito úteis para progredir. E eu estou aqui para guiá-lo ao longo do caminho. No lado direito, na seção de recursos, você encontrará um PDF para download com os materiais e tintas que eu uso E você também encontrará alguns links para algumas outras aulas do Skillshare que ajudarão você a aprender mais sobre como desenhar o mundo natural, as flores e 3. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada nas ferramentas que você precisará para esta aula. E na verdade não é muito, porque eu gosto de manter meu kit de ferramentas muito simples e acessível E isso significa que posso começar muito rapidamente. E isso também significa que elimina esse cansaço de decisão que às vezes você tem quando tem muitos materiais incríveis à sua disposição e não sabe o que escolher. Então, vou manter as coisas muito simples para esta aula. Vamos começar com os pincéis. Eu tenho três pincéis diferentes aqui. Basicamente, se você tiver um ótimo pincel, precisará apenas de um ou dois Eu tenho um pincel sintético redondo grande. Este é um pincel tamanho oito, e eu o uso em todas as minhas pinturas soltas em aquarela Eu também tenho um pincel menor. Esse é o tamanho dois para o trabalho detalhado, e esse tamanho cinco, devo dizer, eu realmente não o uso com muita frequência. Portanto, você pode usar um pincel de tamanho médio para misturar ou para áreas em que precisa um pouco menor, mas não de um pincel detalhado De qualquer forma, uma coisa a se prestar atenção ao escolher pincéis é que eles formam uma dica muito boa e você vai querer que adicionem pequenas texturas e detalhes Então, isso é muito importante. Não são pincéis sofisticados, são apenas baratos Não há pincéis de nomes da minha loja local de materiais artísticos e eles funcionaram muito bem Então eu tenho minha paleta básica de aquarela e vou usar minha paleta de desenho padrão Vou deixar um link para essa paleta específica configurada se você estiver interessado nos pigmentos individuais Mas, basicamente, o que você precisará é uma paleta bem arredondada com dois amarelos, dois vermelhos, dois azuis, alguns verdes e alguns tons de terra Então, é basicamente isso que todas as boas paletas pré-fabricadas vêm com Quanto ao papel, vou usar papel aquarela de algodão com 300 GSM ou 140 libras Eu uso papel que corto no tamanho certo a partir de folhas. É assim que eu prefiro. Também é um pouco mais barato dessa forma. E isso é papel prensado a quente, é prensa quente Saunders Waterford, Eu prefiro papel prensado a quente. É muito suave porque funciona melhor para desenhar e adicionar pequenos detalhes, mas você decide do que gosta. Portanto, papel prensado a frio também funciona bem, se você preferir. Eu corto meu próprio papel em folhas maiores, é claro, você também pode usar seu caderno de desenho ou papel que vem em pares Portanto, a prensa a quente Arches é outro artigo muito bom que também funcionaria para este curso E então eu tenho meu lápis. Esta é uma lapiseira Pentel com um cabo HB de 0,7 milímetros Isso é exatamente o que eu gosto de usar, mas todo lápis HB funciona e também tem uma borracha aqui na Também tenha essa pequena borracha fina. Se eu quiser remover bordas minúsculas são detalhes, mas você pode trazer qualquer borracha que você possa ter por aí Então, é claro, você precisará de pequenas coisas, como um Painting REG e seu recipiente de água E vou colocar um PDF com todos os materiais que mencionei aqui na seção de recursos. Assim, você pode navegar até lá e baixar o PDF com a lista de materiais, se quiser. 4. Exemplos do meu caderno de desenhos: Eu quero te mostrar, se você, exemplos de como eu abordo essa técnica solta , mas precisa. meu caderno de esboços e até mesmo em minhas ilustrações detalhadas, pretendo manter uma certa quantidade de pinceladas soltas Eu acho que você poderia colocar isso assim. Eu quero realismo, mas com apenas um toque de impressionismo. Desenhos baseados em um contorno refinado observado com camadas de tinta soltas e associativas Achei que isso combina muito bem no caderno de esboços. A ideia por trás dessa técnica é usar sua linha como uma base sólida para aplicação solta e expressiva de tinta Você pode ficar muito louco com sua técnica de pintura. Se você está definindo, a linha é precisa o suficiente para mostrar todos os elementos de sua flor com clareza Ao longo dos anos, descobri uma maneira de manter minha prática de caderno de esboços divertida e também não tão focada Eu mantive um diário da natureza ou diário de campo e, dessa vez, também melhorei consideravelmente minhas habilidades de desenho Eu compartilho minhas aventuras de escrever no diário e muitas aulas e postagens no blog Esse método flexível, mas preciso, é uma ótima maneira de executar seus esboços botânicos detalhados sem precisar passar horas lavando camadas e ainda assim obter um resultado reconhecível e obter um resultado reconhecível Acho que essa combinação é muito atraente e a técnica também me reflete muito bem. Adoro um pouco de precisão e controle, mas outra parte de mim só quer liberdade de expressão espontânea Eu sempre trabalho a partir de um fluxo básico e essa é a maneira como eu rolo e a maneira como eu mais gosto do processo Observar algo enquanto o desenho me ajuda a entendê-lo e já consigo pensar em onde quero preservar os detalhes mais tarde Destaque destaques e sombras enquanto eu coloco as linhas Uma linha precisa não significa que você precise passar horas desenhando intensamente, apenas tente observar de perto o que você vê e posicionar suas linhas Eu realmente gostaria de encorajá-lo a praticar esses princípios básicos. E a partir daí, encontre seu próprio estilo de desenho. Explore a maneira. Você pode encontrar maneiras interessantes de mostrar linhas e marcas e indicar diferentes texturas com caneta ou lápis Sabia que esses esboços de cerejas queriam mostrar as estruturas dobradas nas folhas e as pétalas soltas das flores Também deixei aqui os destaques, simplesmente brancos, o que é muito fácil com aquarela Quando o desenho está pronto, posso imediatamente começar a colorir e pintar com essa abordagem solta Eu tentei estar atento aos valores desde o início, então eu poderia deixar as áreas brancas sem pintura para preservar os E eu também empurro o pigmento para essas áreas mais escuras. E na segunda camada eu reafirmo e reforço um pouco essas afirmações de cores para que elas sejam lidas com mais clareza nessas folhas aqui E quando você tem essa estrutura de linhas e lugares, você pode decidir até onde quer levá-la para cores ou também pode decidir deixar as partes inacabadas, como nesses dois esboços Então, isso mostra o caráter de estudo de sua peça e também economiza um pouco de tempo. Destaques e um esboço em aquarela podem ser obtidos não preenchendo a área com cores e simplesmente deixando o Este é o meu método preferido porque fornece resultados muito nítidos e gravados Dependendo da sua abordagem, você também pode retirar as áreas pintadas com um pincel limpo para obter um efeito mais suave ou aplicar uma camada espessa de tinta branca para obter uma aparência mais pictórica E isso significa mexer mais em um esboço. Então, eu normalmente tento evitá-lo em nosso trabalho, mas também pode dar resultados em arenas Então, aqui você pode ver os destaques dessas frutas. Eu simplesmente pintei ao redor deles. Novamente aqui na folha e no incrível, eu simplesmente deixei de fora as partes brancas. E você pode ver aqui na folha aqui embaixo, eu esqueci disso e adicionei alguns destaques com tinta branca e acho que isso mostra que isso não é realmente, isso não aparece como os outros destaques, mas cria um efeito mais sutil E, novamente, neste esboço de uma rosa, tentei preservar os destaques simplesmente colocando frouxamente a cor e pintando em torno dessas áreas Em desenhos florais ou botânicos, geralmente gosto de mostrar sombras na própria flor em uma cor local mais escura, vermelho escuro em uma flor vermelha clara ou verde escuro em uma folha verde E isso fará com que as sombras pareçam menos pesadas do que se você usasse um roxo ou azul o tempo todo E isso também é chamado de sombra botânica. Para flores com muitos elementos pequenos, como esse tipo de flores agrupadas É muito eficaz indicar apenas alguns detalhes e deixar o cérebro resolver o resto. Isso também economiza muito tempo e, provavelmente, um pouco de sobrecarga Então, se você mostrar apenas uma ou duas das flores detalhadas na frente, como eu fiz aqui. Eu nem me preocupei em experimentá-lo aqui. Então você pode deixar o resto indefinido. Tudo ainda está muito legível. Você pode usar a aquarela lindamente para deixar os elementos na parte de trás desaparecerem um pouco e adicionar esse pequeno efeito espacial à etapa final de à etapa final todos os meus esboços soltos, mas precisos, como sempre, para ajustar o esboço uma última vez Então, lugares com detalhes e texturas nítidos. Isso é muito PFK-1, e eu tenho que parar de sobrecarregar o esboço todas as vezes São sempre mais detalhes para observar na natureza e acrescentar, mas temos que manter o esboço legível para comunicar o que se trata, essencialmente, esse esboço de íris, eu poderia ter adicionado mais e mais pequenos pontos e veias, mas decidi manter os detalhes em algumas áreas selecionadas, meus pontos focais, meus pontos focais Dessa forma, posso guiar suavemente o olhar do espectador para as áreas interessantes do esboço. Como você pode ver, eu fiz um estudo de todos os detalhes desta folha muito interessante. Então, tentei gravar tudo o que estava acontecendo e decidi deixar isso de fora no meu esboço detalhado aqui Portanto, a textura é importante, mas somente em doses baixas, você pode optar por usar seu lápis ou pincel pequeno para os detalhes, como fiz aqui. Tudo o que a água leva mais tempo não é , na verdade, imediatamente visível nesses esboços. E essa é a observação e as decisões que acontecem antes que o lápis ou o pincel sejam colocados no papel. Dedicar um tempo para explorar um plano minuciosamente resultará em um desenho melhor. E isso facilitará a obtenção um esboço floral solto, mas preciso Homens, vocês decidem o que deixar de fora e o que trazer para seu esboço. Então, essa é a minha abordagem para esse estilo de esboço. Ele provou ser muito flexível e agradável para mim e espero que você sinta o mesmo ao experimentar essa maneira de desenhar 5. Aquecimento: Eu gostaria de fazer alguns aquecimentos antes de começarmos maiores de flores E eu acho que realmente vale a pena fazer esses exercícios. Eles ajudarão você a relaxar e construir um pouco de memória muscular E isso permitirá que você desenhe mais rápido e com mais confiança ao longo do tempo. E você pode manter esses aquecimentos rápidos. Eu usei uma flor bastante simples aqui, é um cachorrinho e, na verdade, a desenhei por vários dias consecutivos Mas com o propósito disso, eu meio que resumi isso em uma grande lição Então, o que eu quero fazer é dar uma olhada de perto na flor do meu assunto e ver como posso simplificá-la. E, basicamente, esse broto de cachorrinho tem uma forma elíptica E tentei dividi-la em formas geométricas básicas e tentar encontrar a maior forma que se encaixasse nela, essa E a partir daí, um suporte mais abaixo em bits gerenciáveis. E eu comecei propositalmente com um cachorrinho de formato muito, muito fácil como esse Mas o que costumo fazer nesta fase é apertar os olhos porque isso me ajuda a descobrir as diferentes formas, os diferentes ângulos Outra coisa que você pode fazer é usar o lápis para medir os diferentes ângulos e também as distâncias. Eu tentei manter as primeiras linhas bem soltas. E quando eu encontro a forma definitiva, posso colocar linhas mais largas com mais confiança E enquanto fazia isso, colocar essas linhas, tentei pensar em como esse pássaro, como essa flor é um objeto tridimensional e como as pétalas se enrolam E também, especialmente com essa flor que se desdobra, como as diferentes áreas e pétalas se curvam e enrugam. E se eu girá-lo, eu realmente o tinha na mão enquanto o desenhava, posso ver como o volume muda, como as formas e os planos mudam. Então eu tentei trazer isso para o meu tubo de desenho. O desenho é muito baseado em uma boa observação e tente colocar de lado seu pensamento sobre como as coisas deveriam ficar quando você desenha algo e realmente tentar observar e colocar na página exatamente o que você vê. Com o tempo. Você construirá memória muscular desenhando muito. Então, desenhar algo de ângulos semelhantes aos que eu faço aqui também ajuda. E eu sempre noto que, embora eu desenhe quase todos os dias, eu sempre preciso de alguns aquecimentos pela manhã e meus primeiros desenhos geralmente não parecem muito bons. Então, outra dica seria se você perceber que cometeu um erro, siga em frente. Apenas continue. Você desenha com lápis. Você pode apagá-lo mais tarde, conforme desejar. Dessa forma, desenhar e também pintar é sempre o processo de fazer uma suposição fundamentada e depois refiná-la ao longo do processo, pois nunca é perfeito à primeira vista O estilo de esboço que mostro aqui é baseado no desenho Portanto, ter essa estrutura é muito importante. Portanto, observe as formas básicas. Coloque sua linha de trabalho e, em seguida, adicione alguns detalhes, adicione algumas texturas para torná-la mais interessante E isso é basicamente tudo o que existe. Para que eu possa mudar para minhas tintas. Agora, quando faço isso, costumo apertar os olhos novamente para ter uma visão geral dos valores Os valores são os diferentes tons entre preto e branco. Então, os destaques e as sombras e tudo mais. E, curiosamente, eles são muito mais importantes para uma pintura legível do que Portanto, você pode ficar bem louco com suas cores se mantiver sua estrutura de valores intacta Então, uma maneira de aprender os valores de C pode ser, na verdade, uma câmera de filme. Se você ativar o modo preto e branco , verá onde estão as áreas claras e escuras desses cachorros Mas estou começando com um simples verde-seiva e estou aplicando em uma lavagem bem diluída. Portanto, ao adicionar aquarela a um esboço, é importante saber a intensidade tinta e o quanto você a diluiu Porque isso afetará diretamente o valor. Portanto, quanto mais luz ou escuridão da tinta e quanto mais água você adicionar à tinta e ao pigmento, mais claras serão as lavagens Obviamente, a quantidade de água também influenciará a reação da tinta. Portanto, tente não perder muita água no pincel ao adicionar uma segunda camada, você pode ver a tinta aqui tão brilhante quanto eu adiciono mais tinta , mais pigmento. E tento tomar cuidado para não adicionar muita água, pois isso afastará o resto do pigmento. De qualquer forma, com aquarela, você trabalha do claro ao escuro. E isso significa que você pode criar áreas escuras adicionando mais camadas posteriormente. Para essa técnica rápida, não devo pintar mais do que duas ou três camadas no total. Enquanto estou trabalhando nas partes verdes do cachorrinho aqui, na verdade estou colocando pigmento nas áreas que têm um valor mais escuro que deveriam ficar mais Então eu posso usar uma aquarela como essa modificando a quantidade de água que eu adiciono às diferentes áreas Por isso, tento ficar atento quantidade de água que estou adicionando à minha tinta e ao meu pincel Assim, você pode pintar com um pincel úmido ou seco. E, normalmente, a primeira camada pode ser muito solta e fluida, com muita aquarela como os verdes que coloquei aqui. E nesse estágio, tentei deixar a tinta fluir e realmente não mexi muito nela E você verá isso novamente mais tarde no desdobramento da flor, onde eu realmente pinto grandes áreas com muita água para esses cachorrinhos menores Mas eu quero ser um pouco mais cuidadoso. Quero colocar pigmento suficiente na primeira camada para não precisar trabalhar muito na segunda camada Então eu carrego meu pincel com bastante pigmento e depois desboto nas áreas que são um pouco mais claras e depois têm um valor mais claro E também deixo as áreas que são pretas. Eu os deixo totalmente abertos. Isso depende inteiramente de você. Você também pode preencher toda a área e depois pintar com preto, pois você pode trabalhar do claro ao escuro Isso é sempre uma opção. Aqui estou colocando muito pigmento vermelho, muita tinta concentrada E você pode ver que ainda estou deixando alguns pequenos destaques. Eu ainda quero preservar esses destaques sempre que puder. E à medida que as partes vermelhas estão secando, vou voltando ao verde mais claro que posso observar na parte interna do cachorrinho Antes de realmente encontrar e aprofundar o vermelho, quero adicionar as partes pretas do cachorrinho E isso vai me dar um contraste muito bom. Todo esse tempo com as flores pequenas. Eu uso um pincel menor e adiciono esses poucos detalhes concentrados em apenas alguns lugares. Tento me lembrar não mexer demais para ser rápido, carregar meu pincel, ir no lugar deles, pincelar e depois sair novamente. E também para estar atento ao trabalho de linha que eu coloquei anteriormente para que eu possa adaptá-lo se eu perceber que ele precisa ser um pouco diferente, mas geralmente meu trabalho de linha já está em andamento nessa fase e eu simplesmente preciso segui-lo Então, é quase um pouco como pintar por números, se você quiser. Mas, na verdade, é mais um processo criativo. E você decidirá um pouco mais sobre a estrutura de valores e a qualidade das pinceladas Agora minha camada de tinta vermelha secou completamente e eu volto com tinta vermelha mais concentrada e um pincel pequeno. E eu quero realmente inserir esses valores mais sombrios, aquelas rugas na papoula, essas sombras interessantes e essas Então, isso é uma mistura entre adicionar uma segunda camada e já pensar em texturas, em detalhes Para onde eu quero que o espectador veja? O que é interessante sobre esse assunto? Essa etapa geralmente é muito divertida e eu tenho que me conter mais para me perder nos detalhes. Então, de vez em quando, dou um passo para trás e dou uma boa olhada e talvez aperto os olhos um pouco e penso sobre quais são os elementos essenciais dessa flor de papoula Quais são as partes importantes que preciso enfatizar para comunicar visualmente do que se trata. Então, novamente, a filosofia aqui é usar o mínimo possível de pinceladas e deixar claro quais são suas intenções com o pincel Acho que ficaram muito bem. Então, eu diria, vamos voltar à prancheta e fazer mais alguns estudos. Então, o cachorrinho se abriu e nos são apresentadas formas mais interessantes dessa flor E desta vez, eu realmente levo um pouco mais de tempo para descobrir toda a forma externa das flores. Então, estou desenhando essas linhas soltas apenas para me lembrar onde as pétalas estão terminando e como estão se dobrando e onde preciso passar um pouco mais de tempo para observá-las de perto E isso é exatamente o que estou fazendo neste estágio. Então, estou adicionando um pouco mais de detalhes no meio, onde estão esses pequenos pontos. E a partir daí, tento manter as coisas bem simples com as pétalas. E essas formas são bastante desafiadoras. Então eu tento manter a borda e seguir essa borda com meu lápis. E eu vou e volto muito entre o cachorrinho e meu pedaço de papel e tento entender essa forma interessante Eu nem mesmo apago ou corrijo nenhum erro que eu possa ver porque consigo descobrir, posso corrigir isso mais tarde na fase de coloração Então, sim, forma de flor muito, muito complexa e interessante. Vamos escolher algo um pouco mais fácil. Portanto, essa flor de cachorrinho tem essencialmente a mesma forma redonda, mas é estruturada um Tem menos irregularidades e isso deve ser muito divertido de desenhar Eu tenho esse tipo de três elipses, esses A parte central do que as mais escuras é arredondada e as pétalas vermelhas E posso começar imediatamente colocando esses três e adicionando um pouco mais de informação. Como aqueles pontinhos no meio onde a flor será polinizada E estou basicamente avançando um pouco aqui e adicionando algumas texturas, mas acho que posso pagar por essa forma realmente muito simples Então, tudo que eu tenho que fazer em um estágio posterior é adicionar essas pétalas. Então, isso tem efeitos realmente interessantes ao colocar essas pequenas linhas ao redor do centro, posso indicar o volume e como as pétalas estão se curvando Estou meio que trabalhando do centro para as áreas externas. E agora que o meio está realmente no lugar, vejo que, na parte inferior, posso observar esses vincos entre a gasolina, então tenho que estar atento para fazê-los E nas bordas superiores , elas são maiores. E a segunda fase, o que o espectador estava na parte inferior, eles realmente mudaram de perspectiva, por assim dizer. E esse é outro exercício interessante que você pode fazer. Você pode pegar a flor que deseja desenhar e desenhá-la de várias perspectivas. Esse é um aquecimento muito, muito bom que o deixará muito mais confortável com o que quiser desenhar. Eu realmente posso recomendar isso. Sim, neste caso, acho que meu esboço básico foi feito aqui. Estou apenas reforçando um pouco mais algumas das linhas, adicionando um pouco mais de contraste a esse meio mais escuro e alguns dos pontos que acredito que adicionarão um pouco mais de interesse visual ao esboço da flor Então, estou mudando para aquarela e, novamente, estou começando com partes verdes Desta vez, eles estão em minoria, então apenas os caules e as áreas intermediárias E estou usando o mesmo verde levemente diluído e levemente azulado diluído e levemente azulado misturado com um pouco de azul cobalto com meu verde seiva E vou deixar isso secar. E então eu coloco um belo vermelhão no meu pincel. E eu deveria ter usado um pincel bem grande aqui. Não sei por que fiquei com um pincel pequeno. Portanto, se você tiver uma área grande de uma cor, use absolutamente o maior pincel que tiver. Você verá isso nas outras manifestações. Basicamente, o que eu tentei fazer desde o início foi, novamente, procurar valores. Estou procurando áreas mais claras e escuras. E tento diluir essas áreas com água onde posso ver áreas claras e adiciono mais pigmento às áreas onde posso ver valores mais escuros Por isso, tento estar atento desde o início à minha estrutura de valores. Aqui. vez, deixo alguns destaques e aqueles vincos e aquelas pétalas sobrepostas Eu não quero simplesmente pintar como uma tinta por números. Eu tento pensar, o que essa flor precisa? Para onde ele se move? Onde as áreas que talvez estejam tenham destaques? Então eu quero incluir isso no esboço. À medida que estou progredindo. O lado direito da camada de tinta já secou um pouco e posso usar tinta mais concentrada e adicionar as mais escuras Excelente. Então, às vezes você não precisa ir embora ou fazer uma pausa. Você pode simplesmente continuar em outra área do esboço, como estou fazendo aqui. Na verdade, estou trabalhando na segunda flor Você pode ver que essa é uma mistura bastante aquosa. Novamente, eu gostaria de ter pego meu pincel maior Novamente, você pode ver que estou deixando alguns destaques brancos aqui. Eu olho para cada pétala, tento observar uma, tento entender os diferentes vincos E, novamente, eu uso tinta mais concentrada para as áreas que estão na sombra ou que não estão sob luz direta. E com isso, obtenho um efeito tridimensional imediato. Eu entendo a estrutura de valores. Não importaria se fosse violeta, verde ou qualquer outra cor. Importa o que você coloca nos valores e não qual é a cor. Estou indo e voltando entre as duas flores e reforçando as áreas mais escuras, o lado escuro da papoula, lado escuro da E estou sempre dando uma boa olhada na minha referência que está bem na minha frente. Para realmente descobrir onde preciso colocar essas pinceladas Você pode ver que estou começando a reforçar algumas das linhas das bordas das pétalas dos filhotes E eu também estou meio que arrastando essas pinceladas e adicionando esses pequenos E essa é uma espécie de terceira etapa do esboço em que estou pensando em onde quero ter esses efeitos gráficos onde eu quero guiar os olhos do espectador com aquelas pinceladas de alto contraste E na papoula, é uma combinação interessante. É mais ou menos isso. Em algumas áreas, as cores estão apenas desaparecendo e se espalhando. E em outras áreas onde as pétalas estão mais enrugadas, você tem aquelas sombras duras interessantes e aquelas bordas e linhas duras Estou brincando com isso desaparecendo e suavizando alguns dos gradientes que tenho E colocando essas linhas e bordas realmente duras em outras áreas. E acho que isso torna o esboço muito interessante. E como última etapa, ainda preciso adicionar aqueles detalhes em preto no meio E, na verdade, estou testando meu pincel, se puder, consigo obter linhas finas o suficiente para fazer isso. Então, eu realmente quero que essas linhas sejam muito finas e delicadas, porque acho que isso vai dar um efeito gráfico muito bom. E começo adicionando os pequenos pontos e as pequenas linhas ao redor do meio da flor Quando decido quais detalhes quero adicionar, escolho aqueles que imediatamente chamam minha atenção e também aquelas que são áreas em que eu quero ter definição e textura. No meio dessa papoula definição e textura. No meio dessa papoula, definitivamente há um alto contraste e eu quero muita inflamação Há muitos elementos pequenos. Normalmente, as camadas abaixo já têm uma boa quantidade de informações. Isso comunica do que tratam os esboços. E tudo o que você quer fazer nesse estágio é adicionar um pouco mais de clareza, um pouco mais de contraste. Você não precisa de detalhes e texturas em todos os lugares. Talvez você queira uma pincelada pequena e fina para redefinir um contorno ou adicionar essas áreas, linhas ou pontos de alto contraste onde houver textura E eu tenho que ser honesto neste estágio, geralmente é que, se eu não parar em um ponto , acabará parecendo um padrão. Portanto, você terá que encontrar aquele momento em possa parar de adicionar mais detalhes. E, geralmente, você vai querer adicionar detalhes e reforçar linhas onde há uma borda visível ou uma mudança repentina no contraste. Existem muitos pequenos elementos texturais como aqui no meio dessa E isso fará com que eu saiba que há algo interessante em seu esboço que vale a pena dar uma olhada Um efeito muito poderoso pode ser mostrar um elemento individual quando na verdade, existem muitos deles. Portanto, para coisas como flores agrupadas, você só precisa mostrar uma ou duas flores individuais E o resto pode ser definido pelo formato da sua pincelada. E vamos dar uma olhada nisso em uma das demonstrações. Isso realmente combina a frouxidão da aquarela e os elementos gráficos do trabalho em linha, seja a linha do lápis ou uma linha fina Acho que fiz um bom progresso aqui. Estou basicamente no estágio em que estou apenas mexendo nos menores detalhes E geralmente é nesse estágio que eu tenho que dizer a mim mesma, ok, vamos fazer isso. Podemos parar de pintar agora. É muito difícil fazer isso de verdade. Mas acho que os cachorrinhos ficaram lindos e são flores muito divertidas de desenhar para se aquecer Se você não tem uma flor como eu que está em diferentes estágios de crescimento, basta usar a mesma flor e desenhá-la de vários ângulos diferentes. Este também será um ótimo exercício e você realmente praticará esses músculos de desenho e realmente aprenderá mais sobre o assunto dessa forma. Realmente posso recomendar esse tipo de exercício de aquecimento que trata de linha, valor e cor 6. Demo: flor de pinquim: A primeira flor que vou pintar nessas demonstrações é uma flor de almofada de alfinetes ou sarna E estes têm uma forma redonda muito simples. É por isso que é ótimo para começar, ótimo para se aquecer. E o que eu quero mostrar, claro que esse é o formato de um botão redondo. E depois aquelas pétalas longas interessantes que se destacam pela forma mais longa Estou tomando meu tempo para observar todas essas formas interessantes, esses ângulos que as pétalas formam. E eu tentei mantê-los irregulares porque isso é mais interessante para o I. E então eles estão no meio, temos esses diferentes elementos. Há algumas flores que apontam diretamente para o espectador, e eu quero escolhê-las mais tarde e mostrá-las Agora também há muitos pequenos elementos na metade superior da flor que eu quero pintar mais tarde. Estou muito misturando duas cores. Estou usando um rosa próprio preciso aqui. E também o violeta Perlin, que será o valor mais escuro, o mais Essa cor vermelha escura muito bonita. Para a primeira camada, estou mantendo tudo realmente diluído e solto. Eu pego meu pincel grande e depois pinto em torno de alguns destaques que quero preservar. É aqui que eu quero adicionar esses pequenos pontos no topo, mais tarde, onde existem esses pequenos elementos que você pode ver na flor que está mais clara E enquanto estou avançando, estou mudando a cor. Então eu tenho essa cor mais clara na parte superior e a metade inferior vai ter esse roxo e violeta mais escuros E eu estou segurando meu papel em um ângulo aqui para que fique mais horizontal e a distribuição do pigmento seja um pouco mais uniforme Então, geralmente o que você pode ver aqui é que eu tenho meu papel em um ângulo. E só para essa primeira camada, quero que o pigmento seja distribuído uniformemente Então, eu tenho essa metade superior com um valor mais claro e, na parte inferior, há um valor mais escuro que mostra que essa metade das flores realmente está na sombra E enquanto o pigmento ainda estiver úmido, posso simplesmente colocar mais pigmento, tornar tudo um pouco mais intenso Esses tons de rosa e violeta são sempre um pouco decepcionantes no papel porque os pigmentos com os quais você pinta nunca e vívidos quanto as Mas acho que esses pigmentos fazem um lindo trabalho aqui. À medida que as camadas de tinta vermelha estão secando, vou usar um pincel menor para adicionar um pouco de verde seiva , pois esses elementos são os pequenos elementos abaixo da flor e depois o caldo. Portanto, não há folhas nesta parte da flor que, na verdade o tronco seja bem longo e , em seguida, sejam pequenas folhas presas a ela. Mas sim, acho que esse é um bom ponto de partida para nossos esboços Agora o vermelho secou e eu posso escolher algumas das flores que estão aparecendo diretamente Então, esses pequenos elementos. E quando você faz isso, não precisa adicionar todas as flores que acha que pode Basta adicionar dois ou três e o cérebro realmente criará o resto. Portanto, ele preencherá essas lacunas automaticamente. Embora eu esteja adicionado, também estou adicionando um pouco mais de escuridão, um pouco mais de contraste a essas áreas. Estou tentando pensar no volume de toda essa flor. Então, tem a forma de uma meia cúpula. E isso significa que a luz incide na parte superior e as partes inferiores ficarão mais sombreadas, ficarão um pouco mais escuras E eu estou mostrando este ano com o vermelho mais escuro com um violeta Perlin Ao mesmo tempo, ainda não quero sobrecarregar isso. Agora estou adicionando alguns desses pequenos elementos na parte superior. Você pode ver que eu tirei alguns deles novamente porque não quero ter textura. E em todos os lugares em que já falamos sobre isso, você não precisa ter textura em todos os lugares. Esse é um detalhe importante. Quero adicionar aqueles pontos verdes que brilham partes vermelhas da flor que, na verdade, estão na base da flor, você pode ver essas áreas verdes brilhando e eu as estou adicionando com um pequeno Então, isso adiciona outra camada, um pouco mais de interesses. E também estou adicionando um pouco de sombra a essas áreas verdes para que pareçam mais arredondadas. E apenas reforçando alguns desses pequenos elementos na parte superior E eu acho que esse esboço está realmente terminado neste momento. Então, descobriu-se que isso funcionava e meio desafiador e sua simplicidade. E estou muito satisfeito com o resultado 7. Demo: Lily: Meu próximo esboço será essa espetacular Tiger Lily laranja E estou começando novamente comprando um combustível para a forma geral. Então, esta flor pode ser novamente colocada em uma forma redonda. E então eu estou descobrindo as formas básicas. E eu acho que as pétalas dessa flor quase como fitas que vêm do meio da flor e depois crescem no meio e depois são preenchidas na extremidade, dobram e meio que se enrolam E bem, eu estou desenhando essas formas. Estou tentando estar atento aos diferentes ângulos, tamanhos das pétalas Eles são bem diferentes. três pétalas menores e três pétalas maiores E como você pode ver, estou retirando algumas linhas de lápis. Comecei com linhas de lápis muito soltas. E agora, para a versão refinada, eu realmente sei para onde tudo vai e posso colocar linhas de lápis muito suaves e confiantes. Então, eu ainda tento estar atento aos ângulos e aos volumes e à forma como essas pétalas se encaixam e se espaçam E o que realmente mostra a tridimensionalidade são aquelas listras emprestadas que você pode ver em três das Então, isso ajudará a dar uma aparência mais tridimensional à coisa toda Também estou pensando em como isso é algo que cresce de forma orgânica. Então, do meio para o exterior , tente desenhar assim também. Então, estou indo do meio para as bordas externas. E os últimos pequenos elementos que adicionarei, esses estames, crescendo novamente a partir do meio E esses são um pouco difíceis de ver na referência. Mas terei que preservar a cor mais clara para eles. O palco de pinturas. Agora estou misturando minhas cores e adicionando um amarelo e um laranja. Então, eu quero um amarelo mais brilhante e depois uma espécie de laranja médio e um pouco de um laranja mais escuro Estou tentando manter minha paleta leve, então quero criar uma flor muito viva e vibrante Não quero deixá-lo muito escuro ou muito enlameado. Estou testando as tintas e começo no centro com a cor mais clara Então, esse amarelo vívido aqui, eu realmente esqueci e refinei a linha do lápis aqui, mas tento trabalhar do centro para o outro até as pétalas O que eu quero fazer é arrastar um pouco desse amarelo para aquelas faixas de aprendizado, para aquelas áreas amarelas nas pétalas E então eu quero transformar isso em uma laranja. Então, estou adicionando um pouco de água em torno dessas bordas para ter um gradiente suave Então eu estou pegando essa laranja média e adicionando-a com muito cuidado, mas também bem frouxamente com meu pincel grande Então, estou usando o maior pincel que tenho aqui. Estou apenas colocando o pigmento laranja e ele se mistura com um amarelo e espalha Novamente, você pode ver como o pigmento está se acumulando aqui porque minha superfície está inclinada Estou trabalhando em torno dessas áreas claras. Eu quero preservar essas faixas de empréstimo no meio. Na verdade, tenho certeza de que são listras emprestadas para insetos Então, estou contornando a flor, contornando as diferentes pétalas aqui. Eu tenho que ter um pouco de cuidado porque eles são na verdade aqueles elementos leves que eu quero manter leves. Eu não quero pintar sobre eles. E agora, na verdade, estou captando um pouco de pigmento das áreas em que o pigmento se acumulou um Há algumas áreas em que eu quero ter um laranja mais intenso, então estou usando mais pigmento Ainda está tudo molhado, então eu posso fazer isso e vai fluir para o resto da pintura. Então, como as partes alaranjadas da flor ou secando, posso usar meu pincel pequeno para o caldo e também o broto aqui. Então, esse verde e laranja ou amarelo, que partes do, mas, novamente, meio que se misturam Então eu posso fazer isso molhado e molhado. E pode ser difícil ver esse amarelo e também há um pouco de laranja no lado esquerdo que eu apresentei aqui. E para minha segunda camada de laranja, eu uso uma laranja mais escura, mas ainda muito vibrante Então, eu não quero dobrar isso ou torná-lo turvo de alguma forma E eu coloco a tinta o mais intenso que posso. E logo na base, estou colocando uma pequena quantidade de violeta Perlin para essas áreas escuras que estão perto do centro amarelo Estou fazendo isso para cada pétala. Novamente, estar atento às formas que vejo em minha referência Estou trabalhando nas áreas mais claras e na flor. E em cada pétala eu estou colocando um pouco desse pigmento mais escuro aqui Isso pode ser um pouco complicado com um pincel grande que estou tomando meu tempo Portanto, a consistência da tinta é um pouco menos diluída do que na primeira camada. Então, eu não quero ativar ou obter um florescimento estranho. Primeiro, esse fluxo, mas controlado, permaneceu na pintura. Novamente, adicionando essas áreas alaranjadas vibrantes para realmente deixar essas pétalas brilharem. E fica um pouco complicado quando as coisas se sobrepõem. Então, estou adicionando um pouco de água primeiro e depois acho que talvez precise escolher essas áreas novamente. Na verdade, pintei a declaração e preciso removê-la mais tarde. Mas o elemento importante que quero apresentar aqui novamente são essas gotas de tinta mais escuras que só posso colocar lá enquanto as camadas de tinta ainda estiverem molhadas Estou colocando um pouco mais de tinta em cada pétala. E eu acho isso lindo. Então, essa flor, minha pintura de flores parece um pouco mais clara do que você pode ver na referência, mas acho que ela realmente parecerá mais vibrante e mais interessante. Então, à medida que o resto está secando, estou começando a adicionar áreas de sombra, como a pétala dobrada ali. E como tudo secou aqui, você pode ver como estou removendo a tinta mais escura desses pequenos elementos no meio Estou trabalhando um pouco mais no ruim e mudei para meu pincel menor E, na verdade, estou começando a adicionar detalhes como essas bordas emocionantes aqui Não estou muito preocupado com a representação realista absoluta dessas bordas Eu quero manter as linhas em um determinado fluxo. Na verdade, estou muito satisfeito com o resultado. Estou usando minha mesma mistura escura para escolher algumas áreas que precisam de mais contraste e onde posso escurecer a cor para mostrar onde há elementos sobrepostos ou Então, eu realmente encontro algumas linhas aqui e algumas áreas que eu coloquei antes. Estou fazendo isso um pouco ao redor de cada pétala, também no botão Agora esse é um estágio em que estou adicionando detalhes interessantes. Também aqui há pequenos elementos, esses pequenos estoques no meio. Na verdade, é isso que mantém o esboço unido de certa forma. Portanto, esses pequenos detalhes e essas áreas texturais atrairão a atenção do espectador e serão o que é interessante para o espectador, mas é importante que eles não estejam em todos os lugares Então você tem algumas dessas áreas, mas não quer ter textura em todos os lugares. Poucas dessas linhas ou pontos definidores funcionarão bem. E eu já estou vendo, eu deveria ter parado aqui. É tão difícil parar. Mas, novamente, estou muito satisfeito com o resultado. E foi muito PFK-1 para pintar essa tigre, Lily 8. Demo: Rose: Nesta lição, vamos esboçar uma rosa, e essa deve ser uma das flores mais clássicas, mas também é um pouco difícil de pintar Então, vamos ver por onde podemos começar com algum lugar simples. Então, novamente, estou tentando simplificar a forma externa. Estou começando com um grande círculo para a flor, para a flor redonda no topo E então, para meu esboço mais detalhado, estou começando desenhando as folhas porque elas são ovais e parecem de alguma forma mais manejáveis para começar esse Então, estou começando com um caldo e folhas e adicionando os espinhos também, a própria flor. Estou observando de perto o que IPAT cada pétala está fazendo. Então, estou tentando entender uma pétala de cada vez e depois desenhá-la Então, estou tentando estar atento à forma geral ao fazer isso E geralmente eu trabalho do centro para as áreas externas, mas desta vez eu trabalhei de baixo para cima, mais ou menos. Então eu adicionei esses pequenos detalhes amarelos no meio da flor e agora estou adicionando aquelas grandes pétalas que formam essas curvas interessantes. esses pequenos detalhes amarelos no meio da flor e agora estou adicionando aquelas grandes pétalas que formam essas curvas interessantes. E como você pode ver, estou apagando muitas dessas pétalas sobrepostas, essas curvas e formas diferentes, é difícil desenhar, certo E é por isso que estou meio que mantendo um leve toque. Mas acho que tenho a forma básica agora e posso adicionar essas pétalas externas Se você se sentir um pouco sobrecarregado por um assunto complexo como esse , não se preocupe, tudo se resume à prática Eu também não comecei assim. E eu acho que em algum momento de sua jornada de desenho, ele meio que clica quando você observa e depois desenha suas linhas e depois observa novamente. E em algum momento isso fará sentido e você poderá colocar essas linhas exatamente. Na verdade, estou adicionando um segundo ajuste com folhas aqui porque acho que isso melhorará a composição Novamente, tento estar muito atento à posição de cada folha e como elas se sobrepõem, como elas se encaixam no espaço Estou muito misturando minhas tintas aqui e novamente, temos um lindo rosa conosco novamente, rosa quinacridona E estou adicionando um pouco de milhões de vermelho às partes mais escuras e vermelhas das linhas Portanto, ambos são pigmentos muito vibrantes e muito interessantes e ainda não são tão vibrantes quanto a flor real Também estou adicionando um amarelo quente para o centro e um pouco de verde seiva para o caldo. Para a primeira camada, estou apenas pintando um tom de rosa pálido e muito diluído aqui E eu tento estar atento às formas, às formas externas E eu quero deixar o centro da flor branco porque eu quero adicionar amarelo lá mais tarde. E posso ver na minha referência que a metade inferior da flor é um pouco mais escura, pouco mais sombreada Então, estou adicionando mais pigmento lá. Novamente, meu papel está inclinado, então eu tenho que segurá-lo horizontalmente para evitar que muita tinta se E em um lugar, isso sempre produz esses vincos em papéis impressos a quente e eu não quero muito isso. Você pode realmente me ver pintando um pouco de tinta aqui. Então, quando a tinta ainda está molhada, você pode corrigir muito bem a aquarela Eu apenas senti que isso precisava ter um esboço mais bonito. Então, aqui você pode ver que estou adicionando mais pigmento. Agora estou pronto para adicionar o amarelo no centro. edição pode se espalhar de uma forma interessante, mas, infelizmente, a parte superior do rosa já secou, então preciso molhar novamente essa parte e estou fazendo isso com um pincel úmido, sem muita Na verdade, estou empurrando um pouco o pigmento amarelo nessa área para que ele possa ter um efeito interessante A parte rosa está secando e estou adicionando minhas folhas aqui. Novamente, esta é uma lavagem verde pálida. Não quero muito pigmento nesta primeira passagem. Essa é uma mistura de verde seiva e um pouco desse amarelo puro que eu também usei no centro da flor. Estou usando meu pincel grande aqui. Para evitar isso, mexi com muitos detalhes nesta fase Também estou tentando decidir se devo adicionar essa folha em particular à esquerda, mas decidi editá-la e achei que foi uma boa decisão, acrescentando um contraponto interessante à flor Mais uma vez, tentei deixar destaques onde as folhas são mais brilhantes Então, as folhas de rosa têm um contraste interessante, os destaques, essas folhas muito brilhantes Espero que você possa ver isso na referência A referência é um pouco obscura aqui, mas para mim as folhas parecem ter duas metades, na verdade, então uma é mais escura e geralmente está E um tem esses destaques e também tem um verde um pouco mais quente E eu tento ficar fiel a isso e adicionar um verde um pouco mais escuro com um pouco de azul cobalto misturado E, novamente, onde posso fazer isso, deixo de fora essas áreas brancas para ter um destaque instantâneo. Estou contornando as folhas. Não estou muito preocupado com as áreas de pintura fluindo umas para Eu sempre posso refazer isso na segunda camada. Estou mudando para meu pincel menor agora e para uma tinta um pouco mais concentrada E eu quero adicionar alguns detalhes texturais com um pincel menor Estou adicionando algumas pinceladas aqui e elas estão sempre nesse lado mais escuro da folha, nessa metade mais escura Como eu realmente quero preservar essas áreas destacadas mais claras e, em algumas folhas, também redefini um pouco o contorno Antes que eu esqueça tudo, eu também adiciono o caldo, que na verdade é uma mistura de violeta perileno e um pouco de vermelho Então, esse lindo marrom vermelho é muito útil para, na verdade, muitos desenhos botânicos Portanto, essa é uma cor que você pode encontrar com muita frequência na natureza. Eu acho, e agora estou adicionando este pequeno botão de rosa aqui com tinta concentrada um pouco mais escura porque na verdade é muito escuro Então, estou ingerindo muito pigmento. Agora estou pronto para atacar essa segunda camada. Ainda uso meu pincel grande e estou dando uma boa olhada. Então, existem esses vincos escuros entre as pétalas e eu quero mostrá-los E também na metade inferior, preciso mostrar as próprias pétalas mais escuras Portanto, há na sombra toda a metade inferior da flor. E eu preciso escolher essas áreas. Novamente, estou segurando as coisas em um ângulo aqui para que o pigmento não flua apenas em uma direção Estou tentando fazer essas linhas muito finas. Então, uma mistura entre linhas finas e , em seguida, essas áreas maiores que eu posso trabalhar com um pincel grande. Devo dizer aqui a estrutura de valores dessas pétalas sobrepostas É muito complexo de pintar e às vezes é um pouco confuso Então, eu nem estou tentando ser hiper-realista. Estou apenas tentando obter a estrutura geral de valor correta. Apertar os olhos novamente ajuda muito aqui. Você está contornando a flor pouco a pouco nesta fase, estou realmente encontrando alguns contornos e adicionando áreas um pouco mais escuras às pétalas, onde vejo que preciso ter pétalas escuras e escuras e claras Acho que meio que me perdi aqui algumas vezes. Mas, novamente, com a aquarela, você quase sempre pode salvar sua pintura Estou tentando preservar esse belo centro amarelo e, ao mesmo tempo , escurecer a área ao redor dele Colocando mais pigmento nessas áreas inferiores e, em algum momento, quero mudar para meu pincel menor para poder adicionar mais algumas linhas interessantes com um pouco mais de controle do pincel Então, novamente, eu tenho essa mistura muito concentrada de rosa e um pouco do milhão. E estou reforçando as áreas em que posso ver mais contraste e bordas O que eu acho que será realmente útil para a legibilidade desta flor aqui é redefinir alguns dos contornos Portanto, ter esses contornos muito claros contra as partes claras das pétalas vai ser útil Estou adicionando aqui algumas marcas texturais que eu realmente não precisava, mas achei boas Então você pode saber que, nesta fase, eu já estou mexendo um pouco Esboços essencialmente feitos, mas estou apenas adicionando mais coisas DIVERTIDAS. Acho que a flor é bastante legível neste momento, então não quero complicá-la demais ou adicionar detalhes Na verdade, adicionando um pouco de amarelo mais escuro aqui para indicar as texturas no E outra coisa que o i2 precisa consertar é o estoque. Então eu preciso adicionar um pouco de cor de sombra, mas um vermelho escuro mais concentrado para fazer com que pareça um pouco mais tridimensional e menos plano Então, esses são os retoques finais. Eu tenho uma área de onde me resta, essas folhas inacabadas Eu acho que está tudo bem. Eles estão recuando para trás , então eu não preciso pintá-los. Eles não acrescentam nada de novo ao esboço. E acho que mais folhas sobrepostas só confundiriam tudo Então, estou apenas deixando-os e pintando, mas acho que o contorno a lápis é bom Então, esses são os últimos passos. Estou escurecendo mais algumas áreas, adicionando um pouco de sombra nas folhas E este é o esboço finalizado. Fiquei um pouco confuso lá por um tempo, mas acho que ficou muito bem Então, estou muito satisfeito com esse resultado. 9. Demo: Iris: Nesta lição, estou desenhando uma íris azul e amarela. E essa deve ser uma das minhas flores favoritas que já tive, tem uma construção bastante complexa, mas adoro a qualidade gráfica desses pequenos veios e pontos e as cores espetaculares deles Estou começando meu desenho no topo. Não existe realmente uma forma geral, talvez um triângulo solto. Mas eu realmente não estou entendendo isso. Então, estou tentando fazer com que coloque as pétalas superiores no lugar certo E então, quando elas se juntam, há mais três pétalas que têm a forma de pequenos telhados Então, eu só preciso colocar as curvas na direção certa. E de lá para baixo, há três pétalas grandes que se desdobram abaixo. Eu pratiquei esboçar íris algumas vezes e meu caderno de Então, agora, estou bastante confortável em desenhá-las e com as formas específicas que elas têm. E como um pequeno ajudante, coloquei um ponto lá embaixo onde acho que a pétala inferior descerá. É até um pouco mais curto do que isso. E não vamos esquecer o estoque. Portanto, mesmo que esteja escondida atrás do resto da flor, acho importante editar porque essa perda e não flutua no espaço, ela precisa de um pouco de aterramento e a indicação do estoque pode fornecer Então, as pétalas têm todos os tipos de vincos e dobras E essas formas realmente não são muito fáceis de desenhar. E uma maneira de ver isso é entender as pétalas, pois esses tipos de faixas planas são fitas enroladas no espaço e que você pode seguir ao redor da curva espaço e que você pode seguir Acho que a chave aqui para essas formas realmente complexas é desenhá-las pelo menos uma vez, ou pelo menos tentar desenhá-las uma vez na vida. Porque se você segurar uma flor, se você vê uma flor diretamente na sua frente, então você pode girá-la. Você pode mudar sua posição e, então, terá uma compreensão muito melhor de suas diferentes formas de como ela é construída. Você pode até mesmo desmontá-lo. Isso é algo que posso recomendar a todos que desejam desenhar flores Então, estou pensando nas cores que quero misturar. E temos duas violetas diferentes. Então, estou começando com um violeta de dioxazina bastante intenso Está muito escuro. E eu o estou transformando em um violeta mais azul com um pouco de azul ultramarino Então eu realmente gosto dessa cor e então temos esse violeta quente ou mais roxo. E eu adicionei um pouco de quinacridona, magenta. Estou apenas misturando muitas cores aqui porque sei que para essas pétalas grandes vou precisar de muita tinta E então também temos esse amarelo. São interessantes contrastes complementares aqui. E eu tenho um amarelo quente e um pouco de sienna crua misturados nessas áreas amarelas Tão silenciosa, a impressionante combinação de cores. Iniciando meu processo de pintura, quero manter as formas muito simples e planas na primeira lavagem para dar a elas aparência gráfica interessante. E eu começo com meu violeta azul e um pincel grande e coloco isso nas formas das pétalas superiores Embora eu as pinte separadamente, não me importo se as duas formas misturarem e se isso for na verdade uma terceira pétala na bolsa Então, se a dor flui junto, isso realmente não importa, porque eu posso identificar as bordas da minha segunda camada. Eu tentei pintar a pétala na parte de trás um pouco mais clara, só que um pouco mais clara E eu coloco um pouco de pigmento adicional nas áreas frontais E eu adiciono a mesma cor nas pétalas dos botões. Portanto, não está na totalidade das pétalas. Estou encontrando a forma com meu pincel. Novamente, estou usando o maior pincel. Eu realmente tenho que ter esse fluxo e essas linhas soltas. Estou usando uma lavagem um pouco mais leve à direita para a gasolina, que recua um pouco na parte Quero mostrar que está um pouco virado para trás e, na verdade, também é mais leve. É minha referência, então acho que isso cria um bom contraste. Já estou adicionando um pouco dessas estruturas interessantes de veias e pontos. Enquanto o violeta estiver secando, também posso adicionar as partes amarelas. Eles não estão realmente se tocando, então as cores não fluem umas para as outras Com um contraste complementar, isso significaria que as duas cores juntas acabariam em cinza. Mas como não há áreas sobrepostas, isso significa que posso escapar impune. Eu realmente amei essas cores contrastantes. E como o amarelo e o violeta secaram, posso adicionar o roxo quente no meio. Não está totalmente seco, então está fluindo um pouco um para o outro Mas eu não me importo com isso. Na verdade, é um efeito agradável e interessante. Para minha segunda camada de violeta azul, uso uma mistura mais forte e adiciono sombras e vincos E eu uso meu pincel menor para poder controlar muito o pincel. E enquanto faço isso, eu olho os olhos e observo, e tento manter as coisas muito simples Também tentei manter essas pinceladas muito suaves e de fluxo rápido Então, eu não quero macarrão e detalhes infinitos. Eu quero alguns detalhes. Alguns blocos de traços interessantes. Não quero que pareçam sobrecarregados. E, novamente, neste estágio, posso escolher alguns dos contornos e redefini-los para que eles realmente pareçam estar na frente Eu posso fazer a mesma coisa com aquelas pétalas roxas. Então eu adiciono os cantos virados para cima com um roxo um pouco mais escuro E isso faz com que as pétalas roxas pareçam tridimensionais pareçam tridimensionais Portanto, não há muito o que fazer. Eu não quero sobrecarregá-los. Bem pequeno. Eles têm esses cantos interessantes virados para cima Agora, por que tudo isso está secando? Posso adicionar um pouco de verde, isso é apenas verde seiva que vou adicionar ao caldo. Na verdade, esqueci um pouco de adicionar um pouco de amarelo lá embaixo. E eu vou ter que deixar isso secar. E agora estou mudando para o meu pincel pequeno novamente e começo a adicionar as veias com tinta violeta Então isso é quase como desenhar com um pincel. Essa é a parte realmente divertida. Ainda preciso estar atento para não exagerar e decidir sobre alguns elementos centrais aqui Então, tentei seguir a direção do crescimento, começando pela base e depois desaparecendo a linha pouco a pouco Nesta fase, é realmente a fase mais divertida da pintura para mim. Mas também é onde eu tenho que me restringir mais. Acho que já falei sobre isso. Então, tentei me concentrar em reforçar as linhas de contorno, adicionando algumas texturas que são meio que representativas de toda a flor Também mudo a intensidade das tintas para essa pétala que é um pouco mais clara e ligeiramente recuada, uso um pouco mais de violeta diluída e não faço as linhas tão contrastantes e proeminentes quanto as linhas na pétala na frente Então, como eu disse, esse é um processo muito divertido para mim e há muitos elementos gráficos interessantes na íris Acabei de reforçar as linhas de contorno da pétala ondulada aqui na frente Há tantos pontos e pequenas veias. O que estou procurando aqui é uma representação gráfica desses elementos, não uma representação realista de tudo o que está nesta flor porque isso levaria horas Novamente, estou reforçando alguns dos contornos aqui apenas para que o esboço seja lido um Acho que acabou. Ah, não, eu tenho que adicionar os elementos verdes do estoque aqui. Eu sei que as íris parecem muito complexas à primeira vista, mas quando você pega o jeito, é realmente incrível desenhá-las 10. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado dessa abordagem de esboçar flores soltas , mas precisas Todos nós passamos por diferentes fases sem arte. E é muito interessante explorar coisas novas e evoluir seu estilo artístico Desenhar está realmente no centro do meu trabalho criativo e é a oportunidade de mostrar a fascinante diversidade da natureza por meio do valor da linha e da cor Isso sempre me leva de volta a desenhar o mundo natural e especialmente os florais. Percebi que, à medida que fui ficando melhor e mais rápida com minha técnica de desenho, eu tinha menos inclinação para ser tão preciso com o aspecto da cor A aquarela quer fluir livremente. E com essa técnica, ela pode realmente brilhar quando as formas básicas estiverem prontas, o resto simplesmente acontecerá. Processo maravilhoso se você se permitir observar de perto e depois colocar cada linha, cada pincelada, intenção e cuidado Desenhar rápido e pintar com folga não significa desleixado. Eu gostaria de encorajá-lo a realmente praticar sua velocidade básica de desenho e facilidade que surgirão sozinhas com o tempo. Permita que a aquarela faça o que quiser e deixe-a sozinha depois de colocar a pincelada Em vez de tentar corrigi-lo, se você usar tinta para desenhar, efeito é o mesmo. Você coloca sua linha de desejos. Pequenos erros não importarão muito com esse processo de fluxo orgânico E você está criando esboços, afinal de contas. Os esboços não precisam de perfeição e geralmente são interessantes de ver porque você pode ver a caligrafia do artista e as pequenas Confie nesse processo e divirta-se. Apenas para recapitular, aqui estão os principais conceitos que abordamos nesta aula Comece com as formas e volumes básicos. Observe atentamente e posicione sua linha. Simplifique e concentre-se no essencial. Fique solto com sua aquarela. Pense bem, use destaques, tons médios e sombras e distribua o pigmento Estrabismo. Se você não conseguir ver a estrutura de valores, use um pincel maior para evitar mexer em muitos detalhes. Mantenha suas cores simples e claras. Dê um passo atrás de vez em quando e veja o que seu esboço precisa Não sobrecarregue suas pinturas ou desenhos com textura e detalhes com moderação e em áreas selecionadas Este é meio que me deixe, pare quando estiver mais divertido E, por fim, aproveite o processo que é apenas pigmento e papel. Eu realmente gostaria de encorajá-lo a pegar o que mostrei nessas aulas e torná-lo seu. Você pode usar essa classe e adaptá-la para atender às suas necessidades e preferências criativas. Espero que esta aula tenha sido uma visão interessante meu processo, que você possa usar suas próprias atividades de desenho Você tem sua própria caligrafia artística. Então, aprimore e explore isso. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e nos vemos em breve. Tchau 11. Demonstração extra: lírio de água: Quero mostrar como você pode aplicar a técnica solta, mas precisa, e um esboço um pouco maior E eu vi esses impressionantes nenúfares e pensei que eles seriam um ótimo assunto para desenhar E estou começando com uma flor em si e indicada muito vagamente com um grande círculo E estou apenas desenhando o epítopo da flor, aliás, não a flor na parte inferior, mas vou adicionar algumas folhas Para esta flor. Estou trabalhando de dentro para fora, e isso parece mais fácil para aquelas pétalas sobrepostas E isso definitivamente leva um tempo pois observo como cada pétala formato e como é colocada e a forma como se sobrepõe a outra pétala Estou realmente aproveitando meu tempo aqui para observar e posicionar minhas linhas. E, novamente, a maneira como faço isso é observar bem de perto e depois colocar uma linha. Você verá que eu ocasionalmente apago minhas linhas e as corrijo. Mas tudo isso faz parte do processo. Por isso, tentei ser o mais econômico possível com minhas linhas e desenhos, mas, de tempos em tempos, corrigirei alguns erros Então, os nenúfares têm uma simetria realmente incrível. Ou seja, precisa de um pouco de concentração para desenhar, mas é muito DIVERTIDO adicionar mais formas. Entre a forma que você acabou de desenhar. Na verdade, as pétalas estão meio curvadas ou um pouco enroladas na ponta Então, se você ver de lado, verá esse tipo de borda que é um pouco mais ampla. Então, depois de desenhar a flor, a colocação das folhas é bem fácil. Eles são todos mais ou menos redondos. E eu só tenho que estar atento a onde eles se sobrepõem. E isso, novamente, foi na verdade o processo de relaxamento. E essa também é uma ótima oportunidade para praticar o desenho diretamente do ombro. Então, na verdade, para esses círculos grandes, eu não uso muito meus dedos. Eu tento colocar o movimento diretamente do ombro ou pelo menos do cotovelo Experimente esta técnica de presente Você realmente obterá algumas belas formas redondas e fluidas se praticar isso por um tempo, ao contrário das pequenas formas redondas de Crockett que você obterá ao desenhar principalmente com o movimento dos dedos ou do pulso Portanto, há mais folhas nesta referência do que eu quero desenhar. Então, estou tentando decidir o que seria uma composição interessante e convincente Então, como eu disse, deixei de fora a flor na parte inferior e também deixei de fora algumas dessas folhas. Eu tentei dar a composição geral e a irregularidade. E acho que isso torna tudo ainda mais atraente e interessante Estou mudando para minha tinta e estou começando com o interior da flor com um amarelo alaranjado e está bem escuro porque não quero acrescentar muito Com minhas segundas camadas. Além disso, comece a pintar as pétalas de rosa ao redor do centro, pouco a pouco E para mim, não importa nesta fase em que as cores fluam umas para as outras. Acho que isso faz com que o esboço pareça bastante interessante e também é uma das qualidades únicas da aquarela Então, para este esboço, eu não me importo. As cores se complementam muito bem e o efeito é muito bonito O que também estou fazendo aqui, novamente, é tentar deixar destaques com meu pincel. Então, áreas sem pintura onde eu posso ver a luz do sol brilham diretamente nas pétalas Portanto, os nenúfares têm uma superfície dura de aparência bastante brilhante, e isso os torna brilhantes quando o sol está atingindo a Outra coisa que observo é que a cor rosa está na verdade mais concentrada nas partes internas do nenúfar Tentei ficar atento a isso e realmente tentar me concentrar nos círculos internos e tentar desaparecer um pouco mais nas pétalas externas Então eu adiciono mais água à minha tinta. Eu não aplico tinta em todos os lugares. Deixo áreas brancas, algumas das pétalas no círculo externo, na verdade quase brancas E então eu uso um rosa um pouco mais claro como minha sombra. E como essa parte rosa está secando, posso começar a trabalhar nas folhas externas que não estão tocando a flor E acho essas cores diferentes bastante interessantes. Eu uso o verde aqui com muito amarelo e coloquei um pouco mais verde azulado aqui E isso gera todos os tipos de efeitos interessantes. Então, esse é realmente um assunto para esta aquarela solta úmida e molhada Há outra folha verde amarela clara diretamente abaixo do nenúfar, e também flui um pouco para o rosa, mas não importa muito Para as próximas folhas na parte de trás. À direita, adiciono um pouco de violeta perileno, e isso faz com que as folhas quase E onde as folhas se tocam ou se sobrepõem, a flor, tomo um pouco de cuidado com meu E de vez em quando eu coloco pigmentos verdes ligeiramente diferentes Então isso era um pouco de verde seiva, e então eu adiciono mais verde perileno, também tentando proteger o contorno das partes que já estão Então, eu não quero pintar muito sobre eles. E muito mais violeta perileno aqui, que o tornava quase cinza escuro ou marrom escuro Cor muito interessante. E nesse estágio, eu não sabia que queria adicionar água escura ao redor de tudo, então deixei essa folha muito escura. Então, depois de definir meus contornos, aplico a tinta com pinceladas bem grandes e também uso muita água nessas lavagens, porque não vou adicionar uma segunda camada e quero que o pigmento fique vibrante o suficiente Enquanto contorno as folhas, procuro os diferentes verdes que posso ver. Estou misturando um pouco de azul cerúleo para obter um verde mais frio como nesta folha aqui na parte inferior E esse azul rebelde adiciona um pouco de textura à folha devido às suas propriedades granuladoras De tempos em tempos, também são colocados alguns pontos de azul ou amarelo puro aqui e ali, o que também adiciona muita estrutura e muitos interesses Aqui você pode ver um verde azulado semelhante, muito vibrante A maneira como eu procedo aqui é pintar cada folha por si mesma e geralmente deixo os contornos secarem e deixo as folhas secarem antes de pintar a que está ao lado dela E isso me dá esses contornos definidos realmente precisos. E isso é algo que eu realmente gosto. E, no geral, esse é realmente um processo de fãs. Jogando com esses verdes diferentes. Ei, eu tinha acabado de colocar um pouco de amarelo nessa. E aqui temos um verde quase pálido com muito azul E tentei me concentrar nessas grandes pinceladas, grandes movimentos, tinta fluida e adicionar cores diferentes a e adicionar Novamente, estou colocando um pouco de tinta no diferente teorema de Green Acho que isso os torna muito atraentes. Como tudo está seco, posso começar a adicionar uma segunda camada de rosa nas pétalas. E isso é quinacridona, rosa em seu E tentei apertar os olhos e ver que preciso da cor mais concentrada ao redor do centro da flor Tentei deixar esses pequenos contornos claros para as pétalas, para que as partes individuais ainda fossem legíveis Na urina, eu realmente encontro algumas das principais ferramentas com uma tinta mais escura Novamente, estou dedicando meu tempo para isso, observando como cada pétala tem o formato, como ela é curvada e faz desse pequeno capuz E, no final, tudo se resume a um esboço legível. Com meu pincel pequeno, também adiciono detalhes texturais às folhas Agora, há uma mancha um pouco mais escura no centro de cada folha com nervuras muito claras saindo dela Também adicionarei um pouco de sombra projetada aqui e ali, onde as folhas se sobrepõem Essas folhas definitivamente precisam de um pouco mais de contraste e de algumas áreas. E acho que foi nessa fase que pensei que seria interessante se eu tivesse algumas áreas mais escuras onde as folhas não se sobreponham e onde esses espaços em branco estão esses espaços em branco estão porque, na verdade, há água escura E seria interessante acrescentar isso. Então, ao adicionar minha sombra projetada aqui, achei que seria interessante adicionar a água escura em um tom semelhante. Então eu misturei azul, azul ultramarino e sienna queimada para obter um cinza bem escuro sienna queimada para obter um E comecei pintando essas pequenas áreas, mas quando as folhas caíram pela primeira vez, achei que o contraste seria mais impressionante. E isso criou um contraste muito interessante entre as folhas claras e as áreas escuras por onde a água está passando. Isso realmente faz com que as folhas se saltem e redefinam sua forma Enquanto pintava isso, decidi que queria adicionar mais água ao redor de todo o grupo de folhas. E então eu finalmente pego meu pincel grande novamente e adicionei um cinza escuro ao redor da folha. Então eu comecei com esse cantinho ali. E então pensei: Espere um pouco, por que não adiciono tudo ao redor desse grupo de folhas e dessa flor para unificar um pouco mais a forma Novamente, primeiro pintei esse contorno nítido e depois preenchi o resto com pinceladas maiores Você pode ver isso aqui. Ao fazer isso, tento estar atento às formas que já estabeleci E então eu vou ficar louco com o pincel grande. Estou diminuindo um pouco a escuridão da água nas bordas para indicar que ela está desaparecendo para o branco do papel Esse foi um processo muito empolgante. Eu não tinha certeza do porquê. Eu queria apagar a água e até onde eu a levaria Eu meio que inventei isso à medida que eu avançava. Eu tento ficar muito solta com minhas pinceladas e realmente não sobrecarregá-las. Eu não queria repetir nada disso com a mesma tinta. Novamente. Comecei definindo os contornos novamente e depois adicionei um pouco de água mais escura ao redor Funciona até para esta folha mais escura aqui no canto superior direito. Portanto, essa mistura cinza é ainda mais escura do que essa folha verde muito escura E então você pode ver que no meio, havia um pequeno efeito de floração acontecendo e eu apenas adicionei mais tinta concentrada nessa área para fazê-la desaparecer Como o resto está secando. Vi que precisava redefinir um pouco do contraste entre as folhas para torná-las da mesma cor das partes mais escuras da água para que elas leiam um pouco E como último passo, aqui vem o pad realmente DIVERTIDO. Embora tudo nesse esboço tenha sido muito PFK-1, adicionei um pouco mais Existem essas pequenas imperfeições na superfície da folha. E eu adicionei alguns pontos e esse tipo de manchas e marcas aqui e Ao adicioná-los, tentei ser realmente aleatório e tento torná-los realmente irregulares para que não pareçam um padrão ou algo que tenha uma forma regular recorrente, mas eu realmente tento fazer com que pareçam orgânicos e irregulares Apenas alguns toques finais aqui, alguns pontos, algumas marcas texturais e, em seguida, o esboço Uma coisa que eu queria acrescentar era um pouco mais de definição e um pouco mais desse rosa escuro no meio da flor de nenúfar E eu realmente encontro alguns dos contornos das pétalas. Mas isso é essencialmente tudo. E estou muito satisfeito com o resultado. Gostei muito da aparência. Acho que esse esboço mostra o que essa técnica pode realmente alcançar Portanto, essas aquarelas soltas e fluidas são lavadas e, ao mesmo tempo, linhas e contrastes definidos com precisão, além de texturas e além de texturas Então, eu realmente espero que você tenha uma ideia de como você pode usar essa técnica em seu próprio trabalho de caderno de esboços