Composições para a alma: uma abordagem intuitiva para canto, piano e violão

1. Apresentação: É muito importante quando você quer aprender um instrumento para se inspirar, e que melhor maneira de se inspirar do que criar as músicas com as quais você aprenderá? Eu conheci muitas pessoas que tiveram experiências negativas com aulas de música. Se suas aulas eram muito rígidas ou talvez eles estivessem aprendendo um estilo musical qual não conseguiam se identificar. Esta aula foi criada para promover a paixão, a criatividade e o amor pela composição antes de mergulhar nos detalhes técnicos. Meu nome é Clover. Sou cantora, compositora e professora holística de composição baseada em Nova York. Eu me formei em música no Bard College e comecei uma escola de Bard College e comecei composição chamada Soulstice onde dou aulas particulares para ajudar músicos a criar confiança e conectar suas experiências de vida e emoções ao som da música. Já apresentei locais clássicos de Nova York como Rockwood Music Hall, Pete's Candy Store e Pianos, e até agora já toquei shows de som em todo o país. Fui convidado para participar do The Voice da NBC e selecionado para me apresentar no Next Best Thing do WNYC. Mais recentemente, uma música que eu co-escrevi chamada Power foi apresentada na ABC no mês da história das mulheres. Nesta aula, você aprenderá a tocar um instrumento usando o processo terapêutico e criativo de composição. Usarei duas das minhas músicas originais como exemplos para guiá-lo em cada atividade, além de escrever uma música ao seu lado à medida que avançamos. Começaremos com uma atividade de atenção plena para ajudá-lo a entrar em um fluxo de composição. Em seguida, vamos nos aprofundar na escolha do tema da música, redação das letras e nas melodias vocais. Aprender acordes no piano e violão e, eventualmente, gravar sua música. Estou muito empolgada em dar esta aula porque eu pessoalmente senti e vi os benefícios de ter a composição como meio de expressão e uma forma de aprender um instrumento. Mal posso esperar para compartilhar com você. 2. Visão geral do curso e do projeto: Estou tão feliz que você esteja aqui. Bem-vindo à aula. Neste vídeo, vou dar uma visão geral do projeto e do que faremos na aula. O projeto desta aula será fazer uma gravação de sua própria música original. Você pode não acreditar agora, mas até o final desta aula, você terá escrito sua própria música e melhorado em piano ou violão. Para chegar lá, vamos começar com uma atividade de atenção plena para ajudar a eliminar o que era antes do dia e levá-lo um estado em que você possa começar a escrever. Escrever músicas é um processo incrivelmente íntimo e, às vezes, pode ser difícil entrar nesse espaço se não acalmarmos a mente primeiro. Usaremos um exercício de registro no diário para encontrar um tópico para sua música, onde você pode escrever sobre qualquer coisa que esteja surgindo para você no momento. Também fornecerei algumas dicas para você se você estiver tendo problemas para criar um tópico próprio. Você aprenderá como encontrar referências musicais para as letras de suas músicas. No vídeo com as letras, encontraremos alguns de seus artistas favoritos para ajudar a inspirar seu estilo de escrita e encontrar seu próprio estilo de escrita. Quando estiver pronto para aprender alguns acordes, você escolherá seu vídeo, seja piano ou violão, e aprenderá a estrutura básica de acordes e, eventualmente, pegará esses acordes e os colocará na sua música. A estrutura geral de uma música inclui verso, refrão e ponte. Falaremos sobre a ordem desses elementos e, em seguida, como você pode desconstruí-los e juntá-los novamente na ordem que quiser. Faremos alguns exercícios vocais para ajudá-lo a encontrar sua voz e depois falaremos sobre como você pode se sentir confortável cantando enquanto toca seu instrumento. Depois de fazermos alguns aquecimentos vocais, exploraremos como você pode se expressar por meio da melodia vocal. Quando chegar a hora de tocar e gravar sua música, falaremos sobre algumas dicas para você se sentir confortável tocando. Você terminará esta aula com um vídeo ou gravação de sua música e um componente escrito onde poderá expressar como foi o processo para você. Você também se sentirá mais confiante no piano ou no violão e será oficialmente um compositor. 3. Meditação guiada: Neste vídeo, faremos um check-in guiado. Portanto, fique à vontade para tomar uma bebida quente e encontrar um lugar confortável para sentar para a meditação. [MÚSICA] Feche suavemente os olhos e comece a se concentrar na respiração. A subida e a queda da barriga à medida que você inspira e expira se familiarizam com o ritmo da respiração. É rápido ou lento que tudo ao seu redor desapareça à medida que sua respiração se torna seu único ponto de foco? Comece a guiar sua respiração para um ritmo confortável. Agora imagine uma esfera de luz flutuando acima de sua cabeça. Esta esfera contém o remédio, contém tudo o que você acredita que está faltando e está aqui para trazer calma e relaxamento ao corpo e à mente. Observe a esfera escorrer pela testa sobre seus olhos, bochechas e nariz, boca, pescoço e ombros, liberando toda a tensão medida que se move pelo corpo, nos braços, no peito e nas costas, nas mãos e nos dedos quando seu corpo começa a sentir que a luz é leve. Ele desce pela barriga e coxas, joelhos e panturrilhas , juntas, pés e dedos dos pés. Agora veja seu corpo como ele está completamente cheio dessa esfera contendo tudo o que você poderia precisar. Anote como seu corpo se sente agora. O ritmo da sua respiração. Agora imagine que cada vez que você inspira, você está respirando nesta esfera de tudo o que você poderia precisar, e a cada expiração, você está liberando o que não serve mais para você. Quando você se sentir pronto, comece a mexer os dedos das mãos e dos pés, despertando seu corpo, respirando fundo mais uma vez e abra os olhos. Agora que você se deu ao trabalho de entrar no momento com atenção, sinta aquela calma, um estado aberto em que você está. Isso é o que permitirá que você flua enquanto escreve. Não somos perfeitos, então às vezes pode surgir um sentimento de vergonha e julgamento, mas fique atento a eles e tente voltar ao estado. No próximo vídeo, vamos escolher o tema da nossa música. 4. Como escolher o tópico da sua música: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos escolher nosso tema musical. Quase todas as minhas músicas são sobre experiência pessoal e processamento dessa experiência. Seja uma separação ou um amor, ou uma frustração geral com o funcionamento do mundo. Eu sempre recorro à composição. Vou usar dois exemplos à medida que avançamos pela aula das minhas músicas originais. Eu não uso seu nome e Sunman. I Don't Use Your Name é uma música que escrevi sobre um relacionamento conturbado quando senti que era hora de seguir em frente, e essa era a minha maneira de processar isso. E eu não uso seu nome, mas eu poderia, eu não gosto de jogar , mas eu sou bom neles. Estou combinando essa música com o sol, que é uma música que escrevi alguns meses depois. Depois da separação, eu estava realmente focado no desenvolvimento pessoal e na música, e não estava procurando um relacionamento quando encontrei meu próximo parceiro. Essa música é sobre encontrar o amor em lugares inesperados e perceber que para onde eu estava procurando antes não era muito certo para mim. Ao focar na minha música e praticar o amor próprio, conheci alguém com muita facilidade. Sempre pensei que me apaixonaria pelo homem na lua, mas meu homem, ele ilumina o sol. Eu escolhi essas duas músicas porque elas representam duas qualidades sonoras. Um é muito otimista e positivo, enquanto o outro é um pouco mais sombrio e triste. Há muitas emoções diferentes que você pode ser sentimento, então, quando começamos a escrever no diário, escrevemos sobre elas. [MÚSICA] Agora vamos fazer um exercício de diário em que escrevemos gratuitamente e tentamos criar nosso tópico musical. Se você estiver ficando preso, basta escrever seus pensamentos e, quando o tempo acabar, eu lhe darei algumas instruções. [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Mal posso esperar para ouvir quais são alguns de seus possíveis tópicos musicais. Se você estava com dificuldades para criar um tópico, agora vou fornecer alguns tópicos em potencial para você escolher. Escolha uma cena de um filme ou programa de TV. Assista sem o som e escreva uma música que acompanhe a cena. Escreva uma música para o seu eu de infância a partir da perspectiva do seu eu atual. Escreva uma música para um amigo, talvez você conheça alguém que esteja passando por um momento difícil ou precise de uma música comemorativa. Escreva uma música da perspectiva de um objeto, como uma flor, animal de estimação ou um par de sapatos. Quando foi a última vez que você ficou muito feliz ou com o coração partido? Talvez escrever sobre isso possa parecer um bom lançamento. Agora que você escolheu um tópico para sua música, começaremos a escrever as letras no próximo vídeo. Lembre-se de que existem muitas maneiras diferentes de escrever uma música, e essa é apenas uma delas. Depois de aprender todas as ferramentas, você pode fazer isso em qualquer ordem que flua naturalmente para você. 5. Composição de letra de música: As letras podem ser tão simples ou complicadas quanto você quiser. Mas a simplicidade não é uma coisa ruim na composição. Se você quiser que o ouvinte entenda o tópico da música e sua história, uma maneira de fazer isso é por meio de suas letras. Outra forma é através da sensação geral da música que você cria por meio de suas escolhas de melodia e acordes. Se você quiser que a letra seja abstrata, você também pode fazer isso. Você desenvolve seu próprio estilo lírico por meio de tentativa e erro. Quanto mais você experimenta, mais encontra seu próprio estilo. Se você não tem certeza por onde começar , procure alguns de seus artistas favoritos. Como é o estilo de escrita deles? Eles rimam ou não? Eles usam muitas palavras ou muito poucas? Eles são ousados e provocativos com a escolha de palavras ou é muito fácil de digerir? Não tenha medo de aprender com alguns de seus artistas favoritos. Você é exclusivamente você e pode aprender com eles, mas nunca soará exatamente como eles. Agora, para uma atividade, escolha de um a três de seus artistas favoritos e analise suas letras. Essas referências podem ser úteis em todo o processo de composição. Para ajudá-lo a aprender como analisar seus compositores favoritos e suas letras. Eu vou quebrar dois dos meus. O primeiro exemplo que vou usar são sinais de fumaça da Phoebe Bridgers. Acho que Phoebe faz um ótimo trabalho ao usar narrativa e algo muito interessante com suas rimas também. Começando, eu enterrei o machado, está chegando lavanda, trazendo algo escuro, crescendo em uma linda flor. Reconhecer que o futuro não está escrito e que o passado é um corredor com muitas salas diferentes de memórias. Comparando alguém que era anônimo a ser um muro de concreto, expressando que essa pessoa pode se esconder e você não. Também adoro a rima indireta de lavanda e corredor, depois fazer a transição para uma rima direta entre Hall e Wall. Acho que Phoebe faz um ótimo trabalho ao usar letras e palavras simples que podemos entender ao mesmo tempo, ser muito criativas com suas metáforas nesta peça. Acho que quando muitas pessoas pensam em compor, elas pensam que você sempre tem que rimar. Esse é um exemplo perfeito de como isso não é verdade. Ela rima às vezes e outras vezes não, e ainda assim flui perfeitamente. Agora vou compartilhar algumas letras de duas das minhas próprias músicas. A primeira é que eu não uso seu nome, o que ouvimos antes. Como escrevi essa música enquanto ainda estávamos em um relacionamento e não tínhamos terminado oficialmente, senti que precisava brincar com minha escolha de palavras para compensar a incerteza do resultado de seu relacionamento. Essa é a minha maneira de escrever letras que me fez sentir confiante e poderosa, ao mesmo tempo em que reconhecia que não queria mais jogar. Às vezes, é mais fácil escrever sobre assuntos difíceis quando você usa um pouco de humor. O próximo exemplo sobre o qual falaremos é Sandman. Isso remonta a encontrar o amor em lugares inesperados. A lua representa a escuridão e eu estou ajustando os relacionamentos em que me encontrei , enquanto o sol representa o novo relacionamento positivo em que me encontrei. A lição aqui é usar símbolos. Pense em coisas que significam algo para você no seu dia-a-dia e como você pode transformá-las em uma música. Durante o exercício de registro no diário, escrevi alguns conceitos de músicas e depois escrevi gratuitamente. Os temas gerais que estavam surgindo para mim eram inverno, escuridão, música como calor e luz e o símbolo de um rádio. No inverno passado, passei na Califórnia. Neste inverno, estou na Costa Leste, então estou um pouco nervoso por estar aqui por alguns meses nos dias mais curtos do ano e nos dias mais frios do ano. sobre isso que decidi escrever minhas letras, já que acabamos de falar um pouco sobre o uso de símbolos e rimas, tentei incorporar isso ao que escrevi. A cidade ficou quieta. Alguém abaixou o botão? Os carros continuam passando. Eu nem consigo ouvir um som. Rádio estática em minha mente. Não consigo mudar de canal se eu tentei. A neve está caindo e o inverno chegou. Já que o rádio continuava aparecendo para mim. Eu queria usar isso como um símbolo durante minhas primeiras linhas da música. É por isso que eu escrevi se alguém abaixou o botão? Não consigo nem ouvir um som de rádio estático em minha mente. Não consigo mudar de canal se eu tentei. Então eu também foquei minha rima nas palavras para baixo, som, tentei, chegaram. Ao pegar sua escrita gratuita e tentar colocá-la em letras sem uma melodia, tente cantá-la primeiro. Eu sugeriria criar frases ou frases mais curtas que você possa potencialmente juntar e encontrar palavras que você possa usar se quiser rimar, que cairiam no final da frase. Por exemplo, alguém abaixou o botão? Eu escrevi essa letra primeiro e depois soube que poderia rimar com down. Eu inventei, eu nem consigo ouvir um som. Além disso, ao escrever essas frases ou frases, tente usar um número similar de palavras ou sílabas ao escrevê-las. Agora que dei a vocês um exemplo da música que comecei a escrever e do meu processo de inserir minhas letras. É sua vez de ver se há algo em seu diário que você queira extrair e tentar transformar em suas letras. Depois de criar sua ideia, tente escrever de quatro a oito linhas de letras usando os conceitos que discutimos. Lembre-se de que isso é apenas um ponto de partida e nossas letras podem mudar e evoluir à medida que avançamos. 6. Acordos principais e menores: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre acordes e algumas teorias musicais básicas através das lentes da expressão emocional. O que quero dizer com isso é que os acordes da sua música devem corresponder à vibração e ao tópico sobre o qual você está escrevendo. Se você está escrevendo uma música alegre ou animada, existem acordes que podem invocar essa sensação, e o mesmo vale se você estiver escrevendo uma música mais triste e sombria. Vamos ver quais são esses dois tipos de acordes e como tocá-los. Você aprenderá a tocar esses acordes em seu instrumento, piano ou violão, no vídeo a seguir. Mas se você não está interessado em aprender um instrumento e só quer cantar , pode pular para o vídeo da melodia vocal. Lembre-se de que tudo isso é relativo e, depois de aprender como esses acordes funcionam, você pode decidir onde quer colocá-los e o que eles significam para você. Primeiro, vamos falar sobre acordes maiores. acordes maiores são frequentemente descritos como tendo um som alegre ou, eu gosto de dizer, falta de tensão. Se você está procurando esse som, talvez escolha um desses acordes para trabalhar. acordes maiores são compostos por três notas; a raiz, a terceira e a quinta. O primeiro acorde sobre o qual falaremos é o acorde em dó maior, que é baseado na escala de dó maior. Aqui está C em nosso piano e a escala de dó maior vai para C, D, E , F, G, A, B , C, e cada nota na escala também tem um número. Bem, o primeiro é um, mas também conhecido como raiz, então temos [MÚSICA] 2, 3, 4, 5, 6, 7 e 8. Quando falamos sobre um acorde maior e o fato de ser composto pela raiz, o terceiro e o quinto, no caso de dó maior, ele é composto por [MÚSICA] C, a raiz, E, o terceiro e G, o quinto. Alguns outros acordes principais que podem ser úteis para você usar são [MÚSICA] Fá maior e Sol maior, que também são compostos pela raiz, a terceira e a quinta. No acorde F, temos F como raiz, A como terceira e C como quinta. Com G maior, temos G como raiz, B como terceira e D como quinta. Todos esses acordes funcionam muito bem juntos porque são todos baseados na escala C maior, que escolhemos, que era [MÚSICA] C, D, E, F, G, A, B, C. Já que todos eles usam o branco observa, todos eles funcionam perfeitamente juntos. Os acordes menores, aqueles que são descritos como soando tristes ou recebendo mais atenção, estão intimamente relacionados aos acordes maiores. A única diferença é que o terceiro é menor. Com C maior, tínhamos C, E e G, e com C menor temos C, isso é chamado Mi bemol, e G. Podemos fazer o mesmo com F e fazer aquele menor, e G, fazer aquele menor. É apenas uma diferença de uma nota. Alguns acordes menores que você pode tentar usar em sua música podem ser Lá menor, que usa A como raiz, C como terceira e E como quinta, ou Mi menor, que usa E como raiz, G como o terceiro e B como o quinto. Eles também funcionam juntos porque usam todas as notas brancas. Se você ficar lá, notas brancas, você não terá problemas. Um menor e Mi menor também funcionam com C, F e G porque estão todos na mesma escala. Veja como pode parecer se você os usasse juntos. [MÚSICA] Isso é C, A, menor, F, G, E menor. Esses são todos os acordes de que falamos e já soam como uma música. Estou muito animada para você tentar ver o que você pode fazer. Acordes maiores e menores podem ser usados juntos para criar momentos de tensão e liberação. Muitas das nossas músicas favoritas, as músicas que todos conhecemos e amamos, usam progressões de acordes semelhantes. progressão de acordes incrivelmente comum que ouvimos com frequência é C, G , Lá menor, Fá e tem um som mais otimista ou feliz. Vejamos alguns exemplos. Acho que todos nós os conhecemos. [MÚSICA] Outra progressão de acordes comum que parece mais triste ou melancólica é A minor, F, C, G. Vamos ouvir um exemplo dessa. [MÚSICA] Como falamos anteriormente, os acordes maiores têm essa sensação mais alegre ou menos tensão, enquanto os acordes menores têm um som um pouco mais triste ou mais atenção. Começar no acorde dó nos dá uma sensação mais otimista, enquanto começar no acorde Lá menor é um pouco mais sombrio. Agora vou tocar alguns acordes para você, veja se você consegue ouvir se eles são maiores ou menores. [MÚSICA] Agora que seu ouvido se acostumou com o som de maiores e menores, ouça duas ou três músicas diferentes e veja se você consegue ouvir os acordes maiores e menores dentro delas. seguir, veremos como tocar esses acordes no piano e na guitarra. 7. Acordes de piano: Vamos fazer uma rápida atualização sobre o que falamos no último vídeo. Nosso primeiro acorde é dó maior. [MÚSICA] Para compor Dó maior, temos a raiz, que é C, a terceira, que é E, e a quinta, que é G. Os outros dois acordes principais que falamos foram F [MÚSICA] e G. [MÚSICA] Para fazer Fá temos F, [MÚSICA] A como nosso terceiro e C como nosso quinto. Para G [MUSIC] temos G como nossa raiz, B como nossa terceira e D como nossa quinta. Eventualmente, você vai querer adicionar sua mão esquerda para obter mais profundidade em sua música. Quando você faz isso, você não precisa tocar [MÚSICA] o acorde completo. Na verdade, você pode simplesmente tocar a raiz de cada acorde. Se você estivesse tocando C, [MÚSICA] você tocaria o acorde C em sua mão direita e a raiz do acorde C em sua mão esquerda, sendo a raiz C. O mesmo vale para F [MÚSICA] e para G. [MÚSICA] Quando você está criando mais profundidade e adicionando sua mão esquerda à mixagem, você não precisa tocar o acorde completo [MÚSICA] porque ele pode ficar um pouco confuso. Não é necessário ter todas as [MÚSICAS] das mesmas notas sendo tocadas nas duas mãos. Tocar a raiz enfatiza a qualidade do acorde. Como você pode ver, estou tocando essa nota C mais baixa em oitava abaixo. Uma oitava significa oito notas abaixo. Um, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Como soaria se eu tocasse duas oitavas abaixo? [MÚSICA] Você consegue ouvir a diferença? [MÚSICA] O C mais baixo é muito mais baixo e tem um som mais profundo. Quando você está decidindo onde quer tocar seus acordes no piano, eu consideraria pensar qualidade emocional do que você está cantando ou tocando. Talvez se você estiver cantando algo um pouco mais intenso, [MÚSICA] você queira se aprofundar. Talvez se você estiver cantando algo mais íntimo [MÚSICA] ou alegre ou eu não sei, depende de qual é a vibração da sua música, você pode querer tocar mais alto. No entanto , acho importante lembrar que se você está cantando, o que quer que esteja tocando no piano é o seu acompanhamento. Você não quer tocar nada que seja mais alto ou dominar sua voz. Atualização rápida dos acordes menores sobre os quais falamos. O primeiro foi Lá menor, que é [MÚSICA] tem A como raiz, C como terceira e E como quinta. O segundo é Mi menor. Tem E como raiz, G como terceira e B como quinta. Agora vou escolher dois acordes para tocar para frente e para trás para que você possa ver como você mudaria de um para o outro. Eu vou escolher C e F, e vou jogar com as duas mãos para que você também possa ver como isso parece. [MÚSICA] É preciso prática para saber onde seus dedos devem ir no piano para fazer esses acordes, mas existem maneiras de facilitar as coisas para si mesmo. Por exemplo, quando eu estava tocando e indo de C [MÚSICA] para F, minha mão direita estava se movendo para ir de C a F. Mas eu sabia que com meus dedos aqui, eu poderia simplesmente usar essa para bater em F em vez de me mover. Com o tempo, você encontrará esses atalhos de maneiras pelas quais você não precisa mover tanto as mãos ou os dedos para alcançar os acordes. Agora eu quero que você escolha dois acordes para praticar tocar para frente e para trás. Tente contar até quatro ou até oito se precisar um pouco mais de tempo antes de mudar de um acorde para o outro. Se isso for muito fácil para você, talvez tente fazer uma progressão de quatro acordes. Farei uma demonstração rápida se você quiser um pouco mais de orientação. O que quero dizer com contar até quatro ou oito seria assim. [MÚSICA] Um, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ou se você não quiser pressionar para baixo toda vez contando assim. [MÚSICA] Um, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Se isso for muito rápido para você, conte até oito em vez de quatro. 8. Acordes de violão: Neste vídeo, vamos aprender a tocar nossos acordes maiores e menores no violão. O primeiro acorde sobre o qual falaremos é o acorde em dó maior. Agora, caso você ainda não saiba, temos seis cordas no violão e seus nomes são E, A, D, G, B e E. Esses pequenos solavancos aqui, são chamados de trastes. Isso nos ajuda a saber onde vamos colocar nossos dedos. Para o acorde C, uma versão do acorde C tem esta aparência. Colocamos nosso dedo indicador na corda B do primeiro traste. Em seguida, pegamos nosso dedo médio e o colocamos na corda D do segundo traste e nosso dedo anelar na corda A do terceiro traste. Parece assim. Agora, se isso parecer um pouco complicado demais para você, podemos fazer um C mais simples, que é apenas com o primeiro dedo, e tocamos apenas essas três cordas. Se você está apenas começando, pode experimentar esse e em seguida, pode subir até o acorde C completo. O próximo acorde sobre o qual falaremos é o acorde em Fá maior. Tem um formato muito semelhante ao acorde C. Nós apenas movemos nossos dedos um pouco para baixo. Começaremos de novo com o dedo indicador no primeiro traste. Na verdade, queremos tentar unir essas duas cordas. É preciso muita prática e força para conseguir derrubar os dois. Apenas tome seu tempo e trabalhe para conseguir isso. Então vamos pegar nosso dedo médio e colocá-lo na corda G no segundo traste , e nosso dedo anelar na corda D no terceiro traste. Quando tocamos todos juntos, soa assim Se você está procurando uma maneira mais avançada de tocar o acorde F, você pode tocar a versão de acordes de compassos onde nós compassamos no primeiro traste. O próximo acorde principal que vamos aprender é o acorde G. Para o acorde G, vamos colocar nosso dedo médio na corda E, no terceiro traste, nosso dedo indicador na corda A no segundo traste e nosso mindinho, ou se você quiser usar seu dedo anelar, você pode colocar a corda E alta no terceiro traste, e soa assim. Agora vamos falar sobre alguns acordes menores. O primeiro que aprenderemos é A menor. Começaremos colocando nosso dedo indicador na corda B no primeiro traste. Em seguida, temos nosso dedo médio na corda D no segundo traste e nosso dedo anelar na corda G no segundo traste. Parece assim. Quando você está tocando Lá menor, você só quer tocar as cinco cordas inferiores, então deixando de fora esta de cima. Nosso último acorde menor sobre o qual falaremos é Mi menor. São só dois dedos. Super fácil. Para tocar este, pegamos nosso dedo indicador e o colocamos em uma corda no segundo traste. Nosso dedo médio bem ao lado dele também no segundo traste, na corda D. Soa assim. Agora que aprendemos alguns acordes maiores e menores, vamos escolher dois para praticar a reprodução de idas e vindas. Eu vou tocar C e F. Observe que quando estou tocando para frente e para trás, estou tocando quatro vezes cada para me ajudar a contar entre as trocas de acordes. Se isso parecer um pouco rápido demais para você, você pode alterá-lo para oito em vez de quatro. Uma dica geral para melhorar a mudança de acorde para acorde é começar devagar. Seus dedos começarão a memorizar para onde ir. Se você lhes der tempo, indo mais devagar, isso os ajudará a se lembrarem. Como eu disse, se quatro for muito rápido para você, diminua a velocidade e comece a pensar para onde seus dedos se moverão antes de ir para lá. Você já tem o próximo acorde em sua mente antes de chegar lá. Agora eu convido você a escolher seus dois acordes para praticar isso. Se isso parecer muito fácil para você, fique à vontade para fazer quatro acordes. Eu vou te mostrar como isso parece como exemplo. Vá em frente e escolha alguns acordes para trabalhar. Mal posso esperar para ouvir o que acontece. 9. Estrutura da música: Neste vídeo, falaremos sobre a estrutura geral de uma música. Essa é uma estrutura que, depois de aprender, você não precisa seguir, mas é útil saber ao escrever suas primeiras músicas. A estrutura geral de uma música geralmente é verso, refrão, verso, refrão, ponte, refrão. Minha música Sunman segue diretamente essa estrutura. Vamos ouvi-lo do verso, passando pelo refrão até a ponte. Também quero dar um exemplo de uma música que não segue essa estrutura. Isso é Bohemian Rhapsody de Queen. Se você já conhece essa música , tenho certeza que sabe o que quero dizer. Mas se você não quiser, não deixe de ouvir e acessar o link na descrição da aula. Essa música está em constante mudança e cada seção parece que você está em um mundo diferente, mas ela flui muito bem. Em Bohemian Rhapsody, embora eles não usem a estrutura geral da música de que estamos falando, eles ainda estão contando uma história e têm uma estrutura para isso. Eles têm começo, meio e fim. O começo é mais suave e, com o tempo, gradualmente ao clímax e depois chega ao clímax e depois volta para o final da história. A primeira seção de uma música sobre a qual falaremos é o verso. Esta é a introdução do ouvinte à sua história. Então, neste espaço, você pode apresentar qualquer personagem ou cenário em sua história, bem como a sensação emocional de sua música. Você pode fazer isso por meio de suas letras e do refrão que escolher. Mas quando me sento para escrever um verso, geralmente é muito coloquial. A melodia que estou escolhendo, porque sinto que essa é a introdução da história, quero que o ouvinte sinta que, mesmo cantando, quero que pareça contar histórias. Talvez a melodia do verso não se mova tanto, modo que pareça mais que estou falando com o ouvinte do que cantando ou alguma combinação de fala e música. Agora que você conhece a definição de um verso, vamos ouvir o primeiro verso de Sunman. Vamos falar sobre as letras desta seção por um segundo. A primeira frase é : “Sempre pensei que me apaixonaria pelo homem na lua”. Esta linha apresenta outro personagem além de mim, quem quer que seja esse homem na lua, talvez. “Mas meu homem, ele ilumina o sol.” Há um momento em que você vê o processo do isqueiro e como talvez eles tenham pensado ou sentido uma coisa, e isso mudou e eles estão compartilhando isso com você e essa é a história deles. “Todas as manhãs, acordar com o som de uma música totalmente nova escrita por raios tocando a colher grande.” Sinto que isso é montar o cenário e dar a vocês um lugar, “todas as manhãs acordando com o som de uma música totalmente nova escrita por raios”. É como ver o sol nascendo, acordar de manhã. Isso apresenta o lugar da música e também a emoção geral da música, que é muito alegre. A próxima seção da música sobre a qual falaremos é o refrão. É aqui que você compartilha seu tema, seu conceito principal e qualquer mensagem que esteja tentando compartilhar com o ouvinte. O refrão é uma seção dessa estrutura musical que geralmente se repete várias vezes , tornando-se uma base para o ouvinte. Essa geralmente é a parte da música que, pelo menos na música pop, é a mais cativante e as pessoas cantarão junto. Então, se você quiser escrever essa música, então você definitivamente voltaria sua atenção para o refrão e realmente pensaria na melodia, nos acordes e nas letras aqui para que possam ser acessíveis para seu ouvintes. Depois de ouvir essas duas seções de Sunman, o primeiro verso e o refrão, você pode ouvir as diferenças na forma como estou contando a história. No verso, como eu disse, é um pouco mais coloquial. Então, no refrão, ele realmente se abre para essas frases mais longas. As frases não são mais longas, mas pelo menos do jeito que as vejo, estou segurando notas por mais tempo. É uma sensação muito diferente do verso. A próxima seção da música é a ponte. Esta é uma seção onde você pode apresentar qualquer informação nova que o ouvinte ainda não tenha ouvido liricamente, bem como, potencialmente, alguns novos acordes que você não tenha tocado no verso ou no coro. A ponte oferece uma oportunidade para você apresentar uma nova ideia que o ouvinte ainda não ouviu em sua música. Isso pode mudar totalmente perspectiva deles sobre o que eles acham que a música trata ou o que você der a eles pode apoiar o tema geral sobre o qual você está falando em o refrão até agora. Agora vamos ouvir a ponte de Sunman. No caso da ponte de Sunman, ela realmente nos fornece mais informações sobre esse homem-sol. Nesse caso, isso não está realmente mudando a perspectiva do ouvinte, mas está apoiando os temas do refrão. Os acordes na ponte de Sunman são completamente diferentes dos acordes do resto da música, assim como da sensação. Há muitas coisas como começar e parar e espaço para os vocais serem realmente poderosos e brilharem. Eu também sinto que tem isso, a música está muito feliz e não que esta seção não esteja feliz, mas há um pouco mais de emoção nela, tanto do jeito que eu estou cantando quanto também as letras que estou compartilhando. Eu sinto que eles são um pouco mais pessoais. O resto da música, a letra é muito boa, doce e amorosa. Mas eu sinto que a ponte é uma seção em que digo coisas que talvez eu tivesse medo de dizer antes. Realmente declarar meu amor por alguém uma forma que pode ser um pouco assustadora. Quando você está montando sua música, embora todas sejam seções separadas, é muito importante que você tenha a intenção de fazer com elas fluam uma para a outra. Como você faz com que seu verso flua para o refrão? Como você faz seu coro fluir para a ponte? Você quer que elas pareçam seções diferentes, mas quer que as transições sejam muito fluidas. Falarei mais sobre como criar transições fluidas quando começarmos trabalhar na melodia da sua música. A atividade deste vídeo é voltar e ver as descrições de verso, refrão e ponte, e ponte, ver as letras que você escreveu até agora e ver onde elas podem se encaixar. em uma dessas seções. Mais uma vez, a letra e o verso estão trabalhando para contar sua história, apresentar os personagens , apresentar o cenário e qualquer informação que você queira dar imediatamente ao ouvinte. O refrão, mais uma vez, é o conceito principal da sua música. O que você realmente quer transmitir ao ouvinte. A letra aqui apoiaria esse tema principal. Lembre-se de que o refrão é a base da música para o ouvinte porque é repetido várias vezes. Seja muito cuidadoso com as palavras que você escolhe aqui se quiser que elas cantem junto. A letra que você tem até agora provavelmente não será sua letra para a ponte, porque ainda não temos o suficiente da nossa história escrita. entanto, se você quiser trabalhar nas letras da sua ponte, lembre-se de que é uma oportunidade de apresentar uma nova ideia que potencialmente muda a perspectiva do ouvinte ou apóia sua principal tema do seu refrão. Depois de decidir para qual seção suas letras são melhores, volte aos acordes em que trabalhamos e aos que você escolheu e que realmente gostou e tente começar a tocar. esses acordes, tendo suas letras em mente. No próximo vídeo, abordaremos a melodia, então também podemos começar a incorporá-la. 10. Aquecedores vocais: [MÚSICA] Gosto de fazer aquecimentos antes de começar a escrever algumas melodias porque isso me permite aquecer toda a amplitude da minha voz e me permitir ter acesso a vários nós diferentes. Já se eu não aquecer, meu alcance é um pouco mais restrito. Semelhante a quando fizemos o exercício de atenção plena no início, o aquecimento coloca nosso corpo, nossa mente e nossas cordas vocais em um espaço realmente exploratório. Antes de começar a cantar, gosto de soltar meu corpo, então talvez eu o sacuda. Eu posso sacudir minhas mãos e, se eu estiver de pé, vou fazer mais um tremor de corpo inteiro. Uma coisa que você deve saber sobre os aquecimentos vocais é que você vai ficar estranho e eles são muito engraçados, e é assim que as coisas são, então temos que superar isso em algum momento. [RISOS] Você sacude, depois balançamos a cabeça um pouco, talvez façamos um pouco de alongamento. Eu gosto de apenas fazer alongamentos suaves do pescoço. Você pode fazer isso nos dois lados. Você pode passar um tempo aqui. Se você quiser pausar o vídeo, faça uma pausa e aproveite ao máximo. Você pode fazer algumas curvas no pescoço. Quando estiver pronto, você pode ir para o outro lado. Vamos fazer alguns aquecimentos. A primeira coisa que vamos fazer é um trinado labial, que é esse som [RUÍDO]. Algumas pessoas têm muita dificuldade em fazer esse som. Se você é uma dessas pessoas, pode ser muito útil pressionar suavemente os dedos nas bochechas para ajudar a unir os lábios para formar aquela bolha. [RUÍDO] Se você ainda tiver problemas e não conseguir emitir esse som, você pode fazer como um som [RUÍDO] em vez disso. Vamos fazer três trinados labiais. Vamos começar na parte inferior da nossa gama, subir até o topo e depois voltar para baixo. Isso ficaria assim. [RUÍDO] Mais um. [RUÍDO] Agora vamos pegar aquele som dos lábios trinados e [MÚSICA] vamos adicionar alguns nós específicos a ele. [MÚSICA] Se você tem uma voz baixa, pode começar aqui [MÚSICA]. Vou começar com A, não consigo cantar tão baixo. Mas se você puder, você pode começar por aí. É mais confortável começar aqui. [RUÍDO] É aí que eu vou começar, e vai soar assim. [MÚSICA] Como você não está tocando piano, você pode continuar colocando seus dedos aqui, se isso for útil. Vamos subir a escala e descer. Aqui vamos nós. [MÚSICA] Você pode parar sempre que parecer que está ficando muito alto. [MÚSICA] Agora vamos voltar para baixo, [MÚSICA] Mais alguns. [MÚSICA] O último. [MÚSICA] Incrível. Ótimo trabalho, pessoal. [RISOS] Os trinados labiais são uma ótima maneira de aquecer a voz porque não sobrecarregam muito suas cordas vocais. Quando você está borbulhando fazendo aquele truque labial tipo [RUÍDO], você pode ir muito mais alto em seu alcance. Na verdade, acho que também posso ir muito mais baixo no meu alcance, então é uma ótima maneira de me aquecer. Se você estiver interessado em aprender um pouco mais de aquecimento vocal, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e eu adoraria enviar mais algumas. Espero que você esteja se sentindo aquecido. Vamos começar a escrever uma melodia. 11. Melodia vocal: Neste vídeo, falaremos sobre melodia vocal. Então, assim como quando você está escrevendo suas letras e acordes, você quer que sua melodia vocal evoque a sensação que você está tentando expressar em sua música. O que vamos fazer é pegar uma pequena seção de suas letras e uma progressão de acordes que você está usando, e vamos juntá-las. Você vai tocar a progressão de acordes repetidamente e cantar a mesma linha de letras repetidamente de tantas maneiras diferentes que sejam boas para você. Você pode tentar cantar muito baixo ao seu alcance. Você pode tentar cantar bem alto ao seu alcance. Você pode tentar cantar a coisa toda em uma nota, é importante saber que nem tudo vai soar bem. Mas para aprender o que gostamos e encontrar nosso próprio estilo, precisamos explorar e experimentar coisas diferentes e fazer, não são erros, mas como cantar algo que soa mal para saber o que não parece certo para você e o que parece. Vamos tentar. Então, há algo nessa melodia que eu escolhi porque eu não uso seu nome assim, o que parece muito divertido para mim emocionalmente. Acho que é por isso que acabei escolhendo isso com a letra que tenho lá. Eu não uso seu nome, mas eu poderia. Essas são como letras divertidas e atrevidas que eu escrevi, então eu queria uma melodia que combinasse com isso. Vamos ouvir Sun Moon para uma perspectiva melódica diferente. Então, ao escrever a melodia de The Bridge of Sun Moon, eu sabia que queria fosse a palavra que me vem à mente como “épica”. Eu tenho a palavra aumento nas minhas letras. Nascido no dia mais longo do ano, você sabe como fazer o sol nascer, e não sei se foi de propósito ou não, mas acabei tendo a melodia que eu estava cantando também nascer e a letra de rise, o que eu sinto que, inconscientemente, essa coisa tende a acontecer muito se você está se expressando emocionalmente e fazendo essa conexão emocional entre a letra e a melodia. Achei que era um bom exemplo de onde as emoções da letra e da melodia estão muito sintonizadas uma com a outra. Então, há outra coisa sobre a melodia nesta seção. É muito parecido. Permanece, é muito parecido com um só lugar. , há esses picos que Depois, há esses picos que surgem quando, nos momentos em que eu quero seja o mais épico ou aqueles que eu queria brilhar mais liricamente. Também há uma parte disso que é assim. Esse é um momento em que eu quero que seja uma construção muito grande. Então, a melodia até esse ponto é praticamente de 1 a 3 notas, e então ela dá um grande salto nesses momentos em que eu quero que ela realmente brilhe. Então, aí em ascensão, eu estou deliberadamente aumentando a melodia. Não precisa ser assim. Pode ser. Eu definitivamente pulo com você mas se eu não o fizesse. É muito parecido com monótono lá até eu chegar lá. Foi aí que eu tive o momento de, tipo, esse vai ser o grande momento. Eu tenho uma melodia muito simples leva ao grande momento, em que eu salto no meu alcance vocal. A atividade deste vídeo é escrever sua melodia vocal com os acordes que você tem. Então, eu sugiro ligue se você tiver memorandos de voz em seu telefone, basta ligá-lo antes mesmo de começar. Não pense nisso e toque os acordes, como eu disse, provavelmente um milhão de vezes e mexa com diferentes melodias que você gosta. Depois, você pode ouvir sua gravação e escolher quais são as mais adequadas para sua música. Se for muito difícil para você tocar e cantar ao mesmo tempo, você pode simplesmente gravar você tocando os acordes primeiro e loop e depois cantando diferentes ideias melódicas junto com isso. Eventualmente, seria ótimo se você pudesse tocar e cantar ao mesmo tempo. Se você está se perguntando como seria a sensação de encontrar a melodia certa, é uma sensação muito intuitiva. Lembre-se, é você quem vai cantar e tocar essa música. Qualquer coisa que você decida deve ser sentida diretamente em seu estômago, como em sua intuição. Se você toca e canta alguma coisa e sua emoção está realmente surgindo e você sente essa conexão com a música, é isso que você deveria estar procurando. Quando sentir essa conexão, você encontrou sua melodia, não questione se outras pessoas vão gostar ou se é boa ou ruim. Se você encontrou a melodia e ela é boa para você, essa é a que você deveria cantar. Vou tocar para você a melodia que inventei para a música em que estou trabalhando para a classe. Usar os acordes que eu compartilhei com você antes disso é o que eu inventei. Ao tomar decisões sobre essa melodia, tocarei algumas alternativas em potencial em um segundo, mas porque eu queria que isso parecesse uma narrativa e meio familiarizasse o ouvinte com um melodia, eu repeti a primeira melodia duas vezes, então eu fiz. O repetido. Então, como eu disse com os acordes, eu queria mudar a emoção para lá. Não mude tanto, mas realmente intensifique essa emoção. À medida que os acordes mudam, a melodia também muda , eu também sabia que queria que uma das minhas melodias sentisse que era como fechar aquela parte do verso. Talvez eu esteja entrando em uma nova seção a seguir. Eu queria que o verso parecesse melodicamente que estava chegando ao fim. Vou tentar cantar uma melodia aleatória com as letras que tenho e os acordes que tenho para que você possa ver como uma música pode seguir em muitas direções diferentes. Agora, parece outra música. É semelhante porque são os mesmos acordes e as mesmas palavras, mas pode ir em uma direção completamente diferente. Então, ao escrever suas melodias, algumas coisas importantes sobre as quais pensar que já discutimos são realmente não ter nenhum julgamento quando você está explorando a melodia, sendo realmente criativo com onde você canta em seu alcance vocal, tentando cantar baixo em seu alcance, mais alto em seu alcance, pulando de um para o outro, tentando apenas cantar uma melodia em uma nota, que talvez soe bobagem, mas eu sinto como se fosse um exercício muito bom saber o que é possível. Lembrando que a sensação emocional da melodia é a coisa mais importante e o fato de você se sentir conectado a ela vai passar para o ouvinte. O ouvinte ouvirá isso e sentirá isso se você se sentir conectado à sua melodia. Mais uma coisa a mencionar com melodia é pensar em padrões. Por exemplo, na minha música, mencionei que canto a mesma melodia duas vezes antes de introduzir uma nova melodia. Talvez brinque com padrões diferentes em sua melodia enquanto trabalha com suas letras. Então vá em frente e encontre algumas melodias que você goste. Não seja precioso com eles, apenas explore e, em seguida, vamos criar nossa própria aba baseada em acordes. 12. Como escrever sua música: Neste vídeo, falaremos sobre como escrever sua música com a letra e os acordes em um pedaço de papel. É muito útil escrever sua música e ter essa folha para que, se você esquecer quais são suas palavras ou onde deveria tocar o acorde, sempre possa referenciá-la. Também é útil dar a um amigo que possa querer tocar a música com você, ou se você está apenas cantando e não está tocando um instrumento, você pode entregá-la a um instrumentista que talvez toque violão ou piano. Quem pode tocar os acordes para você enquanto você canta. Eu sempre os escrevo para meus colegas de banda para que eles possam tocar minhas músicas comigo em shows. Duas coisas importantes antes de eu dar um exemplo de como isso seria é que é muito importante que você escreva o acorde acima da palavra que deseja que seja tocada. É assim que seu colega de banda, seu amigo ou você saberá quando trocar de um acorde para outro. A outra coisa é que, se você quiser um acorde seja tocado várias vezes seguidas, não precisa escrevê-lo todas as vezes. Escrevê-lo no início da frase é suficiente. Aqui está um que eu fiz para : “Eu não uso seu nome”. Como você pode ver, todas as mudanças de acordes se alinham com a letra. Quando chego a uma determinada palavra, se um acorde estiver acima dela, sei que é quando eu mudo. A atividade desta aula é escrever suas letras e acordes e criar sua própria folha de acordes líricos. Isso pode ser muito divertido se você for um artista visual, você pode escrevê-lo à mão e transformá-lo em um projeto de arte e é muito especial ter uma folha manuscrita de sua música. Caso contrário, você pode acessar um documento do Word e fazer o que eu fiz para “ Não uso seu nome”. Pessoalmente, gosto de escrevê-las à mão, mas quando vou entregá-las a vários colegas de banda, é muito útil tê-las no Google Docs. Agora vou fazer minha folha de acordes e letras para a música em que estou trabalhando para esta aula. A maneira como eu faço isso é tocar a música e enquanto estou tocando, eu paro quando chego à troca de acordes. Por exemplo, a cidade ficou quieta, eu estou tocando C na palavra quieto, então vou escrever C e dar a ela uma pequena caixa acima da palavra quieto. A cidade ficou quieta e eu estou jogando C várias vezes, mas não estou escrevendo isso repetidamente. A cidade ficou quieta, alguém virou, na palavra virar, eu vou para F, então eu escrevo F. Vire o botão para baixo os carros continuam passando, C. Eu nem consigo ouvir um som, F, rádio estático, Lá menor, na minha mente G, posso mudar o canal, F. Se eu tentei neve está caindo Ré menor, e o inverno G, chegou C. Você não precisa fazer isso, mas se eu estiver escrevendo à mão, eu só acho que encaixotá-los pode ser útil para mantê-los separados das letras, é super simples, é isso. 13. Praticar e gravar: Isso é praticar e gravar sua música. Neste vídeo, falaremos sobre algumas dicas para praticar e gravar sua música. Tocar um instrumento, cantar e escrever sua própria música são coisas incrivelmente difíceis de fazer. Fazer tudo ao mesmo tempo, bem, isso realmente requer prática. Você terá que ser paciente e muito gentil consigo mesmo enquanto pratica tocar e cantar sua música ao mesmo tempo. Aqui está meu conselho para praticar para estar pronto para o desempenho. A primeira coisa a lembrar é que a perfeição não é o objetivo aqui. Lembre-se de que o público sentirá o maior impacto se você for autêntico e fiel às suas emoções e às emoções que está tentando transmitir em sua música. Às vezes, não conseguimos controlar quando estamos nos apresentando e nossa voz falha ou cantamos uma nota errada. Quando isso acontece comigo, eu uso isso como uma oportunidade para me aprofundar em minhas emoções durante a apresentação. Minha segunda dica é ir devagar. Como falamos no vídeo do nosso acorde, é muito útil dar aos músculos dos dedos e também ao cérebro , quando você se lembra das letras e da melodia, tempo para memorizar o que eles devem fazer. Quanto mais devagar você pratica e quanto mais devagar você começa sua música, mais tempo você dedica aos músculos e ao cérebro para lembrar qual acorde eles precisam tocar, que nota eles precisam cantar. Eventualmente, você pode começar a acelerar, mas eu diria que começar mais devagar do que você acha que é o melhor lugar para começar. Em seguida, eu consideraria incorporar algumas práticas de meditação ou atenção plena, talvez um pouco de respiração em sua rotina de pré-apresentação. Se quiser, você pode voltar ao exercício de atenção plena que fizemos no início, ou simplesmente respirar fundo algumas antes de sua apresentação ou gravação pode realmente ajudar você aterrado. Minha próxima dica seria tocar sua música quando você se sentir pronto para alguém em quem você confia. Talvez tenha um amigo vindo, ou um membro da família, tocando sua música para ele ou enviando um memorando de voz para alguém em quem você confia. Normalmente, quando estou trabalhando em uma música, talvez quando eu termino de escrevê-la, eu a toco para meu parceiro ou envio um memorando de voz para um amigo. Gosto de fazer isso quando está bem novo, então não me apego muito à forma como estou jogando e talvez possa receber um pouco de feedback antes de fazer a versão final. Aqui está uma pequena nota: quando estou escrevendo uma música e também praticando nas primeiras vezes, gosto muito de ficar sozinha. Ao praticar sua música ou escrever, acho importante pensar em seu ambiente, onde você está, com quem está, talvez você conheça a si mesmo e saiba que cria melhor quando está sozinho. Encontrar uma sala onde você possa fechar a porta ou reservar um tempo para ficar sozinho para praticar ou escrever sua música pode ser muito útil. Está totalmente bem. Somos todos diferentes com a forma como gostamos de criar. Algumas pessoas gostam de criar e colaborar juntas, outras gostam da solidão ao criar, e todas as formas de criação são perfeitas. Uma última coisa que eu queria compartilhar com você é que seus medos não são fatos. Muitos de nós, que nunca fizemos muitas apresentações antes, temos todos esses temores sobre o que poderia acontecer quando subirmos ao palco. A coisa mais importante quando você se encontra nessa situação é o que eu disse antes para mergulhar em suas emoções e realmente fazer com que esse seja o foco da performance. Esqueça o lado técnico das coisas. Você fez todos os seus treinos, está pronto para atuar. Provavelmente, esses medos começarão a desaparecer quando você fizer mais apresentações. Depois de praticar sua música o suficiente e se sentir pronto para gravar, fique à vontade para gravar um memorando de voz em seu telefone ou, se você trabalha no GarageBand ou em outro DAW, pode gravar lá. Mas pense nessa gravação como mais uma demo, apenas para colocar a música no mundo sonoro, onde você possa compartilhar com um amigo ou membro da família, ou até mesmo publicá-la como seu projeto e compartilhá-la comigo para que eu possa te dar um feedback. É importante que, enquanto estiver gravando, pense no melhor espaço para gravar. Se você mora em uma rua movimentada, talvez encontre um espaço mais silencioso em sua casa para que ruídos externos não entrem em sua gravação. É útil gravar uma demo para si mesmo, porque esse é um momento que você capturou em sua jornada de composição. Você escreveu sua primeira música e depende de você se quer compartilhá-la ou não, mas o fato de ser gravada é muito especial. Se você continuar escrevendo músicas, poderá ver como progride ou simplesmente olhar para trás e ouvir as que você escreveu no passado. Talvez obtenha alguma inspiração deles. Talvez faça mudanças à medida que você cresce e se transforma nas músicas que você escreveu no início. Mais uma vez, depois de gravar sua demo, se você estiver animado para compartilhá-la, compartilhe-a comigo. Fico feliz em lhe dar um feedback ou apenas ouvir. Eu adoraria ouvir isso. Se você é alguém que quer compartilhar sua música publicamente no Instagram, marque-me @soulsticesongwriting para que eu possa ver seu vídeo. 14. VOCÊ CONSEGUIU!: Parabéns por escrever sua primeira música. Sou muito grata por você ter vindo comigo nessa jornada e mal posso esperar para ouvir o que você criou. Nesta aula, falamos sobre muitas coisas. Fizemos um exercício de atenção plena e conversamos sobre como pode ser realmente útil se fundamentar antes de escrever e atuar. Conversamos sobre estrutura de acordes, escrever letras, como ter ideias melódicas, como escrever sua música com seus acordes e suas letras juntos, como praticar sua música e como prepare-se para uma apresentação ou gravação. Se há uma coisa que eu quero que você tire deste curso, é que no cerne da composição está sua emoção e sua intenção emocional. Lembre-se de deixar que isso o guie suas composições e em seu processo e, se você fizer isso e permanecer em sua autenticidade, tenho certeza de que escreverá algo realmente fantástico. Lembre-se de fazer o upload do seu projeto. Há instruções abaixo sobre como fazer isso, para que eu possa dar um feedback sobre sua música. Se você não completou uma música completa, mas escreveu um verso ou um refrão, ou talvez apenas uma seção de uma música, sinta-se à vontade para fazer o upload também. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. Se a composição é algo que você deseja continuar buscando, visite meu site, soulsticeschool.com. Eu dou aulas particulares e em grupo de composição com uma abordagem semelhante à que você viu hoje, embora possamos nos aprofundar muito em seu processo. [MÚSICA] Se você quiser fazer isso. Mas você não precisa fazer isso se isso não for sua praia. [MÚSICA] Obrigado por fazer minha aula de Skillshare. Nos vemos novamente em breve.