Transcrições
1. Introdução (conceitos básicos da composição : escrita letras: Olá e bem-vindo ao básico da escrita de músicas,
escrevendo as letras. Sou Ed Kelly e serei instrutor deste curso. Tenho mestrado em música no Conservatório de Música de São Francisco. Eu também sou um treinador vocal e compositor cantor. Neste curso, vamos aprender tudo sobre como escrever as letras. escrita lírica pode ser muito divertida e uma ótima maneira de auto-expressão. Mas quando se trata de colocá-lo em uma música, há alguns elementos-chave que queremos ter em mente para que o ouvinte tenha a experiência que queremos que eles tenham. Aprenderemos alguma estrutura musical, rimas, jogos e como fazer suas letras fazerem sentido para o ouvinte. A principal coisa que funcionará é escrever com o ouvinte em mente. Se você é um compositor iniciante, compositor amador, amador, amador, este curso irá colocá-lo na direção certa para seus esforços de composição. Claro, vamos rever algumas regras de escrita de músicas, mas quando se resume a isso, regras são feitas para ser quebradas, então tenha isso em mente. Ao longo deste curso, inspiração é fundamental para a escrita de músicas, por isso não queremos atrapalhar isso. Você vai começar com inspiração e então fazer este curso. Uma vez que você tenha sua inspiração escrita ou gravada, então é hora da tampa de edição começar, e é aí que este curso entra em jogo. Então, se você está pronto para editar suas letras e colocá-las em uma estrutura musical que fará sentido para o ouvinte, então vamos começar.
2. Tema: Passo um. Dê uma olhada na sua inspiração que você escreveu ou dê uma olhada. Se você gravou, muitas vezes
é um fluxo de fluxo consciente. E embora alguns deles possam fazer sentido quando você coloca sua tampa de edição, você pode perceber que o ouvinte pode não entender o que você está dizendo. Você pode saber o que está dizendo, mas o ouvinte vai ficar confuso em algumas áreas para o primeiro passo. Para resolver qualquer confusão é falar sobre qual é o seu tema geral para a música. O que está tentando dizer? Qual é a ideia abrangente? A pergunta mais básica que você pode fazer durante esta fase é Sobre
o que é essa música? Vamos dar um exemplo. Shape of You by Ed Sheeran Você pode se sentir livre para pausar o vídeo aqui e ouvir o serviço de streaming que você usa. O tema geral da sua forma é que estou tão apaixonado pela sua aparência. É muito simples. Se tomarmos outro exemplo Não. Um de Alicia Keys. Não há ninguém que possa mudar o quanto eu te amo. Esse é o tema geral. Então dê uma olhada em sua inspiração e seu fluxo de consciência ou talvez uma música que você
já começou a colocar em uma estrutura e diminuir em uma ou duas frases. Sobre o que é a sua música?
3. Conteúdo: passo para os cinco W's como na escrita da história. Mas cinco W's são muito importantes, embora você não tenha que responder a cada um deles em uma música, você só quer responder a uma maioria deles. Então aponte para três de cinco. E se você conseguir todos os cinco bons para você. Vamos começar com quem? A pergunta a você mesmo aqui é Quem está cantando essa música? A música está acontecendo com o cantor? Eles são um participante ativo, ou é em terceira pessoa? Estão observando algo que está ocorrendo? Se eles estão observando algo que está ocorrendo? Quem são os personagens desta canção e qual é a sua relação entre si? Se o cantor está cantando para alguém para quem eles estão cantando? E como é essa relação? Você pode obter o mais detalhado que quiser Na seção, mais detalhada
a Inspiração Mawr virá até você dedo do pé. Adicione mais conteúdo à música e deixe-a mais clara para o ouvinte. Vamos dar um exemplo. Lewis Capaldi é alguém que você amava. O cantor está cantando Para você é o pronome que você e esse é o canto. Para todas as intenções e propósitos. Não tenho certeza se é um trabalho real, mas vamos usá-lo como uma palavra para este curso. O cantor está cantando para o canto Eu estou cantando para você. relação deles parece ser muito romântica por natureza. Parece que eles tinham um relacionamento. Eles já não metade. Dê uma olhada na letra e veja se chegou à mesma conclusão que eu. Próximo. W é o que isso é diferente do tema geral. Não estamos perguntando sobre o que é essa música? Mas estamos perguntando o que os personagens querem nessa música para alguém que você amou? Cantora cantando para o canto quer que alguém os ame. Eles querem que alguém precise deles. O terceiro W é onde. Onde estão os personagens da música? Na verdade, fisicamente. Onde estão eles agora? Isso pode ser um que você pode querer ignorar, dependendo do conteúdo da sua música. Ou pode ser quando você quer obter um monte de detalhes sobre Vamos dar o exemplo de Taylor Swift amante canção. As primeiras linhas nos ajudam a saber e a imaginar onde os personagens desta música
estão fisicamente . Ela diz. Algo sobre as luzes de Natal e deixá-las acesas e que esta é a nossa casa. Eu tenho uma imagem que você pode indicar dentro de sua letra para ajudar o ouvinte a ter uma
imagem clara de onde eles estão. O quarto W é quando. Quando é que o pulmão vai acontecer? Às vezes é ao longo de muitos, muitos anos. Às vezes é dentro de um momento. Poderíamos dar o exemplo das 2 da manhã Respirar por Annan Alec. O título diz-lhe imediatamente para ser. Definitivamente é o Owen. Nesta canção, pode
ser um dos exemplos mais óbvios. Além disso, sua letra indica que Winter veio e se foi. Ela diz algo sobre como o inverno não foi sua melhor temporada. O último W é o porquê, e este pode ser um dos W's mais importantes e cada música deve ser capaz de responder a esta ou a cada música. escritor deve ser capaz de responder a isso sobre sua música. Por que as atividades nesta música estão acontecendo? Por que os personagens estão dizendo em fazer o que estão dizendo e fazendo? Podemos voltar ao nosso primeiro exemplo de alguém que amou. Ele está cantando esta canção para o canto porque ele se sente triste e com o coração partido e sente que ele precisa de alguém em sua vida. Se olharmos para Lover de Taylor Swift, ela está cantando isso porque ela está tão apaixonada e quer que todos saibam. E ela quer que essa pessoa saiba o quanto ela está apaixonada e confortável com seu amor. 2 da manhã por um Alec Ela está contemplando a vida e se sentindo meio para baixo, e ela está cantando isso para que ela possa se acalmar e não se sobrecarregar com a loucura que é o mundo. O porquê é muito importante, e você nunca quer deixar de lado o porque isso vai voltar, mais e mais e mais e mais. Como você edita suas letras. Aqui está sua primeira atividade. Dê uma olhada na sua inspiração e anote qual é o seu tema geral, então certo quem, o que, onde, quando e por quê? E descrevendo seus detalhes. Todos os cinco W's têm em mente. Você provavelmente só precisa Teoh atacar três dos cinco, mas se você conseguir cinco em sua letra, Big ganha. Há um documento do Word vinculado abaixo que é uma planilha para essa atribuição. Uma vez que você tenha feito este trabalho, o que pode demorar um pouco. Se você entrar em um monte de detalhes, você pode passar para o próximo vídeo
4. Estrutura: Em seguida, vamos falar sobre a estrutura da música agora que você tem toda a sua inspiração
escrita e uma tonelada mais detalhes da planilha no vídeo anterior, você tem tanta informação para começar a formar a estrutura de si mesmo. Então, o que a música me estrutura? Por causa dessas peculiaridades, vamos falar sobre quatro estruturas principais dentro da estrutura. Há partes específicas de uma música. Cada parte de uma canção tem um propósito. Vamos falar sobre versus quando se trata de letras. O verso da sua canção fará com que a sua história avance. Muitas vezes, fornece muito mais detalhes. É onde você provavelmente vai encontrar a maioria dos cinco ws do vídeo anterior. Cada vez que um verso entra, ele tem novas palavras, mas é escrito com o mesmo comprimento rítmico. O que isso significa? Comprimento rítmico? Comprimento rítmico refere-se ao número de sílabas que uma linha tem. Vamos tomar alguém que você amou como exemplo novamente, seu primeiro verso diz, eu vou afundar, e desta vez eu temo que não haja ninguém para me salvar. Eu disse que era um tipo de robótica para que você pudesse ouvir mais do comprimento rítmico o número de sílabas. Então conte isso comigo. Vou afundar-me, e desta vez temo que não haja ninguém para me salvar. Então são 16 e 16 sílabas. Vamos para o segundo verso. A primeira linha do segundo verso também tem tantas sílabas. Vou afundar-me, e desta vez temo que não haja ninguém para transformar o Teoh. É exatamente a mesma ligação. Agora vamos conversar com o refrão. O refrão é onde o seu tema geral virá à luz. O primeiro passo do vídeo anterior. Este é o propósito da sua música. Liricamente, ele terá uma idéia muito mais ampla do que a música é sobre, e vai deixar muito claro para o ouvinte o que está acontecendo. Além disso, os refrões se repetem. Essa é a seção mais repetida de uma música. Normalmente, toda vez que o refrão volta, ele tem as mesmas palavras. mesmos comprimentos rítmicos, mesma melodia We poderia Take Somebody You Loved novamente como um exemplo, é
claro, também é muitas vezes conter o título da música, que anda de mãos dadas com esse tema geral. Agora o dia sangra até cair da noite e você não está aqui para me fazer passar por tudo. Baixei a guarda e você puxou o tapete. Eu estava me acostumando a ser alguém que você amava. O tema geral está muito presente no coro. Em seguida, vamos falar pré coro, como indicado pelo nome que você pode dizer isso. Isso provavelmente vem antes do refrão. Não está em todas as estruturas de música, mas quando você tem um pré-coro, seu trabalho é muito específico. Semelhante ao refrão, muitas vezes repete a letra toda vez que entra, às vezes com pequenas mudanças. Também ajuda a fazer a transição do que você estava falando no verso para acabar sendo Macoris. Vamos tomar as duas da manhã como exemplo novamente, a Canção Annan Alex. Seu primeiro verso, fala sobre estar acordado, 2 da manhã. Continue pensando em um erro que ela quis dizer que ela cometeu, e então ele salta para porque você não pode pular a pista eram como carros em um cabo. A vida é como uma ampulheta colada à mesa. Ninguém confinou a garota do botão de rebobinar. Então coloque sua cabeça em suas mãos. Esse é o ponto de transição para colocá-la em seu coro de e respirar. Apenas respire. Uau, respire. Apenas respire. Ele define você para que o tema geral para entrar no coro. Se ela fosse direto para Apenas
respire, respire do final do verso seria um pouco menos claro e um pouco mais confuso para o ouvinte. Agora vamos falar sobre uma ponte. A Bridge é uma seção da música que é um desvio de qualquer coisa que já ouvimos
até agora, tanto musicalmente quanto liricamente. Liricamente, é uma chance de colocar uma nova perspectiva sobre o tema que você está falando. É uma chance de mudar um pouco de direção. Você não quer jogar algo novo nele, mas, hum, é uma chance de misturar um pouco as coisas. Um grande exemplo de uma ponte que faz isso muito bem liricamente é um pouco de um retrocesso para Tina Turner. Uma canção chamada “O que o amor tem a ver com isso”. Essa música Bridge começa dizendo: “ Tenho tomado uma nova direção.” Tenho tomado uma nova direção, então literalmente leva uma nova direção com a letra. A última linha dessa ponte traz uma nova emoção para o cantor também. Diz que me assusta sentir assim. Em nenhum outro lugar da música tivemos uma indicação de que o cantor estava assustado. Esta é uma nova perspectiva sobre o tema que o cantor tem cantado até agora. Agora vamos trocar de marcha e falar sobre algo chamado refrão. refrões são apenas evidentes e uma certa canção estrutura uma estrutura musical que é principalmente
composta de versus sem coro, sem pré-coro. Às vezes, eles têm uma ponte de algum tipo, mas é um monte de versos
e uma ponte, talvez, e os refrãos vêm no início de cada verso ou no final de cada verso. Um exemplo disso é a canção Ain't No Sunshine de Bill Withers, a primeira linha de todos os versos. Oito. Sem luz do sol quando ela se foi, e esse é o tema geral. Assim, o refrão assume um papel semelhante a um refrão, exceto que é muito mais curto e muitas vezes é emparelhado no início ou no fim de cada verso. Também quero abster-se como presidente, um coro não está presente. Você não pode ter ambos o quadro dela e, claro, então depende da estrutura que você quer ir com? Agora que falamos sobre os componentes de uma estrutura musical, vamos falar sobre as quatro estruturas musicais mais populares lá fora. A primeira estrutura da música é uma estrutura da canção do coro de versos. Isso significa que você só tem verso e, em seguida, um refrão, um segundo verso e, em seguida, um refrão, e então ele pode repetir ou simplesmente terminar lá. Às vezes, uma ponte é jogada nesta estrutura musical também. Quando uma ponte é lançada, ela ocorre após o segundo verso e depois do segundo refrão, então ela seria estruturada como verso um coro verso para a ponte do coro final do coro. Assim, a ponte assume o papel do terceiro verso. Mas tenha em mente, liricamente e
musicalmente, deve ser muito diferente do verso. A segunda estrutura é um verso pré-coro estrutura que significa que cada vez que há um refrão, o pré coro vem antes dele. Então você teria versículo um pré-coro verso para pré-coro coro e terminaria nesta
estrutura em pontes, também opcional. Se você colocar em uma ponte, é semelhante à primeira estrutura da canção que viria depois do 2º 1º após o segundo pré curso após o segundo refrão, então sua estrutura seria verso um pré-coro verso para pré-coro. Ponte do Coro. E então você pode voltar para o pré coro e o curso novamente. Mas muitas vezes os pré cursos pularam para o último refrão. A terceira estrutura musical é a tese sobre Estrutura de oito No Sunshine de Bill Withers que falamos anteriormente. É a estrutura do refrão do verso. Holly Lucia é outro exemplo disso. Você pode ter verso após verso. Eles teriam a mesma estrutura rítmica. Eles soariam o mesmo, mas todas as palavras diferentes, exceto o papel. Esse é o refrão, que é a primeira linha, como um Nano Sunshine ou a Last line, como em Holly Lucia. A Última estrutura é uma canção que começa com o refrão. Meghan Trainor All About That Bass é um ótimo exemplo disso. Você começa com o refrão, você vai avesso pré coro opcional do que o refrão. Mais uma vez, vá para outro verso final do coro. Então agora eles têm as quatro opções ish para a sua estrutura musical. Vamos escolher um aleatoriamente e começar a formar suas letras
5. Rhymes: à medida que formamos nossas
letras, é importante falar sobre Ryan. O esquema. Quando as músicas rimam, é mais fácil para o ouvinte cantar e antecipar qual será a próxima linha . Ouvintes gostam dessa sensação de conforto. Vamos falar em duas categorias. Quatro linhas e três linhas. Este ar em referência às seções que acabamos de aprender sobre escrever seu verso com quatro linhas ou escrever seu verso com três linhas, escrever seu coro com quatro linhas ou escrever seu coro com três linhas. Existem diferentes esquemas de rimas que você pode usar. Vamos falar quatro linhas, pois essa é uma maneira
muito, muito comum de escrever letras. Vou te dar cinco esquemas de rimas comuns para quatro seções de linha. O primeiro é muito simples. É um A. Isto significa que cada linha rima uma com a outra. Podia escrever uma canção que dissesse: “ Adoro o meu gato”. Ela usa um chapéu. Ela pega ratos e dorme em um tapete que é um exemplo de uma estrutura de rima. Um segundo exemplo de um esquema de rima de quatro linhas é um B A B. Isso significa que a primeira e a terceira linha rimam uma com a outra, e a segunda e quarta linhas rimam uma com a outra. Se voltarmos ao exemplo do gato, por mais tolo que seja, tenho um gato que ela gosta de correr. Ela usa uma brasa e se diverte muito. Isso seria um ladrão esquema de rima A b a B Terceira opção para um esquema de rima de quatro linhas é
um esquema de rima A B C B. Isso significaria que a primeira linha não rima com nenhuma outra linha nessa seção. A segunda linha rima com a quarta linha, e a terceira linha também não rima com nada. Então podemos dizer que tenho um gato que ela adora correr. Ela miou muito e se diverte muito. Isso seria uma estrutura ABC ser. Outro esquema do Ryan é um esquema da B. Ryan. Isso significa que as 1ª 2 linhas rimam juntas, e essas 2ª 2 linhas juntas, têm um gato. Ela usa um chapéu. Ela gosta de correr e se diverte muito. A estrutura final vai falar sobre é uma estrutura A B. C. C. C. C. Isso significa que apenas as duas últimas linhas rimam uma com a outra. Aqui está um exemplo. Eu tenho um gato. Ela gosta de me dirigir muito, mas nunca é pega. Isso seria uma estrutura A B C C. Agora vamos falar sobre três linhas. Vou lhe dar três exemplos de esquema de rimas para quando você é seções só tem três linhas. A primeira é semelhante à primeira das quatro linhas. Em que todas as linhas montam, você poderia ter um esquema de rimas. Eu tenho uma pegadinha. Onde está uma brasa? Ela dorme em um tapete. A segunda opção é um esquema de rima a B. Eu tenho uma
pegadinha, usa um chapéu que ela gosta de correr, e a última opção é uma opção A B B. Tem um gato que ela gosta de correr. Tem muita diversão. Aqui está outro exercício para você. Escolheste a tua estrutura musical. Você escolheu seu tema geral. Você passou pelos cinco sábios, e agora você vai escolher seu esquema de rima com toda essa informação. Tente escrever seu 1º 1º ou seu refrão, ou se você escolheu um refrão de verso, tente escrever seu 1º 1º com um refrão, seja no início ou no final. Boa sorte, e eu estou animado para ver o que você vem com agora. Estamos chegando ao fim deste curso, mas há alguns lembretes. Eu quero que você tenha em mente enquanto você voltar e editar suas letras. Primeiro de tudo, editar é muito, muito importante, e você não deve se sentir mal em voltar e mudar suas letras uma e outra vez para
obtê-las da maneira que você realmente as ama. Algumas dicas para ter em mente ao voltar e editar. Se você é contra, tente mantê-los todos do mesmo comprimento com os mesmos esquemas de rima. Se você tiver o refrão, mantenha todos aqueles com o mesmo comprimento com as mesmas palavras no mesmo esquema de linha. E o mesmo acontece com o pré coro. Se você tem uma ponte, tente fazer com que o comprimento dessas linhas seja diferente do coro ou do pré refrão e tente um novo esquema de rima. Ao escrever refrões e refrões. Certifique-se de que as letras nos ajudam a ter uma melhor compreensão do tema geral. Uma vez que você tenha essa primeira seção escrita, use-a como base para a próxima. Se você escrever um verso, poderia ser muito fácil escrever o próximo versus porque você já decidiu sobre uma estrutura, um esquema de rima e o comprimento das linhas. Agora você só tem que inventar as palavras Sempre se referem aos seus cinco W's seu
tema geral e a inspiração que você começou essa coisa toda com. Se você quiser, você pode enviar seu trabalho abaixo e eu adoraria dar uma olhada. Espero que tenham gostado deste curso e escrito feliz.