Transcrições
1. Introdução ao curso: Senhoras e senhores,
bem-vindos de volta a outro curso com
o
seu verdadeiro chave Orion, o homem obcecado
em fazer boa música e ensiná-los a transformar a
sua própria no curso de hoje, quero falar com vocês
sobre composição. Depois de escrever músicas
por mais de dez anos, venho fazendo batidas, mixando, engenharia e fazendo música acabar. Essas são algumas técnicas, estratégias, segredos,
se você quiser, que eu quero compartilhar com
você que
me ajudaram a permanecer criativo na última década. Eles terão um projeto de curso. Serão três ou
quatro pontos principais
sobre os quais quero falar com você e que ajudarão a fazer sua
criatividade fluir. Em seguida, encerraremos o curso com alguns tipos de últimas dicas finais
para tirar você
daqui e mandá-lo embora. Isso não será
uma estrutura ou programa incrivelmente complexo. Essas são dicas fundamentais, rápidas
e sujas sobre como você pode intensificar
suas composições hoje. Se você sentir que está
em uma rotina criativa, se está tendo
problemas para escrever músicas ou se deseja apenas algumas boas práticas gerais
para escrever músicas melhores, essa será a visão do curso. Então reserve talvez 20, 30 minutos para cada
bebida de sua escolha, fique trancado e carregado e te
vejo lá dentro.
2. PROJETO DO CURSO: Para o projeto do curso, quero ver algumas de suas músicas escritas ou, se
você tiver a coragem de fazer isso, poste o que
quer que esteja trabalhando on-line, seja uma captura de tela
ou se tiver algo gravado que
você deseja compartilhar, você pode compartilhar seu
link do
Spotify ou do SoundCloud onde quer que
hospede suas músicas. Mas eu quero ver seu trabalho. Acho que é tão
importante mostrar seu trabalho quanto
aprender os conceitos. Então não
me deixe drogado e seco. Pegue esses conceitos
e não faça nada. Eu quero ver as músicas
que vocês, certo? Então, se você tivesse uma gravação, ficaria feliz em ouvi-la, dar um feedback
para, se for mais fácil, só quero fazer uma captura de tela. Eu também estou bem com isso, mas certifique-se de realmente
colocar isso em prática. E esse é o projeto do curso. Então, vamos atender
às expectativas.
3. Expectativas: Quando se trata
das expectativas para este curso e o que você
pode esperar dele. Essa é uma habilidade como
qualquer outra, certo? Então, essas serão dicas,
estratégias, segredos, se você quiser. Mas, como qualquer outra habilidade, escrever músicas leva tempo
e prática. Acho que uma das peças-chave para se tornar um compositor melhor é, antes de tudo, escrever
músicas, mas também
estudar, ver quais músicas você
gostaria. Por que você gosta deles? O que esses
excelentes compositores estão fazendo para você
gravitar? E então eu quero
esclarecer que
essas são coisas que você pode usar em seu cinto de
ferramentas de compositor daqui para frente, mas não sinta que precisa
escrever as
músicas número um da noite para o dia. Então entre nisso, sabendo que tudo o que
você faz é bom o suficiente, é uma música. E a chave para
todo esse processo é apenas
escrever , apenas criar músicas. Fazendo música. Não pense demais nisso. Não precisa ser um golpe, não precisa ser o número
um a bater no portão, certo? O que é natural para você? Chega ao seu coração. Você, algumas dessas
estratégias,
as implementam se você continuar com elas. Acho que ficaria surpreso
com os resultados.
4. Como entender a estrutura de músicas: Quando se trata de estrutura
de composição, existem, isso pode parecer
o que você quiser que seja. Então eu não quero te
colocar em uma caixa. O objetivo desta palestra, dessa parte do curso,
é apenas dar algumas ideias de como uma
música típica é meio que resumida. Cada gênero terá
seu próprio estilo. Então, hip hop, rap e R&B podem parecer diferentes
de uma música pop, que pode parecer
diferente de uma música folclórica. Então, para você, você pode escrever
o que quiser escrever. Dito isso, quero dar algumas diretrizes
e estruturas gerais, com algumas limitações que
achei incrivelmente
benéficas
com minha criatividade. Sei que muitas
vezes, como artistas, pensamos que ter estrutura
nos limita de alguma forma, mas na verdade encontramos muita
liberdade nessas limitações. Quando se trata de um
pouco mais, eu diria música moderna. Então, esse será o seu R&B, Hip-Hop, que se tornará como 1
milhão de maneiras diferentes. Mas, muitas vezes, o que
você terá está seguro. É hip hop e
rap. Essa é a maioria das músicas que
eu fiz antes. Você terá uma espécie
de Hooke de quatro barras. Você terá algum
tipo de
verso de 16 compassos , outro Hooke de quatro compassos. Eles foram perdidos em verso de 16 compassos. E então talvez algum
tipo de ponte, e depois o gancho novamente, e depois um outro. Pode ser muito simples. Um gancho pode ter quatro
ou 8 bar ou 16 bar. Depende. Você pode ser
tão criativo quanto quiser. Mas normalmente, um Hooke de quatro barras, ou em um gancho de barra, é muito
comum nesse tipo de gênero. Quando se trata de bares, por algum motivo, não
sei por quê. Para muitos rappers, eles
têm dificuldade em contar barras. Mas para versos de 16 compassos, novamente se você olhar para exemplos, esse é um
bom tamanho para arrasar. Na geração mais antiga
de canções de rap hip hop. Eles tendem a ter três Vs. Agora eles não precisavam. Eles tendem a ser um
pouco mais curtos. E se você
olhar para algo como o que é pop in
my jack Harlow, aquela música que foi
um sucesso em 2020. Ele sai com esse
pequeno Hooke de quatro barras e então ele apenas
embrulha para o que é, 32 bar, algo assim. De 30 a 40 bar. Ele tem o gancho na
ponta e pronto. E isso
acabou sendo uma
das maiores
músicas daquele ano. E eu acho que foi
apenas um estilo livre que ele colocou nas
primeiras 4 barras no final. Portanto, não pense demais nisso. Se você quiser ver um gênio quando se trata de
estrutura musical, dê uma olhada
no fim de semana porque ele tem alguns sucessos que,
claro, você o conhece. E ele é um bom exemplo
porque suas músicas são incríveis. Mas olhando para a estrutura da
música dele, elas são muito simples, certo? Não é como se ele estivesse
escrevendo muito. Ele terá talvez
4 barras de avesso, 4 barras para uma ponte, para barras para o gancho. E então eu terei 4
compassos para um novo verso. E então eu vou
repetir a ponte. Repita o gancho novamente, outro, talvez o gancho novamente,
e pronto. Portanto, não complique demais. Se você descobrir que escreve
um assassino para Bars, use esses 4 compassos novamente
mais tarde em sua música. Não precisa ser sempre uma
obra-prima. Uma verdadeira chave na composição, especialmente se você começar a
estudar bons compositores, é que você verá o
uso da repetição. Portanto, não complique demais a estrutura da
sua música. Cada rapper RMB, mantenha-o primeiro, talvez seis, oito ou 16 bar, preso a talvez por 8 bar. Lave, enxágue e repita conforme necessário. Talvez tenha uma ponte
ou um outro que seja para 8 bar, se você quiser
ficar um pouco chique. E é isso.
5. Usando faixas de referência: Quando se trata de aprender
qualquer tipo de habilidade, praticar qualquer tipo de escala. No momento, estou aprendendo
fotografia, videografia. Gosto muito deles.
É a mesma abordagem de aprendizado que eu usei
quando estava fazendo batidas. A razão pela qual eu estava escrevendo músicas e que eu uso quando
sou engenheiro. E isso é, tenha uma
direção, tenha uma referência. Escolher uma referência é uma
das peças-chave porque você
sabe aonde quer ir. Se você simplesmente entrar na nova habilidade
que está aqui, vai ser compor músicas. E você simplesmente começa a
escrever aleatoriamente. Isso pode funcionar. Mas o que funciona com muito
mais eficiência é saber o que você ama. Por que você se sente
atraído pelo escritor pelo qual
se sente atraído? O que há nessas
músicas que você anda de bicicleta? Porque você não precisa
reinventar a roda aqui, certo? originalidade é algo que
é uma raça rara nos dias de hoje. Todo mundo é influenciado
por alguém. Então, acho que muitas
vezes somos avessos
a usar referências porque
sentimos que estamos roubando ou porque queremos
nos sentir completamente únicos. E, claro, seu floco de neve
especial. Mas a verdadeira chave quando se
trata de referências é usar isso e depois
comparar seu trabalho com aquele. Continue voltando
a essa referência. Se há uma música que
você gostaria, analise-a. Não pense apenas, Oh, eu gosto porque me
faz sentir bem, como realmente mergulhar no
que é a música. É a imagem? É a estrutura deles? É a maneira como eles estão usando metáforas, como se houvesse tantas peças nisso que
ter algum tipo de objetivo final, saber para onde você
está indo , será
incrivelmente importante. Então, eu quero que você escolha uma música antes de entrar
nessa música que você ama. Estude-o um pouco, descubra por que você o ama
e continue se referindo a isso, voltando a ele enquanto
continua no processo.
6. Sentidos: Quando se trata da dica número
um, segredo número um, isso é algo
que eu aprendi quando estava fazendo uma aula de redação de
versos quando eu tinha
20 e poucos anos e minha professora, ela era incrível e
nós estaremos escrevendo poesia. E ela sempre me dizia Qia lambe o tapete”. que talvez pareça um
pouco depreciativo, mas o que ela quis dizer com isso foi use todos os seus sentidos. Eu acho que é muito fácil
cair em clichês de composição. Eu também sou culpado disso. Escrevemos sobre o que sentimos. É sempre, estou sentindo isso. Me faça sentir isso ou eu
sinto que é sobre sentir, certo, o que é importante. É importante sentir as coisas. Mas temos muitos outros
sentidos disponíveis para nós. E o que ela me disse quando disse como o tapete
foi que ela está
me dizendo para incorporar todos
os outros sentidos. Você tem disponível?
Ela disse Qia, me
colocou lá, me colocou
nessa situação. Se você estiver na rua,
certo, você pode ver alguma coisa. Você pode sentir alguma coisa,
mas também pode ouvir, cheirar, o que você sente? E isso é
algo que, para mim, eu acho que
compositores brilhantes fazem muito bem, é que eles são capazes de colocá-lo
no lugar incorporando
todos os seus sentidos, talvez nem
todos eles o tempo todo, porque que talvez possa se empolgar um
pouco. Mas Frank Ocean é
um dos meus favoritos. E ele falará muito sobre isso. Em termos de cores,
se as coisas são Uau, falar sobre sempre
ter algo cheira ou se ele está
beijando alguém, é sobre como eles provam
essas diferentes partes do que significa fazer
parte disso experiência humana. É mais do
que a aflição sou eu, sensação
meio clichê. Ouça, eu também operei isso, então eu não sou novidade,
isso é novo para você, mas eu realmente tentei me
esforçar hoje em dia para
pensar em de que outra forma eu poderia incorporar meus sentidos e fazer isso mais
uma experiência para o Leicester atraí-los. Se é algo que soa como o gosto de
alguém, alguém cheira, certo? Essas são peças muito potentes para nossa experiência vivida e também uma ferramenta muito poderosa que você pode usar para compor. Então, isso não é
necessariamente um segredo, mas é uma grande peça
quando eu fico preso e estou escrevendo uma música e
ela parece um pouco plana. Penso de que outra forma
posso colocar meu ouvinte
na música incorporando
outro dos meus sentidos?
7. Roubar: O próximo conselho de
composição, o segredo da cobra, é usar histórias ou roubar histórias de
outras pessoas. Vou ser honesto,
agora minha vida, as coisas estão ótimas,
mas muito suaves. Tenho me concentrado no meu trabalho. Estou construindo meu negócio
e tem sido ótimo lá. Outras vezes, minha vida quando as coisas são talvez um
pouco mais excitantes, talvez caiam em algumas mudanças de
situação, você está apaixonado
e desapaixonado, você tem uma separação dramática. As coisas estão um
pouco mais dinâmicas, você pode dizer agora
porque as coisas para mim estão um pouco mais
equilibradas para uau, que isso é algo
que eu uso muito. Eu acabo roubando histórias. Vou ter conversas
com amigos, com meu irmão,
com conhecidos. Pessoas diferentes
que você conhece o
inspirarão de
maneiras diferentes. A história nem sempre
precisa ser sua. Isso é algo
sobre o qual conversei com outros compositores iniciantes outros compositores iniciantes, porque é
uma forma de arte tão pessoal que sentimos que deve
ser nossa experiência. Mas essa pode ser uma
ótima prática, mesmo que você não faça
nada com a música, para se esforçar para escrever a história de
outra pessoa. Então você se coloca nessa posição e escreve
como se fosse você. Se eu tiver um amigo que está passando por uma separação
dramática, como eles tendem a fazer. Então,
diretamente dos meus amigos, escreverei a história do meu amigo de uma perspectiva em primeira pessoa. Então, vou pegar essa
história e falar com ele. Eu nem vou deixar que eles saibam,
mas estou apenas começando, estou me inspirando nas histórias de
outras pessoas e depois usando isso como uma espécie
de munição emocional. Então, isso nem precisa ser, se você não quiser
tentar usar histórias de amigos tenha medo de que eles
fiquem com raiva de você ou
algo parecido. Pegar alguém que está na TV, você assiste a uma novela, pega seu personagem
favorito do filme, como escrever histórias de outras
pessoas a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, pode ser incrivelmente poderoso. E, na verdade, faço isso com frequência, especialmente dependendo de onde estou na minha vida, não
tenho nada particularmente
empolgante acontecendo como alguém que se inclina
mais do que o gênero RMB, vou tentar sair e encontrar histórias de
amor e depois
escrever sobre elas.
8. Histórias: segredo e a estratégia
número três, quando se trata de composição, é que conversamos um pouco sobre última vez sobre
perspectivas, histórias. Desta vez, quero que
você escreva inteiramente da
perspectiva de outra pessoa, em vez de usar uma história de um amigo e
torná-la em primeira pessoa. Tente escrever talvez sobre você do ponto de vista de
outra pessoa. Se você é fã de
RMB e hip hop, certeza
conhecerá essas músicas. Então, colocar as pessoas em
conversas umas com as outras nessa música outra
técnica de composição que eu adoro. É quase como uma
chamada e uma resposta, que um personagem
está escrevendo para outro personagem e ambos
podem ser em primeira pessoa. Uma delas é a
consciência culpada da M&M, do Dr. Dre, da M&M Andrei já fizeram
isso várias vezes. Eu acho isso muito legal. Outro exemplo é J Cole. Acho que J Cole
fez isso muito bem, especialmente em duas músicas
diferentes. A primeira é
sua música loss ones, que está em um de
seus primeiros álbuns, onde ele está falando de
duas perspectivas diferentes, de sua perspectiva
e depois da perspectiva de seu
parceiro, seu parceiro. E é sobre
fazer um aborto. É uma música muito emocionante, mas é linda a
maneira como eles talvez mudem um pouco a voz e tenham
perspectivas diferentes. Outra música que eu amo e a Sra. Jay Gould faz isso é
uma música, sonhos molhados. Ele é uma conversa
novamente entre ele e um colega de classe
no ensino médio e as coisas estão ficando
um pouco quentes e pesadas em toda a
conversa acaba acabando por ser virada
de cabeça para baixo porque conduz você por esse caminho do que seu pensamento
vai acontecer. E então, do ponto
de vista de seu colega de classe, a música inteira fica
virada de cabeça para baixo. E isso é algo que
eu não faço o suficiente, mas gostei muito dessa ideia. Se eu ficar preso, parece que não
consigo
usar minha própria experiência, não são histórias que estão me inspirando. Vou tentar habitar personagens
diferentes. menarca de Nikki também é um ótimo
exemplo disso. Ela tem
personagens meio diferentes que ela personifica M&M, claro, sim. Magro, Shady? Sim. Marshall Mathers, gosta de ter pessoas
diferentes
conversando consigo mesmas, pode criar ideias de músicas realmente
interessantes. Então, esse é o número três que eu
recomendo se você estiver tendo, se você se sentir preso em
suas próprias composições, este pode ser muito útil
para tirá-lo do Iraque.
9. Conclusão + dicas finais: Então, quero encerrar
com alguns pontos finais que eu acho muito úteis. Novamente, não acontece da noite para o dia. Seja calmo consigo mesmo. Coloque o tempo. Continue escrevendo músicas, estude quem você realmente ama
e você chegará lá. Outro ponto, falando em
estudar quem você realmente ama. Analise suas referências, encontre músicas que você ache
comoventes que você goste e realmente reserve um
tempo para analisá-las. O que eles fizeram que
fez você se sentir assim? Por que você gosta deles? É a musicalidade ou
a composição? Dividir esses itens? E eu não tenho medo de dizer isso,
aço direto para cima se for um Mi menor e eles escrevem
sobre chuva caindo lá fora, fazem uma música em Mi menor
e escrevem sobre chuva e veem se você consegue algo em menos perto desse estádio. Sempre que você está aprendendo
algo novo, não
há vergonha em usar essas influências e
fazer o possível para
tentar se replicar e
entrar nesse estádio. Porque fazendo isso,
você pelo menos verá o que essa pessoa está fazendo
que você ama tanto. Então, seja fazendo batidas,
eu recomendo a mesma coisa. Encontre b2, ame, tente fazê-los. É o mesmo que compor porque você começará
a ver as técnicas. Eu amo Frank Ocean. Então eu estudo muitas músicas de
Frank Ocean. E é aí que
posso ver, oh, isso é o que ele está fazendo lá. Ele tomou essa perspectiva, ele usou essa metáfora
nesta parte. Na verdade, ele está usando uma
ponte ao longo da música. Há todas essas coisas que você aprendeu
realmente estudando em vez de apenas ouvir e pensar que
gosta ou não. Então, esse seria o meu
maior conselho
quando se trata de usar
uma trilha de referência é realmente analisá-la. Reserve um tempo para si mesmo. Analise isso. Por último, mas não menos importante,
quando se
trata de criar músicas, use a experiência
pessoal, histórias e personagens de
aço e conversas uns com os outros se você estiver passando por um momento difícil, novamente, toda a música
exemplos vinculados. Espero que você tenha gostado disso. Muito obrigado. Vincule
seus projetos de curso abaixo. Estou empolgado em ver
vocês fazerem, e nos vemos na
próxima. Vá com calma. Peça.
Kia Orion, Artist & Music Producer
