Transcrições
1. Introdução ao curso: outra ferramenta que eu estive em A, mas o básico implementar a música. Sim. Vou te mostrar como fazer isso. Você não é já. Pizza com caminho. Derrubar o sistema Wade para aprender. E como isso soa? Pode-se dizer que estou determinada. Beijei o chão. Você só tem que sentar no trono. Quero dizer, o corvo. Ouça, porque eu fiz três tipos do seu colorido. Dê ao seu garoto a noite de semana. Estou te dando caules. Tinha segredos nos insights. Quando se trata de arranjo, muitas vezes
é menos complicado do que você pensa. Maneira ficar preso nestes loops de um bar começar. Está bem, mas nem sempre sei para onde ir. Então acabamos com o cemitério das boas ideias. Muitos projetos iniciados, mas nada concluído. Então eu dividi-o em três passos simples coisa
2. Boas-vindas ao curso!: Senhoras e senhores, bem-vindos ao seu curso de acordo. Estou super feliz por você estar aqui comigo hoje. Meu nome é Key O Ryan. Eu sou um artista e um educador faço cursos sobre tudo. Razão, produção e eu também fazemos batidas em velocidades eleitorais. O artista estava colocando comerciais de conteúdo, tudo no meio. Eu acredito muito em fazer música. Eu também descobri que tem uma paixão no ensino. Então, o que você vai aprender na aula de hoje? Deixe-me contar as três formas diferentes de arranjo em que acredito. São instrumentais estruturais no espaço. Quando se trata de construir batidas, sei como é ficar preso. Você pode ter um loop de oito barras e você não estava exatamente certo para onde levá-lo. E é nisso que esta aula vai se concentrar. Vou ensinar-te os meus métodos testados e verdadeiros. Meu processo passo a passo que eu uso para pegar minhas batidas de um loop de oito barras e construir isso em uma música completa. Então, se você estiver pronto, pegue sua bebida preferida. Siga junto. Vamos entrar nisso.
3. O que é organização e por que ele é importante: antes que possamos realmente saltar para a substância do curso. Quero falar com você sobre por que você se importa com o acordo. O que é e por que isso importa? Então é assim que eu gosto de quebrar. O arranjo poderia ser amplamente definido. É o processo de transformar uma coleção de idéias musicais em uma faixa completa. Isso significa que isso vai ser todas as peças diferentes em elementos de sua pista. E então é como vocês todos amarrados juntos e como eles se encaixam bem como um todo coeso em
vez de apenas serem peças individuais. É aqui que se torna dinâmico. Você dá vida a ele, e há três tipos diferentes de arranjos vão falar sobre, e em cada um deles, você pode realmente adicionar alguns efeitos interessantes e personagens às suas faixas para fazê-los ficar fora e torná-los excitantes para o seu ouvinte, como eles estão ouvindo. Sei que isto vai soar estranho, mas tire um segundo e quero que pense num jogo de xadrez. Vais ter as peças principais, vais ter o teu rei e a tua rainha, e depois vais ter todas as outras peças no tabuleiro. Se você nunca jogou xadrez, é bem simples. Você tem um monte de soldados pequenos, estes serão seus lagos, e então você terá seus grandes personagens, seu rei e rainha. objetivo do jogo é prender o rei da outra pessoa. E então você tem esses pontos focais do jogo que são a peça central do jogo. E eu sei que isso é estranho porque falar sobre arranjo, mas há um método muito claro para como um tabuleiro de xadrez é organizado porque você tem seus personagens
principais, e então todas as outras peças ar lá para apoiar o seu personagem. Então todos os peões,
as torres, as noites eles estão todos lá para apoiar o seu rei e o mesmo pode ser aplicado à música. Quando se trata de uma banda ou uma faixa ou o que quer que seja, você tem que ter certos pontos em que você se concentrar em determinados momentos. A razão pela qual mencionei o tabuleiro de xadrez é se pensares no teu rei e na tua rainha, certas peças centrais do jogo ou do arranjo. A mesma coisa se resume à sua faixa musical. É por isso que eles têm solistas, então se você pensar em uma banda tocando algo assim, você não pode ter um vocalista competindo com o solo de guitarra principal competindo com a bateria. Não funciona, sabe o que quero dizer seria muito creme juntos. É por isso que você tem seu vocalista cantando em um ponto onde não há muitos outros instrumentos, você volta para se abster. Você tem seu guitarrista principal tocado, volta para se abster,
todos os outros desistem , e então você tem seu baterista principal indo em algo dessa natureza. Você precisa ter diferentes partes de uma faixa ou partes diferentes do arranjo onde certas coisas podem brilhar. E isso é algo que eu quero falar muito sobre. Isto é que quando se trata de sua pista, um dos principais conselhos que eu posso dar que eles vão te ensinar é como realmente se concentrar em algumas coisas de cada vez. Você não pode tudo. Se você já ouviu o ditado muitos cozinheiros na cozinha, você não pode todos ter que brilhar. Vocês todos podem ter os holofotes ao mesmo tempo. Talvez mais tarde na pista. Há algo para o qual você quer dar destaque, mas você tem que se concentrar realmente em um ou dois elementos-chave em sua pista, especialmente de cada vez. Realmente. Traga a vida a eles. Esses serão o coração e a alma. Você atrai isso. O resto, você vai construir por aí. Então essa é a chave principal. O que é arranjo? É assim que a música do estruturado, mas por isso é importante. É porque, em seguida, ele realmente lhe dá a direção para a sua pista se mover para a frente.
4. Arte da redução: é uma das minhas maiores dicas de produção de carne, especialmente quando se trata de algo como arranjo. E esta vai ser a arte da redução. Quando eu falo sobre isso. Sempre que ensino mistura e vem à procura, você ganha. As maiores peças que muitas vezes falam é a qualidade redutora. Em vez de tentar aumentar as coisas, o que você pode tirar que permita? O departamento de atletismo começou. Você não quer complicar demais,
então pense no que você pode tirar da pista que em vez disso lhe dá o mesmo efeito ou o mesmo tipo de idéia que você está filmando em vez de ter que adicionar coisas. Então eu explico-te isso no estudo de caso. Mas aqui está um exemplo do que estou falando. Uma das maiores maneiras que eu criar diferenças no arranjo estrutural em minhas trilhas é a bateria, porque os tambores têm tantos elementos, desde seu chute até suas armadilhas, seus eixos altos de elementos de percussão que você pode criar arranjos simplesmente adicionando e removendo diferentes elementos desses tambores em momentos diferentes. Talvez eu vá tirar o pontapé em uma seção. Talvez eu tire talvez tenha armadilhas em camadas que levam uma das armadilhas. Talvez eu tirar o máximo em você pode adicionar coisas em cada 4 a 8 placas para manter diferentes, misturá-lo e mantê-lo emocionante. Mas não sinta que você tem que adicionar um monte mais apenas para obter o arranjo que você está filmando muitas vezes isso, mas eu acho que a mente talvez seja diferente com o seu, mas a maneira que eu ensino é que se você tem um loop de oito barras, normalmente eu vou construir o loop oito bar e eu tenho quase tudo. Eu vou ter quase todos os componentes que eu quero em que eu normalmente construir meus ganchos primeiro. Então eu disse: “
Ok, Ok, este vai ser o ponto mais alto da pista. Faz isso agora. Como posso pegar esse gancho? Aquele refrão que primeiro aquele elemento alto de atrair e, em seguida, transformar isso em uma música inteira e é assim que eu normalmente faço isso. Pegue esse gancho e então você pode construí-lo peça por peça,elementos
diferentes, elementos
diferentes, adicionando-os e removendo-os, em
seguida, automatizando efeitos. E raramente, se alguma vez, adiciono novos instrumentos. Depois de eu já ter feito isso. Talvez se eu achar que um pré curso ou algo precisa de uma melodia de chumbo, mantenha-o excitante. Ou faça isso, talvez eu mexa com a voz dele. Mas na maior parte desse loop de oito barras, você pode construir toda a sua trilha com apenas uma coisa simplesmente adicionando e removendo partes
diferentes. Diferentes elementos dessa vitória pista é necessário. Então vamos saltar para este exemplo. Tenho certeza exatamente como faço. Espero que neste momento você entenda que não é sobre fazer cada música cada faixa algumas coisas
enormes acima do topo. Isso é uma explosão total, porque quando você cair naquele anzol, você queria estar em vigor. Eu me lembro disso quando eu estava trabalhando com um vocalista em uma de minhas faixas, e um de meus mentores me disse que ele pensou, porque toda a faixa era alta volume. Eu era de alta intensidade. Ele estava tipo, você fica entorpecido. Pensar nisso é um pouco entorpecido. Se quer esse gancho, não dê um soco. O resto, a tua pista não pode estar na mesma intensidade, ou vais notar qualquer diferença quando entrares nessa esperança. Então pense em como a energia e a dinâmica fluem. Sua trilha pode ser um grande trunfo. Estamos construindo a partir de oito bares. Aqui está o exemplo. Vamos saltar para dentro. Espero que tenha feito sentido. Aqui vamos nós.
5. Visão geral de estrutura: Como eu disse, haverá três tipos diferentes de arranjos que vamos cobrir
neste curso. 1º 1 vai ser o estrutural. Isto é provavelmente o que você pensa quando você pensa em arranjo. Este vai ser o fluxo. Você pensa sobre isso da esquerda para a direita. Então esta vai ser talvez a sua introdução Pre gancho, gancho, ponte de
verso, você entende o ponto. É assim que é definido de forma linear. E quando pensamos em estrutura, isso é muitas vezes eu acho que as pessoas ficam confusas porque você pode estar curioso. Como faço para fazer barras maney eu faço um verso? Quanto tempo? Pré curso O que é uma ponte? Esta é uma das minhas maiores recomendações é pedir emprestado ou roubar de arranjos e músicas que você gosta. Você não tem que inventar tudo isso por conta própria. Você tem que reinventar a roda, encontrar uma música com estrutura musical que você gosta. Pegue isso, arraste isso para o seu cachorro ou apenas ouça e então imite isso. Acho que uma peça interessante sobre estrutura é que não precisa ser super complicada . Este vai ser um ponto que eu revisitar muito e muitas vezes neste curso é pode ser. A diferença entre um verso e a ponte é simplesmente que seus tambores em um e
não há outro ou pode haver, Ah, Basin um não no outro. Vou mostrar-lhe um monte de exemplos específicos neste curso irá orientá-lo através exatamente pequenas dicas e táticas que eu costumo usar para minhas faixas. Dessa forma, você não precisa criar um novo tipo de arranjo. Você pode roubar idéias diferentes que você gosta e, em seguida, implementá-las em suas próprias faixas. Quando se trata da ideia estrutural de um arranjo. Não sinto que cada peça tem que ser uma obra-prima orquestral, certo? Como pode ser OK se é apenas diverso e gancho e gancho aversivo. Se você pensar em uma música enorme de artistas de sucesso. Se você olhar para essas faixas muitas vezes o arranjo eles não são essas coisas super loucas e
elaboradas. Eles são bastante simples, e eu acho que muitas vezes quero complicar isso porque nós fazemos parecer que achamos que precisa ser, mas realmente não. Então, dê um passo para trás, estude algumas músicas diferentes que você gosta do arranjo e, em seguida, tente apenas
copiar o arranjo exato de cópia, mas fazê-lo à sua maneira. Então, neste próximo vídeo, vamos dar um exemplo. Eu vou orientá-lo através de tipo de passo a passo, como eu vou sobre encontrar arranjo que eu gosto e, em seguida, implementá-lo em minha própria pista. Siga junto. Vamos saltar para isto.
6. Passo de estrutura: para esta parte do curso. Escolhi uma faixa chamada Cinderela que fiz e acho que faz um bom trabalho, explicando arranjo
estrutural. Porque há alguns componentes diferentes que eu quero falar com você sobre. Que eu realmente acho que ilustrar este ponto quando se trata de como a pista é disposta em termos de um curso de gancho de introdução, etc. Então, quando você pensa em uma faixa, nem todas as faixas precisam ser uma obra-prima orquestral. Nem todos precisam, Ah, uma introdução e uma ponte e um pré-coro e etcetera etc. Mas para ilustrar esse ponto, eu escolhi uma faixa que eu sinto que ela faz isso de uma forma que faz sentido. Então, quando você olha para esta faixa, esta é uma que eu tenho esses vocais aqui em baixo que eu quero falar com vocês daqui a pouco. É meio que começa com uma introdução, que eu vou tocar para você. Então este é o ar dos meus instrumentos aqui em baixo. Então eu tenho cerca de oito barras desta introdução e, em seguida, aqui eu tenho o que é sobre 16 barras. Mas estas 16 barras são, hum, ambos versículos e pré curso. Então, uma maneira que você pode dizer apenas olhando para este projeto é onde meus chutes estão. Então este é o meu pontapé. Tudo isso é que eu realmente não faço Ah,
eu faço um monte de meus tambores apenas com arquivos de áudio em torno do MIDI. Então é isso que são. Mas cada um desses vai ser um chute, então você pode ver que tipo de isso seria, hum, se você pensar sobre isso em pedaços, esta seria a introdução. E depois a primeira parte do verso. Esta é a primeira parte da ponte, esta sala de quatro barras 17 21 2 4 barras e, em seguida, o gancho e até mesmo o gancho que eu não estruturei para que ele tenha a primeira parte do verso. Ela é eu. A primeira parte do gancho tem elementos diferentes do que o segundo, então eu vou jogar um pouco disso para que faça sentido para você. Então isso é diversificado, a primeira parte do verso e uma maneira que eu gosto de diferenciar diferentes partes quando se
trata de estrutura novamente. É como um tem um zilhão de elementos e componentes diferentes aqui, mas simplesmente trazendo-os dentro e fora de certos pontos, Eu acho que isso ilustra. Então essa foi a primeira parte do verso. Este é o segundo em que eu trago a base, e eu não acho mais nada, mas porque essa base é tal Ah, eu tenho essa base muito alta, e eu gosto muito dessa base. Então este tipo de toma a liderança aqui onde eu tenho a melodia de domínio, obviamente que eu meio que deixei respirar. Mas porque tenho muita coisa acontecendo neste verso, não é sobre
isso que eles falarão mais tarde. Eu não quero um monte de outros componentes necessariamente colidindo com isso. Além disso, também
tenho os meus vocais aqui. Então eu não tenho uma tonelada de elementos diferentes tipo de acontecendo nesta parte da estrutura , e então ele se divide na primeira parte da ponte. Então é aqui que a base assume a liderança. Então isso seria algo que eu falaria mais tarde, outra parte da estrutura com voz. Mas aqui temos que esta base veio para esta parte da ponte. Este é fortemente distorcido porque s Então é aqui que também com os vocais eu adiciono estrutura. Então esta é a ponte. A primeira parte com os vocais ajuda. Então eu o excito. Obrigado. Hot disse uma palavra ruim aqui, então eu acabei de apagá-los. Você se lembra de toda a licença que você disse, Garota, você bagunça. Mantenho-o à nascença e aqui também está, já que é uma estrutura. E lá eu quero que esta segunda parte da ponte seja um pouco diferente tanto com os vocais que eu trago alguns vocais distorcidos e, em seguida, ad Libs. E aqui também é onde eu trago um som de baixo diferente que é muito distorcido também. Onde o tiro que punho pequeno cinza. Em vez disso. Sim, você se acha gostosa? Lembro de toda a licença que você disse, mas garota, você era uma bagunça. Eu prendo minha respiração, eu segurei e então meus advogados desligaram novamente para que eu possa explicar isso quando se trata de, hum ,
o gancho é diferente. É um animal um pouco diferente. Este é o lugar onde você comptel tão estruturalmente bem simples. Eu só largo o pontapé e a maioria dos tambores aqui para a ponte. E então eu os trago de volta para o gancho. Mas aqui também é onde eu trago. Estruturalmente, eu mantenho muitos dos mesmos componentes, mas como é o meu gancho, vai ser permitido fazer parte da pista. É quando eu começo a trazer alguns outros componentes também. Então é assim que o gancho soa. Então eu trago esses chapéus extra altos e depois essas notas, e então voltamos para o verso novamente. Então eu faço o verso, faço a primeira parte da ponte, segunda parte do gancho da ponte e depois um outro. Então, quando se trata da estrutura real, você eu comecei isso com e a maioria das batidas. Começarei só com esta parte. Quase sempre. Eu vou fazer a parte mais movimentada primeiro, onde eu realmente provavelmente teria esta base aqui, também. Mas quase todas as batidas que vou começar como em um loop de bar. E se você é um produtor para fazer batidas,
você provavelmente sabe como isso vai para você. E se você é um produtor para fazer batidas, Você faz a maioria das suas batidas porque pelo menos com hip hop e a maioria das músicas nos dias de hoje. É um loop baseado, então você vai chegar com este loop de oito barras e, a partir daí, o que eu vou fazer é rastrear a batida. E basicamente o que isso significa é, então eu copiaria essa parte,
talvez aqui, talvez aqui uma ou duas vezes, e então eu levaria certos elementos para dentro ou para fora. E o que isso permite que você faça é realmente construir uma batida inteira de você é um loop de barra simplesmente de pegar instrumentos, adicionando-os dentro e fora. Outra maneira de fazer isso que eu gosto que realmente pode adicionar elementos diferentes à sua estrutura é adicionando diferentes elementos de percussão chapéus altos, adicionando tambores que podem significar diferentes partes de sua faixa. Você nem sempre tem que adicionar novos instrumentos. Então, se você pensar sobre os instrumentos nesta faixa além da introdução, eu realmente só tenho um sentido principal para o verso. Eu tenho um sintetizador para o gancho e tenho esses sinos e, em seguida, a base, então não é realmente muitos elementos porque você quer que você quer deixá-los respirar, que eu vou falar sobre o próximo elemento para arranjo. Mas uma vez que você tem esse tipo principal de seu loop principal de oito barras, você pode pegar isso e depois apenas adicionar e remover certos elementos. Tire seu chute para fora, tira armadilhas para fora, adicione percussão
diferente, coisas diferentes como essa porque você tem que se lembrar também dependendo de como você faz suas batidas se você faz para um vocalista. Como eu também cantando um monte de minhas próprias batidas que sua voz é um instrumento. Então isso vai ser isso vai ocupar freqüências para o seu no seu vocal principal para a sua ponte. Desculpe-me pela voz principal do seu anúncio Libs, seus sotaques duplos, tudo isso. Então você não precisa. Se eu tocasse esta batida sozinha
, pode soar um pouco chato. Mas então, uma vez que você adiciona vocais em cima dele, realmente ajudou a preenchê-lo. Acho que um artista que faz isso muito bem é Kendrick Lamar. Se pensares em quantas coisas interessantes ele faz com a voz, , ele realmente sente a batida. Outro é Drake. Se você voltar e ouvir as faixas do Drake , ele realmente tem um monte de batidas muito simples, mas ele as enche com sua voz porque ele não quer muitas distrações porque
ele costuma contar histórias. Ele quer que você ouça o que ele está falando. Então essa é a ideia de estrutura de novo. Você não precisa de cada batida, também, ser, hum, uma obra-prima louca com pontes e pré ganchos e, hum, cursos e tudo mais. Às vezes pode ser apenas uma pista de rap, mas é praticamente a mesma coisa o tempo todo. Mas de uma maneira que eu gosto da estrutura. Meus arranjos são muitas vezes eu vou entrar. Eu vou cair no gancho, cair em um verso, e então eu vou ter algum tipo de algo que quebra tudo antes que o próximo pegue ou o próximo verso. Tão simples. Não complique isso demais. Não pense demais. Pegue seu loop principal de oito barras e, em seguida, adicione ou remova instrumentos de acordo, e você pode construir uma batida para a estrutura. Outra coisa que eu quero falar com você é a voz, que é a próxima parte, qual vamos pular agora.
7. Visão de voz: quando se trata da próxima parte do arranjo, este vai ser o instrumental. Esta vai ser a voz se pensares na tua melodia principal, na
tua faixa principal, tua faixa principal, seja lá o que for que o rei ou a rainha peças na tua pista, que não vais fazer o trabalho pesado. A voz é incrivelmente importante. Uma dica e tática que eu recomendo, que vou mostrar-lhe também, é como mudar a voz e como isso também pode afetar o arranjo estrutural da sua pista. Não faz sentido. Isto é o que eu quero dizer quando seu primeiro tocar sua faixa. Talvez você comece com 80 centavos. Talvez seja algum tipo de vibração retro que você tem. Você está tocando os acordes e isso pode levar a trilha em uma direção. Talvez seja uma vibe de sintetizador. Ao mesmo tempo que esses mesmos acordes tocados em um piano de cauda podem tomar um completamente diferente que pode ser uma direção rock quando se trata de hip hop. Se você pensar em diferentes acordes que você está tocando, o instrumento não poderia ser mais importante. E com isso quero dizer que a escolha do instrumento tema é incrivelmente importante. Quando se trata de tocar a voz no hip hop. Então, um dos meus maiores conselhos quando se trata de usar instrumentação e voz para criar partes diferentes e
interessantes do arranjo, sua faixa é pensar sobre como certos instrumentos podem tocar essa voz de forma diferente em partes diferentes. Aqui está e eu vou te mostrar no caso em que você estava prestes a saltar. Mas há tantas faixas onde talvez você tenha uma linha de base que tem um certo som, e talvez isso entre em seu verso. Mas se você mudar essa linha de base por um coro ou quatro notas ou por algum outro
instrumento baixo , talvez você apenas substitua essa linha de base por algum outro som. De repente, dá muita licença para trocar aquela parte de um trator. Outra maneira que você pode ser capaz de fazer isso para manter as coisas interessantes. Arranjo de Brinquedos. Esta é uma tática que eu uso muitas vezes é. Eu vou pegar o mesmo tipo de instrumento, mas eu vou dizer diferente, então significa, talvez durante o gancho. Esta é uma das minhas técnicas favoritas, na verdade, é o meu molho secreto é durante o gancho. Se você tem um som baixo, é quando eu gosto que minha base seja a mais carnuda muitas vezes e a mais Grady. Isto é quando todo o caminho para a minha distorção. Se eu vou para a base aérea oito aguarda, muitas
vezes vai estar no gancho. Nem sempre, mas para mim, essa é uma forma de expressar o meu instrumento de forma diferente. Talvez 58 esperem acontecendo no gancho. Então, no verso, eu vou ter que ser uma base regular, mais uma sub-base que você não ouve tanto. Mas você pode sentir que outra maneira de fazer isso é talvez você tenha uma base que soa muito corajosa, e você só quer comer você fora de alguns dos altos ou desligar a distorção. Coisas dessa natureza o tornam menos perceptível. Outra maneira que você pode fazer isso é se você tem uma melodia chumbo tocando diferentes partes em sua faixa, você apenas escolhe um instrumento diferente. Talvez você pegue isso desde então e use um sentido diferente, ou troque por chaves. Você trocou por cinto não importa, mas o ponto é que você pode pegar a voz do instrumento, trocando isso e lhe dá uma nova direção em paz de atração que você pode então implementar em seu arranjo. Vou mostrar-te do que estou a falar neste vídeo.
8. Passo de: O próximo ponto de arranjo que eu acho que é importante para falar quando eu divido para essas três categorias diferentes, é a voz, e isso é,
uh, uh, isso soa chique, mas
realmente, tudo o que isso significa é o que está tocando a qualquer momento e que tipo de sensação ou esses instrumentos. Eu acho que uma coisa que você acaba aprendendo como você se torna um produtor melhor, essas escolhas de som e como projetar sons, mas também para sons que se encaixam melhor na sua faixa. Então, toda esta faixa foi inspirada por este sintetizador bem aqui, este som de perfume. E se você notar que você não pode ver isso aqui porque eu converti o áudio do dedo do pé. Mas isso é exatamente o mesmo. É isto? Então, se você olhar para essas notas midi, hum, eles estão todos tocando exatamente a mesma coisa como isso não é nada louco fantasia novamente? Eu não sei teoria musical, mas você pode realmente ser criativo expressando os mesmos sons e notas com um
instrumento diferente . Então esse eu amo esse jogo chamado Medo Ameaçoso. Então vamos olhar para este sintetizador diversificado é o piano de ruído espacial de onda final que é uma predefinição e então sempre que
eu escolher uma predefinição, eu vou entrar e ajustá-la. Tudo isso afeta a ele. Coisas dessa natureza. Ah, e então eu vou fazer algumas coisas diferentes aqui, quais eu vou falar no próximo elemento. Mas o Versant é aquele piano Teva. Vamos ver o que tem aqui. Eu acho que outro teclado retro, um g a. Eu um autêntico, antemico. E assim ambos são teclados retro e aromas o gancho, sintetizador e o Versant. E isso explica por que toda essa faixa que eu queria que dirige a pista inteira. Então escolhi sons de bateria que me lembravam Phil Collins. Como muito máquina como oito aguardam velha máquina de tambor orientada. Hum, nessas armadilhas salpicadas,
eles são apenas, eles são apenas, como se todos se sentissem como uma máquina de bateria. E estes altos são todos eles têm um sentimento muito parecido com o velho retro sintético porque ele foi impulsionado pela voz ou praticamente este instrumento. Estas chaves retrô e a forma como se trata de estrutura está em um conselho que eu gosto dar
aos meus alunos é não sentir que você precisa reinventar a roda quando se trata da melodia que você está tocando às vezes simplesmente mudando o instrumento pode ser suficiente. Então eu quero mostrar isso para você. Se ouvirmos essas chaves, é o mesmo que essas chaves, que é o mesmo que essas chaves. E então não é como se eu estivesse fazendo uma tonelada para esses Teoh torná-lo tão diferente quando se trata de notas
reais tocadas. Mas eu estou simplesmente mantendo os mesmos acordes e mudando o instrumento de outra maneira que eu queria demonstrar isso para nesta faixa que eu acho que faz muito sentido, é com a base. Então, se você olhar para a base, essas notas mudam um pouco, mas não realmente. É praticamente o mesmo tipo de melodia para cima e para baixo. , Mas nesta parte,esta é a primeira parte da ponte. Segunda parte da ponte. Hum, e eu quero te mostrar por que eu fiz essa escolha. Então esta é a primeira base. Eu realmente gosto dessa base. E aqui está a segunda base. E a razão pela qual eu tenho esta base de ganchos aqui e na segunda parte da ponte é se você ouvir esta ponte com os vocais. Hum, eu também trago Mawr. Trago distorção de bordo para esta parte da pista. Então esta é a parte principal. Apenas os vocais principais para a ponte onde o sapato com déficits. Um pequeno centro. Sim,
você acha que sim . E então essa é a primeira parte da ponte com o show base regular daquele pequeno centro . Em vez disso, sim, você acha que sim. E então, se essa parte entrar, é quando eu trago o gancho de baixo e tudo mais é que há mais
distorção nos vocais. Então este outro som vocal a segunda parte da ponte onde o sapato daquele pequeno fest envia por aí? Sim, você acha que é gostosa e é aí que o outro baixo cai também. Então você só tem um monte de distorção na segunda parte, também. Tipo de trazer a energia antes de entrar no gancho. É assim que o pré curso soa com as bases. Bem, onde a sopa do punho se concentrava. Você acha que é gostosa. Lembro-me de toda a licença que disseste. Mas garota, você estava bagunçada. Eu prendo minha respiração. Eu seguro e então ele cai no gancho onde entre esses vocais de novo ele
cai no gancho, o que então traz para este sintetizador o que eu falei antes. Mesmas notas, instrumentos
diferentes. E se você ouvir essa parte do gancho com essas notas, essa é uma melodia que eu também tenho então deixe-me ver se eu tenho aqui. Tudo bem. Eu peguei esses vocais de gancho porque eu queria ilustrar o ponto que aqui você
também pode dizer com a voz que a melodia que eu estou cantando aqui é exatamente o mesmo são
os sinos . Então estes são os sinos. Só disse que me ama quando precisa. Não diga “deixe-me “a não ser que você queira dizer “isso era eu entrar em meus sentimentos sobre algumas coisas. Mas, uh, isso praticamente, se você puder dizer, é exatamente o mesmo que essas contas. Então, mesmo a esse respeito, a voz desses dois está tocando algo muito parecido. Mas simplesmente instrumentos diferentes estão tocando ao mesmo tempo. Então, quando se trata de como você desenha uma faixa, pense em como você pode ser capaz de pegar a mesma melodia, mas adicioná-la com um instrumento diferente e como isso poderia realmente criar uma parte diferente do arranjo sem ter para chegar a uma nova ideia. Ah, nova melodia Ah, novo som. Algo assim pode simplesmente levar algo. Ajuste um pouco e obténs uma nova secção da tua peça com a mesma melodia.
9. Visão Spatial: na terceira peça de arranjo que eu costumo falar é espacial. Esta vai ser a mistura. Então, se você pensar em estrutural como da esquerda para a direita, pense em espacial como de cima para baixo Quando se trata do espaço na mistura da pista , este é o lugar onde você pode realmente experimentar. E isso pode ser uma maneira que você pode adicionar a peças estruturais de diferentes coisas que você experimenta na mistura. Eu faço isso uma tonelada se você tem um instrumento principal ou uma melodia chumbo tocando em sua faixa. Uma maneira que você pode fazer isso uma parte diferente da atração, diferente peça do seu arranjo estrutural está em sua mistura. Se você comer você fora das altas, jogamos em um filtro se você jogar em efeitos. Eu também tenho outros cursos sobre efeitos de automatização, que é um enorme bônus faz arranjo maneira mais fácil. Mas se você pegar o mesmo som do instrumento e ajustá-lo de maneiras pequenas, ele pode lhe dar tanta quilometragem fora disso. No seu arranjo, deixe-me dar-lhe um exemplo de uma maneira. O uso muitas vezes isso é que eu vou pegar a mesma melodia ou minha manutenção, certo? Então, se falarmos sobre o solista de guitarra, falamos sobre o rei e a rainha, o jogo de xadrez. Quer correr com essa analogia? Eu tenho algum instrumento principal tocando na minha pista, e eu não quero necessariamente levar esta peça todo o caminho para fora e após o reverso. Quero que a pista se acalme um pouco antes de cair no centro. O que eu costumo fazer é automatizar efeitos ou um filtro ou em uma fila, algo dessa natureza para subjugar este instrumento principal, então eu posso não tirá-lo completamente. Só quero subjugar um pouco. Eu quero liberar espaço para outros elementos na pista para respirar isso. Também pode ser um bom ponto. Vamos subjugar essa parte da sua pista. Você também pode tirar alguns dos tambores, que é outra coisa que eu quero falar aqui em um segundo. Mas quando se trata da mistura real, se você pode ser criativo com seus efeitos e com suas dicas com volumes desaparece coisas assim,
ele realmente permite que você um monte de espaço de manobra para, em seguida, adicionar arranjos estruturais sem ter que adicionar peças novas à sua faixa. Você não tem que trazer um instrumento novo. Você não tem que criar um cérebro, sua doença. Você pode apenas adicionar alguns efeitos a ele. E isso é suficiente de uma diferença que permite que você a licença para então criar esse curso ponte pré gancho. Seja o que for que você esteja interessado, vamos saltar para o próximo vídeo e depois para a próxima parte do curso que eu quero
falar sobre certos elementos, dicas e truques que eu uso em quase todas as faixas. Isso torna o arranjo mais fácil do que ter que recriar a roda toda vez que você entrar nela. Tudo bem, sigam. Vamos fazer isto.
10. Passo espaçoso (Frequências: Agora, a terceira e última parte do seu arranjo que você pensa sobre isso é até agora, nós cobrimos estrutura da esquerda para a direita. Então isso é muito linear, tipo de como as coisas são dispostas. Um Sfar é Ah, começo do meio e do fim. Falamos sobre o tipo de voz dos diferentes elementos que compõem a faixa. E então esta última parte, hum, é especial, e esta é, sem dúvida, uma das mais importantes. Esta vai ser a sua mistura, então isso não é necessariamente apenas da esquerda para a direita, mas seu de cima para baixo e uma maneira que você pode pensar sobre espacial é isso é realmente o que faz sua trilha três D tridimensional. Eso seu mestiço Quando você pensa sobre, hum, quando as coisas foram mais tarde tipo de cima para baixo, é assim
que eu meio que gosto de organizar o certo. Eu tenho minha ponta baixa de meus tambores, transições, instrumentos, mas tudo. Quando comecei a fazer batidas, desculpe-me, eu enfiava muito lá dentro. E agora, quando você pensa sobre sua voz, que vai ser o instrumento que está fazendo seu trabalho pesado a qualquer momento, seu especial entra porque você não quer ofuscar o instrumento. Seja o que for ISS para esta faixa, a razão pela qual eu acho que este é um bom exemplo é porque eu tenho um monte de coisas diferentes sendo paned, e eles são certos instrumentos que estão ocupando certas freqüências. Então, quando você pensa em espacial e você pode aprender sobre isso meu curso de mixagem e masterização , você não pode ter duas coisas na mesma freqüência. Bem, você pode, mas eles vão competir. E então a melhor maneira que eu encontrei para realmente deixar as coisas respirarem é ter certos instrumentos tocando certas frequências, mas depois esculpindo espaço para outros. Então vou mostrar alguns exemplos do que quero dizer. O chute vai ser um dos teus instrumentos. Isso é sempre nem sempre, mas muitas vezes tem muitas dessas baixas frequências, certo? Este é um E Q 8. Isso é incapaz de qualquer Q. Você pode fazer isso em qualquer tribunal, qualquer cão que você tem, embora seja um e que eu rolou fora deste fim baixo porque caso contrário ele se sente muito mais enlameado. Há todas essas freqüências no ar que você não pode ver, assumindo que você não pode ouvir de modo que por ter isso é apenas as freqüências que queremos Agora, ao mesmo tempo, se você olhar para a nossa base, são baseados tornando-se aqui nossa base. Eu saí do fundo também porque eu não quero essas freqüências de graves
competindo com minhas freqüências de pontapé. Ah, muitos desses são tão baixos que você nem consegue ouvi-los. Mas uma coisa que eu faço é se você tem esses solares, você pode meio que ouvir isso em conjunto é um monte de minhas bases em um compressor que lado acorrentado ao meu chute. Se não souberes o que isso significa outra vez, está no meu curso de mistura. Mas significa que sempre que meu filho passar, minha base vai se afastar. Por mais que você tenha dito isso também, cubra isso em outra lição. Oh, diamante demais para ele. Mas eu vou encadear qualquer coisa para o meu chute, mesmo este verso. Eu acredito que talvez eu não tenha feito neste verso, está no gancho no gancho? Eu fiz isso neste gancho. Se você ouvir, vai
ouvi-lo meio que se esquivar um pouco do pontapé, então isso é realmente exagerado. Mas o que estou fazendo é porque se você olhar para essas notas, você olha para essas notas Midi. Eu tenho alguns nesta faixa baixa e porque eu tenho estes, eu nem quero que eles competem com o chute. E eu não quero, hum, qualquer outra coisa realmente competindo com o meu baixo final porque para mim, todo mundo é diferente aqui. Mas para mim, eu realmente gosto de ter o meu pontapé na minha extremidade baixa para ser o coração da minha pista. Eu sou um cara de bateria, então é assim que funciona. Eu realmente gosto de um chute. Algumas pessoas realmente gostam de suas armadilhas ágeis. Para mim, é tudo sobre o meu baixo na minha base no meu chute e, em seguida, as minhas armadilhas de ar tipo de
cereja no bolo, mas para cada um deles, outra coisa que eu faço com isso é ver se eu não ouvi é você ficar com alguma coisa legal efeitos. Acho que fiz isso aqui com os chapéus. Mesmo lado acorrentado estes ao chute só porque isso poderia te dar um salto legal. Então, quando você pensa sobre sua trilha espacialmente pense sobre quais freqüências estão sendo
ocupadas a qualquer momento. Então, se você voltar aqui para a ponte, nós temos esse Versant. E por isso, até os meus vocais aqui estão competindo. Alguns com isso desde então eu não posso eu provavelmente poderia ter tido os sinos e ouvir alguma coisa, mas eu não queria que eu não queria que isso fosse especialmente. Eu queria que isto fosse um pouco menos agressivo. Eu queria que houvesse menos coisas aqui. Assim, isso realmente permitiu a ponte brilhar e também permitiu, hum, esta segunda parte da ponte quando a base voltar. Eu não queria o chute lá porque eu queria que este fosse um
final muito distorcido pronunciado . Então essa é uma maneira de pensar sobre sua mistura. Desculpe-me? Seu arranjo é quando você pensa sobre isso, cima para baixo, o que está sentado em sua mistura e o que está sendo expressado a qualquer momento. E há espaço para isso? Certo? Eu não tenho uma tonelada de coisas diferentes acontecendo sobre os vocais lá e, em seguida, o
instrumento principal , e isso é sobre isso. Mas quando você pensa em uma mistura de três d. Também é menos sobre apenas o seu topo para baixo e também da esquerda para a direita. E quando digo da esquerda para a direita, não
quero dizer necessariamente com o arranjo estrutural, mas seus ouvidos e ofegantes. E, novamente, está no meu curso de mistura. Mas se você olhar, eu amo panning porque permite que coisas diferentes sejam acentuadas dependendo do que você está ouvindo a qualquer momento. Então agora vamos saltar para o movimento panorâmico e ter que se desenrola nesta faixa.
11. Passo de passo espaçoso (Panning): Então, com a panning, se você olhar para esses tambores, eu só quero tocar esses tambores para você. Porque acho que sim. Mostra que é um bom exemplo de como as coisas podem ser definidas. Então, nesta parte do verso
, são apenas estes dois instrumentos. Mas mesmo com as armadilhas que lanço nesta segunda armadilha, vai pagar um pouco para a esquerda. E então o outro está pagando a mínima parte da direita. Oops. Mas então, no gancho, eu trago um monte de outros elementos. Então vamos dar uma olhada nisso. Então eu tenho este chapéu alto que um é para a esquerda um pouco. Este também é para a esquerda, mas este é apenas adicionar um pouco de movimento. Mas também tenho este. Mas isso estava pagando para a direita. Então isso só cria espaço porque se todos esses três então vamos olhar para isso. Se todos esses três ou Pans Street no centro, não
é tão fácil identificá-los. E se tudo está vindo, combina rua abaixo do centro, isso não cria uma mistura muito ampla assim você tem as coisas meio espalhadas, e uma das minhas dicas de mistura é se você mover as coisas, isso as torna mais fáceis de aqui . Então você não necessariamente pintado duro todo o caminho. Mas apenas alguns podem dar-lhe um pouco mais de caráter pode ajudar ampla na mistura, pensando sobre isso tanto de cima para baixo, mas da esquerda para a direita no sentido de ser
tridimensional e ampla. E então as armadilhas também têm essas calças um pouco bem só para manter as coisas interessantes. Este que não é, tipo super intenso. Era só eu querendo ser estranho. Mas quando se trata de coisas como estas desde então e os sinos,
ter coisas em mente pode fazer maravilhas por permitir espaço para coisas escombros. Mas quando se trata de coisas como estas desde então e os sinos, , Então deixa-me mostrar-te que estou a falar. Então, se pegarmos os instrumentos e eu pegar este gancho, já que nesses sinos eu preciso da segunda parte do gancho que ajudaria. Lá vamos nós. Se você olhar para estes onde os sinos estão, há muito aqui e alguns no ar. E então se você olhar para este sintetizador gancho. É muito certo neste tipo de médio alcance também. E então uma coisa que eu fiz foi ter rolado fora um pouco deste high-end para permitir algum espaço para algumas freqüências altas. Mas porque estes são tipo de há muito neste tipo de gama média aqui, se você mas você pode fazer é não tem que fazer uma tonelada. Mas você pode pagar neste gancho principal, enviou um pouco para a esquerda ou se você tem tipo de. Eu chamei isso de instrumento auxiliar. Não será necessariamente o seu instrumento principal como este Gancho enviou. Isto vai ser carne e batatas, mas os sinos. Então você pode pagar um pouco aqui só para liberar um pouco desse,
uh,
esse uh, tipo de espaço para seus sinos respirar, e então você não precisa tê-los tão alto porque eles se destacam mais para que você possa realmente trazer o volume para baixo. Eu acho que se eu pagá-los um pouco porque eles não estão todos competindo direto o centro para as mesmas coisas. Hum, eu não obviamente eu não panço meus vocais uma tonelada quando se trata do vocal principal. Mas quando se trata de, hum, gancho, eu gosto de muitas vezes se você ouvir o rapper Russ, uh, ele também faz isso muito. Eu fiz isto. Ele terá o versículo principal. Há o vocal principal e então teremos essas outras coisas que são tipo de inclinado para o lado. Então esta é a voz principal do gancho Não diga que me ama menos Você quer dizer que eu só disse que
me ama quando você precisa, Addison distorceu os vocais da esquerda Não diga que
me ama menos . E então eu também adicionei alguns vocais distorcidos à direita. E como você pode ver, os vocais são muito mais suaves com estes duplos. Mas eles são pancadas. Eu importei isso de volta, então você não pode necessariamente ver o ofegante aqui. Mas, hum, há
panelas, eles são uniformemente inclinados por causa de seu pagamento uniformemente. Então vai parecer às vezes um pouco como vem direto no meio, mas eles estão pagando apenas um pouco fora, então isso cria um pouco mais de uma vibração mais ampla. Não diga que precisa, então é uma forma de pensar sobre isso. Quando se trata do seu arranjo. É onde as coisas se sentam em termos de espaço, como são, Você tem frequências esculpidas para o seu fim baixo? E como você pode ver,
eu não tenho. Às vezes, mal gosto de você, porque para mim, muito se resume a acertar seus volumes, deixá-los respirar. Mas eu gosto de sair dos Lohans aqui. Algumas dicas e truques na classe de mistura atiraram no copo de mistura. Mas não só a sua mistura lá, mas pensando em como você pode pagar nas coisas de uma forma que permita que elas respire e você as
sinta, mas não necessariamente precisa delas, uh, batendo na sua cara. E se você está tendo problemas com sua mistura porque é muito alto, mas você ainda quer que as coisas sejam ouvidas, ter coisas sendo analisadas pode ser um grande trunfo, um elemento que eu recomendo. Então, quando se trata de seu arranjo geral, um, pensando sobre isso como mais tridimensional, eu acho que pode percorrer um longo caminho
12. Tying tudo juntos.: Tudo bem, então vamos embrulhar essa coisa, colocar um arco e amarrar sua fixação juntos. Se eu conseguir que você tire algumas coisas do curso, quero que se lembre de algumas coisas. Primeiro de tudo, encontrar a parte de sua música que você quer brilhar e apoiar que nem todo mundo pode estar cantando full blast ao mesmo tempo. Crie as partes de sua faixa que vão ser as mais significativas, embora o resto sua trilha em torno de que eu penso nisso. Um jogo de xadrez. Rei e rainha. Como você pode organizar o resto suas peças, o resto suas faixas para realmente trazer esses dois juntos. Deixe esses brilharem. Outra é a repetição. É a mãe do aprendizado. Eu digo que muitas vezes é bom repetir as mesmas melodias. Você não precisa ter um zilhão de melodias. Cada um não precisa ser melodias únicas, criativas e
interessantes. Mantenha-se a ele. Traga isso em toda a pista várias vezes, talvez vozes diferentes para mantê-lo interessante. Mas você não precisa. Dito isto, há também uma beleza em criar coisas únicas em sua pista que talvez não se repitam. Isto pode ser certos gritos vocais de certos pontos. Isso também pode ser transições e quedas. Eu vejo isso muito com enchimentos de tambor. Talvez haja uma parte que você queira colocar em um grande gancho. Você tem um tambor único cheio acontece? Só um ponto esse. Talvez seja um memorando de voz. Talvez seja um certo efeito de som de pássaro, uma armadilha, um efeito nif que você tem apenas em um ponto sua faixa apenas para criar um momento único que pode realmente criar uma faixa envolvente e interessante também. Mas você não quer que toda a faixa seja nova, porque então você terá qualquer coisa para se
agarrar é uma lição. E por último, mas não menos importante, digo isso em muitos dos meus cursos. Isto é algo que não posso falar. Suficiente. Vocês todos precisam roubar. Comece a roubar Mawr. Você não tem que reinventar a roda. Mantenha-o simples. Encontra um arranjo que goste, rouba-o, arrastou-o para o teu cão. Tente recriar o arranjo executivo ou encontrar faixas para as quais você gravitará. Ouça o que eles estão fazendo. acordo deles faz a mesma coisa. Estão tirando os tambores antes do abraço. Trator tambores que antes do seu gancho. Se você descobrir que toda vez que eles estão entrando no pré-coro ou adicionando alguma base extra e eles estão expressando isso de forma diferente, tente adicionar um pouco básico adicionado, expressá-lo de forma diferente. Não precisa ser tão complicado. Você realmente vai encontrar a beleza. Há uma beleza na simplicidade. Se for mal feito, pode ser brega. Eu teria me saído bem. Essa é a magia de criar uma boa batida. Você acha que para um monte de batidas Drake, eles são feitos muito bem. Há um zilhão de coisas diferentes acontecendo, mas há o suficiente para que eles criem a sensação que você quer, enquanto ainda dá espaço para o vocalista fazer isso. Então, se tudo isso faz sentido, lembre-se que essas três coisas são enormes quando se trata de arranjo.
13. Dicas finais e o que está a seguir: Espero que você tenha algo fora deste curso. Se você fez, por favor deixe um comentário, bom ou ruim. Se você não gostou do curso, por favor me avise. O que posso fazer melhor? Se você não se juntou ao curso,
por favor, esmague aquele cinco estrelas. Mas em deixar as pessoas saberem que eu vou estar deixando cair essas dicas, Truques e táticas anuais a cada mês em diferentes plataformas de curso. Isto é o que eu faço. Adoro fazer batidas. Adoro fazer música, e adoro ensinar-vos a fazer o mesmo. Se há algo neste curso que você encontrou
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Kia Orion, Artist & Music Producer
