Teoria musical para compositores

1. 1 Introdução: Olá. Meu nome é Michael Emenalo, e neste curso eu vou estar ensinando a teoria da música. Você precisa saber para começar a escrever suas próprias músicas, criando sua própria música. Vamos aprender sobre cordas. Vamos aprender sobre escalas, ritmo de barco, sobre diferentes técnicas de criação de melodias e sobre a estrutura musical. Uma teoria musical é um assunto enorme. As pessoas muitas vezes ficam sobrecarregadas com muita informação que se torna frustrada, desencorajada. Então eu tenho Taylor, este curso especificamente para compositores para ajudá-los rapidamente a colocar suas idéias para o mundo. Agora, essas ferramentas vão permitir e ousar e capacitar você para obter essa música que está flutuando em seus ouvidos para fora no mundo para que todos ouçam nossa petição, este curso de piano e guitarra, embora Principalmente vou usar o piano. A razão é insistir mais instrumento visual para o ensino da teoria para o ensino da harmonia . Dito isto, ter um conhecimento básico sobre piano ou guitarra definitivamente tornará o curso mais acessível, mas não é necessário. Você não precisa saber ler música. Você não precisa saber como escrever música. Você só precisa vir com ouvidos abertos prontos para explorar e descobrir. Então, por que aprender teoria? Quero dizer, as pessoas me disseram que é só um monte de regras. Vai atrasar-me vai acabar com a minha criatividade. Sabe, eu tenho minha própria voz. Um monge do século 13 não acordou um dia, juntou três notas. Digamos que este é um acorde importante. Chame seus amigos e diga: “ Ei, Ei, este é agora um tribunal maior. Todos vão tocar este tribunal. Não, música se desenvolveu, e então a teoria foi usada para descrever o que aceitamos. A música está nesta aula. Eu vou lhe dar as diretrizes para ajudá-lo a criar, escrever, compor sua própria música, você sabe, em estilos que você já está acostumado, e você também terá os termos, escrever, compor sua própria música, você sabe, em estilos que você já está acostumado, e você também terá os termos, linguagem, para que você possa falar. Você pode se comunicar com outros músicos para co-criar e uma última coisa. Uma vez que você entende a teoria da música, uma vez que você sabe quais são as regras você Kenbrell, Aktham, eu pessoalmente e o mais criativo. Quando eu tenho uma série de confinamentos quando eu tenho um regras sérias, eu tenho que empurrar contra os limites em e encontrar uma nova solução para o mesmo velho problema, que é como você lê uma grande música? Ok, vamos ao trabalho 2. 2 Boasboas-vindas: Olá, todo mundo. E bem-vindo a este curso. Obrigado por se juntar. Vai ser muito divertido, e espero que te inspire a avaliar algumas músicas fantásticas. Então, o que é teoria musical? Bem, pense assim. Música música é uma linguagem, uma notação musical, a música escrita que você vê que é o alfabeto ea teoria é a gramática. São as instruções. É o livro de regras para criar música. Agora você não precisa de teoria para tocar música, mas ajuda ter um conjunto de diretrizes para ajudar a organizar seus pensamentos. Teoria são as regras aceitas conscientes e inconscientes. São acordes e escalas, seu ritmo, sua notação e como essas coisas interagem umas com as outras. Ah, teoria é realmente útil. É mesmo seu amigo sem ele. Toda vez que você queria tocar uma música escrever, você precisaria de um instrumento diferente, afinação diferente, um conceito diferente de como tocar na escrita de música. Considere isso. Se você tocasse música de corte japonesa, você estaria trabalhando com um conjunto diferente de parâmetros. Você tem escalas diferentes, diferentes sistemas de ajuste, diferentes conceitos de ritmo para tocar nesse estilo de música que você precisa entender a teoria musical da música da corte japonesa. Vou ensinar-te a teoria de que precisas de tocar música popular ocidental. Isso significa pop e rock, country folk, reggae, , E g m e 1.000.000 gêneros sub. E desculpe-me se deixei o seu favorito John Road. Certo, há muito o que conversar. Haverá introdução de muitos conceitos. Você pode voltar, ouvir a aula várias vezes até conseguir a qualquer momento. Durante qualquer um desses cursos. Quando você está jogando junto, você está ouvindo e você se inspirou. Você ouve algo em seu ouvido, você quer baixá-lo, parar o curso, escrever o documento da música. Seja o que for que você está ouvindo tudo o que você faz quando você está escrevendo uma música, é tudo parte do processo de aprendizagem e do processo criativo. Então, se você tiver uma idéia, se você ouvir algo e quiser documentá-lo imediatamente, pare o curso. O curso sempre pode acontecer mais tarde. Escreva as músicas que ouve quando as ouve. Você pode ser o barco para escrever a melhor música que você já escreveu agora. Está hora de continuar com as aulas. Veja a próxima lição 3. 3. Termos: Ok, pessoal, isso é Ah, isso é suficiente filosofar. Já chega de conversa inspiradora. Agora é hora de descer para o nitty gritty e nós vamos aprender, Ah, Ah, teoria da música de barco para compositores. Ok, a primeira coisa que vamos falar é um pouco de terminologia, porque vai haver algumas palavras. Eu vou usar muito deste curso, e eu só quero ter certeza de que temos alguma clareza. A primeira palavra é uma nota, uma nota também conhecida como “pitch”. É simplesmente um som criado em um instrumento musical. Aqui está um bilhete. Aqui está outro. É uma vibração que você ouve. Aqui estão duas notas juntas agora, notasque os condenados gritaram sua ascensão, o que significa que vão para a direita. Aqui estão duas notas juntas agora, notas que os condenados gritaram sua ascensão, Estas notas são ascendentes, estão a subir em tom e as notas descendentes opostas estão à esquerda, e estas notas estão a descer lá a descer. A próxima palavra é uma escala. Agora. Uma escala é um conjunto de notas a partir do qual você pode construir melodias e harmonias. modo geral, falamos sobre a escala maior e menor maior, soando assim Ah, menor escala soando assim um pouco mais sombria. Ah, mas qualquer grupo de notas pode ser uma escala. Eu poderia dizer que essa é a minha escala. Agora esta é a minha escala que eu vou construir uma melodia com essas notas. Seria uma coisinha engraçada de se fazer. Mas, de um modo geral, é por isso que usamos a escala menor maior. Eles contêm muito mais escolhas melódicas para nós. Certo, Key. Uma chave musical são as canções Home. A Chave diz várias coisas sobre a música. Ele diz em que escala a música vai ser baseada no menor, que afiados e apartamentos vão ser usados. Ah, a chave diz que acordes vão soar bem juntos e trabalhar com a melodia. Há uma chave para cada nota, e pode ser menor, mas mais sobre isso mais tarde. Então, se eu disser que sou um F maior, eu sei que tese é minha escala F maior thes notas. Vamos trabalhar quando eu estiver fazendo minha melodia e acordes construídos. Essas notas vão soar bem. Ah, não, eu já fiz isso um pouco, mas de acordo um tribunal é simplesmente duas ou mais notas tocadas juntas. É um acordo agora, geralmente, neste curso que vamos falar. Três notas e quatro Sem cordas, acordes maiores e menores. Então este é um acorde importante. Parece que aqui está um acorde menor. Parece que sim. A oitava, quando ativa, é a distância entre duas notas que têm a mesma letra. A oitava, quando ativa, quando ativa, Uhm, eu vou tocar algo para você. Você pode ouvir que está inativo. Isso é uma oitava. Curiosamente, esta nota Bem, deixe-me Ah, este eu sei com certeza Cardos Um A e isso está vibrando a 220 vezes por segundo. Se você subir uma oitava, qualquer nota uma oitava acima está vibrando ao dobro da velocidade. Então esta é uma vibração a 220 magreza A aqui está vibrando a 440 vezes por segundo. E a última coisa de que falaremos para terminologia é o uso de algarismos romanos . Não é realmente terminologia, mas você vai vê-lo escrito. Ah, e eu tenho um pequeno gráfico, então você pode apenas ter uma idéia de como eles se parecem quando você vê-los, você vai saber do que eu estou falando. E eles são apenas baseados nos 123456 e sete. E, ah, se for um numeral romano maiúsculo, isso significa que provavelmente somos algo se referindo a teclas maiores, acordes maiores e esses acordes menores minúsculos. Certo, vamos para a próxima lição. 4. 4. Notas: Ok. Bem-vinda de volta. Agora vamos falar de um barco para anotar todas as notas do alfabeto musical. Agora o melhor é que só há 12 notas e depois repete, é um ciclo. Se começamos aqui eu estou em um Se eu contar até 12 3456789 10 11 12 depois 12. De volta para onde eu comecei. Isso não é um e isso é um não, isso é um B, e isso é um B agora ele e apenas continua indo atrás disso E Aqui está um joelho e um f e f g na mesma coisa acontecendo se eu me encontrasse em um c b a g a g meio e isso apenas continua indo. Ah, agora há também as notas pretas e funciona assim. Se eu estiver em uma nota e eu subir um tom semi agora, um tom semi é a nota mais próxima em tom de onde você tem Ah, você está tocando atualmente. Então, se eu estou subindo um tom semi, é bem aqui em um afiado um afiado um afiado se eu quiser ver que é uma loja C, Dee Dee Sharp. Agora, o estranho é que essas notas pretas também têm um nome diferente, que é um apartamento. E como você encontra um apartamento é descer um tom semi até o mais próximo, não abaixo. Então, como você vê aqui, se eu vou ser e eu vou para o mais perto, anote que é plana, que é idêntico a uma afiada a mesma coisa aqui. Se estou em G e conto até a nota mais próxima, não é essa. Porque entre estas duas notas, há outra que torna esta a nota mais próxima G g plana e simultaneamente F f afiada. A e plana em e plana também é D afiada. Agora, se olharmos aqui para cima, podemos vê-lo em um padrão diferente. Aqui temos o nosso um r b plana e se você olhar para baixo o B flat é o mesmo que um afiado. O plano B é o mesmo que o um afiado e todos estes trabalham o mesmo d plano c afiado e plano d afiado, etcetera etc. Agora há mais uma coisa a saber sobre estas notas, as notas brancas. Nós apenas chamá-los pelo seu nome de letra lá também referido como natural. E esse é o sinal aqui. Você não vê isso tanto quanto nosso apartamento e é afiado, mas o natural E como você vê aqui, essa nota é um F natural. Agora por que isso é usado às vezes seria se anteriormente, na mesma medida que você tinha tido um f afiado, isso era apenas um lembrete. Não se esqueça, este é um f natural. Talvez o seu fez algo como a primeira vez que foi f afiado. Então, se você jogou um F natural, você precisa de uma maneira de indicá-lo. Há também uma outra coisa que você pode ter ouvido e nossa grande confusão sobre esta idéia da porta Amy Far por último. Cedo a porta Amy Isso é chamado egoísta e funciona da mesma maneira. É apenas um alfabeto diferente para indicar a mesma nota. Uma massa é um raio do mar está de mim longe agora. Eu pessoalmente uso ambos os sistemas, o ABC e a porta. Amy, prefiro se estou olhando para a música do que nós. Se eu estou cantando música sem palavras, eu estava usando uma porta. Amy, se eu fosse dizer que vou à porta, Amy. Eu não diria C D e, embora esteja tudo bem. Só acho que o peixe é um pouco mais fácil saindo da sua boca. Ah, mas quando eu olho para partituras, eu costumo dizer A B, C D e os símbolos de acordes, que você verá na música muito são sempre indicados com as letras. Então use a porta. Talvez se você gosta sempre usado para mais informações que eu tenho. E, se não, o ABC é totalmente bom para o que vamos aprender neste curso tudo certo para a próxima lição. 5. 5. Intervals, escalas e passos: Ok, bem-vindo de volta Nesta lição, vamos falar sobre intervalos, passos e como fazer e construir escalas. Então vamos começar falando apenas sobre quais são os passos. Mais uma vez. Apenas para rever 1/2 passo, que também é chamado de tom semi, é o intervalo mais próximo no teclado ou em uma guitarra. Se estou aqui e quero subir um tom semi, a nota mais próxima, não é a da direita. É este aqui porque é ainda mais perto do que aquele. Então, se eu vou subir 1/2 passo, se eu vou subir um tom semi, são dois aqui. Se eu quiser descer um tom semi, eu quero descer 1/2 passo. Mesma lógica. Não vou à causa deles. Este é mais perto 1/2 passo que funciona no Black Keys também. Se eu estou aqui, eu quero ir para cima 1/2 degraus cabeças lá. Se estou aqui, quero descer meio passo para baixo um tom semi. Eu vou ouvir. Ok, um passo é simplesmente meio passo, então se eu estou aqui e eu quero subir um tom ou um passo. É dois tons semi, 12 que é um tom para cima e. Eu quero ir um tonificado para baixo, meio passo, meio passo que é um tonificado para baixo a distância entre quaisquer duas notas em um teclado pode ser descrito e intervalo. Então disse Azzawi. Aqui, isso é meio passo. Isso é um passo. É um tom agora. Se eu quisesse ir mais longe, por exemplo, estou aqui. Quero dar dois passos. Aquele passo, dois passos tem duas notas, ar dois passos separados. E isso também é chamado de um terceiro maior. A razão pela qual é 4/2 passo 1234 que é um terço maior. Ah, menor. O terceiro é três passos de 3/2 passos separados. 123 Eu lhe digo, faça um terço menor em qualquer aviso funciona. Se eu estou aqui em, Eu quero encontrar o terceiro menor acima. 123 menor, terceiro acima menor, terceiro abaixo. Esse é o terceiro menor abaixo O próximo intervalo que vamos falar sobre o qual já nos referimos é o ativo e isso é oito notas acima em uma escala maior. Isso também é 12 tons semi ou seis tons. Então eu vou tipo 12 tons semi. 123456789 10 11 Em Há uma rocha tive como falamos antes e que funciona em ambas as direções. Uma oitava abaixo de 123456789 10 11 12 essas duas notas são uma oitava à parte. Este é um ativo abaixo deste. A razão pela qual estamos falando com os intervalos dele é porque quero mostrar a vocês como construir uma escala maior. E é um Siri off tons e tons semi. Em uma determinada sequência em uma escala maior, parece este tom de tom, semi tom, tom, tom , tom, tom semi tom. Agora vamos fazer isso em C maior primeiro para conseguir alguns pagar. Se eu estiver em C maior, o tônico da rota é ver? E aqui está uma vaga bem aqui, amigo, você está tendo problemas para encontrar um C em um piano. Tente. Tente fazer isso. Você vê, você tem três notas pretas e duas notas pretas, e estes padrões de ar estes bonés e mais e mais. Se você for para as duas notas pretas e cair. Um semi tom. Isso é um ver que em todos os lugares no piano. Ok? Então de volta ao nosso C em como eu disse. Tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom tonificado. Há um tom. Há outro tom, depois um tom semi nisso. Um tom, outro tom, outro tom. Homens. Um tom semi, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom semi tom. É assim que se constrói uma escala de C maior, usando tons de semi tons. É assim que se constrói uma escala de C maior, E na próxima lição vamos mergulhar na escala menor. Está bem, vemo-nos lá. 6. 6. Escamas maiores e menores com contagem: Ok, bem-vindo de volta. Vamos continuar nosso olhar sobre como fazer escalas principais usando o modelo de tom semi tom . Ah, vamos começar com esse bilhete então. Então eu não tenho e eu vou contar até um tom. Vou cortar outro tom, um tom semi, um tom tom, tom, semi tom. E parece aquele tom antigo, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom. Isso funciona em qualquer nota, Tone disse Semi disse, disse tom tom, Semi cidade. E se você quiser saber o que é essa nota e você ainda está confuso sobre encontrar o mundo, as notas são que está tudo bem. Lembre-se que dissemos, se você tem as duas notas pretas golpe direito, é uma conta C um para baixo se nós sabemos que logo abaixo do mar é estar em. Se você tem uma nota que é abaixada por um tom semi, é plana. O Eso. Isto é B plano, que significa que esta é uma escala maior B plana. Agora, também pensando nisso, se formos C B A e se eu subir, uma coisa de semi tom é uma afiada, que significa que esta também é uma escala maior afiada para B plana maior, é uma escala maior afiada . Uau. Ok, agora vamos ver como construir uma pequena escala e apenas uma prótese. Estamos construindo escalas menores naturais. Você pode ter lido online ou em outro lugar que há três tipos de escalas menores. Natural, menor, harmônico, menor e melódico menor. E este curso nós vamos apenas estar lidando com a causa natural menor escala. Essa é a escala que é usada Mawr na música popular em estilos de cantor compositor tipo, os mineiros harmônicos, mineiros melódicos é muito mais em composições clássicas. Ok, os passos de uma escala natural menor, que eu sou de agora em diante, eu vou apenas dizer a escala menor OK, um tom de escala menor, semi tom, tom, tom, semi tom, tom, tom. Então eu vou começar em um porque este será o mais fácil de ver o início, um tom menor, semi tom, tom, tom semi tom, tom tom tom, tom tom, tom de tom e parece assim, e ele volta para baixo para se ele está descendente, então é assim que você construiria em uma escala menor. Agora tem as mesmas notas que uma escala de C maior, mas começa em um e como antes, quando estávamos falando sobre o que é uma chave. O bilhete de casa. Melody quer voltar para um A, e as cordas vão ser construídas com um menor. Então AAA progressão menor. Sim, é construído a partir da escala menor. Onde está uma grande progressão é construído a partir de uma grande escala. Eles têm as mesmas notas, mas novamente, é sobre o lar. Observe o tônico, que em um menor não é um Ok, vamos olhar para alguns outros exemplos. Não vamos nomear as notas onde não vamos nomear as notas para a chave. Vamos começar com uma nota e depois contar os tons de pelúcia para fazer a nossa escala. Nossa próxima nota é esta aqui, tom semi, tom, tom, tom semi, tom semi tom. E parece e soa assim. As coisas funcionam em qualquer nota. Vamos tentar este. Ok, tom, semi tom dito dito semi tom, sapo, sapo, este último é uma escala D menor. Ok, eu vou pular para a guitarra agora para que você possa ver como esses intervalos e escalas ficam no fretboard da guitarra. Veja a próxima lição 7. 7. Intervalos na guitarra: Bem-vindos de volta, pessoal. Uma guitarra. Então o que eu gostaria de fazer é mostrar a vocês onde estão os intervalos na guitarra, como funciona, como é semelhante a um piano, como é diferente. Então vamos apenas dar para ele, ok? Estamos um pouco mais perto agora, então, como vê, esta é a guitarra. Este é o fretboard da guitarra. Agora vou voltar ao básico aqui. Cada uma dessas ameaças é igual a um tom semi. Então, se eu estiver tocando esta nota nesta corda aqui, que é qualquer corda e então eu me movo para cima e toco. Eu toquei um tom semi acima disso e é o mesmo. Se estou aqui, tiro isso. Agora estou tocando um tom semi abaixo. Isso funciona em todos os lugares que eu vou até aqui. Estou tocando um semi tom abaixo de uma cidade semi. Então, se eu quiser tocar um tom acima ou abaixo, se eu estou nesta nota e eu quero tocar um tom, eu conto dois trastes para semi dedos. Isso é um tom acima deste simultaneamente, um tom abaixo de um tom semi, dois tons semi, mesmo com um menor. Terceiro. Vou contar três se eu estiver aqui. 123 Eu tinha que me preocupar com o terceiro acima. A mesma coisa se eu estiver aqui. 123 Ah Tamayo Terceiro e um terceiro maior seriam quatro tons semi. Estou aqui 1234 Isso é um grande terceiro grande lançamento para baixo. Mesma coisa. 1234 E a mesma coisa para uma oitava é até 12. Então, se eu estou todo o caminho até aqui em uma corda aberta e eu tipo de 12 123456789 10 11 12. Está bem. Agora, como aprendemos no piano, fazer uma escala maior era tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom. É a mesma coisa na guitarra. Vamos fazer isso só na bebida leste, vamos contar um tom, vamos tipo de outro tom e depois um tom semi e, em seguida, um tom e um tom em um tom semi tom. E então você vai para trás. Semi tom, tom, tom, telefone, semi tom, tom ligado e isso funciona em todas as cordas. Se eu estiver aqui, Tone disse sete tom, tom, tom, tom, semi tom que é a maior escala na escala menor é a mesma coisa. Se você se lembra de tom, semi tom, tom, tom, tom semi tom, tom, tom. Então aqui vamos nós tom, semi tom, tom, tom semi tom, tom tonificado. E é assim que se constrói uma escala menor. E, novamente, isso funciona em qualquer lugar. Se eu estou começando aqui e há uma para terceira corda nesta terceira nota, e eu vou fazer uma escala menor, eu ainda faço o mesmo tom padrão, tom semi, tom, tom, tom semi tom, Tom, tom. É assim que se constrói uma escala menor ou maior, começando em qualquer nota da escala. Certo, veja a próxima lição. 8. 8. Observe nomes na guitarra: Bem-vindos de volta, pessoal. Nesta lição, vamos olhar para os nomes das notas na guitarra e como elas se relacionam com as notas no piano apenas para que você possa ver as semelhanças e diferenças. Ok, de novo, vamos fazer isso. Então o que eu acho que é importante e interessante é perceber que os nomes das notas, os sons das notas são os mesmos em diferentes instrumentos. O que é diferente é o tambor que é a cor fora. Qualquer instrumento musical tem um tambor, então se eu tocar, esta nota na guitarra está aberta. E. É aquela nota no piano. Isso também é qualquer se eu jogar o aberto A sim, etcetera de e a mesma coisa. Se eu for e eu toco um tom semi que é o mesmo que uh huh, isso é uma grande coisa sobre a música e por que eu enfatizo quatro guitarristas para aprender algum teclado porque é tão visualmente mais tarde no teclado. Mas de que outra forma é um tecladista? A guitarra é um instrumento fantástico. É o Superfund. É muito mais portátil do que trazer um piano. Então, Então, abra sua mente. Abra o paladar quando transmitir um instrumento. Outros instrumentos seguem as mesmas regras. É a mesma teoria. Então aproveite. Vá lá fora e se divirta um pouco. Vê a próxima lição? 9. 9. Acordes na guitarra: Oi. Este é apenas um breve que esqueci de mencionar na última lição de acordes de barco na guitarra. Ah, e claro, há muitas folhas de acordes na Internet. Só quero salientar que uma quadra e uma guitarra, isto é um acorde D. Mesma tonalidade. Agora eu acho que eu mencionei, uh, não virou ordens diferentes de um tiro d f. É assim que se coloca na guitarra e, mas no piano, eu provavelmente tocaria assim. Mas uma vez que são todas as mesmas notas neste caso D F afiado em um ar ambos d maior tribunal d maior quarteto guitarra, o acorde maior no piano, isso é tudo. Quero ficar com isso por enquanto. 10. 10. todos os Intervals: Está bem. Bem-vinda de volta. Voltamos ao teclado. Violão de teclado. , De qualquer forma, o que vamos falar agora é sobre intervalos especificamente nomeando todos os diferentes intervalos que estão sentados dentro de um teclado Ivana batido ou de fato, em uma guitarra ou qualquer instrumento. Então é assim que funciona. Você começou qualquer nota e você conta tons semi em cada tom semi. A distância da nota original tem um intervalo diferente. Então, só por simplicidade, vamos começar em um ver agora se eu quiser contar até um tom semi, eu tenho meu primeiro intervalo, que é chamado de segundo menor. Então eu vou fazer aapa semi tom, o que é certo. Aí está a nota mais próxima. Então essas duas notas são um segundo menor de distância. Segundos intervalos menores. Se eu contar um tom, esse ar chamado de tom, este é e o tom é um grande segundo de diferença. Então esse é um grande sete. Se eu estou aqui e eu não posso subir dois tons semi, isso é um grande segundo intervalo, e ele só continua indo três tons semi que é um terço menor, e o que você pode reconhecer é que essas são as primeiras 2 notas em um acorde menor. Existe um acorde C menor no intervalo. Três tons semi. Terceiro menor, quatro semi diz 1234 maior terço E como o terceiro menor, o terceiro maior são as primeiras 2 notas de um acorde maior. Agora vamos falar sobre cabos mais tarde, mas só para que você possa ouvir como o som do próximo intervalo está a cinco semi tons de distância e é um 4º 12345 perfeito Uh, E aí vai. O próximo é um tom tri, que está a seis tons semi de distância e 123456 e a razão pela qual é chamado de tom tri. É bom porque está a três tons de distância, um tom para tom. Três tons. Agora este reboque este intervalo tem muita tensão na promotoria. Quando você ouvir isso por conta própria e pode não soar tão bom para você. A razão é porque ambas as notas querem mudar de lugar. Então, se você tiver um tri tom, se eu achar que algumas outras notas vão soar um pouco melhor, eu vou mover esses Evan ativos novamente. Eles não soam muito bem, mas se eu colocar algumas outras notas com ele, eles vão soar mais completo. Agora eu tenho algo que quer fazer isso e só para que você saiba, para a progressão, eu estou realmente tocando um D sete indo para um G. Então, então esse intervalo, o tom tri começa a soar muito melhor porque nós percebemos nosso Orelhas. Não, desde que vá lá. OK, você tem alguma resolução. Isso é um tri tom. Nosso próximo é sete tons semi. 1234567 É um quinto perfeito. Os próximos 18 tons semi. Isso é chamado de sexto menor e continua. O próximo intervalo seria, Ah, nove tons semi. Este é um grande seis e mais uma vez só para mostrar se estou aqui e não posso subir. 9123456789 Este também é um sexto intervalo maior. 10 me dá uma dominante sete história. Um intervalo menor de sete. 123456789 10 Neste, como o tom tri tem um pouco de atenção a ele. Se jogarmos mais algumas notas, teremos um acorde C 7. Agora, se você aqui parece legal e normal, isso é normal. Isso é um C 7. Isso é um C maior C sete f maior novamente, o menor sete. Interval quer se mover para algum lugar neste caso quer se mudar para cá. Vamos falar mais sobre cabos mais tarde, mas é divertido se você ouvir como todas essas coisas funcionam. Então não é apenas uma explicação teórica completamente abstrata, porque quando entrarmos na composição de músicas quando você realmente quer escrever suas músicas, vai ser sobre como, quando você ouvir isso. Bem, sim, isso funciona com uma teoria. Entendemos por que o último intervalo com o qual estamos lidando é, uh, deve estar a 11 tons semi de distância. 123456789 10 11. E este é um grande sétimo. Além disso, muita tensão neste cabelo assim. É um sétimo acorde de C maior. Isso soa... Isso parece legal. É um cordão muito jazzy, e eu acho que o último intervalo é a oitava, que falou sobre antes de 12 tons semi de distância. Em uma próxima lição, eu vou estar tomando todos esses intervalos e dando exemplos musicais de como eles soam . Como é que um grande segundo soa no início da canção? Aqui vai uma dica. Feliz Aniversário. Há um grande segundo de qualquer maneira. Vou fazer isso com todas as músicas. Então, uh, fique por aqui. Há muito mais para vir ver a próxima lição. 11. Faça o download de escalas e ordes: Ei, pessoal, Tudo o que estou fazendo nesta lição é dizer que se vocês olharem bem abaixo, haverá formulários para download para todas as escalas maiores e menores e todos os seus acordes maiores e menores. Isso é tudo que eu quero te dizer. Vá pegá-los. Use-os a todos. Divirtam-se muito. Vejo-te na próxima lição. 12. 11. Como os acordes são criados: Muito bem, todos, bem-vindos de volta e vamos começar uma nova seção hoje. Nós vamos estar falando sobre cabos oficialmente vai estar falando sobre matriz de cabos. Portanto, há duas maneiras básicas que podemos construir cabos no 1º 1 é contando tons e tons semi , e o outro é olhando para as notas em uma escala. Então vamos começar contando tons e tons semi e ver como isso funciona. E depois vamos tentar do outro lado. Então vou começar com uma nota. Vou começar com um F porque não importa o quê. Não, você começa. Vai ser o mesmo processo. Não importa o quê. Para fazer um tribunal principal. Você conta até quatro tons semi. Aí está a minha primeira nota. Vou contar quatro tons semi. 123 quatro. Esta é a minha segunda nota da minha maior escala. E depois conto mais três dedos do pé. 123 Esse é um acorde maior. E uma vez que está começando nesta nota, que é um F, é um acorde f maior. Agora essa mesma técnica de contagem funciona para qualquer coisa. Eu vou começar com este bilhete con up quatro e depois mais três tribunal principal. Neste caso, é um tribunal D. Maior que trabalha em qualquer lugar. É um acorde maior. Agora, para fazer um acorde menor, você apenas vira-o. Você conta três tons semi e, em seguida, quatro tons semi. Então, se eu voltar para este original, Eu fiz em F Major em uma espécie de três tons semi 123 e, em seguida, 41234 Isso é um f desculpe. Isso não é um acorde menor. A razão é Charter Neff e eu usamos esse padrão de três e quatro. Agora você deve ter notado que o F menor em Fá maior parece bastante semelhante. Aqui é Fá maior conde. 41234123 versus 123 Então, outra maneira de fazer rapidamente para fazer acordo. Se você tem um acorde maior, é só que esta nota do meio aqui tem que descer um tom semi. Agora eu estou em um acorde menor, Então, se eu estou em um acorde maior por começou C 1234123 c maior, Eu tomo esta nota do meio que C menor e novamente que funciona em qualquer lugar. Então, se eu estou aqui 1234123 Major nota do meio para baixo. Um tom semi F afiado menor ou G plano menor Porque eu m f tem um F afiado, afiado, menor G G plana, G, plana, Byner, F afiada menor e G Flat Minor som Notavelmente semelhante. Ok, então essa é uma maneira de fazer acordes menores maiores. Outra maneira é começar com uma escala e, em seguida, você está alto. Então você faz padrões. Então eu vou fazer isso simplesmente primeiro com uma escala C maior no que você faz. Se você quiser fazer um acorde de C maior em Dó maior, eu pego o primeiro, o terceiro e o quinto. Nota. Primeira nota. Terceira nota de C maior FISA para ver Major. É também todas as outras notas. É assim que eu estou fazendo C maior tribunal e isso funciona em qualquer chave. Então, se eu estou na chave de D maior, isso é uma escala de D maior. Tomo a primeira nota. A terceira nota e a quinta nota têm um tribunal maior. Agora eu sei fazer um acorde D menor. Eu só tenho que pegar essa nota do meio, trazê-la em um semi tom D menor. Então, quando eu estou tentando encontrar cordão, especialmente quando eu estava começando, eu uso uma combinação de todas essas técnicas diferentes para encontrar meus acordes. Porque se eu sei Oh, este é um G Bem, então, oh, isso é um G menor contra G. Como é que a escala G menor se parece? Um tom tonificado, semi tom. Uh, então isso é um “G maior”. Bem, eu só mexo isso se eu sei que isso é pena eu ter este cordão. Seja lá o que for chamado, eu só tenho que tirar isso em um tom semi. Isso é um acorde menor, qualquer maneira, próxima lição. 13. 12. formas principais de acordes: Ok, pessoal, bem-vindos de volta. Hoje vamos falar de um barco. Acordes principais. Vamos fazer uma pequena profundidade e o que já falamos antes, mas só para uma revisão, , estávamos falando sobre fazer cabos usando um tom semi. Então, se eu vou ver 12341232 c acorde maior. 1234123 f maior. Isso funciona em qualquer acordo. Como sabemos, eu fiz PDFs dos 12 principais acordes rolados para download neste curso. Mas a questão realmente é por que, por que estamos aprendendo todos esses acordes. E, hum, eu acho que é muito importante basicamente ter a maior paleta, a maior quantidade de informação possível quando você quer escrever uma música. Porque se você está escrevendo sua música e você está aqui, então você está aqui e então você vai aqui viagem. Você pode se sentir um pouco bloqueado. Há tantas opções deles. Este é um acorde maior. Agora a questão é, isso funciona com isso? Você está cantando junto com sua música? Você gosta disso? Talvez você saiba. Talvez não, mas é bom saber que a opção está lá. Embora este não é um aulas de piano per se, Eu Ah, há algo que eu quero compartilhar com vocês sobre como eu olhar, acordos e especialmente como eu encontrá-los rapidamente, porque quanto mais fácil o Highland mais rápido é para você encontrar os cabos, maior é a probabilidade de usá-los. Quanto mais fácil será o processo de escrita da música. Porque não estás a ser, não estás a concentrar-te em onde estão as cordas. Então, quando eu olho para os acordes no piano, os acordes principais, eu realmente os vejo em diferentes grupos de acordes, e o que eu quero dizer com isso é visualmente, alguns dos cabos se parecem uns com os outros, e Eu os divido em quatro grupos. O primeiro grupo que chamei de “Todos os Brancos”. E o que isso significa é que estes Corsair Onley têm notas brancas neles. Ah, e lá eles vêem. Você vê, é tudo branco F e G Então se você sabe que quer jogar um CF Fergie grande tribunal, mas você sabe, mais ou menos essa é a forma que vai ser. Clunk, clunk, clunk! O próximo conjunto parece um pouco com um U de cabeça para baixo. Isso é porque tem uma nota afiada no meio das três notas. Assim, por exemplo, um acorde maior D torto ver sua forma. Tem este tipo de forma de U. Agora há três acordes no total que têm essa forma. Aí está o acorde D. Aí está a forma. O acorde maior tem essa forma, e a corte A maior tem essa forma. Então, se você sabe que quer tocar um “D ear A “o quê? Aí está a forma. Agora. Os próximos três acordes têm o oposto. Ao contrário disso, eles têm uma espécie de ah, eu acho que você diria que você molda e ah, eles estão todos começando em apartamentos ou Sharps ou começando em Black Keys. E o 1º 1 é E plano maior, e você vê a forma lá agora. D Flat Major tem a mesma forma, e está tudo bem ao lado dela. D Plano, maior E plano maior, um plano maior, a mesma forma, esta próxima forma. Limita-se aos “All White”. É tudo preto, e só há um como este. Mas, novamente, é uma linha reta como todos os brancos, e é f afiado. Agora há ah para outros acordes, que é uma espécie de mentirosos votantes e eles são B chatos, maiores e maiores com isso, eu penso neles como uma forma que eu sempre penso. O arquivo BE está assim, e o B estava assim. Então, sabendo tudo isso, eu sou capaz de encontrar rapidamente cordas e porque se eu tiver uma idéia, eu não quero ser adivinhar como, ah feixe no que costumava ser acorde maior. 1234123 Bem, então eu meio que já esqueci a idéia. Eu só sei um B ou que tipo Parece que no meu A no meu D no meu e tudo parecia assim. Enfim, isso é para eu encontrar meus acordes principais no piano. 14. 13. formas de acorre menores: Alô? Olá. Estamos de volta. Desta vez vamos mergulhar um pouco mais fundo nos acordes menores. Ah, só para revisar novamente com a contabilidade lembra de três tons semi, quatro tons semi. 1231234 231234 Eles são todos construídos da mesma maneira, Caminho agora. Ah, como o tribunal principal, todos os acordes menores estarão em formato pdf para download. E novamente, por que os acordes menores? Está abrindo seu paladar. Mais escolhas você tem, mais interessantes suas músicas podem ser. Agora o que eu quero mostrar a vocês era esse tipo de truque visual que eu estava fazendo com os acordes principais . Eu quero mostrar para você para os acordes menores leves. , Agora,desta vez, todas as notas brancas há três acordes que são todos brancos, e eles são um menor, D menor e e e menor. E como com o major lá três acordes. Três acordes menores que têm a nova forma de cabeça para baixo. Eles são C menor, F menor e G menor. Reparaste que o meu dedo não se mexeu. Minha forma de minhas mãos não movia tudo, tipo de três acordes com a forma de U. Só há dois desta vez e eles são D plano, menor ou C afiado menor. Veja a forma e um plano ou G afiado menor novamente porque um apartamento é g afiado. Aí está a nossa forma. Temos três velhos mentirosos desta vez um deles é E flat menor, que é todo preto Muito fácil de ver tudo preto e começa em um Mi flat. E então, como com os majors que são menores e B flat menor também têm suas formas. Ah, o B menor novamente é uma forma muito semelhante ao B maior. Você começa a subir assim com o B bemol menor como o B bemol maior, você começa a descida em forma de B flat, menor B flat maior b flat, menor menor. Uma coisa que é meio legal. Se você se lembra de volta aos majors, os acordes maiores de C f N g eram todos brancos. C f g estes ar agora o de cabeça para baixo você Aqueles estavam em verso e o mesmo que era o A menor D menor e menor. Quando eram grandes, eram de cabeça para baixo. Você é um major major. Major, Major, isso é tudo o que vou dizer sobre as formas dos seus acordes menores. Divirta-se 15. 14. Major-Minor Key: Olá, todo mundo. Conhece as palavras maior e menor. Eles são jogados muito e nós usamos termos como feliz e triste. E falamos sobre as estruturas de acordes e como eles se parecem e como um major se transforma em um menor se transforma em um major. Mas o que realmente não falamos é, bem, bem, como eles soam? Então o que eu vou fazer é tocar algumas músicas familiares e eu quero ouvi-las . E então eu vou tocar as mesmas músicas que, originalmente uma chave importante. Eu vou tocar as mesmas músicas como se eles estivessem em uma tecla menor só para que você possa ouvir a diferença e que isso pode ajudar a dar um pouco mais de clareza para realmente, um grande em música menor som como? Então, um, aqui está um par de conceitos básicos. Eu vou fazer isso em grande, e então eu vou fazer um menor, e eu vou fazer tudo isso em Ah, si dois. Então, novamente, você tem um pouco mais de clareza e como eles parecem lâmpada muito quente. Veja, Major agora em Dó menor, eu vou em vez de tocar uma escala de Dó maior e usar a nota. Vou usar uma escala Dó menor. E em vez de C um f n g tipo tribunal maior, eu vou usar os acordes menores escala C menor. Parece que contra Dó maior olhando assim. Mas novamente, tudo o que eu realmente quero que você faça é apenas apenas ouvir eso mais uma vez. Rapidamente. Mary tinha um cordeiro em Major Mary tinha um cordeiro em menor. Aqui está outro popular. Uh, agora em menor. - Sim. Feliz aniversário para todos vocês lá fora, aqui está um grande. - Então, como você pode ouvir quando você muda o major para menor, você estava realmente mudando a qualidade da música. E novamente, isso pode ser algo que lhe interessa. Você pode escrever uma música e ver em você como ela e, você sabe, como uma variação, você pode querer mudar. Você sabe, eu vou tentar tocar a mesma música e c menor e disse, um c maior, mudar o cordão e apenas cantar novamente e sua voz vai naturalmente mover-se para uma escala menor para complementar os cabos de avião. De qualquer forma, eu só queria abrir seus ouvidos um pouco para a diferença sem usar muitas palavras. Feliz, triste, sombrio. Isso é muito mais eficaz. Veja, na próxima lição 16. 15. Acordes Diminished: Certo, pessoal, como estão se sentindo até agora? Está se sentindo um pouco sobrecarregado? O acorde dominante que conheço é um pouco confuso. E, ah, seu propósito pode parecer um pouco abstrato neste momento, mas quanto mais você joga com eles, mais você vai apreciá-los e apreciá-los e realmente cair sobre o som. Agora, esta aula é sobre algo que você sabe o quê? Você poderia ir direto para a próxima menos à direita. Agora, se você quiser, nós vamos estar falando sobre a diminuição das pontuações. E estes são abstratos, um pouco confusos, e eles podem não ser de grande benefício para você, mas eu sinto que é importante falar sobre eles porque novamente, eles estão indo para uma paleta mais rica. E se você quiser, o som vai então para usá-los o tempo todo. Então, aqui vamos nós. Acordes diminuídos. Haverá três tipos. Vamos falar de três tipos de acordes de 10 minutos. Meu Deus, vá para a próxima lição agora. De qualquer forma, você ainda está aqui. Bom, diminuído acorde número um, também conhecido como regular velho diminuído. Agora, um acorde diminuído é realmente formado por dois conjuntos de três tons semi. Então, se eu estiver aqui e eu contar. 3123 123 Isso é em acorde diminuído. 123123 Acorde diminuído. Essa é uma maneira de construir um tribunal diminuído. O outro lado é com os tons de acorde. Então, se estamos em Dó maior, é o acorde baseado na sétima nota da escala. O milho baseado fora das sétimas notas da escala C maior 12345671 Sempre chaves. 1234567 Skipper. Não toque uma nota. Pular um avião para fora. É assim que se constrói um acorde diminuído. Se eu fosse apenas para mostrar se eu estava na chave de G maior, que se parece com este 1234567 eu vou para a sétima nota sem jogar. Um bilhete. Pular um avião para fora também é um acorde diminuído. E olhe. 123123 As coisas funcionam em todas as 12 notas. É bastante conveniente. Não, o verdadeiro desafio com o tribunal diminuído é o que diabos você faz com ele? Bem, tudo o que posso dizer é diminuído. Acordes querem se mover. Eles querem ir a algum lugar onde eles querem ir é da conta de qualquer um. Eu não vou entrar nisso hoje. Só sei que ele existe agora isso para outros tipos de acordes diminuídos. O próximo tipo é chamado 1/2 diminuído. O que 1/2 corte decrescente é agora. Lembre-se de como construímos os sete acordes dominantes e menores onde tomamos a nota superior poderia ser contada para baixo. É a mesma ideia para 1/2 corte decrescente. Então, se eu quiser fazer um acorde meio C diminuído, eu começo fazendo um acorde diminuído C. Contagem regular diminuída de 3123123 Então há um acorde diminuído do mar agora, como no dominante no menor. Sete. Eu pego esta nota inferior que tônica e coloca outro em cima, e eu não posso descer para 12 É assim que você faz um acorde meio diminuído. Isto é ver metade diminuído. Eu vou fazer um F afiado, meio acorde diminuído. Então, onde tem afiado É aqui. Vou contar até 312313 Há um f acentuado diminuiu marcado, tem afiada para baixo baixo, tem afiada uma torta, e eu contagem regressiva para 12 noite é um F afiado intervalo sublinhado. E o que é que ele faz? Era para ir a algum lugar, geralmente, quer ir ouvir o meu Deus. Isso é um acorde B 7, o que significa que eles vão provavelmente para o tribunal principal. Como eu disse, você não precisa desta lição. Isto é apenas para se divertir 17. 16. Dominante e menores 7 Acordes: Muito bem, bem-vindos de volta a esta aula, vamos falar de sete acordes dominantes e menores. O que esses dois acordes são, eles são uma extensão dos acordes maiores e menores que você já aprendeu. Então, as formas maiores e menores que você já aprendeu, vamos usá-las. E nós vamos apenas adicionar uma nota em cima. A primeira coisa que quero fazer é falar sobre um barco, um acorde de três notas e o que isso realmente significa. Então vamos começar com um acorde C maior que se parece com isso. Como você vê, você tem as notas, você tem as notas, e e G. Agora, nós sempre estivemos tocando os acordes até agora no que é chamado de posição raiz. e e G. Agora, Isso é porque a rota é a nota inferior. Mas quando você toca um acorde, você pode pegar essas três notas e você pode tê-las em qualquer lugar do teclado, como ver, exemplo eu poderia pegar este E eu poderia colocá-lo aqui. Isso ainda é um acorde de C maior. Eu aguentaria essa “haute”. Este ainda é um acorde de C maior. Eu podia ver este G Eu poderia dobrá-lo. Eu poderia colocá-lo aqui. Posso colocar outro See aqui ou aqui. Isto é tudo. Veja, Major, isso é um Dó maior. Veja, E. G. Isto é tudo um acorde maior. Ok, agora o que vamos fazer para construir acordes dominantes, vamos olhar, vamos voltar para o acorde de C maior. Vamos ver isto aqui em baixo. Vamos colocar outro aqui em cima. Sabemos que ainda é um acorde importante, mas o que vamos fazer com o seu top C, que é uma oitava acima do tônico. Ok. Tônica. 12345678 Octave significa oito. Vamos fazer a segunda vista, e vamos contar dois tons semi 12 que lhe dizem, construir um acorde dominante sete acordes maior. Também acorde maior dominante sete acordes. Você conta regressiva dois tons semi de cima a partir de cima. Observe como isso funciona em qualquer tribunal. Eu vou fazer um acorde d maior. Então há D f afiado. E como sabemos que não podemos ter outro d lá em cima. Vamos tomar esta nota de cima. Estamos em contagem regressiva. Dois tons semi que é um sétimo acorde dominante D. Também é escrito como D 7, que é provavelmente como você vê na partitura para guitarra ou piano em D 7. Funciona em qualquer tribunal. Eu vou fazer. Ah, aqui está F afiado maior. Ok, esta é a nota de cima. Vamos contar até 70 talentos. Isso é tudo o que há para fazer. Um sétimo acorde dominante é um F afiado sete acorde, e também é um plano G. Sete acordes. É assim que se constrói um sétimo acorde dominante. Agora o outro cordão. Se estamos começando com um acorde menor, usamos a mesma lógica. Então aqui está uma maneira menor, até mesmo um aqui. Podemos colocar outro “top “que ainda está em um menor. Estamos em contagem regressiva. Dois tons semi do topo. Este é um pequeno acorde de sete. Tem um menor, e tem o sete novamente. Isso funciona em qualquer acorde. F menor sete f menor. Sabemos que o F menor tem aquela nova forma de cabeça para baixo, e então temos outro F em cima. Mas, uh, isso é um F menor. Sete. Corte E plana menor, sete D menor. Sete. Então a questão é por que esperança é a questão. Por quê? Então o passo, é claro, tem funções diferentes, então eu vou começar com o sétimo acorde dominante primeiro. O que os sétimos acordes dominantes geralmente querem fazer é resolver porque há uma quantidade razoável de tensão agora. Lembre-se de volta Nós estávamos falando sobre intervalos mais cedo, e havia um par de intervalos que eu disse que tinha um monte de tensão e queria ser resolvido, dois deles sendo o tom tri porque era seis tons semi. Não te preocupes se não te lembrares disto, isto é só mais por interesse. Ah, do que qualquer outra coisa. E eu disse que estes querem resolver e também menor. Sete 123456789 10. Agora olha para isto. Aqui está o que é interessante e por que este cordão quer resolver. Então o acorde C 7 tem um monte de coisas que tem. Isso faz intervalo? Sim, qual é o mod menor sete, que quer resolver? Também tem, e este é o tom tri. Seis tons semi. 123456 Você tem um cabo que tem duas coisas diferentes que querem resolver de alguma forma, e isso é o que e isso é realmente o que Dominic Cores quer fazer. Se você tem um quarto dominante, não gostaria de ir a algum lugar. E, de um modo geral, um C 7. Quero ir a um F. Cord Lefcourt. E essa é uma Lefcourt que eu estava tocando em uma música. Se eu estivesse tocando piano para uma empresa alguém, talvez eu terminaria assim. Eu não quero entrar em Ah, tom de liderança e resolução neste curso onde eu realmente quero que você perceba é apenas que domínio tem cordão? Ele quer ir a algum lugar, e está tudo bem. Isso e tudo bem, porque é uma ótima técnica na música. Escrever é quando você está contando sua história quando você está cantando sua música que você quer ter momentos em que há tensão porque tensão leva à resolução. Você tem uma história que está seguindo em sua história. Ah, surge um problema. Queremos encontrar resolução, e essa é uma história satisfatória que é, Ah, uma das técnicas básicas de como contar uma história é por tensão, conflitos, resolução tensão. Há atenção. Há uma resolução agora. sétimos acordes menores servem um pouco de uma função diferente. Eles também têm alguma tensão neles. Eu vou fazer um Eu vou fazer um D liner sete acorde agora. Então é um acorde D menor, que sabemos que está em cima das Teclas Brancas. E se pegarmos aquele D de baixo, colocamo-lo até o topo. Há o outro acorde D menor e uma conta abaixo dois tons semi. Agora este cordão é bonito. Por que nós o usaríamos? Bem, eu gosto do som. Pessoalmente. Acho que tem um som mais cheio do que um tribunal menor comum. É gostoso, rico em que quer ir a lugares. E novamente, eu não quero me envolver muito em, ah, tom de liderança e coisas assim nesta classe. Mas um D menor sete geralmente quer ir para um G sete, e G sete quer ir para um Dó maior, e esta é na verdade uma das progressões mais clássicas da música jazz. Ainda mais jazzy, no entanto, você quer usar esses acordes é obviamente com você e, novamente, quanto maior a paleta, mais maneiras você terá de se expressar, mais forte sua composição musical se tornará. Então pegue toda essa informação, use-a como quiser. Vejo você na próxima lição 18. 17. Acordes Diminished Parte 1: Certo, pessoal, como estão se sentindo até agora? Está se sentindo um pouco sobrecarregado? O acorde dominante que conheço é um pouco confuso. E, ah, seu propósito pode parecer um pouco abstrato neste momento, mas quanto mais você joga com eles, mais você vai apreciá-los e apreciá-los e realmente cair sobre o som. Agora, esta aula é sobre algo que você sabe o quê? Você poderia ir direto para a próxima menos à direita. Agora, se você quiser, nós vamos estar falando sobre pontuação decrescente. E estes são abstratos, um pouco confusos, e eles podem não ser de grande benefício para você, mas eu sinto que é importante falar sobre eles porque novamente, eles estão indo para uma paleta mais rica. E se você quiser, o som vai então para usá-los o tempo todo. Então, aqui vamos nós. Acordes diminuídos. Haverá três tipos. Vamos falar de três tipos de acordes de 10 minutos. Meu Deus, vá para a próxima lição agora. De qualquer forma, você ainda está aqui. Bom, diminuído acorde número um, também conhecido como regular velho diminuído. Agora, um acorde diminuído é realmente formado por dois conjuntos de três tons semi. Então, se eu estiver aqui e eu contar. 3123 123 Isso é em tribunal decrescente. 123123 Acorde diminuído. Essa é uma maneira de construir um tribunal diminuído. O outro lado é com os tons de acorde. Então, se estamos em Dó maior, é o acorde baseado na sétima nota da escala. O milho baseado fora das sétimas notas da escala C maior 12345671 Sempre chaves. 1234567 Skipper. Não toque uma nota. Pular um avião para fora. É assim que se constrói um acorde diminuído. Se eu fosse apenas para mostrar se eu estava na chave de G maior, que se parece com este 1234567 eu vou para a sétima nota sem jogar. Um bilhete. Pular um avião para fora também é um acorde diminuído. E olhe. 123123 As coisas funcionam em todas as 12 notas. É bastante conveniente. Não, o verdadeiro desafio com o tribunal diminuído é o que diabos você faz com ele? Bem, tudo o que posso dizer é diminuído. Acordes querem se mover. Eles querem ir a algum lugar onde eles querem ir é da conta de qualquer um. Eu não vou entrar nisso hoje. Só sei que ele existe agora isso para outros tipos de acordes diminuídos. O próximo tipo é chamado 1/2 diminuído. O que 1/2 corte decrescente é agora. Lembre-se de como construímos os sete acordes dominantes e menores onde tomamos a nota superior poderia ser contada para baixo. É a mesma ideia para 1/2 corte decrescente. Então, se eu quiser fazer um acorde meio C diminuído, eu começo fazendo um acorde diminuído C. Contagem regular diminuída de 3123123 Então há um acorde diminuído do mar agora, como no dominante no menor. Sete. Eu pego esta nota inferior que tônica e coloca outro em cima, e eu não posso descer para 12 É assim que você faz um acorde meio diminuído. Isto é ver metade diminuído. Eu vou fazer um F afiado, meio acorde diminuído. Então, onde tem afiado É aqui. Vou contar até 312313 Há um f acentuado diminuído marcado, tem afiado baixo baixo, tem afiado uma torta, e eu contagem regressiva para a noite é um F afiado intervalo sublinhado. E o que é que ele faz? Era para ir a algum lugar, geralmente, quer ir ouvir o meu Deus. Isso é um acorde B 7, o que significa que eles vão provavelmente para o tribunal principal. Como eu disse, você não precisa desta lição. Isto é apenas para se divertir 19. 18. Acordes Diminished parte 2: Agora, o último tipo de corte decrescente é chamado de tribunal totalmente diminuído, e eu acho isso muito interessante. E a razão é porque na verdade há apenas três acordes totalmente diminuídos ou, devo dizer, três formas de acordes totalmente diminuídas. Deixem-me mostrar-vos pelo exemplo. Então estou de volta ao mar de novo. Vou fazer um acorde diminuído em C. Ok, agora, se eu continuar em grupos de três tons semi, segure isso. Eu vou contar mais três tons semi no 23 Este é um acorde totalmente diminuído quando o que é interessante se eu continuar contando 123 eu estou de volta aqui novamente. Se eu contar mais três continua. Cardos chamado cordão simétrico. O que um tribunal simétrico é um acorde que tem a mesma forma de outro acorde com um nome diferente. Diga isso de novo. Um tribunal simétrico basicamente tem mais de uma rota que vejo diminuída. Olha para isto. Se eu disser “e “, quero começar aqui. Se eu quiser começar um tribunal com um acorde diminuído, totalmente diminuído nesta nota, eu faço a mesma coisa. Olhe para a forma mais uma vez. 123123 123 Este é um D afiado ou E plano, totalmente diminuído tribunal. Tem exatamente a mesma nota de um C diminuído. E adivinha se eu contar mais três tons semi? E obter o meu próximo tribunal Minnis simétrico tem afiado, acorde diminuído. Corte totalmente diminuída é o mesmo que Hey, Flat Totalmente diminuído. Sim, o mesmo que ver totalmente diminuído. E adivinha? Três formas abaixo ainda funciona. Este é um nativo totalmente minutos marcados, um totalmente diminuído, e eles podem subir quatro acordes diferentes. A ver diminuída diminuiu e plana diminuiu F afiada diminuiu todos a mesma nota. É uma loucura agora. Ah, isso é apenas os cabos baseados em. Veja, você tem o mesmo conceito se eu começar aqui. 123123123 Isso é um acorde diminuído. Olhe para isso. Isso é outro decrépito Scored. Eu levo o meu EA a mudar-me para cá. Agora estou em um G totalmente diminuído. Coloque meu g aparecer. Desculpe-me por ser plano diminuído. Essa é a forma muito branca para preta. E se eu sair de um semi tom mais um mesmo conceito. Não trabalhe com os nomes destes. Só estou a mostrar-te diferentes possibilidades. O que os acordes diminuídos são essas coisas simplesmente sobem. Eles vão para cima. Se te pedirem para marcar um filme e você tem a cena clássica com a pessoa amarrada à ferrovia, esse é o cordão para você. Ok, isso é bem, mais do que suficiente conversa sobre acordes diminuídos. Parabéns. Se você fez isso através desta lição, como eu disse com todos os cabos, é sobre enriquecer a paleta de sons que você pode trabalhar. Então, se você realmente quer ter um momento tenso na música deles, esse cordão poderia realmente trazer uma quantidade de tensão. Agora você provavelmente quer resolvê-lo depois, mas isso é olhar para cima para você novamente. Então, Então, obrigado por ser paciente. E agora vamos voltar para, hum, hum, mais mainstream e beber harmonia prática para ajudá-lo com suas necessidades de escrita de músicas. Está bem, vês? Próxima lição 20. 19. Assinaturas principais: Bem-vindos de volta, pessoal. Hoje vamos falar sobre assinaturas de chaves. Qual é a assinatura da chave e qual é a sua finalidade? Então, basicamente, o que uma assinatura de chave faz na peça de música lá. Olha para isto. Aqui está um pedaço de música. Algumas notas. Há alguns acordes. Aqui diz que é para “B flat “, trompete,coisas excitantes. Aqui diz que é para “B flat “, trompete, E aqui você tem essas quatro notas afiadas, e o que elas fazem é indicar em que chave você está. E também que notas você vai tocar nítido nesta música em particular. Agora eu vou incluir uma lista fora da qual o número de Sharps e apartamentos. Que chave é que isso não é tão importante agora. Essas lições são mais sobre apenas estar ciente de que um senador chave existe, então vamos nos aproximar um pouco mais. Olhe aqui, apareça. Temos dois apartamentos. Olhe para isso. Há um apartamento e um apartamento, e esta coisa aqui chama-se clave de problemas. E essa coisa, esse tipo de indica onde estão as diferentes notas. Isto não é uma aula de leitura de música. Nós não vamos nos aprofundar nisso, mas novamente, isso é apenas sobre saber o que é, então este apartamento aqui está na linha B. Então nesta música, se alguma vez tivesses de ser, serias enganado neste apartamento bem aqui, no espaço leste. O que significa que se fosse um “E “, você jogaria “e “sem graça”. Aqui está outra assinatura chave Este como a música abaixo tem os quatro Sharps c afiado d afiado f afiado e G afiado. Então, se você estivesse em uma música, você sempre tocaria aqueles afiados. Então, como já mencionei antes, o que uma chave lhe dá a casa, o lar para a música , a nota de casa, onde a melodia provavelmente vai acabar e também quais acordes vão trabalhar com a melodia? Qual escala? A assinatura da chave e a chave dão-vos as informações básicas para construir a canção e uma última coisa que quero mencionar Ah, e isto é um pouco estranho, vai voltar a este exemplo aqui. Aqui está. Há dois apartamento agora. Havia algo chamado um relativo menor e um relativo major. E o que isso significa é que eu sei e você será capaz de ver esses dois olhando para o gráfico. Se uma música tem dois apartamentos, isso significa que é B plano maior, que parece que é a maior escala com dois apartamentos, mas também G menor, que é o relativo menor para B flat. Major também tem dois apartamentos. Agora, o que é estranho é como você sabe se é um G menor ou um B bemol? Chave principal. Quando você vê os dois apartamentos e como é, você olha para as cordas que você toca junto, você vê onde a melodia quer ir. A melodia gravitando em torno de B plano é uma gravitação em torno de um acorde B plano maior ou isso é gravitando em torno de G e G menor acorde? É tudo o que quero dizer sobre as assinaturas das chaves. Quando você vê-los em uma peça de música, apenas estar ciente deles e impressionar seus amigos. Tudo bem, todas as palavras 21. 20. que são progressões de acordes: Tudo bem. Bem-vindos de volta, pessoal. Hoje vamos começar a parte mais profunda e interessante de todo este curso que sinto, que são as progressões judiciais. Então vamos começar com o básico. O que? Nossas progressões centrais. A progressão do núcleo é um grupo de acordes tocados em uma determinada ordem, e fornece a harmonia que fornece o apoio. Ele suporta a melodia para a música. Agora, geralmente, o que acontece é que a melodia vai se sentar em cima de, ah, harmonia. Então, se eu estou tocando uma harmonia, apenas um simples se eu estou apenas tocando um acorde C. modo geral, a melodia vai estar aqui à direita. Aí está a minha melodia. Há a minha harmonia quando os toca juntos. Então eu vou mostrar alguns exemplos de algumas progressões de acordes e manter estes curtos. Estas serão todas as progressões do núcleo de quatro barras. Eu vou fazê-los na chave de C, e os cabos serão todos C, F e G. Então estes seriam quatro progressões de núcleo de medida com um acorde por barra. Então, se os tempos aqui fazem a progressão do núcleo novamente, é a segunda vez através ver 12341234123 Pois eu joquei uma progressão do núcleo, que tinha um C para uma barra e F para uma barra, um G para uma barra e para ver para uma barra. E então eu repeti a progressão do acorde uma segunda vez. Desta vez eu vou jogar a mesma progressão do núcleo, mas apenas com um ritmo diferente. 234 de novo. 1234123412341234 22. 21. Crie um progresso com numerais romanos: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta, progressões de acordes. E como você vê no teclado, Eu tenho esses algarismos romanos agora, caminho de volta no início, este curso nós falamos um voto algarismos romanos o que eles pareciam apenas para rever um, 23 quatro, 567 e de volta para Um. Porque é uma batida. Estes são os dois. Esse é um também. E isso continua. 12345 1765 é vai em ambas as direções. Por que estavam usando algarismos romanos é porque estes ar vai indicar a raiz de cada acorde e também se o seu maior ou menor. Então, se eu olhar para o que eu conheço, eu vou construir um cordão nesta nota aqui, que é a primeira nota de um acorde de C maior. É um, e eu sei se acorde C maior é assim e eu sei que é maior porque este é um número maiúsculo . Então agora eu vou fazer uma progressão que tem um um em um quatro e um cinco. Então há o um e há o quatro e o quatro também é maiúsculo, que vai ser um tribunal principal também. E os cinco também maiúsculas. Então vamos começar do início. E ah, eu vou fazer uma progressão que vai para 1415 e vai ser um acorde por medida. E eu vou começar apenas tocando as raízes para que você possa ouvir como isso soa. Vou fazer um ritmo um pouco mais rápido como 1234123412341234 Agora essa é a progressão. 1415 Agora, já que sabemos que um é um major, vai ser um acorde maior. E o quatro é maior nos cinco deste major. Então aqui está como minha progressão soa com todas as cordas. 123412 Ok, agora vamos fazer a progressão em uma ordem diferente novamente com os 14 e cinco acordes. Hum, desta vez eu vou para 451 123 Ir fazer. 3412341234123412344 Agora, o ritmo neste momento não é importante. O que é importante é que os cabos estão mudando nos batidos. 1234123412341234123412341234 três, quatro. Ok, agora esta progressão 451 está na chave de Dó maior. Na próxima lição, vamos para uma chave diferente, e você pode ver como os algarismos romanos funcionam em todos os lugares. Tudo bem, vamos para a próxima lição. 23. 22. Variações em I - IV - V: Tudo bem. Bem-vindos de volta, pessoal. Hoje vamos aprofundar a progressão do núcleo 145, e vou mostrar-vos um monte de maneiras divertidas de misturá-lo. E isso vai inspirar você a, uh, uh, começar a escrever suas próprias músicas com o tipo de progressões de acordes. Então, primeiro, vamos fazer isso na chave de C. E eu ainda tenho meu 12345671 E não se preocupe. Mais tarde, falaremos sobre o 236 e o 7. Mas por agora, estamos apenas cuidando do 145 Então em C maior um há 11 é um acorde C maior quatro é o acorde f e cinco é o acorde G. Então, novamente, eu vou fazer essas progressões em apenas pequenos círculos para que você possa tipo de ouvir como eles se repetem e ah, básico apenas soaria assim para Não, eu posso mudar o ritmo para cima. Agora que é um 145 Agora nós podemos misturar esses cabos de todas as maneiras diferentes, então eu tenho anexado a formar aqui, dê uma olhada nisso. Então aqui estão algumas variações na progressão 145. E, na verdade, o que acabei de tocar foi a primeira variação. 145514 cinco. Mas como você pode ver, eu posso misturar todas essas maneiras diferentes e as diferentes maneiras que você faz isso. Sabe, vai inspirar você, fazer você pensar em coisas diferentes. Então deixe-me jogar com isso e seguir e ouvir. E, ah, se você está no piano, então você deve tocar sozinho com esses dois, 34 três. - Então , como você pode ver, eu fui para todas essas variações e eu fiz todas elas no mesmo ritmo. Mas você poderia fazer isso mais longo ou mais curto. Eu vou jogar Variation 5, e eu vou fazer isso. Ah, versão dolorida 34 Essa foi a variação cinco nota novamente. Você pode fazer isso do jeito que quiser. Ah, eu estou fazendo em pequenos grupos agora. Só para ajudar você a ouvir os padrões, você pode torná-los mais longos que estes eram padrões de quatro barras. Você poderia fazer oito. Você pode fazer qualquer número que quiser. Muitas vezes eles são feitos em grupos de quatro ou oito. Agora, olha para isto outra vez. Nós temos o 145 E o que eu quero mostrar agora é explicar por que usamos o 145 Por que estavam usando os algarismos romanos em vez de apenas dizer os cabos o tempo todo? E a razão é que fazendo referência aos algarismos romanos, podemos facilmente passar de um centro chave para outro. Então nós apenas jogamos na chave de C estavam na chave de C e então nós tivemos o único. O quatro é um tribunal F no cinco é um acorde g. Agora digamos que eu quero tocar uma música na chave de D Então aqui estamos nós com o d, e eu ainda quero a mesma progressão 145. Então eu olho para este gráfico D o G no A. Agora, deixe-me apenas encontrar rapidamente estes aqui. Aguente firme. Você sabe o que? Deixe-me tirar os adesivos para não confundirem você. OK, os adesivos desligam e eu olho para este. Nada que eu não mencionaria é que todos estes 14 e 5 são maiúsculas. Isso significa que todos eles vão ser D. Isso significa que todos eles vão ser tribunal principal. Então, se eu estou na chave de D 145 d maior g maior, um major e nada, você está um pouco mais longe ao longo deste curso. Devo dizer que, de um modo geral, quando as pessoas escrevem acordes, se há maior a letra, eles não colocam em eles um J ou um grande M depois disso. Ah, só está implícito. Se há uma carta ao Onley, significa que é um tribunal principal. Então D major, ele se lembra, parece com este G maior. Parece que é assim e um major parece com isso. Então, se eu tiver esses três acordes DJ e A e eu quiser voltar para olhar minhas variações, vamos tentar Variação 6 com o em D maior. Então, se eu sei que o quatro acordes é o que é? O pátio e D é um G. Então eu tenho G a D 5. É um A e, em seguida, de volta a D G D. A. D. Como é que isso soa? Então, com toda essa informação, você pode escolher a chave que deseja. Você pode escolher esse tipo de variações que deseja. Crie suas próprias variações. Há muitas opções aqui, e o que é importante é apenas uma espécie de brincadeira, ter uma idéia de todas essas variações diferentes. O que faz o que excita sua orelha? O que te inspira, hum, e para começar a jogar junto, então eu apenas sugiro que você passe por todas essas cordas. Comece com as sementes. O combustível mais fácil. Bom sobre isso. Não há estresse. Não há pressa para, ah, ah, começar a tocar coisas e todas as chaves diferentes. É o que te deixa confortável para poder escrever a música que quer. 24. 23. numerais numerais nr G: Todo mundo. Ah, só uma pequena lição aqui para mostrar a magia dos algarismos romanos. Olha para isto. Agora olha para isto. Os algarismos romanos estão em chaves diferentes. E a razão é porque estou numa chave diferente. Antes de eu estar em Dó maior. Então um que está agora em G estava em C. Agora que eu estou em G maior, o tônico é G. E então meu acorde vai ser um G maior tribunal 234 que é um c. Então meu acorde quatro vai ser um acorde C maior porque este é um superior caso para eo mesmo com os cinco. É um caso superior. Então é um “ok “, D. Major. E se você se lembra das formas ou das diferentes formas de aprender a fazer acordes um d maior tem essa nota nele um f afiado. Então, quando eu estou fazendo uma progressão central na chave do sonho maior, é assim que eu vou pensar sobre isso. As cordas que vão trabalhar juntas. Certo, vamos voltar para ver o Major novamente, e vamos passar por um monte de diferentes progressões do núcleo para ver o que te inspira. Ok, próxima lição 25. 24? Por que temos chaves diferentes?: Olá a todos, todos, bem-vindos de volta e eu só quero falar sobre uma coisa. Essa é uma pergunta que é feita a ele Ah muito. E eu só quero tentar esclarecer algumas razões pelas quais isso existe. E a questão é, por que temos chaves diferentes? Qual é o propósito de tudo isso? E, , sabe, e também, por que você, como compositor, queria escrever em chaves diferentes? Então aqui estão algumas coisas para pensar. O número um é uma coisa meramente prática. Escrever em certas teclas é fisicamente mais fácil se eu estiver no piano. Se eu quiser escrever em C apenas cai em minhas mãos bem em simultâneo. Se você estiver na guitarra, ele se você estiver dedilhando longos D G a B acordes menores como esse e um B que se encaixa em suas mãos muito mais fácil do que tentar tocar em, por exemplo, F afiada maior ou e plana maior. Estes podem abrandar o processo criativo simplesmente devido a limitações físicas, mas há uma razão muito mais importante para escrever em chaves diferentes, e onde isso se resume a é quando você escreve uma melodia, você quer encontrar a chave que O melhor para essa melodia e o que você precisa fazer são algumas coisas. Número um. Você precisa encontrar o topo a nota de tom mais alta que está em sua música e você precisa encontrar o tom mais baixo porque sua voz quer tentar encontrar um ponto ideal entre esse intervalo . Vou pegar uma música bem conhecida cujo nome não vou dizer só por razões de direitos autorais . Espero que você reconheça a melodia e eu vou tocar em algumas teclas diferentes para ajudá-lo aqui e descobrir o que é a nota superior e mais baixa. , Está bem, parece assim. Espero que reconheça essa música. Mesmo que não, o que é importante é que eu vou mostrar onde as notas de cima e de baixo funcionam. Então esta música continuou por muito tempo assim, mas foi neste momento que esta nota aparecer foi a nota mais alta que eu toquei. Então, na música sua escrita, se você pudesse cantar até aqui ou aqui, ou mesmo aqui, você pode estar na chave errada. E também como uma canção a melodia terminou. Ei, fui até lá, que é uma nota muito baixa. Então esse era o meu alcance. Então a pergunta é, esta é uma bela área entre estas notas para você cantar? Porque talvez isso seja um alcance melhor para você, ou esse é um alcance melhor. E isso realmente se resume a experimentar com sua voz. Ah, eu vou tocar a mesma música novamente em uma chave diferente só para que você possa ouvir como, onde a nota superior está agora e como se sente na voz. Vejamos, essa é a minha nota mais baixa, e essa é a minha nota mais alta. essa é a minha nota mais baixa, Novamente, este é Ah, um momento de experimentação para sua voz está aqui o que funciona para você sabe. Outra coisa a considerar é que há a nota superior que você pode cantar, e há também o que chamamos como as notas de poder ou certas notas em sua voz, que podem realmente cortar e ter uma intensidade mais intensa do que outras notas. E às vezes há apenas um tom semi separado. Talvez você dizendo aquele bilhete e uau, ele só boom. Ele corta todo o resto na mistura e você vai até aqui, o que é mais alto. Então você acha que pode ser? Ah, logicamente, deve ser uma nota maior, mas suas cordas vocais podem começar a se contrair demais e podem não cantar da mesma maneira. Então essa é aparte divertida de cantar e escrever músicas, descobrir sua voz e você conhece sua voz física, bem como seus meninos compositores emocionais. parte divertida de cantar e escrever músicas, descobrir sua voz e você conhece sua voz física, bem como seus meninos compositores emocionais Então você quer tentar estar ciente de onde suas notas de poder estão em sua voz. Outra coisa a considerar isso. Um pouco mais abstrato. Mas, ah, você já deve ter ouvido falar dos termos peito, voz e viagem, quando as pessoas dizem que têm um, suas cordas vocais funcionam em algumas áreas diferentes. Então, se estou no meu peito, cantando voz, estou cantando aqui embaixo. E depois de um certo ponto,não consigo cantar mais alto. E depois de um certo ponto, Uh, e eu recebo aquela adorável nota rachada como se eu tivesse 16 ou 15 anos de idade passando por alguma coisa, mas agora eu tenho que entrar na minha voz da cabeça, que pode ser chamado de falsete e aproximadamente nessa faixa. Às vezes, há algumas notas que na sua voz podem não soar bem. Algumas pessoas fazem a transição da voz do peito à frente da voz muito suavemente. Outras pessoas não. É algo que você quer estar ciente. Então, se há muita ação em sua melodia ao redor, apenas algumas notas, se você está melodia está fazendo isso, você não quer que essas notas sejam onde a transição entre sua voz de cabeça e voz de peito está. Há algo para estar ciente agora, como você sabe por que, como temos falado muito sobre os algarismos romanos, se você escrever uma música em uma tecla usando os algarismos romanos, você pode transpor para outras chaves. E talvez melhor primeiro, para descobrir qual chave gostaria de transpor para e, em seguida, usando os algarismos romanos, transpôs os cabos, e você vai descobrir que sua voz, depois de ouvir os tribunais um par de vezes, irá naturalmente gravitar para a nova chave. Há uma última coisa que eu quero falar sobre, um barco jogando em diferentes teclas, e que é a zona de conforto, com a primeira coisa que eu disse sobre por que jogar diferentes teclas é porque pode ser mais fácil jogar no chave de C e na chave de F afiada suas mãos terão, ah, tempo mais fácil se movendo. Mas às vezes eu pessoalmente gosto de ser desafiado. E a razão é que isso me força a olhar para novas maneiras e ouvir as coisas de forma diferente. Então, se eu estou em cima estava brincando aqui e eu estou nesta chave, você sabe, isso é bom. Um fácil que eu conheço. Eu só tenho que tocar essas teclas brancas ou se eu estiver em G maior, eu sei. Eu só tenho que pegar uma nota preta que eu posso ficar preso em fazer o mesmo tipo de, ah, compondo idéias. Agora, se de repente eu estou aqui, ok, agora eu tenho que estar pensando, bem, bem, uh, que notas são boas e tipo de truques que eu posso eu tenho outras músicas podem não funcionar como Bem, então ele vai te tirar da zona de conforto, fazer você pensar em força de maneiras diferentes para ah, para escrever suas músicas. Isto não é para todos. E poderia ser um pouco mais lento, um pouco mais tedioso. Mas se isso te obriga a pensar diferente, achoque acho dentro de limites diferentes. E não pode estimular a criatividade de uma maneira que você nunca pensou antes, então valeu a pena experimentar. Tudo bem. É por isso que temos chaves diferentes. Vê a próxima lição? 26. 25. Hord menor: Bem-vindos de volta, pessoal. É hora de avançar em nossas lições de harmonia. E ah, até este ponto, estamos apenas lidando e jogando com o campo 14 ou 5. Esta chave de C metade de seus quatro cinco é G agora na música mais popular hoje, e eu realmente faço estresse na música mais popular hoje é escrito em para progressões de acordes, que significa que você tem quatro cordas diferentes que são tipo de usado, e eles são uma espécie de confuso em torno de maneiras diferentes. Às vezes, outros acordes têm jogado dentro, mas é incrível quantas músicas apenas usar esses quatro quadras por esses quatro acordes. Quero dizer estes quatro algarismos romanos e libertá-los. Você já conhece o acorde maior, os quatro acordes maiores cinco acordes maiores, e há outro. O último é o seis menor a encontrar o seis menor que estou começando em 123456 e como sabemos nossos algarismos romanos em uma escala maior, seis é um acorde menor. Então, se eu estou em Dó maior e eu meio que 6123456 é menor. Então o que, nós estamos olhando são grupos de C maior F maior G maior, A menor na chave de C Ah, eu vou tentar algumas outras chaves em um segundo, mas primeiro, vamos apenas ouvir isso. Eu só vou pagar progressão um menor 645 Basta ouvir isso. Você provavelmente já ouviu essa progressão 100 vezes. Agora estes tribunais podem realmente ser. É meio louco. É realmente uma situação de mistura e correspondência. Aqui. Farei 1459 ou seis da próxima vez. Impressão. Talvez você conheça a parte da música. Vou então mudá-lo. Voltando para cima. Isso não passa de quatro acordes. Então sugiro que leve isso a tribunal. Brincar com eles de maneiras diferentes, e eles não precisam ir em ordem. Você poderia ir um menor, 615 para menor seis. Há 100 variações diferentes, e é divertido tentar. E, hum, deixe-me apenas jogar em uma chave diferente, também. Então temos um pouco mais de clareza. Digamos que na chave de D maior, que se parece com isso. Uh huh. 1234 é um grande 12345 é um major. Sabemos que seis é menor. 123456 b menor e para fazer o nosso registro mental 1231234 Eso Há Acordos cinco seis. Então, se eu fizesse a mesma progressão que eu estava fazendo em C um para 65 soaria como este aqui . Tenho certeza que já ouviu uma música numérica para isso. Aquela compressão. Agora o assunto. Six Chord Eu muitas vezes me perguntei por que não é tão popular porque ele não funciona tão bem em canções pop . E, hum, eu coloquei desta forma. Os acordes principais são todos muito fortes, e eles estão felizes onde estão ou eles definitivamente querem se mover como nós falamos. Então, se você está na chave de Dó maior, há um. É sólido. É o lar. É onde sua música começa e termina. Muito provavelmente, os quatro são fortes. Deve ter se mudado de volta para o 1 e o 5 Chord G. Ele quer voltar para casa. Essa é a natureza desse tipo de cordão. Agora o tribunal de seis menores. Ele meio que fica em um lugar engraçado no meio, porque é meio que muito em breve é um lar. Só há um que não é diferente entre um A menor e um Dó maior. Estes aqui são dó maior. Se eu pegar este G e colocá-lo lá em baixo com o nome “Acorde Menor Um”. Não há diferença por causa disso. Parece um pouco em casa, mas está se movendo para algum lugar, mas não é um movimento dramático. Então acaba funcionando bem como uma maneira de elaborar e fazer sua melodia talvez um pouco mais forte, porque você poderia repetir uma melodia. Mas faça a mudança central. Deixe-me inventar algo. Digamos que típico seria 145 progressões. 114 e cinco. Então aqui está uma melodia com isso, hum não. Se eu adicionar seis menores em vez de jogar o mar duas vezes. Se o fiz, o segundo não é menor. Você tem uma progressão muito comum da música pop, e funciona sobre essa mesma melodia até devido. Essa melodia não vai mais uma vez. E só com o CCF G, vou colocar o menor. O a Minor trabalhou como um acorde de passagem para chegar a F. Também funciona como um passeio de passagem de acordo com chegar a G. É um grande tribunal. Ele meio que cola tudo junto. Então eu vou incluir uma lista fora do menor, seis acordes e as diferentes teclas, e eu apenas sugiro que você comece a brincar com ele. Você ficará surpreso ao ouvir 100 ou 1000 músicas diferentes que você já reconhece quando começar a tocar através dessas quatro progressões de acordes, então adiante. 27. 26. F maj - D maj: Todo mundo. Bem-vindo de volta a esta lição, vamos fazer um pouco mais sobre os 145 menores seis acordes e mostrar-lhe algumas variações diferentes e tocar coisas em diferentes teclas. Por que estamos fazendo isso? Bem, como eu disse, esta é uma progressão de núcleo muito comum e eu acho que seria bom para você ouvir isso em diferentes variações. E o que eu fiz para torná-lo um pouco mais divertido é que eu realmente fiz uma multi faixa esfregada na guitarra e piano apenas para ajudá-lo a ouvir como soa quando é um pouco mais cheio e isso também pode inspirá-lo em sua composição musical. Então o que eu tenho não vai tocar três progressões diferentes em duas chaves diferentes. Então vamos começar jogando em um major. E a primeira progressão é 14 mina ou 65 Aqui vamos nós. Tudo bem. Esta progressão também em um major, vai ser 16 Isso é um menor 645 Aqui vamos nós. - Ok . Nossa última progressão em major, isso vai ser rápido, e vai ser 415 menor seis. Agora, eu não estou começando em um núcleo, mas isso ainda é que nós ainda estamos na chave de um porque nossa casa é um major e está em uma grande escala. Tudo bem, agora vamos para Fá Maior e o primeiro progresso que vamos fazer de novo, não vamos tipo um. Vai ser um 6451 menor, então começamos nos menores no menor e acabamos voltando para o major. Aqui vamos nós. - Este também em Fá maior, não vamos começar no que vamos começar dos cinco e levar de volta a um. Na progressão é cinco menor 641 A última progressão vai ser uma. Encontre ela 645 Ok, eu espero que você tenha gostado de ouvir essas variações diferentes em diferentes chaves. Tente jogar junto. Tente jogar com suas próprias chaves. E, claro, o mais importante é experimentar. Jogue junto, toque ritmos diferentes qualquer coisa que você pode fazer para expandir e aumentar seu nível de criatividade e inspirar você a criar sua própria música. Tudo bem, próxima lição 28. 27. Ir para o avanço de quatro acordes: Certo, pessoal, bem-vindos de volta. Hoje vamos olhar um pouco mais fundo e acordes e vamos começar a falar sobre outros acordes que você pode usar além do 145 no menor. Seis. Então, dê uma olhada neste gráfico aqui, e nós temos nossa escala principal em todas as chaves do caminho. E como podem ver, agora tenho um numeral romano para cada nota. Certo, agora o que fizemos até agora, já que jogamos com o primeiro antes do cinco no seis menor . Mas há outras notas na escala o segundo, o terceiro e o sétimo. E também podemos fazer núcleos com isso. E quando você faz qualquer corda fora, baseado em uma nota da maior escala, esses ar chamados acordes diatônicos ou também tríades de tons de escala que existem diferentes maneiras de descrever isso. Mas basicamente, agora vamos apenas aprimorado do que já fizemos com um 1456 Então, se olharmos para isso aqui, nós temos os dois, e é um minúsculo, que significa que é um acorde menor, E a nota é um D. Então, se olharmos aqui, aqui está um D em Dó maior, o que significa que são apenas notas brancas. Este é o acorde D menor. Agora, isso funciona muito bem quando você está tocando em Dó maior, assim como E menor, que é aqui a terceira nota da mesma coisa. Se contarmos o 71234567, teremos isto aqui. Agora isto é obter o 567. Também tem este outro pontinho aqui. O que isso indica que está diminuído. Já falámos sobre isso antes. Acorde diminuído. Você conta. 123123123123 Isso é um acorde diminuído e desde que começou a ser, é uma corte ser diminuída. Agora, o que eu quero falar é que você tem um conjunto inteiro. Claro, você sabe de sete acordes que trabalham juntos na chave de C maior D menor e menor F maior G maior A menor ser diminuído em. Voltamos para ver de novo. Agora, esses acordes diferentes têm diferentes tipos de sentimentos. Como sabemos que a casa é uma casa cinco quer ir para casa antes é meio revigorante, e embora possa criar movimento. O seis menor, como dissemos, é semelhante ao que agora estes dois acordes D menor, que são os dois menores e três menores e menores. Eles meio que sentam em um eu não sei. Acho que é um lugar gentil também. Eles querem se mover um pouco, mas ele também parece bom como eles são. Então, se eu estou tocando uma música só tipo de trabalho eso o que eu quero que você faça agora é apenas experimentar tocar com esses acordes diferentes. Então, talvez , faça uma progressão. Vamos continuar com as quatro progressões de casca e tentar incorporar diferentes acordes que você sabe agora poderia ser um 12 menor 30 Eu não sei Menor seis dois menores. Como é que isso soa? Uh, eu gosto. Talvez você saiba. Talvez você não saiba. Mas eu vou dizer que quando você está escrevendo suas melodias esses grupos de corte todos trabalham muito bem juntos. Os acordes diminuídos um pouco engraçados. Ah, use-o. Use com cautela. Mas a corte diminuída funciona como um olhar de cinco acordes. Ele compartilha essas duas notas. Cinco acordes meio que quer ir para casa. Diminish Court também quer ir para casa. Talvez queira ir para casa aqui em cima. Isso soa tipo de natureza do que de novo. Não há regras específicas. Devo dizer que a regra é... Será que soa bem na lição futura? Vou dar um monte de diferentes progressões de acordes que usaram este grupo de tribunal. E já que estamos usando algarismos romanos, esta técnica funcionará em qualquer escala. Então, se eu estou na chave de D maior 12345671 Bem, aqui está o meu. Há dois menores três menores. Quatro maiores. Cinco maiores, seis menores, sete diminuíram de volta para um. Tudo o que fiz foi fazer uma nota, pulei uma nota, toquei a próxima nota na escala, e baseei isso nos tons de corte, e isso funciona em qualquer tecla. Se eu estiver na chave de F afiado major, vai parecer um pouco louco. Mas aí estão suas anotações. 123456711 major. Dois menores. Três menores. Quatro maiores, cinco maiores, seis menores. Sete diminuiu. Voltamos a um. Use este conhecimento sabiamente e você como eu disse. Na lição futura, eu vou dar mais exemplos sobre como eu uso todos esses diferentes tribunais e como eles têm sido usados em canções ah ao longo dos séculos? Espero que não tenha sido demais para você na próxima lição. 29. tons menores: Certo, pessoal, bem-vindos de volta, e vamos continuar usando tons de acordes diatônicos. Agora, na última lição, falamos sobre escalas principais. Agora, isso funciona para escalas menores para dar uma olhada nisso. Ok, então aqui temos uma pequena escala atacada uma escala menor. Ha ha. Agora, a diferença é que, como sabemos, a escala A menor como esta escala C maior não tem moscas mais nítidas. São todas chaves brancas. Mas o que acontece é que ele não é mais importante. A ordem é adiada. Então, se olharmos para ele desde o início um menor é agora um acorde menor para a segunda nota é B, que é ser diminuído. A terceira nota C é agora maior a quarta esta menor. Isso seria um “D” menor. Cinco e menores seis agora é Major Fá maior. O sete agora é o Major G maior, e depois voltamos um menor. Parece que este é um menor ser diminuído. C maior d menor, e menor, F maior, G maior e de volta a menor. Agora, como com o acorde maior com os acordes diatônicos e maior mesmo em menor. Estes grupos de acordes, som e trabalhar bem juntos. Então, se você tem uma melodia que é um menor que todo o tipo de funciona agora, é claro, você terá alguns conflitos. Vamos falar sobre isso em outras lições. Mas você deve saber que essas cordas, que tipo de trabalho? Juntos, eles soam bem legais. Eles se harmonizam agora, como no mesmo em maior o se você está em um menor, um menor plano G menor f afiado menor, etc. Este mesmo padrão de um menor, um diminuiu para três maiores menores, quatro menores, cinco maiores, seis maiores, sete de volta para menor um que funciona. Dê uma olhada nisso. Agora estamos em Dó menor agora. Já falámos sobre isto mais cedo. Dó menor se parece com isso. E como um menor, você constrói um cordão de cada nota. Você toca uma nota, você pula uma nota, toca nota, ignorando nota. Então isso é um menor no Dó menor. Como ir para o meu para o segundo agora para ir para os dois Dementors marcou. Tudo se move para cima de uma nota na escala. Então vai ouvir minha pergunta aqui De diminuiu c menor. Eu preciso de um ministro, e você apenas continue se movendo nessa escala E plano maior F menor, G menor, um plano maior, o slot maior c menor. E foi por isso que quando interpretei Mary tinha um pequeno laboratório. É por isso que estas cordas funcionam junto com a melodia. Porque se eu tocar os acordes diatônicos em menor e eu tocar a melodia e menor ele funciona, então cinco mix e match. Não funciona muito bem ou parece horrível. Então vou pedir-te para fazeres o mesmo que fizeste com os maiores. Apenas brinque com esses grupos de corte menor. Escolha sua chave, escolha a chave que você gostaria de trabalhar, e ah, descobrir, descobrir, ouvir o que soa bem para você? Experiência. O único juiz verdadeiro é se você gosta, se soa bem aos seus ouvidos. A razão pela qual estou apresentando essas regras é para lhes dar uma diretriz, uma linha de base do que foi bem sucedido no passado. Cabe a você aprender as regras é com você quebrar as regras. Veja a próxima lição 30. 29. que é 6/8: Bem-vindos de volta, pessoal. Vamos fazer uma pausa das cordas que você teve muito trabalho no tribunal, e espero que você esteja gostando. Mas há alguns outros aspectos da música que gosto de atropelar, e uma coisa que realmente não falamos é o ritmo. E especificamente, o que eu quero falar hoje é sobre assinaturas de tempo. Eu não disse nada sobre isso, exceto para sugerir que quando estamos passando por progressistas do núcleo, vamos em quatro barras de quatro batidas. Agora, essas quatro batidas são o que chamamos de tempo 44 e o que 44 tempo realmente significa. Em uma medida, jogamos quatro batidas, e cada uma dessas batidas recebe nota 1/4. Como trabalhar especificamente a nota superior é quantas batidas e a nota inferior é que tipo de batida recebe essa batida. Então, se a nota inferior é um quatro, é 1/4 nota. Se for um oito, é uma oitava nota. Se for um dois, é 1/2 nota. Quase toda a música que você ouve que foi escrita nos últimos 100 anos é em 44 tempo eu diria que provavelmente 80 85% dela. Mas a estrada algumas outras assinaturas de tempo, o mais comum seria 34 em 68 Agora 34 realmente não tem sido usado muito em um longo tempo . É o que se chamaria de música de valsa. 123123 Isso é Ah, 34 batida. Mas há outra assinatura de tempo, que é bastante comum, e eu quero falar sobre isso um pouco hoje, e são 68 agora. Aqui está como 68 funciona. Você tem seis batidas em um bar, mas cada batida é subdividida em dois grupos de três. Então, em vez de, por exemplo, em 44 onde seus sulcos ar como 12341 e duas entradas como, por exemplo, a batida de tambor 44. Tudo é dividido em grupos de dois, que podem então ser subdivididos em grupos menores de dois. Em 68 os grupos maiores são divididos em grupos de três. Então no 68 você é Heavy Beach não são bater um e bater 4123456123456 para 3 na bateria. Soa assim. Há um monte de canções populares que tendo escrito em 68 alguns dos biggies como the Champions como Queen Light My Journey, Como você pode consertar um coração quebrado pelos Brie Beegees Eu acho que verde fez isso para Norwegian Wood. Um maço. Um monte de músicas Beatle são Ah, velho querido, que foi outro grande besouros para que foi em 68 muitas músicas Motown dos anos 60 foram escritas em 68 e mas eu quero fazer agora é apenas tocar algumas músicas em 68 apenas para apresentá-lo ao campo. E uma vez que você ouvir isso, você provavelmente vai voltar para um monte de música que você já conhece. Oh, hey, essas músicas em 682 eu não percebi isso até agora. Então, Então, a subdivisão básica, como eu disse, são 123456 como 1234561 Então eu estou em um apartamento por causa do sol. Quero. Então aqui está uma música. Tem uma sensação de balanço. - Suazi , seu 123456 quer tipo de rola ao longo contra 44 que é mais como um, mesmo que o oitavo esses são os mesmos. 123 Outra grande melodia é Ah, nós somos os campeões. Vamos ver se consigo fazer isto como 145 68 Amar. 31. 30. chaves Relativo: Ok, bem-vindo de volta. E mais uma vez, vamos falar um pouco mais sobre cabos, mas desta vez de uma maneira diferente. E eu sou realmente o que eles querem fazer é esclarecer um termo que eu usei algumas vezes e , ah, explicar mais uma vez, bem como dar algumas dicas e como usar isso para suas técnicas de escrita de músicas e dar-lhe algumas dicas e truques sobre como expandir a sua paleta de escrita de músicas. Como ajudá-lo a desenvolver músicas de maneiras diferentes. Tão grande e relativa, menor ou simultaneamente, menor em relativo. Major, vamos dar uma olhada nisso. Ok? Tem um mapa aqui com o major e o relativo menor. Então, como sabemos em uma escala maior, a primeira nota da escala é uma grande e você constrói um grande tribunal fora dela. E se contarmos até o 6123456 é um acorde menor e chamamos isso de relativo menor porque está intimamente relacionado com isso, como eu mostrei antes. A diferença entre C. Major e seu parente menor é uma nota. Isto é o mesmo em todos os lugares. Aqui está d papel principal para ter menor Tome esta nota. Eu coloquei aqui. Ah, isso é um B menor, que é o relativo menor de D. Maior. Agora isso funciona também em qualquer um se eu sei se eu na chave de E e eu quero saber o que o relativo menor é c afiado A. Torna-se f afiado menor, etcetera. Mas também funcionou ao contrário. Então olhe para isso agora enquanto passamos na parte menor do número romano. Se estou em um reitor menor, um bilhete é um tribunal menor e ele sobe diminuído. Major, menor, menor, maior major. Então voltamos a um menor. Então o major relativo em um menor você conta de 3123 e é um major. Vou descobrir por que estamos fazendo isso no segundo. Só quero esclarecer. Sabemos o que está acontecendo agora. Isso funciona em qualquer chave novamente. Então, se eu estou em c menor em, Eu sei que minha escala e ver menores. 123123 Eu vou fazer um acorde maior porque em uma escala menor, o acorde três é maior. Essas são minhas notas porque essas são as notas em escala Dó menor. Ok, saia comigo. Estou chegando a algum lugar com isso. Isso também funciona em qualquer lugar. Se eu sou lesão minha e eu quero saber o major relativo, é b flat de miner é f Isso acontece e agora aqui é o mesmo entre um major relativo e um relativo menor versus transposição. Se eu estou na chave de C em eu tinha minha música e eu estou usando as notas de escala de Dó maior. Eu uso o cabo de C maior no mais importante a casa IHS Ver Courtis, Veja, minha melodia quer ir inteiro. Se eu estiver em um menor que é o relativo menor de Dó Maior. Minha casa é agora um meu tribunal de origem é menor. Minha melodia está em uma sensação menor, mas estou usando as mesmas notas que Dó maior. Um menor c maior. É a mesma nota, mas o Sr. So por causa disso você pode fazer algumas coisas bem legais. O que eu gosto de fazer e milhares de outros compositores também fazem é quando você está indo de uma seção de uma música para outra, você pode mudar para o maior relativo ou menor relativo. Então, por exemplo, eu tenho minha música. Vamos apenas dizer que eu tenho uma música e ver as mudanças de acordes são digamos que é C D menor F. E, hum, eu tenho um cheiro. É muito simples. Ok, então eu estabeleci que esta é a melodia. Este é o verso. Minha casa é lá agora digamos que no curso, eu queria estar com sombrio um pouco mais escuro. Então eu vou escolher jogar o curso em Relativo Menor e Dó maior. Isso é menor. Eu ainda poderia usar todos esses mesmos nomes, as mesmas notas que eles vão funcionar, mas minha casa é diferente. Quero chegar a um menor. Eu quero chegar a um A, e minhas mudanças de acordes vão se relacionar com coisas menores que me trariam de volta a esta casa. Então vamos apenas dizer que meu coro, vai ter que cortejar que vai ter um menor e um quatro mineiros D menor. Então o que eu vou fazer é eu vou tocar essa melodia major, e então eu vou para o curso e menor o relativo menor, e eu vou tocar uma melodia lá e então voltar para o verso exatamente assim. Você ouve os diferentes centros de tom e a diferença de impacto. E também, isso realmente ajuda a definir as diferentes partes do seu filho. Ok? - Sim , etc. Então você ouviu quando eu fui para a menor? Há uma mudança dramática no tom da música. Sinto-me muito mais pesado. Eu quero resolver as coisas lá versus o verso onde a melodia queria ir aqui para um C. Agora, isso também funciona usando um major relativo para uma parte diferente da música como o menor, por exemplo, eu escolho você indo para fazê-lo em uma chave diferente apenas para que você possa ouvir coisas. Digamos que eu vou tocar na chave de D menor movendo meu verso. Então eu tenho D menor G menor, um menor. Eu vou usar como meus acordes como meu verso e o coro. Eu vou jogar no relativo major 123. É bom, B F maior. E talvez eu só vá fazer um F em um C um no cinco. Agora estou fazendo isso arbitrariamente. Mas só para lhes dar ideias e o que realmente quero que façam aqui é a diferença nos centros de tom . Então aqui está o meu verso. E então eu vou te dizer quando eu chegar ao curso, sorte, nós vamos apenas ouvi-lo. Hum huh. - Então , novamente, esta canção, o verso estava em menor e, em seguida, até o major para o curso. Era o mesmo Notre melódico, ambas as partes. Mas os centros de tom eram diferentes. Então é assim que eu uso e como milhares de outras pessoas usam o menor relativo para ajudar a dividir sua música em dar partes diferentes. Espero que isso esteja ajudando você. 32. 31. Transposição: Bem-vindos de volta, pessoal. Quero esclarecer o que eu estava falando na última lição no caso de haver mais confusão, especialmente sobre o conceito de transposição ou transposição, também conhecido como uma mudança chave. O que estamos fazendo na última lição, não estávamos transpondo nós estávamos mudando centros de tom escolhendo o harmônico menor ou maior harmônico relativo ao que já estávamos tocando em C. Major, eu mudei para o parente tempo de um menor. Estou em “G menor”. Eu mudei para o relativo maior B plano Major transposição é diferente quando você transpor também conhecido como uma mudança chave o que você estava fazendo. Você está tomando uma coleção de notas e acordes e você está movendo tudo para cima ou para baixo na mesma quantidade. Então, se eu estiver aqui, ver Major e eu quero transpor para C Sharp maior, eu vou transpor tudo em um tom semi que vai para aqui que vai para aqui. Então, se eu estiver em C maior, eu quero transpor para C Sharp Major. Todas as minhas notas vão subir na mesma quantidade. C dois c Sharp é um tom semi todas as minhas notas Copa de tom semi Simultaneamente, se eu tivesse uma melodia em C transpor para ver Sharp, cada nota nessa melodia vai subir um tom semi para cima um tom semi thes três que vai para sete tom que vai ir por cento escopo Daytona. Um tom semi. Então veja, Major, eu transponho um c nítido Major d maior. Eu ouvi esse tipo de modulação antes da modulação significa mudar também para, ah, chave diferente. E também posso transpor tudo para a cidade semi. Então, Então, por que transpomos bem, como eu estava falando antes? Quando estamos falando de mudança de chave, isso pode ajudar sua voz a se encaixar em um lugar melhor. Posso ajudar a tornar a chave mais fácil para você jogar. Era uma técnica muito, muito comum até cerca de 10 ou 15 anos atrás. Você ouve qualquer tipo de balada de poder clássica dos anos 80 e 90 , Mariah Carey ou vende a Índia. Todas essas músicas teriam uma mudança chave no final das músicas que tipo de realmente dirigir para casa, torná-lo mais emocionante, tornando-o mais poderoso. Então, a diferença. Quanto maior e menor. Mesmas notas na melodia, o centro de tom muda e uma transposição. Tudo muda a melodia, as notas, as cordas e o centro tonal da casa. Isso é tudo o que eu quero dizer, mas transpondo por enquanto. Espero que isso tenha esclarecido todas as perguntas que possa ter tido sobre o assunto. Certo, vamos para a próxima lição. 33. 32. progressões de acordes comum - Major: Muito bem, todos, todos, bem-vindos de volta. Esta vai ser uma lição muito divertida para você. Então, o que? Quero falar sobre seus grupos de progressões de acordes comuns. Agora há muitos, muitos progressistas diferentes. Já falamos sobre alguns deles. Então nós somos realmente o que eu quero fazer é uma espécie de amalgamá-los. E eu pensei sobre isso por um tempo, e inicialmente eu estava indo para desativar estilisticamente. Isto vai ser uma progressão rochosa que é uma progressão pop que é uma progressão R e B , etc. Mas realmente, neste ponto em, ah, estilos musicais e como o mundo da música está indo, eu realmente não vejo muita diferença para as progressões e o estilo da música. O que realmente parece importar mais é o estilo de performance. Se é uma música country, então você vai estar usando uma certa técnica vocal certos instrumentos dela é uma peça E. Você vai estar novamente usando este tipo de estilos e técnicas desse estilo musical . Se for usar um tipo , instrumentos eletrônicos, é música de death metal que pode ser muito pesada, distorcida do tipo guitarra. Então, neste ponto, é realmente eu acho que é uma mistura e combinação. Você pega a progressão, você quer o seu oito, a música que você quer e então esse estilo é realmente com você. Então, querendo fazer, eu vou jogar uma série de progressões baseadas em chaves principais. Ah, eles estão indo. Vou mudar as chaves. Vou mudar o ritmo e mudar o estilo. Mas novamente, é tudo misturar e combinar. Então aproveite. Aqui vamos nós. Canção número um No estilo de uma canção muito famosa dos Beatles Canção número dois Aqui vamos a canção número três hum música número três vamos fazer esta em 68 canção número quatro um pouco mais rápido Canção número seis Song númerosete Ah, progressão de um ataque e o último, isto vai ser longo, na verdade, vai ser umaprogressão de oito barras. Canção número seis Song númerosete Ah, progressão de um ataque e o último, isto vai ser longo, na verdade, vai ser umaprogressão de oito barras. Canção número seis Song número sete Ah, progressão de um ataque e o último, isto vai ser longo, na verdade, vai ser uma Vou fazer quatro vezes, que é um pouco longo. Aqui vamos nós. Ok. Agora vamos tentar isto em menor 34. 33 progressões de acordes comum - Menor: Ok, pessoal, bem-vindos de volta, e vamos continuar desta vez. Nós vamos passar por algumas progressões muito comuns em teclas menores, como você será capaz de ver no pdf para download que eu incluí. Onde quer que haja um acorde vermelho, isso significa que é o tônico das músicas. Então, nem todas as músicas começam no tônico, embora no menor, eles geralmente fazem. De qualquer forma, aqui vamos nós a canção número um, que eu acho muito parecida com a canção número dois da Adele . E eu vou dizer que Ah, o f terá que Cord terá duas medidas. - Canção número três. Como este que tem uma boa base móvel para ele tipo de vai para cima e para baixo em passos. - Canção número quatro. - Próximo . Isso vai se mover rapidamente. - Este norte foi uma bela subida. - Este aqui , teremos duas barras de F no final. - E este último 35. 34. Dicas, exercícios e experimentos com progressões com acordes: Ok, isso foi muito tribunal. Então a questão é, o que você vai fazer com todo esse curso você tem um monte de cordas indo em lugares diferentes. Eis o que eu sugiro. E este é apenas um par de pequenos exercícios ou apenas algumas dicas ou conselhos para você. Primeiro de tudo, o que eu realmente quero fazer é quando você está ouvindo um grupo dessas cordas, eu apenas toquei, você sabe, para um zumbido junto com seu canto junto com seu toque junto com o do piano. No entanto, você se sente confortável e você pode apenas repetir da lição que eu tive. Outra coisa que você pode fazer é jogar sozinho com acordes você mesmo e dizer, Há uma progressão que você gosta. Você gosta disso? Havia os mineiros, J. D. Bem, quer saber? Havia os mineiros, J. D. Bem, Há muitos programas de software diferentes no seu computador. Apenas pesquise no Google. Há muitos softwares livres diferentes para ajudá-lo a gravar, e você pode gravar uma progressão que você gosta e jogar junto com ele, você sabe, loop com 100 vezes se ele te excita. E, uh Então, por exemplo, se eu tiver essa progressão, você sabe, as coisas que eu vou fazer é talvez eu só vou descobrir que eu vou tocar uma nota da minha outra mão e tipo de ver como isso soa World O cordão. Então, se eu , etcetera, etc, você poderia fazer um pequeno grupo de notas que você gosta e trabalhou. Só estou brincando com as idéias que você brinca. Outra coisa é, onde essas anotações querem ir? Quero dizer, se eu estou aqui, eu tenho minha melodia agora minha corte caiu aqui quando aqui foi lá agora duas coisas que poderiam acontecer Melody três coisas poderiam acontecer, a melodia poderia subir, a melodia não poderia descer Melody poderia dizer o mesmo Eu vou tentar toda a melodia subindo Isso soa bem realmente não choca Eu vou tentar a melodia indo para baixo Também funciona melodia o mesmo Este tipo de confrontos E novamente embora seja até o seu ouvido Para mim, esses sons colidem E a razão é porque isso é nota aqui, isso não soa tão bom juntos. Mas, de novo, essa é a minha opinião. Talvez seja esse o efeito que você quer. Mas é uma coisa importante. cordas do Lester se movem. Para onde sua melodia quer viajar? Agora, outra coisa que você poderia fazer é cantar uma doença. Cante algo que goste de algo que tenha escrito ou algo que tenha ouvido. E, hum, brincar com as cordas para ver quais cabos funcionam e talvez, ah, ah, a progressão do núcleo. Você tem um tipo de confrontos. Talvez sua voz comece a mudar para caber nos cabos. Ou talvez mude o cordão para caber à sua voz. Tudo isso é experimentação. Toda esta paleta de expansão dá-lhe mais opções na sua composição musical e uma palavra final para voltar à teoria daqueles pdf para download das duas últimas lições. Seja qual for a chave em que você está, geralmente falando, as notas nessa escala vão funcionar com os cabos. Se você está na chave de Fá maior e você olhar e você pode descobrir Major é que as notas nas cordas são assim. Geralmente, essas anotações vão funcionar. Então use todo esse conhecimento que eu experimento, brincar, se divertir, ver a próxima lição 36. 35. que é Melody?: Olá, pessoal, bem-vindos de volta. Hoje vamos falar sobre uma parte diferente da música. Vamos falar sobre a melodia agora. A melodia é algo que parece de muitas maneiras tão óbvio que até é difícil falar . Então eu vou para o básico e falar sobre o que é uma melodia. O que é uma melodia. É uma única linha de notas que você pode cantar ou tocar. Além disso, é a parte mais identificável de uma peça musical. É a melodia. É o que você canta junto. Quero dizer, contém ritmo. Ele continha notas. Você pode colocar letras nele. um Também éumpouco mais abstrato. É geralmente a linha superior do movimento harmônico, que significa quaisquer cordas que você tem, o que está à direita dele. Aqui em cima está a melodia, um, anos de melodia, o que é a melodia. Há as cordas que combinam com ele. Notas podem se repetir. Eles podem saltar por todo o lado. Theo, isso é uma melodia. Esta é uma melodia, talvez não uma grande melodia, mas é a letra ou forte. Pode ser uma melodia fantástica. Uma coisa quando você está escrevendo suas músicas. Como eu disse antes esses cabos, esses grupos, é claro que você tem usado são intercambiáveis lá como alguns pequenos blocos que podem ser movidos ao redor. É realmente sua melodia, e as palavras que combinam com ela são o que vai tornar sua música identificável? Considere isso legalmente, você não pode direitos autorais de uma Siris de acordes, mas você pode copyright de uma melodia. Então é assim que os humanos pensam, como ouvem como o identificam, que não pareça muito para melodia. Mas se você colocar cordas na melodia Big Bob Dylan Ok, nós vamos, ah, continuar na próxima lição e apenas falar sobre pequenos pedaços de componentes sobre a melodia e ah, frente. 37. 36. Sugestões sobre escrita Melody: como escrever uma melodia. Bem, esta é uma conversa muito, muito, muito, muito subjetiva. Primeiro de tudo, apenas para prefácio é este é um Este curso é sobre a teoria da música não sobre como escrever música. Como escrever sua bela melodia. O que estou te dando são as ferramentas, todas as informações para as quais basicamente todas as belas melodias todas as músicas fantásticas foram escritas. São as cordas, são as escamas. São os aspectos estruturais. Como acordes e notas funcionam juntos, diferentes sensações rítmicas. Quando estiver fazendo sua melodia, tudo o que posso dizer é usar a informação que te dei e, uh, mas eu vou te dar algumas dicas de qualquer maneira, porque eu me sinto culpado, não apenas me dar pelo menos algumas opiniões sobre o que eu tenho sobre o que faz uma grande música. Hum, e o que é muito disso é sobre equilíbrio e apenas como ele se apresenta. Primeiro de tudo, você precisa considerar como isso vai soar em sua voz? Então você precisa saber como é sua voz. Quão alto você pode cantar? Quão baixo você pode cantar? Então você tem que considerar a escala na chave. Agora, uma vez que você tenha feito isso. Você sabe que muito disso vai ser. Mas experimentação. Considere isso versus geralmente tem letras Mawr. As sílabas mawr têm mais notas musicais do que refrões. Ah, a razão é que, Jimmy, é aqui que você está tentando contar sua história, e então você resume no curso, então apenas considere que talvez quando estiver fazendo seus versos, Uh, recebe mais informações lá agora eles podem ser curtos sabe que podem ser repetidos. Geralmente, universo, a melodia não é tão memorável. Você estava tentando obter a informação, então você pode ter mais notas repetidas. Esse é um verso bastante decente, porque se suas notas estão se movendo muito e você está tentando contar sua história rapidamente , as coisas podem ficar confusas agora nos refrões onde você tem um mais de um grandioso tem maior salta e falando sobre saltos, isso é realmente ah, algo que é um bom exercício para ter todas as suas músicas. Em algum momento, é bom ter alguns intervalos maiores na sua música. Agora quero dizer que os verdadeiros vencedores são a quinta e a oitava, uh, uh, muitas melodias memoráveis têm este tipo de salto nelas em algum momento, que captura o ano. Torna-o fresco. É excitante. É edificante. , Quer dizer, o clássico Somewhere over the Rainbow tem saltos enormes. Nessa música começa em uma oitava. Há um seis. Há 1/4 versão jazzy. Desculpe, grandes saltos sobre ele em que Você não tem saltado o tempo todo porque ele começa a ser muito desafiador para cantar. E muitas vezes é um equilíbrio entre notas grandes, intervalos grandes e, em seguida, mawr constante, menor notação intervalo. Ah, boa com a quinta é Ah, o tema dos Flintstones. Espero não estar a namorar com a minha. Tenho a certeza que estou a namorar comigo mesma. Trabalho, meu rapaz. Lembra-se daquela bomba bomba? Desculpe-me, isso não é uma boa chave para mim. Veja, essa é a magia da transposição bem ali. Se é um pouco baixo e ah, algumas outras coisas que consideram é o uso do ritmo em suas músicas novamente. Você quer ter ritmos diferentes e pontos diferentes. Deixar espaços. Considere que quando você canta uma música liricamente deve soar semelhante a como você fala, então sua ênfase. É a piada. É ênfase, não ênfase. Então, se sua música, sua ênfase, é em vez de ênfase. E se a sua ênfase melodiosa ênfase ênfase funciona mais do que em ônibus. Hum, eu estou tipo de telhado neste momento, mas estas são apenas coisas a considerar. Como é que isto funciona? Como se encaixa na sua voz? Então eu experimentaria com grandes saltos equilíbrio com intervalos menores. Eu acho que isso realmente faz uma música sólida, e novamente, é muito subjetiva. Aceite o meu conselho, use-o e jogue fora para se não funcionar para você. Ok, vamos continuar a conversa na próxima lição. 38. 37? que é um gancho ?: O que eu quero falar agora é sobre o termo gancho. O que é um gancho? Acho que a melhor maneira de dizer é que é um pedaço de melodia do tamanho de uma mordida. Posso ser uma coisa vocal e lírica. Pode ser uma parte instrumental, mas é apenas uma pequena pepita de música que é muito reconhecível. É repetível. Ah, pode acontecer de novo e de novo ao longo da música. Pode ser parte frequentemente do coro. Muitas vezes é o que torna uma música atraente. Realmente, é usado para pegar a orelha do ouvinte. Não, sua música. Não estou dizendo que tem que ter um gancho, mas com certeza vai ajudar porque vai atrair as pessoas. Vai dar-lhes algo que eles podem agarrar e que eles vão fazer com que eles se lembrem da música. É ah. Muitas vezes, o gancho é algo que você tipo de zumbido ao longo ou vendo. E como eu digo, muitas vezes faz parte do curso, pode ser todo o curso pode ser a melodia. Todo o curso pode ser um gancho ou ah, ou parte dele. Hum, por exemplo, a melodia Leonard Cohen Aleluia, hum para cima e para trás e para cima para trás. Isso é realmente o gancho da música, e é parte de Eu vou tocar o refrão e então você vai ver qual parte é o gancho. Então todo o refrão como o gancho contido nele você diria que este é o gancho. Isso vai se separar aqui não tanto, mas ele completa o cavalo. Outro gancho também pode ser uma parte instrumental. Pode ser algo que chama a sua atenção que volta e repete através da música. Ah, ande por aqui. Ah, Aerosmith e Run D M C. É meio que no tribunal do fim. A amostra que eles usam é muito distorcida. Soa mais como uma coisa assim. Hum, mas isso realmente não importa. Estamos conversando. Mas o que é gancho, você sabe quando você ouve isso. Oh, é aquela música. Você não ouviu nenhuma letra ainda, mas você sabe, enquanto na verdade você sabe, neste caso pode ser Run DMC ou Aerosmith porque um Run DMC amostrou o gancho de Walk desta forma. Então você quer que seu gancho seja simples o suficiente para que seja fácil ah, repetir, mas não tão simples que se torne um saber e mundano. Então ele está tendo pequenas variações pode ajudar em um gancho, mas ainda assim a pepita, a essência dele, é algo que é reconhecível e repetível. 39. 38. técnicas para encontrar uma melodia: Ok, bem-vindo de volta. Mawr na melodia. Então, como você deve ter notado, estou um pouco relutante em dizer exatamente como escrever uma melodia porque ah, uma melodia É de dentro de você. Então eu realmente não posso fazer é dar a vocês a teoria de que estupidez temos discutido todos esses cursos, bem como dar-lhe algumas idéias. Então, uma coisa que eu faço às vezes é quando eu quero escrever uma melodia eu vou começar criando uma progressão de acordes, você sabe, e então eu vou gravar a progressão. Então deixe-o tocar para frente e para trás. E eu posso fazer o que eu quiser com ele. Eu posso cantarolar junto com ele, cantar sobre ele Eu poderia apenas noodle rodada no teclado ou outro instrumento até eu encontrar melodias que eu gosto. E então eu poderia apenas trabalhar naqueles e aprimorar. Então nós vamos fazer agora é apenas mostrar-lhes um exemplo disso. Aqui está a progressão que vai fazer. É ah, eu decidi fazer isso na chave de G S. O G. tem um afiado que todos os brancos sabem, exceto o seu F r f afiado e então estes são todos os tipos de acordes que eu poderia estar usando. Eu vou usar. Aqui está a minha progressão. Vai servir a um acorde. Então eu vou para o menor três, que é um B menor. - Nada. Eu vou subir até o mar. Então eu vou descer para o A menor, que é o acorde dois menores, e depois terminá-lo com a quadra de cinco e eu provavelmente vou fazer alguns cinco setes. Então o que eu vou fazer primeiro é gravá-lo. Ah, vai soar assim. Você quer colocar algumas vezes dis looping. O que eu realmente vou fazer é gravar esse loop e depois jogar junto com ele. Ok, eu acabei de gravar, e nós não vamos jogar junto. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas ouvir, e eu vou tentar encontrar duas melodias, e eu pessoalmente gosto de começar tocando simplesmente e depois adicionando a ela porque eu realmente não tenho pensado sobre liricamente o que eu vou fazer. Eu realmente estou tentando criar uma melodia agora, que mais tarde eu vou colocar palavras e nós temos uma palavra. Stewart Able provavelmente mais uma vez alterar a melodia. O ritmo provavelmente mudará a nota, etc. Mas neste momento, só estou tentando encontrar algo. Encontre algo que eu goste. Então, aqui vamos nós. Eu não posso parar. Então, parece que o que eu realmente gosto foi isso e então eu meio que repeti, mas em uma nota diferente, eu meio que gosto disso para que eu pudesse voltar, ouvir o que eu toquei e então, que o que eu realmente gosto foi isso e então eu meio que repeti, mas em uma nota diferente, eu meio que gosto disso para que eu pudesse voltar, ouvir o que eu toquei e então, Você sabe, experimentos. Então eu volto como isso funciona. Mas talvez eu tenha coletado o que eles pularam até aqui desse jeito. E então eu era menor? Eu meio que gosto de como este tipo de caiu por volta das duas. E ainda assim foi quando falei com os saltos. Isso é meio legal. O Buda. Então o que eu tenho aqui o que eu fiz neste eu sou coisa, que eu apenas improvisei isso enquanto eu estava jogando e falando, eu tenho uma combinação de pequenos saltos simples, não muito movimento, e então o ocasionalmente agradável grande salto tipo Lil se dá neste caso, dá-lhe a melodia tipo ah ah lançamento em uma seção diferente. Então este é o meu processo de pensamento. Quando estou criando uma música agora, não estou. Isso funciona para qualquer coisa. Só porque estou tocando esse tipo de comercial de leite, , música que não é o resultado da música. É o processo que eu estou passando Então encontrar do núcleo Fazer como looped Um, Jogar junto, Jogar junto, cantar junto, cantarolar junto Finalmente eleger mudar os cabos mudar a melodia mudou a chave. É tudo sobre experimentação. Você tem as ferramentas. Faça uma ótima música para si mesmo. Ok, próxima lição. 40. 39. Intervalos com exemplos Pt. 1: Bem-vindos de volta, pessoal. O que eu quero fazer com esta lição, é apenas para dar-lhe um grande número de exemplos de como as músicas foram escritas especificamente, teria querer fazer é mostrar exemplos de intervalos e quão poderosos intervalos são na definição do que melodias ar Gostei. Porque eu acho que quanto mais você pensa sobre os intervalos e pequenos intervalos, grandes intervalos lhe dá um impacto, um barco, o poder e músicas diferentes eficazes. Porque posso sentar-me e dar-vos palavras, metáforas e descrições e edificantes, solenes e apaixonados o que quer que seja. Ah, votem músicas diferentes. Mas eu acho que só ouvir é um exemplo muito mais poderoso. Então o que eu vou fazer, eu vou dar a vocês uma série de exemplos musicais, apenas pequenos trechos deles que todos demonstram os diferentes intervalos que começam as músicas. Então vamos começar. Vamos cantar músicas que ascendem e descem. Então, vamos começar. A primeira canção vai ser o tema de Pink Panther, que é baseado no primeiro intervalo de menor segunda descendente. Outro segundo menor, o tema de Tubarão Ah, o padrão subjacente é apenas um tom semi ascendente descendente, que também, se você subiu algumas oitavas, reconhecê-lo Alegria para o mundo. Procure o semi tom descendente para a frente. Uma chave diferente. O movimento e intervalos mais comuns é o tom, e há toneladas e toneladas de músicas que têm tons ascendentes e descendentes que começam e terminam suas músicas. Ah, tem um tom. Hum, não. Oh querido começa com dois tons ascendentes. Outra direção. um Háumtom, outro tom que era uma música muito popular. Terços menores menores terços lista ascendente sobre isso. Há um terceiro Homem-Aranha menor. Ah, aqui está outra mente. Terceiro ascendente thes notas pode conhecer esta canção Este velho homem Children's Classic. Na verdade, esta canção é a única melodia que se encontra em todas as civilizações do mundo. Todo mundo tem essa pequena terceira melodia descendente. Não sei por que Major Terceiro, outra muito popular. Ah, horário de verão continua na quarta ascendente quando chegamos aqui Agora quarto é que há 1/4 Uh oh, espere. Aí vem a noiva. , Pernas velhas, é a música que tocam à meia-noite na véspera de Ano Novo e aquela mente com uma igreja com aquela quarta linha. Aquela música que você sabe que vai realmente fazer. É essa a força. Tenho trabalhado na ferrovia. O tom tri é usado muito raramente, embora haja uma peça de música que todos já ouviram, que é o tema de Os Simpsons de Simpsons. E começa com That's e há também um, hum do musical West Side Story. A Maria. Acho que essa é a tentativa. O quinto. Outro clássico. Um monte de música instrumental usa quinto intervalo do início, , bem como este clássico. Aqui está como é o Quinto. Você sabe, também é a estrela do time Superman. Mas eu ia jogar Twinkle Twinkle que quando eu toquei mais cedo tema para Os Flintstones em todo o lugar. Minueto em G. Compre de volta. Conheces esta? Há uma boa quinta. Ok, eu vou fazer uma pequena pausa e depois voltar com os intervalos maiores. Vejo-te em breve 41. 40. Intervalos com exemplos Pt. 2: Ok, vamos continuar com mais algumas músicas e intervalos depois de um intervalo. A quinta, as colheitas ficam um pouco mais finas, então Ah, mas aqui estão algumas músicas que encontrei. E só mais uma vez, isto é tudo. Basta abrir os ouvidos. Pensando nas possibilidades. Então, um menor de seis maneiras tem o tema do artista, que é talvez reconhecer antes de começar para dois tons semi. E então você começa este grande menor seis salto abaixo de seis a introdução ah para, hum a introdução de In My Life dos Beatles. A introdução da guitarra é ah, tem um menor seis salto. É aquele. Ah, havia o tema de Love Song, que era um filme de volta com uma melodia muito famosa e as melodias caçadas como este casal este grande salto um par de folhas grandes. Ok, nós não vamos entrar no Major 6 um pouco maior. Há um grande seis e o 1º 1 é um clássico infantil para dormir Hush, bebezinho. Bom major. Seis. Curiosamente, o pequeno som que ah NBC usa antes de seus programas de TV. Você vai ouvir isso o tempo todo agora, Major 6. Ah, há um... o coro do Homem no meio. Oh, desculpe. O curso do homem no espelho. Não Michael Jackson. Song tem um seis descendentes para começar. O curso foi muito corajoso, Theo. Esse curso. Ah, sétimo menor. Não há muito. A única coisa que encontrei que é reconhecível foi o tema do Star Trek. O original. Reconhecê-lo? Eu faço. Eu sou da geração. Hum major. Sétimo. Também colheitas muito finas. Ah, mas uma das maiores músicas de cerca de 89 10 talvez 15 anos atrás. Uma melodia nem Jones chamada “Don't Know Porquê”. Uh, as melodias primeiro dentro do major. Sétimo. Não, major. Sétimo é 1/7 Notas da escala. 34567 Grande intervalo agora para os ativos. Já falámos sobre isso antes, mas há muitos. Em algum lugar sobre o arco-íris. A canção de Natal. Acabei de receber um grande 62. Desculpe. Com a de um sim, adorável ativo. Então, Então, espero que isso tenha sido interessante para você ouvir todos esses intervalos diferentes. As opções são ilimitadas. Na verdade, cabe a você. Sua criatividade, o que você ouve em seu ouvido, o que você quer dizer. Então divirta-se. E saber que o espaço deles para você há espaço para você lá fora. 42. 41. Estrutura da música: Todo mundo. Bem-vinda de volta. É hora de falar sobre um assunto diferente hoje, algo sobre o qual ainda não falamos muito. Eu disse palavras como coro, versos e partes instrumentais, mas eu realmente não falei especificamente sobre a estrutura da música. Como as músicas tipicamente traçam Então vamos falar sobre as diferentes partes da música porque há muitas partes diferentes. Nem todas as músicas têm todas as partes, eelas e acabam se tornando blocos, blocos móveis. Você pode colocá-los aqui e ali, e falaremos sobre diferentes maneiras de colocá-lo em sua música. Então dê uma olhada nisso. Ok, bem, eu só vou falar com essas partes diferentes só para te dar uns 30. A introdução, Geralmente falando introdução. Comece com simples Siris de acordes. Talvez haja uma batida de bateria, realmente o propósito. Isto é apenas uma armação. O som, o ritmo, a música, o que vamos esperar. Mas não precisa ser, você sabe, você sabe, a guitarra dedilhando junto com o tambor. Às vezes é apenas uma série de efeitos sonoros, ou pode ser um instrumento tocando o que mais tarde será o refrão ou a melodia em um instrumento para meio que implicar o futuro. Geralmente, depois disso, você recebe o verso agora o verso. O que ele faz, sua função, ele lhe dá a maioria das informações líricas diz por que as coisas vão acontecer. O que está acontecendo? Com quem está acontecendo, como você se sente sobre essas coisas agora? Geralmente, o que acontece em um verso é que você tem uma melodia em uma série de acordes, e eles repetem suas geralmente oito medidas longas. Eles podem ser mais curtos, mais longos, e com cada verso as letras mudarão. Mas a progressão do acorde e a melodia permanecerão iguais. Uma coisa a menos com o verso, eu só um pouco. Eu sempre digo que é muito importante, muito primeira linha do primeiro verso. Você realmente quer ter algo memorável no seu conteúdo lírico lá, sendo a razão. É a primeira vez que sua voz é ouvida pelo público na música, e você quer torná-la impactante. A próxima seção chamada de Pré Course agora pré cursos ar meio estranho. Eles não acontecem muito, mas há um bom número de músicas que as têm. Eles também são conhecidos como seção B. O propósito realmente é estabelecer o curso. É uma espécie de drives. Você trabalhou como uma ponte entre o verso e o curso, e é meio que dirigir até aquele curso onde você realmente vai bater em casa o que sua música é sobre. E geralmente eles são bastante curtos. A próxima seção é o curso agora o refrão é onde você realmente leva para casa o ponto da sua música. O que quer que você esteja dizendo, o que quer que você esteja insinuando no verso e no pré curso, está tudo aumentando até um ponto em que boom, talvez eu te ame ou qualquer mensagem que você está tentando passar é que isso é um clássico Masé menos digno do que o verso, e realmente um que tem algo melódico e muito cativanteque é realmente a tirar a música. Mas é menos digno do que o verso, e realmente um que tem algo melódico e muito cativanteque é realmente a tirar a música. é menos digno do que o verso, , e realmente um que tem algo melódico e muito cativante Quando as pessoas pensam em uma música, eles geralmente pensam sobre o gancho no curso. É para isso que eles cantam agora. Estruturalmente, liricamente , a letra geralmente diz o mesmo. Pode haver pequenas variações. A melodia e as cordas permanecem as mesmas agora, às vezes depois do refrão, ou pode acontecer em qualquer lugar. Mas geralmente é atrás de um general. Depois do segundo refrão. Temos algo chamado Ponte, também conhecido como o oito do meio. Geralmente é curto, e geralmente é bem diferente do resto da música. É quase como uma forma de limpar o paladar um pouco de sorvete, uh, uh, entre os pratos e a sua refeição. E, , novo,seu propósito é meio que romper, dar a você uma nova seção de novo sabor. E geralmente ocorre mais tarde na sala de músicas, eu gostaria de 2/3 do caminho se estiver lá em tudo, hum, hum, solos ou quebras instrumentais novamente, embora pareça muito diferente. O é outra maneira de limpar o paladar depois de ouvir um coro e um verso sendo repetidos para frente e para trás e para trás e para frente instrumentos ou solos. Sem vocais ou se há, eles são mais como vocais de fundo cujas coisas assim, hum, harmonicamente, poderia ser do verso para o curso. Pode realmente ser de qualquer lugar e de novo. Seu objetivo é dar um pouco de respiração à música. Outro aspecto é que também poderia ser quebra instrumental. Não precisa ser uma guitarra, então um solo de piano, etc, pode ser, Ah, você sabe, Ah você sabe, uma escrita à parte com chifres ou uma linha de sintetizador, algo que é memorável também. E finalmente, você vem para o O tro do O TRO. Muito semelhante à introdução que poderia ter. Pode ser apenas uma versão idêntica ou espelhada da introdução. Muitas vezes você ia usar a mesma estrutura de acordes que o refrão, e pode ser apenas uma linha repetida. Outro pequeno solo. Um desvanecimento. , Mais uma vez, seu propósito é levar a música para casa. Coloque a cama para que essas sejam as partes diferentes de uma música. Agora, há muitas maneiras de se deitar lá fora. Há milhares e milhares de permutações. Eu só vou mostrar a vocês aqui para permutações típicas que o ar está usando um monte de músicas pop novamente. Há um pequeno código aqui na frente. O que temos acontecendo nas diferentes partes. Ah, este é um versículo muito típico de introdução, pré coro curso de versos pré curso de toda esta seção aqui aconteceu duas vezes. Então você começa a sua pequena quebra para baixo a ponte vai sozinho e, em seguida, alguns cursos. Boom, sua música acabou. Há uma versão muito típica para música folclórica e cantora compositora para partituras. Há uma versão muito típica para música folclórica e cantora compositora para partituras Curso de versos para pontuações, etc, etc., é muito mais linear, e é mais um formato de narração de histórias. Curso de versos do coro intra verso. Este curso já verso é o mesmo que este sem os cursos pré. E então aqui, você sabe, ponte solo, alguns cursos. Você poderia ter um solo sobre o curso novamente. Talvez o Euro Tro seja o mesmo acorde que o curso. E então isso está começando a ser cada vez mais popular onde você simplesmente derruba o parque bem no topo. Comece com o refrão. Ah, neste mundo do Spotify, 30 segundos de streaming ou você não é pago. Muitos compositores estão colocando os cursos lidos, topo para pelo menos levá-los 30 segundos para a música quando o primeiro verso começa para que eles possam ser pagos. Mas também pode ser uma ferramenta de composição eficaz. Desculpe-me, uh, comentário sobre o seu estado atual da indústria da música de qualquer maneira, há muitas, muitas, muitas maneiras diferentes de nos misturar, e, como sempre, estes decisões devem ser baseadas em letras. Como você deseja contar sua história vai ditar qual progressão você deseja usar. Ok, a próxima lição. Vou pegar algumas músicas e apontar sonicamente como essas coisas podem soar. Está bem, vejo-te em breve. 43. Exemplos de música 22. Canção: Todos bem-vindos de volta à estrutura da música. Sim, eu usei todas as palavras que descreveram ontem todas as partes, então vamos fazer agora é dar alguns exemplos concretos. Infelizmente, devido a problemas de direitos autorais e não avisar algum algoritmo ou comprado para desligar este curso, Eu não vou dizer os nomes das músicas divertidas. Você provavelmente deve reconhecer os dois. Ambas são canções clássicas. Eu não estou dizendo que eu sou um fã dessas músicas de um jeito ou de outro, mas ambos são muito eficazes em dar exemplos do que está acontecendo agora. A primeira música que escolhi é porque tem um pré curso muito maravilhoso e poderoso. Não há muitas músicas que têm cursos pré. Este faz, e eu vou apontar. Eu não vou começar a música desde o início, nem vou deixá-la correr até o fim. Hum, então vamos apenas ouvir isso agora. Aqui vai ele. Ok, então esta música na verdade é uma espécie de introdução dupla. Tem uma parte instrumental difícil, e então esta ainda é a introdução. É esse tipo de shows para configurar o primeiro verso. Então este é o pré-coro. Está dirigindo para a frente. Claro, vamos ficar ainda maiores, por enquanto. Sim, é uma parte instrumental, não um instrumental solo porque está descobrindo o que está acontecendo. Isso é o mesmo que a introdução que leva ao segundo verso. Sim, segundo pré-coro. Mesmo comprimento é o primeiro mesmo efeito condução, dirigindo em direção a pontuações Curso. Ok, agora a segunda música, eu escolhi porque tem uma ponte fantástica. Oito do meio. É muito diferente do resto da música que você pode nunca ter notado antes apenas quão radicalmente diferente é do resto da música. Então eu vou falar sobre esta música um pouco agora. Ok? Esta é a introdução. Muito simples. Sem bateria. Apenas configurando. Primeiro, vou estar sentado no carro a ver os navios serem sagrados, e quero que vás embora. Primeiro curso agora conhecido o médico estará observando o dízimo. Deixei meu segundo nascimento na escola notar a melodia e acordes do mesmo, mas as letras são diferentes. Sou apenas o segundo coro, a mesma letra a ver a gravata. Mesma corte, mesma melodia, sente-se conhecido como Doutor Bay, por favor. Este é o meio oito olhar diferentes acordes, melodias, campo diferente. Tudo permanece Eu não posso fazer o que 10 pessoas me dizem Todo Então adivinha como terceiro verso deste tempo que é para dar errado Apenas fazer não é a minha casa Agora eu estou apenas sentado curso final assistindo o dízimo. Não, jeito nenhum. E o Osho instrumental. Bom trabalho, pessoal. Espero que isto te tenha dado alguma visão sobre a estrutura da música. E novamente, é uma situação de mistura e combinação. Há muitas maneiras clássicas que as músicas são estruturadas movendo os versos e refrões ao redor e ah, apenas se divertir com ele em diante. 44. 43. e apenas uma coisa: Parabéns. Você passou por este curso. Você é uma estrela, e agora acho que é hora de ir ao mundo e escrever, escrever e escrever experiências, arriscar, cometer erros e ver onde tudo isso leva você. Desejo-lhe o melhor e uma pequena nota. Eu tenho outros cursos disponíveis através deste site, e o meu favorito é realmente algo que é muito querido para o meu coração, que é aprender a tocar música de ouvido. Ah, você pode procurar por ele. Está em meu nome Michael Emenalo. E mais uma vez, desejo-lhe o melhor. E vou ver outros cursos também. Certo, tenha um ótimo dia.