Composição prática e perspectiva: desenhe a cena de paisagem no Procreate

1. Introdução: Olá e bem-vindo a uma nova aula. Muitos de vocês perguntam sobre como desenhar cenas estilizadas e, portanto, nesta aula, compartilharei com vocês algumas dicas e truques e desenharemos uma linda paisagem montanhosa com uma linda casa juntos. Olá, sou Iva e sou ilustradora em tempo integral baseada na Europa Central. Primeiro, examinaremos algumas teorias e depois faremos uma demonstração, onde mostrarei como eu aplicaria essa teoria à ilustração. Há muitas maneiras diferentes de desenhar uma paisagem estilizada. Essa é apenas uma das maneiras de fazer isso. Eu vou guiá-lo em todas as etapas do processo, então, mesmo que você não tenha nenhuma experiência com Procreate ou desenhar, tente se divertir durante o processo para que você possa acabar com esta linda paisagem montanhosa de primavera. Durante esta aula, começaremos com algumas dicas e truques sobre composição e perspectiva, depois começaremos com o céu e a água para nossa ilustração. Depois, adicionaremos cores básicas para as colinas enquanto pensamos na perspectiva e, em seguida, mergulharemos na adição de detalhes e efeitos de iluminação, como sombras e destaques. Depois, continuaremos construindo nossa cena com composição e perspectiva em mente. Espero que, ao assistir e acompanhar esta aula, você se sinta muito feliz com o que criou e se sinta, oh, incrível, mal posso esperar para compartilhar minha ilustração de paisagem com outras pessoas. Quando você estiver compartilhando no Instagram, certifique-se de me marcar na imagem, não apenas na descrição, não apenas na descrição, porque dessa forma eu posso ver sua ilustração, e talvez você a veja em um dos próximos vídeos, como essas ilustrações incríveis feitas por pessoas criativas maravilhosas que assistem minhas aulas. Se você ainda não sabe, você pode encontrar ainda mais tutoriais de desenho nas aulas. Eles são Procreate e outros tutoriais e eu tenho mais de 27 aulas. Há uma variedade de níveis iniciantes a níveis mais avançados, e você também pode encontrar tópicos diferentes. Sem mais delongas, vamos começar e ver você na aula. 2. Dicas e truques: [MÚSICA] Quais teorias de perspectiva e composição usaremos nesta aula? Na verdade, usaremos uma variedade de técnicas de perspectiva e composição durante esta aula para criar a paisagem estilizada. Mas você não precisa se preocupar com todas as teorias e detalhes, porque eu o guiarei passo a passo pelo processo. Mas aqui eu também quero refrescar sua memória ou apresentar algumas das regras e técnicas de composição e perspectiva. Se você ainda não ouviu falar deles ou simplesmente não se lembra. Você sabe no que estou pensando ao desenhar a paisagem estilizada. Primeiro, vamos falar sobre a regra dos terços da minha aula de composição. Você já deve ter ouvido falar sobre essa técnica porque é uma das regras de composição mais conhecidas. Há uma boa razão para isso, porque a regra dos terços geralmente é um bom começo para qualquer composição. Vamos falar sobre o que é a regra dos terços e como você pode usá-la. Na verdade, é bem simples. Essa regra é cortar a moldura em nove partes iguais, ou retângulos iguais, três transversais e três para baixo, como você pode ver aqui. Na maioria das vezes, você colocará os elementos de importância nesses três pontos de interseção. Eu disse na maioria das vezes porque é bom tê-lo perto desses cruzamentos, mas não precisa ser muito rígido e colocado exatamente nesses pontos. Essa composição também é muito usada em filmes. Você já deve ter notado isso lá também. Agora podemos praticar com outra composição para nossa história de focas com o oceano. Desta vez, pode ser uma moldura vertical, e também podemos adicionar alguns elementos para criar um pouco mais de história. Como acabei de mencionar, e você pode ver aqui, estou tentando colocar os elementos mais importantes da ilustração do esboço em algum lugar nas linhas criadas por essa regra dos terços ou nas interseções das linhas. Você pode ver que estou colocando a foca bebê na pedra do lado esquerdo da imagem, na primeira linha vertical e entre as duas linhas horizontais. O fim da praia, quero dizer, onde a água toca a praia, e geralmente você pode ver as bolhas das ondas, essa parte fica na linha horizontal inferior e o sol está alinhado na linha horizontal superior. Você também pode ver que a maior parte do guarda-chuva na parte superior da imagem e a toalha na parte inferior da imagem também estão seguindo a divisão da regra dos terços. Você pode estar se perguntando, ok, então o que aconteceria se eu não colocasse esses elementos nas linhas? Por exemplo, se eu colocasse nosso fofo selo com sua pedra no meio da imagem, poderia parecer estranho e desequilibrado. Em outras palavras, isso levaria a uma composição menos atraente. Você pode experimentar isso, mover esses elementos e ver o que parece certo para você. Se seu primeiro instinto fosse colocar os elementos no meio, não se preocupe, temos a tendência natural de querer interpretar o assunto principal dos esboços e da ilustração no meio da imagem, mas colocar nossos personagens fora do centro usando a regra dos terços, na maioria das vezes, resultará em uma composição mais atraente. Como eu disse, tente experimentar e ver do que você gosta mais. Em relação à história, como mencionei antes, adicionar alguns elementos e criar diferentes campos e histórias diferentes. Você pode conhecê-los em comparação com o exemplo à esquerda, onde nos concentramos na foca e apenas nele assistindo o pôr do sol. Agora, no exemplo à direita, você pode imaginar que estamos realmente sentados na toalha observando a foca e o pôr do sol sob o guarda-chuva na sombra. Existem pontos de vista e histórias um pouco diferentes. Uma é sobre a foca observando o pôr do sol, outra é sobre nós observando a foca com o pôr do sol. Você pode brincar com diferentes elementos e ver qual história ou que tipo de história você pode criar. Como muitos de nós gostam de muitos exemplos, vamos ter mais ideias de como você pode praticar essas formas simples e a regra dos terços. Talvez vamos fazer outro layout horizontal. Algo que é muito popular, ao contrário seu design de interiores em formas simples, que são montanhas e pôr do sol. pode ser porque as pessoas realmente gostam de imaginar férias, e provavelmente é muito inspirador ver as montanhas. Para essas formas, você pode começar com poucas ondas e formas triangulares como antes, para indicar as montanhas. Colocar essas formas em um terço inferior da imagem, como você pode ver, e colocar o sol na linha vertical esquerda da regra dos terços. Quando você esboça essas linhas para a regra dos terços, você pode ver que podemos equilibrar esse exemplo de esboço ainda melhor. Qual seria a solução simples aqui? Eu diria para tornar a montanha à esquerda um pouco mais alta, para que o topo da montanha fique alinhado com a esquerda da interseção da linha horizontal superior e a linha vertical esquerda. Agora está mais equilibrado. É mais fácil para nós analisar essa composição. As montanhas geralmente são ótimas para praticar formas simples e essas composições simples. O que é semelhante a essas formas? Você também pode imaginar a água em uma tempestade criando ondas grandes que quase pareceriam uma montanha. Você pode criar essa forma à esquerda , onde colocaria essa grande onda, que está se rompendo. Você poderia colocar espuma em cima dessas ondas. Esse ponto de ruptura, ou o topo da onda à esquerda, seria alinhado novamente como a montanha anterior na linha horizontal superior, na interseção da linha vertical esquerda. Como essa onda é muito maior e bastante dominante neste esboço comparação com a montanha em nosso esboço anterior, agora posso equilibrar essa imagem tornando o sol realmente menor. Estou mantendo o sol na interseção da linha vertical direita com a linha horizontal inferior. O próximo exemplo, seria uma composição semelhante às nossas primeiras imagens com o oceano onde você apenas desenha uma linha, mas desta vez será um prado. Acho muito legal, mas você pode simplesmente desenhar uma linha e ela já começa a parecer algo. Em seguida, gostaria de adicionar algumas flores no canto inferior direito, preenchendo a área da linha vertical direita e horizontal inferior abaixo da interseção com formas redondas simples. Eles já indicariam poucas flores. Por causa da perspectiva, eu desenhava algumas formas redondas maiores mais perto da borda do desenho, o que significa que mais perto de nós, e avançando mais perto do horizonte, as flores ficariam cada vez menores. A seguir, adicionarei um caractere, mesmo que com um selo na primeira imagem, esse personagem será colocado na linha vertical esquerda da regra dos terços. Esse personagem terá um cachorro porque é sempre divertido ir ao prado com um cachorro, porque ele fica feliz com tudo quando você sai para passear com ele. Como mencionei, esse caractere é colocado na linha vertical esquerda entre as duas linhas horizontais e está no meio, então não está na interseção dessas linhas. É semelhante ao nosso exemplo de selo. Isso também ocorre porque temos outros elementos neste esboço no lado direito, onde você pode ver a montanha no topo, que está preenchendo o espaço no canto superior direito. Também temos as flores no canto inferior direito. Todos esses três elementos principais de composição estão se equilibrando. Se você imaginasse que não há flores ou talvez nem montanhas, e eu teria apenas o personagem com um cachorro, provavelmente colocaria esse personagem com um cachorro no canto inferior esquerdo da interseção da linha horizontal e vertical. O próximo exemplo de esboço também é com as montanhas, porque, por que não? Eles são tão simples e rápidos de desenhar. Neste momento, vamos fazer uma composição um pouco diferente. Criarei a pista de esqui e adicionarei um esquiador ou pessoas esquiando. Estamos equilibrando essa composição com a sombra da montanha. Talvez você possa imaginar que essas rochas estão se quebrando e criando essas sombras especiais. Estou colocando isso entre as duas linhas horizontais e na linha vertical direita. Nosso personagem está agora na interseção dessas linhas no canto inferior esquerdo. Para finalizar essa composição, ela será bem emoldurada pela cordilheira e o topo das montanhas estará bem alinhado com a linha horizontal superior. Aqui, quero mostrar um exemplo em que você pode praticar com apenas dois elementos e uma composição muito simples. Por exemplo, você pode colocar elementos nas duas interseções nos dois cantos. Talvez um no canto superior direito e outro no canto inferior esquerdo. Aqui, estou colocando um kit na interseção esquerda e na interseção superior direita teríamos uma janela simples. Essa composição é muito simplificada, mas funciona e é fácil de seguir e agradável de se ver. Isso foi inspirado nas imagens de Santorini, então se você está procurando composições e inspiração da vida real, é um bom lugar para ver. O último exemplo rápido é o mar, o oceano, o sol e o barco. Seguindo a mesma estrutura da primeira imagem com o mar e o sol. Para resumir esta primeira etapa, como melhorar suas composições, eu diria que uso mais essa regra dos terços do que todas as regras e isso será uma vitória rápida. Se você não usar mais nada, considere esta regra dos terços e você verá melhora muito rápida nas imediatamente uma melhora muito rápida nas composições de balanceamento. Tente lembrar que a composição forte é aquela em que os elementos importantes ficam o mais próximo possível da interseção da regra dos terços ou da terceira linha, porque é aí que olhos do espectador são naturalmente atraídos. Agora, quando você sair ou olhar as referências fotográficas, tente conhecer esse equilíbrio de composição e, se precisar de um pouco de ajuda, você sempre pode verificar sua câmera ou um telefone com câmera, é claro que agora. Na verdade, muitos produtores de câmeras incluíram uma exibição dessa grade em um modo de visualização ao vivo. Não se esqueça de verificar o manual da câmera para ver como ativar esse recurso e tirar muitas fotos de referência. Mais uma coisa que eu queria mostrar nesta categoria, porque também faz parte de exemplos de geometria, podemos mencionar a proporção áurea. Você provavelmente já viu isso por aí, e pode ter parecido complicado para você, então você está pensando em como deveria aplicar isso, ou você realmente precisa aplicar essa regra em sua arte? Eu diria que você não precisa necessariamente se inscrever em todas as imagens, mas é definitivamente bom saber o que isso significa e de onde realmente veio. Por que falamos sobre a proporção áurea? Você o encontrará em toda a natureza, como conchas ou flores. Na verdade, são algumas opiniões sobre essas regras e alguns dos produtos são projetados exatamente de acordo com essa regra. Definitivamente, pode ser sua ferramenta para criar suas composições, porque também está comprovada cientificamente e muitas obras de arte mestres no passado usam essa regra, por exemplo, Mona Lisa. Você pode experimentá-lo e ver se gosta usá-lo como orientação para as composições. Aqui você pode ver como eu aplicaria regra da proporção áurea aos nossos exemplos já esboçados. Se você estiver mais interessado nessa regra, existem inúmeros designs on-line em que as pessoas a usam, então você pode explorar essa opção e testá-la você mesmo. Como você já sabe, a composição é mais do que a regra dos terços e proporção áurea, então vamos passar para o próximo vídeo. Essa foi uma rápida revisão da regra dos terços e também considerarei outras regras ou teorias de composição , mas deixe-me apontar as principais linhas. O que são as linhas principais? Você pode usar formas para direcionar o olhar do espectador até o ponto da ilustração em que você deseja que ele se concentre. Por exemplo, usaremos formas diferentes, obviamente para criar linhas principais mas um dos exemplos é a estrada em direção à casa e, ao mencionar a estrada em direção à casa, usaremos também encurtamento e isso faz parte da teoria da minha aula de perspectiva. Se você não sabe o que é encurtamento, vamos examinar rapidamente essa parte da teoria também [MÚSICA] Aqui, coloquei nosso desenho da lição anterior, nossos livros no espaço para que tivéssemos uma referência com uma grade de perspectiva antes de começarmos a falar sobre encurtamento. Como você provavelmente já percebeu ao desenhar em perspectiva, artes de nossos objetos estão distorcidas. Por exemplo, no exemplo do nosso livro, você pode ver que o plano superior tem um lado mais curto. A parte de trás da caixa está mais próxima do horizonte e longe de nós e é mais curta devido a um encurtamento. Isso significa que a parte dos objetos que não é paralela ao plano da imagem é distorcida para retratar a ilusão de um espaço tridimensional. Aqui você pode vê-lo na parte superior da caixa e suas bordas inclinadas. Assim, estamos transmitindo três dimensões em um meio 2D, mostrando objetos se afastando do observador. Em outras palavras, quando desenhamos algo abreviado, é basicamente uma ilusão de ótica que foi criado porque algo parece comprimido. Como o olho humano vê os objetos dessa maneira e queremos retratá-los em profundidade em nossos desenhos e pinturas da forma mais realista possível, queremos usar o encurtamento. Porque, sendo capazes de desenhar com precisão objetos recuando no espaço, tornaremos seus desenhos e pinturas mais realistas e ajudaremos a atrair o espectador para a cena que você deseja definir. Usamos as regras da perspectiva para nos ajudar a criar essas ilusões 3D. Você também pode pensar no nível ou na força do encurtamento. Se os dois pontos de fuga estivessem situados dentro da moldura da imagem, os ângulos dos objetos pareceriam extremamente reduzidos. Se ambos fossem pontos de fuga estariam longe de uma moldura de imagem , é claro que os ângulos dos objetos não seriam tão reduzidos. Aqui você pode ver um exemplo de um rio. Quando você olha para o rio ou um caminho do céu, por exemplo, de um balão de ar quente, vemos o rio plano e com a mesma largura um traço grosso de um marcador no papel. Presumimos que estamos procurando um caminho perfeitamente mantido ou um rio sem variedades naturais. À direita, temos um desenho do mesmo rio, mas na perspectiva de um humano olhando para ele e aqui podemos ver o encurtamento. A parte do rio, longe de nós, parece ser mais estreita e as curvas do rio também parecem mais próximas umas das outras. Aqui está outro exemplo. Nesta imagem, você pode ver meu desenho de inverno e aqui, eu também estou usando o mesmo princípio. Há um pequeno rio ou um riacho na floresta na perspectiva de um espectador Você pode usar esse efeito nos rios ou caminhos para criar mais profundidade em suas imagens. Além disso, também estou usando o rio para levar os olhos do espectador até os personagens no meio do desenho. Também não quero repetir toda a teoria desta aula, então se você estiver mais interessado em uma variedade de dicas e truques sobre composição e perspectiva, faça também essas duas aulas depois de praticar nesta aula. Agora, vamos configurar nosso Canvas e começar a desenhar. 3. Canvas e configuração: [MÚSICA] O tamanho da tela é de 3.000 por 3.000 pixels e o perfil de cores é sRGB. Eu vinculei a paleta de cores na descrição, se você quiser usar a mesma paleta de cores que eu estou usando durante esta aula. Vamos sair juntos por um tempo. Se quiser, traga um pouco de água, faça um chá, talvez uma bebida diferente ou prepare um lanche. Normalmente, tomo um café ou água por perto. Acho importante me manter hidratado, então pelo menos pegue um pouco de água. Quando você estiver pronto, vamos começar. Primeiro, vamos clicar no ícone da chave inglesa aqui no canto superior esquerdo. Na configuração Tela, acesse o Guia de Desenho e ative o guia de desenho. Você pode ver que há uma certa proporção desses quadrados neste guia de desenho. Eu o configurei especificamente para esta obra de arte, então provavelmente [RISOS] você não vê a mesma proporção desses quadrados, mas para ajustar isso, acesse aqui, clique aqui no “Guia de edição de desenho”. Então você pode ver que existe essa configuração chamada tamanho da grade. Para configurar a mesma grade que eu tenho, basta clicar no número aqui. Vou configurá-lo, ou basicamente eu já [RISOS] configurei para 285. Você pode ver isso aqui apenas nesses números. Você pode simplesmente escrever o número que quiser. Em seguida, você pode clicar em “Concluído” e está definido como eu o tenho para esta ilustração. 4. Céu, água e as colinas: [MÚSICA] Quando estiver feliz, você pode clicar em Concluído. Agora vamos começar a criar nossa ilustração. Primeiro, vou começar com o céu para esta ilustração. Vamos clicar em nosso menu Camadas aqui no canto superior direito e clicar na camada Plano de fundo. Aqui na paleta de cores, escolha um tom de cor azul claro. Vou escolher essa primeira cor na primeira linha. Agora tudo está azul, então temos nosso primeiro passo para criar nosso céu. Para sair disso, você pode clicar na tela ou novamente no ícone Camadas. Agora, vamos começar a criar a água para nossa ilustração para separar o plano de fundo , o meio e o primeiro plano de nossa paisagem. Eu criei essa grade. Temos uma composição aproximadamente igual ou similar. Então, quando você trabalha com isso um pouco mais, você pode olhar para ele, ver e sentir a ilustração e mover os elementos como quiser. Mas, para acompanhar a mesma ilustração no processo, você pode contar essas grades ou basicamente contar os quadrados na grade comigo para manter a mesma composição. Para criar a água, irei aproximadamente até a sexta linha na grade. Primeiro, vamos selecionar a ferramenta de seleção, não importa, que é o ícone ondulado aqui no canto superior esquerdo. Escolherei a ferramenta de seleção de retângulos para facilitar a criação dessa seção para a água, voltarei à paleta de cores e escolherei um tom de azul. Para fazer isso, vou escolher essa 1, 2, 3, 4, 5, quinta cor na linha inferior. Agora, com a ferramenta de seleção, vou contar os quadrados. Aqui no sexto quadrado, vou começar a arrastar e criar a seleção. Quando eu cobrir toda a parte inferior, solto o pincel ou o lápis e crio a seleção. Agora, posso voltar às cores, pegar o azul e arrastá-lo e soltá-lo na seção. Legal. Agora criamos água e já começamos a criar nossa paisagem. Incrível. Vamos sair da ferramenta de seleção clicando nela. Novamente, esse ícone ondulado aqui no canto superior esquerdo. Perfeito. Agora vamos começar a criar colinas. Para fazer isso, vamos clicar no ícone Camada novamente e criar uma nova camada clicando no sinal de adição. Vamos selecionar uma cor diferente para as colinas. Vou escolher essa quarta cor na segunda linha, que é esse verde mais escuro. Então eu vou até os pincéis. Na pasta de caligrafia, selecionarei o pincel mono-linha. Para sair da seleção do pincel, basta clicar em algum lugar na tela. Vou começar a criar a colina em algum lugar ao redor da quarta linha. Você sempre pode contar 1, 2, 3, 4 e começar a desenhar a colina. Vamos criar algo como meio oval ou um quarto do oval. Você não precisa se preocupar em torná-lo perfeito, porque você pode simplesmente se manter firme enquanto desenha e, como você pode ver, procriar o ajudará a criar essa forma. Vou soltar em algum lugar por aqui, o segundo quadrado da direita. Então, aqui na parte superior, apareceu a arte de edição, para que você possa clicar nela. Esses pontos aparecerão na linha que você acabou de criar. Ao arrastá-los, você pode simplesmente ajustar a forma ao seu gosto. Talvez algo assim. Talvez eu possa arrastar isso um pouco para a direita. Eu acho que isso parece bom. Para sair desse modo, basta clicar na edição novamente e agora a arte ou a linha é criada. Agora vamos arrastar e soltar a cor novamente na forma, e temos a primeira montanha. Vamos criar outra clicando no sinal de mais novamente, e temos outra camada. Agora vá para a paleta de cores e vamos criar a segunda montanha ou a colina com essa terceira cor verde na segunda linha. Agora, para a segunda colina, quero criar uma forma um pouco diferente. Agora vou descer um pouco mais abaixo do primeiro morro, então eles não estão na mesma altura. Vou começar a criar a colina em algum lugar aqui. Vamos criar uma forma mais torcida, algo assim. Não gosto da forma porque talvez seja um pouco distorcida para o meu gosto. Com dois dedos, vou voltar, tocar uma vez, ou você pode simplesmente clicar aqui para voltar. Verifique se você está na mesma camada. Vou tentar criar essa colina mais uma vez. algo assim Acho que algo assim fica bem e certifique-se de fechar a forma antes de arrastar e soltar a cor novamente. Mas eu queria que essa colina ficasse atrás dessa primeira colina. Vamos ao menu Camadas novamente e arrastar essa camada para baixo da primeira colina. Perfeito. Agora que vemos que queremos construir essas colinas uma atrás da outra, vamos criar outra camada clicando nesse sinal de adição e arrastando-a diretamente para baixo dessa segunda colina. Volte para a paleta de cores. Desta vez, vou selecionar esse verde mais claro, que é o segundo na segunda fila, e vamos desenhar outra colina. Agora, vou contar em torno de uma linha de quadrados e talvez meia. Eu quero desenhar a terceira colina em algum lugar aqui. Vamos desenhar outra colina aqui. Eu acho que isso está bem. Você também pode torná-la mais perfeita, como fizemos com a primeira segurando a caneta e ajustando, ou pode deixá-la um pouco mais instável. Posso tentar criar uma forma mais bonita indo um pouco mais rápido. Temos a colina fechando a forma como antes, e agora você pode arrastar e soltar a cor na forma. Perfeito. [MÚSICA] 5. Textura nas colinas: [MÚSICA] Criamos nossas colinas. Agora, vamos adicionar um pouco de cor para uni-los um pouco mais. Vá para as camadas e vamos até esta primeira colina. Para adicionar textura, usaremos o Alpha Lock. Clique no ícone da camada e selecione o Alpha Lock no menu suspenso. Agora ele está selecionado porque vemos esse padrão quadriculado no ícone da camada. Agora vamos às cores. Vou selecionar o verde mais escuro aqui, que é 1, 2, 3, 4, quinta cor na segunda linha. Vou voltar aos pincéis. Primeiro, quero apenas mencionar que você pode usar qualquer pincel de textura que desejar , desde os pincéis que vêm com o procreate, ou você pode usar, por exemplo, os materiais e selecionar esse pincel aqui, que é semelhante ao pincel que vou usar. Mas eu criei minha própria seleção de pincéis com textura de ruído e granulação, então vou usar isso nesta ilustração. Vou abrir meu conjunto de pincéis de granulação e ruído e selecionarei esse pincel número 14. Certificando-me novamente de que estou na camada correta. Vou me certificar de que meu pincel esteja em torno de 50%, o que acho adequado para esta ilustração, e garantir que a opacidade seja de 100%. Agora, posso começar a adicionar um pouco de textura no canto inferior esquerdo. É muito sutil, mas você pode ver aqui que temos um pouco de textura. Será um pouco mais visível quando adicionarmos mais cores aqui. Agora, vamos voltar às cores. Agora, vou selecionar essa cor, que é a quarta na segunda fila, e pintar um pouco mais aqui na colina. Voltando às cores, agora, selecionarei a terceira cor na segunda linha e adicionarei um pouco de verde mais claro. Agora, você pode ver que isso já está começando a ser adicionado à nossa ilustração e está mudando as cores. Agora, voltarei às cores e selecionarei a segunda cor na segunda linha. Vou me certificar de que o pincel esteja um pouco menor agora. Vamos experimentar 30% e vou pintar apenas no topo da primeira colina. Perfeito. Você pode pintar suavemente ou com mais pressão para adicionar mais cor a essa colina. Agora, voltarei às cores e selecionarei a primeira cor na segunda linha. Vou reduzir o pincel e adicionar um tom um pouco mais claro ao topo da colina. Perfeito. Agora vamos para a segunda colina e também selecionar o Alpha Lock para poder desenhar apenas dentro da colina. Vamos repetir o mesmo processo. Agora, podemos começar novo com essa cor mais clara conforme a selecionamos, que é a primeira na segunda linha, temos o mesmo pincel e o pincel está configurado para cerca de 20%, acho que funcionaria bem. Eu posso simplesmente desenhar no topo desta colina. Perfeito. Agora, vou voltar às cores e agora vou escolher a terceira cor verde na segunda linha. Vou deixar o pincel um pouco maior, 25% deve ficar bem, e vou desenhar no topo desta colina só para misturar um pouco mais essas cores. Vou voltar para a paleta de cores e agora vou pegar essa quarta cor na segunda linha. Vou deixar o pincel um pouco maior, vamos tentar, 39% deve ficar bem, e desenhe no canto inferior direito. Acho que posso deixar o pincel um pouco menor. Vamos tentar 20%. Vamos ver, 19 está bem. [Risos] Eu posso simplesmente desenhar e misturar essas cores um pouco mais. Agora, vou voltar para a paleta de cores e pegar a quinta cor na segunda linha e vou desenhar neste canto inferior direito. Essas colinas estão se misturando demais, então vou voltar para a primeira colina e abrir a paleta de cores novamente, selecionar a terceira cor verde na segunda linha e garantir que haja uma diferença na cor quando elas estiverem se misturando. Temos alguma transição. Agora vou voltar para a segunda colina e selecionar a cor mais escura, que é a quinta na segunda fila, e adicionar alguns tons mais escuros aqui também. Perfeito. Agora, vamos para nossa terceira colina, selecionar o Alpha Lock e vamos selecionar essa quarta cor na segunda linha. Podemos fazer o pincel um pouco maior, talvez 35%, e podemos pintar na parte inferior desta colina. Agora, vou deixar o pincel um pouco menor. Você sempre pode ver até onde vai o grão e você quer pintar apenas um pouco na parte inferior. Por exemplo, se você tiver um pincel diferente, você pode fazer o pincel um pouco menor ou um pouco maior, só para não cobrir toda a forma da colina. Você sempre pode ajustar isso posteriormente se não gostar da quantidade de gradiente com outros elementos posteriormente na ilustração. Agora, eu posso pegar o verde mais claro aqui na segunda fila, que é a primeira cor, e eu posso desenhar um pouco de tons claros e mais claros no topo desta terceira colina. Como você pode ver, essa colina é muito mais escura do que esta, então sempre podemos adicionar um pouco de luz a esta. Selecionar a primeira colina ou a colina em primeiro plano e pintar um pouco desses tons mais claros aqui, para que não tenhamos grandes diferenças. Depois, posso ir para a paleta de cores, selecionar a segunda cor verde na segunda linha e pintar logo abaixo dessa cor verde mais clara. Eu acho que eles estão muito bonitos agora, então podemos seguir em frente e começar a criar a casa. Vamos garantir que a casa fique atrás dessa primeira colina e também em frente a essa terceira colina. Podemos criar uma camada agora aqui clicando no sinal de adição e vamos mudar o pincel novamente para o pincel monocromático , como usamos antes. Agora, vou selecionar a primeira cor na terceira linha, que é um branco bem pálido nesses tons avermelhados e depois voltarei às camadas. Se eu desenhar algo aqui, não está atrás da nossa primeira colina, então o que preciso fazer com a camada é pegá-la e arrastá-la logo abaixo dessa primeira camada de colina. Obviamente, não quero essa linha ondulada aqui, então posso excluir essa camada e criar outra. Apenas certifique-se de que a camada esteja abaixo dessa primeira colina em primeiro plano e acima das outras camadas. [MÚSICA] 6. Desenho da casa: [MÚSICA] Agora vamos criar a casa na camada abaixo da primeira montanha em primeiro plano. Vou desenhar um retângulo aqui, em algum lugar, 1, 2, 3 e 1, 2, 3, 4 nesta linha entre a quinta e a quarta linhas. Toda vez que desenho, consigo segurar a linha antes de terminar e soltar. O Procreate, vai me ajudar a criar linhas retas adequadas para a casa. Preciso me certificar de conectar as linhas atrás da colina. Depois, posso arrastar e soltar a cor dentro da forma. Agora, vamos adicionar um telhado à casa. Vou ampliar. É mais fácil para nós criar o telhado. Vou criar outra camada para o telhado da casa. Vou para a paleta de cores e selecionarei a terceira cor na última linha. Então eu vou começar a desenhar uma linha em algum lugar aqui um pouco fora do quadrado ou retângulo que criamos e desenhar uma linha reta se você puder, ou você pode usar a ajuda do Procreate. Eu posso terminar a linha em algum lugar aqui. Então eu vou desenhar uma linha angular em algum lugar aqui e desenhar outra linha angular aqui apenas para terminar em algum lugar ao redor da borda da casa indo um pouco para fora. Então vou seguir o mesmo ângulo dessa linha desse lado, algo assim, e terminar aproximadamente na mesma altura. Então eu vou conectar essas linhas. Perfeito. Depois, posso arrastar e soltar a cor dentro da forma. Você pode ter certeza de que não pintou fora das linhas apenas ajustando essas linhas novamente. Não estamos nos esforçando para ser perfeitos , mas ter aproximadamente as formas certas. Você também pode abordar a linha aqui. Eu não quero sair da linha. Algo parecido com isso. Perfeito. Você sempre pode mover o telhado selecionando a seta e escolhendo a ferramenta de seleção uniforme. Você pode mover o teto um pouco para a direita. Isso é um pouco estranho, e é uma distância semelhante das bordas da casa. Perfeito. Agora, como você pode ver, temos essa parte branca saindo da forma do telhado. Para ajustar, vamos voltar a essa forma branca, selecionando a cor branca novamente. Eu posso pintar dentro da forma aqui apenas para preencher a área do telhado e selecionar a borracha. Posso apagar essa parte para que tudo se encaixe perfeitamente em uma das formas. Perfeito. Vamos nos certificar de que estamos nessa camada antes de criar uma nova camada. Clique no sinal de mais e teremos outra camada aqui criada acima de nossa casa e adicionaremos uma sombra. Vamos criar uma máscara de recorte. Estaremos desenhando em uma camada separada, para que tenhamos mais flexibilidade. Agora, selecionarei essa segunda cor na terceira linha e desenharei uma linha aqui. Perfeito. Vou me certificar de fechar a forma e depois arrastar e soltar a cor aqui. Perfeito. Isso foi bem rápido. [Risos] Agora vou adicionar outra sombra aqui. Isso funciona muito bem. Agora vamos adicionar algumas janelas. Aqui estamos novamente em uma camada separada. Eu posso pegar a terceira cor na linha inferior e posso desenhar algumas janelas aqui. Eu posso segurar. Vou me certificar de que o pincel seja um pouco menor para esse detalhe menor, talvez em torno de 12%. Para fazer um quadrado, você pode segurar no final para ter certeza de que pode ajustar essas linhas novamente, como fizemos antes. Ao clicar no botão Editar, você pode selecionar o retângulo e o Procreate o ajudará a ajustá-lo. Super incrível, saia e agora você tem um retângulo. Agora você pode arrastar e soltar a cor no retângulo. Agora, posso duplicar essa camada apenas para ter duas janelas. Vá até a seta. Agora posso arrastar a janela ao lado da janela externa e, como você pode ver, existem essas linhas azuis para ajudá-lo a alinhar essas janelas. Perfeito. Agora posso duplicar a camada novamente e repetir o mesmo processo. Agora eu tenho três janelas fofas aqui deste lado. Quando você estiver satisfeito com o posicionamento, posso mesclar essas camadas apertando-as assim, o que é incrível. Eu posso duplicar essa camada mais uma vez. Eu posso pegar essas janelas e colocá-las desse lado também. Estou arrastando-os um pouco mais para a direita porque consigo manter apenas duas janelas desse lado, e acho que seria bom. Posso excluir essa janela aqui selecionando Eraser, obviamente, e apenas apagando essa janela. Perfeito. Vou duplicar essa camada mais uma vez e mover essas janelas para baixo. Perfeito. Temos mais janelas. Agora eu posso mesclar essas camadas apertando-as para baixo. Agora, vamos desenhar uma porta. Para fazer isso, vou desenhar a porta na mesma camada aqui. Vamos desenhar um retângulo pressionando e segurando na tela. Você sempre pode editar essas linhas como fizemos antes. Perfeito. Eu acho que isso funciona. Agora, como você pode ver aqui, a forma não está fechada. Se eu arrastar e soltar a cor, ela preencherá toda a tela. Eu vou voltar e vou fechar essa forma. Em seguida, vou arrastar e soltar a cor dentro da forma da porta. Perfeito. Agora, vamos adicionar um pouco de sombra ao telhado. Vou clicar na camada do telhado e selecionar Alpha Lock. Agora, vou para essa quarta cor na última fila, e vou desenhar um pouco desse lado do telhado. Então, sob o teto , basicamente aqui deste lado. Perfeito. Também adicionarei um pouco de sombra às janelas. Precisamos ter certeza de que isso também acontece com o Alpha Lock. Então, eu também posso adicionar um pouco de sombra a essas janelas. Depois também para a porta. Podemos adicionar uma maçaneta aqui. Perfeito. Vamos também adicionar uma chaminé. Vamos nos certificar de que estamos nessa camada, a forma principal da casa. Podemos trocar a cor pelo branco, novamente, que é a primeira cor na terceira linha. Eu posso desenhar uma chaminé aqui, que é semelhante à forma do retângulo. Perfeito. Agora vou para a camada de sombra aqui, que está acima da camada da casa, selecionarei a segunda cor na quarta linha e também desenharei uma sombra na chaminé. Agora podemos adicionar um pouco de sombra no topo do telhado da casa. Vamos criar outra camada e escolher uma máscara de recorte. Agora, vou novamente para o pincel de ruído. Vou selecionar o pincel que usamos antes e selecionarei uma cor marrom mais escura, que é essa quarta cor na terceira linha. Vou pintar no lado esquerdo do telhado para adicionar um pouco de sombra. Agora, vou para a forma principal da casa e selecionarei o Alpha Lock novamente. Vou selecionar a segunda cor na última linha e também adicionarei um pouco do gradiente nesta parte. Perfeito. Nós temos uma casa agora. Isso é incrível. Vamos continuar construindo nossa paisagem. [MÚSICA] 7. Desenho de árvores: [MÚSICA] Acabei de reduzir o zoom para que possamos ver toda a paisagem. Agora, podemos criar algumas árvores. Vamos criar outra camada em primeiro plano clicando no sinal de adição, certifique-se de que essa camada esteja na parte superior. Vou voltar ao pincel monoline e selecionar uma cor verde. Vamos começar com esse verde mais escuro, que é 1, 2, 3, 4, 5, quinto na segunda linha. Vou deixar o pincel um pouco maior, digamos 20%, e criarei essas formas arredondadas e pontiagudas , que serão nossas árvores. Aqui você pode ser um pouco mais criativo e brincar com as diferentes formas das árvores. Agora, fechando a forma, vou arrastar e soltar a cor nas formas das árvores. Vou diminuir o zoom um pouco mais e também adicionarei mais algumas formas de árvores aqui no lado direito. Perfeito. Temos alguns arbustos e árvores em primeiro plano. Quando você talvez não esteja satisfeito com a forma ou queira ajustá-la, você sempre pode usar a ferramenta de seleção aqui e usar a forma livre ou uniforme na classificação para alterar a forma. Eu posso tornar as árvores um pouco menores aqui. Eu acho que isso funciona muito bem. Agora vamos adicionar mais árvores aqui atrás da segunda colina. Você pode ter certeza de que está na camada correta aqui. Esta é a segunda colina. Você também pode nomear as camadas para serem mais organizadas. Agora, vou criar uma nova camada entre essas duas camadas das colinas. Clique no sinal de mais novamente e vamos desenhar mais árvores. Aqui, posso adicionar uma árvore e fechar a forma, preenchê-la com cores e criar mais árvores aqui. Preencha-o com cor. Então, vamos adicionar mais algumas árvores desse lado também. Fechando a forma. Perfeito. Agora temos algumas árvores e também podemos adicionar um gradiente a essas árvores. Primeiro, estamos adicionando gradiente a essas árvores quando acabamos de criá-las. Vamos pegar nosso pincel texturizado e podemos selecionar essa cor verde na primeira linha, que é a terceira da direita, e eu posso adicionar um pouco do verde mais claro na parte superior dessas árvores. Estou pintando suavemente para controlar o gradiente. Como você pode ver, eu estava pintando fora das árvores, o que não queremos. [RISOS] Vamos voltar e garantir que a camada tenha o Alpha Lock ativado, como fizemos antes. Agora, posso pintar adequadamente nessas árvores adicionando um pouco de sombra mais clara. Estamos polvilhando essas árvores com uma cor mais clara. Perfeito. Agora vou examinar a paleta de cores novamente e selecionar esses verdes mais claros, que é o segundo na primeira linha, e desenhando um pouco mais na parte superior, farei o pincel um pouco menor, talvez 10%, e desenhando em cima dessas árvores. Perfeito. Eu vou fazer isso também neste lado. Bom. Agora, vamos para a outra camada que criamos em primeiro plano, criar o bloqueio Alpha para não esquecermos. Agora, vamos pegar o terceiro green na primeira linha. Faça o pincel um pouco maior novamente, talvez 20%, e vamos pintar em cima dessas árvores. Bom. Agora, vamos pegar a segunda cor da direita na primeira linha. Faça o pincel menor, novamente, 10 por cento, e vamos pintar apenas por cima. [MÚSICA] isso está indo Acho que isso está indo muito bem. Perfeito. Agora temos uma grande parte dessas árvores criada. Vamos criar filiais. Agora, criarei outra camada para fazer isso e voltarei ao pincel monolínico e selecionarei essa primeira cor à direita na primeira linha. Vou diminuir o pincel, vamos ver, cerca de 10%, e vou desenhar galhos para as árvores aqui. Vou incliná-los um pouco, talvez assim. Você pode desenhar alguns galhos ao seu gosto. Você pode torná-los mais grossos ou mais finos e pode simplesmente brincar com essas formas. Você pode simplesmente adicionar alguns deles ou mais deles , como quiser. Você também pode torná-los um pouco mais retos, por exemplo, assim. Deixe-me adicionar mais um aqui. Eu posso adicionar mais um aqui. Perfeito. Também posso reduzir a opacidade dessa camada clicando no N na camada, que significa modo de mesclagem normal, e depois reduzir a opacidade desses galhos de árvores para ver se você gosta deles um pouco mais sutis. Mas eu acho que eles são muito bonitos nessa cor muito brilhante. Perfeito. Agora, podemos criar galhos também para essas árvores em segundo plano ou no meio. Vamos criar outra camada para fazer isso. Você pode repetir o processo. Só desenhando os galhos. Estamos desenhando em uma camada diferente porque é mais fácil desenhar essas linhas atrás das colinas. Eu cometi um erro aqui, então deixe-me voltar. Eu posso desenhar algumas linhas aqui. Perfeito. Também posso adicionar algumas linhas aqui. [MÚSICA] Perfeito. Temos alguns detalhes sobre as árvores agora, o que é muito bom. Também podemos tornar as ramificações um pouco menores com uma ferramenta gratuita de seleção de formulários. Talvez eles não subam completamente. Farei o mesmo com esses galhos de árvores, que criamos antes de clicar na seta e torná-los um pouco menores. Mas isso depende da sua preferência. Acho que isso funciona muito bem. Agora, vou adicionar uma cor um pouco mais escura aqui, para que tenhamos um pouco mais de contraste nessas árvores. Certificando-se de que estou na camada certa, vou até a textura e selecionarei essa cor mais escura aqui, que está na primeira linha. Agora vou me certificar de que o pincel é um pouco maior, talvez 30%, e vou desenhar um pouco nesse canto para criar um pouco mais de contraste. Vou deixar o pincel um pouco menor [MÚSICA] e criar mais contraste neste canto também e um pouco mais aqui. Perfeito. 8. Desenho das montanhas: [MÚSICA] Agora, vamos criar mais informações aqui. Vou me certificar de que estou abaixo desta terceira montanha. Vou criar a nova camada, arrastá-la para baixo da terceira montanha ou colina aqui, e voltarei ao pincel monolínico. Vamos para a paleta de cores e eu vou pegar essa segunda cor cinza claro na segunda linha, a segunda da direita. Vou criar essa montanha maior em algum lugar, talvez por aqui para manter o equilíbrio da composição. Vou contar 1, 2 do topo, e este será o ponto mais alto da montanha. Vou começar a desenhar do lado direito e criar uma cordilheira. Você pode brincar com essas formas. Não precisa ser perfeito. Então, torne-o seu. Certifique-se de fechar a forma e, em seguida, arrastar e soltar a cor. Preciso ter certeza de que essa camada esteja abaixo da camada de água, para que a montanha não fique no topo da água. Eu realmente não gosto da forma aqui, então vou pegar a borracha, porque ela é um pouco nítida demais para o meu gosto. Vou diminuir a borracha em torno de 30% e ajustar essa forma, para que sejam semelhantes, quero dizer, essa protuberância é semelhante às outras formas que criei para as montanhas. Perfeito. Agora, vamos criar outra cordilheira bem em frente a esta. Vamos criar uma nova camada. Desta vez, vou pegar essa terceira cor cinza na segunda fila e desenhar outra forma de montanha. Fizemos formas um pouco diferentes dessa, então não basta copiar e colar, e continuar desenhando essas formas, assim como fizemos com a cordilheira anterior. Perfeito. Colocando essa forma aqui, arrastando e soltando a cor, temos outra cordilheira bem na frente desta primeira. Para separar um pouco mais a montanha e a água, vamos criar outra camada. Sinal de adição, temos uma camada separada, e desta vez vou selecionar esse cinza mais escuro, que é o quarto na segunda linha. Vou até a ferramenta de seleção e escolherei uma ferramenta de seleção de retângulo e desenharei um pequeno retângulo na parte inferior da montanha. Perfeito, e arraste e solte a cor lá, para que haja um pouco de separação. Agora, vou desmarcar a ferramenta de seleção. Agora podemos adicionar um pouco de gradiente a uma de nossas montanhas para adicionar um pouco mais de cor. Vamos nos certificar de que estamos na maior camada montanhosa. Vou selecionar Alpha Lock, vou para a textura e vou selecionar esse primeiro cinza na segunda linha. Vou pintar na parte inferior da montanha. [MÚSICA] Perfeito. Agora, voltarei às cores e selecionarei a segunda cor na última linha, e também pintarei suavemente no topo da montanha. [MÚSICA] Perfeito. 9. Cores da água: [MÚSICA] Agora, vamos adicionar alguns detalhes à água também. Vou criar outra camada acima da camada de água. Selecione a sexta cor azul na linha inferior. Perfeito. Vá até a ferramenta de seleção e desenhe um retângulo abaixo das formas de nossas montanhas. Perfeito. Isso deve estar bem. Agora, posso arrastar e soltar a cor dentro da forma. Eu acho que isso funciona bem. Perfeito. Agora, vou criar uma nova camada acima das outras camadas de água. Vou diminuir o zoom um pouco. Vá até a ferramenta de seleção. Desta vez, vou pegar a ferramenta de seleção de elipses e criar duas elipses aqui ao lado, apenas para uma variedade de formas. Agora, vou pegar essa quarta cor da direita. Eu posso preencher essas formas que acabei de criar. Perfeito. Vou voltar para a ferramenta de seleção, pegar o retângulo novamente. Agora, vou desenhar uma forma de retângulo aqui. Preencha essa forma novamente. Vou desenhar outro retângulo aqui atrás da colina. Eu posso preenchê-lo com cores novamente. Agora, vou me certificar de que esse retângulo tenha a mesma altura dessas outras elipses que acabei de criar. Agora, vou ampliar um pouco mais e criar outra elipse aqui no final e arrastar e soltar a cor na forma. Eu posso ajustar um pouco essas elipses. Perfeito. Agora, posso ver que sobrou um pouco aqui, então posso garantir que isso seja excluído apenas criando uma seleção. Deslize para baixo, corte. Então eu posso repetir o processo aqui, para que não tenhamos nenhuma tinta restante. Bom. Temos um pouco de variedade criada aqui. Se você quiser ajustar suas elipses aqui, você sempre pode selecionar a elipse, ir até a ferramenta de seta e ajustá-la um pouco mais. Perfeito. Agora, vou adicionar mais uma camada à nossa água. Novamente, usando uma ferramenta de seleção de retângulos, adicionarei mais cor a essa parte. Vou selecionar essa cor mais clara, que é a terceira cor na última linha, e arrastar e soltar a cor novamente. Perfeito. Em seguida, crie outra camada novamente. Vamos desenhar mais algumas formas de elipse no fundo também para criar um pouco mais de variedade na água. Para fazer isso, selecionarei essa segunda cor na última linha e criarei essas formas de elipse alongadas. Eu posso arrastar e soltar a cor. Eu posso simplesmente duplicar essa forma, então elas são iguais. Você pode duplicar a forma novamente. [MÚSICA] Perfeito. Eu acho que isso é suficiente. Bom. 10. Nuvens e a estrada: Agora, vamos criar algumas nuvens em segundo plano. Antes de fazer isso, você pode emergir esses detalhes azuis na mesma camada e eu vou até o fundo, quase até a camada de fundo, e criarei uma nova camada atrás das colinas. Perfeito, então isso será para as nuvens. Voltarei para a pasta de caligrafia e o pincel monocromático e selecionarei limpar para as nuvens. Agora, vou criar essas nuvens fofas no fundo em um estilo semelhante ao que criamos as formas das árvores. Feche a forma, arraste e solte a cor e agora vou te mostrar um truque divertido. Vou criar uma máscara e, nessa máscara, usaremos novamente nosso pincel de textura, que estávamos usando até agora. Vou deixar o pincel um pouco maior e vou pintar na parte inferior da nuvem. Agora, vou deixar o pincel um pouco menor para não cobrir toda a nuvem em torno de 20%, e pintando na parte inferior dessa nuvem, estou revelando o fundo, que é muito legal porque não preciso excluir parte da nuvem para fazer isso. Isso cria mais camadas. Mas quando estou feliz com a nuvem, posso mesclá-la novamente. Perfeito, então vamos criar outra nuvem. Voltando à pasta de caligrafia e selecionando o pincel monocromático, você também pode usar o conjunto de pincéis recente, que está basicamente aqui. Mas então você quer ter certeza, sabe, quando vou tirar os pincéis. Agora, posso pintar outra nuvem aqui desse lado, fechando a forma, criando a máscara novamente, pegando o pincel de drenagem, pintando na parte inferior como acabamos de fazer antes e vamos mesclá-las Também posso duplicar essa outra nuvem, pegar a ferramenta de seta, girá-la horizontalmente, e posso adicionar outra nuvem aqui, selecionando uniforme, tornando-a um pouco menor. Usar uma máscara e certificar de que vou deixá-la um pouco menor, sete, e mascarar essa parte inferior, então tudo bem, talvez um pouco maior funcione melhor. Acho que isso funciona um pouco melhor. Como você pode ver, eu ainda quero descobrir essa parte da nuvem e, como temos a máscara, posso me certificar de clicar na máscara. Aqui vou selecionar branco e posso pintar novamente em cima da nuvem apenas para revelar parte dela novamente. Aqui eu revelei demais, então vou voltar para um pincel menor e preto, e vou pintar nesta parte de baixo. Como você pode ver, essa é uma ferramenta bastante útil então agora estou feliz com essas nuvens, então posso mesclar essa camada com uma máscara novamente e agora vamos adicionar uma estrada à nossa casa, porque, caso contrário, como você visitaria alguém que morasse naquela casa. Vamos examinar a caligrafia e o pincel monocromático novamente. Vou selecionar essa última cor na última linha inferior. Primeiro, você precisa ter certeza de que a camada está acima da primeira colina para que possamos realmente desenhar no topo da colina [RISOS] e agora podemos desenhar a linha curva. Acho que isso funciona bem e, em seguida, desenharei um segundo lado no lado direito desse caminho e me certificarei de que essas linhas estejam conectadas nos dois lados. Também aqui na parte superior , posso arrastar e soltar a cor dentro dessa forma. Aqui, posso me certificar de excluir essa parte que está um pouco fora da forma da colina e também posso ajustar a forma acessando a ferramenta de seta, selecionando a dobra e posso ajustar levemente essa forma. [MÚSICA] Perfeito. Eu acho que isso funciona. Se você não gostar da forma, você sempre pode apagar parte dela, por exemplo, assim. Então segure e, novamente, procreate pode ajudá-lo a ajustar as formas para que eu possa fazer por exemplo, esse tipo de ajuste. Isso deve funcionar bem, isso é muito bom. Então, posso criar um bloqueio Alpha novamente. Pegue o pincel texturizado e adicione um pouco desse tom mais escuro que usamos antes nas colinas, que é a quinta cor na segunda fila, e eu posso desenhar um pouco dessa forma aqui para que seja um pouco mais integrativa. 11. Detalhes e toques finais: [MÚSICA] Estamos realmente chegando lá. Estamos quase terminando. Vamos adicionar alguns detalhes divertidos. Vamos criar outra camada em cima de todas essas camadas e eu voltarei à seção de caligrafia e ao pincel monolínico e selecionarei a terceira cor na segunda linha, que é essa cor cinza. Vou desenhar alguns pássaros aqui no céu. Só essas pequenas linhas onduladas porque estão bem distantes. Apenas um pequeno detalhe divertido. Eu posso adicionar talvez mais dois aqui, talvez três. [Risos] Eu acho que isso é perfeito. Então, podemos adicionar também algumas flores. Vamos pegar essa cor amarela, que é a quinta cor na primeira linha. Eu posso desenhar elipses simples aqui no campo, como falamos na primeira aula, brincando com formas. Eu posso fazer esses aqui para que não precisem ser perfeitos. Há um pouco de variedade e então eu posso aumentar o pincel, cerca de 19%, então é mais fácil para mim criar algumas formas aqui também. Você também pode usar a ferramenta de seleção e a elipse, se preferir isso aqui, acho que elas podem ser um pouco mais de arco. Há um pouco de variedade aqui nas formas. Isso pode ser um pouco maior. Assim, você pode brincar com diferentes formas e cores. Esses detalhes acrescentam, eu acho, muitas cores bonitas ao ambiente. E também posso pegar essa segunda cor na primeira linha, certificando-me de que a camada tenha bloqueio Alpha para tornar o pincel um pouco maior e eu possa pintar sobre algumas dessas flores para que tenham uma cor um pouco diferente. Novamente, estamos criando um pouco de variedade aqui, o que é muito divertido. Agora podemos dar alguns toques finais ao céu. Vamos criar outra camada atrás das nuvens. Perfeito. Vou pegar nosso pincel cinza novamente e vou pegar essa quarta cor na primeira fila. Vou deixar o pincel um pouco maior, talvez 40%, e vou diminuir o zoom para poder ver melhor. Vamos diminuí-lo, então cerca de 26% e depois vou pintar um pouco no topo do céu, muito levemente. Depois vou deixar o pincel um pouco menor, cerca de 13, 12%, e depois pintarei um pouco mais sobre o céu. Perfeito. Em seguida, vamos adicionar alguns últimos toques. Vou pegar a segunda cor na primeira linha. Vou deixar o pincel um pouco maior novamente, cerca de 20% e depois pintarei na parte inferior do céu. [MÚSICA] Perfeito. Agora vamos pegar essa segunda cor na última linha e eu vou pintar a parte inferior do céu mais uma vez. [MÚSICA] Perfeito. Quando estiver satisfeito você pode desativar o guia de desenho para poder ver seu desenho completo sem qualquer obstrução da grade. Se você ainda consegue ver essa caixa com as configurações, basta clicar na tela e ver a ilustração completa, que acabamos de criar neste vídeo. Incrível. Espero que você gostado de criar essa obra de arte comigo e compartilhe seus projetos e ilustrações. Não se esqueça de me marcar e enviar seu projeto também para as mídias sociais e também aqui na galeria do projeto. Obrigado novamente por estar aqui e até a próxima. Tchau. [MÚSICA] 12. Considerações finais: Como foi? Mal posso esperar para ver todas as suas incríveis obras de arte. Por favor, compartilhe seus desenhos e ilustrações. Além disso, o trabalho em andamento, se você quiser, na seção do projeto. Se você quiser expandir o conhecimento que aprenderá nesta aula, você pode assistir minhas outras aulas sobre personagens e também sobre cores, chamadas paleta de cores e masterclass de cores e ao vivo. Visite meu perfil de foto para encontrá-los. Se você quiser que eu compartilhe seus projetos no Instagram, marque-me nas histórias do Instagram, na postagem e na descrição da postagem para que eu possa ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Muito obrigado por assistir e até a próxima aula.