Composição musical cinematográfica - ritmo e percussão

1. Sua aventura em ritmo: Olá, compositores, Mike aqui e você está prestes a ir em uma nova aventura de aprendizagem. Seu destino para esta jornada é desvendar os segredos do ritmo, e seu objetivo final é se tornar um mestre do uso do ritmo em suas composições musicais. Você aprenderá os fundamentos do ritmo, as regras de ouro da sala, os sons e cores fora do ritmo. Você obtém muitos exemplos ao vivo e demonstrações, tarefas práticas e até mesmo recurso bônus é e um mawr voto para melhorar os ritmos em suas composições musicais e elevar suas habilidades como compositor de música. Meu nome é meu e eu sou um compositor, assim como você. Comecei a fazer música em 1998 e adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Agora tome ação e comece sua jornada para se tornar um mestre do ritmo em suas composições musicais . Vamos começar a sua aventura agora mesmo. 2. Ritmo em ação: Agora vou mostrar a vocês o poder do ritmo da melhor maneira que eu puder tocando uma das minhas composições. Isso é focado principalmente no ritmo. Esta faixa está lendo em 78 tempo e tem um templo alto em torno de 170 BPM. Minha visão principal para esta composição quer criar um sentido off, ação intensa e energia adequada para uma sequência de ação rápida em, por exemplo, um filme ou série de TV. Vamos ouvir agora mesmo. Mais tarde, eu realmente vou mostrar-lhe os bastidores fora desta pista no meu d A. W para que você vai ver quais sons e instrumentos são usados, as portas e performances e, basicamente, o arranjo completo. 3. As bases do ritmos: Lo compositores Mike aqui novamente. E neste vídeo vou ensinar-lhe os fundamentos do ritmo. E espero que isso lhe dê uma boa base e ponto de partida para sua jornada para dominar o ritmo em suas composições musicais. O que é ritmo? Vamos começar definindo. Mas o ritmo está na música. Esta é a minha própria definição, que eu acho que não só faz sentido, mas também dar-lhe uma perspectiva muito agradável próprio ritmo, que você pode usar em sua vantagem como compositor de música. Aqui vamos nós. Ritmo é um padrão de som e silêncio no tempo. Então, tome este padrão rítmico, por exemplo, tocado em cordas curtas que é o padrão fora do som. Estas notas aqui estas pequenas articulações de nota, mas considerado o ar entre as notas você pode realmente ver um padrão. Se tomarmos essas notas, certifique-se de que são exatamente notas de base. Bem, então você tem, ah, outro padrão aqui. Se é uma verificação entre as notas, isso é um padrão em si mesmo. A outra perspectiva do mesmo ritmo da moeda está em toda parte. Agora vou ensiná-los um dos aspectos mais importantes do ritmo, que é que o ritmo está em toda parte na música. Com isso, quero dizer que você terá um padrão de som e silêncio em cada parte de sua composição, desde os tambores óbvios e portas de percussão a qualquer instrumento tocando acordes e harmonias para a base e até suas melodias. Cada performance, cada peça terá um ritmo embutido. Fora do curso. Algumas partes terão um foco rítmico mais óbvio, mas esse não é o ponto principal. O ponto é que você deve sempre considerar o aspecto rítmico, mas cada porta que você adiciona à sua música, a linguagem do ritmo. Assinatura de tempo. O bloco de construção rítmico fundamental da sua música é baseado na assinatura de tempo. Você escolhe como você contar cada medida fora da música a partir da reta e por quatro mais comum para o sentimento completo para o trigêmeo 34 e 6/8 para Marching Band para quatro e um monte de outras assinaturas de tempo menos usado que cria a estrutura rítmica fundamental. Por exemplo, 78 se sentem muito apressados como você espera a batida final, mas em vez disso o ritmo corre para o próximo furo da música, ou 54 que é o oposto, arrastando o sulco rítmico fundamental adicionando uma batida extra em cada medida. Agora deixe-me mostrar alguns exemplos práticos de assinaturas de tempo em ação porque eu gravei essas três portas rítmicas diferentes em cordas curtas usando a comida. E alguns remendo aqui no modo Capitão estoque usando cordas somáticas para e este é um padrão básico. Todos estes são padrões básicos, mas eles têm diferentes assinaturas de tempo porque eu mudei aqui no no sequenciador. Então, vamos dar uma escuta. Andi, ouça o Metrodome ao mesmo tempo. Então você ouve isso no primeiro caso, 12341234 Porque você realmente quer se acostumar com o tempo de groove que a assinatura de tempo fornece. Então este é o ritmo 44 que são escritos. Então isso, como você pode ver, este é um padrão reto de oito notas nas partes mais altas e, em seguida, um groove real significado e nota padrão de nota reta. Na base, eu faço perfumando o 134 escapando dos dois aqui. Aqui eu adiciono uma Syncopation para algum grupo extra, mas esse é o padrão 44. Agora vamos passar para o 34 que soa assim. Então muitos sulcos antigos acontecendo aqui porque eu quebrar padrão tanto nas notas altas e nas notas baixas. Então, mas você ainda ouve que vai t 3123 Então essa é a assinatura de 34 tempo e, em seguida, 6/8 que eu costumo usar para música de ação porque, bem, é 6/8 notas. Ele tende a ser usado para música mais rápida. Então você tem 123456123456 como este, como você ouviu lá muito mais rápido em energia e um bônus de sono que eu quero dar-lhe é quando você escreve essas partes ir em seguida, a menos que você obter os sotaques direto da gravação e realmente escolher Onde seus principais acentos vão parar nas ranhuras rítmicas? Antes disso, eu seleciono o errado aqui, e então você pode discar a velocidade. Então é muito mais acentuado, é claro, apenas para demonstração. E você pode usar, tipo, um só aqui um se você quiser. Devemos ser sempre, na minha maioria dos casos, um pouco mais altos em velocidade, que faz com que seja assim. 123123 bacon fazer isso não só em um, mas por exemplo, vamos tomar aqui. Por exemplo. Um e 123, digamos, quer aceitar tanto de um quanto de três. Aumente a velocidade. Assim como. Então você realmente faz com que eles sejam aceitos assim. Oh, assim. Certo, tão acidental. A maioria das vezes quer que um seja mais baixo do que qualquer coisa. Mas ainda assim, esses sotaques mais altos do que essas notas circundantes. Então vamos ver. Certo? Vê-la? 1123123 E assim uma coisa. Podemos fazer isso em qualquer ritmo. Basta entrar e marcar seus acentos principais e aumentar a velocidade. Mas minha principal recomendação é para o cantor de tempo que você se acostumar ouvindo o Metro mais clique faixa e gravar em seu teclado de mídia se você não é avançado o suficiente no teclado vai e realmente adicionar as notas. Mas não se sinta tentado. Você só vai para super hétero como 1234 ou eu queria acabar com três informações. Faça algo que realmente cria um sulco porque vai criar muito mais interesse. Então, quebre o padrão. Use uma diferença entre 1000 notas trimestres e 16 notas adicionar silêncio e assim um dos amigos do Rhythm Temple. Em seguida, temos o Powells off music, que, como o seu ritmo cardíaco, é medido em batimentos por minuto ou BPM para curto quanto mais rápido o BPM, mais energia você pode ter em sua música. Mas, é claro, claro, também depende de como você toca seus instrumentos e soa mais rápido. Ritmos como 16ª notas terão sempre mais senso de ação, templo e energia do que notas de quarto. sempre mais senso de ação, Então, por exemplo, este é ALS, o mesmo templo, 140 bpm. Mas esta primeira parte aqui você tem um quarto de notas e isso está em cada um javali aqui e então vamos para oito notas. Finalmente, 16 notas. Então vamos ouvir a diferença de energia entre estes. Uma dica bônus que tenho sobre o pulso do ritmo é automatizar o templo durante sua composição . Por exemplo, ter um refrão um pouco mais rápido é bastante comum e também retardar as coisas no final da sua faixa. A alma sobre o grupo, a alma do ritmo, é o próprio desempenho, e particularmente o timing fora das notas, bem como o estilo de tocar, por exemplo, correndo ou arrastando no timing, significando tocar ligeiramente antes ou ligeiramente depois da batida na grelha. O timing de cada nota em cada performance é o que realmente cria o groove em sua música, mas também usando variações em estilos de reprodução e técnicas de desempenho, como articulação, alternar em uma única performance ou usar um técnicas especiais de desempenho, como flans, rolos, slides, Ben e assim por diante. Basicamente, essa música soul vem de como você toca cada performance. Lembre-se disso porque é o aspecto mais importante da música. Na minha humilde opinião, como é sempre mais importante do que o que a emoção, expressão e alma humana você coloca nas performances em sua música? Então, se você tomar este ritmo 44 em, você toma, por exemplo, a nota que o's sabe aqui e arrastou-o um pouco antes da nota. Talvez este também . Significa que ele recomeçou a apressar Ah, tocando ligeiro antes, então parece assim. Então, é claro, eu lá DS para fins de demonstração. Mas essa é a ideia geral. E se você for, a direção oposta traz 90 depois que é ah, ele é arrastado. Vamos fazer isso aqui. Então, arrastando também criar alguma antecipação porque ele esperava pousar aqui, mas arrasta alguns para o próximo, modo que é uma maneira de sulco. Eu também considero o estilo de jogo. Então, por exemplo, estes são todos conhecidos para o gado. Bem, vamos aumentar isso e fazer esta cultura marca, por exemplo, talvez esta também. E, uh, então você tem isso soa agora novamente. Aqui é um pouco mais longo e tê-los ou som acentuado lá. E se você exagerar essas mortes para fins de demonstração, fazer isso entre os sotaques pizzicato. Só você pode ouvir o que acontece que também é parte do sulco. Na minha opinião. Onda também a velocidade, os acentos para contrastar a curva dinâmica de distância. Estes aspectos de como você joga o desempenho não só sabe jogar incrível. Agora você aprendeu os fundamentos do ritmo. Parabéns e vamos seguir em frente com a sua jornada agora mesmo. 4. A energia do ritmo: Olá criaram pessoas. Agora vamos definir para que ritmo pode ser usado na composição musical. Vou compartilhar minha lista fora dos casos de uso legais. Ritmo completo, basicamente, como você pode usar o ritmo de desligamento em sua música. Vamos mergulhar agora. Sulco fundamental. O principal aspecto do ritmo é criar um sulco fundamental que os ouvintes possam acompanhar . Este ritmo legal é tão importante que será a base para toda a sensação rítmica fora da sua música. O que eu chamo de dança de sua música e todos os instrumentos e performances que você escreve para sua composição respeitará essas tocas. O sulco fundamental também é muito dependente de que assinatura de tempo você escolheu porque a assinatura de tempo é basicamente a linguagem do ritmo para sua composição específica . Então, nesta composição curta que você vai me ver criar ao vivo do zero mais tarde. Neste curso, o sulco fundamental é fornecido como de costume, leste na baixa percussão e os instrumentos de condução rítmica HVO. Então, neste caso, é o baixo tambor, grande bateria e o épico Tyco's like or tomes aqui junto com essas cordas curtas e base curta como esta, e vamos entrar e dar uma olhada, mas eles realmente jogar. Se eu cantar como esses três e esses dois aqui, você vê como eles realmente respeitam o ritmo legal. Para trás, para trás, para trás, para trás. Você vê essas notas de camada. Então, se ouvirmos de volta para tudo, que é o sulco fundamental e isso é o que você realmente tem que respeitar em todas as partes, você escreve-lo colocado sua unidade de portas rítmicas e energia. Ritmo é o que cria unidade e energia na música mais rápido e mais ritmos BC significa energia mawr . Por exemplo, 1/16 nota condução ostinato sentirá quatro mais enérgico do que um ritmo de comping nó trimestre reto . O senso de unidade e energia também está muito conectado ao templo fora de sua música, o BPM, a própria freqüência cardíaca de sua música. E, claro, maior significa energia mawr. Na verdade, você pode até usar a freqüência cardíaca média de um ser humano como seu guia. Nossas pesquisas de repouso são cerca de 50 a 70 BPM ou mais, que é um templo em música adequado para uma vibração relaxante, e então todo o caminho até a nossa taxa de corte P, que pode ser na área de cerca de 180 bpm. Estes BPM na música é super energético, e você raramente vai mais alto no templo do que isso na maioria das músicas. Então a unidade e a energia em sua música realmente vem de duas coisas principais. Primeiro é, claro, o BPM. Então, se você tem, digamos 140 bpm, isso é bastante rápido. Então, se você ouvir esse significado realmente para quatro, parece moderadamente rápido. Se você aumentá-lo para, digamos 180 sentir, claro, campo muito mais enérgico. No entanto, se você quiser aumentar a sensação de energia sem aumentar o BPM real, você pode adicionar mais nota ao ritmo. Então aqui você vê, nós temos 16 notas aqui. Bem, se você me deixar apenas tentar isso e adicionar esta nota extra aqui, em seguida, fazer este assim, mas é 1/16 nota padrão. Isso se conseguirmos fazer isso funcionar assim. Quero fazer o mesmo aqui. Uh, mais baixo sabe dizer isso no oitavo padrão moído aqui também fazer. Agora temos, certo? Certo, um acidente, mas você entendeu o ponto. Então, deixe-me voltar ao que eu tinha antes, que era este que tem menos energia, é claro. Então lembre-se que o templo em BPM e também o quão rápido você colocar fora nota trimestre batida, por exemplo, um. Vamos ver se eu toquei aqui 303 48 mais rápido e uma nota dos anos sessenta. Certo, então mandem tocar lá. Mas esses são os principais aspectos off drive e energia em qualquer. Livra-me da tua música. Então percussão conduzindo ritmos, ah, efeitos rítmicos e assim uma ação e intensidade. Se você quer uma vibração de ação e alta intensidade em sua música, ritmo é novamente o seu melhor amigo. Usando maior contraste em dinâmica em grandes poderosos acentos em seus ritmos, você será capaz de aumentar a vibração de ação tanto quanto você quiser. O aspecto principal fora da ação e intensidade vem do contraste dinâmico, que significa que você precisa escrever suas portas e gravar suas performances com alto contraste em volume entre os acentos principais, o ritmo central e os ritmos de enchimento. Em seguida, você também pode usar camadas a seu favor para criar acentos, instrumentos e sons ainda mais poderosos , como bateria grande, Pratos de colisão, facadas e até mesmo som. O sinal bate ou muito útil para criar esses acentos super poderosos. Então, como você cria esse alto contraste em sua música que realmente eleva a vibração de ação e intensidade? Bem, primeiro vamos ouvir isto, certo? Vamos parar por aí. O que está acontecendo aqui? Bem, a principal coisa sobre ah contraste dinâmico é, claro, os diferentes valores de velocidade fora do Parsi, certo? Assim, por exemplo, usando altos seus valores de velocidade sobre os acentos principais em comparação com as notas circundantes e também no barco eram tambores que tudo o que você quer em extensão tem realmente valores de alta velocidade . Como você está aqui em grandes dramas Aqui, por exemplo, a segunda coisa é sobre camadas, Então, se você verificar aqui, você pode ver que os acentos principais realmente tem mais notas porque ele aqui um aqui. O quatro também é muito acentuado. Então você sente a faixa de freqüência muito mais sobre os sotaques do Maine. E isso cria mais controles porque as notas circundantes têm menos notas acontecendo nas partes, bem como menor dinâmica e, finalmente, usando o ar silencioso entre as notas para sua vantagem tanto na porta real aqui. Então, assim que você introduzir o silêncio aqui irá criar mais contraste se você tiver valores de alta velocidade nas notas lá, mas também quebrando completamente como eu fiz aqui. Isso realmente cria alto contraste. E uma técnica popular de fazer isso está em transições para outra seção. Então eu poderia, por exemplo, esta é a segunda seção. Eu deveria ter adicionado uma queda, significando um furo na maioria dos casos abandono, onde eu largo um relatório e talvez adicione apenas uma gota solúvel de arroz SAB boom ou o que quer que seja, mas abandonando tudo o resto, que significa que ele vai ser realmente alto contraste para onde a segunda seção ou a próxima seção realmente atinge torções e variações. Você também pode usar o ritmo para adicionar variação, espiões e até mesmo introduziu grandes mudanças para surpreender os ouvintes ou prepará-los para a seção de uso ou desempenho. Chegando. Você pode usar o ritmo para qualquer coisa, desde preenchimentos e especiarias a cada duas ou quatro barras, por exemplo, até ritmos sincopados para criar ritmos contrários mais complexos e interessantes a grandes mudanças e mudanças em, por exemplo, transições. O ponto é que as mudanças no ritmo muitas vezes podem ser mais poderosas do que mudanças na melodia e harmonia. É porque quando ouvimos música, olhamos para o sulco fundamental, o ritmo legal, e assim que isso muda, parece uma grande mudança na música, mesmo que seja apenas uma pequena variação. Por exemplo, se uma banda tocar uma música no palco e um dos guitarristas tocar uma nota Roma de acordo, muito poucas pessoas vão entender isso. Mas se ele começar a tocar o ritmo errado, todos vão instantaneamente tanto aqui como senti-lo. Essa é a razão pela qual Twists, variações e mudanças no ritmo são tão incrivelmente poderosos na composição musical. Então deixe-me primeiro demonstrar quanta diferença adicionar uma sensação simples pode realmente espiar seu desempenho. Então esta é a base de três cordas curtas ostinato e rasas tocando esta linha juntos aqui e você realmente olha para o telhado. Papai, papai, papai! Papai, papai, papai assim. E aqui mesmo entre o furo cinco indo para o seis. Eu tenho temperaturas mais rápidas, 16 pensamentos que, como um sentimento aqui e também algumas especiarias aqui. Então vamos dar uma escuta. Então, é um simples Phil, mas faz muita diferença, e você pode fazer isso na sua direção por fax sua precaução também, então eu realmente acredito que eu fiz. Então, se você ouvir aqui no Tyco, vamos ouvir. Sim, então eu tenho isso. Então isso é um pouco da sensação e estes dois em comparação com o sulco principal que você olha para . Então esses todos os temperos, os detalhes que realmente adicionam caráter e variação para rastrear o próximo. Também são sentimentos reais que deveriam ser mais sobre transições e assim um. Então, por exemplo, Tom ou usado muito para este como este, que só joga aqui como ele se sente no furo perdido fora da primeira seção indo para a próxima seção. E eu também tenho isso aqui, que é um símbolo inchar Então aqueles juntos e também a mudança no ritmo, como você pode realmente ver se ele treme, por exemplo, o Tom está aqui, que vai para este mais rápido à direita na placa final. Então, vamos ouvir daqui. Você realmente ouviu a diferença aqui, especialmente se você ouvir apenas os tomos épicos Tom lá. O pedágio perde o símbolo incha e vamos fazer hits Stakis também. Essa é a diferença que pode fazer. E, claro, você precisa respeitar o que quer que faça. Em outras partes, adicionei uma corrida violenta, uma ondulação e algumas notas de bronze curtas para preencher aqui algumas facadas antes de entrar no ritmo real . Isso realmente faz uma enorme diferença geral, quando você coloca todos esses pequenos sentimentos e especiarias em cima um do outro. Parabéns. Você já aprendeu o poder principal e os casos de uso do ritmo na composição musical. Tract é este aspecto central do ritmo em Jordi A W e em seu quadro médico E tocando, escrevendo e gravando portas em ação. Divirta-se, e então vamos continuar sua jornada no ritmo. 5. Os sons do ritmo: Agora, aqui estou eu no meu d W. E como você pode ver, eu criei essas várias pastas ou grupos fora de faixas, porque enquanto existem milhares de instrumentos e sons diferentes que você pode usar para ritmo e percussão em suas composições musicais, todas elas podem ser classificadas em uma cor diferente ou grupo como eu fiz aqui. Agora você vai aprender todos esses principais Kohler fora do ritmo, e eu vou dar-lhe alguns exemplos práticos de cada um. Vamos começar do início. Então o primeiro grupo que chamo de kits de bateria nisso é basicamente a base fora do ritmo na maioria dos estilos musicais. Então vamos abrir isso e meus exemplos em Aqui é primeiro um kit de bateria acústica, o conjunto de bateria clássico que é usado em rock, papa, até música eletrônica, às vezes até música cinematográfica. Então pode soar assim, certo? Assim que ISS E, claro, existem várias predefinições e ferramentas de modelagem de som aqui. Mas você começa a idéia principal do som, então o que eu chamo e g M ou kits eletrônicos para estilos TDM, batidas e outras coisas, e estes geralmente usam um player de amostra s Oh, estes são amostrados ou sintetizados tambores para que ele possa alguns como este e assim por diante. E, finalmente, o terceiro tipo de bateria não é realmente um kit de bateria. Mas às vezes você pode usar um kit de tipo híbrido orquestral ou cinematográfico que você pode jogar como um patch como este. Isso é dano, então e, claro, existem muitos mais tipos. Ah, soa para kits de bateria por, mas basicamente que são os vários grupos ou cores. Eu diferencio para esta cor principal bêbado. É uma bebida acústica. É um kit médio e épico. Em seguida, temos três grupos diferentes fora da percussão. Estes são todos os instrumentos de percussão individuais divididos em percussão pura, que são todos os tambores e instrumentos de percussão que são conhecidos arremessados. Isso não toca melodias, basicamente, basicamente, então elas são, hum, arremessadas. Então temos uma percussão melódica como marimba, vibrafone e assim por diante que são todos instrumentos de percussão, significando coisas que você bate que você pode tocar notas e melodias e harmonias. E então temos se percussão ICS, que são todos design de som processados e híbridos pro castigates. Então, se entrarmos na pura percussão e olharmos o que temos aqui, adicionei alguns instrumentos de percussão mais comuns adicionei alguns instrumentos de percussão mais comunsna música cinematográfica. Então, se começarmos aqui, teremos bateria grande. Então eu, como exemplo, tenho greves de ação, exemplos de big boom. Quem qualquer tipo fora grandes tambores de impacto, tambores profundos como esse que ainda são sons realmente orgânicos. Instrumentos de percussão Riel. Então temos dinheiro da equipe, que é um instrumento de percussão orquestral clássico que é realmente arremessado. Mas está em Lee três ou quatro tambores, então você só pode sintonizá-los, também. Três ou quatro jarros diferentes, que significa que você não pode realmente jogar assim porque o jogador de tímpanos tem que alcançá-los durante as pausas quando ele não joga. Se ele vai tocar outro arremesso, então você tem o clássico tambor orquestral, que muitas vezes tem mais desse ataque em Kleck então, e nós temos, Ah, eu diferencio entre tomos baixos ou épicos termos como este e geralmente mais processados soa como esse e casas de concertos, que são mais alto arremessado ou, hum ou natural lá. Então temos, por exemplo, Tyco ou novamente. Estes são apenas alguns exemplos fora dos principais instrumentos de percussão em todas estas categorias, então Tyco você pode jogar assim ele fogo baixo Tyco, Die Coz Tyco e colocá-lo em seguida, é claro, o tambor cenário clássico. Então isso vem, é claro, em várias formas e tamanhos diferentes e sons também. Em seguida, vários tipos de vara. É de tambores diferentes. Ah, carrapatos, que são bastões mais leves, que podem ser tipo cliquey de tambores. Siemer, vários tipos de coqueteleira. Basicamente, é claro, Prymbal cai e pft, que são esses símbolos que você bateu junto com suas mãos Theo usado para acentos. Símbolo incha, que são basicamente papéis que você aumenta em volume ao longo do tempo e, em seguida, gongos. Então há uma diferença entre o dourado e 10 como este que, ah, ah, esses são alguns exemplos de pura percussão na música cinematográfica. Se você continuar com percussão melódica, temos os sinos tubulares, que na verdade podem tocar notas, mas geralmente apenas uma oitava ou assim, eu acho, soa como uma lei da igreja. Mas você pode na verdade, geralmente você não toca melodias com sinos tubulares como normalmente. No entanto, você basicamente toca o sotaque principal fora da nota raiz fora do primeiro em cada música recém-nascido como s. Então vamos dizer que é apenas Psi Corps tocando, e então ele vai, fazer se ou algo como aquele vibrafone, que é este som metálico leve. Lembre-se que é mais Woody silo Telefone Celeste, que tem esta igualdade de ar realmente mágico em Bill tipo som glockenspiel, que é realmente leve, eo tipo de sino cintilante. Quase uma vibração de livros de brinquedos. Crisálida, que são estes pequenos discos metálicos, muitas vezes apenas uma oitava muito alta. Ela amorosa bem, então esses são alguns exemplos de percussão melódica. Vamos passar para a percussão. Isso pode ser todo tipo de sucessos percussivos, mas ah, aqui estão alguns dos principais. Os baixos aumentos, os impactos. As coisas podem gostar. Muitos tipos diferentes de som de impacto. As folhas de libra, que são muito curtas e perfuradas, que são ótimas para camadas. Então nós somos todos os instrumentos de percussão. Vamos passar para um tipo mais melódico de ritmos. Então vamos começar com o que eu chamo de ritmos comping, que são basicamente instrumentos com os quais você toca harmonias ou tribunais de forma analítica . Ah, o piano é tão pé em um clássico como este, um tão um violão tocando, por exemplo, um núcleo dedilhado ou, neste caso, algo assim, cordas que em vez de tocar em Austin deveriam realmente tocar intervalos, harmonias ou curso da forma rítmica como este. Seios podem fazer o mesmo, mas geralmente peito não é jogar ponto curso completo, na verdade, em Harmonistas ou mais espaçados com harmonias. Mesmo assim, e você também pode jogar tão rápido. Esse é aquele com articulação curta, como staccato ou Otto forçado, por exemplo. Então coro, é claro, quase sempre jogar maior, inofensivo, como na moda rítmica que estava preso fora Faça assim e também vários tipos de acentos, como eu Chame-os de esfaqueadas eso aberto. Eles tocam, um, menos sabe, como , uh, aberto ficaria fora, é claro, lá e então outros instrumentos sentindo as lacunas, o próximo categoria de ritmo que chamo pulsos. Isto pode ser, por exemplo, um palácio, vez que tal como este enorme medo aqui, posso jogar no passado assim com o seu teclado direito dentro ou usado ou pago viator e apenas tê-lo ou segurar um nota como este e você começa uma pausa indo, e, em seguida, vários tipos de placa soa cenas pretas como este enfraquecer. O mesmo se aplica aqui placas com seu teclado tocando o ritmo assim, ou usar um ater RPG ou algo para fazer o pulso e, em seguida, vários tipos de assim para instrumentos que têm um aspecto rítmico construído em como estes presentes rítmicos aqui para que você pode jogar como um cordão ou apenas segurar uma nota. Ah, há muitos, muitos instrumentos diferentes que tiveram o aspecto rítmico construído assim. Então, esses são palácios . Um dos aspectos mais comuns, ah, ah,condução rítmica da música cinematográfica é chamado Austin Autos, que muitas vezes são tocados por cordas. Você pode tocá-los com sopro e latão, também, também, mas principalmente cordas e parecem decisivos é então aqui eu tenho bases carregadas até calafrios e violas. Muitas vezes é menos. Observe o na faixa inferior, e então você pode ir, Ah, Ah, fazer ritmos mais complexos e mais rápidos em alta faixa. Então, por exemplo, a base poderia tocar algo assim. Mas basicamente é uma frase de condução rítmica que não é Austin Auto tocando uma nota de cada vez. Em comparação com você comping ritmos e, em seguida, compartilhar perda, você pode jogar e, claro, você precisa respeitar a progressão harmônica real, os tribunais jogando. Então, se você está indo para s Ah, você precisa respeitar isso. E depois violas. Você pode jogar ainda mais rápido ou até mesmo jogar mais repetitivo, como em uma nota. Esse é um verdadeiro Ostinato Reich. Mais para isso, Paul está empatado. E se a categoria final eu chamei efeitos rítmicos e aqui ou há muitos diferentes , mas um dos mais comuns é usar um ORP. Aviadores, deixe-me abrir isso e vamos ver o que temos. Nós temos ou você pode usar o aviador AARP embutido na loja para instrumentos. Como neste caso eu tenho sobre isso foram dentro ou pedatzur sobre ele. Você pode tocar uma nota se você segurar uma nota dentro ou projetor, você começa o palácio. Mas neste caso, se você segurar um cordão, você pode realmente obter um cordão ou paginado como este. Você pode, é claro, usar um efeito aviador nem pago em seu fez w. e isso significa que você pode tocar mesmo se o instrumento não tem um pager ou nele. Você pode jogar em ou payday para desenhá-los. Depois, há efeitos rítmicos do portal como este na lógica chamados efeitos escalonados. Há também outro chamado gatekeeper, que eu às vezes usa, mas basicamente é ele corta um som longo. Então, se você tem um som longo como este, ele funciona muito bem em blocos de cordas longos sons como aquele coro, então que seja. E se você adicionar isso a ele, ele iria cortá-la assim. Você pode usar novamente acordo ou uma nota. Você quer mais da casa. Então o que eu chamo de ritmo baseado em atraso, que é basicamente uma nota muitas vezes uma nota mais curta como esta que você aplica muito atraso para, ah como valores altos. Se eu tocar uma nota agora, você começa ritmo, então eu posso agora jogar muito esportes como este e você me livrar Dr Going como que em uma cor final , eu chamei loops rítmicos e frases, então há vários tipos de instrumentos C que realmente criam frases, frases rítmicas em seus próprios. Só segurando uma nota. Posso pegar isso, que pode ser percussivo e bateria ou um drive melódico. Certo? Então estes foram alguns exemplos do que eu chamo de cores principais do ritmo. Então lembre-se dessas categorias porque pode haver muitos sons e instrumentos diferentes em cada um deles. Mas pelo menos esta é a sua paleta de som que você pode usar para adicionar ritmo e dirigir às suas composições musicais. Então experimente você mesmo agora indo para o seu digi. W criar esses grupos principais, adicionar instrumentos neles e experimentar a paleta de som fora do ritmo e percussão na composição musical , porque você terá que realmente dominar todas essas categorias para que você realmente evoluir como um compositor de música. 6. Treinamento de orelha de tarefa: Agora é hora de agir. Aqui está a sua missão. Vá ao seu serviço de streaming de música favorito e encontre faixas com foco rítmico, preferencialmente música em diferentes estilos. Sean Gers e com uma enorme variedade em groove geral, sua tarefa é analisar o ritmo fora da música e treinar seu ar. O que é o templo? Tente adivinhá-lo no início sem contar, e depois use um mitral onde você pode tocar na batida para obter o BPM. Treine seu ouvido para sentir vários templos continuar ouvindo a assinatura de tempo. É direto para quatro ou outra hora? Assinatura é o groove straight, bouncy ou talvez muito complexo, com Syncopation e outras técnicas e ritmos. Finalmente, eu recomendo que você comece a fazer esse treinamento de orelha. Exercite Wiley ou em seu teclado Midi ou piano para que você possa começar a imitar e tocar ao longo dos ritmos que ouve ao ouvir a música, porque seu objetivo final é treinar seus ouvidos e meus, mas também suas mãos e memória muscular. Boa sorte e divirta-se ouvindo música com intenção e com o propósito de analisar, praticar e aprender ritmo na música 7. As regras de ouro: as regras de ouro do ritmo. Bem, é claro, regras, música ou mais como diretrizes. No entanto, estas são as orientações fundamentais que eu pessoalmente acho as mais poderosas quando se trata de ritmo na música. Mas lembre-se, qualquer regra ou diretriz na música pode ser quebrada se você fizer isso intencionalmente e com um propósito criativo . No entanto, não há pouca experiência. Poderes do Leste Não se certifique de que aprende que estas orientações irão ouvir com atenção, pausar e escrever notas sempre que quiser. E, finalmente, pratique todos os aspectos em ação você mesmo no seu teclado MIDI ou diretamente no seud. d. A. Estamos prontos? Aqui vamos nós. 8. 1 O Ritmo básico é King: O ritmo legal é o rei agora. Esta pode ser uma das diretrizes mais importantes sobre o ritmo. Você precisa realmente aprender e usar em ação, e que é sempre se concentrar no ritmo principal e, em seguida, respeitar que um sulco Ao gravar e escrever quaisquer novas portas em sua música. O que é o ritmo escolar? É o ritmo principal que você liga na coisa que você toca junto. Motivo com as mãos, a coisa que você bate livros ou cantarolar junto, também, se você é como eu. Basicamente, o ritmo legal é o equivalente a um motivo ou melodia, mas em percussão e porto rítmico em vez disso. Então, basicamente, o ritmo legal é algo que você pode tocar junto com seus pés ou mãos assim, assim. Ou cantarolar ao longo de dois ou cantar junto, assim. Esses dados que os dados. Também não tem de ser percussão . Pode ser o ritmo legal que pode ser jogado com, Por exemplo, Ditore Reef para Austin ou duas cordas como feito que o 10 10 que pretendia, que em 10 que uma tenda e a tenda e 10 você ouve esse ritmo legal que repete Lá? Então o que eu costumo fazer é que eu realmente tento gravar o ritmo central em uma faixa ou chutar e armadilha em faixas separadas. Ou, no caso da música cinematográfica, geralmente grandes tambores. E Tyco é assim. Neste produto em particular, eu uso Ah, kit estúdio de percussão fria, Armageddon Ensemble, que faz parte da biblioteca de danos, e eu tenho mapeado assim aqui para que eu possa jogar legal ritmo como este. E se eu quiser ampliar uma dessas batidas, eu posso, por exemplo, tocar camadas como as suas três batidas ao mesmo tempo assim. E assim vai sons para ritmo legal em praticamente todos os estilos musicais que usam bateria e percussão. O ritmo principal é tocado por um baixo e uma armadilha e ou palmas na música cinematográfica. Pode ser algo como Deep Tyco mais tomos épicos, mas o princípio é o mesmo. Agora deixe-me mostrar-lhe um exemplo prático de ritmo legal na percussão, em ação nesta composição musical cinematográfica épica que eu fiz. Então vamos dar uma rápida escuta a tudo primeiro, apenas o começo aqui, bem certo, de modo que é o ponto central para esta composição. Agora, se entrarmos nesta seção aqui e ouvirmos Onley essas três faixas, que eu considero ser o ritmo legal da greve, na verdade provavelmente até uma faixa delas. Então o que eu tenho aqui é uma faixa que eu chamo de grandes tambores, que é baixa percussão. E neste caso, ação atinge Tyco massivamente insolúvel, o que soa assim, certo? Então isso é algo que você despreza que é um ritmo muito legal que você olha. Então eu coloquei em camadas com Tyco, que eu gosto de fazer, então ambos de baixo alcance, Tyco e midrange Tyco e eu uso ataque um criador e o patch específico para isso. E isso soa assim. Você pode ouvir o ritmo central que isso isso que um par de batidas extras para apimentar e adicionar alguns pacientes solteiros tão em camadas e você pode ver isso se eu entrar no editor de rolo de piano e você pode ver aqui Pam, Pam, Pam de volta, mas Tom e, em seguida, essas notas extras aqui e aquilo. Não faça isso, mas um mendigo em vez deste bilhete aqui. Então algumas notas são diferentes, e então eu tenho outra faixa, que é baixa percussão, que é este dano e os patches Studio honra recebendo consomme ble e novamente no ritmo legal exibido aqui com alguns variação dos grandes tambores. Como você pode ver novamente, apenas um par de notas, por exemplo, este é extra juntos. Aqueles ali e aqui novamente, eu acho, na verdade joga basicamente a mesma coisa que os Tyco's. Para ser honesto, se dermos uma olhada em ambos aqui Sim, esta é uma região duplicada com os Tyco e este Tom épico e tão humilde. Então, ao todo, você obtém o ritmo principal, resfriado que você olha com alguma variação na Syncopation. Mas você pode ouvi-lo claramente e ele toca todo o caminho por aqui. E então eu gosto de Teoh cortar, cortar a região quando eu introduzi um novo ritmo central. Neste caso, a variação está basicamente adicionando um pouco mais de intensidade com aqueles externos lá, um, que você também pode ver aqui no Tyco. Então você tem algumas batidas principais, mas algumas batidas extras estão na faixa média, então ouça isso Ah, novamente, algo que você pode tocar em um mau, um ruim no bastão é chamar de ritmo lá. Então, é claro, a liberdade legal mudará. Ah, em toda a sua composição musical. Caso contrário , será extremamente chato. Mas essa é a essência do ritmo da corte. Respeite o ritmo legal. Quando você compõe sua música, você deve sempre ouvir o ritmo legal e até mesmo verificar o midi fora os fatos fundamentais tocando esse ritmo central. Na maioria dos casos, eles baseiam Trump Plaza armadilha ou arranjo semelhante, e certifique-se de que o ritmo legal é altamente respeitado entre outras faixas e portas em sua composição. Então deixe-me mostrar o que significa respeitar o ritmo legal aqui em ação na mesma posição musical cinematográfica épica . Então vamos ouvir o Chorus Port aqui sobre o que o ritmo legal faz na percussão, certo? Então aqui que os dados que esses dados, essa é a leitura legal que você olha para agora se eu fosse tocar grooves e ritmos extremamente diferentes em outros instrumentos, eles basicamente criarão Mahdi mix e som. Ah, bem fora do lugar. Você quer criar um sulco coeso, especialmente para o ritmo central. Então, por exemplo, se você tem alguma percussão brilhante de alta qualidade e gosta de chapéus altos na música pop, essas coisas da percussão high-end e até mesmo os médios altos podem ser mais diferentes. Mas especialmente a parte baixa. Você deve respeitar o ritmo central. Então, se você ouvir esta percussão aqui, o ritmo legal na percussão e se eu adicionar, por exemplo, essas cordas aqui, especialmente as principais cordas curtas e as cordas curtas baixas ouvem o quão bem estes Austin Os autos realmente respeitam o ritmo central na percussão. Então, como você pode ouvir algumas notas ou adicionou algumas notas ou omitido, Mas no geral, se você verificar o rolo de piano aqui, você pode ver que ele é realmente respeitador. Hum está realmente respeitando o ritmo central. Então vamos para apenas esta seção para exemplos. Veja que estes e estes e, em seguida, assumindo que você pode realmente ver os principais acentos aqui ou em camadas aqui no um. Basicamente você tem um no quatro uma onda ah, mas basicamente você vê que há lacunas no meio. Se eu sentisse tudo com ritmos aleatórios aqui que soam bem por conta própria , vai soar mal. Mas novamente, se eu jogar esta regra. Agora verifique o rolo de piano. Nós realmente podemos ver o que está acontecendo para que você possa ver que tropeços são como este bilhete. E estas notas aqui não estão nas cordas de ostinato. Você vê este aqui, este aqui que teve alguma variação, mas ainda assim, você pode ouvir claramente o grupo principal que você olha mesmo em Boston todos para cadeias portas aqui. E você deve fazer o mesmo por tudo. Então, se eu adicionar, por exemplo, eu digo que eu tinha este peito curto Ah, ou mesmo Yazidis incha. Acho que acredito que estão especialmente no de cada bar. Ou se eu adicionar, por exemplo, vamos ver se você tem eu acho que temos alguns coros. Uma onda, aqui na seção vocal, temos coro de mulheres. Dê uma olhada nesses ATT ao mesmo tempo. Eu acredito que estes são Yep, aqui e novamente. Vamos remover os seios. Não. Agora você pode ver aqueles brincando de bomba. Uh uh uh uh, esse tipo de ritmo frio. Isso é o que significa respeitar o ritmo central do velho Frank na sua composição musical. Isso significa que você pode querer re-alinhar notas para fazê-las afundar até o ritmo central ou remover notas pouco antes e depois para tornar o ritmo principal mais focado e assim por diante. Então, digamos que uma de suas faixas tem uma porta que não respeita o Cory do que quando você gravou ou escreveu. Digamos que tomemos este Tom Strike, por exemplo. Vamos supor que isso foi escrito, Ah, sem respeitar o ritmo legal, então você pode simplesmente ir em vil verificando o ritmo de acordes ao mesmo tempo, por exemplo, os grandes tambores. Digamos que você tem os grandes tambores e os Tyco representam o núcleo deles. E então você abre os toms ao mesmo tempo. Dê uma olhada. Onde estão os tomos? Digamos que eles estão aqui agora. Enfraquecer, digamos que este bilhete. Estamos auto lugar como aqui, e esta nota estamos aqui e assim por diante. Sim, você pode apenas alinhá-los para respeitar a nota rítmica do núcleo, como aqui e aqui. Ou se você tem muitas notas, você pode querer removê-lo, hum, ou, você sabe, adicionar notas, mesmo para elas. Então vamos dizer, Oh, eu quero ter certeza que nos termos de ondulação, apenas copie isso. Por exemplo, uma vara lá na espuma. Talvez queira ter isso em algumas dessas notas extras. Bem ali, por exemplo. E eles são apenas olhar para a nota. O que? Ou as batidas frias e rítmicas? O que é que eles tocaram? Certifique-se de que você quando você verificá-los. Então, ah ah. Cometeu um erro, certo? Lá está a agência. Este é realmente aqui, e assim um. Então agora ele respeita os ritmos legais, o realinhar, remover ou adicionar notas que correspondem ao sulco que o ouvinte vai olhar. Tudo bem, então vamos continuar sua jornada em dominar o ritmo no próximo vídeo, meus amigos. 9. 2 Dynamics é expressão: dinâmica é expressão. A expressão na música pode vir de muitas coisas, como Lego para transições e o mais amplo em notas sustentadas sobre melodias. No ritmo, entanto, a forma principal de expressão exceto o que sons, instrumentos e ritmos reais que você usa vem da variação dinâmica da curva de história dinâmica . A primeira parte disto é a variação e o contraste entre as notas individuais sobre as suas performances rítmicas, que são os valores de velocidade em Midi por nota. Diferenças dinâmicas maiores significam maior contraste, e isso é muito importante se você quiser aumentar o foco em seus sotaques e você é um ritmo legal . Mas a variação também é importante para o caráter humano e a alma da sua música. Ter cada nota com o mesmo valor dinâmico exato é robótico, rígido, não natural e chato. Para ser honesto, eu recomendo gravar todas as partes para obter variação humana real na dinâmica por notas ou usar um recurso humanizado lá ou randomizador em seu DW. Se você tiver isso disponível ou simples, e ajuste manualmente. A velocidade, significando a dinâmica de cada nota. Agora, a melhor maneira de obter variação dinâmica e expressão leste para realmente gravar as portas manualmente no seu mini teclado ou às vezes com percussão, você pode usar um controlador de pad como este aqui. Então vamos dizer que temos ah ostinato paixão corda como esta. Vamos ver o que é. Conjunto completo de cordas cinematográficas para Michael. É perto que se eu gravar algo, mesmo tentando, mesmo que eu tente tocar exatamente na mesma velocidade, ele sempre vai ainda essa variação humana. Então vamos apenas gravar algo certo como isso e, em seguida, dar uma olhada no editor de rolo de piano Liking quant laços Isso Se eu quiser perguntar, você pode ver que eu basicamente ir para os acentos aqui e variação que você pode ver por cor. Aqui está. Soa assim. É basicamente um instinto automático quando você grava algo para ter essa variação. Então é isso que eu quero dizer. Se eu colocar tudo isso no mesmo nível de velocidade assim soa realmente robótico e rígido comparado Teoh E se você gravar manualmente com as notas na sequência, ou você pode entrar e realmente ajustar a velocidade nota por nota, por exemplo, aumentando estes dois ao lado meu telefone tem um ligeiro X maior e lá, ou se você só quer adicionar e bater mais humanizado, caráter humanizado. Então vamos colocar tudo isso novamente no mesmo valor de velocidade. A maioria dos GW's tem uma característica na lógica. É legal humanizado aqui em muitas transformações. Então, se eu escolher que você pode humanizar a velocidade aqui, o comprimento da posição. Mesmo assim, se eu fizer isso, você pode ver que eles têm uma pequena variação no refrigerador aqui, que você pode ver estes todos os níveis de velocidade aqui. Mas, novamente, eu prefiro gravá-lo para obter aquela variação humana na dinâmica automaticamente. Curva de intensidade. O outro porto de expressão dinâmica é mais sobre a história. Curva a dinâmica e a intensidade da sua música, pense em termos de crescendo e diminuendo, significa aumentar ou diminuir gradualmente a dinâmica. Então, em vez de pensar sobre as diferenças dinâmicas entre notas individuais para contraste e variação, a curva de intensidade é mais sobre a imagem maior de toda a performance. Com alguns instrumentos, você pode controlar estes com o mod real outros que você pode mudar com vê o 11 que é expressão. Mas minha maneira favorita é realmente mudar os valores de velocidade ao longo do tempo aumentando gradualmente a dinâmica média geral no editor de rolo de piano fora da performance. A melhor maneira é se você conseguir gravar esse aumento dinâmico com o teclado de mídia. Mas em alguns, D W Z pode realmente alterar manualmente a curva de intensidade de sobreposição desenhando uma linha de velocidade aumentada ou diminuída no editor de velocidade no rolo de piano. Então, enquanto a variação dinâmica na expressão vem da variação aqui ah, por nota na base Notre Note. Então, basicamente, se você pensar nisso como variação aleatória, é. Claro que não. Eu tenho shows e onde os sotaques caem e assim por diante. Mas, basicamente, note por nota, a curva de intensidade é basicamente a média de como a média muda ao longo do tempo. Então, por exemplo, se você pensar em rolos de tambor ou inchar, eles realmente vão de baixa velocidade para contratação. Você pode, é claro, gravou seu tipo de difícil de fazer. Mas, ah, se você é bom com o teclado, você pode realmente gravar algo assim, algo assim, se você verificar agora, os níveis de velocidade aqui, a média é aumentando. Você pode basicamente desenhar uma linha aqui, o que eu também vou fazer se você verificar que, hum, assim aqui nós temos a primeira parte que eu gravei anteriormente. Você pode ver que tem a variação, mas você pode basicamente ver uma curva aqui que é bem reta. Assim, a curva de intensidade é estática, enquanto a criação dinâmica é boa. O que você pode dio é realmente desenhar na curva de atenção se, no caso de você não pode gravá-lo manualmente, então eu vou primeiro diminuir estes para baixo como Então eu comprimir. Então assim e agora eu quero obter a intensidade para ir mais alto. Você ainda tem os sotaques que você pode ver, mas eles são muito suavemente residência agora. Se eu desenhar uma linha como essa, onde a lógica inerente ao menos pode ser diferente em George W. Mas se eu traçar uma linha aqui na Ville Australia, será um papel perfeito, que eu não quero. Vai soar como este olhos basicamente como um rolo de tambor, mas em um instrumento melódico. O que eu quero é manter a variação, mas ter o aumento da curva de intensidade média. Então, na lógica, você pode manter pressionada, hum, mas ver a tecla de comando para obter a linha ou o lápis para e então desenhar uma linha, e esta será a intensidade dinâmica aumentada se eu apenas colocá-lo assim você pode ver agora você está entrando em chances aumentar. Vou refazer isso. Eu realmente quero que ele seja ainda mais da curva de intensidade mudar assim E agora você tem os acentos ou aqui ainda, mas a curva de intensidade está aumentando, que soa praticado. Ah, vocês dois têm a variação dinâmica dos acentos e do contraste e uma nova intensidade aumentou na dinâmica. E, claro, você vai precisar verificar como você faz isso tecnicamente no D w que você usa, mas na lógica, é o lápis para em vez, sobre apenas o clique esquerdo vai obter fazer esta linha. Se você manter pressionada a tecla de comando para obter a ferramenta extra aqui, você pode realmente desenhar essa curva de intensidade, o que é incrível. Então é assim que você pode adicionar uma curva de intensidade diretamente nos valores de velocidade reais. Pode até subir e descer de novo, assim se quiser. Então isso foi só para demonstração. Parecia uma porcaria. Mas de qualquer maneira, a outra opção, que eu realmente gosto, é quando instrumentos alguns sofrem instrumentos realmente suportam tanto dinâmicas nos níveis de velocidade quanto dinâmicas no modo real. Então eu acho, por exemplo, vamos ver o que temos aqui. O Novo. Acho que este suporta os dois. Então, se eu entrar aqui e dar uma olhada, vamos fechar tudo, exceto aquele aqui que você pode realmente ter. Você pode ver quando eu me mudar para cá, o modo vai. Mudou a dinâmica. Então, se eu tenho estes em, vamos ver se eu tenho na comida, mesmo o que eu tenho gongfu, ele ainda vai responder à velocidade então, mas desta forma eu posso mover apenas um gato para e então então eu posso agora jogar. Eu tentei jogar a mesma velocidade aqui e então eu estou. Então eu mudei a intensidade dinâmica ocorrer dentro da roda mod. Então eu realmente gosto quando Até agora instrumentos têm ambas as opções porque dessa forma, é muito mais fácil realmente criar ambas variações na dinâmica entre as notas e adicionar contraste e assim por diante, bem como moldar a dinâmica curva de intensidade ao longo do tempo. Agora, se você é tão para instrumentos não suporta mudanças dinâmicas de intensidade como esta no celular. Quase todos suportam mudanças reais de volume com a expressão CC 11. Então eu tenho realmente mapeado vê o 11 para eu acho que é este fatal aqui número quatro, que significa que se eu tiver isso no fundo pesar aqui, ele responde a este fatal aqui. Então, basicamente, se você tem um teclado de reunião que tem favores que ele pode mapear, eu recomendo mapear. Por exemplo, CC sete, que é o volume CC 11 que é expressão neste caso. É também o volume, então tudo bem, então tudo bem, modo que é outra maneira que você pode moldar a curva de intensidade dinâmica ao longo do tempo. Finalmente, você pode até mesmo ir tão longe quanto realmente adicionar automação em seu DW para o volume fora da pista. Então, basicamente, você desenha a automação aqui no volume desta pista e faz as correntes de curva de intensidade dessa forma. 10. 3 de variável é chave: variação é espiões de variação chave. Mudanças em seu ritmo rítmico é essencial na música, ou você vai aborrecer seus ouvintes até a morte. É fácil se concentrar no curso e melodias e esquecer a adição de variação em seus ritmos. Não entres nessa armadilha quando compuseste a tua música. Viz , por cena. Você deve evitar ter que ritmos legais semelhantes em todas as seções de sua composição. Esta é uma armadilha muitos novos compositores do que produtores caindo para pensar fora de suas ranhuras como suas progressões tribunal, mas em ritmo e pensar em sua música como uma história. Toda história precisa de mudanças nas cenas e vibe geral. Eu recomendo que você não copie ritmos de colagem entre diferentes tipos de seções, por exemplo, verso para coro. Em vez disso, grave e escreva performances únicas de todos os ritmos para cada cena da sua história. Uma exceção é que você pode ficar longe com alguma cópia colando entre Vamos dizer, núcleo é um e coro para, mas mesmo assim ele deve ter alguma variação e diferenças. Então, deixem-me mostrar-vos um exemplo prático. Esta é uma composição completa, que é chamada de tambores da guerra, e é muito, muito focada em percussão e ritmo. Então, como você pode ver, Eu tenho rotulado as diferentes seções e permitir demonstrado ritmos diferentes por seção . Se ouvirmos a percussão principal aqui, então a intra é realmente repetida. Então, se você tiver lugar em 321 para que eles esfriem. Ritmo ainda é o mesmo lá, mesmo que eu realmente adicione, se dermos uma olhada aqui um pouco mais, você pode ouvir o ruim sobre esse mau bam power! E aqui vem a percussão Mawr, especialmente no intervalo médio com os Tyco e assim por diante. Então nós temos alguns grandes tambores, alguns baixo tambores, todos iguais nessas duas seções. Mas esses termos épicos vêm aqui, então esperanças assim e eu também introduzi alguns carrapatos para adicionar um brilho high-end. Mas isso é feito basicamente a principal diferença na percussão. No entanto, a unidade é realmente completamente diferente porque no início eu só tenho esses cabos de acento aqui e, em seguida, estão introduzindo a segunda parte do em verdade hum, alguns chiloe e violas curto. Então, basicamente, em Austin Oto ou mais tipo de um nem pago você se sente realmente. Ah, mas se você for para a próxima seção O Inter para ouvir a percussão vai mudar os sulcos antigos se ele verificar aqui Um realmente, o sulco principal na faixa baixa é praticamente o mesmo Ainda, mas introduziu ainda mais percussão e apimentá-lo. Ainda faz parte do Drew. Os tigres vêm aqui, por exemplo. E apenas introduzindo alguns são os ritmos enquanto ainda respeitando o ritmo legal, É claro, realmente faz uma enorme diferença para ouvir, Ouvir mais desenhos animados. Vamos fazer apenas a percussão. Você ouve os carrapatos chegando e então os tigres vêm aqui, que braço ou como no meio da faixa. Mas então quando chegamos ao verso ou sim, os mergulhadores aqui Ah, na verdade acrescenta um monte de coisas diferentes, como o desconforto temporário aqui, o tambor de obstáculo. Então, se ouvimos a mudança a partir daqui mercado três, o inter também. Ouça a diferença também, querida. Então essa é basicamente a razão por cena. Basicamente, você pode manter o fresco cresceu se você quiser. Você também pode alterá-lo completamente. Como se você for para o mais legal, que é a seção de energia final aqui você definitivamente vai ouvir um tipo diferente fora ranhura total . Se você verificar isso aqui agora, não é mais o mesmo. Como se você ouvir aqui, eu vou para o refrão. Então esse é o ritmo visto não só a percussão, mas eles, é claro, claro, todos os outros elementos rítmicos, como a maioria em ordem cordas ou articulação curta, hum, as coisas devem também têm ritmos diferentes em cenas diferentes. Então essa é a primeira ou a segunda parte do no Japão. E depois vamos para aqui. Vamos verificar ao mesmo tempo. Então, assumindo. E aqui você tem isso indo para o verso, nós entramos neste tipo de Eu sou e você vê que é muito mais acontecendo aqui. Na verdade, vamos processar significa para que você possa ver mais claramente ouvir daqui assim em diante. Claro, quando chegamos ao refrão, seu sulco mais uma vez diferente, que deve respeitar o que a percussão está tocando, claro. Então nós temos isso, modo que é basicamente ritmo por cena. Altere-o por cena para que sua composição tenha mais variação e interesse. Especiarias rítmicas, pequenos Adams, mudanças rítmicas e pequenas especiarias ou variações em seus ritmos farão uma enorme diferença na impressão geral. Pode ser súbita, notas extra sincopadas todo o caminho para um rítmico completo alterado por um curto período, talvez uma nota de trigêmeo, intervalo no sulco rítmico ou até mesmo omitindo notas e usar o silêncio criativo para mudar o groove em um momento específico em sua música. Então, se você voltar para a percussão aqui, o que você pode considerar especiarias rítmicas é antes de tudo, se entrar nisso aqui. Digamos que o seu grupo principal seja este. Em seguida, basta adicionar algo extra para preenchê-lo. Hum, se verificarmos para que estes sejam realmente imitados, eu acho que sei como aqui podemos ver realmente um espião rítmico. Então essas outras percussões, o baixo tambor em grandes tambores eles estão fazendo uns aos outros, exceto este ano, então isso é realmente um pouco de tempero rítmico. Então, se ouvirmos aqueles aqui que eles estão em outro, eu sinto Ah, não, o resto está imitado. E então nós vamos chegar ao épico Tom aqui, que eu considero encher como especiarias rítmicas se você aqui e comparado com o ritmo legal . Então vamos verificar tudo de uma vez. Aqui você tem. Muitas vezes. O tempero pode vir da reunião de alta gama. Ah, instrumentos rítmicos Porque você realmente precisa ter certeza de que o groove núcleo é olhado na faixa inferior como os grandes tambores, baixo bateria baixo, Ah, cordas rítmicas e assim um. Mas fora isso, você também pode fazer algumas pequenas mudanças para mudar para cima. Digamos que se temos este tipo de shell curto aqui, então vamos dizer que em vez de ter este é um loop basicamente, de modo que são duas barras. Digamos que o 4/4 fora das quatro barras é muitas vezes, um, bom para usar algo como apenas preencher o ritmo assim adicionando algo diferente basicamente. Então eu só vou repetir este nariz e ver como isso soa. Você ouve que em vez de ter tudo um pouco torcer seus espiões rítmicos, você também pode tê-lo a cada duas barras, se você quiser. Se você fizer isso com muita frequência, é claro, ele será derramado fora do ritmo central, mas que eles querem fazê-lo aqui também. Há uma nota dupla ou uma harmonia. Na verdade, acabou de adicionar lá. Então algo que torce é para cima e adicionar alguns preenchimentos de especiarias e transições mudanças e variação nos ritmos é uma excelente maneira de adicionar preenchimentos em sua música, e especialmente assim na seção e mudanças de desempenho. O mais óbvio são, naturalmente, as transições entre diferentes cenas da sua história musical, mas você também pode adicionar campos menores em seções de performance. Digamos que a cada quatro barras em sua percussão ou frase rítmica na corda Austin ou qualquer instrumento que você usa para o ritmo. Claro, você pode adicionar um preenchimento quando quiser, mas se você fizer isso com muita frequência, não vai mais parecer, Phil. Mas parte fora do desempenho rítmico núcleo, eu diria que cada quatro barras é uma excelente diretriz para adicionar algum tipo de sensação rítmica ou torção para especiarias e preenchimentos e transições ou muito perto em definição. Mas eu considero picante como essas pequenas variações, enquanto um preenchimento ou transição é mais um campo proposital, muito perceptível, por assim dizer. Então, por exemplo, você poderia ter algumas especiarias, cada duas barras ou a cada quatro barras, e então ter a cada oito ou algum tipo de Phil mais importante. Então, por exemplo, quando você estiver indo para a próxima seção, você pode criar algo que o altere até o final do relatório e ainda mais importante, quando você vai entre seções diferentes sobre os arranjos de, por exemplo, ir do verso para o coro ou a ruptura ou qualquer outra coisa. Então aqui, por exemplo, eu tenho é certeza queda, que é mais um longo onde eu tenho um sentimento sobre o símbolo de Tom incha. Acho que também tenho um submarino. Hum, aqui em cima. Vamos ver. Sim. Eso Alina Bem, isso soa assim em vez de ter o mergulhador vai direto para o coro, então essa é uma grande transição. Mas também pode, é claro, ter uma transição de que poupadores? Um aqui, diversificado um dois. Mas eu tenho um pequeno Phil nos termos. Também mudei os tomos aqui. Ah, asi pode ver aqui de modo que no todo, se você tomar uma escuta ah, eu também. A propósito, se o combustível pode ser uma gota, deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer. Então aqui estão os grandes tambores. Eles têm o refrigerador deles. Uh uh isso. E então eu tenho isso no quadro final antes, Ah, na próxima seção. Ele realmente cai fora, e isso pode ser considerado a sensação ou transição, bem como, porque na verdade, qualquer coisa que basicamente muda o sulco fundamental Britney. Eu consideraria ser algum tipo de sentimento ou transição dessa forma. Então ouça o que acontece a partir daqui quando entrarmos na próxima seção. Então são apenas essas pequenas especiarias e preenchem transições. Isso faz a transição desta seção para a seção, mesmo que ambas ou seções de verso, um, um, realmente se misturam, mas ainda adicionar alguma variação para preparar o ouvinte para o que vem a seguir e novamente, você precisa respeitar enquanto o ritmo legal faz. Então, quando as trocas, como em uma transição aqui, por exemplo, na percussão, você precisa respeitar essa mudança em outro instrumento rítmico. Então descemos e agitamos, por exemplo, estas cordas curtas e entramos nesta parte aqui. Você pode ver que temos o grupo principal que deletou. Está repetindo, e então que a parte final realmente vai para baixo em vez disso, modo que pouco vai mudar realmente faz uma grande diferença, especialmente se você, hum, hum, respeitado em outros melódicos Lendo partes como esta rasa aqui, vamos ver o que isso faz, certo? Então isso parece ser durante o mesmo. Então, isso não está realmente fazendo nada na transição. Talvez queiras fazer outra coisa. Como apagar aqueles sabe, subir uma oitava, talvez receber. Você pode fazer isso. Assim, basta fazer uma pequena mudança que respeite essa transição. Então, se você se lembra das cordas curtas gaseadas foram lá em cima, se você fizer o mesmo, por exemplo, deste, hum, eu acho que eu fiz isso como aqui no final. Então, se você ouvir daqui, aquela pequena mudança no final, eu respeitei, eu acho, pelos seios apunhalados aqui assim por diante. Essas são exatamente as mesmas carnes e, portanto, o mesmo intervalo muda exatamente lá. Então vai que é para cima. Basicamente, você pode ver os calções de peito aqui sobe , sobe, até a maneira de quatro transições. Geralmente mudar a direção fora da curva de QI hormônio funciona Grande. Se você quiser, Ah, elevar a energia que você quer subir assim nas harmonias e intervalos, vozes acordes e assim por diante e o oposto. Se você quiser discar para baixo a energia para se a próxima seção vai ser menor energia overrule, por exemplo, cresceu indo do coro para o altro ou do curso para um verso ponte costa. Ou então agora você aprende que a variação é fundamental não só na percussão, mas em todas as portas rítmicas em sua música. 11. 4 Respeite os acentos: respeitar os acentos, os acentos em seu ritmo ou super importante por muitas razões. Quanto mais mori respeitar seus acentos principais, mais poder se concentrar e me livrar da clareza. Sua música terá acentos fortes e claros, ou especialmente importantes. Se você quer uma ação e sensação de alta intensidade em sua composição. Aumente os sotaques. Uma vez que você tenha decidido onde os acentos devem cair na ganância de sua composição, você pode aumentá-los aumentando os valores de velocidade para as partes rítmicas que os tocam . Uma maior diferença nos valores de velocidade entre os acentos e os acentos conhecidos significam os acentos. Vamos nos sentir mais poderosos devido ao aumento do contraste. Ouça agora essas músicas épicas de ação, composição, até trailer rico em som, onde eu tenho sotaques extremamente estimulantes para poder foco. Isso é um golpe de martelo pesado para terminar esta pista. Então agora vamos para o D.W aqui novamente e verificar esta composição. E, claro, vamos nos concentrar na percussão e no ritmo. O que está acontecendo aqui? Isso significa que eu aumento os acentos aumentando os valores de velocidade para as partes rítmicas que os tocam. Então, se ouvirmos daqui primeiro e depois entrarmos na queda aqui e depois nesta seção de energia . Ouçam o que acontece Jogando no 321. Certo, vamos parar por aí. Não há como negar onde os sotaques ou não há confusão. Você pode realmente ver se eu pegar, ah, ah, por exemplo, dias e nós vamos ouvir e ir para isso. Que aquilo aquilo aquilo que lá, que é o principal Esses são os acentos principais. E se sairmos e agitarmos tudo, vamos fazer isto estas faixas de percussão aqui. Ah, vamos ver qual é vamos remover as contas mais baratas por enquanto. Então aqui podemos ver foram os sotaques são 12341234 E isso é basicamente ter o cone. E então você tem isso no meio do Machado de Poder. Então 123412341212341234123412 Ouça novamente. Tocando em 321 Tudo bem, então uma coisa é onde as notas caem, claro, em que bate. Mas outra coisa é a velocidade. Então, se você quiser aumentar os sotaques, se você tem, digamos que esta parte tenha mais notas. Isso é realmente imitando exatamente esse grupo núcleo que aquilo aquilo aquilo aquilo que aquilo que tem o Mas digamos que você quer que esses sotaques aterrem mais difícil. Vamos apenas aumentar a velocidade nessas notas e fazê-lo em todas as partes tocando ritmicamente nessas notas. Então, por exemplo, se você fizer isso aqui no Chelios sobre estes PAP em cima de um fantoche além Danza A. Se você quiser que esses dois realmente proprietários aumentem sobre eles, então você pode, por exemplo, abrir isso enquanto você treme. Mas digamos que o Tyco está aqui, e então você se certifica de que essas chamadas O ou velocidade mais alta, em seguida, as notas que os rodeiam basicamente aumentando os acentos por ter mais contraste na velocidade comparado com as notas circundantes. Neste caso, basicamente, basicamente, todas essas batidas principais aqui ou sotaques eu realmente não tenho muito acontecendo exceto os sotaques, que torna este um grupo super focado. Você realmente ouve cada instrumento basicamente tocando 1234123412 e assim por diante. Mas basicamente isso está aumentando a velocidade dos sotaques. Então, digamos, se isso estivesse jogando mais sabe como ter quente tê-los assim, como uma linha reta. Bem, então, certifique-se que estes são marchar mais alto que estes. Estes vão ser os sotaques, então vamos tocar isso agora. Se eu selecionar esse solo, digamos, onde estamos aqui? Eu os tornei super baixos, mas você pode basicamente entender a idéia aqui, modo que o que quer que você faça, ah, menor em velocidade aqui será menos de um foco. Então é assim que você aumenta os acentos pela camada de velocidade os acentos. Eu também, pessoalmente, adoro usar o poder de instrumentos em camadas e soa mais naquelas batidas específicas onde os acentos pousam para garantir que eles são extra poderosos em comparação com as notas circundantes. Caso contrário, eles não seriam acentos certos, os acentos ou as batidas principais que você quer enfatizar em sua música. Hits de percussão altos são ótimos para acentos, mas você terá ainda mais poder se você usar camadas que cobrem mais faixa de freqüência no total, por exemplo, um impacto baixo e profundo em camadas com uma grande armadilha e um símbolo de colisão no topo. E com instrumentos rítmicos tonal, você pode colocar o seu em oitavas, como bases duplas com devedores de frio e talvez adicionar um cordão de peito. Afaste-se na gama alta para ainda mais foco e poder nos acentos que você escolher. Você pode até mesmo criar variação nos sons que você usa quatro camadas por acento para que não seja simplesmente o mesmo em cada batida acentuada. Então, nesta composição em particular, eu entrei em camadas para aquele sulco super focado e poderoso. Então, basicamente, o 1234123412 Esse sulco está em toda parte porque eu coloquei em camadas com quase todas as faixas muitos do Oriente Médio, por exemplo, alguns deles ou não usando todas essas iscas. Então, por exemplo, se você verificar esse som de metal aqui, é apenas 12341234 E então há uma lacuna lá. Ah, vamos ver o épico A 23 sentir 123412 Aqui você tem o na Tyco 12341234 Quer você. Aí está você. O mal-estar temporário o mesmo em ir para a percussão melódica temos a guitarra poder aqui sobre isso é realmente realmente interessante. Você tem o 12341234 E então estes são o poder. O curso destes são silenciados. Ah, a corda mais baixa da guitarra. Vamos ouvir para que você possa realmente ouvir isso em ação. Então isso é tão, uh, isso é, é claro, um instrumento virtual não soa realmente tão bom nas marcas, ele realmente funciona. Então você tem a, ah, corda inferior no Lee. Uma corda aqui e, em seguida, o acorde de força total tocando lá fora. Então essa é a ranhura em camadas, super focada no violoncelo. Então, sim, eu fiz isso foi assim no início, basicamente. Então eu posso apenas para baixo novamente na promotoria, então eu tenho algumas pequenas variações, então se você verificar seus anéis base, você tem esse tipo de batida acontecendo, que não é todas essas notas. Então isso foi realmente muito baixo com a mistura. Eu poderia aumentar isso, mas é basicamente eu fazendo sobre os principais grandes tambores ou fazendo se você subir aqui e ouvir isso, você pode ver se o mesmo assim você não tem que colocar tudo o mesmo. Na verdade, se você camada com alguma ligeira variação por camada de bacilo no mesmo grupo geral, mas vamos conhecer algumas das notas. Você pode obter mais variação total como ele vai para casa. Mesmo que este ritmo frio esteja basicamente repetindo ao longo da seção, foco é poder. Pense nos seus acentos como texto grande e negrito para garantir que o texto do Boulder seja extremamente importante. Você não deseja que detectes antes ou depois também sejam negrito. Isso significa que você pode querer mover notas rítmicas de qualquer porta da sua composição para afundar com os acentos ou até mesmo remover notas antes ou depois do acento para dar mais clareza e poder a essa batida. Você quer ser o sotaque principal. Agora, a principal razão pela qual eu escolhi esta composição em particular para demonstrar todos esses exemplos respeitando os sotaques é que eu entrei em todos os sotaques nesta pista. Então você já viu como podemos aumentar os acentos por níveis de velocidade, tendo mais contraste nos níveis de velocidade entre os acentos principais. Você pode vê-lo tipo de como aqui você pode ver estes já estão querê-los ainda mais alto. Quanto mais contraste você tem esses acentos e as notas no meio. Quanto mais pronunciadas suas ações serão as próximas mais duas. Ah, aumentar os sotaques por camadas, que eu sou um grande fã do qual já deveria ter aprendido que eu entrei tudo. Mesmo a armadilha aqui está colocando em camadas o 12341234 as varas ou 12341234 Realmente, realmente repetindo esses acentos de camada. E finalmente, agora o que queremos dizer concentra o poder. Pense em seus sotaques como um grande texto de tigela. Bem, é basicamente o poder do som contra o silêncio usando o silêncio a seu favor. Então, basicamente, se você quiser ter sotaques realmente poderosos, não há nada que supere o silêncio como contraste com o som. Então entre aqui de novo. A razão pela qual esses sons tão focados em poderosos se eu pegar todas essas faixas é porque o silêncio aqui no meio, se eu adicionar, sabe aqui mesmo que eles são notas de velocidade mais baixa, não será o tipo de foco poder que você ouve a partir deste. Mas vamos ouvir esses três tambores. Assim que acrescentares mais a isto, perdes algum poder, e quanto mais notas ouvires aqui no espaço, mais perderás esse foco absoluto e poderoso. Então eu entrei tudo porque este é um fato tipo trailer onde o sotaque deve realmente realista para fora. Mas, ah, esse é basicamente o ponto final. Além disso, se você incluir notas de poder, como eu as chamo como um único acorde de poder tocando, um, poderia ser um Bram ou, você sabe, aqueles longos, ah sons poderosos que tocam um sino, neste caso, é a sua nota de dólar barato. Se eu só o usei todos os outros furo aqui porque acrescenta autoridade por ter essas longas pausas no meio, você realmente deve estar ciente sobre o poder desligar silêncio e como isso pode ADM ou poder para seus sotaques. Ah, então novamente, pense em seus acentos, seus acentos principais como texto de ID negrito ou gato ou mensagens de texto em letras maiúsculas. É como quando alguém escreve algo na Internet em maiúsculas. Qual palavra é o sotaque? É como se você não pudesse gritar tudo ou nada vai cortar como se nada fosse o sotaque principal. É assim que eu recomendo que você pense sobre seus principais acentos em sua música. Pense em todos esses sotaques do Maine em negrito o texto ou e pense nas notas de poder como esta que ele usou com mais moderação, como suas principais manchetes. Então agora você aprendeu a regra de ouro do ritmo. Eu chamo de respeito os sotaques. 12. 5 de ponta minimal: Low end mínimo. A gama baixa de música deve sempre ter ritmos de pia mais focados e menos acontecendo em geral. Basicamente, você deve manter o baixo e mínimo porque as frequências são tão próximas umas das outras no registro base que sua mistura vai ficar lamacento super rapidamente. Se você adicionar muito aqui, vamos anotar para foco. Eu recomendo ter essas notas acontecendo na planície. você pode É claro que usar políticas na mesma nota. Austin Autocarros, etc. Mas eu evitaria muito movimento harmônico na extremidade baixa para todas as suas portas de ritmo tonal . Esta regra também se aplica à percussão, então eu recomendo usar menos hits na percussão fora do Lohan, significando baixo bateria, grandes sucessos, baixo Tom ou qualquer percussão com muita energia baixa. Ao manter o baixo e mais mínimo em termos fora da quantidade de notas e hits, você terá um ritmo legal muito mais focado. Esta é a faixa que eu vou demonstrar isso em, que é chamado de motores de metal poderosos e é basicamente heavy metal encontra orquestra, e eu vou tocar um snippet primeiro. Você pode ouvir claramente o quão bem focado o baixo e groove iss. Certo Certo , então vamos dar uma olhada na linha de base principal primeiro, que é esta aqui embaixo, jogada por uma base sub. E parece assim. Então a principal coisa que você pode ouvir é que eu aceitei a primeira nota de cada barra aqui nesta ranhura na extremidade baixa estendendo-a para que você possa acentuar notas simplesmente fazendo-as mais longas, você não precisa tê-las mais alto. É basicamente 12341234 Se cada março tipo groove. E se você verificar as cordas baixas aqui, que eu chamo, Dr. Vá para aqui, você pode ver altos aqui. Ah, é um pouco diferente, mas ainda é muito espacial, significa que não há muita Sarah conhecida, hum, no ritmo real. É esta nota longa e estes dois e estes dois e depois o próximo aborrecimento. Então, vamos levar isso. E isso é basicamente o sulco fundamental que você realmente se conecta como um ouvinte. Dados de dados. E você pode realmente ouvir que soa muito parecido com uma guitarra ah power metal como elétrica você em direção a Shug, que eu realmente incluí aqui como uma camada também. Este é o mesmo ritmo. , Papai Noel, você pode ouvir muito, muito espacial entre as notas. Se eu tenho isso, isso não funciona muito bem. No baixo da base registrada, você geralmente quer ter um Owen mínimo. E isso vale, a propósito, não só o ritmo e a percussão, mas também outros instrumentos ah. Então, se você verificar a percussão aqui, que nós temos parece a baixa percussão vamos sexualmente só isso e ir para o rolo de piano. Consegue ver o padrão? Bam! Droga, droga, droga, droga! E aqui você também pode ver. E também aqui, é claro, os controles entre os acentos principais que estão nos que Tom que dados para baixo Papai Noel que eu acho que eu posso simplesmente adicionar no disco baixo. Ah, vamos fazer o “vamos ver”. Posso ter o motorista baixo inchar como aquele, aquele e aquele em solo porque todos eles jogam o mesmo tipo de bater os dados naquele dentista. Vamos abri-los e você pode realmente ver que eles fazem aqui, uh, isso, mas o nariz diferente é basicamente uma nota extra. Nós compartilhamos algumas variações e Syncopation no sulco. Mas como você pode ouvir menos notas em vez de ter dados Tanta, Tanta e Stanton, você pode ter mais acontecendo no registro médio e alto, instrumentos. Mas, como regra geral, mantenha a extremidade baixa do mínimo quando se trata da quantidade de notas. Às vezes, você pode até querer que a base jogue notas longas simples ou meia notas. Se você quiser que ele realmente limpe menos portas para maior clareza. O anel para poder é grande, mas tenha cuidado para não ter muitas partes jogando ao mesmo tempo no baixo e registrar . Por exemplo, se você tem uma longa nota de baixo sustentada ao mesmo tempo que você tem vários palácios diferentes e automóveis de Austin na planície, ela rapidamente se tornará uma mistura missy e pouco clara. Isto é mais e especialmente assim no final baixo. Mas se você quiser mais tarde, Eu recomendo camadas exatamente o mesmo desempenho e notas, pelo menos como uma boa diretriz para começar com, Por exemplo, um ostinato corda com base baixa em camadas com frio O's e um baixo sintetizador tocando exatamente as mesmas notas em fitas de uníssono ou carvalho. Então o que eu tenho aqui, basicamente para o drive e ritmo baixo, são essas cordas baixas, a guitarra poderosa aqui na base. Bem, eu já me certifiquei que a guitarra de poder imita, mas o pó de cordas como você viu, é o mesmo ritmo, exceto, bem, este pequeno sincopado Não, mas está tudo bem ter de vez em quando, Mark, se você verificar a base aqui está jogando 12341234 Basicamente por isso é diferente dos outros ritmos aqui. Então esta é a base. Esta é a guitarra. O que eu deveria fazer em vez disso é certificar-me de que o ritmo é completamente respeitado na faixa baixa . Se eu quisesse ser, se eu quisesse estar realmente focada. Então vamos mover isso para realmente criar o mesmo ritmo. Eu posso fazer isso assim. Vou escapar dessa nota sincopada, e agora temos de novo. Você ouve isso realmente agora em sincronia um com o outro. Comparativo. Se eu voltar, ouça isso de novo. No contexto, é diferente. Basicamente, são dois ritmos diferentes. Então digamos que você tem um ritmo de cordas baixo como este. Você terá ouvido. Quanto mais focado você quer aquele ritmo baixo, mais você deve respeitar esse sulco. Então, digamos que você adicione um sintetizador mais baixo e sintetizar. Eles estão brincando com você. Você poderia fazê-lo, por exemplo, linha reta. Oito notas sabe ou em linha reta 16, e isso provavelmente funcionaria. Ok, mas eu recomendo menos é mais novamente e menos portas para maior clareza. Assim, a cena também deve respeitar esses sulco fundamental, então eu colocaria então, pelo menos sobre os acentos principais. Você sempre pode ir conhecer algumas das notas, mas adicionando mais e você começa a entrar no perigoso costurado fora, tornando o vento enlameado e pouco claro. Ótima. Então agora você aprendeu que a regra de ouro do ritmo que eu chamo de mínimo embora termine, o que significa que vamos anotar. Apenas a gama baixa de instrumentos de forma ou foco, mas também menos portas jogando para obter mais clareza, especialmente, tenha cuidado para não ter muitas partes tocando ao mesmo tempo em diferentes ritmos. Se você estiver indo para usá-lo, fazê-lo em uníssono completo ou oitava camadas 13. Dance a mesma dança: dançar a mesma dança. O foco, clareza e o poder do ritmo aumentam quanto mais todas as suas peças se sincronizam com a ranhura umas das outras. Ou, em outras palavras, todos dançam a mesma dança. Ritmo legal, o dançarino principal. O ritmo legal, significa que o groove fundamental da sua música é essencialmente o principal e dança move todos os seus livrem-me tribunais devem seguir. Você pode pensar no ritmo legal como o dançarino principal que todos os outros dançarinos devem voltar de uma forma que pareça natural. Por exemplo, se o ritmo legal é uma reta para quatro batidas, soaria muito antigo e fora de lugar. Se alguns carros rítmicos estivessem fazendo trigêmeos e nem respeitando as batidas principais. Seria como o dançarino principal fazendo um estilo de dança e os dançarinos de apoio fazendo suas próprias coisas sem seguir o dançarino principal de forma alguma. Quando você escreve suas portas de percussão e ritmo, você pode, é claro, ter variação, enchimentos e especiarias. Na verdade, você deveria. Mas a sua mistura rítmica completa ainda deve parecer uma performance completa do mesmo estilo. Então deixe-me demonstrar isso nesta composição aqui em Primeiro de tudo você precisa descobrir quem é o dançarino principal que está fornecendo o ritmo legal fundamental que seus ouvintes devem olhar para. Na maioria dos casos, é a baixa percussão como grandes tambores. Então, se você verificar aqui é isso, também pode ser, ah, baixo. Instrumentos rítmicos como estas cordas. Ou, por exemplo, estas mesmas cordas aqui e, como você pode ouvir, são muito semelhantes ao grande tambor. Então, se você considerar os grandes tambores aqui como o principal dançarino, use isso e então certifique-se de que todos os seus outros portos Rid Nick sigam o dançarino principal. Então, marque selecionar a faixa principal que o desempenho. Em seguida, quando você gravar Newports ou editá-los, certifique-se de que eles se alinham bastante semelhante, se não completamente o mesmo. Então aqui você pode. Você pode sempre ter alguma variação ligeira para apimentá-lo, para não torná-lo como, ah, camadas completas. Então, se você ouvir isso com as cordas curtas, por exemplo, se você quisesse ser super focado e realmente seguir o dançarino principal, você poderia, é claro, mudar esses dois cheios de exatamente, O ritmo a ser tocado. Você pode, neste caso, duplicar dias e colocá-los lá e você pode não nascer para ter essas coisas vestido externo Syncopations. E agora sou eu fazendo perfeitamente os dançarinos principais. É assim que você obtém o melhor foco para o ritmo central. Então, é claro que ficaria muito chato se tudo estivesse tocando exatamente o mesmo ritmo. Então você precisa de alguma variação. Mas geralmente a faixa inferior deve ser mais semelhante aos principais dançarinos se move neste caso, os grandes tambores, e então você apimentá-lo nos instrumentos mais altos. Ah, eu também quero dar uma dica especial, e isso é um grupo de tudo. Mas assim que você fizer algo direto como oito notas retas, ele basicamente sempre caberá para que você sempre possa adicionar s. Então vamos ouvir os grandes tambores aqui nas cordas curtas e na base. Aqueles que estão jogando o mesmo agora, peso direito ou não aquele. Mas as cordas de baixo Meu assim e então você pode adicionar rasas aqui, que estão tocando teta Titi Titi está em linha reta oito padrão norte, ou você poderia fazê-lo ainda mais rápido com notas 16, mas é no não estes ainda são notas. Então tudo o que ele está jogando como um padrão reto com o mesmo valor de nota, colocamos muito sempre em forma independente do que o dançarino está fazendo certo. Então, se você for mais longe na composição, você pode ver, hum, outros instrumentos entrando como esta percussão, certo? E aí, você tem um único paciente. Ouçam aqueles com quartos grandes aqui. Você pode ver que os acentos principais ainda estão lá, que você deve sempre respeitar. Mas novamente, ele realmente segue o movimento fundamental que o dançarino principal fornece aqui. E é assim que você deve pensar para cada porta, por exemplo, se você pisou, especialmente se você tem facadas ou alguns, hum, instrumentos com eles, mais espaço entre eles. Então, digamos que estas margens dos seios aqui, está bem? Então, na verdade, eu acho que eu poderia muito bem excluir algumas dessas notas para torná-lo mais focado novamente aqui . Então, mas basicamente o sulco fundamental está lá e segue. E se o dançarino principal estiver fazendo pontos de sucesso? Os movimentos da dança da pia? Você já viu aquelas apresentações de dança e palco foram de repente todas as pessoas. Assim, exatamente a mesma coisa em perfeita sincronia. Ou talvez um dos movimentos rápidos clássicos de Michael Jackson que eram tão apertados ao ritmo. O poderoso efeito fora de eventos sincronizados é incrível. E na música isso é especialmente verdadeiro para acentos. Se todos os ritmos e percussão de repente se alinham como ver perfeitamente duas camadas a batidas específicas, você recebe uma declaração muito grande e ousada. Além de acentos, você pode usar esta técnica de camadas de pia extrema sempre que quiser introduzir um momento fora de extrema clareza no ritmo da sua música. Por exemplo, se você quiser fazer uma reviravolta rítmica fora trigêmeos dentro de uma ranhura reta geral do que ter certeza que todos os dançarinos seguem sua liderança agora para demonstrar isso, eu vou voltar para a minha composição épica tipo trailer aqui porque bem aqui nesta seção , quando começa o principal sulco fundamental, o dançarino principal, se preferir, é realmente imitado por ter basicamente tudo muito trazer esse mesmo grupo fundamental enquanto quase tudo. Assim você obtém aquele sulco focado super apertado semelhante a muitos dançarinos no palco realizando exatamente os mesmos movimentos. Então dê uma escuta. Primeiro ano jogando em 32 bundas, certo? Então eu vou parar. Há então o que você ouve é o sulco fundamental que Santa, Santa, Santa, Santa, Santa E você pode basicamente, se começarmos com o kit de bateria épica aqui você pode ver o sulco em ação Se eu apenas eleito assim e, em seguida, dançando a mesma dança sincronizada movimentos de dança Eu basicamente camada o Tyco está aqui como você pode ver, até mesmo hits duplos no Tyco na da Então dois tambores diferentes Taiko. Eu acho que a equipe engraçada colocar a mesma coisa. Sim, acho que isto nunca coloca a mesma coisa aqui. Hum, como você pode ver. Talvez essa seja a armadilha tímpano está aqui. Então é o mesmo tipo de sulco. Até esta vara está no topo. Então não se esqueça dos instrumentos altos. Uma onda quando, ao sincronizar a dança move a guitarra de poder. Andi, eu acho que as conchas também fazendo isso completamente um par de diferenças toda a base aqui que só colocou os acentos fundamentais. Mas basicamente, se você ouvir todas essas faixas que se eu mesmo entrar e mostrar tudo isso ao mesmo tempo, você pode ver que eles praticamente camada perfeita na ganância respirar um ao outro. Isso é o que eu chamo de movimentos de dança sincronizados. Então eu recomendo que você use esta técnica particular apenas quando você quer que Super Bowl fez manchete ou declaração em sua música para fazer o seu groove núcleo fundamental realmente cortar através da mistura. Tudo bem, então agora você aprendeu a regra de ouro do ritmo que eu chamo de dança a mesma dança. Experimente isso em suas composições e você vai sentir o quão mais focado e mais claro suas misturas se tornarão. 14. 7 de silêncio é dourado: O silêncio é dourado. A música é simplesmente um padrão de som e silêncio no tempo e desde que o som e o silêncio ou o verdadeiro opõe uns aos outros. O padrão é como os dois lados de uma moeda. Você sempre terá ambos em qualquer performance. Isso significa que você pode adicionar silêncio em qualquer lugar em seus ritmos como uma escolha criativa em sua música, o padrão, todo o silêncio. É tão fácil sempre ADM ou instrumentos Mawr soa mais partes, etc. Mas uma coisa que você deve estar sempre ciente é o silêncio entre as notas. Se você pegar uma porta rítmica, como um piano comping, por exemplo, você tem um padrão de notas. Mas você também tem um padrão completamente oposto do silêncio entre as notas. É por isso que você deve sempre considerar o silêncio como um elemento próprio quando ele grava escrever e editar suas performances. Tudo bem, então deixe-me demonstrar isso usando minha composição chamada motores de metal poderosos, e eu vou me concentrar nessas oito barras aqui no meio da pista. Então, se você verificar, escute as cordas de condução baixa, quais são essas? Ah, o que você pode ver instantaneamente é que há muito espaço, especialmente aqui na oitava inferior que eu usei. Só nas notas. Usei um dedo do pé preso. Sem lágrimas na promotoria. Todos os outros bairros até foram tão longe como mais alto ativo é dobrado dentro de oito notas aqui, mas não neste segundo furo aqui novamente e não aqui, que lhe dá uma espécie de sulco em seu próprio. Agora imagine o padrão oposto. Se estes são os sons, o padrão oposto é o que está aqui no meio do ar. No meio, isso soa o silêncio entre os sons, então você pode sempre imaginar um padrão oposto fora das notas reais, que é o padrão fora do silêncio entre as notas e o silêncio mawr, você adiciona, Quanto mais contraste você vai obter entre, Ah, a parte de som e silêncio, é claro. Então, se eu só tenho eu gosto disso, isso é claro, um super alto contraste, porque eu vou embora. Basicamente, esse é um sotaque principal, uma manchete que eu chamaria. Pode ser esfaqueado o cabo de alimentação, um Bram ou algo que realmente um Bill Cymbal acidente, algo que realmente só é jogado de vez em quando como uma espécie de manchete. Agora, se você verificar também os tambores baixos aqui. Na verdade, eu tenho alguns tambores altos também. Então vamos verificar esses e não usar que ele se parece com isso. Então este é o tambor baixo, e novamente você pode ver três sabe aqui oito notas na nota de oito notas e, em seguida, muito fora de silêncio, que geralmente é bom ter na faixa baixa, como você já aprendeu. E então eu tenho esses ingressos aqui. Mas então, se o segundo bar é só sobre a bomba e depois silenciar no meio, então você entende isso, o quê? Por que escolhi deixar essa grande lacuna de silêncio lá? Bem, é porque eu gosto de usar o que eu chamo de pergunta e também tomar para que alguns outros instrumentos possam assumir se eu quiser. Ah, se você queria deixá-lo completamente silencioso, tudo bem, também, também, porque isso vai dar ao ouvinte um pouco de ar para respirar nessas portas silenciosas. Mas eu estou usando isso para Ah, eu acho que a guitarra de baixo drive e poder aqui assume o controle. Então nós temos. Sim, estes que 1234 Ouçam isto junto com a guitarra de poder. Então é para isso que estou deixando espaço se verificarmos isso de novo, então eu tenho essa lacuna, esse silêncio no meio, no padrão real. Então é para isso que estou deixando espaço se verificarmos isso de novo, , então eu tenho essa lacuna, Mas na segunda barra aqui, você pode ver que estou usando isso para tocar essas notas aqui. E isso se torna uma ranhura intertravada entre essas duas portas de percussão e essas duas portas de condução. E se você verificar a base para, você pode ver que eu estou tocando Morneau aqui e então toda a extensão, o um e um três aqui, que é na verdade o mesmo que eu acredito, os guitarristas poderosos tocando. Sim. Então, se você ouvir o baixo e o poder guitarra, você tem isso. E uma vez que estes são tudo o que você percebe, há muita diferença entre eles e também silêncio entre eles. Realmente se torna, ah, altamente focado na mistura. Então ouça novamente e preste atenção a essas duas notas mais longas aqui, todas as outras aborrecidas, para que você possa ouvir claramente o quão focadas elas estão. Se eu quisesse tê-los ainda mais focados, provavelmente entraria aqui. E em vez de usar esses quatro padrões usados no um e três aqui também. Assim como. Ele poderia ter qualquer, mesmo esperado, suportá-los desde a ou mais cultura afinal. Então eles agora estão jogando o mesmo que esses dois caras aqui. Então, se você agitar isso agora, um, toque esses três ouça agora, ainda mais focado. Por quê? Porque o silêncio entre as notas e o alto contraste com o silêncio do desligamento. A outra maneira de usar o silêncio é tão poderosa que eu considero o equivalente a um grande sotaque em sua música. E isso é usar o silêncio como efeito, por exemplo, deixando cair partes, silenciar notas, cortar sons, etc., usando essencialmente o silêncio como uma declaração. Isso não precisa significar que você faz todas as suas portas em sua música completamente silenciosas. Uma maneira comum de usar essa técnica é uma curta queda de uma placa entre duas seções sua música para criar tensão. Antecipação em aumentar o contraste com a seção de notícias à medida que começa. Então, se você já ouviu música de trailer, música épica ou música cinematográfica, ação, música e outras coisas, você definitivamente terá ouvido essa técnica. Também é usado em música popular como E, G. M. E G. M. tal fazer uma queda que realmente Como você pode ver, eu cortei tudo aqui basicamente para adicionar super alto contraste quando a nova seção bate. Então, especialmente aqui, por exemplo, você obtém essa queda e, em seguida, a seção de energia perdida. Mas se você ouvir a partir daqui, onde tudo corda para fora no, então você apenas obter um downer. Um submarino derruba o S F e F X, e então a nova seção bate jogando em 32 bombas, certo? Então não é completamente silencioso, mas basicamente está cortando tudo, exceto esses efeitos. Geralmente, essa é uma boa maneira de preencher essa entrega para criar antecipação para a próxima seção. Adoro usar sub drop, como este, uh, uh, que é basicamente um submarino, uma cena que é arremessada em uma oitava. Ele armazena uma oitava mais alto e então eu automatizei a curva de passo bem, para descer 12 Seminole. Então oitava completa aqui em baixo você pode usar algum tipo de efeito de sucesso ou um rico como este. Ele reverteu o som levantadores. Há você pode usar um basicamente qualquer tipo de efeito de arbusto, algo que apenas constrói antecipação mesmo em travamento de prato reverso funciona muito bem para esses tipos. Off gotas. Temos outro aqui onde estão acostumados com os efeitos do riser de ruído. E esses dois são os mesmos, eu acredito que então ouça daqui em 321 em uma coisa, eu acrescentei que havia um meio furo fora de uma sensação de tambor apenas para construir essa energia na seção de energia lá. Então, usar esse tipo de técnica de queda para adicionar silêncio real entre seções é uma ótima técnica na composição musical cinematográfica, hum, e então adicionar algum tipo de correção para construir antecipação. Mas eu até gosto de usá-lo às vezes no final da faixa, porque o ouvinte está esperando que termine aqui. Mas você basicamente arrasta o fato de que sempre pode usar coisas como a Automação do Templo até mesmo para abrandar o templo direito no final para arrastá-lo para fora, construir antecipação. E então a cadência final bate. Há uma jogada daqui no 321, certo? Então esse é o uso mais poderoso sobre o silêncio, na minha opinião, realmente usando partes silenciosas no tempo como se houvesse gotas. Mas você também pode ver que eu estou usando grandes espaços muito altos entre várias dessas partes. Se você entrar e dar uma olhada em todos estes, por exemplo, você pode ver um vamos ver se eu posso costurá-los, assim em jogo a partir daqui e agora podemos ver que eu tenho que basicamente isso é muito legal cresceu aqui. Ok, então há algo tocando ao mesmo tempo aqui. Não consigo ver, mas você entende que o ponto é basicamente sobre. Então é o lado em eso quando eu acho que está preso em um desses, na verdade. Então vamos jogar com isso. Não tenho certeza se é alguma coisa. É uma nota presa aqui que não consigo ver. Ah, mas basicamente e finalmente eu quero mostrar o quanto eu uso o poder do silêncio em padrões fazendo todos esses papéis para você. Se eu abrir isso aqui, você pode ver que há muitas lacunas, muito silêncio no meio. Então todas essas partes empilhadas ou jogando basicamente dados como este, eles estão começando a ter mais algumas novamente. Então, no contexto. Ah, isso é basicamente os principais acentos que você vai ouvir se eu tocar no 321 que também dá algum espaço para outros instrumentos para sentir o silêncio, como, por exemplo, esta alta condução cordas aqui, Theo, novamente, você pode ver que eu estou usando o poder do silêncio na faixa baixa aqui porque você geralmente quer ter menos notas na faixa inferior. Ah, fora de todas as partes para jogar. Então isso, meu amigo, é o silêncio de desligamento na composição musical. Certifique-se de praticar essas duas técnicas. Primeiro, o silêncio de desligamento nos padrões de suas portas, o que significa pensar no silêncio que você adiciona entre as notas e o segundo, usando o poder absoluto do silêncio, cortando tudo para fazer uma queda enorme. Como a partir desta seção aqui entre as duas seções e aqui indo para a seção de energia e como eu até fiz aqui no final, antes da cadência 15. Domine o trabalho: Agora é hora de você agir e aprender fazendo regras de aprendizagem. Diretrizes e dicas é uma coisa. Mas a maneira mais poderosa de melhorar suas habilidades e artesanato é praticando e implementando o que você aprende. Então aqui está a sua missão. Inicie o seu D A. W e compõe uma composição de 16 barras onde você tenta aplicar cada um fora das regras ou diretrizes do ritmo. Você acabou de aprender boa sorte e se divertir praticando as regras do ritmo na composição musical . 16. Vamos criar a percussão: Tudo bem, então aqui estamos nós. E esta é a minha pasta de percussão no meu D.W. D.W. Eu já comecei criando o temperamento. 140 BPM é o que eu vou usar para todos esses exemplos. Então vamos primeiro passar pelo meu palato de percussão. O que significa que sons temos aqui no meu modelo? Então, geralmente eu quero manter a gama completa fora de cada tipo fora. O instrumental no grupo de percussão, eu vou dos grandes tambores para os bastões altos e brilho e, em seguida, os acentos. No entanto, eu também incluí um kit de bateria acústica se eu quiser adicioná-lo à mistura geral de percussão , porque todos estes são percussão cinematográfica orquestral. , Enquanto este é um bêbado acústico, ele e eu também tenho logics próprio baterista se eu quiser usar isso, o que eu raramente faço, mas ele está lá de qualquer maneira. Por isso, se passarmos por isto, abrimos o cabelo uma das vezes. O 1º 1 é o que eu chamo de bateria grande. Você pode, na verdade, você pode até ter algo reduzido a isso. Se você nasceu para Ah, vamos de fato fazer isso. Então, se você quiser, você pode ter, como algum tipo de lança dentro de suas paletas de percussão. Então vamos começar todo o caminho desde os pães que você poderia de fato usar como em um som tipo oito fora se você quisesse. Mas estes são apenas os seus booms gerais. Vamos fazer assim por diante. E isto é da gravidade. Então, parece que este vários booms super baixos do que grandes tambores é greves de ação neste caso, grande conjunto boom. Basicamente super baixo, grandes tambores. E às vezes eu até adiciono algum tipo de saturação e sinto o efeito para torná-lo ainda mais baixo assim. Reduza alguns dos high-end, em seguida, um clássico tambor de ah orquestral, que é do módulo de percussão orquestral Superior Drummer, que soa assim. Vamos ver onde temos isso aqui. Então, não, onde perto como Bumi e baixo final como os grandes tambores. Mas se ele usou um pretende-los como este Então, ah, se eu toquei os grandes tambores e se eu quiser ampliar um da praia, eu posso fazê-lo com o baixo tambor porque ele tem mais do que clack e thump s. Então este é o baixo tambor Juntos os tambores Ouça quando eu adicionar agora o tambor aqui, ouvir como esses acidentes realmente vêm através da camada fora disso em cima de então eu tenho ah, Tom épico. Então vamos ver o que temos aqui. Este é de Damaged the Armageddon and Som ble kit, que é um dos meus favoritos pessoais. E eu adicionei os efeitos gordos sem a gordura do X. Soa assim. E este é um garoto tolo, a propósito. Então eu chamo este épico de Thomas porque eu general usei esses totais mais baixos que são patrióticos aqui. Se você andou até lá e então você realmente tem algum pau seu e lado, ele está em armadilhas e você tem alguns paus para cima novamente. Então, ah, então temos o tímpano, que é um pitch percussion de percussão, um clássico instrumento de percussão orquestral. Vamos ver, temos em algum lugar aqui em cima, eu acho. E isso também é de umapercussão orquestral de drama superior à da Tyco, que se tornou uma música Instamatic padrão perdida 20 anos ou mais. percussão orquestral de drama superior à da Tyco, Então isto é do Criador de Tigre. Não é tão baixo, super profundo Tyco, mas é super para isso. Mid longa distância ah, batendo clack e você também obter uma gama como lotes de varas no preto. Ele está aqui. E, claro, com cada uso de instrumentos de percussão, você deve fazer alguns e filas, efeitos de filtragem e assim por diante para realmente torná-lo misturado com a sua mistura de percussão completa do que o tambor de tarola também de drama superior ela, eu acredito, o que soa assim, então isso é muito bom. Então, como você pode ouvir, estamos ficando cada vez mais alto em tom do que ConStor, o drama também superior de Tom. Compare esses tomos com o que eu chamo de Tom épico aqui de Damage, que tem muito, muito mais boom e baixo e comparado com isso. Então eu gosto de usar esses termos para preenchimentos. E então, hum, e então chegamos a este bilhete, que novamente danifica mais quente ficando ou não sendo insultado patch. Então isso soa como este realmente bom charlatões lá e, em seguida, algumas varas, que são mais como cliques e carrapatos. Estas são de greves de ação e as varas de bambu aqui realmente agradáveis para aquela unidade de alta qualidade e então ela assassinar é o que eu geralmente Adam pandeiro e ah, todos os tipos de instrumentos de shaker, aquele brilho super high-end, para que você possa usar. Isto é de Ela deve agitar greve para que você possa usar um loop que você pode criar um padrão aqui . Mas você pode mudar nesses instrumentos ou, se você quiser, você pode ir para ah, controle manual. Então vamos ver. Sim, é que você tem que entrar no crescido para atuar, então, é claro, bater Pratos Estes sobre home drama superior novamente. Então temos o é diferente, questionável até alguns símbolos aqui. Símbolos estranhos e, em seguida, também incha, que é na verdade uma duplicata fora do mesmo. Mas eu o uso em sua própria pista porque às vezes eu uso ambos os símbolos de crista e, como um símbolo. Inchar. Então, qual é o símbolo? Ótimo, você pode perguntar. Bem, é quando você usa como um desses sulcos e então um símbolo inchar E ouvir isso, por exemplo, por exemplo, como você pode ouvir, ele incha na batida lá e finalmente, gongos de superior baterista também. Então essa é a paleta de som com a qual vamos trabalhar. Claro, você pode usar qualquer instrumento de percussão que você não vai. Ah, o ponto principal que eu quero dirigir através deste vídeo é ter certeza de que sua paleta de som tem essa gama completa desde o mais baixo, e você quer que Teoh use até mesmo booms para basear os tomos de Rahm e até os bastões altos e brilho e outros esmagamento sobre os símbolos. Poderia ser cabeça alta no caso, fora de outros estilos de música também. Tudo bem, então isso foi um resumo completo da minha paleta de som do grupo de percussão. Agora vamos começar a gravar em escrever uma performance completa de percussão. Então eu vou começar com o baixo tambor nos grandes tambores. Isso é porque eu quero obter o groove principal, o ritmo legal para baixo primeiro, o que você gosta de um zumbido ou toque junto para gostar disso. Então, no caso da música pop comum, muitas vezes é o pontapé e a armadilha. Mas eu posso usar, por exemplo, os grandes tambores, algo assim. Então vamos ver o que podemos inventar. Metro Miss ainda ser criado em 321 Deixe-me ver se isso waas, na verdade, quer sim, que waas um, 16 bares, que é o que eu estou indo. A Andi. Vamos quant amarrar esses dois, observa. Acho que está tudo bem. Então, como você pode ouvir, o aspecto realmente importante fora do eram percussão e tambores como este é que você não queria deixar algum espaço entre as notas que você tem. Você deveria ter Wailers acontecendo aqui do que brilhar competitivo e paus e essas coisas, certo? Vamos seguir em frente. Quero gravar a base a partir de cima disto. Nós poderíamos, claro, é claro, gravado como digamos que temos aqui, então ah, uma maneira de fazer esse chicote é assumir demais e realmente ter certeza que você pode ver esses hits aqui. Então, se fizermos assim e gravarmos em cima dele, daí? Quais são os sotaques que você quer? Basicamente, este é o ritmo legal, que bate aqui. Você quer acentuar até mesmo Mawr para que você possa gravá-lo assim? Assim eu realmente sinto falta deles ou você poderia duplicá-lo. Certifique-se de que estas notas estão na nota real para o baixo tambor. Então vamos ver operar só eu acho que é C dois, então essas notas estão agora em C dois e, em seguida, vamos ver se ele joga corretamente e então você pode simplesmente entrar e verificar ambos ao mesmo tempo. Por exemplo, remova as notas que você não deseja aceitar, então essa é uma maneira de fazer isso também. Então vamos dizer que você quer ir caminho lista paz sobre os sotaques aqui. Então eles só estão lá. Ver o quê? Você tinha 12 anos. Eles podem fazer assim. Então, cabe a você? Hum, sim, eles vão fazer isso desta maneira. E agora temos até notas de baleeiros aqui no tambor tão juntos e eu sou eu. Eu gosto de gravar a maioria dos portos manualmente. Então vamos passar às vezes para termos épicos hoje. Então vamos ver o que conseguimos. Então, realmente, você deve ouvir e pegar o ritmo que você criou burro, burro, não uma vez que você tenha esses sulcos para que você realmente tenha memorizado. Então é muito mais fácil começar a gravar. Então você tem tempo para baixo, certo? Mas, claro, você quer ter um ritmo diferente, ou você deve, é claro, respeitar estes o ritmo legal. Mas você quer adicionar furo no mais alto você começa basicamente. Então vamos ver. Certo, então vamos cuantos tudo o que Teoh era eu possuo Bem, vamos entrar aqui e ver os valores das notas. Vamos às 16ª notas e ver se funciona. Parece que funciona. E então você pode, é claro, entrar e verificar. Então vamos dizer que este e este ao mesmo tempo, apenas certifique-se de que o X e, de fato, vamos fazer este neste aqui porque este é para ver apenas Então é aqui em baixo. Então isso é tudo aliança. Você pode ver aqui as linhas com que se certificar de que esses sotaques do Maine são realmente respeitados. Ah, no ritmo que acabamos de gravar, parece, parece ser, eu acredito. O que é isto? Oh, eu tenho um C dois em termos épicos. Uma ondinha. Sim, Sim, acho que acertei. Então, vamos ouvir tudo. Então, mesmo que seja 140 bpm, isso por conta própria, a baixa percussão geralmente soa meio lenta. Não tem essa energia de verdade. Você poderia, claro, com ainda mais nariz para, digamos, o épico Thomas aqui. Mas eu quero usar a percussão mais alta para isso, então vamos para o Tyco onde os mids vêm? Vamos ver. Eu queria descobrir quais problemas vou usar, então tudo bem, algo assim. Opa. Mas acho que já estou namorada, então vamos fazer isso de novo. Então eu vou realmente respeitar o silêncio ou o ar. Eu adicionei, aqui dentro. Na verdade, eu vou até Teoh, reduzir algumas das notas como aqui, por exemplo, no Tyco sobre os tomos épicos. Veja se assumindo que eu estou realmente indo para usar alguns desses dois reais respeito que os erros podem ouvir Madame vir ao ar, mas im bump. Mas alguns acham que vou respeitar esse tipo de sulco geral e continuar com o outro instrumento. Vamos ver se posso adicionar alguma falsa chegada. Digamos mais uma vez. Eu não tenho certeza. O que você acha? Então vamos ouvir isso ou se eu vou para algo que é ainda mais respeitando o sulco principal aqui. Mm. Geralmente é uma boa prática. Teoh fazer tipo de Leslie pequeno primeiro, e então você sempre pode adicionar a ele mais tarde. Então eu vou com “legal”. Vamos ver como isso soa. Se eu quant eu comecei a 16 notas em Eu acho que eu ouvi algo aqui com o tempo sobre a vítima. Então, na verdade, vou verificar. Ah, nós estamos sempre se eu puder apenas mover aqueles inteiramente, na verdade, que nós temos o silêncio lá, algo assim. Ah Oh, certo. E a armadilha. Você poderia ir com o tipo como se você estivesse dirigindo padrão. Vamos ver, ou você pode ir e usá-lo como um elemento de camadas. Então eu vou pensar em fazer isso em Lee nos 1.000.000 grandes tambores. Uh, onde estamos? Como estamos na necessidade de ter a armadilha? O tambor disse. Tudo bem, algo que você pode ouvir, eu quero adicionar algo mais a essas batidas principais, mas ainda respeitar o grupo principal que você pode realmente ouvir. Respeito os acentos principais, mas estou acrescentando algo. O Mawr. Então, o que temos se ouvirmos no total agora? E você também pode, é claro, entrar e verificar tudo ao mesmo tempo para se certificar de que respeita o sulco principal. Vamos ver este bilhete aqui. Sim, é camada. Então você deve realmente ver o sulco principal em Lee observando as camadas, você criou tudo o que é mais esportes e apenas alguns narizes. Apenas sensores extras para adicionar mais unidade. Esse é um dos principais aspectos do ritmo e da percussão. Ah, vamos ver. Eu quero ter às vezes, mas apenas como preenchimentos. Então eu vou usar o fracasso, provavelmente indo para aqui. Vamos, de fato, vamos fazer o acidente Pratos primeiro. Tudo bem, vamos parar. Vamos começar com um acidente em algum lugar aqui. Vamos ver se quero usar isso no Onley a cada oito bolas. Realmente? Se eu quiser você, o que você queria em cada quatro furo como aqui também, eu acho que foi, de fato, apenas dividi-lo para que possamos vê-lo em Bonn segmentos furo ainda vai tocar para fora. Acho que vou tentar. Ah, assim. E faça isso em forma de grupo aqui. Então nós temos uma lágrima de vez em quando na batida final lá. Vamos ver. O que temos nós? 123412341234123 Então eu vou tê-lo. Eles são lindos. Vamos ver. Encontrei OK, então eu vou fazer algum tipo de final lá. E agora, além disso, quero ter a sensação que vou ter. Sim, isso sim. Antes dessas perguntas simples, vamos ver, o que você tem, certo? Então vamos, de fato, começar por aqui. Isso não é bom o suficiente. Não, eu vou usá-lo aqui. Uma era, eu acho, veja, se isso fosse melhor, escrever algo assim. Sinto que não vou usar esses termos do que estou. Vejo como soa sem ele. Então, tudo bem, então isso é uma virada para a próxima seção. Aqui está Ikan. Podemos adicionar mais carreira, então nós realmente vemos que este é o 1º 8 barras e, em seguida, o 2º 8 fours. E então adicionamos a cadência lá. Agora vamos para a alta percussão. Então vamos fazer um pouco. Vamos fazer algumas varas. Ninguém é mais. Então, aqui. O que você ganha em percussão superior? Você pode realmente ah, adicionar muito mais no meio do Parton silencioso no meio se você quiser. E também mais notas, então menos ar. Ok, então este é o titular para gravar porque é mais rápido. Mas vamos tentar de novo. Ah, trabalho. Quer isso? Você pode usá-los trigêmeos quando você, se você quiser adicionar algum Syncopation e groovy Saul Willis. Grande uso viagem blitz e especiarias e preenche a alta percussão, certo? Não tenho certeza sobre isso, mas vamos ouvir. Eu não tenho certeza se eu posso até mesmo ir para algum tipo de ritmo temporário Nor Shaka. Vamos ver se eu gravo esse ritmo. Ah, nas portas clusterizadas reais aqui. Isso soa um pouco estranho, na verdade. Então é mantido que eu vou adicionar um símbolo inchar aqui para arrastar para dentro. Vamos ouvir, estou arrastando para minha outra tela. Vamos ouvir um símbolo curto. Inchar. Vamos usar isso arrastado para aqui. Então temos isso na próxima seção. Quero aumentar o pseudônimo impulsivo também. Assim, uh, indo? Provavelmente não, pensando em usar um bônus de equipe. Vamos ver, o que temos? Ok, então vamos fazer alguma coisa. Soa melhor? Porque os pôneis do Tim têm, tipo, este longo trazem para fora, e eles também têm uma nota arremessada, certo? Não tenho certeza, na verdade. Vamos tentar de novo. Não, eu não vou usar isso no caminhão dele, eu acho. Vamos voltar a este Tickets. Opa. Alcance errado então nós próprios estavam aqui. Então como você pode ver e ouvir eu realmente gravei, incluindo a porta está na primeira seção, e então quando eu chegar nesta segunda seção, isso simplesmente continuou com ele. Então vamos ver o que temos. E quando você quiser respeitar os acentos, você sempre pode entrar e agitar para que esses sulcos principais do Ah ou até mesmo esses acentos do Maine aqui, ou ver se você pode vê-lo em ação para que você possa realmente aumentar os valores de velocidade em estas mesmas notas aqui em cima. Então eu acho que eu já fiz isso muito bem na performance real. Mas de qualquer forma, você sempre pode ir e adicioná-lo. Então, o que temos no total? Então vamos tentar gravar alguns Manu Shaker aqui, alguns não temporários, vamos ver, ou ainda muito rápido. Vamos tentar. Vamos fazer isso para a segunda parte. A propósito, a propósito. Ah, então este é realmente um padrão que você pode criar neste começo, então eu vou usar um padrão para as primeiras 4 barras aqui e, em seguida, fazer uma mudança para as quatro placas finais sobre a segunda seção indo navio do padrão, um padrão ligado a você ou seja lá o que você chama. Então, obrigado. Então vamos “quant ties”. Vamos entrar. Vamos cortá-lo aqui mesmo. Então, temos dois padrões diferentes, como podem ver. Então as notas aqui realmente não importam porque, bem, obviamente, você entra no padrão. Então temos o primeiro padrão. E você pode, por exemplo, fazer o que quisermos aqui. Então vamos dizer que estes são 16 em para quatro. Então, vamos dizer quais estão indo para Você vai ter seu 12341 e quatro Então, um a três este acha que isso vai ser um sotaque, mas usá-lo como um shake triplo sobre ele, vamos ver. Ok. Ou apenas fora daqui. Veja o que parece. Você pode ouvi-lo. Isto é um sotaque. É a velocidade do Irã. Hum, então você pode Oh, sim. Então você tem que fazer isso em ambos. Ali, ali, estás a ver? Certo. Acho que temos algo aqui. E então para o segundo baseado, você vê o trocado, mas ele ainda tinha o mesmo sotaque. Então, uma e quatro colheres. Então nós os temos aqui em cima, especialmente um. Na verdade, vamos fazer um shake no terceiro aqui. Na verdade, vamos voltar a este e agitar na segunda vez. Sim, para ver a diferença aqui. Esse é o tremor aqui. Ah, e isso é basicamente é assim que há muitos plugins protestados diferentes que você pode criar seus próprios padrões sem usar loops pré feitos neste. Eu realmente recomendo para Shimer. Ela deve agitar greve, mas há muitos outros. Então acho que vamos embora Shelby. Vamos, de fato, apenas para o final sagrado com o caminho Vamos ver. Onde é que está? Vou verificar. Uh, você está em algum lugar por aqui. Tam Tam 65. Por quê? Então lá? Vou terminar com isso. Então vamos até aqui assim, porque vamos ter diferentes aspectos para mais tarde. Mas isso é distorção. Esta é a nossa mistura completa de percussão para esta nova pista que acabei de começar. Claro, eu disse que o comício dela começa com uma percussão. Muitas vezes eu começo com o outro que, como hormônios, tribunais ou melodias base em pedra. Mas vamos começar com a mistura personalizada e vamos a partir daí Então isso é o que temos agora. Isso é Ah, mistura reduzida do Shemer aqui e em algum reverb, então combina melhor com os instrumentos orquestrais. Obrigado. Então, tudo bem, isso é tudo para a percussão. Agora você pode experimentar com a criação de sua própria paleta de percussão e começar criando um Eu recomendo uma composição de 16 barras Onley usando percussão para o ritmo geral da criatura. 17. Vamos criar a unidade e energia: Agora neste vídeo, eu vou primeiro mostrar a vocês minha paleta de som para o que eu chamo de instrumentos de direção. Significa não, a percussão, que eu já criei aqui, mas o instrumento real que pode tocar notas de forma rítmica. Então este é apenas o meu modelo inicial que eu uso como ponto de partida. Você pode, obviamente, criar sua própria paleta de som para os instrumentos de condução rítmica, como você quer para o seu produto atual. E também mudo isso em todas as composições. Mas esta é a partida de uma paleta de som. Então, como você pode ver, eu tenho primeiro todas as cordas articulações curtas em cordas. Então este é um adesivo insolúvel aqui. Digamos que se eu puder fechar essas ...sãocordas cinematográficas para enganar o conjunto. Digamos que se eu puder fechar essas ...são ... Então eu gosto de usar patches insolúveis para criar o ritmo fundamental. Primeiro, eu poderia ISS que ele fora e dividido em seções ou apenas aumentada com seções separadas que eu tenho nariz curto na base. Neste caso, estou usando fobia de pecado. É, na verdade, que é só falar, e então eu subo de lá. É basicamente o mesmo que o grupo de percussão. Eu vou do baixo para o alto. Mas neste caso, eu iria de baixo para alta própria categoria come. Então, primeiro as cordas, depois as cordas cinematográficas da biosfera novamente, depois a violência continua, depois a biografia pizzicato ganha. Ah, Novo. Então, é claro que eu poderia querer adicionar poços, os canais de gado ou o que quer que seja, as articulações curtas em cordas, então indo em frente Uh, oops com os seios para então ah, conjunto completo. Então parece assim uma vez sobre a paixão e então você fecha. Assim, o peito baixo curto que é baseado no contrato de ossos. Então são trombetas aan den, então eu deveria colocar. Deixe-o aberto, então, sopro curto. Este é um remendo sombrio. Eu realmente não tenho d separado porque eu uso articulações curtas. A mulher é menos como ponto de partida. Só tenho um insulto. A paixão este mais frequentemente eu usaria Hi ano. Baldwin é como tubos de combustão para articulações no ombro. E então eu tenho medo da doença, que é o meu sintetizador favorito para criar sintetizadores rítmicos curtos como este. Amigos, sabe, pode ser uma base baixa. Estamos aqui em cima como um som de placket ou o que seja, mas eu quero usar o ponto de partida quase preso. Em seguida, pequenas articulações perguntam sua tempestade invadida silenciá-lo por isso. Então, sim, e em seguida, em mulheres de articulação curta aqui. Então essa é a minha paleta de som. Agora vou mostrar-vos ao vivo enquanto criei uma mistura rítmica de condução completa. Teoh vai bem com a percussão que eu já criei. Então este vai ser 16 bar com a cadência bem aqui. Tudo bem, vamos começar. Então, primeiro, vou ouvir a mistura de percussão novamente só para ter uma ideia do grupo. Porque, é claro, você precisa dançar a mesma dança. O que significa que todos os ritmos que crio aqui no grupo de condução devem dançar. A mesma dança é o grupo de percussão para que eles vão juntos. Então vamos ouvir quem ? Então, , o sulco principal é basicamente se formos dar uma olhada, hum, hum, no baixo tambor aqui é no 1 e 4 1141141 Como você pode ver, 1234 Então esta é uma assinatura de 44 tempo, e nós Tem aquele maldito idiota. Então, Então, vamos ver o que conseguimos aqui com as cordas curtas. Claro, Você também precisa saber, uma vez que estas são partes melódicas, Hum, que tipo de progressão harmonia, progressão núcleo que você quer usar. Então eu já decidi isso, então vamos tentar alguma coisa. Vou colocar um loop ao redor. Isso é um, hum, eu deveria apenas fazer o loop? Bem, foi usado fora do circuito. O 1º 1 lá, algo como você poderia, obviamente, jogar. Eles completam a progressão harmônica aqui, como G menor, C menor, qualquer que seja nos ritmos. Ou você pode querer ir apenas para a nota raiz as notas graves em dias de carvalho, talvez como algo assim, mesmo com base em si. Então, bem, vamos ver, eu costumo ir junto para ver que tipo de sulco eu não vou gostar disso. Isso, hum não, não tão g menor. Acho que vou começar em D menor, mas basicamente subindo, vamos tentar isso. Não muito a tempo, umadívida ruim, mas depois fiz piadas. dívida ruim, Agora, eu realmente não vou para um menor lá. Você também pode, se você não ouvir bem o suficiente, apenas temporariamente apenas aumentar o volume fora da pista porque é difícil tocar e gravar algo quando você realmente não ouve o que o instrumento está tocando. Então isso é algo que às vezes eu uso. Outra coisa que você pode fazer é ter uma pasta de história onde você tem, como, faixas de mocha que você não vai usar que são muito mais altos em nível. Então agora torna-se muito mais fácil de fazer. Você toca algo como se eu tivesse esquecido do loop lá, mas basicamente, acho que temos algo acontecendo. Ok, então não quantidades ainda. Então, o que eu toquei aqui? Temos G menor em duas vezes. Então eu quero marcar isso como d menor todo o caminho D menor d menor d menor d menor. Oh, aquelas barras de D menor. E depois apanhamos o Teoh. Então veja c menor. O que mais? Ok, é um Dó menor. Duas vezes. Você pode dizer que é basicamente uma lacuna aqui até agora. Basta mantê-lo em C menor em então. E plano Major, se deixar major ir para se maior? Sim. Então essa é a progressão do núcleo. Hum, para os 8 primeiros bares agora, vamos de fato, dirigir é para baixo para as coisas curtas aqui e usar isso como o porto principal. Ah, agora, na verdade, o que vamos primeiro deixar Quandt ter isso. Vamos tentar oito notas e ver se funciona bem aqui. Certo. Então agora eu quero compartilhar uma dica super legal, que é quando você quer respeitar. Os acentos parecem ir para os acentos principais tocados na bateria. Em seguida, você seleciona essa faixa ao mesmo tempo. É apenas eleger qualquer região que você criou, para que você possa ver todos os acidentes ao mesmo tempo. Então você pode simplesmente selecionar as mesmas notas como esses acentos estavam tocando assim fez aumentar a velocidade para que eles se tornem mais alto na lógica, você pode realmente selecionar, uh, Theo shift p para selecionar cada nota fora do mesma suposição. Serei esperanças selecionadas para que P não possa escolhê-las assim, Andi. Então vamos ver. Acho que os escolhi agora do que aumentar cada vale de velocidade aqui nestes, porque ouça a diferença agora, sotaques super afiados. Vou refazer isso porque vou gravar a segunda seção. Então, vamos ouvir. Então as lacunas, hum, não vão ser lacunas completas no final, eu vou adicionar notas de condução mais altas no rítmico, talvez de violas e violinos. Aqui. Eu vou adicionar mais notas entre a tese que basicamente o ritmo legal, mas sobre os instrumentos melódicos em comparação com o tribunal deles basicamente tocado por estes instrumentos aqui. Os grandes tambores, baixo e termos épicos Você pode ouvir? Consegue ouvi-lo? Eles, Mas nunca M É basicamente muito semelhante ao ritmo central na percussão, e isso é basicamente a sua missão principal. Então, o que vamos jogar a seguir? Hum, talvez indo aplicativos mais altos no ritmo aqui é O G menor. O que podemos fazer? Então é aqui que você tem que fazer experiências em Da Veja o que eu quero manter a mesma corporação? Eu acho que não. Vou porque vou aumentar a energia na segunda seção. Algo como se eu estivesse subindo aqui, certo? Eu vou fazer isso em uma reviravolta surpreendente lá. Então G menor C maior em, em seguida, um apartamento maior de volta para G menor D menor. Sete. Vamos ver menores, C maior, C maior, eles achatam maior. Depois, a outra volta. Não sei se isso é como se o fato estivesse distraído. Esboçou os acordes, major. Talvez mesmo que um major no final também, talvez tenha terminado com o G. Montemayor como seu mandato final. Vamos ver você. Ok, toque algumas notas erradas aqui, mas basicamente, acho que derrubei a corporação. Vamos Qantas para notas de quarto. Selecione toda a moeda certa. Vamos ver o que temos. Então agora temos que virar a competição. Corporação aqui. Sem esperanças, hum, conexão de conteúdo gasto. Isto é apenas como eu Esta é a lógica de rastreamento de arranjos. Uso-o às vezes para, hum, direto para a corporação comigo show. Então temos g menor g menor para bares. E então eu fui ver o Major e então uma licença, um Major, voltar. Teoh G. Major, onde eu fui? A próxima veremos. Uh, não. Onde é que eu estou? Onde é que eu estou? Então vamos ver. Temos aqui mesmo. Vamos cortá-la lá para o Boris. Corte isso também. Então aqui temos. O 1º 1 é, na verdade, Yep. G menor. Duas vezes mais, Major. E se tudo bem, ainda nós. Vamos abaixar isso. G menor. Você assiste se e finalmente terminando inesperadamente em, uh, vamos, uh, que fora fazendo como uma reviravolta no final para os Cajuns. Ah, assim eu quero renomeá-lo. Deixe-me renomeá-lo como “So”. Então agora temos a progressão do núcleo lá em baixo para silenciar isso e gravá-lo em um ritmo agora. Claro que sim. Ok, então isso é realmente muito difícil de tocar ritmos tanto com a base em sua cidade esquerda quanto com a progressão harmônica em sua direita, e eu vou tentar e ver se consigo chegar aqui. Então eu tenho o ritmo legal escrito aqui na história adiante. E então eu vou começar realmente organizar e gravar partes na pasta da unidade. Então a grande coisa sobre realmente escrever sua progressão de acordes como esta é que é muito mais fácil lembrar quando você grava Newports e quando você está indo para gravar padrões rápidos como em como instrumentos de condução rítmica, torna-se ainda mais importante. Então eu posso ver aqui que eu vou tocar algo em gene menor D menor, ver uma ameaça. Ah, e tão quente para que eu possa tocar coisa. Isso é coisa de D menor, Teoh, o que foi? Vês? Então eu posso ir como, hum e também o que eu gosto de fazer quando eu gravo ritmos que são cortejados tocar é baixar temporariamente o ritmo real da música. Você pode fazer isso aqui fazendo 107 140 para na lógica e talvez algum outro DW. Há um recurso chamado Very Speed, então você pode baixar temporariamente a velocidade para, digamos, 30% mais baixo se eu ativar a mesma velocidade que soa porcaria porque na verdade, hum tem que transpor todas as partes em tempo real em áudio. Parece uma porcaria, mas é muito mais fácil de tocar. Hum, mas eu só vou reduzi-lo para 100 por enquanto e ver se conseguimos arranjar alguma coisa. Vamos fazer uma pequena espreitadela e experimentar uns bifes e ver o que conseguimos. Digamos que eu fui para Ah B flat lá, então isso é complicado, mas isso é ao vivo, então isso é realmente o que eu realmente experimento aqui. Certo, alguns erros aqui. Vamos entrar e dar uma olhada, ver se eu poderia Despicable tenta oito notas. Eu acho que sim. Vamos ver o que temos muito, certo? Então eu posso ver imediatamente que o meu principal cresceu ouvindo as notas de base é, na verdade, ele é um e quatro em vínculo. Mas eu também tenho um aqui notas sincopadas que eu só, uh bem, eu realmente toquei em chapeamento sobre ele pode realmente funcionar. Eu acho que eu estou indo para baixo palavra na mistura, selecionando todas essas suposições como assim e eu acho que eu vou saber novamente aumentou. Então vamos fazer tudo isso agora eu vou tomar cada um ou 11 e quatro aqui em selecionar cada tal alguma posição e aumentar a sua probabilidade de que eu sou. Vai ir para algo assim e ver o que parece. Então vamos remover a cabine. Está a aumentar para 140 outra vez. - Espere pela cadência final. Anote aqui com isso, mas eu vou ver qual nota eu vou colocar na terra como vamos ver se isso funciona. Talvez isso seja querer para você. Sim, uma inversão mais alta. Sim. Eso Esse é o ritmo legal nos instrumentos de condução. Agora vou levar isto. Entendido, mude isso. Coloque nas cordas curtas aqui em baixo, menos no marcador. E então eu vou pegar o mesmo porto, movê-lo para baixo para a base, lidar com isso, isto é, e então eu vou olhar, é para isso e apenas selecionar as notas graves, então eu estou realmente vai selecionar todas as notas mais baixas aqui. Andi, vamos ver. E eu só quero fazer isso assim. Então eu tenho em oitavas. Agora que está lá com o E, acho que é um grande judeu. Preparações altas. Sim, vamos ouvir que só a base sabe agora. Então esse é o acesso principal. Na base, eu vou realmente ver se a modulação é um pouco baixo demais onde eu quero mais aceitar qual dos meus usando aqui. Então isso é fobia sim. Certo, então a população não faz nada lá, mas tudo bem, que eu, se for esse o caso, vou aumentar tudo. Eu vou colocá-lo. Digamos que é o errado aqui. A fobia a vapor , cordas curtas, isto ou as articulações que vou raspar as articulações em cada nota. Teoh, fala Dio e depois move-o em velocidade. Vamos ver o que parece. Também vai selecionar cada nota sobre o velho nascido aqui na Realmente usado. Tente mais cultura nele. Levante um pouco. Vamos ver se isso funciona. Não, eu não gostei disso. Então eu vou selecioná-lo novamente. Todas as primeiras notas e coloque-as. Fale alto, Teoh. Como isso. Aumente o copo. É um pouco mais invertido. Então espero cada nota, menos a pessoa do bar. Coloque isso. Fale para fora. Muito curto. Vamos ver como isso soa. Sim, muito melhor. Então agora, junto com as cordas curtas, certo? Então, agora vamos chegar a alguma unidade para isso. Então, vou ao violoncelo ver o que consigo sobre o promotor. Vamos ver, eu quero ver o Eu quero ver os cabos ao mesmo tempo. Então vamos fazer assim. Feche o grupo de percussão por enquanto. Então G menor d menor todo o caminho. O que podemos fazer? Ou devo fazer algo assim? Ou que articulação temos, que o estoque é refeição saborosa aqui. Certo, vamos ver o que conseguimos. Certo. Está bem , esqueci-me. Vamos ver o Major lá, então vamos fazer isso de novo. Ok? Mais uma vez, é difícil. Certo, vamos falar nisso e ver o que temos. Acho que mais uma vez, oito notas Will Praticamente. O que isso faz com a grade? Temos solo. Ok, então eu tenho a segunda nota aqui. Eu não quero que isso acidentalmente tenha sido muito alto, então Ah, vamos reduzir notas sobre isso. Aqueles que não vão ser um sotaque. Não deveria ser, mas eu não vou ser acidente alguém mais em um e quatro. Então, vamos de fato, selecionar um e quatro. Tipo 14 em cada sub-posição aqui. Acho que consegui. Vamos fazer o primeiro primeiro primeiro. Aqui. Acho que entendi muito bem. Ele não está aqui. Pneu ali. Hum lá eu terminei. Vamos fazer antes que você pode ver aqui é muito baixo. Vou aumentá-lo muito alto primeiro e ver se algo está ainda mais alto. Se alguma coisa. Sim, então isso é um pouco alto demais para a direita. Talvez um pouco mais lá. Vamos ver o que temos agora, então isso é um pouco abaixo de dois. Você realmente quer ter certeza de que acidentes humanos caem na praia que você quer. Isso é muito importante com o ritmo. Eu queria isso ainda mais alto. Na verdade, vamos selecionar todos eles novamente e movê-los ainda mais alto. Vamos ver. Agora isso é vermelho. Não quero que os princípios da Cruz Vermelha se destacem demais. Então, vamos ouvir para que você possa fazer alguma coisa. Muda quando você ouve de volta. Uh, agora se você voar para a seção de drive até agora. E outra coisa que você notou aqui é que eu realmente fui para uma linha de ostinato realmente simples aqui, basicamente encolhendo na mesma nota como uma guitarra eletricamente disse transando com a mesma nota aqui no intervalo, porque eu ainda quero ter um pouco de energia sem ter muito movimento harmônico que, fato, uma dica que eu posso dar para você, que é Ah, quando você pensa em Altares Austin e dirigir. Ah, em ritmos melódicos como este, eu muitas vezes penso sobre os ritmos transar em uma guitarra elétrica, que significa que você pode pensar sobre o padrão real, bem como, por exemplo, em um guitarra. Na verdade, abrimos o som de vez em quando. Então você pode ir para isso, se você quiser. Digamos que queremos abrir o som aqui. Possuir todos os primeiros Borowitz isto. Tente mais cultura e veja se isso funciona. Vamos ouvir de volta. Na verdade, gosto disso. Então vamos passar para a segunda seção. Vamos ver se conseguimos fazer um loop. Arranja alguma coisa. Lembramos lembretes. Viu, Major? Um grande plano. Certo, então vamos fazer isso. Está bem. Está bem. Algo assim. De novo, se quiser. Você acabou de usar Você estava, hum, em uma história. Pasta Mocha. Eu posso fazer isso. E uma próxima pista de RA aqui só para gravar o volume temporariamente. Não era esperado para essa mudança. Ah, uma mudança bem difícil. Devia jogar. Está bem. Tema. Essa é a primeira parte. Vamos continuar a segunda parte disso. Acho que foi muito bom que vamos partir. Eles não vão cair. Senti que era meio estranho. Repita isso. Vou pensar nisso porque é um grande salto. Então vamos ver. Eu vou para uma coisa dessas. Então, uma inversão aqui usando versões a seu favor. É complicado. Ok, então alguns erros aqui em burros. Vamos nos mudar e dar uma olhada. Bem, vamos fazer isso. Primeiro voar Qantas notas retas. Mas o que temos? Ok, me senti muito bem. Mas eu vejo que eu acho que eu sou acidentalmente feito estes o tubo em segundo lugar no B dois. Veja se eu selecionar tudo isso, então vá e dê uma olhada. Vamos ver. Chamou-nos tudo. O Teoh. Veja se você pode estender isso. Eu vou continuar em seguida no terceiro aqui. Há muito baixo na maioria dos casos aqui, vai aumentar isso bem, hum, algo assim. Então eu vou copiar isso para baixo. Teoh, a cadeira baixa aqui. Então eu vou ver se podemos Oops, vamos mudar isso para inchar e fazer cada primeiro no conselho como uma escolha mais chamada em . Então certifique-se de que todos os outros estão presos. Vamos ver como isso soa. Vamos distanciar-te. Somente a seção da unidade no mudo faz. Acho que isso soa muito bem. Agora estamos entrando nos ritmos mais rápidos, violas curtas e violentas. Agora estamos entrando nos ritmos mais rápidos, Curto se quiser, pode fazer o que quiser. Claro, mas vamos ouvir como isso soa no contexto da conversa de contexto agora. Então eu definitivamente quero aumentar a energia aqui. Então eu vou apresentar, hum violência aqui e ver o que podemos conseguir. O que temos agora? Hum, eu quero ter ficado lá fora. Devo fazer algo como sem-teto? Ou podes até tentar fazer alguma coisa se quiseres conhecer-me. O tipo de ritmo que fiz com o frio deve. Ah, esta é outra aberração. Gosto de usar o seu duplicado. Coloque-o em uma oitava mais alta. E então para aumentar a energia. Muito, muito alto. Vamos ver, lá você leva tudo selecionado e duplicado para a próxima data. Sem lágrimas, ou você basicamente cria notas 16. Então você simplesmente abaixa a velocidade daquele segundo. Hum, não. Ali. Em seguida, certifique-se de que há uma lacuna entre cada nota. Agora você pega isso para que você possa ouvir isso. Fez isso? Será que esse tipo de gagueira falhou? Eu acho que eu vou realmente assumir e reduzi-lo ainda mais para criar essa lacuna entre as notas. Realmente? Para ter certeza de ouvir o 16º padrão. Certo, talvez eu tenha exagerado um pouco os controles entre eles. Hum, então vamos na verdade certo, aumentar tudo. Vamos colocar isso preso fora do seu próprio caminho. O que soa agora? Ok, então vamos ouvir isso no contexto agora. Então vamos do violoncelo e contratamos aqui. Vamos tentar duplicar isso sobre a violência para inchar e ver se serve. Coloque os violinos A C, Qual opção será Sim, vamos tentar oitavas completas acima que realmente cobrem toda a gama. Mas acho que não tenho nota dupla. Ah, aqueles onder em vez disso ir para o ritmo principal shell aqui em baixo porque você não quer ter muitos ritmos diferentes. Quando você adiciona toda essa força motriz, isso cria um erro. Sugiro que pareça com honestidade. Eu acho que é um grande, muito baixo na mistura. Eu não tenho certeza sobre isso a menos que abrir, nós temos preso. Corta, vamos colocar ao vivo mais. Você teve uma vibe mais humanizadora. Hum, eu acho que eu vou para o extremo aqui em. Aumente a velocidade sobre estas notas. Até Mawr, idiota. Vê o que isso soa? O que eu fiz aqui? Oh, sim, eu tomei uma gota, então espere um minuto. Acho que não estou gostando dessa queda completa. Lá está eu, Teoh, eu vou para 1/4. - Não. Bata aqui. Eu poderia acrescentar isso, assim e provavelmente tipo, uma votação, e depois terminar com uma nota extra lá. Vamos ver. Vamos ver como isso soa. Acha que também podemos imitar pode fazer esse papel? No baixo tambor. Veja, realmente lá, aqui em baixo. Certo, aumente ainda mais. Vamos ver o que isso soa. Sim, eu vou com isso, e eu vou fazer isso com isso, não com o Ramus. Bem, então, Kobe, e certifique-se de que estamos Mova-se. Assim, hum, lá. Nós temos isso. Está bem. Como é que isso está terminando a zona? - Não. Ok, então eu vou ter que aumentar esta festa final realmente não vai aceitar essa falha de quarto como então, hum, o que nós temos nas notas base? Eles realmente querem acentuar isso. Isso, uh Então isso é realmente tocar na varanda errada. Ano de verificação 4 17 Isto é errado. Eu quero que isso esteja aqui. Queria estar lá que eu quero é ser realmente estendido em cada nota aqui. Assim, , vamos ver. O que foi aquele? 1234 entradas também. Vamos ver a base aqui. Sim. É Oh, não, é um correto aqui em baixo. Aquilo ali. Na verdade, podemos fazer como se estivéssemos aqui. Assim como. Sem dados. Lugar agradável. Agora estamos chegando lá, Andi. Eu vou aumentar muito a velocidade se nós checarmos aqui basicamente tudo aqui realmente recebendo, ah, a energia final. Vê o que parece? Algo assim eu posso comer. E agora você estava começando a entender que se você quiser estender algo, você pode realmente ir mais longe com sotaques ou seios e algo assim, mas eu vou gravar algumas coisas dirigindo no peito. Vamos ver um pouco de imprensa aqui, mas colocá-lo em estoque no O. Isso é bom de novo aqui? Eu quero que você tenha algo além de cordas aqui para a unidade. Então? Então, G menor. Acho que vou mantê-lo baixo para o primeiro livro. Ok, então vamos ver. Ah, sim, na verdade, Guild, eu poderia querer ir e tê-lo apenas na segunda parte. Digamos que eu acho que é um bom tipo de som. Se isso é melhor, se eu vou fazer é como um tipo de melódico, realmente, que não funcionou no velho. Então vamos ficar negros. Assim como lá fora de novo. Eu só estou indo até certo ponto. A base não cresceu nada. Hum uh. Vamos ver o que temos. Vamos colocar essas oito notas jovens em Como é que isso soa? Não, não. Então este suspeito a cada um no quarto dia e aumentar a velocidade nelas. Na verdade, vamos fazer isso para domingo. Naqueles aumentar a velocidade um pouco. Você pode até estendê-los buceta Justiniano porque com ritmos, é muito bom para você. Variar as articulações para obtê-lo como um sulco dentro do padrão. Então por Sando staccato ou sandálias? Oh, sandálias esportivas, staccato e assim por diante realmente como variação e groove no ritmo Então juntos agora. Então eu acho que eu vou copiar isso no peito baixo e fazer, ah basicamente o mesmo aqui. Então, as brigas baixas basicamente vão tocar o sulco principal aqui. Vamos ver se adoro oitava escrita e acho que só vou usar as notas baixas inversas, inverter aseleção, liderar aqueles que acabamos de ter isso. Vamos ver aqui. Vamos ver se adoro oitava escrita e acho que só vou usar as notas baixas inversas, inverter a seleção, seleção, E eu também vou colocar isso no preso para fora, embora, torná-los realmente curto. Então isso é basicamente jogar a mesma coisa s desmenosprezar o nome baseado a partir daqui. Hum, e também a base fora das cordas realmente eleva os sotaques como Então, hum, então isso são os peitos pequenos e então esta imprensa e esta imprensa agora vai realmente adicionar algo mais hoje é porque é apenas Jogando um por um. Então isso é realmente encontrado em vez de realmente gravar. Agora que você tem a coisa principal aqui em baixo, você pode realmente entrar e como Então vamos dizer que nós dio isso. Digamos que você queira fazer isso. Bem, vamos torcer para que aqui eu não tenha certeza de como isso vai soar. Hum, eu acho que eu vou ter que fazer. Então espere para ouvir isso. Não vai ter que ver coisas na praia certa. Então, mas para diminuir esses. Mas como você pode ver, você pode adicionar um pouco de Sincopação e variação no ritmo. Eu realmente gosto disso. Mas isso tudo bem, então aqui está crescendo de novo. Porque lembre-se, eu terminei com 1/4 ritmo de quarto consecutivo. Isso e novamente, os indicadores lá também. Então, como isso soa no contexto agora? Devemos aumentar? Eu só vou Teoh, estender isso. Faça isso neste domingo. Eu digo que é para Sando. Todos os outros devem ficar presos porque eu só quero extensão que nota final cadência também . Acho que se ouvirmos isso desde o início agora, talvez eu queira adicionar um hálito alto também, digamos, em um pau lá fora, ok. Alguma coisa está bem? Algo que ainda precisa diligente manteve essa lacuna que fora do ar no meio no ar inicial. Eu poderia fazer isso apenas para a segunda seção. Não tenho certeza sobre isso. Jodi usou em que tem sotaques. O que devo fazer? É um ritmo de condução. Vamos tentar na segunda batida mais uma vez. Está bem. Eu mal ouvi, mas eu estava brincando. Então deixe-me enviar de volta. Então há coisas trigêmeas que eu vou tentar esfriar morrem dias para notas 16 e ver o que acontece. Não , não funcionou. Ah, se eu apenas movê-lo para a direita porque eu acho que eu toquei um pouco mais cedo na grade. A Andi. Em seguida, citação tem para 16ª notas. Eu vejo. Não, não, não faz. Também não funcionou assim. Hum, vamos ver se eu apenas manter gravatas sem aspas, ele funciona. Hum, ele faz. Parece fora de vezes que eu acho que vou gravar isso em uma dessas faixas rítmicas aqui em cima só para baixar o ritmo e depois copiar a varanda para que eu possa ouvi-la. Ah, digamos, dado que são esses e eu vou baixar temporariamente o templo novamente. Então vamos tentar algo. Ok, então isso soou muito bem no tempo. Vamos tentar citar os laços. Dat 16 observa que eles trabalham contra. Vamos movê-lo. Menosprezou seu direito e obrigado quer laços. Mm. Vamos ver. Legal. Perfeito no tempo agora. Então eu posso lidar com isso foi mudo que por enquanto ir para baixo para os esforços trunfos e, em seguida aumenta para um Ford novamente, apenas vai renomear isso. E agora vamos ver o que temos aqui que eu vou bater para ter certeza de que estes estão no staccato sobre isso. Veja se é alto, você sabe, e novamente eu vou entrar em fazer o primeiro em antes porque esses são os principais sotaques e batidas. Coloque os donos para a articulação de Sando, talvez os tenha aumentado. R. Apenas uma dica diminuiu cada outra nota para realmente fazer este curto Takata Vamos ver, eu também quero realmente aumentar a velocidade contra direta. Ou, a propósito, se o seu DW não tiver esse recurso, você terá que entrar manualmente e selecionar um antes ou se certificar de que lembra melhor esses acentos . Mas basicamente, eu posso fazer como esta mudança p na lógica para selecionar todas as sub-posições do mesmo tipo. Mas, em seguida, aumentou também não todos gostam assim E agora temos Teoh ele teve aqueles acidentes são um pouco mais alto e agora em contexto. Eu vou entrar e ver o que é realmente porque eu quero. Quero que isto seja muito alto. Vejo que acho que estou usando quatro. Então, para isso, mas eu faço o ISS já alto, mas eu realmente quero fazê-lo ainda mais alto. Eu acho que sim. Em alguns casos, você pode querer adicionar como, hum, alguma distorção, leve distorção harmônica ou algo que eu vou adicionar Basta escolher gordura no som. Eu também vou fazer isso na seção final de drive. Então, vamos deixar isso para mais tarde. Acho que é isso. Esta é a unidade principal agora gravada. Como você pode ouvir, ele realmente dança a mesma dança que a mistura de percussão causa, uh, uh, duh duh duh duh. Então por diante, esse é o principal aspecto do ritmo para ir regra absoluta mais dourada. Na minha opinião, eu acho que ainda posso aumentar a velocidade um pouco mais alto em algumas dessas partes. Justin Sim, o Ted para fazê-los se destacar mais intenso especialmente no segundo porto aqui, porque isso vai ser maior energia. Certo? Então agora temos a unidade principal, bem como a percussão principal. Então vá em frente e pratique gravar os instrumentos de condução e sons e certifique-se de que eles a mesma dança, o respeito, os acentos do Maine e assim por diante todas as regras de ouro do ritmo para que eles vão bem juntos da percussão, os principais instrumentos de condução em sua composição. 18. Vamos criar efeitos Rhythmic e preenchimento: Neste vídeo, vou mostrar os bastidores enquanto crio e gravo preenchimentos de efeitos rítmicos e até adiciono acentos extra fortes a toda a minha mistura rítmica. Então eu já criei a percussão misturada aqui a unidade e os instrumentos energéticos que significam automóveis de Austin e ritmos comping. Aqui e agora eu vou ir mais longe com efeitos rítmicos, que eu tenho em sua própria pasta aqui. Então deixe-me carregar isso e, bem, bem, eu vou começar por realmente voltar aqui e fazer a troca na pasta da unidade porque eu realmente acho que eu gosto desta leitura aqui nas trombetas curtas tanto que eu vou duplicar isso na violência em vez de ter os violinos uma oitava maior que os calafrios. Ou você dá mais alto? Mesmo assim, eu vou usar este ritmo como uma camada. Parece que isso provavelmente vai lutar ainda mais alto e depois ter certeza que tudo é Staccato. E vamos ver, vamos ver como isso soa agora no contexto. Vamos aumentar os valores de velocidade desses grandes pneus da violência aqui. Uh, não. essa gravata, certo ? Então agora é que eu gosto desse ritmo. Então agora vamos continuar com os efeitos rítmicos do que são esses? Bem, aqui você confinou efeito de gagueira. Leia-me efeitos de portão e até mesmo ou pagar Agios um, texturas rítmicas de som e alguém. Então, em primeiro lugar, você pode, é claro, gravado com notas como esses amigos sintetizadores. Então, se eu quiser Teoh ajustar registro, é basicamente como uma linha de base sobre uma única pilhas como esta, provavelmente até mesmo uma oitava mais baixa e novamente, você não precisa fazer querer ver através 5678 Você pode fazer um groove real dentro dele. Então vamos tentar que Looks esqueceu sobre a mudança harmônica foi aumentada que vamos tentar algo. Opa. Devo ir lá em cima? Bem, vamos tentar isso. - Algo assim. Vamos entrar na Qantas. Parece ser a 16ª nota. Vamos verificar de novo. Eu estou respeitando o ritmo principal fora da percussão aqui, então é basicamente se você ouvir essa percussão central, ele realmente dança a mesma dança novamente. Então vamos com isso por enquanto. Eu sempre posso mudar o som mais tarde sobre que é a maneira que eu prefiro usar Ah, efeitos rítmicos realmente ter o nariz. No entanto, às vezes pode ser mais fácil e muito legal com o design de som, por exemplo, ter uma única nota que usado nem pagar aviador, rítmico oito efeito ou o que quer que seja sobre. Então vamos tentar algo como, Vamos ver o que temos aqui. Livre o Omanis do seu ritmo. Como você pode ouvir, eu só mantenho um fora. Agora por que ele está tocando esse ritmo é porque eu tenho estes ou pidio no modo tribunal. Se eu só segurar, chamei uma nota. É simplesmente um ritmo gaguejante. Então o que quer, ou Peggy você usa em seu sintetizador ou plug in ou radiador MediaCorp externo? Podemos dizer que o sulco aqui. Então este é um oito. Sem padrão, muito, muito curto comprimento de segredo para ter essa sensação ágil. Então vamos tentar adicionar isso e ver como soa, talvez mais alto para obter esse tipo de pulso sublinhado. Ok, hum, eu já ouvi dizer que é muito na frente. Vou adicionar um pouco de reverberação a ele. Eu também vou diminuir ricos, digamos, menos 10. Então o que eu estou fazendo aqui é que eu estou simplesmente segurando G aqui e ali, e uma pasta chamada Progressão indo para ver. E assim espero que sim. Eu perdi, hum, mudou aqui. Mas vamos ver se podemos fazer assim e pegá-lo. Muito bem, vamos juntar-nos a estes. Entra aqui. E uma vez que estas são notas longas como, em contraste nós 1/4 nota, certifique-se, uh oops que eles são basicamente sem lacunas no meio. Por isso continua a tocar. Mas temos aqui? Sim, então essa é basicamente a nota raiz da progressão da corte. Ah, e a coisa legal quando você faz isso assim quando eles não gravam o nariz na verdade usando um aviador AARP ou correção de negação vermelha é que uma vez que você tem isso, você pode realmente entrar e mudar o ritmo. Digamos que eu quero o Teoh. Digamos que eu comece do início e então eu use um. Vamos ver o que, e quatro dentro de oito notas seria um e seis aqui. Então este é um e dois l três. O que é isso, é claro, lá e para e assim é. Ah, eu estou indo. Teoh tem aqueles em volumes mais altos, mas eu vou usar todos esses outros em volumes mais baixos. Vamos ver como isso soa eu vou ter certeza. Será que ele mesmo muda com a velocidade? Acha que sim? Sim. Provavelmente baixar estes ainda mais para que o passo. Ouviu aqueles acidentes lá? Acho que vou deixar a dívida. Acho que só vou usá-lo na segunda parte para usar que o Dr. X chegou. Mantenha-o focado aqui com o grupo. E eu quero dizer, ouça quando eu sou Newton sozinho este Ah, como este ritmo alto, é apenas um tipo de tique-taque de amigos. Realmente faz a diferença. No geral, mesmo que seja, entanto, é meio que baixo nas marcas. Se você estava lá no fundo correndo, então há, é claro, muitos instrumentos. Ah, isso ou mas essas texturas rítmicas já estão embutidas? Então sim, por exemplo, vamos ver se eu posso Sim, é ele escapou criativo. Você pode entrar em como que quase ousar até tem um orbe e pausar categoria bpm. Mas, na verdade, vou entrar na biblioteca. Vês? Ah, se eu tiver algo mais na textura rítmica. Então paisagens sonoras, hum, tapinhas e gemidos. Vamos para o ambiente em quatro. Então, qual é uma biblioteca de seios? Mas ele tem algumas capacidades de design e muitas dessas paixões são realmente muito rítmicas em caráter. Então material para quatro tão realmente fazer textura. É abrir isso, ver o que temos aqui. Então, como você pode ver, este é realmente o, hum, algum decisor. Patrick não é tradicional, e você vê aqui que tem ambiente. Vamos para a casa comigo. Vamos tentar, digamos, vamos tentar isso por enquanto. Eu vou levar isso. Eu estou indo. Teoh, reduza-o envolvendo um monte de guisado menos 12. Veja o mesmo tipo de linha de base aqui. Oh, espere um minuto. Não devia ter apagado isso antes. De certa forma. Vamos tentar. Está bem? Tão pouca dívida. E então, sim, textura muito legal. Então vamos para baixo. Então eu só quero ouvir como soa primeiro, se eu quiser usá-lo. Ah, o que é vara Qantas não faria. Então sim, modo que é, isto é, muito mais baixo em dinâmica. Acho que quero usar isso para então é C. E. Fletch. Então isso é Yester Bright. Os Snows não, na verdade, então espere, vê? E foi? É por isso que é bom tê-lo escrito e plano e então tudo bem, então se deixar E então Então agora temos isso tão, muito, muito nas paisagens sonoras ambiente de fundo, textura que ainda é rítmica. Vou tentar ter isto na força de ler paixão e oitava abaixo de nós. Bem, espere um minuto. O que aconteceu? Agora vou entrar e verificar. É como uma espécie de interruptor de chave aqui. Acho que vou ter que dar uma boa olhada. Ambos ao mesmo tempo. Talvez seja para os baixos. Os pensamentos dele agora. O tipo de remendo? Eu acho que sim. Então vamos ver. Você pode tê-lo aqui em cima. Parece funcionar lá, então sim, vamos continuar assim. Talvez tenha sido ainda melhor do que isto. Mas novamente, o que eu queria me mostrar é que uma vez que você tem isso e sobre isso aqui, eu digo que você está feliz com bordas afiadas roladas este ano é muito legal, porque agora eu posso olhar o radiador AARP para que eu possa mudar o patch. Então é ah, eles gostariam disso agora. Então, se eu tocar isso agora, na verdade mudou os vincos reais. Mas o predador ou ainda é procurado. Então, qual é a próxima nota? Por que não volta? Oh, cara, tipo, então eu não tenho certeza se eu realmente vou apenas dizer para eu anotar, claro, aqui é onde você precisa experimentar por conta própria. Se você usar um externo ou predador aqui como um efeito de mídia, é que você pode usá-lo em qualquer tipo de instrumento. Na verdade, vamos tentar isso para ver como funciona. Na verdade, Então vamos fazer. Mas vamos escolher como este grande desligar este aviador ORP do que ir para um som longo. Digamos que há muito tempo aqui. Sim, use. Se você tem esse Ah, então você pode ir para a mídia ou página aviador e ah, fazer algum tipo de padrão aqui. Vamos ver. Por que não vendeu? Não sei o que não vende agora. Eu acho que na verdade é muito longo um imposto que não faz você realmente começar lista. Use um poli sintético em vez disso. Ok, então ligue a espera ORP pode ter que jogar e realmente mudou aqui. Basta dizer, aqui está a água africana aqui. Se você pode ampliá-lo aumentando a velocidade no ou patriotas ou produz ou ótimo para programar pulsos, pulsando ritmos como este, e então você pode, é claro, mudou essa alergia o que quiser. Mas não sei se vou usar isso. Vamos ouvir no contexto novamente. Não, eu não sei. Eu não gosto disso. Em vez disso, vou apagá-lo e, de fato, usar outra coisa para demonstrar o poder de elevar sotaques. Então eu vou começar por algo chamado facadas, que Ah, esta noite, hein? Esperanças desligam seu predador. Apenas deixe por enquanto. Vou apagar os efeitos gordos aqui. Não, eu realmente preciso de algo mais ousado. Pressione para que você possa ter algo assim. E então use um cordão da tia Heat ou algo assim para que você possa tê-lo assim e então no próximo bar aqui, como então eu só estou tocando esse acorde. O acorde G menor como este, e usar esses ataques como acentos no topo. Assim é mesmo. Ah, você pode usá-lo em breve. Você pode usar a facada ou digamos que duplicamos esta faixa e então usamos um peito esfaqueado aqui para entrar e verificar o que temos. É quatro. Então aqui e depois use. É um dedo do pé aberto. Pobre Tartu sotaque Relatório Auto ou mesmo esporte Sando. Então vamos usar isso e fazer o mesmo. Você pode? Simplesmente cooperando, na verdade. E parece que temos de ter a certeza que estes estão mesmo à direita. Articulação. Mm. Vamos renomeá-lo como. Então agora nós temos, uh é significa que por enquanto, como você pode ouvir então eu provavelmente vou tocar outra coisa. Como se visse Jones for South. Realmente? - Não. Ok, então eu não tenho certeza. Vamos tentar. Então, provavelmente demais para o ah Main. Ou talvez não rasgos. Agora preciso usar a oitava nota. Uma história lenta, menos notas. Ok, então agora eu sei como eu quero jogar, então agora temos algumas facadas, Herói Pops. Ah! Ah! Para aquelas oito notas. Sim, vamos ver o que temos na dinâmica. É bem barulhento. Então, se você quiser realmente elevar esses acentos usados de compressão e que ou algo assim, eu vou apenas ir para esta configuração brilhante, alguma compressão, alguma saturação para realmente trazê-lo para a frente. Certo. Então eu quero continuar com esses sotaques aqui com o, uh Você tem esperanças? Como é que isso soa? Hum, então eu fui para um ritmo mais rápido. Muitos passos. Provavelmente demais, para ser honesto. Vamos ver, isso soou melhor. S então eu aumentar a densidade das notas no porto final para realmente trazer a energia. Mas agora temos este apenas o seu primeiro tribunal. Ali. Você pode ver o 1 e o 4 aqui. 141 e este aviso sincopado você pode ver pouco antes dos três. Então acho que estou gostando disso. Então, esses seriam os sotaques. Agora eu quero que você adicione Alguns sente que eu estou realmente indo para trocar este pizzicato por um curto, simples cordas curtas violino. E ver se encontramos cordas num violino. Eu estou indo para a simples segunda violência aqui. Oh, está congelado. Ok, então você vê o que nós temos. Na verdade, pode até mudar isso aqui. Você segundo violinos porque eu vou adicionar uma corrida uma corda redonda e sopro corre. Oh, são realmente ótimos para ah, bem, uma maneira transitória e também como se sente eu vou colocar isso e desligar isso em modo de corrida mofo vivo O Golfo Joe sabe preso para sobrepor. E então você pode, digamos que violino corre, então eu vou usar aqui um G talvez por perto. Ou vamos começar aqui com uma corrida de Fá maior no furo final. Então o que você pode fazer é, ah, você pode entrar, convidar a corrida. Vamos anotar por nota, como notas 16 ou algo que eu realmente criei já preenche. E então vamos ver, nós não temos se grande corrida. Se Nader, é tudo isso que está no exílio. Só quero dizer que ela procurou aqui em cima. Ah, o dragão largando a reunião. Então eu recomendo que você tenha seu próprio Mead e vibrio, que você pode simplesmente arrastar e soltar em sua sequência ou assim. Então estas são as duas rodadas, mas está começando na nota errada porque é um nós vamos estar nessa coisa aqui em cima . Por isso, está a começar. Vamos ver como isso soa agora ou enfraquecer começou. Vamos dizer que começamos na meia-pensão aqui em você pode até querer que você tenha, ah, ele corre para o G. Vamos fazer isso Então começa assim termina no G aqui. Provavelmente você não precisa começar com o G, mas bem, vamos tentar isso. Não, não faz. Realmente não soa. Viu que começou ou é G? Mas tudo bem, isso é algo G lá. Sim, assim é melhor. Então, a carga final vai realmente aumentar a velocidade de degustação. Bater a lista naqueles. Então porque ele vai para o acorde g lá. Então não, ele realmente corre para o próximo, e eu estou realmente indo Teoh, mudar isso. Vês? E mudou o interruptor de articulação. Strings numéricos prometem em seguida, usar um monte destes ou modo de execução. Exceto isso que eu quero ser uma cultura mais. Veja como as células estão bem, legal. Eu poderia ainda mais thio thio para começar com ele, mas apenas usando uma oitava runs. Então, isso em vez disso. Vamos movê-los para cá. Então agora nós temos um curto não fazer isso como aqui no segundo, ou mesmo fazer Há um tipo de transição de coisa. O que em breve significa que nós vemos Então ele realmente termina bem aqui como assim você pode vê-lo termina logo depois apenas vou ter certeza de que eu vejo a região melhor para a minha casa novamente. Então agora não tenho certeza, mas como pode ouvir, isso está cheio. Talvez eu queira fazer uma rodada de cordas que vai, hum, hum, cima e para baixo. Então vamos usar contas, maior uma oitava para cima e para baixo. Vamos tentar isso em vez disso, isso eu já criei. Certifique-se de que é g é muito baixo, então eu não tenho certeza. Não, eu não gostei disso. Na verdade, eu quero. Eu acho que eu não nasci para amarrar o que eu faria a não ser lá na transição real. Mas eu quero elevar esses sotaques ainda mais, então agora você pode, é claro, ter mais corridas de preenchimentos ou pequenas reviravoltas. Na verdade, vamos fazer alguma coisa agora. O tipo de sensação que eu gosto de fazer é quando você entra na nova seção, introduziu algo da próxima seção. Então digamos, vamos dizer este aqui em vez de começar imediatamente e apenas adicionar algumas notas antes de assumir, para que você eu não conheça. Parece muito cromático. Diga turno. Certo, então isso não funcionou. Como você pode ver, é huh Bem, sobre experimentação com composição musical. Mas você poderia fazer isso, por exemplo sozinho, mas diga que os passos curtos aqui, então em vez de apenas começar o seu ok, senta-se congelado com algum congelamento, poderia apenas, um Dia Latina. Por assim dizer. Então estamos todos antes de sermos deixados antes então você pode fazer tipo, se vamos fazer, tipo, como, como, rolando para o mundo da nota esperando assim então você também pode entrar aqui e, como, fazê-los realmente rolar assim, porque isso também é uma espécie de sensação para a transição, que ajuda com a transição. Ah, como se sentisse em percussão ou algo assim. Então eu realmente quero fazer algo aqui para o para a parte do tambor também. Então eu vou ver se eu posso adicionar algo como Rule aqui. Inchar. Vamos seguir o mesmo ritmo. Eu só fiz. Pam, Pam, Pam, Pam Like So Então Ok, então o pneu, eu acho, faz parte da cabeça da criação. Vamos ver como isso soa no míssil. Sim, então o mesmo tipo de posição de rolagem. Basicamente pense como o clássico papel da armadilha. Ou você pode até adicionar Vamos dizer que você tem isso tão bem. Também é uma transição fracassada. Você pode ter, como batida revertida do Cymbal ou o que quer que fosse e, por exemplo, aqui você pode adicionar algum tipo fora do arbusto de transição ou algo assim, mas que agora nós ficamos fora do aspecto rítmico, que é realmente sobre isso é tudo sobre Então um vez focado em adicionar os Phils como elementos de transição ou apimentar, por exemplo , aqui, cada quatro sem fronteiras fazer algo diferente aqui. Então é um tem os passos aqui, apenas simples von stub aqui você pode querer ter. Digamos que em dobro aumentou a velocidade em que apenas fazer algo diferente. Como você pode ouvir agora nós temos em vez de apenas um hit. Apenas uma pequena variação que você pode querer fazer está aqui no violoncelo ou algum tipo de torção aqui. Então, em três, para que possamos ter Então aqui temos 10. Pam, Pam, Pam, Pam, façam alguma coisa. Agora temos C Estou no caminho certo? Então você ouviu que a magenta tingiu em vez de uma simples transição lá? Ah, eu gosto que você se concentre no tão principalmente a cada quatro bolas ou fazer algum tipo de torção, o que realmente contribui para olhar para o desempenho geral. Então, por exemplo, aqui nas cordas curtas, estou prestes a imitar esse tipo de coisa. Eu só fiz. Vamos ver, onde eu tive essa sensação de transição aqui? É assim assumindo. Apenas pegue esses e tipo, vamos fazer isso. Vamos tentar uma nota dupla aqui, ver como isso soa. Então, quando você fizer isso, certifique-se de que você realmente dança pé o mesmo para baixo. Então eu adicionei outra nota oito lá, então eu faço o mesmo aqui realmente foi para 16º notas no frio deve. Mas você poderia fazer algo como apimentar adicionando algo extra aqui sobre a violência viol , que não é nenhuma pessoa que no resto das partes, se você quiser, hum, realmente, apenas para apimentar a composição geral. Mas geralmente eu gosto de manter os sons rítmicos afeta menos bem, o que é pronunciado porque todos eles apenas backup. Eu penso neles mais como elementos sublinhados, então eu não quero que você exagere. Mas deixe-me mostrar. Uma última coisa é que se você tem sons longos e sustentados, digamos que copiemos isso para o ritmo do medo da doença aqui, e então você pode fazer, tipo, efeitos realmente mitigantes como, por exemplo, Lorik como eles efeitos passo. Ah, que você pode programar vários padrões. E agora eles são longo som sustentado torna-se ou outro aqui é, hum, etc efeitos rítmicos gatekeeper. Então você pode experimentar com vários tipos de efeitos de gagueira rítmica com várias predefinições e tão quente. Então vamos para o que quer que esteja em jogar isso de volta. Agora temos em vez disso fora sem ele. Oh, vamos remover. O passo afeta. Caso contrário, é só uma nota longa. O que? Apenas experimente. Se acrescenta algum tipo de Sim, na verdade, eu gostaria disso. Vamos tentar em contexto com você. Segure sons agora e também se você quiser elevar esses extratos e sempre considerado clássico acidente Pratos ou qualquer tremores altos, percussão estendida até mesmo um ir aqui. Mas digamos onde coloquei isso? Hum OK, então isso é entradas novamente. Oops. Então, para alguma foto, você sempre pode adicionar outro batendo bem, lá no novo vínculo talvez um pft mais curto. O erro? Sim, o PFD ou algo assim. Isso parece ser destruído, vestido com menor volume. Eu gosto disso. Então, na verdade, é um som silencioso no próximo sotaque. Então eu acho que eu vou usar este tipo de padrão aqui. Veja, eu poderia até fazer isso assim, então copie todo esse tempo. Vamos ver como isso soa. Ok, então há ossos ontem, extensão que eu poderia querer, se isso ainda é muito baixo em velocidade nas ondas, esse aumento que direito, é, isso é realmente muito melhor. Então vamos ver. Muito mais para adicioná-lo no segundo set. Eu acho que não, porque os principais golpes como esse seu braço ou elevado aqui com foco nas batidas onde ele se abre com mais dirigir aqui. Então, se você pensar em uma guitarra elétrica novamente, você pode ter, uh, como um som silenciado lá e, basicamente, usar a mesma técnica que eu fiz nos símbolos . Então, para verificar isso no editor de rolo de piano aqui, são simplesmente símbolos de Ordinários e depois um PRT, que é se eu abrir isso com você. , Normalmente, símbolo do acidente é muito caloroso aqui com bife, e estes ou PRT bateu-os juntos, e você pode obter um som mais silencioso se você empurrar sua mão para que ele pare de tocar. Eu acho que eu realmente queria ter o símbolo esmagado final lá, e eu estou realmente indo fazer o 12341234 Bam! Aqui, , vamos ver o touro do fluxo de colisão. Então, talvez seja um velho que eu acho que vou. Hum 123412 bam! Em vez disso aqui. Assim como uma cadência de acabamento. E talvez eu realmente vá para o núcleo do pft um curto sobre estes quatro. Aqui. Vamos ver. Ok, então estes são legais. Muito baixo aqui em Miami deste ar. Ainda assim, vamos ver como isso soa. - Não. Bem, talvez até reduzida. Removemos isso e temos o Von e a banda de novo. Vamos ver se removo isto. Se soar melhor sem este acidente final. Sim, na verdade, como sem, hum E eu também vou tentar ver se eu vejo isso se eu estou usando a ondulação em vez disso. O que? Aqui? Então foi logo significa que eu posso ver que na verdade, sim, ele acende. Eu acho que desta vez eu quero reduzir o ele também fazer a cena agora, ou se eu vou usá-lo aqui em vez. Então, isso foi muito melhor. Então vamos remover isso. Então agora nós temos que bani-los, você sabe, em Vamos ver se eu estou realmente, eu acho que eu estou indo. Teoh bum bum bum. Repita estas duas grandes notas no Priest para que nós realmente tê-los e talvez até mesmo ter o ouro no hit final em vez disso. Agora vamos ver. Estou feliz com isso. Então, esses são os elementos rítmicos da ALS na minha composição aqui, desde a percussão até a pulsão até os efeitos rítmicos. Em suma, ele realmente dança a mesma dança. Ele adiciona energia, mas todos eles respeitam o ritmo central, fornecido principalmente pelos grandes dramas, baixo bateria, termos épicos, bem como estas cordas curtas aqui com base para os acentos principais. E eles também respeitam o espectro de frequência geral para que ele se enche e sinta que o som geral está cheio e completo Agora. A última coisa que eu posso fazer é, é claro, para como uma mistura e efeitos como eu já disse isso. No meu modelo, eu usei este bug chamado supercharger porque ele tem compressão de saturação e algum caractere em forma de basicamente e filas embutidas. Então vamos dizer que eu quero fazer a percussão gorda com alguma compressão, alguma saturação, o ritmo que eu quero fazer, hum, digamos brilhante. Alguma situação e compressão para você sabe demais. E então para estes, eu vou para um pouco de compressão. Mas ele realmente forma para vai quente é basicamente mais suave. Eu queria estar no caminho de volta, então a compressão iria ver como isso soa agora. Oh, a propósito, também, também, eu gosto de usar, especialmente em faixas de pão, imagens estéreo. Então eu tenho uma missão Steri em percussão. Provavelmente estou com instrumentos de condução. Eu costumo ir mais alto em imagens estéreo. Então vamos ver o que temos aqui. O ambiente, a propósito. Eu também vou muito alto para realmente torná-lo mais tipo de Ah ah, fundo, textura tão realmente alta aqui também. Então, no geral, vamos tomar um desperdício agora, com todos os elementos adicionados, eu vou abrir estes em fazer você para que você possa ver preto. Então este é o ritmo. Então agora eu tenho uma adição de efeitos rítmicos. Alguns se sente aqui seria símbolo incha e Tom e corre e assim um e também elevou os acentos principais que eu queria com facadas de peito e fazendo alguns também apimentar se sente aqui a cada quatro furo. Você pode fazer isso assim e alguém então vamos ouvir o resultado final. Também depois que eu adicionei os efeitos finais sobre estes grupos de mistura jogando em 321 Grande . Então é isso. Essa é a percussão, a condução em ritmos e energia e os efeitos rítmicos preenchimentos e acentos extras.