Como compor música épica

1. Sua aventura em música épica: Olá, compositores, Mike aqui e você está prestes a ir em você. Aprendendo aventura. Seu destino para esta viagem é aprender os segredos de como compor oito ser visto música amenity. Você aprenderá os fundamentos da grande música. Isso soa fora de música épica nas diretrizes da música épica. Você terá demonstrações ao vivo, exemplos práticos e praticará um silêncio. E no final, você será capaz de compor uma faixa de música épica no estilo que você escolher, desde música de batalha poderosa para música angelical e divina para o mal idiota, tanto espirros ou talvez poderosos e governar com a música. Meu nome é Mike e sou compositor, assim como você. Comecei a fazer música em 1998 e adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Agora tome medidas e comece sua jornada para dominar uma grande composição musical. Vamos começar sua aventura agora mesmo. 2. A energia da música épico: O que é uma música épica, e por que ela é tão poderosa em filmes, séries de TV e jogos de vídeo? Vamos começar aprendendo os fundamentos da música cinematográfica épica A Peak Music é basicamente abutre do que a vida. Como realidade aumentada. É poderoso, é barulhento. Ele está lá para chamar sua atenção e Addis acaba com a autoridade. Simplificando, música épica eleva a intensidade, a vibração e a energia dos visuais na cena. Quando a música épica é usada em filmes, jogos ou qualquer produção de mídia, ela é usada para aumentar a intensidade do poder de tal forma que a música fala com você. Insista, preste atenção. Isto é poderoso e importante. A dinâmica geral na música épica é muito forte, o que significa que você se concentrar no final mais alto fora da faixa dinâmica de fortissimo e até F dois f f f. No entanto, controles elevados também é importante, para que você possa têm porções são suaves ou mesmo usar o silêncio para adicionar controles, seguido de golpes maciços, facadas, poder sabe recifes e qualquer porto alto e intenso. Como sempre na música, há muitas variações de cada estilo, e Sean Ger, incluindo música épica. Algumas músicas épicas tem melodia mínima e se concentrar principalmente na poderosa unidade rítmica, outros estilos de música épica como um grande tema e líder milady que você vai se lembrar música épica pode ser idiota, um mal ou angelical e divino. Pode ser lento e ambos ou enérgico e intenso. Pode ser basicamente qualquer emoção e vibração, desde que o som e a vibração resultantes sejam muito poderosos e impactantes. Parabéns. Você já aprendeu os fundamentos da música cinematográfica épica, então vamos continuar no próximo vídeo. 3. Ritmo épico e percussão: Agora vou tocar para você e depois demonstrar um exemplo ao vivo de como você pode escrever ritmo poderoso e percussão para música épica. Vai ficar barulhento, então prepare-se para tocar em 321 Então agora vou mostrar os bastidores desses exemplos ao vivo . Como você pode ver aqui, primeiro eu tenho cinco diferentes grupos de instrumentos percussão, baixa percussão, alto ritmo, baixo volume alto e, em seguida, uma linha de base. Então eu gosto de separar coisas assim porque, hum, é mais claro quando você olha no editor de mídia porque agora eu posso realmente assistir todas essas faixas dentro apenas de selecionado isso e ir para o rolo de piano e fazer isso para cada grupo. Outra razão é que eu gosto de colocar diferentes efeitos de inserção Se eu apenas ir aqui. Ah, nos diferentes grupos de instrumentos, por exemplo, na percussão, eu poderia ter uma compressão diferente, alguma separação acontecendo, e a alta percussão pode ter algum brilho adicionado e brilho no e Q e assim por diante. É assim que gosto de dividir os meus grupos de instrumentos. Agora vamos passar por eles um por um. Então vamos começar com a percussão baixa. Isso é solo. Abra-o e aqui podemos ver que eu tenho apenas os tambores profundos, tambores épicos, Tyco e baixo drum. Então, se eu abrir isso, você verá que isso é greves de ação, Big boom e som ble. A próxima pista é, hum, ver danos épicos na bateria, que é Armageddon e Sambal. Esses são meus para ir para a baixa percussão. Então eu tenho Tyco, que é Ah, Criador Tiger em. Neste caso, tenho baixa percussão e um pouco de pau. É e então eu tenho um clássico tambor orquestral, que é a percussão orquestral de época no DA. Verificaria o rolo de piano. Você pode ver claramente onde os acentos principais pousam em Vamos dar uma escuta primeiro assim Então essa é a baixa percussão. O que eu fiz foi, eu gosto de gravar os sotaques principais primeiro. Então, começando nos tambores épicos, por exemplo, e isso é realmente completamente lá, hum, com um quarto profundo neste caso, ele não tem que ser o fundo ou muito o embora em tom, os tambores épicos ou basicamente como o Low Slam do que o Tyco. Nós temos isso, então eu ainda tenho os sotaques principais. Se eu verificar com uma bateria profunda B aqui, Hum, Hum, tudo isso na verdade, porque ele os acentos principais, mas mawr groove indo lá dentro e, em seguida, para o baixo tambor, é realmente algumas notas extras em comparação com os quartos profundos. Como você pode ver, este é o baixo tambor. Se eu tocar isso com os tambores profundos ouvirão os acentos principais aprendidos aqui no Isto é basicamente adicionando alguns sobre único paciente. Agora, todos juntos o que eu fiz no efeito de inserção este primeiro eu sempre uso novamente ligar em reduzida novamente para ganho de estágio. Então eu Este é um dos meus plugins favoritos porque tem uma compressão de saturação e um personagem. Não. Então eu coloquei no caráter máximo de gordura. Ah, você pode fazer muita compressão nos instrumentos de baixo nível. Então baseado baixa percussão e assim por diante. E então um pouco de saturação suave. E então eu discando o molhado para secar aqui. Então este é realmente o modo de perigo. Então, sem ele clipes Ah, vamos ver se podemos solo em Lee percussão e tremer sem ele E com isso, você obtém mais desse baixo e isso é a percussão baixa. Então você iria para a percussão alta? Vamos abrir e ver o que eu tenho, então eu coloquei o concerto de percussão étnica do Tom , uma tarola de tambor. É algum efeito de brilho sobre, em seguida, o acidente Pratos. Então, se olharmos para dentro do que está acontecendo aqui, você pode ver que está começando a ficar mais complexo, mas os principais acidentes ainda são respeitados. Percussão competitiva baixa. Então, vamos ouvir primeiro. Jogando no 321 Agora, vamos dar uma olhada no que eu tenho aqui. Então primeiro o concerto do Tom que, ou ver se podemos colocar apenas isso na tela. de Estúdiodedanos de percussão. As varas do Tom quando a percussão étnica de danos é, bem, percussão do conjunto étnico. Um remendo. O tambor é da orquestra. Percussão é DX na vara. É tudo por danos. Todos sabem ficar mais alto no alcance de uma vara. O marinheiro é da percussão da orquestra. Ah, veja X novamente, a biblioteca axilar e depois o prato. Crash Pratos também são todos os símbolos fora da percussão orquestral porque estes braço ou percussão autêntica clássica e natural não. Ah, vamos dar uma olhada no que eu fiz na inserção aqui. Então, aqui fui eu para o personagem brilhante, menos compressão, ainda alguma separação leve porque eu amo usar isso em basicamente grupos de canais antigos para mixagem. E agora, se juntarmos esses dois e vamos dar uma olhada lá dentro, você pode ver especialmente se os sotaques do Maine caem. Assim, as notas longas são, na maioria dos casos, Pratos trava porque eu realmente gosto de marcar os acentos principais. Então soa assim com toda a percussão agora. Uma coisa que você notou foi que eu usei os tomos e a percussão étnica mais como sefosse uma contra-melodia. Uma coisa que você notou foi que eu usei os tomos e a percussão étnica mais como se Mas para percussão, você pode dizer isso. Então, começando aqui e depois há algum espaço aqui, como você pode ver. Então eu enchê-lo com os toms e percussão étnica e, em seguida, também sentir o final lá . O tambor é basicamente marcar-me aqueles que eu duvido que, uh, eles estão nisso, que aqueles sotaques do Maine, basicamente, que são tocados aqui, você pode ouvi-lo sozinho, por exemplo, o Taiko. Então vamos tocar esses juntos como Então, como você pode ver aqui também no piano, rolar as 33 strikes aqui, aqui e aqui ou aqui, ou quatro acentos basicamente aumentando o que está acontecendo no Tyco. Então isso é percussão baixa altura de percussão. Agora, quando entramos no ritmo com música de ritmo e percussão, você deve realmente dançar a mesma dança, que significa que você deve respeitar o grupo principal, a batida principal acontecendo especialmente os acentos principais. Então, para o baixo ah, ritmo. Hum, eu tenho, ah, anéis de base curtos do que cordas baixas e seios baixos, então vamos ouvir primeiro. Parece que sim. Então, o que temos aqui para as cordas de baixo? Nenhum Volvo em tropeço, principalmente staccato aqui. Strings baixas, que estão fornecendo algum padrão de autor Austin. O alcance baixo. Fale cordas Otto sobre super fobia. Uma revelação para os seios baixos que estou usando vocês quatro. Então, com preso para fora o cheio em alguns dos seios aqui e se nós dermos uma olhada aqui dentro, o que está acontecendo realmente é que você pode ver claramente outro ver os principais acentos em oitavas aqui, a batida principal para o sulco principal sobre os ritmos baixos ah. E se você verificar também ao mesmo tempo com a baixa percussão. Então vamos tocar a baixa percussão com o ritmo baixo e vamos, de fato, abrir estes juntos para que você possa ver bam! Maldito! Maldito! Então isto é, estes são os principais acidentes. Isto é um pouco mais fraco do que isto. E isto isto eu posso ver você pode realmente ver onde está acontecendo na cadência final é , claro, claro, os sotaques mais fortes. Como você pode ouvir, eles realmente aumentam um ao outro. Eles tocam o mesmo ou a dança do dia, a mesma dança. E agora se você vai para o assim para o seu ritmo baixo By the way eu estou usando novamente supercharger com um personagem quente, ligeiro mais situação e alguma compressão aqui e, em seguida, para o ritmo. Alto. Tem muita coisa acontecendo aqui. Então eu fiz cordas atender cordas altas mamas Oi seios ou uma nota curta articulações do que altos ventos. Basicamente flauta tocando este pequeno padrão de rum aqui e depois coro regulamentos mais curtos, os pecuários e as mulheres. Então vamos ouvir isso também. Olhe no rolo de piano e soa como se você realmente pensar sobre isso, ele realmente respeita a batida principal. Então, se ele pode tocar isso com a percussão embora, veja como soa realmente, muito importante respeitar a dança que o sulco está fornecendo o sulco principal. E, hum, vamos olhar dentro do que temos como instrumentos aqui, então nós temos cordas cinematográficas para todo o conjunto, pois eles soam tão uma linha principal de ostinato, seios médios sentindo-se, basicamente o x NC em que. Isso é que isso. Então eu acho que é para assim para o conjunto em quatro status como esse. Em seguida, para as cordas altas, outra linha ostinato tocada pela primeira violência em cordas sistemáticas para tocar este padrão. Aqui vai uma dica para você não ter Teoh. Então estes são poucos sabe. Você não tem que sentir toda a gama, criando basicamente um grupo simples e direto. Adicione um pouco de silêncio, Teoh. Torná-lo em um padrão. E se você colocar isso neste aqui, se você verificar novamente, este é um padrão reto. Não há lacunas. É cada oitava nota aqui. Mas quando você coloca outro ritmo que tem um padrão embutido nele, você vai ver que agora Isso aqui é silencioso no violino alto, que significa que você tem um groove aqui muito mais interessante. O Eso. Você pode usá-los também para adicionar acentos harmonicamente, por exemplo, por exemplo, apenas tocando a área de notas em sincronia com o ostinato de baixo alcance quando você quiser ampliar essa batida específica. Agora a seguir temos os calções altos aqui, que são o primeiro Otto no quatro. Então trombetas, neste caso, tocando esta coisa aqui com algumas notas mais rápidas. Aqui em basicamente novamente, você pode ver o padrão rápido do que algum silêncio, silêncio rápido patrono e assim por diante. E se você tocar isso junto com a unidade principal aqui, vamos colocar as cordas altas também. Começa a ficar muito mais interessante, mas não está terminado lá. Nós enchemos com alguns coros de teatro. Vou pegar isso por enquanto, porque essa é a parte final. Então, os homens e mulheres mais silenciosos estão basicamente jogando com os acentos principais. Podemos, fato, nas percussões baixas. Você pode realmente ouvir isso no Butch isso no rolo de piano aqui. Então um som muito próximo lá porque eu queria os gritos focados e, finalmente, Ah, a propósito, estes são jogados pela tempestade adquirir dois em ambos bastante adquire suas mulheres e homens. Finalmente, eu tenho isso que é um alimento de Vamos ver, ah, ah, visto de flauta essencial aqui e solo porque eu queria adicionar este pequeno runs para adicionar um pouco mais de emoção como este e, finalmente, eo que eu fiz aqui, que também é uma pequena dica para facilidade. Eu coloquei tudo isso em Staccato estão presos. Sim, articulação curta de staccato. Exceto este que é realmente sustentado porque eu quero enfatizar a nota final que você ouve que tem algum toque para ele em. Isso é uma dica para que é basicamente o mesmo que quando você teve aquele hit final em um rolo em um tambor, estendendo a nota final. Então, no ritmo alto, Eu coloquei compressão muito leve, algum caráter brilhante e alguma situação, e também outra dica é próprios instrumentos de alta gama como ritmo alto. Eu gosto de colocar um estéreo do jantar, também. Basicamente, faça o alcance mais alto em seu lutador de ritmos, e você pode ouvir dias se eu desligar o imager de ozônio em ambos isso comparado a este novamente, então a diferença é sutil, mas faz uma enorme diferença na mistura geral. Eu só uso cerca de 25% aumento em boi com ou assim que é a seção de ritmo alto. Finalmente, para a base que eu em camadas para o acesso pode ver aqui Estes são grupos com faixas individuais. Neste caso, eu toquei no grupo. Eu toco esses dois instrumentos ao mesmo tempo, que é uma base subúrbio, baixa onda senoidal base de calma, medo e, hum, hum, coloquei isso com o que eu chamo de base de ataque, mais base de tempo corajoso, que é um clássico 303 Baseline A feito a partir do sintetizador completo ver propriedade aqui neste caso. Então vamos ouvir a base do submarino sozinho e depois ouvir a base de ataque. E então juntos essa camada de ataque realmente adiciona ênfase e foco ao ataque inicial de cada nota no que eu também fiz foi modulação, então eu realmente mapeei o nível do sintetizador para a modulação. Eu gosto de ter todos os instrumentos em minha música usando modulação para a dinâmica, porque eu queria seu aumento de poder na linha de base no final. Então esta é a linha de base. Vamos ouvir isso ao mesmo tempo que a percussão baixa. Olhe aqui o que temos. Na verdade, é tão baixo que você realmente não pode ouvi-lo quando a percussão está acontecendo. Então o que temos é esse Deus, que, que, uh e então isso é importante, mas ruim pára-choques. Então esta é uma frase importante, e esta quatro aqui é uma frase importante. empilhá-los Podemosempilhá-losjuntos com o ritmo baixo quando você pode ouvi-lo, talvez mais claramente, porque então é mais um mínimo pode realmente ver. E na base. Eu não coloquei nenhum efeito lá, mas eu coloquei um amplificador de baixo nisso. Então é isso. Essa é toda essa faixa. No geral, vamos fazer uma audição final através dele enquanto assistimos ao editor de rolo de piano para cada peça. Se conseguirmos colocar isso na tela. Então eu preciso fazer isso porque nós temos o “oi run” aqui. Vamos, de fato, pular que eu apenas assumindo um pouco mawr para que possamos ver mais o que está acontecendo na batida principal. Então, tocando em 321 agora tome ação e pratique a escrita, gravação e composição de ritmo e percussão adequados para música cinematográfica épica 4. Acordes épico e harmonia: Neste vídeo, vou tocar e demonstrar para vocês como podemos escrever acordes e harmonias profundas e ricas em música épica . Esteja preparado para o volume tocando em 321 Agora vamos mergulhar neste exemplo ao vivo onde eu tenho focado principalmente nos tribunais e harmonia fora da música épica que eu pessoalmente coloquei em uma pasta chamada Back or Harmony. Então este é o grupo essas quatro faixas aqui ou fornecendo o ah principal, progressão legal e vozes de harmonia para esta composição aqui. Mas é claro, você também tem harmonia nos ritmos melódicos como nós temos aqui. Então Ah, eu vou primeiro tocar em Lee estas faixas de apoio aqui. Então podemos aqui. O que está acontecendo? Isto é o que fornece aquele hormônio grande, rico e profundo e progressão fora da pista. Certo. Então, Ah, o que está acontecendo aqui? Bem, na extremidade baixa, você tem as oitavas aqui que estão fornecendo basicamente a base, a âncora harmônica dessa progressão. Então você deve ter como diretriz ter sempre a base dobrada em oitavas, que poderia ser com um violoncelo, por exemplo, com seios baixos ou qualquer outra coisa. Na nota mais baixa, você geralmente tem as cordas em talvez até mesmo uma base sub em um sintetizador, então vamos verificar o que está acontecendo. Primeiro temos isto, que é, hum, hum, jogado por base exuberante de um Flotus em diante. Você também pode ver o que é realmente este é realmente um extra importante para o tribunal, e harmonia é que usar leis de movimento. Então aqui temos a dinâmica. Eu optei por uma faixa dinâmica mais baixa na base porque era muito alto. Caso contrário, assim. Essa é a parte do baixo e quatro curso em harmonia. Geralmente, outra diretriz é manter as vozes conectadas. Então, se verificarmos aqui novamente, mantê-los sobrepostos, assim você entra na meta de transição. Mas por que essas lacunas aqui? Bem, ele vai entrar nisso em breve. Mas primeiro, vamos verificar as cordas insolúveis. Aqui. Cordas exuberantes, a filha em uma superfície plana sem microfone próximo, porque eu quero obter o mais quente, mais som de fundo em americano ver novamente, ainda mais forte movimento dinâmico. Você tem a sobreposição do medo da deusa, as oitavas na base, e então este Harmon alinha-se no topo dos cânions finais. Até mesmo o interesse é outra harmonia para um impacto ainda mais poderoso lá no final. Estamos entrando agora no peito porque peitos, vocais e sopro são tocados pelo seu hálito. É por isso que, se entrarmos nisso, primeiro verifique qual usamos o conjunto de respiração do Symphony Essentials . Então é por isso que eu introduzi algumas lacunas aqui. Ah, aqui. Entre esta e esta nota e aqui em ambos os casos porque segurá-la era uma nota longa , especialmente com os grandes instrumentos de latão sem tremer. Sua respiração é extremamente difícil, então você realmente deve adicionar algumas lacunas aqui. Há uma voz de spa que tem uma lacuna aqui. Este lugar de voz, para ser honesto, um pouco tempo demais. Eu deveria ter uma lacuna aqui também. Mas eu introduzo lá. Então isso é aqui e aqui e no mais baixo temos aqui e aqui. E se foi o mais baixo. Quanto mais força for o som, a dinâmica mais curta você pode tocar a nota antes que o jogador precise respirar. Quanto mais força for o som, a dinâmica mais curta você pode tocar a nota antes que o jogador precise respirar. Então, como assim, este som? Sim, zona muito nobre dos seios baixos. E eles estão descobrindo que eu adquiri. Estou usando um coro misto de paletes e 40 blocos de desenho. Então é misturado. Mulheres e homens Vamos dar uma olhada no que temos aqui novamente, uma pausa na nota porque eles precisam respirar. Certo? Então esse é o coro agora na seção geral, hum, quatro quadras em harmonia ou basicamente fornecendo a profundidade e o fundo da cama para sua história musical. Então é por isso que eu usei um personagem de forma porque você pode usar um e que para discar basicamente as freqüências de foco e freqüências mais altas e, em seguida, alguma compressão muito confiável, porque eu ainda quero ter essa variação dinâmica e movimento acontecendo e separação em fatias. Mas também gosto de usar alguns, hum, realce estéreo ampliando faixas de fundo como esta para fazê-los sentir ainda mais fundo. Onda uh, Richard, vamos ver se eu fiz algo sobre o QE você não naquele grupo. Então o que é importante também é se você verificar aqui o que estes estão jogando direito, Então esta é a progressão principal. Agora vamos enganar o ritmo baixo. O que isso fornece? Super simples, marcando as de cada barra para o centro tonal fora da progressão do acorde, que você não pode ver porque está em cima disso. Mas de qualquer forma, está a soar assim. Vamos ver se é tocado por cordas curtas base em baixo conjunto em Noval. Então, não é realmente um ritmo de condução neste caso, porque eu queria aquele movimento dinâmico das pistas de apoio dos tribunais de harmonias. Mas você pode adicioná-lo a isso em seu próprio. Isso soa um pouco estranho, mas você tem que ouvir no contexto. Então nós temos o ritmo alto pista onde eu realmente abri para o carvão. O Len. Ou eu acho que quando os tocadores de cordas batem os instrumentos de cordas com o arco, , então você tem esse tipo de som percussivo. Esta tem sido uma oferta super comum, sendo introduzido principalmente pelo Host Simmer e outros compositores híbridos rítmicos para cinema, música e outras coisas porque tem aquele relógio tique-taque tipo som, muitas vezes com a batida reta nesse caso, como se fosse uma batida de nota ou algo assim. E então eu tenho as cordas de carne aqui, que são cordas cinematográficas para conjuntos completos. Remendo de gado. Então você tem esse ritmo. Vamos ver o pequeno tipo de arpejo Austin altera. Vamos ouvir isso e as cordas coloniais aqui em todo o rítmico I. Na verdade, todas as partes harmônicas são rítmicas, baixo rítmico I e faixas de apoio. Outra diretriz que darei para você é quando você tiver colocado suas cordas. Ah, notas longas. Accord sabe que Harmony é quando você adiciona o material rítmico. A maioria das notas deve ser escondida como atrás porque eles estão tocando exatamente as mesmas vozes. Pergunte a essas notas baixas e, em seguida, você começa alguma variação, como você pode ver aqui, mas a maioria destes ou foram realmente escondidos porque estes são e estes Colin você ou as mesmas notas algumas dessas notas aqui na corporação. Caso contrário, fica muito confuso e confuso na mistura. Agora, se você também verificar, nós poderíamos agitar a percussão também se você quiser, mesmo que não seja realmente o foco disso, ouça, mas o que eu esperava aqui, vamos verificar o pouco Percussão primeiro. Isto é então principalmente os que são aceitos aqui novamente, como o rio baixo aqui, com algum meio baixo, hum, Tyco está fornecendo um único paciente aqui no grupo Onda. Também os tambores épicos aqui, basicamente , você tem as migalhas profundas, que ou ação atinge um grande conjunto de boom. Eu gosto de usar que o mais baixo do que Armageddon dano paixão, que é o meu ir para como a primeira opção, música mais épica, então Tyco de Tyco criador porque eu queria que alguns dos meus tambores para encher o espaço em entre. E então o bass drum isse da percussão Superior Drummer Orchestral é o módulo DX apenas para obter esse sotaque. Então essa é a percussão mais baixa. A alta percussão é realmente simples, não muitos fatos e nem mesmo uma sala de slides neste caso. Então eu optei por um tomo aqui porque eu quero ter alguma sensação, hum, no final, que é casas de estudantes danificadas, bife. Vamos dizer como isso soa, como no campo antes daqui, antes do que nos casos aqui. Então um pouco de pau. É só para encher com alguma unidade, pelo menos o que é para fazer. Vamos entrar no seu próprio remendo de sangue de novo? E o alto alcance deve levar esse paciente só lá. Sobre a música épica é, é realmente difícil para se você não adicionar os símbolos de acidente clássicos para marcar os acentos absolutos do Maine. Escreva algo assim e depois o corpo final. Então, é claro, dobrou aqui em cima Então, na alta percussão, eu estou realmente aquecendo neste caso, não brilhante, mesmo que seja alta percussão, porque eu quero discá-lo de volta no bit mix para não ultrapassar o que está acontecendo A harmonia no tema principal aqui. Então, de fato, vamos para a frente, que é o tema principal. Super simples. Acho que verifiquei isso. Sim, isso é tudo em camadas em uníssono, como neste caso, corda e tema ou em uníssono. E então a violência está tocando uma oitava acima para que possamos vê-lo assim Aqui. É realmente aceitar a nota final, que você tem triplicado aqui para a cadência final. Então, ah, eu acho que há uma ligeira diferença. Não é outra dica que eu tenho para você se você lidar com relatórios como se você jogar algo aqui na equipe de cordas e eles querem dobrá-lo primeiro eu recomendo que você, hum, realmente jogado manualmente, então você obter alguns Humanização acontecendo. Então o que eu gosto de fazer é usar quantidades diferentes fora da Qantas ation porque você pode laços Kwan . Você não tem que citar olhos 100%. Ele concordou. Na verdade, eu realmente faço isso até quatro tambores ou basicamente eu nunca faço isso. Então, em movimento ritmicamente partes, quanto maior você pode Qantas -lo. Então, digamos que você não pode como este 50%. Então, se você citar como este Ah, digamos 40%. Todas as notas serão ligeiramente diferentes no tempo. Então essa é uma fita para obter alguma variação, mesmo se você copiar esta parte porque você tocou com a sensação humana e você obtém essa variação no tempo. Então, quando você aplica valores de quantidades diferentes, você acaba com temporização diferente para a peça copiada. A próxima dica que tenho para você é que você vê o Kirby dinâmico aqui, um, um, então eu geralmente gravei ao vivo, pelo menos no pau suave parte mano a mano fornek partes de chumbo como este com o fader no meu teclado. Então digamos que você coopere novamente, vá para o próximo porto e desenhe algumas alterações nele, ou até mesmo se mova. É um pouco esquerda e direita para que quando você acabar com ah, todas essas faixas aqui, tipo, por que eu não vejo tudo? Copie isso como para que você possa ver que nenhuma dessas curvas ou exatamente o mesmo eles seguem o mesmo tipo de forma. Mas há diferenças sutis e tudo isso na música. Muitas diferenças sutis no tempo envolviam dinâmica e movimento e tudo mais. Comprimento faz o resultado final. Quando você os coloca ricos, mais profundos, mais autênticos, mais realistas e cheios de emoção. Então é com isso que você pode acabar. E aqui eu posso te dar outra dica é na maioria das vezes Leões Lagardere,o que significa que ele se sobrepõe. E aqui eu posso te dar outra dica é na maioria das vezes Leões Lagardere, Então eles jogam no modo “tem”. Soa ótimo para melodias e temas principais. Mas não se esqueça dos espaços. A música precisa respirar. Este espaço aqui, hum, fornece um monte de caráter para esses temas. Então, ouça tudo aqui. Ouçam isto. Deixar aqui no tema principal jogando em 321 Onda, Você também criança poderia ouvir outra coisa aqui. Enquanto todos estes o tema principal está indo mergulhar em dinâmica. Se sair e agitar as faixas de apoio, vamos ver aqui Um, você realmente obter alguns dos instrumentos pelo menos este e este um pouco segurando e até mesmo aumentando em volume para um tipo de mini crescendo. Então ele assume a partir do tema principal lá. Então, hum, é isso. Isso é quartzo, harmonia e música épica. Finalmente, vamos ouvir tudo o que temos aqui. Hum oh, espere. Uma última t por ela para você é se você usar tribunais e casa atrai em um grupo como eu faço e seguida, o trato frontal de melodias temáticas e principais faixas, riffs e ganchos e o que quer. Em outra faixa, uma faixa de grupo para fins de mistura. Eu gosto de colocar isso em um modo de formulário. Onda, , este da frente. Eu citaria mais separação para torná-lo mais proeminente na mistura, e eu gosto de tê-lo em um ambiente mais brilhante para aumentar a frequência mais alta. Você pode fazer isso com um e que, claro, mas basicamente outra coisa que eu fiz aqui é, hum eu não acho que isso mostre se eu não mostrei congelado a faixa, mas o que você pode fazer é ir para o mais proeminente frequências. O que mais ouvimos é entre um quilohertz aqui e três assassinos por aqui, porque essa é a parte mais proeminente da nossa voz humana. Assim, nossos ouvidos se tornaram altamente focados nesta faixa. Isso é basicamente as frequências médias, e o que você pode fazer é reduzir isso ligeiramente aqui nas faixas de apoio que dizem, em 1.8 centro lá ou algo assim. E então você faz o aumento oposto na faixa frontal para que você adicione qualquer Q e em aumentos . Tens de ter cuidado quando o fizeres. OIC muda em grupos misturando grupos como este que você deve manter. A mudança é mínima porque acrescenta-se quando você considera todas as faixas. Você realmente adiciona esse efeito ou efeito, também. Então, finalmente, vamos ouvir tudo enquanto checamos o editor de pianos. Eu não acho que você queira ver tudo isso. Então, com apenas agitar o Vamos ver, basta verificar o rolo de piano selvagem. Reproduzimos tudo de volta à direita, tocando em três para Bomb Now, agimos e praticamos a escrita, gravação e composição de música épica com foco especial em todas as faixas, tocando acordes e harmonias 5. Melody e tema épico: Agora você vai ouvir, e eu vou então demonstrar e quebrar como podemos montar melodias ousadas e poderosas e temas em música épica. Tocando em 321 Ok, tudo bem, Então vamos mergulhar e verificar estes exemplos práticos de música cinematográfica épica, onde eu tenho focado principalmente própria melodia e um tema que eu pessoalmente gosto de ter seu próprio grupo de faixas para. Então aqui eu chamo isso de dois pode chamá-lo tema tema tema, melodia chumbo ou qualquer coisa, mas basicamente todas as faixas tocando o tema principal sobre a composição. Ah, pequena Dow nisso em breve. Mas primeiro, vamos verificar o que temos aqui. Então temos quatro grupos diferentes. Percussão, baixa percussão, costas altas, que todo o curso e harmonias e, em seguida, a frente, que é a capacidade tema principal agora. Ah, também, este é Avery Slow Trek. São apenas 100 bpm, e é muito escasso e mínimo, como você pode ver se eu verificar a percussão acontecendo aqui na regra do piano, ele só é tocado por bateria profunda, epigramas, bateria baixa e batida do Cymbal Pratos, que soa como este para obter um muito lento exceto ah pouco energia Mawr aqui, e que é basicamente a faixa de apoio de percussão tocada por base, base exuberante em alface e cordas sambais. Cordas exuberantes aqui também cordas lisas e um misto adquirindo paletes no esboço estrangeiro ruim proporcionando-lhe o movimento em harmonia e dinâmica. Como você pode ver daqui. Então vamos jogar sozinho. Há uma lacuna aqui, a forma como a música sobe, suspende-a, revendida para a cadência aqui. Então, como você pode ouvir um tom muito quente, que é em parte, é claro, a partir da faixa baixa, como você pode ver aqui, tudo sob bem, no assento um cto para nem mesmo um ginásio. Ele vai ver aqui e, em seguida, também porque eu usei um caractere quente para este tipo de eq você filtrar aqui. Hum, porque eu realmente quero empurrá-lo de volta na mistura. Além disso, eu estou usando ah, também um imager para aumentar a Serie com e alguns e que aqui para cortar algumas fora das freqüências de foco como eu chamo tudo entre um e cerca de três assassinos, que é onde o ouvido humano realmente pega. A frequência é a mais, que é a faixa de foco natural fora dos vocais, então, é claro, o tema principal. Então o que temos aqui, na verdade, temos vários instrumentos. No entanto, todos eles estão jogando praticamente a mesma coisa. É assim que se obtém um grande e poderoso tema principal. Então, um, primeiro eu tenho cordas que eu toquei gravadas manualmente com o meu teclado feito. Cordas exuberantes aqui, Sem microfone perto porque eu queria exuberante tom mesmo com uma inundação de cordas. Então aqui eu realmente toco a principal milady, mais uma linha base. Incluindo esses espaços. A propósito, para ter um pouco de ar que soa assim novamente. Olhe para o movimento dinâmico. Ah, então como você também pode ver lá e aqui, é claro, há muito do golfo acontecendo aqui. Cordas são perfeitas para transições legais. Então eu uso uma seção de violoncelo para com o goto uma oitava abaixo. Então eu gosto de escrever isso em meus projetos. Eu escrevo menos oito v uma média, mas que é abreviação de menos oito nariz cheio, que é uma oitava. Ah, então isso é tocar o tema principal. Não com a base. Copiei isto e removi as notas do baixo. E então eu ajustei um pouco o tempo com diferentes configurações de conversas, como eu gosto de fazer, você pode mover sua luz para a esquerda e direita ou até mesmo usar um recurso humanizado. Se o seu DW apoia ah, humanização, o que a maioria dos profissionais DEA W's deveria ter, então eu tenho o tema cordas novamente, mais um significado de TV A. Neste caso, é luxúria, violência, violência, flotus, significando uma oitava acima disso. Então esta é a principal, uma oitava abaixo de uma oitava acima. Então, isso é violência, e eu acredito, vamos ver o que eu peguei aqui. Eu removi o microfone de perto porque muitas vezes parece ser muito afiado, mais alto no alcance. E eu também acredito que se, vamos ver a dinâmica subir para 90 100 eu acho que eu fui, Sim, Sim, eu reduzi a dinâmica um pouco, hum, porque mais acima na faixa para, tipo, violência, tende a ficar afiada muito rapidamente. Então eu tenho, Vamos ver em brigas de samba, sim, brigas de conjunto completo, mas anseia para manchas jogando a mesma coisa ligeiramente diferente curva dinâmica, que também é algo que você deve pensar. Se você agitar todos eles ao mesmo tempo, você pode ver novamente. Sempre amei ou nem sempre. Mas a principal diretriz é ter o mesmo tipo de forma para como a música se move de papel mas sempre tem algumas diferenças. Então não faça. Não, não, nem todas as cópias na mesma performance. Tempo sábio como perfeitamente Ah, duplicação fora do tempo. Precisamos do ponto de partida de cada nota e também certifique-se de ter diferenças em todos os lugares com as curvas dinâmicas. Tudo se soma a essa vida humana como performance. E finalmente, eu tenho uma voz como Gotta de Venus Sound Iran, eu acho , um, uma seção aqui que soa assim. Oh, desculpe. Esqueci-me de ser o chefe do grupo. Sim, então esse é o conjunto de caldos. E então o final O objetivo para aqui fêmeas, essas fêmeas, mas é bastante baixo em seu alcance. Então, hum, isso é porque eu realmente queria que o violino se destacasse no topo com aquele lindo som exuberante ah. Então vamos dar uma escuta para o todo agora a partir da seção o tema principal jogado por ALS. Estas partes alguns simultaneamente agora lembrar estes exibindo o tema principal mais base, em seguida, rasas e oxy abaixo, e violência uma oitava acima do exemplo. Navegue. Acho que está no mesmo alcance que sim, o violoncelo, ou seja, um ou dois amados. Este aqui no The Jarreter é basicamente o mesmo que o tema original. Veja aqui e você pode ver recuperar três oitavas. É assim que conseguimos umsom grande e poderoso, som grande e poderoso, certo ? certo Então esse é o tema geral. muito poderoso, Sommuito poderoso, muito focado porque todas as camadas são perfeitas em oitavas ou uníssono. Agora você não tem que fazer isso. Você poderia, de fato, introduzir outra camada ou até mesmo fazer uma dessas camadas em linha de harmonia. Não no sentido fora do cordão Kordell Harmonistas, o que significa a progressão do núcleo, mas na verdade, tem um destes. Digamos que este aqui, digamos que você tenha 1/3 acima. Transponha-o, mas é claro, você precisa ter certeza de que ele segue. As escamas de algum nariz terão que ser transpostas 37 horas e 4, dependendo se for menor ou principal. Lembre-se do meu Haider ou tribunal principal, mas basicamente fazendo um deles seguir esta mesma linha melodia exata, mas em uma harmonia fora do tema ou regional. Então essa é a frente, como você pode ouvir no contexto, muito poderosa. E isso, é claro, tudo se soma em Vamos ouvir mais uma vez tudo, exceto assistir o editor P Enroll como reduzido. Então, jogando em 321 agora tomar ação e prática, escrever, escrever, gravar e compor música épica, focando em um tema principal poderoso e focado. 6. Proscrição dark: Este é um exemplo ao vivo fora de música de ação cinematográfica é chamado de suspense de ação idiota porque, bem , honestamente, eu estava meio inspirado fora do fato de som Cavaleiro das Trevas querendo que amigos atmosféricos idiotas convidados com alta intensidade. Então vamos ouvir primeiro e depois dissecado grupo por grupo tocando em 321 , certo ? certo Então vamos começar o grupo FX primeiro. Então a única coisa que eu tenho aqui é na verdade estes finais, embora o impacto você precisa de fones de ouvido ou subwoofers para realmente ouvir isso. Então isso está no final. Cadências lá, no entanto. Vamos continuar imediatamente com o grupo de percussão. Então, novamente, dirigindo com grandes tambores eu realmente não tenho nenhum tambores em danos ou Magainin remendando isso eu vejo agora. Então, os principais grandes tambores estão tocando esse tipo de amigos por conta própria. E se empilharmos os Tyco em cima disso, vamos ouvi-los sozinhos primeiro. Então, aqui temos. A propósito, se você ouvir uma espécie de grupo estranho, isso é porque isso é na verdade em 54 palavras que a assinatura de tempo. Então, se dermos uma olhada aqui, você pode ver se assumimos em. Temos Ah 12345 e depois temos 45 aqui. Então, cinco batidas por medida. E isso acrescenta olhar para detenção e energia fora desta pista de ação. Então, os quartos grandes aqui ou jogados greves de ação. Tambores gigantes também estão na segunda parte. Incluir acústica bebeu apenas o kit de bateria de estoque na lógica aqui para realmente intensificar a batida e, em seguida, Tyco ou ouvir Tiger criador. Então, aqueles juntos também, isso é em 170 bpm, o que é realmente alto. Então, se adicionarmos esta vara isso Ah, que é dano, Eu acho ou vai getim patch. Você também ouviu aquele pequeno preenchimento no final, digamos, foram iguais? Sim, que eles fizeram o que é a maneira legal de ter I. Eu costumo adicionar algo que todos os outros corpos encheram em algum instrumento na da Então nós temos os acidentes do prato. Este é apenas símbolos de rum viciantes O simples incha de símbolos suspensos longe esta fábrica novamente aqui indo para a próxima seção e também no final aqui. Então, e ele também ouviu, como cair fora no final onde eu só tenho suas varas e, em seguida, os símbolos, bem, indo para a cadência lá. Então, ao todo, temos o ritmo percussivo. E a propósito, vamos checar a bateria ou aqui. Eu acredito que eu tê-lo novamente, como eu sempre muitas vezes fazer é cortar a extremidade inferior fora do kit tambor, porque eu quero ter os grandes tambores cortar através lá na mistura. Então, se você gosta, disse não para isso por conta própria, é basicamente mais de um tipo de gama média de sons de ouvir, vá aqui. A onda simples Indo para a segunda parte onde o kit de bateria acústica entra, ele realmente aumenta a energia. Vamos ver. Aqui está outra coisa. Por que ouço o ritmo? Vamos conhecer isso para não. Então, se você verificar o que está acontecendo aqui em Lee a percussão desta seção Ah, há também a primeira parte. Acidentalmente entendi isso, mas de qualquer forma, parece muito, mas para chegar mais perto, maioria fica aqui em cima. Os sotaques que você pode ver claramente, eles são para que possa parecer muito. Mas se você entrar, você vê que os principais sotaques e os tigres são realmente o fundamental desse grupo. Tudo o resto enche tudo. Então, assim. Então, essa é a percussão. Em seguida, vamos passar para a seção de ritmo. Então, na seção de ritmo, eu realmente tenho alguns sons aqui do Fear aberto. Isso é apenas, por exemplo, isso é um ritmo marcado como um palácio ing coisas. Então, se você olhar aqui no rolo de piano, parece que há longas notas sustentadas. Mas quando você ouve por conta própria, então é basicamente um arpejo odiado ritmo aqui em um som alto, cintilante, cintilante, tique-taque, que é ótimo para ação cinematográfica, música e thrillers e tensão e coisas assim. E eu tenho outro aqui chamado pulso rítmico, que é outra paixão na mesma veia e fora como você pode ouvir juntos, aqueles realmente adicionam aquele toque híbrido moderno, que é muito popular. Andi pode claramente aqui nos filmes do Cavaleiro das Trevas e coisas assim, mas essa não é a grade principal do que o ritmo principal que podemos ouvir. Primeiro jogado aqui por essas lojas como no Strings novamente de Veneza, cordas modernas com um esportivo perto microfones, só para obter isso e eles saem nesta vindo na segunda parte em você ouvir? Você ouve, você pode ouvir a influência do Cavaleiro das Trevas com o passo cromático dos sete. Tenente ou TT tt sete fora, sete fora. Sete. Velho seminal Isso é tão alta tensão através da progressão lá. Andi, se continuarmos com o quê? Vês, o que mais tínhamos? Rítmica, particularmente poderes. Oh, eu tenho outra dessas políticas aqui que eu posso ver que eu acho chamado apenas ritmo. Deixe-me ver o que é isso. Sim, então você pode encontrar muitos desses nos patches ou DPM ou simplesmente criar um com os educadores do AARP. Então isso soa assim. A coisa legal sobre esse tipo de tique-taque pulsando ou projetadas coisas fechadas é que você pode simplesmente tirar as notas para cada corte alterado. Apenas a raiz, e você terá algo que é muito alta tensão e energia de condução instantaneamente. Agora vamos para os sotaques tocados pelas cordas de baixo aqui. Vamos ver o que temos chicotes. Quis dizer que uma delas são as cordas nobres. Novamente. É perto disso e vamos ver o que eles jogam aqui. Então é Oak Chaves. Agora os acentos principais, que eu acredito ser tocado pelos grandes tambores. Uma ondulação Vamos ouvir os grandes tambores nos anéis de base ao mesmo tempo. Posso pegar aquele e aquele assim? Então aqui está os grandes tambores Aqui tem o são chamados são chamados de dois anéis baseados cordas lá . Hum, então, se verificarmos o próximo que é cordas exuberantes , cordas cinematográficas patch conjunto completo só porque eu gosto que você camada com amore base exuberante em Você também pode ouvir se entrarmos em verificar a automação aqui você pode vê-lo a modulação aumentando aqui. Então, a base, essas baías realmente aumenta a intensidade de um tipo de baixo com o início para o muito, muito, muito acentuado na segunda parte. Então para o Chelios novamente cordas cinematográficas para aqui eu tenho que agitar isso ao mesmo tempo. Sim. Novamente, a nota semi tipo de passos dramáticos jogando é animado. Ritmo diferente destes aqui. Ah, abra isso de novo. Então juntos os primeiros ritmos principais Ah, cordas lá. E o frio deve um pouco basicamente muitas das notas estão em camadas, mas você tem algumas Syncopation aqui, intervalos muito dissonantes como pode aqui, que realmente aumenta a ação e tensão vibe. Em seguida, subindo para as cordas altas. Temos a violência curta aqui, tocada por cordas somáticas novamente, nossa primeira violência em Vamos ver se isso ficou preso. Então eu acho, hum então o que eles jogam? Basicamente o mesmo perguntou. O frio deve. Mas com esta nota dupla, como a tua, eu dobro cada nota com as velocidades mais baixas. Então, se assumindo aqui você pode ver que é uma nota dupla. 16ª nota. Apenas oferecendo. Então é loucura. Está gaguejando. Didi, Didi, Didi gagueira sentem e deitam-se com os Chelios. Não, eu acho que é realmente em camadas com este tipo de difícil de ouvir em contexto com as outras cordas, porque é mais baixo. Mas isso realmente acrescenta essa atenção no high-end. E então eu tenho alguns pequenos gado jogando violência, também, também, só para adicionar um pouco mais focado para o início dessas notas e, em seguida, alguns seios aqui, que é jogado por quatro. Então, nas notas do staccato vamos ver o que temos. Então, temos aqui? Ah, apenas uma nota raiz apenas uma nota raiz da progressão lá. Então, você sabe, a seção do ritmo soa assim, daquela maneira, depois terminando lá. Passando para o grupo de baixa extremidade onde eu tenho a linha de base novamente com sub base apenas de trilhão mínimo creme profundo pré-definido basal CS 80. Grande quente. Então estes são os mesmos sons que usei em uma vida anterior. Exemplos Três ou Três com base aqui, camadas. Vamos ver o que temos. Hum, é que soa? Bem, vamos verificar este som primeiro. Na verdade, nós temos cordas baixas aqui de um flotus cordas exuberantes chaves. Qual perna? Otto, Mas jogando, é claro, na faixa baixa. Aqui é Jessica NSI. Então, na verdade, estes não são palácios. Este é apenas o final baixo como super longo as notas de tenho aqui, basicamente, apenas preenchendo esse final baixo com alta energia e potência. Não é energia sobre poder e autoridade. E então para o grupo de apoio, vamos ver o que eu tenho aqui. Essa coisa de cordas suaves, que é uma seção de cordas de estúdio de Hollywood em tudo, Miss Fear brincando com C basicamente harmonistas aqui. Então, como é que isso soa? Vês? E ao mesmo tempo que aqui tenho este teste de fezes. Oh, cordas aqui, enchendo o brilho na ponta alta, que são cordas Bennis Modern tão jogadas. Onda. , Juntos, eles realmente têm aquela qualidade de atenção estranha. Novamente, o passo cromático semi nota aqui, aqui e aqui e aqui. Mas uma das minhas maneiras favoritas de adicionar tensão é usar o seminal para passo intervalo eso que é a seção traseira e para o final. Bem, você ouviu que eu usei apenas os paus. Este símbolo inchar. E então com o grande sucesso na grande bateria, o tigre ao mesmo tempo. Queda de pratos. Hum, o que nós temos sobre os ritmos aqui embaixo? Sim, só a base mais cultural. , Anéis perdidos, base base, cordas baixas e até piano. Nota. Esqueci-me disso. Estão começando algum foco para a nota final lá. Então, vamos a partir daqui. Então tudo dentro, tudo em contexto. Vamos ver se podemos assumir tudo e ouvir Onley. Este papel é daqui, mas eu quero processar maldade. Você pode realmente ver o que está acontecendo o máximo possível de qualquer maneira, certo? Jogando em 321 direitos que Waas suspense de ação idiota 7. Exemplo de fogo: Tudo bem. Então este é um exemplo ao vivo de sua composição musical de ação cinematográfica que eu chamo de fim do fogo. Então vamos jogar primeiro. É curto, mas é totalmente orquestrado e completo. Então oferta eu joguei-o através. Vamos passar por cada um fora Os grupos aqui sobre os diferentes instrumentos e sons são usados, ah, para criar esta faixa. Então, jogando no 321 não, e um muito poderoso acabar com o QI de prisão aqui. e Tudo bem, então vamos primeiro dar uma olhada se eu selecionar tudo e gosto de olhar no rolo de piano para mostrar todos os meios de comunicação. Eu tenho duas faixas de áudio aqui que não serão mostradas, mas caso contrário eu acho que tudo vai ser incluído, por isso pode parecer muito lotado. Mas como você pode ver, os resultados de notas curtas, muitas e muitas delas, que estão basicamente mostrando o quanto de uma faixa de ação e energia é realmente porque estes são palácios de percussão, linhas de base, ostinato, cordas, facadas e assim por diante você pode ver que é basicamente lotado em todo o lugar, e isso é um fora do e, ah, ah, assina fora de uma faixa de música de ação cinematográfica ou qualquer música de ação realmente muito fora do ritmo e aqui você vê a melodia principal, a melodia principal. Eu muitas vezes recomendo que usado para realmente, milady mais acima na faixa e até mesmo considerar dobrá-lo aqui em cima na faixa mais alta. Então é dobrado, digamos, o melodioso líder em algum lugar aqui e, em seguida, dobrou mais alto com segunda violência ou algo para realmente fazê-lo cortar através da mistura e o mesmo na extremidade baixa. Aqui temos a linha de base em cordas, eu acho, e na verdade é dobrada para ser a linha de base de sintetizador de baixo, que tocando seus amigos fora da batida principal, hum, às vezes uma mesa de carvalho aqui, às vezes o suficiente para o mais alto. Mas basicamente a linha de base deve estar muito em foco. Isso ou a baía, a extremidade baixa na ponta alta também. Mas a coisa mais importante para a música de ação são todos esses ritmos de percussão do nariz curto, pulsos e coisas assim, certo? Então vamos mergulhar em cada um desses grupos de mistura. Então, primeiro temos este grupo de efeitos onde eu incluí eu acho que este é boom baixo boom para realmente marcar o final, ele vai ouvir, ouvir o seu em, então também um efeito riser. Estes estão no Este é um velho que você arquivou, a propósito de um som mais rico. Se esperar que eu me criei nas booms ou do que está se abrindo e veja, eu acho que é gravidade por pesado. Também faça isso você tem várias condenações diferentes aqui que você pode escolher, de modo que é basicamente isso para os efeitos. Agora, uma das coisas mais importantes para a música de ação é, claro, a percussão. Então, vamos ouvir Lee sobre o grupo de percussão. Esta alma aqui vai baixar todas as faixas de percussão aqui. Então vamos dar uma escuta. - Legal . Então essa é a pista de percussão. A percussão principal que tenho é esta faixa aqui que basicamente coloca, Ah, os acentos principais. Eu acho que está em uma grande bateria. Deixe-me colocar isso para que eu possa ver. Sim, isto é de danificar o remendo do conjunto do Armageddon. Então vamos dar uma escuta. Onley que eu acho que eu posso fazer realmente adicionou um efeito de gordura para reduzir alguns dos high-end para torná-lo realmente cortar através. Se eu remover isso porque eu queria mais baixo e impulso e eu quero outros instrumentos de percussão para cuidar fora da gama média e alta do que eu tenho alguns grandes tambores aqui, que são basicamente o sotaque principal, entanto. Sim, estes são os acentos principais tocados em greves de ação em casa, tambores gigantes. Também efeitos de gordura, que basicamente é baseado em saturação compressor potenciador. Muitas dessas coisas em um Pugin, mas você pode basicamente pensar neles é aumentar a saturação e compressão, alguma distorção e alguns filtragem fora do high-end e, como você pode ver, um C Super esportes como ele deveria tê-lo na percussão mais baixa. Mas eu tenho a Tyco cuidando de alguns da gama média. Eu acho que assim e então alguns Tom estão na segunda parte fora da pista, que sobe em energia. Eu queria ter alguns sentimentos encantos são gratos, sente por isso, se dermos uma olhada nisso, posso ver Olá assim? Como você pode ver, ele só está sentindo o final dessas barras aqui assim que o simples ele vai encher suas varas ou grandes paus, cliques e ticks conversas e sons como que são ótimos para adicionar energia. Se você usá-lo no tipo de um ritmo mais rápido, então soa como este de paciente secreto, como você pode ouvir lá também. Hum, e eles também acrescentam perda de energia porque sons mais leves ou mais curtos como sons clicky, pegajosos ou, naturalmente, mawr, energéticos porque eles são mais leves e mais rápidos basicamente em comparação com, por exemplo, símbolos sem os quais tinham energia. Mas não realmente. Eles estão em potência na intensidade, mas não realmente energéticos? Então escute, apenas ter que possuí-los. Algumas das mudanças de bordo mais importantes a noite também incluiu símbolo incha aqui antes da segunda parte no final como este, ou é sim e um não do que então modulação para aumentar a dinâmica como esta indo para o Queda de pratos. E, finalmente, um agitador, que muda o padrão. Então vamos ver. São símbolos suspensos. Não, isso é ver Shimmer, sacudir, atacar. Vejamos, isto é, hum, hum, símbolos suspensos. As falhas fora de bateria viciante, que eu modifiquei adicionou algum reverb placa, supercharger, alguma compressão e e caráter quente e saturação para enriquecê-los. As varas são de danos. Acho que são do Armageddon em kit de sambal. Ah, vamos ver os toms. Eu verifiquei aqueles também do estúdio danos Tom's Steak. Eu realmente danifica um dos meus plugins de percussão favoritos, ISMM ou som híbrido, para assinar processado em comparação com percussão orquestral natural. Mas para música de ação, isso funciona muito bem. Então a coqueteleira é simplesmente alguns padrões jogando. Então eu mudo padrões como você pode ver aqui e depois novamente. Agora aqui, como você pode ouvir shakers, shakers e stick cliques, fazer conversas tipo de coisa, sons ou uma das melhores maneiras de ter ritmos rápidos que realmente, realmente adicionar energia se eu voltar e Ouça o que acontece quando entramos aqui apenas na percussão. Então escute agora. Muita energia Mawr só de introduzir esses shakers, cliques e varas. Certo, vamos para o grupo do ritmo. Então, é claro, a liberdade deve imitar ou respeitar o sulco principal, a batida principal e os acentos principais quanto a todos os outros instrumentos. Mas é muito importante para a liberdade. Então eu tenho. A faixa de ritmo principal é cordas curtas staccato de Veneza, cordas modernas, que eu acabei de receber. Eu realmente gostei que você pudesse ter um lugar Mike, o que realmente os torna super curtos. Então, se ouvirmos e podemos sacudir o rolo de piano ao mesmo tempo foi Basta ouvir isso por enquanto, mas vamos ver se você pode ver tudo aqui. Podemos ver os acentos principais, que são, eu acho, ou imitando a batida principal na bateria e grande, então, é alguma progressão harmônica aqui. Então vamos ouvir apenas com lojas. Tire as cordas. Beat way, vá para o próximo porto aqui. Então isso é orgulho no sulco principal. E se ouvirmos isso por conta própria com a percussão, então você pode eu fazer assim. Você pode ouvir que os principais acidentes fora das cordas staccato ou respeitando os principais acentos fora da percussão que é um super importante para a música de ação. Então temos cordas de base, cordas curtas vindo em tudo isso. A parte posterior porque é sempre bom ser capaz de adicionar ainda mais energia no high-end , no menor e até mesmo midrange qualquer coisa. Então este Ah, estes estão tocando os acentos principais também, com um par de outros sabe, eu ouço então um único paciente vamos fazer isso junto com as lojas eu tenho cordas como então dê uma olhada neles juntos. Sim. Você vê algumas notas extras aqui na outra nota. Todas as outras notas aqui oferecem os acentos principais. Na verdade, é muito menor em velocidades. Dê uma escuta novamente para que você possa ver apenas adicionar um pouco, quase como um eco Ellipse. Sim, rebaixem os anéis. Então, se eu assumir que você pode ver que a diferença de velocidade é bastante grande aqui para realmente ter certeza que eles são mais fora Vanecko Eu acho que eles estão em camadas com essas cordas exuberantes. Ah, vamos ver, é o que eu uso aqui baixo conjunto de cordas Nova Modern e então temos aqui cordas deliciosas . Eu acho que é sim, cordas cinematográficas para porque eu queria prancha porque ah, bem, bem, ele tem mais caráter exuberante, mais gravações inteiras. Então escute isso. Veja, se nós consumirmos, eu não quero toda a pista assim, certo? Da mesma forma que os anéis de base e você pode ouvir muito mais som exuberante. Mas juntos realmente esta mais nítida, mais focada no, hum, hum, mais som de riso. E também, como podem ver, ambas são oitavas em camadas, que é uma boa prática para baixo nível de Londres. novamente com a percussão tão realmente respeitando o sulco principal que eles estão acontecendo. Temos os rasos curtos que estão jogando mais como um mais rápido na linha de ordem. , quase paguei demais Na verdade, quase paguei demais. Então vamos ouvir isso. Mas primeiro, vamos ver que instrumento temos. Cordas somáticas para vender. Oh, remendo certo. E então continua para a segunda parte lá. E isso realmente perguntou porque estes são apenas os sotaques de maio. Então estes realmente cuida da energia da unidade e bem torna mais interessante. Mas se você der uma olhada aqui, os principais acidentes na maioria dos casos aqui já estão acentuados com a velocidade. A dinâmica dos Chelios. Que história? Há violas também estão fazendo o mesmo tipo fora arpeggio. Então acho que sou eu fazendo calafrios. Mas uma oitava mais alta nisso é algo que você deve sempre considerar. Não sei por que enfiou a nota. Há uma oitava acima. Se você realmente quer algo para ter mais foco em, corte através da camada mix em outro instrumento que está tocando uma oitava acima ou abaixo pode ser uma ótima maneira Então as violas. Eu acho que todos esses fogos americanos estão ligados à violência, cordas cinematográficas até agora e aqui eu realmente tenho cordas e esses são ótimos para realmente adicionar um pouco de energia brilhante, basicamente. Então dê uma escuta. Olha o que acontece. É uma corrida de duas oitavas. Um muitas vezes corre curto, direto, falou sobre em, em seguida, duas oitavas para baixo. Eu acho que no fundo, ouvir todo o ritmo e você pode ouvir, embora Bem, sim, sim, as cordas eram agora. Então ouça tudo isso a partir deste ponto, então realmente, adicione um pouco de brilho nos detalhes lá do que eu tenho para o bronze. É principalmente apunhala esta Kappa notas. Então, as facadas principais aqui são de, digamos, quatro Então, qual é um dos meus favoritos da pesada Oh, City, um dos meus plugins de latão favoritos. Bibliotecas mais antigas. Então, basicamente, jogando facadas nos sotaques. Então ouça que nós a percussão e você pode ouvir como você pode ouvir lá. Hum, então temos peito curto aqui. Também conjunto completo com quatro assim e trombetas ou de forças? Bem, Staccato. E eles vêm em ambos os segundos anos portuários de dar uma olhada aqui basicamente jogando facadas. Isto é Oh, então isto é facadas em Holderness, às vezes oitava. Então vamos ouvir isso primeiro. Então basicamente puxando a corporação com Harmonistas Então duas notas o tempo todo aqui e depois no final, que eu costumo adicionar alguns ritmos mais rápidos e depois terminar com um preso fora em vez de Vamos ver, sim, Eu pensei que era mais curto, mas de qualquer maneira, ah ou mais tempo. Quero dizer, você poderia fazer isso, Marco, fazendo o final se você quisesse por sotaque lá e as trombetas estão basicamente imitando o mesmo padrão. Mas em um único não. Eu geralmente geralmente mais frequentemente usado trombetas em cargas individuais pessoalmente no mais alto saber para torná-lo mais piercing em comparação com apenas os passos aqui. Se eu tivesse trombetas, ouça o que acontece e não. Então isso cuida da maior harmonia dos rebaixamentos do peito. E finalmente, eu tenho um coro curto Ah, com mulheres aqui, que é interpretado por Let's see Storm Quiet. Duas mulheres guardavam isso, então parece assim. Sim, não. E eu acho que também não sou eu fazendo os shorts de bronze. Digamos que, se tomarmos ambos, não é, mas muito semelhante. Então, basicamente, tocando a progressão harmônica com os Harmonistas bem, para conhecer Thomas e com o ritmo, vamos verificar o que a percussão faz ao mesmo tempo. Então o pro Kachin mais o coro para os acentos principais. Eles são muito baixos em comparação com a percussão porque eu realmente não quero que o necessário para ser presente na mistura. Então é isso para o grupo de ritmo. Vamos dar uma olhada no ritmo completo no ritmo, não na percussão. Como fica no rolo de piano Suman. Então este é o ritmo. Ah, na verdade, vamos fazer você jogar através do ritmo do Lee olhando para o caminho do funeral. Vamos passar para o grupo baixo ou baseado, seja lá como você quiser chamá-lo. Então a linha de base principal iss basicamente sub bases parece base e um baixo de três anos tocado como um hum então vamos dar uma escuta para que ele se pareça com isso. Então é basicamente ah, os acentos principais em Baby, eu acho que isso está imitando as cordas baixas. Onde os temos? Este tipo de viver aqui, mas com uma linha de base, então vamos ouvir isso. Sim. Tão baixo na mistura. Apenas faça algumas pesquisas no final baixo. E então eu tenho cordas baixas e seios baixos em uníssono. E essas jogam a linha de base, mas com notas longas e sustentadas. Então, tipo, esse tipo de baixo nos faz bem, porque eu não quero sobrecarregar o baixo final. Então, no total, a dupla ganha soa assim, mas uma fábrica importante temos que entrar aqui e dar uma olhada na primeira velocidade. Mas o mais importante, aqui está a curva dinâmica da base, que aumenta, aumentando. Então, na verdade, é mais alto aqui. Seguro pode jogar aqui, e então ele fica cada vez mais alto ao longo desta seção ou cada operação lá fora. Então vamos dar uma olhada final no que temos aqui na linha de base. Então esta é a mesma nota, claro, mas uma oitava Ah, eu acho. Vamos ver se podemos jogar. Sim, isso está escondido atrás. Mas basicamente aqui desde uníssono aqui, Subasic aqui do pulso aqui, enquanto as cordas e bases de bronze em oitava mais alto. Há unidades e outra vez, alguma variação lá, mas basicamente é bastante simples passar para o grupo de trás, que eu poderia desejar que estão jogando. Vamos ver como soa como se estivesse em Lee tocado por cordas suaves. Hum, enorme feira, a propósito, vamos dar uma olhada na extremidade baixa primeiro. Que instrumentos eu usei aqui? Então, o Sabbath é todo nous. Medo da linha de base da sub-base U a partir de quase aqui, também. É o, um CS 80 grande e quente, o sub base frio ao mínimo de creme profundo de trilhões, na verdade. E então eu tenho este três ou três sint prever na linha de base dos 16 grupos sem cuidar da linha de base, as cordas baixas ou de um flotus cordas exuberantes. Basicamente patch de cordas completo. Mas eu jogava em baixo e os latões baixos de quatro. Assim é para o ônibus direito, modo que são os instrumentos de baixo nível. Agora voltar para o grupo de volta onde eu tenho um cordas suaves, que é basicamente Índia almofada acústica segurar seria estúdio seção corda e, em seguida, vende presa duas cordas realmente macias, cordas delicadas como uma articulação tão tástica de Veneza. Cordas modernas. Então estes apenas tocando a progressão do núcleo em Harmonists Onley duas notas. Ao mesmo tempo, mais de um bloco de fundo, esse tipo de coisa enquanto e é. Acho que é uma lágrima mímica. Vamos dar uma olhada, uma oitava indiferença. Mas então tarefa para aqui. Vamos trazer as cordas de novo. Então acrescenta que alta, ela espelha um toque delicado a ele. Esses são os grupos de trás para bem simples. A frente é basicamente a melodia principal tocada em cordas. Vamos dar uma olhada no que temos. Ah, lisonjeia as chaves de cordas exuberantes que remendam aqui, que toca assim. E eu tenho, claro, que é realmente importante modulação para a dinâmica aqui. Então, e eu também tenho ah diferença entre dependendo do nível de velocidade que eu tenho nas notas joga como este em sua camada. Está em camadas com seios de quatro. Então novamente corta quatro. Então peitos enganando samba patch. Então, ao todo, os dois, assim. Você ouviu isso? Sim. Enche a profundidade lá na frente, e então esse é o grupo da frente. Finalmente, eu tenho um grupo onde eu tenho uma orquestra inteira montada. O que eu usei aqui neste caso? Bem, eu tenho um piano pash realmente tocando as melodias principais Samos as cordas como apenas doer . Então soa assim, e é do estúdio de chave viciante Grand Pash. E se ouvirmos isso com o grupo da frente, então basicamente acrescenta algum foco na melodia. E então eu tenho algumas harmonias sobre o frio deve. Na verdade, agora que eu ouço, parece que está tocando um uníssono ou uma melodia ou um golpe desocupado. Sim, é uníssono apenas senti-lo para torná-lo mais grosso. Camadas é sempre importante que eu tenha segunda violência, também uma oitava maior. Mais uma vez, simples, mas melodia. Mas juntos ele realmente constrói isso a partir de ossos também. Em então alto f ter Ah, vamos ver o que temos aqui. O violoncelo viu de cordas cinematográficas para os primeiros violinos, cordas sintéticas para segundos violinos são lisonjeiros vendo um movimento Violinos, lo gatto e de ossos de Yep para então você adivinhou. Acho que com a segunda violência ou não, eles jogam a mesma coisa. E então, no final da melodia, eu tenho, ah, básico. Na verdade, é um pouco importante porque ouça o que acontece. Eu vou de Low Goto para ver essas notas de staccato na NSO. Ouçam daqui, alguns cliques do meu computador. Mas basicamente isso é o que o grupo de percussão e ritmo faz isso bem no final aqui. Ouçam daqui que é o grupo orquestral e todos juntos novamente. Pode parecer muito, mas agora que se ver o resultado final e ver tudo, vai bem porque eles respeitam o ritmo, os acentos principais. A batida principal é sempre respeitada em toda a composição, com todas as notas, até mesmo as notas melódicas. Você pode, por exemplo, incluir os acentos principais para se certificar de que o braço ou elevado na mistura, que é motores fora de fogo para você. 8. Exemplo a mais forte que o aço: este exemplo de música de ação cinematográfica que chamo Stronger Than Steel Onda. Na verdade, é um contraste muito alto na primeira seção. Ir a este show, cair aqui e, em seguida, fazer a própria ação por aqui. Então vamos ouvir primeiro e depois mergulhar em cada uma dessas seções. Tocando em 321 Tudo bem, então vamos começar checando todo o arranjo no editor de rolo de piano. Então vamos ver quanto estamos consumindo. Como então, um, novamente, Aqui você vê o grande contraste super focado, ser rasgado com ele como uma queda entre. Eu tenho um tipo de drone aqui, algo que eu não me lembro se este é um sucesso baseado ou algo assim. Mas você pode ouvir claramente que naquele up nós temos isso, não é? E então a queda, hum, e em seguida, ir para Super High, um cruzamento onde eu tinha muita percussão. Então vamos passar por isso. Ah, um por um, vamos abrir a seção de correção primeiro na Dhere. Eu tenho ainda foi booms no meio. Então esses sons basicamente tipo de subqueda lança som realmente característico e no final , tipo de impacto lá para marcar o final. E então aqui eu tenho um efeito downer com subgrupo basicamente como assim em um subgrupo oitava . Essa é a seção de efeitos agora. O mais importante na música real, como sempre, é a percussão. Então, primeiro, o épico ah, bateria. Vamos ver. Podemos trazê-los para fora, que está danificado. O Armageddon é a Selma Patches. Sempre. Então eu tenho um kit de bateria acústica aqui de realmente o designer bêbado lógica Onda Um Então eu tenho os grandes tambores, que é promessa gigante de ação greves Tyco ou do mar. Criador Tyco. Um plug muito legal para projetar seu próprio kit Tyco. Então eu tenho, como um amigo de guitarras cinematográficas. Infinito aqui. Então é basicamente uma nota segurando aqui onde nasceu? E então ele cria o pulsado. Quando eu tiver esses Tom dos danos contra a vara do Tom da UE. Ah, e há alguns bifes de danos de novo. Pratos caem de tambores viciantes, também. Neste, este é Shaker de Schumer dizer Shake Strike. Então é o Ah, o que é mais fácil? Minutos e sons são usados aqui. Vamos ouvir agora os principais acidentes primeiro, o que cria basicamente a batida fundamental assim e, em seguida, os grandes tambores realmente marcam os acentos principais juntamente com os tambores épicos. Então vamos empilhar sobre os Tyco. Foi realmente a bateria épica de Damage com os grandes tambores para os principais acidentes, e os títulos aqui cria a batida principal. Como assim por diante, você pode ouvi-lo super focado porque ele tem uma brisa fora do ar no meio Lá para cada outro bar. Claro, Cymbal cai assim por diante. A maioria de cada quarto tabuleiro parece aqui, exceto o final ali. E depois as ondas. Eles estão indo para o segundo bar, basicamente incha ou, como conselheiro ótimo para introduzir uma nova seção sobre. Então esses coquetéis só adicionam um extra. Eu dirijo para a sua. Se entrarmos na pista, Inspetor, quem pode ver? Ouvi dizer que eu tenho um efeito gordo para engordar e o tambor principal torná-lo, uh, basicamente mais gordo. Tenha-o na bateria grande também. Vamos ver onde é a trilha do sulco. Eu não tinha uma boa pista? Oh, vamos lá, o errado. Estamos aqui, então vamos ouvir o que isso faz. Este é o cinema em direção ao infinito, um loop rítmico como esse e então ele continua cheio na segunda vez lá, e Tom vem em onde o preenchimento da gota basicamente apimentando o sulco lá do que o bastão. É aqui. Que tipo de nota 16 sincopada. Ah, padrão que você vê aqui e depois o prato cai, que entra. Não é realmente na primeira parte porque eu queria ouvir alta, energia cintilante na segunda parte. E, claro, o Shaker do Estado, então. Então vamos ouvir todos os chicotes de percussão novamente. Aqui estamos nós. Ouça esse foco, basicamente colocando tudo em camadas, e então isso é agora o ligado. Especialmente se adicionarmos o Sabra aparecer, você vai ter o foco na grande queda em. Como você pode ouvir, a bateria acústica entra, a propósito, aqui, primeiro com o campo e por que soa? Então algo que você poderia perguntar? É porque olha para isto. O que eu fiz isso cortar tudo de 200 rebanhos com o 24 db por oitava cortar seu porquê? Bem, porque eu já tenho bateria baixa. Eu não quero empilhá-los. Eu só quero adicionar um pouco de energia mais complexa. Se eu remover isso e tocar a partir daqui agora, não tem quase a energia como com o kit de bateria acusando tocando este ritmo rápido aqui . Então vamos dar uma olhada nos terrenos Christie, a propósito, especialmente estes passeio padrão Pratos aqui criou muita energia. Tudo bem. Passando para a seção de ritmo onde temos o principal padrão de um staccato aqui com Veneza, esporte de cordas modernas e microfones próximos em Lee Para realmente obter esses sons curtos se eu puder esperar sozinho em Você viu o ar no meio As notas aqui? Então estes são na verdade os principais acentos da grande percussão. Se eu falar nisso de novo, especialmente esses grandes tambores aqui. Se olharmos para aqueles ao mesmo tempo que este, você vê esses três acentos lá e, em seguida, aqueles dois ou imitados aqui nas cordas mais altas , isso é o que você obtém foco e energia e energia empilhamento ao mesmo tempo no O mesmo bate eso que é o ritmo. E então ele vai mawr porque aqui você tem o ar no meio. E depois da entrega, vai tudo com isso. A batida principal aqui, depois umas oito notas aqui e depois este padrão Aqui você ouve esses intervalos cromáticos que realmente acrescentam tensão e energia. Então temos as cordas curtas base tocadas por Noval Low cordas insolúveis Grande focado, mais co dedos. Então, novamente, a batida principal Você vê isso aqui? Vamos ver qual deles é? Ainda ouço a percussão. Eu só quero ouvir com cordas de baixo assim, mas novamente para baixo. Mas pai e que é a batida principal na baixa percussão em que está em camadas com shell rasas de cordas cinematográficas para então é se você verificar aqui é apenas uma batida Dave acima Mas ele realmente acrescenta ao foco. Então o que assume é realmente violas e violinos para a segunda seção porque eu queria subir mais alto com mais energia aqui. Então, estas também são cordas cinematográficas. Ambos, hum, se nós formos lá e dar uma olhada naqueles dois ao mesmo tempo tarde em Oak salva nestes cromático TT vamos dar uma olhada ao mesmo tempo. Então isso é semi nota Intervalo o passo cromático Há realmente abstenção, especialmente se você ouvir as lojas. Eu tenho o mais estranho, que joga mais cheio Beach. Então todos estes juntos realmente alta tensão, que é ótimo para música de ação cinematográfica. Então eu pelo bronze, eu tenho os ritmos mamários. Eu tenho esses passos, que são quatro. Então é para o Sato. Articulação, trombetas Onda ou estoque. Otto também forma de quatro. Então, e eles podem fazer o mesmo é o frio deve e anéis baseados, eu acredito que sim. Vamos ouvi-los. Sim, então isso é “Vamos agora para o sol, o sotaque e as trombetas “Só a nota alta “Oh, isso foi muito baixo. Eu provavelmente poderia aumentar isso. Mas de qualquer maneira, juntos e aqui eles me pegam com mais intenso e são realmente diferentes. Então vamos dar uma escuta para eles em você Veja aqui afirmou que nota semi. Ah, passo aqui de novo. Estamos repletos de violas, violência e cordas curtas para realmente criar atenção. Hum, isso é tudo para a seção de ritmo. Vamos passar para a extremidade baixa onde eu só tenho essa linha de base. Então, nada de cordas ou qualquer coisa. É só a base do submarino de trilhões. Este remendo, a linha de base de quase heresia é 80 grandes e quentes, e este três ou três Foshan, todos aqueles que eles ano juntos, o que cria isso. E é claro que são os acentos principais, que você ouviu dos grandes tambores nas cordas baixas mais cedo, e na parte de trás da Europa, eu realmente só tenho esses blocos, que é um bloco de cordas da Novo. Ah, muito. Acho que é umaescuta rítmica e sem paixão, escuta rítmica e sem paixão, o que realmente adiciona muita atmosfera. Se você especialmente você não ouve muito neles. A seção de foco de grandes contrastes. Mas quando eles caem e deixam o ar, você realmente ouvi-lo na mistura, o que adiciona atmosfera. Eu poderia, se eu quisesse você. Parece que estão. Não é assim tão audível. Eu poderia cortá-lo e Onley tê-lo em todos os outros chatos onde há silêncio. Eu provavelmente deveria fazer isso por, mas eu apenas dar-lhe isso como uma dica agora é isso e eu realmente tê-lo no final, bem como a linha de chegada, porque ele está se tornando como um som característico fora da atmosfera fora da pista. Então é isso. Vamos levar toda essa audição final pela pista enquanto verificamos o pianista para ver o que está acontecendo aqui. Ainda posso estar um pouco mais como So? Eu me pergunto se eu posso realmente assumir. E ele vai seguir assim jogando em 321 Tudo bem. Assim que Waas Ah, o que chamava mais forte que aço. E também, se você quer saber, é em um menor, digamos E o templo aqui é 40 O anterior era 150 Mas como sempre, como você joga também é muito importante. Então, a seção de alta energia aqui com uma percussão super rápida realmente torna a segunda porta super enérgica e personagem de ação enquanto ainda em Lee tem 140 bpm. 9. Assignment de som ao Assignment: Parabéns. Agora você aprendeu os fundamentos legais e desligou a música cinematográfica épica, bem como exemplos Gold Live, incluindo meus insights criativos e práticos sobre cada composição. Agora é hora de sua tarefa final fora deste módulo, que eu chamo de instinto de som, porque, a fim de aprender e dominar a criação fora da música cinematográfica épica, você terá que desenvolver um bom ouvido e instinto criativo para como este estilo de sons de música. Ao fazer estes exercícios, não escute apenas a música. Certifique-se de ouvir com atenção e analisar tudo o que está acontecendo. A Temple Key tempo cantor harmonias, sons, estilos de jogo arranjo, emoção, curva e assim um. Então abra o seu serviço de streaming de música favorito, e eu vou agora dar-lhe uma lista de grandes exemplos de compositores, artistas e rótulos que todos têm música cinematográfica épica incrível que você pode usar para o seu instinto sonoro. Atribuição. dois passos de Hill, Thomas Bergersen, Nick Phoenix, Hans Zimmer, Audie Machine, Tempestade Gótica e Colossal Trailer Music. Tudo bem, isso deve começar. Agora vá em frente e faça este exercício para realmente se familiarizar com seu estilo movido e personagem fora da música cinematográfica épica. E então vamos continuar sua jornada no próximo vídeo 10. Percussão poderosa: um dos elementos-chave, muitas vezes épica música cinematográfica. Template é uma seção de percussão muito poderosa, não só percussão orquestra padrão, mas aumentada com sons híbridos poderosos e processados, design de som baseado peças de percussão. Então, para demonstrar isso, vou mostrar-lhe este pequeno exemplo. Eu compus onde essas três faixas, em camadas uma sobre a outra, cria uma mistura de percussão muito poderosa. A primeira faixa ISMM, ou Percussão Natural Authentic Orchestra, onde eu usei uma percussão orquestral STX em superior baterista três. A próxima faixa é percussão épica, som muito processado onde eu usei neste caso, o estúdio ou eu recebendo um conjunto em danos. E então eu realmente adicionei um kit de bateria acústica só para os Pratos bater para aumentar os sotaques. Então deixe-me demonstrá-los um por um. Primeiro, vamos sozinho e verificar a percussão natural da orquestra autêntica primeiro, certo? Parece muito agradável, orgânico e dinâmico, mas realmente não é poderoso o suficiente para música cinematográfica épica. E a razão pela qual eu uso o método de estratificação como esta é porque você obtém a dinâmica de profundidade e o som orgânico fora da percussão nacional autêntica com o som pesado processado fora da percussão épica neste caso, soa assim. Então essa é a percussão épica. Ah, no entanto, eu fui ainda mais longe adicionando um plug in para adicionar um pouco de saturação de compressão, design transitório e você pode fazer o que quiser. Adicionar alguma separação e compressão pesada pode realmente fazer o som mesmo mawr épico e processado. No entanto, por conta própria, pode se tornar demais. É realmente que você ouve essa saudação sobre distorção nele. Mas se você colocá-lo com a percussão orquestral dinâmica, ele obtém o melhor dos dois mundos. E, claro, você pode, del em quanto grande e distorção você quer, é claro, na camada de percussão épica. E então eu uso este kit de bateria acústica clássico apenas para o acidente Pratos, que são realmente para bateria quarto mim. Eu quero eles no buraco assim e também eu quero eles ou agressivo. Então eu adicionei primeiro alguma distorção de saturação e depois foi adicionado algum reverb da sala de concertos em cima dele, que faz parecer assim, certo? E isso, no total, te dá esse som. Agora temos a profundidade dinâmica orgânica do mundo nacional, a percussão autêntica, o peso do design de som pro sis tits. E então aumentei os sotaques com acústica. Crash Pratos você pode. Você pode aumentar o acesso, até mesmo Mawr, se quiser, com sub booms ou o que quer que seja. Mas o que eu também gosto de lidar com uma poderosa percussão em música cinematográfica épica é adicionar alguns efeitos de processamento no próprio ônibus. Então o que eu gosto de fazer é adicionar um compressor com você pode fazer tudo em, mas você pode usar um monte de compressão. Mas no processamento de enigma de par, então a compressão de perigo significa que você mescla o sinal dinâmico compactado da ONU com o som fortemente processado processadoe compactado. Então nem todos os compressores têm essa característica sobre se você tem uma mistura nobre, hum, no seu compressor. Eu realmente recomendo que você experimente com isso, então se você tem em 100% você vai obter a saída de 100% do som comprimido. Se você o tiver em 0% será como ter isso desligado. Mas no meio, na minha opinião, você obtém o melhor dos dois mundos, e é por isso que a compressão do perigo é tão poderosa. Então vamos tomar sabedoria sem agora e agora, com ouvir para ter o quão pesado e processado e épico o som é, mas ainda tem aquele mergulho, certo? E se você quiser ir ainda mais longe com a moldagem da mistura geral de percussão, hum, se nós desligar o compressor e usar este plug em vez disso, aqui eu adicionei um pouco de saturação, significando a distorção harmônica, compressão e um personagem para torná-lo mais gordo. Então, sem e com tão geral, você pode ir profundidade Maurin com o processamento adicionado e efeitos em música cinematográfica épica. Não tem que ter, se voltarmos a ser chatos ou não, mas este fraco, fino, hum, hum, som fora da genuína, autêntica percussão orquestral que serve bem para a música clássica. E quando você realmente não quer que a percussão seja fortemente focada na mistura. Mas para música épica, você realmente quer ir tudo dentro e bater e conseguir algo assim. Vamos ouvir enquanto assistimos a mídia. Então é isso. Isso é uma percussão poderosa na música cinematográfica épica 11. Orings de Ostinato: A principal força motriz da música mais épica é o padrão moderno de energia na música cinematográfica, os automóveis de Austin, que estão praticamente sempre focados nos vários instrumentos de cordas da orquestra. Na música épica, muitas vezes você pode usar camadas de olhar fora desses automóveis Austin, modo que as cordas Austin Auto têm muito mais versatilidade, flexibilidade e variação do que muitos compositores podem pensar primeiro. Então, em vez de fazer algo super simples como este, você pode adicionar diferentes tipos de ritmo. Então não precisa ser direto como este e dois funcionários e comida, e você pode adicionar silêncio no sulco e fazer. Você pode adicionar harmonias fazendo intervalos como arpejos ou harmônicos e camadas como em tudo se junta quando você soma-se em várias camadas, como eu fiz aqui nestas demonstrações. Então deixe-me jogar. É o primeiro. Bem, deixe-me ver as camadas, na verdade, na verdade, então eu tenho no samba cordas curtas tocando, hum, hum, as quadras nas batidas acentuadas e, em seguida, algumas harmonias e outras coisas no meio. Então cordas baixas, é claro. Os acentos principais fizeram cordas. Hi strings e uma camada de corda extra alta uma oitava acima disso adiciona a intensidade e unidade para retool. E finalmente, eu adicionei, como no ônibus de grupo, este, hum, efeito plug in estava na saturação, significando distorção harmônica, alguma compressão e caráter na gordura. Então, novamente, na música épica, na maioria dos casos, você deve ter muito cuidado usando saturação e compressão e coisas como essas próprias cordas , já que , estes são instrumentos de som muito dinâmicos e naturais. Mas na música épica você pode ir um pouco mais longe do que o habitual. Então, ao todo, parece assim. Vamos verificar a mídia ao mesmo tempo quando ouvimos. 321 Então muita intensidade, perda de energia e unidade, mas também, ah, os acentos principais realmente fornecem essa autoridade no tom e na ranhura principal. Então vamos quebrar isso passando por cada faixa por conta própria. Então, o que você pode fazer com cordas ostinato? Bem, claro, como eu acabei de jogar, você pode fazer algum dr. direto só para a Energia e adicionar os acentos no final baixo como eso ganhou ou adicionar algum groove e saltar para ele. Hum, e se eu entrar nesta pista, vamos deixar o próprio superalimentador Então aqui eu vi fobia em sequestradores de fala ou falar depois ou mexer cordas de capital em variações funcionam muito bem para isso, mas assim ele e verificar o que eu Eu escrevi. Então este é basicamente o sulco principal. Eu gosto de estabelecer o sulco principal em cordas de ombro insolúveis primeiro, e ah, há muitas, todas as variações na dinâmica, maior no final, alta. Lauder está aqui no final, como pode ouvir. Então, vamos dar uma escuta. Então essa é a variação. Vamos ver, você pode querer ter alguma variação em Ah, o tempo das notas. Se você gravá-lo por conta própria, certifique-se de manter um pouco dessa variação. Veja se soa melhor agora que realmente acentuado sulco no final. Ah, e então eu geralmente tenho cordas baixas por conta própria, apenas marcando os sotaques. Então aqui eu tenho mais kowtow em vez disso, eu acho que isso é de digamos, novo, hum, baixo em contas de salmo. E então eu precisava de corda para que pudéssemos ir até através de baixo ou algo assim. Na verdade, eu tenho ah, montar cordas. Fale fora daqui, jogando este padrão mais rápido aqui, Executar seu padrão de estilo. Você realmente precisa ter certeza quando você faz poros rítmicos que ele vai afundar não só os acentos e o sulco principal, mas também o estilo de jogo. Então, como você pode ver, é mais rápido aqui. E então eu coloco acentos mais simples no final, que ou imitar lágrima, mudando o padrão nesta faixa aqui e os outros também . Então, ah, vamos para as cordas altas, que é tocada por violas aqui, as primeiras cordas altas tomadas, é claro, camada isso e rótulo lá deve por toda essa violência própria. Mas aqui nós temos esse padrão acontecendo, e eu usei, tipo, os acidentes aqui e depois, como groove reta. E, em seguida, este é executado aqui e, em seguida, alterado no e algo que você pode querer verificar aqui. O que ah idéia Aqui estão os principais sotaques. Se você verificar isso. Sim, é o mesmo aqui nas cordas baixas ou nas cordas insultadas. Vamos verificar o mínimo ao mesmo tempo que este. Lá, você pode ver que eu usei notas duplas, exceto naqueles acidentes foram solteiros sabe porque então o silêncio lá vai torná-lo mais pronunciado como este sotaque no sulco. E então, finalmente, eu tenho, ah, shorts, coisas ah, engravidadas, que é violência aqui, neste caso, cordas cinematográficas para tocar novamente notas duplas desta forma. Vamos ver o que temos. Eu realmente quero diminuir um pouco, então eu tenho alguma variação e vamos ouvi-la sozinho. Parece que isso é bom, mas eu fiquei sob custódia. Não me enganei aqui. Deveria ser assim. Vamos ouvir daqui. Certo. Então essa é Ah, a camada alta final. E é nisso que você vai se concentrar quando você cria cordas ostinato em suas camadas de música ou seu melhor amigo e você pode até ir tão ah, profundo que você coloca suas cordas curtas mesmo baixas com outro patch de cordas curtas baixas para torná-lo ainda mais poderoso E, finalmente, adicionando alguma situação extra e pouco de compressão que você pode dow na compressão Parral se você quiser foi de fato tentar que também. Então, se você adicionar um compressor aqui, colocá-lo aqui em cima com remova que Vamos colocar isso em um compressor de estúdio. Eu não tenho certeza das configurações, mas eu sou apenas uma espécie de dualidade. Veja o que acontece. Ok, então eu posso ir um pouco mais longe aqui. Vamos tentar algo assim. Limitador o fim só para ver que ele não clipe s Oh, isso é um pouco demais. Você precisa fazer isso no gosto. Claro que pode. Mesmo com compressão de perigo, você pode atrás Teoh muito e tem muita compressão em orquestras em comparação com você. Então algo assim, um par de db de compressão vontade ou como eu fiz anteriormente, usando compressão mais leve, mas sem sua saturação para reabastecer o afundado indo ainda mais aqui porque conforto eu prefiro adicionar um pouco mais de saturação e caráter. Em seguida, fazer muita compressão em mesmo que estas são cordas curtas, estas cordas de ordem Austin ou algo assim está certo. Isso foi legal. Eu acho que eu seria a quatro com a saturação. Você podia ouvir alguns grandes vindo através das cordas de ostinato lá. Mas você tem que marcar isso no que combina com sua composição musical épica. Então esse é um dos principais sons da música cinematográfica épica. Cordas Ostinato 12. Condução de piles: Além das portas de cordas ostinato, qualquer outro tipo de amigos de condução é muito comum em música cinematográfica épica, como passar desde Sons, linhas de base, ou PIDIO deve ritmos fechados e vários efeitos sonoros rítmicos. Agora aqui eu preparei alguns exemplos de vários estilos de pulsos de condução, alguns dos mais comuns, na minha opinião, na minha opinião, começando com um amigo base, significando uma linha de base, que pode ser um sintetizador, um baixo acústico ou elétrico ou algum tipo de motor híbrido. Então eu fui com este sintetizador de estilo 303, para o qual eu programei esta linha de base, que soa assim você pode ouvir que é meio fino e fraco, que é porque um sintetizador 33 ou três tem mais sendo usado para idade maior. Seu tipo de dr. Mas uma solução que você pode usar para isso é simplesmente adicionar um amplificador de baixo nele e subir o registro base. E pode soar assim e assim um. Então isso é uma linha de base, um dos impulsos de condução mais fundamentais na música. Então usei o que chamo de sintetizador de amigos, que é basicamente uma pequena coragem, o seu tipo de som e usei toda a Miss Medo, meu sintetizador favorito para este ... Paul está aqui. Como podem ouvir, são apenas oitavas a mudar. Aqui é tão basicamente a oitava mais alta torna-se um sotaque neste caso. E para fazê-lo novamente, Mawr aprofundar low end. Eu adicionei um amplificador de baixo semelhante a apenas três ou três graves sintetizadores. Então, neste caso, você começa e você também pode usar um atraso para adicionar mais variação rítmica no pulso de condução . Então, no total, veja isso. Então, é claro, adicionando reverberação ou atraso no baixo e você tem que ter muito cuidado para não enlamear a mistura . Então, o que você pode fazer com se você usar um atraso é realmente adicionar um filtro a ele um corte baixo para que a saída de atraso não tenha nenhum fora do vento profundo e baixo nele. Então essa é uma dica Ah, a próxima. Então nós temos uma base tipos em partes um sintetizador poderes neste caso, ele se tornou ou de uma linha de base também. Mas é claro, você pode tê-lo mais alto se quiser, assim ou, uh, como você preferir. Vamos movê-lo para uma oitava novamente. Ah, então para o próximo tipo de poder de condução, eu chamo isso de casa alta. E isso pode, é claro, ser algo que você toca com notas ou, neste caso, usar algum tipo de efeito rítmico em seu instrumento para que você possa ver que é simplesmente uma nota longa e sustentada. Mas com o adicionado, ele usa um aviador ORP apenas para adicionar alguma unidade este movimento aqui para que ele acaba assim para que você possa adicionar algum tipo de corujas tipo clicky cintilante, por exemplo, na alta taxa na faixa alta, A próxima eu chamei Redick Soundscape, que pode ser um drone, um bloco de textura ambiente ou algo assim. Hum, que você também aplica um efeito rítmico em qualquer um dos instrumentos em si. Massie estou usando. propósito, A propósito, estou usando um instrumento que está focando em grupos rítmicos como este de novo. É simplesmente uma nota no sequenciador. Mas parece assim. Então é basicamente um tom focado, mas também tem amigos rítmicos de condução nele. O próximo é o bloco na Dhere. Eu uso um efeito externo, que é chamado de efeito passo, que é um tipo de efeito de portão rítmico. Portanto, existem vários no certificado que você pode usar para isso. Eu só uso este estoque inserindo lógica de efeito, que é basicamente um efeito de portal programável e sonhador. Então, sem ele, você recebe essas almofadas de cordão. Ah, mas quando eu passo efeito, torna-se assim. E finalmente ah, muito clássico Espere. Adicione os amigos de condução de Powell ao Music IHS ou vídeos, que você pode programar novamente nota por nota ou usar no efeito aviador ORP, seja no instrumento ou como um efeito externo. Neste caso, eu usei um instrumento chamado Food Strike, que tem, ou Peggy ation embutido, e isso é realmente focado em vários tipos fora. Percussão afinada como martelos de telefone de silo e assim por diante. Então parece assim. Então é a mesma corporação que eu usei no bloco fechado lá, e eu realmente me certifiquei de que todos eles usam a mesma progressão harmônica para que eu possa jogar tudo no total, que é bastante denso na mistura. Mas só para te dar uma ideia do quão importante dirigir Powell pode ser na música, então tocar tudo em três. Então isso é dirigir casas em música cinematográfica épica 13. Estruras Lush: seções de cordas maciças e exuberantes e insônia. ALS é a norma fora da música épica, basicamente Voyager do que a vida, o que significa que você geralmente evita usar seções menores e mais íntimas de cordas, como tamanhos de câmara e gravações de salas menores. Faça-os profundos, ricos e poderosos e à sua maneira. Então eu escrevi este pequeno arranjo de cordas aqui para demonstrar para vocês. Mas primeiro eu vou deixar você saber sobre o que eu considero os três principais aspectos fora das cordas em música cinematográfica épica. Então, primeiro, é claro, são os arranjos reais. Ou se você verificar aqui, isso cobre um monte de alcance, o que fará com que pareça maior e mais poderoso. O segundo aspecto é o caráter tonal real, o que significa a riqueza e profundidade dos sons. Então, em vez de usar solar ou pequeno em Salmo Bols, você pode ir para se ele abriu o tema principal aqui. Cordas exuberantes, que são maiores em touros de Salmo e usando muitos microfones e assim por diante para realmente fazer o som grosso e rico. E finalmente, é claro, temos a dinâmica. Então, especialmente o tema principal que você queria andar nos níveis dinâmicos mais altos para realmente torná-lo forte e impactante. assim e também outra coisa. É um bônus. Ponta isso. O que eu costumo fazer é adicionar uma base sub para realmente aumentar o impulso que baixo final que baixo jogo cordas. Hum, porque na música épica você realmente quer ter uma gordura profunda e poderosa embora, e mesmo a melhor base orquestral de baixo alcance realmente não alcança essa faixa final mais baixa a gama sub-base da música. Então deixe-me tocar tudo agora e verificar a mídia como nós fazemos. Então este é um som de corrida cordas que você pode usar em música cinematográfica épica e uma coisa que você pode notar imediatamente. Ah, aqui na automação estão as cordas. É extremamente importante que eles se movam em curvas que eles têm movimento na dinâmica como esta porque cordas basicamente respiram vida em sua música. E se você ouvir Teoh, todo o submarino baseado em si mesmo, eu tenho outra dica bônus para você é o que você usa como esta nossa base. Acabei de usar um sintetizador analógico bem filtrado como este. Veja, o que você pode fazer é automatizar a expressão para que você possa realmente adicionar variação dinâmica na própria sub-base. Então, se as cordas forem para a dinâmica mais baixa, os subs não serão apenas estáticos, mas se movendo tão bem como você pode ver aqui. Tudo bem, então isso são cordas exuberantes, ricas e profundas em música cinematográfica épica. 14. Big Brass: Bresse em música épica tende a estar no pedregulho mais quente e no alcance mais profundo, não o ataque brilhante, afiado e rápido sutiã de gravata rítmica que é comum para música estilo aventura, por exemplo. Em vez disso, você tende a usar grandes seções de seios com um longo, notas sustentadas e harmonias. E para a melodia principal e tema principal, uma grande seção de chifre francês está praticamente sempre presente agora. Respiração grande e ousada é bastante semelhante à pressa e cordas ricas em uma grande música cinematográfica, que significa que você se concentra em um grande arranjo cobrindo uma grande quantidade de dinâmica de alcance maior. Como você pode ver. Se verificarmos a modulação aqui em baixo, você vê ainda mais forte, eu vou dizer do que as cordas Onda, também com seios que eu acho que pode usar um pouco de saturação para adicionar mais gordura. Eu usei este plug em uma situação como compressão e algum caráter quente em até mesmo alguma compressão aqui, que ele deve ter muito cuidado com cordas. Mas eu descobri que você pode usá-lo bater Mawr fora dele em bronze. Na verdade, se você quiser uma vibração super poderosa e eu também adicionei algum reverb extra, reverb inteiro em cima dele e realmente fazê-lo soar mais profundo e espaço aqui na mistura. Então, vamos ouvir tudo enquanto matamos o que acontece aqui no Midi tocando no 321 certo , certo. Então o que você pode ver ah diretamente aqui é que bem, a velocidade, os valores dinâmicos das notas ou tipo de alta aqui Mas você vê um aumento gradual na intensidade aqui. Mesmo que tenhamos variação, você tem estes aumento gradual e, em seguida, a cadência que ah diminui em volume aqui no amor nous então outra coisa com seios eu acho que é extremamente importante mudar as articulações. Então são usadas notas longas aqui. Então eu uso o total pobre que é fazer basicamente ah mais co duas notas tipo, notas estendidas e, em seguida, terminar com o crescendo Articulação aqui. Então, se você apenas ouvir para se assemelhar aos chifres franceses, você ouve que se torna muito mais interessante com essa variação nas articulações. Outro aspecto realmente importante quando você programa ou peito direito ou sopro é especialmente latão. É muito muito. É preciso um pouco de força e respiração. Teoh sopra os instrumentos de mama, especialmente os mais baixos. Portanto, certifique-se de incluir lacunas porque se torna mais autêntico em sua música também irá automaticamente obter mais ar para respirar entre as notas, na verdade faz mais diferença. Há um pequeno detalhe do que alguns compositores podem saber. Então, se você verificar aqui, eu estou comendo lacunas ainda mais longas aqui porque eu queria que esses pobres Toto extensão que notas para vir através tristemente, as lacunas que Ah, no final, se você pegar uma escuta Aqui mesmo, realmente faz uma grande diferença. Então, o que costumava pensar também é novamente, como cordas, suco maior e remendos tipo Sobel e também ah, cobrir toda a gama de respiração. Então eu tenho que busto de sempre baixo, trombones, chifre francês, Ah, latão e remendo sambal, na verdade, aqui para torná-lo ainda mais grosso e, em seguida, adolescente ou adolescente, ou o que é ir adolescente ou trombones fora dos trombones superiores? Eu não usei trombetas neste caso porque, bem, basicamente, basicamente, para música cinematográfica épica. Como você pode ouvir a partir deste e ver aqui ele se concentra mais no baixo, onde alcance e faixa de tons mais quentes, e não realmente o aspecto mais alto. Alessi usa pressão rítmica no trompete desde um para que você obtenha aquela vibração forte e autoritária do peito. Então é isso. São seios grandes em música épica cinematográfica. 15. Choirs enormes: grandes coros têm uma maneira de aumentar o poder ea intensidade de qualquer música, é por isso que eles são usados muito em música épica em geral, absurdo riu, ou frases eslavas eram mesmo simples. vogais sustentam desde que o som final seja profundo, poderoso e épico. Então, ao usar coros em música cinematográfica épica, é basicamente a mesma coisa que eram as cordas e a respiração significando um som grande, poderoso e enorme. E há basicamente duas variações do coro usado. O 1º 1 é notas sustentadas aqui em coros, e o segundo é coros rítmicos com pequenas articulações. Então eu fiz esses dois exemplos, primeiro com as notas longas e como você pode ver, um coro masculino usando, bem como um coro feminino para realmente estender o alcance fora do arranjo final aqui. Então você também pode ver que eu uso muito fora movimento dinâmico aqui com curvas dinâmicas sobre geralmente ir para cima para a seção mais alta no Christian faz. Então vamos ouvir como soa, mas primeiro, mas primeiro, vamos ver o que eu uso. , Neste caso, uso coros do Olimpo. Morse para os homens e na verdade aqui são usados em coro misto são esquecidos sobre isso. Então esta é na verdade a extremidade mais alta aqui com sons de vogal sustentados que é o mais comum usar, a propósito, para notas longas. Então vamos dar uma olhada enquanto assistimos na mídia ao mesmo tempo jogando no 321 e você deve ter notado que uma coisa muito particular é se assistimos ao encontro novamente aqui. Estas lacunas aqui é basicamente a mesma coisa que instrumentos de sopro, latão e sopro. Hum, os humanos precisam respirar, então você precisa adicionar alguns lugares, algumas lacunas entre as frases aqui para que nos vocalistas realmente tenham tempo para respirar . Mas também, acrescenta novamente, alguma sensação de ar no desempenho. Então essas pequenas lacunas realmente se tornam porto sobre o desempenho completo em Vamos Ir Ahead e verificar os coros Nick rig curto e, neste caso, são usados tempestade silenciosamente, mas tanto para homens quanto para mulheres. E eu usei o modo de pilha, que basicamente camadas as vozes para torná-lo ainda maior. E um monte desses microfones e eu até usamos um superalimentador para aumentar alguns com saturação e compressão de slides e algum personagem aqui em ambos os shorts femininos e os shorts masculinos que vamos adquirir aqui. Então, no maio exigir, eu fui para um personagem gordo com mais situação na fêmea mais silenciosa, um personagem brilhante. Bem, um pouco menos saturação. Então vamos ouvir isso ao mesmo tempo que assistimos o “talvez pode obter o desempenho completo em 321 E novamente, você pode ver uma dinâmica muito alta para o desempenho completo de Ah aqui. E, finalmente, Eu realmente acrescentou, que ele ouviu aqui alguns v extra Vermont Esperança. Estou usando espaços de East West e todo este padre para realmente torná-los ainda mais ricos e profundos na mistura. Certo? Então isso é outro fora dos principais sons da música cinematográfica épica, enormes coros. 16. Woodwinds com vento com Woodwinds: Os ventos de madeira tornaram-se um pouco negligenciados e esquecidos na música cinematográfica épica, mas eles ainda podem fornecer muita energia se usados para passagens rítmicas rápidas, trills de construção de tensão e corridas de escala clássica e ou vídeos que você pode até usar curtos, não articulações em sopro. Quatro. Austin Ordell Então aqui eu criei um par de exemplos de algumas das formas mais comuns de usar vitórias de madeira quando você, na verdade, usar sopro em música cinematográfica épica. Então o primeiro 1 é chamado de Corridas, que pode ser uma corrida em escala ou ou corrida pidio para que ele possa ir assim para cima, para baixo, para cima, para baixo. Como neste caso ou para baixo, para cima. Essas são as formas mais comuns de usar uma corrida, e pode soar algo assim. O assento na mídia e ele pode ser mais rápido, mais lento. Vá para Octavius em vez de um, como neste caso, e assim um para que você possa experimentar com a adição de corridas apenas no toque e energia como ele se sente em sua música. Então, o próximo é sopro rítmico, que na maioria dos casos é observar hormônios ou cordas. Assim como livros como este podem soar algo como esta coisa. Então, para os épicos em unir música, é claro, você raramente usou vitórias de madeira por conta própria, mas você pode usá-lo como uma camada com cerca de duas cordas para latão Sandell ou outros instrumentos rítmicos . O próximo exemplo que eu tenho é clássico, ou pidio é tão acorde quebrado assim, eo exemplo final é realmente usar sopro como o tipo de ostinato mais comumente novamente como uma camada em cima das cordas. Assim que vitórias realmente pode tocar notas muito, muito curtas, um, o que as torna boas para escrever rítmica e adicionar energia e talento como este. A única maneira que eu usaria sopro sopro ou para frases líricas e melodias é criar contraste com os sons grandes, enormes e ousados que esse poder para a sua música cinematográfica épica. Então é isso que é sopro usado como eu chamo primeiro sopro. Você pode chamá-los de sopro rítmico ou energético, se ele quiser. Na música cinematográfica épica, 17. Piano profundo: pianos são sempre comuns na música cinematográfica. On Em música épica, eles tendem a ser muito profundo e ambiente órfão na faixa mais suave e quente. Em tom, ele costumava usar muita reverberação para adicionar espaço e, às vezes, atrasar a música épica. Eles jogam principalmente portas muito minimalistas, às vezes até mesmo um simples como acordes de bloco ou oitavas na planície. E se eles tocam melodias, geralmente é muito esparsa e muitas vezes apenas como uma camada extra em cima do principal instrumento. Então aqui eu criei três exemplos diferentes de como usar pianos em música cinematográfica épica . Eu simplesmente os chamo de piano cinematográfico, piano ambiente e piano mágico. Então o primeiro exemplo aqui eu uso escape chave, e é o que eu chamo de pianos cinematográficos um tom muito escuro, quente ou suave e cor e votos de reverberação e um longo rio de tempo para que possa soar assim. Vamos assistir no sequenciador enquanto jogamos, então a maneira como você usa pianos, na maioria dos casos, tudo para a influência para criar. Que, no entanto, eram dinâmicas esom profundo e rico, som profundo e rico, ou como contraste em comparação com os grandes, ousados sons e instrumentos de energia, ou às vezes como camadas para mover o que outras portas são a jogar. Então o próximo tipo de piano que eu chamei de piano ambiente, que é basicamente tipo de som atmosférico, sinal ou bloco como piano. Neste caso, eu estou usando chamada biblioteca Ascend by Heavy Ah City, que é muito focado no design de som pad como personagem. E eu simplesmente playbook curso como este. E você pode pensar nisso como no estilo de, por exemplo, trilha sonora interestelar por host. Semelhante. Então você pode soar como este, uh, então novamente muito suave em muito fundo, mas também aquele bloco rico como paisagem sonora e ar atmosfera caráter com longas quadras sustentadas como este. No exemplo final, eu chamei Magic Piano, que é basicamente tocando em linha melódica, muitas vezes como uma camada em cima de outro instrumento, por exemplo, tocando o motivo do tema principal. Neste caso, eu uso o piano focado em harmônicos mais altos, e é chamado Una Corredor por instrumentos nativos, e ele pode vender assim, certo? Então essas são três maneiras comuns de duce piano em música cinematográfica épica 18. Sustentação: música épica está cheia do que eu categorizar como autoridade sustenta soa como Brams sinos, pings, tribunais de poder e assim por diante. Basicamente longos sons sustentados que soam, que cria uma sensação fora de autoridade e poder para que as autoridades sustentam, pode ser um dos tipos mais importantes de sons ou sons de cantor para música cinematográfica épica . Então, basicamente, são essas bolas, sustentações longas e poderosas de vários tipos de instrumentos, efeitos colaterais soaram e as partes que realmente adicionam autoridade a um ponto específico em sua composição. Então eu criei esses exemplos aqui de alguns dos tipos mais comuns de autoridades sustentam . Então deixe-me começar sem o que eu chamo de Power Piano, que é basicamente fitas de carvalho tocando como este, hum, hum, antiguidades sem som acima de você. A propósito, deixe-me verificar o que eu usei para seu maverick com bastante espaços, tom mais suave, mas realmente alta dinâmica aqui para que possa soar algo assim. Então você pode imaginar esta semana, por exemplo, muito mais Qatar, embora cordas em cima disso como uma camada, e você realmente tem esse senso, autoridade e poder ousado. Ah, e então você pode adicionar cordas de ordem Austin ou qualquer coisa em cima se você quiser energia. Então esse é o piano de poder que baixo baixo final basicamente. E então o que eu chamei piano ping, que está na gama superior, está morto também oitavas como este e você pode usar até mesmo Mawr reverb em cima. Então eu tenho enormes quantidades de reverberação extremamente longa sobre isso. Então é melhor que se torne esse tipo de sino que ela emboscou, cozinhe em ah, o alto alcance. E você vai ouvir muito isso na música de trailer, na verdade, especialmente em intros. Então, é claro, o cabo de alimentação clássico da guitarra, que eu adicionei um equipamento de guitarra, S e AMP. Nele, algum reverb extra para colocá-lo de volta na mistura. E eu também maiúsculo Oh, e e alguns do alto alcance que eu não precisava. Então ele preocupado como este você pode até mesmo exportado como áudio e como, hum ou gravadores já, na verdade, e desapareceu. Então, tem o maior ataque no início e depois desaparece. Então entramos no clássico Brem que basicamente hospedeiro Simmer foi o primeiro a se tornar popular no início. Acredito que se tornou um som básico na música cinematográfica épica. Então, há basicamente duas variações desta cena. E se ICS, Brams e Brown fez instrumentos orgânicos, instrumentos de rial, basicamente mama é o mais comum. Então, para Brams ética, você pode usar vários tipos de bibliotecas de sol que têm diferentes tipos de marcas em notas diferentes como eso won. Então você apenas coloca uma nota na chave que você quer e começa como você pode ouvir, muito corajoso , tipo de som distorcido. Só tem que sustentar Onda por muito tempo. E então temos a versão do peito. Eu novamente usei oitavas, mas aqui eu gosto muito de suas diferentes bibliotecas de seios em cima um do outro. Então eu vi fobia respiração e Sam pertence Notes Force A com articulação Port Otto para esse ataque curto e depois papagaio aqui com sustentação e completamente. E, a propósito, eu começo em alta demanda dinâmica pode até começar no topo, na verdade, e então descer para que possa soar como este eso que é brassica e, claro, efeito sonoro combinado. E desde a imprensa baseada com seios tipo de instrumento acústico ok e, finalmente, as autoridades finais sustentado tipo som fora destes mais comuns é um projeto de lei. E, na verdade, você não precisa usar um projeto de lei embora profundo. Pode ser apenas qualquer projeto de lei porque tem que os residentes a longa residência depois que você bater nele, que cria autoridade ou a sua própria. Mas eu usei sinos tubulares. Ah, vamos ver, acho que é paleta de novo. Sim, então apenas um som longo, sustentado sustentadoe ressonante, quase como um projeto de lei da igreja. Então, algo assim. E se você adicionar isso em sincronia com ele importante um sotaque ou furo em sua composição. Civil adiciona autoridade instantânea, certo? Então essa é a autoridade sustenta na música cinematográfica épica. 19. Hits épico: você simplesmente não pode ter uma escolha. Música sem piquetes, impactos maciços, sucessos percussivos poderosos e em camadas e efeitos de design sonoro fortemente processados ou usado muito em música épica. No entanto, oitos épicos não precisam necessariamente ser percussivos em Lee. Você também pode usar grandes facadas orquestrais e mais dedos para um efeito igual, especialmente para camadas com esses acentos percussivos maciços. Agora, fora do curso, Epic Eights está muito intimamente relacionado com a música épica, e basicamente vem em dois sabores principais diferentes. Oitos épicos percussivos e tonal. Um piquete e eu temos dois exemplos de cada um aqui. Então, a primeira categoria é o que eu chamo de impactos, que podem ser explosões baixas, explosões, sons de impacto pesado. E pode soar algo assim. Isso é apenas três versões diferentes fora dos sons de impacto. Então, neste caso, estou usando uma biblioteca chamada “Danos com um Padre”. Chama-se curso explosivo. Assim, como você pode ouvir sons de tipo de impacto muito alto, há também baixo boom buscando uso e assim por diante. Mas essa é basicamente a primeira categoria realmente impactante hits percussivos. A outra categoria que chamei de sucessos de soco. Então, em vez desta explosão de cauda de impacto longo impacto com longo sustentar as palavras. Folhas de cidade é basicamente semelhante ao colapso armadilhas tempestade e tal, mas mawr fortemente processado som, som, design e tipo de sons. Então, neste caso, estou usando uma biblioteca chamada Evolution, e isso pode ser muito bom. Teoh aumenta seus acentos principais em sua batida. Então, se você ouvir isso, isto ou também três variações diferentes. Então, como você pode ouvir, ele basicamente tem uma mistura de bateria de pontapé, soco, stomp e assim por diante. Você pode até gravar o seu próprio e mangle com design de som. Mas a coisa é, ele tem esse tipo de personagem ágil, punchy , tipo, então ele pára imediatamente após o hit. Então, esses são dois estilos muito comuns. Fora épico. É usado em várias variações na música épica. As duas torneiras mais comuns fora Total épico É o que eu chamo de facadas para que ele possa ser grandes resfriados ou fitas de carvalho com articulações curtas em. Neste caso, acho que estou usando fobia de pecado. Como você pode ver, muitas camadas cordam o peito de staccato para Catelyn, assim por diante. Então você acaba com algo como Então, se eu só toquei rápido, é um tipo de som de facada, mas tem um centro tonal ligado. Esses também são usados muito em música épica. Então, vamos dar uma escuta a isto. Eu só tenho esses cabos aqui como os passos, duas variações desses e então algo que eu chamo de greves, que é basicamente tipo tonal, percussivo de sons, que pode ser de fato afinado percussão em alguns casos. Ou, por exemplo, neste caso, eu estou usando boi Talk Pittsy chato, que é basicamente pizzicato que é tão duro no violoncelo ou cordas que atinge o corpo do violoncelo, violino e assim por diante, que cria este tipo de som, modo que pode ser muito bom tipo de sotaque de som. Então, se você ouvir este tipo exaltado de semelhante às facadas, mas ainda mais pré-moldado disponível entre percussão e facada tonal basicamente, então é isso que é épico. É na música cinematográfica épica 20. Movimento forte: Uma picareta. música cinematográfica usa muito touro, movimento dinâmico e contraste para adicionar mais potência por movimento. Estou me referindo principalmente a curvas dinâmicas e mudanças de intensidade como crescendos, diminuendo, essas ondas e orcs, movimento ousado e movimento ou maneiras super eficazes para adicionar expressão poderosa em, portanto, um grampo em todos Música cinematográfica. Agora comprar movimento o movimento mais essencial na música Leste, com a dinâmica que significa o nível e intensidade sobre as notas e portos para que você possa ir para cima em intensidade e dinâmica, que é uma massa cristã. A direção oposta que vai mais baixo na dinâmica é um diminuendo. Você pode se mover em orcs, sendo subindo e depois para baixo e incha semelhante. Mas você pode moldar a corrente mais e assim um. E eu vou demonstrar alguns exemplos diferentes aqui para mostrar a vocês essa inação . Porque na música épica deve haver muito movimento. Como você pode ver aqui, a partir da modulação fora da dinâmica e às vezes com algumas bibliotecas de amostras e instrumentos que são na verdade articulações do lago aórtico, você conduz para isso. Eu usei o crescendo. Como você pode ver aqui, inchar é outra articulação aqui, e havia orcs e alguns instrumentos. O problema com estes é que o tempo que significa o comprimento fora da articulação é pré-gravado . Pode parecer mais nacional, mas pode ser difícil sincronizá-lo com sua faixa real. Então, se você entrar aqui, você pode ver que o não há nenhuma modulação registrada fora da dinâmica aqui. Em vez disso, está escrito na própria articulação. Então, se eu disse isso para sustentar, são simplesmente esses tribunais aqui com uma dinâmica estática. E agora, se eu mudar para, por exemplo, um crescendo, você vai ouvir. Mas como você ouviu lá, o soa super agradável e nacional. No entanto, terminou em algum lugar por aqui, então pode ser complicado alinhar dependendo do tempo e assim por diante em sua composição real . Vamos fazer isso bem aqui também. Você pode ouvir como isso soa, então basicamente é bem é um crescendo e diminuendo. É semelhante a um arco também. Agora eu também fiz estes imagem manual, mas é o que eu prefiro. Então, para um grande conjunto de cordas em algum bronze aqui e um grande coro, eu usei a mesma progressão de acordes aqui e gravei manualmente o movimento dinâmico aqui . Reunião de movimento forte indo muito alto Contraste em dinâmica. Então ouça as cordas primeiro enquanto assistimos a tudo. Então eu sempre prefiro isso porque você pode afundar como o crescendo diminuendo eo movimento um forte movimento fora dinâmica É hora em partes Joel. Então eu também fiz o mesmo no bronze. Eu só expressei o curso seria diferente, mas novamente realmente importante ter esses forte movimento você e novamente eu fiz isso em coros e a mesma compressão bit maneira diferente . Então eu também quero dar-lhe uma dica bônus e que isso se você estiver usando essas seções diferentes , não basta copiar e colar toda a progressão da corte em cada Certifique-se de, por exemplo, usar talvez apenas três vozes em as cordas para vozes da corporação no fôlego. Ah, e assim um para requer organizar as várias vozes e também usar diferentes velocidades aqui e diferentes curvas de movimento. Eu era apenas preguiçoso e calado em Eu acho que é igual Não, não exatamente. Então isso pode ser um pouco baixo, onde pode ser cronometrado um pouco diferente nas várias seções sobre as várias regiões aqui . Então, mesmo que eles possam tocar a mesma coisa, se você olhar para as notas, cada uma delas tem uma curva de movimento ligeiramente diferente. E isso tudo acrescenta. E ADM ou vida para a sua música. Então deixe-me mostrar-lhe isso por um mudo aquilo e eu vou entrar aqui e verificar as cordas. Vamos fazer as cordas. Cuide da extremidade baixa. Mas vou reduzir este. Então ele tem quatro vozes aqui, e eu gosto do trabalho aqui. Então vá para a chefia. Vou remover o local. É o Steel Room, a pior voz na voz mais alta. Eu acho que sim. Nós temos estes mais próximos juntos pode até ter isso. Ok, agora deve estar lá em Vamos fazer com que seja como três furos para os Orcs por aqui são para que alguns desses. Então é um movimento diferente, assim, hum, algo assim, e então ir para os coros e fazer o mesmo aqui. Isso é realmente fazer é muito longo, como quatro furos para, hum, este movimento, assim, exceto altos no último aqui, que vai para cima e depois para baixo. Andi, eu não vou usar o mais baixo no e eu não vou pensar que ele vai remover esse. Aquele e aquele. Então agora temos vozes diferentes e movimentos diferentes. Então vamos ouvir tudo juntos. Como soa enquanto assistimos aqui tudo ao mesmo tempo. Jogando em 32 Bem, muito bom. Então é isso. Isso é uma forte emoção na música cinematográfica épica. 21. Peças de solo Lyrico: mesmo que muitos sons em música cinematográfica épica ou grande, ousado e poderoso usando barcaça em Salmo, bols e seções, há sempre um lugar para instrumentos solo. Na verdade, essa combinação adicionará energia aumentando o contraste. As performances solo tendem a ser muito suaves e líricas. Um vocal solo é perfeito, mas você também pode usar, por exemplo, uma flauta solo ou violino para adicionar essa emoção íntima e rica. Então eu tenho três exemplos diferentes do que eu chamo de partes solo líricas aqui. Não tem que ser instrumentos solo, mas basicamente algo que como que personagens românticos íntimos, que será alto contraste ID para o poder e sons ousados de uso para o resto de sua música cinematográfica épica. Estes são ótimos tanto para uma introdução, um detalhamento ou usado como uma camada para contrastar a outra porta grande. Então vamos ouvir a parte da flauta solo. Aqui Primeiro pode começar algo assim. Muito, muito ah, som idílico. Seu som romântico Ou poderia ser, por exemplo, é instrumento de corda solo como um violino solo. A propósito, estou usando para este mestre sopro aqui, Andi, Andi, de viciado e depois para a alma de eu ganhar. Esse é o início do violino Joshua Bell. Muito ah, linha lírica. Isso também pode ser piano muito leve, Por exemplo, se você em através de algo assim ou muito frequentemente usado na música cinematográfica épica é partes vocais líricas como este si solo. Então, novamente, muito importante é usar o alcance dinâmico para essas peças e também não ir tão alto quanto os pontos de energia. Na verdade, você pode ver um não ir acima da rodada 18 estes casos porque você quer que eles permaneçam esse som íntimo. E no exemplo final, este pior realmente um consomme abaixo Goto patch. Mas se você tem um solo feminino ou vocal masculino com bom o Gatto Ah, Eu recomendo tentar usar isso também, modo que é muito ical portas solo em música cinematográfica épica. 22. Soundscapes ambiental: paisagens sonoras ambientais podem ser qualquer coisa, desde drones idiotas até ambiente. Pads todo o caminho para texturas sonoras atmosféricas de todos os tipos. Basicamente, o Background Corp. que cola-lo, vibe emocional e caráter em sua música. E esta camada extra de profundidade irá funcionar muito bem juntamente com todos esses ritmos épicos e pulsos de oitos que adicionam energia e intensidade à sua composição musical épica. Então aqui eu tenho três exemplos diferentes de paisagens sonoras comuns em ambiente. Drones, almofadas e texturas. Então, começando com Jones, você pode pensar neles como um tom de pedal em um órgão ou piano, por exemplo, significando um centro tonal de alcance. Pode ser um som de chave inglesa Meador também, mas geralmente é aquele drone baixo, baixo final que é a parte principal do som. Neste caso, estou usando, em particular instrumento chamado Rohner, que se concentra neste aspecto. Então está simplesmente aguentando. Eles observam assim para a longa duração, que torna esse caractere tipo drone e, ah , neste instrumento particular, você pode realmente marcar em quanto do baixo, médio e alto e efeito e movimento que você possuiu. Então, se você ouvir como soa agora. Então, como você pode ouvir essas obras realmente grandes como um ambiente ah, drone sonoro para sublinhados. Mas também pode estar presente abaixo, como uma corporação dedicada a sua composição musical real, na maioria dos casos que discar para baixo o high-end e gama média para se concentrar mais no low-end. Então vamos ouvir novamente, é claro, usar efeitos extras de reverberação e moldar isso com filtragem e enfileiramento. Mas isso é basicamente ele drones. O próximo tipo de salto de som ambiente que é comum para música épica e música cinematográfica é pads, que neste caso é um pared do medo da doença. E só estou usando harmonias para conhecer Terminus. Eu geralmente enviar Teoh ter cuidado com perda ou vozes uma notas em almofadas porque eles podem ocupar muito espaço na mistura. Então, parece que é assim. Leo, alma muito andina e atmosférica para os tipos de almofadas que usam são usados para a paisagem sonora ambiente , há muito lançou pesca muito sonora, o caráter total e, basicamente, um grande offs corporativos e tapete macio que funciona como uma cama novamente ver muito do drone. Na verdade, todas essas paisagens sonoras do ambiente servem o mesmo tipo de propósito, mesmo que o passado seja mais sobre a harmonia e os drones sejam sobre o centro total, e a final é que eu chamei texturas, que é, na maioria dos casos, totais conhecidos ou, por exemplo, pensar na brisa da janela ou o som das ondas do oceano no mar, o sussurro das folhas na natureza e assim por diante. E, é claro, há design de som e versões baseadas em sintetizadores disso estão usando medo da doença mais uma vez aqui. Então, apenas segurando uma nota e isso soa como isso novamente funciona muito bem para esse tipo de sublinhado de textura, mas também em música épica. Ele pode ser na introdução para definir o clima para a pista, ou novamente, como todas essas paisagens sonoras ambiente como um colocar o seu abaixo tudo para colá-lo juntos e definir esse caráter geral e vibração de sua caminhada. Então isso é paisagens sonoras ambiente em uma escolha de música cinematográfica 23. Sons de bold: música épica é principalmente sobre poder e autoridade. Uma boa maneira de iniciar seu modelo de música épica é, portanto, adicionar sons e instrumentos em seu projeto DW que são maciços e poderosos por conta própria. Como seios grandes e ousados. Uma enorme seção de cordas sobre a percussão superior e uma extremidade baixa profunda impulsionada pela música épica sub-base geralmente não está focada em sons íntimos e leves além de contrastar com sons poderosos. Uma grande música é sobre sons grandes e ousados que se destacam com o poder de regra. Então aqui eu compus um pequeno exemplo para mostrar esta diretriz em ação. Vamos tocá-lo 1º 321 Então é assim que ele fica no rolo de piano com todas as portas selecionadas. E ele não tem muitas vozes, como você poderia imaginar olhando para as portas, porque a maioria deles são em camadas, como você pode ver aqui. Se eu arrastar algumas notas, essas são vozes em camadas, e como você pode ver também, é muito baixo final focado no intervalo. Ele não sobe tão alto porque, um, um, juntos som ousado você realmente precisa desse caractere quente e gordo fora da faixa baixa Então eu começo com as cordas baixas com uma linha de base aqui também em contrastes muito ousados na dinâmica automatizando a dinâmica nas ondas como essa corda no Samba, que está dobrando o baixo, eu acho que bem desoaked de cima, bem como a melodia principal. Então eu tenho violoncelo, então eu acho que está dobrando a melodia. Eu acho que eu poderia escrever isso é como Então, a propósito e então eu tenho de ossos dobrando o baixo uma oitava acima em um peito, e sambal, que é basicamente imitar a corda em sambal, que é a linha de base, bem como a melodia principal. A propósito, isso é um ótimo barato. Se você quiser foco e poder ousado, concentre-se na linha de base e na voz principal, na melodia principal, no tema. Esses dois são os mais importantes para ter esse poder bruto. Então, se eu apenas dobrar isso com as cordas, isso é basicamente a essência dessa composição curta, a linha de base e a melodia principal. O tema e eu tenho o vidente do chifre, que também está dobrando o tema principal do lábio. Oh, e como você pode ouvir, eu realmente usei uma articulação pobre do Tato para aumentar o início de cada nota e então eu tenho um coro misto que está na faixa baixa. Então é basicamente apenas homens, eu acho, muito, muito, muito movimento ousado novamente. Então isso é basicamente para anotar harmonia em todo o processo na promotoria. Outra coisa que você pode ver são essas curvas dinâmicas, ou não completar o cheio da mesma forma principalmente, mas eles não sabem. Eles não afundam completamente. Então nós temos o pico lá, lá, lá, lá você pode ver. É como se fosse diferente. Se você entrar aqui, dê uma olhada em tudo. Você pode ver que a forma geral é assim, mas eles têm pontos de pico ligeiramente diferentes, que torna mais autêntico e traz sua música viva basicamente para ter toda a variação no movimento. Então isso é sons ousados em música cinematográfica épica. 24. Accents pesados: vilão e unidade é sempre importante para a energia e ação na música. Mas para composições de música épica, você deve se concentrar menos em BC e ritmos complexos e mawr em acentos pesados e muito ousado e poderoso órgão groove principal significava seus acentos, colocando-os em camadas com muitos instrumentos e sons em seu composição. Por exemplo, digamos que você tenha um grande tambor taiko para tocar o sulco de percussão principal. Certifique-se de que os acentos principais usaram a dinâmica mais alta ou em camadas com mais instrumentos de percussão e outros instrumentos rítmicos também. Então você pode aumentar ainda mais esses acentos nas quadras e harmonias, instrumentos de condução e até mesmo nos principais instrumentos melódicos, simplesmente colocando em camadas os acentos em todos os instrumentos para sincronizar com os acentos mais fortes do seu sulco rítmico. Basicamente, acentos pesados é um grande porto fora da música épica, então certifique-se de que eles se destacam muito alto e claro. Então deixe-me mostrar-lhe sobre sotaques pesados é tudo sobre em música cinematográfica épica tocando você esta composição curta que eu criei, e ele vai começar super alto nos primeiros momentos será preparado tocando em 321 Tudo bem, então o que você pode instantaneamente. Aqui está que os acentos principais é basicamente fornecer a batida que você segue ao longo como um ouvinte. Então vamos verificar o editor da fileira do piano e logo significa que podemos ver tudo. Você pode ver claramente onde esses sotaques do Maine caem aqui no primeiro e no papai Pam,Pam eles que estão feitos. Você pode ver claramente onde esses sotaques do Maine caem aqui no primeiro e no papai Pam, As duas maneiras principais. Você pode ver que estes ou os acentos da horda são os primeiros. Olhe para o trabalho. Está espalhado por todo o lado aqui na ELA. Essas batidas que são os acentos sincronizados de sincronização, mas também você pode ver a velocidade. A dinâmica fica mais vermelha. Dinâmica mais alta nesses sotaques, , e ainda aumenta à medida que avançamos na pista. Então vamos verificar o que temos aqui. Os tambores mais baixos devem fornecer os acentos principais fora dos acentos principais. Então, se comparado com a percussão épica, que toca basicamente o sulco principal e você pode ver aqui novamente o menor Ah, tambor tem a maior velocidade, e ele tentou o grupo principal eles que Adam Dunn lá que outros eles. Mas se colocarmos isso com ah, os grandes tambores, que está tocando mais fundo despejo que realmente toca. Vamos ver, você pode vê-lo. Ok, então é tarde no topo. Mas como você pode ver aqui, se eu presumo que ele joga com Lee lá e há um que é isso. Mas aqui é que por isso é ainda mais mínimo. Você pode dizer isso. Então, se continuarmos para o tambor de tarola que fornece apenas aqueles que para realmente capacitar os acentos continuar com as cordas curtas. Aqui temos um ostinato enquanto também dobramos os acentos principais. Como você pode ver em oitavas aqui, que estrelas como este tema no lugar de bronze tipo de corte de facadas em duh. Vamos ver o que temos. Você pode ver como a camada é maior nos acentos. Eu terminei com o maior cordão, e então temos coros e coros femininos e coros masculinos, que tocam notas curtas de articulação, e eu só usei as mesmas harmonias, apenas dobrado em oitavas. Algo aqui. Então, sim, então exatamente os acentos principais como a armadilha está tocando, e como os acentos principais fora do Groove intitulado está tocando agora, uma dica bônus é o que eu gosto de fazer com percussão e portas rítmicas em música épica, que é para adicionar compressão parábola para realmente amplificar o poder. Então, se um cheque aqui eu realmente tenho um compressor adicionado, vamos entrar e verificar essas configurações. O que você pode ver. É que eu tenho uma mistura e aqui, então se você usar um compressor, você pode ter uma mistura entre o sinal seco e molhado que é basicamente compressão de gasolina porque você mistura o som fortemente comprimido com um sinal seco e dinâmico. E agora que adicionamos isso, toda a faixa soa assim, então ainda mais poderoso agora você aprendeu o poder de desligar acentos pesados em música cinematográfica épica. 25. Fluxo de trabalho híbrida: Uma espreitadela. música geralmente depende de um fluxo de trabalho híbrido e som final, combinando a profundidade e desligamento de instrumentos orquestrais e acústicos com a clareza, falta e o foco dos sintetizadores, bem como o design e efeitos sonoros altamente processados. Por exemplo, camadas de tambores orquestrais com design de som processado atinge o impacto, adicionando uma extremidade baixa extra profunda com sintetizadores em camadas com seus sons graves orquestrais, aumentando as cordas automáticas Austin com um amigo, sintetizador ou ritmos de design de som, e usando muitos efeitos como Brams lança, risers, downers, downers, stingers e sucessos maciços que não fazem parte de uma orquestra padrão. Basicamente, quando você compõe música cinematográfica épica, você deve tirar proveito de toda a gama de sons e efeitos para torná-la tão grande, rica e profunda quanto possível. Tudo bem, então deixe-me tocar este exemplo sobre uma mistura híbrida entre instrumentos acústicos e sintetizadores tocando em 32 Tudo bem, então o que temos aqui? Bem, primeiro temos a extremidade baixa, que é tomar cuidado fora por base acústica aqui em Nova em falar após articulação sobre ele parece que isso pode apenas para que parte. Então, com o fluxo de trabalho híbrido, é tudo sobre camadas. Bem, design de som e portas sintetizadas com os instrumentos acústicos orgânicos e autênticos. Então, neste caso, Eu tenho camada exatamente o mesmo Ah, em uma base sub, Eu acredito, ou base baixa, pelo menos um nd ativo abaixo. Certo, então essa não é a Sybase. É sintetizador baixo com um amplificador de baixo. Hum, você pode discar no filtro se você quiser tê-lo como apenas uma base inferior. Mas na mistura híbrida, você realmente obtém essa oomph e se concentra no sintetizador junto com a qualidade dinâmica e autêntica da base acústica. Então eu fiz a mesma coisa para a unidade principal fornecida por estas cordas curtas violoncelo também em falar. O Ato. Então parece e soa assim aqui. Você pode ver uma fita bônus, que é, se você quiser ampliar algo que você não tem que usar apenas vivendo de sons, partes e também velocidade usada. Mas você pode realmente, como você pode ver aqui, é uma única nota o tempo todo, exceto aqui, aqui e aqui. E isso realmente se torna um acidente. Dê uma escuta novamente, fornecendo um hormônio que estratificação truque lá. Então eu coloquei isso em outro sintetizador que é um tipo de palácio enviado para acreditar que estava com medo ameaçador. Deixe-me verificar. Sim. Então, sanduíche de estilo analógico Pizzicato soa assim. E aqui eu não acredito que eu coloquei exatamente isso me permite dar uma olhada nesses ao mesmo tempo. Ah, praticamente a mesma coisa. Exceto que eu não tinha isso harmonicamente. Assim como você pode ouvir o mesmo tipo de unidade juntos, eles soam assim com um bônus. Tapir é que eu, ah recomendo não adicionar efeitos de atraso e ecos em instrumentos acústicos. Não são, ah, cordas. Caso contrário, você vai querer experimentar com um som criativo. Claro, ele funciona muito melhor na maioria dos casos em sintetizadores, que cria ainda mais profundidade para essa mistura híbrida. E então eu simples ter uma corda no samba vai remendar aqui, hum, de cordas cinematográficas para patch de conjunto completo em estoque no mod que também toca um ritmo de condução diria que não é exatamente o mesmo porque tem um movimento descendente onde isso tem um movimento ascendente um pouco diferente aqui também. Parece que ele baseado em seu próprio, é um pouco diferente, em que teve Syncopation e também um relatório Littlefield mais rápido. Você pode dizer lá que juntos, vamos ouvir o curto insolúvel com o frio deve e deu uma olhada dentro do rolo de piano . Agora, se eu adicionar essa força de amigos nisso também, que é basicamente colocar o tráfego aqui em camadas aqui. Quando você adiciona esses sons sintetizados como camadas, eles podem reproduzir exatamente o mesmo padrão ou como alguma Syncopation, ou fazer algo diferente. Mas o principal aqui é que a mistura híbrida realmente adiciona uma dimensão extra à sua música. E isso funciona particularmente bem para a música cinematográfica épica e novamente, com percussão e instrumentos rítmicos em música épica. Eu gosto de adicionar perigo, compressão ou pelo menos alguma compressão, às vezes até saturação, como eu fiz neste caso aqui, apenas saturação suave para enriquecer alguma compressão ligeira. Ah, desta vez não é paralelo. É por isso que eu usei compressão muito ligeira e, em seguida, esta coisa de personagem aqui, que gordura neste soa neste plug em particular que eu estou usando aqui. Então, aproveite um fluxo de trabalho híbrido e misture sua música cinematográfica épica 26. Crie a energia: composições musicais mais épicas constroem a energia ao longo do tempo ao longo da pista, levando o ouvinte a um passeio que vai cada vez mais alto e ainda mais alto. Claro, você ainda deve ter arcos e curvas de dinâmica, densidade e intensidade em sua música. Mas o ponto principal é que a energia média e a potência devem aumentar à medida que a pista progride. E o mais importante, a seção final do refrão deve ter mais energia e energia do que qualquer outra seção em seu arranjo. Você pode fazer isso adicionando portas e camadas de instrumento mawr. Mas você também pode construir energia a partir de técnicas de composição, como aumentar a dinâmica e nível geral de volume. E mesmo indo em uma direção ascendente com seus acordes e harmonias basicamente adicionando mais vozes de alto nível, longe o progresso da sua faixa de música épica estiver finalmente, você pode aproveitar uma mudança de teclas clássica que vai para cima aumentar a energia, basicamente transpondo tudo até um ou um par de tons semi. Isso sempre tem um grande efeito sobre a intensidade geral, que é perfeito para essa seção grande perdida se você quiser um impulso final, poderoso Agora, Quanto à construção de energia, Eu não vou me concentrar no design de som como risers e coisas assim, mas técnicas de composição reais para construir energia. Então eu também vou aumentar o ritmo para isto para 140 só porque é mais um campo energético . Então vamos jogar este exemplo em 321 Bem, agora, vamos analisar o que está acontecendo aqui. Então eu escrevi alguns dos aspectos que eu sinto para a composição que você pode aumentar e construir a energia com, por exemplo, dinâmica, que é o mais importante, provavelmente que você basicamente aumentar a dinâmica ao longo do tempo. Como você pode ver aqui, a dinâmica média, você pode praticamente ver uma linha média indo para cima até o fim. Outra é a direção. Então, se você pegar uma lista, dar uma olhada aqui você pode ver que as vozes estão indo para cima, com razão ligeiramente, e então arroz aqui com corrida basicamente no final, o que realmente adiciona muita energia. Só nesta pista podemos ver que as velocidades são muito baixas, ficando mais altas aqui e agora para a final. Então outra coisa com isso também é densidade fora do ritmo. Então, basicamente, se você der uma olhada, mas ver Bill com ritmo nesta pista aqui. É super minimalista aqui. No começo eu vejo este IHS ou greve. É isto. É baixo ensemble falar Otto em Novo. Então é a única bomba 11 e, em seguida, aqui um pequeno Phil. E então começa a ficar um pouco mais aqui até que a parte final com um ritmo e ritmo seja mais complexa e mais notas adicionarão mais energia na final. Então isso é dinâmica do que direção do que intensidade, que também vai abdu vários destes em muitos fora dos trilhos. Se você verificar aqui. Ah, a primeira faixa. Ele também está começando pouco chato, minimalista, menos notas e, em seguida, fica mais complexo à medida que avançamos. Então, os dois juntos trabalham da mesma maneira lá. Então ah veria a construção de energia com densidade. Se verificarmos isto, a corda é quase cordas curtas na fobia da cena. Então, primeiro não temos nada sobre burros, então, basicamente, eu adiciono isso com movimento de alas em dinâmica e eu era uma direção ascendente e como eu estou isso com isso, esses outros ritmos já que não está lá no início, basicamente como o próximo que eu mencionei, que cria em mistura mais densa. Mas não só isso. A coisa mais importante aqui é que essas faixas não estão tocando harmonias desaparecendo aqui, mas não é claro. E estes estão jogando linhas Amona fornek. Este cria quadras, então harmonias cria mais profundidade na música, o que adiciona densidade. Então, se eu adicionar isso em cima desses dois daqui, você pode ver que eles estão basicamente adicionando os sotaques com harmonias. O próximo, vamos ver com profundidade. Ok, então esta é a parte de alcance da música. No caso de percussão baixa percussão, estes são os criadores da Tyco. É tambores de Taiko. Então, no começo temos, vamos ver, principalmente a mídia muito alta, Tyco e então temos Mawr Dennis na mistura sem bater na bateria. Uma nota importante a prestar atenção aqui é o sulco vai aqui e, em seguida, ele realmente fica menos complexo. Menos notas aqui. Por que é isso? Porque eu queria realmente aumentar esses sotaques finais mortes ou fazer com que os sotaques finais realmente aqueçam horda, e isso vale para quase todos esses instrumentos. Então temos camadas, então vamos ver, aqui temos greves de ação, então basicamente eu tenho o sulco de percussão principal é o Tyco está aqui. E então eu escolhi algumas dessas duas camadas com esses tambores baixos iria ver o que eu estou usando aqui. Ah, Tyco conjunto maciço que, apesar de um tambor estrondo profundo. E isso acrescenta ao sotaque da CIA para construir energia e finalmente, uh, construir energia com sons em camadas, que foram praticamente para baixo até agora, mas basicamente sobre Lee para a parte final para fazer o clímax aumento do clima se sentir ainda mais intenso. E aqui eu estou usando em Psalm ble tambores da cidade pesada Ah, que são realmente maciços e profundos para que você possa ouvir sua novamente aqueles sotaques do Maine que vai bater em casa aqui. Ouça tudo isso porque eu não tenho nenhum paciente acontecendo. Eu só tenho os sotaques do Maine que você pode. Você não pode obter mais energia e intensidade focados do que isso, apenas afundando a praia principal no sulco. Porque estás basicamente a usar o poder do silêncio. Eu poderia, é claro, ter adicionado um pouco de alta percussão aqui no Tyco. Mas como não sou, eu realmente somo esses sotaques e aproveito esse silêncio no meio para aumentar o contraste e isso acrescenta realmente mais poder e autoridade. Então, no total, se você der uma olhada aqui no rolo de piano e vamos dar uma olhada no, hum, vontade também Jesus. Bem, você pode ver praticamente o que eu já te ensinei em todas essas faixas. Sue Malt. Você pode ver tudo a direção ascendente em velocidade média, a direção ascendente em ah, vozes a, um complexidade adicional, significando densidade aqui tanto em padrões em harmonias de Khorram quanto na viragem final aqui para adicionar realmente esse senso final de poder e, finalmente, como sempre, com percussão, especialmente para música épica. Estou usando um compressor de perigo aqui para que seja muito difícil. Talvez queiras ter alguma separação, se quiseres. Então é isso. É assim que você pode construir energia em música cinematográfica épica com essas técnicas de composição . 27. Contrastes enormes: enormes contrastes. Este é um ponto interessante, mas muito importante, porque o alto contraste cria uma sensação de poder na música, por exemplo, usando um suave, delicado P uma importação ao mesmo tempo que um grande, O som maciço está assinado. Percussão e seios ousados, sons grandes e maciços aparecerão ainda mais poderosos quando tocados ao mesmo tempo, ou oferecem diretamente um som mais suave e mais leve. Contraste enorme, como este é uma característica chave da música épica. A maneira mais natural de aumentar o contraste na música é com o volume, que é controlado pela dinâmica e pelo nível geral de cada porta de instrumento em sua faixa. Mas você também pode introduzir alto contraste de muitas outras maneiras, como contrastar um som mais leve fino com um som grande e ousado, ou contrastar uma peça de alto alcance com uma parte poderosa de extremidade baixa, até mesmo criando contraste no estilo de jogo e desempenho de suas partes, como um controle padrão rápido ostinato reto agitado por notas longas em Vamos dizer, uma poderosa seção de peito ou corda. Então, para resumir, pense sempre em maneiras de adicionar alto contraste de várias maneiras, porque o enorme contraste irá aumentar a sensação de poder e intensidade de sua música cinematográfica épica. Agora, a maneira mais fácil de criar controles enormes em música épica é, claro, com as portas de percussão e rítmica. Então não é isso que vou mostrar aqui. Em vez disso, mostrarei como você pode adicionar contraste usando sons leves e sons finos juntos. Respire ousado e poderoso. Parece que eu fiz nestes exemplos. Então vamos jogar primeiro e então eu vou mostrar o que vai dentro tocando em 321 Tudo bem, então o que você ouviu aqui foi basicamente uma resposta legal. Então a primeira parte da melodia e harmonia está aqui e então, Ah, uma pequena variação disso é a resposta. Agora, a fim de criar este enorme contraste, eu escolhi usar sons muito finos e leves é piano suave que significa uma dinâmica muito baixa e o que você também pode fazer é adicionar uma tecla e ou filtro para basicamente filtrar mais fora do baixo terminar e ir tipo de extremo se você quiser criar um contraste realmente enorme. E agora este piano macio que é tocado usando o cavalheiro aqui por instrumentos nativos. Então, ele tem um som suave por conta própria com uma dinâmica muito baixa, como você pode ver aqui e até mesmo fielded para fora a extremidade baixa Theun I dobrar isso com oito. Ela listou Celeste na fuga das chaves. Hum, onde eu entrei com a fila de espera. Então eu filtrado todo o caminho de vernáculo dói para torná-lo super throop, Athena e Shimmery Quase como um livros de brinquedo. E então eu realmente tenho ambos esses instrumentos restantes porque você pode criar contraste de duas maneiras Primeiro, Ah, Ah, o que vem antes e depois. Então eles contra o tipo de contraste leve versus pesado e assim por diante focado era apenas espacial e qualquer coisa, mas você também pode tê-lo quando você tem sons tocando ao mesmo tempo. Então, se você tem sons mais suaves como estes quase uma melodia infantil tocando logo abaixo deste oito grande som fora de todos esses esportes aqui que irá realmente adicionar contraste dentro do ambiente geral. Agora outra coisa é muito urante. Então aqui está simplesmente uma melodia simples com uma oitava na base. Algum hormônio está aqui, mas quando vamos aqui, eu tenho um ano muito. E, claro, adicionar contraste com a dinâmica é basicamente a essência controla a música. Então você pode ver que se eu olhar em todo o rolo de piano, um, assumindo aqui o rolo de piano inteiro e você pode ver suave e então ele começa a ficar muito alto aqui exceto aqueles piano leve e ainda e-sports aqui em cima. E você também vê contraste de densidade tão minimalista a muito densa na voz harmônica está aqui, então se você verificar primeiro. Mas as faixas estão tocando estes é claro que você já ouviu aqui e então apenas esta criança como metal para ir para cima, que é a resposta que está criando a cadência aqui nesta faixa. Então estou usando o pé. Veja a melodia principal nas cordas exuberantes aqui dobrado com Vamos ver, temos bem, o coro Muitas partes estão tocando a duplicação, mas com harmonias. Então, neste caso, estou em camadas de fitas de carvalho. Exceto pelos últimos Cajuns, optei pela harmonia. Então eu dobrar com ah, cordas baixas aqui que são a base, então vamos ver o que estes são tocados por um flutter cordas. Cordas exuberantes são muito grande patch, e estes são base exuberante de uma inundação de cordas também. Onde, é claro, alta dinâmica, ah, chuva share. Se você ver as curvas dinâmicas, então eu continuo a camada de seios grandes. Nós temos este patch e sambal aqui foi ver? É jogado por quatro. Então, em protetor para marcar o sotaque. Então, se você verificar que temos essas duas notas sinistro, nenhuma dinâmica muito alta. Então eu, uh, camada com cordas. E se entrarmos no General e c d d d d d d d d d Yep, então é o tema principal, mas terminando com você sabe, Thomas no final para aumentar a intensidade que lá e, em seguida, para ainda mais épico vibe coros é sempre meu ir para Então aqui, basicamente corte tocando acordes em um misto, mais silencioso em d dd d d d. Então não é realmente a melodia principal. É mais fora do curso. Ok, então está começando a ficar tão grande. É difícil de ouvir, e eu acidentalmente silenciei. Mas vamos remover o bronze e apenas tocar o coro da corte com as cordas e finalmente terminar . Foi quando procurei percussão. Então essa foi a parte final, e o que eu fiz aqui foi aumentar a melodia principal. Então, se você ver a pequena melodia é este Papa, Papa, Papa, Papa e a percussão que isso é Ah, isso é Ah, que isso é que isso é apenas o único paciente final lá no final. Caso contrário, é basicamente um ano leigo para a medalha principal aqui dar uma olhada que todos em contexto de concursos cria este som de parede maciça. Então dê uma olhada em tudo enquanto está jogando no General Theo. Então isso é um enorme contrastes na música cinematográfica épica. 28. Transições energéticas: música épica é toda sobre energia épica, é por isso que você vai usar uma série de efeitos de transição que adiciona energia, tensão e antecipação à sua música. Baixo subúrbio maciço cai, risers de construção de tensão, inverte e arbustos antes de grandes pontos de sucesso e assim por diante. Você também pode usar técnicas de transição composicional para adicionar intenção de energia, como rums, gagueiras, papéis e assim por diante. Ou usar decentes e tormentos não são sons que resolvem no ponto de transição, e você não precisa ficar com Onley usando transições de aumento de energia entre as principais seções de suas composições. Você também pode adicionar motor impulsionando crustáceos com nas próprias seções. Por exemplo, digamos que você tenha um verso de 16 barras. Você pode adicionar sons e efeitos de transição no turno de oito placas, ou até mesmo a cada quatro placas em um grau menor, se desejar. Basicamente, como preenchimentos de transição e especiarias dentro de suas próprias partes, transições energéticas ou muito importantes para a música cinematográfica épica. E está muito relacionado com a construção da energia onde você já aprende como podemos construir com intensidade dinâmica aumentando ao longo do tempo a densidade na complexidade do nariz, mais camadas, Ah, camadas harmônicas, adicionando profundidade com alcance e alguém, mas neste caso, vou focar principalmente no aspecto de design de som. Então viseiras invertem, gagueja e assim um, a fim de CSI oito que a energia do edifício, que é semelhante a isso, mas com sons para realmente ter o ponto de transição bem aqui se tornar, hum, um clímax para esta transição. Então, uma das principais maneiras é usar um vício em. Eu realmente criei um pacote de som embalado de risers, então eu estou usando isso. Mas você poderia usar um sintetizador como calma justo ou qualquer outro, e basicamente criar uma nota longa e, em seguida, usado pitch bend Teoh arroz com chumbo para, por exemplo, violento ou duas ou três oitavas. Você tem que definir o intervalo de inclinação. E este é o tipo de som Internet e acima com. E outra coisa que você pode notar é o movimento nos campos estéreo. Na verdade, estou usando um efeito de tremolo para isso. Certeza que nota 1/4. Basta adicionar um pouco mais de intensidade para o Reiser. Então eu tenho esses sons de metal reverso. Você pode usar o clássico acidente de Pratos e revertê-lo. Neste caso, eu só usei uma das minhas bibliotecas de amostra que tem um crash metal reverso sons e coisas assim saltou para fora todo By the way, eu realmente recomendo que você saltar público nós podemos você pode realmente afundar seus pontos de sucesso mais precisamente. E isso soa como uma tensão muito dissonante e alta. Então eu tenho outro arroz direito criado e adicionou um efeito gagueira sobre ele Então saltar amor assim você pode usar um efeito portão rítmico ou algo assim é um efeito de inserção ou sua página Viator no instrumento tem que criar essa gagueira e LFO pode funcionar tão bem saltar sem novamente E então eu tenho e outros som que também é risers todos estes eu criei ou usado bibliotecas de exemplo para criá-los. Como você pode ver a partir desses três sons, eles terminaram abruptamente para criar um alto contraste em relação a este hit aqui. Mas neste último caso, eu realmente deixei, hum, hum, liberar aqui porque acrescenta aquela vibe realmente cintilante que faz com que os sons de energia aqui realmente adicionem alguma profundidade e, uh, espaço a ele. Então é basicamente ela brilha no final lá, então para o som real que eu usei se x Bram eu posso te mostrar a biblioteca. Neste caso, a evolução. Há muitas bibliotecas diferentes que se concentram em efeitos sonoros híbridos de trailer e cinematográficos. Então, ah, você deve procurar isso tanto para o ponto de calor real. O impacto aqui e para o arroz ou entradas inverte e assim por diante. Parece que é assim. É um dos sons mais populares para a música épica e cinematográfica. O Bram este é feito de design de som. Então você pode criar o seu próprio apenas usando seios pesados. Grandes e ousadas bibliotecas de bronze. Neste caso, eu estou apenas usando fobia pecado com mais curvatura e percussão para torná-lo muito acentuado, camadas com, a propósito, isso é em fitas de carvalho. Então eu camada que também oitava aqui com o peito e sambal de parecem falsos fundamentos sinfônicos , em seguida, começando na mais alta dinâmica e, em seguida, descendo. Eu até usei como você pode ver aqui três notas em oitavas, e então eu tenho a energia real do lado da composição é com cordas curtas que estão tocando o gato staccato. Eu acho que vamos ver o que é cordas cinematográficas para sobre. Bem, é o gado primeiro e depois vai Teoh comercializá-lo na nota final como esta, e a propósito você pode ouvi-lo sobe em moção aqui. Então começa. Ele choca no baixo e como sua guitarra basicamente, e então ele sobe. E então é o último movimento antes do ataque aqui, a propósito, isso é super alto. O contraste nas cordas aqui soa muito estranho por conta própria, mas no contexto, você vai ouvir que ele funciona muito bem. Você também pode ver em See the Velocity. A média dinâmica está aumentando para construir essa intensidade, e então eu finalmente tenho um grande impacto. som dos danos é basicamente um som do tipo explosão. Isso funciona muito bem para o ponto de impacto final a transição aqui, que poderia ser, por exemplo, por exemplo, seu coro de seção de poder ou o que quer que seja. Então vamos ouvir tudo em contextos tocando em 321 Sim, então isso é transições energéticas em música cinematográfica épica 29. Pulso para a unidade: praticamente toda a música épica tem algum tipo de pulso subjacente que adiciona energia e unidade para a música, seja como um ritmo de fundo para apoiar as harmonias e temas ou, em alguns casos, como um importante porto e ponto focal fora da música. Quase como uma fenda ostinato padrões de cordas usando uma mistura de falar Otto, staccato, Mark Otto e outras articulações de nota curta, ou incrivelmente útil para adicionar esse ritmo energético na música épica, mas também amigos está em sintetizadores ou efeitos rítmicos híbridos funcionam muito bem. Você pode até mesmo ter um pulsos percussivos que não são realmente porta fora dos principais instrumentos de percussão , tais como vários sons curtos como carrapatos, palestras e cliques, ou qualquer tipo de grupo de amigos mais pro castelo focado ou efeito rítmico. sons de habitação vêm em muitos estilos e cores diferentes ou particularmente útil na música épica , uma vez que adiciona unidade e energia da linha ostinato corda clássica. Mas os acentos principais são jogados aqui na base aqui na casa, e é basicamente então você pode usá-lo na gama alta. Para se enfileirar assim, você pode ter um palácios rítmicos. Este wana Waas está no meio da calma divertida gama. Medo aqui quando você poderia usar, por exemplo, ou página ater um efeito de portão rítmico. Eu até adicionei algum movimento com outro plug em como emoção no som. A batida. Neste caso, você pode ter o mesmo gado Soundscape Powell em um Pals percussivo, onde eu adicionei um tremolo novamente como um movimento no campo estéreo. Ótimo para o fundo ambiente do pulso,é claro, é claro, um clássico palácios de base baixa, que poderia ser um sintetizador, um baixo elétrico. Estou usando quase aqui. Neste caso, você pode usar cordas pizzicato ou qualquer tipo de som corajoso ou sintetizador corajoso e deixe-me agora tocar tudo junto, porque com ritmos de condução e pulsos, você pode realmente usar muito mais camadas para construir a intensidade ou função. E isso poderia servir como o sulco rítmico subjacente, onde você adiciona seus grandes seios e cordas ousados para tocar o tema e base em cima disso e, claro, a percussão. Então ouça, e a propósito, estou usando mais curto aqui novamente, alguma compressão de fogo de saturação de caracteres e compressão pastoral para realmente melhorar os sons finais. Então é assim que Powell para Dr It pode soar como em música épica cinematográfica. Então deixe-me tocar tudo junto enquanto você pode ver no editor de pianista. Aqui está o pulso basicamente ligado. Estas notas longas são basicamente em toda a feira nous. Você confunde um bloco longo ou desde baixo, e então você cortá-lo em poderoso e ou página aviador Britney Gate Efeito ou algo assim. Então, tocando no 321, então isso é amigos do Dr. em música épica cinematográfica. 30. Camadas para poder: muito auditivo portas e sons irá sempre adicionar mais potência à sua música, é por isso que é particularmente eficaz em música épica. Toda a sua mistura de percussão pode ser muito maior em termos de som em comparação com o que é habitual em uma composição orquestral real. Por exemplo, você pode usar para ou ainda mais instrumentos de percussão lá para fazer a sua parte baixa e base ou mais tarde, a armadilha com um efeito sonoro tipo libras para maior impacto para os ritmos melódicos, você pode colocar várias camadas string ostinato DFACS usando diferentes instrumentos e bibliotecas de amostras e até mesmo pulsos sintetizadores para tornar toda a seção de unidade melódica mais poderosa e rica. No geral, é especialmente importante colocar camadas na faixa de extremidade baixa, independentemente da família de som ou seção em que você trabalha. Então, uma música épica. Isto significa a baixa percussão, a unidade rítmica de extremidade baixa, as portas de base , os seios baixos , cordas baixas, etc. Diferente da importação low-end. Seu tema principal é a parte mais importante da camada para um som final grande, poderoso e focado. Você pode ter muitos instrumentos, tocar o tema juntos em uníssono ou oitavas, e até mesmo ter uma camada tocando eHarmony fora do tema principal, mas com o mesmo tempo das notas, que fará sobressair ainda mais agora. Usando a energia desligada. Muito audição é muito importante para a música cinematográfica épica, que significa colocar em camadas a percussão e partes rítmicas, bem como colocar em camadas o tema principal e a base de vitórias. Aqueles que eu consideraria todos os elementos mais importantes para camada. Então, se você primeiro ouvir o que está acontecendo aqui, e então eu vou mergulhar e mostrar-lhe a faixa individual. Então, jogando no 321 certo, então vamos mergulhar e ver o que temos aqui. Primeiro há a percussão, que são essas três faixas. A percussão principal empregada por danos. Armageddon Patch cria a batida principal basicamente, e parece com isso agora. O que você pode notar imediatamente é o tipo de BT aqui que isso que isso é o tema principal. Então, basicamente, a percussão está impulsionando o ritmo fora do tema principal, então o tema principal é tocado pelo peito principalmente aqui, então nós temos isso em chifres. Onda e eu estamos usando isso para Sando. Articulação aqui impor em ambos os chifres e trombetas porque eu quero ser capaz de ter esse curto atacado e também tocar tanto Nels curto quanto notas longas. Então soa como esta coisa e é colocada com as trombetas e oxigênio acima dela, como você pode ver uma dinâmica muito alta da barragem. Mas ainda é querer ter algum movimento na dinâmica em Die intencionalmente impulsionado essas notas mais curtas para tornar esse ritmo mais pronunciado, que é o que a percussão está adicionando. Então, vamos ouvir isso ao mesmo tempo que a percussão principal. Dê uma olhada aqui na mídia e você pode ver que isso isso que isso é basicamente o que isso está jogando aqui, que aquilo que está em camadas com para poder com e se concentrar com percussão sobre o tema. E, claro, eu também coloco estas em oitavas de impulsionado em Lee os chifres com as trombetas uma oitava acima dela. Tha é assim que é o tema principal. Então eu tenho que jogar. Mas veja no piano, que é tanto a linha de base quanto o tema principal, acho que vamos ouvir ao mesmo tempo que os chifres. Sim, você pode ver as camadas e essa variação aliada no tempo, que também cria uma vibração mais dinâmica e poderosa. Certo, Então esse é o piano, então eu tenho essas bases aqui. Vamos ver o que isso está tocando. Ah, então eu realmente não preciso desse fato. Porque eu tenho a base aqui em baixo me deixa dar uma olhada aqui eu tenho a base no mais baixo e então eu estraguei que com um violoncelo também em oitava acima dele, com ligeira diferença nos orcs dinâmicos aqui. Mas ainda assim, a direção principal é praticamente a mesma. Então, como vocês podem ver aqui, estes são colocados em oitavas para adicionar mais poder para que se juntem todos como um, um, para criar uma vibração poderosa. Então, camadas em oitavas, camadas em filho júnior são ótimas ideias aqui para a base. Isso é para o tema principal, incluindo o piano, que basicamente toca tanto a linha de base do homem tema principal e também que os acentos mais importantes os acentos absolutos do Maine do cresceu. Na verdade, eu estraguei sobre esses baixos tambores profundos Tyco maciço insolúvel, o que soa como este impacto muito grande. E então, é claro, o clássico acidente Pratos e é Cassie. Aqueles são exatamente afundar com a percussão Low X e assim, juntamente com o sulco principal significa que aqueles são acentos extras poderosos que estão cantando em ALS. Estes instrumentos de percussão e você pode vê-lo também. Se você verificar os temas principais dessas ou desta perda para o Nariz Bamba bem ali, hum, crítico. Ouça, ele sabe que é realmente a carga final lá? Eu acho que sim. Se você tomar um ouvir isso com a percussão logo ali antes da transição para a segunda parte fora do tema. Então é assim que tudo se junta. E então, uma vez que esta é a vibe principalmente percussiva aqui, eu sempre vou para um pouco de saturação extra na música épica. Você pode ir mais extremo na maioria dos casos com a adição de uma situação leve, algum aprendizado de caracteres de compressão, música orquestral clássica e alguma compressão final e perigosa. Eu gosto de fazer isso muitas vezes quando é jogado Real nick esperar ou usando percussão ou, neste caso, apenas uma vibração geral gorda. ASIC aqui. Vamos comprá-lo novamente do zero enquanto verificamos o tamanho médio. Você pode ver tudo o que está acontecendo tocando em 321 Então isso é muito camadas para poder em música cinematográfica épica 31. Comprimento para ênfase: o que muitos compositores parecem esquecer é que o comprimento da nota é igualmente poderoso. Para usar esses acentos na música como alta dinâmica, contraste e intensidade pode ser. Se você ouvir qualquer padrão rítmico, as notas longas sempre se destacarão mais. Basta pensar em uma guitarra elétrica transando com um ritmo cada vez que você soltar a palma você deixar o cordão tocar. Isso será um sotaque feito de longitude sozinho em música épica. Você pode usar isso a seu favor. Por exemplo, seu tema principal e melodia provavelmente usarão notas longas e sustentadas para esse senso de autoridade e poder, e seus cabos podem ser mantidos com curvas de expressão dinâmica ao ar para o mesmo tipo de resultados. Comprimento é ênfase e autoridade na música. Há também muitas assinaturas efeitos sonoros usados em música épica que usou esta autoridade sustentar para um efeito ousado e poderoso. Por exemplo, marcas, sinos, pings, acordes de energia sustentados na guitarra e basicamente qualquer som longo, poderoso e ressonante que soam tão comprimento para a ênfase é um verdadeiramente poderoso técnica de composição que você pode usar para realmente impulsionar e capacitar essas notas e acidentes extra importantes em sua composição musical. Então, o que quer que você tenha como um padrão rítmico, assim que você adicionar uma nota mais longa, ele será automaticamente acentuado e enfatizado. Então, se eu tiver algo como Caradon Tanter, que Final Dois é acentuado Agora se verificarmos isso nestes exemplos ao vivo que eu criei, eu tenho cordas baixas amarrando tropeçar em uma guitarra elétrica cabo aqui. E, como você pode ver, se eu assumir aqui, estas são, claro, as notas longas para ênfase aqui nas cordas longas. E aqui no conjunto de cordas, eu tenho a mesma técnica,notas longas aqui, notas longas aqui, cada segundo quadro para realmente colocar ênfase nessas notas aqui e, finalmente, a guitarra de poder aqui com um curto encolhe de ombros, que são palma silenciado e, em seguida, os mesmos pontos pia. Então vamos jogar isso desmarcar os editores p n roll, você admite enquanto jogamos em ações. Então, jogando em 32 bum. Certo, então é assim que você pode usar essas notas longas como acentos extras poderosos ou ênfase nessas notas e aquele timing em sua composição musical. E, claro, você pode usar muito mais camadas para tornar isso ainda mais pronunciado. Mas basicamente isso é comprimento para ênfase em música cinematográfica épica 32. Silêncio para efeito: Todo grande orador e poeta sabe o poderoso efeito que o silêncio pode ter e eles o usam a seu favor, porque cada vez que você intencionalmente inserir o silêncio como um efeito, o que vier a seguir será mais impactante e importante. Em música épica, você pode adicionar silêncio dramático no formulário de quedas completas, quebras de seção ou simplesmente uma interrupção súbita do silêncio em uma ou mais partes tocando . Isso pode ser portas de percussão, ritmos de condução, tribunais baseados e harmonias vai até mesmo a sua melodia líder. Basicamente, você deve sempre pensar sobre este truque incrível para adicionar poder de contraste e impacto à sua música, usando o silêncio de várias maneiras para efeitos dramáticos em suas composições musicais épicas. Então o silêncio geralmente tem um efeito mais poderoso do que qualquer outro som que você poderia colocar em sua composição. E eu vou mostrar-lhe isso tocando este exemplo que eu criei onde ah ah basicamente tem uma corda corrida em três oitavas apenas para enriquecê-lo com um efeito mais rico. Realmente construir essa energia em antecipação e então você vê que a queda aqui quer aborrecer o silêncio? Neste momento, não é completamente silencioso. Estou, de fato, usando um bushier que, com um desvanecimento antes do calor final bem aqui. Então vamos dar uma escuta primeiro em sons saudáveis tocando em três para bombardear. Certo? Então o que temos aqui é essa cadeia de cordas subindo a escala lá em três oitavas lá. Então há efeito riser, e eu vou realmente mostrar-lhe como eu criei isso. Então, basicamente, é uma única nota aqui na nota raiz. E então eu adiciono, hum, modulação de inclinação indo do meio para o mais alto. O que é que isto faz? Bem, se entrarmos no sintetizador já que estou usando aqui, você basicamente quer verificar o intervalo de curvatura. Se o seu sintetizador tem isso, chutá-lo até 12 que é uma oitava ou 24 que é duas oitavas de modo que ir da posição média da punição para o mais alto é duas oitavas fora da curva pitch que criam este tipo de efeito. E então eu adicionei o equipamento de guitarra aqui para engordar o som e que para me livrar da extremidade baixa porque eu só queria riser de alta tensão e, em seguida, um tremolo para adicionar algum movimento nele, e então algum rio, que se faz como essa coisa e Ah, então de repente ele pára lá onde esse efeito Bush entra. Ah, vamos ver. Isso é um arquivo de áudio, a propósito. Então é simplesmente soa como este. E esses tipos de arbustos ou sons reversos curtos são ótimos para a transição final aqui furo. E depois ir para o engate, que é um som de impacto aqui usando um grande drama, pense ou, ah, ah, trailer épico hit. Na verdade, o que soa como um grande sucesso com mais bairro cultural, não em contexto, isso soa super poderoso o suficiente. Mas se você quer Teoh, adicione um silêncio ainda mais dramático. Você poderia simplesmente encontrar isso se se eu silenciar aquele arbusto novamente, ainda mais dramático eles ou silêncio, você adicionar em silêncio real. Este é apenas um silêncio relativo, então comparado com tudo ao seu redor, é muito silencioso. Mas quanto mais você adicionar, maior o contraste que você vai obter e o mais poderoso bater o ponto de transição final ISS. E cria mais poder, basicamente. Mas outro truque final que quero mostrar que ele é. Você também pode usar o tempo extra com o silêncio para efeito. Então, se continuarmos com esse som de Bush, se você arrastar isso mais de metade chato as pessoas vão esperar a terra aqui, então será muita antecipação até que ele recursos para isso. Finalmente. Então, vamos ouvir isto. Jogando em 32 bombas como você ouviu ainda mais poderoso. Você pode estender por um silêncio extra, se quiser, mas é isso. É assim que podemos usar o silêncio para efeitos em épicos na América, tomando música. 33. Congratulations: Parabéns. Você já aprendeu os fundamentos, a paleta de som e muitas diretrizes práticas e dicas sobre uma composição musical de pico. Você foi mostrado nos bastidores da música épica em ação para uma verdadeira visão de como fazer música neste show raiva e estilo. Então agora é hora de agir e fazer sua missão final. O que, claro, é compor e produzir o seu próprio. Complete uma grande composição musical do zero à produção acabada. Escolha um estilo específico ou criador de música épica. Visão para a sua pista projetou esta paleta de som inicial em seu D.A W e, em seguida, começar a compor. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso em sua jornada profissional na música.