Como compor uma música relaxante

1. Sua jornada em música relaxante: sua jornada em música relaxante. Gostas de ouvir? O Teoh. Música relaxante que parece ser um cobertor macio e colocar seu corpo e mente à vontade. Bem, neste curso, você vai aprender a compor música relaxante em qualquer estilo, de paisagens sonoras ambiente para relaxar batidas, aprender as diretrizes da música relaxante, explorar os sons e cores, descubra dicas práticas e insights, obtenha exemplos e demonstrações ao vivo. Torne-se um mestre da música relaxante. Meu nome é Mike, e eu sou um compositor. Assim como você. Convido-vos agora a aprender os segredos da música relaxante, composição e produção. Então, tome medidas e comece sua aventura de aprendizado agora mesmo. 2. O incrível poder da música: o incrível poder da música relaxante. A música é a língua mais poderosa do mundo inteiro, e cada estilo, cor e forma da música terá um efeito diferente no ouvinte. Música relaxante vem em muitos sabores diferentes, bem como, que todos têm um efeito diferente sobre o ouvinte, variando de ambiente muito lento na música atmosférica que funcionaria bem para meditação ou sono, para relaxar música que pode ser grato, lendo e estudando. Música de fundo Cashel Melo, etc todo o caminho até Mawr, faixas otimistas mas ainda relaxantes que farão você se sentir bem e calmo ao mesmo tempo. Vou agora dar-lhes uma olhada nos bastidores em uma de minhas composições musicais e explicar vários aspectos dela, incluindo minha visão criativa sobre as decisões que tomei para alcançar meu objetivo. Mas vamos começar ouvindo toda a composição primeiro, e depois vou mostrar os bastidores. Esta faixa chama-se 1000 Dreams from Home. - Uh , não. Agora vamos dar uma olhada nas principais escolhas criativas que fiz para criar esta faixa. Então a primeira coisa que eu quase sempre procuro é encontrar um bom ritmo para a vibração. Quero um nível de energia. Eu escolhi 70 bpm porque eu queria que Melo chill out humor sem ser muito ambiente e atmosférico. Então, 70 B pareceu bom para mim. E então eu fui em frente e mostrei uma chave menor porque eu queria aquela vibração emocional, introspectiva. Agora, como vocês ouviram agora, o principal ponto focal de toda esta faixa é esta faixa de piano aqui. um Porque acho queumtom de piano suave como este é muito relaxante e melo para ouvir, que nos leva ao meu próximo. Escolhi com o tipo de som que eu queria um tom muito suave baseado em dinâmica mais baixa, tom de piano baixo a feito e suave, mas também som muito íntimo. Porque se você ouvir isso para que você possa realmente ouvir o barulho de quando eu, uh, levantar e Andrea e empurrar o pedal sustain, hum, em alguns bilhões de piano, você pode escolher manter esse tom permanecendo porque Isso é o mais real, um, ruído natural para mais de piano real. Então eu queria que isso permanecesse lá, e eu acho que realmente funciona, especialmente em um arranjo mínimo como este. Isso aumenta a atmosfera, quase como quando você ouve a verdadeira gravação orquestral. E você aqui todo o barulho de fundo de todos os jogadores movendo os recibos. Hum, você sabe, tudo assim. Então, o tipo de performance se entrarmos nisso é o que eu chamo de fazer entre arpejo e comping. Como você pode ver aqui é como o seu animal de estimação, seus clientes e aqui pode ver mais de um comping padrões como este tão mais ou pago você aqui . E então aqui temos Mauricio Comwing ou um par de Boris, e ele tinha pouco ou pombo novamente. Então é uma mistura no estilo de performance de arpeggio e compaign. Eu acho que muito suave e relaxante, e também todo esse ar entre o nariz, especialmente ou pátios, um cria aquela atmosfera mágica. então Eentãoo que eu queria usar para complementar o piano era principalmente cordas suaves. Ah, então essas cordas de cabelo tocando a progressão legal aqui é se pudermos tocar a partir daqui como muito suave voz muito suavee suave. E então eu dobro isso com este bloco. Ah, que é uma oitava acima, eu acredito, eu acredito, nos dê um pouco mais de profundidade. Claro, as cordas baixas aqui. Uma ondulação. Então eles perguntaram as cordas pequenas como aqui por muito tempo. Só a nota raiz. Porque eu queria aquele aspecto suave em toda a hormona ISS apoiando o piano. Agora, não só isso, porque eu também nasci em algum tipo de vibração suave, mas eu queria muito suave e o que eu chamo de melodias altas, que significa longa, suave Ah, melódica sabe que mostra este violoncelo aqui. Não, eu acho que é na verdade que o violino está tocando aqui tão longas notas muito suaves voz liderando. E então, hum, eu tenho esses baixos. Não acredito que haja ventos baixos. Bem, estes ventos e estes frios devem complementar a violência, basicamente, um contra-padrão acontecendo lá. Hum, mas eu ainda acredito que a violência é o foco principal para o metal Dio porque é a única coisa que está no registro superior. Então por que eu escolhi adicionar alguns ventos neste arranjo? Aqui ganha oboé e flauta como aqui. E, claro, este aqui. Certo, então eram asas baixas. Bem, porque eu acho que instrumentos de sopro e sopro têm um tom tão suave e até chamei tom sedoso, que eu acho que acrescentou a isso, porque eu tenho esse tom mágico e suave no geral. De modo que especialmente, vai bem com os violinos altos para que oi tom cintilante e sedoso na chave inglesa alta. E outra coisa que eu adicionei pela maneira que eu tenho. Estes são horríveis aqui, apenas elogiando sobre o piano faz. Então aqui, quando o piano entra em comping, o Papa ainda faz. É ah, ou você pensou apenas para, tipo, um contra-padrão com isso ou pagou o seu ritmo? E finalmente, na seção final, eu queria ter algo Mawr. Então uma coisa que eu fiz foi adicionar os Harmonistas do Escudeiro. Sim, para um pouco de profundidade extra , Theo, adicione ainda mais desse tom mágico. E então eu realmente tenho alguns ritmos, que não é usado muito em música relaxante. Mas eu chamo isso de todos os ritmos porque são violas, ventos e calafrios, mas eles estão tocando mais ou menos em média a alta gama e muito espaço aqui no meio. Então, se você ouvir isso aqui, então é basicamente compligenciar a corporação. Mas é uma pilha tão curta um Tous Imo notas e também porque é, ah, sopro aqui e cordas muito leves. Tudo sobre este ritmo é tão leve e arejado, mas sem ele quero dizer que você poderia usar, Ah, tocar esta composição sem ele. Mas se eu adicioná-lo, você tem isso. É o sentido final de algo que você no refrão final, basicamente, mas também é mais lento do ritmo, então você tem que ter cuidado com a percussão e o ritmo na música relaxante. Mas é leve, é fino, é muito arejado, e é ritmos mais lentos, então ele não adiciona muito fora de um nível de energia do que faz com que ele ainda se encaixe na composição, no meu opinião. E finalmente, se olharmos para a progressão de acordes que usei, então, na verdade, nomeei verdade, esta base para cada região, os tribunais reais para a corporação. E, como você pode ver, um menor e menor, um menor e menor. Muito simples. Então este é um dos cinco acordes Ah, aqui novamente e então nós realmente temos G e D. Um menor e menor C D. Mas a. Mas a. Como você pode ver, eles são principalmente um cabo furo e aderindo aos principais Aqui. Então é realmente muito simples de uma progressão de acordes. Hum, eu faço algumas mudanças aqui nos intervalos. Na verdade, vou estar aqui, os mineiros. Então eu faço algo para o intervalo. Eu geralmente gosto de ter Ah, diferente progressão do núcleo para o colapso com grande costa, o que quer que você queira chamar, só para, você sabe, em alguma variação da composição, Mas além disso é basicamente focando em torno do acorde um e cinco muito nesta composição. as Essas foramasminhas principais escolhas criativas para fazer essa composição musical relaxante. Vou colocar a progressão do acorde principal na tela agora para que você possa praticar e experimentar com ele se quiser. Mas quando você já e você analisou esta faixa e as escolhas criativas que eu fiz, vamos em frente e seguir em frente para o próximo vídeo. Meus amigos 3. Exemplo 1 oceano Profundo: oceano profundo nesta composição, eu queria criar uma sensação de majestade elegância e beleza fora dos oceanos profundos. Vamos ouvir a composição primeiro e depois mergulhar duas vezes e mostrar-lhe as minhas decisões criativas. Então Então eu comecei tentando encontrar um bom templo para definir o nível de energia. Eu queria para esta faixa, e como eu queria uma vibração muito suave, ambiente e atmosférica, ambiente e atmosférica, quase meditativa, eu defini o ritmo em 50 bpm, que está na faixa mais baixa em relação ao seu ritmo cardíaco humano médio em descansando níveis como você deitar-se e sonhar acordado quase como você pode ouvir, em comparação com, digamos, 75. Ainda suave, suave e quente e som. Mas quero dizer, com 50 bpm, é realmente muito atmosférico. Um ambiente Andi que nos leva para o próximo ponto que vai junto com este é longo, notas suaves, tão super lento templo com longas, notas suaves não só para os tribunais. Como você pode ver, um cabo de tabuleiro aqui, isto é metade de porco ou com 50 bpm. Um javali é muito longo, e é o mesmo para as harmonias das cordas. Ainda mais, já que eu posso conectar as notas aqui para uma voz ainda mais suave. Então o status é o mesmo para o próximo acorde. Longs moveu até notas. Ah, a melodia principal. E quanto aos rasos e Iowa? Muito suave. E, claro, não só isso, mas também muito conectado, como você pode ver aqui. Então eles vão para suavizar o objetivo para transições para basicamente tudo. o Eonúmero três é progressões curvas. O que eu quero dizer com isso? Bem, dê uma olhada, por exemplo, na faixa de piano aqui. Então, se você basicamente desenhou uma linha invisível aqui ou uma curva, ele vai, ele vai, começar a se mover em linha reta. Então, para cima, para baixo e para cima, o mesmo com uma senhora líder. Ainda mais, para cima, para baixo, para cima para assentar e esses tipos fora da loja varejista com as progressões reais para melodias, curso e harmonias realmente cria um muito suave, hum, ambiente nas notas reais de uso. Então eu queria ter aquele tipo de onda muito suave progressão criando esses orcs e curvas para todos os padrões de guerra basicamente. É mesmo pronunciável aqui nos vídeos ou, é claro, claro, cima e para baixo e para cima e para baixo como o único. Assim como para a paleta de som que eu iria mostrar para este oceano profundo para ter um foco muito oi em cordas suaves e almofadas suaves quase pad como, hum, som para as cordas, na verdade. Então, se pegarmos as cordas aqui, Joe tocou aqui por cordas cinematográficas que são muito exuberantes de acordo com um buraco Oh, e os principais arrepios milady e violas. Então isso é muito focado nas cordas. O piano é sim, volta como marcando a corporação basicamente. E então eu tenho essas almofadas aqui, hum, como então isso é realmente um tipo de almofada ou pago você curso que eu tinha isso. Este coro aqui. Mas é principalmente lá como um bloco basicamente era. É apenas longa. O hormônio está aqui muito suave. Então isso nos leva ao próximo, que é essa escolha que eu fiz, que era adicionar algum tipo de atmosfera bobbly para representar o oceano profundo aqui. Então eu fui com este patch, que na verdade é tipo de reparado ou pago você, bem como este. Então, na verdade, não te pagaram. Aqui está que, como este tipo de vibração borbulhante, brilhante como fazer isso, que é eso Este está realmente jogando as pressões frias basicamente e este lugar em ou DOP exatamente como esses horrores aqui. Mas não é sons de placa curta, mas mais como você almofada brilhante ou pago você e aqueles juntos realmente criar um monte de que ambiente que eu queria para este oceano Um som profundo. Ah, isso nos leva para os verbos re fora do curso, nas profundezas do mar. Ah, você realmente quer enfatizar essa grande reverberação? Ah, lembre-se que está se afogando em reverberação. Então, se levarmos eu acho que eu coloquei isso nisso. Então isso é gravado em um buraco. Ah, Mas então eu também adicionei ainda mais reverb aqui em cima de tudo em vez disso ou de fato em vez do reverb interno. Então este é o som do gravador se eu parar por aí. Mas se eu ouvi isso novamente a configuração padrão para o rio onboard além de reverb extra parar e você realmente obter esse reverb afogamento em É também o caso para eu quero dizer este pad provavelmente pad na da. Um monte desses sons têm realmente rio extra não só destroços de garrafas de rio de atraso extra para uma parada de profundidade. Há este atraso aqui, que é também o vintage digital para obter aquele som quente que nos leva realmente para as histórias criativas finais, que era para ir para uma mistura muito baixa e quente. Então, para a maioria desses instrumentos que eu realmente usei aqui, eu cortei a maioria das freqüências de foco nas cordas para torná-las ainda mais suaves. Ah, se olharmos para ver este aqui este horror Pierre, há realmente cortar a extremidade baixa. Mas eu acho que para este, sim, cortando mais das frequências focais e um pouco não só, hum, os sons e EQ usam. Quero dizer, para a base aqui. Eu realmente fui para um personagem quente para empurrá-lo de volta. Então tudo o que eu queria ir para mais quente e baixo eso para a parte baixa. Quero dizer, se você verificar aqui Bem, se apenas considerarmos. Quero dizer, esta é a essência. Ah, além do piano, que é este laranja aqui é muito baixo aqui. É abaixo do mar para o qual é o meio C. A maioria das notas, na verdade. E então eu apenas dobrei com um toque muito leve aqui. Isso na verdade também onda meio c Acha que é justiça? - Não. Certo, um pouco mais alto. Mas tudo em todos principalmente focando O na aqui o carvalho salvar conta do meio C e abaixo, além desses pianos luz novamente porque eu queria uma espécie de um tom cintilante lá, então Ah, mas eu não fiz para fazer. Eu acho que não. Sim, na verdade eu precisava. Então eu coloquei tudo em sua saída estéreo em um ambiente quente com alguma saturação e uma compressão muito confiável. Então, basicamente, essa coloração nascida? Não. Aqui é equivalente fora um ligeiro cada. Seu filtro desligado, reduzindo as altas freqüências para basicamente torná-lo personagem antigo e completo sobre isso. Tudo bem, então essas foram as minhas escolhas criadas para fazer esta composição que eu chamo de profundidade do oceano. 4. Exemplo 2 mental tranquila: mente pacífica. Nesta composição, eu termino por um ambiente muito suave e meditação como para dar ao ouvinte um chamado e uma mentalidade gentil . Vamos ouvi-lo primeiro, e então vamos mergulhar e eu vou mostrar-lhe minhas decisões criativas para esta faixa. Certo, Certo Certo minha primeira escolha criativa quase sempre é o que eu escolherei. Então eu realmente comecei com uma temperatura mais baixa sobre como eu experimentei com as portas aqui, eu aumentei ligeiramente para 75 bpm, que está na escala mais alta fora do intervalo relaxante fora do BPM. Na minha opinião, agora, se você ouvir, ainda parece bruxas super lentas. O outro aspecto fora do nível de energia é quanto tempo suas notas ou quantas mudanças existem . Como B C é basicamente seus padrões em sua música. E no caso disso, se ele desconsiderar o piano, , quero dizer, é basicamente apenas notas longas, muito poucas mudanças, apenas movimentos graciosos no, hum, dinâmica e assim um. Então isso é com o templo. Minha próxima escolha era o tipo de paleta de som que eu procurava. Eu queria uma potência sonora muito mínima para dar aquela atmosfera muito pacífica como a pista é chamada mente pacífica. Então eu só uso piano baseado essas cordas, que eu chamo de cordas de nuvem, que porque elas são tão macias e uma parte extra de corda Ah, casa nele, mais alto, que eu chamo de cordas de penas. Então, em todas as quatro performances sagradas, basicamente agora minha próxima escolha era usar piano como foco para a faixa e um som de piano muito suave . Eu estou usando as chaves deliciosas Isha doente, que tem um som muito quente, sem muito final inferior, porque eu queria que a extremidade inferior para ser preenchido com uma base este ano. E então eu adicionei algum atraso e reverberação sobre ele para empurrá-lo ainda mais para trás. Porque com este som suave de piano como este, você pode realmente adicionar mais algumas notas para o desempenho e ainda tê-lo sentir, Ah, muito lento, bonito e suave. Então, especialmente com o atraso extra e reverberação agora que nos leva aos meus próximos shows criados . Falando sobre o som suave aqui, eu queria ter sons de penas ou som nublado, Então, ao todo, quero dizer, eu usei a base de cordas aqui em uma espécie de dino sem microfones próximos porque eu queria que fosse bi mas para re suave em todas as faixas. Então isso é com a base. O piano como eu mais velho e mostrei super baixa em dinâmica pode ver aqui com um som suave no piano e algum reverb. E então essas nuvens aqui, que também são Sardinha sem microfones próximos, super macias nas cordas de penas. Há também reverberação extra. O Montel. Então este é um maior em alcance, mas ainda chamá-los de cordas de penas por causa disso, porque novamente, aqui e aqui, eu não uso nenhuma chamada. Mike, sem Decca Mayes Onley todo Mike mais reverberação extra. É por isso que você obtém uma vibração super suave e mágica. Ah, a próxima costa das criaturas era verificar se desconsideramos o piano mais uma vez aqui e vamos dar uma olhada em todos os outros instrumentos. Retal. Assumindo que Ah, eu chamo isso de cada distribuição de voz para que você tenha muitas lacunas entre a voz principal para cada parte base. As cordas mais baixas aqui nos anéis mais altos, um enorme espaço aqui porque isso adiciona mais espaço ou espaço em um ar entre as portas porque com música relaxante, você quer o oposto fora dessa parede de som tipo de som para entrar em épico música, música ação poderosa e assim por diante e, em vez disso, deixar los fora acordado especialmente para uma faixa pacífica como esta. Ah, que nos leva para os próximos shows criados, que foram muitos efeitos espaciais específicos, principalmente rio. Mas também, como eu já mostrei, este é um atraso aqui este eco que é na verdade um atraso jóia esquerda e direita. Então um atraso diferente 1/8 adulterado em 1/16 direto aqui no piano. Reverberação extra em basicamente tudo. Esta é uma predefinição de quarto escuro, cordas de nuvem,reverberação extra aqui também. cordas de nuvem, concertos, mais reverb. Hum, aqui. Então basicamente tinha reverb extra em tudo e então algum atraso no piano e também a última coisa aqui. No geral, eu queria um muito baixo e foco na saída final. Eu tenho shows em um personagem gordo que realmente aumenta mais de baixo nível. Então, se voltarmos aqui, quanto ao baixo e nos concentrarmos novamente, dê uma olhada no que acontece. Quero dizer, ah, aqui está o meio C. Então desenhe uma linha aqui, e você pode ver que a maioria das partes estão na faixa inferior da música e, como você já viu de algum do meu quarto escuro lá na reverberação. Assim, os verbos re adicionados re verbos também são mais pesados. Concentre-se na faixa inferior, Hum, e também você começa isso por não usar nenhum microfones próximos porque microfones próximos estão aumentando as frequências mais altas e o foco das frequências. Então, se você tirar a roupa, Mike vai empurrá-la para o alcance mais quente e mais baixo sobre a escala de frequências. Então essas foram as minhas principais escolhas criadas para esta pista manter mente pacífica. 5. Exemplo vivo 3 Chillout: Relaxe. Verdadeiro nesta composição, o objetivo era criar uma atmosfera com um clima de fundo frio e Kosi, mas não ao ambiente. Vamos ouvir primeiro, e depois vamos dar uma olhada nas decisões criativas que tomei para alcançar esse objetivo. - Então para esta faixa, eu queria criar aquela vibração de Melo Jesse e Moody. Então eu defini o ritmo como se em um B p m 75 bastante baixo não muito baixo, porque eu não quero que ele seja ambiente. Ah, mas o fundo mais suave e relaxante bate. Essa é a próxima escolha era incluir uma batida percussiva nisso. Então, para isso, eu uso Ah, um conjunto de bateria acústica cabeça Papa Feather, porque ele tem um muito suave e suave Eu estive aqui, e a velocidade fora do curso no alto tem ou é super baixa como 21. Aqui. O bolo é mais alto, mas é tão macio, , então para a base. Eu queria ir para uma linha de base muito suave, foram lentos, mas ainda adicionando algumas notas lá para algum groove, e eu escolhi um sub base simplesmente sintetizador com o tom da base estelar. Este é um mini movimento creme profundo e, em seguida, um baixo elétrico aqui e juntos, aqueles realmente pronto, vibe quente e suave. Esta é provavelmente a pista mais importante neste arranjo porque é o Reese elétrico. São as estradas L A costume em fuga chave com alguns tremolo adicionados juntos. Isto é o que eu recebo que o moveu. Ela amou pelo uh por isso é mais na faixa média mais suave, não muito da base, desde que eu queria estes linha de baixo groovy ou este filme linha de base suave para cuidar disso. Eu não tenho nenhuma nota de baixo nele que está basicamente tocando algum tipo de, bem, bebidas suaves como esta. Um, então eu tenho um piano, que eu chamo de um ultra suave ou Peggy. O que eu quero dizer com isso? Bem, é chamado de “Gentleman “O piano, com um tom muito suave no caráter em uma dinâmica muito baixa. No geral vai ver aqui uma ondulação que cria esta força vai sustentar pedal aqui um monte de casos aqui porque eu quero que mágico, embora relaxante em tom sem ele, ele ainda funciona. Mas se eu tivesse isso não tão suave e bonito no fundo lá e realmente acrescenta à atmosfera. Ah, então a faixa final, mostra que eu chamei “arranhões ecológicos “ou “ecos mágicos de Pluck”. Então isto é uma guitarra de jazz. Se estiver usando dedos, não uma picareta, e é harmônica. E então eu usei uma situação quente personagem entrou e me livrei de toda a parte baixa e, em seguida, colocá-lo em Avery ah, ambiente ambiente ambiente ambiente ambiente ambiente para obter este tipo de. Então, mesmo sendo um tom corajoso, brega, ainda é suave, e tem aquele som picante. E finalmente, o que acontece com a mistura? Bem, neste caso, eu realmente fui com uma gordura mais fria fora disso e um monte de separação porque eu queria pouco, você sabe, vintage tipo de baixo e grão nesta pista e alguma compressão em modo paralelo, e ele realmente faz uma enorme diferença. Ouça, quando eu removê-lo e então eu vou ligá-lo e eu realmente não sei. Você realmente ouve aquela base de uma torção nos fones de ouvido? Ouço-o muito claramente. A base recebe um final baixo gordura lá porque eu quero que as marcas inteiras para ser quente e tinha esse som vintage gordo manter em mente. O nível B é super Milliman mínimo. É só um tambor de pontapé. Chapéus altos super macios. Em seguida, um par de como o Tom extra odeia e símbolos para aqueles preenche pequenos campos em transições. Ah, então porque eu queria ter, você sabe, o som baixo, até mesmo quente, até mesmo nas crianças dramáticas, até as altas tem. Ou não há nada a extremidade baixa, é claro, mas eles são muito macios no reboque. Chris Eletrônico Bateria Kit Gravata. Assim, essas foram as minhas principais escolhas criadas aqui para esta faixa chamada Chill Out Room. 6. Exemplo ao vivo de quatro sonhos de verão: Sonhos de verão aqui. Eu queria criar aquele sentimento incrível fora da alegria do verão misturado com uma vibração descontraída ou liberdade e completa ausência de estresse. Vamos ouvir, e então vamos dar uma olhada nas decisões criativas que tomei para alcançar essa visão. É assim que encontrar um bom templo para esta pista foi um pouco mais difícil porque eu estava imaginando alguém deitado em uma rede em um belo dia de verão, bebendo de um sonho pode apenas aproveitar o momento, que significa mais Relaxar e relaxar. Então eu fui com um templo chill out, que eu considero aqui cerca de 70 bpm. Mas como é mais um sentimento otimista de verão na progressão do núcleo e assim por diante, eu poderia ter ido com, digamos, 75 ou mesmo 80 bpm na escala mais alta, fora de templos relaxantes para torná-lo um pouco mais otimista. Então ouça a diferença maneira super relaxado. Se eu aumentá-lo apenas 10 bpm, 2 80 De repente não é mais tão relaxante, mas ainda relaxante, mas mais otimista. Se isso faz sentido, assim que é algumas fontes que você realmente precisa fazer como compositor Às vezes é difícil. Só tenho que fazer com que apareça e ir com ele. A próxima coisa é, eu realmente queria que ele tivesse um foco em desvios porque eu não sei por que, mas eu só estava financiando. Filho da guitarra é assim que funciona tão grato estes sensação de verão. Então eu fui com essa guitarra dedilhada aqui. Ok, então o que eu fiz com ele? Vejamos, reduzi tudo na baixa e porque queria o Teoh. Não quero aquelas baixas e frequências. Hum, este está aqui. Está muito na sua cara. Eu só queria dedilhar lá no fundo. E então eu adicionei um reverb de sala tipo um reverb quente, pequeno, ambiente novamente sem ele, também em seu rosto. Então eu adicionei isso, e agora é pássaro no fundo. Mas você ainda ouve. Então eu tenho, é claro, as principais pistas ou ambas. Estes violão corajoso guitarra disse Ah, muito importante é este belo eco, que funciona muito bem neste tipo corajoso de sons. Tenho um atraso digital vintage aqui em ambientes juvenis. É um atraso diferente no canal esquerdo, Shano e direito. Agora. Próximo. Eu queria uma linha de base muito suave. Então eu fui com o tipo de linha de baixo andando. Como você pode ver, se eu assumir, por exemplo, aqui Então ele funciona. Faça a próxima nota assim. Hum, porque isso acrescenta, que é um groove suave, por assim dizer e falar sobre groove que nos leva ao humor. E eu realmente amo Dewey usando esses estojos vintage. Desta vez eu não usei as estradas porque era muito macio. Eu fui com um muito ninhada rocker blues Esta bela, conotações arejadas que eu amo Vamos ver o que eu fiz com igual Sim, eu removi o baixo quando há bem causa novamente a base realmente cuida disso, incluindo o chute tambor aqui, E, em seguida, o foco principal, é claro, o guitarrista de regra. Mas essas duas faixas eu realmente dobrou a guitarra. Então eu tenho estes acústicos vir aqui bloqueando sozinho apenas um tom natural. Então eu queria pensar em engrossar. Então eu fui com este sinistro pilha de guitarra balada justo e colocá-lo em oitava abaixo também adicionou um pouco de saturação extra e gordura para ele e compressão paralela. Teoh em que acrescenta muita profundidade. Então juntos você começa, o que torna o foco completo aqui. Mas uma vez que tem este tom corajoso, suave e corajoso com o atraso extra e profundidade do reverb aqui, hum, realmente não requer muito da sua atenção. Parece suave e arejado com esse espaço entre as notas. Agora, é claro, com uma faixa mais otimista ou trilha chiller. Eu me sinto muito bem por ter algum tipo de batidas que eu fui com novamente. Bateria viciante, sapatos, estúdio de drama acústico colocar mais à frente porque tem um som tão suave, você pode ouvir a neve. É um muito filtrado como apenas clack off the tone, basicamente quase como uma torneira. Hum, e um chapéu alto é muito, muito baixa dinâmica. E finalmente, eu queria senti-lo, então E queria adicionar um pouco mais de profundidade. Então eu adicionei estes piano ambiente. É um River Studio Grand aqui, então ouça como soa quando eu realmente tinha pedido uma profundidade e preenche a faixa de frequência mais quente lá também. Então essas foram as minhas principais escolhas criativas para este tipo de mistura estranha entre relaxante e otimista ao mesmo tempo, mas aborreceu o chill out, chill out upbeat Scahill coisas 7. Exemplo 5 universo Infinito: universo infinito. Eu queria criar a sensação do poderoso já perdido e emendar o universo sem limites para o espaço e o tempo. Vamos ouvir primeiro, e depois mostrarei as decisões criativas que tomei para alcançar esse objetivo. - Não , não. Certo, então vamos dar uma olhada nas minhas principais escolhas criativas para esta composição em particular. Então primeiro eu fui com um lento templo Ambien acima de 65 um pouco acima da média de descanso Paul para um humano. Então, o Metrodome, você sente como é lento. Podia ter ido um pouco mais devagar, mas ainda assim, já que há tanto tempo. Não, ele observa. Eu realmente não precisava. Então, para a paleta de som principal, eu queria ir para aquele maior som cinematográfico. O que significava, claro, focar em cordas e respirar baixo. Na verdade, eu até usei seios nascidos em camadas na linha de base aqui na promotoria. Isso nos leva para a próxima escolha, que era praticamente tudo aqui está usando notas muito longas, a linha de base para notas de bar, a corporação aqui, corporação principal principalmente para Boris uma ondulação. Quero dizer, você pode realmente sentir isso se eu pegar, por exemplo, o coro traçar aquele tom majestoso super grande e poderoso. Hum, na da. É o mesmo aqui para os portos melódicos. Quero dizer, se assumirmos que você pode ver que isso é realmente nós de meia placa ou a melodia, os mais curtos estão aqui, ainda é nota 1/4. Então o foco aqui é em notas muito longas, e a próxima coisa é a liderança de voz suave. Quero dizer, dê uma olhada aqui na corporação no piano. Estas notas são a mesma Onda. No geral, você tem voz muito suave. Se eu ainda montar, você pode vê-lo aqui. Então essa voz se move para aqui para aqui em meio passos, segura isso ali e aqui. Eu mesmo conectei essas notas em geral, você pode ver e para a linha que melodia aqui, este é praticamente o maior passo está aqui. 123 4/2 passos. Hum, então tudo está muito bem conectado com a voz principal. , Agora,a próxima coisa é, eu queria que ele não só tivesse um som profundo, grande cinematográfico, mas também muito poderoso baixo final. Então é por isso que eu coloquei cordas sub baixo, baixo e seios. Bem, este baixo final muito poderoso e eu Bill Thieve ou Snow, que ver agora é basicamente apenas a parte de baixo faixa que faz parte da baixa. Mas é muito poderoso, e eu queria tê-lo porque sem ele quero dizer que você perde muito senso de majestade e poder . Realmente faz uma grande diferença. Provavelmente a maior diferença em toda a pista, para ser honesto, mas não apenas um poderoso final baixo. Eu também queria essa sensação de ar que colete espaço do universo aqui porque a pista é chamada de universo infinito. Acho que os fios funcionam muito bem para isto. Mas eu também adicionei esta almofada que eu chamei cintilante ou tempo onde eu acredito que eu usei rio extra. Mas também eu removi a extremidade baixa porque eu só queria estar ouvindo todas as frequências junto com um coro. Então o coro basicamente como sempre, coro de anjos. Ele cuida dessa sensação majestosa e divina no momento do brilho. Cuide desse espaço infinito, , e finalmente, fora do curso para torná-lo grande, cinematográfico e profundo, você precisa de uma profunda reverberação. Então, eu adicionei rio praticamente em todos os lugares. Refiro-me a estes coros de anjos, o controlo vocal do autocarro quente do rio. Bem, foi definido, mas também muito longo. 4,3 segundos. Aqui, brilho do tempo. Eu tenho a reverberação, enorme medo, ou você também pode usar um longo tempo de liberação para sons sintetizados nestas cordas galáxias, quarto escuro. Mas ainda tem quatro segundos de duração, que é muito longo verberação strings aqui um pouco mais curto, mas ainda adicionou reverb em cima da gravação, que é também, como você pode ver aqui, apenas o Mike inteiro para obter aquele som muito exuberante. E neste caso, Eu também usei So Dino, que os torna mais quente, e tudo em tudo o que cria uma profunda envia fora do universo com estes grandes, enormes verbos re adicionados a todas as gravações. Parece que você ou, basicamente, alguns estavam perdidos no vasto universo e flutuando no vazio do espaço. Então essas foram minhas escolhas criativas. Minhas principais escolhas criativas para esta faixa chamada Universo Infinito. 8. Instinct de som: a sua missão. Instinto de som. Se você quer subir de nível e evoluir como compositor musical em qualquer show Aunger and Style, você terá que desenvolver um bom ouvido para música e som ouvindo e analisando produções profissionais. Sua primeira tarefa está lá para o que eu chamo de instinto sonoro, significado, ouvir música com toda a sua atenção e analisar tudo o que está acontecendo. Neste caso, seu foco será, é claro, música relaxante. Aqui está uma lista de artistas que eu recomendo que você ouça para desenvolver seus instintos, fora de instrumentos, sons, estilos de reprodução, arranjos e desempenho é usado em música relaxante, boa sorte e ter diversão desenvolvendo seus instintos compositor dentro da música relaxante. 9. Ambience é o Rei: Ambiance é rei. Música relaxante é tudo sobre humor, atmosfera e ambiente geral. Isso significa que ao escolher sons de instrumentos em predefinições, você deve realmente pensar sobre o tipo de atmosfera que esse som irá adicionar à sua música. Usando sons e efeitos com o objetivo de criar um determinado ambiente vai dar a sua música e mais relaxante vie. Então, se pegarmos esta composição novamente, há um som aqui que é puramente lá para adicionar aquela atmosfera mágica. Então eu propositadamente mostra esta prisão em particular na atmosfera chamada Evolução Eterna, porque se eu tocar algo aqui, é tão suave, als e baixo na mistura. Mas tem aquele som mágico que espelha, é por isso que mostra o brilho da corte do tempo aqui na composição. Então é só tocar duas harmonias de notas seguindo a corporação. Há algum movimento aqui na expressão e modulação ou no próprio som. É simples lá, também, algum ambiente extra, porque sem ele e com ele apenas uma ligeira diferença. Mas ele pode realmente ouvi-lo brilhando na gama alta lá. Ah, eu também escolhi, por exemplo, sobre estes adquire para adicionar um rio super grande porque para criar atmosfera e ambiente, reverb é muitas vezes o seu ir para o efeito. E como eu uso notas tão longas para aborrecer ordens de latir aqui, isso não tem nem mesmo nenhuma voz, ele continua e continua. O objetivo principal é novamente. Eu tenho alguma modulação de corporados ou dinâmica de expressão, mas tudo bem, então é uma corporação sobre o leste. O som em si cria uma grande diferença no ambiente e F vibe mais Feyerick sem necessidade neste navio. Tempo com você realmente obter aquele grande ah sonhador e som quente. A pista em si é chamada Universo Infinito. Eu realmente queria tê-lo super profundo no estúdio, qual dessas duas faixas realmente criar aquela atmosfera e ambiente que eu estava indo para? Então vamos ter um pouco mais de um exemplo desta composição aqui, certo? Muito atmosférico. E tem muito do Deep Frio e do Ian. Então, é claro, qualquer instrumento que você adicionar não precisa ser um pad, sintetizador ou textura para ter ambiente. Cada instrumento e som terá uma certa atmosfera. Por exemplo, que estilo piano usar amostra, biblioteca plug no padre que o efeito No entanto, é claro, a filtragem é igual, mas também certos sons ou atmosférica na natureza, tais como, por exemplo, almofadas. E este que eu mostro, era este preceito, que eu chamo Deep Baba Booey pads. Por quê? Bem, porque a pista se chama Ocean Deep. Queria que refletisse aquele personagem subaquático. Então eu encontrei essa predefinição particular que tem o que eu considero um personagem bobbly pad como esse . É algum tipo de correr ou pagar Geo, que é super macio e profundo e, hum, realmente cuida desse aspecto da pista. algum tipo de correr ou pagar Geo, que é super macio e profundo e, hum, E eu queria até mesmo fatores de profundidade mawr. Encontrei este porque tenho um horror, Pierre. Por que um coração? Bem, porque tem umtom curto e carcela, tom curto e carcela, mas também é muito suave na natureza, especialmente você. Você acrescentou algum atraso, como eu tenho aqui, que também cria um certo ambiente. Mas então eu dobrei o fato, e neste caso eu encontrei outro tipo corajoso de reinado pré cirúrgico de elitismo neste começo chamado alquimia, e é o mesmo porto. No entanto, neste caso, fora do horrível que eu escolhi para representá-lo com algumas lacunas no meio. Mas como estes são um pouco mais longos, eu reduzi essas lacunas. Ainda é uma espécie de padrão de estilo pidio, mas é uma espécie de almofada com aqueles um tipo Scharping de sons rápidos de eco. Ouça com atenção novamente através de um caráter único e em ambiente, e eu queria que isso também para adicionar a esta atmosfera geral. Então, o que quero que pensem é que os sons foram usados. As predefinições reais, como, neste caso, também os tons fora dos sons específicos de uso. Por exemplo, que tipo de coro você quer quando você toca algo nele e usa algum reverberação, uso de EQ e efeitos? Que ambiente, Que atmosfera você sente e que se adequa à sua pista? E, claro, mais rio, mais suave soa mais de seu bloco longo como texturas fora sons, que poderia ser cordas também. Rasos. Seja qual for o mais desse tipo de vibe que você tiver, mais ambiente e atmosférico sua faixa se tornará, que funciona música agradecida e relaxante 10. Foco harmônico: foco harmônico. Harmonias e acordes são usados principalmente para criar uma certa vibração de emoção e adicionar um mergulhado composições musicais. O foco para a maioria das músicas não são ritmos e melodias, no entanto. Na música relaxante, você está basicamente evitando sons e portos que atraem muita atenção, que significa reduzir o foco rítmico e melódico em favor dos Harmonistas. Isto significa que os tribunais e harmonias ou os elementos fundamentais mais importantes na música relaxante. Então, se olharmos outra vez para esta composição aqui, universo infinito pesado, ouça primeiro. Certo, então como reduzi o foco em ritmos e portos melódicos? Bem, primeiro lugar, não há percussão, e não há realmente nenhum ritmo melódico de condução. E de segunda maneira, se você pensar sobre o aspecto melódico, essas faixas aqui estão tocando tão devagar em notas longas que basicamente se torna mais fora da voz harmônica levando em cima da progressão da quadra em vez de uma melodia. Eu posso facilmente demonstrar isso simplesmente removendo todas essas faixas aqui, e ainda terá a essência principal disso. Você sabe, a vibração no personagem dessa música relaxante da corporação no piano, esses coros e esses hormônios, uma progressão na almofada com a linha de base. Claro, torna-se ainda mais atmosférico em ambiente quando eu toda a linha de base usada encontrei estas harmonias, se eu adicionar estas faixas aqui, que são que são de natureza melódica, quero dizer, há uma nota de cada vez aqui, mas como eles são tão lentos novamente, eles mais se tornam um fluxo fora. Vozes harmônicas na progressão do acorde, a voz que conduz fora dos tribunais. Então, ah, novamente focado Mawr em Quando você está apenas gravando suas partes para sua música relaxante, concentre-se em que tipo de progressão harmônica você está avançando? Não se acalme muito como deixar o nariz tocar para que o foco seja próprio as harmonias reais . Alguma voz suave foi de Fá maior para ver Major, com alguma voz levando lá, mas de uma forma muito suave e lenta. E se você está escolhendo adicionar um pouco de percussão, certifique-se de que é muito baixo na mistura. Groove muito simples. Poucos instrumentos de percussão utilizados dentro da mistura geral de percussão. Se você usar qualquer porta rítmica, partes rítmicas melódicas, eu diria ir com algum lento ou pagar Joseph muito, muito lento, comping assim como, basicamente ah, um registro mais rápido progressão que parecia, pertencem um ou T olhar tribunais. Você pode adicionar alguns tribunais extras lá dentro. Não vá ao mar se conseguir. Quero dizer, isso é a progressão do núcleo. Isso é uma progressão harmônica. Mas ainda é muito, e muito foco no lado rítmico das coisas. E também, é claro, não adicionar qualquer sintetizadores de habitação rítmica e Austin 02 cordas chugging guitarras ou qualquer coisa assim que realmente agarra a atenção rítmica, reduzida rítmica, o foco melódico e aumentar o foco nos tribunais, ameaçador na progressão harmônica. Então, aqueles que lideram assim 11. Notas Notas longas: notas em música relaxante. A norma é usar notas sustentadas principalmente longas para melodias, harmonias e acordes. Isso fará com que a música se sinta mais calma, pois há menos acontecendo nas notas reais, e mais foco é apenas atmosfera, com movimento lento e seu sentido fora do ar. Então vamos dar uma olhada nos comprimentos da nota desta composição musical relaxante. Primeiro, apenas ouça uma pequena parte dela. Você pode realmente sentir a atmosfera calma aqui, então vamos começar com o curso e harmonistas. Então o piano aqui você pode ver t aborrecidos para cada quadra aqui apenas tocando para fora, deixando a atmosfera do sustentado fora do piano e o reverb de todo ah, carregar a emoção e o ambiente. E é, ah, ah, o mesmo com estes coros aqui apenas sustentando, sem acrescentar mais nada, apenas trazendo aquela atmosfera. Temos a base a fazer esta longa nota para forçar o início de algum movimento. dinâmica de ouvir isso vai para o coro, nós bem, e então você tem esse brilho de tempo. É só saber Tallman e pad tipo textura muito, níveis muito baixos apenas para aquele tom mágico cintilante em então eu vamos passar para o lado mais melódico de uma nota no momento aqui, que é cordas e outras cordas e, em seguida, alguns Chifres aqui. E se entrarmos e darmos uma olhada em todos eles ao mesmo tempo aqui, você pode ver que eles em primeiro lugar, notas longas. Quero dizer, ah, bar para ouvir o Bar 3 aqui. Então isso é meio furo notas e, em seguida, 1,5 furo nota aqui. E você também pode ver outro aspecto destes não só todas as notas longas, mas eles vão ficar fora deles. Eles se movem ao mesmo tempo. Se eu tivesse adicionado movimento aqui, por exemplo, no meio, que sentiria para o ouvinte como Mauris acontecendo. Mas agora é só isso é realmente uma oitava abaixo disso, e esta é uma harmonia aqui, mas eles tocam ao mesmo tempo. E isso também é outro aspecto do quanto está acontecendo em sua música. Na verdade, as notas mais curtas em todo este arranjo ou no lado melódico, mas ainda é tão longo s nota 1/4 bem aqui. Então, essas são notas de quarto e então nós temos que ter mais notas novamente, então mantenha essa regra em mente ao compor música relaxante. Use muitos narizes longos para suas quadras, suas harmonias e suas linhas melódicas. 12. Contrasts baixos: Vaux contrasta. Contrastes altos, como acentos ou aumentos repentinos de volume ou intensidade, atrairão sua atenção de uma maneira grande. Isto é algo que você quer evitar na música relaxante. Manter os contrastes em um nível mais baixo é uma boa diretriz, não Onley na dinâmica, mas também na disposição da regra, que significa que pode ser uma má idéia passar de uma seção com apenas dois instrumentos para a próxima tendo uma orquestra inteira tocando que cria controles altos e vai se sentir como uma grande e repentina mudança, que vai quebrar a vibração relaxante. Então, se olharmos para este exemplo novamente porque os contratos são recriados principalmente por grandes mudanças na dinâmica,é assim que criamos um sotaque. grandes mudanças na dinâmica, Então dê uma olhada aqui nos níveis de velocidade aqui. Você pode ver que é muito gradual em suas mudanças. Se eu, Teoh, Teoh, aumentar estas caixas contras de mais alto, nós também vamos apenas aqui Teoh os níveis mais baixos de velocidade circundante ou níveis dinâmicos. Então, agora, se ouvirmos isto, muito repentinamente algo grande muda. É disso que se trata os contrastes. Grandes e grandesmudanças em algo principalmente na dinâmica. Grandes e grandes Poderia ser que eu adicionei, por exemplo, quatro portas em camadas nesta batida para basicamente criar um acento e acentos em algo que você realmente quer evitar para a maior parte na música relaxante. Mas não só isso. Verifique isso novamente com a dinâmica aqui. Hum, você pode ver que ele vai em uma curva suave. Não sobe assim e, em seguida, para baixo e mesmo se você quer dizer, mantê-lo aqui no nível baixo e apenas fazer algo assim que vai parecer como, hum, grande de uma mudança. Bem, você realmente ouviu isso lá. É um bem velho para ser honesto, mas eu realmente quero Teoh. Traga este ponto para casa que você quer que tudo seja mais suave e gradual, porque isso irá criar no nível de contraste mundial em média, evitar acentos, evitar grandes mudanças e também evitar grandes mudanças de papel no arranjo. Então, se dermos uma olhada no contraste no arranjo que você pode ver nesta composição completa é muito mínimo na da aqui é na base partes baixas e calafrios de piano e violas. Aqui nesta seção E como você vai para esta seção enquanto há um par de mais portos , quero dizer, por exemplo, por exemplo, estes portos aqui, violoncelo, primeira violência e, Ah, ventos ou basicamente uníssono, além de Horman uma linha por. Eles jogam praticamente as mesmas coisas aqui. A almofada é apenas alguns suaves e acordes. Então não parece que você não tem esse contraste abrupto quando entramos nesta seção. Então, vamos ouvir daqui. Estas duas barras e elas entram aqui você realmente não se sente tão alto de um contraste, e especialmente porque estas são tão baixas em dinâmica e muito ah, suave no geral, que também cuida disso. E outra coisa que você pode fazer se quiser reduzir o contraste é não introduzir as coisas imediatamente. Mas como neste caso, por exemplo, o Emparelhado realmente introduziu um tribunal aqui nesta seção anterior. E você pode fazer isso introduzindo, por exemplo, o violino tomando as primeiras 2 notas, um, bem aqui antes, como uma transição para a próxima seção para que você basicamente suavizasse o transição. Então, por exemplo, este Battier armazena aqui com um cordão antes de entrarmos no próximo que ajuda em ah, suavizando qualquer suavização da transição entre as seções. Porque quando eu falo sobre minimizar os Contras no arranjo, eu falo principalmente sobre essas transições entre cada seção fazendo-os ou suaves, hum e, ah, basicamente, ah, basicamente, liderando a voz, hum, posicionando maneira com as coisas indo para o ponto de transição como eu fiz aqui e também fora, como, você pode fazer um lento, gradual D Christian ou diminuendo indo em, ah dinâmica como você se aproxima desta seção de notícias aqui, que é mais esportes, como você pode ver. 13. Baixa Dynamics: Então dinâmica. Uma diretriz geral para relaxar música é manter a dinâmica, entanto, para suas partes e performances, porque a dinâmica mais baixa tem menos intensidade sons mais suaves e quentes, mesmo se você aumentar o volume da música. Eu gosto de usar o P P P para MP variam de dinâmica principalmente para música relaxante, que em termos medievais da OSCE seria de um a cerca de 60. E com instrumentos que você pode mudar a dinâmica ao longo do tempo com curvas de expressão como cordas, por exemplo, eu gosto de ficar na metade inferior fora do espectro, então vamos dar uma olhada na dinâmica desse composição aqui. Então, novamente, há duas maneiras de controlar a dinâmica com isso para instrumentos, velocidade da mídia, expressão onda ao longo do tempo, como esta aqui com modulação Bem, na maioria dos casos. Então vamos dar uma olhada primeiro no piano aqui porque a maioria dos instrumentos são controlados. Ah, com a cidade medieval quando estamos falando sobre a dinâmica. Então, se eu mudar isso para mostrar a velocidade aqui na coloração, ele vai de azul para verde claro, que está na escala de velocidade mais baixa. Se eu pegar esta nota e aumentá-la, ele verá suas mudanças para ler. É Ah, laranja antes disso, um pouco de escala amarela. Depois vai para verde. Agora, se você der uma olhada na velocidade geral na automação aqui para todos os esportes lá , então você pode ver esses leões e os pontos aqui representam o nível de velocidade real. Agora você pode ver que a velocidade mais alta é esta nota. Aqui está 60. Você pode ver que tudo está ao redor. Bem, se eu traçar linha no meio por aqui, é por ali. Então a velocidade média é de cerca de 30. Isto é o que dá a isto uma vibração tão suave e relaxante. Quero dizer, ouça de novo. Aqui só para o piano. O que acontece se eu aumentar para o máximo? Você fica tão duro, quase, uh, você sabe, tom branquelo frágil na dinâmica mais alta. Também é, claro, importante. Que tipo de piano você usa o tom e o som dele. Mas a Dinâmica desempenha um papel enorme, modo que é a dinâmica da velocidade novamente. Ah, como regra geral, mantenha-o na metade inferior fora da dinâmica aqui, e isso vai para a dinâmica ao longo do tempo. Então essas cordas aqui, ah, cordas sustentadas ou principalmente controlam. Se vamos ao funeral, não por valores de velocidade, mas se eu mudar seu próximo aqui por expressão, então expressão curva valores cc na maioria das vezes é a roda de modulação que controla isso. E como você pode ver aqui, o porto mais alto aqui é 50 56 aqui. Então eu estou nas partes mais altas desta curva. Ainda está na gama de dinâmica MP, e então ele vai para baixo quase para mijar xixi. E se ouvirmos isso por conta própria, você pode realmente ouvir o quanto isso tem um impacto sobre o e também as cordas são articulações sardinha de muito suave e quente. Agora, ah, se eu aumentar isso para o mais alto assim é muito mais focado. E, claro, se abrirmos isso, você pode ver que eu estou usando Sortino e nenhum microfone próximo. Então, se eu alguma vez remover essa articulação suave Sorvino e usado para fechar microfones e agora eles roubarem os golpes altos mais altos, hum, dinâmica sem pêlos, movê-lo novamente em comparação com novamente, Lo sardinha Oh, não há microfones de perto e você tem estes maravilhosamente suave, exuberante , mágico, tom de corda cintilante tem o suave um cobertor de cordas no fundo deste, de modo que é baixa dinâmica na música relaxante. 14. Ritmos mínimos: ritmos mínimos. Vitton é o núcleo fora de ação de energia e unidade na música. É por isso que você deve ter cuidado ao usar muito foco rítmico em música relaxante. Na verdade, para muitos estilos de música relaxante, você pode evitar percussão completamente e quaisquer portas de condução rítmica como chugging guitarras ou Austin Or it 'll cordas. Se você decidir usar percussão e ritmos melódicos, você deve usá-los de forma mínima, com sulcos simples e em níveis mais baixos na mistura. Então, se tomarmos esta composição aqui, que é Mawr, relaxar e mal-humorado em oposição ao ambiente e atmosférico, ainda é relaxante. Mesmo que eu tenha um kit de bateria aqui, eu tenho essas chaves aqui fazendo mais de um ritmo comping. Ah, eu tenho esse piano fazendo ou estilo pidio padrão. Agora estes arranhões aqui na guitarra estão fornecendo algum ritmo com atraso. Nada nesta composição está muito focado no ritmo. Dê uma escuta primeiro aqui, certo, para que ainda pareça relaxante. Então vamos dar uma olhada no porquê. Então, se você começar com o kit de bateria aqui, é um kit de bateria acústica. Mas ah, é muito esportes no arranjo como você pode ver se assumindo aqui, este é um chute baseado apenas em placas aqui no sulco de cabeça alta, que é muito lento, como você pode ver, também. Três. Há apenas oito notas, mas não há mais nada acontecendo exceto um pouco de falha aqui. Mas também é muito suave no tom, então você pode ver Ah, as dinâmicas nos chapéus de oi são muito baixas. Que Thomas também, é apenas o “kick drum “, que é uma dinâmica de contratação, mas ainda assim. Ah, uma vez que é tão quente no som na faixa inferior, ele não ocupam muito foco, e eu também adicionei a super curta viagem novamente. Coloque o personagem a bordo e aumentá-lo para Max, o que significa que resultou com isso. Torna-o ainda mais quente e suave em tom e caráter, e o nível geral fora destes de é muito baixo na mistura. Agora os outros aspectos que o ritmo melódico. Então, digamos a linha de base aqui. Vamos chamar isso no ritmo nórdico por conta própria, perguntando aqui. Então é muito simples, notas mais longas novamente aqui, então eu poderia ter usado um banido feito ser boom como uma linha de base de condução. Mas eu mostro que não, porque, quero dizer, se você escolher ter algum tipo de ritmo de um fato, hum , bem, vai fazer sentido ter menos sobre o ritmo em outros fatos, porque quanto mais faixas estão realmente fazendo a natureza, mais a energia geral e vibração será, que vai contra o seu objetivo, deseja fazê-lo relaxar essas chaves também ou comping como caixa elétrica aqui, uh, mas perguntar aqui é um ritmo muito lento. Se assumirmos aqui até o início, você pode ver que é como aqui e na meia prancha mudou qualquer acordo na última batida. Aqui estão os novos tribunais. São basicamente três quadras aqui antes do próximo bar, então é muito escasso. Não há muitos nós na ranhura fora do ritmo, você pode dizer, e este ritmo ou este piano aqui, olhos rítmicos em um fluxo que nós como arpejos são porque bum bum bum, Pam, Pam, Pam, Pam, A Pam. Você pode chamar isso de um relatório escrito em vez de apenas usar grandes quadras de blocos e mantê-los , o que é ainda mais relaxante ou ambiente. A esta liberdade ainda se sente relaxada e suave. E agora a parte final aqui, esta placa aqui ou anseia ficar notas com algum eco, eco ou atraso. Figgins pode, é claro, adicionar sentido rítmico por conta própria, mas é muito picante e cintilante, então isso não leva muito. Britney se concentrou por conta própria, quer dizer, você poderia fazer com que seja ainda mais suave, por exemplo, por exemplo, pegando esses acordes de piano e em vez de você fazer arpejo apenas usando curso de livro. Então você tem que escolher a direção quanto mais você adicionar lê-los e mudanças no sulco, mais você vai na direção enérgica sobre eles, ou você adicionar apenas notas longas que aguentam com fora e realmente concentrar o ego mais no direção ambiente. Mas todos estão, na minha opinião, roubando a música relaxante. 15. Silêncio para ar: silêncio para o ar um fora. Os elementos mais importantes da música são o silêncio. Isso significa duas coisas no ar entre as notas e os espaços entre frases fora de suas performances em música relaxante. O uso do silêncio para adicionar essa sensação de espaço e ar é ainda mais importante para um pente e atmosfera. Então deixe-me demonstrar o primeiro aspecto fora do silêncio primeiro, que é o ar entre as notas. Portanto, esta composição musical relaxante não realmente usa esse outro aspecto, o que significa espaços entre frases. Mas ele usa silêncio com ar entre as notas quando se trata desses dois instrumentos aqui, porque esta é uma prostituta, que eu adicionei um atraso, e é paletes Tiffany bloco de esboços aqui. Então escute a alma. Então, a coisa sobre instrumentos corajosos e notas curtas como esta é que você realmente tem uma sensação fora deste ar entre cada nota. Quero dizer, eu poderia até representá-los tornando-os ainda mais curtos, assim, porque há realmente apenas a reverberação das notas depois, aqui no atraso. Então, se eu adicionei isso em então estes são como, o que eu estou usando suas oitavas notas Se eu usei hum, se eu dobrar isso assim, não, eu vou ter reduzido essa central lá. Ainda está lá porque é tão curto e corajoso. Mas eu poderia até excluir, por exemplo, a quarta nota aqui e esta aqui e que irá arejar um pouco mais de ar. Então tire uma ideia do que estou falando aqui. Isso é o que eu chamo de ar entre as notas Agora o outro aspecto o silêncio entre suas frases em suas performances. ISS Você pode basicamente pensar nisso como o grau fora do silêncio. Então silêncio completo é claro, se eu apenas liberar tudo assim e não usar o pedal sustain apenas e isso é apenas um reverb natural que desaparece. Mas digamos que eu toco alguma coisa e então, hum, eu apenas pressiono o pedal sustain e deixo ele desaparecer. Na minha opinião, essa é uma das melhores maneiras de usar o silêncio. Não é completamente começar em silêncio, mas realmente se torna ar para respirar aqui porque ouça isso. Então fique no pedal e deixe-o desaparecer como para que isso seja ah, silêncio no sentido de você. Estás a acabar com a tua frase musical, mas deixaste-a sustentar-se e desaparecer. Naturalmente, você realmente não quer nenhum final abrupto de qualquer frase em música relaxante, como você não quer ter nenhum ataque rápido de uma nova frase. Você queria se mover em curva suave. Então, se você tocar algo que, na minha opinião, é considerado silêncio na frase porque ele simplesmente deixou desaparecer com o reverb e o pedal sustain aqui possuía o piano desaparecer. Quero dizer, você realmente sente essa sensação de ar e eso você não deve pensar no silêncio como silêncio completo , mas mawr como uma saída, dando ao ouvinte uma sensação de espaço e ar em sua música. 16. Simples e mínimo: simples e mínimo. A música relaxante é criar uma atmosfera e uma vibração que não leva muito da sua atenção e não se sente dominante em termos de instrumentos, sons e performances na composição. É por isso que eu sinto que simples e mínimo é uma boa regra de ouro ao compor música relaxante , algumas partes menos notas e reduzir em geral o que acontece em sua música. Permitam-me, pois, demonstrar isto com esta breve composição. E como podem ver, só tenho pistas completas. Então não há muita coisa acontecendo aqui. Há esta faixa de baixo aqui, apenas notas longas sustentadas. Este piano é o foco principal, mas muito ambiente sobre. Depois há estes. Ah, esta seção de cordas aqui. de ouro muito suaves Transiçõesde ouro muito suavese suaves e estes extras harmonia de cordas. Então, ao todo, soa como este super relaxante e atmosférico, mesmo em um BPM 75 mais alto, já que as notas são tão suaves e longas e a baixa dinâmica realmente obter mais fora dessa parte atmosférica ambiente da escala de energia. Mas o ponto principal aqui foi que eu só usei quatro faixas. As notas são muito longas. Não há muita coisa acontecendo Quero dizer, lá, lá, você vê, eu pertenço essas notas sobre você tem o hormônio separado bem na da tudo em tudo muito pouco, muito mínimo e muito simples. E isso aumenta a vibração relaxante. Você pode até levar para o nível mais extremo se você não quiser, digamos, um piano solo que está fornecendo tudo para a composição. Então algo assim tocando suave, suave e lento e Onley usando alguns instrumentos. Algumas notas realmente trazem essa vibração relaxante. Eso Quando você compôs. Como você pode ver, estas são quatro faixas. Não exagere se usar mais faixas. Eu geralmente recomendo colocar em camadas o mesmo tipo de análise, por exemplo, uníssono ou oitavas sobre uma linha de harmonia. Mas não faça muitas coisas diferentes acontecendo de uma só vez. Então, para relaxar a música, mantenha-a simples e mantenha-a mínima. 17. Movimento lenta: movimento lento. Se você estiver relaxado e calmo, tudo o que fizer será deforma lenta e gradual, forma lenta e gradual, respirando lentamente, movendo-se suavemente, falando de forma relaxada. Sem rajadas repentinas ou sinais de excitação. Isto é o que você quer que sua música transmita para que ela se sinta relaxante, movimento lento em dinâmica, movimento lento faturas levando, graciosas, curvas suaves de qualquer aspecto de seus sons e portas. Até mesmo os efeitos e a automação de parâmetros que você usa devem ter aquele movimento lento nas curvas que moldam o som final. Permitam-me, portanto, demonstrar esta orientação com esta composição. Então, jogando agora, certo? Tão suave e relaxado. Claro que sim. Agora, se você der uma olhada em uma das primeiras coisas aqui, é a voz principal. Então, como você pode ver aqui, especialmente essas duas vozes superiores e melodia e harmonia aqui, bem, você pode ver que ela se move muito gradualmente aqui. Ele realmente não tem nenhum salto grande, enorme como este bilhete não sobe de repente Ah, grande salto como aquele. Mas, em vez disso, isso foi chamado de liderança de voz muito suave. Então essa é a principal harmonia aqui. Hum, e também para essas cordas de penas eles estão realmente imitando as duas vozes mais altas lá em se olharmos para a base, é o mesmo. Se você não pode evitá-lo, não faça grandes saltos. E para o piano, posso ver que tenho umsalto maior aqui. E para o piano, posso ver que tenho um Isso ocorre porque qualquer vez que você tem uma vantagem maior que é vai se tornar mais focado. Mas ainda assim, você pode ver se você pensa nisso como uma curva subindo como onda e para baixo e para cima e para baixo. Então, se você pensar em qualquer coisa na música como curvas e movimento para criar sua história, basicamente, hum, em música relaxante emitida, basicamente fazer essas curvas mais suaves. Se você entrar e olhar para a expressão dinâmica real aqui, a roda mod que controla a dinâmica, você pode vê-lo se move para cima e para baixo como uma onda, bem como a expressão que é basicamente volume geral seu nível aqui ainda mais, mas ainda muito suave. Então, não vai sempre começar assim e, em seguida, subir para baixo assim, mas em vez disso, muito suavemente assim. Mas à medida que progride agora, você também pode usar as mesmas coisas se você adicionar quaisquer efeitos, então você tem a liderança de voz. Você tem movimento lento gracioso em dinâmica e expressão ou qualquer tipo de parâmetro, mesmo automação no volume. Digamos que você tenha motivação evolutiva. Não faça algo assim aqui. Então, começamos por aí e nos movemos. De repente, aparecem que soará o risco estranho, mas em vez disso fazê-lo gradualmente assim. Se você vai usar, por exemplo, por exemplo, automação no volume, o que quer que você automatize, faça de forma gradual e lenta. Outro aspecto é usar efeitos como aqui eu tenho reverberação, mas digamos que você use algum tipo de efeitos de movimento como, digamos, um tremolo ou poderia ser um efeito de panning estéreo, algo assim. Então aqui você tem a taxa bem, para mantê-lo muito relaxado, torná-lo mais longo as taxas ou lento onde mais Garrett gradual. Deixe-me demonstrar isso com o que é 1/16 notas primeiro, e você vai ouvi-lo, hum, muito rápido, ritmicamente, quase certo. Mas se você descer para, digamos bar e também reduzir a profundidade para que não vá, vá até o fim. Mas digamos que 60% apenas algum movimento gradual aqui. Você ouve no campo estéreo lentamente, movendo-se gradualmente. E este poderia ser o caso para rotativo falar seus efeitos e nenhum tipo de efeito que tenha adicionado movido para Facer Flander Qualquer tipo de efeito de inserção que adiciona movimento ao seu som ou ah, os terceiros casos usando LF deve em um sintetizador sempre ir para uma lenta foram taxa para que ele se sente mais e gradual em seu movimento. E não vá muito fundo. Então, se você pensar nesta curva novamente, não vá Se LFO para o fundo e o máximo mantê-lo lisonjeado, por assim dizer a curva. Vamos dar uma olhada aqui no isso novamente. Então a diferença em Contras entre as escalas finais aqui não é muito como eu mostrei a você com um tremolo escuro. Uma redução de 100% para baixo, por isso também é suave e baixo 18. Tempo lento: Templo lento. O ritmo da sua música é o que irá definir o nível geral de energia. E uma vez que a música relaxante deve ter um baixo nível de energia que você comprou para manter o BPM em um ritmo menor, eu recomendaria um ponto de partida para ser de 50 BPM 2 80 bpm. Quanto menor o DPM, mais atmosférico e Amby e sua música se tornará na porta mais alta. Fora desta gama funciona muito bem para amore chill out ou descontraído sulco. Então vamos ouvir alguns exemplos. Vou ter um composto para este curso e focar no DPM do templo. Como você pode ver aqui, são 50 bpm, que é basicamente o mais baixo que você pode Co Ah, menos que você queira se sentir como uma lavagem ambiente de sons. Isto ainda é musical, mas muito ambiente na natureza atmosférica. Então, jogando em 321 você sente que você pode se deitar em uma praia em algum lugar e fechar os olhos e apenas um dia sonhar com estes super baixo temperamento, que ah cria que atmosférica ou mais estou sendo estilo sobre música relaxante. Muito bem, vamos passar para a escala oposta deste campo de templos. Esta faixa aqui é em um PM TV que eu consideraria sobre o mais alto alcance para ainda ter aquela atmosfera musical relaxante. Então isso se chama Sonhos de Verão e você vai realmente aqui. Por que, se eu tocar agora em 32 um, certo, então vamos parar por aí. Então, o que? O que eu sinto pelo menos agora é que você realmente começa a sentir que surpreendentemente Melo tipo de férias que eu tenho onde você senta em uma cadeira de sol e apenas bebe. Beba e aproveite o momento. É muito relaxante. Calma, Melo. Ah, maneira tipo de férias em vez destes atmosférica ambiente mais Ah, na escala mais baixa fora do intervalo Temple como o exemplo anterior. Agora eu também quero mostrar a vocês o que aconteceria se eu aumentasse essa temperatura. Digamos, de repente, que se torne mais uma faixa de estilo pop otimista. Mesmo se sente apressado porque essas performances são feitas TB adequada para estes templo inferior. Então eu diria que mesmo 90 bpm, Sr. Bit na pele superior ele funciona, mas ele não tem aquele super suave bebendo a vibração bebida como tinha em 80 olhos. Por quê? Eu sinto que a diretriz para melhores faixas de tempo para música relaxante é de cerca de 50 a 80 bpm. 19. Efeitos de espaço: efeitos espaciais, adicionando profundidade, espaço e uma sensação de ar e som. Stage é um porto muito importante de fazer a sua música relaxante, mesmo mawr, calma e atmosférica, os principais efeitos para usar para estes ou reverb e atraso, mas também a mixagem de microfone para os instrumentos que você usa. Então, se ouvirmos esses assistente de comp novamente, é tão gentil, suave e atmosférico, e porto disso é, claro, a dinâmica, o nariz longo e coisas assim, mas também os efeitos espaciais. Então vamos dar uma olhada em como eu implementei isso nesses trilhos. Então, primeiro, a base desportiva. Se você verificar, dê uma olhada aqui eu estou usando. Ah, essas bases exuberantes mostradas assim. E a primeira parte é que eu colocá-lo em Sordi sabe para torná-lo silenciado, e eu também removi os microfones perto. Então, os microfones próximos por conta própria ou, claro, mais focados, e eu só usei o deck dele e o microfone inteiro para empurrá-lo de volta para a sala. Eu também tenho este interno de reverberação em adicionado em cima da gravação real, o que, claro, torna muito atmosférico. Então essa é a parte do baixo Se continuarmos com este piano aqui, vamos abri-lo e ver o que temos. Então, são chaves deliciosas. Onda. O que é abrir a pista, Inspetor ela aqui, e soa como isso em seu próprio tipo de colega de quarto. Íntimo, mas não muito leitor. Então não é um quarto grande, que pode ser realmente ótimo com este tom suave e íntimo. Mas se você quer que sua composição relaxante seja ambiente mawr, uma atmosfera, vá em frente e aplique alguns efeitos espaciais. Então o primeiro 1 é que eu adicionei thes efeito eco ou atraso como inserir lábios efeito eso aqui eu colocá-lo no modo Jubal, que significa que eu tenho um atraso à esquerda e o direito de atrasar. Então, se eu só acertar uma nota aqui, e há uma configuração diferente para as oito sem lágrimas induzidas e rectas 16 notas, eu provavelmente poderia usar uh, um ombro ou um atraso mais longo, um, valores, Querida. Mas eu só queria adicionar algum efeito de espaço extra com estes atraso e equipar, corrigir ou atrasar efeitos, ou especialmente bom para sons que têm um ataque inicial como pianos, cordas pretas foram quaisquer notas curtas basicamente. Então eu adicionei um pouco de rio porque eu queria empurrá-lo de volta na sala, e eu tinha escolhido este quarto escuro sacerdotes uma lágrima. Então, sem ele, você tem justiça. Um tom íntimo. Claro, você tem algum espaço com esses saltos de atraso, mas com a reverberação do quarto dele novamente. Sem, é claro, você pode optar por usar um ambiente molhado ainda mais reverb quarto mawr aqui, empurrá-lo para trás ainda mais. Mas eu queria que o piano fosse o principal ponto focal. Se você pode dizer que não há nenhum ponto focal real na música relaxante, mas é o que mais se ouve, então continuando com essas nuvens cordas aqui, como eu chamo de Sardinha novamente, alguns acrescentaram, Ah, reverb lá em cima da gravação. Nenhum Mike próximo de novo. Então eu recebo este super, e se eu quiser empurrá-lo ainda mais, basta aplicar reverb extra aqui como um efeito de inserção. Vamos para um todo ou, sim, sim, uma reverberação inteira aqui ou sala de maturidade. Agora eu iria com uma sala de concertos de piano, ver como isso soa. Claro que é tão suave Dinâmica e sardinha. Oh, é por isso que eu chamo de cordas de nuvem, By the way, eu realmente recomendo nome em suas faixas de uma forma que faz sentido para a estrada também em sua composição. Então, estas são mais como cordas nubladas. E na faixa final, as cordas de penas, ainda mais finas, ainda mais finas, soam divertidas essas violas ou não uma seção de cordas completa e, em seguida, adicionaram mais um reverb da sala de concertos aqui. Reverberação longa. Então, em cima dessas multidões toca. Isso cuida mais do intervalo mais baixo também. - Sim. Então, novamente, atraso para sons que têm qualquer ataque inicial e para notas curtas, reverberar para basicamente tudo, desde o reverb espaçoso , ambiente, , ambiente, íntimo para ser legal ou mesmo se você quiser ir extremo aqueles grandes caverna Ah, 56 2 orm ou de reverberação. Você quer empurrá-lo para a escala ambiente e também controlá-lo os microfones para os instrumentos onde você tem essas possibilidades de fazê-lo. 20. Sons quentes: formam sons, instrumentos e sons que são equilibrados. Maurin a menor faixa de frequências de música ou mais suave, profundo e relaxante por natureza. Não só sons baseados sobre o personagem off, todos os instrumentos devem se concentrar nesta escala mais quente para música relaxante. Isto significa usar filtros e que, saturação quente, atrasos filtrados e re verbos e outras técnicas de produção para tornar o caráter de som mais quente. Então vamos dar uma olhada no que eu fiz nesta composição para tornar o personagem geral mais quente . Então soa assim de novo aqui. Tudo bem, vamos parar por aí. Então você já aprendeu algumas dicas e truques sobre como fazer o som mais quente. Então, um deles está usando a dinâmica mais baixa, jogando muito suave em comparação com o agora. Outro aspecto também é usar articulações silenciosas como este tipo de, você sabe, aqui para as cordas. E, hum, você pode usar técnicas de produção. Desejo que eu vou me mostrar agora Então este super mais curto tem alguma saturação suave e situação em milhas Configurações muitas vezes têm um caminho fora, Ah, suavizando as freqüências na da, mas fazer o mais gordo. E então eu adicionei esse caractere quente normal, que é colorir, basicamente tipo de filtro para cada coisa que você digita aqui para tornar a parte do baixo mais suave. Mesmo, é claro, em outro aspecto que é muito importante é o quê? Onde você está tocando suas notas? Se você está tocando aqui em baixo é piano, a propósito. É claro, muito mais quente do que aqui em cima, mesmo enquanto brinca aqui. Isso soa muito quente porque eu estou usando uma predefinição para usar instrumentos que têm um caráter quente por conta própria. Então este é um personagem suave, e eu reduzi a mudança mais fria aqui para o lado mais quente. E então eu até usei um e que e reduzir a frequência ainda mais. Então esse é um aspecto usando, um, um, uma separação afundada e também um caráter caloroso. Você pode usar coisas de saturação de fita como essa. Ah, e então aqui em e que sobre também o que eu fiz aqui para o coro aqui é que eu removi os microfones próximos porque muitas vezes os microfones próximos têm frequências mais altas porque o pai soar mais, quanto mais as frequências mais altas vão decair porque eles têm menos energia. Então, este coro é realmente, muito quente e suave para ver o que eu fiz aqui neste brilho do tempo novamente o que eles fazem bem aqui. Eu realmente reduzi um pouco do foco, insiste freqüente, porque eu quero discar de volta em segundo plano. Não é realmente super forma desde que eu reduzi as baixas frequências, mas ele só acrescenta essa sensação de ar mágico. No entanto, para as cordas aqui eu fiz algo realmente interessante, que é uma dica muito legal, que é usá-lo preset ou um reverb onde você pode realmente preencher através das freqüências sobre a reverberação. Então, você vê, eu deixei cair tudo de 1.5. Dói para baixo. Então este é um quarto escuro ainda é uma longa decadência. Mas escute isso. Hum, se eu remover o rio da maneira como o rio, eu fiz o mesmo com as cordas de penas aqui e outro padre em um resfriado constante. Mas eu tenho muito mais alto na base e então eu me sinto fora começando ainda mais cedo para torná-lo assim. Mesmo que eu jogue em um bastante alto OKed um de C quatro ou C cinco anos, ainda é quente no caráter geral. E finalmente eu tenho esses chifres aqui, que, hum, também temos, vamos ver, então estes são quentes só porque eles tocam em dinâmica mais baixa, principalmente porque instrumentos de latão , se você usá-los em música relaxante, certifique-se de usá-los em dinâmica muito baixa. E você terá esse som quente se eu aumentar a dinâmica aqui. Quero dizer, dê uma olhada aqui. Como na roda de modulação. Você vê, é super baixo. Se eu aumentasse aqui, você teria aquele som de respiração áspera que você realmente não quer em música relaxante. Então isso está em harmonia com esses dois números principais, certo? Então é assim que você pode, uh, fazer técnicas de mixagem e produção para tornar o personagem geral mais quente para sua música relaxante . 21. As almofadas nuvens: As almofadas de peds nubladas são mais frequentemente feitas por sintetizadores, com seu papel principal sendo um cobertor macio no fundo de sua composição musical, maioria das vezes tocando notas baixas em acordes e harmonias. Seu foco de fundo e sua vibração profunda e nublada os tornam perfeitos para relaxar música. Normalmente, você deseja reduzir ou remover as frequências mais baixas e mais altas para empurrar o som de volta. Então vamos dar uma olhada nos estilos fundamentais de pads que você pode usar para relaxar música. Então eu dividi isso em almofadas acústicas, almofadas Hibri e almofadas de sintetizador. Vamos começar com Acoustic Pass porque estes são realmente baseados em instrumentos acústicos. Neste caso, coloquei uma corda insolúvel com um peito insolúvel. Mas não só isso, porque se abrirmos o espectro de rastreamento aqui, você verá que eu adicionei olhares extras que você conserta. Então, se eu remover esses efeitos, é apenas prevalecer cordas e seios juntos, que tem um grande som orquestral. Mas eu quero misturá-lo mais na multidão de trás e torná-lo mais como um bloco, um suposto para instrumentos orquestrais nacionais. Então a primeira coisa é, eu adicionei algum efeito de movimento. Você pode usar aparar rosto da OIT, er Landers e coisas assim que tem um movimento lento. Neste caso, vamos para o furo completo. 50% só teve algum movimento de história aqui. É mais em sua configuração mais rápida. Isso é, mas eu não vou, mas mais sutil. Então um um teve 50% que eu adicionei. Estes efeitos, que é chamado de efeito gordo, é um multi-efeito com alguma base de distorção e filtro Hanser, envelope mais cheio e coisas assim. Sim, para adicionar alguns movimentos extras mawr assim por diante. Bem, então a saturação aumenta um pouco. Ótimo para ele. O que então? Eu adicionei um canal eq você e disquei tudo acima de um assassino muito para empurrar. Não colocou de volta. Comparado com Lucy, eu não quero nenhuma dessas taxas C altas frequências lá, ou pelo menos não muito. Isso realmente empurrá-lo para o quarto dos fundos. Este é um truque que você pode usar em qualquer instrumento para relaxar música. Basta discar para baixo a alta gama de um assassino ou assim para cima finalmente, outra dica para empurrá-lo para o fundo é adicionar lotes fora reverb longo. Então, neste caso, um reverb de sala de concertos, e agora vamos de C A mudo tudo aqui apenas a partir disso para esta vibração relaxante e suave que é uma almofada acústica, como eu chamo, você basicamente usar para instrumentos que você realmente terá baseados em instrumentos acústicos. Na maioria dos casos, será orquestral para essa corda de tom cinematográfico insolúvel de mama. E assim poderíamos usar os conjuntos de Goodwin, coros, inquiridores e coisas assim. A próxima é Hibri pads. Então isso é, ah, mistura decisiva de som entre instrumentos acústicos e instrumentos sintetizados, que estou usando Novo. Há também quatro, por isso, por toda a cidade. Estes são baseados Nova é baseado em gravações acústicas de cordas e, em seguida, eles usam. Este som é motor de sinal no designer de som para criar almofadas de apoio realmente legal de cordas baseadas em cordas como esta, esta dinâmica crescente e há muitas predefinições diferentes. Como você pode ver aqui é o que foi um pouco Teoh adiantado, mas eu realmente tenho que discar e encontrar uma vez Ah, que combina com sua composição como este, definitivamente um tipo de som emparelhado. Mas baseado em um híbrido entre acústico e sintetizado, então finalmente, é claro, as almofadas de sintetizador clássicas. Estou usando sintetizador assustador, Jason pode entrar no seu sintetizador fora da escolha, ir para a categoria pad e jogar junto. Eu adicionei algum reverb extra, como eu sempre faço com almofadas e e que para remover o baixo, porque neste caso, Eu pensei que tinha muito. E você vai usar um instrumento de baixo para esse relatório para que você possa tocar algo como este lindo. E, claro, com sintetizadores, você tem mais controle sobre o som, e especialmente se você tem um sintetizador onde você pode colocar o seu como este. Este é um patch em camadas deste e deste para que você possa empilhar camadas diferentes e colocar alguns envelopes amplificadores diferentes, filtros e outros sobre eles em alguma automação e modulação. Teoh adicionar movimento. E você tem perda de potencial criativo. Mas o ponto de partida é apenas ir para a categoria pad de seus pecados e apenas discar preceitos. Claro, não essa. Ok, então este foi bom, mas a grande coisa sobre almofadas e realmente alcançou sons longos como este é que geralmente é suficiente para apenas segurar duas notas ou algo assim por um longo tempo, e você ter esse ambiente, clima relaxante atmosférico até deixá-lo tocar. Adicione outra coisa para complementá-la. Mas tenha em mente que para relaxar música, você quer manter o arranjo e composição muito mínimo Z. Quero dizer isso com algumas cordas suaves e um piano pode ser exatamente o que você precisa para o seu arranjo. 22. Os drones profundas: Drones profundos. Um drone é um som que continua tocando o mesmo tom por um longo tempo. Como um tom de pedal no órgão, ele basicamente fornece uma âncora tonal muito forte na base. Esta forte âncora harmônica torna os drones excelentes para adicionar essa vibração de fundo ambiente em sua música relaxante, tornando-a mais atmosférica e meditação como então os drones são realmente muito semelhantes em que ambos ou lá para qualquer fundo AM Bian's como atmosfera ou basicamente uma nuvem em segundo plano. Ah, mas a principal diferença é que almofadas geralmente ou jogado como harmonias ou tribunais como este, enquanto drones é uma única nota que, sim, drone sobre e sobre e geralmente também nos Lohans. Se pegarmos este drone ST aqui, se eu apertar um para baixo e isso se tornar um Anchorage total apenas repetindo em que agora eu poderia adicionar algo como um instrumento de sopro no topo, tocando uma flauta ou algo com muito reverberação. E esse não poderia ser o ponto de partida para uma pista nova e relaxante. É um pouco idiota, extrato relaxante nesse caso, mas tudo bem, então vamos ver o que eu fiz aqui. Então os gemidos acústicos, assim como com o Pats é Ah, eu basicamente comecei a colocar camadas. Então está tocando tropeços, notas longas e seios. E então, sem esses efeitos, é só isso. Então, claro, parece que são instrumentos orquestrais acústicos. Eu poderia ter algum movimento com a dinâmica de modulação, sua expressão, mas eu gosto de adicionar mais movimento dentro de certificados em drones é que eles se tornam muito chatos. Se houver apenas uma nota estática, eu quero adicionar algum movimento. Então, neste caso, eu estou usando um plug in como o primeiro efeito instantâneo que é realmente movimento resfriado. Então, o que? Qualquer efeito que você pode adicionar Ella inimigos e a rota para diferentes, hum, hum, personagens de design de som. Então, neste caso, eu só usei um preceito juntos, tenho esse tipo de palácio, e a propósito, eu reduzi a mistura aqui a partir disso e adicionei um pulso sutil. Então eu usei um ah an e que e reduziu um monte de high-end aqui, carnes altas e altas. Finalmente, acabei de adicionar um arbusto sobre a reverberação da sala de concertos. Aí está você. Esse é o drone acústico. Quero dizer, apenas reze para tocar, digamos um baixo D. Você pode realmente ouvir que pode sentir algo aqui. Eu acho que começar com um drone em um único não pode realmente ser uma coisa boa para vir. Improvise novas ideias melódicas ou harmônicas. Então, basta gravar aquela nota longa para oito barras e começar a tocar em torno dela. Então vamos para o Drone híbrido. Então, neste caso, eu estou usando um plug chamado Rohner Master Addition, porque na verdade é um híbrido entre, como você pode ver aqui, seios aqui. Então são gravadas verdadeiras cordas ao vivo, ritmo e alguns idiotas nas fezes. Então, uma grande mistura entre sons sintetizados e sons de design de som e sons acústicos, e esta biblioteca em particular tem muitas predefinições diferentes. Eu posso apenas segurar para auto-O.A. C pegar este drone inquietante. Então isso é drones híbridos. Quero dizer, você pode fazer carregado no design de som com sons híbridos. Ah, eu diria que é o mais criativo fora desses estilos que você pode adicionar Ella inimigos, ritmos ou aviadores pagos acabou de discar. Quero dizer, mas o principal é que ainda permaneça. Uma nota, certo? Então eu realmente não precisava colocar quaisquer efeitos de inserção lá, porque havia muitos naquele plug já e para o final, eu usei neste medo qualquer tipo de sintetizador aqui dos drones desde. E, bem, quero dizer, esses outros, basicamente, basicamente, isso é misterioso. Isto é sombrio e inquietante. Então você realmente tem que pensar sobre o quê? Que tipo de atmosfera e ambiente? A vibração que você desossou para a sua música? E ela era um drone que complementa esse estilo. Então, neste caso eu usei é chamado Human French Chifres pad. Vamos ver como soa em D ok. Rid orquídea ameaçadora. Mas quero dizer, você não precisa. Você pode usar algo um pouco mais positivo em inspirar. Então vamos dizer que você pode agir, na verdade, Na verdade, começar com a categoria pad. Se o seu sintetizar não tem uma categoria de drone, basta ir para as almofadas, escolher outra coisa como texturas de sino aqui e ver como isso soa. Curso Ondo. Quando você joga na extremidade baixa, ele se torna idiota automaticamente. Mas você não tem que ter um baixo tão grande. E se você vai ter uma linha de base em qualquer caso, sim, ir para o baixo whist que eu ver? Eddie perguntou acima de 100 ou mais Reduza estes crescendo porque isso aqui assim ou você pode realmente ter um drone que não está na base e, na verdade, sobe dele. Na verdade, você pode ter drones no alto alcance, mas isso muitas vezes se torna muito penetrante e irritante. Então, na maioria dos casos, você quer estar em baixo. Mas quero dizer, ah, com o aspecto sintetizador, você pode enlouquecer e apenas Shane Child passar aqui e é tão fácil adicionar alguns, por exemplo, efeitos de movimento ou algum tipo de efeitos rítmicos como Este aqui. Este passo é o efeito aqui, que é basicamente e, hum, o efeito portão. Basta usar um aqui, discá-lo, moldá-lo, e você pode usar alguma modulação mais lenta como um efeito de tremolo ontem que um movimento extra certifique-se de diminuir. Então é assim que podemos usar vários estilos e cores fora drones. Faça-os na faixa baixa. Basta acertar uma nota. Na maioria das vezes, será a chave desligada. Ah, sua balança. Então, se você está escrevendo em D menor, você toma o d baixo aqui. , Também pode, se você tiver uma progressão no tribunal, ser a única nota que é compartilhada em todos os seus registros. Mas, principalmente, eu começaria com a chave da sua alma. 23. Os Ponta Delicate: os ventos delicados, os ventos ou ventos para curto ou muito macio e íntimo na natureza. Eles são ótimos para liderar militantes em música relaxante devido ao seu tom suave e suave. Eles podem, portanto, adicionar um toque romântico ou calmante à sua música, que funciona muito bem para uma vibração relaxante. Agora vamos dar uma olhada em alguns grandes sons e estilos, off ventos e woodwind para música relaxante. O 1º 1 é o que eu chamo de melodias de Gatto, por exemplo, flautas, como eu escolhi aqui, porque os sons suaves dos sopros e instrumentos de sopro e torná-los grandes para melodias de liderança enquanto ainda tendo esse caráter suave e suave. Então deixe-me apenas tocar algo aqui como você pode ouvir muito suave e suave enquanto ainda tem aquela vibração relaxante. E você pode jogar Miller com ele assim é, você pode usar, por exemplo, o clarinete se você quiser conhecer até mesmo formers som. Gosto de usar flautas para melodiosa na seção de vento. O próximo é usar um ble insônia de vento de madeira ou algo assim para jogar que você pode tocar acordes ou harmonias com. Então, se eu tocar algo aqui, eu chamo isso de ar ambiente, por sinal, porque vamos ver, eu realmente uso reverb extra para empurrá-lo muito para trás, usando um efeito tremolo como um movimento. E então eu uso, hum e que para reduzir as freqüências mais focadas aqui entre um e três assassinos. Para que eu possa tocar algo assim. Obtenha aquele som de sinal ambiente, cintilante e arejado com muita profundidade. Então 1º 1 principalmente melodias regata que eles estão no ar ambiente de madeira ganha e nós em seções e finalmente sintetizado instrumentos de sopro que podem ser tocados como almofadas. Então, aqui estou eu usando alquimia E eu apenas carrego esta doce almofada de flauta que realmente tem mawr Ah , opções criativas para esculpir o som, especialmente não só o personagem do som, então deixe-me apenas tocar algo do que com isso sintetizar um reconhecimento mudou O tom aqui foi ótimo com automação suave. Se você modular isso em seu g w, e como você pode ouvir, você pode realmente ter o profundo, sustentado e liberar no som, que neste caso somos mais s um bloco. Mas você também pode usar sintetizar asas que são mais como flautas. Isto tem muito ataque. Você geralmente quer evitar muito ataque em instrumentos e sons para música relaxante. Então vamos aqui, na verdade, vamos ver. Então aqui o curto foi politizado, atacado, atacado, mas aumentou o ataque. Agora você tem. E claro, Ah, isso é para , secar, na minha opinião, então eu adicionaria alguns efeitos. Eu costumo fazê-lo aqui, apenas adicionando algum reverb extra nele para empurrá-lo de volta em segundo plano. Provavelmente uma grande reverberação neste caso, como um buraco de música de filme ou algo assim. Então ela enfatizou ventos que você pode usar que é almofadas dias suaves e você tem grande controle sobre essa cauda longa liberada e o ataque do som você algum reverb extra. E isso vale para todos esses ventos. Eles trabalham especialmente grato aqueles fundo na maioria das almofadas férricas e brilhante Ah soa assim adicionar lotes fora rico reverb funciona realmente grande 24. As sonho sonda: As paisagens sonhadoras. Você tem escolhas criativas ilimitadas no uso de um som texturas, sons de fundo atmosféricos e sons de design sonoro para sua música. Estes sons em música relaxante são usados principalmente para adicionar um ambiente sonhador ao fundo. Qualquer coisa, desde o som das ondas do mar até a brisa do vento, agora a categoria que chamo de paisagens sonoras ou paisagens sonoras. No caso da música relaxante, você realmente tem infinitas opções para sons e cores para usar para sua composição, mas você pode dividi-los todos em basicamente duas sub-categorias. Total de paisagens sonoras e totais conhecidos e paisagens sonoras, que eu chamo de texturas sonoras disse paisagens sonoras, basicamente significa que você reclamar uma nota, e tem um aspecto total para ele, como se ver. Então, isso é realmente muito parecido com um bloco, mas é ainda mais focado nessa textura atmosférica e tipos de fundo. Então, uma almofada é mais como este cobertor macio, enquanto o total de paisagens sonoras, quero dizer, folhas ondulantes geralmente têm mais tipo fora dessa textura para ele movimentos, aspectos rítmicos e realmente, realmente, como concentrar-se mais em sim, adicionando uma textura. Hum, então não é apenas como seu cobertor macio como seu Patties, hum, a diferença aqui com a textura do som é que eles não têm esse aspecto total . Então pode ser algo como o som do vento nas árvores, ondas do oceano, derramando água, sua respiração ou, neste caso, ondas fumantes. Este presente chamado aqui fundo ambiente incrível, ótimo para adicionar como atmosfera em sublinhados, hum, que pode ser relaxante, mas vibração idiota. Talvez assim no caso de sobre este medo desta categoria é, hum, artigo, artigo, texturas, paisagens sonoras ou até mesmo escapes de ruído. E você pode se lembrar disso você mesmo, se quiser. Quero dizer, tempestade relâmpago. Ele realmente não tem esse aspecto total. E então essa categoria paisagens sonoras. Você pode realmente entrar e adicionar seus próprios efeitos para moldá-los porque todos eles têm mais como texturas de qualquer maneira. Assim, por exemplo, adicionando algum movimento extra Teoh a textura do som. Talvez sim, se eu aplicar esses efeitos agora, nós podemos. É a prisão. Observe alguns reverberação extra em cima dele, se você quiser, e ele realmente tem uma ótima textura sonora atmosférica que você tem no fundo. Hum, eu pessoalmente uso paisagens sonoras totais mais para isso porque eles são basicamente misturar entre uma almofada de um drone porque eu só usei uma nota na maioria dos casos na paisagem sonora textural dia, e eles realmente disseram o humor instantaneamente para o seu composição. 25. As Strings emocionais: as cordas emocionais. Instrumentos de cordas arrojados como violoncelo e violino têm um tom muito emocional e expressivo que é excelente para a música relaxante. Eles funcionam especialmente bem com articulações suaves, curvas de expressão suaves. E embora a dinâmica agora vamos explorar os estilos mais fundamentais fora das cordas que eu recomendo para música relaxante, como com pianos ou qualquer outro instrumento em música relaxante. Você não vai evitar esse tom áspero e brilhante e se concentrar mais naquele personagem suave e profundo. Assim, o 1º 1 eu recomendo é cordas de dino dolorido ou abreviação para concertina, que é jogado com um mudo. Nesse caso, você realmente tem essas configurações aqui. Então, quando eu desativei, você tem esse tipo de som. Quero dizer, na dinâmica mais baixa, é claro que pode se safar. Mas quando ele usou uma sardinha Oh, torna-se mais suave e mais quente tem estado aqui como você colocou um cobertor, basicamente o equivalente de um feltro cordas de piano. Então agora, de repente, você pode jogar assim. Ah, super linda e quente e macia para que seja o conhecedor Dino ou Sardinha articulações em cordas. O próximo é chamado Sue Casto, que é Ah, basicamente um estilo de jogo em cordas que tem aquele personagem realmente bonito e suave tão muito semelhante à Sardenha, na verdade. Então, se você ouvir apenas agora em um pouco dinâmico, será vestido dinâmico, modo que é sal esto. Outra variação dele é desleixo, sob o qual basicamente significa flauta como tão ariano, cintilante. Então esses são usados basicamente como as mesmas coisas que confiarão em você e Flower Town. Se você disser aos jogadores de cordas para colocar vai testar o dedo do pé, maioria das vezes será uma cidade de flores. Faça a articulação, depois as cordas filtradas, que é basicamente onde você adiciona em cada seu filtro você mesmo, como eu fiz aqui. Então, se você removê-lo agora, vamos jogar. Eu só uso adicionado e que Em basicamente, criar o seu próprio concerto em articulação usando EQ, mesmo filtros. Você também pode usar algum tipo de brilho Eakin sentado dentro do realmente começar, mas essas cordas filtradas. Então vamos passar para e ser cordas, que é basicamente uma grande gravação cinematográfica legal em cordas. E então você simplesmente adiciona ainda mais sala de concertos reverb aqui. Então eu tenho ah reverb no plug real aqui, gravando com reverb extra. Roman ing certificado e que todos em todos criar este estúdio profundo realmente mágico. Sim. Quero dizer, jogar longo curso com isso, assim. Tudo bem, realmente tem um apoio, harmonia e núcleo rastreados para sua composição musical relaxante. Finalmente, cordas individuais ou cordas íntimas. Então, neste caso, eu estou usando uma seção menor de cordas de câmara aqui porque você pode obter esse caráter muito íntimo, hum, íntimo, hum,em vez de usar seções maiores. Claro, você também pode usar instrumentos solo. Mas esteja ciente que os instrumentos individuais podem ser um pouco focados demais para música relaxante. Então, se você usar assim os alemães ocidentais, certifique-se de que ele realmente suavizou o tom up play em uma dinâmica muito baixa. Ah, e assim por diante. Então esses anéis de câmara podem soar assim, mas eu uso meu fader carnudo está aqui para mudar a dinâmica e expressão enquanto eu toco no meu pedal sustain abaixo, claro. Então esses são alguns dos principais estilos de cordas que eu recomendo que você comece a usar para música relaxante , mas é claro, você pode ir em frente e experimentar com mais cores de tom para suas partes de cordas 26. As vozes expressivas: as vozes expressivas. A voz humana é o instrumento mais expressivo do mundo. Assim, para qualquer tipo de composição musical relaxante, você sempre pode adicionar uma voz que canta ou cantarola uma linha de melodia suave. Basta estar ciente de que assim que ele usou letras e música, você vai direcionar mais foco para esta música e, assim, torná-lo menos atmosférico vocais de fundo em coros, harmonias de canto e núcleos com o nosso ou M etc, ou também excelente para música relaxante e sem letras que armam ou ambiente na natureza. Então vamos conferir os estilos e cores mais comuns sobre vozes expressivas para música relaxante . O 1º 1 é coros, então especialmente vogais e como EMS e nossos e objetivos e coisas assim. Então eu tinha carregado este coro aqui em cima, que é paladar, incluindo bloco de esboços, e eu uso ALS os microfones agora para que eu possa tocar algo assim. Então este é um misto, mais silencioso, masculino e feminino, em apenas segurar esses núcleos por um longo tempo. Claro, você queria secar essa dinâmica também, assim não muito alto. Eu só faço essa curva de movimento na expressão. O que eu fiz foi adicionar uma grande reverberação. Este é um tubo de espaços com um 3.8. Você pode ver isso um reverb salão de concertos sem ele. Soa assim, o que pode funcionar, é claro, mas sem trabalhos extras de reverberação V. Acho que funciona especialmente bem com todos os tipos de sons como vozes almofadas Andi , ventos e instrumentos de sopro e coisas assim. Agora o que você também pode fazer se você quiser empurrar para trás. É apenas imbuído os microfones próximos para obter ainda mais espaço. Um som profundo e rico. Eso Você também pode alterar as vogais. Assim é. Ah, aqui. Vamos fazer algo assim em vez disso. E para isso pode funcionar muito bem. Parece o re suave com aqueles EMS. Mas experimente vogais diferentes e aquelas, hum, nota sustentada lá. Então temos o So the llegada, que é neste caso soprano solo, e eu programo esta pequena frase aqui. Mas não estamos realmente aqui. Estas e sílabas, mas mawr ficar bem. Eles adicionam algum caráter para fazê-lo novamente, direito de modulação. Bem, digamos que estamos no alto aqui agora, então isso pode ser bom para o declínio mental. O eu provavelmente iria montar os downs roda expressão usado. Maneira mais suave. Você tem que ter cuidado com esses instrumentos solo porque eles podem ser Abie para Piers, e este tinha um monte de mais amplo também. um Useiumpouco de reverberação neste caso, uma ondulação. Eu poderia até usar outro para puxá-lo de volta assim. Cromar um verbo como há porque você pode empurrar a distância e usar mais tarde para sentir música. Buraco que a distância mais alta. E vamos ver como isso soa. Taxas de vazamento para secar O fator molhado faz algo assim e com o cromo um verbo, vez que é tão penetrante no Gibraltar, eu estava realmente indo dentro misturar e remover as roupas que Mike está aqui. Aumente o estéreo com o Decca Mike aqui e empurre esse reverb ainda mais como 50 50. Aqui na mistura ainda mais tempo. Vamos ver o que isso ficou preso. Agora pegue aquela voz quase celestial do tipo anjo no fundo. Ah, mas novamente, tenha cuidado com instrumentos solo porque eles podem se tornar um foco muito focal na música relaxante. E o final é, claro, o mais importante, o mais importante, que é cantar ou cantarolar ou gravar voz riel ou você mesmo. Mas eu fiz neste exemplo, ou de preferência encontrar um cantor muito bom. Então, reparei em vocalista treinado. Mas eu gravei isso só para dar uma idéia do que, o que você pode fazer quando os bombeiros estão queimando. E eu gosto especialmente de gravar muito perto do microfone, que eu tenho aqui à direita fora de mim para obter esse personagem muito íntimo. Porque depois você pode Adam Ah, alguns efeitos para realmente discar nessas linhas vocais. Vamos fazer o meu favorito, que é este. Na verdade, vamos fazê-lo em mais para não para o modo estéreo como este, e então torná-lo um personagem quente todo o caminho. Alguma compressão em perigo modem demais. Hum, e então alguma situação vai ver quando os bombeiros estão queimando. Não sei o que fiz. Eu costumava o bem deles no caso. , Claro, para uma música relaxante como reverberação, você pode dio-mawr ambiente íntimo como em uma grande sala de madeira. Não quarto como este estrelas quando o longe Ok, eu não gostei disso. Então vamos tentar outra coisa passando por um par de padres aqui quando fogo, eu ouço Ok, então eu provavelmente iria para mais sala ambiente como um ambiente vocal, neste caso, apenas para adicionar um pouco mergulhado quando o fogo lojas queimando. Ok, então é claro, pode não soar bem solo, mas em ah, como é o caso em todas as posições musicais, é o contexto, o contexto geral que importa estão adicionando alguns cordas e almofadas, talvez, e linha de base algumas asas ou qualquer coisa. Hum, poderia funcionar muito bem como a faixa de apoio para a linha vocal principal, contanto que você realmente, realmente fazê-lo que é suave e suave. Quando o fogo, vamos tentar também, só por causa disso, um procedimento maior que eles têm lugar aqui, um, um, ou na verdade, vamos fazer uma câmara vocal em vez disso, quando um fogo começa a queimar ou o que eu também gosto de fazer nos vocais é adicionar algum atraso também para dar-lhe profundidade sem que ele se torne muito embaçado. Então vamos fazer um atraso de joia aqui. Veremos se temos algumas predefinições. Um, como este clássico cabelo longo rosa com um pouco de saturação de corte alto corte baixo você vai e então nós podemos reduzir a reverberação novamente em vez de tê-lo mais perto. E vamos ver como isso soa quando Tudo bem, é muito, muito acima do topo. Só um toque de reverberação. Mas você ainda pode ter um pouco de um e eu diria mais atraso. Saltos como este pode ter um ligeiro feedback, mas vários sutis no primeiro, quando o I ele começa a ultrapassar a mistura muito foi apenas um solo. Em vez disso, quando as lojas de incêndio queimando tudo bem, você tem que realmente ah, encontrar um cenário que está empurrando seu mais para o fundo. Vamos usar um reset de fita. Eu realmente queria ter menos focado, mais nublado Lee quando as lojas de incêndio ardiam. Certo, pode não ter funcionado muito bem para essa gravação local em particular, mas você consegue a foto. Você não vai ser íntimo quente personagem vash fora da voz como uma compressão de saturação, hum, e Kohler, o som com fita conectando ou algo assim realmente obter aquela configuração íntima e em seguida, adicionar este espaço afetado efeitos de profundidade de atraso e reverberação, e você tem algo que pode funcionar muito bem para Bem, na verdade, fogo começa a queimar. E, claro, a coisa mais importante aqui não é apenas a letra, mas que você canta ou a pessoa canta muito suave e devagar, e que o ritmo da música, claro, é lento. Não há ritmos complexos ou rápidos ou sílabas rápidas tornam uma curva suave e expressiva quase na gravação. 27. Os pilões leves: os arranques de luz batendo um instrumento de corda ou criando um som de placa em um sintetizador cria um som muito fino e leve. Este aspecto leve e arejado pode ser melhorado, mesmo mawr, adicionando um efeito de eco e reverberação profunda. O resultado final será muito rico, profundo e fervendo, o que pode ser ótimo para música relaxante. Então aqui estão os principais sons e cores fora de placas de luz para a música relaxante, sendo o mais fundamental a guitarra rítmica. Claro, como o piano, esses são muito importantes para a música relaxante do que a guitarra arrancada, significa provocador. A corda é um por um, não dedilhando uma harpa e arrancar cenas. Então vamos dar uma olhada aqui. O 1º 1 eu costumava tocar chamado guitarra Ample, e quero dizer, se eu tocar algo como em acorde F maior aqui e então eu uso este padrão aqui, mesmo que nós estamos em 60 BPM. Então esse padrão de dedilhamento está acontecendo demais para música relaxante, muitas mudanças. Então, Ah, se você pode encontrar algo assim, você vê menos mudanças aqui. Então vamos tentar isso muito melhor, ou se você puder, com o ritmo ou o plugue de guitarra acústica que você usa, tente gravar você mesmo. Então aqui, se eu segurar este cordão, mas eu posso usar as teclas dedilhadas neste plugue particular aqui para dedilhar, também forte nas teclas hidrelétricas para um tom mais leve para que eu possa fazer pinceladas para cima e para baixo agora. Você pode jogar muito devagar assim. Deixe um pouco de ar. Lembre-se, ar e silêncio é uma grande parte da música relaxante, porque você realmente quer dar aqueles em uma sala para respirar entre as frases e nariz. Você também pode complementar com a visualização das notas individuais de cada curso. Então se eu tocar um f, essas são as seis notas. Então não só as tempestades como esta. Essa é uma ótima técnica para usar guitarra acústica. E lembre-se também que é tudo sobre os tons do que eu fiz aqui. Como eu adicionei uma reverberação. Sem ele, você pode ser muito adiantado. Claro, se você quer este seco, seu som mais íntimo que funciona mais grato. Melo, relaxe tipo de música, que pode ser muito relaxante fora do curso, mas se você quiser empurrá-lo mais para o fundo, ele transforma mawr na parte ambiente e atmosférica fora da escala de música relaxante. Assim, com reverberação, ninguém é uma guitarra real, o mais fundamental dos instrumentos arrancados para a música relaxante. A próxima é a guitarra arrancada, só as cordas da guitarra. Neste caso, eu estou usando seu dedo estilo guitarra de seis cordas, enorme medo só para você pode dizer, segurar o sustain, pedalar para baixo e fazer algo como ou pagar anos como este, como este olhos tocar que mágico, cintilante, sustentado ou fazer algum harmônico. Ah, para conhecer Tarmo Knicks como este, que se torna quase como um pad de guitarra arrancado, especialmente se você adicionar reverb e alguns efeitos de movimento sobre ele. Então, quero dizer, isso é apenas arrancar uma guitarra. Outra coisa que você pode arrancar cordas, harpa de escritório ou qualquer tipo sobre instrumento semelhante à harpa. Neste caso, eu estou usando paletes teclado de esboço sinfônico, e soa como este e um cavalo para cima e instrumentos semelhantes e semelhantes, na verdade, na verdade, ou mesmo a vida ter do que porque a guitarra, porque eles don não tem um corpo residente. São apenas as cordas aqui ligadas nesta moldura, que significa que eles têm menos fora do corpo fora do tom e sustentam. E, claro, você pode misturar um experimento com diferentes configurações de microfone, adicionando reverberação. Então, neste caso, estou usando todos os microfones. Quero dizer, se eu silenciar os microfones próximos, ele brevemente b longe no fundo. Como você pode ouvir, você ganha mais do que todo e finalmente arranca ings tão sempre com, uma vez que eles são a categoria mais criativa, vamos conhecê-los por enquanto. Acabei de entrar e usar qualquer tipo de cena. Você quer ter c o direito. Você não vai usá-lo basicamente muito devagar. Ataque muito rápido. Então, neste caso, Ciro, Ciro, eu poderia ter milissegundos de capital apenas para reduzir um pouco da brecha iness um curto decaimento. E então Cyril sustentou uma libertação muito curta. Este é o envelope AMP. É assim que se consegue um som corajoso. Então, eu quero dizer comparado Teoh, Este é o tempo que a coragem é tão rápida. Aumentá-lo Não sustentado. Mas algum lançamento Sim, você pode ouvir. Agora você tem esse tom corajoso, mas, hum, ele fica muito focado. Então o que eu gostaria de fazer é adicionar muito atraso e reverberação. Neste caso, você pode ver uma mistura muito alta de atraso. AGI vai atrasar em ah ping pong configuração que significa esquerda e direita para atrasar e, em seguida, uma enorme reverberação. 4,3 segundos aqui. Então agora eu entendo isso. Você faz alguma coisa como ou paga negócios ou dois sabe harmonias como esta para vir. Lembro-me de ritmos muito simples, mas respira entre cada nota e cada frase. Essa é a maneira de relaxar a música. Então, esses são os principais sons e cores dos arranques de luz para a música relaxante. 28. Os pianos mágicos: Os pianos mágicos. O piano é um dos instrumentos mais fundamentais para relaxar a música, uma vez que pode ser suave e profundo ao mesmo tempo. O piano tem um som bonito e quase mágico. Quando tocados em dinâmicas muito baixas e com reverberação extra e atraso, eles são simplesmente incríveis para música relaxante. Então vamos dar uma olhada nos principais estilos de pianos que eu recomendo para música relaxante. Eu carrego quatro fora do Sayer principal e então uma fé que você deve evitar. Então o primeiro 1 é o que eu chamo de piano macio, então basicamente um piano que tem esse caráter íntimo e exuberante. E então, se você tiver essa opção, você pode discar o tom de mais difícil para uma textura muito macia, quase acolchoada. Ele também pode usar um piano de feltro, o que significa que os martelos têm um ser acolchoado com caiu para tornar o ataque ainda mais suave. Então este é chamado de Cavalheiro e pode soar algo assim. Um segundo aqui, natureza muito íntima e suave, o próximo estilo que chamo piano cinematográfico, que se concentra mais em um leitor longo porque ele aqui quase 4.5 2º Ainda é principalmente suave no tom, como você pode ver do personagem aqui e o núcleo em forma indo para a esquerda, que é um personagem mais suave. Então isso pode soar assim ainda que aquela rica, profunda vibração cinematográfica a partir disso você também pode adicionar atraso, um eco para torná-lo mesmo mawr Spacey e o próximo que eu chamei de corajoso Piano. Então aqui eu recomendo algo que tem esses microfones fora quase um cravo com um piano. Mas certifique-se que você é cuidadoso usando sons corajosos como este em música relaxante s para que você costumava som corajoso, mas ainda tem que ataque suave e caráter paddy suave algo como este chamado Una Corrida. Especialmente com um grande, realmente verbo e com baixa dinâmica, você pode realmente se safar com aquele Paquistão. Se eu jogar tão duro, a menos que uma cor mais brilhante e algo assim, foi muito ruim. Tão suave cor baixa dinâmica, e você obtém essas células mais mágicas, mas ainda tem esse tipo fora. Ela Marie som mágico fora da placa, por isso é basicamente uma mistura de mira ou guitarra acústica, tom corajoso com um piano macio. Então esse é o piano corajoso, o próximo. Eu chamo em Being Piano, que era semelhante ao piano cinematográfico em que ele se concentra em profundo estado de som rico, mas mesmo Mawr híbrido no personagem. Então, neste caso, é uma mistura entre cordas escovadas, e é mais um som. É sinal de piano, com foco em som cinematográfico profundo encenado que é mais atmosférico. Então, em vez deste mesmo piano casado, que ainda soa como um piano nacional, mesmo sendo muito cinematográfico e rico em reverberação, este é ainda mais bloco como Obrigado. Você pode, é claro, fazer esse tipo de instrumento você mesmo. Isso é chamado de areia por pesado, pesado também dia. Então eles tocaram piano com os arcos E e escovaram ah, cordas e coisas assim para fazer seu tipo de instrumento de piano híbrido. Mas você pode simplesmente usar piano cinematográfico e uma camada com algum tipo de movimento em um bloco de sintetizador , por exemplo, para fazer um som de piano ambiente como este. Então, todos os quatro sons de piano principais de sons de piano, mente africana para e música relaxante. Piano macio, piano cinematográfico, piano corajoso, que é mais brilhante. Piano mágico e ambiente, que é mais híbrido. Piano mágico e ambiente, Agora, o que você quer evitar é o oposto disso, que é em vez de um piano suave, que tem esse tom suave. Então eu carreguei um piano e disquei o tom Teoh muito forte e o brilhante sobre. Então você começa aquele som de piano quase vintage, algo como, que é bem na frente e muito brilhante e focado. Então veja o que acontece quando estou ouvindo. O que acontece quando eu disquei é para baixo para o lado esquerdo, que é um tom mais quente e um caráter mais suave. E agora, de repente, isso é muito reverb para que reduzir o Tomur para mais suave Tomba bem, e você tem algo que você pode usar em música relaxante. 29. As chaves: Moody Keys por chaves. Refiro-me principalmente a instrumentos de teclado eléctrico, tais como piano eléctrico e órgão instrumentos têm um carácter muito caloroso e suave, que pode ser melhorado com um efeito de tremolo. Efeito de alto-falante rotativo, etc. Eles trabalham especialmente grande forma ou chill out e estilo Melo música relaxante. Agora, é claro, existem tantos instrumentos de teclado ou teclas que você pode usar para relaxar música. Mas vou mostrar os três principais que recomendo, que são órgãos elétricos, pianos elétricos e chaves híbridas que significam caso sintetizado ou versão híbrida de barra acústica sintetizada. Então vamos começar com órgãos elétricos, e eu vou trazer isso à tona. Este é realmente o estoque vintage B três órgão em lógica. Então eles estão fora do curso, muitas bibliotecas de amostras e plugins que podem fazer esses órgãos elétricos clássicos. E o que você pode ver se movendo aqui é na verdade a estrada através do gabinete. Então esses órgãos clássicos tinham esses sistemas de alto-falantes giratórios configurados ou este armário sentado como ah recebe um movimento nos sons. Se eu desligá-lo, você tem esses olhos sonoros, é claro, muito suaves, mas ouvindo o que acontece quando eu viro aquele movimento suave Gugu que realmente ah torna o personagem geral instantâneo mal-humorado. Agora, se você verificar aqui o que eu fiz também em cima do instrumento ISS, Eu adicionei um e que onde eu era o tipo de olhar que eu fiz. Oops. Então eu realmente reduzi essa frequência não toda a gama superior, mas porque os órgãos têm uma tendência a ter algum tipo de piercing como barulho de assobio. Então, se eu remover isso e então por aí com ele é esta frequência aqui você pode realmente ouvir aquele cavalo mordendo, assobiando livre. Eu só procurei por um pico aqui em cima que eu realmente devo muitas vezes. É como no intervalo de 3 a 5 assassinos em algum lugar e suaviza esse aspecto dele e seguida, ah, para a maioria ah, música relaxante, eu tendem a eu prefiro adicionar um rio extra porque este é realmente íntimo, sem febre. Fechar, mas suave, suave . Se você quiser empurrar para trás, basta usar uma reverberação para instrumentos de teclado. Eu geralmente prefiro usar algum tipo de quarto como este grande quarto de madeira preset não um enorme rio orquestral sobre mais, você ouviu? Ele disse para fora, mas bastante rápido, mas você realmente empurra de volta para o quarto assim. Então órgãos elétricos o próximo vamos perseguir um dos meus favoritos, estes pianos elétricos e o rei dos pianos elétricos é, na minha opinião, as estradas clássicas que podem parecer com este aqui. Este é um costume, mas você recebe esse super. Quem com pianos elétricos você tem aquele ataque inicial, mas é muito suave como, sim, não é como um piano. Obtenha esse tipo de compilação sustentar a conta. Então, Então, você pode ver também diferentes predefinições para as funções. Aqui está quem tem uma mala aqui e com os pianos elétricos. Uma coisa que eu gosto de usar seu tremolo Eles têm aqui o efeito de inserção de Connecticut. Mas tenha algum movimento extra. Não para primeiro. Gosto de tudo para ir um pouco e não muito fundo como você. Ok para aprofundar Oh, em outra coisa, que é ótimo para todos os pianos. Só tinha um pouco fora deles saturação, significando distorção harmônica quente apenas para enriquecer um pouco. Eso aqui nós realmente temos uma fita de coisas que você também pode usar, mas, quero dizer, você poderia apenas adicionar alguma distorção sutil. Eu geralmente gravitei em direção a este. Isso é distorção de compressão e alguma coloração no mesmo começo. Sim. Distorção leve. Como assim. Realmente? Sinta-se relaxante. Relaxe. Cinco chaves lá ou super grato que relaxar. Uma espécie de música relaxante e, finalmente, a chave híbrida. Então Ah, este ah, preset particular é feito fora deste tipo de chave clássico. Parece que o seu instrumento de teclado com, ah, com colocado com um inteligente, não é? Então você tem esse tipo de música. Mas, quero dizer, qualquer tipo sobre teclas sintetizadas ou sons de teclado pode funcionar. Apenas certifique-se, hum, você não recebe muito do ataque corajoso focado. Então, por exemplo, este piano arrancado é provavelmente uma maneira de se aproximar, modo que soou quase como um picles de horror. Mas é um piano curvado. Então você nessas chaves híbridas, você pode obter design de som e abordagens incomuns para você. Chaves como esta? Sim. Quero dizer, você tem um tipo de ataque corajoso aqui, mas é muito suave e gentil com todo o som. Então, quero dizer, com alguma reverberação adicional sobre isso, eu acho que poderia funcionar melhor. O Rivelle. Bem, para música relaxante. Ah, uh, então basta usar qualquer sintetizador ou som híbrido. O incisivo científico para encontrar instrumentos de teclado que tenham esse personagem fora de órgão ou piano elétrico, talvez até um pouco mais Cynthy em som como um daqueles teclados clássicos dos anos 80, que podem ser muito arejados e ricos em, Ah, a liberação e sustentação do som, especialmente com a grande reverberação nele. 30. O baixo suave: base lisa. O papel principal fora de base em qualquer música é adicionar potência e profundidade na extremidade baixa. Na música relaxante, você quer ter certeza de que seu som de baixo é muito quente e suave. Você também quer se concentrar em notas mais longas e passos suaves no divórcio levando na maioria dos casos, isso também significa uma linha de base mínima. Tudo bem, então vamos explorar os estilos e cores das baías para sua música relaxante. Então, é claro, seu foco principal deve ser, também. Ter qualquer uso básico tem aquele tom quente, suave e realmente profundo porque você não quer tê-lo, hum, ficar fora na mistura ou nenhum cavalo e piercing e g m e base ou muito arrancar e atacar em um baixo elétrico ou clique ou qualquer coisa assim. Basta tê-lo macio e quente. Então o 1º 1 é a sub-base, apenas uma onda senoidal profunda ou ah ah, filtrada através do Cinespace. Se eu tocá-lo aqui, é apenas aquele tom muito baixo e suave, e eu geralmente gosto de usar uma base de serra como uma camada para qualquer outra base que seja usada para a composição atual. Então, se eu usar uma idéia de baixo elétrico começou Sybase uma oitava abaixo dele, hum, e grita Misture no gosto. Então o próximo é uma força baseada. Esta é a lenda que é baseada no significado Moelgg! Motile de sintetizador clássico e apenas filtrado como você pode ver aqui mesmo na extremidade baixa. Então até reduzimos o ataque aqui. Quantidade envolvente muito próxima da sub-base, mas um pouco mais vocus comparado a uma onda simples de triângulo de onda senoidal. Quer dizer, o baixo sintetizador. - Sim. O que? Você geralmente queria você. Não é realmente fazer nenhuma linha de base como riffs. Basta mantê-lo muito suave com notas longas no baixo elétrico. Ah, use trilhões neste caso, esta velha escola sustentada. Então, Então, o que você quer fazer é ter uma base eleitoral pré-definida. Estamos gravando com menos coragem e mais tom para você conseguir isso. Não é muito focado e nítido. Então, se você usar um baixo elétrico que tem que ser muita clareza, você pode parecer entrar e iki ou usar um amplificador ah baixo e encontrar uma configuração na maioria das vezes eu quero dizer reduzido para esconder e que portas aqui, É claro. Então, quando eu ativar isso, torna-se ainda mais suave. Ouça com atenção. Você realmente reduz esse ruído corajoso e barramento de corda. O próximo é o que eu chamo de base, que é basicamente, bem, como um pad de sintetizador, mas usado como base. O próximo é o que eu chamo de base, que é basicamente, bem, bem, como um pad de sintetizador, Um, então eu tenho um paddock escuro básico que ele tocou como este grande para um bloco, certo? Mas essas almofadas suaves e suaves também são ótimas, assim como um tom baixo como se eu tocasse aqui em baixo, Lou, se agora for um drone, se eu apenas mantê-lo lá no F, é um drone. Mas se você começar a usá-lo na nota raiz de cada quadra, mudar e, em seguida, você toca piano aqui como se um menor, o e assim um, então você pode usar um pad como a linha base. Na verdade, porque você tem automático, você já adivinhou que quente e tipo de fundo próprio baseado, que é o que você geralmente A deve usar para música relaxante. E então, finalmente, um baixo de corda curvado. Este caso eu estou usando uma base lisonjeira , exuberante, e eu ativei estes Sardinha doce share para torná-lo silenciado e até Mawr Lushan quente, e então apenas reduzir a dinâmica e jogar assim e certifique-se de conectar as notas. Portanto, não deixe uma lacuna no meio para torná-lo legal, porque essas mudanças o tornam ainda menos focado, apenas suave e mínimo. Linha de base como essa. Então, esses são alguns dos principais tipos e cores vão basear Sabae synth baixo elétrico pad baseado em cordas graves. Eso, claro, jogue devagar. Não, muitos. Sem mudanças. Toca o baixo. A maioria dos casos em Lego toe significa conectar as notas. Não, passos muito grandes ou grandes. Então, não vai daqui para apenas conectado por intervalos mais curtos e apenas jogar notas longas, principalmente o nariz rota fora do lugar da esquina. Se você jogar se a corte F aqui dentro, então em inversão como essa, então você joga o F aqui em baixo, Teoh vê. Então, em vez de ir para cá, eu só desço porque é uma distância mais curta. Então essas são a base suave da música relaxante 31. Felicidade: Parabéns, meu amigo. Você já aprendeu os fundamentos, as diretrizes, os sons, cores, estilos de reprodução e muitas maneiras criativas de compor e produzir música relaxante em muitos estilos diferentes. Sua tarefa final agora é compor sua própria faixa de música relaxante do zero. Então comece escolhendo um estilo específico, humor e caráter de música relaxante que você vai fazer, em seguida, criar uma paleta de som a partir do zero. Escreva sua visão criativa que você deseja realizar com esta faixa e, em seguida, comece a produzi-la. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso em sua jornada na música.