Como compor música de ação cinematográfica

1. Sua aventura em música de ação cinematográfica: lo compositores Mike aqui e você está prestes a ir em sua aventura aprendendo. Seu objetivo final e destino para esta jornada é desvendar os segredos da música no estilo que chamo de música de ação cinematográfica. Você vai aprender minhas melhores diretrizes, dicas e truques, os sons e elementos, os estilos e técnicas de jogo. E, o mais importante, você terá muitos exemplos e demonstrações ao vivo, incluindo dicas práticas e truques que você pode usar para suas composições musicais de ação cinematográfica . Meu nome é Mike, e eu sou um compositor, assim como você. Eu compus e produzi música desde 1998 e ensino meu nariz e experiência porque adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Agora tomar a ação, subir de nível seus poderes compositor e descobrir os segredos de uma música cinematográfica picareta no estilo off ação e energia. Vamos começar sua aventura agora mesmo. 2. Introdução - Composição musical de ação cinematográfica: vamos ser armazenados definindo o que é a música de ação cinematográfica. Não há, é claro, regras ou definições rígidas para qualquer estilo musical. Mas aqui está minha própria definição fora deste estilo e personagem fora da música. Espero que isso lhe dê uma perspectiva prática e visão geral dessas músicas de estilo, pelo menos. Música de ação cinematográfica é focada principalmente em um templo alto, ritmos de condução e energia intensa. Este estilo é muito bom para sequências de ação rápida, batalhas , perseguições , lutas, etc. O foco principal na paleta de som é muitas vezes percussão, é claro, dirigir automóveis Austin, casas ou pidio deve e ritmos staccato, bem como muito mais Cotto e facadas para elevar os acentos principais. Agora vamos ouvir três exemplos ao vivo diferentes de uma música de ação cinematográfica que eu criei para esses núcleos e que eu vou mostrar-lhes nos bastidores e detalhamento mais tarde nesta vibração de curso. Exemplo. Um motor fora de fogo vivo exemplo vivopara mais forte do que a vibede aço vibe . Exemplo. Três. Suspense de ação idiota. - Incrível . Então este é o estilo, humor e caráter ou música que você aprenderá a compor. Mas em Lee, se você realmente se certificar de aprender com dedicação e propósito, porque sempre será até você agir em cada elemento e conceito que você aprender. Seu objetivo é analisar, praticar, praticar, implementar e finalmente dominar este Donald Music. Vamos continuar sua jornada agora. 3. Atribuição - Treinamento de orelha: Eu sou um grande crente em aprender fazendo um significado que eu recomendo fortemente que você tome medidas ao longo de sua jornada de aprendizagem e aventura. É por isso que preparei algumas tarefas práticas para vocês. Treinamento de ouvido para música de ação cinematográfica. Aqui está a sua missão. Você deveria ouvir muita coisa e quero dizer votos de composições musicais cinematográficas. Neste estilo, seu objetivo é desenvolver uma orelha afiada e um bom instinto para esse humor particular e estilo de música. Basta abrir sua plataforma de streaming favorita para música e começar a ouvir compositores e música no estilo de música de ação cinematográfica. Eu não vou compartilhar alguns exemplos práticos de composições musicais para começar, mas sinta-se livre para mergulhar mais fundo neste show, Aunger and Style para encontrar música que você se inspira e quer aprender com. 4. 1 - Tempo para energia: Temple for Energy, Temple BPM ou o que eu simplesmente chamo de amigos. Fora da música é um dos aspectos mais fundamentais da ação e da energia. Templo superior, ou pelo menos senso de tempo, é o que é a ação. Você pode pensar nisso como os amigos do seu batimento cardíaco. Por exemplo, quando você se move rápido ou animado e cheio de energia, sua freqüência cardíaca será maior. E quando você se senta e relaxado, sua freqüência cardíaca será menor. Agora é o mesmo para a energia na música. Um BPM médio mais alto da sua música naturalmente levará à energia Mawr, que é a essência da música de ação. Mas o outro lado desse aspecto é como sua música é executada. Por exemplo, se você tocar um padrão 16º Norte rápido, a música soará enérgica. Mesmo que o templo seja apenas médio e um ritmo lento de quarta nota não soará tão intenso, mesmo que tão intenso, o BPM seja alto. No entanto, como diretriz para música de ação cinematográfica, gosto de escolher um templo inicial que seja rápido para começar. Eu diria que qualquer coisa acima de 140 bpm ou mais é um bom ponto de partida. Pelo menos eu também tenho uma dica bônus para você, que é tocar no ritmo em um Metrodome ou diretamente em seu DW se você puder, porque esta pode ser uma ótima maneira de obter um templo de partida para a sua pista, como temos uma sensação muito boa para o templo e energia dentro de nós. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso em ação. Então eu carrego minha temperatura e minha faixa de esboço, que eu incluí como cordas curtas staccato, piano e algumas almofadas, cordas em camadas. Com uma chance dessas, você pode ouvir se eu toquei mais rápido. É o que vou usar para demonstrar isso. Agora. Eu vou gravar algo no Templo Padrão aos 120 para que você possa realmente ouvir que esse tipo de ritmo médio realmente não tem aquele impulso de ação rápida. Ainda pode funcionar. Se você quiser um tipo de ação mais lento, grande gabar tipo batalha música extra cinematográfica. Mas vamos passar um tempo e ver o que conseguimos. Vamos fazê-lo em tudo bem, algo assim em se eso não super bem jogado, mas é decente. Posso sempre ligar isto aos nervos 16 que devo fazer. Vamos ver se aguenta. Parece ser bom em 100% ontem, então você pode ouvir o tempo real. Ouça com o metal agora eso Isso é apenas algo que eu toquei. E você pode, por exemplo, adicionar alguns estudantes de teatro. Vamos adicionar alguns grandes tambores ruins em cima dele também em alguma vibração, veja, onde estão longe? Isso não é registros de cócegas aqui. Ok, então algo assim. Então esse é o recorde. Alguns tambores para isso. Agora, só para adicionar a vibração de ação, escreva algo assim e você pode adicionar qualquer coisa que algumas crianças épicas aqui. Ok, algo assim. Vamos qualificar aqueles que eu não tenho certeza se ele vai citar olhos perfeitamente. Parece OK. Então escute com o Metrodome, venha aqui. Não é realmente um tipo de ação super rápido. Se eu agora aumentasse o bpm para, digamos, 160 e, hum, experimentá-lo. Agora vamos ouvir a diferença. Assim. Ah, eu não usaria o piano neste caso. Sim, só vou usar os anéis rápidos. Será mais aparente. Você pode ter alguma base hoje. Alguns outros ritmos staccato, Austin nota e assim por diante. Mas o ponto principal que quero mostrar aqui é que o templo é energia. Então, quando você aumenta o tempo, o BPM, você obtém automaticamente níveis de energia muito mais altos. 1 2160 Agora deixem-me mostrar-vos uma demonstração prática com um verdadeiro exemplo de composição breve . Fora do templo é energia. Então vamos dar uma olhada na minha composição que eu criei para demonstrar Temple para energia em ação, eu tenho mistura de percussão, uma mistura rítmica com essas sem duas cordas, hum, baixo pad base aqui e para a harmonia, que é basicamente conteúdo harmônico e melódico. Eu tenho algumas cordas e seios e um belo coro de mulheres aqui. Então vamos ouvir primeiro e depois vou demonstrar o que incluí aqui, certo? Então essa é a composição. E como puderam ouvir, é um templo muito alto. São 170 bpm, mas a ação principal vem sempre da percussão e do par rítmico. Então, se ouvirmos primeiro a percussão, eu tenho os principais sotaques aqui. Digamos que aqui, que está nesses tambores grandes. Digamos que aqui, Bem, eles realmente gostam disso e então eu coloquei em camadas com alguns Tom épico, hum, e se nós checarmos aqui no rolo de piano, você pode ver que estes ou estes são o principal problema de sotaques, o grande Tambores. E então eu tenho basicamente preenchê-lo um pouco mais. Então soa assim, e ele pode ouvir e ver aqui que a velocidade é um pouco menor sobre eles. E, claro, aqueles que estão em camadas. Os principais acidentes serão muito mais altos. E então eu tenho esses Tyco aqui, que são um pouco mais alto em tom, um som muito étnico de pau. É também, e esses realmente adicionam provavelmente a maior energia de condução aqui. E claro que preciso de sotaques. Costumava ter batidas clássicas do Prado assim. Certo, então essa é a percussão P. Aqui, vamos sair e entrar na seção rítmica. Então, eu costumo gravar um disco rítmico principal, que poderia ser compasso ordens de Austin e ou o que seja. Eu usei este aqui, as cordas principais. Ah, o que soa assim eu vejo aqui, certo, então, como você pode ouvir, tem estes, como nota de pedal quase. Basicamente, isso é muito semelhante a trepar guitarra de metal com uma corda aberta, baixa mas em cordas ostinato. E então eu usei aquele baixo. O que é isso aqui? Hum, Lobi, um, ou a nota B e confiança postada para baixo para estes anéis baseados aqui. Então, se você verificar aqui, estes estão na verdade nas mesmas batidas desta linha principal, mas apenas as notas de baixo. Então, se eu tenho isso no para que soa como chicotes grupos como este e em camadas, soa como este. Ouvi dizer que posso aumentar o processo na base com uma modulação. Ouvi dizer que posso aumentar o processo na base com uma modulação. Certo. Então eu fiz uma mudança bem ali. Mas isso é uma seção de leitura. Então soa por conta própria como este, e assim um como você pode ouvir muito bombeamento e a condução no campo. E isso acrescenta, é claro, à percussão. Na verdade, se você quer ir para realmente vibração de ação, hum, as partes rítmicas e a parte de percussão é basicamente tudo que você precisa. No entanto, se você tem abordagem outono ou temática, podemos continuar. Temos a base aqui. Bem, base ou ambos. Quase sempre necessário também para esse fim baixo. Então eu só tinha que ter um bloco baixo aqui, que soa como esta nota de pedal da sorte aumentando em dinâmica. Mas é só para estar aqui. Lobi. Certo? Então, isso passa direto. Portanto, nenhuma ação real, mas uma vida mais poderosa. E então se verificarmos o grupo de hormonas e aqui, onde tem seios de secção de cordas e lá coro? Vamos ver o que está acontecendo aqui, então muita modulação. E como você pode ver, está sempre aumentando aqui, o que é outra coisa de escrever. A intensidade aumentou a dinâmica ao longo do tempo. Andi, aqui eu realmente tenho cordas. Onda espalhou a distribuição de notas para obter um som mais cheio. E tudo em tudo, você começa também em que eu estava também ter alguns passos cromáticos problema concebido especialmente no peito aqui, hum, hum, para adicionar um pouco mais de atenção. Então, se ouvirmos o grupo Harmony por conta própria, soa assim quando você realmente ouviu essa tensão das notas cromáticas significando basicamente intervalos de notas semi. Então, oh, você sabe que isso cria a verdadeira vibração de ação, mas o que a torna realmente enérgica? É o templo e quando você usa notas mais rápidas nele, Então, se eu quiser Teoh fazer isso é ainda mais personagem de ação. Eu poderia adicionar um pouco. Por exemplo, Stick. É na 16ª sabe como se tivesses notas 16 e tivesses 117 BBM. Eu prometo a você, você vai ter muito, muito alta energia então novamente, ou, você sabe que nós temos isso. E novamente se você quiser comutar todas as partes harmônicas para remover a abordagem temática, o que a torna super focada, ou você poderia se você se unir, por exemplo, apenas para reduzir o volume de cabelo ou a dinâmica, Eu só vou te mostrar. Se eu reduzir isso, digamos, seis DB ou assim. Em seguida, o foco se torna o ritmo rítmico de precaução Keyport no braço de todas as partes harmônicas melódicas ou no fundo, como fazer backup sobre o tema aqui. Tudo bem, então isso é tudo para Temple para energia. 5. 2 - Ritmo para ação: ritmo de ação. Quanto mais você se concentrar no ritmo em sua composição geral, mais ação você terá. Na verdade, você pode até considerar reduzir os elementos melódicos e enredo harmônico a favor. Fora um foco mais rítmico. Estes ritmos podem ser qualquer coisa, desde cordas automáticas de Austin a palácios sintetizadores ou pagam Dios a sulcos percussivos, cliques de fundo, palitos e palestras e, claro, sua mistura completa de bateria e percussão. Na verdade, quando se trata de ritmo para música de ação cinematográfica, percussão é o rei. Pode ser qualquer coisa, desde um clássico bêbado até tambores Elektronik para percussão cinematográfica ou percussão mundial e étnica. Certifique-se de que a percussão desempenha um papel importante na sua composição ao escrever música de ação. Então, para resumir, quando você compor música de ação cinematográfica, por favor, ritmo como sua maior prioridade. É aí que você vai obter a energia e a ação para impulsionar sua música para a frente. Não tem que ser ritmos grandes e bombásticos. Algo tão simples e leve como um cozinheiro rápido ainda pode fazer o público se sentar na borda fora do recibo. Tudo depende do humor e caráter que você quer que sua música tenha agora deixe-me demonstrar o que eu quero dizer com ritmo de ação em ação. Então, se eu pegar minha trilha de desenho aqui, que é piano e cordas sustentadas e tocar uma progressão de acordes como esta, se menor hum, soa bonito, certo? No entanto, não é muita vibração de ação lá, então o que você precisa é focar com em portas e instrumentos, tocando ritmicamente para cinema, realmente música. Então, se eu pegar a mesma corporação e bem aqui possuir meus patches de cordas staccato, e então talvez eu apenas jogar hormônio é que, como em Austin auto em vez disso, fora da quadra cheia, eu posso jogar assim e então sotaque com o Base aqui. Então algo assim, Talvez então você instantaneamente tem algo com ação porque fora do foco no ritmo que você pode, por exemplo, elevou os sotaques tão bem como eu fiz com a base aqui. Então, se você aumentar a dinâmica que significa a velocidade, quão alto você toca, aqueles sabem que você pode ouvir assim. Você ouve que os acentos são mais altos do que as notas circundantes, que também aumenta a vibração de ação no ritmo. E claro, quando você tem isso, você pode se tentar lembrar de algo assim, por exemplo, algo assim. Vamos ver. Então vamos tentar corrigir o acordado aqui. E acho que é bem apertado. Digamos não pode nos querer. É um pouco. Eu acho que é tão certo. Parece muito bom. Em seguida, coloque isso com o outro patch de cordas aqui, e eu posso entrar. Vamos dar uma olhada na tela agora. Então o que eu faço aqui é entrar e então eu que é camada isso com faixa mímica. E então você pode, por exemplo, aumentar os acentos principais. Hum, na verdade, vamos fazer isso toda a seção base aqui e vamos ver como isso soa. Agora, quando você adicionar uma percussão misturada a isso, eu recomendo que você imite a maioria desses, se não todos os acentos principais com os mais baixos tambores mais profundos, os acentos principais na bateria. Então, se eu carregar, por exemplo, os grandes tambores aqui, eu poderia tocá-lo se eu quisesse, o que eu faço na maioria das vezes. Mas neste caso, na verdade, vou copiar a faixa aqui e depois apenas estas notas e mover estas notas. Selecione velho, e então eu tenho um comando para, na verdade ah, usando a nota fixa, tornando-os todos da mesma saúde. E então eu vou ver onde ele está lá. Então agora eu tenho este lugar ritmo exatamente o que os acentos base colocam aqui no caminho das cordas . E você pode, é claro, apimentá-lo aqui na percussão ah adicionando algumas outras notas. Não é totalmente uma colônia fora dos principais acidentes nas cordas. Então, por exemplo, eu quero que você tenha isso aí. Mas eu recomendaria, hum, reduzir a velocidade naqueles para que você possa adicionar, por exemplo, assim. Vamos fazer um papel lá. Vamos ver como isso todos vocês aqui neste modelo soa melhor. Então é isso. Ele rolou para isso também. E na final. Como você pode ver, estas são velocidades mais baixas, porque é isso que eu não vou. Vamos assumir isso. Então, o que? Justiça? Só Bossom já. E isso é apenas de um tambor principal. E, claro, você pode adicionar outro Tom baixo, Tyco é qualquer coisa. Digamos que você tenha esse ritmo aqui de novo. Se você quiser escrever muito rápido e não lembrar tudo, Eu recomendo que você pelo menos use o você pode Kobe a porta de outro porta acentos principais , e então você pode usar isso como ponto de partida. Então vamos dizer que você quer isso, mas você só quer que estes para se sentir, então você basicamente pode entrar e excluir alguns desses aqui. E então um, um, movê-los para que eu tenha estes mais altos, como diferentes Soames. Você pode fazer assim. Mova por ali que estará lá e depois passe por cada um assim. Eu posso ver agora pelo menos temos alguma diferença na batida. E então você pode querer apimentar este mesmo Mawr. Ou, como eu disse, você pode reduzir um pouco mais do que também. Não vamos usar isso. Vamos mover isso para lá. Mova isso para ali. Faz alguma diferença. E por isso não é totalmente imitação. Teoh venceu aqui na promotoria. Vamos fazer disso um papel completo na final aqui. Vamos ouvir como isso soa como agora, Então essa é a minha demonstração de vida ou o que eu quero dizer com ritmo de ação, como você pode ouvir, em comparação com você há muito tempo sustentado notas e acordes. Então, se você quiser adicionar até mesmo Mawr vibração de ação rítmica Continue no caminho rítmico que eu comecei aqui. E, claro, você pode usar a primeira diretriz que já aprendeu, que é que o templo é energia. Então isso foi gravado em 140 bpm, simplesmente aumentando que você quer 60 por exemplo, nós temos isso. Isso é o que eu chamo de ação. Esta é a composição curta que fiz para demonstrar liberdade de ação onde tenho esta mistura de percussão azul. Estes são todos a condução Ah, cordas e um palácio da atmosfera e, em seguida, alguma base para enchê-lo. Mas não há realmente melodias ou harmonias bem mais conta a progressão harmônica nos automóveis de Austin. Mas o foco aqui é principalmente no ritmo, e isso significa ações. Então, vamos ouvir primeiro. Tudo bem, super super alta sensação de ação. E se voltarmos para o exemplo anterior e ouvi-lo Ah, apenas rapidamente aqui Duas coisas que eu quero que você perceba aqui primeiro é que a segunda composição é realmente feita com base no 1º 1 Então os ritmos aqui na percussão principal ou real o mesmo sangue da progressão harmônica é o mesmo, mas eu não usei todas essas faixas harmônicas e melódicas para o segundo exemplo. Em vez disso, eu me envolvi em liberdade. Como você pode ver, eu criei ainda mais ritmos de condução aqui nas cordas, cordas altas de ondas e cattles de piedade e adicione o medo desta doença, pulso rápido. E mesmo que este segundo exemplo seja apenas 150 bpm em comparação com o 1º 1 que é 170 se você ouvir rapidamente, não é apenas sobre o BPM, é como você joga. Então este é o ritmo mais rápido. Então escute agora isso parece mais ação. Mesmo sendo 20 PA e mais baixo, ainda é bastante alto. 150 Eu considero o BPM alto, então vamos ouvir o que temos aqui. Então, primeiro a percussão faz. E se entrarmos no piano, é assim. O que em breve significa que você pode ver tudo, e aqui temos a percussão completa faz. Você pode ver os principais acentos na parte inferior, tocado por estes grandes tambores no épico imitando que você pode ver também que possuía os acentos principais. Estes são os símbolos aqui em cima na espera principal, eu acho que pensar O que isso está fazendo lá? Ah, então, sim. Então este é um pequeno acidente pré-acidente, e então o principal acidente aqui. Então, basicamente , se , hum, dar uma escuta a quem a percussão e você vai ver aqui e aqui que os acentos principais ou camadas tanto que eles se destacam na mistura. Então, escute, isso é algo que eu realmente preciso que você preste atenção porque o que realmente vai impulsionar seus ritmos, seus sulcos e ar? Essa sensação de ação é uma batida principal que está focada, o sotaque principal e os doentes em reação. Então eu diria que esta é uma segunda reação, por exemplo, por exemplo, E então você simplesmente se certifica de que você possui essa ranhura principal, a batida principal dentro do ritmo nos outros instrumentos rítmicos. Então, se você continuar com a seção de ritmo, vamos ver aqui. Então ele e nós temos zoom. um Háumanel de base baixa. Vamos ver se podemos dizer que isso é basicamente uma nota longa. Este é um ritmo de poderes, medo enorme. Só estou brincando aqui. Então... Eficácia de novo. Aqui temos os sotaques. Você provavelmente pode até aumentar a velocidade se você quiser. Mas se você levar tudo isso para isso, você ouve o mesmo ritmo fundamental dentro da complexidade horrível. Estes sabem, que é que não, uh, então, e que você ouviu da percussão, então, e se ele continuou para a base, hum, eu acredito que eu me concentrei principalmente no Entre aqui e dê uma olhada, então acabou. A única nota toda sobre o estar aqui, vamos dar uma escuta. Certo, então são mais notas do que a batida principal, que era basicamente a cinta. Oops. Então você pode, é claro, adicionar mais notas para torná-lo mais dirigir. Mas você deve pensar em, pelo menos, incluir os acentos principais na maioria dos outros instrumentos, porque quando você criar ritmos diferentes completados, eles vão colidir e você vai perder a vibração de ação focada para que seja que é isso para o ritmo da ação. Como você pode ouvir, é tudo sobre como você joga. Podemos basicamente ouvir o medo do ônus. Ah, OK, então eu congelei isso, mas basicamente é apenas uma alta rápida. Seu ritmo como este é a linha de sintetizador futurista lá para adicionar à sensação de ação. E isso, é claro, depende do tipo de pista que você está trabalhando. Ou se você estiver trabalhando em um filme de ação de três letras, isso pode funcionar muito bem para uma sequência de ação. Ou você pode ir com uma vibração orquestral completa se você quiser adicionar um pouco de Austin Morris mais alto em automóveis ou clique pulsos, varas, shakers, o que quer que seja para ar aquela alta cintilante unidade ao ritmo. Certo, então é isso para a diretriz de ação. Não é apenas sobre o BPM, é sobre como você toca seus ritmos e notas. Então, se você tocar ritmos mais rápidos e se você mantê-lo focado e ah, acentuar os acentos principais ao longo da batida principal no grupo fora do seu ritmo entre todos os seus relatórios e faixas em sua composição que irá elevar a vibração de ação de sua música 6. 3 - Groove para intensidade: ranhura para intensidade. Então, o que eu quero dizer com Groove? Estou falando do senso completo de ritmo e tempo de sua música, porque você pode usar groove para moldar o senso de energia e ação. Adicione antecipação em intensidade e assim um. Vamos descobrir como a assinatura de tempo a assinatura de tempo é basicamente a ranhura subjacente que define a linguagem do ritmo em sua composição. Você pode absolutamente direita música de ação em quatro para o tempo comum, mas na minha experiência é muito mais fácil criar intensidade usando outras vezes assinaturas que se sentem mais intensas por conta própria, como 6/8 ou 7/8, por exemplo, especialmente assinaturas de tempo que se sente como a batida Skip ou Addy pode soar muito estagiários. Sincopação. Syncopation é uma maneira maravilhosa de apimentar o ritmo da sua música. Syncopation significa um ritmo que é diferente do fluxo fundamental do seu ritmo em sua composição. Pode ser acentos em batidas inesperadas, um ritmo súbito de nota de trigêmeo ou qualquer tipo de ritmo que se sinta diferente do grupo principal . Variação rítmica. Adicionar variação em seus ritmos, bem como mudanças inesperadas e reviravoltas rítmicas, é uma ótima maneira de ADM. Ou vibração Ação e Intensidade. Isso significa que você pode mudar os ritmos muitas vezes para nunca deixar que o ouvinte se torne muito confortável com o sulco, adicionando preenchimentos e pequenos detalhes em seus ritmos. É outra forma de apimentar a vibração da sua música. Então agora eu vou demonstrar o ritmo para a intensidade. E esta é, na verdade, uma das diretrizes mais difíceis porque geralmente temos um instinto rítmico fora quatro para que é por isso que é chamado de tempo comum. Então 1234123 por 1234 Se eu jogar isso em, por exemplo, cordas staccato você vai ouvir aumenta as pessoas. Assim que você quebrar isso com outra assinatura de tempo que você realmente cria, mais surpreendente cresceu para os ouvintes. 34 é bastante comum. 12312 300. Ah, mas se você, por exemplo, usou 5/4 5 notas trimestres. Então você entende isso. Isto é difícil de jogar. 1234512345 maneira Ter wow! 12345 meses! Você adiciona essa batida extra, que cria um pouco mais intensa divisão por causa disso arrastando para o javali ou você pode fazer o oposto, que é apressá-lo. Então você tem, por exemplo, sete oitos, o que é uma ação bastante comum. Música 68 também. Mas vamos usar 78 Também outros tempos difíceis na igreja registrados. Então 1234567123 perfil. Então você está esperando o oito, mas você não entende porque nós começamos um novo bar. Então, hum, veja 123 Push top 61234567 Eu nem tenho certeza se eu jogar isso corretamente. Na verdade, é super complicado. Eu não tenho dominado a assinatura de tempo mais difícil quando se trata da performance. Mas é claro que você pode escrevê-lo em seu D A W Então isso é Ah, basicamente sobre o tempo, parece relatórios que você basicamente criar o cresceu a partir disso. Outra coisa é, hum, se tomarmos o exemplo anterior que tivemos aqui da diretriz de ação realmente significa, bem, se você adicionar Syncopation e, a propósito, Syncopations é basicamente adicionando acentos onde eles não são esperados. Ah, estamos adicionando, por exemplo, parece trigêmeos e tal que cria muito mais. Assim que você tornar o mais caótico. Você basicamente adiciona intensidade. E isso é o que eu sinto. O sulco é sobre. Groove é tudo sobre é adicionar um padrão rítmico característico que não é como ele reto. 1234123 Po 123 Po Esse tipo de vibe. Então, por exemplo, se entrarmos no DW novamente e com Just Shake, vamos ver vamos solar a sala grande aqui. Vamos fazer um loop e vamos verificar. Então aqui temos como você pode ver. O sotaque principal é que ele tem um sobre o um se você apenas tem isso sobre os, não é assim mesmo. Então, mas se temos esse sotaque Ah, já que são tolos aqui entre as notas, como você pode ver aqui, isso é realmente um tipo de sincopação. Onda. Você pode fazê-lo, por exemplo, se você adicionar esse sotaque também. Então, o que temos? Vamos ver, certo. E remova isso. Então você tem os sotaques onde você não está realmente esperando eles ou você pode fazer isso ah, em trigêmeos. Então, se entrarmos em outra grade também, ser capaz de adicionar notas frequentes aqui, vamos usar trigêmeos Vamos usá-los aqui. Vamos ver. Por que não posso movê-lo assim? E isso ali, o que temos aqui agora que são trigêmeos, mas eu quero tê-lo assim Então nós temos trippers ir para ele olha, mas vamos voltar. Como você pode ver, estes estão agora fora da ganância da série A reta 16 porque eles são notas de trigêmeos, modo que assim ouvir isso. Você ouviu isso para baixo 10 10 dados Você começa aquele toque rítmico novamente e trigêmeos ou muito usado na música cinematográfica. Você é um quarteto de metal quebrado, mas não muito na música popular. Assim, as pessoas que a maioria dos ouvintes são sentirão isso. É este o preço na batida, especialmente se você tem o sulco principal avaliar batida reta que é Syncopation. E então, finalmente, você também pode adicionar que o groove é realmente sobre o timing fora das notas. Então, se você tem essas gravatas perfeitamente quant, então você entende isso direito. Digamos que é tão baixo que entra aqui de novo, certo? Então você entende isso. Mas você também pode apressá-lo ser jogado pouco antes da batida. Vamos, então, precisamos ter o Metrodome aqui. Então isso agora está jogando um pouco antes da batida, que significa apressar que também criar. Apressar realmente cria um VAY intensivo porque você está jogando um pouco antes da ganância o tempo todo , que é muito comum para, por exemplo, linhas de baixo e tal, e que você pode usar ou você pode arrastar, que é a outra maneira oposta. Então eles colocaram, como o ficando para trás ouvir com o Metropole. Então eu normalmente, se você quiser criar esse sentimento intensivo caótico, prefiro apressar a batida porque isso realmente acrescenta que você realmente nasceu para aumentar o templo basicamente, e isso também é comum na música popular, que eu não sou mostrado aqui. Mas se você realmente criar isso são variações do templo. Digamos que a sua maior parte da sua pista está em 40. Digamos que bem, outra forma de grupo é alterar a curva do templo, o mapa do templo fora da sua composição. Então, por exemplo, se você ouvir música orquestral ou bandas, eles geralmente tocam o templo mais legal e ligeiramente superior. Então talvez uma quebra, que é um pouco mais lento e, em seguida, também realmente desacelerar no final fora da pista. Então essa é a parte final fora do sulco para a lição de intensidade aqui. Vou também mostrar isto como um verdadeiro exemplo que compus. Você pode ver o que eu fiz compondo em 54 3/4 eu acredito. Tudo bem, então aqui estamos nós com o exemplo de composição para groove, para intensidade e eu estava errado. Foi na 7ª 8, mas também é uma excelente assinatura de tempo. Para adicionar esse tipo de ação no sulco porque você vai ter este 123456 e 12345 Que perdeu final Ah, não, que você espera não está lá porque você correu para a próxima barra. Então vamos ouvir a composição completa aqui primeiro, e depois vamos dissecá-la. Então essa era a composição. E se você der uma olhada no que temos aqui então eu acho que desta vez eu vou começar a ser a seção de ritmo. Então nós temos, por exemplo, vamos fazer Vamos fazer essas violas primeiro porque elas estão em cada etc em ah repetir aqui . Então temos sete oito notas batidas antes de 1234567 e depois aqui. E você também pode ver que o sotaque principal está sempre aqui na bomba. Eu provavelmente poderia aumentar estes um pouco, mas se você ouvir o que você vai ouvir que 78 vibe Eu percebi que este é Nós também estamos Pitesti Cattle Springs, porque se você não vai essa vibração tipo super ação, geralmente notas mais curtas ou melhor. Então, por exemplo, para Austin, fora de cordas você pode usar falar gado em vez de staccato e ou Marco toe. E, claro, pizzicato é ainda mais curto. Então eu usei isso no alto, hum, quatro lugares com valor inestimável. Se você verificar o resto das molas, vamos passar por aqui. Temos os rasos e, novamente, não, aqui temos eles. Não é em todas as batidas aqui porque eu quero uma espécie de “groove”. Está bem, mas ele realmente está aqui. Quando você chegar a esta nota e ele vai direto para o próximo e para o para um na próxima placa, é como se você gosta de contração quando isso acontece, porque é que você não espera que ele sente o sulco se sente apressado por causa da 78 vezes na natureza e, em seguida, para a base. Eu só tenho aqui, aqui e aqui e depois o próximo e assim um. E então eu tinha uma corda completa ostinato seção C que soa como este em. Como você pode ver, a base sabe aqui e então o alto conhece todos os 7, eu acho 1234567 E todos juntos isso significa que o ritmo vai soar assim. Oh, a propósito, eu também tenho um pulso na chave escape e que apenas soa assim porque sempre que você realmente quer Teoh ADM ou dirigir algum tipo fora poderes rítmicos com algum atraso pode ser ótimo . Então, para falar no total, a seção de ritmo, Vamos assistir os shoppings. Você pode vê-los aqui no papel de piano também. Parece com isso e você pode ver os sotaques aqui. Geralmente, você quer que os acentos na maioria dos casos estejam em um em cada furo. Mas você não precisa, e você pode ver aqui que eu tenho um sotaque nesta praia, por exemplo. Eu quero mostrar-lhe algo no final, quando você chegar a um fim em uma seção de parte de sua música quando você vai mudar, por exemplo, por exemplo, e você chamou o que quer e você vai de verso para coro, é geralmente boa coisa t fazer algumas mudanças neles a progressão harmônica e ou a progressão do ritmo. Como você pode ver aqui você tem um pouco. Ele vai para baixo, para cima, para baixo, para cima você vê, como este tipo de padrão. E então para as duas últimas barras, ele vai para single. Não há lágrimas completadas mudanças, modo que serve como e mostrando ao ouvinte que algo vai acontecer em seguida, neste caso vai Cajuns terminando esta música. Mas vamos ouvir daqui de novo. Lá você poderia ter uma mudança em vez de nova seção, se você quisesse. Na sua música. Vamos para a seção de tambor a seguir, e se você verificar novamente o tambor principal aqui, que eu acho que está imitando a base que geralmente é uma coisa boa. Teoh imita a maioria fora do sulco rítmico em seções semelhantes, especialmente no baixo, então os acentos principais ou os tambores baixos também são para as cordas aqui. Então, se eu verificar esses, veremos que eles são eu fazendo um ao outro, então vamos ouvir isso. Então esses são exatamente ah, nas mesmas batidas sobre isso poderia ser um ótimo ponto de partida. E então você pode adicionar um pouco de Syncopation ou apimentar o groove escrito com outras portas ou fazer algumas alterações de uma delas. Mas na maioria dos casos, novamente, respeitar o sulco principal, os acentos principais como especialmente no baixo. E então, se você ouvir a bateria e quando eu adicionar esses tomos épicos no topo novamente, você pode ver aqueles sobre imitar os acentos principais, além de algumas notas extras. Então ouça a dívida. Vamos fazer isso com a base bem, então e uma dica que eu posso dar é quando você está chegando com um groove, especialmente para uma batida mais rápida com assinatura antiga tentar começar. Eu encontrei o seu mais. Na maioria dos casos, é fácil começar com um baixo e sotaques do Maine primeiro. Então, por exemplo, você pode querer gravar algo com os grandes tambores apenas primeiro. Então isso porque isso vai levá-lo para o sulco muito mais fácil do que apenas ouvir o Metrodome, que está assumindo em 7/8 como 12345671234567 É muito difícil de gravar, também, ou você pode querer fazê-lo no apenas bebidas de base, por exemplo. Mas apenas deitar-se porque é mais simples é menos notas que você pode ouvir, e então você continua acumulando com mais. Então, estes ou nos minutos de baixo a baixo, os tons baixos aqui, que estão empilhando para os grandes tambores e então eles podem continuar a empilhar. E muitas vezes você pode fazer mais variação no ritmo e Sincopação e sentimentos e outras coisas à medida que você vai mais alto em frequência. Então, um, dos tomos apenas cenários de hoje o que você quiser usar. Então eu tenho alguns títulos aqui, então se você verificar isso na grade agora, temos que pensar que você está aqui e agora você tem mais. Novamente. Respeito o ritmo principal em que muitos desses sotaques todos o mesmo. Mas como você pode ver aqui, eu tenho um pouco antes, um, então é mais sincopado nos títulos aqui que você pode realmente ouvir quando eu toco isso agora e ali. Ouviu os principais sotaques em que tudo se juntou aqui também. Então eu continuei, hum, se você quiser adicionar realmente alta energia intensiva em seus ritmos Ah, uma música de ação cinematográfica. Eu recomendo que você picar sons de frequência mais alta e instrumentos com a batida mais rápida na maioria dos casos. Então eu tenho um pouco de pau. Está aqui, por exemplo. Veja, eu provavelmente poderia torná-los ainda mais rápidos, mas , hum, isso aumenta a energia. E então eu tenho uma carona Cymbal aqui porque eles estavam sempre aqui tipo de esportes. Mas eu acho que é esta imitação, está quase imitando a batida principal. Estes são os direitos aqui. Estes são todos os tambores profundos sobre o que as promessas profundas. Bem, então então você pode ouvir um único paciente lá dentro, que é novamente Syncopation é especialmente bom nos instrumentos de frequência mais alta que podem estar fora da percussão. Ou eles podem ser mais altos como violinos, violas, instrumentos melódicos. Então essa é a seção de percussão. Nós já ouvimos a seção de ritmo novamente. Se eu verificar isso juntos, por exemplo. Ah, apenas o principal alter de Austin aqui com estes dois dramas principais. Olhe no pianista aqui. Podemos ver sotaque do Maine aqui, outro aqui. Então você vê os arranjos Vogue dita o sulco principal e, em seguida, os outros respeitam que cresceu, mas também adicionar suas próprias torções e sentimentos e paciente secreto. Para apimentar isso faz uma grande diferença. Então, na maioria das vezes você pode tomar o seu principal ser bateria, que , por exemplo, se você pensa, pensa, música pop, é o tambor e a armadilha ou tambor e o colapso. Assim, na música cinematográfica é muitas vezes uma grande bateria, como grandes castelos ou tambores Taiko profundos ou qualquer que seja grande bateria e talvez alguns Tom épico baixo , como neste caso. Então, quando você tem esses e apenas adicionar uma linha principal ostinato como esta, que deve ser basicamente a base fora do sulco rítmico. Então, novamente, verifique estes apenas isso. Então eu recomendo que você escolha algumas faixas. Um casal, todas as faixas de capital, que ou eles a fundação de seu grupo rude, porque isso vai criar um tipo de ação cinematográfica mais focado de vibe. E então você empilha todas as outras camadas para adicionar ainda mais energia alta, como padrões mais rápidos em instrumentos mais altos e assim por diante. E então eu tive, tipo, novamente essas políticas de amigos são ótimas e uma base sub-base, que eu acredito que joga. E então eu tive, tipo, tipo, novamente essas políticas de amigos são ótimas e uma base sub-base, Digamos que se tocar no sim, está nas notas longas. Na verdade, não usei nenhum. Respire na linha de base. É só que, como estas notas longas fora da rota notas da progressão acorde, Então é isso para o cresceu para a intensidade. Espero que você tenha algumas dicas e truques com isso. Uma inspiração para experimentar isso por si mesmo em eu vou vê-lo no próximo vídeo. 7. 4 - Contraste para poder: contraste para controles do Power bi. Estou falando principalmente de alcance dinâmico, significa a diferença de intensidade e intensidade entre sons, instrumentos e até mesmo seções em sua música. Mas se você pensar fora da caixa, você pode realmente adicionar contraste de muitas maneiras diferentes à sua música. Use o intervalo dinâmico. Ação precisa de energia na forma de altos contrastes usado um alcance dinâmico para sua vantagem e também usar os controles entre sons, como uma percussão leve, cintilante. Dois grandes tambores ousados para adicionar um contraste muito alto. Aumente seus sotaques. Os acentos de chifre são muito poderosos quando se trata de ação. Música que você pode aumentar, significa aumentar esses acentos por camadas de sons e também colocar em camadas entre diferentes portas, como seu grande tambor de baixo em camadas com stubbs de peito e hits duros em armadilhas ao mesmo tempo. E mesmo usando símbolos de lixo e notas de poder, significa sons fortes e pesados com longa duração, etc., para realmente atingir os maiores acentos ainda mais, o poder sobre o silêncio, algo que muitos compositores não tomam vantagem de para todo o seu potencial é o poder do silêncio, que pode significar qualquer coisa, desde seções de quebra suave até paradas reais e pausas na música antes de uma nova seção bater. Isso irá adicionar ainda mais contraste e potência quando a música voltar com força total, perfeito para música de ação. Então agora vou fazer uma demonstração ao vivo fora do contraste para poder. Assim, o principal aspecto dos controles é a dinâmica, o que significa a diferença de intensidade e intensidade entre Ah, certas notas e partes em sua música. Então, por exemplo, se eu tiver esses grandes tambores e replicados tocados naqueles ao mesmo tempo, se eu tiver tocando suavemente ou se eu toco duro, essa é a diferença na dinâmica, o nível de intensidade, então você pode tocar uma batida e, em seguida, sotaque. Seu sotaque é muito comparado com o resto do que sabe algo assim. E se você fizer isso, por exemplo, com Austin todas as cordas, pode soar assim. Esse é o segundo aqui, uma diferença drástica entre essas notas mais suaves e a nota mais alta. Então esse é o contraste com a dinâmica. Ah, outra coisa é que você pode realmente ter controles entre sons. Então, se você tocar sons mais leves e, em seguida, sons maiores e mais intensos para os acentos, Isso vai criar muito contraste para Então, se nós temos, por exemplo, Se nós temos, por exemplo, este. E se eu jogar algo como ingressos, vamos ver. Eu preciso fazer isso. Estes são leves ou, por exemplo, alguns cenários aqui. Ah, e então você controla aqueles com os tambores mais altos e maiores. Então, por exemplo, como você pode ouvir, isso também cria votos fora de controles. E então você pode ter controles significando usando o silêncio em sua música. Por exemplo, se você tocar alguma coisa, digamos que se você tocar alguma coisa, eu acho que sim o tempo todo. Isso é basicamente sim, é ação, mas você realmente não tem os Contras porque é que no túnel da maratona o tempo se você adicionar silêncio como este e ver se podemos. Então, se ele jogar, isso é adicionar controles adicionando silêncio e ar entre o nariz. E é, na verdade, um dos aspectos mais poderosos do contraste na música, usando a diferença entre som e silêncio para criar o padrão ao longo do tempo. Agora estamos começando para o D.W. , e eu vou mostrar a vocês uma composição real onde eu realmente tenho X entrou no contraste para dar ao fato mais poder. Então esta é a minha composição para a diretriz que vem em primeiro lugar para o poder. E novamente, é tudo sobre acentos realmente focados, tornando-os super altos, adicionando velocidades mais baixas entre eles ou mesmo usando o poder do silêncio. Então vamos ouvir primeiro, e então eu vou dissecar para você. Como você pode ouvir, soa muito poderoso quando você obtém esses controles altos entre os principais acentos e batidas e a liberdade no sulco aqui. Então é um tipo de arranjo desportivo. O Weiss. Hum, o que eu tenho aqui é que é a coisa que falta você sabe, nós temos a percussão principal em. É basicamente tudo focado nesses sotaques do Maine. Vamos verificar estes dois. Então você tem os acentos principais e, em seguida, mais algumas notas aqui para adicionar um pouco de groove a ele . Se verificarmos apenas os grandes tambores, que normalmente são os acentos principais, certo? E então eu adiciono esses termos épicos em cima dele. Então você começa a testemunhar o papel de piano ao mesmo tempo. Isto chegou aqui. Eles são muito mais baixos vestindo Ah, mais alto e dinâmica. Então você, mas realmente corta através ou aqueles sotaques do Maine então você pode, é claro, sempre apimentar com algum Syncopation na necessidade de alta gama, que eu usei tigres para aqui novamente. , Digamos, onde estamos aqui? - Não. Então eu também adicionei uma armadilha em cima, que eu acredito que está imitando o aplicador. Se você colocá-los na parte superior, você pode ver que eles estão em camadas outros valores de nota, mas o mesmo e concordou. Sim, por isso. Basicamente, camadas é enorme quando você quer aumentar os controles e potência em sua música de ação cinematográfica . E então eu, é claro, tinha símbolos porque é difícil fazer sotaques realmente do Maine sem falhas de Pratos. Existem, é claro, outros tipos de sons que você pode usar para um real acentos poderosos, como facadas, grandes facadas em cordas do navegador. , Provavelmente Brams,impactos épicos e coisas assim. Mas isso é o que eu tenho para os símbolos e como você pode ouvir o som não tão alto, porque geralmente você só quer que você símbolos para adicionar uma ferver extra sobre os acentos. Símbolos muito altos são muitas vezes muito penetrantes na mistura, mas se você ouvi-lo em contexto, eles realmente adicionar muito. E se agora chegarmos à seção de ritmo aqui, temos as cordas de baixo Vamos dar uma olhada naqueles que eu acredito que eu usei mais co duas articulações para isso. Vamos ter uma escuta. Só as cordas de baixo por enquanto. Então, mais “kowtow “e “staccato”. Zamora Kota está em um sotaque e sabe que ele pode ser jogado por uma duração mais longa um pouco mais longa. E então eu tinha esse curto preso lá fora no meio. E se você voltar e ouvir isso com os grandes tambores, você verá os grandes motivos e os termos épicos. Na verdade, você vai ver. Vamos dar uma olhada naqueles aqui e aqui, imitando esses termos ali. Aqueles lá que soam pouco assim. Então você começa um pouco de Syncopation porque você tem esse excesso aqui nos grandes dramas aqui, Hum, ou ali. Então isso significa obter alguma variação. Mas ainda assim, o sulco principal é muito, muito audível. E então vamos ver se eu checo o frio deve aqui com os tomos épicos que acredito que somos. Vamos ver. Ok, então isso é basicamente 1/4 nota batida com a nota sincopada da porta ao lado aqui. Vamos dar uma escuta tão bem e você pode realmente ver que está imitando a nota baixo lá e ali. Então, um, você fica mais focado e mais contraste se você imitar muito fora das batidas em cada rítmico e parte em sua mistura, e então deixar o silêncio contrastar entre as notas em vez de ter muitas ritmos diferentes acontecendo. Então agora e é a mesma coisa. Se verificarmos aqui na base sub, ele está realmente imitando completamente a cultura mais das cordas de baixo. Então, se você verificar a base sub indo para o funeral que você vê aqui, então isso é uma grande coisa para colocar seu em vez de fazer coisas diferentes. Então, se eu colocar isso com uma base curta ou as cordas de baixo exatamente o mesmo ritmo nas mesmas notas Ah, provavelmente uma oitava abaixo porque oh, é o mesmo. Às vezes você pode ir derrubado no mundo baixo com esta base sub. Então, uh, no contexto, você realmente tem qualquer tipo de ouvir a peça final novamente porque se nós entrarmos no papel de piano aqui não encontrando isso, você pode ver que eu estou usando a mesma técnica fora, alterando-o para as barras finais antes de uma nova seção vir, visto ou, neste caso, as cadências, o final. Então confira todas as notas O que está acontecendo ao mesmo tempo que ouvimos? Reconhecimento a vácuo. Veja, Definitivamente o principal ponto de acentos pelo Mark Otto como cordas de baixo e assim um aqui e, em seguida algum ritmo de busca em Syncopation entre, é claro, terminando com poderoso, mais kowtow baseado corda lá e os Pratos de queda Então, novamente, é assim que você obtém muita energia. Adicione contraste com seus acentos com silêncio com camadas para obter esse som super poderoso em sua música de ação cinematográfica. 8. 5 - Minimalismo para o foco: minimalismo para Focus. O que quero dizer com minimalismo? Refiro-me principalmente à estrutura harmônica e ao uso das melodias, tornando esses aspectos da sua música mais mínimos para garantir que o foco principal esteja nos ritmos. Os ritmos, por outro lado, podem ser quatro do mínimo. Na verdade, os ritmos podem ser verdadeiramente complexos e até caóticos na música de ação cinematográfica vid um versus harmonia. Em essência, você geralmente quer diminuir o foco em cortes e melodias, tornando-os mais simples . Por simples, quero dizer quadras de descanso em suas progressões e menos notas em suas melodias. Além disso, você pode reduzir os elementos harmônicos e melódicos em nível a favor de cada aldeia nick Element em sua música. Outra maneira de impulsionar o foco no ritmo é gravar cordas, harmonias e melodias que todos rítmicos por conta própria, como o ritmo staccato, mais acentos culturais , facadas, etc no curso e harmonias e até melodias. Ritmo total. Você pode até ter portas e seções de sua música de ação que é basicamente todos os ritmos como Austin automóveis, palácios, quicks, carrapatos , percussão , etc, Basicamente Onley, usando elementos que ADV eu tenho e intensidade em sua música que irá criar essa ação e energia vibe. Então agora deixe-me demonstrar o que eu quero dizer com minimalista em para foco em ação aqui. Então nós temos este exemplo já certo em tão um. E o que você poderia fazer é, por exemplo, temos essas cordas aqui que realmente colocam uma progressão de acordes para baixo. Você poderia, por exemplo, pegar isso e Onley fazer como se fosse esta ordem de Austin na nota raiz para remover as notas superiores . Aqui, na verdade, foi, Confira aqui nos rolos de piano. Você pode ver o que eu faço. Amplie e digamos que podemos remover essas notas para que tenhamos apenas as notas graves que , por conta própria, ainda temos uma progressão fria. Mas só enquanto não é uma progressão fria pela progressão com a base. Agora já temos é mais mínimo e esparso porque eu removo essas melodias. Costin Alter sabe que você pode ir ainda mais longe. Por exemplo, se tomarmos isso, vamos verificar qual é a nota raiz? Estamos em F, então as pistas removem todas essas notas de topo. Ou, na verdade, vamos pegar todas essas notas e depois transformá-las em, hum se para brilhante. Então tomamos todos esses sabe, e você pode usar fazer isso manualmente. Tenho um comando especial para isso. Então tomamos essas notas e fazemos essas, também, se três. E agora temos tudo ligado, se for o mesmo ritmo. Mas eu fiz isso ainda mais mínimo, reduzindo a complexidade melódica e harmônica para uma chave . Então, o mesmo ritmo. Mesmo Austin alterna em uma tecla T F. E se você continuar a levá-la até o fim, você pode ir tudo em ritmo com significado. Sem progressão harmônica, basicamente, basicamente, que não é basicamente nenhuma progressão harmônica porque estamos em uma chave. Mas digamos que você pegue isso, Andi, você. Digamos que convertemos isso, por exemplo, para base, por exemplo. Então temos isso como base? Não, só para adicionar um pouco baixo nisso. Vamos ver. Peguei-o no sítio certo? E depois juntámo-nos a estas notas. Nós temos as várias épocas que você pode ver. Vamos colocá-lo na almofada baixa também. Eu não tenho certeza de como isso vai soar, então vamos abrir essas faixas aqui e ouvir e então nós vamos remover essas cordas agora nós temos o mesmo ritmo percussivo, mas nós acabamos de adicionar essas notas base que foram enviadas para Ok, Então está tudo bem, eu acho. Vamos remover essa inchação. Então, basta ter a nota baixo aqui e agora nós temos essas notas graves, nós o ritmo percussivo. Podemos ter isso como um drone pad, o que for. E você pode ir tudo em percussão Onley porque isso é basicamente o mais mínimo que você pode ter a progressão harmônica e melódica. Sem harmonias e melodias, só percussão. E assim você também pode apimentar até a percussão com Mawr como Tyco aqui, por exemplo, se nós carregá-los e tivemos algum ano alto Brigham, vamos ver porque você pode você não tem que ser mínimo na percussão. Então vamos ver se consigo lembrar dessa vida assim e ver se eu a movo para baixo algo assim . Vamos ver o que acontece. Ok, então eu preciso de milho faz isso Ah, fazê-lo razoavelmente bom, pelo menos, e então nós podemos reduzi-lo. Envolveu-o assim. Certo, então essa não foi uma boa performance para os Tigers. Mas você começa o ponto principal, que é o minimalismo para focos, basicamente reduzindo o conteúdo harmônico e melódico em favor do ritmo. E isso vale, por exemplo, em vez de ter notas longas, você basicamente usou automóveis e pulsos de Austin e livra-me partes comparadas Teoh, Melo, Dick liderando e as melodias de chumbo ou eles têm notas e assim por diante. Então, quanto mais mínimo você for, mais focada a batida se tornará, então você pode realmente entrar e remover algumas dessas notas para torná-la ainda mais esparsa se você quiser. Então, isso é com você. Agora deixe-me mostrar um exemplo prático onde eu criei e compus batida muito curta, muito, muito, muito mínima, mas super focada, e você vai realmente ouvir o que eu estou falando em ação aqui. Então agora eu vou mostrar a vocês um exemplo de composição mostrando minimalistas e quatro foco em ação. Então, o principal aqui, como você pode ver você começar, é que eu não tenho nada no grupo harmônico com relatos melódicos. É simplesmente percussão com a seção rítmica e seção baseada em ah. Então vamos ouvir primeiro e depois dissecá-lo. Jogando em 321 eu acho que preço. Isso foi minimalismo para focado, que é tipo de relacionado com o contraste para poder guia sobre, porque quando você tem um arranjo mais mínimo de suas partes, significa que há basicamente notas de lista acontecendo na ganância e você coloca o seu mawr para que você tenha silêncio entre esse ar entre as notas realmente adiciona mais controles, mas o mais importante, ele adiciona mais focado. Então isso é sobre minimalismo para foco, é por isso que eu não tenho nenhum elemento harmônico ou menelik. E se você entrar em vamos começar com a seção de ritmo aqui, confira isso. Por exemplo, aqui é apenas em uma nota é muito pouco movimento harmônico acontecendo. Então este é apenas o F aqui todo o caminho. Isto vai para a nota de rota, basicamente, ou a progressão de acordes. há realmente nenhuma progressão de acordes aqui. É o telhado basicamente indo, e também é imitado aqui como você pode ver na base. Então, se ouvirmos apenas a seção de ritmo primeiro e eu vou ah selecionar também, você pode ver o que está acontecendo ao mesmo tempo, esta é a base notas baseadas anéis. E então o que é? Calafrios e violas. E eu acredito que uma dessas violas, sim, escolheu o contador de fadas para mantê-lo até mesmo mawr mínimo e leve no tom. Então vamos selecionar, embora aqueles e jogar como você pode ouvir. Em primeiro lugar, você tem a batida principal acentuada com as cordas de baixo e também o oi viola pizzicato é basicamente uma espécie de nota de pedal, mas não realmente nota de pedal. Ele chama a mesma nota por todo o lado, e a única progressão harmônica está aqui na base, e o chel deve que vai mudou suas notas de rota como ele continua aqui. E se você verificar este ritmo nos anéis de base novamente para mantê-lo realmente mínimo, eu tenho estes e, como você pode ver aqui, basicamente als o mesmo. É que não, isso é diferente aqui. Então basicamente imitando camadas enquanto as cordas fazem aqui com uma percussão. Então, se você ouvir os grandes tambores por conta própria, soa como isso muito simples sobre os sotaques lá. E agora vamos carregar as cordas curtas aqui ao mesmo tempo. Minha mãe, aqueles que você pode ver aqui o que está acontecendo na batida principal. Esse aviso é diferente? Definitivamente diferente, mas tudo basicamente de outra forma ou em camadas na promotoria. Se verificarmos aqui o que está acontecendo no resto fora da percussão, você pode ver que o minimalismo está acontecendo aqui novamente para foco. Todos estes estão em camadas na mesma batida. Asylums em camadas, em camadas, em camadas. Estes dois são seus outros. Uma ligeira variação, eu acho, do Tom está aqui. Mas, ao todo, a percussão soa muito mínima. Vamos ouvir o grupo por aqui. Então isso é apenas a base de big bass tambores, tarola e termos épicos, e você pode realmente ouvir o foco do ritmo mínimo. E, ah, se verificarmos agora o que acontece se eu tocar apenas a percussão e o grupo de leitura e verificar novamente o que está acontecendo? Não, Dan Dan Dan Dan Dan. Está imitando o que os grandes tambores e os termos épicos poeira. Então, sem a base ainda aqui super focada, você pode realmente ver os principais acentos aqui. E quanto à base? Bem, vamos dar uma olhada. O que isso tudo faz aqui? Então Pam Pam, Pam reconheceu bem esse padrão. É o mesmo que os grandes tambores aqui. Se eu gosto de ambos, você vê esta variação de vida lá, mas basicamente o mesmo. Então temos um baixo sintetizador. Então usei um mau baixo. Isso é um pouco diferente porque eu apenas chamei a nota raiz por um pouco mais. Se você verificar o sal deles aqui para que você possa ver que é apenas uma nota raiz fora da progressão. Então, o grupo base Vamos ver se você joga apenas a base. Ok, então você não vê por causa disso. Mas, hum, isso é colocar este silêncio em silêncio para que fique olhando fora do ar no meio para criar esse minimalismo e foco e ouvir ambas as bases desde base e assuntos. E vamos à percussão principal para ele algum Syncopation ou diferença lá no grupo. Mas você realmente ouve que claramente foco e batida acentuada lá. Assim, o grupo baseado por conta própria sem os tambores, ele apenas acrescenta que baixo foi para os acentos principais. E mais uma vez, um Lee tudo o que eu sei você tem esse foco cristalino a partir dessas violetas mínimas . Olhe para tudo no rolo de piano enquanto tocamos de novo. Estas são notas antigas, não é? Então você pode, é claro, colocar o braço. Ou, se você quiser, Teoh, o ponto principal para este minimalismo. Para orientação de foco, é ar entre as notas. Certifique-se de que seus acentos e o sulco principal é super muito respeitado por colocar em camadas essas contas em vez de adicionar muita Syncopation e demasiadas sensações e muitos outros tipos de ritmos que, como entrelaçamento, torná-los um ritmo principal coerente que é super muito em foco. 9. Assignment - Prática as diretrizes: Agora cabe a você agir e aprender. Fazendo isso. Inicie o seu D.A W e faça o seguinte. Crie um grupo de faixas para percussão e ritmos. Você pode pular os instrumentos harmônicos e melódicos. Uma vez que o foco principal aqui é a energia sobreviver intensidade, poder, etcetera sobre a música para praticar todas as diretrizes. Diretrizes de aprendizagem é uma coisa, mas a maneira mais poderosa de melhorar suas habilidades e artesanato é praticando e implementando o que você aprende. Então vá em frente agora e pratique cada uma das principais diretrizes que você aprendeu sobre música de ação cinematográfica , usando os instrumentos e sons que você acabou de criar em seus grupos de percussão e ritmo em seu DW. Boa sorte e divirta-se melhorando suas habilidades de compositor e artesanato por aprendizagem acionável. 10. Exemplo em tempo real - Thriler de ação sombria: Este é um exemplo ao vivo fora de música de ação cinematográfica é chamado de suspense de ação idiota porque, bem , honestamente, eu estava meio inspirado fora do fato de som Cavaleiro das Trevas querendo que amigos atmosféricos idiotas convidados com alta intensidade. Então vamos ouvir primeiro e depois dissecado grupo por grupo tocando em 321 , certo ? certo Então vamos começar o grupo FX primeiro. Então a única coisa que eu tenho aqui é na verdade estes finais, embora o impacto você precisa de fones de ouvido ou subwoofers para realmente ouvir isso. Então, isso está no final. Cadências lá, no entanto. Vamos continuar imediatamente com o grupo de percussão. Então, novamente, dirigindo com grandes tambores eu realmente não tenho nenhum tambores em danos ou Magainin remendando isso eu vejo agora. Então, os principais grandes tambores estão tocando esse tipo de amigos por conta própria. E se empilharmos os Tyco em cima disso, vamos ouvi-los sozinhos primeiro. Então, aqui temos. A propósito, se você ouvir uma espécie de grupo estranho, isso é porque isso é na verdade em 54 palavras que a assinatura de tempo. Então, se dermos uma olhada aqui, você pode ver se assumimos em. Temos Ah 12345 e, em seguida, temos 45 aqui. Então, cinco batidas por medida. E isso acrescenta olhar para detenção e energia fora desta pista de ação. Então, os quartos grandes aqui ou jogados greves de ação. Os tambores gigantes também estão na segunda parte. Incluir acústica bebeu apenas o kit de bateria de estoque na lógica aqui para realmente intensificar a batida e, em seguida, Tyco ou ouvir Tiger criador. Então, aqueles juntos também, isso é em 170 bpm, o que é realmente alto. Então, se adicionarmos esta vara isso Ah, que é dano, Eu acho ou vai getim patch. Você também ouviu aquele pequeno preenchimento no final, digamos, foram iguais? Sim, que eles fizeram o que é a maneira legal de ter I. Eu costumo adicionar algo que todos os outros corpos encheram em algum instrumento na da Então nós temos os acidentes do prato. Este é apenas símbolos de rum viciantes O simples incha de símbolos suspensos longe esta fábrica novamente aqui indo para a próxima seção e também no final aqui. Então, e ele também ouviu, como cair fora no final onde eu só tenho suas varas e, em seguida, os símbolos, bem, indo para a cadência lá. Então, ao todo, temos o ritmo percussivo. E a propósito, vamos checar a bateria ou aqui. Eu acredito que eu tê-lo novamente, como eu sempre muitas vezes fazer é cortar a extremidade inferior fora do kit tambor, porque eu quero ter os grandes tambores cortar através lá na mistura. Então, se você gosta, disse não para isso por conta própria, é basicamente mais de um tipo de gama média de sons de ouvir, vá aqui. A onda simples Indo para a segunda parte onde o kit de bateria acústica entra, ele realmente aumenta a energia. Vamos ver. Aqui está outra coisa. Por que ouço o ritmo? Vamos conhecer isso para não. Então, se você verificar o que está acontecendo aqui em Lee a percussão desta seção Ah, há também a primeira parte. Acidentalmente entendi isso, mas de qualquer forma, parece muito, mas para chegar mais perto, maioria fica aqui em cima. Os sotaques que você pode ver claramente, eles são para que possa parecer muito. Mas se você entrar, você vê que os principais sotaques e os tigres são realmente o fundamental desse grupo. Tudo o resto enche tudo. Então, assim. Então, essa é a percussão. Em seguida, vamos passar para a seção de ritmo. Então, na seção de ritmo, eu realmente tenho alguns sons aqui do Fear aberto. Isso é apenas, por exemplo, isso é um ritmo marcado como um palácio ing coisas. Então, se você olhar aqui no rolo de piano, parece que há longas notas sustentadas. Mas quando você ouve por conta própria, então é basicamente um arpejo odiado ritmo aqui em um som alto, cintilante, cintilante, tique-taque, que é ótimo para ação cinematográfica, música e thrillers e tensão e coisas assim. E eu tenho outro aqui chamado pulso rítmico, que é outra paixão na mesma veia e fora como você pode ouvir juntos, aqueles realmente adicionam aquele toque híbrido moderno, que é muito popular. Andi pode claramente aqui nos filmes do Cavaleiro das Trevas e coisas assim, mas essa não é a grade principal do que o ritmo principal que podemos ouvir. Primeiro jogado aqui por essas lojas como no Strings novamente de Veneza, cordas modernas com um esportivo perto microfones, só para obter isso e eles saem nesta vindo na segunda parte em você ouvir? Você ouve, você pode ouvir a influência do Cavaleiro das Trevas com o passo cromático dos sete. Tenente ou TT tt sete fora, sete fora. Sete. Velho seminal Isso é tão alta tensão através da progressão lá. Andi, se continuarmos com o quê? Vês, o que mais tínhamos? Rítmica, particularmente poderes. Oh, eu tenho outra dessas políticas aqui que eu posso ver que eu acho chamado apenas ritmo. Deixe-me ver o que é isso. Sim, então você pode encontrar muitos desses nos patches ou DPM ou simplesmente criar um com os educadores do AARP. Então isso soa assim. A coisa legal sobre esse tipo de tique-taque pulsando ou projetadas coisas fechadas é que você pode simplesmente tirar as notas para cada corte alterado. Apenas a raiz, e você terá algo que é muito alta tensão e energia de condução instantaneamente. Agora vamos para os sotaques tocados pelas cordas de baixo aqui. Vamos ver o que temos chicotes. Quis dizer que uma delas são as cordas nobres. Novamente. É perto disso e vamos ver o que eles jogam aqui. Então é Oak Chaves. Agora os acentos principais, que eu acredito ser tocado pelos grandes tambores. Uma ondulação Vamos ouvir os grandes tambores nos anéis de base ao mesmo tempo. Posso pegar aquele e aquele assim? Então aqui está os grandes tambores Aqui tem o são chamados são chamados de dois anéis baseados cordas lá . Hum, então, se verificarmos o próximo que é cordas exuberantes , cordas cinematográficas patch conjunto completo só porque eu gosto que você camada com amore base exuberante em Você também pode ouvir se entrarmos em verificar a automação aqui você pode vê-lo a modulação aumentando aqui. Então, a base, essas baías realmente aumenta a intensidade de um tipo de baixo com o início para o muito, muito, muito acentuado na segunda parte. Então para o Chelios novamente cordas cinematográficas para aqui eu tenho que agitar isso ao mesmo tempo. Sim. Novamente, a nota semi tipo de passos dramáticos jogando é animado. Ritmo diferente destes aqui. Ah, abra isso de novo. Então juntos os primeiros ritmos principais Ah, cordas lá. E o frio deve um pouco basicamente muitas das notas estão em camadas, mas você tem algumas Syncopation aqui, intervalos muito dissonantes como pode aqui, que realmente aumenta a ação e tensão vibe. Em seguida, subindo para as cordas altas. Temos a violência curta aqui, tocada por cordas somáticas novamente, nossa primeira violência em Vamos ver se isso ficou preso. Então eu acho, hum então o que eles jogam? Basicamente o mesmo perguntou. O frio deve. Mas com esta nota dupla, como a tua, eu dobro cada nota com as velocidades mais baixas. Então, se assumindo aqui você pode ver que é uma nota dupla. 16ª nota. Apenas oferecendo. Então, é uma loucura. Está gaguejando. Didi, Didi, Didi gagueira sentem e deitam-se com os Chelios. Não, eu acho que é realmente em camadas com este tipo de difícil de ouvir em contexto com as outras cordas, porque é mais baixo. Mas isso realmente acrescenta essa atenção no high-end. E então eu tenho alguns pequenos gado jogando violência, também, também, só para adicionar um pouco mais focado para o início dessas notas e, em seguida, alguns seios aqui, que é jogado por quatro. Então, nas notas do staccato vamos ver o que temos. Então, temos aqui? Ah, apenas uma nota raiz apenas uma nota raiz da progressão lá. Então, você sabe, a seção do ritmo soa assim, daquela maneira, depois terminando lá. Passando para o grupo de baixa extremidade onde eu tenho a linha de base novamente com sub base apenas de trilhão mínimo creme profundo pré-definido basal CS 80. Grande quentinho. Então estes são os mesmos sons que usei em uma vida anterior. Exemplos Três ou Três com base aqui, camadas. Vamos ver o que temos. Hum, é que soa? Bem, vamos verificar este som primeiro. Na verdade, nós temos cordas baixas aqui de um flotus cordas exuberantes chaves. Qual perna? Otto, Mas jogando, é claro, na faixa baixa. Aqui é a Jessica NSI. Então, na verdade, estes não são palácios. Este é apenas o final baixo como super longo as notas de tenho aqui, basicamente, apenas preenchendo esse final baixo com alta energia e potência. Não é energia sobre poder e autoridade. E então para o grupo de apoio, vamos ver o que eu tenho aqui. Essa coisa de cordas suaves, que é uma seção de cordas de estúdio de Hollywood em tudo, Miss Fear brincando com C basicamente harmonistas aqui. Então, como é que isso soa? Vês? E ao mesmo tempo que aqui tenho este teste de fezes. Oh, cordas aqui, enchendo o brilho na ponta alta, que são cordas Bennis Modern tão jogadas. Oh, Onda. , Juntos, eles realmente têm aquela qualidade de atenção estranha. Novamente, o passo cromático semi nota aqui, aqui e aqui e aqui. Mas uma das minhas maneiras favoritas de adicionar tensão é usar o seminal para passo intervalo eso que é a seção traseira e para o final. Bem, você ouviu que eu usei apenas os paus. Este símbolo inchar. E então com o grande sucesso na grande bateria, o tigre ao mesmo tempo. Queda de pratos. Hum, o que nós temos sobre os ritmos aqui embaixo? Sim, só a base mais cultural. , Anéis perdidos, base base, cordas baixas e até piano. Nota. Esqueci-me disso. Estão começando algum foco para a nota final lá. Então, vamos a partir daqui. Então tudo dentro, tudo em contexto. Vamos ver se podemos assumir tudo e ouvir Onley. Este papel é daqui, mas eu quero processar maldade. Você pode realmente ver o que está acontecendo o máximo possível de qualquer maneira, certo? Jogando em 321 direitos que Waas suspense de ação idiota 11. Exemplo em tempo real - Motores de fogo: Tudo bem. Então este é um exemplo ao vivo de sua composição musical de ação cinematográfica que eu chamo de fim do fogo. Então vamos jogar primeiro. É curto, mas é totalmente orquestrado e completo. Então oferta eu joguei-o através. Vamos passar por cada um fora Os grupos aqui sobre os diferentes instrumentos e sons são usados, ah, para criar esta faixa. Então, jogando no 321 não, e um muito poderoso acabar com o QI de prisão aqui. e Tudo bem, então vamos primeiro dar uma olhada se eu selecionar tudo e gosto de olhar no rolo de piano para mostrar todos os meios de comunicação. Eu tenho duas faixas de áudio aqui que não serão mostradas, mas caso contrário eu acho que tudo vai ser incluído, por isso pode parecer muito lotado. Mas como você pode ver, os resultados de notas curtas, muitas e muitas delas, que estão basicamente mostrando o quanto de uma faixa de ação e energia é realmente porque estes são palácios de percussão, linhas de base, ostinato, cordas, facadas e assim por diante você pode ver que é basicamente lotado em todo o lugar, e isso é um fora do e, ah, ah, assina fora de uma faixa de música de ação cinematográfica ou qualquer música de ação realmente muito fora do ritmo e aqui você vê a melodia principal, a melodia principal. Eu muitas vezes recomendo que usado para realmente, milady mais acima na faixa e até mesmo considerar dobrá-lo aqui em cima na faixa mais alta. Então é dobrado, digamos, o melodioso líder em algum lugar aqui e, em seguida, dobrou mais alto com segunda violência ou algo para realmente fazê-lo cortar através da mistura e o mesmo na extremidade baixa. Aqui temos a linha de base em cordas, eu acho, e na verdade é dobrada para ser a linha de base de sintetizador de baixo, que tocando seus amigos fora da batida principal, hum, às vezes uma mesa de carvalho aqui, às vezes o suficiente para o mais alto. Mas basicamente a linha de base deve estar muito em foco. Isso ou a baía, a extremidade baixa na ponta alta também. Mas a coisa mais importante para a música de ação são todos esses ritmos de percussão do nariz curto, pulsos e coisas assim, certo? Então vamos mergulhar em cada um desses grupos de mistura. Então, primeiro temos este grupo de efeitos onde eu incluí eu acho que este é boom baixo boom para realmente marcar o final, ele vai ouvir, ouvir o seu em, então também um efeito riser. Estes estão no Este é um velho que você arquivou, a propósito de um som mais rico. Se esperar que eu me criei nas booms ou do que está se abrindo e veja, eu acho que é gravidade por pesado. Também faça isso você tem várias condenações diferentes aqui que você pode escolher, de modo que é basicamente isso para os efeitos. Agora, uma das coisas mais importantes para a música de ação é, claro, a percussão. Então, vamos ouvir Lee sobre o grupo de percussão. Esta alma aqui vai baixar todas as faixas de percussão aqui. Então, vamos dar uma escuta. - Legal . Então essa é a pista de percussão. A percussão principal que tenho é esta faixa aqui que basicamente coloca, Ah, os acentos principais. Eu acho que isso está em uma grande bateria. Deixe-me colocar isso para que eu possa ver. Sim, isto é de danificar o remendo do conjunto do Armageddon. Então, vamos dar uma escuta. Onley que eu acho que eu posso fazer realmente adicionou um efeito de gordura para reduzir alguns dos high-end para torná-lo realmente cortar através. Se eu remover isso porque eu queria mais baixo e impulso e eu quero outros instrumentos de percussão para cuidar fora da gama média e alta do que eu tenho alguns grandes tambores aqui, que são basicamente o sotaque principal, entanto. Sim, estes são os acentos principais tocados em greves de ação em casa, tambores gigantes. Também efeitos de gordura, que basicamente é baseado em saturação compressor potenciador. Muitas dessas coisas em um Pugin, mas você pode basicamente pensar neles é aumentar a saturação e compressão, alguma distorção e alguns filtragem fora do high-end e, como você pode ver, um C Super esportes como ele deveria tê-lo na percussão mais baixa. Mas eu tenho a Tyco cuidando de alguns da gama média. Eu acho que assim e então alguns Tom estão na segunda parte fora da pista, que sobe em energia. Eu queria ter alguns sentimentos encantos são gratos, sente por isso, se dermos uma olhada nisso, posso ver Olá assim? Como você pode ver, ele só está sentindo o final dessas barras aqui assim que o simples ele vai encher suas varas ou grandes paus, cliques e ticks conversas e sons como que são ótimos para adicionar energia. Se você usá-lo no tipo de um ritmo mais rápido, então soa como este de paciente secreto, como você pode ouvir lá também. Hum, e eles também acrescentam perda de energia porque sons mais leves ou mais curtos como sons clicky, pegajosos ou, naturalmente, mawr, energéticos porque eles são mais leves e mais rápidos basicamente em comparação com, por exemplo, símbolos sem os quais tinham energia. Mas não realmente. Eles estão em potência na intensidade, mas não realmente energéticos? Então escute, apenas ter que possuí-los. Algumas das mudanças de bordo mais importantes a noite também incluiu símbolo incha aqui antes da segunda parte no final como este, ou é sim e um não do que então modulação para aumentar a dinâmica como esta indo para o Queda de pratos. E, finalmente, um agitador, que muda o padrão. Então vamos ver. São símbolos suspensos. Não, isso é ver Shimmer, sacudir, atacar. Vejamos, isto é, hum, hum, símbolos suspensos. As falhas fora de bateria viciante, que eu modifiquei adicionou algum reverb placa, supercharger, alguma compressão e e caráter quente e saturação para enriquecê-los. As varas são de danos. Acho que são do Armageddon em kit de sambal. Ah, vamos ver os toms. Eu verifiquei aqueles também do estúdio danos Tom's Steak. Eu realmente danifica um dos meus plugins de percussão favoritos, ISMM ou som híbrido, para assinar processado em comparação com percussão orquestral natural. Mas para música de ação, isso funciona muito bem. Então a coqueteleira é simplesmente alguns padrões jogando. Então eu mudo padrões como você pode ver aqui e depois novamente. Agora aqui, como você pode ouvir shakers, shakers e stick cliques, fazer conversas tipo de coisa, sons ou uma das melhores maneiras de ter ritmos rápidos que realmente, realmente adicionar energia se eu voltar e Ouça o que acontece quando entramos aqui apenas na percussão. Então escute agora. Muita energia Mawr só de introduzir esses shakers, cliques e varas. Certo, vamos para o grupo do ritmo. Então, é claro, a liberdade deve imitar ou respeitar o sulco principal, a batida principal e os acentos principais quanto a todos os outros instrumentos. Mas é muito importante para a liberdade. Então eu tenho. A faixa de ritmo principal é cordas curtas staccato de Veneza, cordas modernas, que eu acabei de receber. Eu realmente gostei que você pudesse ter um lugar Mike, o que realmente os torna super curtos. Então, se ouvirmos e podemos sacudir o rolo de piano ao mesmo tempo foi Basta ouvir isso por enquanto, mas vamos ver se você pode ver tudo aqui. Podemos ver os acentos principais, que são, eu acho, ou imitando a batida principal na bateria e grande, então, é alguma progressão harmônica aqui. Então vamos ouvir apenas com lojas. Tire as cordas. Beat way, vá para o próximo porto aqui. Então, isso é orgulho no sulco principal. E se ouvirmos isso por conta própria com a percussão, então você pode eu fazer assim. Você pode ouvir que os principais acidentes fora das cordas staccato ou respeitando os principais acentos fora da percussão que é um super importante para a música de ação. Então temos cordas de base, cordas curtas vindo em tudo isso. A parte posterior porque é sempre bom ser capaz de adicionar ainda mais energia no high-end , no menor e até mesmo midrange qualquer coisa. Então este Ah, estes estão tocando os acentos principais também, com um par de outros sabe, eu ouço então um único paciente vamos fazer isso junto com as lojas eu tenho cordas como então dê uma olhada neles juntos. Sim. Você vê algumas notas extras aqui na outra nota. Todas as outras notas aqui oferecem os acentos principais. Na verdade, é muito menor em velocidades. Dê uma escuta novamente para que você possa ver apenas adicionar um pouco, quase como um eco Ellipse. Sim, rebaixem os anéis. Então, se eu assumir que você pode ver que a diferença de velocidade é bastante grande aqui para realmente ter certeza que eles são mais fora Vanecko Eu acho que eles estão em camadas com essas cordas exuberantes. Ah, vamos ver, é o que eu uso aqui baixo conjunto de cordas Nova Modern e então temos aqui cordas deliciosas . Eu acho que é sim, cordas cinematográficas para porque eu queria prancha porque ah, bem, bem, ele tem mais caráter exuberante, mais gravações inteiras. Então escute isso. Veja, se nós consumirmos, eu não quero toda a pista assim, certo? Da mesma forma que os anéis de base e você pode ouvir muito mais som exuberante. Mas juntos realmente esta mais nítida, mais focada no, hum, hum, mais som de riso. E também, como podem ver, ambas são oitavas em camadas, que é uma boa prática para baixo nível de Londres. novamente com a percussão tão realmente respeitando o sulco principal que eles estão acontecendo. Temos os rasos curtos que estão jogando mais como um mais rápido na linha de ordem. , quase paguei demais Na verdade, quase paguei demais. Então, vamos ouvir isso. Mas primeiro, vamos ver que instrumento temos. Cordas somáticas para vender. Oh, remendo certo. E então continua para a segunda parte lá. E isso realmente perguntou porque estes são apenas os sotaques de maio. Então estes realmente cuida da energia da unidade e bem torna mais interessante. Mas se você der uma olhada aqui, os principais acidentes na maioria dos casos aqui já estão acentuados com a velocidade. A dinâmica dos Chelios. Que história? Há violas também estão fazendo o mesmo tipo fora arpeggio. Então acho que sou eu fazendo calafrios. Mas uma oitava mais alta nisso é algo que você deve sempre considerar. Não sei por que enfiou a nota. Há uma oitava acima. Se você realmente quer algo para ter mais foco em, corte através da camada mix em outro instrumento que está tocando uma oitava acima ou abaixo pode ser uma ótima maneira Então as violas. Eu acho que todos esses fogos americanos estão ligados à violência, cordas cinematográficas até agora e aqui eu realmente tenho cordas e esses são ótimos para realmente adicionar um pouco de energia brilhante, basicamente. Então dê uma escuta. Olha o que acontece. É uma corrida de duas oitavas. Um muitas vezes corre curto, direto, falou sobre em, em seguida, duas oitavas para baixo. Eu acho que no fundo, ouvir todo o ritmo e você pode ouvir, embora Bem, sim, sim, as cordas eram agora. Então ouça tudo isso a partir deste ponto, então realmente, adicione um pouco de brilho nos detalhes lá do que eu tenho para o bronze. É principalmente apunhala esta Kappa notas. Então, as facadas principais aqui são de, digamos, quatro Então, qual é um dos meus favoritos da pesada Oh, City, um dos meus plugins de latão favoritos. Bibliotecas mais antigas. Então, basicamente, jogando facadas nos sotaques. Então ouça que nós a percussão e você pode ouvir como você pode ouvir lá. Hum, então temos peito curto aqui. Também conjunto completo com quatro assim e trombetas ou de forças? Bem, Staccato. E eles vêm em ambos os segundos anos portuários de dar uma olhada aqui basicamente jogando facadas. Isto é Oh, então isto é facadas em Holderness, às vezes oitava. Então, vamos ouvir isso primeiro. Então basicamente puxando a corporação com Harmonistas Então duas notas o tempo todo aqui e depois no final, que eu costumo adicionar alguns ritmos mais rápidos e depois terminar com um preso fora em vez de Vamos ver, sim, Eu pensei que era mais curto, mas de qualquer maneira, ah ou mais tempo. Quero dizer, você poderia fazer isso, Marco, fazendo o final se você quisesse por sotaque lá e as trombetas estão basicamente imitando o mesmo padrão. Mas em um único não. Eu geralmente geralmente mais frequentemente usado trombetas em cargas individuais pessoalmente no mais alto saber para torná-lo mais piercing em comparação com apenas os passos aqui. Se eu tivesse trombetas, ouça o que acontece e não. Então isso cuida da maior harmonia dos rebaixamentos do peito. E finalmente, eu tenho um coro curto Ah, com mulheres aqui, que é interpretado por Let's see Storm Quiet. Duas mulheres guardavam isso, então parece assim. Sim, não. E eu acho que também não sou eu fazendo os shorts de bronze. Digamos que, se tomarmos ambos, não é, mas muito semelhante. Então, basicamente, tocando a progressão harmônica com os Harmonistas bem, para conhecer Thomas e com o ritmo, vamos verificar o que a percussão faz ao mesmo tempo. Então o pro Kachin mais o coro para os acentos principais. Eles são muito baixos em comparação com a percussão porque eu realmente não quero que o necessário para ser presente na mistura. Então é isso para o grupo de ritmo. Vamos dar uma olhada no ritmo completo no ritmo, não na percussão. Como fica no rolo de piano Suman. Então este é o ritmo. Ah, na verdade, vamos fazer você jogar através do ritmo do Lee olhando para o caminho do funeral. Vamos passar para o grupo baixo ou baseado, seja lá como você quiser chamá-lo. Então a linha de base principal iss basicamente sub bases parece base e um baixo de três anos tocado como um hum então vamos dar uma escuta para que ele se pareça com isso. Então é basicamente ah, os acentos principais em Baby, eu acho que isso está imitando as cordas baixas. Onde é que os temos? Este tipo de viver aqui, mas com uma linha de base, então vamos ouvir isso. Sim. Tão baixo na mistura. Apenas faça algumas pesquisas no final baixo. E então eu tenho cordas baixas e seios baixos em uníssono. E essas jogam a linha de base, mas com notas longas e sustentadas. Então, tipo, esse tipo de baixo nos faz bem, porque eu não quero sobrecarregar o baixo final. Então, no total, a dupla ganha soa assim, mas uma fábrica importante temos que entrar aqui e dar uma olhada na primeira velocidade. Mas o mais importante, aqui está a curva dinâmica da base, que aumenta, aumentando. Então, na verdade, é mais alto aqui. Seguro pode jogar aqui, e então ele fica cada vez mais alto ao longo desta seção ou cada operação lá fora. Então vamos dar uma olhada final no que temos aqui na linha de base. Então esta é a mesma nota, claro, mas uma oitava Ah, eu acho. Vamos ver se podemos jogar. Sim, isso está escondido atrás. Mas basicamente aqui desde uníssono aqui, Subasic aqui do pulso aqui, enquanto as cordas e bases de bronze em oitava mais alto. Há unidades e outra vez, alguma variação lá, mas basicamente é bastante simples passar para o grupo de trás, que eu poderia desejar que estão jogando. Vamos ver como soa como se estivesse em Lee tocado por cordas suaves. Hum, enorme feira, a propósito, vamos dar uma olhada na extremidade baixa primeiro. Que instrumentos eu usei aqui? Então, o Sabbath é todo nous. Medo da linha de base da sub-base U a partir de quase aqui, também. É o, um CS 80 grande e quente, o sub base frio ao mínimo de creme profundo de trilhões, na verdade. E então eu tenho este três ou três sint prever na linha de base dos 16 grupos sem cuidar da linha de base, as cordas baixas ou de um flotus cordas exuberantes. Basicamente remendo de cordas. Mas eu jogava em baixo e os latões baixos de quatro. Assim é para o ônibus direito, modo que são os instrumentos de baixo nível. Agora voltar para o grupo de volta onde eu tenho um cordas suaves, que é basicamente Índia almofada acústica segurar seria estúdio seção corda e, em seguida, vende presa duas cordas realmente macias, cordas delicadas como uma articulação tão tástica de Veneza. Cordas modernas. Então estes apenas tocando a progressão do núcleo em Harmonists Onley duas notas. Ao mesmo tempo, mais de um bloco de fundo, esse tipo de coisa enquanto e é. Eu acho que isso é uma lágrima mímica. Vamos dar uma olhada, uma oitava indiferença. Mas então tarefa para aqui. Vamos trazer as cordas de novo. Então acrescenta que alta, ela espelha um toque delicado a ele. Esses são os grupos de trás para bem simples. A frente é basicamente a melodia principal tocada em cordas. Vamos dar uma olhada no que temos. Ah, lisonjeia as chaves de cordas exuberantes que remendam aqui, que toca assim. E eu tenho, claro, que é realmente importante modulação para a dinâmica aqui. Então, e eu também tenho ah diferença entre dependendo do nível de velocidade que eu tenho nas notas joga como este em sua camada. Está em camadas com seios de quatro. Então, novamente, corta quatro. Então peitos enganando samba patch. Então, ao todo, os dois, assim. Você ouviu isso? Sim. Enche a profundidade lá na frente, e então esse é o grupo da frente. Finalmente, eu tenho um grupo onde eu tenho uma orquestra inteira montada. O que eu usei aqui neste caso? Bem, eu tenho um piano pash realmente tocando as melodias principais Samos as cordas como apenas doer . Então soa assim, e é do estúdio de chave viciante Grand Pash. E se ouvirmos isso com o grupo da frente, então basicamente acrescenta algum foco na melodia. E então eu tenho algumas harmonias sobre o frio deve. Na verdade, agora que eu ouço, parece que está tocando um uníssono ou uma melodia ou um golpe desocupado. Sim, é uníssono apenas senti-lo para torná-lo mais grosso. Camadas é sempre importante que eu tenha segunda violência, também uma oitava maior. Mais uma vez, simples, mas melodia. Mas juntos ele realmente constrói isso a partir de ossos também. Em então alto f ter Ah, vamos ver o que temos aqui. O violoncelo viu de cordas cinematográficas para os primeiros violinos, cordas sintéticas para segundos violinos são lisonjeiros vendo um movimento Violinos, lo gatto e de ossos de Yep para então você adivinhou. Acho que com a segunda violência ou não, eles jogam a mesma coisa. E então, no final da melodia, eu tenho, ah, básico. Na verdade, é um pouco importante porque ouça o que acontece. Eu vou de Low Goto para ver essas notas de staccato na NSO. Ouçam daqui, alguns cliques do meu computador. Mas basicamente isso é o que o grupo de percussão e ritmo faz isso bem no final aqui. Ouçam daqui que é o grupo orquestral e todos juntos novamente. Pode parecer muito, mas agora que se ver o resultado final e ver tudo, vai bem porque eles respeitam o ritmo, os acentos principais. A batida principal é sempre respeitada em toda a composição, com todas as notas, até mesmo as notas melódicas. Você pode, por exemplo, incluir os acentos principais para se certificar de que o braço ou elevado na mistura, que é motores fora de fogo para você. 12. Exemplo em tempo real - Mais forte do aço: este exemplo de música de ação cinematográfica que chamo Stronger Than Steel Onda. Na verdade, é um contraste muito alto na primeira seção. Ir a este show, cair aqui e, em seguida, fazer a própria ação por aqui. Então vamos ouvir primeiro e depois mergulhar em cada uma dessas seções. Tocando em 321 Tudo bem, então vamos começar checando todo o arranjo no editor de rolo de piano. Então vamos ver quanto estamos consumindo. Como então, um, novamente, Aqui você vê o grande contraste super focado, ser rasgado com ele como uma queda entre. Eu tenho um tipo de drone aqui, algo que eu não me lembro se este é um sucesso baseado ou algo assim. Mas você pode ouvir claramente que naquele up nós temos isso, não é? E então a queda, hum, e em seguida, ir para Super High, um cruzamento onde eu tinha muita percussão. Então vamos passar por isso. Ah, um por um, vamos abrir a seção de correção primeiro na Dhere. Eu tenho ainda foi booms no meio. Então esses sons basicamente tipo de subqueda lança som realmente característico e no final , tipo de impacto lá para marcar o final. E então aqui eu tenho um efeito downer com subgrupo basicamente como assim em um subgrupo oitava . Essa é a seção de efeitos agora. O mais importante na música real, como sempre, é a percussão. Então, primeiro, o épico ah, bateria. Vamos ver. Podemos trazê-los para fora, que está danificado. O Armageddon é a Selma Patches. Sempre. Então eu tenho um kit de bateria acústica aqui de realmente o designer bêbado lógica Onda Um Então eu tenho os grandes tambores, que é promessa gigante de ação greves Tyco ou do mar. Criador Tyco. Um plug muito legal para projetar seu próprio kit Tyco. Então eu tenho, como um amigo de guitarras cinematográficas. Infinito aqui. Então é basicamente uma nota segurando aqui onde nasceu? E então ele cria o pulsado. Quando eu tiver esses Tom dos danos contra a vara do Tom da UE. Ah, e há alguns bifes de danos de novo. Pratos caem de tambores viciantes também. Neste, este é Shaker de Schumer dizer Shake Strike. Então é o Ah, o que é mais fácil? Minutos e sons são usados aqui. Vamos ouvir agora os principais acidentes primeiro, o que cria basicamente a batida fundamental assim e, em seguida, os grandes tambores realmente marcam os acentos principais juntamente com os tambores épicos. Então vamos empilhar sobre os Tyco. Foi realmente a bateria épica de Damage com os grandes tambores para os principais acidentes, e os títulos aqui cria a batida principal. Como assim por diante, você pode ouvi-lo super focado porque ele tem uma brisa fora do ar no meio Lá para cada outro bar. Claro, prato cai assim por diante. A maioria de cada quarto tabuleiro parece aqui, exceto o final ali. E depois as ondas. Eles estão indo para o segundo bar, basicamente incha ou, como conselheiro ótimo para introduzir uma nova seção sobre. Então esses coquetéis só adicionam um extra. Eu dirijo para a sua. Se entrarmos na pista, Inspetor, quem pode ver? Ouvi dizer que eu tenho um efeito gordo para engordar e o tambor principal torná-lo, uh, basicamente mais gordo. Tenha-o na bateria grande também. Vamos ver onde é a trilha do sulco. Eu não tinha uma boa pista? Oh, vamos lá, o errado. Estamos aqui, então vamos ouvir o que isso faz. Este é o cinema em direção ao infinito, um loop rítmico como esse e então ele continua cheio na segunda vez lá, e Tom vem em onde o preenchimento da gota basicamente apimentando o sulco lá do que o bastão. É aqui. Que tipo de nota 16 sincopada. Ah, padrão que você vê aqui e depois o prato cai, que entra. Não é realmente na primeira parte porque eu queria ouvir alta, energia cintilante na segunda parte. E, claro, o Shaker do Estado, então. Então vamos ouvir todos os chicotes de percussão novamente. Aqui estamos nós. Ouça esse foco, basicamente colocando tudo em camadas, e então isso é agora o ligado. Especialmente se adicionarmos o Sabra aparecer, você vai ter o foco na grande queda em. Como você pode ouvir, a bateria acústica entra, a propósito, aqui, primeiro com o campo e por que soa? Então algo que você poderia perguntar? É porque olha para isto. O que eu fiz isso cortar tudo de 200 rebanhos com o 24 db por oitava cortar seu porquê? Bem, porque eu já tenho bateria baixa. Não quero empilhá-los. Eu só quero adicionar um pouco de energia mais complexa. Se eu remover isso e tocar a partir daqui agora, não tem quase a energia como com o kit de bateria acusando tocando este ritmo rápido aqui . Então vamos dar uma olhada nos terrenos Christie, a propósito, especialmente estes passeio padrão Pratos aqui criou muita energia. Tudo bem. Passando para a seção de ritmo onde temos o principal padrão de um staccato aqui com Veneza, esporte de cordas modernas e microfones próximos em Lee Para realmente obter esses sons curtos se eu puder esperar sozinho em Você viu o ar no meio As notas aqui? Então estes são na verdade os principais acentos da grande percussão. Se eu falar nisso de novo, especialmente esses grandes tambores aqui. Se olharmos para aqueles ao mesmo tempo que este, você vê esses três acentos lá e, em seguida, aqueles dois ou imitados aqui nas cordas mais altas , isso é o que você obtém foco e energia e energia empilhamento ao mesmo tempo no O mesmo bate eso que é o ritmo. E então ele vai mawr porque aqui você tem o ar no meio. E depois da entrega, vai tudo com isso. A batida principal aqui, depois umas oito notas aqui e depois este padrão Aqui você ouve esses intervalos cromáticos que realmente acrescentam tensão e energia. Então temos as cordas curtas base tocadas por Noval Low cordas insolúveis Grande focado, mais co dedos. Então, novamente, a batida principal Você vê isso aqui? Vamos ver qual deles é? Ainda ouço a percussão. Eu só quero ouvir com cordas graves assim, mas novamente para baixo. Mas pai e que é a batida principal na baixa percussão em que está em camadas com shell rasas de cordas cinematográficas para então é se você verificar aqui é apenas uma batida Dave acima Mas ele realmente acrescenta ao foco. Então o que assume é realmente violas e violinos para a segunda seção porque eu queria subir mais alto com mais energia aqui. Então, estas também são cordas cinematográficas. Ambos, hum, se nós formos lá e dar uma olhada naqueles dois ao mesmo tempo tarde em Oak salva nestes cromático TT vamos dar uma olhada ao mesmo tempo. Então isso é semi nota Intervalo o passo cromático Há realmente abstenção, especialmente se você ouvir as lojas. Eu tenho o mais estranho, que joga mais cheio Beach. Então todos estes juntos realmente alta tensão, que é ótimo para música de ação cinematográfica. Então eu pelo bronze, eu tenho os ritmos mamários. Tenho estes passos, que são quatro. Então é para Sato. Articulação, trombetas Onda ou estoque. Otto também forma de quatro. Então, e eles podem fazer o mesmo é o frio deve e anéis baseados, eu acredito que sim. Vamos ouvi-los. Sim, então isso é “Vamos agora para o sol, o sotaque e as trombetas “Só a nota alta “Oh, isso foi muito baixo. Eu provavelmente poderia aumentar isso. Mas de qualquer maneira, juntos e aqui eles me pegam com mais intenso e são realmente diferentes. Então vamos dar uma escuta para eles em você Veja aqui afirmou que nota semi. Ah, passo aqui de novo. Estamos repletos de violas, violência e cordas curtas para realmente criar atenção. É isso para a seção de ritmo. Vamos passar para a extremidade baixa onde eu só tenho essa linha de base. Então, sem compromisso ou algo assim. É só a base do submarino de trilhões. Este remendo, a linha de base de quase heresia é 80 grandes e quentes, e este três ou três Foshan, todos aqueles que eles ano juntos, o que cria isso. E é claro que são os acentos principais, que você ouviu dos grandes tambores nas cordas baixas mais cedo, e na parte de trás da Europa, eu realmente só tenho esses blocos, que é um bloco de cordas da Novo. Ah, muito. Acho que é umaescuta rítmica e sem paixão, escuta rítmica e sem paixão, o que realmente adiciona muita atmosfera. Se você especialmente você não ouve muito neles. A seção de foco de grandes contrastes. Mas quando eles caem e deixam o ar, você realmente ouvi-lo na mistura, o que adiciona atmosfera. Eu poderia, se eu quisesse você. Parece que estão. Não é assim tão audível. Eu poderia cortá-lo e Onley tê-lo em todos os outros chatos onde há silêncio. Eu provavelmente deveria fazer isso por, mas eu apenas dar-lhe isso como uma dica agora é isso e eu realmente tê-lo no final, bem como a linha de chegada, porque ele está se tornando como um som característico fora da atmosfera fora da pista. Então é isso. Vamos levar toda essa audição final pela pista enquanto verificamos o pianista para ver o que está acontecendo aqui. Ainda posso estar um pouco mais como So? Eu me pergunto se eu posso realmente assumir. E ele vai seguir assim jogando em 321 Tudo bem. Assim que Waas Ah, o que chamava mais forte que aço. E também, se você quer saber, é em um menor, digamos E o templo aqui é 40 O anterior era 150 Mas como sempre, como você joga também é muito importante. Então, a seção de alta energia aqui com uma percussão super rápida realmente torna a segunda porta super enérgica e personagem de ação enquanto ainda em Lee tem 140 bpm. 13. Sua atribuição - 16 barras da música: É hora de ação novamente, meus amigos. Inicie o seu D.A W e faça o seguinte. Trate uma paleta de som completa. Quatro. Música de ação cinematográfica e foco, especialmente na percussão e todas as portas rítmicas como Austin auto cordas, facadas de peito, pulsos ou pidio deve. E todos os sons rítmicos e comping também compôs uma faixa de música de ação 16 furo. Em vez de mergulhar em uma composição completa imediatamente, acho que pode ser ótimo para compor faixas curtas, mas muito focadas em seu estilo específico . Desta forma, você não precisa se preocupar com arranjo, variação, mudanças de acordes e progressões. Etcetera simplesmente focado em criar um 16 furo cheio de música de ação cinematográfica, incluindo um realmente final I Wish You All Good Luck e Great Fun compondo música de ação cinematográfica .