Como compor música ambiente (crie mundos sonoros)

1. Sua aventura em música ambiental: Olá, compositores, Mike aqui e você está prestes a ir em uma nova aventura de aprendizagem. Seu destino para esta viagem é aprender os segredos fora, como compor música ambiente e atmosfera em muitos estilos diferentes. Você vai aprender os fundamentos da música ambiente, as diretrizes douradas da música andina, os sons e refrigeradores fora da música ambiente. Você terá muitos exemplos ao vivo, atribuições práticas e recurso bônus é que você será capaz de criar qualquer coisa, desde atmosferas mágicas muito emocionantes sob o humor escolar para paisagens sonoras idiotas e malignas. Meu nome é Mike e sou compositor, assim como você. Comecei a fazer música em 1998 e adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Então, tome medidas agora e comece sua jornada para se tornar um mestre da composição musical ambiente. Vamos começar sua aventura agora mesmo. 2. A energia da música: Por que a música ambiente e atmosférica é tão incrivelmente eficaz e poderosa? Bem, vamos pensar sobre isso. Música em mídia como cinema, TV e jogos é muitas vezes principalmente sobre a criação de uma atmosfera de fundo que irá elevar o humor e a vibração de cada cena. Sem essa música ou pior ainda, o tipo errado de emoção musical, essa cena será arruinada. Música ambiente é tudo sobre atmosfera sem chamar a sua atenção. É o cool off sublinhando na produção de mídia porque ele pode criar uma base emocional forte sem ocupar muito espaço na mistura geral, o que significa que haverá muito espaço para diálogo e efeitos sonoros. música ambiente e atmosférica é quatro mais comum do que você imagina em filmes, TV e jogos. Porque mesmo que você se lembre de todos aqueles maravilhosos temas principais e melodias em trilhas sonoras de filmes , você pode ter certeza de que a música ambiente e atmosférica está em toda parte. Você simplesmente não se lembra, que é o ponto da música ambiente, não chamando sua atenção, apenas fazendo você sentir a emoção central de tudo que é a essência fora da música ambiente e atmosfera 3. Crie mundos no som: o que você vai criar é um mundo fora dos sons, porque é isso que a música ambiente é realmente sobre. Paisagens sonoras, texturas, atmosferas de fundo e harmonias que fluem juntos e se tornam uma paisagem fora de sons que criam um humor geral e emoção. Deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas e exemplos. Agora o seu foco principal para a música ambiente quando se trata dos quatro elementos principais ou cores fora música, ritmo , harmonia, melodia e ambiente é ter muito pouco foco. Baixo foco no ritmo, médio para talvez contratar foco em harmonia porque isso define o humor e emoção. Muito pouco foco na melodia e, se você usar melodia, use notas longas que estão fluindo para o outro para que eles não chamem atenção. E alto o mais alto focado no ambiente, significa o suco de paleta de som para moldar o mundo fora do som para a sua composição musical ambiente . Agora, em relação à liderança de voz e basicamente a conexão de todas as portas e sons em sua música ambiente, certifique-se de que é suave e que tudo flui sem esforço entre si. Isso vale para o seu curso e harmonias, todos os sons, a transição entre seções e assim por diante. Pense suave e flua Então vamos dizer que você começa com um F na raiz com uma dinâmica baixa e em um f aqui e em uma harmonia, eu diria que é distorção. Agora pense maneira mawr sobre o fluxo e conexão para torná-lo suave e sem esforço. Em vez disso, fora de que curso e harmonias você joga. Portanto, a conexão e o fluxo são mais importantes. Intervalos lentos e curtos como este, certo? Não. Agora, a respeito da distribuição de voz, significando primeiro que acordes eles escolhem usar em sua composição musical ambiente e, em seguida também as vozes desses tribunais em toda a gama de música, significando inversões de corte e tanto tempo. Tenho uma orientação geral, recomendo, que consiste em utilizar, principalmente, registos minimalistas e de harmonias abertas. Então, por exemplo, em vez de tocar vozes muito grossas e, por exemplo, é um curso de sete como este que é muito dens na mistura. A música ambiente é suposto ir em segundo plano, então você deve antes de tudo, torná-lo mais. Ah, Spacey se espalhou, voicing assim, por exemplo, ter um espaço aqui no meio e também não ir para dois grandes acordos. Então eu recomendo mesmo focar um monte de saber tormento é como, digamos isso e não sentir o desejo de dobrá-lo em toda a seção, porque não é suposto ser um grande e completo. Você deveria ter espaçado na mistura, especialmente aqui no intervalo médio, onde você realmente quer evitar pensar comunistas e vozes porque ea música é suposto ser em segundo plano e não verificar. Ah, o foco dos ouvintes, e esta área do meio fora das oitavas é basicamente o alcance vocal. Aqui é onde ouvimos mais onde nos concentramos temos mais atenção quando ouvimos as coisas. Então, por exemplo, em um filme, este é o lugar onde efeitos sonoros e vocais de voz devem ser tão espalhados em vez de tê-lo como . Então agora eu tenho que Justin Oak salvando a base e TUNEL Tormey está aqui em cima, então eu deixo muito espaço aqui, e você também pode chamar sobre isso com Q e filtragem para que você realmente minimizar o foco e atenção fora de sua música e empurrou no fundo, que é mais a base e a alta gama. Ótimo. Então vamos continuar demonstrando alguns exemplos ao vivo fora de estilos de música ambiente. Este é um exemplo de música ambiente relaxante e legal. Este Este é um exemplo de música ambiente escura e sinistra, é um exemplo de música ambiente escura e sinistra, e aqui está um exemplo de música ambiente mágica e sonhadora. e - Agora , mais tarde, neste curso, eu vou quebrar esses exemplos ao vivo para que você saiba meus pensamentos criativos sobre implementação, a fim de criar esses estilos específicos fora do ambiente música. Agora vamos continuar sua jornada no próximo vídeo. 4. Exemplo de ambiente: Agora vou tocar para você uma composição musical ambiente completa que eu criei no estilo de mágico, brilhante e maravilhoso mundo mistério. E na parte final deste curso, você vai me ver criando toda essa composição do zero. Tudo bem, vamos tocar música ambiente em três para você um vai! 5. Treinamento de orelha de tarefa: Parabéns, meu amigo. Agora você aprendeu os fundamentos e desligou a música ambiente, bem como obteve um exemplo prático ao vivo com insights criativos para guiá-lo. Agora é hora de sua primeira tarefa, que eu chamo de treinamento de ouvido, porque para aprender e dominar a criação fora da música ambiente, você terá que desenvolver um bom ouvido e instinto para como essa música de estilo soa. Ouça com atenção aos detalhes. Não escute apenas a música. Analise tudo o que está acontecendo no ritmo, as harmonias, instrumentos e sons, texturas, estilos de reprodução, etc. Então abra o seu serviço de streaming de música favorito, e eu vou agora dar-lhe uma lista de grandes exemplos de compositores, álbuns e trilhas sonoras para começar com o seu exercício de treinamento. Em seguida, você pode continuar pesquisando forma ou música ambiente em vários estilos. Agora, quanto mais fatos você ouvir e analisar, melhor será o seu instinto compositor e sentimento. Para este show, raiva vai se tornar aqui ou francos de som com música ambiente. Aqui estão álbuns com música ambiente. Agora, se você quiser encontrar mais música ambiente usando ou trilhas sonoras regionais em filmes, jogos de vídeo, etc, você vai achar que ele é usado muito em Shong Gers como SciFi, thriller de terror e drama. Se você quiser encontrar álbuns de artistas e compositores neste estilo, você concerto para termos como música ambiente, música atmosférica, leitura de música, música espacial, música chill out, música relaxada , meditação , música, etc. Então tome medidas agora e faça este exercício de treinamento de ouvido para realmente se familiarizar com este estilo, humor e personagem fora do ambiente e música atmosférica. Então vamos continuar sua jornada no próximo vídeo. 6. Os sons da música: Agora vamos explorar este mundo sonoro fora da música ambiente. Eu vou passar por todos os principais tipos de sons que eu pessoalmente considero ser refrigeradores fundamentais fora da paleta de som que ele vai usar na composição musical ambiente. Eu vou primeiro fazer uma explicação rápida de cada som mais frio fora ambiente e música atmosférica , em seguida, acompanhar com uma demonstração ao vivo em cada som. 7. 1 Noisescapes e sondas: escapa de ruído ou sons que são como texturas atmosféricas sem qualquer aspecto tonal ou harmônico focado . Basicamente, eles são como ruído de fundo ambiente, como a brisa do vento ou o som do mar. Aqui está um exemplo ao vivo de um barulho. A diferença entre escapes de ruído e paisagens sonoras é que paisagens sonoras ou atmosferas com um centro tonal mais pronunciado, que significa que você pode reproduzir esses sons. As paisagens sonoras podem variar de texturas ameaçadoras, paisagens muito brilhantes e cintilantes fora do som. Este é um exemplo ao vivo sobre sua paisagem sonora. Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas para paisagens sonoras e escapes de ruído. Um órfão Minimalismo funciona melhor sentido. Tocar menos notas com essas somas, especialmente para escapes de ruído, parece que esta é basicamente uma textura de ruído ambiente. Você só toca uma nota como esta, ou no caso de paisagens sonoras, você pode tocar, por exemplo, por exemplo, harmonistas simples que dizem, uma nota de baixo e uma harmonia de duas partes como esta. O foco deve ser realmente mínimo, então eu realmente gosto de usar apenas talvez oitavas porque você não quer tê-lo para ter muito espaço na mistura geral. Se você estiver indo para usar outros instrumentos em sua trilha ambiente para motores de som. E desde que basicamente, quais fontes vão usar para criar essas escapes de ruído ou paisagens sonoras. Portanto, há, é claro, muitos motores de som diferentes e sintetizadores. Meu favorito para sons atmosféricos é todo o medo nous feito pela Spectra Sonics. Ah, também há perdido em que eles pareciam chamados El Kimmy, que é nativo da lógica. E há muitos outros instrumentos que você pode encontrar em busca de atmosfera, ruído escapa ou paisagens sonoras ou texturas e se relacionar. Tente encontrar o preceito. Você pode trabalhar com três gravações de campo. Você pode realmente ir para o campo e gravar ambiente natural como o som da janela chocalhando folhas no chão, ou qualquer tipo de ambiente natural que você encontrar. Se a água é ótima para texturas ambientes também ou gravar efeitos de foley, que significa que você tem algum tipo de objeto em sua casa ou em qualquer lugar ou experimente, por exemplo, arranhando várias superfícies. Ah, e objetos com outros tipos de objetos para criar um som longo que você pode então fazer design de som e usado como uma textura ambiente. Quatro. Os aspectos de design de som sobre sem saltos e paisagens sonoras, o primeiro um DSR significa o AMP. envelope na maioria dos casos um longo sustentado, talvez até Max e uma longa liberação. Quando você solta a chave, ela continuará ressoando e desvanecendo lentamente durante um longo período de tempo, alongamento do tempo. Então, se você tem um arquivo de áudio, por exemplo, se você gravar como um deu-lhe como um exemplo deixa sussurrar no chão. Esticá-los por um longo tempo criará uma textura muito legal, textura ambiente também. E, claro, enorme reverberação. Então, se você pegar esse som aqui, se eu desligar a reverberação se eu liberar agora, não ouça esse grande espaço. Então, usando tamanho enorme e aparência Ah, muito tempo para a reverberação e então você ouve aquele som realmente profundo e, finalmente modulação porque você pode ter isso como tipo de almofada estática como paisagens sonoras e texturas. Mas às vezes você pode querer usar algum ou modulação e movimento para o som, então uma maneira é, por exemplo, adicionar um atraso. Mas você sincroniza, uh, outro é fazer algum tipo de efeito de modulação que você afunda. Ah, como solar. Veja, eu tenho isso aqui na ausência de fuga. Então, por exemplo, um tremolo como este. Você pode afundar no seu ritmo se quiser. Você está olhando. Ligue. Se sem ligado Quando eu ligá-lo em Max aqui eles são da esquerda para a direita adicionando movimento. Mas muitas vezes você quer fazer isso mais de uma maneira mais sutil para texturas ambientes. E também, se você quiser adicionar alguns amigos rítmicos nele, desligue isso. Você deve usar um portão rítmico ou algum tipo de festa a menos que seja usado este. Mas estou me divertindo. Então eu já criei esta predefinição aqui. Então este é o padrão Vidic real e este tipo de Praga em realmente aplica este ritmo muitos módulos diferentes. Então, se eu tocá-lo agora, em 100% torna os olhos muito rítmicos para música ambiente na maioria dos casos. Bem, o que você pode fazer é se eu não gostar deste mix de portal para que ele não se aplique ao AMP real o nível. Será quatro menos proeminentes. Então agora ele se aplica ao filtro cortar os moradores aqui e algum outro serviço de módulo . E agora, comparado a você, seja um portão de nivelamento aqui este jogo recebe quatro para clicar no seu ritmo. Isso vai ter alguns amigos rítmicos dentro desta paisagem sonora, e se você quiser reduzi-lo ainda mais lá, é realmente mix. Não. Então isso eu realmente gosto. Se você usar um plugue rítmico como este, procure por uma mistura. Absurdo pode discar. Então, sem isso, tese basicamente desligou. Agora em diante, então você pode apenas fazer isso para provar logo à frente. Amigos sutis na textura. 8. 2 drones e almofadas: um drone na música é um som atmosférico e sustentado que permanece no mesmo tom por muito tempo, maioria das vezes uma única nota sustentada ou duplicou em oitavas. Tem um efeito semelhante ao de um tom de pedal, que ancora o centro tonal harmônico. Um drone pode muitas vezes ter muito movimento e movimento nele, ou até mesmo efeitos rítmicos brilhantes. Mas o aspecto chave é um som droning que continua tocando o mesmo centro de tons harmônicos para uma longa seção em sua música. Este é um exemplo vivo de um drone. Um pad na música é, como o nome sugere, um som de fundo suave como uma atmosfera harmônica nublada mais frequentemente feita com um sintetizador tocando acordes e harmonias e é muitas vezes relacionado com cordas orquestrais. No som. No entanto, o tom Kohler gama off pads é enorme, de vítreo a metálico para cintilante para magia, tonto, etc., e este é um exemplo ao vivo fora de um animal de estimação. Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas sobre drones e almofadas. Um. Escolha o humor e Kohler, Então primeiro você precisa decidir se você está indo para um tipo de design sintetizado ou som de drone reparado como, por exemplo, por exemplo, medo sintetizado, que é o meu favorito. Algum design. E desde motor, que tem um grande navegador presente, como você pode ver aqui, ou se você está indo para um tipo acústico ou híbrido de som como, por exemplo, quatro Então, que é uma biblioteca de amostras de mama, que tem esses tipos híbridos de sons. Então, se você ouvir isso, isso é um bloco baseado em mama orquestral acústico. E no primeiro caso de plenitude, você pode entrar no navegador do sacerdócio, e você precisa decidir que tipos de Kohler você precisa para o som. Então, por exemplo, este é um holo e som puro. Você pode querer ter algo mais nostálgico, e, claro, você precisa saber que alcance você vai usar. Por exemplo, se você jogou aqui em cima ou se você jogar aqui em baixo e se você quiser ir para um drone que significa um centro tonal que é mantido por um longo tempo, você pode usar um tipo de som de esforço pad para há apenas tocar uma nota como esta ou com a almofada de peito como ela é, ou com oitavas como esta. Há também plugins dedicados para o som do tipo drone como um drone, nossa edição master. Então você simplesmente mantenha pressionada uma nota aqui, que define um tipo total de corte central de paisagem sonora que realmente fornece a âncora para o tom subjacente e harmonia de sua música. Então isso é para os drones e tapinhas. Escolha o humor e frio refere-se híbrido sintetizado acústico, e também o intervalo próxima dica é menos é mais significado, notas Vona e poucas mudanças no caso de drones. É muito simples. Simplesmente uma nota como esta no caso sobre uma almofada cordas tipo de latão de Ah, uma almofada como esta. Você pode ir para oitava mais. Ou se você quiser tocar harmonias como um cordão como este, apenas não alterá-lo como você faria em um piano ou outro tipo de som, porque o bloco vai ser como você paisagem fora no fundo de sua faixa. Então, basta jogar como segurar por um longo tempo. Não faça grandes mudanças até a próxima chamada chegar na ponta. O número três é moldado a faixa de frequência. Não desordene a mistura geral. Você não toca como o grande assim ou ele vai ultrapassar toda a faixa sem aquele som. Em vez disso, tente focar o alcance onde você vai tocar o pad. Eu nem usaria uma nota de baixo. Na maioria dos casos. Apenas o Harmon como este, o tribunal aqui deixa que outros instrumentos cuidam do resto. E também, no caso de, por exemplo, o drone aqui. Como você pode ver, você tem como ele, comer você aqui. Então, digamos que você não quer a redução high-end que reduz o May Basta ir para o low-end , assim quando você pode fazer a mesma coisa. Ah, aqui, ou na tomada em si mesmo ou simplesmente trazer o EQ você para as faixas. Então, digamos que se você se mover, afaste isso. Traga o Ikea aqui em Vamos dizer que você vai reduzir alguns dos low end e high e apenas para obter um arranjo estreito para esta almofada. Assim, molde a faixa de frequência fora do pad ou drone, menos que você queira ser todo o ponto central da sua composição musical ambiente. Isso é sobre a maioria dos casos. Você o usaria como um elemento de fundo sozinho, então você quer ter algum espaço para outros sons e instrumentos em sua composição. 9. Três Strings de cadeias: cordas orquestrais ou incrível para a sua gama tonal e dinâmica de música. E na música ambiente, você pode usar essas dinâmicas mais suaves para criar uma atmosfera de fundo muito sutil, que pode ser harmonias padrão, sustentadas, articulações mais suaves e silenciosas, ou talvez até mesmo aparar ou trills para adicionar um pouco mais de tensão à sua música ambiente. Este é um exemplo ao vivo de cordas suaves, então deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas sobre cordas suaves na música ambiente. Um usado cordas exuberantes com, embora dinâmica. Então, se dermos uma olhada nesta corda passada aqui, agora estou usando apenas as roupas da minha posição, que é muito focada e brilhante para música ambiente. Então o primeiro passo é remover as roupas notícias do Mike ou o Decca ou mesmo ir tão longe quanto apenas todo o Mike, que é muito mais suave e mais exuberante e também baixa dinâmica. Então não a coloque aqui em cima no uso superior reduzido P P p 2, talvez MP e nenhuma mudança repentina na dinâmica, também. Assim como. Dica número dois é usar articulações silenciosas como o fundador da sardinha comum O'Flaherty ou assim teste. Oh, então se dermos uma olhada aqui eu votei Ace of Tests para aqui. E vamos dar uma escuta. Acho que esta é uma das melhores maneiras de usar cordas na música ambiente porque eles têm muito desse brilho e falta reduzida do uso de articulação silenciosa. Então esse é o teste ainda um patch em baixa dinâmica, e mesmo se você for bastante alto, ainda é muito suave. E sardinha de milho Oh, outro, mesmo suavemente, na minha opinião. Então isso é tecnologia. Você usando articulações suaves silenciadas e dica número três enorme reverb, que é sempre o seu melhor amigo em música ambiente. Então, se você pegar, por exemplo, essas cordas exuberantes novamente, mesmo com toda a reverberação aqui, a propósito primeiro você pode. Algumas bibliotecas de cordas têm, na verdade, um interruptor de Sardinha artificial ah. Então, se ouvirmos isso, se eu ativar o Sortino, que é basicamente um tipo sofisticado de campo IKI, mas sem ele, mesmo com o som exuberante fora de todas as marcas, ainda não é ambiente suficiente na maioria dos casos, o que significa colocar em uma grande reverberação sobre ele. Então ah, e muito alta definição também. Então eu estou usando uma reverberação inteira aqui, e você provavelmente pode ir ainda mais alto em seu. Então, quando você liberá-lo, ele realmente tem aquele longo desbotamento. E junto com o Sorvino, ele realmente se tornará atmosférico. Então essas são minhas três dicas principais sobre cordas suaves, usando cordas exuberantes e significando não uma seção solo ou quarteto, mas na verdade uma maior em sambal baixa dinâmica nessas cordas. Articulações de beleza como Concertino plana sobre aqueles assim Testa e outros e também usando um enorme rio, enorme rio,o que significa um grande espaço e muito dele para trazer o som para o fundo. 10. Quatro chaves e Plucks: chaves e especialmente pianos ou excelente para música andina. Novamente, como com cordas, você deve se concentrar em um tom mais suave e menor dinâmica em um arranjo minimalista. Uma porta Piana suave pode ser a base da música, especialmente com uma grande reverberação profunda e talvez até mesmo algum DeLay adicionado. Vamos ouvir um exemplo de teclas de ambiente, cordas arrancadas ou até mesmo sons de placa baseados em sintetizadores também podem ser usados em música ambiente, como um cavalo ou guitarra acústica, mas pode soar muito brilhante e focado no contexto fora da música ambiente uma vez que o ataque fora do som é muito curto quando você arranca uma corda, então uma reverberação sonhadora e dinâmica Vogler para trazer o tom mais suave é preferido. Eu também gosto de usar sons muito amplos com efeitos de duplicação ou uníssono para esses tipos de sons. Você pode até ir tão longe a ponto de discar o ataque inicial moldando a porta de ataque do A. D. Um envelope AMP dolorido para o som. Agora vamos ouvir um exemplo ao vivo de arranques ambientais. - Então deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos de teclas de ambiente e placas de ambiente, então dica número um é usado um tom suave e quente com, embora Dynamics, deixe-me dar-lhe um exemplo prático. Então eu tenho essas teclas viciantes Plug aqui, e eu tenho discado em um muito curto, tom duro brilhante com Tom Burr direito. E isso vai soar como este um segundo aqui que pode, talvez devido a algum estilo rock pop comping. Mas não funciona para música ambiente, mas o que acontece se eu transformar o tom em um som mais suave? Como assim aqui e muitos piano Plagens têm algum tipo de modelagem de tom e nenhum furo desbotou como este para Tom Burr para baixo. E isso é comparado com o que temos agora. E se eu também jogar com baixa dinâmica, completamente diferente. Então Dica número dois é usar ataque redondo sem muito foco, e isso está realmente ligado ao que eu acabei de descrever como um tom suave e quente. Mas basicamente isso seria melhor se eu usasse essa guitarra aqui em burro. Se eu tiver na configuração inicial, você pode ouvir que é muito sonhador e ambiente, mas você ainda tem aquele ataque claro de arrancar uma corda, e podemos fazer isso em uma onda horrível. Mesmo que eu não tenha nem o próximo. Michael, estás a ouvir? Se você acha que o ataque inicial é muito Ah, curto e focado, você pode realmente usar Ah, 80 envelope dolorido em alguns casos, dependendo do que plugging você usou e adicionar algum tempo de ataque. Ela realmente encerra o ataque assim? Então você não é tão curto. Proteger. Podemos fazer estes dois. Digamos, vamos ver qual deles. Eu tenho um osso. Sim, este também. Então vamos voltar aqui para algo no meio. Então você ainda ouve esse ataque claro? Bem, você pode usar também um shaper transitório como um efeito de inserção e realmente diminuir o ataque. Conclua isso, e você ouve que ele arredonda o ataque do som. Então essa é outra maneira de contornar ataque sem muito foco na mistura. Então você pode usá-los em placas também. Claro, gorjeta número três. Use um grande espaço com o mínimo de som de roupas. Então, se você voltar para o horror Pierre, você pode ver que eu não usei um microfone próximo. Eu uso o deck e seguro que você pode até usar em Lee o buraco. Se você quiser, isso vai ser super suave, por isso, uma vez que eu só usei aquele microfone, eu provavelmente precisaria aumentar o volume. Mas vamos adicionar as décadas aqui também, em comparação com o microfone próximo, que é muito mais focado. Então, é claro, você pode usar todas as marcas e microfones ambientes, mas você também pode usar grande reverberação, que eu já tenho aqui. Então, sem ele, ainda é uma reverberação, reverberação não escrita tipo de som por causa de todo o microfone. Mas com a reverberação extra, você realmente tem aquele som sonhador e sonhador. Dica número quatro é usar add delay para profundidade extra. Isso funciona especialmente bons sons próprios arrancar. Então, por exemplo, este aqui se adicionarmos um atraso a ele e você pode usar, é claro, e no efeito de início, apenas indo para usar este assim. Então agora podemos jogar realmente minimalista e obter esse tom Ambien assim. E Dica número cinco é usar filas de filtragem orry para um tom super suave. Então vamos voltar para você. Vamos usar este piano cinematográfico aqui, que já é muito suave, então se você usar um tom duro aqui com uma tecnologia brilhante, e eu tiver esses ossos de rio em algum mostrador de rio para diminuir o tom. Use um tom suave e nós temos, e você pode adicionar ainda mais reverberação se você quiser atraso, é claro, mas você também pode usar filtragem extra se você quiser. Então digamos que adicionamos de fato, Ah, o corte alto aqui para realmente, realmente fazer este super ambiente. Eu vou ser extremo nisso. Então, sem plástico aqui, isto é, se você quiser realmente som ambiente agora eu realmente filtrar a reverberação também, neste caso, já que estava no ganho de par. Ah, mas você pode, é claro, em algumas palavras de autor extra como essas devem torná-lo extremo. Essas são as minhas melhores dicas para usar teclas de ambiente e placas de ambiente em sua composição musical ambiente . Macio e quente tonificado com baixa dinâmica arredondar o ataque, Teoh não fazê-lo muito. Concentre-se. Ah, grande espaço, significa reverberar e usar sons próximos mínimos. Então desligue todos os microfones de roupas. Se os instrumentos tê-los, você pode usar atraso adicional para profundidade extra em alguns casos, até mesmo curso no atraso e, finalmente, filtragem e enfileiramento. Se você quer um tom super suave 11. Harmônico de cinco coragem.: harmónicos de cordas ou um dos sons mais mágicos que instrumentos acústicos podem criar. Na minha opinião, eles têm uma maneira de adicionar que high-end cintilante e mesmo sem reverberação, eles muitas vezes podem soar muito exuberante e bonito. Agora este é um exemplo de harmónicos de cordas, tanto depenados como curvos. - Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas sobre o uso de harmónicos de cordas em música ambiente. Um. Estes sons são gratos, acrescentando que alto e brilho. Então, se você tem harmónicos curvado, você poderia usá-lo como um drone high-end como este, apenas segurando a chave. Acrescenta muita tensão aqui nesse estimulante high-end. Você poderia fazer isso sem harmonia como esta. Por exemplo, eu não iria mais longe do que duas notas na maioria das situações, e ele também pode usar harmónicos arrancados, por exemplo, em uma guitarra acústica. E um, vamos ver se você tocá-lo, você pode ouvir que ele tem esse tipo de arranhão mágico de som porque você só ouve os harmônicos, não a ponta de tom fundamental para completar o ataque, se necessário, Especialmente para a placa. Tor Monix, como você pode ouvir, tem aquela qualidade médica brilhante de alta qualidade. Mas pode parecer um pouco focado demais no curto com esse ataque. Então, ou usar designer transitório e remover o ataque tanto quanto você pode ou que eu prefiro se o instrumento tem um 80 s ou envelope e adicionar algum tempo de ataque. Então, em vez de obter essa coragem cristalina, você remove o ataque inicial para torná-lo mais quente em vez de e eu iria para o seu gosto. Dica número três. Você pode aplicar efeitos de luz, rítmicos ou de movimento para aumentar o movimento. Eso, por exemplo. Neste caso, eu realmente tenho algum atraso que é o legal, que adicionar mais ritmo. Então coloque em um tempo de atraso mais lento ou, no caso, fora dos harmônicos do barco, você pode usar algum tipo de efeito rítmico, gating, e ah, discado na mistura dele. Então, em vez disso, este som seco, vamos aplicar algum ritmo, então este é um tipo de movimento arrebatador. Você também pode ir se você quiser ter ah, efeito mais rítmico como mergulhar bumbum discar para baixo a mistura. Zero Não, uma mistura entre os dois. Então aqui está algum efeito rítmico sutil lá dentro. Enquanto ainda mantém a atmosfera de alta tensão e a ponta número quatro. Tenha cuidado com o nível geral e, ah dinâmica porque pode se tornar muito penetrante e focado. Então voltamos para o colecionador Monix saudável. Ah, se você quiser manter algum ataque aqui, certifique-se de tocar muito suavemente porque se você jogar para acumular, não vai funcionar para música ambiente. E o mesmo vale para harmónicos curvos. Se você jogar aqui no máximo tudo, provavelmente será muito alto na mistura. Então eu recomendo uma dinâmica mais baixa e principalmente manter o volume geral mais baixo. Além disso, você pode usar os microfones próximos e até mesmo as marcas de quarto que só usam o Mike inteiro. Se você quiser discá-lo ainda mais na mistura e usar uma grande reverberação inteira. E como você pode ouvir, não é de jeito nenhum, no fundo. Então essas são as minhas principais dicas para harmónicos de cordas. Esses sons são ótimos para adicionar alto e brilho. Talvez queiras completar o ataque, se necessário. Você também pode querer aplicar algum efeito rítmico ou movimento de reluz para o movimento adicionado, e você deve ter cuidado com mais de um pouco, jogando com baixa dinâmica e lo pouco 12. 6 pulsos sutis: Você deve ter cuidado ao adicionar muito foco rítmico na música ambiente. Mas um pulso sutil pode fazer muito para adicionar interesse e alguma leve enérgica unidade no fundo da sua composição musical ambiente. Acho que vi Desai, senhores e sons híbridos ou melhor para isso. Agora vamos ouvir exemplos ao vivo de pulsos sutis primeiro um Paul tocando harmonias e segundo, uma paisagem sonora ou amigos drones em uma tecla. - Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas para pulsos sutis na música ambiente. Primeiro, você pode reproduzir pausas com notas no teclado. Apenas certifique-se de torná-los macios e redondos, para que o ritmo deles não esteja muito em foco. Então, por exemplo, carreguei este remendo aqui com medo sinistro, que é uma espécie de sonoridade dormindo aqui. Eu estendi algum tempo de ataque e fiz algum lançamento aqui. Então, na verdade, não realmente arrancando sobre mais rodada no tom para que você possa começar tocando isso e eu amei para pulsos para realmente fazê-los misturar-se para que as notas realmente borrar juntos usando um atraso. Então eu acabei de adicionar um atraso de oito notas filha aqui com este efeito de atraso. Vamos chegar aqui. E eu também uso um AMP de baixo. Órfão usando algum tipo de efeito fora é realmente quente o som, porque eu amei usar essas políticas na faixa baixa de qualquer maneira, Então lá você tem isso. O som final. Se eu jogar isso agora, e se eu quiser fazê-los misturar-se ainda mais, eu posso estender o lançamento aqui para que o nariz realmente se misture assim em vez disso, fora jogando médicos re corajoso. Então, em algum tempo de lançamento de ataque como algum atraso e um efeito como uma base de amostras algo semelhante e filas filtragem para formar as pilhas de som. Então esse é o número um. Toque pulsos com notas. Provavelmente meu jeito favorito, mas meu segundo datilógrafo para Houston ou pago Viator Então eu estou usando os arpejos estão aqui dentro medo ameaçador em novamente. Se você usar um Attar RPG, certifique-se se você quiser resolver pilhas para usar um som longo, muito longo como este residente longo lançado aqui, porque então ele não vai ser um ritmo de foco corajoso. Mas se eu ativar este ou páginas são agora, então eu agora tudo o que eu preciso para manter pressionado uma nota quando eu ativar este Então, antes de longo lançamento e seguida, quando eu ativar o educador ORP, é um partes sutis por causa do extremo longo lançado Se eu tivesse isso em zero como este, ele não iria adul terno em composições de música ambiente Você precisa ter certeza de que você tem um som residente muito longo? É assim que criamos pilhas sutis em nosso mediador. Agora a próxima dica que eu tenho é usar uma grade negando efeitos e, em seguida, misturado e com um nível misto para que ele não leva muito proeminente com destaque com o ritmo. Então eu tenho para isso usando um plug in chamado Novo porque ele já tem um portão incluído. Mas de repente entra e sai do tempo e muda vários aspectos dos sons. Eu só mais uma vez preciso segurar em um fora, mas assim quando ele vem aqui, o sustentado ler o efeito gating ele ao mesmo tempo, e você pode fora do curso usar um efeito de inserção em um som longo sustentado como, por exemplo, um dos meus favoritos aqui na lógica é chamado Ah não, que um é chamado de efeitos rítmicos passo afeta porque se você pode dow em um ritmo e, em seguida, usar o botão de nível de mistura para, ah, aplicar várias misturas fora das pesquisas com o som sustentado. E finalmente, minha quarta frota é usar Temple Cings Efects. Então, uma maneira é se você for aqui e verificar este som sustentado, vamos apenas dizer para baixo uma nota como So. Uma maneira é usar um efeito externo que é a picada do templo como um tremolo, por exemplo, em notas 1/4. Então, sem isso cria um amigos sutis porque só mudou é um aspecto dos sons que não é cada portão no nível. O que você também pode fazer é usar Tempus Inc LFO assim Ah, se você verificar foi o que você tem o direito aqui se você verificar aqui. Tenho um LFO na AMP. YouTube, mas não vai para baixo para sear. Começa a partir do meio e sobe assim. E então você pode definir o telefone L A, por exemplo, oito notas e aplicar os trabalhos de profundidade de sem isso é sem nada além do som sustentado . Agora, se eu aumentar isso, vocês ouvirão isso The Powells, as oitavas pilhas de notas se tornando cada vez mais proeminentes assim por diante. Se você queria ir ao extremo, você deveria dizer que eles. Então nos mudou o aspecto geral porque agora ele vai de Sierra tive Max. Então isso é basicamente oito rítmicos agora, hum, mas quase todos os elefantes têm esses trabalhos de profundidade. Nós ainda podemos voar neste Sutherland em você pode, por exemplo, em alguns vamos dizer atraso para isso para torná-lo ainda mais sutil em mistura que para provar bem . as Essas eramasminhas melhores dicas para pulsos sutis. Um jogo pulsa com notas. Apenas certifique-se de jogá-los com dinâmicas mais baixas e arredondá-los. Torná-los mais suaves usando ataque ou até melhor liberação longa para fazer o nariz misturar quando você paga. Jogar os amigos dois é usar um ater RPG e apenas certifique-se de que as notas ainda se misturam . Você pode, de fato, usar, por exemplo, duas camadas fora de sintetizadores ou motores de som, um com seu PD ater ligado e enquanto com ele desligado, e, em seguida, misturá-los juntos. Se você quiser. Vocês três devem usar um efeito de negação. Apenas certifique-se de misturá-lo com um nível misto ou algum tipo de botão seco e molhado. Eso que o ritmo não é muito em foco. Você quer criar suas pilhas sutis afinal, e quatro é muito usado. Defeitos da pia do templo como efeitos de panning tremolo ou ah, afundar Ella inimigos em vários aspectos do seu som. 13. FX com 7 Tension: Há muitas maneiras, e orquestra e instrumentos acústicos podem criar tensão tocando clusters, sons dissonantes e vários efeitos sustentados em seus instrumentos. Isso pode ser incrível para música ambiente e atmosférica para uma cena de filme assustador ou de alta tensão , por exemplo, agora vou tocar três exemplos ao vivo do que chamo de efeitos de tensão. Isso pode ser diferentes articulações tocando estilos e clusters para moldar o som em um personagem de alta tensão. Agora - deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas para usar efeitos de tensão na música ambiente. Dica um está usando acordes de cluster e harmonias e principalmente você quer incluir alguns intervalos dissonantes quando você jogar estes, então estes são grandes, grandes aglomerados de tribunais. Então, por exemplo, se eu tocar algo assim, por exemplo, você canta acordes muito dissonantes como este, apenas mantendo a dinâmica baixa no fundo, perguntando aqui que poderia ser um ótimo tipo de ah, paisagem sonora sobre muito dissonante. Ou você pode até mesmo usar algum tipo de crescendo ou, hum, inchar articulação ao tocar. Há então vamos tentar novamente começou realmente alta tensão, modo que está exibindo acordes de cluster e harmonias com um instrumento. Há também alguns plugins específicos como emoção aqui onde você pode realmente ir e usar efeitos de cluster e simplesmente segurar uma nota e, em seguida, hum, fazê-lo ir assim. Então isso é basicamente varia aleatório orquestral efeitos de cluster que constrói tensão com um aumento dinâmico lá. Então, ah, esses são efeitos instrumentais para clusters. Além disso, várias articulações que foram ótimas para a tensão. Um deles é o tremolo, que é basicamente uma repetição rápida como esta. Até alto. Muitas vezes, a maior guarnição Alers são muito distantes, ou Tennison novamente. Mantenha a dinâmica baixa. Você pode usar também trills. Não há nenhum aqui, mas basicamente você quer usar muitas vezes um trill seminal, que é basicamente jogar. Deixe-me fazer assim. Ah, assim, tocando um seminal para bombordo. Então esses são efeitos instrumentais como este. Agrupamentos em um efeito atmosférico vários tipos aqui usando articulações como tremolo e trills seminal, e os Royals outros tipos sobre articulações de artigos muito decentes que você pode usar então, se continuarmos , todos temos outros tipos de efeitos instrumentais. Você pode usar bibliotecas específicas que se concentram em efeitos orquestrais como esta paleta, efeitos orquestrais e, em seguida, você acabou de enrolar um e reproduzir. Então, há muitas bibliotecas como esta no mercado que você pode usar paratensão instantânea e instantânea, tensão instantânea e instantânea, e você pode até mesmo querer adicionar alguma reverberação extra sobre isso apenas para empurrá-lo o fundo como tal e assim um. E ah, há também raspagem, curvando-se e emocionante. E embora eu chame esses efeitos completos porque você pode fazer isso sozinho. Mas você também pode usá-lo em instrumentos. Se você pegar um oboé shell, por exemplo, e Bo um símbolo ou gung, você pode obter este tipo de som super dissonante e usado muito em horror e thriller pontuação , obviamente em um volume muito menor na maioria casos. Mas novamente, a dica número três aqui está usando efeitos Foley, que é curvar, raspar ou empolgar uma órbita para criar vibe residente. dica número três aqui está usando efeitos Foley, que é curvar, Certo? Então essas todas as minhas dicas principais para criar efeitos de tensão Tip One está usando curso de cluster e harmonias que você toca em cordas de peito ou qualquer instrumento que você quiser. Dica dois é usar efeitos instrumentais e orquestrais e ou articulações como tremolo , trills seminal e assim por diante. E a dica três é gravar seus próprios efeitos Foley. A vai encontrar bibliotecas de amostra que tem, ah, objetos que você usa um arco no frio abo que é raspar ou emocionante de qualquer maneira para criar uma residência atmosférica dissidente dele. 14. Experimentos de paleta de som: Parabéns, meu amigo. Agora você tem uma ótima visão geral da paleta de som para música ambiente e atmosférica. Sua tarefa agora é ir para o seu d w um experimento criando, moldando e tocando a música ambiente completa palatável. Use todas essas cores de som que você acabou de aprender, e quaisquer outros instrumentos e sons que você pode pensar. Isso seria incrível para música ambiente. Dominar esta paleta de som para qualquer estilo e shong er off música é crucial para você como compositor. Então, tome medidas e faça essa atribuição de paleta de som. Quando você é burro, vamos continuar sua jornada no próximo vídeo. 15. As diretrizes de dourado da música ambiental: Agora vamos aprender as diretrizes douradas da música ambiente que eu pessoalmente sigo. Como compositor, no entanto, cabe sempre a você como você escolhe escrever e moldar suas posições musicais, e qualquer regra ou diretriz pode ser quebrada se for uma escolha criativa. Primeiro, lembre-se que a base geral fora da música andina é fornecer no fundo atmosférico com um humor específico que vai bem com os visuais fora da cena do filme, videogame ou qualquer produto final em que sua música é usada. Agora vamos aprender as diretrizes douradas da música ambiente. 16. 1 Ritmo mínimo: diretriz para música ambiente, ritmo mínimo para criar uma sensação de ação, urgência e energia na música, Rhythm é o seu melhor amigo. Isto significa que o oposto é verdadeiro para a música ambiente e atmosférica. Desligue seu ritmo de uso e percussão. Certifique-se de que qualquer sulco rítmico não ocupe muito foco na mistura geral. Para um clima realmente atmosférico, você pode até querer pular o uso de percussão completamente. Então, por exemplo, sulcos de percussão principais como este obviamente desaparecem. Se você está compondo música ambiente, se você vai usar qualquer tipo de padrão de percussão, certifique-se de que é um fundo sutil. Powell está fora do ritmo, não um sulco focado como esse. Estes também servem para ritmos melódicos como Austin Autos, comping e coisas assim, porque isso leva muita atenção em sua música. Então, novamente, se você vai usar qualquer tipo fora do padrão rítmico melódico, certifique-se de que é um Powell sutil ou algo que borra juntos e não é que ele definiu Now. Mesmo que você toque, por exemplo, um piano ou qualquer coisa melódica, fria ou harmônica em sua composição musical ambiente, digamos esta. Tudo o que você toca terá ritmo, então desde que você vai usar significado, mover ritmo em vez de tocar um padrão mais rápido como este, estender as notas para fazer o ritmo mawr mínimo. Então, não adicione muitas notas passantes e outras coisas. Tente algo assim em vez disso. Deixe esfriar, porque assim você tem ritmo mínimo e realça a atmosfera ambiente. Deixe esfriar, 17. 2 de baixo contraste: diretriz para os índios. Música, apesar de contrastar. Hi controles em música, como grandes controles dinâmicos em performances, enormes acentos, facadas, etc, funciona muito bem para música de ação. Ele exige atenção e poder para a música ambiente, no entanto, geralmente tentar reduzir os contrastes. Este intervalo dinâmico sem sucessos repentinos e impactos, basicamente nada que salta para fora na música e chama a atenção. Então, basicamente, você quer condenar o intervalo dinâmico de todas as suas partes em sua composição e, em seguida, é claro, movê-lo para o intervalo dinâmico mais baixo. Ah, o que pode significar, por exemplo, se você tem um peito pobre, pobre como este não faz crescendos grandes e incha até F F F F assim. Em vez disso, mantenha-o na faixa inferior e não faça grandes saltos como esse em vez disso. Ah, em pontos fortes. Pode soar assim. Mantenha-o lento com uma mudança dinâmica, não faça mudanças dinâmicas repentinas. E se você tocar, por exemplo, um piano ou algo assim, mantenha-o lá dentro. A dinâmica mais baixa variou novamente quando você muda. Uh, não faça uma mudança dinâmica repentina, porque isso será muito alto contraste como este que não funciona para música ambiente. Então mantenha o contraste, porém, em todas as suas performances fora da música ambiente 18. Três mudanças: diretriz para música ambiente. Mudanças sutis. Agora isso significa que você deve ter cuidado para mudar as coisas de forma abrupta em sua música, basicamente não surpreendendo muito o ouvinte, forçando uma mudança repentina, por exemplo, ao moldar expressões e curvas dinâmicas ou qualquer automação, fazê-lo de uma maneira suave e sutil. Isso também se aplica a qualquer transição dentro do seu arranjo. Certifique-se de suavizar e torná-lo mais sutil. Você deve até ter cuidado com o QI hormonal súbita ou mudanças melódicas. Basicamente, faça a sua história musical fluir sem esforço em vez de ter seções Sted altamente controle. Então, por exemplo, se você jogar inofensivo ou tribunais em cordas, não faça nenhuma grande mudança de voz. Coisas como, em vez disso, fazer uma voz suave levando com mudanças curtas e sutis como esta e nenhum movimento súbito na dinâmica. Ele é mais velho para aprender, então, em vez disso , mantê-lo muito suave, o fluxo de todas as curvas e no piano, por exemplo, se você tocar uma melodia, a propósito, você não deveria ter muito muito foco em melodia e música ambiente. Mas se você jogar uma linha Mona Fornek como esta, uh, manter a dinâmica suave sabe todas essas ações sutis e não ir ao mar como com grandes intervalos como, porque isso agarra muita atenção, como bem como uma sutil, mudanças sutis como e também, se você transição de uma seção para outra, não faça grandes mudanças em harmonia, uma progressão harmônica ou nível de energia ou qualquer coisa fazer as seções fluírem juntas como perfeitamente possível. Então, basicamente, música ambiente é tudo sobre mudanças suaves e sutis. Tendo tudo, todas as partes certas, as progressões harmônicas, suas seções em seu arranjo fluem suavemente entre si. 19. Quatro notas longas: para música ambiente, notas longas para se certificar de que a sua música é verdadeiramente ambiente e atmosférica. Você deve se concentrar principalmente em notas longas e sustentadas para melodias, harmonias e acordes. Eu até recomendaria que você não use muitas mudanças de acordes, também, também, mas sim segurar os cabos por um tempo mais longo do que a maioria dos outros estilos de música. Basicamente, na música ambiente, tudo está mais esticado no tempo. Assim, em cada som e jogo de festa em sua composição musical ambiente, você deve preferir usar notas longas o máximo possível. Então, por exemplo, essa paisagem sonora como esta poderia continuar tocando por um longo tempo como um drone ou, por exemplo, um bloco tocando você harmonia assim. O turno deles depois de um longo tempo ou quando você toca um piano, segure as notas por um longo tempo. Se isso é uma melodia, você ainda pode usar um par de notas curtas, é claro, mas você deve favorecer as notas longas com curso. Você pode tocar notas longas como esta antes que ele trocasse por um longo tempo de solteiros para cordas ou outros instrumentos orquestrais muito longos e lentos como este. Então essa é a essência fora. Usando notas longas na música ambiente, estique quase todas as notas no porto e faça o som a tempo para criar essa vibração atmosférica. 20. Cinco sons macios: diretriz para sons suaves de música indiana. Em geral, você deve evitar sons curtos, brilhantes e focados na música ambiente. Em vez disso, tente usar instrumentos mawr que tenham um som suave geral para eles. Por exemplo, se você usar um piano, use um tom mais suave como um piano de feltro. Em vez de um piano vertical brilhante, que se adequaria a uma trilha papa ou torre para cordas, muitas vezes você pode usar articulações silenciosas como Concertino Tudo o que você pode até usar o design de som para fazer com que os instrumentos tenham um tom mais redondo adicionando algum ataque tempo dentro de oito anos ou envelope. Então, basicamente, para música ambiente, você quer se concentrar em usar sons que tenham um tom suave e redondo e caráter. Então vamos pegar um piano, por exemplo, por exemplo, em vez de usar um personagem de espera e um tom brilhante como este, que pode funcionar para Pope e Rock como um piano comping com algum atraso, talvez usar um software mais escuro ou um personagem antigo e discando o tom para um ex-sombrio como este. Claro, usando menor dinâmica e perda de reverb re burb vai torná-lo ainda mais suave para cordas. Por exemplo, você pode usar apenas Mike inteiro, por exemplo, assim, assim, e menor dinâmica novamente e até mesmo usar uma articulação silenciosa, como Sortino para torná-lo ainda mais suave. Se você cantar senhores Desai, por exemplo, fazer almofadas certifique-se de tirar vantagem é off filtros de passagem baixa para formar o som e também usado o tempo de ataque em um longo lançamento para ser realmente torná-lo suave como este, perfeito para música ambiente em Finalmente, se você tem algum tipo de arrancar de sons, você pode usar um shaper transitório para reduzir o ataque. Desligue o tom, como você pode fazer com isso, definindo o cabelo para uma configuração mais quente e também sem microfones próximos focados em microfones inteiros e talvez Decca Mix para torná-lo um tom mais suave e quente como este. Outra coisa que você pode fazer para obter um tom mais quente, final na música iraniana é focar mais no embora onde mais quente gama off música relação aos hormônios e sabe que o uso. Então, em vez de jogar assim, vou tocar o bronze e os ventos ao mesmo tempo. Ah, mesmo com uma dinâmica mais baixa que estará mais presente e focada para o ouvinte em comparação com a jogada aqui em baixo. Então essa é a diretriz para música ambiente. Concentre-se em sons redondos suaves com tom quente 21. 6 de baixa dinâmica: diretriz para música ambiente. Baixa dinâmica. Isto está relacionado com o som geral suave fora da música ambiente basicamente deve se concentrar no P P P dois, talvez intervalo MP na dinâmica e raramente passar por cima disso, especialmente se você usar qualquer percussão todo o ritmo em tudo. Eu recomendo manter a dinâmica realmente baixa, bem como o nível geral deles. Na verdade, você deve praticamente evitar qualquer tipo de acentos na música ambiente. Então a música ambiente é tudo sobre estar no fundo como uma textura atmosférica, que significa que você deve realmente se concentrar na dinâmica inferior fora da música realmente suave P , p e significado tão suave como você pode jogar talvez MP ou algo, mas basicamente nunca acima da média fora da dinâmica média. Então, por exemplo, se você tem cordas, ah, evite ir para algum lugar aqui no meio, indo contratar se ah, Fortis Immel Dynamics vai ter muito foco. Em vez disso, jogar em torno do P P p dois p basicamente ah, faixa dinâmica, e qualquer instrumento que é controlado pelo nível de velocidade como este piano realmente tocar aqueles teclas suaves. Se você não tem um teclado de piano esperado, este teclado de infecção. Às vezes, pode ser um pouco alto demais em dinâmica, o que significa que é muito difícil jogar suave. E se você ficar muito alto, basta entrar e editar ou até mesmo diminuir o processo geral. Nivelar essa gravação de mídia, mas novamente concentre-se na baixa dinâmica que é o que vai trazer para fora o personagem ambiente em sua música. 22. 7 de profundidade e espaço: para música ambiente, profundidade e espaço para fazer música, sentir mais efeitos de profundidade atmosférica e espaço, ou o significado do seu melhor amigo principalmente reverberação e atraso. Muitas vezes você pode usar muito mais reverberação do que outros Saunders de música, e qualquer som com um ataque focado como piano ou corda arrancada pode se beneficiar muito de atraso adicional também. Não só a quantidade de reverberação é importante aqui, mas o tempo também. Adicionar mais profundidade irá empurrar a música mais para o fundo, que é um aspecto fora do aspecto chave da música ambiente. Agora reverberação e atraso adiciona muita profundidade à música e pode realmente empurrá-la para o fundo, que é um dos principais aspectos da música ambiente na maioria dos tipos de música, como E. G. M. E música forte bate Hey, Papa Pope e outros Sean Gers modernos ou músicas populares e música. Você geralmente deve ter cuidado ao usar muito reverberação e atraso porque ele realmente desfoca o som juntos. E como este é um aspecto principal da música ambiente, você pode enlouquecer aqui. Então vamos pegar este patch de piano aqui, que agora está super seco sem reverberação ou atraso. É suave, entanto, no tom. Agora, se começarmos adicionando reverberação na maioria dos casos, como mesmo na música orquestral, seu rali ir acima digamos, 2 para 3 segundos, três segundos sendo um dos mais longos verbos re inteiros. Mas música Anami, Você pode ir ainda mais tempo do que isso. Digamos cinco segundos ou 5000 milissegundos e uma grande quantidade aqui e agora. Você fica realmente exausto com um som profundo, e você também pode fazer o mesmo com atraso. Eu acabei de adicionar um canto para atrasar aqui em notas trimestre ID adulto, e então eu apliquei bastante aqui com este enviar aqui, você pode usar, é claro, um efeito de inserção para este ou enviar efeito em seu DW. Mas basicamente isso é o que você pode fazer agora. Se eu só tocar uma nota, eu recebo uma reverberação e atraso realmente arbusto para que eu possa tocar as coisas. Ah, muito longe no fundo como este em e também usando lotes de reverberação e atraso basicamente faz você jogar menos notas. E uma vez que a música ambiente é muito mais mínima, isso pode ser a sua vantagem porque você quer ter essas notas longas ritmo mínimo e realmente esticado tudo. O Não para jogar. E neste caso, com reverberação e atraso, tudo leva mais tempo, corta para baixo. 23. Crie 8: diretriz para música ambiente criar paisagens sonoras, um dos aspectos mais criativos e divertidos fora da composição musical ambiente, na minha opinião, é que você pode se concentrar tanto em humor e paisagens sonoras, criando texturas atmosféricas únicas do instrumento para usar estes efeitos sonoros e texturas e design de som criativo. A música ambiente é muito mais focada nesta atmosfera e paisagem sonora do que melodias, harmonias e ritmos. Você pode praticamente ter uma composição musical ambiente inteira baseada em efeitos sonoros, design sonoro e texturas atmosféricas. Portanto, se você tocar um bloco ou um patch de cordas, por exemplo, não se concentre tanto no que a Melody toca ou em que curso ela toca. Ah, eu pensaria principalmente nisso como criar uma cama de som que flui lentamente por toda a sua música . Então, por exemplo, você poderia começar com uma quinta Harmonia perfeita como esta com a rota aqui embaixo. Continue perseguindo apenas uma coisa aqui. Então, basicamente, que ideia? Havia tipo público da base foi a nota pedal, e aqui eu só toquei eHarmony para saber tor dinheiro todas as vezes com praticamente eu não jogar qualquer tribunal. Não era realmente Milly. Exatamente o que era tão suave. Ah, cama de som no fundo. E se você tocar algum tipo fora da paisagem sonora Ah, por exemplo, ah, um sem escape Flamell soa. Mas Scott Soundscape ter encontrado, com experimentação com design de som, por exemplo, texturas reproduzíveis texturas. Muitas vezes você pode apenas ir com uma nota a rota do centro tonal, e fazer algo com isso. Por exemplo, você pode querer se concentrar em adicionar alguma modulação ao filtro. Então, muito mais foco na adição de movimento e movimento com várias automação e modulação. Em vez de fazer muito com as notas de ação que você joga. Então, basicamente, concentre-se mais na criação de mundos fora do som, com design de design de som modelando, adicionando automação de modulação e fazer algo muito mais mínimo com o real não para tocar nos instrumentos na composição musical ambiente. 24. Assignment 16 barras de música ambiental: Parabéns, meu amigo. Agora você aprendeu as diretrizes douradas da música ambiente e atmosférica. que significa que é hora de agir agora e aprender fazendo a única maneira de dominar qualquer campo. Então abra o seu D w e armazenado criando sua própria paleta de som que ele usará como ponto de partida para criar sua própria composição musical ambiente. Comece experimentando os sons e as cores da música Amit. Em seguida, implementar na prática, comer fora as diretrizes douradas e, finalmente, escrever uma composição musical ambiente 16 furo. Mantenha-o simples. Concentre-se na paisagem sonora geral e no humor. Você pretende criar boa sorte. E quando você terminar, eu o verei nos próximos três. Você sabe, meu amigo? 25. Música ambiental: Agora aqui eu tenho algumas dicas práticas sobre compor, relaxante e música ambiente legal. Primeiro, use notas muito longas com algumas mudanças para usar sons muito suaves e redondos que se sentem relaxantes quando você ouvi-los. E três usam dinâmica extra baixa, que significa que toda a música ambiente deve se concentrar na dinâmica mais baixa. Mas se você quer uma vibração verdadeiramente relaxante e calma, você realmente quer que Teoh mantenha o alcance de P P P 2 p. B. Significando muito, muito suave e baixa dinâmica. Então deixe-me tocar alguns exemplos aqui no meu teclado apenas para mostrar o que você pode fazer com o estilo relaxante e legal da música. Então vamos dizer que você começa com F usando dinâmica muito baixa. Ajusto-me com um fatal aqui. Podemos segurá-lo por um longo tempo antes de você mudar. E quando você fizer uma mudança, tenha cuidado ao mudar todas as vozes ao mesmo tempo. Basta introduzir pequenas minúsculas mudanças como uma voz ou duas, por exemplo, subir para esta nota aqui e talvez mudar para um acorde C aqui. Bem, isso pode ser aqui na promotoria. Isso pode ir aqui agora Vamos começar de novo se e assim quiser manter todas as mudanças. Todos os nós anseiam por suas harmonias, acordes e melodias, e usar muito poucas e pequenas mudanças quando você faz uma mudança. Então o próximo foi muito suave e sons redondos deste piano é muito suave e quente em seu tom. Presidente aqui e as cordas e qualquer outro som usar. Eu digo som quente muito exuberante para esse ano e dinâmica extra baixa em tudo o que você escreve. Assim, em articulações você pode ir para articulações silenciadas, como tão dino ou flor cidade antes de cordas, por exemplo. muito, Almofadas muito,muito quentes onde ele tem e bonito e filtrar fora da gama alta e assim por diante. Agora deixe-me jogar um exemplo prático uma composição curta que eu fiz neste estilo. E então eu vou quebrar meus pensamentos criativos para criar isso e como eu implementei tudo na produção. Tudo bem, tudo bem, então aqui temos a composição, deixe-me começar passando por cada faixa que usei aqui. Então eu tenho um piano ambiente no topo, que foi na verdade o início da composição, porque eu queria aquele piano muito macio e profundo com enorme reverberação. Se eu tocar uma quadra F aqui, você ouve o quão suave no fundo eles soam liberados, muito relaxantes. Então eu tenho realmente som arrancar. Deve ter cuidado com sons de placa porque eles podem ser muito afiados, mas eu uso um bom remendo de guitarra guerreiros. Eu acho que é chamado em doença Fear, que é realmente espacial se eu jogar isso agora e também é muito baixo na mistura, mas com o adicionado a senhora, como você pode ouvir lá como um efeito, realmente faz a diferença uma sub-base realmente para apenas aumentar a extremidade baixa fora da base corda real onde eu uso o que é o ah lisonjeia base exuberante com sardinha? Oh, pelo poço, deixe-me mostrar o que eu usei para o piano ambiente que é o cavalheiro porque tem um tom muito , muito suave. , A base do submarino também é apenas uma onda senoidal. Honestamente, muito rei é o que você pensa que você quer para que são lisonjeiros com a articulação Sortino. Sem microfone próximo, então eu posso obter um som muito, muito, muito quente, também com reverberação adicional do que um Chilo. Além disso, um pai cordas quatro calafrios e uso. Hum com a lata segurar a Sardinha de Mike's Again que é realmente ótima para aquele tom quente e suave. Vamos ver sim, Finalmente, Finalmente, eu usei apenas um coro de fundo de paletes Informix bloco de esboço e isso é apenas ah, acho que principalmente para notar Harmonists alguns testes aqui, um, no cara usado pesado e filas e reverberação insana sobre isso. Então, se verificarmos tudo agora no rolo de piano, podemos primeiro ver as curvas dinâmicas aqui que ou realmente baixas poderíamos ver seu poço, pêssego pp em algum lugar por aqui muito, muito baixo. Esse pique é basicamente 45 50 por aqui em alguns instrumentos, mas muito, muito baixa dinâmica. E você também pode ver que a voz principal é muito suave, especialmente aqui. Pode parecer denso aqui no meio da faixa. Mas uma vez que as velocidades são tão baixas e eu usei pesado Ik Ewing, ele realmente levou embora esse foco brilhante nas marcas e também uma enorme reverberação. Então, se você verificar o lugar de cada instrumento aqui realmente escreveu a progressão fria aqui realmente simples corporação s. Então vamos ouvir o piano solo por conta própria. nenhum De jeitonenhum. Essa é a cadência só este piano sozinho foi isso que eu comecei. Esta composição, eu realmente disse, é que tom quente e suave seria ótimo para uma vibração relaxante e milho. E, como você pode ver aqui, super baixa dinâmica em tudo e também voz muito suave levando notas longas, muito pouco certo acontecendo, sério? Para as placas. É basicamente um pouco militar. Você poderia dizer que com muito poucas mudanças não são realmente uma melodia mais de um tesão. Eu diria, uh, uh, e basicamente você ouve mais daquele rio de cauda e mais tarde do que a verdadeira coragem, que é Ah, por intenção, por intenção, porque eu uso o que é o atraso de reverberação em? Vamos ver se mudei alguma coisa aqui. Acho que só deduzi que um atraso muito exuberante para a base da serra. Super super baixa dinâmica extremamente baixa apenas para impulsionar a base deste para que sua camada fora deste exuberante baseado aqui com Sereno apenas tocando a raiz de cada acorde tão muito, muito suave e suave violoncelo não faz um pouco mais, mas não realmente tanto. Mas ele poderia dizer que esta é a melodia principal. Na verdade fora do caso, como Can Harrigan, Nariz Longo e o coro. Ihsaa Simple fazendo algo assim. Vamos entrar em dinâmica extremamente baixa aqui também. E vamos agora que você atrapalha a pista. Vamos ver o que eu fiz em cada show aqui. Na verdade usado novamente apontando para aumentá-lo porque eu queria o piano mawr presente na mistura. Porque com essa dinâmica de votos , estava se perdendo. Eu queria que fosse a principal, hum, conduzir a harmonia desta composição. Então eu não fiz muito. Não. Estamos na fila ou qualquer coisa nas placas do ambiente que ele ouviu. Acrescentei muito atraso. Se eu parar assim, você pode ouvir o atraso liberando a base da serra deles. Eu realmente não fiz nada com base. Ah, bem, a principal coisa lá foi divertir os microfones próximos e usar a sardinha Oh, lá. Mas não é nada importante para o violoncelo. Então eu entrei e fofo. Eu adicionei alguma guerra no teatro na gama 405 100 porque eu queria calor extra sobre este Teoh fazer que tomar parte dos médios baixos, basicamente e, em seguida, para o coro aqui é onde quando mais insano com o design de som. Primeiro eu adicionei um grande controle insano ou não insano sobre 3.5 segundos é uma reverberação muito longa. Então aqui no EQ você eu fui muito profundo com corte alto, gato realmente alto e uma captura aqui também na faixa focal, que geralmente é entre um e três kilohertz onde nós ah p das freqüências mais off . Então é aqui que o ouvido humano capta a maior parte do seu centro focal com frequências. Então eu cortei esse lote seis decibéis. Então, sem aqueles, o silêncio re sexualmente ela presente e nós aqueles caminho de volta no espaço. Então essa é a composição novamente. Dê uma olhada no que parece aqui no rolo de piano notas muito longas. Na maior parte, basicamente, basicamente, quarto de nota é o mais curto sem rasgar e isso é de uma composição em 60 bpm. Então eu geralmente me concentrei na baixa ou na taxa de repouso para a freqüência cardíaca. Seu pulso, que geralmente está em torno de 60 ou em algum lugar, é talvez até 70. Você quer realmente manter esse ritmo muito lento porque isso é O que vai fazer sua conversa é relaxar junto com a dinâmica do amor nas notas longas, o foco fora em um fluxo lírico, suave para todas as suas partes. Agora eu recomendo que você tome ação e pratique compor, música ambiente relaxante e legal semelhante ao estilo que acabei de demonstrar. 26. Música ambiental: Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas para compor Dark and Omen é música ambiente. Primeiro, ele deve se concentrar em intervalos dissonantes e harmonias, e você nem precisa resolver a dissonância. Normalmente, quando você usa, por exemplo, acorde diminuído, resolvê-lo, resolvê-lo, e o que quer que você faça quando você resolver um quarto de harmonia dissidente em exército e música ficar longe de major. Então, se você for de um diminuído assim, não vá ver o Major. Isso tira toda a escuridão e arrepios que você realmente quer neste estilo fora da música ambiente. Em vez disso, se você quiser resolver vai para o cuidador como este porque menor ainda é que mais escuro, mais macho de tom eso. Se você jogar algo muito Vaux, você pode obter esse senso maligno de escuro e sinistro como este, especialmente se você tem algo com a base e, em seguida, alguns high-end estridente aqui, assim que é uma ótima maneira de realmente ter um senso extra de Escuridão. Mantenha a voz para que você tenha uma extremidade muito focada e baixa. Assim como Tip. Número dois é usar sons assombrados e assustadores como dezenas de articulações comparativas, por exemplo, relaxante música ambiente onde você deve usar sons quentes como saudita. Sem articulações. Aqui podemos usar articulações que são dezenas por conta própria, como de alos. Mesmo sem trills su concha pontiaguda. Oh, que é enterro nasal piercing som em Strange desde o quente você também pode usar paisagens sonoras muito assustadoras e não escapa no fundo. 23 é usar som, um sinal e modulação que acrescenta tensão como, por exemplo, Peach Benz. Eu não sei se é sim, assim. Então, se você tocar, digamos aqui na base, então sair de sintonia assim é muito, muito assustador, e você também pode usar a modulação em campo. Então, basicamente, se eu mostrar isso com um tom, Ben, mas ele pode usar o sintetizador. Nós somos efeito para este arremesso. Rastejar é basicamente onde não fica completamente. Em junho, ele deriva um pouco como este, o que é muito assustador também. Também movimento arrebatador, especialmente se você tem adicionar movimento naquelas paisagens sonoras assustadoras e sons atmosféricos que podem fazer olhar para a atenção, bem como tensão como palácios, por exemplo, batimentos cardíacos ou qualquer tipo de pulsos especialmente suaves porque geralmente deve evitar muito focado, pausando ritmos em qualquer estilo de música ambiente. Mas ele pode ter um pulso sutil. Então agora deixe-me tocar um exemplo prático de uma composição de música ambiente escura e sinistra que eu criei. E mais tarde, depois que você ouviu, eu vou quebrar meus pensamentos criativos e implementação fora dessa faixa específica. - Então esta é a composição aqui. E se dermos uma olhada no que está acontecendo no rolo de piano, você vê primeiro esse tipo de drone no meio que é o centro tonal da promotoria. Então você também pode ver que a baixa dinâmica seu presente como sempre, é um pouco mais acontecendo aqui em comparação com a composição Ambien relaxante. Mas, você sabe, para que você possa ver mais espaço entre o nariz, o que acrescenta que, hum, ar no meio como as partes silenciosas realmente torna ainda mais assombroso. E vamos passar por todas as paisagens sonoras e nenhum ruído escapa. Então, se começarmos do zero, isso é realmente um ruído escuro. Escape é a primeira faixa, que é realmente apenas uma nota tocando esses ruídos que eu também vejo se eu filtrado. Sim, eu filtrei muito baixo para fazer parecer como um residente de atmosfera assustadora aqui . Isso funciona muito bem para este estilo. Então eu tenho um pad idiota pad realmente baixo que fornece, basicamente, ah, uma baixa harmonia em cima da base. Então aqui eu realmente usei pela primeira vez um som pad enorme verus. Bem, então você pode ir em frente e procurar por qualquer tipo de bloco escuro em qualquer sintetizador. Então eu realmente usei um amplificador de baixo para arredondar o som, como em alguma distorção aqui com este efeito particular é chamado de Fat Effects. E então pesado ele enfileirando, como você pode ver novamente, realmente cortar o alcance focal. 12 db aqui em torno de 101 e 1/2 alertas e maneira com a vitória mais profunda baixa porque a base para cuidar disso. Então, isto é sobre esta pista? Parece muito, muito assustador, vai bem com o escuro. Não há escapatória como um tipo droney de atmosfera Atmos de fundo. Aquelas pegadas. Isso cuida disso. Então, para o baixo profundo. Eu acho que esta é a base da justiça, basicamente Ah, creme profundo mínimo em trilhões, que é jogado enorme medo tirando da rota total. Vamos ver assim, e ele mal pode ouvi-lo no Eu mal posso ouvi-lo agora porque é tão baixo. Só cuida do Lewin mais profundo. Eu provavelmente poderia aumentar esse debate. Na verdade, deixe-me me deixar realmente criar um pouco mais alto. Seja um pneu como este para que você possa desenhar na modulação. Como ele vai me ver fazendo isso. Viva curvas lentas e lentas na modulação assim. E agora temos um pouco mais, eu acho que ainda um pouco baixo. Mas esse é o baixo profundo. Então eu tenho outra almofada e esta é a partir disso Esta é uma almofada orgânica basicamente feita de instrumentos reais de latão em quatro. Então, esta predefinição particular apenas para adicionar um pouco mais de movimento em movimento, Eu também fortemente filtrado este eu não vou super pesadamente, mas cortar o ponto focal aqui. E então eu usei um nariz e um imager para realmente entrar. Este é o som que você pode ver das harmonias são usadas aqui e aqui em Dhere e aqui, aqui e aqui, aqui e aqui. São meio passos porque esse é um grande intervalo para usar quatro dissonâncias que eu tenho este piano, que eu chamei de piano assustador. Não por causa do tom é um tom escuro com muita reverberação. Soa como isto. Não é realmente assustador por conta própria, mas as harmonias é o que torna isso assustador. Então d menor d plana. Eu saio desta Judy Flat. Ah, não, vamos ver de D menor Teoh d flat seis. A menos que consigas ver aqui. Há muito espaço aqui no meio do nariz porque eu realmente quero aqueles ambientes escuros é e nenhuma fuga para cortar através. Mas vamos dar uma escuta a isto, vez que isto fornece o foco harmônico fora das harmonias de dissonância desta composição. Harmonias muito dissonantes e, como podem ver aqui, muito baixas dinâmicas, tão gentis, mas muito assustadoras. Harmonias muito dissonantes e, como podem ver aqui, muito baixas dinâmicas, tão gentis, mas muito assustadoras. Harmonias muito dissonantes e, como podem ver aqui, muito baixas dinâmicas, tão gentis, mas muito assustadoras. Harmonias muito dissonantes e, como podem ver aqui, muito baixas dinâmicas, Eu poderia se eu quisesse adicionar algum arremesso rastejante ou pitch drifting para torná-lo ainda mais assustador, mas eu apenas deixei isso porque todo o ambiente é criado que tensão realmente assustador. Finalmente, eu tenho esta concha afiada frio oh, jogando para Melo. Então este é um som muito alto estridente e também adicionando tremolo. Retire as roupas. Meu microfone está em sua própria reverberação realmente, embora notas longas tocando em uma dinâmica baixa como esta muito, muito deserta. Aqui novamente, o mesmo bilhete. Mude a atenção deles. Acho que costumava fazer fila agora, não naquela pista. Então esses são um ao longo das trilhas e juntos eles realmente criam. Eu acho que o piano assustador é o foco mais importante desta peça também. Mas desde que eu tenho um monte de espaço e isso é tão baixo em dinâmica, esses ambiente escuro é o ruído mantém cortado através de assim por diante, como você pode ouvir Ovral eles é muito profundo e espacial. Então é o caminho para trás, quase como se você estivesse dentro. Ah, a cripta Sore nas catacumbas e você pode encontrar alienígenas ou monstros a qualquer momento. Agora, Agora, vá em frente e tome medidas para praticar compor e produzir música ambiente escura e sinistra . E você já tem minhas dicas práticas e diretrizes, bem como estes exemplos ao vivo fora de uma composição neste estilo para ajudá-lo a começar. Então divirta-se e vá tudo em música idiota e sinistra 27. Música ambiental e sonhem: Agora deixe-me dar-lhe algumas dicas práticas sobre compor, mágica e V me e ser música. Dica um é usar enorme profundidade e espaço, significa que usando som com esforço longo liberado, você liberou a chave. Residência profunda. E, claro, uma enorme reverberação. Então, por exemplo, um pad soa como este, uh, em uma enorme reverberação inteira ou ainda maior. Dica dois é usar um movimento profundo, como movimento lento e casas suaves como atraso. Então, por exemplo, se você pegar este bloco aqui em Novo, eu toquei como você Se major, a propósito, grandes acordes funcionam bem para este ambiente mágico e sonhador. E como você pode ouvir, ele tem um pouco de pulso, bem como um movimento lento ao mesmo tempo. E você pode usar efeitos de atraso por dias. Este bem. Então, por exemplo, neste piano, um atraso estéreo e três é usar o que eu chamo de sons brilhantes que significam arejado, macio e high-end Soa como vitórias de madeira, holo pads, etc. Então, por exemplo, estas asas aqui ou esta flauta aqui tem uma enorme reverberação em sua e com uma dinâmica baixa para se preocupar assim e você pode realmente ouvir um sonho, vibração mágica, porque Wood ganha tem um tom suave e redondo para começar, e aqueles funcionam muito bem para música ambiente mágica e sonhadora. Então parece assim. Isso é macio, ela marinha arejada em qualidade. Fomos ótimos para este estilo. Agora vamos em frente e deixe-me jogar um exemplo prático de composição que eu fiz neste estilo , que eu vou então quebrar meus pensamentos de criador e implementação para os direitosde exemploespecíficos exemplo direitos . Aqui estamos nós. E esta é a composição mágica e sonhadora. Se entrarmos no editor de rolo de piano e darmos uma olhada no que temos, você pode ver que os cabos aqui são muito longos e lentos com mudanças. Novamente, estamos mudando, basicamente com notas. No final, Teoh fazê-lo fluir juntos e os votos levando mais suave. E, hum, a dinâmica é baixa. Esteja cansado do que a relaxante, calma música Averman estilo, mas ainda muito baixa. Então vamos dar uma olhada nos sons que temos. Então, na base eu tenho Ah, esta inundação é base exuberante, almofada exuberante, não Sardinha neste caso, mas com reverb extra e notas muito longas e baixa velocidade que faz prover a rota lá. Então eu tenho esta almofada aqui de medo sinistro, que eu adicionei osso do rio e também aumentei a frequência similar para adicionar essa vibração médica . Corte loft na faixa focal onde se suas orelhas terão o mais focado entre um e três kilohertz e também a extremidade baixa, então anule soa assim, fornecendo a almofada profunda em fitas de carvalho. Então eu tenho uma faixa que chamado, que é chamado de sopro quente, que é em camadas com flauta da montanha, como eu chamo. Então, a madeira quente ganha é, na verdade, mais do alcance mais baixo fora dos sopros. Eu usei woodwind conjunto essenciais para este Onda Um, Eu adicionei um reverb quarto idiota para torná-lo ainda mais escuro no tom e mais suave e novamente gado mordeu este foco, variando Que e vamos dar uma olhada e ouvir o que isso soa como. Então esta é basicamente a melodia desta composição, mas muito, muito a cada instante. Marie e a Flauta da Montanha é basicamente pensar. É flauta solo com vibrato natural e um quarto escuro com um reverb longo insano 6.4 segundos e muito pouca quantidade seca, o que faz parecer muito distante e extremo. Lodi Menem dinâmica, como você pode ver assim juntos, camadas com sopro quente coisa que fornece a parte melódica fora desta composição Amin . Mas como são notas tão longas, realmente não é sentida como melodia, mas sim como videira harmônica. Mas ah, e já que é tão profundo, rico e espacial, então eu tenho outro bloco aqui, que é de Novo em Dumb Leave. É sim, é isso tem um movimento habitacional lento, e eu também adicionei um moleiro para estender esse movimento, até Mawr e alguma histeria de vitamina extra vital aqui. Então, em contexto com hormônios, isso soa como um tom muito mágico e cintilante, eu acredito e novamente, como você pode ver super baixa dinâmica e finalmente eu tenho o que eu chamo de emoção piano. Comecei a ter algum movimento rítmico, mas depois decidi seguir. O atraso é relacionar-se, Então eu primeiro tenho um shaper transitório com o ataque no mais baixo para reduzir o calor ou a arrancar a cada nota. E então eu adicionei esses, hum, atraso de ping pong para que ele salta para a esquerda para a direita, assim como ele fornece os harmônicos ou a progressão da quadra com longos, longos cabos e muito poucas mudanças, como você pode ver. Então, vamos ouvir isso. Veja, como você pode ver, a voz é muito suave. Então, uma coisa que você pode prestar atenção em você aqui é quando você usa notas muito, muito longas. Ah, você pode realmente usar maneira Mawr DeLay. Se eu tivesse usado, como notas de quarto sobre isso, essa quantidade de atraso tornaria tão lamacento que não seria capaz de sequer ouvir o que está tocando, basicamente. Mas quando você usa notas muito longas, você tem a habilidade de usar um, ah, muito mais reverberação. Então isso realmente faz é muito alto e com um monte de feedback, e assim que fornece o contexto harmônico. Então, vamos ouvir tudo enquanto assistimos ao editor de pianos e você verá como ele funciona juntos novamente aqui, - verdadeiramente mágico para meus ouvidos, pelo menos. Tudo bem, então agora Ah, vá em frente e tome medidas sobre isso e pratique compor e produzindo música ambiente mágica e sonhadora . Africano aqui é muito mais sobre ambiente novamente e design de som. Encontrar sons atmosféricos arejados, brilhantes sons que realmente contribuem para essa vibração mágica. Mas é claro, você, ao pensar em harmonias aqui, você deve principalmente evitar dissonantes ou minutos e ir com curso menor e maior para começar , e também alguns acordes suspensos, como eu usei aqui desde quatro acordes. Para adicionar um pouco de tensão no movimento que resolve para maior ou menor, tente suas palavras de oferta direito, agir e divirta-se com música ambiente mágica e sonhadora. 28. Criação de música ambiental 1: Tudo bem, então aqui estamos nós no D W. E como você pode ver, eu importei uma faixa de vídeo porque eu criei isso. Faço estes vídeos musicais a partir das minhas composições e gosto de usá-los. Pedi inspiração. Então eu criei a filmagem visual primeiro, e eu até mesmo título esse fato para então eu abri isso. Você pode ver que este é o vídeo que eu vou usar essa inspiração e a faixa é chamada Oceano Mágico acima. Então esta é a inspiração. Agora, como podem ver da minha pasta de histórias, que eu usei para esboçar minhas composições que têm percussão, habilidade hormonal baseada no ritmo, ambiente, efeitos e brilho e obviamente quatro e faixa andina, o grupo ambiance será o principal ponto focal. Então vamos começar aqui e ver se ele pode encontrar algo comigo. Basta atualizar o conjunto de tela. Eu tenho, por exemplo, alquimia através de seu pouco que para cima e ver se você pode encontrar um legal para escapar ou algo para começar com. Vamos ver, só vou ajustar a minha camisa. Tudo bem, então o que devemos fazer? Qual chave deveria estar em “B flat”. Talvez tenha sido um filho legal. E eu só vou com ele vai ficar com isso por enquanto. Eu acho que sim. É só adicionar. É só que, um e então você não pode ver minha segunda tela, mas eu tenho o rolo de piano aqui sobre doente e tela. Na verdade, isso é aberto para que você possa ver que vai fazer isso em completo. Ah, assim. E toca aqui e ali. Talvez eu vá estender isso. Vamos fazer oito barras de carne. Deixe que seja assim que eu costumo pensar sobre isso. Na verdade, vamos subir isso. Oh, não, isso é como um som sonoro. Oh, a propósito, nós vamos com o, tipo, tipo, 74 Temple. - Legal. - Legal. - Legal. um Vamos tentarummovimento cinético na promotoria. Vamos ver se conseguimos. Por que não é assim? Então eu vou saber. Desculpe por isso. Para gastar a conexão de conteúdo. Hum, para isso agora, é só carne. Deixe e ... devo fazer alguma harmonia aqui. Vamos ver o que podemos fazer. Como um bloco. Eu não tenho certeza se eu vou com tribunais plenos ou só vejo que é esta escola que ela estava indo com major ou menor. Isso vai fazer Horman Harmony assim, e então eu vou ver aqui se podemos. Eu esqueci. É porque eu trabalhei com tela dupla, então eu realmente não uso rolo de piano aqui. Mas de qualquer forma, o que é chamado de laços que Andi Hum, eu acho que eu tenho algumas Qantas. Não comprimentos que ela não sabia coisas como então você pode ver ligações norte ou gostos Quanta. E depois penso perto. Enche isso por enquanto, ainda em B bemol. Acho que isso é grande. Muito velho foi reduzido para menos seis. E vamos resolver um pouco de espaço para isso. Vou reduzir alguns dos presidentes ou muito em vigor. Então isso eu acho que é muito na base para porque eu quero adicionar outro drone lá. Algo assim? Sim. E agora nós dois direitos. Na verdade, eu vou usar cordas reais aqui, pois isso leva uma citação, o senhor rico, e então eu vou me opor ao que vemos. Devo remover o som do drone aqui? Acho que vou. Vamos ver, vamos subir a oitava. Está bem. O que? O que o Vamos continuar se você verificar. Este é um muito, muito longo anotações sobre. E mudei de ideia. Não quero mexer os pauzinhos. Não era isso Copiar isso e ir para alguns como um testador então em vez disso. Só avisei que vibe super suave Onda Um, apague isso por enquanto. Feche isso. Vamos ver, como você pode ouvir agora estamos super suaves, Andi, vou adicionar alguma modulação a isso. Bem, eu tenho que ser honesto, eu vou trabalhar com a minha segunda tela. Então, quando eu clicar nisso, eu tenho o rolo de piano aqui. Não consigo gravar as duas telas ao mesmo tempo, mas vou explicar os profissionais de qualquer maneira. Então Ah, eu vou adicionar alguma modulação a isso só para ter algum movimento no som como então vou pensar que eu estou meio que subindo? Não, mas o que faz? Assim como So? Então eu tenho algum movimento. O que temos? Não, vou subir uma oitava. Vamos ver se abrimos isso de novo. Temos quatro e fechamos. Não quero que as roupas vão longe. Mike, vamos ver o que isso soa como ho em si. Vou com a empregada também, certo? Já que é tão suave, vou imitar. , Talvez com o E,a propósito, eu vou tentar isto para lidar com pena ou cinética, pena ou cinética, que é muito sutil, atmosférico, texturizado. Então, vou remover uma nota. Eu só tenho isso aí. O que se passa com isto? Então, o que temos agora, a propósito, o que é isso? Devo fazer algo com a doença? Medo aqui? Sim. Então isso faria isso. Então agora temos Vamos trazer o visual. Certo. Hum, eu vou com base aqui em. Eu vou embora. Nós a base de almofada baixa, que é super macio. Colocar no DIT vai ser no Lee. Vamos ver, apenas baixo. Diz aqui um apartamento B de comprador. Basicamente. Então nós temos. Todos nós queremos que a profundidade na extremidade baixa que seja reduzida. Acho que vou enfiar lá em cima. Sem precaução, sem ritmo, mas talvez alguns ventos. Mas estou pensando em fazer alguns sopros com um sintetizador. Na verdade, vamos usar medo sinistro para duplicar que isso não vai ser uma trilha orquestral nesse sentido, mas na verdade algum tipo de vamos. Vamos ao navegador de patches e ver se encontramos, tipo, tons de comida, botas e ventos. Cores de flauta. O que é isto? Sim, eu não sei. Certo, então por que está tão baixo agora? Vou verificar se tenho um baixo aqui. Vamos tentar alguma coisa. Sim, isso é muito na verdade, eu vou mudar isso para Shimmer porque é um sul muito brilhante. Eu gosto de tê-los para fins de mistura muito rápido. Certo? Então são oito tábuas aqui. É quant amarra-los e vamos ver. Eu vou Qantas eles também. O que? Não tem as coisas certas? - Não. Hum, venha aqui. Vá para lá. Para que eu usei? Oh, sim, apenas assim corta. E agora isso é muito parecido. Então espere um minuto. Oh, sim. Quero dizer , , mais frio. Este é o mesmo que este. Então eu acho que cor azulada. Então, agora temos alguns baixos pared algumas almofadas atmosféricas. alquimia de movimento cinético para as partes do drone testará as cordas ou a violência. Oi, Park. Além disso, uma flauta cintilante pode dividir. Eu gosto disso. Talvez um pouco mais de movimento aqui dentro, nós temos alguma regulamentação sobre. Você acha que eu vou governar, o que então teve um movimento mais acessível e alguns em expressão, também. Então nós temos, tipo, começando 100 talvez indo não, o oposto. Oops. Só para ter algum movimento. Como assim. Então, o que vem a seguir? O que vem a seguir? Hum, eu acho que é uma seção legal. Vamos ficar com a chave? Eu vejo se estamos. De fato, isso muda aqui em cima, a propósito, seja que eu não tenho certeza se estamos. Estamos dentro? Acho que estamos no Major. Vamos ver O B bemol maior, porque eu o quê? Com o que eu brinquei? O tipo de comida. Mentiu. Uh, onde estamos? Ali. Então isso é um grande Sim, eu jogo c e de aqui. Tudo bem. Você pode realmente verificar isso se você selecionar tudo e, em seguida, quantifica as escalas será que esse show. Oh, não, Major. Como assim o quê? Espere um minuto. O que você faz? Você chata e depois Oh, Oh, Oh, Oh, eu joguei para nós? Eu fiz algo lá, que é cromático. Oh, bem, vamos deixar assim. Acho que vou usar uma textura muito sutil para uma textura rítmica com Novo. Aqui, vamos abrir e ver. Então, se eu puder encontrar se eles podem encontrar alguma textura rítmica, isso é para carregar. Certo? Então, onde você foi? Aqui. Vamos usar harmonias. Então, não o completo. Experimente até mesmo duas notas e alterá-lo no meio. Bateu para o mais alto, talvez. Onde você relaxa na área? Por cima, como aqui. Ou fazer, como aqui, ou talvez até mais alto. Eu vou fritar aqui no meio, então se você verificar o que eu toquei, apenas jogar, hum, na quadra bemB B bemol maior. então se você verificar o que eu toquei, apenas jogar, hum, hum, Eu só jogo harmonistas aqui. Alterando entre o tribunal observa o que é fazer com que esses esgotos assim esperem mudar lá. Alterando entre o tribunal observa o que é fazer com que esses esgotos assim esperem mudar Eu deveria? - Sim. Vou manter isto nisto, assim vamos ver o que temos e vamos ouvi-lo. Está no intervalo certo? Você acha que isso foi muito doce até agora? Vou pensar 29. Criação de música ambiental 2: Tudo bem, então para onde? Vamos, hum vamos pensar sobre isso. Hum, ser alimentado. Então essa é a coisa com música ambiente e toda essa música simples minimalista é que você precisa ter a coragem de manter as coisas super simples , pelo menos harmônica sábia, rítmica sábia. As montagens fora sons e usar o arranjo e assim por diante. Então você pode ter muitas coisas acontecendo desde que eles fazem é praticamente a mesma coisa que estas. Ou basicamente, estes são principalmente B flat. Essa é a rota. Alguns harmonistas, mas não acordes realmente completos, notas super longas que você pode ver. E um, sim, arranjo muito simples. Então o que poderíamos fazer é manter a luta acontecendo aqui, mesmo que nós começamos aqui com 30 segundos e é só ser plana ou podemos tentar, ele está mudando tudo. Então vamos fazer essa trilha de esboço aqui. Então eu acho que é basicamente o que eu jogo, mas super lento. Devo ir como um major para mantê-lo feliz? Ou eu deveria? Só se eu cair na segunda grande maçante, vamos ver. Mas acho que parece bonito. Vamos aumentar as cordas aqui. Então eu vou depois da batida, faço apenas brainstorming aqui. Então para baixo. Ah, grande segundo. Então nós vamos para, uh, eles sempre foram um apartamento de carne de vaca. Isso sim, apenas ah, segundo menor para um super super, tipo, tipo, todos os passos cromáticos. É realmente sinistro do Major, também. Eu gosto disso. Tem um caráter mágico, não acha? Bem, então vamos fazer isso. Na verdade, vamos tentar. Só vou copiar isto. Hum, deixe-me pensar. Qual é a melhor maneira de fazer isso? Estou pensando em como ele tem sido lidar com isso e depois transportado para baixo, isso é bem, eu não sei se vou ficar com oito barras de novo. A mesma nota, mas vamos ver, vou esboçar ao mesmo tempo agora, então continue assim, Missy. O que? Vamos adicionar marcador lá. Tenho de manter isto mais baixo. Hum, eu não tenho certeza do que eles eram do nosso jeito. Comi tudo o que pode fritar. O que é que eu vou tentar ter algo aqui com as almofadas de peito. Sempre estivemos bem, então vamos com alguma coisa. Não, não, não, não. Vamos fazer isso de novo. Não tenho certeza se vou mudar a área. Ou se eu continuar, seja corajoso o suficiente para continuar. Vamos ver. Isso é apenas algo com você sabe, aquele baseado. Hum, eu vou com isso. Vamos continuar com isso. Vamos ver o que temos. Estamos sempre aqui. Corte isso. Quero os olhos quant laços. Ah, sem Ripps Qantas para aveia de milho e mantê-los em Qantas como aquele Andon, eu vou repetir essa seção. Oops. Então? Então, continuamos a ligar. O que é isto? Este é um então nós poderíamos manter isso para apenas esperar. O que é isto? Agora? Isso está se movendo um pouco. Então você sabe Oh, não, não. Eu pegaria aquela daquelas notas presas de novo por alguma razão. Novo, a propósito, isto não é nobre, pois não? Vamos para então Oh, é renomeá-lo. Mas como você pode ouvir, basta ir para o bilhete preso e eu não tenho idéia. Por que isso faz? Estou jogando terminando usando o botão de pânico para liberá-lo não funciona. Se alguém tem ah solução para esta polícia me avise porque eu não tenho certeza do que fazer quando ele fica preso com a fixação impressionando o pedal sustain Se 30 estoque que ele faz, não é sustentável. Apenas indo. Tenho que desativá-lo, reativá-lo, ver o que ele faz que funcionou. Pelo menos você vê, você sabe, então nós vamos para o E. Talvez, hum, quase feito para ver que eu estou sentindo que eu queria mudar. O hormônio está em algum lugar algo vai precisar mudar. Talvez indo de uma gordura para esboçar maneira fato tem de carne basicamente essas notas e, em seguida, uh, G talvez d maior. Então temos um apartamento. Uh, mas Major, um major, fez você fazer o seu sobre. Parece que Coleman é por causa da metade do degrau, certo? Então vamos enviar o empreendimento A. Acho que vou começar. Um era era uma escola um g flat cinco eso eu vou com as raízes G aqui. Acho que vou cortá-lo aqui, basicamente assim. Acho que vou cortá-lo aqui, Remova esses, então vá para Christie Way. Mas não faça. Se sim, familiar. - Sim. Vamos jogar Teoh. Então, eu vou. Teoh tem realmente vai esboçar aqui. - Oops . Certo, acho que tenho algo com a transição aqui. Alguns. Vou cortar esse projeto de arte que vou cortar isso. Uh, como So. Então vamos para o G aqui. Wayment, quanto tempo é isso? Wayment, O que fazem todos esses? Porque são basicamente notas de rota. Mova-os para baixo também. G, o que temos, temos isto, sabes? Oh, não. Peito. Por quê? Enquanto você faz isso comigo sempre para tão acostumado a forçá-lo. Certo, Certo, já que isso é uma mudança, vou adicionar um marcador aqui, ir de um e depois para Yep. Como aqui mesmo. Não, desculpe. Espere um minuto. Por quê? Por quê? Por isso, por favor, ajude-me a resolver isto com quatro. Então está me deixando louco. Vou tremer. Se é forma meted, às vezes é sim, é uma perseguição. Desligue isso. Odeio perseguir porque eu adorava, mas percebi que é super buggy. Acho que pode ser isso. Então vamos ter notícias? - Sim. Então vamos fazer isso. Uh, três cheio agora. Bem aqui. Não, vou fazer isso de novo. Três. Bem ali. E então você muda isso e chama esta loja de major. É tudo o mais importante sobre esses passos cromáticos do que os turnos realmente tornam super sinistro. Vamos ver o que temos. Hum, vou verificar este. Na verdade, eu vou primeiro ligar Kwan para, tipo, notas de quarto e depois ter certeza que é cotas para comprimento. Ótima. E eu vou sacudir isso. Seria permitir que isso fosse muito alto. Não quero saber a separação ao mesmo tempo. Parece bom para que eu não pudesse cortar isso, mas aqui e movê-los para cima. E o que temos aqui? Bem, temos Mark ciclo legal e depois para baixo. Agora o passo tem, meio passo, a melhor coisa. Você quer atenção para ver onde eu vou Oh, desculpe por isso. O que eu fiz? Vá aqui agora. Os mercados. Coisas que fazem isso quando faço alterações que usei gostaria de adicionar um marcador? Faz sentido para mim desperdiçar. Nós vamos ter isso. Vamos trazer isso de novo indo para um apartamento e, em seguida, g soa sinistro mesmo que nós estamos em G maior. Mas eu realmente fui para G um de com um flat cinco primeiro que os resultados aqui. Então eu vou Minnick que ele brincou. Mas primeiro para ver o quê? Onde é que eu toquei este intervalo? C cinco. Alguma coisa aqui. Ok, então vamos de E aparecer agora. Vou treinar cinco gordos . Cem, vamos ver o que temos no departamento de movimento. Então, como é? Então Deus role algo aqui de novo, mas eu, mas eu coloquei. Mas, um pouco de movimento. Precisamos de movimento. Nós tivemos um pouco de expressão? Conhece isso? Claro que sim. Você pode se lembrar deles se quiser ver. Isto imitou? O que é que isto faz? Era uma coisa alta e cintilante. Era uma coisa alta e Vamos fazer isso. Tem uma espécie de arremesso. Ainda está jogando? Fizeram estes minutos uns aos outros? Não, não me lembro. Ah. Oh, foi o nesta pista muito fina. Bem, se esse é o caso que eu vou me Teoh, venha aqui, mas mude para cima e reservou um negro. Não, não na pista na região da região. Transpor porque isso, então, isso irá imitar isso, mas uma oitava sobre. Vamos ouvir como soa então. Olá. Nós estamos indo para ir. Está bem. Então eu não pude. Vai muito alto. Bem, está se movendo de novo, então. Olá. Onde você está? Ainda está muito alto? Eu tenho certeza. Quão alto isso pode ir? Seis. Vou entrar no piano roll e fazer um look show para ir bem alto. Oh, bem, vamos deixar assim. E então tivemos isso, que era como uma faixa cintilante. Isso é isso. Que estamos em um aqui. Eu acho que eu posso adicionar um pouco mais de movimento com as notas no departamento de paisagens que eles novamente. Alô? Quatro. Então você é ruim de novo. Então alguém joga míssil, este quatro. Então, problema. Estou ficando muito irritado com isso, para ser honesto, não usando um pombo sustentado. Não é nada, mas ainda é cama. Pergunto-me se é quando conecto as notas. - Não. Muito bem, vamos gravar isto. Não, não, não, não. Por quê? Por que você está aí? Vou gravar aqui. Maldito seja. - Vamos ver. O que temos aqui agora? Então são contatos. Aquelas? Hum não. O que é isto? Este aviso está errado. Então, sobre isso eu cito gelo para notas de quarto. Obviamente, isso é loucura. Neste caso, onde estamos? Podemos trazê-lo de volta. Eu acho que nós jogamos, mas vocês grupos mais rápidos. Eu não posso fazer isso assim. Um pouco para o primeiro. Ali. Sim. Bem, veja, com você sabe, eu estou editando ao mesmo tempo. A propósito, é uma lição . Doce. Agora temos onde estamos, a propósito, é isso que eu vou. Assumindo que isto é enviado Perfeito marca quantidade novamente ou thes. Eles parecem estar pelo menos bem, então estamos quase acima de um minuto, e é super simples. Estamos mantendo isso simples aqui na vibração ambiente. Então, para onde ir a seguir? Vamos dizer isso por enquanto, para não perdermos. 30. Criação de música ambiental 3: Acho que vou adicionar algo da chave de escape. Hum, não por favor neste caso, mas algo mais como arrancar. É uma biblioteca criativa de fuga chave. Carregou este remendo super macio, super gentil. Carregou este remendo super macio, E eu quero aquele toque mágico e cintilante por causa de... Bem, por causa disso. Tenho que mudar para o Grupo Shimmer. Vamos ver se podemos adicioná-lo aqui. Devo fazer como ele pago em excesso você super alta ou vídeo? Eu vejo. Não, tira muito. Algo assim. Ameaças Não, isso também não. Esse remendo é algo, mas muda entre algo? Esse remendo é algo, mas muda entre Vamos ver. Bem , são quantidades para você lá até 16. Nenhum sério à parte, ainda mais reverberação. Oh, é você que saiu um “olá “, ainda mais aqui na coisa da presença. O que soa como no contexto? Como você pode ouvir, uma das principais coisas com música ambiente é que nenhum som deve, como assumir e ser super focado como, por exemplo, vocais na música pop leva em médio e assim por diante. Isto é como um cobertor. Tudo é como um c ah foram perdidos, Mas eu vou Teoh, ver se eu posso, tipo, copiar esta seção que não é usado para gastar conteúdo, conexão e movê-lo para cá e ter o apartamento novamente. E então, desta vez, use isso como para que nós estamos sempre para que nós estamos indo de Se Sean Tudo bem, então nós vamos voltar para B bemol. Desde agora. - Legal. Vamos fazer isso em oitava maior efeito. E vamos remover as forças dos seios aqui, e eu vou ter que introduzir um pouco mais de ambiente em vez disso, vamos com o drone ligado. E vamos remover as forças dos seios aqui, e eu vou ter que introduzir um pouco mais de ambiente em vez disso, Vamos com isso. Você sabe por quê? Por que é que eu posso saber o Às vezes eu acho isso peculiar que eu não posso arrastar para na pilha de pista com a opção copiar para baixo para a faixa real. É super irritante. Então eu preciso fazer isso. Então o que eu quero aqui é, um e você tipo de drone para apresentá-lo. Vou usar drone er de instrumentos falsos do Golfo, que se parece com isso. Se soar, acho que precisamos subir. Talvez não, como ver? Então, a mudança aqui de nos levar até o som lá talvez um pouco demais na verdade, veja, nós podemos deixar cair um pouco do Não, não você. Olá, você. Eu quero você lá, assim por diante. Um, alguns dos mais altos nós. Bem, só um. Sim, tudo bem. Um fato. Eu vou fazer algo assim para realmente aumentar o brilho neste aqui. Não, qual deles é que se transforma? O que? Isso, na verdade, vamos os impulsionadores Sheiman sobre isso também. Mas este é o cara que eu vou mudar. Assim como. Veja como isso soa como “Não”. Onde estamos cinco? Ainda mais para ver se posso ir e agir ainda mais alto. Oh, sim? Você ouve a magia? É o dente em foco. Quando eu estiver em Octave, vamos descer de novo. Eu acho que ele quer tristemente cadela em foco lá. Então, vamos levar isto para casa. Como o quê? O que? Com o que eu não vou terminar. Então, vamos daqui de volta? Não, eu vou direto para ter uma conexão de conteúdo afiada de novo lá. O que você fez? O que você fez? Atmosfera. Oh, não é realmente Oh, não é realmente teste Kwan aqui. Não, dê-lhe assim. Sim, que eu vou mudar o instrumento aqui para isso. Bem, Tom, eu acho, hum, e ver se esse lugar bem, onde estamos? Nenhum próximo nos fez sem carne para aquele suave. Isso é quase muito macio. Infecte isto. Mova isso um pouco assim. Então vamos e aparecemos, depois desertamos. E novamente, dificilmente é qualquer movimento harmônico ou melódico. Ou ritmos maneira simplesmente não vai que esta é basicamente a coisa mais rítmica até agora nesta faixa. O que é isso? Pode ser barulho. Vou verificar se consigo me livrar disso e, a propósito, isso está amaciando as bordas. Então, adicionando um ataque, ataque, pode haver o filtro. Sim. - Não. Por quê? Por que você clica ou algo assim? Sim, em passagem alta, filtre e veja se funciona melhor. O que está acontecendo? Não sei porque é que isto está a soar. Então, pode ser o “E Que “acabou? Não, também não é isso. Eu estou começando você sabe isso com este som Não tenho certeza se os clipes brancos como aquele que é usa super suave sentado. Estou no caminho certo? O que está acontecendo aqui? É esse fato, mas nem mudou. Vamos mover a ajuda de forma, muito, muito alta. Assim, eu não fazia ideia que não tinha. Vamos usar outro só porque alguns combinam e tentem vozes pulsantes semelhantes e piano curvado . Vamos tentar isso. Sim, e depois vamos, Meteo, temos de estender isto. Mas assim faz compras. Para onde devemos ir? Talvez também. Só estou dizendo algo e então vamos tentar isso. Então, vamos de ... Precisamos de outro marcador aqui. Então, tome sete. Volte dois passos, depois volte um passo. Não tente gravar então nós ou não, vamos ver, vamos partir daí. Voltar a ser hálito gordo. Então nós não temos direito lá costura vai falar que em, em seguida, gastar coleção de conteúdo para que eu possa levar isso para Vamos ver, estamos em Eles viraram. Já temos um apartamento antes. - Não. Quando você foi a um e aqui nós terminamos ele Seja plana novamente indo aqui. Kwan amarra Teoh notas trimestre selecionar Além disso, podemos contestar Jesus. Bem, Onda, vamos mudar isso para “Como é isso?” Isso é certo. Então agora podemos usar essa faixa, mas eu vou usar isso primeiro. Agora, vamos fazer assim. Isto, isto, isto pensa que aqueles tão bons, como tão replicar. Mas isso vai acontecer, assim e isso vai voltar assim. Então vou ver se conseguimos. Vamos ver onde mais ainda a carne de palco deixa e então vamos para se Shaw Então basta cortar aquele top lá. Ter o número da loja em um bife plano. Vamos replicar assim um apartamento, em seguida, ser apartamentos. Onde é que a temos? Carne. Vamos. Por que não consigo ver? Chamou os rastros de sua carne? Deixe se trabalho o que nós mesmo anotar nomes isso Bem, se afiado. Se essa carne estiver tudo bem, e então eu vou levar esses. Na verdade, basta olhar aqui para que eu possa escolher algumas dessas notas ou força mamária e efeito. Vamos terminar com um passe de corda de Nova em vez disso. Veja se isso se comporta melhor. Vamos ver o que temos aqui. Sim, vamos terminar algumas, como notas super divinas aqui. Então, mas não vamos usar. Então vamos ver se podemos mantê-lo assim Oh, cara. Ou você deve o mesmo Novo. Você é o mesmo? Não quero ter muitas anotações ao mesmo tempo. Sim, isso está aqui de novo. Nada de rapazes. O mesmo super irritante. Ah, eu sinto que isso é largo. Então vamos realmente reduzir isso por muito em ir aqui em alguma modulação também. Eu acho que eles têm algum aspecto de modulação, assim eu acho que eu vou você ver um pouco mais. E, claro, não vamos usar isso aqui em cima em burros. Eu gosto disso. Hum, o que é silenciado? Só que não toca. E então nós também deveríamos. Faz algo com a outra coisa tocando as harmonias, talvez algumas vozes ambientais. Hum todos perca medo como os nós soam, mas , bem, eu Trump vem. Não gosto de ver. Eu não sou. Não tenho certeza sobre esta cidade. Vamos ouvir no contexto. - Não. - Sim. Não, não estou gostando. doença segura para tem algo em que o som combina com ela. São mulheres inchadas. Isso é melhor. Muito melhor. Essas ondas e Alex são incríveis em adicionar aquele movimento que realmente precisamos para isso. Acho que posso remover esse fato agora e vamos ver se podemos fazer algo para a cidade fazer aqui ou lentamente jogado ou talvez aqui em cima. Na verdade, vamos usar os dois. Por que você joga? Esqueci o que tocamos aqui. Droga! Vou voltar e ver se não foi um grande plano. Ok, então vamos deixar essa morte para referência visual, e eu vou jogar com eles um dia depois disso. Ok? Ok, vamos fazer isso. Não, corra de novo. Eu não estou gostando. Não estou olhando para ver se podemos fazer alguma coisa. Sim, vamos fazer isso em vez disso. Oh, não, não, não. Certo. Então parecia super distorcido na loucura lá. Eu não vou usá-lo. Vou tentar outra coisa. Vamos cooperar aqui com a Celeste. Talvez, mas vamos primeiro Qantas, Celeste. O próprio nome parece divino, eu acho. Ok, então é muito bom, mas eu vou usar este super grande, enorme rio épico com desafio contínuo. Imita isso com os manifestantes. Segredo se ele pode jogar isso O que ISS A reverberação sobre este feito e quatro. E como é que eu vendi? Um pouco também. Mel. Algum reverb, mais rio. Algum rio inteiro, talvez. Ver melhor. Vamos ver. Vamos Ah, copiado isso. Uma ondulação para conseguirmos alguma coisa. Como? Quão alto pode exibir? Ok, não tão alto. Por que isso está aqui? Preciso de um pneu e isso para inchar chicotes algo assim. Como isso. Então copie e os seios quatro. Então você não vai estar aqui hoje? Vamos ver as crianças serem criativas. Eu não estou entendendo por que soa tão distorcido o suficiente. Ok, então eu não te paguei demais. Digamos que logo fora do lugar. Você pode ver o projeto. Onde estamos? Este é o último mais grande marcador nove. Só acrescentando maravilha que eu vou acabar com a fila aqui. Acho que não vamos voltar para casa. Provavelmente vou acabar, mas ele só gosta de comida. Cordão. Não, não, não, não, não, não. Vá calar a boca! talvez Outalvezaté mulheres. Vamos ver. O que temos, como acabar com o cordão ali mesmo? Então eu não vou fazer você como se fosse ver como isso soa? Não, não temos. Vocês oito, esperem um minuto. O que você fez? Oh, como faço para me mesclar? Ok, então agora onde você se funde agora? Sim, e então vá mais alto só para terminar com isso. Ok, então o que você não pode cantar mais alto que isso? Que eu estou indo para ir com um crescendo para ele também. Começamos aqui assim, e depois descemos para ver como isso soa. Wilson, ainda mais rio. Nós gostamos de enorme reverb neste tipo de faixas. Hum, o que está perto? Isso grita que onde estamos agora, onde estamos? Vou ouvir o ponto final aqui. Não, Tu Tu Wei Wei onde se desvanece. E talvez também seja muito alto. - Não. Oh, cara. Cara, odeio que você não possa desfazer o mixer. Então, isso é muito alto em primeiro lugar e vai reduzir. Então é começar realmente remar, começando a crescer. Nada vem para baixo. Então, vamos ouvir para que desapareça aqui. Vamos ver, Andi, estou indo, Teoh. Vou fazer outra coisa? Vamos ver. Não, acho que não. Eu acho que eu vou deixá-lo que eu poderia fazer alguns ajustes, mas que leste minha composição musical ambiente que eu basicamente criei a partir do zero aqui neste vídeo para espero inspirar você e dar-lhe algumas idéias para criar seu próprio ambiente e música relaxante como esta. Então eu espero que vocês façam uma música incrível e eu vou ver vocês no próximo vídeo, meus amigos. 31. Congratulations a sua próxima etapa: Parabéns. Você já aprendeu os fundamentos, a paleta de som e orientações sobre a composição musical ambiente, bem como obteve exemplos práticos ao vivo e até mesmo uma composição ao vivo para uma verdadeira visão como fazer música neste show raiva e estilo. Agora é hora de você agir e fazer sua tarefa final, que é, naturalmente, naturalmente, para compor e produzir sua própria composição musical ambiente completa do zero até a produção final . Eu recomendo que você comece escolhendo um estilo específico e um personagem fora da música ambiente, em seguida, criando uma paleta de som para começar e finalmente mergulhar e compôs e produziu sua faixa. É somente compondo música Mawr que você realmente evoluirá como compositor. Divirtam-se, e vejo-vos na próxima vez, meus amigos.