Como compor músicas com cordas orquestrais

1. Sua aventura com cadeias: Você ama o som fora de cordas orquestrais de cordas solo emocionais tocando belas melodias de chumbo que são expressão plena ou cristalina para grandes, poderosos motivos e temas com uma corda cheia em sal para nivelar e tribunal dinâmico progressões com movimento suave e lírico todo o caminho para performances rítmicas como comping , Austin, automóveis, corridas e ou mesquinho. Nestes núcleos, você aprenderá a dominar o uso de cordas orquestrais em suas composições musicais. Aprenda os fundamentos e diretrizes, explore os sons e estilos de reprodução, descubra dicas práticas e segredos, obtenha exemplos e demonstrações ao vivo e domine a beleza ou a força. Meu nome é Mike e sou compositor, assim como comecei a fazer música em 1998 e adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Então, se você está pronto para dominar cordas orquestrais para suas composições musicais, então tome medidas e comece sua aventura de aprendizagem agora mesmo. 2. A beleza incrível das cadeias: ou a família de instrumentos mais expressiva e versátil já criada. Isso significa que você pode tocar cordas em um grande número fora de estilos de desempenho. Você pode adicionar expressão, movimento e variação de inúmeras maneiras. No resultado final pode ser qualquer coisa de grande, ousado e poderoso para o mal soando dois misteriosos e magia para dirigir intensidade energética para rasgar empurrando beleza emocional. O poder criativo que você tem como compositor ao escrever para a família de cordas fora instrumentos é verdadeiramente incrível. As cordas são tão fundamentais para a música orquestral e cinematográfica que eu consideraria a família de instrumentos mais importante aprender e dominar como compositor. Então, por que as cordas são tão incríveis? Para composição musical? Aqui está a minha lista pessoal das cordas de desligamento. Som muito equilibrado, tom altamente expressivo. Incrível alcance dinâmico. Muito ágil e adaptável, super flexível. A bela vibração de goto. Céu de Articulação Rato. Você vai aprender ALS, estes aspectos em profundidade neste curso a partir de diretrizes, dicas práticas, demonstrações e exemplos ao vivo. Mas quero começar dando alguns exemplos ao vivo de como as cordas podem ser incríveis para sua música. Então aqui eu tenho uma composição inteira que está fortemente focada em cordas orquestrais de muitas maneiras diferentes, desde os ritmos até o belo veículo, o Gautam It's e basicamente criando todo esse tema. Eu só vou tocar um trecho primeiro do coro s para que você possa ouvir a vibração emocional deste jogo em 321 Tudo bem, então vamos parar lá e eu vou mergulhar e mostrar alguns dos aspectos sobre como as cordas versáteis e emocionais realmente podem ser. Então, no começo aqui eu realmente só tenho algumas cordas baixas. Então isso é jogado por uma corda minimalista em Sobel com Polyphonic League Otto. É um bajulador cordas aqui, certo? E isso continua no verso. Se você quiser chamá-lo assim. E se você verificar aqui, eu estou realmente tocando a progressão harmônica, que tem muitas transições de ouro de voz muito suave e novamente, as mesmas cordas minimamente para ir dedo do pé, que cria essas tamanho da câmara lírica soa como este, você sabe, muito, muito bonito e lírico lá. Mas também é apoiado por este violoncelo aqui, que a ISS tocou biópsia emocional. Oh, dentro de sua percepção. Você pagou muito do goto por cima da corrente de ar. Quero dizer isso juntos. Então, quais cordas? É muitas vezes sobre camadas. Algumas delas são bonitas, não é? Com a harmonia lá. Mas se você adicionar o violino solo em cima ah, qual é o violino Joshua Bell aqui? A Andi ia comer. Vamos remover isso. Então, só as cordas. Muitas vezes você precisa de um encontrado uma nota mental, que é jogado aqui pelos baixos. Sim, é melhor lá. E, claro, há uma vibração verdadeiramente expressiva vem de instrumentos solo neste caso, seu violino solo Shabelle. Quero dizer, é bonito, diferentes formas horríveis vão para a sua diferença, quantidades fora do dedo largo e assim por diante. Mas não só isso, se entrarmos no coro aqui Ah,é claro, é claro, dobrá-lo com flauta e até mesmo ir procurando espetos. Se ele ouviu o Vamos See the Highs aqui, que adiciona outra dimensão novamente com música cinematográfica e orquestral, muitas vezes é sobre camadas camada zai que glockenspiel letra flauta em cima deste violino solo para criar outro aspecto mais alto e cintilante para a vibração. Eu até coloquei um arco. Acho que o ar dos chifres ou o cavalo pode tocar as notas da rota na verdade. Certo, então entramos vamos ver, no aspecto rítmico das cordas. Então vamos ver se eu realmente tenho isso aqui. Eu acredito, também com piano e ah, ventos curtos aqui. Vamos abrir e ver. Eu estraguei o que é a fobia do Sim? Cordas curtas no staccato com cordas cinematográficas para aqui na Full e Sobel estocam um tous Imo para criar essa vibração lá. Então, se nós só tocarmos estes dois aqui basicamente me ler comping eso não é em Austin. Auto é comping com as harmonias e tribunais e que, juntamente com o piano sobre com este vento, que está tocando, eu acho, algum tipo de ou pidio aqui. Sim, está tudo junto. O ritmo em camadas, luz ordenada e inocência romântica. Hum, então isso acrescenta um pouco do aspecto rítmico. Vamos manter a percussão para isso. Já que o curso é sobre cordas, então entramos nesta ação de ponte aqui onde eu apresento Vamos ver, o que é isso tão alto? Sim, de violência, um essencial no conjunto de cordas essencial aqui, que, como em outras dimensões, eu colocaria isso em cima do Boeing roubado. Mas ainda é o mesmo que eles entrariam no curso final de poder se você quiser chamá-lo assim. Ah, onde tudo se junta. Então temos o conjunto de cordas. Eu não recebi tão pequena concha. Oh, eu até tinha uma viola solo aqui. Way, maneira Medalha de Ouro dia primeira violência. Bem, violência aqui no talento Melo Knicks que um querido solo s você pode ouvir em Lee de todas essas cordas. Vamos adicionar as cordas rítmicas também. Então só as cordas, nada mais. E você começa se você enchê-lo da faixa mais baixa. A gama mais alta, desde as melodias do trio Lego até as performances de estilo rítmico. Quero dizer, se você remover o botão solo aqui, viver tudo, ele vai ganhar vida. Certo? Então essa é a minha composição. Vou terminar este vídeo reproduzindo toda esta composição enquanto mostro as informações sobre a mídia em cima da imagem que criei. Então escute isso. Preste atenção ao que as cordas estão fazendo fora da regra e quanto elas influenciam a emoção fora da música. - Não. - Sim , 3. Do esboço Piano até o arranjo de corda: Olá, compositores Mike. E neste vídeo vou mostrar-lhe como você pode ir de um simples skits de piano. Um arranjo completo de cordas para a sua composição musical. Vamos mergulhar agora mesmo. Um anúncio, os sons individuais só podem ver que tenho um piano aqui no topo. Então eu tenho uma corda na trilha sambal. Então eu tenho todos os instrumentos de cordas separados e eu quero tê-los na ordem fora de alcance. Assim, a base na banda inferior rasa, violas, violência um e violência até agora. Como diretriz, você deve usar a mesma biblioteca de exemplo e predefinição para todas essas diferentes vozes fora dos instrumentos de cordas. No entanto, eu pessoalmente gosto de misturar e criar o meu próprio som geral exclusivo para a seção de cordas diz que você pode ver aqui para a base que eu tenho base exuberante de um cordas mais lisas. Então eu perdi rasas exuberantes, também por duas cordas. Então, esses vão juntos. Mas então, para as violas, eu uso violas minimalistas, Lego para Onley, quatro violas. Então, em uma câmara de som mais mínima violência, um outro tipo de predefinição e para a violência realmente usar uma biblioteca completamente diferente . Segundo, violência aqui. Tudo bem, então isso nos leva para o próximo passo, que é lembrar a progressão harmônica no piano. Como eu fiz aqui, dependendo de suas habilidades de piano e que tipo de faixa você compôs, você pode fazer uma maneira e C para gravar isso. Apenas as quadras mais frequentemente em cada bola ou duas barras como esta. Eu não tenho nenhum curso de postagem ou ir para o próximo nível, que é incluir tribunais de passagem. Sua batida aqui, mais estrangeira batida aqui, ou você pode ir todo o caminho para realmente comping, incluindo melodia e através deles e tudo mais. Tudo bem, então você tem um ponto de partida, que nos leva para o próximo passo, que é realmente conectar. Vamos trabalhar com isso mais fácil, porque isso será o mais comum que eu acredito. Então o que você quer fazer é conectar as vozes. Então eles são uma espécie de Gatto, mesmo que um piano não possa realmente executar a deusa, você pode simplesmente fazer isso arrastando essas notas para fora ou usando um comando chave em seu d w. Então você pode realmente forçar perna auto assim, ou se você gravou pedal sustentado, que eu recomendei você para cabos. E quando você muda o curso, há uma função, pelo menos na lógica, que você pode selecionar este converter, sustentar pedal para anotar comprimento e ver o que acontece. Bem, uh, agora eu quase entendi muito bem. Ah, junte-os em acordes de uma barra sem o pedal sustain. Então, uma vez que isso é feito, quando você tiver feito isso em cabos completos, você pode até selecioná-los. Se todo ou completo furo, você provavelmente pode usar algum tipo sobre função para configurá-los para nota fixa ligada também. Então não conserte nada um acorde de barra como então opere assim em tudo isso que isso deveria ser dois javalis. O quarto passo é juntar as vozes na corda completa. Então, primeiro, é claro, você precisa lidar com isso aqui e agora para as cordas. Nós temos isso, como você já aprendeu, corda soa melhor se eles realmente tocam a nota longa sustentada em vez de apenas fazer este Revo aqui. Então você quer entrar, e cada vez que eles se conectam assim apenas indo e se juntam a isso. Então eu tenho o comando da Jane em grande parte para isso. Você tem que verificar o que seu DW tem. Basicamente, cada vez que eles continuam assim. Senti falta de alguém? Eu acho que esses foram todos e um bônus Superiores que vai. Normalmente soará ainda mais. Ah, suave se você selecionar tudo. E se eu assumir apenas selecionar tudo e arrastá-lo para fora. Apenas uma dica como esta, porque então você vai criar mais ou menos um pouco de um borrão. Então você realmente tem essas transições consideradas. Eu poderia fazer isso até mesmo leve. Quanto mais adiante você pode até fazê-lo como eles selecionam tudo e, em seguida, arrastar tudo apenas para trás. Então é apenas à direita da grande linha e apenas começando a cada nenhuma loja apenas à esquerda do cordeiro fora da grade, É claro, aqui, você precisa trimestres para ter certeza de que este início no início da região. Agora temos isso, então já está começando a soar bem. Mas o poder ah riel das cordas vem de quando você realmente vai para o próximo passo, que é adicionar expressão dinâmica. E eu gosto de fazer isso na pista geral primeiro. Então vamos para a roda de modulação você pode fora dos gravadores de curso. Mas apenas por essa simplicidade, vamos desenhar por muito tempo. Uma vez que esta é uma empresa lenta, vamos fazê-lo em um comprimento tão longo como este. Ou vamos fazer assim. Em seguida, copie mantendo pressionada a tecla opção aqui e, em seguida, mais uma vez, eu acho que então nós temos algum tempo para fazer a expressão indo bem? Oh, sim, vamos manter o piano direito. Então essa é a curva de expressão principal. Agora você deseja organizar essas vozes para as portas de string individuais. Então o que eu faço é ah que eu simplesmente lidar com isso várias vezes assim. E então eu simplesmente entro e sacudo aqui. Quero selecionar todas as notas mais baixas. Então, ou você só precisa do Teoh. Mas na lógica, você pode simplesmente manter pressionado, deslocar e seta para baixo para selecionar todas as vozes mais baixas e, em seguida, mudar I para inverter, excluir todas elas. Agora você tem a base aqui. Acho que quero ter aquela oitava mais baixa. Isso é bom, você precisa realmente ter certeza de que você pode cobrir o melhor alcance para o instrumento. Certo? Então essas são a base e então eu posso muito bem. Bem, para facilitar. Você não pode deletar isso se vai ser apenas fitas de carvalho. Usado a mesma faixa para a base, selecione tudo e movê-lo para cima uma oitava. E agora temos calafrios. Tudo bem, caminho. Vá para o próximo. Aqui, selecione as notas mais baixas. Eles os conduzem. Selecione as notas inferiores novamente. Os delete-os porque eram os Chelios. E agora a voz mais baixa. Ah, OK. Então, para ser esses aqueles e então ter certeza que estes são ver se isso funciona como violas soviéticas, violoncelos e base até agora, certo? E depois chegamos à violência. Um deletar o mais baixo. Ele vai mais uma vez para liderar o baixo foram novamente no meu era ver aqui Theo Little bater as vozes superiores aqui. Certifica-te de que só há uma voz aqui. Ok, vamos ver o que temos agora. Ah , sou eu com tudo isso. Ok? E então, finalmente, a violência deve ser a voz superior. O que conseguimos? Tudo. Inverta tudo o resto. Excluir. Andi, entra. Você logo se tornará bastante rápido esse tipo de coisas. Então, agora temos o certo? E então o que nos leva ao aspecto final, que é adicionar expressão e variação por faixa. Então agora você tem a dinâmica geral, que nós temos dos tribunais aqui, mas agora entre e realmente disque no mapa de expressões individuais. E agora eu gosto de realmente gravar algo que é para manter a base como esta, algo assim, e então ir para a próxima, que é o frio deve. Vamos começar baixo, subir assim. Você quer ter ondas diferentes para todos. Claro, se você tem o tempo registro isso com sua vontade de modulação para obter o verdadeiro campo humano por todos nós. Quero ficar com eles. O meio foi ir para baixo primeiro assim e depois violinos, um para usar alguns, algumas variações mais pesadas. Ali está a dinâmica. Não sei como isso vai parecer, mas é isso. E finalmente, a violência, também. Isso é Teoh um pouco mais rápido variação aqui e ver como isso soa. Escreva alguma coisa, e temos muitos destes. Se eu selecionar tudo como então o que é esta nota aqui? Vamos ver. Perdi alguma coisa? Não. Então isso está jogando em harmonia que você quer ver que as minhas asas queriam ou através de menos ambientes. Primeiro, se eles tocarem em uníssono, você pode querer mover algumas notas para baixo. Ok, então isso é um uníssono. Isso é ver se podemos tocar isso. Uh, eu não tenho certeza se isso vai soar certo, porque é quando você quer também adicionar alguma variação na cabine. Asi pode ver que este é um processo um pouco tedioso, mas isso é o que você quer fazer se você quiser ficar realmente animado. Ah, cordas dinâmicas e expressivas oito ADM ou melodias líderes de voz Plus. Então, é claro, estes foram feitos por acordes de uma barra. Vai soar bem simples. Então agora podemos entrar e realmente mudar o que você pode. Ou podemos realmente registrar a primeira violência e a segunda violência em vez disso. Então, se removermos isso por enquanto, apenas tendo essas forças locais, então selecione as duas e toque algo que eu digo que esqueci sobre cordão. Nós até começamos aqui, se for plana. Ok, então algo assim, certo? Então eu jogo bem esconderijo. Um exterior. Ele tem que ter certeza que é portátil. Então você simplesmente o seleciona tão retal subir na oitava e agora você tem essa senhora líder aqui, jogando na primeira e segunda violência. Sim, talvez queiras entrar e adicionar uma voz manual. Então, se você agitar estes e eu recomendo que você realmente escolher um cooler diferente para cada uma das vozes. Vamos passar por eles assim e então Ah, dessa maneira, dessa maneira, quando você entrar e verificar as vozes, você pode ah, verificar definir a cor da nota por região cor. Tenho certeza que esse é o recurso na maioria dos DW. Então você agora eu selecionei todos aqui e eu posso verificar a base aqui que o frio deve. E agora a voz será muito mais fácil porque eu posso ver a primeira violência aqui . Então eu poderia querer cortar essa nota aqui, fazer uma voz liderando o bife e coisas de violência como essa. Vamos fazer alguma coisa com isto. Isso vai você. Então nós temos a linha de harmonia lá. Vamos mover isso para baixo e Oak Save. E como você pode ver, uma coisa boa em ter o tribunal começar aqui é que você sempre pode entrar e verificar o quê? A progressão do núcleo é até recomendar que seu condado esteja em regiões como esta. Então esta é uma dica de bônus especial novamente e depois entrar. Verificar o quê? Corey toca qualquer um, Bud, simplesmente assistindo o que sabe que estamos aqui se você pode ah ver o cordão por isso. Mas na lógica, você pode selecioná-los e ver o canto. Eu estou aqui. Então você tem um f nomeá-lo se há mais curso apenas para nomeá-lo se e, em seguida, foi um G, mas neste caso é f o próximo ser pé. Chame-o de Beef. Vamos nomear as regiões, mas o tribunal solar Ver? Ok, veja, assim você sempre pode voltar e verificar o que os tribunais estão jogando lá. Então estamos começando em f. Você também pode querer entrar e verificar os rótulos de notas como este. Você pode ver o FFC se estiver bem, certo. É realmente manter que só ver em vez disso. E então você parece passar por toda a progressão para adicionar alguma variação. Voz liderando assim. Ok, então eu não coloco um hormônio aqui no violoncelo. Eu sei disso. Vamos nos juntar a eles, vamos estendê-los ontem e mais para que eu saiba que eles estão de fato jogando o legal para a transição. Então, se você não está feliz com o som que você pode, você pode querer entrar e realmente mudar o que os instrumentos usados aqui para os diferentes instrumentos e até mesmo entrar e definir a velocidade da curva de expressão dinâmica. Acho que está muito alto agora, especialmente para esses caras. Veja eso muito baixo. E então você simplesmente passa por voz por voz até obter um resultado final como este. - Tudo bem, então agora você viu minha demonstração ao vivo fora, como podemos ir de um simples esboço de piano para um arranjo completo de cordas. Claro, você quer ser mais minucioso e indo para o nitty corajoso e detalhes e basicamente perfeito você arranjo corda. Mas esta pequena demonstração rápida, espero, abriu seus olhos para as perspectivas e variações que você pode adicionar a todas as cordas individuais no arranjo de cordas, incluindo variação e coloração sonora para obter o que deseja para a sua composição. 4. A família de corda: Contrabaixo. Este é o avô fora da família de cordas com mais de seis pés de comprimento, ou 180 centímetros. É um instrumento enorme nas cordas longas torna possível tocar notas muito profundas. O rolo das baías duplas é quase sempre para fornecer o centro tonal fora da progressão harmônica , o que significa a nota raiz fora dos cabos. A afinação comum é o Irã, um D dois e G dois, mas a corda mais baixa é muitas vezes ajustada para ver um com uma extensão extra. Alcance comum é C 12 sobre G completo. Então vamos explorar o Contrabaixo está ao vivo agora. Então eu tenho carregado quatro faixas diferentes aqui com quatro variações diferentes de base dupla . Porque um dos aspectos mais importantes para o som de cordas é, é claro, o tamanho da seção solo base dois base, que é um pequeno em sambal grande imparável. São seis bases aqui neste caso, e um conjunto maior aqui. Deixe-me tocar um par de notas aqui com cada um. Você pode realmente apreciar a enorme diferença na clareza, tom e tonalidade sonora, sempre com instrumentos solo para obter a clareza mais expressiva e tom focado do que duas bases aqui, uh, começando a ficar mais espessa, mas ainda tem um pouco dessa clareza. Em seguida, chegar a este maior e sambal, que é seis espaços. Soa muito poderoso de vez em quando lá, Lushan sambal aqui, que é mais ou todo o som, quanto maior o conjunto, o mawr. Ele está basicamente se tornando um tipo de tapete grosso de som. Agora, eu também quero mostrar a vocês que todos esses instrumentos começam. Von A. Z pode ver aqui em cima. Veja um, porque essa é a cadeia aberta mais baixa. Você não pode tocar uma nota mais baixa sobre isso. No entanto, dependendo de qual biblioteca de amostra ou plug em seu uso, ele pode ser diferente. Quão alto eles vão para a amostragem porque normalmente você não jogar base uma pira, mesmo que eles são capazes de ir mais alto. Então, neste caso, vai ver desta maneira. O mesmo neste. Este sobe Teoh, e é a mesma biblioteca. Mas este é o exuberante ou o bebê começa em quatro. E então o final vai até todo o caminho para cima. Teoh ver abreviação para isso pode ser diferente, mas muitas vezes você não toca labirintos aqui em cima porque então você entra no violoncelo e até mesmo território violento lá. Agora, o principal papel da base é fornecer essa âncora tonal no baixo dos poderes, por assim dizer . E é por isso que, na maioria das vezes, a base só vai jogar. Vamos usar este grande conjunto porque é o meu favorito. Um só vai jogar nariz comprido como este, que muitas vezes é a nota raiz fora da quadra. Ou pode ser uma voz suave, como se você sair de você viu, você pode ir para ser nevado primeiro, assim. Mas é o G para o acorde C lá, então você tem que fazer a transição. Note que normalmente não entendes. Se você fizer isso, geralmente você usa articulações de nota curta e dobrá-lo com Shell deve basicamente fazer no meu O.T para Reef na extremidade baixa. Mas na maioria dos casos, que suave notas longas e voz liderança que fornece a âncora total. A nota raiz da progressão do acorde é o que a base são principalmente para agora. Para demonstrar isso ainda mais, eu carreguei um patch insolúvel corda, significa uma combinação de dupla base Chelios, violas e violinos. Em um único Patrick pode jogar velho longe daqui até aqui. Então, se você tocar uma progressão de acordes em uma corda no caminho do samba, ela pode ir de, digamos, F com uma inversão aqui para ver que você pode querer ir com suspenso. Então, basicamente, a rota notou f para ver o que a base faz. Bem, muitas vezes eles tocam a nota raiz junto com um violoncelo pecado oitava então F ou a base celo passagem aérea. Então, algo assim. Então o movimento principal é aqui em cima. Na verdade, uma boa diretriz é as imagens mais altas lá, mais movimento você pode adicionar e, em seguida, o menor alcance você faz menos movimento. Então, um apenas fornecendo aquela rica, poderosa e profunda âncora total. Se você observar com cuidado, qual a base que eles foram? Eles só tinham aquelas notas longas para a nota raiz fora dos tribunais na progressão. Agora, é claro, base não só tem que fazer esses longos sustentos e ir para transições. Você pode fazer partes rítmicas com base também novamente, maioria das vezes em combinação em oitavas, ervas daninhas rasas. Então, digamos, um pizzicato como este muito bom para escrever estilo cômico. Você pode fazer articulações salientes ou notas curtas para criar pulsos ou condução rítmica na extremidade inferior assim. Ou você pode fazer algumas articulações X inseridas no vento baixo. Na verdade, essas batidas principais nos portos como este ou qualquer tipo fora da tensão. Articulações como tremulous podem soar muito bem no final baixo, então explorar todas as possibilidades, mas perceber que as principais diretrizes para escrever com base dupla é fornecer a âncora total escrita em oitavas com o violoncelo para a maior parte e realmente fazer menos com a lua e mudanças de intervalo. A menos que você faça coisas rítmicas, caso em que ele se torna mais um motivo ou riff para a frase no baixo e tudo bem. Então agora você aprendeu sobre baías duplas. Vamos continuar no próximo vídeo com o violoncelo. 5. Inspiração família: violoncelo, também chamado violoncelo, o segundo menor registro da família de cordas é a seção de violoncelo em cerca de quatro pés ou 120 centímetros. É como o contrabaixo muito grande para segurar tanto a base dupla, e os calafrios estão no chão, apoiados por uma cavilha de metal. O papel do Chelios é muitas vezes apoiar a dupla base, jogando uma oitava acima da base dupla. Isso cria um mais forte e mais focado, entanto, e no entanto, o violoncelo tem uma gama incrível e um tom bonito, e eles podem ser usados de forma muito eficaz para tocar melodias ou contra-melodias ou harmonias em top, fora da base com um tom muito quente e exuberante. Afinação é C para G para D três e G três. mesma afinação que violas, mas uma mesa de carvalho sobre faixas comuns. C dois a cerca de um cinco. Agora Justiça que eu fiz com a base que eu tenho carregado um par de variações aqui em superficial, tão solo, pequeno e humilde grande e exuberante exemplo. Então deixe-me tocar o tom. Você pode ouvir a diferença. Solo Sambo Sambo quatro calafrios Neste caso, grande conjunto começa a ficar realmente rico e exuberante e, em seguida, o maior conjunto mais exuberante. Neste momento, você também pode ver aqui que a nota mais baixa em todos esses casos é de fato ver lágrimas na oitava acima da base dupla. Então, um truque que você pode usar se você quiser dirigir em oitavas em Lee é de fato gravar a parte em Vamos dizer que essas bases aqui, vamos usar que começa humilde aqui. Então vamos filmar o menor F Se eu gravar isso e então você simplesmente arrastá-lo para baixo para o violoncelo, ir para o editor geral e mover todas as notas para cima em Oakdale como este e então você tem, ou outro truque que você pode usar se você é DW apoiado é se você só está indo usar oitavas para o Chelios, injustos transpor automaticamente. 12 7 notas para cima. Então, se eu jogar, digamos que esta base aqui, junto com os Chelios. Mesmo se eu jogar ver um, ele vai jogar ver um na base, mas transpô-lo para ver dois sobre os rasos como este. Então agora eu posso tocá-los em conjunto. É um som louco, super poderoso, focado super poderoso, focadoe em camadas em oitavas agora, já que os calafrios têm um tom muito bonito e lírico e sobem muito mais alto em alcance. Eles podem, de fato, fazer outras coisas além de Lee ser seu apoio para a base dupla. Então, por exemplo, você pode jogar decl mais suave, e e realmente temas sobre o Chelios. Algo assim, por exemplo. Ah, eu toquei em torno do meio C, e ainda soa muito bonito na base. Eu acredito que o Aziz não soa. Bom aqui em cima. Então, como você pode ver, o frio deve tem uma maior flexibilidade. Eles podem ser usados para fornecer a âncora tonal e profundidade poderosa na extremidade baixa com a base que eles podem fazer coisas mais rítmicas Muito bem. Por exemplo, de Lower Austin Auto aqui em, digamos, ah G Teoh, ou até mesmo subir para ver um três. Ou jogar algo com articulações ex entidad até mesmo correr no Lohan ou na taxa de carne . Então, na minha opinião, raso é o mais versátil fora das cordas na família de cordas, eles podem fazer o apoio baixo, poderoso e profundo. Eles podem fazer temas melodicamente interessantes, melodias líricas e motivos. Eles podem fazer sequências de ação, como eu acabei de mostrar que você pode tocar em harmonia, significando notas na época. Como este Way soa super desgaste na extremidade baixa na base. Por exemplo, se eu tocar de novo Ah, assim, você nunca deve realmente fazer harmonias na faixa mais baixa de música. Então, na minha opinião, rasos têm a flexibilidade Vitus fora dos instrumentos de corda ligados. Na verdade, minha opinião pessoal é que é o meu instrumento favorito, na verdade fora de todos os instrumentos junto com o piano. Certo, agora que exploramos o som e os casos de uso do Chilo, vamos continuar com a viola no próximo vídeo. 6. A família de corda: Viola. A viola é a irmã mais velha fora do violino, que significa que foi historicamente o primeiro fora dos instrumentos da família de cordas a ser criado. É ligeiramente maior e com cordas mais grossas em comparação com violinos. Um aspecto interessante. Toda a viola é que a afinação é realmente muito baixa em comparação com o tamanho físico fora do instrumento. Quando você o compara com a afinação versus tamanho sobre conchas de base dupla ou violinos, esta afinação inferior forçada cria um tom nítido muito único e um breve, ainda característico. O rolo fora dos violadores é geralmente para fornecer o dinheiro do horror médio. Voz fora da progressão do acorde, e raramente tira o rolo da milady principal. Basicamente , preenche os resfriados como suporte harmônico. Talvez estas sejam as razões pelas quais a viola tem uma reputação um pouco menos gloriosa do que o resto. Fora da família das cordas, a afinação é C três, G três, D quatro e G quatro, então mesma afinação que Chelios. Mas uma oitava maior e alcance comum é C três a cerca de seis. Tudo bem, então vamos começar com algumas demonstrações sonoras de diferentes tamanhos de seção. Então é assim que uma viol solo, olhar e som. Você está realmente aqui aquele cavalo quase nasal e som mordido que Viola tem, que faz sobressair mais do que qualquer outro instrumento de corda na família de cordas. Mas é claro que é. Voltar um pouco, quanto maior o tamanho da seção ist porque isso desfoca o som geral da mesma. Então este é um pequeno conjunto. Quatro frascos neste caso, Theo. Grandes marcas, oito violas normais. Veja amostras utilizáveis? Sim, e os maiores russos humildes violas aqui que podem soar assim. Certo, então esse é o som da viola. Agora vou dar-lhe algumas dicas que ele poderia considerar ao escrever para a viola em um arranjo de cordas completo. Então você já aprendeu que o duplo baseado no papel mais comum é fornecer uma âncora tonal , basicamente a nota raiz sobre cada acorde em sua corporação. Nisso, um Chilo é mais frequentemente usado como um papel de apoio para o contrabaixo, e o violino fornecerá a voz de Melva Otik. Na maioria dos casos, o violento e o violento E trabalharão para apoiar uns aos outros. Isso deixa a viola basicamente como uma forasteira. Bem, é Amytal. Se você considerar o violento como 12 a viola está realmente no meio exato de todas as vozes, que torna adequado para escrever esses terços, por exemplo, ou a textura harmônica fora do curso. Então, se esta é a voz melódica no você tem as raízes e a fé, e talvez dobrando a fé com o segundo violino. A viola cuida do terceiro porque o contexto harmônico do cordão deve ser mais frequentemente expressado de forma mais mínima. Então, o 1 e o 5 se destacarão mais, o que significa que ele poderia fornecer a viola para tocar a nota do meio. Então, se eu tocar algo assim, deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu tocar algo como um acorde C que pode reduzir a dinâmica um pouco como esta base superficial e então aqui você pode pensar nisso como tocar a viola poderia ser a voz do meio. Então, o E. Neste caso, eu provavelmente diria assim. Então, segundo violino Clarence lentamente na viola bem aqui, outro aspecto não só para as vozes ou manter a voz ou mais foco no contexto harmônico da progressão do acorde. E isso é não. Mesmo que você jogue algo como ajuda. Se tocar algo assim com as cordas. Rachman, agora nem todas as cordas têm que tocar que sustenta e longas notas de regata. Você pode, de fato, ter algum movimento com ritmo. Então, neste caso, eu realmente amo usar violas para passagens rítmicas porque eles têm aquele tom de morder cavalo . Na verdade, age a favor deles. Ele realmente corta a mistura. Então, algo assim e, ah, ah, eu vou tocar em torno de Middle C. Então, se vamos dizer que toda a progressão é que é e f g C, então a viola poderia adicionar algo assim, um, que significa que fornece o fluxo rítmico e a unidade, enquanto os outros instrumentos na família de cordas fornece os movimentos movimento fluindo suave . Agora, outra dica que eu quero te dar é quando você escreve para cordas. Claro, é super importante o que você tem como nível dinâmico e movimento. Então, se você ver, eu mover minha roda mod aqui, vamos fazê-lo neste caso com um conjunto de cordas completo. Se eu for de super baixo, posso ir até o Teoh fortissimo. Mas nem todos os instrumentos terão. O mesmo movimento, na verdade, é deve escrever movimento individual para todas as seções de cordas estavam em seu arranjo de cordas . A Andi. Você deve sempre ter certeza de que a raiz eo quinto é ouvido mawr do que o hormônio e contexto, significando o terceiro ou sétimo, por exemplo. Então meu conselho é quando você escreve para a seção de viola ou se você usar uma Loyola solar manter a dinâmica, entanto, foi um pouco menor em comparação com a violência, para que você forneça algum contexto de harmonia nesse tipo de som que a viola recebe. Mas basicamente empurra-o de volta na mistura de volta na sala. Outra coisa que eu gosto de fazer é, se eu quiser empurrá-lo ainda mais. Voltar é se você tem essas configurações de microfones diferentes, Eu geralmente realmente ah, deixar o fechamento fora ou reduzido para fechar microfones muito, então você começa um pouco reduzido de que rouquidão. Então agora você aprendeu sobre a viola. Vamos continuar para o instrumento final da família das cordas, o violino 7. A família de corda: Violinos. O violino é a mais alta família da indústria de instrumentos de registo. As violências são tão importantes na orquestra que estão divididas em duas seções chamadas Primeira Violência e Segunda Violência. E juntos, os violinos têm o maior número de jogadores sobre qualquer instrumento em toda a orquestra. Muitas vezes, essas duas seções violentas jogam juntas da mesma forma cooperativa que base dupla e Chelios jogam juntos, significa dobrar uns aos outros em oitavas ou, às vezes, jogar em harmonia. Por exemplo, os primeiros violinos tocando a melodia principal e os segundos violinos, adicionando um pouco de crocância extra e brilho e foco dobrando a linha uma oitava mais alta, ou ah oitava completa ou uma oitava maior com sua harmonia. O papel dos violinos é, na maioria das vezes, ser o holofote brilhante na família das cordas. Fora da orquestra, eles geralmente tocam as melodias principais e todas as partes com nosso foco, principalmente porque nossos ouvidos se concentram mais em frequências mais altas do que em mais. E tendemos a amar os tons altos brilhantes, nítidos e sedosos que os violinos criam. Afinação é G três D para um quatro e e cinco, e intervalos comuns G três a cerca de um sete. Tudo bem, então vamos mais uma vez começar com uma demonstração sonora. Neste caso, estou usando um violino solo chamado Joshua Bell violino. Por quê? Porque ele pode controlar a dinâmica. A quantidade mais ampla e variações sobre o Gatto sobre esses são os aspectos mais importantes para a expressão e emoção para seus portos em cordas orquestrais. Assim pode soar como este belo porteiro Mendel lá no final. Então vamos para o pequeno conjunto, que pode soar como este 65 vitórias neste caso do que um grande se assemelha aqui. 12 Eu venço. Finalmente, eu estou realmente usando a segunda violência de cordas cinematográficas para, hum só para que você saiba, na maioria dos casos, com as grandes bibliotecas de cordas, você obtém a primeira violência e a segunda violência como real seções separadas sendo registros separados s O. Este é o som de segunda violência em um grande conjunto em. Isso me leva a um grande ponto ao escrever para bibliotecas de cordas, e isso é às vezes eles são transpostos nos instrumentos reais porque se você verificar isso e você já aprendeu, a nota mais baixa na trapaça sobre violino é G três. Então, temos aqui mesmo. Ah, é o mesmo aqui. Tudo bem. E aqui está bem de novo. Pode ser diferente dependendo do desenvolvedor fora da biblioteca de amostra. Quão alto Eles têm realmente gravado isso. Neste caso, sobe aqui de sete. Então, em instrumentos de cordas, não há carga final exata, mas é uma nota mais baixa. A mostra mais baixa aberta. Você não pode jogar mais baixo do que isso. Mas quando chegarmos a esta biblioteca, não é a mesma nota que D 3 aqui. Transporte de tese. Então eu preciso jogar em um G com a mesma nota que G três. Realmente? Preste atenção à morte, especialmente se você colocar seus instrumentos e, você sabe, arrastar e soltar camadas de cópia ao redor, hum, que usou o mesmo ajuste ou transposição fora dos instrumentos quando você Escreva suas partes. Então, ao montar para os violinos, em quase todos os casos, você fornecerá o principal dispositivo Melo a voz superior em Se eu mostrar isso no conjunto de cordas mais uma vez. Então, se eu tocar algo assim com vamos dizer um na base e então desconsiderar todas as vozes da mídia soam como a viola aqui, então apenas tocando na melodia aqui. Ok, então você poderia pensar no violino um e para você como o contrabaixo eo Chilo, eles basicamente apoiar um ao outro na viola é o instrumento re exterior novamente? Então, se você tocar algo assim, bem, você pode afetar muitas vezes jogado em oitavas. Esse é um caso muito comum para violino, e um e dois é assim. No entanto, nas frequências locais, é ainda mais comum usar caminhos duplos e rasos em oitavas. Porque é, você deve ter cuidado com a escrita. Harman está nas partes inferiores. Tantos harmonia certa sempre é quase sempre fitas ou talvez fé perfeita como esta em se é um quinto perfeito, é transposto até aqui. Então eu não estou usando este e aqui, mas na verdade este tão contrabaixo na nave auxiliar aqui. Então, quando você escreve o hormônio E com o violoncelo para o contrabaixo, muitas vezes é mais do que uma oitava separada como algo assim. Mas nas faixas mais altas, as frequências estão mais espalhadas. Então lá é realmente mais de uma lacuna de frequências entre você percebe aqui quando é feito aqui, que significa que você pode realmente tocá-los mais perto em que é muito, muito bonito para ver com violência um e terça-feira se você jogar novamente, motivos aqui e depois em vez de jogar carvalho, gosto de jogar terços. Como você pode ouvir, essas harmonias são tão bonitas e leves e têm a separação, mas realmente também amarrado juntos bem agora eu estava obviamente usando um patch conjunto de cordas para isso, mas você pode fazer esse registro em imparável e, em seguida, organizar essas vozes para Violino um e dois. Parabéns. Agora você aprendeu sobre todos os instrumentos da família de cordas orquestrais, contrabaixo, violoncelo, viola, violino um e dois. 8. Dinâmica: Qual o nível dinâmico que você toca suas performances em strings e como você alterá-lo ao longo do tempo é uma das maneiras mais fundamentais onde expressão e alterar o tom de suas portas de string em sua composição. Deixe-me compartilhar minhas principais dicas sobre o uso de dinâmicas em strings. Agora, a primeira coisa que você precisa aprender sobre a dinâmica da música é que existem basicamente duas versões dela, a primeira é o ataque inicial de cada nota. Então, se você considerar um piano, por exemplo, então vamos tocar isso. Esse piano é incrível porque ele pode tocar dinâmica em qualquer lugar de P P P para cada quinto, e é baseado na válvula também desvaloriza o quão duro você pressiona o caso. No entanto, se eu programar as rodas de modulação e tentar fazer mudanças na dinâmica sobre a nota sustentada , nada acontece porque o piano é essencialmente um instrumento afinado de percussão. Você não pode controlar a dinâmica ao longo do tempo para a nota sustentada. Isto é o que torna as cordas tão incríveis porque elas podem moldar a dinâmica ao longo do tempo, que é o outro aspecto da dinâmica. Então, se compararmos, por exemplo, as articulações de notas curtas em cordas como esta aqui no staccato. Se eu tocar algo aqui nas minhas teclas agora eu posso controlar exatamente como o piano, o ataque dinâmico significa casa. Eu apertei as teclas de suave para triplo, se no meio para moldar a dinâmica assim. Agora, se eu mudei para uma nota sustentada como a liga, por exemplo, eu posso controlar com, na maioria dos casos, o modo bem no seu mini teclado. Mas basicamente você mudou a dinâmica ao longo do tempo como eu fiz aqui. Então, se eu pegar esse desempenho exato aqui, copiado para as cordas longas, não só você, fato, eu aumentarei os controles em dinâmica para que você possa realmente ouvir a diferença de super baixo muito mais alto assim e o que é puxá-lo. Então, são mudanças. Na maioria dos casos, você deseja alterar a voz real. Mudanças como esta foram jogadas em solo assim. Você pode ter uma mudança ainda mais extrema se você ir para algumas bibliotecas de exemplo. Você pode jogar Dacey porque se eu tiver um na dinâmica solta, agora não pode ir para o silêncio porque as coisas são o mais baixo pianissimo mais alto fortissimo. Se você adicionar niente, isso significa que você pode lutar contra a configuração mais baixa. Vai para o silêncio, o que lhe dá isso, o que não é realmente sobrenatural, porque você não pode realmente jogar ao silêncio. No entanto, eu só quero fazer isso para demonstrar, ah, ah, a dinâmica de desligamento real ao longo do tempo. Então, nas mudanças mais extremas, você pode realmente obter este tipo fluindo, ondulado sobre a forma na dinâmica, certo? Só para fins de demonstração. Eu fiz o contraste extremo na dinâmica lá, mas esses são A principal diferença é que o nariz curto é baseado na velocidade. Os valores pertencem à dinâmica ao longo do tempo, na maioria dos casos, a roda de modulação. Em alguns casos, você pode realmente mapear a dinâmica para outro controlador, mas eu recomendo usar o celular, que é C Z um. Agora eu quero mostrar a vocês uma técnica muito poderosa ao usar a dinâmica ao longo do tempo para criar ainda mais movimento e variação em seus arranjos de cordas. E isto é, eu realmente compus isso com baixo, violoncelo, viola primeiro e segundo violino em faixas separadas como esta. E se eu abrir, você pode ver as progressões aqui. Vamos realmente mostrá-los por região, Kohler de modo que você pode ver a base para puro e, em seguida, a espiral de violoncelo, último primeiro violino e segundo violino no topo. E se eu abrir a automação, você pode ver que eu tenho todos eles. As cinco faixas têm movimento separado na dinâmica ao longo do tempo, que é o mais detalhe ou modulação. Vamos ver C um nesse testamento. Mesmo que a direção geral seja praticamente a mesma para todos eles, eles são independência de pequenas mudanças que você poderia até ter. Se você quiser criar algum contraste, faça o, por exemplo. Segundo, a violência diminui enquanto o 1º 1 sobe e assim um. Mas basta ouvir esses exemplos. Você pode realmente ouvir como eles realmente ganham vida quando você adiciona não apenas as faixas separadas, mas também dinâmicas separadas ao longo do tempo. Então vamos ouvir isso enquanto assistimos no rolo de piano algo assim, que para mim soa tão bonito e lírico. E você realmente tem essas mudanças sutis na dinâmica e a variação entre as vozes na dinâmica para fazer todo o arranjo ganhar vida. Então isso é dinâmica ao longo do tempo. Eu tenho um exemplo aqui para as notas rítmicas curtas onde você se concentra no ataque inicial , a dinâmica baseada no nível de velocidade. Então, se eu entrar aqui e ali agora precisamos, é claro, ele muda de volta para mostrar pela velocidade. Você vê a variação de cor aqui. Então essa é a variação na dinâmica do ataque. Claro, você quer ter certeza de que suas batidas principais e seus acentos ou valores de velocidade mais altos significam uma dinâmica mais alta. Então, na verdade, criaram cordas de staccato aqui para os acentos principais com os tribunais como este. Veja, se eu só tocar isso ela está assim, então eu tenho um violoncelo Staccato fazendo isso com algo. Ah, nós estamos falando. Eu acho que é. E, em seguida, na parte final aqui, eu não me lembro o que é também cordas super curtas aqui, alguns ou estilo geo página como este, dupla observação. E sempre que você faz nariz duplo como este. Então esta é uma fita extra extra. Ah, eu gosto de gravar. Então, digamos que este é o dia 16. Nenhum padrão registrado como um padrão oito norte, depois duplicado. Arraste-o para a próxima nota 16 e certifique-se Bem, tudo está selecionado que você arrastou para baixo a velocidade. Então a velocidade da primeira nota aqui é sempre maior que a próxima. Não tão alto. Fogo baixo, mais baixo e assim osso. E todos juntos, com toda essa variação, você pode obter, hum, algo assim, por exemplo. Agora também há duas esperanças aqui que eu quero dar algumas dicas práticas sobre. E esse é o Você tem a variação dinâmica, ou seja, a sensação humana, que nem tudo é exatamente o mesmo nível de velocidade. E então você tem a dinâmica sobre os acentos e batidas principais, que é maior, claro. Mas também, se eu abrir isso, se eu selecionar tudo e, em seguida, abrir a velocidade para que você possa ver aqui, um, você também pode querer ter certeza que, por exemplo, no final, você aumenta a média valores de velocidade. Como você pode ver, é um pouco mais alto aqui no final do que as barras de música anteriores, e você também pode ver onde os acentos principais pousam para que você possa ver que está na bomba. Aqui você tem. Ah, principalmente em um, e você pode querer ir e aumentar os uns um pouco mais só para realmente ter certeza que eles são mais. A maioria das batidas baixas, talvez, ou onde quer que você tenha os principais acentos que, digamos, aqui no 123 hum, você pode querer ter que mais alto, então basta entrar e aumentá-lo para todas as partes diferentes e novamente. Ou talvez queiras tê-las mais baixas. quer que você queira fazer, até mesmo você pode querer desenhar algum aumento médio como este para que a maioria das dinâmicas sobe assim deve ter uma escuta daqui. Certifique-se de que você teve uma variação dinâmica, adicionou dinâmica nos acentos e batimentos principais fora das ranhuras ou velocidades mais altas. E às vezes você quer ter o carneiro. Então eu digo que vou. Eu vou fazer isso de uma maneira extrema porque você realmente não poderia ouvi-lo sozinho no estoque em cordas. Estes ainda mais para baixo assim. Então ele vai do mais baixo e, em seguida, mais alto e mais alto, como este começa a ficar mais alto. Então esse é o aspecto três fora da dinâmica sobre a variação de ataque, adicionando os acentos principais como hi já perdeu um dia. Então, por exemplo, este é o acento principal. Talvez você queira ter apenas o sotaque do Vance Maine. Certifique-se de que eles estão contratando velocidade na dinâmica média aqui. Níveis de velocidade ao longo dos tempos. Você pode querer ir em curvas. Você pode querer ter um mendigo para cima e depois para baixo Ah, ou terminar na dinâmica mais forte, como eu fiz aqui mesmo. E, de fato, essa dica final sobre a mudança da dinâmica média ao longo do tempo também pode ser aplicada a notas longas . Então, se tomarmos este exemplo, você quer ter amaldiçoado assim, mas você pode querer que as curvas vão bater cada vez mais alto ao longo da progressão para que ele realmente termine . Acaba no ponto mais alto. Então, não só você tem a dinâmica mudando assim, é uma curva, mas a curva está realmente aumentando em média. Você poderia traçar uma linha como esta se você me seguir até aqui e tê-los, uh, aumentar com o tempo, algo assim. Você tem uma onda mais lenta aqui e a onda fica mais alta e os pontos mais baixos também vai mais alto . Para que tudo se aumente, e depois se desvanece na cadência lá. Tudo bem, então agora você aprendeu sobre dinâmica e como controlá-la e usá-la para suas partes de cordas e arranjos de cordas. 9. Expressões: strings são capazes de tanta diversidade na expressão. Na minha opinião, eles têm a versatilidade mais expressiva de todas as famílias de instrumentos. A menos que você conte a voz humana, o rugido, é claro, de inúmeras maneiras. Você pode adicionar expressão por articulações Alvar Aires você reclamar strings. Mas aqui ou minhas dicas de topo pessoais para adicionar expressão na dinâmica de cordas a forma mais poderosa de expressão. Então você já aprendeu sobre isso e que há duas maneiras de controlar a dinâmica. Primeiro ataque inicial para notas curtas com a velocidade Como hall você pressiona duas teclas na segunda maneira é controlar a sua ao longo do tempo. Por exemplo, assim com as cepas insolúveis e usar o controlador de perfuração CC mais um em seu teclado medidor assim. Então isso é dinâmica. O próximo é o “goto”. Vou mostrar-te isto com a concha. Oh, aqui porque você tem formas diferentes fora do caminho, então você pode realmente usar transições diferentes entre as notas. Então, se você tem Lou sabe sem lego dedo do pé, por exemplo, como este sim, jogando destacado significa que eles se opuseram entre as notas, mas na maioria dos casos para cordas no nariz longo você quer usar várias formas do liga o nariz com um fluxo suave. Qualquer coisa de uma ligação normal para Gatto suave vai para aqui, olhos que alguém trouxe de fato. E então Kanta Billy aqui é muito suave, bonito, forma lírica do goto, ou talvez um insulto. O goto é este fluxo expressivo e suave Entre as notas, ele pode ir de uma regata rápida todo o caminho para um porteiro mental, que é mais longo slide e entre as notas. Agora, para que você ouça isso com mais clareza, eu tenho agora um violino solo neste caso Joshua Bell violino. Como os instrumentos de Seul sempre terão formas mais claras de expressão e emoção no desempenho, você vai ouvir tudo mais claramente basicamente, e neste caso você pode realmente ver que tipo de goto é acionado aqui. Assim, o logotipo para a transição, que é a segunda opção expressiva mais importante após a dinâmica, na minha opinião, em cordas. Então, se você ouvir isso agora, o lento porta mental, que eu acho muito bonito, mas usá-lo com moderação, aprender a ir para corajosamente ir para vamos ver se eu posso obter um dedo ir imediatamente. Então você obtém muitas ou variações da filha neste instrumento em. Isso é um bom sinal para uma biblioteca de exemplo de string ter lotes fora das variações de Gatto. E isso nos leva ao número três, que é o mais amplo, que eu pessoalmente acho a forma mais emocional de expressão. Se você ouvir um cantor segurando uma nota longa, eles sempre adicionarão a gruta e quanto mais forte você adicionar o librato, mais emocional ele se sente. Eso se o seu instrumento tem uma maneira de realmente controlar o vibrato ou se ele é realmente queimado nas amostras pelo menos obter o mais amplo como, por exemplo, neste caso com as últimas cordas, eles têm o librato cozido em com maior seções e conjuntos. Você não ouve tanto a garota. Só vai soar bundas voando. Lírico, som bonito, no entanto, com um instrumento solo. Quando você introduz o mais amplo assim que um belo vibrato de pitch que adiciona tanta emoção ao som para que você possa montá-lo como ondas, como a dinâmica como esta, paracriar até mesmo vibrato de pitch que adiciona tanta emoção ao som para que você possa montá-lo como ondas, como a dinâmica como esta, para movimento mawr e movimento em suas performances de streaming. Depois temos sotaque do Teoh. Então vamos dizer que você tem cordas ah v e toca algumas notas longas, então usando algum tipo de articulação de sotaque como Mark Otto, há para sal, por exemplo. Estes instrumentos aqui têm mais cultura, embora eles têm esportes de 40 piano, qualquer tipo de sotaque fora no início, fora de uma nota longa para realmente adicionar algum ou emoção ao desempenho. Como algo assim. Claro que você precisa Teoh realmente programar isso ou jogar as chaves, que é ao vivo teste alto. Alterne com o mouse aqui, mas você obtém o ponto da demonstração adicionando esses acentos. Neste caso, você tem principalmente Marco dedo do pé e preso lá fora para fazer esses sotaques com fornecimento. Se você quiser um acento mais curto no off, obviamente programando isso em mudar a dinâmica para fazê-los se conectar. Mawr fará o fluxo de desempenho mawr. Ah, mas essa é a saída, adicionando expressão com sotaques. Finalmente, temos articulações, então esses acentos são basicamente articulações. No entanto, você tem muito mais potencial para incluir em diferentes tipos de articulações fora como ornamentos. Você pode fazer cristão essas insinuações obscuras, orcs, pães de tremor, por exemplo, adicionando um trill. Dependendo do que sua biblioteca de cordas tem disponível, você pode fazer tanto programando em mudanças nas articulações, seja como ornamentos ou como variações em toda a sequência. Dependendo do que sua biblioteca de cordas tem disponível, você pode fazer tanto programando em mudanças nas articulações, Por exemplo, se você pegar a, uh, progressão do núcleo aqui que é jogado com um simples ir para a articulação sustentada. Agora, se você pudesse organizar estes para os diferentes instrumentos aqui, uh, como eu fiz aqui, assim você poderia querer mudar. Por exemplo, faça a viola tocar. Digamos que um tremolo com um librato longo como este em que irá adicionar alguma expressão extra em toda a performance. Mesmo que seja pouco audível, ele realmente adiciona uma dimensão extra. Pode entrar e fazer outra coisa pela concha. Oh, digamos que você quer fazer, ah, mudar isso legal para uma perna macia Ulta ou, por exemplo, fazer algum tipo de articulações dinâmicas como crescendos longos e orcs realmente entrar em forma as performances para incluir variação também em uma base nota para nota através de chaves de programa, que é mudar, por exemplo, entre tremolo sustentado diferentes formas do objetivo para criar variações e expressão com articulação muda parabéns. Agora você aprendeu algumas das maneiras mais fundamentais de adicionar expressão e emoção a suas portas de string e arranjos de string. 10. Liderança de voz: a importância da liderança de voz é sempre importante na composição musical, mas como as cordas têm uma incrível capacidade de fluir suavemente de não para nota, eu diria que a liderança de voz é extra importante em cordas em comparação com outras famílias de instrumentos . Aqui estão algumas das minhas principais dicas para a liderança de voz em cordas Respeitar os Rangers. Então o que eu quero dizer com isso é quando você considera todas as portas aqui para todos os instrumentos na família de cordas, você geralmente deve manter as vozes fora das partes em seu respectivo alcance, o que significa que a base deve ser a voz mais baixa. A linha que você escreve para ele do que o Chelios, então por todos nós do que primeiro violência e depois segundo violino. Essa é a orientação geral. Você não precisa usar essa regra o tempo todo, mas como ponto de partida, é bom usá-la. Então, se você verificar isso aqui, você pode ver que a base que é vermelha aqui é a voz mais baixa. O próximo laranja é o Chelios. Então as violas aqui roxas logo acima aqui temos uníssono. Então, atrás desta concha, uma festa realmente tem a viola. Então você começa a amarelo, que é o primeiro violino e segunda violência agora a fazer é ainda mais claro. Vou te mostrar no teclado de piano. Então digamos que você tenha a base no G. Então a próxima voz no seu arranjo de cordas deve, como ponto de partida, ser o violoncelo. Então, novamente, como ponto de partida. Se eu nos dissesse primeiro segundo, por favor. Evite cordas abaixo do mar três. Então este é C 3 em. Uma vez que as frequências sobre as notas se tornam mais espalhadas, quanto maior você geralmente deve ter como diretriz. ALS as oitavas abaixo do mar três em, talvez para saber dinheiro como esse. Mas não os coloque muito perto um do outro. Então, quando você começa a chegar aqui, parece tão abafado. Se eu tocar a mesma casa e eles aparecerem, soa como um grande som abafado bem aqui em baixo. Então, como um ponto de partida leva os três tudo abaixo, pensar em fitas ou muito espalhados para saber tormento é como este em colocar todas as harmonias e acordes aparecem nas faixas mais altas, e isso nos leva para o próximo passo, que é o espaço fora das vozes. Então, se verificarmos este arranjo com todas as partes de cordas aqui novamente, você pode ver isso, especialmente a nota de baixo. Aqui. Você quer ter uma grande lacuna entre a nota de baixo e a próxima voz, que normalmente é que vaivéns. Então, quando você subir acima do mar três você geralmente pode ter os touros está mais perto juntos. Mas como podem ver, escolhi manter a primeira violência e os segundos volumes aparecerem. O que significa que eu deixo grandes lacunas aqui entre estas vozes porque geralmente quatro cordas. Soa melhor quando você espaça as vozes assim. Então, se dermos uma olhada neste, hum, faixa de cordas aqui, você pode ver a nota de baixo. Então esta é apenas uma corda em sambal remendada, a propósito. , Tudo bem, parece bom, mas eu poderia ter, por exemplo, espaço ainda mais. Então vamos pegar esta voz do meio aqui, por exemplo, e você tem que selecionar todas as vozes do meio e então arrastado para cima em oitava. Isso significa que eu ainda tenho exatamente a mesma corporação, mas dublado de uma forma que tem Mawr espaçados vozes que obtém mais separação entre instrumentos. Isto é especialmente importante nas cordas, uma vez que todos os instrumentos de cordas da família de cordas têm um tom característico muito equilibrado e semelhante . Então, se ele quer separação, você precisa espaçar mais as vozes. E para as polegadas mais baixas, é novamente maneira mawr importante, uma vez que as frequências irão colidir novamente. Abaixo do mar três, eu só teria de fitasde carvalho e uníssono. By the way, eu poderia até trazer isso para baixo para chegar ao baixo oitava bem aqui como este em Vamos dizer que eu quero ter como o violoncelo, Zo ou em cima. Assim e agora temos base com Shelagh Voice uma oitava acima novamente. Este é um patch de conjunto de cordas, mas isso é apenas para fins de demonstração sobre ele já soa muito mais focado e bonito. Então deixe-me mostrar-lhe isso no teclado de piano também. Então, quando você montar suas portas de cadeia, eu geralmente direito em um patch conjunto de cordas primeiro, então o sal com a base. Se, em seguida, diretriz geral é colocar a próxima voz como uma oitava para apoiar a base. Então eu tenho aqui com o Tello. Se você quiser colocá-lo em uma harmonia com significado, não uníssono ou fita adesiva. Então minha diretriz pessoal é colocar essa harmonia acima da oitava. Então, se você quiser usar o terceiro para varejista de amostra em vez de fora aqui em baixo porque se você colocá-lo aqui, soa como uma porcaria porque novamente, não há harmonias próximas ou tribunais no abaixo do mar três. Então isso significa que eu colocaria aqui. Isso soa bem, mas não isso. Então vamos começar com essa mudança de base, significa uma enorme lacuna aqui entre a próxima voz. Digamos que temos. E se cordão bem, vamos prato aqui. Eso que é posição fechada, uma vez que é realmente difícil esticar os dedos enquanto é impossível , mesmo com a mão direita para espaçá-lo para fora, Eu geralmente apenas gravado assim. Primeiro Theun fora das palavras em seu sequenciador colocou isso todo o caminho até o mar ou até mesmo o mar, então você tem mais separação porque agora eu realmente não tenho muita separação aqui. Feche a posição fora disso. Mas se eu soltar minha mão esquerda aqui, eu posso realmente jogar mais espalhado para fora. Então vamos dizer que vamos usar f aqui. Vamos usar ver lá eles vão, mas mover isso para a oitava. É assim que se espalha, se junta às vozes. Então isso é muito importante para cordas. Porque se você tocar cordas assim, como seu piano, eu tenho que soltar meus dedos do que faz lacunas no meio. Então, se voltarmos aqui para a sequência ou estas são as cordas por muito tempo insolúveis. Então, quando você joga em primeiro lugar, pode parecer algo parecido com isso. Ok, isso vai soar muito ruim ou ainda pior, como você longa lacuna quando você solta como se fosse devido ao extremo como este. Ok, o que você faz? Bem, você quer ter certeza que você lê Minimizar este boné. Você quer aqueles com ir para transições para as cordas porque essas vozes, eles apenas mudam o não para o próximo que deslizar para o próximo. Então você quer entrar e estender esta nota? Minha maneira de fazer isso é na verdade um comando chave que você quer encontrar em seu sequenciador para fechar essa lacuna, forçá-lo a legal para gostar disso. Então eu já programei isso, hum para realmente reduzir isso aqui. Mas não só isso se juntou. As notas também significam se você der uma olhada. Mas eu apenas consertei isso como Então agora eu reduzi a lacunas, então eles estão unidos. Mas se você olhar para isso, esta é a mesma nota. Bem, cordas podem tocar as notas continuamente, então eles vão soar muito melhor se você apenas comparar antes Se você juntar-se a eles quando você pode. Sempre que você tem a disponibilidade aqui para suas peças para juntá-los. Bem, encontre seu comando chave no sequenciador para juntar as notas em um. Então, estas são duas notas. Agora, se eu usar neste caso, comando J em lógica, eu me juntei a eles aqui também. Ouça-nos. Bem, cada vez que você vê as notas são as mesmas. Diretriz geral é juntá-los, e agora eles vão fluir. Até Mawr. Às vezes você pode até querer você porque não há espaço aqui no meio. Mas às vezes soa ainda melhor se você tem uma ligeira sobreposição quando você se junta às vozes. Então eu já me juntei a este. Mas se eu assumir mais perto aqui e então você pode ver que eu posso fazer assim e até mesmo tomar a próxima parte este notas aqui tão mau e começou um pouco mais cedo porque você sempre terá alguma sobreposição em uma orquestra real quando o quando eles tocam. O arranjo sobre isso significa que as notas se borram ainda mais, então elas fluem para a próxima porta aqui, intervalos mais curtos para fluxo. Então, para arranjos de cordas, você geralmente deseja manter a transição entre cada nota fora de cada voz, para que cada linha de instrumento seja sua própria voz. Isso é o que é chamado de liderança de voz. Se você entrar aqui e dar uma olhada, esta é a voz mais baixa, a base que rasga a próxima voz e depois violas. Primeira violência, segunda violência. Cada linha que você geralmente deseja manter o mais suave possível para as transições fora de cada nota. Então aqui temos os melhores meninos, como você pode ver, porque muito suavemente, como este próximo, todas as vozes exceto no básico, muitas vezes você precisa ter saltos maiores só porque você precisa respeitar a nota raiz do cordão, e você não pode realmente mudar isso. Mas se você acha que considerou que essas vozes aqui, eu poderia ter colocado isso e oxigênio, mas lá embaixo. Mas agora é um grande salto. Eu poderia ter colocado isso aqui indutivo sobre agora, isso é um grande. Soa muito melhor quando os mantemos juntos. As notas como esta. Dessa forma, você tem um fluxo muito suave para toda a sua progressão. voz superior é o foco, então isso é muito importante porque nossos ouvidos realmente escutam mais a voz mais alta do que qualquer outra voz. Então essas duas vozes principais ou as mais importantes para foco e atenção, que significa que se você escrever uma progressão harmônica, uma corporação, as vozes principais é onde você escreve a melodia porque isso é o centro das atenções. Se você escrever seu dia de medalha, digamos que no meio aqui, essas vozes mais altas ainda serão o que seus ouvidos pegarão mais, o que, claro, irá obscurecer a melodia. Então, se você está escrevendo melodia aqui em baixo, nunca considere remover essas vozes superiores ou colocá-las em um volume muito, muito mais baixo em dinâmica para realmente chamar a atenção se você escrever a melodia para baixo nesta voz do meio aqui. Então, se eu escrever algo, vamos usar um piano apenas para parar ou vamos usar as cordas, o patch de cordas longas. Certo, então vamos puxar o teclado do piano. Se eu escrever algo assim? Começando em D menor. Se eu mover o limite da voz para tocar a melodia aqui você pode realmente ouvir que é muito nublado pelas vozes superiores. Mas se eu removê-los agora, isso se torna a melodia porque essa é a voz máxima. Então, geralmente isso significa que se você escrever algo, vamos fazer vocês dois conhecerem Tallman em vez de um tribunal com uma base. De fato, use a voz mais alta como sua voz melódica em sua progressão em que será o centro das atenções. voz superior é o foco e, em seguida, usar a voz abaixo dela como suporte para a força superior. É por isso que eu recomendo tentar Teoh tocar o baixo no gosto de carvalho quando você vir para cima com os novos temas e melodias base no com em oitavas com a mão esquerda e, em seguida, voz melódica , além da harmonia abaixo dele. Então, não, você pode acabar dobrando essas vozes Milic em oitavas acima ou abaixo. Mas, como orientação geral, recomendo um começo diário. Você pensa nisso como a voz superior que você vai fazer se eu voltar para a sequência da direita com sua voz mais alta Então esta voz aqui vai ser a melodia ou se esta é a melodia e se você tem uma voz superior, digamos que este lugar harmonia eu consideraria jogar Ah, se você tocar isso é que melodia tocando isso como um nível dinâmico muito baixo e baixo Ah, intensidade de modo que isso leva o foco. Mas novamente, diretriz geral voz superior é o foco, que é a melodia para nossos ouvidos. Use notas de transição. Então, a fim de criar arranjos de cordas mais interessantes, você deve considerar de vez em quando para incluir uma nota de transição para um off the voice . Como você pode ver aqui, por exemplo, isso vai até aqui e depois para o próximo, então eu poderia ter deixado assim. Mas, em vez disso, fiz uma transição para lá. Então, se eu ah, um pequeno trazer este arranjo de cordas aqui. Ok, então estes ou um bar acordes aqui, um furo próximo tribunal. Próximo tribunal. Próximo acorde. Ah, e assim um. Agora eu poderia ficar assim. É muito minimalista e simples, Mas se eu quiser adicionar mais interesse que você poderia usar, por exemplo. Vamos cortar isso aqui. Então, o que temos? E então descubra em que escala você está, obviamente. Então você quer usar uma nota de escala para a transição ou até mesmo uma das notas de cordão. Então aqui você tem um F, F e C. Eu poderia trazer isso até F, por exemplo, em seguida, para baixo para ver Asi destruído ouvido lá. Então esta seria a viola vai para F e depois para baixo para ver novamente em vez de apenas mantê-lo como uma nota lá. Mas como eu quero manter o fluxo aqui para isso, não, já que é o mesmo, eu provavelmente faria uma transição para você. Por exemplo, Aqui, vamos fazer isso ou vamos fazê-lo assim. Corte a nota e veja o que temos. Um F C é o cordão, então vamos de F para dizer, venha para o A no meio porque isso ainda é parte do tribunal em. Você realmente precisa ouvir atentamente o que acontece. Então, vamos silenciar isso por enquanto. Como você ouviu lá. Ele flui ainda melhor para o próximo porque eu sou realmente também no mesmo tempo reduziu os intervalos utilizados. Porque eu usei uma nota de transição, este é agora um intervalo mais curto e ombro na íntegra aqui comparado a ter este grande salto aqui em cima, você poderia até fazê-lo para a base a mesma coisa. Então, a mesma coisa aqui, cortá-lo, ir até um para que eles funcionem em combinação. Muito melhor em digamos que você faz algo assim aqui uma onda, um, vamos fazer este aqui. Então, mas nós temos e g c são as notas do cordão e vamos de mim para o G aqui. Você pode não querer ir até aqui porque é um grande salto ou até mesmo para baixo. Então este é o salto mais curto. Então, às vezes, você pode até querer ir com a carga de escala em vez de uma nota judicial. Vamos tentar essa. Então eu tenho uma mudança dinâmica extrema lá. Vamos movê-lo para que possamos ouvi-lo mais. A transição. Eu não queria desfocar mais as linhas estendendo-as apenas debate. Eles se sobrepõem novamente. Agora você está realmente aqui sobre estes novamente se tornam as melodias que você realmente ouviu. Ah, uh e você pode fazer isso durante toda a progressão. Não exagere nas notas de tradução nestas vozes. A maior transição sabe se torna, é claro, as vozes principais porque essa é a melodia. Então é mais ou menos a linha melódica. Ah, mas aqui no baixo Ah, e você não poderia pensar nele como um baixo andando aqui no meio, ele só se torna um fluxo orgânico de notas. Então, por exemplo, aqui você pode fazê-lo subir e descer e subir novamente, ou o que quiser. Ah, eu usaria com moderação porque na maioria dos casos você quer manter esse fluxo longo e suave. Agora eu tenho uma dica de bônus final para você, que é adicionar movimento contrário para a voz levando a adicionar ainda mais interesse para a sua progressão harmônica. Então vamos entrar e dar uma olhada aqui novamente, assumindo para que possamos ver o que quero dizer com movimento contrário é que quando você considera todas as linhas, pense nestas como linhas individuais baseadas em rasas, violas, Primeiros registros, segunda violência. Em que movimento eles entram? Assim é ceder. Aqui Melo se divorciou. Se o segundo violino mais alto sobe enquanto o violento desce aqui, eles têm o mesmo movimento. Isto vai para baixo, isto vai para baixo. Mas isso sobe para que você tenha muita variação. Uma voz aparece uma voz aqui em cima, três vozes para baixo. Ok, então às vezes você só recebe isso por acidente. Mas você quer pensar neles deliberadamente como quando você transpor isso para cima ou para baixo uma oitava ou fazer a nota de transição, que você acabou de aprender? Pense quando você pode adicionar movimento country. Por exemplo. Aqui eu tenho uma pessoa propositalmente escolhida para ter isso. Eu queria subir enquanto isso vai para baixo e isso vai para baixo, um dia sobe e isso vai para baixo, ele tinha muito mais dimensão para o seu arranjo de cordas. E você realmente quer considerar isso em combinação com todas as outras fitas que você aprende se quiser. Adicione um movimento um pouco mais interessante. Faça isso em movimento contrário para a voz principal. Agora, outro aspecto deste truque de movimento contrário é que você pode ter uma ou mais vozes que não se movem assim aqui. Isso permanece no G como então eu poderia ter usado uma nota de transição como esta ou algo assim . Mas aqui eu escolhi tê-lo permanecido porque isso cria esse fluxo suave e então outras vozes podem se mover como esta sobe. Este aqui vai para baixo. Então considere ter vozes vulneráveis permanecer no mesmo conhecido sabe, o significa que nenhum movimento enquanto as vozes são chamar a atenção movendo-se porque qualquer coisa que muda vai trazer mais foco e atenção para ele em comparação com algo que apenas permanece na mesma nota e som. Deixe-me demonstrar este movimento versus nenhum movimento e indo para frente e para trás entre o qual voz está se movendo no teclado de piano. Então vamos dizer que temos g aqui na base em dias. Vamos fazer um TUNEL disse minutos O G e d aqui eso você pode fazer, por exemplo, assim. Deixe a melodia anotar a voz mais alta mover primeiro como eles para que isso permaneça. Isso permanecerá. Esta voz permanecerá. Então deixe o D aqui, a voz mais alta, e deixe essa voz do meio começar a se mover e isso vai realmente chamar o foco da atenção e se tornar basicamente a Milady. Então algo assim em você pode fazer isso para toda a sua progressão. Para saltar para frente e para trás entre o qual a voz terá a atenção. Então, é claro que poderia. Se você remover a voz mais alta, isso não terá nenhuma atenção. Mas você também pode tê-lo para permanecer. Talvez quando você sair daqui, eu reduziria a dinâmica automatizando ela. Eu não posso fazer isso porque eu uso as duas mãos aqui. Mas pense sobre esse movimento country e também movimento contra nenhum movimento para todas as suas vozes em seu arranjo de cordas. Parabéns. Agora você aprendeu todas as diretrizes fundamentais, além de muitas dicas práticas e truques para liderança de voz para todas as suas partes de cordas individuais e todo o seu arranjo de cordas. 11. Projeto de som: Como você pode projetar o tom geral e o personagem fora de suas cordas? Vamos explorar algumas das opções de design de som mais comuns tamanho da seção solo versus pequena insolúvel versus orquestra de alimentos. Então este tamanho de seção para seus instrumentos de cordas em suas composições é o primeiro e mais importante aspecto fora de projetar o personagem e o tom, que eu vou demonstrar aqui mostrando a vocês uma corda solo aqui ou o primeiro player de cordas de compartilhamento em esta biblioteca em particular. Algo como este Theo, que lhe dará aquele tom claro e focado, nítido e toda a expressão de um instrumento solo entrando no conjunto de um me Desai. Então, neste caso, cinco violinos, que podem soar assim, e finalmente, um grande conjunto. Neste caso, pode ser a primeira violência de um exemplo orquestral completo. Aqui temos 12 violinos. Vou dar-lhe o mais vash em som desfocado e muito quente e suave. Ótimo para esses grandes temas, por exemplo, Agora uma nota lateral muito importante aqui é que, embora eu tenha apenas mostrado exemplos de solo , pequeno conjunto e grande conjunto, todas as bibliotecas de amostras diferentes e começa sobre cordas soará diferente e terá um personagem diferente dependendo dos jogadores. O desempenho das gravações em tudo o resto que vai para a criação da biblioteca para que você obtenha um tom diferente para um violino solo. Ah, aqui e usando outra biblioteca ou plug in e o mesmo para qualquer tamanho fora do uso de cordas. Então eu posso demonstrar melhor isso jogando para diferentes patches, mesmo da mesma biblioteca aqui, fora de cordas lisonjeiras. São cinco violências, que é um pequeno conjunto. O próximo é seis violência, mas é chamado de violência de câmara e é registrado como um desempenho diferente. Então vamos comparar este o primeiro 1 no próximo personagem completamente diferente e tom eso prestar atenção a isso, bem como os tamanhos de seção quando você cria o caráter total para suas partes de cordas, acústica e microfones, do tamanho da sala para colocação para as marcas de microfone. Então, se você verificar isso aqui o violino solo, você pode ver que eu tenho microfones próximos, encaixar uma mistura e segurar o microfone então basicamente pode pensar neles como a necessidade próxima e quatro microfones configurados. Assim, a maioria das implicações de bibliotecas de exemplo para strings lhe dá a opção. Teoh escolher uma sessão diferente no nível para este mesmo silenciar, significa, remover as mentes próximas. O Mike está totalmente. Então, se eu tocar o microfone de perto aqui, você tem aquele som muito próximo. E então eu apresentei o quarto do Decca Mike. As noites inteiras , é claro, têm a coisa mais ambiente e gostosa, e também isso depende da acústica fora da sala. Eles realmente gravaram as cordas em Então, a colocação do tamanho do quarto dos microfones aqui e a mistura de microfones tem um enorme impacto. E isso é algo que você pode usar em sua vantagem para projetar o caráter tonal e a vibração de suas cordas também. Estéreo e profundidade da posição do estado onde os instrumentos foram gravados para adicionar reverberação extra ou até mesmo panorâmica depois. Assim, algumas bibliotecas de exemplo para strings são gravadas na posição de assento real em um estágio de pontuação ou todo orquestral, o que significa que você obtém a colocação automática no palco estéreo e panorâmica e profundidade automaticamente no biblioteca. Em outros. Você pode realmente defini-la de forma diferente, girando de forma diferente, e você também pode adicionar reverberação extra. Na verdade, muitas bibliotecas até o têm como padrão. Então, digamos que se eu pegar este pequeno uma amostra aqui. Eles realmente têm reverberação extra em cima destas misturas de microfone aqui. Então, se eu reduziu essa remoção, ele pode realmente adicionar o seu próprio reverb externo como uma inserção de áudio ou enviar efeito fora das palavras ou não para usar um verbo extra tudo para apenas obter o som do microfone coisa mais íntimo e focado som. E quanto ao movimento panorâmico, às vezes você pode realmente ah, eu não aconselho você a pan na maioria dos casos aqui porque na maioria dos casos, ele é realmente gravado. Então você obtém o teste estéreo automaticamente. No entanto, mas talvez você queira fazer se seus apoiantes da biblioteca forem deslocar os diferentes microfones forma diferente. Então você realmente tem aqui microfones próximos, se puder. Se você quiser, você pode movê-lo para a esquerda. Aqui. Ah, você pode querer se mudar para a esquerda do capitão e talvez este para a direita. Então isso está se aprofundando no design de som, mas faz a diferença. Vá para o extremo. Sim, você pode ouvir isso o tempo todo. Eu aconselharia você a usar este panning em seu DW é se você usá-lo completamente seco Ah, biblioteca de amostra para as cordas. Em seguida, você pan e, em seguida, você enviá-lo para o palco estéreo com uma produção reverb e mistura e que e filtragem saturação de compressão e várias técnicas de produção. Então eu geralmente recomendo que você seja muito cauteloso sobre o uso de muita produção e efeitos de mistura, como filtragem e que, especialmente compressão e saturação em strings. Uma vez que você quer ter aquele som natural e altamente dinâmico, eu diria que na costa, duas cordas como Austin automóveis e rítmicas comping cordas como esta usavam técnicas de produção beat mawr e técnicas de mistura comparadas a , longas frases naturais, longas e líricas. Então, Então, eu geralmente coloco alguma pequena filtragem qualquer fila. Eu uso isso Ah, muito este plug in porque tem compressão de saturação e ah, um caractere tonal, que é basicamente um filtro de barra e ki. Não há cerveja para torná-la mais brilhante, antiga ou mais gorda. Então, por exemplo, nas cordas curtas, eu poderia querer ter uma configuração mais brilhante para fazê-lo pegar através de mawr e apenas ter muito cuidado com isso. E eu também recomendo quando você usa compressão, especialmente, ah, tente usar uma mistura do sinal molhado e seco, que é basicamente compressão paralela. Outra técnica que eu às vezes uso é em longo curso e harmonia cordas de apoio como este eso se eu quiser empurrá-los para trás diferente de realmente voicing eles de forma diferente. Ah, eu posso usar leve eking Teoh, na verdade reduzir alguns dos altos médios e altos como este. Vamos atrasar apenas para fins de demonstração. Todos talvez até reduziram as frequências de graves se eu quisesse adicionar em uma faixa de baixo. Então eu realmente só ficar com estas cordas de fundo atmosféricas em comparação com porque você quer esculpir o som Teoh dar espaço para neste caso, as partes melodias e hiper dinheiro no esporte base aqui. Agora, novamente, eu recomendo que você use isso com cuidado. E na maioria dos casos para esses propósitos, eu escolheria primeiro servir D sem articulação para esculpir o som. , Mas basicamente, as coisas que são usadas em cordas para as técnicas de mistura e produção. E a minha gorjeta final é a audiência. Esta é a minha maneira favorita de projetar minhas portas de string que podem ser camadas diferentes bibliotecas de amostra, várias predefinições, diferentes articulações e até mesmo caracteres tonais. Então você tem tantas capacidades criativas com design de som quando você apenas escravizar. Então vamos voltar para as cordas curtas aqui. A primeira paixão é o conjunto completo de cordas cinematográficas para furar um mo saboroso. Soa assim com, a propósito, a saturação de fatia, compressão e caráter brilhante e em perigo, compressão de tudo. Basicamente, uh, agora vamos colocar isso com essas cordas, que é fobia sim, um staccato extra curto e vamos movê-lo para o fim dos sons. Você fica mais íntimo no foco do rosto, som, que pode soar assim. Então, uma das minhas maneiras favoritas de camada é real para usar um som que é mais focado, e um som que é MAWR tem mais do som da sala Agora. Também podemos usar configurações diferentes, então você pode querer adicionar, por exemplo, isso. E vamos usar um caloroso e de caráter aumentá-lo alguma compressão e alguma separação sobre isso para torná-lo ainda mais diferente. Então, novamente, Max bebe para que foi visto fobia bon agora, junto com camadas ah, som final completamente diferente. Vamos usar as mesmas técnicas para ah, corda longa. Então, digamos que você tenha tudo certo. Então, o que foi? Foi o último patch de conjunto completo com estas progressões da corte aqui. Então vamos usar isso no Sortino. Vamos remover este CQ por enquanto porque já temos essa rotina, certo? Então, com o que devemos dobrar isso? Bem, ah, então isso é um conjunto completo. Eu acredito que é Ah, muitas cordas envolvidas aqui agora, mas ele pode fazer é mais tarde com uma seção ligeiramente menor. Por exemplo, vamos queijo, por exemplo, essas cordas mínimas aqui, que era o quê? Tem cordas de câmara compridas. Então, uma seção menor. Vamos arrastar isso para baixo e ouvir como isso soa em um som muito mais íntimo É focado , que você obtém com uma seção menor. Você pode até querer usar misturas diferentes. Vamos reduzir a remoção de todo o Mike está completamente aqui para torná-lo ainda mais focado. Você pode querer ter a dinâmica para ser diferente, então você ou apenas mover para cima ou para baixo aqui ou desenhar uma curva completamente diferente como esta. Isso é o que eu recomendo, na verdade, porque então você obtém variações de movimento entre os dois. Então talvez queiramos reduzir isso para que não se torne muito arrogante novamente. E você pode usar diferentes, um produção tomando alguns dois. Então vamos fazer esses de novo e aumentar os personagens quentes ou gordos para torná-los ainda mais. Pressione enviar ligeira, situação de compressão muito ligeira. E sempre quando eu uso compressão de separação nascem para usar o modo de perigo. E eu basicamente nunca vou acima de dois para bombardear a proporção aqui para o limiar. Eu sou muito, muito ligeira, compressão leve só para ter algum caráter analógico. Então isso faz isso soar assim agora em combinação. E a propósito, você nem precisa colocá-las com todas as notas. Talvez você queira ter essas outras cordas para cuidar do bolo ou eles. Podemos usar as cordas baixas. Então estes são agora apenas harmonias mais altas sobre estes, talvez cuidar de ah, tudo ou apenas um baixo foram que criar. A escolha é sua Agora soa assim, como você pode ver para opções criativas com design de som. Quando você entra em camadas, Ah é tão grande. Quero dizer, você poderia até adicionar, por exemplo, uma linha solo para isso. Digamos que você traga o violino solo, acrescentou Onda. Não fale assim e arraste isso aqui e use apenas a linha de cima. O que? Selecione isso. Vamos nos mover. Remova todo o resto. Então agora você tem a linha superior acreditando dobrou, em camadas com o primeiro violino solo para obter um pouco mais de foco no high-end. O que fazer contra isso? Bem, algo assim. Apenas um belo som lírico das mais altas cordas solo. Aqui acrescentou intimidade e detalhe com este pequeno em cordas sombrias e alguma profundidade com estas cordas exuberantes todos se levantam agora. Você também aprendeu alguns dos mais fundamentais design de som e design de caráter tonal sobre cordas para sua música em posições. 12. Instinct de som: Parabéns. Agora você aprendeu os fundamentos básicos, diretrizes, sons e cores de cordas na música. Agora é hora de sua tarefa final fora deste modelo porque para crescer pouco e evoluir como compositor musical, você terá que desenvolver um bom ouvido para música e som ouvindo você e analisando produções profissionais. Sua tarefa está lá para o que eu chamo de instinto sonoro, significado, ouvir música com toda a sua atenção e analisar tudo o que está acontecendo. Neste caso, seu foco será, é claro, cordas. Certifique-se de ouvir todos os detalhes que você pode ouvir na música. Vou agora dar-lhe uma lista de grandes exemplos de composições específicas focando em cordas orquestrais, que você pode usar como ponto de partida para este exercício. O Senhor dos Anéis Sobre Hobbits de Howard Shore, que apresenta um leve violino solo e uma exuberante melodia de cordas. Ouça a interação entre flauta versus violino e como as cordas exuberantes vêm para apoio e variação. Piratas das Caraíbas. Ele é um pirata de Hans Zimmer. Esta composição concentra-se em cordas muito energéticas e rítmicas como Austin Auto speak, Otto contra Bold Stock. O DaVinci Code Chevalier de Sangria de Otto será também por Hans Zimmer, que é extremamente apaixonado, movimento e cordas expressivas impulsionadas principalmente por cordas rítmicas contra uma melodia de cordas principal em alta . Tema principal da Lista de Chin Lear de John Williams. A alma bonita e emocional cordas tema impulsionado, que tem librato muito forte e o tema inclui alguns intervalos maiores, o que torna se destacar e ser mais memorável. tema de Harry Potter Hedwig por John Williams. Este tema apresenta cordas muito ágeis e intensas cheias de corridas rápidas e frases, o que mostra a quantidade de energia e cordas de toque também são capazes. E finalmente, uma das minhas composições musicais favoritas de todos os tempos. Isso se concentra em cordas, que é cerveja. Quinta Sinfonia de Tillman por Ludwig van Beethoven, um motivo muito poderoso que é provavelmente um dos motivos musicais mais famosos fora todos os tempos. Ele também tem muitas frases de corda gile ar, e toda a composição é cheia ou variações e muitos contrastes. No geral, ele tem um incrível alcance dinâmico também. Agora vá em frente e faça este instinto de som, exercício para desenvolver seu ouvido e compositor instinto de como cordas podem ser usadas na composiçãomusical composição 13. Dominar as articulações: como você toca a música tem mais impacto do que as notas que você toca. Isso é algo que eu ensino várias vezes, uma vez que é tão incrivelmente importante para você aprender como compositor, ou seja, as técnicas de performance estilo de tocar, um instrumento articulações de várias articulações de notas curtas, Teoh variação e movimento em suas notas longas para Kohler especial e/ou articulações de tensão . Estas são as articulações que você verá nos instrumentos de software e bibliotecas de amostra. Quatro cordas. E como a música é toda sobre variação, movimento e ornamentos, você deve realmente aprender a usar todos os tipos de agentes de artigos. E você deve se treinar para não ser Lacey como compositor, e Onley usou, por exemplo, articulação automática de perna para uma faixa e falar Otto para outra. Como há tanta variação que você pode adicionar às suas frases musicais para adicionar expressão no rebaixamento, agora vamos explorar todas as articulações fundamentais e técnicas de reprodução na família de cordas. Então vamos continuar sua jornada em cordas agora mesmo. 14. Articulação Percussive: Vamos começar explorando articulações percussivas. Agora eu chamo essas articulações de percussão, mesmo que nem todas elas na verdade ou mas no resultado final. Ing som tem aquela costa Patek, e você não pode deixá-lo sustentar, já que ele simplesmente desaparece naturalmente após esse ataque. Aqui estão algumas das articulações percussivas mais comuns carvão Len Joe golpeando as cordas com a madeira fora do arco para um efeito percussivo muitas vezes usado como acentos poderosos e facadas . Muito útil em combinação com a verdadeira percussão, pode até ser usado para criar uma ranhura de condução com esta articulação. Tudo bem, então aqui eu tenho carregado até um cooler Lennier preset com as cordas do conjunto completo. Você pode ter até mesmo seções separadas como frio, Linear em Chelios ou violência e assim por diante. Mas eu quero demonstrar o quão diferente ele pode soar em vários intervalos. Então, no baixo G aqui, ele funciona muito bem para esses sotaques duros porque você tem o aspecto torrado dele, mas velho com um ataque cardíaco muito percussivo. Então, se eu tocasse, digamos, em pautas de carvalho aqui, imaginem camadas que foram algumas facadas de cordas, degraus de latão e talvez um tambor de baixo. E se você subir mais alto nos Rangers. Começa a soar muito bem para aqueles que estão sob ritmos escolares como este, como você pode ouvir para que você possa adicionar algum tipo de groove aqui e adicionar esses acentos na base com a Onda Colonial. No entanto, você quer usá-lo. Mas lembre-se que eles batem as cordas com as estacas aqui fora da proa. Então, Então, eles não podem fazer padrões super rápidos. Provavelmente pode, quando usaram um barco para rebotar cada nota. Então, tornando os olhos super rápidos literalmente impossíveis. Ah, então vamos passar para a próxima articulação pizzicato arrancando as cordas com os dedos em vez de usar o BoE tem som muito leve, e a liberação do som é muito curta. Comparado a, digamos, uma guitarra acústica ou até mesmo um cavalo. Isso é perfeito para portas rítmicas leves. Então, neste caso, votei na articulação de pizzicato em uma seção de violoncelo, como podem ver, evitei aqui mesmo, , e olhando duas versões sobre o uso de gado de pizza, que eu os acho especialmente úteis, úteis quatro. Então, se o primeiro estilo é algo como isso Ah, eu chamo isso de algo no humor sorrateiro e misterioso tipo sublinhado. O outro estilo seria algo assim, o que eu diria mais fora do estilo cômico off pizzicato. E finalmente, você poderia até fazer algum tipo sobre Mawr rítmico groove você. No entanto, mais uma vez, você precisa considerar que essas articulações pro tipo Cassidy não podem ser jogadas tão rápido quanto um barco. Articulação como um falar até Ah, Austin Alter, por exemplo. No entanto, eles podem ser muito úteis ou pagar ritmos de estilo geo, desde que eles não sejam muito rápidos. Algo como este quatro usou-o como acentos leves, por exemplo, jogando para conhecer Tor Menace de uma forma, algo assim apenas para acentuar algumas das batidas em seu groove bar tomou pizzicato. Isso também é conhecido como snap pizzicato. Isso significa que você está arrancando as cordas tão forte que eles batem a comida do instrumento, criando um efeito de percussão dramático. Torna-se uma espécie de som de percussão afinado barulhento, o que o torna ótimo para acentos. Então a diferença entre pizzicato e bar talk pizzicato é que você realmente puxa a corda super hold, e como você pode ver, é até chamado de snap poços ou snap pizzicato nesta biblioteca específica que cria som tipo de acento muito difícil, que pode ser algo como isso em comparação com pizzicato normal novamente, encaixar seu contador ou sobre um pizzicato falar sobre. Se você quiser mantê-lo autêntico, você precisa perceber que fazer um piscar de olhos, ele dispersar ou sobre um pizzicato falar. Uma vez que requer muito mais força, você realmente só usá-lo como acentos, e você precisa separá-los porque ele não pode fazer algo como este próprio bar falar pizzicato. Então agora você aprendeu o mais fundamental que eu chamo de articulações percussivas em cordas. 15. Articulação curta: Agora vamos explorar algumas das articulações de notas curtas mais comuns em cordas, que são ótimas para partes rítmicas. Sotaques e frases rápidas. Ricochete um salto, ambos golpe em que o arco é jogado sobre a corda e permitido rebote e saltar novamente várias vezes, seja na mesma direção ou em direção a uma direção de arco diferente. É ótimo para repetições muito rápidas e notas super curtas, uma vez que tem que mostrou som quase percussivo. Agora, enquanto fala, Otto é a articulação de notas curtas mais comum para frases rítmicas rápidas. Rico. Ela é notada comum, mas pode ser muito útil, e é realmente mais curto e mais Percocet. Vou demonstrar isso primeiro jogando Speak Otto. Você pode tocar algo como Agora vamos comparar isso com o ricochete. Asi pode ouvir você ter aquele tom frágil e percussivo de novo. Essa é a diferença. Esta é a articulação mais curta do. Você pode tocar no instrumento de corda de ouro, falar Otto, tocando notas muito curtas saltando levemente o arco nas cordas. Mas de uma forma controlada em comparação com o ricochete, ele também tem uma nota para traço ousado em oposição ao ricochete. Esta articulação é perfeita para conduzir automóveis Austin e frases curtas de nó. Então, enquanto o compartilhamento de recall é muito útil para aqueles super curta para Cassidy sons em padrões rápidos na mesma nota como este, por exemplo, o G aqui Theo falar Otto, uma vez que é mais controle é ótimo para aqueles Austin automóveis e os pulsos rítmicos. Uma vez que você pode facilmente mudar a nota como esta em, você também pode usar diferentes seções na amostra de urina para que o violoncelo possa tocar algo. Aqui você tem a base e marcando os acentos para baixo na faixa inferior em. Claro, ele pode fazer mais rápido frase as notas 16 e tal eso falar. Otto é as articulações essenciais para aqueles ritmos de condução em cordas, staccato e estoque. Um tous Imo notas curtas, que são acentuadamente destacadas, significa que o desempenho inclui espaço no meio. Cada nota staccato czar. Ótimo para adicionar um acento em um ostinato de condução ou usar para comping rítmico. Por exemplo, estoque um tous Imo é basicamente uma versão mais curta sobre um staccato, perfeito como uma maneira de adicionar variação no comprimento do nó em uma bandejas de nota curta. Então, para demonstrar estoque um testável, um staccato, eu carrego uma corda insolúvel patch naufrágio e alternar entre ambas as articulações staccato. Sendo um pouco mais longo é ótimo para, por exemplo, arpejos como este comping como este, se ele é jogado em um ritmo mais lento, pelo menos em um símbolo de status pode ser usado da mesma forma SP gado, para exemplo. de Autosde Austin e políticas como esta e quando você trocou entre eles, foi quando sua performance realmente ganha vida. Então você pode realmente jogar os amigos aqui algo como isso em, então de repente mudou para staccato em algumas notas. Algo assim que você pode ver neste caso Eu estou você movendo meu modo real para mudar de tocaia para tocaia, esquimó em alguns. Então, para instrumentos, você pode precisar usar o interruptor de chave para mudar de preso para fora devido ao estoque. É a jogada, e você pode até ir. Ah, use falar, Otto, símbolo de status, staccato e ah, talvez até Mark Otto para moldar todo o seu desempenho rítmico. Então agora aprendemos as articulações curtas mais fundamentais em cordas 16. Articulação longa: Agora vamos passar por alguns dos mais comuns artigos de nota longa Asiáticos. Um aspecto importante das articulações de nota solitária nas cordas é o nível dinâmico e a mudança no início de cada nota e para o sustain. Você também pode adicionar uma restrição de expressão ao longo da duração fora da nota. Manter a nota normal de sustentação do barco jogado sem Lo Gatto, às vezes chamado Arco, o que significa jogar com Bo. Isso também significa que você pode tocar mais de uma nota de cada vez. Então aqui eu tenho carregado uma seção de violoncelo com o sustentado ou ou ir você pode até mesmo ver. É chamado de Orca nesta amostra particular, mas é basicamente a articulação sustentada, o que significa que se eu tocar uma nota de cada vez como esta, não tem o ir para este movimento a transição de ouro. É realmente tocado. No entanto, isso torna possível jogar. Conhecer Tomin é assim. Mesmo curso completo. Se você usar, por exemplo, uma insônia completa todas as cordas patch vaga Otto jogando a transição entre as notas de modo que ele é suave com ataques de nota borrada basicamente conectando as notas com um fluxo suave . Existem muitos tipos e comprimentos diferentes fora do Goto desde 32 Finger League Otto até Port Aumento. A articulação fundamental para a voz lírica que conduz e lidera melodias é o Goto. Então eu quero demonstrar a articulação legal em um violino solo porque isso vai deixar mais claro, porque na verdade há velocidades diferentes fora do goto e como você vai de uma nota para outra. Você pode vê-lo na interface aqui. Neste momento, diz “Porta Mental “, que é um deslizamento muito lento e gracioso entre as notas como esta ou o logotipo dos dedos dos pés. Bodley goto como este para ceder em interface e ouvir a coisa som então você deve usar um monte estes de forma diferente. Gatto é a sua vantagem para moldar todo o seu desempenho, especialmente para os portos Melo Dick. O dedo largo, uma ligeira variação de passo em uma nota sustentada, adicionando qualquer coisa de vibrato leve a médio a pesado. Para o som mais romântico e apaixonado, esta é a maneira mais poderosa de adicionar emoção a uma nota sustentada. Agora eu também quero demonstrar o mais amplo com um violino solo porque instrumentos solo têm formas muito mais claras e focadas fora de expressão, como o sorteio, também. Então, se eu mover este fatal aqui que está controlando isso, as grandes quantidades. Se você ouvir isso agora, enquanto eu mover isso para cima, você vai ouvir mais e mais forte retirar para e minha melhor diretriz para como usar o amplo, exceto para realmente montá-lo em curvas de movimento como você faz com a dinâmica é sempre que você tem aquelas notas mais longas que são mantidas para fora, que é quando você pode escrever muito forte e depois voltar assim. Basta pensar em quando os cantores cantam suas notas naquelas notas longas que sustentaram por um tempo eles realmente mais frequentemente trazem um pouco de V mais amplo para adicionar emoção em vez de ter essa nota estática sem qualquer expressão. Mark Otto em nota acentuada com um ataque mais nítido do que as notas circundantes. Excelente para motivos poderosos e acentos fortes. Agora, o que é importante saber sobre essas articulações de sotaque que vamos discutir aqui agora é que ah, muitas vezes são usadas entre articulações curtas e longa articulação . Muitas vezes me dizem notas curtas ou semi longas. Ah, assim, por exemplo, o conjunto completo ou marcar bibliotecas de amostra Otto. A articulação Makoto realmente termina. Se eu segurar o bilhete, o é particular, não vai. Eu prefiro isso para que você possa realmente brincar com essa nota acentuada. Sustente-o como você deveria ser capaz de fazer na orquestra real. Para Sato, este é um sotaque muito forte. Uma variação desta articulação é para Sando, que é o sotaque mais alto e forte que você pode adicionar ambos fora essas articulações de sotaque pode ser ótimo para motivos poderosos ou sempre que você quiser um sotaque muito forte. Então aqui eu carreguei isto para Sato. Não tem isso para Sandra, e na verdade eu não tenho nenhuma biblioteca agora sobre cordas que têm isso para alguma articulação do dedo do pé . Mas basicamente pense no esporte Sando como ainda mais forte. O acento mais forte que você pode adicionar em strings. Agora. O primeiro 4 Salter aqui na dinâmica mais alta soa algo assim. 40 piano começa a nota em um alto, dinâmica fortissimo e imediatamente mergulha para baixo para a dinâmica do piano. Bom. Quando você quer enfatizar, por exemplo, uma mudança de tribunal e então temos o piano 40 aqui que, se você ouvir com atenção, começa muito alto, dinâmico e então mergulha imediatamente assim, Depois o rugido. Claro, muitos Mawr digita notas longas, o que muda a dinâmica. Mas na maioria dos casos, eu prefiro usá-los montando a dinâmica eu mesmo. Então você tem cristão faz e diminuendo significando, ah, aumentando a dinâmica e descendo na dinâmica. Você tem os Orcs do Barry, que é uma onda basicamente incha, e assim um. Tudo bem. Essas são algumas das mais fundamentais articulações de notas longas em cordas e algumas dicas práticas sobre como usá-las. 17. Articulação de tensão: vamos explorar algumas articulações que podem adicionar tensão, intensidade e energia apenas a partir de seus harmônicos de som e estilo de reprodução. Tocar o tom harmônico sem o ser fundamental presente, o que resulta em um tom arejado e misterioso. Esta articulação também é às vezes chamado de balas de bandeira, excelente para longas, notas altas sustentadas que fornece um personagem cintilante e mágico Assim você pode executar harmônicos em qualquer um dos instrumentos da família de cordas a partir da base todo o caminho até os violinos. Mas na maioria dos casos, você vai usar os instrumentos de maior alcance de Iowa ou violência porque você pode subir mais alto em alcance para obter aquele tom mágico alto e cintilante como este apelo livre de Melo em um estilo de repetição rápida para um efeito tremendo como a nota está vibrando, é o efeito de tensão suave clássico sem ser tão óbvio como, por exemplo, um trill. Então aqui eu carrego uma seção de violoncelo onde eu carrego aquela família. Oh, a desvantagem com isso para instrumentos é que a velocidade fora do tremolo é mais frequentemente queimada em, ao contrário de realmente orquestra, que pode realmente mudar a velocidade dessas repetições de tremolo. Mas ouça isso como ele soa e como ele adiciona tensão, especialmente se você aumentar a dinâmica apenas lá. Trills alternando rapidamente entre duas notas. Incrível para adicionar retenção de susto com 1/2 tom Phil ou emoção edificante com um tom inteiro Trill. Ou você pode, é claro, explorar outros intervalos para fazer trills próprio também. Então eu vou mostrar-lhe isso nestes rasos aqui. E, como você pode ver aqui na interface, esta biblioteca de exemplo em particular tem trilhas têm pisado, significando segundo menor e mantém trilha, que é passo inteiro significando grande segundo. Então o meio passo trill tem que, Ah, assustar a retenção em todo o degrau. Drill tem essa vibração edificante, com alguns instrumentos sofrem que podem realmente executar outros tipos de trilhas no terceiro, por exemplo, ou qualquer outro tipo de intervalo. Mas estes ou comprar para os trills mais comuns, Ben. Você pode executar vários tipos de falsos benz e deslizamentos para adicionar tensão com cordas, e se você quiser aumentar a tensão ainda mais, você pode, por exemplo,fazer por exemplo, com que a seção de cordas comece fora de sintonia entre si e em seguida, dobrar-se em uníssono. Então, o tipo mais forte de tensão tolo é, naturalmente, o meio tom clássico ou segundo menor, que pode soar assim. Ah ah, que começa em uma nota e depois cai 1/2 dedo do pé. Então, em seguida, eu quero mostrar com isso o que eu chamo de dissonante para sintonizar, que é onde os diferentes arrepios nesta seção começam fora de sintonia e, em seguida, ir para o tom verdadeiro, que pode soar assim. Ah, Aziz aqui também vai para baixo como um completo lá, fora de sintonia. Ter as cordas um pouco fora de sintonia e deriva para frente e para trás. Em tom é uma técnica incrível para adicionar tensão, quase como se estivessem dançando e provocando em torno do verdadeiro campo, mas nunca se estabelecendo e resolvendo sobre ele. Então é aqui que as cordas começam fora de sintonia umas com as outras e ficam fora de sintonia, mas dança ao redor e se move em torno do tom perfeito. Ah, que são realmente aglomerados de alta tensão e efeitos. Finalmente, você tem infinitas maneiras de executar vários tipos de efeitos especiais de tensão e sons de cluster dissonante , usando uma seção de cordas completa ou até mesmo toda a insônia, tudo de facadas curtas a ornamentos, picadas e texturas e clusters e texturas em particular ou surpreendente para sublinhados de tipo de tensão . Então aqui eu votei uma biblioteca focando em efeitos orquestrais e carregou as cordas patch ALS. Estas são cordas efeitos especiais deste curto duas texturas stingers. Raices cai em muito tempo em um monte desses anúncios um grau muito alto fora de tensão, então às vezes você pode usá-los como efeitos instantâneos dramáticos especiais com esses shorts e picadas. Às vezes você quer usar texturas mais longas para sublinhados às vezes para acentuar Abie para cair nele ou arroz nele. E se entrarmos na próxima categoria aqui, que eu chamo de agrupamentos, é uma técnica muito, muito eficaz para adicionar tensão dramática do tipo sublinhado como esta, e depois aumentar a intensidade. Este em particular eu gosto porque você pode realmente controlar o tempo fora. Ah, a intensidade desses aglomerados. Tudo bem, então agora você aprendeu algumas das articulações e técnicas mais fundamentais para adicionar tensão com cordas 18. Articulação: Você também pode tocar cordas de várias maneiras para moldar o tom mais frio. O que eu chamo de articulações Kohler Aqui estão alguns dos mais comuns Consort Dino jogar com um mudo nas cordas. É também às vezes encurtado Onley, Sardinha Oh, isso cria um tom mais escuro com harmônicos reduzidos que é incrível para ricos, cordas quentes e harmonias. Então aqui eu tenho lorded cordas exuberantes insolúveis pries ele E aqui podemos ver o interruptor Sardinha ou Concertino sem ele na articulação normal. É assim que pode soar como forma Concertino ou Sardinha muito mais quente, mais suave e, na minha opinião, cordas muito bonitas ou de apoio como núcleos e harmonistas se adequam para tocar as cordas fora da escala que criou um som mais suave com menos corpo e harmônicos. O som final é mais quente e mais íntimo, que, como o Concertino, pode ser ótimo para quadras de apoio e harmonistas. Então aqui eu tenho carregado outra corda insolúvel preset com a articulação do dedo do pé ainda presa para essa cor suave e você também vai ouvir que é muito leve em dinâmica e níveis. Então aqui vamos ouvir isso. Então, minha maneira favorita de usar os dois tão teste Oh, e flout. Ondo, que teremos muito em breve, está, na verdade, a jogar Mawr na gama alta de harmonias de ano. Então, por exemplo, acorde ou sintonizadores Harmony Ah, em algum lugar em torno de C cinco e mais alto como este porque ele tem aquele mágico, cintilante e cada personagem flout Ondo Flower Town fazer significa comida como por causa do suave e som arejado, Esta articulação cria uma pena muito como som, que também é muito baixa em dinâmica e nível. Isso é incrível para cordas de sublinhado suaves, ou sempre que você quiser adicionar esse tipo de som ambiente, arejado e atmosférico de cordas. Então, cidades tão testa e flores ou muito semelhantes uns aos outros em que eles têm essa luz, arejado, brilhante personagem eso. Aqui eu tenho carregado um conjunto de cordas flor cidade massa articulação e novamente, Eu vou jogá-lo na faixa mais alta em. Vou usar uma nota de baixo apenas para adicionar algum tiro de personagem, mas basicamente você começa o mesmo tipo de som mágico cintilante como este personagem de luz muito plumas . Como você pode ouvir uma sopa inchada, Monticello tocar as cordas o mais perto possível da ponte. Como resultado, harmônicos ou entradas mais altas. Ingley animado e um tom geral curto é produzido. Este é basicamente o oposto ao som suave da flor Tando ou assim teste. Oh, sopa. Monticello é perfeito se você quiser um tom mais piercing. Então, a articulação de sopa Monticello basicamente vai contra todos esses outros três Eu só mostrei porque estes estão tornando as cordas mais suaves e quentes enquanto a sopa Monticello adiciona um tom de ferradura áspero, e pode soar Algo parecido com isto. Claro, nós somos ótimos se você quiser adicionar mais tensão em um sublinhado ou qualquer momento que você quiser realçar esse caráter áspero mais penetrante nas cordas. Parabéns. Agora você aprendeu as formas mais fundamentais de moldar o som mais frio com articulações em suas cordas. 19. Domine os performances: cordas podem ser usadas de muitas maneiras em suas composições musicais. Basicamente, você pode criar performances que cobrem todas as cores da música, de ritmos de condução a belas harmonias para melodias emocionais e em inúmeras sobre aviação Vamos explorar esses coolers fora estilos de performance com cordas Agora mesmo. 20. Ritmo: mesmo que cordas ou mais famoso por suas melodias exuberantes, liricamente goto e doce, voz suave que leva para harmonias. Eles realmente têm uma excelente gama de estilos de desempenho para ritmo e comping portas, e eu nem estou falando sobre ordens Austin agora. A razão para suas grandes capacidades de Rid Me é que você pode cobrir toda a gama de dinâmicas e comprimentos de notas para as notas curtas. Aqui estão algumas das minhas principais dicas para gravar grandes portas rítmicas em cordas, Então vamos começar por tocar este exemplo com quatro faixas diferentes com diferentes articulações e estilos de reprodução fora do ritmo em cordas. E então vamos mergulhar nas pontas. Parece que é assim. Então minha primeira dica, ao escrever ritmos em cordas é usar muita variação dinâmica. Então eu vou demonstrar isso indo para esta faixa em particular, que é basicamente o principal sulco rítmico fora de toda esta mistura fora faixas de cordas aqui soando assim certo? Vamos mergulhar no editor de rolo de piano se eu assumir, você pode ver tudo aqui agora. Dê uma olhada mais de perto na variação em mais frio aqui em todas essas notas porque em D A W o nível de velocidade significa? A nota de porteiro dinâmica é mostrada pela cor que vai do azul aqui. E se eu mover isso para cima a velocidade máxima você vai ver ele vai para ler e depois amarelo antes disso, várias equipes sobre verde e assim um, se eu processar significa que você vai vê-lo mais claramente. Então esta é uma velocidade mais alta do que esta. E todas essas variações em uma base nota para nota criar um som ao vivo muito mais orgânico para todas essas portas rítmicas em cordas. Cronometragem, variação. Agora, esse aspecto é igualmente importante para suas cadeias de pacotes rítmicos como todas as outras portas. E isso é que nem todas as cargas devem começar nesta linha de grade exata. Então, se você citar tudo para 100% como este, então vai soar robótico e nosso nacional porque cada nota começa no exato meramente segundo. Pense sobre isso. Mesmo realmente, placa de orquestra é esta nota pode começar. Este jogador pode começar cinco milissegundos antes da nota, este 17 milissegundos depois e assim por diante. Então, é natural ter essa pequena variação, e outro aspecto disso é que vai realmente soar maior se você tiver alguma variação de slide porque o ponto de partida de cada notável ligeiramente desfocado juntos para criar um maior, Mais gordo, som geral. Então, se eu assumir agora quando eu fiz esta mudança, por exemplo, vamos dizer aqui você pode ver que estes não começar um pouco cedo. Estes também. Se formos para cima, digamos que ele depois dessas notas, você tem uma pequena variação aqui. Se formos para cima, digamos que ele depois dessas notas, você tem Se você ver a grade aqui também, vamos ver sobre essas notas, um, um, este é na verdade um pouco depois do grande valor e assim um. Então, ao todo, você quer ter essa variação de tempo. E isto vale para todas as suas partes. Na verdade, então nunca citar amarra tudo 100%. Se você precisa citar laços, fazê-lo com uma porcentagem ah, força para todas as partes de selecionar tudo. E então quantidades, por exemplo, 50% talvez 75%. Eu diria que quanto mais rítmicas suas partes são a maior porcentagem de desconto na Qantas. Você pode usar eso para melodias principais, por exemplo, você pode não querer cotas. Adel está fora de 0%, enquanto que para o elenco pro de portas e partes rítmicas, você pode querer ir até 60 70% ou algo assim. Lembre-se dos sotaques. Então, não só você quer ter muita variação dinâmica, significando variação nos valores de velocidade. Então este é 64 66 66 64 59 70 e assim por diante. Você também quer ter certeza de que seus principais acentos em sua ranhura rítmica têm maior dinâmica. Então, se você der uma olhada nesta nota, é 94 é 98 Este é 85 comparado com os acentos conhecidos circundantes 66 70. Então, se você quer Teoh, tem um sotaque muito difícil, basta entrar e aumentar estes ainda mais. Vamos levantar a noite é que eles são mais amarelos. Faça isso quase ler assim. Então você quer entrar e ajustar as palavras. Claro, é melhor se você conseguir isso o mais próximo possível na gravação real, certificando-se de que você acerta os porta-chaves. Você recebe esses sotaques quando você grava, mas você sempre pode entrar depois e aumentar os sotaques de ar aqui. E, a propósito, você pode fazer do jeito oposto. Na verdade, reduzindo a velocidade no entorno sabe, significando os acentos conhecidos porque você quer ter esse contraste. Isso é o que é um sotaque. É uma dinâmica mais elevada em comparação com as notas circundantes. Agora, enquanto o aspecto principal é adicionar acentos e aumentar seus acentos para o leste com a velocidade ou níveis dinâmicos para suas notas. Outro, igualmente importante, é com camadas. Então, se você verificar, por exemplo, esta faixa aqui Ah, se eu abri-los ao mesmo tempo, na verdade, e então eu troquei para que possamos vê-los por cor fora da região. Você pode ver que os sotaques absolutos do Maine aqui ou fornecidos por essas facadas aqui, você pode ver que eles são os mesmos que estes aqui. Então, enquanto este foi um acidente na primeira faixa, não é parte fora dos acentos principais aqui. Então, estes são realmente camadas acima. Então, se eu tocar isso sem ele, vai se tornar um sotaque mais forte. Quando eu ter colocado em camadas esses acidentes principais como este em, Eu fui ainda mais longe, fornecendo sotaques baixos na base, e aqui podemos vê-los. Agora, vamos verificar todos eles ao mesmo tempo. Agora você pode ver que aqueles realmente me fazer muito bonito para as partes baixas fez aqui na primeira faixa. Ele podia ver aquelas notas verdes. cabelo era desta faixa de ritmo principal, mas você tem uma camada na extremidade baixa aqui, e eu acho que eles praticamente seguem por aqui. Então agora, com aqueles adicionados, você tem sotaques ainda mais fortes em comparação com se eu só jogar o 1º 1 aqui. Então é tudo sobre adicionar esses acentos, aumentá-los com dinâmica e com camadas, articulação, variação. Então aqui temos dois aspectos desta fita, bem como, a 1ª 1 sendo muito ouvindo diferentes articulações principais presas no seu máximo um personagem. Eu acho que isso está preso no baixo e pizzicato. Então, por exemplo, esta faixa high-end apenas fornece algum brilho e caráter leve e arejado desses pecuários de piedade. Ah, enquanto, por exemplo, esta faixa com um pouco mais longo staccato no olhar fornece algum impulso na extremidade baixa e todos eles em camadas com diferentes articulações principais criar variação, no entanto, foi ainda mais importante é adicionar variação de articulação nas faixas individuais. Agora, se entrarmos aqui, se você for entrar, basta usar, digamos, preso um testemunho ou apenas falar Otto por toda uma longa sequência que se torna muito estática e chata, para ser Honestamente. Então o que você pode fazer é mudar as articulações. O que eu tenho feito aqui é desde que nesta biblioteca em particular você mudar de preso. É motew staccato com a vontade mod. Às vezes você programa chaves, que está aqui. Hum, como você pode ver, preso a mais dois Cotto eu tenho, na verdade, se eu abrir a automação aqui, programa no modo testamento para fazer este sotaque um staccato, que é um pouco mais longo, este também, este também, e então no final, aqui realmente mostra para torná-lo mais cultura com um interruptor de chave. Então, ao todo, agora tenho mais variação. Realmente. Ouça com atenção. Como eu joquei suas costas e comprei uma lista do que acontece quando você chegar a este preso para fora para a articulação em vez do principal estatística, ele realmente tem aquele borrão pequeno longo Seu som do staccato bem aqui sobre aqueles que eles se tornam saída por nenhum comprimento, basicamente Ah, então eu acho que eu fiz para esta faixa. Se você verificar aqui, eu também adduzi chaves, que é assim que este é staccato. Então é um gado cuspidor. Esta é uma ortografia erros é falar gado ou pizzicato. Então, a articulação principal é Falar um, que é um ah muito curto, articulação. E então ele vai para fora daqui e Marco para no final. E você pode ouvir isso também. Se eu toquei de volta, você ouve um pouco mais lá, e então fica o muito curto jogando isso de volta em toda a forma. Agora eu tenho um bônus especial deportado aqui para tornar mais fácil ver que tipo de articulações você adicionou com chaves desde falar, Qatar é o mais curto aqui. Deixarei essas anotações permanecerem. Mas se você escolher, digamos que você gravou assim agora. Ah, e digamos que você gravou tudo no, hum fale Otto. Se você quiser adicionar estes como um mais kowtow ou staccato, bem, bem, ele pode mudar o interruptor de chave, hum, hum, articulação e, em seguida, estender para que ele realmente mostra que essa nota é mais longa e que o er nota mercado é, naturalmente, o mais longo aqui. Isso deixa mais claro quando você entra no pianista. Que tipo de articulação cada. Nenhum teste prestar atenção ao alcance, então por intervalo I, é claro, significa onde na nota varia fora da música. Você escreve suas partes rítmicas. Então, por exemplo, se você está bem aqui em baixo, isso tem um som completamente diferente do que algo aqui em cima. E outro aspecto disso, se você voltar para o sequenciador, é quais são suas outras faixas tocando? Claro, você deseja cobrir toda a gama na maioria dos casos para toda a sua composição. Mas se entrarmos nessas partes, digamos que você está liderando melodia e tema é o que você quer que seus ouvintes se concentrem. Digamos que está escrito por aqui na gama C 4. Bem, você pode querer ter suas outras faixas, faixas rítmicas aqui, tocar em outros rangers ou até mesmo removê-los apenas para que eles não choquem e nublem a melodia principal . Então eu digo que sua habilidade está jogando por aqui, então talvez essas são as partes aqui. Você pode querer removê-los, expressá-los de forma diferente ou movê-los para cima uma oitava abaixo de uma oitava apenas para dar espaço a essa melodia principal. Ah, e isso pode ser o mesmo se você quiser que a atenção esteja na linha de base. Talvez ele não queira ter um poder rítmico tocando aqui em baixo. Então, ah, digamos que você toca uma composição que você quer focar tudo nas partes do ritmo. Nesse caso, você pode preencher toda a gama aqui. Ah, como eu fiz aqui, eu tenho praticamente preenchê-lo desde a base mais baixa para quase a gama mais alta aqui, que cria um som completo, completo. Ele não deixa muito espaço para melodias líderes, quartzo e harmonias e outros sons em sua composição, então esses são por dicas práticas e insights sobre ritmos de escrita em cordas. 21. Harmonia: cordas ou o mais comum e minha família favorita pessoal fora instrumentos na orquestra para executar os tribunais e Horman ism. Razão importante para isso é o incrível alcance dinâmico, quão suave eles podem fazer, a voz líder eo fato de que eles compartilham o mesmo caráter tonal, mas cobriu diferentes faixas de notas. Deixe-me compartilhar minhas principais dicas sobre escrever tribunais e progressões harmônicas em cordas focadas em vozes. Então, com isso quero dizer que sempre que você escreve tribunais e harmonia para suas cordas ou qualquer outra família de instrumentos em suas composições, você não pensa neles como grandes acordes de bloco. Mas Michelle, com isso no teclado de piano não tocar e gravar quartzo e harmonias apenas pensando como mudar em blocos. Pense em cada um sem lágrimas. Então digamos que joguemos um triunfo. Espere uma base dupla aqui agora. Você deve pensar em cada um como sua linha independente, também chamada de voz, que se relaciona com o significado principal da voz. Então, essa voz mais alta, onde isso vai parar? Próxima coisa para onde vai esta voz? E assim um e também sobre a distribuição fora das vozes. Quero dizer, este mesmo tribunal aqui pode ser uma inversão ou uma posição de rota padrão como esta inversões diferentes e também em um intervalo diferente. Quero dizer, eu poderia tocá-lo aqui em cima. Eu poderia movê-lo para baixo, para longe, digamos aqui em baixo. Então, se olharmos aqui no D.W novamente e eu vou selecionar todas essas faixas que representam todas as diferentes vozes na progressão harmônica ou progressão fria pesa até você como você transpõe, thes e organizá-los em diferentes rangers, o significado principal da voz indo de cada nota para a próxima nota por voz. Como você expressa o tribunal de verdade. Então você pode querer ter, digamos que esta linha aqui, esta ordem na oitava acima se torna, ah, entre esta voz roxa e amarela aqui e ah, claro, quais instrumentos tocar qual voz. Na maioria dos casos, você quer ter a base tocando a voz mais baixa e, em seguida, os rasos, e assim por diante. Movimento dinâmico é essencial. Então vamos entrar e agitar primeiro, esses conjuntos de cordas de comida, onde eu realmente toquei a progressão de acordes da progressão harmônica. Primeiro, depois abra a automação. Aqui você pode ver que eu tenho movimento dinâmico na roda de modulação foi na maioria dos casos, controla o vil Veh dinâmico no instrumento de corda. Então, se compararmos estes dois esta seção inteira com todas as faixas e vozes separadas agora eu poderia ir trilha por faixa ano. Abra a porta. E você vê, eu tenho o movimento dinâmico aqui. Se eu chegar à próxima faixa, eu também tenho. Mas você realmente quer ter certeza de que você tem isso de forma diferente para todas as vozes individuais , porque isso cria uma perspectiva e dimensão ainda mais complexas e faz com que todo o seu arranjo aconteça. Eu tenho som projetado para o fundo. Então, com isso eu quero dizer que quando você está escrevendo partes que deveriam ser harmonias e acordes para suas composições musicais em cordas, bem, na maioria dos casos você quer empurrá-los de volta para o fundo porque eles estão lá para apoio com as suas harmonias. O que mais está acontecendo na composição musical para que seus temas melodias, motivos, riffs e às vezes em sua linha de base tenham o foco principal. Agora podemos realizá-los de várias maneiras, o primeiro sendo níveis dinâmicos para que você não aumentá-los muito alto, mas realmente torná-los muito mais baixos em dinâmica você pode, é claro, usá-lo. Você está dw seu mixer para reduzir o nível nessas faixas ou até mesmo automatizá-lo. Ah, e também sobre os instrumentos individuais aqui, você pode usar articulações que são mais suaves por conta própria, então eles têm um som mais suave ou mesmo usado, por exemplo, um conhecedor D sem sal mais rápido fora qualquer estilo de jogo de articulação suave. Posso mostrar isso de novo com isso em algum adesivo. Soa assim, no entanto, com a Sardinha ou o Concertino, é muito mais suave e quente, que o empurra para o fundo. E você também pode adicionar mais reverb ou mawr usado fora de todos os microfones e menos fora dos microfones próximos. Neste caso, eu até mesmo removeu o microfone roupas para empurrá-lo ainda mais no fundo. Então, como você pode ver, você tem várias maneiras de fazer isso. Mas o seu resultado final. Você quer empurrá-lo de volta assim aqui. Quando você tem este tipo de fundo suave, mais atmosférico de progressão do núcleo e progressão harmônica, você dá mais espaço e foco para uma melodia líder e tema, e não importa se ele usou um ah no samba vai remendar ou se você realmente compor com faixas de instrumentos separados, o que eu sempre recomendo. Então eu usei todas essas técnicas dinâmicas mais baixas, articulações mais suaves para torná-lo muito suave e em segundo plano assim. Agora, se eu adicionar algo como um motivo ou tema a isso, você será capaz de realmente ouvi-lo. Então vamos deixar isso de lado e eu vou tocar algo em cima. Viva sem o concertino e com os microfones próximos. Vamos ver algo assim, e assim por diante e assim por diante. Você poderia realmente ouvir esta melodia principal estar em foco por causa de todas essas técnicas são usadas para soar um sinal e empurrar as vozes harmônicas para o fundo. Variação expressiva por voz. Então você não só precisa entrar e ter variação no movimento dinâmico, que é a principal forma de expressão, você também pode usar variações em, por exemplo, as transições de Deus e a articulação que controla o som. Então eu tenho suavemente ir suave regularmente trazido sobre este. A próxima voz que eu tenho alma, tenho responsabilidade levemente. Bracho. A viola que eu tenho em Godel suave não pode apelar um librato forte como você pode ver toda essa variação cria um desempenho mais original fora da regra e realmente leva seus arranjos de cordas para um nível mais alto de mais autêntico e mawr. Ah, arranjo completo interessante com toda essa variação expressiva por voz, e você também pode entrar e usar chaves até mesmo para mudar a variação expressiva como a faixa vai junto para cada off, estes atrai também. Finalmente, você não tem que usar notas longas para todas as vozes em toda essa progressão harmônica em suas cordas como esta, você poderia fazer alguma variação rítmica, digamos, fazendo estes violas algum tipo fora de articulação nota curta e, em seguida, padrões de leitura programa para que esta voz em toda a progressão tribunal ou progressão harmônica aqui é fornece algum tipo de personagem rítmico que também vai deixar Mawr tudo de uma sala todos de um súbita neste intervalo para esta voz particular, onde você pode, por exemplo, ter mais focado em sua melodia principal, motivos, riffs e temas. Então você já aprendeu algumas das minhas melhores dicas práticas sobre a escrita de harmonias e progressões harmônicas em cordas 22. Melodia: também são incríveis para as principais melodias e temas principais. Desde que você pode adicionar tanta emoção e expressão a eles, você também pode projetar o tom e personagem um voto com tamanhos de seção e camadas e com melodias. Motivos são temas A incrível gama fora articulações bebidas pode executar chega ao seu potencial total. Aqui estão algumas das minhas principais dicas para escrever vários tipos de melodias e temas em cordas. Agora vamos começar ouvindo estes exemplos completos que compus para demonstrar melodias de escrita. Quatro cordas tocando em um 3 para 1. Então Então minha primeira dica é a voz máxima para clareza, ou seja, se entrarmos e dermos uma olhada aqui, o que nossos ouvidos vão captar mais são sempre as faixas mais altas especiais que levaram voz. Então você quer ter certeza de que você está liderando. Milady está escrito nesta faixa de voz superior fora da música, então na maioria dos casos você está liderando melodia para a sua corda. Arranjo será sobre os violinos, o primeiro e ou um colocado com o segundo violino. Então, vamos dar uma escuta. Teoh Ah, o primeiro violino aqui, olha como está escrito do mar para quase todo o caminho para ver seis no alcance. Isso é um som muito suave. Então geralmente ele também camada com segundo violino, uma oitava acima. Essa é, de fato, minha próxima dica, que é oitava trabalhando para foco. Isso não está relacionado apenas com a melodia principal, de fato, mas também para a base. Mas vamos ouvir os dois juntos agora para ouvir o quanto mais clara a melodia se torna. Agora. Esta oitava de camadas para a técnica de foco não é apenas usada para a melodia principal, mas muitas vezes para a extremidade baixa para adicionar mais potência e foco na extremidade baixa. Então a base e o frio deve se dermos uma olhada aqui estão escritos em oitavas perfeitas, e essa é a maneira mais comum para a direita para a extremidade inferior das cordas. Então, os dois juntos podem soar algo assim se eu remover os canais apenas a base que perderá sua clareza na mistura. Então, como uma diretriz, eu diria, dobrando em oitavas na extremidade baixa, a porta base e a senhora líder adicionam variações de articulação, então isso é importante para ritmos, harmonias e melodias, Especialmente para melodias. Eu diria que em cordas eso não só ah pela camada fora da articulação. Então aqui temos uma cena O movimento A mais cedo ir para a segunda violência aqui ou suavemente ir com o v. Bracho regular . Os primeiros volumes têm variedade trouxe Teoh aqui em Cantarella. Vamos definir a segunda violência para, por exemplo, lírica a mais ampla. E, claro, o que você quer fazer é usar chave de comutação ou algum tipo de modulação para alterar essas articulações ao longo do tempo em ah, seu arranjo de cordas. Mas ah, você pode começar apenas definindo vários tipos de articulação para mudar o som dos tipos de diferença hostil do mais amplo, por exemplo, nas melodias principais. Porque faz uma grande diferença. E você também pode ver que eu estraguei não só a violência primeiro e segundo, mas na verdade um remendo extra aqui porque eu queria que o mais forte fosse mais amplo do que eles poderiam obter desses Ah, e assim escolhi para camada com uma violência. Ah, esta perna particular Ulta Passion, que tem um librato muito forte. Então, todos eles juntos agora criam uma melodia muito expressiva, emocional, mas mais importante, emocional, mas mais importante, focada que nos leva para a próxima dica, que é focar em grande expressão, não apenas variação dinâmica como esta com curvas, que devem ser diferentes para todas as partes, mas também muito ah, estilos fora do trazido à expressão e as curvas mais amplas. E, às vezes, o mais amplo está de fato, na verdade, no patch real. Eles podem usar um preceito de corda librato mais forte apenas para obter essa grande expressão e encontrar todos os tipos de dinâmicas maneiras. E trouxemos todas as formas mais importantes de expressão. Mas para suas melodias inclinadas, mude para diferentes formas fora do caminho para transições, como você pode ver aqui, responsabilidade suave, insultos rápidos. Há muitas variações de liga que você pode fazer em cordas para tirar proveito de todo o espectro para criá-lo ou desempenho expressivo em seus coleiros principais, porque é nisso que você quer que seus ouvintes se concentrem, sintam e lembrem mais. Agora, minha dica bônus, ao escrever melodias e temas principais nas cordas, é não só confiar nas próprias cordas, mas também em outros instrumentos, porque quais instrumentos você tem camada com o que eles são curva dinâmica é uma articulação terá um enorme efeito sobre o caráter total geral e expressão para toda a performance. Eu escolhi o oboé solo Ahold e flauta solo, mas não só tenho camada eles como a melodia principal em uníssono ou oitavas, a razão pela qual eu tê-los coloridos de uma maneira diferente aqui é porque eles tocam em harmonia. Então essas três faixas amarelas aqui, esta é a melodia principal no primeiro namoro, uma oitava acima e ah, isso é Ah em uníssono com os segundos violinos, como você pode ver aqui, mas essas três faixas, ou tocando muitas das notas do nariz em harmonia, não uníssono ou oitavas, mas eu uma harmonia real, que você pode ver bem aqui. Eles nem sempre estão se sobrepondo quando não estão se sobrepondo. Eles estão realmente jogando em harmonia. Então, basicamente, seus primeiros violinos e segundo violinos na maioria dos casos fornecerão a melodia principal . Eu, pessoalmente, gosto de colocá-lo com outra corda exuberante, remendado apenas para obter um impulso sobre essas melodias de cordas e, em seguida, camada com outros instrumentos em oitavas uníssono ou, neste caso, em harmonia. Vamos ouvir a enorme diferença entre não ter nenhuma dessas camadas e harmonias extras . Apenas a melodia inclinada em uníssono e oitavas com o baixo de apoio, violoncelo e violino proporcionando a harmonia que pode soar assim. Na verdade, vamos remover a viola e Onley ter o violoncelo baixo em oitavas e a melodia principal porque ouçam isto. Ah, vamos parar por aí. E vamos lembrar desta diretriz. Esses dois aspectos a base em oitavas ou uníssono eram simplesmente a linha de base e a senhora principal , todas as duas partes mais importantes para toda a sua seção de cordas e, na minha opinião, sua composição musical. Então desça primeiro, faça-os soar como ele não vai e depois encha com harmonias. Então esta é a progressão do núcleo, hum, harmonia com Viola ela como a próxima dimensão. Mas, claro, adicionando seu hormônio mentindo para a Milady, nós causamos um enorme impacto no som final. Vou começar com estes muitas vezes, em seguida, um novo tempo. Você pode realmente ouvi-los como eles afetam o personagem geral. Ah, é assim que você pode preencher mawr fora das faixas emocionais e de oitava da música fornecendo contexto de QI hormonal para a linha de base e liderando Milady. Então agora você aprendeu algumas dicas práticas, insights e exemplos ao vivo sobre escrever melodias para cordas 23. Ostinatos: cordas podem tocar muito rápido, rápido, rítmico, ambos os traços e continuar essas frases por um longo tempo sem que os jogadores precisem de uma pausa para respirar, como com peito ou sopro. E uma vez que eles podem controlar o comprimento da nota e variação dinâmica, tanto para criar um sulco. Eles ou uma parte fundamental de escrever ritmos de condução em sua música e um dos estilos rítmicos essenciais em cordas é chamado Austin Autos, que basicamente é o equivalente a ritmos transar em guitarras elétricas. Essa ranhura de habitação que proporciona mais ritmo do que harmonia e é excelente para adicionar energia em intensidade à sua composição musical. Agora aqui estão minhas principais dicas para escrever Austin Autos forma cordas. Então vamos começar ouvindo este exemplo completo. Eu compus com quatro faixas diferentes fora de Austin Autos, uma linha principal ostinato que eu usei uma corda completa no patch sambal sobre a violência para cuidar do alto alcance e mais adicionar mais energia Chel deve para o menor intervalo ostinato e bases, basicamente para os principais acentos de tocar em 321 foco em ritmo versus pitch. Com isso, quero dizer que com cordas Austin ou qualquer autocaravana de Austin, ele deveria se concentrar muito mais no grupo Rid Me e no sotaque. Então a batida basicamente fora do ostinato comparado com a progressão harmônica e mudanças de intervalo . Claro, você precisa seguir a progressão do núcleo para que suas harmonias e intervalos façam sentido. Mas é mais importante juntos. A ranhura principal, os acentos principais e a unidade principal para baixo primeiro. Então, se eu mostrar-lhe isso no teclado de piano, quero dica que eu tenho para você Leste usar a mão esquerda, fornecer os acentos principais e sua mão direita para o sulco principal. Então digamos que você escreve algo começando em Dó menor para que você possa tocar algo assim, ou, se você quiser mantê-lo ainda mais simples. Se você não tem as habilidades de teclado, basta usar a nota raiz e focado em Lee no ritmo. Então, algo assim. Então você pode transpor algumas dessas notas para se tornar anjos e notas de harmonia para seguir a progressão do acorde tratar variação dinâmica. Então, a melhor maneira de fazer este Leste gravar o Austin Auto com seu teclado de mídia como eu acabei de mostrar, porque então você vai ter variação em todas as notas em níveis de velocidade e se você é bom ser um teclado, você pode até mesmo ter esses acidentes principais para baixo. Hoarder, significando uma dinâmica mais alta sobre eles. Então, se entrarmos aqui e darmos uma olhada, você pode realmente ver quanta variação que temos na dinâmica aqui na base sabe obter 85 aqui, 90 aqui. Então, dinâmica maior 43 43 45 48. Então essa é a importância da variação dinâmica. E ele deve ter estes em todas as partes rítmicas que consiste ah, fora do ostinato completo em acentos mais camadas. Então, novamente, a principal maneira de adicionar acentos na música é com dinâmica tão alta dinâmica aqui nestes importantes sabe, você pode até mesmo entrar e aumentar os níveis de velocidade se você quiser realmente trazer aqueles atuando mais alto. Mas também, exceto por isso, eles são camadas aqueles sotaques do Maine. Então nós verificamos esses calafrios aqui, por exemplo, e então nós verificamos o Austin Alter principal ao mesmo tempo e então assumimos para que você possa vê-lo . Veja, essas nações de maio são camadas aqui. Então você fez forma mais camadas sobre estes e mais importante, a chuva vole deve fornecer esses acentos do Maine. E como você pode ver, o projeto de lei também para níveis, você pode entrar e aumentar. Se vires o teu sotaque principal , queres mesmo secar. Só aumentaram os níveis de velocidade. Use preenchimentos para apimentar o sulco. Então eu vou mostrar com isso nesta linha principal ostinato aqui, porque eu realmente não acertei nos sentidos quando eu gravei. Porque é mais difícil tocar essas notas rápidas, o que significa que esta nota foi tanto na verdade, não lá e não isso também. Nenhum decisor conhece essa cidra. Estes estão, na verdade, a fornecer justiça preenchida. Oito. Sem padrão. Então eu simplesmente entrei, duplicei uma das notas, assim para criar aquela sensação extra. Então vamos trazer esses caras de volta aqui, e você pode ouvi-lo novamente em Eu escolhi ter todos esses campos no um assim no início de cada barra, mas você pode ter uma sensação, por exemplo, em o fim também, como ter isso lá. Em vez disso, você pode ouvir quanto interesse extra e espiões ele adiciona ao sulco geral. Claro, você pode usar essa técnica em qualquer partido direito. Eu escolhi para camada aqueles realmente tê-los mawr audível na mistura. E, um, vamos ver se eu tenho essas conchas tão bem, eu não tenho. Mas, quer dizer, sempre que quiser ter uma sensação assim, basta adicionar uma nota extra. Nem precisa ser o mesmo. Você pode ter isso como uma corrida aqui em baixo. Como assim por diante. Ele cria muito mais interesse no poço, dinâmica para o sulco criar variação com articulações. Então você já aprendeu esta fita em vídeos anteriores. Mas é tão importante que eu preciso enfatizar isso não só aqui, mudando as articulações com chaves, mas também tendo diferentes articulações entre diferentes poderes. Então status Imo comparado a falar até aqui, calafrios aqui ou staccato, e estes ou principalmente falam cata, eu acredito, ou eles de fato, vamos colocar isso em mais algodão e ver como soa ver, então eles são um pouco mais longos. Acho que vai funcionar ainda melhor. Gosto mais disso. Então você obtém essa variação entre as diferentes portas. Ele está certo como camadas assim e, claro, entrar. Uschi muda para ir de, por exemplo, preso um testamento para staccato. Se você quiser ampliar a nota, notas mais longas em comparação com notas mais curtas, naturalmente tornar-se quase como acentos, mesmo com a mesma dinâmica que você pode ouvir mais claramente se eu entrar neste violoncelo ostinato aqui e todas essas notas ou staccato ou mesmo preso um t fumaça. Mas eu troco essas duas culturas mais porque esta, esta, esta e esta em comparação com este pequeno staccato sabe em Ouvir isso e ele verá essas articulações mais longas. Somos longas articulações nota curta marcam fora daqui bem tornar-se agindo por conta própria. Tudo bem, agora você aprendeu algumas dicas práticas e ir exemplos ao vivo sobre escrever Austin carros com cordas. 24. Arpejos: ou pidio é basicamente uma mistura de automóveis de Austin com ritmos de comping harmônicos. Seu caráter é mais focado no fluxo, uma vez que eles correm para cima e para baixo nas harmonias. Mas eles também podem adicionar uma vibração energética de amigos, especialmente com um Faster ou Paju. Agora deixe-me compartilhar minhas principais dicas sobre como escrever ou pagar vídeos em cordas. Ritmo reto é mais seguro agora. Com isso, eu não quero dizer que você necessariamente tem que escolher apenas batidas retas como notas de quarto e oitava notas. Na verdade, aqui eu tenho um triplet de oito notas Ah, ou paguei você. O que eu estou falando é de Mawr que você geralmente tem uma nota reta padrões destes estão fora. Oito Sem trigêmeos e não há lacunas. Se eu comecei, remova notas em empurrá-los ao redor assim. Geralmente não soa tão bem. Então esta maneira segura é se ele usou, por exemplo, oito notas trigêmeos fazer tudo em todo o padrão arpejo. Se você usar notas trimestrais, geralmente tem isso como uma diretriz para o padrão completo e assim um. Em seguida, a próxima fita é o comprimento da nota com base na velocidade. Então, como você ouviu isso, por exemplo, este é o mais rápido. Este é oito sem trigêmeos. O que significa que você tem 12 notas em Ah, uma barra por medida como esta comparada a esta que também é bastante rápida. Oitava notas retas oito notas à direita. Mas este é apenas um quarto de notas. Então o que eu escolhi fazer aqui é que eles são deixados em falar até, o que é uma articulação muito curta. Staccato é claro, muito mais tempo. Então eu mudei a articulação, o comprimento do nó pela velocidade uma vez que este é ah mais lento. Então, se entrarmos aqui e ouvirmos agora se eu comparar isso com se eu entrar aqui e mudá-lo para autismo de estoque, que é mais curto, pode funcionar. Mas como isso é mais lento, eu acho que pessoalmente soa melhor. Um pouco mais curto, não articulações como staccato. A próxima dica é seguir a progressão do acorde. Então isso é claro, super importante para todas as partes do direito. Então, na maioria dos casos, seus arpejos serão simplesmente as notas do cordão. Neste caso, você tem G b plana. E então isso é G menor. Agora você também pode ir para fora dos cabos, desde que você ainda respeite a progressão geral dos acordes , é claro, incluindo minoria fora dos nós de escala fora da quadra, que eu fiz aqui. Então, na verdade, é um apartamento aqui. Então eu entendo este campo misterioso, e você também pode adicionar notas de sentimento para espiões, mesmo que você tenha aprendido que manter um padrão reto, o que significa que os mesmos valores de nota na grade é a forma mais segura de quatro ou vídeos. Se você verificar este exemplo aqui, eu realmente comecei assim. Algo como isto. Eu tenho oito anotações aqui. 12345678 Antes dos próximos quatro, que soa como este Theun. Eu adicionei algumas notas de sentimento aqui, aqui e aqui, que também são notas de escala. Você pode usar o mesmo que no uso do cabo para cada barra. Eu só adicionei algumas escalas extras deve para obter mais variação e energia no e fazer o ou pagar. Você se sente mais dinâmico? Na verdade, certo, Então, essas são algumas dicas práticas e exemplos de escrever ou pagar Geos em cordas 25. Executa: são incrivelmente eficientes na adição de um impulso de energia, na maioria das vezes como enchimentos e especiarias em toda a sua composição, às vezes desviando maioria das vezes como enchimentos e especiarias em toda a sua composição, com ventos de madeira. Como eles também são ágeis o suficiente para executar corridas rápidas, um, eles podem ir para cima, para baixo ou um padrão formado como um arco. Na maioria das vezes, eles passam pelas notas de uma escala, é por isso que essa técnica é muitas vezes chamada de corrida em escala. Mas às vezes você pode executar um curto, por exemplo, terminando no quinto perfeito. Em vez disso. Aqui estão as minhas principais dicas para escrever escala possui ou é executado em cordas de alta gama para cozinhar para que você geralmente escrever suas corridas na alta gama de música, porque você quer adicionar esse sentido sobre alta energia e intensidade e brilho como espiões em sua música para que ele possa Soe algo assim. E como você pode ver aqui, começa em D 5 e vai para D 6 ou bastante alto, e ah, você escolhe a direção se quiser subir. Na maioria dos casos, você vai para cima ou você vai primeiro para cima e depois para baixo. Então para cima, para baixo ou para cima, para baixo. Mas você pode, é claro, começar e descer, e depois subir uma onda e em relação à articulação que você usa. Claro, você precisa ser capaz de jogar rápido assim. Então, se o seu instrumento tem algum tipo fora do insulto, rapidamente vá para borrar os tambores. Porque quando você joga sequências rápidas como esta, as notas devem ficar borradas umas nas outras. Então, neste instrumento em particular, eu tenho algo chamado modo de execução. Há também esse recurso chamado Modo ao Vivo. Se você tem algo que pode adicionar essa sensação de borrão entre as notas, é claro, eu também recomendo que você realmente tem estes. Então eles se sobrepõem ligeiramente um com o outro. Mas se for em Lee como o objetivo da articulação, provavelmente vai soar muito ruim. Então você comprou. Se você não tem o modo de execução, um, eu diria ir com uma pequena pilha de sistema desligado ou algo assim. Então, o próximo passo é terminar em um downbeat, como pode ver aqui. Começa também em uma batida e, em seguida, termina em um downbeat 12346 E no no para você. Aqui, é uma corrida rápida, e estes também. Isto é realmente não termina no downbeat, mas em um up ele, mas ainda só bater. Eu diria que essa é a principal diretriz aqui para acabar com uma batida. Na maioria dos casos, você quer terminar em um downbeat. Então você pode querer ter isso que é um aqui e terminar na primeira batida fora da próxima medida em Neste caso, eu estou realmente terminando no 31 23 Então isso vai para cima e depois para baixo. E então entramos na próxima dica, que é adicionar variação para a sensação humana. Então isso é muito difícil de gravar, é claro, mas você precisa obter variação nos níveis dinâmicos, nos níveis de velocidade, mas também ainda mais importante do que no tempo. Então, se você montar isso manualmente ah, com o mouse para obtê-lo para o grande valor exato, certifique-se de usar algum tipo de recurso humanizado para ajustar o tempo ou até mesmo apenas usar alguns valores pequenos e arrastá-los por aí assim, você sabe, para criar essa variação Vaux conhecer dinâmica. Agora vamos entrar e verificar se eu sou a dinâmica. Vamos verificar este. Você vê, não é muito baixo porque eles têm que cavar em algum lugar para criar, mas eles não podem ir para Super High Dynamics 2 porque eles precisam ser capazes de tocar muitas notas como esta. Então eu diria que em algum lugar na votação para precisar de dinâmica ou de mim, dinâmica não vai muito alto. Parece super estranho. E não vá muito baixo também. Que papel lá em algum lugar na baixa para mim, Dario. Então, a próxima coisa é adicionar acentos naturais. Então, é claro, não há sotaques reais. O que quero dizer com sotaques neste caso é Ah, eu diria que é nacional. Quando você começa a ter uma velocidade ligeiramente maior e, em seguida, ele começa a descer, então whoops. Você provavelmente atingiu a carga final de bit mais alto. Então algo assim comparado a tê-lo igual assim sem sotaques. Voltar assim de novo, não é? Aqui é uma ligeira diferença, mas definitivamente está tornando-o mais autêntico e vivo. Finalmente, eu quero mostrar talvez a diferença mais importante entre todos esses exemplos, que é Você vai fazer uma escala em uma corrida de harmonia ou ou pagou o seu hum para que a diferença é uma corrida de susto clássico. Claro, passar por cada nota fora da escala como esta aqui enquanto o próximo eu chamo de hormônio Irã porque ele não termina na oitava ah, ele realmente termina na quinta perfeita. Neste caso, escreva algo assim, Hum, Hum, e na final, Então, para os anos 50 perfeitos, é claro, o mais comum e nota para um tipo de harmonia executar a final. Eu chamo o nosso marrom porque ele não passa pela balança, mas sim através das notas do cordão . E para torná-lo mais rápido, você precisa ir através das mesas de carvalho aqui, então começa no F que vai para cima do meu caso. Então este é o primeiro tribunal F. Este é o próximo tribunal F e depois relaxa novamente assim. Então aqueles passam por um com as notas de F f A C A C C A f C A F Tudo bem, então essas são algumas dicas práticas e exemplos sobre escrever vários tipos fora corridas em cordas 26. Sotaques: adicionando acentos fortes em várias contas em sua música. As composições podem ser uma técnica muito poderosa, especialmente quando você faz isso com mais de um instrumento. Às vezes, toda a orquestra se junta em acento decretado e mega poderoso e cordas pode executar uma variedade fora X e articulações. Então vamos explorar algumas das minhas melhores dicas para criar esses acentos. Vamos começar por ouvir estes exemplos completos que eu compus para demonstrar acentos em cordas. A primeira faixa aqui é um cordões ou trilha de progressão harmônica com cordas completas do que eu tenho alguns dramas aqui abaixo, e isso é realmente facadas corda colocado com peito. Mas todas as outras faixas, incluindo esta porta ou realmente cordas, fornecendo a unidade, energia e acentos. Você pode até ver onde esses sotaques caem aqui se você verificar essas regiões de mídia aqui. Então, jogando no 321 escolha seu sotaque, Vice Lee. Então, é claro, estou falando sobre onde você realmente coloca seus sotaques. Se eu verificar esta faixa ostinato principal em com isso você pode realmente ouvi-lo e vê-lo aqui no rolo de piano, onde na ganância eu coloquei os acentos, é claramente visível aqui porque eu tenho camadas nas oitavas bacia aqui porque sotaques estão realmente fornecendo a batida principal. Isso é o que o ouvinte vai pegar mais. Tudo o resto é apenas energia adicional, intensidade e variação e complexidade na ranhura. Mas o que você tem é o, uh, então, uh, que é o que vai fornecer o sulco principal, esses sotaques. E você vai ter que respeitar esses sotaques para todas as outras faixas que você adicionar, hum, em seu ritmo geral, que nos leva para a próxima fita, que é, se eu entrar aqui novamente, hum, usar 40 dinâmicas semelhantes. Então você tem para o sotaque absoluto do Maine. Sotaques mais importantes. Você quer realmente ficar alto na dinâmica de velocidade aqui em todos os outros casos, você quer ter esses sotaques do Maine um pouco maior em dinâmica do que as notas circundantes . Você não tem que usar os mais altos níveis de velocidade. Enquanto eles são mais altos do que as notas circundantes, serão captados como acentos como Então agora o próximo é usar articulações de acento ousadas . Portanto, há, é claro, muitos tipos sobre regulamentos de sotaque. Neste caso, basta verificar esta faixa aqui. Está tudo preso. Artística mais Um muito curto. Exceto que aqui eu tenho realmente automatizado a roda de modulação. Às vezes eles usaram chaves, que apenas para ter certeza de que alguns destes que eu quero ter uma estadia, acentos mais fortes porque acentos podem ter diferentes graus de força. Então este deve ser um sotaque ainda maior do que este. Eu queria que este fosse também e também a cadência final aqui, certo, certo, o nível de velocidade subiu. E então eu tenho shows em adicionar aqueles como outra articulação neste caso de estoque, um testamento para preso após o qual você pode realmente ouvir. É um pouco mais longo, certo? E se você verificar os outros rastros aqui. Então, por exemplo, estes são negrito baixo Mark Otto porque o Mercado é um X muito forte e articulação. Se você verificar aqui, eles não estão em camadas exatamente o mesmo. Então eles são esse sotaque, o sotaque principal, mas não nessas notas. Eles estão aqui e aqui e, em seguida, sobre isso para que você não tem que camada em Ah, exatamente da mesma maneira em todas as faixas rítmicas em suas cordas. O próximo aqui é superficial para Sato, que também é um forte sotaque. Articulação? Sim, em fitas de carvalho. Ah, tem algumas facadas aqui. Fale para fora. Assim como um testável apenas jogando. E depois temos alguns baixos. Ser cortado aos sotaques aqui. Então, como você pode ver e especialmente este é na verdade pré-moldado de sotaque Colin E o Então vários tipos ou o que eu chamo de X e articulações Ah, e todos eles vão juntos, que nos leva para a dica final, que é forma em camadas ou poder. Então, se eu assumir de novo aqui e ver tudo sobre se você entrar no editor de rolo de piano, eu não vou usar essas cordas totalmente insolventes porque essas são apenas a progressão principal aqui. Agora você não pode, é claro, ver claramente onde estão os principais sotaques, camadas como você, cuidados maníacos, então camadas super pesadas. Ali, ali, ali, ali, ali. E o quê? Nós podemos ver o resto e você pode ver o ah se me pode lançar em seguida todos os sotaques mais poderosos e as próximas ações mais poderosas aqui. Aqui, talvez este um pouco neste. Assim, o trabalho também fornece muito fora da força para o para os seus acentos. Então eu vou realmente reduzir ou remover as cordas completas. Você pode ouvir sobre Onley as partes rítmicas, incluindo os tambores. Então os dramas, é claro, são muito importantes para o sotaque. Ah, o resto dos relatórios rítmicos como estas cordas. Então, como você pode ver, as cordas têm uma variação incrível sobre articulações rítmicas e estilos de desempenho que você pode usar para fornecer acentos para suas ranhuras rítmicas e drives também. E quando você começa a colocá-los com, por exemplo, percussão, latão, sopro ou qualquer outro tipo de som rítmico curto ou articulação, você pode obter acentos ainda mais poderosos em sua música composições. Tudo bem, então agora você tem algumas dicas práticas e demonstrações ao vivo fora, usando cordas para sotaques em seus ritmos e grooves para suas composições musicais. 27. Felicidade: Parabéns, meu amigo. Você já aprendeu a fundação, as diretrizes, os sons, coolers, estilos de reprodução, articulações e formas criativas de moldar a expressão, emoção e performances em orquestral cordas na sua música. Sua tarefa final é criar sua própria composição musical, focando principalmente em um arranjo de cordas completo. Você pode, naturalmente, incluir outros instrumentos, se desejar. Desde que o foco principal ainda esteja nas strings armazenadas compondo com strings. Neste momento meu nome é Mike e desejo-lhe grande sucesso em sua jornada na música.