Como compor músicas assustadoras

1. Sua jornada em música escura: E embora o microfone do compositor aqui e você esteja prestes a ir em uma nova aventura de aprendizagem, seu destino para esta jornada é aprender os segredos da escuridão, tensão, distância e intensidade da música para que você possa compor e criar música idiota fora de todos os estilos, de música de ação poderosa e maligna para música atmosférica sinistra e assustadora. Composição musical Ubell Master Dork. As fundações da música Door. As Diretrizes para a Música Negra. Os sons da música escura. Música Dork In Action, você terá muitas dicas práticas, exemplos ao vivo, avarias e demonstrações, bem como várias oportunidades para praticar o que você aprende para que você realmente domine. Eles sabem que você entende Meu nome é Mike, e eu sou um compositor assim como você. Comecei a fazer música em 1998 e adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Então tome medidas agora e comece sua jornada para dominar a composição musical idiota. Vamos começar sua aventura agora mesmo, 2. O poder da música escura: deixe-me primeiro definir o que eu quero dizer com música idiota, porque eu usei estes shong er termo em um sentido amplo. Aqui estão alguns exemplos fora estilos e humores fora música idiota, mal e poderoso idiota sublinhar tensão emocionante, sinistro e pretende assustador Kale. Isso significa que a composição musical idiota é tudo sobre a criação de um humor geral e resposta emocional que pode ser resumida em uma palavra. Tensão. Mas a tensão pode vir em muitos coolers diferentes na música, de harmónicos penetrantes estridentes a drones escuros e pensantes de notas rítmicas de poder acentuadas a Deep Rich the Gotta notas. Basicamente, isso vai cobrir qualquer coisa, desde o tema idiota Vader até a trilha sonora Aliens, porque o verdadeiro poder fora da música escura é o quão incrível é para adicionar essa tensão, antecipação emocionante e atmosfera assustadora. Na verdade, eu iria tão longe quanto a dizer que a música escura e assustadora é um dos tipos mais importantes fora da trilha sonora que existe. Você pode testar isso sozinho assistindo a qualquer thriller filme assustador ou visto com o chefe do mal ou antagonizado com o som silenciado toda essa tensão, toda a emoção, tudo se perde sem que a trilha sonora tensão idiota tocando sobre o cena. Agora é hora de você agir. Eu tenho uma grande atividade prática para você que vai treinar seus instintos audiovisuais para música idiota em relação a visuais de alta tensão. Sente-se ao lado do seu piano ou teclado MIDI com um piano ou talvez um som de corda carregado. Em seguida, comece a assistir a uma cena em um filme que tem alguma cor fora da escuridão e tensão nele. Em seguida, basta desligar o som do filme e tocar no teclado. Perguntado. A cena toca apenas improvisando. Este exercício é, de fato, muito mais difícil do que parece. Mas quanto mais você fizer isso, mais você melhorará seus instintos como compositor para como adicionar tensão de uma forma que se adapte aos visuais. Se você compor para um filme, TV, jogo sério ou vídeo. Então tome medidas agora e improvise contra os visuais. Conservação 3. Dissonante O núcleo da tensão: intervalos dissonantes é um dos aspectos mais importantes para adicionar tensão em sua música, porque em cada melodia, cada harmonia e cada acorde, você terá intervalos de notas orando em sua séria ou em camadas, e cada intervalo tem sua própria emoção e caráter únicos. Então, o que é dissonância na música, e como ela se relaciona com os intervalos, harmonias e acordes para tocar bem? Primeiro, você precisa perceber que os intervalos estão presentes em todos os lugares em sua composição musical assim que você tem um tom. Então, se você está tocando notas em seu significado sério, os intervalos em um sério como este se você está tocando harmonias como este, ou se você está tocando intervalos empilhados em cima do outro para criar cordas, significando três ou mais notas. Se você der uma olhada, por exemplo, um tribunal C menor, você verá que você tem um intervalo daqui para aqui, daqui para aqui e daqui para aqui nesses intervalos, todos criados caracteres finais quando você jogá-los juntos ou como um arpejo, ou como você quiser jogá-los. Mas, em essência, você tem três intervalos diferentes neste tribunal aqui, e você também precisa perceber que quando você mudar de acordo, como você voz o próximo acorde criará um intervalo no próprio movimento. Então, se eu for daqui para, digamos, menor plano. Então, se você tomar cuidado, isso vai para baixo 1/2 passo baseado vai para baixo para ter passos como, então nós podemos até mesmo ir para um grande corte cabelo também talvez major em, mesmo que seja um grande acorde, soa que você começa tensão no progressão porque você recebe 1/2 passo ou, ah, mineiros. O segundo movimento aqui e os mineiros tomaram movimento ali. Então, mesmo que você vá de menor para maior, sim, parece meio assustador porque fora dos intervalos nas progressões, você precisa perceber que a dissonância pode vir do intervalo único a harmonia doméstica, um núcleo e, finalmente, a voz que conduz de um tribunal para o próximo. Agora, na teoria da música, os termos dissonante e Kanis introduziram frequentemente, e você pode pensar nesses termos como dissonantes, significando instável ou construir intenção como esta, enquanto constante significa estável, agradável, resolvido, significando, mínimo ou aviso. E como um simples tribunal principal, lembre-se de sua corte porque um intervalo dissonante terá uma piscina para resolver para uma constante , quase como quando você segura dois ímãs próximos um do outro. Eles querem juntar-se e se conectar para resolver, então, o que significa quando você ouve um registro de harmonia de intervalo dissonante, é como se o som quer viajar para um lugar mais estável em um exemplo perfeito na música está lá suspenso? Experimente cabo, que usa um segundo maior ou um quarto perfeito em vez do terceiro. Então vamos pegar um acorde de C maior padrão. Mas vamos mudar o terceiro para, por exemplo, o segundo aqui, que é um molho também. Ele realmente quer resolver para terceiro assim, ou se mudamos o terceiro para o quarto perfeito. É um molho para cordão, então esses intervalos são suaves, dissonantes, significa alguma tensão que quer resolver, mas não realmente alta tensão. E você pode, de fato, nos usa cordão sem resolver. Mas, em qualquer caso, essa piscina emocional é por isso que é tão satisfatório para ir de um molho para dois. Major tentou, por exemplo, Então vamos dizer que vamos de C a F em, em seguida, digamos, ah Suss quatro no mar assim, No entanto, você não tem que resolver um registro de harmonia dissonante se Você não quer. Na verdade, na música escura nos filmes de terror e thrillers, você pode ter muita dissonância em todos os tipos de maneiras sem dar ao ouvinte uma resolução segura e estável nas corridas de música. Então vamos dizer que você levá-lo núcleo de tensão muito alta como a pontuação diminuída como este, mas realmente quer resolver este tryto irritável para o quinto ano perfeito. Então Mas se você não fizer isso em vez disso, você, por exemplo, ir para a partir deste ver diminuiu Teoh e flat menor. Então subir a base aqui, deixar estes dois aqui e descer Teoh tem degraus aqui. Então indo do mar diminuiu menor para E deixar ou C dominação. Sinto muito por ser menor assim e então, por exemplo, por exemplo, ir lá são dois grandes que você não precisa evitar acordes grandes só porque você faz tensão, música e música escura. Eles podem adicionar se você usar um muito. Claro, parece muito edificante, mas eles podem adicionar muito poder forte e autoritário à progressão do acorde. E então, obviamente, você vai se concentrar mais sobre os acordes menores e o decente e curso. Então agora eu vou realmente mostrar-lhes todos os intervalos fundamentais na música que tem vários graus de dissonância sendo intenção neles. E dividi estes em intervalos dissonantes e para intervalos suaves dissonantes. Então vamos começar com os intervalos mais dissonantes da música. E a propósito, a primeira escuta aqui é que a maior dissonância que você vai ter na música é tudo baseado em torno do segundo menor. Então este ou aquele segundo menor é 1/2 passo, a distância mais curta que você pode percorrer. Mas o que é o primeiro mais não é pecaminoso. Então você tem o tom tri. Então este é seis têm passos. 123456 Então este que está entre um perfeitamente em um quarto perfeito, que são muito estáveis aqui para que você possa obter Teoh. Ah, este quer resolver. Ou eles também estão ou dois lá. Mas se você der uma olhada aqui, o que está girando em torno de? Bem, ele quer resolver o seu ou o seu por isso é baseado em 1/2 passo. Mesmo que seja um banal ou intervalo. Então você tem o terceiro, que é o 7º 11 passos principais, que é aqui não vai fazer 3456789 10 11. Mas dê uma olhada aqui isso é que eles têm passo da oitava, então, em essência, ainda é o menor. Segundo, esse é o núcleo. E então o nono menor, que é uma oitava era 1/2 passo. Então há novamente, o que é Ele é baseado em. Os mineiros vão ter que aparecer na mudança de carvalhos. Então esses são os quatro mais dissonantes em intervalos na música D menor. 2º 1/2 passo o tryto 6/2 passos, o 7º 11 degraus e o nono menor, que é uma oitava ao meio, 1/2 passo. E, em seguida, os quatro intervalos suaves e dissonantes sobre estes dependem de como você os toca. Eles ou eles podem ser não ter tensão ou eles têm alguma tensão ou dissonância. Então, o segundo maior, que é que eu quero ter passos isso na maioria das vezes ele quer recursos para 1/3 tão sussed, também. Então você tem o quarto perfeito, que não tem que ser dissonância. Então, se você jogar assim tão sério. E isso vale para todo o grande segundo para não realmente dissonante. Mas, ah, maioria dos intervalos ganha caráter mais emocional quando você usa a bagunça, harmonias ou cordas porque então ele se torna um pai do relacionamento. Então, para o primeiro 1 grande segundo quer resolvido aqui para o terceiro e o quarto perfeito mais para baixo e que é cinco têm passos. A propósito. 12345 Então você tem o terceiro injetável mais suave é o sétimo menor, que é 10 passos meio. Então 123456789 10 que é Olhe aqui. Eu quero um grande segundo ou ter passos da oitava Onda. Vamos fazer o último primeiro ano. Então grande 9º 1 Forma de carvalho mais ter dicas então quer resolver tanto para o dia ou até então os intervalos dissonantes mais importantes, ou todos girando em torno de meio passo. Ou, no caso de um tryto, que tem a metade do passo do quatro perfeito ou do quinto perfeito e ah, então todos esses quatro intervalos suaves e distantes são todos baseados no segundo maior, que é este ou isto, que é um, hum a ter passos da fé perfeita e, neste caso, é na verdade 1/2 passo do major. Terceiro, dependendo se você vai para os majors, terceiro ou a mente menor terceiro lá e então você tem o sétimo menor novamente, que é 10 passos meio, que é um Teoh para ter passos da oitava do major nono, que está aqui, e um para o qual é novamente grande segundo, ou ter passos da oitava. Então essa é a base de intervalos decentes, harmonias e acordes na música. Então o que eu queria fazer agora é praticar todos os dissonantes antes de intervalos suaves dissonantes. Mais importante ainda, eu queria praticá-los como arnês legal, tocando duas notas ao mesmo tempo, provavelmente a raiz e a harmonia ou até mesmo a escolta. Então, neste caso, você pode jogar, por exemplo, um grande porto em. Então, quando você adicionar, ele está aqui. Então você começa a ver sete. O que você realmente tem aqui? Você vai ter um sétimo menor principal, que é este suave, dissonante? Mas se você chegar em um C maior 7, então você tem um sétimo maior nele, que é uma tensão muito alta. É por isso que ele quer realmente resolver em pistas para tonturas major lá. 4. Intervalos discretos: Agora vamos explorar intervalos dissonantes em ação porque, mais importante como sempre, na música, é o como com o que soa e onde na tela da música você toca as notas. Isso faz a maior diferença. Então deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos a considerar para como você joga os intervalos. Primeiro, você pode jogar intervalos em um significado sério, uma nota ao mesmo tempo, subindo ou descendo. Então, por exemplo, se você tomar um show de tentativa como este, você pode jogar de CEO, ter curto ou se costa para baixo para ver que ainda é um intervalo tri tone. Mas é uma direção diferente, para cima ou para baixo. Você também pode jogar intervalos em camadas, significa harmonia, então jogar ambos ao mesmo tempo em subir, por exemplo, para isso que é um hormônio E para que você possa jogar os intervalos em hormônio. É assim, e você também pode jogar harmonias empilhadas, que eu chamo de tribunais. Então tribunais são basicamente harmonias que esta pilha em cima um do outro, Então, se você tomar uma terceira harmonia menor com um terceiro maior harmonia uma empilhá-los em cima do outro , você começa um menor, então você pode, claro, jogá-los como curso agora, também é importante considerar como vocês meninos suas harmonias e acordes. Então digamos que se você tem um registro mental C aqui, que é um terço menor dentro de Manya, terceiro em posição de rota. Mas se você fizer uma inversão de algo, preço este g uma oitava abaixo aqui. Agora temos 12345 perfeito quarto com um terço menor no topo se tomarmos o C A produtivo em vez disso. Então, este aqui. Aqui temos um terço maior 1234 com um quarto perfeito no topo. E isso faz uma enorme diferença quando você criou progressões porque ele pode mudar o movimento do intervalo. Por exemplo, se você tomar em menor C menor em posição e vai, por exemplo, Teoh ser maior na posição de rota, você começa realmente 1/2 passo aqui em movimento e tem o cais de C para B. Então, Como então que tipo de anúncio essa vibração assustadora? Porque você começa a você sete movimentos de meio passo. Mas você pode, por exemplo, pular este e ir até, digamos, este, que é o mesmo núcleo, mas não tem a mesma vibração assustadora. Isso ocorre porque o movimento de intervalo na liderança da voz também faz uma grande diferença . Não, o que é muito importante é como você toca esses intervalos em relação ao ritmo de comprimento. Então, por exemplo, você pode jogar assim você pode ver que é uma harmonia. Mas eu estendo a nota lá na final, e a próxima é, Ah, Ah, o alcance tonal, significando qual oitava você toca as cenas de intervalo para que você possa tocar, por exemplo, um dissonante intervalo sério como este e novamente, Eu também usei ritmo e nota longa ou assim você pode ficar no terceiro aqui, mas tensão muito alta. Mas se eu tocar nas oitavas muito, longocaminho até aqui, fica mais poderoso e escuro. nas oitavas muito, longo caminho até aqui, Então aqui você tem a muito sinistra e sinistra e alta tensão. Sentir que talvez seja um assassino esteja por perto. Mas se você jogar aqui em baixo, é como o chefe negro e malvado. Então tem sido jogado aqui ou inativo sobre talvez aqui e você pode, é claro, jogar intervalos como este como, ah, harmonia fora das oitavas. Se eu jogasse baixo aqui. Mas em oitavas que um super poderoso e idiota. Agora que é o alcance tonal de onde você joga. Se você tocar um acorde, tem uma emoção, outra aqui em Se você cair, soa diferente. Então nós, é claro, temos a instrumentação, o que significa que instrumentos e sons usados para tocar seus intervalos harmonistas em tribunais com porque os próprios sons faz uma enorme diferença no emocional final vibração no personagem, mesmo se você jogar o mesmo curso intervalos e até mesmo no mesmo intervalo. Então, por exemplo, um bloco como este poderia soar assim com que está fazendo F meu registro deve ser grande carne mágica. Vamos fazer isso com o piano ligado. Na verdade, vamos mudar o estilo de reprodução para, por exemplo, in ou pidio e você tem as cordas orquestrais. Se você jogar com peito, você começa outro personagem que você pode ver Eu mudei a voz, levando as inversões uma ondulação ao mesmo tempo e ventos silenciosos, instrumentos de sorte como Corp como contra a enorme diferença da instrumentação em si . E finalmente temos o estilo de jogo. Ao longo do intervalo ISI jogar. Você pode reproduzi-los um intervalos sérios, harmonias ou cordas. Então, por exemplo, Se você jogar algo como isso basicamente em Austin tudo para digitar padrão lá, que é um estilo de jogo rítmico, você pode fazer um ah estilo de jogo lírico como assim você pode fazer algum tipo de acampamento. Assim, o estilo de jogo também é importante. Agora você deve agir e praticar jogando todos os intervalos, harmonias e curso de várias maneiras para criar tensão e dissonância. Então pratique jogá-los, indo para cima para baixo, empilhados como harmonias na escolta praticar liberdade diferente e comprimento da nota nos padrões. Pratique o alcance tonal que significa aqui em baixo nós estamos aqui em cima, o caráter sonoro da instrumentação que você usa, até mesmo instrumentos em camadas para fins de orquestração. E, finalmente, o estilo de reprodução sobre o padrão que você cria não fica sobrecarregado pelo design de som. Uma opção de instrumento. Eu recomendo que você comece usando o piano Onley para este exercício e, em seguida, vá para a instrumentação e orquestração de personagens sonoros. Isso torna mais fácil porque ele vai focar Onley na tensão dos intervalos, harmonias e tribunais que você usa 5. Articulação de tensão: agora, enquanto intervalos, melodias interiores, harmonias e acordes ou, claro, incrível, incrível, importante e, de fato, a própria base para criar dissonância e tensão em seu música. Há também técnicas de tocar e articulações de instrumentos que você pode usar para introduzir mais tensão, intensidade e até escuridão em suas posições musicais. Então deixe-me dar-lhe algumas das articulações fundamentais e estilos de reprodução que eu pessoalmente uso para adicionar mais tensão na música. Então, aqui está uma lista de referência rápida que você pode usar para começar. Primeiro, você tem o clássico trill, que é uma repetição rápida off na maioria dos casos, 1/2 passo. Se você quiser tensão tão 1/2 passo trill, então temos guarnição OIT, que é uma repetição rápida repetição na mesma nota. Harmônicos altos para essa tensão de ponta alta. Sons sobrecarregados em latão e sopro, que está realmente pressionando o limite da pressão do ar no instrumento, criando um som muito nítido e dissonante. E então temos curvas, que você pode usar na maioria dos casos para, é claro, um passo semi ou 1/2. Dobre mais notas de algodão, que são estas notas mais longas, mais pesadas acentuadas que podem ter um monte de poder que é mais idiota. Tensão poderosa, música presa fora de facadas para acentos duros e, finalmente, vários tipos de pan. Ela bate como Bartok, Pizzicato ou Cold ONG, então eu realmente preparei, Ah, produto aqui vivo. Exemplos de todas essas articulações. O primeiro eu tenho rasos aqui, onde eles têm pisado trill. Então, se você jogar este ou mais alto som tensão clássico aparar harmônicos da ILO sons sobrevoados neste caso a bordo asas. Se eu jogar aqui, não é exagerado. Se eu tocar, vamos. Parece que você pode ver se eu jogo. Ah, oi, expressão. Fica exagerado. Isso vai aqui. Está quase distorcendo dentro da comida neste caso. E depois temos o do Ben. Estou usando seios aqui, tão dissonante. Então nós temos, no caso dele, cordas pouco insolúveis para que você possa usar esse tipo de coisa Will realmente poderosa tensão idiota . Então eu estendi os degraus. Você pode tocar algo assim se ele jogou com intervalos dissonantes como em e finalmente polonês. É neste caso. Estou usando base guerreira, cordas baixas, tímpanos e gritos e golpes anéis em uma coisa chamada e sua garrafa. Peter Carter Então, uh, eu queria agir agora e examinar suas bibliotecas de amostras e plugins para testar todos esses regulamentos e estilos de jogo de várias maneiras para criar tensão e intensidade. Se os tiver disponíveis nos instrumentos que tem, é claro. Mas lembre-se que, embora estas sejam algumas das articulações mais fundamentais do estilo de tensão , há uma lista de maneiras de adicionar escuridão e alta tensão na música. Então, sinta-se a experimentar e encontrar suas próprias maneiras específicas tocando sul e articulações nos instrumentos e som para usar para criar música. 6. Efeitos de tensão: Dissonância. A intenção também pode vir de efeitos específicos, seja realizados por instrumentos acústicos ou com o uso de sintetizadores ou até mesmo bilhões de efeitos externos . Agora vou passar por alguns dos efeitos mais comuns que você pode usar para adicionar maior intensidade, tensão e escuridão em sua música. Tudo bem, então aqui estamos nós no D.W. D.W. novamente. Eu já preparei todas essas faixas de instrumentos com vários tipos de efeitos de tensão. Então vamos passar por eles um por um. O 1º 1 Chamo a atenção Stingers, que é basicamente um mais curto, alta tensão e decente e sons e articulações que você realmente usou como Stingers. Tão curto arde o próximo. Liguei para grupos de tensão, que são o oposto de tribunais de cluster mais longos e hormônios e filhos de dissonância. , E a propósito, isto são efeitos orquestrais de paleta. Então você, se você tem uma orquestral efeitos vibrio específico ou presente coleção, Eu iria para que primeiro para experimentar este clusters Stingers em também ah, efeitos de movimento de tensão. Então, neste caso, usando emoção porque você pode realmente automatizar o movimento dessas predefinições. Então estes são basicamente orquestral XYZ e alguns sons híbridos. Theo Moore entra e sai e te move. Mas é basicamente baseado ainda em aglomerados e dissonância atmosférica. O próximo é ah chamado raices and falls. Basicamente, você pode pensar neles como dispositivo visto ou efeitos ou subgrupos, mas com instrumentos acústicos. Você pode fazer isso em formulários de cluster. Eso aqui eu tenho subidas, harmonias dissonantes lá, mas todos indo com o movimento geral ascendente. E então, claro, é claro, o oposto são tolos que têm esse movimento geral descendente. Então chegamos ao que eu chamo de barulho e deriva. Então você pode usar um instrumento que você pode, por exemplo, mudar este vendaval de temperamento igual para outra coisa. Teoh mudar o mestre em breve, ou até mesmo automatizado a melodia mestre se isso estiver disponível para você criar negócios. Mas eu chamo isso de barulho e deriva porque não só, hum, falando sobre fenda ou ah, automação da afinação. Mas eu estou usando em um efeito específico que é chamado de cassete porque você obtém o ruído estático com desvio analógico. Então parece muito nostálgico. E se você passar por cima largo, realmente assustador, então se você pegar este som puro de piano, Mas se eu adicionar esses déficit Kasich, se eu tocar agora, você vai ouvir ruído estático, bem como desvio analógico e a afinação e Acabou o som. Também em comparação com novamente a maneira de som limpo realmente ouvir o ruído e a deriva em você. Neste caso, ele pode realmente aumentar o ruído se você não aumentar a deriva. E assim por diante este ruído e efeitos de deriva, que podem ser a deriva da afinação, o som de quaisquer outras características sonoras e ruído estático em várias formas. Então, é claro, o clássico Peach Bend. Estou usando quase aqui de novo para brincar com , uma oitava,se planeio ficar aqui. Mas usei uma roda de arremessador, então vamos jogar no meio. Você pode ouvi-lo mais e na maioria das vezes você vai se concentrar nesse Ah, meio passo. Então coloque em um. Se podemos entrar aqui e mudá-lo para que o tom se dobra para cima e para baixo sobe e para baixo um, o que significa que se eu levá-lo do meio agora para baixo, é apenas meio passo, que é realmente escuro e assustador e, finalmente, automação rítmica em todas as formas. Isso pode ser falhas, efeitos iniciais ou o que quer que eu estou apenas usando fluxo impensável neste ritmo efeito movimento frio . Veja se podemos trazê-lo na tela. E encontrei um presente aqui sem ele, mas com ele. Theo, é claro. Use realmente efeitos de portão em efeitos de falha e gagueira e todos os tipos fora. Mas eu chamei a ordenação rítmica que muda várias características fora do som da maneira rítmica. Se o uso também não nos amigos diretos, mas vanda menos ou mais complexo lendo os padrões, eles também podem adicionar ao vício de tensão. Certo, então para os melhores efeitos para efeitos de atenção, eu recomendo usar efeito dissonante. Temos intenção e não em todos os lugares em sua composição, especialmente quando se trata de desempenho baseado em um, não é? Efeitos como essas tensões, stingers e clusters que ajustam a dissonância e falhas podem ser usados. Mawr como este ruído e deriva na cassete no remake automação rítmica aqui, mas por exemplo, com estupros cai, Ben escolhe seus momentos em sua música se você realmente quer adicionar um pouco de extra atenção. Eles são como texto Boldon demais, e eles vão perder impacto. Então, agora tome medidas e pratique tudo fora. Estes diferentes efeitos de intenção dissonante passam por todas as suas implicações de libras de exemplo que têm alguma dessas capacidades e criam tensão, intensidade e caos ao experimentar efeitos de tensão dissonante. 7. Sons de tensão: Existem também tipos específicos de sons que você pode usar que são perfeitos para criar uma cama fora tensão e intensidade em várias cores. Claro, isso sempre depende de como você molda esses sons e como você os usa, mas você pode pensar neles como grandes blocos de construção para criar tensão. Deixe-me dar-lhe uma lista de exemplos práticos de alguns dos sons de tensão mais fundamentais que eu uso pessoalmente em minhas composições musicais. Sempre que eu quiser adicionar um pouco mais de tensão, intensidade ou escuridão. Agora vou demonstrar esses sons de tensão um por um, como eu os criei aqui neste projeto para fins de demonstração prática. Então, um dos principais que eu gosto de usar é drones baixos profundos, que é feito basicamente uma nota de pedal que você toca em um híbrido ou sintetizar seu som. Atribuído a isso, você usou principalmente informações de baixa qualidade como esta, vários tipos de movimento. Assim como você pode ouvir uma tensão muito, muito alta nesses sons. Em seguida, é claro, pads sintéticos clássicos, que você pode usar também instrumentos híbridos para e reproduzi-los em harmonias de tensão como este e vários tipos de personagens de som. Para esses tapinhas, então um dos meus favoritos é, claro, paisagens sonoras e texturas para atenção. Então, a maioria dos serviços de sintetização, que se concentram no sinal saudita, tem algum tipo de sons como este. Há também bibliotecas de amostras específicas que se concentram em texturas atmosféricas, então basicamente não tem centro tonal. Neste caso, é mais ambiente de design de som a laser, tipo de som. Então temos vários tipos de ambos os sons, por exemplo, por exemplo, como violinos ou violoncelos. Mas você pode basicamente usar um violoncelo ou arco de violino para curvar outros tipos de objetos que têm algum tipo de residência. Nestes jogos, eu estou realmente usando uma doença medo sanduíches estrelas chamado Curvado, Curvado bicicleta. Eu não sei como eles criaram, mas é muito legal. Oh, eso A maioria dos sons curvados tem um tipo de som muito estridente, de alta tensão, em seguida, sons industriais. Na maioria dos casos, podem ser correntes de percussão Mittal no chão, e coisas como esta são ótimas para adicionar esse caráter industrial idiota, que adiciona tensão também. E, claro, a distorção em vários tipos e caracteres é ótima. , Por exemplo, neste caso, neste caso, estou usando um patch de marca do apocalipse, mas você pode usar distorção em qualquer tipo de instrumento e quando é realmente alta distorção , pode ser uma taxa de bits distorção e esmagamento pouco. Pode ser a distorção com superoverdrive com ganho super alto, que basicamente criou tipo de coisa semelhante aos sons sobrecarregados. Mas basicamente, esses são alguns dos principais sons de atenção que eu vou para drones, pads, texturas ambiente, sons Bode exceto os clássicos, claro, sons industriais. Na maioria dos casos, penso em sons percussivos para isso e vários tipos fora distorcidos Eus. Finalmente, eu recomendo que você agir novamente e ir para o seu D W e encontrar vários instrumentos, sintetiza instrumentos híbridos e sons que construíram em ambiente e tensão por conta própria . Se você está indo para essa atenção alta, porém, porém, vibrações escuras ou qualquer tipo de intenção de intensidade que você deseja criar, experimente e experimente com isso. Construa uma paleta de som para se acostumar com as várias cores dos sons que você pode usar para tensão, intensidade e escuridão em suas posições musicais. 8. Mudanças inesperadas: Agora vamos falar sobre como mudanças inesperadas e surpresas com intervalos, harmonias e acordes podem fazer sua música mawr dissonante, alta tensão, intensa e idiota. As pessoas tendem a gravitar em direção a uma boa ordem e estrutura, é por isso que desenvolvemos sociedades em vez de terem anarquia completa. As pessoas também tendem a desfrutar de uma boa parte fora da confiabilidade e estabilidade na música. É por isso que as quatro progressões de acordes são tão usadas na música pop, ou mesmo por isso que nós conformamos as cordas, harmonias e melodias a uma escala em primeiro lugar. Mas o que acontece se você quebrar a ordem e a estabilidade introduzindo mudanças muito inesperadas , mesmo à beira do caos? Bem, na verdade, esta é uma excelente maneira de aumentar a tensão da sua música. Então, vejamos alguns dos exemplos mais comuns de uso de mudanças inesperadas na música. O 1º 1 é o que eu chamo de mudanças harmônicas estranhas, que podem ser usando tribunais não diatônicos, curso chato de uma escala relativa paralela e até mesmo usando mudanças chaves completas. O próximo é o que eu chamo de variação rítmica incomum, que significa uma mudança rítmica repentina no fluxo do seu grupo principal, adicionando preenchimentos inesperados e também usando Syncopation de várias maneiras. Você pode até ir. Então, para nós mudar abruptamente o manter a assinatura de tempo se você quiser torná-lo realmente inesperado e finalmente sons repentinos ou silêncio súbito, mais repentino, maior a tensão. Então isso pode, por exemplo, significar uma queda completa e quebrá-la para uma barra fora do silêncio ou algo como esfaqueamento ser sons que vêm de repente onde você não está realmente esperando isso. Agora deixe-me mostrar-lhe estes exemplos em ação aqui porque eu realmente preparei aqui no D W. Estes três exemplos de homens. Então, o 1º 1 é estranho mudanças harmônicas. Então, se assumirmos que aqui estão na verdade anotados, o tribunal muda. Vamos de B bemol menor para ser diminuído. Um menor para B flat, menor novamente B flat menor. Sete. Ver diminuído e ver menor. Vamos dar uma olhada aqui no General enquanto eu jogo essas corporações, certo, certo, assim como você pode ouvir uma progressão de acordes muito dissonante e assustadora. Vamos dar uma olhada no que realmente estamos fazendo aqui, então temos ah B menor. Então nós temos este trimestre e, em seguida, ir para baixo com o quinto para torná-lo um diminuído indo indo baixo com estes dois seminal para ou ter que praia para um menor de volta para B flat menor adicionando o sétimo go Teoh ver cabelo diminuído em, uh, resolver isso diminuiu aqui, Teoh ou tenta para o quinto. Esta não é uma corporação secundária clássica ou uma grande corporação. Tem muito, um, estranho ou dissonante. Mudanças harmônicas, o que é surpreendente, parecem inesperadas para o ouvinte, e isso cria muita tensão. A próxima é, como eu disse, variações rítmicas incomuns. Então vamos entrar aqui e dar uma olhada. Estou apenas colocando isso com Takato, articulações e cordas, eu acredito. E vamos dar uma olhada no que se passa aqui antes de eu tocar isso. Então você pode ver que começa com esta parte 1234 com um sincopado sem lágrima, um seminal tem que abaixo. E então você começa trippers reais aqui Derrida, Derrida, em seguida, indo para, hum, este trimestre no trimestre ou a linha de notas trimestre, e, em seguida, um padrão mais rápido aqui com também o meio passo cromático Passo aqui e aqui. E você vai realmente ouvi-lo quando eu tocar porque ele leva a visão er em sua jornada fora mudanças rítmicas inesperadas em. Claro, você também pode ouvi-lo a partir dos intervalos e Harmonistas jogado tão jogando em 32 assim, como ele ouviu aqui, extremamente desencantado. Alta tensão. Mas o mais importante, na verdade, a partir das mudanças rítmicas inesperadas, o sulco é quase caótico. Então dê uma escuta assim que nascer direito. Então, se você ouvir, por exemplo, a trilha sonora de Star Wars, você vai ouvir muitos desses ritmos incomuns acontecendo, que realmente aumenta a tensão. A última é o que chamo de som súbito ou silêncio. Então, na primeira parte, eu realmente tenho essa progressão legal e então comecei o Silence aqui. Andi aqui de novo. Então você pode realmente ver se eu te mostrei no rolo de piano onde os silêncios, essas festas finais, se você tem silêncio e, de repente, notas fortes como sotaques do nada, essa é a parte repentina do som. Então vamos ouvir a primeira parte. Silêncio súbito, silêncio, silêncio. Então esse é o porto de silêncio repentino que Addis detenção. Você pode preenchê-lo com alguns Ambien, texturas zor de efeitos sonoros se você quiser, e digamos que você tem uma porta muito suave ou silenciosa em sua música e, em seguida, introduzir ah repentino , sons altos. Pode ser assim de novo, tensão muito alta apenas a partir daquele som inesperado som alto que eles estão vindo do nada . Agora é a sua vez de agir e praticar todo tipo de mudanças inesperadas e surpresas repentinas em suas composições musicais. Você vai aprender rapidamente que essas técnicas de composição ou incrível para criar mais tensão, maior intensidade e até mesmo fazer as pessoas saltar de surpresa ou pelas unhas de veado enquanto sentado na borda de seus assentos. 9. Breakdown de música escura: Neste vídeo, vou dar-lhes um resumo de uma das minhas composições de música escura chamada Escape This Silence. Mas primeiro, vamos ouvir a faixa completa, e sua tarefa é analisar tudo. Você ouve cada detalhe, os sons e atmosferas, os instrumentos que estão tocando, os estilos de jogo, as progressões centrais, as harmonias, o tema principal e assim por diante. Então vamos tocar música escura em três para Bomb. - Agora deixe-me começar compartilhando minha visão criativa para esta faixa, bem como alguns insights técnicos sobre a composição. Imaginei uma pessoa acordando em catacumbas idiotas do mal puro, presa como um rato num labirinto, tentando sair. Mas a escuridão está ao redor, com monstros e demônios espreitando em cada canto, e o próprio tabuleiro idiota está se aproximando. A única coisa a fazer é aumentar o seu vendido, enterrar os seus medos e lutar contra a sua saída. Eu uso muita tensão escura e sons atmosféricos e até mesmo gravado e som projetado, alguns sons malignos respirando e rosnando eu mesmo. O equilíbrio tonal está na faixa mais escura no registro para a maioria das partes na composição da harmonia é basicamente girando em torno de G menor para e plana menor, que dará os passos cromáticos duplos que, como um monte de tensão escura tão g menor. Se você pegar o quinto D e subir o tom Osama na rota e descer um tom semi, você tem o menor plano. E esse movimento é realmente o movimento harmônico fundamental nas formas. Ah, a emoção desligada e a emoção sombria desta pista. Eu escolhi ter a mistura muito aberta e dinâmica para deixar espaço para o ar e todos os sons atmosféricos exceto no porto final onde a batalha com o Senhor idiota está se aproximando. E sim, o herói falhou e escuridão prevaleceu porque nem todas as histórias e feliz agora primeiro, Vou mostrar-lhe todos os instrumentos e sons são usados nessas composições. Então vamos começar do início aqui na seção FX. Então esta é uma faixa de áudio que eu simplesmente gravei meus próprios votos com um ruído de respiração assustador , que soa assim. Eu acredito que meu tempo estendeu e também inclinou para baixo de várias maneiras sobre essas diferentes seções. Aqui, eu usei um par de ordem diferente que você toma para isso, então isso acrescenta um monte fora atmosfera idiota. Então eu tenho este som de impacto, que é de danos percussão impactos idiotas, que é este re metálico, e que esse tipo de cadeia cunhado ou chocalho de efeito também adiciona muito fora da escuridão do que na percussão de Titular. Eu tenho este sulco de percussão aqui, que é percussão animada Molden. Uma biblioteca fraseada para percussão. Basicamente, parece que este dinheiro muda aqui. Sim, a frase de fundo que os booms aqui ou da gravidade atinge o menu subs. Então, essas são a cada quatro barras aqui, e eu tenho Tyco do criador Tyco Hiro Shima Castle, que é isso então eu tenho tomos baixos, que é estúdio de danos auditivos de percussão. Estou pegando um conjunto de novo. Tons altos, eu acredito, também de danos, mas o bastão do Studio Tom. É tão quatro se sente assim. Então vamos ficar. Também é estúdio ficando o conjunto mais alto no alcance para conseguir isso. Um dos meus sucessos favoritos sons quando chegamos às batidas do prato, que são de bateria viciante Aqui, kit de bateria acústica clássico Onda um, símbolo incha, que é de com símbolos suspensos C, Fábrica de ondas. Então soa como este grande para aquela construção atmosférica basicamente. Então entramos na seção de drive rítmico onde eu tenho um pulso baixo em um três anos três centavos chamado para Siem. Portanto, não pode ser algo assim. Acredito que terei algum atraso nisso. Uma ondulação e alguns efeitos aqui muito baixo quando o nos faz novamente Aqui, cordas baixas ou anéis baseados são de nenhum Volvo e tropeçar. Então, parece assim. Ok, então eu realmente tenho algumas cordas de carne dentro do padrão também. Vamos ver se chegaremos aqui apenas por cima das fitas. Eles vão para o próximo. Temos arranjado cordas cinematográficas para tomar cuidado aqui. O conjunto completo, o violoncelo. Violas, violência. O que parece que este padrão rítmico era violoncelo com olhar de cordão. Esse é basicamente o tema principal jogado por conchas lá. Esta viola tem ostinato principal. E também por isso que eu costumava para Viola para isso é porque ele tem essa tensão tipo fora por Ozcan som muito curto. Basicamente, o que é ótimo para isso. Assim então, Ah, violência. Tome cuidado fora da gama alta aqui na seção final. Ok, então pizzicato bs estava lá novamente. É a América cordas para. E então, finalmente, a seção rítmica eu tenho, ah, trombetas curtas de quatro. Então, só para a seção de energia final, Theo. Então essa é a seção do ritmo. Vamos passar para a seção inferior onde temos basicamente estas abrindo as mesmas coisas em uníssono ou fitas de carvalho. Então o menor desobedece do sintetizador retro em lógica do que temos cordas baixas da Seção Lo Brass baseada em Nova é um ônibus de dois de quatro assim e baixos ventos aqui na seção final para trazer o poder para cima, que é simples essencial. Conjunto Woodwind. Vamos tocá-los todos de uma vez, como este tipo de focado, então não que discou de volta na mistura. Em seguida, introduzimos os ventos baixos e você pode ouvi-lo muito bem aqui. ventos baixos são, na verdade, um dos sons mais escuros, a maioria dos tipos de atenção nos instrumentos de baixo alcance fora da orquestra, na minha opinião, porque o latão baixo também pode soar muito escuro, mas asas baixas. Eles tinham esse tipo de personagem sussurro quase semelhante ao que eu fiz aqui com a minha voz que chegaria às faixas de apoio onde eu basicamente me concentrei em texturas ambientes. Então temos uma fuga de nariz aqui, digamos, sim, está dentro. Ah, calma. Medo nele. Soa como isto. Somos do tipo Dorgan com defeitos. Então nós temos uma paisagem sonora aqui a partir de também esta feira, e ele pode ver que eu estou usando sim, expressão ou uma modulação aqui para mudá-lo ao longo do tempo. Realmente assustador. E então, finalmente, drones. Aqui eu tenho um drone. Nossa mais tradição, o que é ótimo para isso. Um drone um tipo soa e então, na verdade, para a faixa de apoio, eu também tenho cordas Sortino tocando basicamente um poço, a progressão harmônica harmonia aqui. E, hum, ele é tocado por um conjunto de cordas e som com sons dinâmicos muito baixos como este. Então eu realmente discar de volta esse brilho para o fundo aqui. Eu não usei Aniki, mas desde que eu usei ah, super baixa dinâmica, hum, isso realmente deu a ele aquele personagem Sordi Sem cordas. Então tudo em todas as costas, na verdade, parece que essas coisas vêm em paisagem sonora. Em seguida, ele realmente se constrói em atmosfera aqui. O drone quase tradição vem lá. Então, para a seção de teclas, eu tenho um piano que é a grandeza tocando isso ou estilo pombos coisa aqui onde você realmente ouvir a escuridão da progressão harmônica, então para as cordas. Ah, então temos conchas. Perdi em primeiro lugar. Vamos ver o que temos. Eles são de cordas cinematográficas para todos eles novamente em jogar do tema principal como este. Então, no modo Goethe e então a violência entra, eu acho que em camadas em oitava acima do eso juntos. Oh, sim? Então, quando a violência assumir o controle, os calafrios realmente tocam apenas notas simples, assim. E então, finalmente, violência só para a seção final, eu acho Pizzicato. Está bem. Não, na verdade é o mesmo tema, uma oitava acima de novo, o que realmente traz isso. Ah, eso Isso acrescenta a intenção de lidar com a parte final para a seção de seios que eu tenho Vamos ver, quatro. Então conjunto completo e para tão chifres O quê? Ver o quê? Isso soa como Justin Harmonic deitado lá e, em seguida, e, em seguida, os horrores tomando , vindo aqui, trazendo a intensidade, mas basicamente dizendo a mesma coisa em oitava acima em diante. Se você ouvir isso com as cordas para cuidar da seção harmônica, vamos jogar Daqui em diante, você também pode ouvir a dinâmica acontecendo aqui vai ver contas e então vai para baixo, constrói coisa vai para baixo. Então esse é o peito. Então entramos na voz, o que também é muito importante aqui. Ah, eu acredito que eu realmente usei Olympus ou mais escudeiros aqui do som que eu dirijo e para as mulheres, eu acho que não, na verdade é medo da doença. Então vamos ver sobre isso. Parece que só tocar notas longas aqui para a harmonia não soa muito real, para ser honesto, mas na mistura, funcionou. Funciona. Ah, uh, na verdade, a coisa que não soa realmente aumenta a tensão. Na minha opinião, parece assustador a partir da transição oficial da ordem. São tudo o que a Srta. Medo tinha. Não tem nenhuma, hum, legal para transições. Tudo bem, então isso é acertar. Suponha para fora novamente para que você possa ver toda a faixa. É para isso que todos os instrumentos e sons são usados. Agora vamos seguir em frente e mergulhar e ver o que estou fazendo para as melodias reais, harmonias, ritmo e composição geral. Agora, essa faixa é, é claro, muito focada em ambiente e atmosfera, e uma das principais coisas é que eu comecei gravando isso. Esta foi a minha inspiração, minha própria voz ensinada e o tempo se estendeu. E nessas várias versões aqui, Theo. Meio que um problema. Sussurre aqui. Vamos ver mais dos efeitos de expirar. Gravei várias rações da minha própria voz de uma forma assustadora. Lançá-los de forma diferente. tempo esticou-os de forma diferente e assim por diante. E então, ah, depois disso eu fui Tio estava fora Na maioria das vezes fazer com faixas atmosféricas para a progressão harmônica . Então vamos mergulhar e ver o que temos aqui. Então, se entrarmos nas cordas aqui, então aqui você pode ver que é um g g menor indo aqui nas oitavas aqui, o quinto em e aqui nós realmente temos. Então este é G 7 sem o terceiro. Este é o Mi bemol menor. Então, na verdade, deixe-me jogar isso com os pianos. Onde estão os pianos? Aqui. Então temos o “G “menor. Esse é o que é o movimento harmônico que basicamente é a base para a atmosfera desta pista. Então, indo de, hum, eu joguei como um g menor em posição de rota. Quando eu voltar com a base na minha vida e para o plano em, basta mover o meu quinto ano, o D up Sima Tone e o G para baixo ASEM. Ele vai nesses dois passos cromáticos aqui de D a E flat G Do G. Fletch é, mas eles tocaram uma oitava sobre, então é mais claro que é a base da escuridão. Intenção nesta faixa e você vai ouvi-lo uma e outra vez é basicamente focando tudo em que progressão. Eu não faço nenhuma modulação, então ah, e tão quente. Então, se você entrar na parte de trás aqui novamente, você pode ver que eu também uso muito fora. Vamos ver se consumimos aqui o tipo de som ambiente e você pode fazer o que quiser . Mas o que eu amo, como a maioria das músicas Frederick é que você pode ser tão livre em que tipo de sons atmosféricos para você. Então, para softball, eu adoro usar medo sinistro e outros tipos fora dos plugins e instrumentos focados realmente atmosféricos . Você tem os acessórios, fotos jogáveis, paisagens sonoras e assim um aqui, e você pode, claro, ir para escapes de ruído, que foi o que eu fiz aqui. Estas podem ser apenas texturas atmosféricas. Papel, nenhum centro tonal real ou qualquer coisa, apenas um ambiente, hum, e drones é claro de realmente bom para isso. Você pode usar uma almofada baixa para isso. Eu só fui para o drone ou masturbação porque isso é focado em um som drone, que é realmente um baixo e âncoras se eu toquei novamente com o piano. É como algo que se mantém por muito tempo na nota raiz. Neste caso, você também pode adicionar algum movimento ao som assim. Mas basicamente, Ah, estes tem um centro total como Tiu a paisagem sonora, eu acho. Está bem, não. Então, isso é mais. Bem, é uma espécie de ter, Ah, um total de centros. Eu coloquei no G, que é a nota raiz. Bem, a chave, Andi. Isto ainda segue a progressão harmônica para que você possa ver que vai de G para E flat aqui. Então, se eu disser que junto com apenas as cordas da Sardinha, mesmo que seja principalmente textura, tem uma chave nele. Então é por isso que eu realmente segui a nota raiz fora da quadra, mudei lá e cheio ou, hum, a seção rítmica. Vamos ouvir o que toda a percussão faz, como você pode ver. By the way, se assumirmos na percussão aqui não é muito acontecendo porque eu queria sentir dar a este o som aberto que a música atmosférica realmente deveria ter. Então eu tenho um símbolo, incha um monte deles. Eu tenho esses booms baixos e eu tenho pau. É porque eles não ocupam muito espaço na mistura. Você pode adicionar realmente bom drive, alguns símbolos de acidente, é claro, para marcar os acentos. Então eu tenho alguns Tom trazer a extremidade baixa fora da percussão e depois os títulos aqui no final, que basicamente, vamos apenas ouvir a percussão. Então está tudo na seção final aqui, onde a percussão realmente entra. Bata mais em complexidade. Vamos passar para a seção de ritmo. Na verdade, isso faz mais. Eu diria, hum, na mistura. Então você tem o pulso baixo aqui, que começa com um sulco realmente simples, este aqui ver se podemos vê-lo aqui e novamente. Ele vai do G para o Flett, mas apenas como um sulco lá. As cordas baixas estão realmente brincando com as aqui. Pouco nota G e na oitava para Adam, mais energia rítmica. Aqui, mas você pode realmente ouvir eles marcados X centro de para cada furo. Então temos as cordas curtas em Salmo ble, que realmente cuida da progressão da corte ou progressão harmônica. Como podem ver, não é para os Harmonistas. Ele realmente começa com este tipo de ostinato onde eu basicamente é como transar em corda baixa em uma guitarra, que eu faço aqui no G Mas tenho o carro Boston aqui eu poderia, por exemplo, remover isso, Mas ele não soaria o mesmo porque se eu adicionasse aquela harmonia que fica como uma nota de pedal ou não o pedal, mas bem, ela mantém a chave aqui. Realmente tem muita tensão. Mas, a propósito, continua . Então nós entramos, vamos ver, onde estamos aqui? Faça o G menor aqui realmente entrar em, um bem, este é o plano aqui inversão de rota. No entanto, vamos ver se você pode Eu ainda diria que eu estou usando isso como um G menor com um quinto afiado porque a base permanece a mesma. Então, se você olhar aqui, se eu tocar baixo ao mesmo tempo que eu subir, é na verdade um G. Não, vamos ver. Oh, eles chamam isso por vários nome interessante lá, mas basicamente uma loja no quinto neste segue também, mas o conselho raso que tem o tema principal. Então, o que temos aqui? Aprender? Basicamente escolhendo uma inversão. Portanto, o apartamento Ah, menor. E então o frio deve que não padrão mais simples. Mas esta é realmente uma das coisas de assinatura desta faixa s segundo, se você construiu pelo menos até que o completo faz as coisas realmente se destaca porque é um sulco muito legal em que é a coisa que eu posso recomendar também. Porque se você quer adicionar tensão e escuridão, não simplesmente faça isso. Que aquilo que algumas pesquisas diretas fazem um sulco, , e também usam, é claro, intervalos. Aquele anúncio de você, uh, a escuridão. Então você pode ver aqui as notas semi aqui, aqui, aqui. Creio que esta é uma nota errada. E aqui novamente que tudo em tudo como um monte de tensão a violência se uma galinha aqui, o que eles jogam Oops, apenas aquele. Então eles basicamente ou você pode ver o G aqui e a menor harmonia lá. E então eles têm este aqui. Então é um arpeggio indo entre a rota o terceiro e, em seguida, na escala concordo aqui abaixo porque ele também se concentra neste pequeno titi titi entre aqueles e então, ah, basicamente recurso para o e plano menor e para a final trombetas aqui na pista real , o que temos? Vamos ver se consigo selecioná-lo e ir . Mais uma vez, do que viemos aqui? O G, o terceiro fora do G menor e depois este aqui. Então essa harmonia aqui realmente tem muita tensão jogada sobre a progressão da corte menor . Então, novamente temos este Ah, mudança entre o terceiro e aqui o segundo maior. E isso é o que Chris a maior parte da tensão em distrair novamente. Então é repetido em muitos instrumentos. Vamos sair de novo e ver o que temos. Então, para o fim baixo, não faz muito. Ele realmente A fornece um ônibus âncora realmente fundamental apenas jogando longo para nota para furar notas aqui, aparentemente em uníssono aqui, mas com algum movimento em ambas as expressões como você vê a linha azul aqui e a dinâmica. Então essa é a parte baixa. Muito simples de entrar, vamos ver o que acaba por aqui. Acho que é basicamente a mesma coisa aqui. Sim, mas eu apresento Ah, o rabo-de-boi com ventos baixos lá e depois para a pista de apoio. Você já ouve isso indo para Ah, as teclas Piano. Aqui. Vamos seguir em frente para cá. E você pode ver este pequeno arpejo indo de G. Ok, então a quinta, a oitava e então isso O que é aquilo? E então eles seminal aqui que acrescenta um monte de acabamento Ele vem novamente. Ah, uma oitava acima. Então estamos jogando root quinto root, hum, carne. E isso é basicamente é apenas o pouco onde estamos sobre as chaves aqui. Então, estamos jogando. Então nós fizemos um grande segundo movimento menor segundo movimento, que eu troquei entre no final dessas frases para as cordas. Isso é de fato Então todos eles e verificar o que temos primeiro nesta seção aqui. Ok, então a primeira parte são apenas os rasos. E o que você pode ver novamente? Aqui está, então temos um acorde G menor tocando. E nós temos a raiz disso. O terceiro, o quinto, e indo para a loja e fé do quinto Novamente. Mais uma vez, Este 1/5 compras 55. E eu ainda não fiz isso aqui no Quando eu desço nesta direção, como um movimento indo para cima e para baixo, eu usei 1/3 no menor. Oh, o segundo maior. Então, novamente, semi nota cromática passo aqui. Então se repete. Ali, ali, ali, ali. Hum, então eu mudei. Vou entrar no apartamento aqui. Hum veria nós temos a nota raiz lá, então nós realmente começamos no terceiro aqui ele começa no terceiro, indo para o quinto. E então, um, nós temos um D, que é um seminal abaixo da nota raiz. Aí vem a nota raiz do tribunal, na verdade, e este Critchell de tensão também aqui. E depois voltamos para o “G menor “, eu acho, e você vê, o violoncelo toma cuidado. As mudanças daqui são de miner, e então vamos para o apartamento. Mas ah, nós temos este passo no meio só para adicionar um passo seminal aqui e aqui novamente, novamente. Muita atenção indo para o curso final, ele pode esfriar em que são a seção mais poderosa de qualquer maneira, Então ainda temos isso acontecendo. Ah, na verdade mudei as escadas das violas para ir até os violistas aqui e dar uma olhada no que eles fazem. E você realmente ouve muita tensão. Se apenas ouvir o que os rasos cuidam dele. As notas longas. Seminole, passo aqui para este. Muita tensão. Vamos verificar a violência aqui de novo. O que eles fazem, eles fazem a mesma coisa. A mesma nota. Pisem sua nave seminal, eles estão em e ele se repete assim e então vão para o menor lá. E então para a seção final, os violinos chegando e cuidar fora da gama alta, mas basicamente uma oitava acima. Então eles jogam. É uma obrigação se eu nos contar e depois para os seios. Então o que temos aqui são notas longas. Eu acredito que eles jogam. Sim, basicamente o que a base está fazendo para que eles estão imitando isso é na verdade uma pequena ponte ou colapso onde eu uso um tipo diferente de linha de base, que é isso. Então você pode ver que eu costumava rotear não para as notas longas sobre. Em seguida, adicione passo seminal até cromático. Passo para cima. Ah, então este é o Este é G menor para estas duas barras neste acorde aqui. Ah, mas eu vou aqui em ponto duas vezes. E estas duas barras aqui são supostamente menores na corporação que você pode ver o apartamento aqui, mas eu vou comer bem ali e então eu quando eu adicionar no peito a essa escuridão realmente, muito poderosa e ousada Então vamos para a seção final onde os peitos do passo do Cimino é aqui e depois aqui, descendo e subindo novamente. E se você ouvir isso em contexto, na verdade é o motivo principal. Butt discou para trás muito baixo na mistura. Como você pode ver, ele vai aqui para a dinâmica muito baixa, e não é valorizado tanto, para ser honesto aqui. Mas será mais adiante. E então nós temos, é claro, as vozes Oh, fornecendo a nota raiz aqui até a seção final onde eles realmente da nota raiz. Na verdade, o terceiro aqui e depois as raízes aqui. Mas isso é basicamente mais para adicionar ambiente. O bronze aqui vai para os chifres e agora nós realmente obter mais. Vamos ver se consigo. Por que não posso entrar no tipo? Então aqui temos o G novamente, o passo dramático aqui. Então aqui você pode realmente ouvir mais claramente o motivo principal, por assim dizer, porque, hum, por causa de ah, os chifres cuidando da oitava acima das sobrancelhas e sambal. E então só para o final I mostra para adicionar um pouco final ferrão basicamente porque eu segurar a base aqui. Até então eu tinha um piano assustador no final. Então essa coisa aqui clássica pequena abertura Stinger no final lá. Então essa é a composição inteira. Escapar do silêncio. Trilha de tensão escura muito atmosférica adequada para sublinhados idiotas e cavernas e cavernas e filmes atmosféricos realmente assustadores ou séries de TV sobre jogos de vídeo 10. Ação - Instinto de som: Parabéns. Você agora aprendeu os fundamentos da tensão e dissonância na música para que você seja capaz de compor e criar música escura em todos os tipos de estilos, desde música de ação maligna escura até sublinhados atmosféricos sinistros e assustadores. Agora é hora de desenvolver seus ouvidos para o som fora da música escura e melhorar o seu instinto compositor , fora da escuridão e tensão na música. Sua tarefa está lá para o que eu chamo de instinto sonoro, significado, ouvir música com toda a sua atenção e analisar tudo o que está acontecendo. Eu também posso recomendar que você faça este exercício enquanto você se senta na frente do seu piano ou teclado MIDI para que você possa tocar um experimento com vários aspectos que você ouve dentro da música. Analise o máximo que puder. Por exemplo, os tribunais, harmonias e temas principais. O ritmo, instrumentos chave e escala e ritmos em camadas, estilos de jogo, articulações e alma. Vou agora dar-lhe uma lista de grandes exemplos de composições específicas que você pode usar como ponto de partida para estes exercícios Tubarões, Main, Star Wars, Star Wars, Imperial March ou Door. Vader é o Cavaleiro Idiota. Eu não sou um herói. Piratas fora do Caribe, A rachadura você também pode verificar essas trilhas sonoras completas cheias de tensão e médicos . Alienígena de Jerry Goldsmith. O Perdido por Jonah Austin, Ellie e Chino Bill por Hilder Guana Duty. Agora vá em frente e faça esse instinto de som, exercício para desenvolver seu ouvido e instinto de tensão, intensidade e escuridão em ação. Então vamos continuar sua jornada no próximo vídeo. 11. Tema principal das mandas: Tudo bem. Agora vou dar-lhes a minha análise e análise do título principal de “Tubarão “de John Williams. Então estes são todos os pontos que escrevi da minha própria análise. Agora eu vou jogar esta faixa de volta, mas eu vou puxar na capa a série ponto principal. Você realmente ouve cada ponto que escrevi. Então vamos começar do zero. Tudo bem. Então eu pararia por aí. A primeira coisa que eu notei estes duques John Williams realmente profundo, embora cordas ousadas e jogá-los se eu chamar uma moda espreita. Este é um magnífico uso fora de sua composição musical, conhecimento e instrumentação para realmente trazer à tona que espreita um sentimento do grande tubarão branco no mar. Hey também ranhuras com o ritmo fora do curso concentra-se no segundo movimento mineiros na faixa, mas por grooving com o ritmo eu quero dizer que ele começa lento e slurry e, em seguida, ele aumenta em ritmo e ritmo. E o terceiro ponto é quando você começa mais intensidade rítmica quando ele tem mais X notas inseridas na composição, eu vou parar lá porque o quarto ponto aqui é onde o peito macio é introduzido. Meio improvisado, como contra-melodia, que é um tipo de Kotor. Inesperado, você pode dizer, que também aumenta a tensão em 0,5, você ouve, ouve a costa perfurando facadas estendidas no bronze. Eles também estão adicionando intensidade Enquanto você ainda ouve aquelas cordas escondidas profundas e que os mineiros dirigindo segundo sulco na extremidade baixa e você ouve os seios penetrantes Ah está ficando ou as facadas estão ficando mais alto aqui e agora. Ah, John Williams introduz um tema secundário com as cordas sonoras de alto piercing que estão grooving no intervalo tri tone. Na verdade, este intervalo aqui com perda de corridas e basicamente uma transição para o tema secundário , que vem agora. Theo, aqui ouviste o sétimo ponto? O bronze brilhante, força total que a intenção de outro colega penetrante, as notas longas em cima deste tema baseado em tom tri. Sim, e aqui o oitavo ponto é o que eu chamo de motivo 1/3, que é mais esperançoso sobre isso acrescenta contraste quando o tema principal volta, que é o segundo baixo e sulco à espreita. Tudo bem, então o resto da pista é basicamente cobrindo principalmente que mineiros segundo, Ah, riff na extremidade baixa, e é basicamente isso para minha análise. Isso é oitavo pontos. Bem, eu vou direto para mostrar os temas principais aqui no meu teclado Midi. Você pode ver do que eu estou falando também. Então, se começarmos aqui em E o recife ou principal, motivo está no alcance usando o segundo movimento mineiro. Então, se começarmos aqui no E, acho que está em qualquer uma na baixa dinâmica e em todos os estados, e então o ritmo aumenta. Mas assim como a intensidade da dinâmica como esta. Então este é o movimento que o segundo menor entre E e F e, em seguida, o segundo maior entre D em E e, em seguida, o Quando a intensidade aumenta, você ouve o piano chegando em assim um. E o tema secundário que vem mais tarde nesta composição tem aquelas cordas perfurantes e eu e durou como grooving no tom tri. Ele não está realmente fazendo super alto foco sobre ele, mas é o tom que permanece Selves. Acho que está aqui em cima e, claro, há muito tempo. Dias tentam intervalo de tom. Então nós temos essas notas sobre isso é isso que você realmente ouve vindo daquilo. E finalmente, você também tem o terceiro motivo que vem em nós um intervalo, adicionando esperança que adiciona controles quando o tema principal idiota voltar. E é algo assim. Então você ouve que você tem realmente as notas do que são muito mais líricas e emocionais que acrescenta esperança, especialmente com o estilo de jogo leve. Então esses são os principais aspectos de intervalo e harmônicos que eu recomendo Teoh realmente praticar no piano Jordan ou teclado de mídia. Então volte. Ouça a faixa de novo. Selvagem. Assistindo a todas essas notas que escrevi, faça novas notas se quiser e experimente tocando o que você ouve no piano ou teclado de mídia. 12. Piratas do Caribe The Kraken: Tudo bem, então agora vou analisar e quebrar para você. Um dos meus temas prediletos e de alta tensão composto pelo anfitrião Simmer para Paris fora do Caribe. Baú do Homem Morto é o tema do crack. Então vamos brincar aqui. Você vai ter meus pontos pontos de inicialização escritos para baixo, e eu vou passar por eles enquanto eu jogo e pausar a pista enquanto vamos junto. Então, vamos começar agora mesmo. Tudo bem, então vamos começar por aí. O primeiro motivo nesta pista, a vibração geral no caráter é que Tzar King, sentindo que a rachadura está em algum lugar lá em baixo, está apenas esperando para chegar com seu tentáculo em Agarre o navio até o fundo e é focando em ah, movimento menor aqui, começando em D menor de detalhes em diante, em seguida, sobe Teoh ver em baixo para ser. Então nós temos o segundo menor, e então novamente na segunda vez, ele sulca no sétimo maior para a OCDE. Então algo como algo assim e o som é, claro, cordas baixas. Mas também é fortemente aumentada com base limpa, uma vez que adiciona foco e poder e não é mesmo, hum escondido abaixo das orquestrações. É na frente. Então vamos continuar para o terceiro ponto. Certo? Então o que você ouve aqui atrás é que está construindo com energia crescente sustentada. Então você tem o recife que está morto e então você ouve que os poderes estão ah em suas cordas em segundo plano, levá-lo vazamentos para o médico um aqui. Esses estão ficando cada vez mais altos até chegarmos ao segundo motivo aqui com o qual tem mais um caráter esfaqueador em vez de olhar quieto, o poder sustenta a construção. E agora, à direita. Então aqui temos o segundo motivo, que é Ah, fluindo em torno dos mineiros segundo de B para C Então temos isso gira em torno do B para o mar aqui, este segundo menor aqui e ativo, claro, jogado mais baixo em algum lugar como fazê-lo em oitavas. Então ele tem mais de um personagem esfaqueado do estilo avião na promotoria. Vamos continuar a ouvir. Ouça o sexto ponto aqui, ou o quinto ponto, que é o dis impulsionado com ele em intensidade, com gritos baixos como fios e golpes percussivos. Então o movimento, o riff, os olhos sendo impulsionados com dados de percussão Onda então Ah, intensidades também aumentadas com Ah, alto Oh, sim, Oh, nos coros E então temos, tipo, um silêncio inesperado ou ele não precisa ser silenciado como você o conhece. Mas remonta à espreita, o que é um contraste super alto a partir desta facada alta ser Lotus volta para isso eles estão olhando de novo E então, ah, autor da espreita nós chegamos a uma performance estilo repetição que constrói antecipação, é quase como Imagine quando o disco de vinil está preso em Repetir como a agulha fica presa. Acrescenta tensão e antecipação dessa repetição. É quase como gagueiros fazer a mesma coisa aqui, morreu que várias vezes em sua espera para o terceiro motivo, que eu consideraria o tema principal para toda esta peça. E tem várias portas. O primeiro começa baixo e se concentrar no meio passo em torno do favor perfeito. Então escute isso. Isso é super baixo. Uh, corda. Esta é apenas a 1ª 3 notas da escala e, em seguida, subir para a segurança perfeita. Mas estamos, ah, ah, entre o que isso vai anotar aqui. Então, a metade acima do perfeito em. Então eles têm um passo abaixo com um quinto perfeito. Assim, a fé perfeita em D menor é, naturalmente, um mas as notas logo acima e abaixo. Então estes TUNEL ou criando a alta tensão Então temos algo como seminal tem passo acima do perfeito em baixo em seguida para o perfeito 50 resort Isso é que o terceiro multi e, em seguida, 0,8 anos o órgão tubo entra, que é muito de poder. E ah, é Ah, a parte secundária deste motivo que está realmente tocando do primeiro ao quinto grau de escala e depois faz uma pequena curva abaixo do visto. Então ele se concentra nas metades que abaixo da rota. Então, ok, então nós temos aqui o quinto um Theun apenas indo para baixo habilidade. E agora fazemos uma curva na metade para baixo D tem que voltar novamente. Teoh assim. Ah, agora a terceira parte deste motivo, é colocado a mesma coisa. Mas é muda o estilo de jogo a partir deste fluxo que estilo autoritário para esfaquear ser estilo de intensidade. Então agora aqui nós temos apenas no intervalo e então ele volta a esfaquear motivo para jogar é que duas vezes. E então vamos para o tipo final de dentes formais re que vem aqui, certo? Então, o que jogamos aqui? Bem, na verdade é a rota que é D May um segundo menor acima em um segundo maior abaixo de ah Dee . E se você se lembra, estas são as notas exatamente das mesmas notas. Esse tema de mandíbulas é baseado em temas principais. Mas aqui temos Mauris me apunhalando assim. Então é D folhetos no caminho Onda que era contra impulsionado, fortemente impulsionado por seios, corre Ah, corre Ah, respiração intensa corre e também apunhala a Ah, adicionando dezenas de dias vem aqui no segundo round. - Não. Tudo bem, então eu acho que esses são os pontos principais, então ele tem algum tipo de informação aqui. O estilo de repetição começou a coisa. E então ele passa basicamente por todos os aspectos principais novamente em outros arranjos. Mas todos os principais aspectos já cobriram em torno deste ponto metade através da pista, na minha opinião. Tudo bem, então vamos terminar dando uma olhada rápida no teclado, mas os principais aspectos que os motivos e temas estão fazendo nesta composição, Interval e Harmony Wife. Então o primeiro motivo está à espreita. Estilo começa no on e, em seguida, vai, Basta facilitar o movimento menor em, em seguida, o segundo menor e acho ouvir de C para B e, em seguida, a segunda vez que é entre o ter para amado a fita. Então, em variações disso, mas estes a la as principais notas envolvidas neste motivo. Então o segundo motivo, que é esse tipo de atuação esfaqueada, começa no mar, e então basicamente gira em torno do segundo menor aqui, muito além do modo seguro. Então são basicamente essas cinco notas, mas são basicamente duas que gira em torno deste riff que faz detenção. Claro, é estilo de jogo de ação tabby. Em seguida, chegamos ao terceiro motivo, que eu consideraria o tema principal desta composição, que fontes baixas nas cordas e ah no baixo D. Então ele gira. Em torno destes dois têm passos em torno do quinto perfeito, então estas são duas notas. Então nós temos. Claro, é seu movimento aqui que, como a tensão lá, então a segunda parte do tema principal vem com um tubo órgãos, que se concentra nos graus de escala, 1 a 5, começando nos cinco . Então, no caminho para cá e então ele não vira abaixo da raiz aqui. Então, tem o abaixo D. Assim por diante. Olha para isto. Essa curva aqui. Então essas cinco notas estão envolvidas. Mas, em seguida, a sua vez resistir a estes não senhores, que ou Byner Second fez o seu segundo, que tem as mesmas notas que o Tubarão. T tema se concentra em assim por diante Neste caso, Hans Timmer usa a coisa Ah, estilo gracioso aqui e na vez em atenção. Então, de novo, essa curva é o que acrescenta a intenção da escuridão aqui. E, finalmente, temos aquela ação rítmica empate breve que está focando novamente na rota dos mineiros. Segundo acima e o maior segundo para baixo suas lojas sobre este bythe e assim por diante. E isso é impulsionado pelas corridas de peito e passos. Então é isso. Esse é o tema das rachaduras em Paris das Caraíbas. Eu aconselho você a recomendar que você ouviu através dele por conta própria do início ao fim. Olhe para essas notas, mas também escreva suas próprias notas, sente-se ao lado de seu piano ou teclado de mídia e experimente todos esses aspectos fez mais ladrões, intervalos e harmonias que estilos de tocar até mudou a instrumentação. Se você gosta de Askew, jogar para realmente obter essa emoção e personagem fora da escuridão, intensidade e ação destes tema tem. 13. Star Wars Imperial: Bem agora, vamos analisar Star Wars, Imperial Mort, ou o que é mais conhecido como tema de Dorf Vader. Ah, é provavelmente um dos meus top 10 temas favoritos em ah sentir música fora o tempo todo. Então, por que é tão sombrio, mau e poderoso? Bem, eu anotei meus pontos de bala aqui, oficial ouvindo e analisando esta faixa em detalhes. E você também deve fazer isso como um exercício. Se você ainda não fez isso, ouça a música, realmente ouça e anote todos os detalhes que você pegar. Então eu vou agora tocar esta faixa do início e passar por todos esses pontos de cabine que eu escrevi e eu vou posar como você ouvi-los começando agora. Então essa é a primeira coisa. Começa com tensão super alta por causa dos ritmos extremamente intensivos rápidos e ex entrados . Então é basicamente o equivalente fora de guarnição Ilo. É tão rápido, e eu não tenho certeza que eu não posso mesmo Hammett assim, que aquilo aquilo aquilo aquilo aquilo que super rápido e também estendido com armadilhas, que são excelentes para marcar os acentos principais no ritmo da música neste caso. Ele marca cada nota fora do sulco rítmico, e a base realmente sulca. E essa é a base de todo o tema entre G e ir A flat e G tão G flat, que é o segundo movimento menor aqui. Você vai ouvir muito isso em toda esta composição. E isso cria muita dissonância na tensão entre o que as harmonias estão realmente fazendo. Bem, entre em 2.3 em breve aqui porque o motivo principal entra, que na verdade está indo bem sábio de D menor para E flat menor. Mas o fato menor vai para G flat no baixo em que cria um monte de tensão. Então escute isso. Certo, bem, você ouviu que havia a parte um e dois do motivo principal. Então primeiro indo de D flat menor com G flat no baixo, e você também vai ouvir o foco. som sábio está em notas mais poderosas de Cotto e ex perfumadas em latão e cordas aqui e na segunda porta fora. Este motivo vai do plano. Ah, a base vai de se para baixo e plana sobre, em seguida, para ver, e na verdade está fazendo você ver núcleo diminuído o último indo para ver na base e, em seguida, a terceira parte vai ouvir esses direitos. E agora a terceira parte é realmente caótica. E o caos é uma excelente maneira em ritmos e intervalos de adicionar tensão porque o torna dissonante. As pessoas gostam de ordem e estrutura e estar confortável com o que vem a seguir. Estas são mudanças realmente inesperadas no ritmo e na harmonia. Começa no flat com D na base e passa por um acorde plano cinco é um monte de cabos de estrada de touro aqui, na verdade, então ele vai para baixo para D flat menor e ouvir a segunda vez no lugar aqui. O que? O que também é diferente nestes música de cinema da velha escola que John Williams direito é que os seios não é tanto foco na extremidade baixa como é a gama alta piercing. É muito, muito brilhante. Ah, essa força total, que é penetrante e estridente e adiciona muita tensão com esses poderosos motivos mais Cotto quando basicamente as cordas acrescenta essa autoridade ousada na extremidade baixa do baixo, essa força total, que é penetrante e estridente e adiciona muita tensão com esses poderosos motivos mais Cottoquando basicamente as cordas acrescenta essa autoridade ousada na extremidade baixa do baixo, Intermissão antes de chegarmos ao que eu chamo de chefe de mo secundário, que é basicamente uma dança caótica com ritmos rápidos que está focando primeiro em feijão Highwood e, em seguida, cordas vem para impulsioná-lo também. E isso é baseado em torno dos mesmos intervalos que Tubarão, Motivos Principais ou os mineiros. Segundo e maior segundo. Aí vem ele de novo. É semelhante àqueles ritmos rápidos super intensivos que visitei. Ele fez isso, fez isso, fez isso. É tão rápido que é difícil mesmo cantarolar e você ouve que ele usa esse movimento rápido entre o segundo menor. Então este é o movimento. Então os mineiros como você e eu posso ir mais baixo, que é o mesmo que as jóias. Ah, tema. Então ele está repetindo o mesmo tipo de movimento lá. Por quê? Porque está realmente funcionando. Certo, então vamos continuar usando essas vitórias vaiadas altas que realmente acrescentam tensão do próprio som, assim como a harmonia e a caótica couve sobre os ritmos de dança rápida. E então as cordas vêm para a faixa média e baixa, e você também vai ouvir que basicamente linha de base, as cordas baixas são mais rígidas e poderosas, enquanto a faixa média faz basicamente o mesmo que os sopros fizeram. Mas no intervalo médio, ele está provocando o motivo principal enquanto essas barragens estão acontecendo. Então, claro, John Williams é o mestre de fazer corridas em cordas e sopro, também, realmente aumentar a intensidade também. E agora, depois desse intervalo legal lá você vai ouvir o que eu chamo de modulação de chave dupla, que é basicamente ele move o tema principal para cima e depois para cima novamente, só para que ele possa resolver é de volta ao G menor novamente. Então ouça a mudança chave aqui. Primeiro mutações, depois segundo, não. Para que possamos voltar. E isso é basicamente para esta composição, um dos melhores temas da música cinematográfica de sempre, na minha opinião, tudo bem, então vamos dar uma olhada rápida nos principais aspectos dos intervalos e hormônio é usado no Norte Tema de Vader, isso está escrito em G menor assim, mas o grupo principal vem do movimento na base de G flat aqui, Onda, e vamos aqui de G menor. Vai Teoh e flat menor. Então temos esse movimento. Isto sobe aqui. Isto vai aqui para baixo, para que possas o quê? Por que isso soa tão mal? Porque tanto este intervalo aqui, aqui, neste aqui para ouvir vai em meio passo com a segunda mão menor. O que a base faz isso? Ao mesmo tempo a partir de G G plana. Eles têm passo o mais decente ou o mais. O frio da tensão em intervalos é baseado nessa metade. Então, se eu tocar a melodia em vez dos tribunais aqui e apenas fazer a mesma coisa na base assim e, em seguida, os doentes e desligar o tema principal vai via e plana você vê na base. Então você tem isso em vez disso, base vai para o plano e então a melodia vai aqui enquanto a base vai para baixo para ver e o mentalmente continua no apartamento. Então você tem notas de base, um, na progressão que faz com que o mar diminua o núcleo. Então, de novo, super poderoso. Especialmente desde que você tem este tri tom. Um foco de zoológico aqui na virada da segunda parte fora do motivo principal. E, em seguida, para a terceira porta final fora do motivo principal, ele vai realmente louco e caótico, com grandes saltos em intervalos e usando os passos cromáticos ou meio passos como adicionar altas tensões das estrelas com alto G. Aqui ele passa por este pequeno turner. Então temos a nota Sima aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui todos têm passos. Então cromático correr basicamente, e então ele salta aqui embaixo. E então passa pela mesma curva aqui com um passo dramático. Theo desce para o flat on. Eles vão para um movimento ascendente, a fim de fazer uma coisa segunda rodada e começa de novo no OK. Então, realmente, a tensão caótica e alta vem dos grandes saltos. A couve está no ritmo, bem como nos passos cromáticos. O segundo menor. Então isso é tudo para guerras de lojas. Imperial March The Door Vader tema pratica-se primeiro ouvindo atentamente toda a composição e anote tudo o que você ouve. E então, enquanto você ouve de volta, reproduza o que você pode possuir. Sua mídia, teclado ou piano realmente não escreveram as notas em seu DW. Se você gosta do proprietário crânios, o piano em si, mas tem sempre você vai aprender melhor se você tomar medidas em tudo o que você aprende 14. : má e poderosa música escura. Vou agora dar-lhe dicas práticas reais e exemplos sobre como você pode criar música escura no estilo que eu chamo de mal e poderoso. Imagine uma cena de cinema onde o chefe do mal e o antagonista principal está colocando seu plano sinistro em ação e usa seu poder negro para fazer com que todos os seus escravos e capangas trabalhem para implementar tudo isso. Tudo bem, então agora deixe-me compartilhar com vocês minhas melhores dicas práticas de como você pode criar música maligna e poderosa para cães. Então o primeiro ponto é baixo e foco com a alta dinâmica. Então, se voltarmos a pensar sobre a música sombria sinistra e à espreita, é o significado baixo e foco aqui, aqui em baixo, mas com tão dinâmico. Assim, enquanto que com a música maligna e poderosa adequada para re mal escuro possui tipo de personagem . General não vai com super alta dinâmica ou algo assim e disse como que o próximo ponto é você pode usar pesado, significado mais co Tal acentuado médio para notas mais longas para poder. Ah, e apunhala facadas mais curtas para sotaques. Então ouça isso, por exemplo, muito, certo? Então esse é o começo do tema Dorthe Vader, que é Ah, muito particular sobre esses estilos malignos e poderosos. Então é isso que vamos fazer aqui. Assim, o mercado pesado, que são ah, não há muito tempo sustentar sabe, mas tem um ataque muito alto para esse poder. E então você pode usar facadas para sotaques como S O. Isto é, digamos, isso é coisa de ritmo que você acabou de esfaquear com estes, que podem ser fitas de carvalho de hormônio é, claro, o que quer, geralmente com cordas e peito. Então, se eu fizer isso com aqueles estavam esfaqueando os sotaques de maio na batida com alta dinâmica uma onda. Em seguida, vamos falar sobre instrumentação quatro músicas malignas e poderosas. Nada bate latão e cordas, especialmente na faixa baixa. Então, é claro que pode ter visto decisões ou o que você quiser, mas eu estou apenas dando algumas dicas práticas aqui. Então aqui eu tenho usado para reduzir o piano e as cordas curtas. E agora eu só tenho ah sustentado cordas insolúveis e peito conjunto para que eu possa tocar assim . Como você pode ouvir realmente poderoso e mau som lá. Então isso é instrumentação. Ah, mesmo que você vá mais alto na faixa. Eu diria que latão e cordas são preferidos para este estilo, então não muita comida significa horrível. Tudo o que puder fazer o que quisermos de novo. Mas apenas como uma diretriz aqui, o próximo ponto é o estilo de desempenho rítmico para o motivo. Então vamos pensar sobre isso. Faço a diferença entre estilos rítmicos de performances e estilo lírico. Então estilos líricos são mais como golfe para focar melodias como Vamos ver se eu posso jogar algo mais conectado. Estilo lá e não realmente você não. Tudo tem ritmo, claro, mas não é o foco principal, enquanto que para o mal e poderoso, eu geralmente penso fora do tema principal e motivo para ser mais rítmico, significado. Pense nisso mais como uma fenda. Então vamos aumentá-lo novamente, forma como o caipira bordo focado. Ou podemos fazer algo, algo assim produzir aquilo. Na verdade, o início do tema “Tubarão “é mais, hum, mais como baixa dinâmica, como presságios e espreita. E então ele se transforma em Maury Mawr, meio maligno e poderoso assim. Então esse é um grande exemplo da diferença. O contraste entre sinistro e Thurk e mal e poderoso é claro, não é tão mau quanto Ah, na minha opinião, porque você tem muito mais autoridade aqui. Como com uma vibração marchando. Tudo bem, então o próximo é usar automóveis Austin ou nele não tem que ser como o clássico, você sabe, você sabe, você sabe, o Mas eu considero Austin automóveis como, hum, algum tipo de frase repetida. Mas quanto mais você repetir no mesmo tom, mais ou menos se torna um pulso rítmico. Digamos que estamos na Gina. É por isso que a porta para a equipe tem assim, como no início, aquela repetição rápida em campo. E você pode usar isso para seus avanços quando você cria música maléfica e poderosa. Então isso é um Austin fora de repetir em campo em vez de mais horror. Monique Ostinato Nesse caso, tudo bem, isso é ótimo. E ah, Austin Autos também tem automaticamente tipo divide que as vibrações marchando sobre e qualquer tipo de vibe militar marchando automaticamente adiciona autoridade. É como se estivesse impresso na psicologia das nossas mentes. Ah, que a vibração militar é autoridade. Tudo bem, então o próximo é, um, usar. Você pode usar a extremidade baixa para que a linha de base para aumentar os minutos decentes e altos. Então, se voltarmos ao tema Dolph Beta aqui, será um G menor e a base aqui. E então a base cai em um cofre cromático em segundo lugar, enquanto Misty Minor vai para E menor na promotoria. Então este é realmente o menor plano. Mas não é o plano no baixo tão usado que você era vantajoso. Você não tem que fazer a base jogar o tribunal vestir. Na verdade, esta é a rota. - Não. Então isso é uma inversão, e ele realmente vai para isso, observando a inversão. Então, a forma como a base não tem que cair sobre a rota do curso ou, digamos com algo como, vamos ver se estávamos em Dó menor aqui. Assim, a base pode basicamente fazer outros tipos de basicamente ser o recife ou um segundo motivo re em si mesmo. Então, se o c menor aqui, vamos fazer o mar. Basta usar dias na base por G, por exemplo, Ver vai ser e ver aqui que menor segundo movimento enquanto eles vêem acordes menores tocando em. Se eu remover, verá que você vai ouvir mais claramente novamente. E você pode usar isso, por exemplo, com outra inversão como esta. Então vamos fazer isso usado o baixo na base ou é excelente para pisar cromático como. E, finalmente, quando falamos de intervalos, passos cromáticos novamente a linha de base que você começa a andar na escala cromática, ou seja, cada nota na escala de 12 tons. Você não tem que andar. Só as notas de acordo se formos aqui em Dó menor novamente, escala cromática é super mal soando bem, então esse é o segundo movimento dos mineiros. E o que eu amo fazer por essa vibe realmente má e poderosa é se você tem, digamos, vamos fazer o Dó menor. Vamos nos encontrar com o terceiro por enquanto. Então, o que você pode fazer é especialmente focado nos passos giratórios, cromáticos ao redor da rota, ver, e a fé. Então, aqui. Então, se você jogar, digamos C núcleo menor, mas eu vou fazer o terceiro apenas na medida, pensa Holman aqui em. Então você gira em torno do quinto desejo sobre essas notas, modo que é um movimento super poderoso. Então pegue o cordão girado nas notas por volta da quinta ou faça o vice-versa em torno da rota. Então e que eu recomendo tentar a base pesando C menor na base gira em torno com passos dramáticos aqui. Então, os mineiros segundo para cima e para baixo do caminho raiz. Ou você pode fazer isso, é claro, aqui. Tudo bem. Então agora você tem algumas dicas práticas n truques e diretrizes sobre como você pode criar música idiota maligna e poderosa. Então eu recomendo que você se sente ao lado de seu teclado ou piano imediato, praticar todas essas dicas que eu lhe dei e chegar também com muitas mais maneiras por conta própria. Seja uma experiência criativa. Como você retrataria esse tipo de estilo e vibe fora das composições de música idiota. 15. Ominous e Lurking: Vou agora dar-lhe dicas práticas reais e exemplos sobre como você pode criar música escura no estilo que eu chamo de sinistro e trabalhando. Imagine uma cena de filme onde há algo escuro e sinistro acontecendo, mas você não pode colocar o dedo no que exatamente algo está espreitando nas sombras, e ele define completamente o humor e a atmosfera idiota mesmo sem qualquer ação aparente. Tudo bem, então aqui está minha lista completa de dicas práticas e exemplos para este estilo de música escura. Vamos passar por eles um por um, começando com o oh, fim. Concentre-se. Então, com isso quero dizer o equilíbrio no alcance da música, não o high-end, não o meio, mas o voto. E você também pode usar essas quebras para dar um pouco de ar e sile usar o poder do silêncio , que também pode adicionar intensidade, intenção e o geralmente com estilos de trabalho do mormonismo. Você quer manter a dinâmica baixa. Em vez disso, fora do qual é super poderoso. Vá votar com a dinâmica, talvez um pouco baixo demais lá, mas você começa o ponto e você pode, é claro, rai a dinâmica dele, criando curvas com crescendos e diminuendo. Próximo Ah, em relação aos intervalos, eu diria que você deveria se concentrar principalmente nos intervalos mais curtos para evitar esses grandes saltos que armam ou aparentes em ação e estilos caóticos. Estilo de performance. Então, ah, entrando, Ah, Ah, passos cromáticos mais curtos e ah preferindo fora do curso. E o segundo menor e os tons tri deste G dois, por exemplo, um plano ou ouvir de G para o tom tri aqui, portanto, o hormônio E. Se você quiser mantê-lo realmente sinistro em olhar, um, eu recomendaria principalmente usando curso aberto e espaçoso e voz, Então não vai completo com, Vamos dizer, Vamos fazer g menor com como a menos que você ir super baixo sobre a dinâmica de desenvolvimento aqui, eu vejo ocupará muito espaço na mistura, o que perderá esses sentimentos à espreita. Eu diria que é uma base octaviana usando apenas o quinto ano, hum, acender algo assim. Então, para a voz principal, eu diria que você deveria se concentrar para ex enviou os intervalos dissonantes. Então, se voltarmos para este G menor aqui. Então, no Star Wars, o tema de Dorthe Vader vai do menor para o Mi menor com, um, g flat no baixo. Então sobre isso, eu suponho que você pode ver aqui vai com o intervalo dissonante aqui de D C Sharp G D flat. Então, e você pode usar isso em uma versão como esta. Eu ainda serei daqui até aqui, daqui até aqui, aquele descendente. Então, isso é a voz líder, para os sons reais, eu diria foco, tédio, sons atmosféricos com sustentação mais longa, sons focados comparativos. Ataque de Widmore. Então, se eu trazer as cordas rítmicas lá no piano, vamos ver. Então, se eu trazer as cordas rítmicas e piano, você vai ouvir que esses mawr ataque sons focados ou mais adequados para intensidade de ação e música escura caótica. Considerando que se eu removi o piano e , as cordas curtas e me concentrasse nesses sons longos,recuperaria aquela vibração sinistra e de trabalho . Finalmente, ah, relação aos estilos de performance, eu diria, concentre-se mais em performances fluidas quando você quer sinistro e à espreita. Então a porta gatto aumento deslizando e assim por diante, Hum e ah, então você conduz para as pausas entre as frases o silêncio em vez de como em vez de como fora onde você tem silêncio entre as notas que você vai, você sabe, E então você pode ter silêncio fora da frase. Então, entre as notas reais, você ainda tem aquela perna estilo Ulta fluindo. Então, isso é algumas dicas práticas sobre música tonta ameaçadora e trabalhadora. Então eu quero que você agora tome medidas e pratique todas essas fitas e tudo o mais que você pode inventar porque estas são apenas algumas das minhas próprias dicas pessoais sobre este estilo. Tenho certeza que você pode inventar muitas outras maneiras de criar esse caráter sinistro e quebrado para suas composições de música escura. 16. Assustado e emocionante: Vou agora dar-lhe dicas práticas reais sobre exemplos de como você pode criar música idiota no estilo que eu chamo assustador e emocionante. Imagine uma cena de filme com uma vibração atmosférica altamente emocionante. Um assassino está à solta e uma pessoa está andando sozinha por um armazém deserto. Sentindo que algo não está certo. Alguém está observando, talvez esperando, pronto para derrubá-lo em uma facada com sua faca afiada. Muito bem, agora deixa-me demonstrar-te como podes criar este estilo e vibração ou a música idiota que chamo de assustadora e excitante. Então, a primeira dica prática que eu tenho é dissonância de alto alcance, então por alto alcance, difícil. Claro que estou falando do equilíbrio. Então, comparado ao presságio é e à espreita música escura que é o baixo alcance com dinâmica de amor. Ah, eu gosto de usar a alta gama para a vibração assustadora e emocionante, por exemplo, especialmente em violinos assim e cordas. Então algo como ainda principalmente com uma dinâmica mais baixa, entanto, então os intervalos dissonantes você pode usar menor, que é idiota. Então tente o tom. E, claro, um menor por segundo. Então, por exemplo, pense sobre a trilha sonora dos alienígenas, que está realmente fazendo muito fora de dissonância, hum, intervalos dissonantes e harmonias no eu muito alto alcance em cordas. O próximo é usar tensão. Articulações, por exemplo. O, hum, ter que pisar emocionado se importaria de emoção equivocada. Ou, por exemplo, aparar. Alers são realmente grandes, especialmente em cordas. Então deixe-me mudar. Apenas trêmulo aqui. Vamos ver. Então este é o comum. Andi usa um tremolo, que é uma repetição super rápida na mesma corda lá. E acrescenta muita atenção, especialmente em alta faixa, onde é menos proeminente, mais ou menos senti-lo. Quanto mais baixo rego, mais ouvimos o ritmo real do tremolo. Então, articulações de atenção como essa em que você já aprendeu vários fora deles tão tremolo e ah, pequenas segundas emoções são talvez o mais uh ah, comum uma vez o próximo. Vamos ver ah, é o que eu chamo Deep Drone para um ambiente escuro. Se você quiser ter isso. Então, por exemplo, vamos apenas usá-lo como uma nota de pedal aqui no Low D. E então você pode encaixar os dissidentes de alto alcance enquanto segura este drone baixo. Claro, você precisa adicionar alguma dinâmica e expressão com a automação e modulação. Uh, se você levá-lo e mostrar já que eles usam minhas duas mãos aqui no teclado. Mas de uma forma que é, Ah, usando um drone profundo. Pode, claro, mudar a rota. Você também pode usar mais como não Deep Drone, mas como uma linha de base repetitiva ou algo assim. Hum, sobre ele. Se você usar notas longas, você tem mais uma vibração de retenção de susto como a trilha sonora Aliens. Você também pode usar os freios. Qual antecipação ATS. Vai acontecer alguma coisa? Não. O assassino está se apresentando por tanto tempo? Conhece notas, dá mais uma vibração de retenção de susto e se usado mawr, notas mais curtas ou até mesmo estilos de reprodução rítmicos ainda mais da vibração emocionante. Então isso é assustador e emocionante você tensão assustadora é mais longo, mais longo, observa Ah, tensão emocionante, que é mais ação da Hillary talvez correndo em direção a você e você está correndo para o seu vida ou algo assim. Então, é claro, os clássicos do tipo tabby soa. Gosto de usá-los. O segundo intervalo menor aqui funciona bem, seu coração de qualquer maneira. Ah, o nariz curto e estilo lugar montado é o ponto principal aqui, então você pode usar algo assim. O estilo de esfaqueamento off desempenho ou simplesmente usando notas mais curtas nas modas mais melódicas como não tem que ser staccato Instacart teste uso americano nos sustenta bem e fazendo um pouco mais, mas ainda notas curtas. Não há como esses tipos de riffs repetitivos ou alta tensão porque algo quer ser espada re . Então, isso nos leva ao próximo ponto, que é Austin automóveis, palácios suaves ou tique-taque tipo de sons percussivos como energia na forma fora da tensão também . Então você pode ter um baixo, impotente como pilhas mais rápidas como ou em qualquer lugar para que seja, auto-palácios. Você pode usar este sintetizador para estes também, como Austin Autos. Isso também é coisa mawr, ação emocionante e intensidade tipo de vibração. Então, se ele usou é de uma forma suave, que pode ser a atmosfera de fundo, que é Mawr ação emocionante. E então você adiciona o algo assustador no em, que é o tema principal, basicamente, um, um, em cima, ou o que rítmico ostinato casas suaves ou tomando sons percussivos ou usando para o fundo. Então, esses são alguns dos meus melhores exemplos para criar música escura com uma vibração assustadora e emocionante . Scary Ah é menos orientada a ação e emocionante é mais intensidade em ação orientada. Mas eu ainda consideraria estes para estar trabalhando para os mesmos tipos de visuais ou cena em um filme, por exemplo, por exemplo, então pratique estes agora todas as dicas que eu fiz aqui em seu D W. Experimente em diferentes instrumentos de som e sons, e mais importante, experimente intervalos, estilos de reprodução e harmonistas em sua reunião, teclado ou piano. 17. Spooky e Creepy: Vou agora dar-lhe dicas práticas reais e exemplos sobre como você pode criar música escura no estilo que eu chamo de assustador e assustador. Imagine uma cena de filme onde uma pessoa está caminhando lentamente em uma estrada enevoada através de uma floresta escura com Onley luar azul pálido guiando a maneira como estranhos ruídos fracos parecem vir de vários lugares, e você se pergunta se há verdade para todos os histórias de terror que você ouviu sobre este lugar assustador. Tudo bem, então aqui está a lista de dicas práticas que eu uso pessoalmente quando eu quero compor músicas que são assustadoras ou assustadoras. Então, primeiro eu penso nisso como um alcance. Digamos que, no lado esquerdo, você tem uma atmosfera mais assustadora, misteriosa e talvez sinistra. E do outro lado você tem a atmosfera assustadora, torcida e estranha. Então, Ah, eu vou te dar dicas sobre os dois. Mas vamos começar com o 1º 1 que é baixa dinâmica e som aberto. Então eu estou falando sobre a expressão dinâmica aqui, mantê-lo com baixa dinâmica e com som aberto. Quero dizer, não. Quando eles organizaram suas vozes e todos os instrumentos em parte em sua música. Você quer mantê-lo na maioria dos casos, especialmente para o lado assustador, um, um, mais significado aberto, mais espaço livre. Basicamente pense nisso como mais ar na música. Então, em vez de ter tudo como em todo o lugar Ah, instrumentos fazendo partes lá, você quer mantê-lo mais mínimo? Algo assim, por exemplo. Então, neste caso, eu vou embora daqui. G menor, Você Um menor plano em que nos leva para o segundo ponto aqui. O segundo clipe prático, que é usar mudanças grosseiras focando em muitos mineiros doentes e intervalos na liderança de voz . Então aqui estava um bom exemplo. Na verdade, que começou com você tem d menor. Você vê essas duas notas quando eu mudo isso para, hum, um, menor olhar para o que mais estão fazendo aqui para a voz principal. Então esta inversão de g menor quando eu quero ir para esta inversão fora de um menor plano, todas as notas vão em um segundo, menor segundo movimento. Este aqui, este aqui neste aqui, que o torna super assustador e sinistro. Hum, você pode fazer isso. Digamos que se você for de menor. Então, neste caso, isso ainda passou de menor para outro menor. Mas mesmo se você passar de um acorde menor para maior, se ele usou seu tipo de voz que se concentra neles o segundo movimento menor. Então, a partir de um menor de dois D major, estes vão aqui, este vai aqui e eles permanecem os mesmos. Então, o que soa o assustador ou, neste caso, talvez mais misterioso porque quando você tem acordes principais envolvidos em vez de meus registros , mas ainda usa esses ah, concentre-se no segundo movimento menor na voz que conduz você começa mais de um corte misterioso assustador sentir um suposto para mais assustador, escuro e sinistro quando você vai Ah, do menor d menor. Tudo bem. A próxima é se eu mudasse para incluir mais piano aqui, assim, , arpejos. Arpeggios pode ser super NYSE porque eles inerentemente ter sons mais abertos. Isto desde o seu espaço fora os intervalos. Então vamos fazer Vamos fazer um menor. Então, se você jogou Waken, vá para mas dizer AMG major afiado. E quando você faz estes são ou páginas sim, fazendo você grande, mesmo um sete não é realmente muito assustador. Mas se você adicionar a tentativa de ouvir de uma zona de tentativa de queimador ou o sexto menor, então basicamente, você pode pensar nisso como a fé aumentada e o quinto diminuído. Então começa a ficar realmente assustador. Então você ainda pode ir para o acorde principal. Mas você pode ir para o menor se quiser, se você quiser mantê-lo mais sinistro. Mas ah, que se concentrar no menor ou pagar Dios, incluindo o tom tri Reminder seis é realmente, realmente assustador e assustador na minha opinião, No entanto, se você fazê-lo começando em um acorde maior. Então vamos dizer que você usa, digamos, o D maior. Tudo bem. Whoa! Super feliz. Não é isso que queremos. E se adicionarmos os seis menores a ele? Ah, que é se você se lembrar da trilha sonora do Senhor dos Anéis. Howard certamente usou esse intervalo muito para a música dos elfos, porque isso é misterioso e mágico e um pouco assustador. Mas mais sobre o lado mais amigável do Spooky. E é por isso que eu chamo isso de mistério e magia. Então, se você tomar este D maior este aqui, este seis menor. Só acrescentando que o torna misterioso. Comparado a começar com um menor ou pegida ou Peja usando os mineiros. Seis. O que é mais assustador e sinistro, certo? Ah, então chegamos aos ritmos. Bem, se você quiser fazer mais rastejante B e torcido no lado de assustador muito assustador se você quiser no lado direito, o que é mais assustador, torcido e estranho. Então eu sugiro experimentar ritmos groovy em intervalos dissonantes, então vamos incluir algumas cordas curtas aqui. Então, se verificarmos isso um menor novamente em, então você pode gostar de groove nas coisas tentando o, uh, menor seis lá ou mesmo assuntos que eu posso ouvir sobre. Vamos fazer todo o dinheiro aqui. Então você faz algum ritmo de grupo, não um estranhamente eles, mas adicionar um pouco de grooving para ele. É um ritmo estranho. Basicamente, você totalmente aqui que o riacho Betwixt fez. Algo está fora de ordem com a realidade ou algo assim. No entanto, se você quiser ir para uma atmosfera mais assustadora e sinistra, ao contrário do assustador interessado em atmosfera maníaca, hum, o sinistro assustador é mais dependente de notas mais longas, harmonias mais longas e curso para se concentrar para o tema ou motivo. Então, digamos que G menor aqui de novo, algo assim. Definitivamente uma oitava para cima. Certo? Então, novamente, isso foi apenas D menor para um, hum, menor gordo. Então o hormônio é, é claro, para os registros do tribunal. Aqui deve ser mais dissidente, uma ondulação como a voz liderando os intervalos para eles sempre lideraram. Mas isso é uma forma como você pode ficar mais assustador e sinistro. Então agora você aprendeu como obter o Sr. Mistério e Magia com uma espécie de atmosfera assustadora, mas mais sobre o lado misterioso, o assustador e distorcido personagem estranho na atmosfera assustadora e sinistra. Eso Agora eu recomendo que você pratique muitos desses pontos. Ah, diretrizes a si mesmo e inventar qualquer coisa. Experiência. Estas são apenas algumas das minhas dicas pessoais que inventei para o fantasma numa atmosfera assustadora da sua música. Mas tenho a certeza que podes inventar o Mawr se tentares isto sozinho. Porque a música é infinita, você tem infinitas possibilidades. Então, tome medidas agora, pratique em seu piano ou teclado de mídia, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 18. Breakdown de música escura no Haier: Neste vídeo, vou dar-lhes uma análise e análise ao vivo da minha composição de música escura chamada Dork Parade in Hell. Então esta é uma composição de música escura malvada, poderosa e mais orientada para a ação, e eu quero que você primeiro ouça a peça inteira. E enquanto você faz isso, ouvir com atenção, para a instrumentação é e sons usados os harmonistas e tribunais, o tema, os estilos de jogo e assim por diante tudo que você pode pegar. Então vamos tocar música escura no 3 para 1. Agora deixe-me primeiro compartilhar minha visão criativa para esta faixa também. A. Algumas percepções técnicas sobre a composição antes de mergulharmos no D.A. D.A. W e quebrá-la. Minha visão para esta pista era mostrar a essência da insanidade, mal e das vibrações caóticas entre as mentes distorcidas da escuridão, o tabuleiro idiota e seus asseclas segurando um desfile em seu dono nos enormes incêndios do próprio inferno . A composição começa em um menor e se concentra em mudanças de acordes dissonantes, e várias modulações ao longo para realmente trazer adiante a vibração caótica. É em 44, mas basicamente todos os ritmos principais adicionar o tema principal ou leitura em trigêmeos, que torna o sulco geral muito solto e aberto e acrescenta a esse sentido caótico em comparação com estrita 44 Eu queria que as feras do mal fossem rebeldes, mesmo em a maneira como a marcha em seu desfile escuro nela. Agora deixe-me mostrar primeiro as progressões do tribunal principal que usei para esta composição. Então, há três variações principais. E então há a quebra, que é diferente uma modulação lá. Então 1.1 é basicamente a introdução. Então ele vai de um menor e, em seguida, faz a sua coisa lá na introdução e, em seguida, para o prato principal. Faz variação no segundo com modulação bancária. Na verdade, eles são a segunda parte da corporação e encontram 0,1 ponto três. Aqui está realmente o refrão final que eu faço uma mudança chave, e é também modulações. Há para torná-lo realmente caótico. E, finalmente, a quebra é diferente, então começamos em um menor em toda a composição é principalmente voz baixa. Mas se eu jogar aqui em baixo, é ensinado em menor de idade. Pode parecer um pouco lamacento, mas só para mostrar isso, é assim que parece. Um menor indo para D menor no E menor de volta para um menor. E então vamos para E maior, que é uma motivação de modulação novamente para d menor B menor aqui e então vamos para um major modular thes chaves para cima e você começa U F maior. Mesmo que tenhamos aqueles grandes Crees. Uma vez que eles são inesperados com a modulação, soa assustador e aumenta a vibração de tensão idiota. Então, para o refrão, deixe-me tentar tocar uma oitava acima de um para que você possa ouvir claramente a relação Seja meu major Rice. Claro, não é jogado assim. Você tem aquele trigêmeo para nós o tema. Então algo como, Ah, isso se eu toquei uma oitava mais alta, você pode pensar nisso como este, uh, tudo bem, assim como nós temos um menor. Mas então nós sulcamos sobre esta fé entre um quinto diminuído ou o tom tri no quinto aumentado, que faz um diminuído. E então Teoh basicamente um menor com o quinto final curto Então, então ela d menor. Uh, você pode ouvir aquele idiota torcido está lá? Se eu tocar tudo de novo, vire-se de novo. Então aqui poderíamos ter corrido como se fosse para o “D “aqui em diante. E, em seguida, o mais relacionamento e sobre a modulação aqui de E ou molho e um menor feito novamente Uh oh. Aqui vem a motivação para ver curto, mais fino, deixá-lo ser n B sete em, em seguida, resolve para um plano Meu major. Ah, certo. Então, e um país que eu posso pular porque é basicamente o mesmo por corporação aqui, você pode experimentá-lo por si mesmo. Modula-se embora a cadência se transforme em menor em vez de um ativo principal começa logo depois a quebra. Modula-se embora a cadência se transforme em menor em vez de um ativo principal começa logo Vai de B menor. O que você fala? Essa é uma mudança muito assustadora. E vai basicamente entre as prisões b menores e G menores e o tema principal aqui. Então, novamente, ah b menor. Vamos ver, por que soa assustador? Porque nessa inversão, se isso acontecer e isso sobe, você tem esses passos dramáticos entre a verdade e o curso menor, e isso é realmente assustador. Então vai isso duas vezes e depois vai para Então vamos jogar isso de novo. E menor. Isso vai para B menor de novo. Cajuns aqui é, se curto, major. Então isso acrescenta a ele está indo? Teoh resolver para essas pessoas sabem que ele volta para menor e escuridão e dissonância novamente . Mas adicionar esses grandes cursos, na verdade, torna isso ainda mais assustador. Na minha opinião, Ah é como o brilho de esperança de um tolo como o Diabo gosta de usar. Agora vamos para o D W e dar uma olhada aqui. Então eu primeiro eu realmente tenho essas faixas aqui em cima, que ou é a simulação de toda a pista. Então, se entrarmos aqui, você pode realmente dar uma olhada Vamos tocar o coro principal daqui. Ah, olhe no editor de rolo de piano enquanto assiste Vamos pegar a percussão, essas faixas principais aqui. Certo? Então esta é a simulação de todos os núcleos aqui, vamos dar uma escuta para ele subir e vem para quebrar. Então, como você ouviu, ele tem que muito distorcido não só a distância da progressão da corte, mas aquele caótico assustador nos deu muito para isso também. Agora, ah, coisa realmente importante aqui é quando as modulações vêm Ah, você quer ter certeza de que você respeita essa modulação no sentido rítmico em outras faixas em sua composição. Então não só o trator de harmonia, mas também talvez a melodia, a linha de base, o ritmo e até mesmo a percussão. Então, se você verificar a percussão aqui, a percussão principal é muito simples. Assim como este tipo de groove algo como isso em, vamos logo comido ainda mais e você pode ver que eles estão jogando Tripolis. Peppa aqui é a reta. Então, a mistura entre o Straight groove e os trigêmeos trigêmeos não vota para a dissonância e o caos também. Agora e se sairmos e agitarmos o que eu tenho na composição real como ele se volta para os sons e instrumentos usados? Então, primeiro eu tenho essa seção de efeito menos, na verdade, fechar tudo para que possamos ver o que está acontecendo aqui. A seção FX é basicamente, então este boom de icers outro Reiser termina, em seguida, um downer antes do canto final. Então, vamos jogar isto. É que são as coisas simples como isto ou isto, e isso é realmente o terminando antes das cadências, bem na cozinha Stearns para boom pequena explosão coisa lá, modo que é o FX. Agora vamos voltar para a percussão principal ligada. É muita coisa acontecendo aqui, mas o grupo principal é sempre respeitado, então vamos fazer assim então selecionamos tudo. É muita coisa acontecendo aqui, mas o grupo principal é sempre respeitado, Eu vou pular os Pratos e Gongos aqui, eu acho. Não, vamos deixar os símbolos. Vamos fazer tudo para o pianista. E esta é a percussão bem aqui. Símbolos. Bem, lá vara, é. Aqui vem a percussão principal inferior percussão. Então temos este sulco principal que é respeitado ao longo dos trigêmeos aqui sobre a bomba. Está bem, então distorce um pouco do coração do ah limiter que tenho agora quando gravo. Mas de qualquer maneira, essa é a grande bateria. Os tomos épicos faz a mesma coisa, mas como alguns mais. Eu acho que lembrar que sulco triplo é basicamente o que é o principal mais véspera, Uh, quando eles fizeram motivo rítmico de toda esta faixa do que a base de vem em uma extensão que 1234 Sim, isso e não faz Qualquer coisa nos trigêmeos só para marcar a reta é como se o diabo não pudesse manter a marcha 44 que eles têm que recorrer a rebelar-se com trigêmeos os Tigers vêm aqui no segundo porto ou os direitos de quebra de basicamente sentir-se fora. É como o Phil nos tambores, claro, para a vibração militar, certo? Mas isso é tentar a mesma coisa basicamente que os grandes tambores. Então, se tocarmos as salas grandes com isso e nossos tambores, você vai ouvir o Oh, ok, então eu tenho os tomos épicos lá. Esqueci-me dos termos épicos que estão a jogar. Sim, aqui temos os grandes tambores e termos épicos e armadilhas. Você pode ver isso, certo? Então esse é o telhado principal. Você tem que respeitar o grupo principal. O que quer que você compôs para criar para o grupo principal é o que seus ouvintes realmente deve gancho, possuiu você. E agora, se continuarmos, vamos pular as quedas do prato. E eu tenho algumas varas adicionando apenas a alta gama, como esta direita novamente, o mesmo tipo de groovy quando como e vara mais leve leva aqui e, em seguida, na verdade, até mesmo gongos apenas para o colapso. Porque os gongos podem soar muito assustador, na minha opinião, pelo menos, portanto, a seção de ritmo onde eu tenho todas as cordas curtas e seios curtos. Ah, se eu pudesse somar isso, você pode ouvi-lo em seu ouvido inteiro para ouvir este é o então este é realmente o coro principal. Basta ler o cheque de importação. O que está acontecendo aqui? Aqui, você vai realmente ver os passos cromáticos de segundos menores. A morte faz Bob. Bob, Bob. Agora isso é super importante. Esta é uma das principais lições que você precisa tirar disso. Você vê isso e quer 34 trigêmeos, temperamento de armas, um temperamento rebelando-se contra o 44 e é o mesmo sulco que a percussão faz. E então isso segue a tensão harmônica fora da corporação, adicionando que diminuiu quinto, o quinto aumentado em cheque O que eles estão fazendo enquanto estes estão tocando as notas retas também. Bem, como você viu, a percussão principal mudou entre estreitos e trigêmeos. Bem, qual é o motivo principal Você não ouve? Estamos assumindo e dar uma olhada. Oh, eles estão jogando trigêmeos porque agora eles estão se rebelando contra os sulcos principais. É como, oh, cara, cara, aqueles demônios no inferno realmente não podem se dar bem. Ah, tudo bem, então vamos. Você a linha base aqui dê uma olhada no que isso tem. Ok, então isso é apenas colocar o seu baseado em. Na verdade, deixe-me ver se posso trazê-lo ou faria novamente, sem marés nos trilhos. Então eu, na verdade, eles instalam Beijing baseado baixo pad cordas baixas e seios baixos, a fim de ver se podemos escondê-los novamente. No entanto, este tipo de zona. Ok, então você pode ouvir e ver aqui a partir da dinâmica curva aqui, você pode claramente ouvir a modulação ainda mais inesperada. Então essa é a base. Mas a base não está adicionando essas coisas rítmicas. Ele só fornece esse poder raiz fundamental agora para as faixas de apoio. E isso é muito importante para a música escura. Adoro usar atmosferas. Então primeiro eu realmente tenho Vamos ver, Ah, drone er que é um instrumento de drone, e eu apenas mantê-lo como um pedal notas aqui no A. Então ele vai, Sim, vamos para o A ao longo, que é eu para que você possa realmente mantê-lo na chave raiz, mesmo que a base ou as outras partes estão mudando harmonia. Certo? Então eu mantenho isso, hum, isso soa assustador. E então adicionei energia cinética . Ele conectou metal cinético porque também é meio desligado. E Ian também está no A, entanto, para a quebra, na verdade mudar para a nota raiz fora da base, mas ambiente metálico. Na minha opinião, você pode raspar um símbolo indo com o arco ou o que quer que seja. Esse som metálico é muito, muito distante e idiota. Há em outra atmosfera, abaixo de Escape chave que tem uma seção criativa, Hum, só para obter até mesmo Mawr, ambiente e atmosfera. E esta é uma atmosfera tipo amigos, que significa que apenas a pista de apoio as faixas atmosféricas por si só recebe isso em breve. Não se esqueça de atmosferas e texturas e paisagens sonoras, mesmo que estejam enterradas no fundo. É como se pudesses senti-los. Se eu removê-los da pista, ele realmente vai fazer muita diferença Então, para o colapso aqui e também o curso final. Na verdade, estou usando almofadas mawr para coisas aqui de Novo e de quatro assim da corda e latão passar em frente mesmo depois da cidade das flores. As cordas aqui que alta tensão estridente, estas almofadas de peito aqui, estimação híbridos que é, deve definir deve dizer quatro. Então aqui em seguida ele muda aqui com a raiz fora da progressão mais fria, assim? Então essas são as faixas de apoio chegando, Ah, as cordas. Vamos ver o que temos aqui. Então temos cordas cheias, rasas, violas e os primeiros violinos. Então estes estão apenas brincando, eu acho que a base primeiro. Sim. E você se lembra que eu tinha aqui, mas desta vez eu só usei uma nota, mas porque eu realmente não entrei em uma sensação rítmica de notas mais longas, e então nós entramos na progressão da corte aqui em cordas, Claro que sim. Lembre-se da dinâmica. Não vá muito alto se você quiser tê-los como uma harmonia de fundo e você não precisa usar acordes completos mesmo se usado em instrumentos sambais, porque ele pode organizar as vozes para fora. Mas isso é o que temos aqui, algo assim. Indo para este, temos rasos como tão alto em alcance e primeiro por ventos Aqui. Vamos dar uma olhada no que eles fazem, e você pode ver o que está assumindo sem zoom sem a automação. Então, para mim, isso fez, hum, eu estava indo para um som de cordas nostálgico da velha escola, e eu acho que consegui isso. Vamos ver, quando chegarmos à segunda parte do curso aqui, nós realmente pegamos as violas lá também. Vê como soa agora? Oh, isso é um colapso. Você tem isso, a propósito. Ah, você tem a direção, Dean D D E, em seguida, o porto final aqui sobe, sobe, com essas vozes porque subir ou descer é uma ótima maneira. Teoh Ah, vá de uma seção para outra em transição. E aqui, é claro, chegamos a uma gota, depois o refrão final. Vamos apenas dar uma olhada naquela mulher desde as harmonias ou muito importante para o som aqui, ele claramente ouve as modulações também. O bronze é muito, muito importante para esta faixa quando se trata dos sons. Então as cordas, digamos as faixas de apoio. O ambiente está fornecendo as atmosferas idiotas. As cordas estão fornecendo o som nostálgico da velha escola, e o pão está fornecendo o poder ousado para aquele som maligno. Então vamos verificar como soa aqui no curso, e você pode ver aqui com seu lugar no geral. Mas como você pode ouvir, ele não tem que baixo em porque eu ainda quero ter o baixo nas cordas baixas. Cuide-se da extremidade baixa. Hum, então nós vamos e temos realmente asas, não ventos fortes, porque esses não são vocês dois grandes, na minha opinião, para som muito brilhante. Então eu fui para fagote e clarinete. Eu só quero aumentar o tema principal aqui no peito. Então, uh, e isso junto com o peito, é o que ganha este som livre no colapso. Então o clarinete realmente ajuda com o refrão final. Eu acho que em cima ok-lo aqui. Sim, eu toquei vozes muito desleixadas e muito estranhas aqui, só para caráter dissidente. E então eu realmente tenho perguntando o fundo apenas um simples coro idiota para adicionar um pouco calor no final baixo. Então é basicamente isso. Eu acho que você a coisa mais importante é não as progressões acordes do horror Manistee jogar na voz levando ainda mais importante, bem como o estilo de jogo. Então, uma recomendação que eu tenho para praticar usando esse tipo de coisa aqui cria uma pasta onde você, um onde você realmente convida a faixa? Como em “Olhe para cima”. Temos a percussão principal, o ritmo principal, os principais cabos de base e melodia porque onde você pode obter tudo em um só lugar e seguida, organizá-lo para o resto dos fatos, você pode escrever apenas um simples, mais simples ser acentos fora do sulco na percussão algo que impulsiona o ritmo como este. Acho que mudei assim com a percussão. Então temos isto. , esse é o grupo principal Basicamente, esse é o grupo principal. E, em seguida, para a base , é claro, a linha de base rota sobre as harmonias Esta é mais provavelmente a faixa mais importante juntamente com a melodia principal, que também é outra voz basicamente fora da harmonia. Você pode realmente olhar para eles juntos. E esta é, na minha opinião, a harmonia completa que significa que você adiciona as cordas Teoh com a voz melodia e isso juntos você pode até adicionar a linha de base. Aqui está o que cria a progressão real do núcleo. Então, hum, em alguns casos, se você tiver um tribunal julgado, se você tiver a nota de melodia, você pode pensar nisso como o sétimo acorde. Se for o sétimo de uma escala tocando uma tríade. Então tome medidas agora e pratique a composição com uma pasta de histórias. E eu recomendo que você pratique este tema particular que você acabou de ouvir. E ah, assisti a quebrar, que é o que eu chamo de música diabólica e poderosa com mais vibe de ação, algo que você pensaria ao escrever música para o diabo, omal se que é o que eu chamo de música diabólica e poderosa com mais vibe de ação, algo que você pensaria ao escrever música para o diabo, o vangloriou Door, Vader e Sobel. 19. Congratulations compromisso final: Parabéns, meu amigo. Você agora queimou as fundações, os sons, os segredos em todas as minhas melhores diretrizes práticas e dicas sobre composição musical idiota. Você até foi mostrado nos bastidores de uma composição de música escura em ação para uma verdadeira visão de como fazer música nestes shong er e estilo. Agora é hora de agir e fazer sua missão final. que, claro, é claro,é compor em produzir sua própria composição musical idiota do zero. Para terminar a produção, escolha um estilo específico fora da música idiota. Criar uma visão para o seu design faixa está começando paleta de som em seu d A W e, em seguida, armazenado composição. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso em sua música de viagem profissional.