Como criar grandes linhas de crédito

1. Como escrever a de de forma incrível: Como escrever linhas de base incríveis. Então você quer escrever grandes linhas de base para sua música? Você está cansado de usar apenas notas de raiz longas para a base em suas composições musicais? É como usar códigos de bloco estáticos para suas progressões de acordes. Francamente, é incrivelmente chato. Então vamos criar algumas variações crescidas, emoções e energia em suas linhas de base. Vamos aprender a expressar sua música com linhas de base muito mais interessantes. Nesta aula, meu nome é Mike, e eu convido você a se juntar a essas garras escrever linhas-base incríveis para sua música agora. 2. 1 - use a nota de a raiz de acorde como a Fundação: Use o nó raiz do acorde como base. O centro tonal fundamental da sua música sempre seguirá o nó raiz de cada acorde em suas progressões do núcleo. Por exemplo, digamos que você toca os acordes, D menor, B-flat maior, e depois uma mina, então a base para sua linha de base deve ser D, B-flat. E para esclarecer, por Fundação, quero dizer que o nó raiz de cada acorde deve ser a nota mais usada em sua linha de base durante esse acorde. Assim, para o primeiro acorde, D menor, D deve ser a nota mais presente na linha de baixo durante quanto tempo você toca aquele acorde D menor. Então vamos dizer que você joga CFG como sua progressão principal, C maior, e então você vai para F-Mor, mas em uma inversão como esta, então este é o acorde F-Mor, mas a nota superior é movida uma oitava para baixo. Então este ainda é o nó raiz. É um acorde Fá maior. Portanto, use o nó raiz como a base para a linha de base. Então, começando com C, Então C no baixo indo para F, e F no baixo em g, também tocou em uma inversão como esta. Então G ainda é a nota raiz do acorde, vá para G. Então algo assim. E mesmo se você começar a usar outros nós exceto a nota raiz do acorde para a linha base. Use a nota raiz como base, ou seja, na maioria dos casos, esse nó inicial para cada alteração de acorde. Então, então você está começando a usar outros nós indo para longe do nó raiz ou o primeiro nó para cada curso lá quando ele vai de C para, digamos que passagem aérea fornece aquele harmônico e âncora para a linha de base para o cabo. E então você pode começar, usar outras notas. Mas certifique-se de que é o mais usado e especialmente o início na maioria dos casos, para a nota de baixo para a sua progressão de acordes. Então eu realmente criei vários exemplos aqui nesta cláusula com diferentes técnicas que você pode usar para sua linha de base. E estou usando exatamente a mesma progressão de acordes para cada um. Então nós apenas focamos no que a linha de base pode contribuir para a sua história musical. Aqui eu estou tocando em um baixo elétrico, e você pode ver a progressão de acordes aqui em cima, um menor para G, C para duas barras e D menor, E menor, e depois de volta para um menor para duas barras aqui. Então parece assim sem a linha de base certo? Agora. Portanto, a base para sua linha de base é o nó raiz. Então o que eu fiz aqui é simplesmente se você verificar os acordes de piano aqui com a base, ao mesmo tempo que podemos ver a base aqui, um para um bar completo, que é uma rota menor para anotar um menor. Então vamos para G, que é a nota raiz de G maior aqui para o próximo trimestre. Assim, a linha de base se estende por toda a duração de cada acorde. Essa é a maneira mais simples de fazer isso. Então eu recomendo que você comece a praticar isso primeiro. Parece assim. Agora com uma base. Você vê a linha de base aqui em baixo, vermelho escuro. E assim não acrescenta interesses reais. Não tem ritmo, não tem outros nós. Então, transições entre os tribunais. Ele só adiciona essa profundidade na faixa baixa para fazer a sua música soar mais profunda e completa. Então esse é o primeiro aspecto das linhas de base usado um nó raiz acorde como a base. 3. 2 - Aplique o ritmo como a expressão principal: Aplique o ritmo como a expressão principal. Digamos que você toca uma progressão de acordes indo de Dó maior para Fá maior. A principal forma de expressão em qualquer linha de base é, na maioria das vezes, o ritmo e cresceu. Assim, mesmo se você tocar apenas as notas D e F em sua linha de base, você pode criar um groove usando ritmo e um estilo de reprodução em sua linha de base. Agora, o ritmo é realmente uma maneira incrível de adicionar expressão e emoção à sua linha de base e torná-lo mais interessante, mesmo que você use apenas o nó raiz de cada acorde. Então vamos tomar C, F, G, e de volta para C. Simple Corp. Bem, você pode começar a praticar criando uma simples reta Paul significando o mesmo valor de nota para cada nota da linha de base. Então, algo assim. 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2 3, 4 ou 8 notas. Um ponto a ponto, 4123412341. Ou você pode criar um grupo com sua linha de base, mesmo frequentemente se todos usarem o mesmo RootNode novamente aqui de cada acorde, alterando, adicionando ar e lacunas entre as notas e fazendo um ritmo mais interessante, alterando os valores de nota de um nota longa e, em seguida, várias notas curtas. Você tem total liberdade criativa aqui, de fato, então eu só vou usar o nó raiz novamente e tentar algumas áreas em algo assim. Você também pode começar a compilar com seus acordes reais para torná-lo ainda mais interessante junto com a linha de base. E eu vou realmente usar fitas OK. para a base para torná-lo ainda mais interessante porque então ele pode ser assim. Você pode ir como este pulso na nota superior. Mas só me concentrarei na linha de base monofônica por enquanto. Então algo assim, por exemplo. Então vamos para o DAW e eu vou mostrar a vocês o que eu fiz aqui para o próximo exemplo, que está aqui. E você pode ver que é a mesma progressão de acordes que o anterior. Agora com a linha de base aqui podemos ver se você entra, você pode ver que estou usando um sulco. Se eu ampliar, você pode ver que não são notas retas aqui. É realmente aqui, 123, um quatro e assim por diante. Então, sem uma linha de base, manter registros longos. Mas agora com a linha de base e com algum ritmo rítmico, soa assim. E neste exemplo, eu realmente fui com este mesmo grupo para cada acorde, para a linha de base aqui. Então Bao, Bao, Bao, Bao, Bao, Bao, um pouco de um salto com esta sincopação uma vez que força no off entre, no Adicionar entre aqui. Mas você pode, claro, ir e mudá-lo. Então a primeira barra pode ser um grupo específico como este. E então você pode querer mudar este para diferente cresceu lá. Algo assim, talvez. E coloque isso aí. E faça uma pequena nota aqui. Então, há total liberdade criativa aqui. Os sons assim agora com variação entre essas duas barras para a linha de base, bam, bam, bam, e de volta, e assim por diante. Portanto, esse é o segundo aspecto da criação de uma linha de base mais interessante. Aplique o ritmo como sua principal fonte de expressão para sua base. 4. 3 - Caminhe nas notas de acorde atuais: Caminhe sobre as notas de quarto atuais. Sua primeira escolha ao sair do nó raiz de cada acorde para sua linha de base deve ser as outras coordenadas. Para acordes de tríade, isso significa o terceiro e o quinto. Por exemplo, se o acorde atual tocando dentro de sua produção musical for D menor, o nó base para sua linha de base é naturalmente d, e as notas f e a nesse acorde devem ser as próximas. Vá para opções para sua linha de base. Agora vamos pegar outra progressão de acordes simples, G para G menor, para Dó maior, e depois de volta para G. G para G menor, para Dó maior, e depois de volta para G. Assim, a base, o mais fácil e seguro é apenas usar os nós raiz na base como este, G, D, a, e de volta para J. Você também pode começar a adicionar ritmo na base, mesmo tocando em oitavas. Se você usar piano assim. Está bem? Bus, quando você quiser adicionar outros nós, exceto a nota raiz do acorde para sua linha de base, sua aposta mais segura, aposta é começar a andar nas coordenadas atuais. Então, se você começar com um acorde G maior, você tem G, B e D. Então, na base, podemos começar com D e, em seguida, usar qualquer um desses nós B ou G. Você pode andar para cima e para baixo. Ou você pode usar apenas dois deles. Ou o quinto. Ou você pode criar ritmo usando qualquer um desses três nós. Mas lembre-se, você ainda deve usar o nó raiz como base. Torná-lo mais proeminente para que a âncora harmônica, a base de cada acorde seja claramente ouvida. Algo assim, por exemplo. Então você não tem que usar todos eles. Você pode intercalar, interpor. Qualquer uma dessas outras duas notas de cada acorde. Se você usar um sétimo acorde, você tem outro nó, é claro, para adicionar. Mas certifique-se de que o nó raiz é sempre mais proeminente. Agora vamos para o DAW e deixe-me mostrar-lhe o exemplo. Eu criei a mesma progressão de acordes, um menor, G, C, D menor, E menor, e um menor. Sem uma base, eu apenas adicionei um pouco mais de variação criando um padrão comping aqui, padrão rítmico na performance do piano em vez de apenas bloquear acordes como antes. Então, parece assim. Ok, e para a base, eu decidi usar um pouco mais de ritmo aqui, mas como você pode ver aqui, eu começo no menor do que eu costumava ver, mas não o e do acorde menor. Então é assim. Podridão da raiz, nó da raiz. Então você pode ver que a nota raiz é longa aqui e você vê o nó raiz várias vezes eles são. Então, se você verificar cada barra aqui, a nota raiz, neste caso G aqui, ocupa provavelmente. Então, pelo menos 50% ou mais do acorde atual da barra atual aqui para a linha de base, para cada barra. Não precisa, como aqui, por exemplo, estou usando C para duas barras. Então aqui eu começo a me referir com o quinto e o terceiro. Mas parece que este é o bar inteiro. E eu sempre, quase sempre, essa é uma regra de ouro é começar a primeira nota. Para cada mudança de curso na linha de base. A aposta mais segura é sempre ir com a nota raiz do acorde. E então você pode começar a se contorcer com as outras coordenadas. Está bem? E isso soa como isso no contexto, e vamos assistir no editor de rolo de piano ao mesmo tempo. Então agora está começando a soar muito mais interessante. Você tem o grupo do ritmo. Também alguma variação tonal e variação harmônica usando as outras notas frias para cada furo ou para a linha de base. Então esse é o terceiro aspecto para criar linhas de base incríveis e interessantes com variação. Tente caminhar e saltar sobre as diferentes notas legais para cada acorde, para sua linha de base. 5. 4 - Adicione notas de escala para mais variadas: Adicione notas de escala para mais variação. Então, se você quiser adicionar mais variação em sua linha de base, você também pode ir para fora das coordenadas e adicionar qualquer das outras notas de escala para a chave em que sua música está escrita. Por exemplo, se a música estiver em D menor, se o acorde atual for D menor, você poderá usar qualquer um dos nós de escala, D, E, F, G, a, B flat ou C na linha de base. Mas quando você sai das notas centrais para sua linha de base, você deve fazê-lo com moderação e mais como interjeições curtas para Spice para que você não perca a conexão com sua progressão harmônica. Então vamos pegar outra progressão de acordes e outra escala e chave D menor. Então você tem D, E, F, G, a, B flat, e C, e então D, que é a escala de D menor. Agora, se você tocar uma progressão de acordes, vá de D menor para E plano maior para G menor, e de volta para D. Bem, você pode usar a nota raiz que é fundação, D e E-flat. G. De volta ao David. Pode começar a adicionar ritmo como este. Gás reivindicar a linha de base em oitavas, você pode ouvi-la mais claramente aqui. É o mesmo conceito. Você pode começar para que você possa criar um escrito e groove. Você pode começar a andar ou recife em torno da nota de acorde, então d. Ok, então isso é andar ou contorcer as coordenadas para cada acorde para sua linha de base. Mas agora o quarto conceito, adicionando cargas de escala vai além das notas principais reais. Então você pode fazer isso On, use qualquer nó de dentro da escala apenas como um curto temperos dentro de sua linha de base como este. Então g, digamos que estamos indo para G, B bemol maior. Permite que você comece com as notas principais. Então D para F e N para C. Então você pode ir, por exemplo, sobre este C nada, que não é parte deste acorde ou o próximo, É basicamente um trans, transição é tempero, indo de um D aqui para o B flat para as linhas de base como isto. Novamente, AF, em torno dos nós principais, detalhes sobre as notas centrais. Mas aqui, C, indo além do milho para fora e então o B bemol maior, B flat. E então você pode continuar. Nós vamos para o dia nevado aqui na linha de base seguinte para o acorde G menor. Mas antes que possamos ir para, por exemplo, , GIS de volta para C, de volta para a, para G. Então nós temos g de n, algo assim. Quando você está indo para este D menor perguntou no final. Mas em uma peça trágica que vive agora, certo? Então vamos para o DAW e deixe-me mostrar-lhe o exemplo que eu criei para isso aqui. Então você já ouviu. É a mesma progressão de acordes. Mas agora a linha de base está fazendo muito mais. Está indo para as esquinas. Tem, tem um ritmo. Quase, eu acho que cada mudança central começa na nota raiz aqui para marcar a base, a âncora para a história harmônica que sua progressão central fornece. Mas estou usando outros nós aqui. Então você pode ver indo de um até E, que é a fé do a. Então ainda é o nó central. Mas aqui, usando o d, isso não faz parte do acorde a menor, então para ver qual é parte de um acorde menor e assim por diante. Como este. Ok? E no contexto, parece assim agora, então vamos assistir. Você pode ver a linha de base aqui abaixo. Então esse é o quarto aspecto de criar uma linha de base incrível e interessante para a sua música. Adicione cargas de escala em suas linhas de base que vão além das notas de acorde. Para cada barra, cada, cada acorde muda para obter mais variação e tempero para suas linhas de base. 6. 5 - Interplay com sua percussão: Interaja com sua percussão. Assim, a linha de base na música é muitas vezes uma interação com sua bateria e percussão. Você pode criar sincopação entre os tambores e a linha de base, ou até mesmo marcar certos acentos em sua ranhura, colocando esses nós em camadas tanto na linha de base quanto nas partes de percussão. Agora deixe-me demonstrar isso no piano primeiro. Então vamos comparar os acordes com sua linha de base. E vamos pensar no curso aqui como suas precauções. O que você pode fazer é comping, interplay, fazer um grupo juntos assim, ou você pode reproduzi-los juntos sincronizados. Então, o que, claro, torna mais acentuado e focado para cada compartilhamento de cadeia. Independentemente de eu estar no mesmo núcleo ou se eu mudar de pontuação. Sempre que sincronizar o núcleo. Ritmo na linha de base. E o mesmo vale, é claro, para a sua linha de base com a sua percussão. Você também pode fazer um sulco, eu gosto. E deixe sua linha de base tocar um ritmo diferente para que você possa criar sincopação e groove entre eles. Então, se entrarmos no DAW, mostrarei o que quero dizer aqui. Então este é o exemplo. Eu criei a mesma progressão de acordes de antes. E eu adicionei o tambor aqui, tambores aqui em cima, e a linha de base que você pode ver aqui. Então vamos nos concentrar nesses dois juntos quando você vai ouvir tudo juntos assim. Ok? Então o que torna isso interessante é que eu combine e você deve fazer isso para combinar grooving, significa tocar ritmos diferentes com sincronização. Então, por exemplo, aqui eu tenho um padrão comum rítmico. Será que o piano, onde a linha de base apenas mantém o nó raiz um por um longo tempo até que estes dois nós que são sincronizados com esta cabeça alta aqui, Vamos aumentar as perdas. Você pode ouvir mais claramente. Vamos usar chapéu alto aberto. Ou digamos, vamos usar o chapéu alto aberto em ambos para que ele comece a soar sincronizado. Mais clareza aqui. E então você pode ver os tambores aqui por isso, enquanto esta linha de base apenas mantém a nota. E torna-se ainda mais proeminente se você quiser ir além dos ritmos padrão em trigêmeos como eu faço aqui. Vamos ver, de fato aumentar as bolas como você pode ouvi-lo mais claramente. E também aqui com a linha de base. Então, é um ritmo de trigêmeos. E lá eu escolhi tocá-los sincronizados para torná-los mais pronunciados. Então escute daqui e realmente ouça com atenção. Estes três náuseas e estes três são trigêmeos. E aqui eu até os enrolado com chapéu alto e a camada de pontapé e a base. E também aqui você pode ver o sehr chapéu alto ou jogar sincronizado. E, em seguida, estes três nós notas trigêmeos sobre isso aqui. Então, tornando interessante a sua linha de base, interagindo com a percussão, ambos criando grupos diferentes. Tocando ritmos diferentes aqui na precaução e na linha de base. E jogando sincronizado quando você realmente quer focar ritmo e atos e batida específica ou um riff rítmico de recife específico. Então esse é o quinto aspecto da criação de linhas de base incríveis e interessantes. Interaja com sua linha de base, junto com suas partes de percussão. 7. 6 - Adicione notas de transição para a liderança de voz: Adicione nós de transição para a liderança de voz no final de cada acorde em sua progressão de acordes. Pouco antes da próxima mudança de acorde, você tem uma ótima oportunidade de adicionar um ou mais nós em sua linha de base como a transição para o próximo acorde. Então vamos pegar uma progressão de acordes simples como um menor para D menor para G maior, volta para um menor. Bem, quando você cria sua linha de base, fundação pode ser simples nó raiz aqui e, em seguida, o d por dt. Agora podemos arredondar as notas principais. Você pode usar cargas de escala e assim por diante. Mas um ótimo lugar para adicionar notas extras. O cabelo curto do nariz está na transição entre o núcleo. Então, se você for de menor para D menor, nós vamos daqui para aqui. Então você pode, e então você pode passar por essas notas como notas de transição para o D. Isso servirá para dois propósitos. Um, a voz que lidera, torna-se mais suave e suave do que ir aqui todo o caminho daqui até aqui. E segundo, ele basicamente cria uma transição melhor, levando o ouvinte para a próxima nota raiz para a base assim. Então para g. Então vamos para este acorde desta base para isso. Então, em vez desse grande salto, você pode usar todos esses nós escala perto para ir para baixo, ou você pode simplesmente ir assim ou assim ou o que quer que você escolher. Então, algo assim. Agora, mesmo que essas técnicas, nós de transição é mais frequentemente usado para a liderança de voz, tornando-o a base mais suave entre cada nota raiz para o cabo. Você não tem que fazer isso assim. Você pode, de fato, usar saltos maiores e apenas usar uma pequena nota de transição no meio para o próximo núcleo. Então vamos dizer que você vai de menor para D menor. Em vez de usar tudo isso, você pode querer ir com um salto maior apenas para adicionar algumas transições tempero para o próximo acorde, como um salto todo o caminho até E, que ainda é parte do um acorde menor. Então, estamos fazendo um briefing com uma náusea central, mas é muito perto. D. Então você pode usar o cara assim. Ok, então eu fui de um nó raiz e depois para D menor. Eu fui com este E, f, este nó de recessão. Então, é uma voz suave daqui até aqui, mas você tem esses grandes choros aqui. E, em seguida, de D Nós vamos descer para G para o acorde final. Então, em vez de ir para baixo meus pensamentos na escala, você pode querer ir até lá, ou talvez ir todo o caminho até F, que ainda é parte do acorde D menor. E depois fazer algo assim. Assim, você pode ver suas escolhas criativas ou ilimitadas aqui. Mas a técnica principal é fazer a transição em seu acorde, em sua linha de base para cada mudança de acorde. Então eu criei um exemplo aqui, ainda alguma percussão, a propósito. E se formos dar uma olhada, você pode ver que eu escolhi deixar mais claro para manter o nó raiz por um longo tempo e apenas usar esses nós finais como a transição. Aqui fui eu com notas de quarto, mas soa assim. Na verdade, vamos apenas novo para a RAM, então é mais, então é mais claro. Então, nós apenas ouvimos os instrumentos lançados e olhamos para o que a transição do dossiê de base aqui. Então aqui eu poderia, de fato, estender isso. E eles pediram para fazer isso algo como um curto. E você não tem que fazer isso. Você tem que suavizar a transição. Você pode pular por aqui, basicamente usando este tempo final aqui antes da mudança de milho como uma transição na base. Esse é um ótimo lugar para adicionar é algum tempero em sua linha de base, alterando as notas longe da nota raiz do acorde. Esta parte final cria essa transição. Pode ser uma transição suave como esta. Pode ser grande, agitado aqui, pulando o público para uma nota extra curta como aqui. Então esse é o sexto aspecto da criação de linhas de base incríveis e interessantes. Tente adicionar notas de transição no final antes da alteração central da linha de base. 8. 7 - Apagar a articulações expressivas: Especificar com articulações expressivas. Como você toca um instrumento ou som é sempre a melhor maneira de adicionar expressão e emoção. Depende do tipo de base que você usa. Mas há tantas grandes técnicas para aplicar em sua linha de base para Adicionado expressão e variação. Por exemplo, mudos, slides, curvas, tapas, staccato, legato, etc. As articulações expressivas são um pouco complicadas de demonstrar no piano, mas vou tentar explicar. Então, se você começar com um coordenador D menor D na base e, em seguida, ir para , digamos, F maior C, e depois voltar para D. Agora, digamos que você vá aqui. Como isso. Você quer ir para a guerra com hoje também. Você pode, por exemplo, dependendo do instrumento que você usou para mentir entre as notas ou usar papéis de martelo e puxar off na guitarra baixo. Você pode silenciar Paul Mu para ter um baixo. Você pode usar, por exemplo, corda curvada é que você pode usar, torna esta uma articulação mais acentuada de CO2, e, em seguida, adicionar este como é sustain mais suave. Talvez adicionando um tremolo para torná-lo mais interessante. Na verdade, eu vou pular direto para o dw porque vai fazer mais sentido. Então aqui um crédito para diferentes linhas de base. Primeiro no baixo elétrico, depois na base dupla, você pode usar um espaço seguro para adicionar alguma automação ou qualquer coisa para apimentar basicamente o som de cada nó para torná-los diferentes. Então, neste caso eu estou realmente usando, estes são chaves aqui. Então esta é a linha de base real. E se verificarmos o plugin aqui, então estes estão apenas criando outros estilos de jogo. Eu também uso, se você verificar isso aqui, a automação aqui, e isso é o quanto Paul mudo eu aplicar para basicamente fazer essas notas Paul silenciado. Então, se eu jogar com eles, vamos ver se consigo encontrá-lo. Então isso tem um D G nada. Ok? Então, se eu aumentar a roda mod aqui, você vai ouvir que é um som mais silencioso. Aqui está um som mais sustentado. Então, todos eles criam muita variação. As novas notas aqui, especialmente nas notas mais curtas. E aqui eu realmente deslizando entre aqui, aqui e aqui. Eu acho que esta é uma casa de martelo, então vamos ouvir como isso soa. Deslizando. Ok? Então, isso é apenas algumas técnicas que você pode usar em baixo elétrico ou baixo acústico que a placa como esta. Contexto, parece assim. Ok? E, claro, tudo depende do instrumento que você usa, que tipo de articulações você pode adicionar. Então aqui estou usando base dupla, então base string. E estou usando Marcato, Staccato e Oráculo, que é o som de sustentação. Estou usando a roda mod aqui para montar a curva dinâmica, o significa quão alto os nós sustentam ou ao longo do tempo. Então aqui eu também estou usando, você pode ver mais CTO aqui, pulmões presos nesses pulmões marcato e assim por diante. E você pode criar variações como esta. Certo? Ok, acabei de adicionar isto para fins de demonstração. Eu não teria feito exatamente assim em uma pista real, mas eu quero mostrar a vocês que ele pode apimentar suas linhas de base usando diferentes tipos de articulação expressiva. Isto em cidades como esta. E em outros instrumentos, digamos uma base baixa instrumentos de latão como baixo baixo, trombone, tuba, ou algo assim. Você pode usar outras técnicas porque isso é um incrementos em que você sopra ar. Então você pode fazer uma aceitação para a porta do sol ou x e esse nó, por exemplo, usar técnicas de língua tripla e muito mais. Você precisa descobrir do que seu instrumento de baixo específico é capaz. Então você não usa apenas notas padrão retas, mas na verdade adiciona alguma variação na forma como você toca cada nota, como você faz a transição entre elas. Por exemplo, vamos deslizar, deslizar e assim por diante. Como você muda a dinâmica ao longo do tempo. Se você silenciar as cordas de um som de qualquer maneira. E esse é o sétimo aspecto de criar linhas de base incríveis e interessantes em sua música. Apimente-o com articulações expressivas dependendo do instrumento. E também uma dica bônus é usar para baixo instrumentos de baixo baixo como camadas em conjunto para criar um som completo. Você pode realmente usar diferentes tipos de articulações nesses instrumentos. Digamos que eu tenha uma base de tuba e contrabaixo. Eles podem executar, é claro, diferentes articulações ao longo do tempo para criar uma linha de base final ainda mais complexa para a sua composição musical. Então, tudo isso é o sétimo aspecto de criar linhas de base incríveis e interessantes. Use suas articulações de uso e estilos de jogo para tornar suas linhas de base mais interessantes e adicionar variação, expressão e emulsão neles. 9. Parabéns: Parabéns meu amigo, você já aprendeu os fundamentos mais várias técnicas avançadas e diretrizes sobre como escrever, moldar e expressar linhas de base incríveis para sua música. Eu recomendo que você tome medidas agora e pratique tudo o que você aprendeu nesta aula. Volte e assista novamente às aulas, se quiser. Mas o mais importante é que você pratique todos os aspectos e conceitos que você aprendeu e que você realmente quer dominar. Porque nada é melhor do que aprender fazendo. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso em sua jornada na música.