Como escrever melodias inesquecíveis

1. Sua jornada em Melody: você quer se tornar um mestre de escrever e criar melodias memoráveis e surpreendentes na composição musical? Você quer ser capaz de compor qualquer coisa, desde belas melodias de veículos a levantamento de energia , coisas inspiradoras e aventureiras, motivos muito poderosos e poderosos? Olá, compositor é Mike aqui, e eu vou levá-lo em uma jornada de aprendizagem e aventura onde você vai aprender os segredos para criar melodias incríveis e memoráveis para a sua música. Você dominará as bases e diretrizes, aprenderá os sons, estilos e cores, ganhará dicas práticas e em tamanho. Você também vai ter muitos exemplos ao vivo, avarias e demonstrações, bem como várias oportunidades para praticar o que você aprende para que você realmente vai dominar saber que você deu meu nome é meu e eu sou um compositor assim como você. Comecei a fazer música em 1998 e adoro educar, motivar e inspirar pessoas criativas como você. Então eu pergunto de novo, você quer se tornar um mestre da melodia na composição musical? Se sua resposta for sim, tome medidas e comece sua aventura agora mesmo. 2. Cinco dicas para criar suas melodias: Neste vídeo, você vai aprender minhas cinco dicas para criar suas próprias melodias a partir do zero. Este é um resumo sobre o que você vai aprender neste vídeo. Então, vamos começar agora mesmo. Dica um começo com uma progressão de acordes. Agora, se você criar sua progressão principal primeiro, esse enredo harmônico será seu guia e base para criar novas melodias. Então algumas das minhas maneiras favoritas de fazer isso é usar um curso longo e sustentado que pode por exemplo, , ser cordas insolúveis como este rítmico comping tribunais onde eu gosto de usar um piano como este, Você sabe? E assim você pode obviamente usar uma guitarra dedilhando seu curso ou qualquer outro instrumento que é ótimo para realmente criar sua progressão na corte com. Agora, se verificarmos este pequeno exemplo que eu compus aqui, as cordas estão realmente tocando a progressão da corte assim, um som muito suave e idiota para essa progressão na corte. E isso,é claro, ditará é claro, o que a melodia está fazendo, o que escrevi aqui em cima. Então, se você começar com o seu núcleo de progressão assim, você pode então começar a gravar outras partes como ritmo comping ah, melodias líderes e assim uma que tudo vai de mãos dadas com o seu enredo harmônico e criar algo assim, Por exemplo, dica para começar com ritmo e percussão. Agora, quando eu uso esse método para criar novas melodias e temas, eu tendem a combinar ritmos percussivos com ritmos melódicos. Então, como você pode ver aqui no meu produto, eu tenho uma faixa que é simplesmente percussiva. Mas eu também tenho essa faixa rítmica, que é na verdade cordas staccato. Então, se você olhar para isso, você pode realmente obter a linha de esgoto harmônico apenas a partir deste ritmo melódico que você pode ver que começa aqui em um vai para D e assim por diante. Então aqueles juntos um som como este em tão um. E é claro, uma vez que você começa isso para baixo, que às vezes é mais fácil do que criar sua progressão do núcleo porque ele pode mais ou menos focar no centro tonal, significando a nota raiz para o ritmo e o padrão arrítmico. Então isso pode guiá-lo para criar sua nova melodia. Dica três Skit-Your Milady usando no piano Lee Piano é, na minha opinião, o melhor instrumento para esboçar novas ideias com para a sua composição musical, quer isso seja progressões de corte, melodias, temas, ritmos, comping e alguém. Então o que eu gosto de fazer é usar um piano eso muito bom para instrumento. E então eu jogo para militantes. Normalmente toco baixo com a minha esquerda fora disto nos velhos tempos e depois a melodia com a minha mão direita ao mesmo tempo. Porque dessa forma eu realmente obter o enredo harmônico praticamente automaticamente para isso. Sim, pegue quatro esquetes. Humildade usando um instrumento solo. Agora, a razão pela qual instrumentos solo são tão incríveis para esboçar humildade é com um que eles têm muito mais capacidade e clareza em comparação com sua seção ou em salmo ble e para eles podem inspirar você pelo seu tom, mais frio e personagem para criar diferentes tipos de habilidades. Então, por exemplo, se você pegar um violino solo como este, pode inspirá-lo a criar um militante como este. Devemos onde, como uma flauta solo pode inspirar a fazer algo completamente diferente. Mantenha cinco cantar sua senhora usando riel ou letras absurdas. Assim, a voz humana é, naturalmente, o instrumento mais expressivo do mundo. E você pode usar isso a seu favor cantando. Eu costumo usar letras absurdas como o tipo latino de sílabas como este inferno Tore UMA, vendo o dedo Qari seu fígado. Estou inventando aleatoriamente essas sílabas enquanto canto porque o importante é a frase do pinto do meio e, hum, hum, o ritmo, os sotaques e assim um. Mas é claro, você também pode usarletras de Rial, letras de Rial, por exemplo, se você escrever algo que possa inspirar necessário para criar algo, hum, para seus militares. Então vamos dizer que a frase é que eu amo o som de cordas e seios para que meu filho gosta, eu amo o som de cordas e seios. Mas tambores e ritmo também são bons . Claro, que era uma letra absurda em outro aspecto. Mas você entende a deriva aqui, chegar com algo usando sua voz para cantar sua melodia é uma ótima maneira de começar . E finalmente, minha dica bônus para criar suas forças armadas. Cantarolar suas melodias com total liberdade criativa, então esta dica bônus realmente se une com letras cantando. Mas se você cantar, você tem que pensar sobre essas sílabas e você sabe a letra. Mesmo se eles são letras absurdas, eu acho que cantarolar meu milheto é o melhor, mais criativo auto-estrada para vir acima com novas habilidades. E eu recomendo que você tente esta técnica não em seu d w, mas na verdade em seu smartphone com uma gravação ab um enquanto você está em movimento. Porque na minha experiência que esses são os momentos que você vem com as melhores melodias, temas, riffs e idéias musicais. Então, por exemplo, apenas empurrado aleatoriamente como este ponto eu não e dados e, uh, intenção morta e fiz isso e para baixo Isso foi algum tipo de riff que eu acabei de criar agora. E você pode fazer o mesmo, especialmente se estiver em movimento e usar seu smartphone para gravar as ideias que aparecem na sua cabeça. 3. Melody - O foco da música: música é criada a partir de quatro cores primárias que cada instrumento, som e porta em suas composições cairão juntos. Todas estas importações de sons são formadas na mistura geral que é a sua composição musical. Estas cores primárias são ritmo, harmonia, melodia e ambiente. Agora, é claro, para cada uma dessas quatro cores primárias da música, ela terá várias variações dessa cor. Por exemplo, com a primeira cor primária do ritmo musical, você pode ter um ritmo focado pro casting como este. Ou você pode ter umritmo mais melódico e focado, ritmo mais melódico e focado, como palácios basais ou em Austin Auto como este com uma segunda cor primária. Harmonia musical. Você pode se concentrar em curso mais lírico e liderança de voz assim. Então um Oregon D'Amore Rigney Carmen é como comping ou pátios como este. Você com a terceira cor primária MÚSICA Millie. Você pode fazer Mawr novamente. Lírica, fluindo melodias principais como esta ou você pode sonhar ou valente abrir caminho, os motivos, recifes ou até mesmo temas para sua música como este. E com a quarta cor primária do ambiente musical, você pode condenar ou texturas e ruídos, escapa significado e sons de fundo que realmente não tem nenhum ponto focal tonal sobre isso. Também incluo alguns efeitos especiais, como arbustos, risers e outros efeitos tonal conhecidos. Ou você pode condenar ou paisagens sonoras jogáveis e atmosferas que têm um centro total como este . Agora é muito importante para você entender que cada porta e som que você herdar sua composição será sempre uma mistura de todas essas quatro cores primárias da música. Então, por exemplo, digamos que você escreva uma melodia para música. Bem, essa melodia terá um tom especial baseado no instrumento ou instrumentos usados para executar a melodia, que criará um ambiente mais frio. Também será feita a partir de um ritmo dentro do padrão melódico, bem como ter alguma harmonia por causa dos intervalos usados na melodia. Então, a cor primária da sua melodia será, é claro, a cor da melodia. No entanto, por exemplo, você pode fazer uma melodia mais rítmica, que significará uma cor mais rítmica misturada ou mais Vera kal, que significa menos foco na cor do ritmo. Então, por exemplo, eu posso ter uma mistura mínima fora da cor rítmica da música em minhas melodias e temas principais , que significa que vai torná-los mais líricos como este, ou eu posso misturar mais ritmo em ele. O que pode soar assim, por exemplo. E se eu quiser me concentrar mais na harmonia ou menos na mistura de hormônios e, euuso eu menos intervalos. Basicamente, Onda menos salta para minhas habilidades. Eu posso torná-lo muito simplista assim, tudo bem, apenas focando em poucos intervalos. Então, onde eu posso fazê-lo saltar mais com os intervalos e torná-lo mais complexo, como e, claro, o elemento de pau suave fora da melodia. Ele estará sempre lá, mas você também pode experimentar o ambiente dentro da melodia e tema mudando diferentes instrumentação. Então vamos nos concentrar apenas em piano e seios aqui em vez disso ou, por exemplo, sem seios e apenas cordas altas. Ou dar um pouco mais de gordura com cordas bober e latão e colocar tudo assim. Então, como você pode ver, é tudo uma mistura das cores primárias completas da música. Independentemente disso, fora do corpo direito, Eu resumi o papel fundamental dessas cores no seguinte ritmo. Os amigos da Music Harmony, Departamento D. De Music Melody, o foco fora do ambiente musical o humor fora da música. Este curso é sobre melodia e tema, que eu chamo o foco fora da música. Você pode pensar neles como o ator principal de um filme ou esta bela diva cantando no palco . Ou, como eu gosto de pensar, a rainha fora da música que merece e chama sua atenção. Mais do que qualquer outra coisa, os principais Miller e temas devem ser tratados como uma rainha, que significa que você deve colocar um holofote extra sobre eles quando você compor e produz sua música. Aqui estão algumas dicas práticas sobre como você pode alcançar esse foco e destaque em suas melodias e temas em suas composições musicais mostrando respeito pela rainha. Então, com isso quero dizer dar espaço e espaço no arranjo de voz para sua melodia principal . Então, neste exemplo, como você pode ver, eu coloquei estes em cores diferentes. Cada elemento primário aqui. A melodia aqui é amarela, e se eu abri-lo, você vai ver que o amarelo, o tema principal está aqui, e um ao menos nesta oitava ele tem muito fora de cabeça espaço romano. É basicamente sozinho nesta área, nesta faixa, e isso é extremamente importante para a clareza e foco da sua melodia principal, intensidade e contraste. Agora há basicamente dois aspectos para controlar o volume e controles entre seus principais motivos melodiosos e recifes. Comparado com todas as outras faixas da sua composição. O 1º 1 é a dinâmica, que é controlada por um nível de velocidade em cada nota, que, claro, deve ser maior se você quiser uma dinâmica mais alta, bem como uma expressão dinâmica, que muitos instrumentos. Então, para instrumentos, você pode controlar a dinâmica programando na expressão dinâmica aqui. E você quer, na maioria dos casos, ser mais alto para suas melodias principais. Comparado a digamos que vocês são Harmonistas, o que deveria ser mais no fundo. O segundo aspecto é, naturalmente, controlar o nível que está em um nível de instrumento ou no misturador aqui, com o nível para cada faixa, os instrumentos de anel em uníssono, oitavas ou harmonistas. Então, se eu abrir essa pasta de melodias, você verá que isso é exatamente o que eu fiz aqui. Comecei com esta melodia principal e tensa, camadas com latão em uníssono, tom mais suave, que alguém profundidade e fatores Richards som. Então eu adicionei outro instrumento de corda aqui em cima, uma oitava mais alta. Dê-lhe um pouco mais de clareza no ar e, em seguida, este piano para dar ao som inicial de cada nota um pouco mais de nitidez, uma vez que o piano fez de mais de um novo ataque no som. E coloquei uma oitava acima da melodia principal também. Então desta forma eu fiz toda a melodia líder CAPPs jogou na mistura e realmente ser o ponto central desta composição. Então deixe-me mostrar-lhe isso em ação. Vamos primeiro silenciosamente, então eu só tenho o riacho, milady. E vamos colocar toda a seção e hormônio e oxigênio acima. E de repente vai colidir muito mawr com uma melodia principal que agora está dentro dos tribunais aqui. Então, na voz do meio e agora a rainha da música não será realmente uma rainha, então ele se perde na mistura. Então, mais uma vez, mova estes para baixo uma oitava para que a melodia principal seja mais uma voz superior na oitava aqui e você verá que ele realmente corta através da voz que conduz aqui por ter mais espaço e espaço. Como as primeiras dicas práticas e nestes dois melhor bem, o bronze em uníssono, o piano em oitava E agora poderíamos dar uma olhada na mistura. Aqui podemos excluir o Ambien por isso temos isso. A parte amarela é a melodia principal em fitas de carvalho, e esta é na verdade uma melodia contador, que é muito mais baixa na mistura e sino mais percussivo como, apenas para adicionar um pouco justo. Mas agora toda a melodia principal será a rainha da música, seu foco na música. Então vamos ouvi-lo no todo, - tudo bem, e você pode se mover ainda mais se você quiser comprar aumentar a dinâmica ainda mais em alguns destes analisando as principais milady ou aumentando-as Aqui, hum, pelos níveis aqui. Ou você pode entrar e reduzir a dinâmica e outros mudar a voz ainda mais se você quiser . Mas, essencialmente, você já aprendeu a essência da melodia e como fazê-la, mas deve ser o foco da sua música. Agora tome medidas e pratique todas essas diretrizes e dicas. Você acabou de aprender a escrever uma melodia e tema principal digno de uma rainha em sua próxima composição musical . 4. Intervalos do movimento da sua melodia: o enredo principal da sua música vem de quais notas você usa e quais intervalos você tem entre elas. Chamo isso de movimento de sua melodia, e basicamente você pode pensar em uma senhora como um sério fora de intervalos harmônicos, acorrentados com um padrão rítmico em uma frase melódica completa. Quais notas e intervalos você usa criarão o personagem principal da sua melodia, e a base será sempre a escala e a chave que você escolheu. A chave de escala Temple e a assinatura do tempo é o que eu chamo de linguagem fora da música. Estes são definidos no nível geral da sua composição. E mesmo que você possa modular para uma chave diferente, pegue emprestado de outra escala. Mude o ritmo e até mesmo a assinatura de tempo. Você sempre terá um ponto de partida, a língua principal da sua composição musical. Agora, depois de ter definido essa linguagem para a sua composição musical, você pode começar a experimentar, criando melodias nessa mesma linguagem. E cada intervalo tem uma emoção diferente, de uníssono perfeito até uma oitava completa e até mais além. Em alguns casos, os intervalos também podem ir para cima ou para baixo em movimento, modo que todas as suas frases melódicas serão feitas a partir de vários intervalos que vão para cima ou para baixo ou até mesmo em uníssono, se você tocar a mesma nota novamente. Isto é o que cria emoção e o movimento esta curva história de sua melodia, por assim dizer. Então você pode tocar algo assim em que waas uma forma melódica baseada nos intervalos dessas melodias. Agora deixem-me dar-vos alguns exemplos práticos de intervalos melódicos em acção. Então este é o tema da força de Star Wars, e começa com um quatro perfeito subindo de G para ver assim. Mas novamente, você nunca deve se concentrar nos intervalos usados em uma melodia de forma independente, mas através deste enredo fora de toda a frase melódica. Então preste atenção extra. Agora, enquanto eu toco isso com a minha mão direita, a melodia principal aparece na base em oitavas com a mão esquerda, então é algo assim . Ok, agora eu sei que eu acabei de dizer que você deve sempre olhar para toda a frase melódica para os intervalos e direções usados como uma cadeia inteira ou intervalos sérios. No entanto, existem alguns intervalos que estão tão enraizados que, assim que você os ouve, especialmente com o ritmo que você pensa imediatamente. Uma composição musical específica sobre este tema é uma delas, que é a Quinta Sinfonia de Beethoven. Começa com um terço maior caindo e depois um terceiro menor caindo. Então ele começa com uma repetição tripla em G em, em seguida, continua um terceiro maior baixo Teoh flat. Então é assim na próxima parte. Fora do motivo é de todo mundo menor terceiro para baixo, três para D. Então, como este terceiro maior para baixo e menor terceiro para baixo, e essa é a quinta sinfonia infantil, o motivo principal. Agora vamos conferir outro exemplo de Star Wars, o título principal, que começa com uma repetição tripla ou intervalo uníssono em se sobe um quarto perfeito, quarto e, em seguida, de B Flat F aparecem em oitava maior, que é um perfeito, tão perfeito até perfeita fé que esses são os principais intervalos, eu diria no título principal de lojas, algo assim. Agora vamos conferir um exemplo mais escuro de intervalos em ação para criar um tema mais sinistro de Melo Rick. Então isto é do Cavaleiro das Trevas. Eu não sou um herói, um fora. Os motivos dessa composição específica. Ele gira em torno dos intervalos principais fora de um segundo menor, subindo de C sharp de então de Ft. Então, na segunda menor descendo Theun, que é basicamente repetindo principalmente aqui enquanto a linha de base caminha aqui assim. Ok, agora vamos dar uma olhada nele, ou aventureiros e tema edificante, que é Indiana Jones começando em G major em, claro, deve mover leitura, fazendo estilo de jogo para obter que ação e aventura vibe. E alguns dos intervalos mais importantes para a melodia principal é o início, é claro, que vai de B a C um segundo menor, maior segundo aqui e, em seguida, um quarto perfeito depois de G aqui e, em seguida, na curva, você vai ter um Major em terceiro, indo de Tio de Sharp e, em seguida, se loja para ver qual é, na verdade, um , uh, aumento quarto diminuído quinto ou como você pode chamar de tentar. Então vamos conferir em ação algo assim para a segunda parte do tema. Mas os intervalos principais eram menores. Segundo, fiz um segundo. O terceiro piorou. Talvez 1/3 aqui em seu tom strike aqui em cima agora tomar ação e praticar todos os intervalos principais na música, tocando-os primeiro, subindo e depois descendo, em seguida, escolha uma escala e chave e comece a experimentar criando diferentes melodias que se concentram em um intervalo e movimento específicos. 5. Ritmo - o Groove da sua melodia: ritmo é o segundo ingrediente principal fora de suas melodias e temas após a cadeia fora intervalos de anos. Ritmo em melodias e temas tem vários aspectos, que eu categorizado como segue momento ponto de partida na grade para cada comprimento da nota, o comprimento da nota para cada nota na melodia Silenciar o tempo e o ar entre as notas e o tempo, que é decidido pelo BPM atual. Além destes quatro aspectos principais que são usados para criar o sulco de sua melodia, você também tem que levar em conta a base principal para ritmo e groove em sua composição, que é decidida pela assinatura de tempo. Então, por exemplo, um padrão reto 44 como este ou um sulco de trigêmeos que afetará todos os outros aspectos ao criar o grupo de humildade? Assim, vou agora demonstrar isso, bem como todos estes quatro elementos principais. Então, por exemplo, tempo Se eu jogar ah em linha reta para quatro padrão como este tempo, o ponto de partida de cada nota na melodia é o primeiro aspecto fora do caminho de grupo. Em seguida, você tem o comprimento do nó para que você possa alternar entre notas mais curtas e notas mais longas. Além disso, o silêncio do tempo entre as notas cria um padrão na ranhura também. No caminho, é claro, no templo. Então vamos aumentar o templo para criar uma ação mais orientada Milady era devido dentro de D. Então deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos. Começarei com a assinatura do tempo. 34 Vou usar um templo lento, e vou usar principalmente notas longas, com algumas notas mais curtas a Cata no meio e até mesmo algum silêncio para efeito. Algo como isto. Por exemplo, vamos fazer outro exemplo, e desta vez eu vou usar 6/8 como uma assinatura de tempo High Temple e mawr Shorter sabe para uma ação mais rítmica sentir em não tanto silêncio. Então, algo assim. Por exemplo, neste próximo exemplo, usarei quatro Forrest, o tempo Senador. Muito um ritmo mais lento, basicamente sem silêncio entre as notas e focando em notas mais longas e estilo de reprodução lírica e uma melodia baseada harmônica. Algo como isto, por exemplo, agora tome medidas e pratique os aspectos rítmicos fora da melodia em seu teclado ou piano realmente sentir o groove dentro de sua melodia. Então, uma vez que você entrar no fluxo. Introduza o aspecto do intervalo e terá os dois ingredientes principais das melodias para moldar a história. Suas frases melódicas com você pode de fato remover os intervalos de qualquer melodia famosa e motivo. E em Li, ouça os aspectos rítmicos. Vamos fazer isso agora como um exercício. Então vamos começar sem dentes da Quinta Sinfonia de Beethoven, que é agora se tocarmos isso apenas com uma única nota. Ou talvez oitavas como esta e o Onley foca-se na sua ranhura, o aspecto rítmico da habilidade, o aspecto rítmico da habilidade,pode soar algo assim. Agora vamos fazer outro exemplo, mas eu vou fugir. Coloque a perspectiva e vamos ver se você consegue descobrir o que é esse motivo quando eu só toco em oitavas como esta, certo? Tem um palpite. Este é o tema. Então era a Marcha Imperial ou o tema de Dorthe Vader de Star Wars, certo? Então vamos fazer outro exemplo. Piratas do Caribe. É um motivo muito rítmico, então vamos tentar direito. Então vamos fazer isso, e eu recomendo que você use a nota raiz fora da composição quando você faz esses exercícios . D neste caso e neste exercício. Você deve fazê-lo em vários motivos e riffs e melodias líderes apenas para garantir que você treinar seus instintos quando se trata do sulco, o aspecto rítmico de sua melodia sem pensar sobre os intervalos e harmonias e tal que você usaria. E agora é sua vez de agir e fazer esses exercícios. Eu acho que usar instrumentos que tem ilimitado, sustentado quando você segurar a nota e, em seguida, corta imediatamente quando você liberar é o melhor som para usar para esta atividade prática. Então simplesmente ouça qualquer melodia que você gosta. Pausar e imediatamente tentar imitar a melodia Onley usando uma única tecla no teclado porque seu foco é praticar os aspectos rítmicos dessa melodia. 6. Tela - o equilíbrio da sua melodia: o equilíbrio da sua melodia é baseado no intervalo de notas que você usa para ela, bem como nobalanço de frequência geral,o balanço de frequência geral, significa o intervalo de notas da sua melodia, onde esse intervalo é colocado dentro da tela de notas para música, bem como a frequência espectro para os instrumentos tocando sua melodia. Por exemplo, digamos que sua frase melódica tenha um intervalo total de 12 tons semi, o que é uma oitava perfeita por intervalo. Refiro-me ao intervalo entre a nota mais baixa da tua melodia e a mais alta. Então, é claro, você precisa ter essa faixa tocada em algum lugar na tela da música. Todas aquelas oitavas que tens no teu poder como compositor. O alcance mais baixo desta tela de oitava terá um som mais poderoso, profundo e quente para qualquer melodia que você tocar lá. A faixa média terá mais foco na atenção, já que essas são as freqüências às quais nossos ouvidos respondem mais, e a faixa mais alta soará mais frágil, arejado e fino. Agora deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos fora do alcance e equilíbrio na tela de música para moldar o tom de sua melodia e temas. Canvas de tonto, lona quente focada à direita lona e tela brilhante. Certo, então esse é o aspecto principal do equilíbrio da sua melodia, onde na tela da música você coloca, o outro é o alcance de toda a sua frase melódica. Então vamos dar um exemplo prático do tema piratas do Caribe. É algo assim começando em um abaixo do meio c aqui. Então vamos verificar o alcance da primeira parte deste motivo. Oh, ok, então isso foi duas reputações e passou de um dois. A nota mais alta é jean significando o alcance desse porto. Os olhos da melodia um pequeno sete. Vamos continuar com a volta da segunda parte, Theo. E aqui subimos, para sermos gordos. Então vamos de uma para a nota mais alta em toda esta frase melódica é uma carne B. Na verdade, é mais 1/2 passo ou menor. Em segundo lugar, essa é toda a gama deste tema em particular. Agora tome ação e pratique, criando melodias com diferentes gamas e em diferentes portas fora da tela fora da música e observe o quão incrivelmente forte isso afeta o personagem e emoção de suas frases Miller pau . Independentemente de quais intervalos e ritmos usam para isso 7. Som - o tom da sua melodia: suas melodias e temas serão, naturalmente, fortemente influenciados pelos instrumentos e sons usados para tocá-los. Cada instrumento tem seu próprio caráter ou tom fundamental, como eu chamo. Você também pode ter um instrumento soul, um pequeno conjunto ou uma enorme seção tocando a melodia, que criará um tom geral diferente. Deixe-me compartilhar alguns dos aspectos mais importantes dos instrumentos e sons que você deve considerar ao escrever suas melodias, a família de instrumentos, por exemplo. Cordas ou incrível para melodias emocionais, expressivas e líricas como esta, focando sua senhora no peito pode dar-lhe um som mais poderoso e até nobres. Algo assim, por exemplo, e focando em sopro pode dar sua melodia e mais leve e doce corrigido ou algo assim. Esse tamanho de seção. Então ouça a diferença de qualidade de tom entre esses exemplos, começando com um violino solo continuando com seis violências, mais tamanhos de câmara ou um pouco maior em 12 violência, que é, claro, Até Lusher. O mix off instrumentos, por exemplo, cordas e peito na faixa como este vai dar imenso poder, e pode você pode combinar Horvath e piano para reiluminar e som corajoso com a qualidade arejada ela berry como isto, ou talvez combinar uma pequena seção de cordas com alguns ventos altos para um personagem muito leve e torturado como este, as camadas de vozes. Então, se eu tocar apenas um instrumento como este, este é seis Silence, Theo. Eu posso escolher colocar em Jenison com, por exemplo, flautas como esta. Ou digamos que eu puxei aquela parte da flauta em carvalho Change. Então deixe-me mudar isso. E agora vai ter um som completamente diferente como este. E, claro, ele pode continuar empilhando seus instrumentos para tocar em sua melodia principal. Então agora eu tenho cordas principais, algumas rasas, viol solo, chifres de chuva, trombetas, comida de clarinete e piccolo em uníssono, e algumas em oitavas, como os ventos de madeira e solo violino, e superá-lo. Então é tocar algo assim. Então você pode, é claro, em uma camada sendo uma harmonia em cima de sua melodia principal. Então, se a sua refeição principal é, você pode tocar outra voz com outro instrumento. Algo como isto. Moldar o tom e o caráter de suas melodias e temas com os sons e instrumentos é uma parte muito importante de suas habilidades de composição, e Croft usou essas diretrizes que você acabou de aprender como seu ponto de partida certo Melo Rick no piano, por exemplo, e depois usá-lo de várias maneiras diferentes alterando os sons do instrumento, tamanhos de seção, mistura de instrumentos e camadas de vozes. 8. Estilo - O personagem da sua melodia: Agora este é um mantra que eu ensino que tem um impacto profundo em tudo o que você faz na composição musical . Como você toca as notas é mais importante do que o que sabe que você toca, porque é assim que você molda o personagem fundamental de suas melodias. Isto significa que os estilos de jogo e técnicas de performance, judeus em suas frases melódicas e em cada instrumento que toca a melodia e tema principal. Agora deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos de como você pode moldar o estilo e personagem suas performances melódicas. Estilo de jogo principal. Por exemplo, o estilo de jogo principal fora de sua senhora pode ser lírico como este. Pode ser mais rítmico assim. Ou você pode ir para uma mistura entre os dois. Algo como este articulações para que você possa ir para um sabe mais sustentado para você melodia como esta, você pode ir de ou mais articulação cultural como este. Estamos focados mais em articulações de notas curtas, como staccato e um testemunho preso, ou até mesmo falar Otto para um tipo mais rítmico. Melodia como esta transições para que você possa ter ah notas sustentadas, mas sem transição entre elas basicamente adicionando silêncio entre as notas, algo assim Ou você pode conectar o nariz com o fluxo suave usando Ágata doente articulações como esta. Ou você pode estender essa nenhuma transição para um lindo, mais longo porteiro mental como este em superficial. Ah, claro, essas transições mais longas que você deve usar com cuidado Em sua frase melódica, agora vou tocar alguma coisa e vou usar uma mistura entre o Goto e o Port Aumento assim uh, adicionando acentos em sua frase melódica. Então a principal maneira de adicionar acentos em suas frases melódicas, é claro, com algo dinâmico como isso, claro, eu exagerei está lá apenas para a demonstração. O próximo é adicionar notas mais longas é realmente um pouco de um sotaque se o circundante sabe ou mais curto ou algo parecido. E, claro, você pode usar articulações que têm um sotaque afiado como os dedos do Marco para Soto destacados ou qualquer outra coisa para dar essa nota em particular em sua frase melódica, um sotaque mais forte. Agora tome medidas. Comece criando uma ideia melódica no seu teclado do que tirar essa ideia e moldar o estilo e o personagem geral da melodia usando uma mistura de diferentes estilos de reprodução, articulações, transições e notas perfumadas ex. Na frase melódica, você verá que você tem opções ilimitadas de moldar qualquer idéia melódica em variaçõesinfinitas variações 9. Expressão - a emoção da sua melodia: como o estilo da sua melodia. A expressão que você coloca em cada nota na performance é muito mais importante para o resultado emocional do que as notas que você toca. O estilo de tocar e a expressão andam de mãos dadas e cria a forma como eu sempre ensino é a coisa mais importante na música quando se considera a emoção final, expressão e humor. Agora deixe-me dar-lhe as melhores maneiras práticas para fora, moldar a expressão fora. Suas melodias e temas moldam a dinâmica. Assim, a principal maneira de moldar a dinâmica de suas performances melódicas é com variação de nota dinâmica , o que significa a dinâmica inicial para cada nota e que é decidida pelo valor de velocidade por nota aqui em Midi. Então, se eu abrir a velocidade da nota, você pode vê-lo descrito aqui, mas ele consulta também vê-lo nas cores aqui para que você possa realmente adicionar as notas mais fortes em sua frase melódica tão maior velocidade quanto você pode ver por esses valores vermelhos. Claro, exagerei apenas para fins de demonstração, mas é assim que parece. Respire a variação dinâmica e os acentos dinâmicos como este um segundo aqui, você pode ouvir claramente onde as notas fortes estão na frase militar. E também você obtém essas variações fora das vilas de desenvolvimento Comparative. Se eu definir tudo como o mesmo, será apenas uma dinâmica de plano em toda a sequência, que é, claro, muito mais chato porque você não tem essa variação. O outro aspecto fora da dinâmica em suas performances é, claro, dinâmica ao longo do tempo para a parte sustentadora dos sons. Então vamos demonstrar isso tocando cordas agora. Então, se eu tocar algo assim sem mudar a dinâmica, isso será apenas uma dinâmica estática. Mesmo que você obtenha a parte emocional das cordas, elas se tornarão muito mais emocionais e expressivas se você mudar a dinâmica ao longo do tempo. Então eu realmente programei este fader, e você pode fazer com sua modulação bem, na maioria dos casos em seu teclado de mídia para gravar um desempenho com essa curva dinâmica ao longo tempo. Então deixe-me mostrar-lhe isso, e eu vou exagerar para fins de demonstração novamente. Então, isso é basicamente o com jogadores de cordas quanta força eles colocam quando eles jogam com as cordas que aumentarão o nível dinâmico e que você pode controlar ao longo do tempo em muitos instrumentos, como cordas, latão e sopro. Pergunte ao contrário do piano, por exemplo, onde você pode Onley controlar a variação da nota dinâmica no ataque inicial de cada nota. Então preste atenção em que tipo de instrumento usar e usar dinâmica ao longo do tempo, criando curvas. Se você tem controle sobre a dinâmica para a parte de sustentação do som assim, você pode até ver a grande diferença se você verificar as formas de onda para essas duas performances. E, claro, o de cima aqui é onde eu derreti. Use qualquer expressão dinâmica ao longo do tempo. Então é assim que a diferença é clara com o enredo expressivo com uma curva fora da dinâmica ao longo do tempo. Moldar o tom Então nós trouxemos em uma nota de sustentação é uma maneira incrível de ADM, ou emoção em suas performances suaves fez. Agora, com vários instrumentos de software, você pode ter diferentes tipos de controle, e alguns não têm qualquer controle sobre o mais amplo. Mas digamos que você tem uma flauta como esta sem nós trazemos. Posso moldar a dinâmica, curva, a forma, a intensidade do volume. Mas se eu adicionar a próxima dimensão no exterior para que eu possa adicionar, é mais forte ou mais suave ou Novi mais amplo. Então, se eu usar o controle deslizante aqui, ou mapeado para o mais amplo. Nenhum vibrato era, e quanto mais eu aumentava, mais ad ah mais forte cada vez a levava para o bilhete. Então você pode moldar o desempenho com ambas as dinâmicas e ser trazido para assim. Então a dinâmica é basicamente usada para moldar a curva de intensidade e intensidade de suas performances melódicas , enquanto a trazida pode moldar a curva expressiva e emocional. Agora, todos os instrumentos não podem fazer o piano mais amplo. Por exemplo, o cavalo não pode, mas cordas, latão e sopro podem na orquestra, bem como, por exemplo, guitarra elétrica e acústica, onde você basicamente tem que trazê-lo dobrando a corda com o dedo para criar isso para cima e para baixo ser trazido para em tom. Uma coisa que eu quero nos dar uma dica para usar o mais amplo é que esta é a flauta solo. O mais amplo será sempre mais claro e mais focado com instrumentos individuais. Os instrumentos Mawr usados nesta seção, quanto menos você vai realmente ouvir que quanto mais amplo, porque ele vai, eles vão borrar em um do outro em uma corda 30 seção de cordas de violino. Você basicamente eu não vou ouvir o Gibraltar também Ah, ou em tudo. Mesmo assim, eu recomendo que usando o foco mais amplo emitido em instrumentos solo ou talvez pequenas seções de tamanho de câmara. Agora outra grande aposta que a expressão em suas melodias com o tom é fazendo algum tipo de deslizamentos de Ben ou até mesmo mais longos Então você pode fazer isso, por exemplo, com sua curva de pitch. Não soa tão natural como uma curva real ou desliza com um instrumento acústico. Mas, por exemplo, se você tem cordas como esta, você pode usar o tom. Passe dois de bandidos simples para cima e, em seguida, para baixo novamente ou vice-versa, ou até mesmo talvez dobrar para as notas de começar com um pitchman aqui e, em seguida, ir para cima Se você lembrar o bom velho som do tipo de logotipo T H X que vai do alto dispostos eo baixo alcance que é basicamente um pitchman em ambas as direções que se encontram juntos. Tão longo deslizar. Mas se você tem isso para instrumentos que têm gravado o Ben como articulações, isso soará ainda melhor. Ziff, eu só trouxe este som de bronze aqui, e eu toco a mesma nota aqui. A. Ele vai dobrar 1/2 passo. Ouviu isso? Cheio no final, dobrando o campo. Eso Depende de si mesmo para instrumentos, mas Ben, por exemplo, guitarra acústica elétrica. Oregon pode dobrar em uma nota ou banda para cima e descer de novo, assim como eu mostrei com as cordas aqui. E isso também pode ser uma ótima maneira de adicionar um pouco de brilho em algumas notas particulares durante toda a sua frase melódica. Molde o sulco agora as principais formas de moldar o sulco de suas performances melódicas com o templo real mudando ao longo do tempo. O que significa que todo o seu BPM realmente tem um curvan-lo. Ah, para a sua composição e também o timing fora das notas no DA e outra dica extra é adicionar notas de graça rápidas ou pequenos detalhes como tipo de preencher o desempenho. Então, se eu tocar algo aqui no piano, você vai ver o que quero dizer. Então, modelando o desempenho, o sulco com o tempo poderia ser algo assim. Então, como vocês ouviram lá, eu comecei mais devagar do que eu acelerei com um ritmo tipo de performance e, em seguida, diminuí novamente. O tempo também para que você possa ter. Então, como você ouviu o ar da base, veio na praia enquanto a melodia estava ligeiramente atrasada para trás ou arrastando. Então apressar ou arrastar algumas notas pode realmente moldar o sulco também. Hum, então esse é o momento. Que as notas da Grace poderiam ser algo como, uh, você ouviu aquelas pequenas sequências rápidas. Então, basicamente, você ainda tem as notas fortes da melodia vai adicionar essas coisas assim. Então essas são as três maneiras principais, o ritmo fazendo uma curva também. Como eu sempre digo, a expressão, expressão e música emocional é tudo baseado em curvas, movimento e emoção, como uma montanha-russa que é mais emocionante do que uma linha reta de trem. Agora tome uma ação armazenada criando uma frase melódica simples. Em seguida, use essas maneiras práticas para adicionar expressão ao seu tema e moldar a emoção no resultado final que você está procurando. Eu recomendo que você pegue a mesma melodia e use o poder da expressão para criar várias variações a partir dela. Desta forma, você vai treinar seus ouvidos e instinto compositor para se concentrar mais na forma como você toca essas melodias porque você realmente quer se tornar um mestre da emoção e expressão ao escrever melodias, motivos e temas para sua música composições. 10. Counter Melody - o guia para sua melodia: O painço contador está em uso. Ele pode ser incrivelmente eficaz em adicionar variação de interesse mawr e criar um tema mais rico e geral. Mas não só isso, uma contra-melodia pode até elogiar a melodia principal simplesmente dançando em torno dela, assim como dançarinos de apoio para um líder, vocais mais densos ou de fundo para um vocal principal. Pense nisso, a presença fora de um ajudante, mas adiciona outra dimensão e perspectiva aos principais holofotes e centra-se. Foco é usado em todos os tipos de narrativas, em livros, em filmes sérios e jogos, por exemplo, aquele homem com seu ajudante Robin ou Sherlock Holmes com seu ajudante, Watson. E pense em todos os vilões ao longo da história fora do entretenimento. É super comum que eles tenham um ajudante porque acrescenta dinâmica à história, dando aos personagens principais alguém para interagir. Então leve esse conceito de volta à música. Agora eu penso fora da melodia contador como o ajudante que cria uma experiência mais rica para o tema principal da sua música, enquanto a milady principal ainda é o foco. Agora deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos a considerar para contra-militantes e sua indireção com sua principal senhora legal e resposta. A técnica legal e de resposta é realmente eficaz. É quando você divide toda a sua frase melódica em seções como uma pergunta e uma porta de resposta, e então você as toca com os diferentes instrumentos e camadas de instrumentos. Então, como você pode ver aqui, eu tenho os principais instrumentos de pau Melo sendo seios apoiados por cordas. E se eu abrir aqui, você pode ver. Está tocando oitavas de seios e cordas, o que soa assim. Essa é a questão, e depois ela. Eu forneço a resposta dessa frase melódica. A melodia do contador, que basicamente é a mesma mania mentalidade, mas tocada como você vê aqui por outros instrumentos . Então flautas, fagote e piano assumem e colocam a segunda parte. E se eu checá-los juntos, eu até usei cores diferentes. Você pode ver claramente aqui, a pergunta e a resposta. Então é ouvir a nós mesmos. E isso, claro, é ainda mais eficaz quando você tem cores e sons diferentes para esses tons. Então isso é focado em seios com o apoio de cordas em. Isso é mais focado em instrumentos de sopro, com algum apoio do piano que faz a questão e também se destacam por conta própria pelas diferenças de tom, qualidade e foco de mudança de número enquanto descansa. Assim, o objetivo principal desta técnica é ter a melodia contador brilhar quando o líder militar os principais instrumentos, tocando o tema ou descansando ou tocando notas longas. Então, se você entrar no rolo de piano e olhar aqui, as melodias principais tocadas em oitavas aqui, marcadas em Jell O e a cadeira laranja é o apelo da contra-melodia. Ah, muitas vezes maior, quase assim quando você vê aqui o maior número de ação, por assim dizer, na milady líder, que é mais ou menos quando a habilidade do contador é silencioso e sobre estas notas mais longas no melodia principal do que é quando a melodia contador assume. É preciso um pouco desta luz de barco, então vamos ouvir como ele soa em ação para que você possa ter estes tomando técnica vice-versa também. Então, por exemplo, aqui eu deixo uma nota longa na melodia do contador para que, por causa de quando você tem notas longas , elas não levam a atenção do ouvinte tanto. E então a melodia principal não parece mais aqui, então este tiki vai em ambas as direções, notas longas. Ou, claro, se deve ser silêncio aqui. Mas quando você faz isso assim, torna-se mais de uma resposta fria para chutar adicionar variação no estilo de jogo. Por isso, também pode ajudar a diferenciar sua melodia principal com suas melodias contadoras usando diferentes estilos de reprodução. Por exemplo, tendo em uma melodia principal b'mais notas longas e líricas como esta Theun tendo sua contra-melodia sendo mais rígida, fazendo estilos de reprodução de notas curtas e articulações de notas curtas como esta. Então, quando eu jogar esses juntos, eles vão separar mais claramente adicionar variação no tom e cor. Então eu espero que você tenha começado a aprender agora que a separação é realmente importante entre sua melodia principal, os instrumentos tocando aqueles e a melodia contador. Então, a primeira maneira de separá-los é, é claro, com o uso de instrumentos e também com uma cor de tom. Assim, as camadas fora do instrumento e a dinâmica de intensidade e assim um e finalmente variam , claro, onde aqueles ou tocam Então aqui a melodia principal é tocada por cordas principais uma oitava acima de Inish seção menor e, em seguida, bronze em Jenison, as melodias contadoras tocadas pela flauta Pickle norte de acima de Angela Asst som mais leve. E se entrarmos no piano roll, podemos ver que, é claro, a dinâmica dos diferentes aqui. Mas, o mais importante aqui, as principais melodias tocando em oitavas Onda, a melodia contador está tocando basicamente um intervalo mais alto aqui, e isso significa que eles são facturas separadas, significando intervalo em instrumentação e em tom de cor porque fora a intensidade fora dinâmica aqui sendo mais alto na melodia principal. Então, se ouvirmos isso no contexto agora, você vai realmente ouvir e deixe-me apenas, hum, hum, na verdade, trazer isso para cima nas telas. Você pode vê-lo como eles jogam agora tomar prática de ação criando um contador, milady que suporta um personagem acrescenta e perspectiva para a sua melodia principal. Certifique-se de que a melodia principal continua a ser o foco geral, mesmo que a melodia contador possa ter alguns momentos aqui e ali no centro das atenções sobre a frase completa do seu tema principal. Então vá em frente e pratique a adição de um ajudante às melodias do seu contador de melodias 11. Os sons para melodias: Agora, neste vídeo, vamos explorar os sons e instrumentos. Você pode usar quatro melodias. Claro, há muitas opções, mas vou passar por algumas das principais que uso, e recomendo que você comece também. Então vamos começar com o instrumento mais fundamental de todos eles. O piano, agora um piano para melodias pode criá-lo ou som suave, mas ainda focado porque você tem o ataque inicial de cada nota, que torna a melodia mais focada. Mas você também tem aquele som suave das cordas ressonantes para que você possa criar mellows como este cordas. Então, além da voz humana, curvou instrumentos de cordas como violinos e rasos e alguém ou os instrumentos mais expressivos existentes. Então, é claro, eles são ótimos para melodias. E eles podem ir a qualquer coisa de super exuberante como uma grande corda de ah em samba como este, que, como você pode ouvir, tem um som muito exuberante, quente e grande. Porque é um exemplo de todas as cordas orquestrais aqui. Agora, o próximo que podemos fazer é uma seção de violino por conta própria, que, é claro, claro, vai lhe dar um som mais focado, mas ainda soar exuberante, dependendo do tamanho da seção. Por exemplo, esta é uma grande seção ou violinos. Então podemos ir para uma seção de violino menor. São seis violências numa secção do tamanho da câmara. Quanto menor a seção, mais clara será a expressividade e o foco fora da melodia, e isso naturalmente nos leva ao violino solo para suas melodias. E, claro, qualquer instrumento solo sempre terá a maior expressividade e clareza emocional. Então, isso é instrumentos de peito de violino solo para suas melodias. Assim, a família de instrumentos mamários tem um enorme alcance tonal para os sons, o que significa que o caráter sonoro muda muito da dinâmica mais baixa para a dinâmica mais alta , que você possa ir de sons quentes e ousados. Se você estiver, por exemplo, jogar chifres no intervalo médio ou logo abaixo. Por exemplo, deixe-me tocar algo assim em Chifres são geralmente um dos instrumentos mais utilizados para, ah, ah, melodioso na música cinematográfica porque tem aquele quente, ousado na da, caráter quase nobre no som. Mas você também pode ir para a costa per e configurações mais brilhantes com maior dinâmica, que até mesmo o chifre pode Ah você gosta disso? Se no FF mais alto, se sentado ainda mais se você usar articulações de ataque mawr como esportes auto, por exemplo, como este. E, claro, se você vai para instrumentos mais altos como trombetas nas contratações, dinâmicas como este tema. E, claro, a mesma regra se aplica aos instrumentos de bronze. Quanto ao instrumento de cordas, o que significa que quanto maior a seção que você usou para suas melodias, mais exuberante e poderoso será o som final. Mas se você ir na outra direção para, por exemplo, seções menores ou mesmo trompete solo ou chifre solar, você vai ter mawr focado expressividade e emoção no som. Então deixe-me demonstrar brevemente isso tocando um trombone solo. Mas você fala assim. E vamos comparar isso com um grande peito no samba, que, claro, soará poderoso e exuberante. O ah, mas não tem essa clareza na expressão como você começa de um instrumento solo sopro sopro sopro para suas melodias. Então, na minha opinião, os sopros têm o som mais doce e mais íntimo e leve sobre instrumentos orquestrais , pelo menos para que você possa tocar coisas como, e na verdade minha recomendação. Havia pelo menos o que eu uso a mim mesmo é para liderar melodias em sopro. Eu geralmente sempre ir para solos de flauta solo ou clarinete solo oboé, porque ele pode obter uma incrível a mais ampla e expressão dos instrumentos solo Sheiman Instruments para suas melodias. Então, o que quero dizer com instrumentos Shimmer? Bem, estou me referindo a esses delicados luz significando Maurin, os instrumentos de alta gama e mais fino e quase arejado tipo e muitas vezes muito leve, por exemplo, cordas arrancadas como Corp. Aqueles placas também poderia, por exemplo, ser cordas pizzicato ou mesmo cordas de guitarra depenadas. Você tem esse foco, nítido e luz atacando o som enquanto você pode regular o quanto sustento você recebe. Então, por exemplo, com harpa, não se sustente tanto quanto com uma guitarra porque você tem o corpo residente lá. Outros tipos de sprints cintilantes podem ser instrumentos Mellott como marinhos, mas, por exemplo, e você também pode usar vários tipos fora de conta como instrumentos. Então, por exemplo, um projeto de lei como este, ou mesmo glockenspiel e outros tipos fora dos instrumentos que têm esse caractere tipo de sino residente cintilante . E isso pode ser ótimo para adicionar esse sentimento tímido ao seu melodioso parece assim. Ver decisivo é gentil, claro, cobrir toda a gama fora da tonalidade e caráter para si mesmos. Mas para instrumentos de chumbo, há basicamente o que eu considero o motivo ou cenas tipo recife como este tema, ou o modelo para Nick. Instrumentos tipo chumbo como esta coisa ou sons sujos e distorcidos cantam, que são mais para motivos melódicos e riffs duros como este. E, finalmente, fora do curso, um híbrido A mistura de camadas ou instrumentos para tocar suas melodias, que na maioria dos casos é o que você vai fazer e ouvir suas opções ou em limitado. Então, por exemplo, se você pegar um piano com uma flauta, você pode obter esse tipo de som. O coração leve e as vibrações delicadas dos sopros com a clareza focada do ataque no piano ou na seção de violino. Por exemplo, um violino de tamanho de câmara combinado com alguns instrumentos de brilho e alguns golpes e malícia aqui, que obtém a expressividade emocional dessas vitórias vis com a nitidez e ar adicionados do brilhe instrumentos e ataque das doenças aqui. Ou talvez algumas placas leves de um cavalo junto com um piano e talvez até chifre solo em cima disso. Agora é hora de você agir e praticar, criando suas próprias melodias, usando diferentes tipos de instrumentos e também quão grande as seções reais. Ou, por exemplo, um grande samba Lushan. Será que uma pequena seção de tamanho de câmara ou um instrumento solo, bem como finalmente experimentar com o porto mais divertido, que é criar uma mistura híbrida para Veii, er, vários instrumentos tocando sua melodia principal em qualquer uníssono e ou fitas de carvalho e harmonia. 12. O poder de uma faixa de esboço: Agora, neste vídeo, você vai aprender a usar o poder de uma massa através de esquetes, trilha para criar novas idéias e escrever melodias, motivos e temas para a sua composição musical. Agora deixe-me explicar primeiro por que usar uma pista master skits é tão poderoso ao experimentar e experimentar várias melodias, motivos e temas para a sua composição musical. É simplesmente porque o poder fora do personagem som tocando faixa de articulação estilo e movido. É incrível. Então, o que eu recomendo é criar primeiro uma pasta na parte superior do sequenciador. Depois disso, você simplesmente arrasta instrumentos nele porque você vai tocá-los como um grupo como uma mistura híbrida e fora do curso. Que tipo de melodia, que tipo de estilo e humor você quer criar vai ditar quais instrumentos você coloca aqui tão pessoalmente, eu sempre começo com um piano clássico como uma das camadas. Então eu já criei alguns instrumentos aqui, que eu vou arrastar para dentro. Então este é o meu banco de instrumentos. Então vamos dizer que eu quero adicionar um pouco o todo ou par para o personagem corajoso. E também digamos que um bate-papo de violino, alguns expressivos ou até mesmo um violino solo. Vamos fazer um cheque aqui. Sim, há um solo. Então agora eu tenho cavalo de piano e violino solo. Não, eu vou tocar esses. Ah, em uma mistura híbrida como esta e o que você pode fazer bem discagem ISS na mistura real deles com os níveis aqui. Se o seu DW não suportar um grupo que reproduz uma faixa de grupo como esta, você precisa gravar habilitar todos para que você possa reproduzi-los. Oh, assim. E o que você também pode fazer é realmente entrar e definir suas modulações individuais e automação. Então, quando você reproduzi-los, você pode executar os diferentes dados de expressão, que também terá um enorme impacto no som. Certo? Então esse é um exemplo. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo, então eu vou ficar com o piano. Eu sempre tenho um piano lá. Digamos que eu estou adicionando algumas cordas rítmicas como esta, então coloquei as cordas com um piano e talvez alguns martelos para um ataque extra focado. E agora posso jogar militantes assim aqui. Eu não estou mais tocando bonito, lírico, o que tem aqui porque os instrumentos. A mistura de som aqui dita que inspiração e criatividade eu sinto, e isso desperta novas ideias. Então, se mudou de novo, vamos movê-los para baixo para que você não possa usar essa técnica também. Como eu tenho aqui como um banco de instrumentos para um pouco abaixo da sua pista de desenho. Então esta é apenas uma pasta com todos os instrumentos já criados. Certo, Certo, então vamos começar com um piano e fazer algo mais ousado e mais poderoso. Então vamos adicionar uma seção de peito e cordas aqui, e eu vou colocar as cordas na sardinha. Remova o microfone de perto. Vamos ver o que o bronze foi fazer há muito tempo sustentado aqui. Certo, trenós para a dinâmica de topo para torná-lo mais quente. E agora posso tocar algo assim. Em vez disso, aumente a dinâmica novamente. Uma vibração e caráter totalmente diferentes. Vamos experimentar uma flauta solo com buzina solar e algumas cordas, nem mesmo um piano. Desta vez, vamos ver o que podemos como inspiração, certo? Então eu vou realmente usar esses chifres de conjunto em vez disso. Novamente, mawr som quente e bonito lá e muita energia dos chifres para que você possa basicamente usar este método para começar a esboçar idéias. Então, se você vir acima com, por exemplo, eu quero criar algum personagem leve. Não vá para as cordas exuberantes. Ir para o, por exemplo para ver o quê? Estes são os últimos violinos, e aqui temos a violência de câmara, por exemplo, por exemplo, o piano e, por exemplo, a comida. Você pode até mesmo ir e misturar diferentes dicas e deslocar esses instrumentos. Isso começa a tocar o que você quiser. Agora tome medidas e crie sua própria trilha mestre de esboços, que eu recomendo que você use para cada nova composição que você faz. E lembre-se, você pode até mudar as camadas do instrumento EUA, como você as mistura e mistura em seu D A W e como você executa o estilo de reprodução na modulação que você adicionar, dependendo da parte que deseja adicionar à sua composição, por exemplo, em um partido pode querer ir para cheio de som ousado e poderoso de seios grandes, conjuntos e cordas ousadas. Por exemplo, enquanto em uma filha outra parte da composição, você pode querer ir para uma sensação mais leve com alguns instrumentos rítmicos e instrumentos mais leves , então tome medidas e comece a experimentar 13. Bass + melody para criar seu tema: agora neste vídeo, vou ensinar-lhe um método muito eficiente de criar o seu tema principal para a sua composição musical . Chamo-lhe a técnica de base mais melodia. Agora, o que é tão poderoso sobre esta técnica de melodia base pas para criar seu tema principal é porque você não precisa se preocupar com a progressão da corte, e o hormônio é tão apenas foco nas vozes hormonais essenciais de QI, que é a voz superior, a melodia e a voz mais baixa. A âncora de sua harmonia, que é a base. Então o que eu costumo fazer é que quando eu esboço meu tema, eu uso na maioria das vezes piano mais um conjunto de cordas. Eu costumo colocar as cordas sambais em um remendo macio como as cordas da Sardinha. E então eu disquei o quanto das cordas que eu quero e toco assim. Então, piano, agora, em algumas cordas agora, você poderia, claro, focar apenas na sua melodia assim. Sim, no entanto, torna-se muito mais poderoso e torna-se um tema. Se você fizer a base na sua mão esquerda. Eu costumo fazê-lo em oitavas enquanto você toca sua melodia no seu lado direito, porque então você pode criar algo assim. Então, é claro que poderia criar isso apenas focando na melodia. Mas sem a interação entre a base onde você pode fazer com eles. Você pode fazer linhas de baixo e groove e a melodia. É muito complicado inventar, Ah, Ah, esse padrão com silêncio, porque se você verificar de novo, então você tem que pular a primeira batida porque a base jogando lá é realmente complicado chegar a algo assim sem usar algum outro tipo de instrumento ligado. Minha técnica para dias é baseada com sua mão esquerda pode fora do curso se você quiser usar apenas piano. No entanto, eu gosto de adicionar cordas de ensemble porque então você pode ir de alguma coisa. Hipoteca, groove e ritmo foco muito lírico como obter a mistura de ambos os mundos. O aspecto rítmico e focado e clareza do piano, com o aspecto nous e lírico das cordas e aqueles em combinação com esta técnica baseada em sua mão esquerda, amaciada em sua mão direita, e você pode começar a criar melodias com base para criar seu tema. E, claro, outro aspecto disso é se você criar algum tipo de mais rude fazendo tema groovy. Você pode usar sua base à sua esquerda. Tendem a adicionar um pouco de energia como esta. Por exemplo, adicione os acentos principais com sua linha de base para sua melodia para criar esse seu tema. Agora, como a dica de bônus, eu quero recomendar o uso da mesma técnica os médicos da bacia com sua esquerda e a melodia em sua mão direita, mas ou não apenas adicionar o sulco acentuado com sua base, mas também, se você quiser ou elogiar algumas das notas mais fortes da sua melodia. Vá de Mona Fornek, ou seja, uma nota no momento com a sua melodia. Oh, essas duas notas para criar uma harmonia para que você possa fazer harmonias em Lee on the Strongest sabe que você quer aceitar, e quando você grava que você automaticamente, basicamente, obter uma diretriz para a progressão do acorde Lá. Então, em combinação, você pode criar algo assim. Agora use todas essas técnicas em combinação para criar seu tema principal como este. Agora tome medidas e experimente este método, criando o seu tema principal para a sua música tocando o baixo uma oitava fácil com a mão esquerda , incluindo o sulco rítmico de tudo, bem como algumas linhas de base e sua melodia em seu mão direita. E se você quiser avançar, aumente as notas mais fortes da sua melodia principal com Harmonistas em certas notas. 14. Adicione lindas Harmony sua melodia: neste vídeo, você vai aprender algumas ótimas diretrizes e dicas sobre como adicionar harmonia às suas melodias que você possa passar por esta dica. Uma base é a voz baixa fora da harmonia. Então, se você tocar sua melodia com a direita ligada, isso é uma voz, e isso é uma harmonia com se você tocar o baixo com seu elevador. E porque a base, como todas as vozes na música, tem uma relação harmônica com todas as outras vozes que tocam ponta para Melody é a voz superior da harmonia. Então, se eu jogar uma progressão completa do núcleo com base na mão esquerda em carvalho fica na quadra na mão direita assim, a voz tomada em todo este enredo harmônico é a voz real fora da melodia. Então é assim. Isso foi apenas o gosto base com sua melodia von voz com a direita e ponta três. Melo Dick Harmony é a voz dançante fora da harmonia. Então, o que eu quero dizer com Melody Harmony? Não me refiro a jogar em tribunais como este. O que quero dizer é que se você tocar o baixo com a mão esquerda na melodia principal com uma voz com a mão direita. Agora as coisas ficam muito empolgantes porque você pode adicionar outra voz com a mão direita que vai junto e se colocar junto como uma densa com sua melodia principal. Então, em vez de jogar, veja qual é a diferença aqui com a mão direita Em vez disso, uma voz. Você pode tocar vozes assim, dançar juntos para criar o hormônio, e esta é a principal atividade prática que eu quero que você faça. Tente começar com a base e milady e, em seguida, adicione o melo extra D Carmen E, o que significa a voz de dança que vai junto com a sua melodia principal. Certifique-se de que quando você pratica dias, você começa com apenas duas notas ao mesmo tempo. Como aquela fita. Quatro. Harmony segue em sincronia para foco e clareza. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, digamos que você tem a base na mão esquerda novamente começando um aqui e tentou fazer algo com a melodia à direita. E agora vamos adicionar a Milady Kamini extra. Agora o que você pode fazer é seguir a harmonia em sincronia, que significa que você toca a comédia melodia. Digamos que este é o top boys cada vez que ele mudou a nota com sua melodia, você ou repetir a nota com a harmonia melódica ou mudar isso também, como algo como isso na dele. Ambos jogam ao mesmo tempo assim. Ele realmente fornece como um sotaque harmônico. Se você pensa em sua melodia principal como sua dançarina principal, a melodia Carmen é como a dançarina de backup, e se ele ou ela seguir o mesmo movimento sincronizado que a dançarina principal, torna-se mais como uma dança sincronizada, que proporciona mais clareza aos movimentos, é claro, e mais vozes que mudaram ao mesmo tempo, mais focado e claro será o seu movimento sincronizado. Então, se você verificar novamente, eu tenho a linha de base. Vamos começar com F Se eu mudar a linha de base, bem como a melodia principal e as bonecas Harmónicas Ah aqui ele se torna um enredo harmônico realmente acentuado. Eu ainda poderia fazer a dança principal aqui, o mas não mover em sincronia com a linha de base, algo como no meio lá. Eu não movi as notas básicas. Ah, assim que a base se move junto instinto com estas principais milady na melodia Harmony, torna-se mawr acentuado. Agora, quais notas você pode adicionar à sua melodia principal para criar essa harmonia? Bem, na maioria dos casos, você vai em terceiro como este terceiro maior ou em terceiro menor, dependendo do tribunal que você usou e escala. Em outros casos, você vai para o quinto assim, 1/3 ou quinto todos os mais comuns. Mas também, você vai usar muito, hum, sussed e ou molho quatro movimentos como este ou mesmo ir até 1/7 como este. Esses são provavelmente os mais comuns, mas você poderia fazer o que ele pudesse ir para um seis. Assim, por exemplo, aumentada Quinta, o que se adequa ao seu movimento harmônico enredo, variação para beleza e profundidade. Então é quando você realmente abre o verdadeiro potencial da harmonia na música. E isto é, se você tocar a base com a mão esquerda novamente, eu vou tocá-la em fitas de carvalho que começam em D. Digamos que você tem a melodia principal começando em F em uma harmonia em D Agora, em vez de fazer sincronizado movimento como este, adicionar variação no movimento fora de que uma relação dentro entre a voz mini melodia na voz Harmony como este. Então, como você pode ver a melodia movida, voz harmônica aqui foi deixada em D ligado. Vamos fazer o oposto Agora, onde a voz melódica descansa e a voz da harmonia começa a seguir em frente, vá para não concordar quatro minutos, - Asi admite. Você abre tantos homens em potencial e combinações. Por exemplo, em D menor, eu recomendo que você comece a tentar como uma coisa simples como esta na base. Se com uma voz metalúrgica aqui como a melodia, Kamini começar a se mover em torno de sua principal estabilidade de voz, então faça algo enquanto isso repousa sobre o comum. Então vá e volte entre qual dessas vozes movem o curso da melodia que conduz melodia ou a harmonia melódica. Não, é assim que se abre a verdadeira harmonia da música. Agora é hora da minha fita bônus avançada se você quiser mergulhar realmente fundo, que é jogar em tribunais completos e base com voz líder. Basicamente você toca tudo porque se você tem um piano você tem as duas mãos à sua disposição . Você pode tocar o baixo caminho à esquerda em uma fita de carvalho. Principalmente recomendo fazer isso, na verdade, e depois jogar na quadra cheia. Então não só a melodia, não só a comédia melodia, porque são apenas duas vozes mais voz baixo. Adicione o núcleo completo, e então você pode jogar algo assim. Oh, tome medidas agora e pratique a adição de harmonia às suas melodias, tanto com o baixo, a melodia Karmini e até mesmo tão avançada como a voz de corte completo que complementa as suas melodias de destaque. 15. O poder da camada para melodias: Agora neste vídeo, vou dar-lhe algumas ótimas dicas sobre como usar o poder desligado em camadas quatro melodias. Então eu tenho três dicas que vou passar neste vídeo. Mas primeiro, deixe-me tocar o exemplo que compus para este vídeo. E então eu vou quebrar as dicas uma por uma. Então, tocando este exemplo em três, 21 a audiência em uníssono para tom e mais frio. Então, se você verificar este exemplo aqui, estas duas portas amarelas aqui ou jogado em uníssono. Então eu coloquei a parte principal que eu gravei aqui com o violino aqui logo acima do mar. Quatro medalhas com neste caso eu escolhi um clarinete. Então, ah, com orquestração, quando você compor sua música, quais instrumentos e camada de festa juntos terão um enorme impacto no tom final e cor da sua música. Então eu poderia ter escolhido apenas passar por cima do clarinete assim. Olhos macios e quentes. O Kohler. Ah, mas eu acabei de adicioná-lo. E como você pode ouvir, é muito baixa em dinâmica. Ouça agora, quando eu colocar o clarinete em cima dos olhos, dicas de que seria na cor do clarinete. Então, uma dica bônus que eu quero dar para você é quando você considerar camadas em Jenison, tentar encontrar instrumentos que compartilham uma melhor gama semelhante, por assim dizer. Se você acha que a melodia principal soa bem aqui entre C quatro e C cinco, como neste caso no violino, encontre outro instrumento que soa muito bem nessa faixa. Então talvez não seja a mais alta gama de chifres ou o que seja. Ah, ou, por exemplo, as flautas lutarão se forem mais baixas, mas brilham nas faixas mais altas. Então, se você, por exemplo, tocou uma melodia principal com shell deve, então talvez você possa viver em uníssono com chifres porque esses instrumentos compartilham o semelhante hum, melhor alcance para sua cor tonal e personagem, camadas em oitavas para poder e clareza. Então, o que quer que você lá em oitavas em sua composição se tornará muito mais poderoso e claro e cortado na mistura. Então vamos dizer que um grande exemplo disso são as partes de apoio como tribunais para a nota mais baixa. Geralmente, a base aqui é colocada com casca deve, por exemplo, uma oitava acima, porque isso adiciona peso e clareza Como você pode ouvir isso, você realmente ouvi-lo mais claramente lá porque fora o camadas fora, estes abaixa base mais profunda com uma concha maior. Oh, alcance. Agora o mesmo vale para suas melodias, é claro. Então, se você pegar esta melodia principal aqui o violino c quatro a C cinco e camada com a flauta e oitava acima aqui entre C cinco e C seis, que soa assim agora no primeiro caso quando colocamos em Jenison, isso é mais para tom, cor e clareza ou personagem coisas caso se uma camada o primeiro a violência aqui com a flauta , ele se tornará muito mais claro na mistura sobre ele também pode se tornar mais poderoso desde que você ocupar muito mais espaço se você verificar aqui em Ah, vamos ver aqui. Se eu trazer isso aqui, esta é a parte amarela. É a violência levando melodia esta em oitava mais alto para que eles se tornassem mais poderosos ao ocupar mais Ah, a sala harmônica aqui no arranjo. Agora o que você pode fazer é também ir na outra direção para colocar ou não abaixo, como eu fiz com os chifres porque eu acho que eles brilham. Ah, um pouco. Os votos estavam no intervalo aqui. Então eles soam assim. Eles fornecem mais daquele tom poderoso e ousado dos seios. Juntamente com a violência, Theo fornecer mais peso, enquanto as flautas uma oitava maior, proporcionar maior clareza final e brilho. Oh, agora, se eu tivesse o clarinete de novo, apenas o tom mais frio em Judson. Devemos apenas a violência, Theo. Grande diferença dependendo de como você orquestra em camadas, seletivo para acentos e aumento. Então, por sotaques, quero dizer que você expõe as notas mais fortes da sua melodia. E por aumento, geralmente quero dizer a mesma coisa. Mas você pode adicionar um pouco mais como impertinente. Não é um sotaque duro, mas um pouco mais fora das notas mais fortes. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, estas laranjas aqui seriam camadas de laranja escuro laranja ou, na verdade, o que eu chamo de camadas seletivas fora da Milady. Então, se assumirmos a liderança no meio do ouvir os violinos Agora, se eu verificar o horror, Pierre e abri-lo, você pode ver, digamos, por que eu não vejo os dois assim? Você pode ver que eu enviei algumas das notas ou a melodia ou se você pensa nisso da maneira oposta eu tenho ou elogiei o que eu considero ser as notas mais fortes da melodia. Ah, então essa é, claro, uma escolha criativa que você tem que fazer. Mas eu quis dizer o pom pom qualquer coisa, um, termo. Mas você pode, é claro. Mas eles querem alterá-lo assim. Em vez disso. Então ele realmente cria um grupo diferente. Feito feito. 10 10 10. Como você pode ouvir isso, eu acho que esta é uma escolha que você tem que fazer como compositor, mas essencialmente aumentar as notas que você nasceu para. Bem, fique mais claro na mistura. E eu geralmente gosto de usar Ah mais focado, sons para esses sons que têm um ataque mais claro e nítido como horror de piano, cordas pizzicato, por exemplo, martelos e tão quente. E, ah, se você quiser ir na direção mais extrema como sotaques aqui eu acabei de usar o básico do piano 111 no do javali. Exceto que aqui é para saber, então o piano é simples disso, que soa muito estúpido em seu próprio púbico com aquele monte de silêncio no meio. Mas quando eu letrar no topo da milady líder, ó imensas essas notas mais fortes. Então eu realmente fiz um aumento diferente com a harpa e o piano, que cria ainda mais complexidade. Se você verificar aqui, finalmente, uma dica bônus aqui se você quiser ir. Mesmo Mawr extremo com camadas é realmente tomar esta melodia principal aqui e em outra instância, tocando em Harmony não é uníssono, nem oitavas, nem uníssono ou oitavas com camadas aumentadas ou seletivas sobre uma linha hormonal real. Então você pode pegar, por exemplo, este clarinete e em vez disso ou sim, este clarinete. E em vez de jogar, hum, no cabelo exato em uníssono, talvez ele tenha certeza que você iria fazê-lo tocar, por exemplo, 1/3 acima. Claro, você precisa ter certeza de que os Harmonistas são respeitados pela chave e escala você suco, então alguns deles precisam ser transpostos para fazer as harmonias coincidirem. Mas mesmo assim, isso poderia adicionar uma complexidade ainda mais rica ao seu arranjo. Então, vamos ouvir isso com finalidade de novo. Tudo camada em cima um do outro, e eu vou realmente silenciar as cordas. Inquéritos. Só pode ouvir os portos melódicos, que soam assim. Esse é o poder de desligar a audição do véu para suas melodias. Então tome medidas agora e pratique o poder desligar a audição muito ou melodias em uníssono para praticar Kohler tonal e caráter. Lá, em oitavas para fornecer poder e clareza, usa Cilic Steve, camadas para acentos e aumentando certas notas mais fortes em suas melodias. E se você quiser praticar muito avançado, colocar sua dama líder em harmonias. 16. Dicas para criar melodias memoráveis: agora neste vídeo, vou realmente dar-lhe dicas práticas para criar melodias memoráveis. Aqui vamos nós, simplicidade. Agora, se você quiser escrever uma melodia memorável, na maioria dos casos você quer mantê-la simples para que as pessoas possam cantarolar junto com ela. Então, se for muito complexo, as pessoas geralmente não se lembrarão disso. Então, por exemplo, tome esta melodia de O Senhor dos Anéis. Sabe, é muito simples. Tanto a harmonia, que está indo de um núcleo para o D maior, eles g maior e um maior. Mas veja bem a medalha. É assim que se concentra nas três notas no D gravadas com esta nota de transição. Caso contrário, é só manter essas harmonias lá. Agora vamos dar outro exemplo. Por exemplo, Guerra nas Estrelas, a coisa da força, que é assim. Então, novamente, o padrão fora das notas nessas memórias é realmente muito simples, mas tem tanta emoção nele, então são basicamente essas notas que ele evolui em torno de. Então a linha do baixo simplesmente vai, então as harmonias, o padrão para a progressão harmônica é simples e a estabilidade sobre o padrão melódico também. Agora outra maneira de fazer sua melodia se destacar e ser memorável é ir na outra direção, torná-la realmente original e única para se destacar. Pode ser mais difícil cantarolar junto também, também, mas definitivamente será algo que as pessoas se lembram. Por exemplo, o tema Panter Rosa. Ah, os cursos super peculiares e originais e que onde você pode torná-lo memorável também. Você também pode fazer suas melodias se destacarem incluindo vinil Teoh. Pequenas surpresas para o ouvinte dentro de todo o padrão melódico. Então não super peculiar e regional, mas talvez um ou dois em modulação ao longo do enredo fora de sua progressão melódica algo como, por exemplo, uma modulação em que o ouvinte espera um acorde menor. Você deu um grande recorde em vez disso? Como nesta terra do Rei Leão, que é assim, uh, sobre modulação. Então a voz para os tribunais lá vai para um major em vez de menor. E isso vem como uma surpresa e inclui Ah, na segunda parte deste tema, essa modulação também, emoção. Agora, esta pode ser a diretriz mais importante, porque se você quiser tornar o seu melodioso memorável, você precisa ter muita emoção neles. Não precisa ser triste e trágico. Pode ser feliz e edificante também. Nosso campo principal, por exemplo, levaria o tema do filme Thor. É algo assim. Então, como você faz suas melodias emocionais Enquanto o principal é se concentrar no estilo de jogo para sua frase melódica, na maioria dos casos, nariz e perna mais longas transições Otto, que significa transição suave entre o nariz é mawr emocional, que é o caso, por exemplo, aqui na trilha sonora de Thor em Eu estou mesmo segurando o pedal sustain entre a transição lá para ter certeza que eu tenho essas transições Lego tão suave fluxo em suas melodias. É muito emocional. A outra coisa é dinâmica. Então, se eu tocar na variação dinâmica do piano, o que significa, hum, quão duro eu acertei as notas basicamente a diferença lá na dinâmica. Mas ainda mais importante para a dinâmica ao longo do tempo, que você pode controlar nas cordas. Sopro de latão desde etcetera, modulando a expressão dinâmica como esta seguinte, adicionando outros tipos de expressão ao longo do tempo, como por exemplo, adicionando a ampla auto Andi fazendo algum tipo de articulações expressivas como dobrar para o nota e outras articulações como essa para realmente adicionar emoção na frase melódica hilaridade. E isso é realmente super importante, mas às vezes um pouco negligenciado pelos compositores de música, que é que se você quiser criar melodias memoráveis em suas composições musicais, certifique-se de que eles se destacam em comparação com todas as outras portas ritmo, as harmonias e outras partes em sua música, o que significa duas coisas. Loudness, significa quão alto são as suas melodias principais, que vem da dinâmica, um zeloso quanto você as coloca em oitavas e uníssono e ao arranjo. Então, se você tocar a melodia principal como esta, certifique-se de que onde os principais militares do maillot focaram este centro tonal e alcance ah , que outros instrumentos não interferem muito nestes intervalos. Então, se você quiser adicionar harmonias, certifique-se de que você pode se concentrar na extremidade inferior e talvez algumas vezes na extremidade superior. Mas mais da extremidade inferior. A base, claro, é aqui embaixo, e até mesmo ritmos. Talvez queira focar Mawr fora do alcance de sua milady. Você quer criar essa clareza porque o foco fora da melodia faz com que se destaque e faz as pessoas realmente cantarolarem junto com a sua melodia, e isso a torna memorável. Repetição. Uma melodia memorável muitas vezes inclui vários graus de repetição sobre isso vai de duas maneiras. Primeiro, a repetição no sulco rítmico como segundo, a repetição nos intervalos utilizados na melodia. Então, por exemplo, veja isso do Jurassic Park. Ele realmente se concentra nisso em então. Ah, esses intervalos chefes para cima sobre o sulco geral ainda está lá. Três. Agora vamos pegar o tema de Piratas do Caribe, que é assim. Essa foi a primeira vez e, em seguida, a segunda parte repetição Leste com apenas uma diferença. Era apenas uma nota aqui, em vez de então a primeira vez que termina e a segunda vez assim. Caso contrário, é preciso agir, mesma jornada padrão. Então você deve pensar em todo o seu tema melódico como um enredo com vários segmentos, um começo, um meio e um fim. Então você quer começar e depois ir em uma viagem e depois voltar para casa. Então deixe-me criar algo assim. Por exemplo, vamos pegar uma melodia em D menor. Segmento um segmento Você, que é quase uma repetição, mas quente indo mais alto. Então nós temos a parte repetição da Milady memorável lá e depois continuar caminho certo, realmente animado. E depois vamos voltar para casa. Oh, em. Na maioria dos casos, você, é claro, começa no Tonique o cabo de rota da sua escala e termina com isso também. Em muitos casos, você até começa e termina na mesma nota. Agora eu quero que você tome ação e pratique todas as diretrizes e elementos que vão para criação de uma melodia e todas essas sete dicas para criar melodias memoráveis. Boa sorte, meu amigo, e divirta-se criando melodias memoráveis para sua música. 17. Assignment - Instinto de som: Parabéns. Você já aprendeu os fundamentos legais da melodia e temas na composição musical , bem como Deus. Muitos exemplos ao vivo, incluindo minhas dicas e diretrizes criativas e práticas. Agora é hora de sua tarefa final fora deste modelo, que eu chamo de instinto sonoro, porque para subir de nível e evoluir como compositor de música, você terá que desenvolver um bom ouvido para música e som ouvindo e analisando produções profissionais. Sua tarefa está lá para o que eu chamo de instinto sonoro, significado, ouvir música com toda a sua atenção e analisar tudo o que está acontecendo. Neste caso, seu foco será, é claro, melodias e temas principais da música. Certifique-se de ouvir os detalhes do que está sendo jogado. Tempo, instrumentos-chave e mixagem de som, expressão de estilo de reprodução, intervalos usados, é claro. E então eu vou agora dar-lhe uma lista de grandes exemplos fora do espaço Sifi composições que você pode usar como um ponto de partida para estes exercícios. Mas, claro, você pode usar qualquer faixa com melodia e tema. Então agora vá em frente e faça esse instinto de som, exercício para desenvolver seu ouvido e instinto para melodias e temas em ação. Então vamos continuar sua jornada no próximo vídeo 18. Elevação e iluminação: neste vídeo, você vai aprender minhas diretrizes para melodias edificantes e leves na música. Uptempo bpm, tão edificante e leve para a música se beneficia de um ritmo médio a alto ou o que eu chamo Temple BPM. Em algum lugar em torno de 140 pode ser um bom ponto de partida, que pode soar algo como esta grande escala e harmonias. Então, é claro, para essa vibração edificante, você quer se concentrar na escala maior e nos acordes principais dessa escala, especialmente os 145 Então digamos que você tem D maior escala obter D maior G maior e um maior. Assim, uma boa diretriz pode ser focar suas principais notas fortes em seu up desperdiçando e leve melodioso nesses três acordes, por exemplo, algo como isso evitou dissonância. Agora, para a maioria dos tipos de música. Na verdade, lançar alguma tensão e harmonias e intervalos inesperados em sua linha de história pode realmente criar alguma variação e interesse para o ouvinte. No entanto, quando você quer essa vibração edificante e leve, você deve realmente se concentrar na maior escala. E também a vibração leve significa que os ouvintes devem realmente esperar a maioria das coisas que vêm a seguir. Então, não realmente em suas súbitas notas diatônicas conhecidas como essa realmente não se encaixam na vibração ordenada de luz. Sem núcleos de tensão como o quarto diminuído ou algo assim. Agora, se você quiser fazer alguma surpresa ou torção, você pode ir para um núcleo maior quando deve ser um acorde menor. Então, no caso sobre o major, o segundo trimestre de E menor bem, modula que você é maior em vez de algo assim agora você tem um pouco de surpresa, mas é um edificante é o preço, por assim dizer? Convide instrumentação agora para aquela sensação ordenada de luz. Nós realmente queremos focar suas melodias líderes em ah, mais fino, fino, área mais leve e instrumentos de alta gama. Então não seções super grossas, mas, por exemplo, violino solo solo flauta viola, piccolo, os martelos de piano de chave alta podem trabalhar Willis para isso em. E, claro, você pode juntá-los para criar algo assim. Por exemplo, foco de alto alcance. Então, não só os próprios instrumentos desempenham um papel aqui, mas, na verdade, onde você toca suas notas. Então, por exemplo, eu recomendo ir para o intervalo mais alto aqui para que realmente edificante em caráter de coração leve . Digamos que coloquei um violino solo com flauta e piccolo. Então eu até fiz para que o piccolo está tocando uma oitava mais alta e a gripe faz bem. Então você pode tocar alguma coisa aqui e ter o piccolo e flauta aqui em cima. Mills E está aqui, então acima do meio C. Mesmo um carvalho ficou mais alto poderia ser um ótimo ponto de partida, pelo menos estilo de jogo insuflável. Então, para a vibração edificante, você realmente não precisa desse equilíbrio de estilo de jogo de salto rítmico. Como eu chamo, Você pode simplesmente ir com algo assim que pode criar amore edificante, mas ideal lamber ou som lírico. No entanto, se você quiser mais coração leve, eu recomendo fazer coisas mais rítmicas e adicionar alguns sulcos e limites nele. Assim, tome medidas agora e pratique, criando melodias edificantes e leves. 19. Ação e energia: neste vídeo, você aprenderá minhas melhores diretrizes e dicas para criar melodias focadas na ação e na energia. Tempo de ação rápido. Como uma diretriz, eu geralmente armazenei em algum lugar na faixa de 140 a 1880 bpm, então eu coloquei no meio daqui em 1660 Ele pode soar algo como este estilo de reprodução rítmico . Então eu recomendo que você pense percussivo quando você cria suas melodias para a vibração de ação e energia. Então, em vez de tocar algo assim com notas e transições legais, você realmente considera que seu teclado é um conjunto de bateria que pode tocar melodias. Notas tão curtas e realmente pensar sobre a batida, o sulco de suas melodias. Você toca algo assim é isso, ou talvez dias em que ele possa reconhecer articulações acentuadas. Então, nem todos emitiu o seu foco em estilos de jogo curtos e rítmicos, mas também a partir dos pontos dinâmicos de você. Pense nos acentos mais difíceis da sua melodia de ação e energia. Então esfaqueia Mark Otto para Sato e assim por diante. Essas articulações que têm um sotaque mais forte e mais enfatizado no início para que você possa tocar algo assim se você tocar rítmico. Adicione os acentos mais duros com maior dinâmica à sua ação e energia. Milady. ADM. Ou notas. Quanto mais você não adicionar em sua melodia, mais ação e energia via beacon obter, e você pode fazer isso de duas maneiras. Basicamente repetições, o que significa que você repete a mesma nota como uma explosão de notas no mesmo como que na nota também graça , como eu os chamo de Entre notas das notas melodias fortes. Então, se suas melodias como você, pode adicionar aqueles entre notas para torná-lo como e que aumenta a energia viável incha para que você possa fazer algo assim. Por exemplo, os votos são movimentos de voz. Então, se suas melodias se movem em torno de Mawr, você vai entrar em mais ação e energia vibe. Isso significa que as progressões de acordes com mudanças de corte mais rápidas, bem como os intervalos. Mudanças de intervalo mais rápidas em suas melodias algo como isso, por exemplo, agora agir e praticar essas dicas e diretrizes para criar melodias que se concentram em ação e energia. 20. Emoção e bonita: neste vídeo, você vai aprender minhas dicas e diretrizes para criar melodias que se concentram em um som emocional e bonito, entanto, para conhecer Tempo como ponto de partida, eu recomendaria algum lugar no variam de 80 a 30 bpm para essa vibração emocional e bonita em suas melodias. Então eu disse isso a 10 aqui no meu D W. E vamos ver como isso pode soar como estilo de jogo de veículos. Com isso, quero dizer que ele se concentra em notas mais longas e conectou o ir às transições para aquela vibração realmente emocional e bonita. Algo assim, por exemplo, som mais suave. Então, você terá um som mais emocional se você se concentrar na dinâmica mais baixa, costurando-o diminuiu a dinâmica quando você joga e não muito camadas para som gordo criativo , mas sim um som íntimo e bonito. Então eu excluí, por exemplo, grama sobre isso, então são apenas cordas, flauta e piano em uma dinâmica mais suave. Então você disse que jogar assim com sua dinâmica e muitas camadas torná-lo mais suave, algo assim em vez disso, harmonias menores para emoção extra, e com isso, e com isso, quero dizer que você pode, fora do curso, criar emocional e metal bonito, está focando em grandes tribunais, como se maior como este, porque a música ea emoção que você começa é mais sobre como você toca algo do que o que você toca. Mas mesmo assim, se você quer emoção extra mais profunda, eu recomendo ir para as escalas menores. Então algo como em D menor, por exemplo, voz suss levando para beleza extra. E com isso quero dizer fora do curso acordes suspensos, porque aqueles podem realmente adicionar um personagem mágico e bonito e desejo de resolver. Então, se você começar com, por exemplo, se eu quiser ir ver, você pode querer incluir este quarto suspenso lá. Então, a voz de topo é, claro, a melodia da sua profissão. Então algo como, talvez você queira ir até Teoh. Se sim, estúdio, basta tocar o topo, ouvir vozes para que você possa ouvi-lo com mais clareza. Minimalismo para emoções focadas. Então, para realmente bela que melodias emocionais você pode se beneficiar de tocar-los por um instrumento solo ou uma seção individual, em vez de ter muito em samba é em camadas um com o outro. Por exemplo, uma flauta solo como esta ou ah, violino solo ou até mesmo uma seção de violino como esta. Agora vá em frente e pratique, criando melodias que se concentram na emoção e beleza. 21. Poder e força: Agora você vai aprender minhas melhores diretrizes sobre a criação de melodias que se concentram em poder e força, entanto, para conhecer o Tempo. Então eu recomendaria como ponto de partida para se concentrar em algum lugar na faixa de 90 a 120 bpm para essa vibração realmente poderosa. Então deixe-me demonstrar isso. Eu disse o ritmo para 90 bpm para criar algo como isso tudo talvez indo para o alcance mais alto fora da minha recomendação em torno de 120 como este, o alcance para um tom quente e calvo tão geralmente para que poderoso e mais importante, força vibração. Você quer focar suas melodias aqui abaixo do meio C Então talvez algo assim comparado a tocar apareça notas longas para autoridade. Então, comparado a tocar rítmico como este quando você adiciona notas mais longas, que podem ser mais chamadas para acentos ou notas mais sustentadas com alta dinâmica, você geralmente obtém mais poder na forma de autoridade como esta. Por exemplo, dinâmica Hi. Então, com isso, quero dizer ambos os sotaques duros como punhaladas Marco dedos para articulações Soto e assim por diante, mas também contratos realmente grandes e usar alta dinâmica fortissimo para fazer suas melodias se destacarem e alimentarem mais poderosas. Então, comparado a jogar baixo como este, realmente empurrar essas dinâmicas para cima e adicionar os acidentes duros na forma de mais articulações treinador e assim por diante. Algo como isto. Sons ousados. Então, para criar uma melodia que tem poder e força como foco principal, você quer fazer muitas camadas de instrumentos e peças e também se concentrar mais em bols maiores e som em vez de seção solo. Então, por exemplo, em vez de fazer uma parte de flauta como esta, que é leve e arejada, meio fina na mistura e, bem, bem, o oposto fora da potência e da força. Basicamente, você quer ir tudo em com grandes seções de cordas combinadas com seções de seios grandes e juramento e camada de tudo para criar um som mais completo, mais profundo e mais poderoso. Algo como esta voz lenta que leva para ambos os tribunais e harmonias e harmonias. Também quero dizer os intervalos usados na sua melodia real. Então, em vez de tocar algo menos, que é o rítmico, mas também vai por todo o lado com as harmonias lá com liderança de voz, você quer se concentrar se você quiser criar melodias com poder e força. No lento foram voz levando, então não faça muitos intervalos em sua melodia e muitas mudanças de acorde ou algo como Agora, vá em frente e tome prática de ação criando e moldando melodias que se concentram no poder e força. 22. Dark e mal: Neste vídeo você vai aprender minhas diretrizes para criar melodias com um personagem idiota e mau , no entanto, entanto, encontrar o ritmo para aquela atmosfera escura e maligna, eu recomendo um ponto de partida para estar em algum lugar em torno de 75 a 120 b. P. M. Claro, baixo bpm, mais atmosfera idiota e você cria, alto você vai, mais ação e intensidade você pode adicionar a esse personagem sombrio e maligno. Então, por exemplo, a 75 ppm, ele pode querer criar algo assim. Ok, se você for mais alto para 120 ou em algum lugar por lá, você pode querer criar Mawr. Tom autoritário em seu metal escuro é como decente e tor minis. Então, é claro, para a vibração escura e maligna, você quer focar suas cordas, voz e intervalos em sua melodia principal em mudanças dissonantes como o mais importante é provavelmente o meio passo ou segundo menor. Então, este se certifique de se concentrar em sua voz liderando nesse intervalo. Então, por exemplo, algo como esta escuridão vs alta tensão. Então isso é sobre alcance. Quando você foca seu alcance aqui na pequena chuva, ela vai ter aquele tom mais idiota e maléfico, enquanto a alta gama você obtém mais de um som de tensão intensa. Então, por exemplo, se ele tocou aqui embaixo, você pode obter escuridão versus alta tensão aqui em cima. Ainda nos intervalos dissonantes. À esquerda da fatura. Claro, ritmo intenso versus autoridade sustenta para que você possa focar suas melodias sombrias no estilo de tocar rítmico mawr para esse som intenso como este, as harmonias dissonantes lá e a voz liderando por essa intensidade no jogo estilo como um tipo mais de, hum, mal no sentido do caos. Mas você também pode ir para o outro lado, que é a autoridade sustenta. Então, não tanto On Read Me estilos de jogo. Vou mudar o túmulo articulações ou mais sustentar sons para algo assim. Sem olhos frágeis contra poderosa montanha. Por isso, quero dizer, a mistura real de sons para usar para criar suas habilidades sombrias e malignas pode ir com um som muito fino e crocante, por exemplo, com instrumentos solo e muitas vezes Maurin o Chave inglesa alta. Mas também pode ser de baixo alcance. Então, por exemplo, com violência você pode criar algo assim ou ele pode escolher ir para o poderoso som tipo montanha, que é muitas vezes tocar Maurin baixo alcance. Mas, o mais importante, onde o seu instrumento mais vago importa e usa maior em paredes de samba para tocar o seu moinho escuro e maligno. Isso para que você possa criar algo como isso, por exemplo, agora tomar ação e prática, criando melodias que se concentram em um personagem idiota e maligno. 23. LOTR - The Shire: neste vídeo, vamos quebrar a essência do tema Shire de “O Senhor dos Anéis”. Então, vamos começar imediatamente. Meu primeiro ponto é grande som em 145 com um forte foco em terceiro maior. E com isso quero dizer se você der uma olhada no que as harmonias estão fazendo e a melodia Então ele vai de D G A. Os principais tribunais na maior escala 145 E se você ouvir as notas melodias aqui e eu só vou tocar nas notas raiz base Aqui dentro com a minha mão esquerda Então a melodia vai e eu acho que a melodia sabe que tem um foco mais forte nos terços principais. Se começarmos aqui, Pensa é o maior, ele pousa lá e segura por um momento, e o próximo é cai no terceiro no G maior, também o terceiro com um major. De modo que, combinado com os três principais tribunais, torna este tema muito edificante e principal instrumentação de luz. E isso vale para toda a composição que os tem ou mínimo e arranjo esportivo para dar-lhe que luz coração e igualdade de ar que, bem como o fato de que as melodias principais ou baseado aqui nas altas faixas Anoke estável tão acima do meio C e a Lady Melody é focada em cordas solares e solar, Baldwin ou mais especificamente, violino solo, essa flauta solo. Então o que eu jogo aqui é na verdade uma combinação de ambos. Mas, mais especificamente, a primeira melodia principal é focada na flauta solo, enquanto a segunda é focada no violino solo. O principal militar é muito suave e lírico para dar a este tema que a vibração romântica e idílica . Mas também inclui muitas notas de graça rápidas, que acrescenta talento. Então deixa-me mostrar-te. Sim, então essa é a primeira parte da melodia principal. Muito suave e lírico. Mas se eu adicionar essas notas de graça rápidas, isso realmente adiciona um pouco de emoção à melodia. Então, se você está indo para ir da Trácia, observou isso agora, você pode adicionar aqueles raça rápida sabe no meio da transição entre as notas ou algo como a segunda melodia principal aqui no tema Shire é mais agitado e saltitante com aquelas paradas rápidas, e é tocada por violino solo. Então é algo assim agora vá em frente e pratique o tema Shire do Senhor dos Anéis e, em seguida, vamos continuar para o próximo vídeo. 24. Thor - Tema principal tema: Agora, neste vídeo, vamos quebrar a melodia principal e tema principal do filme Thor, que é composto por Patrick Doyle. Então, primeiro tem essa majestosa harmonia maior, que vem do fato de que ele usa, se maior, se maior e se concentra muito no acorde 145. Então, se b maior plana em D.C D.C Então deixe-me apenas tocar isso usando a voz viva e inversões, você pode ouvir claramente o tema nele, modo que é a primeira repetição de temas terras nos cinco. Então ele repete a mesma progressão, hum, e termina em um em vez disso. Então, as festas finais em vez destas cinco, vai para uma como esta para a cadência lá. O tema tem um som muito quente e ousado, que vem principalmente do fato de que ele usa embora gama seios e cordas para o tema principal como este. Também é lírico e suave, que aumenta a vibração nobre. Como você pode ouvir, tem este lentamente ir para o movimento gracioso. Sim, como se fosses rei lentamente e graciosamente caminhando ao longo de uma corporação vermelha. A melodia principal também tem um alcance muito curto e limitado, o que lhe dá uma sensação de estabilidade e autoridade. Então se você verificar aqui, se eu tocar aqui, Theo. Então, como podem ver a nota mais baixa neste exército, ele está aqui? Então é este bemol. Então este é o alcance limitado, que realmente aumenta a estabilidade e vibração graciosa. Em seguida, ele realmente suspendeu a voz levando tanto na primeira parte da melodia ea segunda, que tem uma bela emoção de que o fluxo na voz líder. Então, se eu jogá-lo com os tribunais aqui como este pode realmente ouvi-lo aqui vem para Suss para onde a parte principal da voz de porta superior aqui para System Main Melody vai de F para E para resolver esse acorde C maior. Acho que a segunda parte da melodia entra em pequenas vibrações. Então ele teve alguma vibração emocional porque isso resolve Então a segunda parte do tema vai até um menor aqui em cima, em seguida, para ver sete em se molho para isso novamente, alguma voz suspensa levando lá novamente, jogando isso em resolver para o cadência. Então vá em frente e pratique esses temas principais para realmente se familiarizar com essas vibe majestosa e grande. Então eu recomendo que você toque baixo com a mão esquerda com oitavas e Onley a voz melodia com a mão direita assim. Quero dizer, continue com a segunda parte fora do tema também. 25. Piratas do Caribe - tema principal: Tudo bem. Agora vamos analisar o tema principal de Piratas do Caribe. Pelo menos ter uma pessoa que esteja mais familiarizada. Então, claro que é. Este é o “sim”. O primeiro ponto aqui é que ele tem um estilo de jogo muito rítmico em ação. Comparativo bela perna final Ledee. Então, é claro, insistiu em falar fora de cordas. Eu vivi um piano aqui para maior clareza, mas é principalmente usando staccato e articulações curtas. Então, e também tem um muito tipo de sulco percussivo no estilo da melodia. Então, basicamente, você pode pensar sobre o conjunto de bateria tocando isso, mas muito tambor como sentir como você pode realmente ouvir de todos aqueles falam articulações de staccato catalão sobre. Além disso, é mais focado no timing e na ranhura sobre essas notas em uma melodia. Mas em Tampa, comparado com as notas de melodia reais. Ah, outro aspecto disso é que é. Tem uma vibração muito edificante, mesmo que esteja escrito em D menor em. Este é o caso de toda esta trilha sonora em Paris do Caribe, que foram, eu acho que basicamente todas as faixas estão em menor em uma chave menor, mas a vibração edificante vêm do estilo de jogo muito, como você jogado se você jogar em seu tipo nervoso, groovy e abrupta fora do estilo de jogo. Você tem aquele estilo quase cômico, hum, hum, e uma vibração edificante. Então você começa se eu mudar isso para jogar no tribunal. Sim , fica, ah, mais triste porque está em uma chave menor. E ele usa muito este Hans Timmer na trilha sonora, onde ele vai de um estilo inspirador e inspirador, quase cômico, hum, tocando estilos. E então ele vai e toca os mesmos temas, diminuindo graciosamente com as transições de Ágata, o que o torna mais emocional. Além disso, outra coisa que é importante saber sobre este tema principal é que ele usa muita repetição , tanto nos ritmos reais que aton Toronto em Toronto e, hum, e na frase real fora do notas. Então, se você ouvir isso a primeira vez que ele vai assim, precisa mudá-lo novamente, Teoh os acordes staccato. Então, a primeira vez que é assim, isso foi basicamente duas repetições. A única diferença é que no final comparado com esse final, caso contrário, acredito que foi exatamente o mesmo. E então ele vai para o segundo desligar a frase assim e um monte desses movimentos, mas em que isso que isso que que que melhor, ainda é o mesmo tipo fora do sulco. E essa é uma maneira de obter estabilidade furo basicamente e familiaridade familiar para os ouvintes fora de seu tema principal e melodias. Agora, o alcance dessas melodias é na verdade sobre uma oitava, que na verdade aumenta a intensidade da ação e a vibração caótica um pouco devido ao estilo de jogo , bem como o nariz passando por todo o mapa, por assim dizer. Começa aqui no A e vai para D's assim. Acho que isso se repete, é claro, duas vezes. E então a segunda parte da equipe está em, e então ele sobe como esta coisa. Então isso significa que ele vai de uma na nota mais baixa do tema e B flat no topo. Notas sobre Oak Save e um cemitério Agora tome ação e pratique tocar este tema melódico real de Paris do Caribe e, mais importante, apenas pratique esses estilos de reprodução vívidos, mansos e de ação para suas melodias e temas. 26. Avaliação ao vivo - vento suave de corações: Neste vídeo, vamos verificar os bastidores da minha composição chamada vento suave de copas e ver como as melodias principais são usadas e como elas tocam junto com as outras partes da composição musical. Ok, ok, então esta é toda a composição. Eu já destaquei essas três faixas, como você pode ver, porque eu quero mostrar a coisa mais importante com melodias e como organizar suas vozes em suas composições musicais. Porque há pasta superior aqui, que eu chamo de história é na verdade uma simulação de toda a composição com os elementos mais importantes ritmo, baixo, harmonia e melodia. Então eu até mudei as partes do ritmo. Você pode apenas dar uma olhada nessas três faixas da base, que é a voz mais baixa em harmonia. Ah, o curso e as harmonias e a voz da melodia principal. Então, indo para o rolo de piano, você pode ver isso como eu tenho carreira claramente rotulados com cores, as vozes de baixo, a base movendo-se muito lentamente bem aqui as vozes do meio, todas as quadras e harmonias que apoiam a voz superior, que é a melodia. Então vamos dar uma escuta neste obstáculo é um pequeno trecho dele e realmente notar como todos eles trabalham juntos e que a voz inferior fornece essa âncora total para a sua música. A harmonia cria profundidade e complexidade, variação e movimento. E a voz superior é o foco da sua música. Então, jogando em 321 Sim. Ok, então ele basicamente se repete aqui com um toque ligeiramente diferente. E então, ah, o curso, Milady vem aqui. Então, a segunda parte dos ferimentos basicamente o mesmo com uma torção vindo para cima e depois para baixo . E então o esporte do coro vem aqui mesmo. Tudo bem , como você pode ouvir, tem os principais elementos. Claro, não parece tão bom, porque ele simplesmente não olhou para cima fora dos portos principais. Agora, se eu sou você que e vamos para a composição real e verificar como eu organizei isso, vamos abrir tudo menos a pasta da história e vamos excluir tudo que não é usado. Então, primeiro eu começo com muito pouca percussão, ritmo muito literal e foco na base, as harmonias aqui e as principais melodias realmente tocadas por Viola aqui no mar para C5 acima de uma gama. Ah, vamos ver no seu deitado com obo em uníssono, que soa assim, por que o velho jogo de bola não é? É, mas é apenas menor em volume, então o oboé fornece um pouco desse programa de vídeo. Eu acho que o oboé tem um dos mais belos V trouxe deve em toda a orquestra e pode realmente fornecer que Kohler romântico, que foi o que eu estava oferecendo esta faixa. É um pouco incomum deixar a Viola cuidar da dama principal, porque parece meio afiado. Mas eu queria começar com isso no início que os calafrios e a violência assumem aqui na segunda parte do coro. Porque isso é por todos nós geralmente temos aquele som um pouco mais áspero. Então eu tenho um cavalo que fornece isso era arpejo vibe aqui, tudo bem. E na segunda parte da introdução, eu acredito que eu aumentar o exército aqui com um glockenspiel, e isso pode não parecer muito, mas na verdade faz a diferença. Eu também mais tarde com clarinete. Hum, aqui 00 não, isso é realmente responsabilidade. Então vamos prato e você pode ouvir três para bombardear. Assim, sempre que você adicionar uma melodia de contador, certifique-se de que ela está discada novamente em segundo plano, no nível no intervalo. E assim uma vez ou a melodia principal será sempre focada. Agora, para a segunda parte com o refrão aqui, vamos ver aquela senhora principal, um prato de violoncelo e oboé aqui. Então, claro, o violoncelo está colocando em camadas a melodia uma oitava abaixo da qual você já aprendeu sobre camadas em uníssono em oitavas que podem estar acima ou abaixo. E eu acredito que o glockenspiel está com letras muito altas aqui, também. Nós realmente cuidamos do brilho de vez em quando Na segunda parte, fora do coro, você obtém esta flauta também uma oitava mais alta. Também em camadas com o oboé aqui e com um glockenspiel e com a concha de estrangulamento Oh, o indutivo abaixo dos violinos ainda em C quatro c cinco rancho aqui e depois a corda em amostras, a propósito, também, Só pegando no violoncelo solo, hum, ou seção de violino velho, eu acho. Sim. Então vamos ouvir a segunda parte do refrão. Agora, se eu parar por aí, o que é realmente prestar atenção é quando você faz quando você vai de um inter para o refrão, você geralmente quer Teoh estender as camadas. Então aqui, hum, o cordeiro e uníssono vai mais longe onde o conjunto de cordas entra em camadas a violência os rasos vindo uma oitava mais baixa geral Ainda flauta uníssono uma oitava acima glockenspiel e Octavia Bob porque você realmente quer fazer todo o som de sua melodia realmente mais espessa e mais poderosa no coro. Então ele corta a mistura porque muitas outras coisas estão vindo aqui como um grande ou não grande , mas mortal, mas muito mais percussão em comparação com a introdução, por exemplo. Agora vamos também verificar Ah, a melodia contador gostaria de ter Ah, eu acredito que está aqui na flauta, na verdade. Então, se você ouvir a primeira parte aqui, certo, então essa é a melodia principal em camadas. E então a lágrima da gripe realmente cuida das melodias contadoras. Ok, erro meu. Isso não é uma camada que é uma melodia contador. Mas como todas as outras melodias principais ou em camadas como esta, eles são eles são eles são glockenspiel oboé. A flauta. Leva um realmente disca posição de volta no fundo, o que é ótimo para uma melodia contador. Soa assim por conta própria, bem no contexto. Você pode realmente ouvir agora. Se eu soubesse fez isso realmente acrescenta um monte de complexidade e sentimento a estas melodia principal. Então esta melodia contador é realmente um ajudante que adiciona complexidade e personagens à melodia principal e torna todo o arranjo mais interessante e tem mais variação. E se chegarmos ao segundo refrão, a melodia principal ainda está aqui. Agora eu trago piano para camada apenas aumento de metal dia como este porque isso tem um ataque claro aumento que vem através da mistura, o que torna a estabilidade ainda mais clara. Então você também pode ver que as flautas ou, neste caso, na verdade ah camadas também. Então, em vez de ter essa melodia contador está na verdade espalhando todo o ano, Andi, eu acredito que mais tarde ainda aqui. Sim, a segunda violência vem na segunda parte aqui, é claro, subindo uma oitava aqui e está realmente mudando para uma melodia principal diferente, que você pode ouvir se eu tocar a corda no samba, por exemplo, aqui mesmo. Então muda a melodia na parte final do refrão e Dusty é para cima e, em seguida , estabelecendo-se no final em contexto, soa como este. Vamos dar uma olhada na melodia principal com os acordes ligados. E digamos que esses dois caras tão bem, quando ouvimos o quarto aqui. Então, novamente, a lição muito importante é a camada, que realmente faz sua melodia principal cortar através da mistura. O arranjo de vozes tribunais aqui no baixo médio, é claro, mais baixo nas vozes mais altas. Normalmente, na maioria dos casos, a melodia principal, é claro, muitas vezes camada em oitavas como esta, mas também que você deve pensar em sua melodia como uma história. Você pode ver a archaea indo em ondas e, em seguida, uma direção ascendente e, em seguida, estabelecendo-se com nariz mais longo. E nesta cadência final, ele resolve. Certo, então essa é uma breve visão geral da minha composição. Vento suave fora do cavalo. Espero que você tenha pego algumas dicas e aberrações e aprenda algo assistindo nos bastidores e tem algumas dicas aqui que você pode aplicar às suas composições musicais quando você cria suas melodias em combinação com todas as outras partes usadas em seus rastros. 27. Congratulations + tarefa final: Parabéns. Você já aprendeu os fundamentos, as diretrizes, esses segredos e minhas dicas práticas sobre melodias e temas na composição musical. Agora é hora de agir e fazer sua missão final. Que, claro, é compor e produzir o seu próprio tema principal e melodia, apoiado com alguma harmonia e montado que irá atender ao seu tema principal, escolher um estilo específico e saiu da música, projetado a paleta de som inicial no seu DW e, em seguida, comece a compor. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso em sua jornada profissional na música.