Transcrições
1. Sombreamento no Photoshop: introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre técnicas para projetos de sombreamento no Adobe Photoshop. Meu nome é Helen Bradley e sou professora de topo da Skillshare. Tenho mais de 260 cursos sobre Skillshare e mais de 144.000 matrículas estudantis. Nesta classe, analisaremos várias maneiras de sombrear objetos no Photoshop. Cada método dá resultados muito diferentes, e todos eles usam ferramentas e técnicas muito diferentes. Ao longo do caminho, você aprenderá a configurar pincéis, usar máscaras e últimos estilos para simplificar designs para facilitar o recoloring e muito mais. Ao final deste curso, você será capaz de sombrear elementos de design de várias maneiras e você terá desenvolvido as principais habilidades do Photoshop que você pode usar todos os dias em seu trabalho. Sem mais delongas, vamos começar.
2. Parte 1 Crie um efeito simples de divisão ao meio: Dentro do Photoshop, vou criar um novo documento e vou trabalhar com um documento de 1000 por 1000 pixels. Estou trabalhando no modo de cor RGB. Eu tenho meu conteúdo de fundo definido como branco. Isso vai me poupar ter que preencher o fundo com branco cada vez que eu vou clicar em Criar. Agora vou usar formas. Eu tenho a ferramenta de forma selecionada aqui, esta ferramenta de forma personalizada, mas estou definindo o palco para pixels. Você tem uma escolha de três opções aqui. Pixels significa apenas que você adicionará uma forma preenchida ao documento. Agora, as formas que estou usando aqui, eu tenho em uma única coleção, que é incomum na nova versão do Photoshop. Eu vou mostrar a vocês no final como eu organizei minhas formas para fazê-los
ficar assim porque eu não gosto do novo arranjo. Eu tenho uma coroa em forma selecionada, que é de alguma forma aqui na minha coleção. O que escolhi fazer nesta fase é algo que é muito regular, que é simétrico. Se eu não fizer algo diferente antes de desenhar esta forma, ele vai para a camada de fundo. E eu não quero que esse seja o caso. Quero que a forma seja separada. Então eu vou adicionar uma nova camada. Então isso é muito crítico para a maioria desses processos, é que seu elemento não está na camada de fundo. Vamos escolher uma cor para usar. Eu vou escolher uma espécie de cor roxa porque quando você usa pixels com uma forma personalizada, você vai realmente definir essa forma colorida enquanto você desenha. Então eu estou segurando a tecla Shift para restringi-la às suas proporções originais. Se eu quiser movê-lo, estou adicionando a barra de espaço para movê-lo. Antes de soltar o botão esquerdo do mouse, isso é crítico. Então agora eu tenho a forma da minha coroa em uma camada separada, mas é pixels, é apenas pixels preenchidos. O primeiro efeito que vamos usar, esta primeira técnica de sombreamento é sombrear metade desta forma de uma cor diferente. E é por isso que escolhi algo simétrico para começar. Eu vou para a ferramenta de letreiro retangular, e eu vou arrastar um letreiro sobre metade desta forma. Então eu vou apenas tentar e olhar para ele. Se eu precisar movê-lo novamente, eu não soltei o botão esquerdo do mouse para que eu possa movê-lo um pouco. Solte a barra de espaço apenas para corrigir a sua posição e, em seguida, solte o botão esquerdo do mouse. Então eu tenho metade desta forma selecionada para tornar este lado mais claro ou mais escuro. Posso usar o que é chamado de camada de ajuste. Então vamos subir aqui para Camada e, em seguida, vamos escolher nova camada de ajuste. Agora, a mais simples das camadas de ajuste para este processo é simplesmente um ajuste de níveis. Então vamos para os níveis e vamos apenas clicar. Ok. Então é isso que temos no diálogo níveis. E o que podemos fazer é arrastar para a direita, este controle deslizante do meio para tornar este lado da forma mais escuro. E se arrastarmos para a esquerda, vai ser mais leve. Então você pode determinar de que lado você quer sua leveza e escuridão em apenas arrastando para cá. Pensei que eu fosse realmente fazer essa luz lateral apagar. Estou a arrastar-me para o preto. Isso pode parecer contra-intuitivo. Mas na verdade, o que estou dizendo ao Photoshop é que quero que mais pixels
da imagem sejam claros em vez de escuros. Então isso é escuro, isso é tons médios, isso é luz. Este é um tipo de gráfico, se você quiser, de todas as cores na imagem agora, não
estamos dizendo como uma espécie de gráfico adequado porque estamos apenas trabalhando com uma única cor. Mas isso vai torná-lo mais leve. Então eu vou, vou clicar para fechar este diálogo. Agora, há alguns problemas embutidos no que acabei de fazer. Vamos dar uma olhada e ver o que eles são. Vamos para esta camada de fundo e vamos preenchê-la com uma cor. Então vamos chamar e obter uma espécie de turquesa, cor turquesa clara. É a minha cor de primeiro plano. Eu tenho a última selecionada para que eu possa preencher uma camada com uma cor de primeiro plano
mantendo pressionada a tecla Alt em um PC opção em um Mac e pressionando a tecla backspace. Claro, você também pode fazer isso apenas preenchendo com a ferramenta balde de tinta. Mas você pode ver aqui que eu tenho um problema. Eu preencho esta camada com uma cor sólida, mas eu estou recebendo esse tipo de olhar de dois tons no meu fundo. Agora, se você quer isso, tudo bem. Se esse é o olhar que você quer, então você resolveu o problema. Mas se você quisesse uma cor de fundo sólida com apenas a forma, com este tipo de efeito de dois tons. Então precisamos fazer algo com essa camada aqui. Esta é a camada, a camada de ajuste de níveis que está controlando esse tipo de efeito de dois tons. E agora, a maneira como as camadas de ajuste funcionam é que elas afetam todas as camadas abaixo delas. E isso é exatamente o que estamos dizendo. Está afetando a forma da coroa cheia e também está afetando o laboratório de fundo. Mas podemos limitar seu efeito apenas à camada imediatamente abaixo dela. E fazemos isso clicando na camada de ajuste e
vamos para Camada e criar máscara de recorte. E nesse sentido agora o ajuste de níveis só afeta a coroa. Não tem nenhum efeito sobre o fundo. Se você quiser desfazer isso, clique nesta camada superior que tem esta máscara de recorte associada a ela, esta pequena seta de curva. E está um pouco a dizer-te que há uma máscara de recorte. Vamos para a camada e liberaremos a máscara de corte. Agora os laboratórios que estão sendo indiciados, se você quiser, e está afetando todos os permite abaixo.
3. Parte 2 Efeito de divisão mais complexo: Até agora nós olhamos para criar esse tipo de meio e meio efeito com um objeto que é perfeitamente simétrico. Vejamos algo que não é simétrico. Novamente, estou criando um documento de 1000 por 100 pixels exatamente igual ao anterior. Deixe-me ir à ferramenta de formas. Desta vez eu vou escolher uma forma de folha que
não é perfeitamente simétrica. Este aqui. Ainda estou trabalhando em pixels e precisarei adicionar uma nova camada. Apenas certifique-se de que esses objetos estão indo para novas camadas, para escolher uma espécie de laranja para esta forma de folha, novamente, segurando a tecla Shift para que ele fique restrito às suas proporções originais, apenas colocando-o na imagem usando o espaço barra para movê-lo. E agora eu tenho minha folha em uma camada separada. Agora, a folha é quase simétrica, mas o cuspe no fundo que não é simétrico. Então eu vou usar a ferramenta de caneta para isso. Vou selecionar aqui na ferramenta de caneta, é relativamente fácil de fazer isso vamos ver como vamos fazê-lo. Vou me certificar de que estou trabalhando em um caminho. Então, nesta fase, não há cor caindo. Tudo o que estou fazendo é desenhar um caminho que posso usar para esse efeito meio e meio. Vou clicar aqui. E eu vou descer aqui até o ponto em que o cemitério termina. Então eu vou clicar e arrastar neste ponto porque eu quero começar a me mover em torno desta curva. Eu acho que eu posso fazer isso em um passo, então eu vou clicar na parte inferior aqui. E novamente, em vez de apenas clicar, estou clicando e arrastando. Neste ponto, posso finesse isso ou posso voltar mais tarde. Eu vou finesse isso. Então eu vou manter pressionada a tecla Control em um PC que seria Command em um Mac. E eu vou apenas mover este ponto de ancoragem e
sua alça para a posição para que eu possa trabalhar nisso enquanto eu estou desenhando,
desde que eu mantenha Control K ou a tecla Command pressionada para baixo. Eu também posso voltar aqui e eu poderia trabalhar nisso também. Com este, não queremos que a linha aqui mude, por isso vou trazer este cabo todo o caminho para me sentar em cima do outro. E então eu posso arrastar este aqui. Você pode dizer, não está realmente tendo muito efeito na linha abaixo do meio da folha. Mas eu quero fazer essa curva realmente agradável assim que eu estiver feliz com o que eu tenho, eu vou soltar a tecla Control. E agora posso continuar a desenhar. Eu realmente vou desenhar todo o caminho por aqui e voltar e apenas clicar no ponto de partida. Então eu tenho um caminho que está seguindo a linha que eu quero usar através desta folha. Mas no momento é um caminho. Então o que eu vou fazer é converter meu caminho para uma seleção muito da mesma maneira que tivemos uma seleção com a ferramenta de letreiro anteriormente. Podemos fazer disso uma seleção. Fazemos isso na paleta de caminhos aqui eu acabei de abrir a paleta de caminhos. Você pode chegar a isso escolhendo janela e, em seguida, caminhos. Uma vez que você tenha seu passado selecionado aqui, você pode clicar aqui na seleção de caminho de carregamento, e isso converte o caminho aqui em uma seleção. Agora vamos voltar a fazer exatamente como fizemos antes. E vamos voltar para a camada de ajuste de níveis,
Nova camada de ajuste, ir para Níveis. Clique em OK. E novamente, eu posso escurecer ou clarear esta metade mais tarde da folha apenas arrastando este controle deslizante de ponto médio
no ajuste de níveis para que eu possa decidir qual lado eu quero que ele seja leve. Eu vou fazer esta vida. Nós vamos ter o mesmo problema que tínhamos anteriormente porque esta camada não é cortada para a camada por baixo, Sophie tinha um fundo colorido diferente do branco. Isso também seria mudar de cor. E porque minhas máscaras não uma metade direta, vai ficar muito horrível. Então você pode fazer este clipe de atraso de ajuste para apenas este lat e não afetar esta camada usando este diálogo. Então você não precisa ir para o menu Camada para fazê-lo. Se você pensar sobre isso quando você está aqui, você pode realmente fazê-lo aqui e você fazê-lo com este ícone. E isso apenas prende esta camada de ajuste para o laboratório abaixo. Deixa-me mostrar-te o que vai acontecer. Você pode dizer que ele saltou para dentro, ele foi recuado, ele tem esta seta dobrada, é uma camada cortada. Só vai afectar esta camada. Se você clicar nisso novamente, você está desfazendo isso. Então eu vou realmente deixar isso no lugar aqui. Porque com essa forma particular, porque eu tenho esse efeito de banda acontecendo, eu certamente não vou querer que ele afete qualquer cor no fundo aqui. Então eu fiz isso. E agora podemos mudar a cor da nossa camada de fundo. Vamos escolher uma espécie de azul empoeirado para isso. Como antes, eu poderia preencher esta camada selecionando-a e pressione a opção Alt Backspace Excluir no Mac, ou eu posso clicar aqui para selecionar a ferramenta balde de tinta e apenas despejar a tinta nesta camada. Então aqui temos esse efeito meio e meio e é totalmente ajustável. Então, se pensarmos que este não é bem o contraste que queremos, vamos clicar duas vezes aqui e podemos ajustar a leveza e escuridão. Então, dado o resultado que estamos dizendo com o fundo, se esse é o plano de fundo que queremos usar, podemos ajustar isso para tornar o efeito meio e meio um pouco mais contrastante.
4. Parte 3 Sombreado simples e sombreamento de realces: Para este próximo exemplo, vamos adicionar destaques de um lado da forma e sombras do outro. Então, novamente, voltando para a criação de um documento que é preenchido com branco, vou adicionar uma nova camada porque eu quero que meus pixels, minha forma para estar em uma camada separada. Vou voltar para a ferramenta de formas personalizadas aqui, e vamos escolher uma forma de coração simples. Este aqui, é um coração cheio. Isto seria o quanto quente? Isso é. Só o contorno, não o preenchimento, mas eu quero o coração cheio. Vou escolher uma cor rosa para usar. Então vamos pegar uma cor rosa. E manterei a tecla Shift pressionada ao desenhar meu coração novamente, adicionando a barra de espaço para movê-lo para a posição. Então esta vai ser a cor base para o meu coração. Vou adicionar um destaque mais leve por aqui e um destaque DACA por aqui. Então eu vou pegar este laboratório, eu vou arrastá-lo para o ícone Nova camada. Então eu tenho um segundo, eu vou fazer isso de novo, então eu tenho um terceiro. Vamos fazer esta camada aqui a cor mais escura, vou selecionar uma cor mais escura para usar. Então vamos para esta cor base e escolher algo um pouco mais escuro. Quero preencher esta forma com esta cor mais escura. Agora, se eu usar a ferramenta balde de tinta ou a ferramenta Alt Option Backspace agora, eu vou preencher todos os risos. Deixem-me mostrar-vos o que vai acontecer, não exactamente satisfatório. Em vez disso, eu vou fazer uma seleção deste quente e eu posso fazer isso por controle ou comando clicando uma vez na miniatura aqui e você pode ver as formigas marchando ao redor da forma. Agora eu posso preenchê-lo com a opção Alt Backspace Excluir, ou eu posso ir para a ferramenta Balde de pintura e apenas clicar dentro para adicionar minha cor a ela. Agora eu tenho minha seleção. E esses corações aqui nessas outras camadas estão exatamente na mesma posição. Então deixe-me clicar neste. Vamos clicar nele para selecioná-lo. E para isso, Vamos adicionar a cor mais clara. Mas antes de tudo, eu quero provar o meu rosa usando o conta-gotas para que eu saiba qual foi a minha cor inicial para que eu possa ir e escolher uma versão mais leve dele. Então eu vou clicar aqui na cor. Vamos escolher uma versão mais leve para o meu destaque. Quero preencher isto. Então, novamente, opção Alt Backspace Excluir ou disfarçar a ferramenta balde de pintura e despejar a tinta. Eu fiz para desmarcar minha seleção para selecionar e desmarcar, ou eu poderia pressionar Control ou Command D para desmarcar a seleção. Então agora vamos ativar todas as três camadas. Esta camada superior é a forma do coração base. A segunda lei é a leveza e a forma inferior é a sombra mais escura. Então eu vou ligar minha forma base e minha camada de sombra. Vou clicar na sombra por último para que seja selecionado. Vou mirar aqui a ferramenta de movimento. Basta clicar nele para selecioná-lo. E eu vou começar a mover essa forma usando as setas do teclado. Vou pressionar Shift e a tecla de seta para a direita que o move cerca de 10 pixels cada vez e apenas encontrá-lo de uma maneira mais fácil
de agarrar isso para ter certeza de que ele está indo no lugar certo. Agora eu estou movendo para baixo também porque eu quero que ele se alinhe com o fundo aqui. Vou apenas clicar para me certificar de que estou no lugar certo. Se eu não tiver conseguido o lugar certo, apenas indo para re-selecionar a camada e apenas usar as teclas de seta para ajustá-la novamente, mas eu fiz direito na primeira vez. Então esta é a minha sombra. Vamos pegar a camada de destaque. Novamente, vou fazer exatamente a mesma coisa com a Ferramenta Mover selecionada, a última selecionada. Eu vou pressionar Shift e seta para cima e seta para a esquerda porque eu quero começar a mover isso para fora do caminho. Agora, uma coisa que estou dizendo agora é que esta camada de luz,
esta camada de destaque não está perto de luz o suficiente. Então eu vou clicar longe dele. Eu vou clicar nesta escada para segmentar e eu estou indo para Control clique na miniatura, então eu tê-lo selecionado. Eu tenho o último selecionado aqui no último painel. E porque eu controle clicado na camada miniatura Comando clique no Mac. Eu tenho essas formigas marchando em torno desta área mais leve. Agora eu preciso fazer um trabalho melhor escolhendo minha cor clara. Escolha uma vida melhor na cor. E eu vou voltar para a ferramenta de balde de tinta e apenas deixá-la lá dentro. Vou pressionar Control ou Comando D para desmarcar a seleção. Se estou feliz com isso, ótimo. Se não for, posso voltar e tentar outra cor. Só acho que não é vivo o suficiente. Então esse é um efeito de sombreamento muito simples feito com três cópias de uma forma. Um deles, o mais escuro para o sombreamento Eu movi para cima e para baixo, o mais claro para o destaque, Eu mudei para cima e para o outro lado. E então este aqui é a forma base. Então você pode dizer que é a forma que está nocionalmente tendo o sombreamento adicionado a ele. O fundo estava aqui no momento está cheio de branco, mas poderíamos preenchê-lo com qualquer cor. Vamos pegar uma espécie de cor turquesa para preenchê-la. E você pode dizer que o sombreamento aqui, nada que fizemos ao mover esses três laze em torno dele teve qualquer impacto na camada de fundo. Portanto, não precisamos proteger a camada de fundo neste caso de forma alguma.
5. Parte 4 Sombreamento mais complexo e de realces: Para este próximo exemplo, eu já criei meu documento e minha nova camada. Vou para a ferramenta de formas personalizadas. E desta vez eu escolhi uma forma de bolha de fala. Não porque eu queira a bolha de fala em si, mas eu quero fazer uma nuvem com isso. E está me mostrando metade de uma nuvem ou ponto de partida para nossa nuvem. Vou clicar aqui e vou escolher o caminho desta vez porque eu quero desenhar o caminho para que eu possa editá-lo antes de trabalhar com ele,
eu estou segurando a tecla Shift pressionada enquanto eu estou arrastando meu caminho aqui. Então esta é a forma da nuvem. Eu vou para o painel de caminhos porque eu preciso trabalhar nisso e caso
eu cometa um erro e perdê-lo, eu vou realmente salvar esse caminho de trabalho. Os caminhos de trabalho não são salvos e você pode perdê-los facilmente. Então eu vou clicar nesta pequena mosca aqui fora, e eu vou escolher caminho seguro, só vou chamá-lo de caminho um. E agora isso não pode ser perdido. Posso clicar nele a qualquer hora que puder recuperá-lo. Então essa é uma boa maneira de trabalhar com caminhos. Agora, eu quero a parte encaracolada aqui. Não quero o resto disto. Então eu estou indo aqui para a ferramenta de seta branca,
a ferramenta de seleção direta. E eu vou arrastar cuidadosamente sobre os bits que eu não quero, certificando-se de que eu não seleciono nenhuma parte da Nuvem que eu quero. Só vou pressionar a tecla Delete. E me disseram que isso transformará uma forma ao vivo em um caminho normal. Isso é simplesmente bom. Vamos apenas clicar “sim”. E agora eu tenho um caminho que é a minha forma de nuvem. Então eu posso realmente salvar isso. Então, se eu selecionar isso e ir até aqui para Editar e para baixo aqui para definir forma personalizada, eu posso criar minha própria forma de nuvem. Vou digitar nuvem e clicar. Ok. Então agora eu posso chegar a isso como eu poderia chegar a qualquer outra forma do Photoshop. Na verdade, vou apagar isto. Vou voltar para o meu painel de camadas. Eu tenho minha camada selecionada. Vou escolher uma forma personalizada. Eu vou encontrar minha nova forma, que vai ser no fundo aqui. Vou clicar nele para selecioná-lo. Eu vou ter certeza de que eu tenho pixel selecionado aqui porque eu quero continuar desenhando com pixels. Vou usar esta forma azul, o tipo de azul turquesa como a minha nuvem. Vou segurar o Shift e vou desenhar a forma da minha nuvem. Agora vamos fazer exatamente o mesmo processo que fizemos anteriormente com três dessas formas de nuvem que vamos ter algumas dificuldades. Vou mostrar-te como resolvê-los. Vou fazer duas cópias desta forma. Um deles vai ficar mais escuro, um deles vai ser mais leve, e um no topo vai ser a minha forma base. Vou desligar isso por enquanto. Este vai ser o meu isqueiro, então eu o selecionei. Vou controlar clique ou Command clique em sua miniatura para selecioná-lo. Vamos pegar nossa cor mais clara. Da última vez não entendi leveza. Então vamos ver se conseguimos um isqueiro desta vez. Só estou usando minha tecla Alt Backspace, mas você poderia usar a ferramenta balde de tinta. Tenho minha seleção no lugar. Só vou desmarcar esta camada. Vamos e selecione esta camada. Certifique-se de que está selecionado porque queremos soltar a tinta nesta camada. Deixe-me apenas provar a cor base usando a ferramenta conta-gotas para que eu saiba de que cor eu estou tentando obter uma versão mais escura. Isto está parecendo muito bom. E vou encher isto. Vou pressionar Control ou Comando D para desmarcar a seleção. Então eu tenho minha sombra, meu destaque, e minha forma base. Vamos pegar a sombra. Vou movê-lo para o outro lado e para baixo. Então eu tenho a ferramenta Mover selecionada aqui em cima. E eu vou fazer isso com as teclas de seta mudar seta para a direita, e então apenas começar a movê-lo para baixo. Adicionar a tecla Shift apenas se move em uma quantidade maior, se você quiser. Então estou muito feliz com isso. Vamos pegar a camada de destaque. E faremos exatamente a mesma coisa, mudança e flecha. E vou na direção oposta desta vez. Vou preencher o fundo com uma cor porque provavelmente vai
tornar mais fácil ver quais serão os problemas aqui. Então deixe-me ir e pegar uma espécie de roxo mindinho aqui e encher a camada inferior com ele. Então é aqui que eu estou dizendo que há problemas. Você pode ver aqui que a sombra eo destaque ou correndo para o outro em vários lugares. Então eu quero tomar uma decisão sobre quais dessas são sombras e quais delas são destaques. E eu vou remover o objeto que eu não quero. Então aqui, eu não quero a sombra. Então eu estou indo para a ferramenta borracha e vai ter certeza de que para o meu apagador, Eu selecionei aqui um pincel realmente duro. Então vamos dizer o que temos em geral. Escovas. A pressão redonda dura escovas tamanho, muito bom para mim. Não precisa ser enorme e posso controlar o tamanho em apenas um minuto. Então eu tenho meu pincel, eu estou olhando para ele na tela, é um bom tamanho. Estou mirando no laboratório e quero remover o conteúdo de, quero que essa sombra desapareça. Então eu só vou pintá-lo. Eu vou chegar aqui e decidir aqui, eu quero que o destaque desapareça. Então eu quero usar essa sombra, mas não os destaques. Então vamos para a camada de destaque e vamos apenas remover isso. E vamos trabalhar em torno da minha forma, localizando as áreas onde o destaque e a sombra estão correndo um para o outro. Eu vou tomar uma decisão sobre se eu quero o destaque ou a sombra neste ponto, e então remover o oposto. Aqui eu quero a sombra, mas eu não quero este destaque. Então, direcione a camada de destaque e pinte sobre ela. E aqui, eu não quero as sombras, então eu vou mirar a camada de sombra. Só vou pintar isso. E certifique-se de que qualquer lugar onde o destaque e a sombra estejam em cima um do outro, eu estou tomando uma decisão sobre qual dos dois eu quero. Como você está trabalhando nisso, você pode achar mais fácil nomear suas camadas, o que você pode fazer clicando duas vezes no próprio nome do terreno. Então vamos clicar duas vezes lá. Vou digitar sombra. E aqui eu posso clicar duas vezes sobre isso e digitar destaque. E acabei de nomear esta camada de Nuvem. Então, se for mais fácil para você encontrar as camadas
na pilha de camadas aqui clicando no nome, então vá em frente e nomeie suas camadas. Agora, quero voltar a ver todo o meu documento. Então, eu vou pressionar o comando da tecla Control em um Mac e tocar no número 0 que apenas redimensionar como a imagem para que possamos ver em tudo. Agora, se não estamos felizes novamente com nossos destaques, eu vou apenas clicar no polegar de destaque agora e
podemos ir e provar a cor de destaque existente. E eu vou ficar um pouco mais leve. E, novamente, preenchê-lo com a ferramenta balde de pintura ou a opção Alt Backspace Excluir, eles selecionam sua seleção. Então, neste exemplo mais complexo, tivemos destaques e sombras que correram entre si. E tudo o que fizemos foi tomar uma decisão sobre se queríamos os destaques ou as sombras em cada uma dessas instâncias.
6. Parte 5 Sombreamento com pincéis: Então, este próximo exemplo vamos usar pincéis para adicionar como sombreamento e destaques. Estou de volta ao mesmo tamanho do documento em que estava trabalhando, escolhendo uma espécie de cor azul para usar. E eu tenho minha forma selecionada. Eu estou usando pixels e eu encontrei esta pequena forma de submarino, que eu acredito que é provavelmente parte da coleção de formas 2019. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto esta forma. Vamos falar um pouco mais sobre formas em um vídeo no final desta aula. Coloquei isso nos mesmos laboratórios, no fundo. Então deixe-me desfazer isso
e colocá-lo no lugar certo. Isso é muito crítico. Ok, agora vai me ajudar se eu salvar essas cores enquanto trabalho. Então eu estou indo para o painel Amostras, e eu vou apenas clicar no símbolo de adição aqui para adicionar minhas cores. Então esta vai ser a minha base azul. Eu vou adicionar outro laboratório porque meu destaque vai para uma nova camada. Então deixe-me dar um nome a essa camada. Agora, para o destaque que eu queria, ao contrário de uma cor deste azul. Então vamos escolher a nossa vida a cores. Quero poder voltar a isso mais tarde, é por isso
que estou guardando minhas amostras. Então este vai ser o meu destaque. Precisamos montar um pincel para usar. Vou à ferramenta de pincéis aqui. Eu vou clicar em A1, e eu vou clicar nesta seta suspensa aqui para obter acesso aos pincéis. Agora, os pincéis que estão incluídos com o Photoshop dias, dias, muito mais limitados do que o que costumávamos fazer. E então vamos adicionar os pincéis legados. Então, venha até aqui para este ícone de engrenagem e vá
até a parte inferior e clique em Pincéis legados e tudo bem, e isso adiciona os pincéis legados ao Photoshop. Agora queremos um desses pincéis padrão. Agora, eu não gosto da maneira que estes pincéis brilham hoje em dia. Se você não gosta disso e você quer voltar para apenas sua versão original. O que você vai fazer é clicar no menu suspenso aqui. Desative o nome do pincel e pincelada para que você tenha apenas as dicas. Acho mais fácil trabalhar assim. Dentro do grupo padrão dentro dos Pincéis Legados há este que é apenas um pincel de mídia seca. Então ele tem um número 66 abaixo que diz tamanho do pincel base é
grande e é uma ponta de escova seca aqui. Então eu vou apenas clicar nele para selecioná-lo. E então eu vou para o painel
de configurações do pincel que eu possa ajustar a aparência desse pincel. Então eu vou aumentar o espaçamento. Mas algo está me dizendo que há algo realmente interessante acontecendo com este pincel aqui porque o que quer que eu faça com ele em termos de tamanho, Gita, tamanho e dispersão. Ainda pintando ao longo desta linha. Agora, quando você vê um pincel que não muda o comportamento, quando você tipo de adicionar dispersão e coisas assim a ele. Procure a opção Pincel duplo porque
na verdade era um pincel controlado por outro pincel. Então, outros pincéis realmente controlando o comportamento deste pincel1. Se desligarmos isso, teremos o que realmente está acontecendo no nosso pincel. E isso é o que parece e não é nada que queremos agora. Então isso vai aumentar meu espaçamento e um
pouco eu vou voltar para Shape Dynamics, ajustar o tamanho, Gita e todo o trabalho aqui está realmente acontecendo na área de dispersão. Então eu vou ajustar a dispersão vão fazer ambos os eixos de dispersão. Pense não, eu acho que eu só vou fazer dispersão em um eixo aqui. Eu vou deixar a contagem de volta para um, mas eu vou aumentar o espaçamento um pouco e possivelmente
ajustar o ângulo e arredondamento para que este pincel rompa um pouco e se torne um pouco mais interessante. E talvez um pouco de espaçamento aqui. Ok, vamos ver como isso vai pintar. Então, vou fechar isto. Isso parece um pincel muito interessante para usar para destaques. Então eu tenho minha camada de destaque selecionada aqui. Posso ajustar o tamanho do pincel através do painel de pincel aqui, basta ajustar o tamanho. Ou posso usar os colchetes abertos e fechados. Assim, os colchetes abertos e fechados vão torná-lo maior e menor. Acho que é uma forma mais fácil de operar. A próxima coisa que eu preciso fazer é decidir para onde meus destaques e minhas sombras estão indo. Então eu vou destacar a parte superior e a esquerda e a sombra inferior e direita. Então vamos parar de pintar isso. Vou mudar o tamanho do meu pincel porque é muito grande. Agora, se eu quiser pintar em linha reta,
eu posso clicar e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e clicar novamente. Agora, como meu pincel é muito desigual, não vai parecer uma linha reta, mas vai apontar ao longo dessas bordas. E depois quero vir aqui e descer até aqui. Vou fechar este pincel um pouco. Acho que o espaçamento é muito distante. Clique, Shift, clique, mas também pode apenas pintá-lo. Certificar-me de que vou para cima e para a esquerda para os meus destaques. Agora, uma coisa com a qual não estou preocupado é o IVUS brio. Eu tenho tinta indo em todo lugar que eu não quero e tudo bem. Solo. Eu quero. Este lado tem um pouco de destaque também. Então, novamente, destacando no topo e na esquerda. Agora, uma vez que você está muito feliz com o destaque inicial, precisamos nos livrar do excesso de spray. Agora você pode fazer isso de várias maneiras. Mas o método mais simples de usar é o que usamos para o ajuste de níveis. E isso é apenas usar uma máscara de recorte porque o que queremos fazer é cortar o trabalho de pintura. Portanto, só afeta esta camada e onde há conteúdo nesta camada. Então eu vou clicar nesta camada aqui e ir para Camada criar máscara de recorte. E isso só corta o trabalho de pintura. Então só aparece onde o submarino está. Agora, neste ponto, você pode continuar a adicionar tinta à sua imagem, mas você também pode querer remover parte da tinta. E o que sugiro que faça é usar uma borracha. Então você clica aqui na borracha e eu vou reselecionar o mesmo pincel 66 para usar com a borracha e, novamente, configurá-lo. Então eu vou remover a opção Pincel duplo aqui e, em seguida, apenas trabalhar com o que resta. O espaçamento parece bom, acho que é a dispersão que é demais. Agora o espaçamento não parece nada bem. E com a dinâmica da forma, estou adicionando uma serra GTO. Torna-se um pincel mais interessante. Mas é claro que isso não é um pincel. Então, de volta à camada de tinta, eu vou apenas ajustar o tamanho da minha borracha e apenas trazê-la para remover alguns dos destaques. Assim, uma combinação de adicionar tinta e removê-la será realmente útil para adicionar destaques ao seu objeto. E então com o sombreamento, vamos fazer exatamente a mesma coisa. Basta adicionar uma nova camada. Vamos provar a cor. Vou provar a cor base aqui. Vou clicar sobre isso e encontrar uma cor mais escura para usar. Vou adicioná-lo às minhas amostras. Posso clicar na minha camada depois de ter feito a pintura ou no meio ou antes. E acho que é mais fácil fazer isso antes. Então eu estou realmente indo para clicar nesta camada agora
e escolher camada e, em seguida, criar máscara de recorte. Então agora toda a tinta que estou colocando
nesta camada vai ser cortada para a forma subjacente. E deixe-me chamar isso de sombreamento. Então, de volta com meu pincel e com minha cor de tinta, eu tenho minha camada de sombreamento selecionada. Vamos começar a pintar isto. Eu vou ajustar o tamanho do meu pincel como eu estou indo. E para isso eu vou para o lado direito e para o fundo. Agora, enquanto estou pintando, estou dizendo alguns lugares onde eu poderia ter melhorado meu destaque. Então eu vou voltar para a minha camada de destaque. Vamos voltar para o painel de amostras. Pegue a cor de destaque, é por isso
que a salvamos, porque seria difícil recuperá-la. Caso contrário, certifique-se de que estou pintando na camada de destaque e basta ir e adicionar os destaques que eu disse que talvez eu esteja faltando. Então podemos voltar para a risada sombreada, encontrar uma borracha de novo. E podemos usar a borracha nesta camada de sombreamento se acharmos que o efeito é demais, você pode obter um resultado ligeiramente diferente se você alterar a ordem
dessas camadas para colocar o destaque no topo e o sombreamento embaixo. Você pode apenas experimentar com isso. Você também pode ajustar a opacidade desses laboratórios. Então eu vou apenas diminuir a opacidade para que o realce que você tem agora seja um pouco mais sutil. E assim para o sombreamento, ajustar a opacidade permitirá que você obtenha um efeito semelhante, mas um pouco menos intenso. Estou usando controles deslizantes aqui. Estes são Photoshop slide é onde você vê uma palavra, Há uma chance realmente boa de que quando você segurar o mouse sobre ele, você vai ter uma mão com um conjunto de setas. E o que você faz é arrastar a palavra. E isso é um controle deslizante que altera o valor de opacidade sem que você tenha que clicar aqui e ajustado dessa maneira. Encontrar sliders esfrega realmente útil para usar. Então, olhe para fora para aqueles enquanto você está trabalhando dentro do Photoshop.
7. Parte 6 Sombreamento e realces com estilos de camada: Para o próximo efeito de sombreamento ,
usaremos estilos de camada ,
encontraremos um problema e falaremos sobre como resolvê-lo Então, vou clicar para
adicionar uma nova camada. Ainda estou trabalhando
com formas personalizadas. Eu selecionei uma cor rosa e tenho uma flor
que vou usar. Estou apenas arrastando uma
bela e grande flor aqui. Estou usando essa flor
porque é bem grande, vai ser muito fácil
ver esse efeito nessa Estou clicando na
camada e vou clicar aqui no ícone FX, e vou escolher em uma sombra porque o que
vamos fazer é aplicar o sombreamento e também
os realces usando em uma sombra Vou clicar uma vez sobre isso. Agora, o diálogo está
mostrando uma predefinição aqui. Então, vou
clicar para excluir isso. E vou clicar novamente
no ícone FX. E agora, se eu
voltar para In a Shadow, essas são as configurações padrão. Portanto, é um pouco
mais fácil ver que
é isso que você verá quando chegar a esse diálogo. Vamos desmarcar o
uso de luz global porque queremos ser capazes de controlar
a luz Se fizermos o sombreamento, primeiro
quero que seja do outro lado, então vou
girá-lo até obter o sombreamento
na posição Então, isso está me dando meu
sombreamento na posição correta. Vou ajustar a
distância e também o tamanho. Então, o tamanho é, na verdade, uma
espécie de maciez
ou suavidade da sombra,
então fique atento maciez
ou suavidade da sombra, a isso Estou procurando uma boa
combinação aqui. Eu tenho o modo de mesclagem múltipla, que é uma ótima
ideia para usar isso, e vou escolher
uma cor rosa mais escura Então, minha cor está combinando com
minha flor aqui. Vou clicar em OK. Então,
agora, esse é o sombreamento Então, vamos adicionar o
destaque da mesma forma, voltar ao atraso,
voltar ao ícone FX voltar à sombra interna Agora, isso está me dando a sombra
interna que
tínhamos anteriormente, e se eu começar a
editá-la, vou perdê-la. Então, vou clicar
aqui no ícone de adição. Isso era novo no photoshop há
alguns anos. Portanto, alguns de vocês que estão
usando versões mais antigas do Photoshop podem não ter a capacidade de adicionar
várias sombras internas As versões posteriores
do Photoshop funcionam. Então, agora eu quero transformar isso de uma sombra
em uma luz alta. Então, primeiro de tudo,
vou mover minha luz exatamente para o oposto. Vou definir meu modo de
mesclagem para a tela, que é um modo de mistura relâmpago, e vou
escolher um rosa mais claro Ok. Então, isso é mais
como um verdadeiro destaque. Também vou
aumentar a opacidade, para obter um bom efeito de
iluminação e também posso ajustar
essas configurações Mas, basicamente, o que estou vendo entre
essa sombra e esse destaque é escuro em um lado da flor
e claro no outro. Assim, você pode ajustá-los enquanto
estiver neste diálogo, para ter acesso ao
que está usando para realçar e também
ao
que está usando
para o sombreamento Use o modo de mesclagem múltipla, que é um
modo de mesclagem de escurecimento para o sombreamento, e use o modo de mesclagem de tela,
que é um modo de
mesclagem clara Então, vou clicar em
OK. Até agora, tudo bem. Se quisermos mudar
a cor da nossa flor, é
aqui que vamos
ter alguns problemas. Então, vou escolher uma cor que seja exatamente
oposta a esse rosa, que é uma espécie de cor verde. Então, vamos
pegar um verde-limão. Agora, será um tipo de cor
bastante tóxico, mas mostrará muito
claramente qual é o nosso problema. Vou controlar,
clicar na camada agora, então eu obtenho uma seleção aqui, vou selecionar a camada
e, em seguida, preenchê-la com
nossa cor verde. Agora, o problema aqui é que
as cores que usamos para o sombreamento e o realce estão se transformando em verde A razão pela qual escolhi o
verde foi que era a cor oposta a esse
tipo de rosa magenta E o que está acontecendo
é que estamos obtendo essa cor rosa meio distorcendo as
bordas dessa flor Idealmente, isso seria verde. Então, vamos ver como
podemos resolver o problema. Primeiro de tudo, vou
até a flor em si e vou torná-la cinza. Então, vou escolher aqui uma
espécie de cinza médio para isso. Ao usar cinza, você descobrirá que
os valores RGB de todos os canais vermelho, verde e
azul são 1209, então esse é um Vou controlar, clicar
na miniatura da camada aqui e preenchê-la
com nosso cinza, e você pode ver claramente
aqui que o rosa está
sangrando Então, vamos agora para nossa camada
interna de sombra. Basta clicar duas vezes
sobre isso. Agora, esse é o destaque. Você
pode ver a tela. Então, em vez do rosa, vou escolher
um cinza claro. Novamente, os valores de R G B
são o mesmo valor. E então minha cor clara agora
é cinza claro. Vamos para a sombra interna, aquela que está controlando
o sombreamento e, novamente, vou escolher um
cinza escuro. E clique em OK. Então agora eu tenho um sombreamento cinza
e uma flor cinza. Mas o que acontece
se eu voltar agora e fizer aquela flor,
é meio verde. Então, vamos pegar nosso tipo
de verde realmente luminescente. E agora o sombreamento não
está trazendo nenhuma cor porque
eu estou usando cinza, então ele está apenas se misturando
à flor Portanto, nessa circunstância em que
estamos usando estilos de camada
e em que as cores não mudam nos
estilos de camada quando mudamos
a cor da flor, por exemplo, é melhor usar tons de cinza, preto e
branco para nossos destaques
e sombras,
porque os resultados
serão
perfeitos, independentemente da cor
que usarmos porque os resultados
serão perfeitos, independentemente da cor
que Mas, você sabe,
nem precisávamos
colorir essa flor de
verde dessa maneira. Deixe-me
voltar ao cinza. Poderíamos adicionar uma camada de ajuste aqui para recolorir a flor Vou escolher a camada e
depois a nova camada de ajuste, e vou escolher a
saturação de matiz e clicar Uma camada de
ajuste de saturação de matiz pode ser usada para recolorir coisas Então, vou clicar
aqui em Color Eye. E no controle deslizante de matiz aqui, posso escolher a cor a Posso ajustar a saturação para obter uma cor mais saturada ou menos saturada, e também posso ajustar a
luminosidade. Então, aqui temos
a capacidade de experimentar e
colorir nossa flor, o que quisermos. E essa camada de ajuste
também está adicionando cor
ao nosso sombreamento Então, provavelmente a
combinação de fazer uma flor cinza e usar cinza
escuro e
cinza claro como nosso sombreamento e destaques
realmente nos deu uma versão muito bonita e totalmente
editável dessa flor onde as cores
na sombra e realces estão funcionando
muito, muito bem Agora, há um problema aqui, e provavelmente já
sabemos qual é o problema. Deixe-me clicar no
plano de fundo aqui
e adicionar uma
cor de fundo a esta imagem. O problema aqui é que nossa cor de fundo está sendo colorida da
mesma forma que nossa farinha. E o motivo é porque
essa camada de ajuste como todas as camadas de ajuste está afetando
tudo abaixo dela. Mas já conhecemos a solução porque já a usamos
algumas vezes antes. Só precisamos recortá-lo. Então, vou selecionar essa camada de ajuste
superior
e escolher a camada e, em seguida,
criar uma máscara de recorte Portanto, agora a camada de ajuste
está afetando apenas a farinha e não está afetando
esse plano de fundo. Agora, eu estou olhando para esse pano de fundo
agora e pensando, isso é um pouco intenso. Então, deixe-me mostrar um
truque que eu tenho para coisas
como cores de fundo. Na verdade, vou
desativar essa camada, mas vou direcioná-la. Vou escolher a camada e
depois a nova camada de preenchimento
e a cor sólida. A razão pela qual eu faço isso
é que quando você usa uma camada de preenchimento de cor sólida, esse
seletor de cores aparece E você pode simplesmente arrastar sobre ela para obter uma
amostra de uma cor e
vê-la ao vivo na imagem. E você pode dizer: Bem, você sabe, isso não está realmente
funcionando para mim. Vamos ver se consigo encontrar alguma combinação diferente. Não estou escolhendo uma cor, preenchendo uma camada e depois dizendo
: Ah, bem, isso realmente
não funcionou. Vamos ver o
que pode funcionar. Na verdade, somos capazes de escolhê-lo. Então, na verdade, ainda não nos
comprometemos com nada. Estamos apenas dando uma
olhada nesse diálogo, tentando descobrir
o que queremos usar como cor e apenas clicando. Mas é claro que, antes de tudo,
garantir que tenhamos recortado essa camada de ajuste de
saturação de matiz na camada abaixo, afetando
apenas o Então, tudo o que temos na camada abaixo
da flor
é, na verdade, cor pura. Essa é a cor
que selecionamos. Essa é a cor que estamos
vendo no documento, e podemos
clicar duas vezes nela a
qualquer momento e
alterar a cor. Podemos fazer o que quisermos. Mas eu gosto dessas camadas de cores de
preenchimento sólido em
vez de tentar simplesmente colocar cor
em uma camada de fundo. Acho que essa é uma maneira muito mais
eficiente de fazer as coisas.
8. Parte 7 Realces e sombreamentos usando caminhos de forma: No próximo exemplo, usaremos formas e mostrarei como
você pode usar
pars para realmente acessar
algumas opções de sombreamento Eu tenho uma forma de gato
já selecionada. Eu tenho meu preenchimento definido como cinza porque estou usando
formas desta vez, então eu tenho formas selecionadas aqui. Então, vou me arrastar para criar
a forma do meu gato. E, claro,
é uma forma preenchida. Vou fazer uma
cópia disso porque
quero usar a duplicata para meu sombreamento Essa duplicata tem um
preenchimento e um traçado. Eu também não quero que tenha, então vou desligar o preenchimento e
o traçado
nessa camada duplicada Então, essencialmente, não está
fornecendo nada para essa imagem, exceto
que está me dando um caminho. Então, vou selecionar
a ferramenta de seleção de caminho, que me permitirá mover esse caminho um pouco. E o que eu quero fazer é
pegar emprestadas algumas dessas linhas nesse caminho para realmente
adicionar sombreamento ao meu gato Então, deixe-me ampliar
um pouco aqui. Então, com esse caminho, o que eu quero é que
eu quero essa curva aqui. Em vez de
ter que desenhá-la sozinho, quero usar essa curva. Agora, existem ferramentas no Photoshop para remover pontos de
ancoragem O problema é que, se eu
usá-lo nesse ponto de ancoragem, na verdade
vou
remover o ponto de ancoragem, mas ficar com um caminho
entre aqui e aqui O que eu quero fazer
é abrir o caminho. Eu quero quebrá-lo, então
fico com essa forma. Então, vou para a ferramenta de seta
branca,
a ferramenta de seleção direta. Eu quero manter esta peça, o que significa que eu quero
quebrá-la neste momento. Então você vai um nó além
daquele que deseja manter. Então, eu selecionei isso. Acabei de clicar nele e vou pressionar
a tecla delete Me disseram que isso transformará uma forma viva em
um caminho regular. Tudo bem, mas
você pode ver aqui,
está quebrado, e é
exatamente isso que eu quero que aconteça. Vou clicar aqui e
vou excluí-lo. Então, agora eu tenho essa curva. E se houver outras
curvas que eu queira ao mesmo tempo,
eu poderia mantê-las. Então eu poderia manter essa linha aqui. Então, vou
clicar neste, verificar se está selecionado
e pressionar delete. Então eu tenho aquela linha
que eu posso usar como um pouco de sombreamento Agora vou
remover todo o resto. Vou arrastar os
bits que quero remover, certificando-me de que não
selecionei os bits que
quero manter. Então, você só precisa ter
um pouco de cuidado aqui em termos de fazer isso. Você não precisa obter
tudo de uma vez. Agora o que me
resta são essas duas curvas, e elas são as
curvas exatas que são usadas neste gato porque
vieram da forma do gato Então, dado que esses são caminhos, podemos fazer algo com eles. Na verdade, podemos
adicionar cor a eles. Então, vamos voltar aos traços
e adicionar um cinza claro. E então vamos
definir um valor para isso. E acho que provavelmente
cerca de dez pixels serão um bom valor. Mas se você quiser que seja
menor, você pode usar menos. Agora, eu tenho
cantos arredondados predefinidos aqui, mas vou mostrar como
fazer isso se os seus não forem redondos Clique neste ícone aqui. Na verdade, eles não são redondos.
Eles simplesmente olham isso agora. Então, vá até suas tampas e
verifique se elas são redondas, e então podemos simplesmente clicar em distância E isso nos deu linhas que estão adicionando
destaque ao nosso gato. Agora, eles também são selecionáveis. Então, com a ferramenta de seta branca, podemos simplesmente selecionar
essa em particular, e eu posso usar
as setas para empurrá-la um pouco se eu quiser
colocá-la em um lugar um pouco
diferente Não quero
movê-lo muito porque na verdade
ele está seguindo
a curva do gato. Se você quiser editá-lo, você pode. Então, você poderia ter desenhado isso
manualmente usando a ferramenta caneta, mas também pode clicar
aqui porque é apenas uma linha e
você pode ajustá-la. Então, se você quiser que seja
um pouco mais curvilíneo, basta
adicionar uma curva a ela, clicar e ela será seu
destaque, se quiser Então, vamos pegar nosso gato novamente e fazer
disso as sombras Desative os destaques por enquanto. Vou me
certificar de que tenho essa forma de gato selecionada. No momento, será
cinza escuro, então vamos configurá-lo para uma cor sem toque apenas para
facilitar para nós mesmos. Desta vez, queremos
seguir o caminho
na direção oposta porque queremos adicionar algumas sombras Então, acabei de movê-lo
na direção oposta. Agora, vou descobrir
quais partes eu quero manter. Vou até a ferramenta de seta
branca, vou clicar
fora da forma, vamos selecionar os
pedaços que quero manter. Acho que quero manter
essa pequena curva aqui,
então vou
até aqui e deletarei
esse ponto de ancoragem e virei
até aqui e deletarei este Vou manter
essa curva aqui, mas talvez remover essa. Agora, se eu quiser
manter essa curva aqui e
manter essa parte aqui embaixo, preciso
quebrá-la neste ponto. Então, o que vou
fazer é, na verdade adicionar um ponto
que eu possa excluir. Então, deixe-me
entrar e acrescentar um ponto. OK. Agora, deixe-me usar a tecla de seta branca
porque não tenho pontos
suficientes para manter essas linhas sem adicionar uma
e depois removê-la. Então isso
me permitiu quebrar isso. Eu quero deletar aqui também. Então, eu não preciso de nenhuma
dessas outras formas, então vou
selecioná-las e removê-las. Tomando cuidado não remover nada
que eu queira guardar. Se você tomar demais, é
um processo muito fácil
simplesmente pressionar o controle ou o comando
Z para desfazer o que você fez Vamos colorir isso. Eu os selecionei, então vou para o
traçado e, desta vez, vou usar um cinza
muito escuro porque essas serão minhas sombras e vamos aumentar
o valor do pixel para
cerca de dez pixels Agora, está muito escuro, então vou
diminuir um pouco essa cor. Vamos verificar novamente para
ter certeza de que temos
as tampas corretas Não temos tampas redondas, então estamos nos
certificando de que temos tampas
redondas em nosso formato Agora, eu ainda acho
que está muito escuro, então vamos voltar e
reduzir a cor aqui. Acho que essa forma está errada. Então, deixe-me ir e
ver o que temos aqui. E vamos ativar nossos
destaques novamente. Agora, é claro, eles
podem ser misturados, então você pode ajustar a opacidade dessa camada se
achar que está muito
escura ou muito clara e apenas fazê-la se misturar com a
forma Agora, também é possível que você mesmo faça essas
formas. Então, vou
adicionar uma nova camada aqui. Vou usar a ferramenta de caneta, mas, nesse caso,
vou me
certificar de que estou
trabalhando como uma forma. Agora, isso é muito importante
porque nos
dará acesso a recursos para recolorir Então, deixe-me ver um pouco mais claramente
onde estou trabalhando Estou trabalhando na forma. Nesta área, não vou
sentir nenhum traço, para que eu possa me
concentrar em desenhar minha forma, clicar e arrastar, clicar e arrastar. Se eu terminar,
vou pressionar Escape porque isso me
dará minha linha. Vou selecioná-lo com
a ferramenta de seleção anterior,
essa ferramenta de seta preta. Vou traçar e selecionar
minha cor de luz aqui e redefini-la exatamente da mesma forma que
fiz com
a anterior, com
um traçado de dez pixels e certificando-me de que
ela tenha capas redondas Neste ponto, se eu não estiver realmente satisfeito com a forma
que está assumindo, vou para a ferramenta de seleção
direta,
a ferramenta de seta branca, e posso usá-la para
dobrar um pouco a forma. Também quero reduzir a
opacidade dessa camada. Então, vamos dar uma
olhada e ver onde estavam
nossos destaques,
que era essa camada. Aqui, tivemos uma opacidade de 82%, então vamos arrastar essa
opacidade Então, aqui pudemos adicionar destaque e
sombreamento ao nosso gato Mas há uma
distinção importante a ser observada aqui: enquanto desenhávamos
o que pareciam pares, na verdade
estávamos usando o recurso de formato de
fotos Acho que você achará
mais fácil porque você pode aplicar preenchimentos e
traçados às formas, mas não pode
aplicá-los tão facilmente aos pares Então, quando eu estava desenhando
coisas com a ferramenta caneta ou
duplicando a forma do gato, eu estava me certificando estar sempre trabalhando com
a opção de forma, não com a opção PAS Se você está acostumado a
usar o Illustrator, essa será uma
distinção muito confusa para Se você estiver usando apenas o Photoshop, provavelmente será um pouco mais fácil porque você trabalhará
apenas com formas,
e essas formas têm um caminho subjacente ao
qual você pode
acessar por meio do painel PAS Deixe-me escolher uma camada
que tenha uma forma nela. Quando acessamos o painel PAS, podemos realmente
ver o caminho associado
a
essa camada específica. Então, essa é outra
opção que você tem no photoshop para
adicionar destaques e sombras ao seu
trabalho usando formas que
são linhas que têm um
traçado aplicado a elas
9. Parte 8 Recolorização de uma forma com múltiplas camadas: Da mesma forma que usamos uma camada de
ajuste de saturação de matiz na flor que teve
os destaques e sombreamento adicionados usando estilos de
camada, podemos usar exatamente a mesma camada de ajuste de saturação de
matiz
em coisas como esse gato em Vou adicionar aqui uma camada, uma nova camada de ajuste, saturação de
matiz Clique em OK e vou
usar o modo de mistura colorida e vou colorir meu gato Agora, é claro, o problema
com isso será que,
se tivermos uma camada por baixo com cor,
deixe-me adicionar uma nova camada de preenchimento, que é uma camada de cor sólida, e vou aplicar
uma espécie de rosa Agora, você pode ver que
esse rosa está sendo colorido de vermelho pela
camada de ajuste de
saturação de matiz Então, se quisermos
isolar o gato, que ele seja afetado por essa camada de
ajuste de saturação de matiz, mas nada mais é,
é isso que vamos fazer Nós vamos
pegar o gato. Então, tudo o que
se relaciona com o gato, vamos selecionar,
vou clicar aqui
no ícone do grupo Então, o que vamos
fazer é formar um grupo com o gato. Então esse é o gato. E agora podemos recortar a camada de
ajuste da saturação de matiz exatamente no que está
imediatamente abaixo dela, que é o grupo que
contém o gato Então, vamos clicar aqui e escolher
Layer new clipping mask. Agora, a camada de
ajuste de saturação de matiz está afetando somente o gato, e a camada de
cor de preenchimento sólido não está
sendo afetada por essa camada de ajuste de
saturação de matiz Então, agora podemos vir aqui e mudar a cor
desse fundo, e ele não está sendo afetado pela camada de
ajuste de saturação de matiz, que na verdade está
envolvida apenas na coloração do gato
10. Formas bônus nas versões mais recentes do Photoshop: Então, ao longo desta aula, prometi a vocês
uma olhada
nas formas nas versões mais recentes
do Photoshop porque as coisas mudaram e
mudaram consideravelmente Então, no passado, você
costumava
ter acesso a formas
adicionais
clicando na
lista suspensa de formas depois de selecionar
formas personalizadas aqui. Você pode clicar nessa seta apontando
para baixo, clicar aqui e ter
acesso às suas formas. Não está funcionando
exatamente da mesma forma na
versão mais recente do photoshop Então, na
versão mais recente do Photoshop, o que vamos fazer
é ir para a janela e para as formas, porque as formas
agora têm seu próprio painel E aqui estão as formas
básicas fornecidas com as
versões mais recentes do Photoshop E enquanto eu estava me preparando
para esse vídeo em particular, encontrei o submarino Está na coleção de barcos. Então, se você quiser o submarino, ele está aqui em barcos
no conjunto regular de formas que está incluído versão mais recente do Agora, essa é a
forma que eu criei. E, claro, se eu
quiser acessá-lo se eu redefinir minhas preferências do
photoshop, ele será perdido. Se eu o
excluísse, ele será perdido Então, normalmente, você clicaria em qualquer forma que
deseja salvar com o botão direito, clicar e escolher as formas
selecionadas pela porta
e, em seguida,
salvá-las como um arquivo. Agora, eu já fiz isso. Eu o salvei em um
arquivo chamado Cloud. E então eu vou simplesmente
sobrescrever isso. Então,
se eu
excluir essa forma e arrastá-la para
a lixeira, eu sempre posso
recuperá-la agora clicando
no painel suspenso e
indo para importar formas, e posso
importar minha E agora está em uma
coleção chamada Cloud. Também estamos perdendo
muitas das formas que foram distribuídas com
as versões anteriores do Photoshop E se você quiser acessá-los, acesse esse painel suspenso,
porque, diferentemente do painel
suspenso aqui,
há uma opção aqui que
inclui formas antigas e Clique nele e você
adicionará as formas legadas. Existem algumas formas
de 2019, muitas
delas e
todas as formas padrão antigas Agora, o que eu acho realmente irritante aqui é que essas
formas estão todas em grupos, e eu nem sempre
sei em qual grupo eu quero que minha forma esteja Então, o que eu fiz foi
abrir essas formas antigas
e, a partir delas, criar uma coleção minha
chamada “Everything”. Então, o que eu fiz foi colocar todas as minhas formas
nesse grupo de tudo Então, agora eu tenho um painel
que lembra as versões anteriores
do Photoshop onde todas as suas formas
estavam em um Acho que esse tipo de
tudo colocado em um só lugar, um pouco mais fácil
em termos de formas Sua quilometragem pode variar. Mas agora você tem acesso
às formas legadas,
às formas de 2019 e
a todas as formas padrão herdadas. Mas você precisará
fazer isso por meio do painel de formas da janela,
porque isso é diferente. Obviamente, neste painel, você tem acesso a
miniaturas e coisas da maneira que realmente
vê as formas aqui, e também pode
usar uma barra de pesquisa Portanto, há uma barra de pesquisa aqui, que você
possa procurar formas. Por exemplo, vamos
procurar formas de gatos. E veremos formas que
têm o CAT no nome. Obviamente, isso é algo que terá CAT em seu nome. Bem, é um coletor de vacas com
motor a vapor, então é por isso que
tem gato nele Mas essas são outras formas que têm a palavra gato no nome, então essa pode ser uma forma de encontrar formas se você
achar um pouco difícil nessas versões mais
recentes do Photoshop
11. Sombreamento no Photoshop: projeto e fechamento: Agora terminamos
o conteúdo
em vídeo deste curso
, você decide. Seu projeto para esta aula
será reproduzir uma ou
mais das técnicas de sombreamento em um objeto de sua escolha Depois de fazer isso,
publique uma imagem da
sua obra de arte concluída
como seu projeto de classe Espero que você tenha gostado deste curso e
tenha aprendido muito sobre suas alternativas para sombrear
objetos no photoshop Se você gostou do
curso e se vê uma solicitação para recomendar
esta aula a outras pessoas, dê uma
aprovação e escreva apenas algumas palavras sobre
por que você gostou Isso ajuda outros alunos
a verem que essa é uma aula que eles
também podem querer frequentar. Se você ver o
link a seguir na tela, clique nele para
ser notificado sobre minhas novas aulas assim
que elas forem lançadas. Se você quiser
me deixar um comentário, por favor, faça. Eu leio e
respondo a todos os seus comentários e
vejo e respondo a todos os seus projetos
de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado
por se juntar a mim neste episódio de
Design Gráfico para Almoço, e espero
vê-lo em uma próxima aula em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
