Como Pintar uma Cheeta na aquarela: adicionando profundidade às suas pinturas em aquarela

1. Introdução ao tutorial do Cheetah em aquarela: Olá, meu nome é Lindsey. Sou um artista de aquarela autodidata que vive no Reino Unido. Neste vídeo, vamos pintar uma linda chita. Vou mostrar-lhe algumas técnicas molhadas em molhado. Também estará pintando molhado em seco também. Falarei sobre meus suprimentos e minhas cores e também o processo de como eu pintei essa linda chita. Então pegue suas tintas se você vai acompanhar comigo hoje, vou colocar a foto de referência abaixo para você dar uma olhada. Ou se você vai aproveitar o processo de me ver pintar, tomar uma bebida e vamos começar. 2. Cores e materiais: O papel que vou usar hoje é por cinzas. É prensado a frio e é £ 140.100% algodão e é conhecido por 12 polegadas de tamanho. Também usarei um lápis azul não fotográfico, mas você pode usar um lápis de esboço normal. Isso é uma ruptura cócita. Vou usar uma borracha também, e também uma fita adesiva para gravar meu papel na minha prancha. Eu faço isso em todos os quatro lados. Também tenho um pincel de hóquei ou pescada para lavagens grandes e uma paleta de mistura. Esta é minha paleta de cerâmica, é minha paleta favorita para usar. Vamos usar isso hoje e também alguns pincéis. Então use seu pincel favorito, mas vou usar meu pincel de veludo preto prateado, tamanho dez e tamanho seis hoje. E também usarei algum papel de sucata para testar minhas cores. Normalmente corto pinturas antigas que não quero. E estou usando uma erradicação ou pincel também. Para levantamento. Vou usar algumas tintas de tubo de Winsor, Newton e Daniel Smith hoje. Então essas são minhas tintas favoritas, mas use tudo o que você tiver. Estarei usando um recipiente de água limpa. E eu gosto de ter dois frascos, um para enxaguar meu pincel muito bem. E então usarei o outro pincel para usar uma lavagem limpa ou para pegar novas tintas. As cores que usarei hoje são o amarelo de Nápoles, que é adorável, suave e amarelo amanteigado. Também usarei um pouco de sienna queimado. Vou usar azul ultramarino, que é um lindo azul quente, e também violeta dioxazina. Vou usar o cinza de Payne nas áreas mais escuras da chita. E então vou usar uma variedade de greens para o fundo também. Algumas dessas cores que não vou usar em intensidade total. Na verdade, vou misturar algumas das cores para obter tons mais silenciosos, assim como este violeta de dioxazina aqui. Em seguida, começaremos a pintar a primeira lavagem da cabeça e do corpo das chitas. 3. Primeira camada: Tenho meu esboço do meu teeter, não sei. E se você está se perguntando qual lápis eu usei, este é um esboço ou lápis azul não fotográfico pelo traço atual. E eu recebi estes do visto de suprimentos de arte do Jackson é suposto ser muito bom para esboçar porque eles são fáceis de apagar. Vou apagar esta área aqui porque quero ter isso como perda h. Estou usando minha fita adesiva para gravar meu papel. Eu só pego minha régua e vou marcar a borda da fita adesiva assim. A razão pela qual eu faço isso é apenas para garantir que as bordas realmente fiquem firmes na minha prancha para que ele mantenha o papel bonito e plano. Com isso faz com que a fita fique muito melhor quando eu fizer isso, vou pegar minha pescada grande que comprei suprimentos de arte de Jackson também. Só estou aplicando um pouco de água limpa por toda parte. Vou aplicá-lo sobre o trapaceiro também. Porque todos vamos passar com um pouco amarelo de Nápoles. Se você não pegou o amarelo de Nápoles, você pode usar um amarelo Hansa ou um amarelo limão realmente regado. Apenas um belo e sutil amarelo. Até o amarelo cádmio ficará bem porque se você regá-lo bastante e usá-lo na primeira camada, embora seja uma cor semi-opaca, não importa porque estamos aplicando na primeira camada. Só estou me certificando de que o papel é bom e molhado. Vou suavizar o mundo assim. Então, temos uma boa camada uniforme e não quero poças para homens. Aqui vamos nós bem e molhados. Você pode aplicar algumas camadas, se desejar. Então eu tenho meu amarelo de Nápoles e vou aplicar isso sobre o papel. Esta é uma boa versão diluída do amarelo. Vou aplicar tudo para a maior parte da pintura de qualquer maneira. Vou aplicá-lo sobre o trapaceiro, apenas em uma área. E então o que vou fazer é levantar minha prancha. Só vou permitir que parte dessa tinta escorra. Então eu pensei em aplicá-lo a esta área aqui no lado direito, onde vai ficar um pouco mais escuro, apenas para jogar em um pouco de amarelo de Nápoles e permitir que isso escorra o papel apenas dá alguns efeitos interessantes. Você pode aplicar um pouco mais amarelo concentrado também se quiser escurecê-lo um pouco, apenas tirando meu pano na parte inferior e apenas arrancando o excesso. Apenas pegando todos os gotejamentos que pingam para baixo. Estou mantendo minha prancha um pouco só para garantir que essa cor corra bem. Não temos poças para homens. Eu não quero nenhum retrocesso. Eu quero que isso seja uma boa lavagem suave no fundo. Vamos permitir que isso seque completamente e continuaremos trabalhando na chita. 4. Cabeça e corpo: como criar forma, profundidade e sombra: Vou molhar o corpo agora com água limpa. Se você está se perguntando qual pincel estou usando isso como minha escova de lavagem oval pontiaguda. E é um pincel de veludo preto prateado. Então, ao evitar cuidadosamente o rosto, só estou tomando aquela água debaixo da área do queixo das chitas e um pouco no fundo também. Agora tenho um amarelo de Nápoles diluído. Vou começar a deixar cair isso principalmente sobre todo o corpo, mas você vai me ver perdendo pequenas áreas e deixá-lo partes da chita branca. Então, estou preservando pedaços do white paper. Vou levar aquele amarelo de Nápoles sobre a área do peito. E também vou começar a pintá-lo na parte de trás do corpo dele também. Então você pode ver que existem algumas áreas que deixei o branco, então acabei de pular algumas áreas do papel e as deixei brancas. Vou começar a cair em alguma sienna queimada diluída também. Então isso tem muita água misturada nela, e isso é legal. Então eu não misturei outras cores na sienna queimada por enquanto. Vou pintá-lo na área lateral e também um pouco debaixo do queixo. E então eu tenho o amarelo de Nápoles novamente. Vou começar a pintar isso no papel seco. Esta é apenas a área do rosto que estou pintando. Estou pulando áreas do rosto dele onde quero preservar o destaque. Particularmente, não posso dizer essa palavra. Cutue o olho dele onde ele está, eu chamo de a sobrancelha vai ser branca. Então vou deixar isso no papel preservado lá. Então eu só estou tomando isso sobre rosto dele e você verá às vezes eu vou pegar um pincel úmido e eu vou misturar a borda só para suavizá-la. Vou começar a cair em alguma sienna queimada também. Então isso tem água misturada nela, mas provavelmente é uma consistência de café, então é um pouco mais espessa do que uma consistência de chá, não é completamente transparente, mas todos ainda vamos ver aquela camada amarela mostrando através. Isso vai para o papel úmido. Então, sobre o papel não secou completamente, ainda está bastante úmido. Você pode ver que estou pegando um pincel úmido e misturando algumas bordas para suavizá-las. Vou começar a deixar cair isso no topo da área dos olhos dele. E você pode ver muito e propenso a preservar os destaques acima de seu olho onde eu quero o seu geral, eu continuo chamando de sobrancelha. Quero que as sobrancelhas dele sejam mais leves. Então eu vou levar aquela Sienna queimada ao redor da área do nariz dele também, e também debaixo do olho dele. Se você está se perguntando qual pincel estou usando, este é o meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis. Então eu estou usando o pincel menor para áreas menores do rosto dele. E então você me verá usando meu tamanho dez. Então, para áreas maiores, estou usando esse tamanho aqui para misturar algumas bordas neste pincel está úmido. E agora estou pegando meu pincel erradicado e apenas escolhendo alguns destaques. Estou levantando algumas áreas onde a Sienna queimada viajou para áreas que eu queria preservar como destaques. Agora vamos construir alguma cor no corpo. Então eu vou misturar o amarelo de Nápoles com a sienna queimada para obter essa linda cor marrom laranja. É como um marrom laranja avermelhado. E é uma cor adorável, na verdade. Então eu misturei principalmente sienna queimado nisso e depois um pouco do amarelo de Nápoles. Vou molhar esta área do peito de chitas. Isso é água limpa acontecendo. Mais uma vez. Você pode ver muitos. Estou molhando o fundo também. E vamos colocar um fundo nisso um pouco mais tarde. Mas se você preferir não colocar um fundo, pensei em mostrar que você pode usar no fundo e seguida, permitir que parte da cor da chita se infiltrasse no fundo. Então você tem um tipo adorável de interesses em vigor, em uma área do fundo para que você não colore todo o fundo. Então eu tenho aquela linda mistura de laranja que Sienna queimada misturada com o amarelo de Nápoles que eu mostrei agora. Isso é bastante diluído, então tem muita água misturada nele. É um tom muito claro. Vou pintar isso na parte de trás do trapaceiro , em seguida, com uma mistura um pouco mais escura e é muito leve. Vou começar a cair nessa cor em certas áreas da chita, talvez precise construir a forma e as sombras do trapaceiro. Esses tons mais claros em tons médios ajudarão a construir a forma do amigo de teste t. E queremos baixar essa camada mais clara antes de começarmos, são tons mais escuros. E isso vai dar uma variedade de tons e realmente fazer com que o trapaceiro pareça mais 3D e nem tanto de uma forma plana também vai fazer com que pareça mais realista. Então, vou continuar a soltar essa mistura de laranja. Eu misturei um marrom agora com prostitutas verdes e um pouco de sienna queimada. Mas você poderia usar outro verde, como seiva verde ou qualquer outra rainha que você tenha. Apenas pratique um pouco com as misturas de cores. Então experimente seus verdes com sua sienna queimada. Você acaba recebendo algumas marcas legais dessa forma. Vou aplicar isso ao papel molhado para que a primeira camada que eu coloquei ainda esteja um pouco molhada. Então eu estou aplicando essa mistura marrom em algumas áreas para construir as dobras no Trapaceiro e também para criar as sombras. Eu pintei a mistura marrom no lado do peito. Isso é para mostrar que há uma separação entre a área do tórax e sua área corporal principal. E porque o baú está na frente da parte de trás do corpo dele, você vai ter uma área mais escura onde está criando uma sombra. Vou para áreas molhadas do rosto agora, então tenho água limpa. Estou perdendo a área dos olhos e também o nariz. Vou pintar isso sobre os ouvidos. E então eu tenho aquela mistura marrom de novo e vou começar a soltá-la ao redor das orelhas. Vamos adicionar isso em apenas algumas áreas específicas. Não vou colocar esse marrom em todo o rosto. Nós só vamos obter essas lindas marcas marrons que estão no trapaceiro. Então, se você der uma olhada no espaço do trapaceiro há aquela marca marrom e isso parece um pouco como um M em forma para mim no topo de seu rosto. E adoro esse Mark e adorei a forma que isso cria. Você vai ter aquela linda cor marrom escura no meio do rosto dele também, que vai em direção ao nariz dele. Vamos apenas pintar isso ao redor das orelhas e também debaixo dos olhos também. Então, vou continuar com essa cor. E se você achar que estou pintando um pouco rápido demais, então pause isso ou coloque isso em uma velocidade mais lenta. E então você pode tentar acompanhar comigo. Então. Eu pintei naquele marrom e agora tenho um pincel limpo. Então, este é um pincel limpo e úmido. E eu estou misturando as bordas que você chegue a um tom mais claro. Eu também vou pegar um pouco de Nápoles amarelo sobre o topo das orelhas e também para a área do rosto dele. Então este é o amarelo de Nápoles misturado com um pouco da sienna queimada. E vou pintar isso na área da bochecha dele e também ao redor dos olhos dele. Você pode ver que eu estou usando esta oportunidade para consertar qualquer área externa do rosto dele e, em seguida, tomando um pincel úmido, eu só vou misturar tudo. Portanto, é uma espécie de mistura e não cria bordas duras. Agora com aquele marrom mais escuro que misturamos o uso na sienna queimada e um pouco do verde de Hooker. E eu vou deixar cair isso em áreas do rosto dele, principalmente no meio do nariz dele onde você tem aquela linda faixa escura. Também estou usando a ponta do meu pincel para criar pequenos traços de cabelo. Você pode usar um pincel muito fino se tiver um tamanho 0 ou tamanho um, isso seria perfeito para isso. E eu vou continuar a alinhar em torno de suas orelhas, também em torno do tamanho de seu rosto e há alguns tipos de marcas mais escuras na área das bochechas também. E isso vai para o papel molhado, então o papel ainda é mais. Em seguida, vamos pintar os olhos. 5. Os olhos e criar profundidade do rosto: Para a cor dos olhos. Agora, misturei o amarelo de Nápoles com um pouco de sienna queimada. Então você tem essa linda cor laranja cremosa, que é bastante semelhante à cor que usamos no rosto anteriormente. Vou começar a pintar no IO, mas evitando aquele pequeno destaque no meio onde seu aluno está apenas obtendo a forma áspera do olho realmente. E depois pinte no olho direito também. Então este é um pincel tamanho seis que estou usando. Se você quisesse usar um pincel menor, se estiver mais confiante, vá em frente e faça isso. E talvez um tamanho dois ou um tamanho quatro seja ideal. Então eu estou caindo em tinta mais grossa enquanto a tinta ainda está molhada. Então, esta ainda é a mesma cor laranja e eu só estou deixando cair um pouco mais espessa. É Scott, não há muita água misturada nele. Estou usando meu pequeno pincel erradicado agora para levantar um pouco de destaque logo acima de seus olhos porque eu acidentalmente pintei isso. Então, se você não quiser acabar levantando a tinta, tente pintar em torno disso. Mas achei isso muito fácil de fazer com um pincel rígido, apenas tirei um pouco de tinta para criar uma área mais leve ao redor de certas áreas de seu olho, especialmente onde suas sobrancelhas pequenas estão. Agora eu tenho o marrom de novo. Então esta é uma versão mais leve dessa marca e acabei de usar. E então vamos usar um pouco violeta de dioxazina misturado com um pouco do amarelo de Nápoles. E isso é para perfurar essa dioxazina violeta para baixo. Então eu só estou molhando esta área traseira com um pouco de água limpa. E você pode ver que eu não pintei água no corpo. E isso porque eu quero obter uma linha dura onde essa sombra começa e o corpo está. Eu queria ter uma linha dura para poder puxar alguns golpes de cabelo no corpo. Então eu estou puxando aqueles pequenos traços de cabelo no papel seco. Então eu estou molhando esta área sob o queixo também. Então, apenas um pouco de água limpa com meu pincel tamanho seis. E então basta correr na última mistura violeta de dioxazina, que era o amarelo de Nápoles e dioxazina violeta debaixo do queixo. E então eu estou puxando alguns pequenos traços de cabelo no papel seco para criar alguns pequenos movimentos. Então isso vai dar a ilusão de que o queixo das chitas é difuso ou fofo e vai parecer mais com o cabelo. Então eu estou correndo um pouco disso debaixo do queixo e um pouco abaixo da corrente lateral direita, esquerda e direita também. Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel para fazer isso parecer mais confuso. E então estou usando um pincel úmido para misturar algumas das bordas. Agora estou pegando a sienna queimada e adiciono um pouco de cinza de Payne ao escuro e último. E você vai ter um lindo olhos castanhos escuros. Vou usar isso no rosto agora. Então, há algumas marcas marrons escuras realmente adoráveis que eu queria entrar. Algumas sombras e formas adoráveis. Pensamentos realmente vão criar a forma do rosto. Então, estou usando um pincel de despejo em áreas como você pode ver. Então, basta passar meu pincel úmido ao longo das bordas para realmente suavizá-los. Mas eu estou inclinado, colocando a forma principal primeiro e depois uso meu pincel úmido. E isso foi porque eu queria ter uma bela borda macia. Mas eu queria controlar onde essa forma de sombra estava. Em seguida, estaremos trabalhando nas manchas da chita em seu corpo. 6. Os pontos no corpo: Estou usando algum cinza de Payne agora para o corpo. Então, às vezes, eles vão diluir isso, então é um pouco mais pálido. Vou começar molhando a parte de trás do corpo com um pouco de água limpa e depois tomando uma versão diluída do cinza do Payne. Então, tem um pouco de água misturada nele, mas ainda está muito escuro. Vou começar a pintar nessas pequenas marcas começando no topo do corpo dele. Então, eu quero deixar essas cotações planas. Então parece que eles estão meio curvos em torno de seu corpo. E eu pintei essas marcas até a borda de seu corpo porque seu corpo então vai parecer que é mais uma forma arredondada em vez de uma coisa plana na página. Você pode ver que eles são mais diluídos e mais leves. Agora vou trabalhar um pouco mais escuro na área do peito e debaixo do rosto de chitas. Isso porque eu quero que essa área esteja mais focada. E quero chamar a atenção do espectador para essa área. Então essa é a razão pela qual estou pintando no papel seco. Mas, às vezes, também pego um pincel de despejo e apenas misturando uma borda para que fique um pouco mais suave. Então estou pintando bem escuro e no papel seco, como eu disse, só para que esta área se destaque um pouco mais. Estou trazendo mais adiante porque eu quero fazer parecer com as orelhas das tábuas dele. O fundo é um pouco, e então seu peito é trazido para a frente. Então, espero estar fazendo sentido aqui, mas você pode ver que estou apenas fazendo essas pequenas marcas aleatoriamente com meu pincel. Às vezes eu estou puxando alguns pequenos traços de cabelo no papel seco apenas para criar um pouco de textura de medo. E eu estou apenas usando a ponta do meu pincel realmente em áreas especialmente debaixo queixo dele porque eu quero criar algumas dessas marcas debaixo do queixo dele. Haverá algumas das marcas debaixo pescoço e do queixo de qualquer maneira. Então, porque essa corrente está meio sobre o pescoço dele, eu quero colocar isso lá dentro. E você pode ver que eu não estou sendo muito cuidadoso com esses pinceladas. Não estou fazendo deles particularmente. Nunca posso dizer essa palavra. arredondada. Então eles são bastante desalinhados é a razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria criar alguma textura de comida e fazer parecer que o Tito é um pouco fúria e fuzzy e ele é ferry. Então eu queria tornar essas marcas um pouco desalinhadas, pois estou pintando essas marcas na área de trás aqui também, onde seu corpo está mais na sombra. Temos aquele marrom mais escuro no corpo lá com essas marcas na parte inferior. Agora eu os deixei um pouco mais pálidos, então eles são pouco diluídos com água. E a razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria que o topo do corpo dele mais foco e a atenção a ser trazida para a área do rosto e depois o fundo onde suas pernas estão ou sua pose. Quero que seja um pouco mais suave e mais fora de foco e é por isso que eles são mais leves. Você pode ver que eu estava usando um pincel úmido para misturar as bordas de alguns dos pontos. 7. Detalhe no rosto e na cabeça: Estou assistindo os trapaceiros ouvidos agora com um pouco de água limpa, então estou sendo muito cuidadoso apenas para deixar determinada área. Agora eu tenho algum cinza concentrado de Payne. Tem um pouco de água misturada para que flua, mas é bastante concentrada, pigmentada e escura. Só estou pegando meu pincel aqui. Então este é um pincel limpo e eu estou correndo ao longo da borda dessa tinta enquanto a tinta ainda está molhada apenas para obter aquele tom médio adorável e misturar as bordas. Tenho um pouco de água limpa na orelha direita agora, vou passar esta tinta no topo da cabeça dele. O topo da cabeça dele está seco e eu queria fazer algumas marcas mais escuras como esta. Então parece que ele tem comida de cachorro em cima da cabeça. Estou levando a tinta para o outro ouvido também. E você pode ver que é um pouco mais suave onde a tinta, onde o papel está molhado. Vou começar a pintar no nariz agora. Então, esta será a primeira camada. Este é o cinza de payne diluído, então tem muita água misturada nele. É bom e solto porque eu queria que uma camada mais leve começasse. E então vamos construir a cor escura em cima disso. Então, seguindo cuidadosamente a forma do nariz, e então eu estou caindo em uma cor um pouco mais escura. Na verdade, estou apenas consertando a forma desse nariz aqui. Vou desenhar uma cor mais escura um pouco mais tarde. E estou pintando em sua boca explodir. E nós realmente cuidamos de fazer essa boca parecer muito irregular porque eu não gosto de um mês para parecer uma linha reta. Então você pode ver que eu perdi uma pequena área lá e depois estou usando um pincel úmido para misturar as bordas. Estou usando um pincel seco lá para absorver parte da tinta com a tinta ficou um pouco selvagem. Eu tenho um bom cinza de Payne grosso agora estou deixando cair isso na área do nariz enquanto a primeira camada ainda está molhada. Assim, você pode olhar para essa camada cinza mais clara que aparece. Mas você também terá uma bela borda macia no topo, onde a tinta ainda está molhada. E você pode ver que estou perdendo pequenas áreas na boca. E isso é para criar um pouco de sombra e profundidade dentro da boca e apenas tê-lo como uma linha reta. Se você olhar para a boca do animal, nunca será uma linha reta completa de qualquer maneira. Você pode ver que estou usando algum cinza de Payne muito escuro agora ao redor da área dos olhos. Então, estou sendo muito cuidadoso para pintar essas marcas adoráveis ao redor do olho e do nariz. Isto é o que vai dar ao trapaceiro, os trapaceiros enfrentam que a chita parece. Então, vamos ter muito cuidado com isso. Esta tinta é muito grossa. Você pode ver que estou andando com meu pincel e pulmão. E então eu estou usando um pincel úmido ao longo desta borda aqui apenas para obter esse tom médio, apenas para permitir que parte dessa tinta sangre um pouco para que tenhamos um cinza mais claro. Vou pintar essa pequena área ao redor dos olhos também. Você tem essa linda marca ao redor da área dos olhos. E também alguns pontos no rosto também. Vou continuar com essa tinta escura ao redor dos olhos. Portanto, tenha muito cuidado para obter aquele pequeno movimento no olho porque os olhos das chitas são muito tipo de amêndoa. Estou consertando a forma do olho aqui. Então você precisa ter muito cuidado ao trabalhar com uma cor tão escura. Porque uma cor escura como essa é muito difícil de levantar. E seja qual for o erro que você comete, é muito difícil de apagar. Estou usando traços muito finos no lado direito daquele rosto lá porque seus rostos sintonizam um pouco o lado. Então você não vai ver todo aquele mercado escuro de um lado. Estou usando a ponta do meu pincel agora para fazer essas marcas adoráveis em seu rosto. E vou fazer o mesmo que fiz com o corpo. Essas marcas não serão formas realmente arredondadas. Eles vão ser desalinhados e de forma irregular e apenas andar pequenos rabiscos usando a ponta do meu pincel para fazer algumas pequenas marcas e pequenos pontos também. Então, estou fazendo um pouco maior, alguns menores para realmente mudar o tamanho e fazer com que isso pareça mais natural. Se você olhar para as marcas de chitas, elas nem todas terão o mesmo tamanho. Nem todos vão ter o mesmo tom e cor. Desculpe, a mesma escuridão. E eu vou pintar neste lindo aluno também. Estou preservando os destaques, então não estou pintando um círculo completo em um dos olhos dele. E você pode ver muitas folhas mortas, esse pequeno destaque no meio. E isso vai dar às chitas, sou um visual mais natural. Eu misturei o amarelo de Nápoles agora com um pouco da violeta dioxazina. E vou pintar isso debaixo da área do queixo. Então eu estou pintando isso no papel molhado e, em seguida, trazendo um pouco da tinta no papel seco para pequenos filmes de cabelo. E então eu também estou pintando nos olhos com a mistura de laranja também, que foi a sienna queimada misturada com um pouco do amarelo de Nápoles, mas é um pouco mais escuro desta vez. 8. O fundo: Vou começar a misturar algumas cores adoráveis agora para o fundo. Então eu tenho seiva verde aqui e misturei um pouco de azul ultramarino para obter essa linda cor verde cinza é adorável. E é como um verde escuro. Vou pintar isso cuidadosamente ao redor de um lado do trapaceiro. Você pode ver que estou sendo muito cuidadoso com meu pincel para não pintar sobre o corpo da chita, mas estou sendo bastante áspero com as bordas. E então vou deixar um pouco de azul ultramarino na cor enquanto a cor ainda estiver molhada, que essas duas cores se misturam. Estou pegando meu pincel limpo e úmido agora e apenas correndo ao longo das bordas para realmente iluminá-lo nas bordas que tenhamos uma cor mais clara nas bordas externas. E também ajudará a manter o papel bonito e molhado nas bordas para que possamos trabalhar nele mais também. Talvez se eu quisesse aparecer ou se você quisesse cair em outras cores nas bordas, então esse papel permanecerá molhado ou por mais tempo e você não vai acabar com uma borda dura. Tenho alguns dos amarelos de Nápoles agora e vou deixar isso também. Então eu só estou deixando cair no azul. E você pode ver onde ele está se misturando com o azul. Está criando pedaços de verde em certas cores, em determinada área, desculpe. E então você também entrará na mistura amarela também. Então você tem uma variedade de verdes e amarelos apenas desta cor, vá até a página e misturando-se com o azul. Vou amortecer essa borda também. Então, usando a seiva verde, vou levar isso sobre as bordas da orelha de chita. Então você pode ver que estou pintando cuidadosamente ao redor da orelha pois vou deixar um pouco de destaque. Então, em um minuto você verá o que quero dizer. Então, vou deixar cuidadosamente um pequeno destaque branco ao redor da borda da orelha de chita. E isso vai dar a aparência da luz solar vindo atrás do trapaceiro também vai dar o efeito de mais uma lágrima saindo está aqui, aqui, sua orelha também. Você pode ver que estou caindo em outras cores também. Então este foi um pouco do ultramarino misturado com o verde seiva novamente, você tem aquela linda cor verde escura. Em. Nós vamos com um pouco de azul ultramarino também. E você pode ver que estou aparecendo tinta enquanto a tinta ainda está molhada porque eu quero que essas duas bordas estejam molhadas, então elas se misturam bem. Estou sendo bastante desalinhado nas bordas externas. Você pode ver que estamos recebendo um pouco de uma técnica de pincel seco lá. E isso fiz de propósito porque quero muita textura em segundo plano. Estou aparecendo em um pouco verde seiva aqui, mas não hesite em usar suas próprias cores. Você não precisa copiar as cores que estou usando aqui. Você nem precisa de Healon, nem precisa usar blues e greens. Você pode usar qualquer cor que desejar. Acho que alguns rosa e magentas ficariam adoráveis ao fundo também. Se você só quer que ele mude a cor completamente, estou deixando essas bordas em forma bastante áspera também. Então eles têm algumas belas bordas duras. E então eu também estou adicionando alguns respingos. Então eu carreguei meu pincel com muita tinta verde e um pouco ultramarino também, e depois deixando-os cair enquanto a tinta está molhada. Na próxima seção, estarei configurando seu projeto, então não deixe de assistir a isso. 9. Projeto e recapitulação do que você aprendeu: Vou te dar um projeto agora e isso é ir embora e pintar seus próprios truques ou usar as habilidades que você aprendeu nesta aula. Nesta aula, você aprendeu a aplicar tinta molhada em molhado. Você também aprendeu a clarear e escurecer valores. Você aprendeu como usar uma paleta limitada e misturando uma pequena quantidade não selecionada de cores, você pode misturar essas cores para obter outras cores como marrons e cinzas e neutros. Você também aprendeu a usar cores complementares para se adequar e cores para baixo e a obter cores suaves para que elas não tenham força total, como misturar a violência e o amarelo juntos porque amarelo e roxo são opostos na roda de cores, por isso são cores complementares. Você também aprendeu como usar outras cores além do preto para criar patos. Usamos o cinza de Payne neste vídeo em vez de preto. Você também aprendeu a colocar as coisas em foco e empurrar as coisas de volta à distância. Quando pintamos o corpo, trabalhamos molhados e também trabalhamos com valores mais leves. Quando trabalhamos nas manchas no peito, pintamos no papel seco. Então, esses pontos eram mais escuros e eles foram apresentados um pouco mais. Você também aprendeu a pintar um fundo divertido e interessante. Eu adoraria ver seus projetos publicados nesta classe. Você pode publicá-los na área de projetos e recursos que é a guia abaixo deste vídeo. Adoro ver suas criações, não importa em que fase do processo de pintura você esteja. Como se você quisesse feedback e ajuda, você sempre pode entrar em contato comigo, você sempre pode entrar em contato comigo, é para isso que estou aqui. Vou voltar para você assim que eles puderem. Tenha um lindo descanso do seu dia. Pintura feliz, e te vejo em breve. Tchau.