Transcrições
1. Uma classe Brusho: Mostra o
material de arte mais fácil
que já usei e,
acredite, usei muito. E a razão pela qual eu digo isso é porque você não precisa saber o que vai
pintar antes de
realmente começar. Você pode obter belos resultados em segundos apenas permitindo que a
pressão sua mágica e
permitindo que a água faça o que quiser
com os pincéis. E nesta aula eu
vou te mostrar algumas das coisas mágicas
que a Rússia pode fazer. Meu nome é Lindsay. Sou um artista autodidata de
aquarela que mora no Reino Unido, no País de Gales. Sou mentora de
crianças e também de cachorro. Agora, sou artista de aquarela, novata em pincéis. Então, se eu posso criar
planos de fundo
assim, você também pode. A pressão era um meio muito
simples de usar até minha filha de seis anos
é obcecada por ela. Esta linda pequena
pintura foi feita pela minha
filha de seis anos e a pressão era totalmente atóxica
e gostava muito de você. Portanto, também é ideal para
crianças. Nesta aula, eu divido as etapas de como usar pincéis em pedaços pequenos para que você
possa trabalhar no seu próprio ritmo. Vou usar o roadshow
em uma samambaia e na Freeway. Basta participar de um experimento e não se preocupar com
os resultados finais. Mas, em vez disso, basta ver
qual pincel você pode fazer e explorar as cores e
os efeitos que ele pode criar. Nesta aula,
mostrarei quais suprimentos usei, as cores da soleira. Vou explicar brevemente o que é
pressão e o que
ela também pode fazer. Também darei muitas
dicas sobre como usar pincéis e muitas ideias divertidas do que você pode fazer com a
pressão. No final das aulas, mostrarei três pinturas que
você pode criar sobre esses planos
de fundo que
você fez durante esta aula Vou deixar uma linha de
desenho da tartaruga
na área de projetos e recursos para que você
possa
imprimi-la e usá-la para traçar
ou desenhar por cima e libertaremos
as outras duas
porque são muito simples
de fazer. Vamos direto para a
lição número um Vou te mostrar os suprimentos e as cores do pincel
que usei também.
2. Cores e suprimentos: As cores da pressão sobre
os materiais de arte que
usarei nessas aulas
são, obviamente, o pincel. Eu tenho meu papel aquarela
colado no meu quadro
usando uma fita adesiva. Vou usar papel aquarela 100%
algodão. Você não precisa usar 100%
algodão para os pincéis, mas eu prefiro
usar 100% algodão. E isso é principalmente tudo que
eu tenho no momento. Também usarei alguns pincéis
macios de aquarela para os três tutoriais
logo no final. Então, eu não usaria
uma escova macia se fosse você, porque
pincéis rígidos levantarão o pincel. Então, eu também tenho um mini frasco de spray de água e comprei isso na Jackson's Art, que é uma loja de materiais de arte. E estou usando uma
fita adesiva feita por você e sua marca. E eu comprei isso da Amazon. Também estou usando um
lápis e uma borracha. Estou usando uma variedade de coisas que encontrei em
casa para dar textura. Por exemplo, um pouco de
filme plástico e também sal. Isso é sal grosso, mas você pode usar sais de mesa. Vou usar vermelhos brilhantes,
limão, verde claro, violeta, arenito, preto,
que é meu favorito, turquesa e
verde limão também. Também vou usar alguns designers
anulados por Winsor e Newton, para que você não precise usar
essa marca em particular. Vou usar isso
em uma pequena área
da cena florestal que
faremos logo no final. E, na verdade, o que é pressão.
3. O que é o Brusho?: Bro show é essencialmente
uma tinta em pó. É muito vibrante, à base de água, não tóxico, por isso é perfeito
para usar com crianças. E meus filhos pequenos adoram
brincar com minha ferramenta de pincel. Também é bom quando
se trata de resistência à luz e pode ser muito confuso,
mas é muito divertido pintar com ele . A Rússia é muito
versátil e pode ser usada de várias maneiras. A
forma mais popular é água
em equipe em
cima do pó e esperar que a
água ative a cor ou deixe
o
pó cair no papel úmido. Mas você também pode misturar as
cores diretamente na água e usá-las como tintas comuns para
aquarela. Você raspa pedaços de papel para testar cada cor e etiquetá-los. A pressão tem 32
cores em sua faixa. Portanto, com algumas cores, existem vários pigmentos
no pó. Por exemplo,
na pressão preta, existem as cores laranja, azul
e preto. E algumas das cores
que são multipigmentadas, que significa que muitas cores dentro
delas são o verde limão, arenito
preto, o
verde marinho e o verde mesquita. E ainda não experimentei mais telas. Então, se você tiver
alguma recomendação sobre cores de boa pressão, me
diga qual é a sua cor
favorita, porque eu quero adicionar mais
à minha coleção. As cores se misturam bem. E mesmo se você usar
uma paleta limitada, você pode criar uma variedade de
cores em uma pintura. Pincéis muito imprevisíveis e muitos amigos ou com quem pinta. E adoro
as surpresas que tive ao borrifar minha pintura. É ótimo para um estilo
de pintura solto
e expressivo e também é muito mais fácil e
rápido de aprender do que muito mais fácil e
rápido de aprender do que a
pintura
tradicional em aquarela. Na próxima lição, darei algumas dicas e
técnicas
úteis para usar a escovação.
4. Dicas e técnicas: Minha primeira dica é colocar um alfinete na parte superior da aba de pó. Isso vai ajudar você a usar apenas uma pequena quantidade, porque
um pouco muito e eu acho isso muito menos
bagunçado do que, fazendo a tampa, estou tirando o pó
de cima. Teste suas cores
primeiro em pedaços de papel. A cor fica diferente
de quando você a pulveriza. Assim, você tem uma boa
ideia de como a cor reage no papel quando
ativada com água. E você também verá
a maravilhosa variedade de cores que podem ser incluídas
em um pequeno caminho. Acho útil
recortar pequenos quadrados de papel de rascunho e
rotular cada cor para
que eu possa consultá-los quando estiver fazendo escolhas para
minhas pinturas futuras As cores reagem de forma diferente
no papel e são
ativadas com água. Então, por exemplo, se uma garrafa
de pressão diz que é preta, ela pode não ser apenas preta, uma garrafa pulverizada é
ativada com água. Os cristais em pó podem
liberar várias cores, como azul, cinza e preto. E acho muito
útil e sofisticado criar pequenas
minipinturas usando uma mistura de duas ou três e
às vezes quatro cores para ver como as cores
reagem umas com as outras. Isso também me dá uma
boa referência à pilha, então posso
consultá-las se eu quiser
usar esse esquema de cores
em minhas pinturas novamente, uma grande dica para você é
proteger suas superfícies. As coisas podem ficar muito confusas
quando você usa pincéis. Gosto de colocar um pano
ou toalha velha e depois
algumas folhas extras de papel toalha
por cima para maior proteção,
porque o folheto às vezes pode ficar um
pouco guardado. Também acho útil ter
um pano pronto para limpar o excesso de umidade nas bordas
das minhas pinturas. Com o pincel
retirado, um pouco ajuda muito e pode ser muito fácil
perder a pressão. Portanto, é melhor borrifar um pouco menos do que você acha
que
deveria colocar, porque você ficará surpreso ao ver que, depois
de pulverizar o pincel, até
onde esse pó vai. Portanto, pratique
polvilhando e pulverizando o pincel para obter a
consistência uma vez. Você pode querer apenas uma pequena
explosão de cores ou pode querer que
a cor passe pelo papel. Ou talvez você queira inclinar seus
papéis para que as cores fiquem esbranquiçadas. Há muitos interesses
em técnicas que você pode usar com pincéis para obter resultados
interessantes. Portanto, é uma boa
ideia brincar um pouco. Use pincéis para pintar fundos bonitos
e marcantes. Meu sexual pintou os planos de fundo mais
bonitos. Eu emoldurei isso agora
e penduramos em seu lobo ou nela para aproveitar, porque o código está nisso,
uh, muito bonito. Se você acabar
borrifando seu pincel, oh, demais e ele acaba muito inundado assim. Não entre em pânico. Basta pegar um pano ou um lenço de papel e
amassá-lo assim e depois usá-lo como uma esponja e
deixar que o lenço
absorva o excesso de umidade. E você descobrirá
que não vai tirar a tinta,
mas apenas o excesso de água que está
flutuando no papel. E isso funciona
muito bem para mim recentemente em minha pintura recente. Escove bem, então seque
completamente antes trabalhar por cima com
outros meios, como canetas, lápis e também a própria aquarela. Porque se você aplicar
isso nas piores áreas, você vai ter
muito sangramento. Você não vai obter
bons resultados nítidos. A seguir, mostrarei algumas coisas que você pode
fazer com a escovação.
5. Como usar o Brusho: A Rússia era um meio
muito interessante de usar. Você pode criar belos planos de
fundo como esse. Você pode usar pincéis para adicionar
textura e interesse às suas pinturas de fundo ou assunto principal em si. E uma coisa que
vou fazer é começar com um vermelho
brilhante. Então, estou
espalhando isso no meu papel aquarela e você pode ver que meu papel
está colado com fita plana. E então eu coloquei um pouco de
limão também. E tudo o que estou fazendo é usar meu pequeno borrifador
para borrifar o pó. E você pode ver como essa
cor está explodindo para fora? Isso é uma coisa muito divertida de se fazer. Adoro ver as cores
explodirem na frente dos meus olhos. Você tem algumas
pequenas surpresas lindas. E então você também pode polvilhar pó
seco em uma área
úmida. Então, vou
usar meu preto, que é meu polvilho favorito,
em um pouco disso. Também coloco
um pouco de turquesa e um pouco de
violeta. E eu estou sendo um pouco aleatório com isso ou não me concentrando
muito em onde
vai o pó porque, como eu disse, ele pode ser muito imprevisível. E eles também foram adicionados
um pouco de verde marinho. propósito, adoro o verde marinho. Então eu estou apenas adicionando muita
e muita água a isso. Tanto que posso dar uma gorjeta meu aplicativo de pintura e a tinta começa a
escorrer pelo meu papel. Então, o que você quer fazer é
mover o papel em todas as áreas para que essas cores comecem a se fundir e
fluam juntas. Se você quiser que eles
fluam um pouco mais e se movam um pouco mais, você pode usar sua bebida
destilada ou garrafa para pulverizar ainda mais a tinta. Então, como eu disse, proteja suas superfícies
porque você pode ver como isso
está bagunçado e eu na verdade, esqueci de proteger ,
na verdade, esqueci de proteger
minha superfície só para esta
pequena demonstração. Mas pode ser muito confuso. Veja esse lindo resultado. Na verdade, isso
me lembra o mármore. Então eu acho que essa é uma
ótima maneira de usar pincéis. E como eu disse, você também
pode polvilhar o pó seco em cima
da pintura úmida. Então, estou apenas adicionando um
pouco de limão, um pouco de verde marinho. E se você não
quiser que sua cor
flua e se
espalhe pelo papel. Você pode simplesmente borrifar um
pouco
o pó para obter
uma aparência mais salpicada. Você também pode usar o reshow
como uma tinta em aquarela. Então, adicione-o à sua paleta. Na verdade, estou usando uma
placa de cerâmica que comprei da Tesco. Eu apenas borrifei
meu pó e
adicionei um pouco de
água usando meu pincel. Veja essas lindas cores. O da esquerda é
vermelho brilhante e o
da direita é preto. E você pode usá-los
como aquarelas normais. Então, devo dizer que são inconsistência
muito fina
em comparação com as aquarelas. Portanto, é muito difícil obter
resultados densos e sombrios. É sempre uma boa ideia
colar
muito bem o papel , porque quando
você adiciona muita água, você vai receber Olin de volta. Você pode usar um bloco
ou esticar o papel com antecedência e usar papel aquarela
comum. Na verdade, estou usando o
Canson Moulin de re. Isso é papel 100% algodão. Você também pode usar pincéis de
aquarela normais,
porque se você usar pincéis
bem rígidos, eles
levantarão a tinta. Então, eu usaria uma escova macia. Você também pode usar coisas
comuns que
encontra em sua casa para
adicionar textura às suas
pinturas em aquarela com o pincel. Gosto de usar película aderente para
pássaros Crutzen e também sal. Isso é apenas sal grosso, mas você pode usar sal de mesa
comum. Também vou
usar um pouco de tinta
nesta demonstração, assim como em nesta demonstração, assim como em minhas outras
demonstrações de fundo fluido de
mascaramento também é muito
bom para usar com pincéis para
preservar áreas. Canetas marcadoras como
canetas de tinta e, claro, lavagens
regulares em aquarela e ótimo meio para usar
em cima de pincéis. Mas esteja ciente de que
é mais opaco. Então você vai cobrir as camadas inferiores e
também as canetas com revestimento fino. Portanto, canetas impermeáveis pretas
são um meio bonito para usar em cima de afrescos e
também canetas de gel brancas. Mas eu não recomendaria essa história da
arte. Mas eu recomendo o sigma. Você precisa de caneta de gel,
eu amo essa. Você também pode usar pastéis de óleo. Tenho alguns desses
pastéis de óleo para você usar. Eu também deixei esses dois lápis
pastel abaixo e esses são o Truck Vision e também alguns
lápis de colorir comuns. Na próxima lição,
passaremos
a pintar nosso primeiro plano de fundo.
6. Fundo 1: dica número um para
esse plano de fundo é proteger
sua superfície de trabalho, pois ela é muito bagunçada. Estou usando meu
papel A4 colado minhas botas e tenho meu pano
pronto para pegar pegas, começando com verde-marinho. Estou espalhando isso
no papel em áreas aleatórias, sem me
preocupar muito com o posicionamento disso e apenas me
divertindo muito. Então eu vou
adicionar um pouco de turquesa. E, novamente, não estou me
preocupando com aonde isso vai. De qualquer forma, a
pincelada é tão imprevisível que você não pode controlar para
onde ela vai
tanto quanto com a aquarela. Também estou aparecendo no ícone do símbolo. Estou concentrando mais
o bloco
nos cantos e nas bordas. E você verá no
final disso realmente produzir resultados interessantes. E então eu vou pulverizar o
pincel show para ativá-lo. Se você não quiser que as
cores combinem, você pode ter
uma aparência mais salpicada com
muita textura, depois borrife
um pouco. Para esse plano de fundo.
Decidi realmente testar o que
a pressão poderia fazer. E eu borrifei
tanto isso que as tintas começaram a sangrar juntas e escorrer pelo papel assim. Eu dei
uma gorjeta aos meus filhos em algumas
direções diferentes para que as cores fluíssem
juntas e se fundissem. Apenas pratique mover sua prancha em direções
diferentes. Mantenha seu destilado
na garrafa perto das mãos, porque se você
não estiver obtendo os
resultados desejados, você pode borrifar ainda mais sua pintura para deixá-la
realmente úmida e fazer que as cores
se encaixem mais uma na outra. E depois pegando minha roupa
e tirando um
pouco do excesso de água que estava
se acumulando nas laterais. E então eu coloquei um
pouco de tinta branca. Esta é a sua escolha se
você quiser fazer isso, mas eu obtive uma
textura bonita da tinta. Então eu polvilhei meu sal. Eu só uso um pouco
de sal e, como eu disse, estou usando sal grosso, mas sal de mesa comum também
funcionaria bem. Eles acham útil
colocar um pouco na minha mão para que eu possa escolher uma página
por vez. E você só quer fazer isso enquanto a tinta ainda estiver molhada, mas não quando o
papel estiver tão Qin. Então deixe a água evaporar um pouco antes de adicionar o sal. Em seguida, deixe
a pintura secar completamente antes de
arrancar o sal. Na próxima lição, nos divertiremos muito
pintando fundos. E em B2.
7. Fundo 2: Vou começar com
o verde porque essa é uma bela mistura de verdes
claros e escuros,
além de um pouco de amarelo. Portanto, isso é ideal para florestas. E eu tinha um tema de floresta em mente ao escolher as
cores para esse fundo. Então, eu queria encontrar
cores que
seriam encontradas dentro de uma floresta. É por isso que optei
por arenito em seguida, porque essa é uma
mistura de laranja, marrom e preto,
que
combinaram perfeitamente para criar um fundo com tema de
floresta. Também falei sobre um pouco de limão no meu artigo
porque o limão
se misturaria bem com as verduras para criar verduras
amareladas para uma sensação linda, vibrante e ensolarada. Em seguida, um pouco de
verde limão e eu adoro essa cor muito
vibrante e com tons de amarelo. Então, se você não quiser muito
amarelo em sua pintura, vou deixar essa cor de fora. Pegando minha pequena garrafa de água, comecei a pulverizar o pigmento em
pó no meu papel. Estou segurando a garrafa
cerca de 10 cm acima do papel, para que não fique muito perto nem mais de um braço de
distância do papel. E estou me certificando de que eu só coloque
água no papel para ativar o pincel
e deixá-lo
assim para que obtenhamos essa
linda textura salpicada, que eu acho ótima
para o campo de folhas e flores dentro do fundo da
floresta. Suponho que tenha visto
algumas partes brancas
do papel às quais queria
adicionar um pouco de cor. Então eu pego o arenito
e o verde marinho variado, polvilhei aleatoriamente
a aspersão do carregador, polvilhando o pó
no papel molhado. Como o papel ainda está molhado, a água ajuda a
ativar os cristais. Você vê cores instantâneas
aparecendo em seu papel, o que é muito divertido de
ver mais adiante nesta
aula ou continuar
esta lição com um tutorial de pintura florestal que é muito simples de fazer e também
muito relaxante. Na próxima lição, pintaremos os planos de fundo
número três juntos.
8. Fundo 3: Agora vamos
pintar o fundo três. E vou
começar espalhando vermelho
brilhante no meu papel. Talvez você queira
sacudir um pouco o
íleo do frasco se o
pó ficar um pouco preso. Mas estou usando um pedaço de
papel Canson de cinco por sete polegadas, Phyllis um. E depois vou
adicionar um pouco de limão também. Vou
borrifar um pouco e depois borrifar pouco mais para
que a
tinta fique bem molhada, mas não tanto que ela comece a
escorrer pelo papel. Então eu decidi
espalhar um pouco mais vermelho nas áreas molhadas também. Pegue sua embalagem plástica
se você usar uma TI
, amasse um pouco
e, em seguida, abra-a novamente, coloque-a na
escova úmida. Você precisa fazer
isso enquanto o papel ainda
está molhado ou não funcionará. Mova o
filme plástico até os dedos para obter
os padrões desejados no papel. Você pode ver como
a textura ficará
observando as marcas que o
áspero está deixando no papel. Por exemplo, onde quer que a pedra seja pressionada no papel, isso deixará uma marca nesse
formato, se isso fizer sentido, e permitirá que ela seque completamente antes de
remover a pedra. Mas você pode ver como isso
criou algumas texturas bonitas? Você pode descobrir que seu papel seca muito mais
lentamente com a tampa. Então, na verdade, deixei isso para a mercadoria secar por
algumas horas. Se você não obtiver o
efeito desejado, poderá adicionar uma segunda camada. Então você pode ir em frente e, desde que a primeira camada
esteja completamente seca, eu adiciono mais tinta. E então eu
adiciono outro pedaço do meu filme plástico e
coloco no papel também. E então eu comecei a me
mover com meus dedos pressionando
para baixo em algumas áreas. Assim, você pode ter uma boa ideia
das marcas que isso pode causar ao ver as marcas e
pequenas formas no papel deixar que ele seque completamente. Mas eu adoro esse efeito e adoro a textura que
você pode obter com esses métodos que você nunca
poderia criar com um pincel ou tinta sozinha. Algumas dessas marcas eu
acho tão bonitas. Essa é a segunda camada
que eu fiz com o verde. A seguir, vou te ensinar como
pintar a tartaruga marinha
em cima dos fundos. Número um.
9. Tartaruga marinha no fundo 1: Nesta lição, mostrarei como
você pode pintar uma simples tartaruga marinha em cima
do plano de fundo número um, para transferir a
imagem da tartaruga. Eu rabisquei na parte de trás do desenho com um lápis
macio. Estou usando um
lápis solúvel em água para este, mas geralmente uso apenas um lápis de grafite comum
em um tubo ou mais macio. Em seguida, comece colocando
sua tartaruga em cima do fundo e use
um lápis fino impresso. Na verdade, estou usando
um mecânico quando começo a traçar o design, você pode levantar o papel para
verificar se está transferrina bem o suficiente e, se
você perdeu alguma área, começo polvilhando pouco de turquesa e
verde limão na minha paleta. Estou usando uma lata de metal, mas você pode usar apenas paletas de
plástico ou cerâmica. Ou um prato antigo também
funcionaria bem. E então eu estou adicionando
um pouco de água para ativá-lo. Para começar,
vou começar com pouco de
violeta de dioxazina diluída no meu pincel e vou pintar a área
por toda a carapaça da tartaruga. Você notará que o mato ou o
Texas ainda aparecem. E é por isso que
mantive minha tinta bem aguada, porque quero a tinta seja fina
o suficiente para permitir que
as camadas abaixo apareçam. Vou pintar as barbatanas
sob a barriga e
a perna de trás com uma leve camada
dos pincéis verde-limão
que coloquei na minha paleta, me
certificando de mantê-los
bem diluídos em água para mantê-los bem translúcidos
e transparentes. Ou seja, para não
perdermos a camada inferior com toda a bela textura do nosso pincel ou fundo. Uma vez pensei em verde limão, cuja terrivelmente eu adiciono uma
faixa de turquesa embaixo da concha para criar uma sombra
lá, porque, é claro, a concha é um pouco
mais larga que a barriga e projetará
uma sombra por baixo. Estou pegando um pincel e
passando-o ao longo da borda dessa linha turquesa apenas
para suavizar as bordas. Depois, pegando a turquesa
misturada com uma cor mais escura, adicionei um pouco de índigo a isso. Vou desenhar um pouco
disso enquanto a tinta ainda
está molhada para criar um pouco de dimensão e dar mais foco
à área da cabeça. Somos a estrada,
áreas mais escuras e bordas mais nítidas. Seus olhos serão instantaneamente
atraídos para essa área. E então eu também vou adicionar uma sombra ao redor das nadadeiras
usando a turquesa. Então, mais uma vez, e depois suavizando a borda
com um pincel úmido para pegar um pincel verde-limão, estou adicionando algumas
marcas aleatórias na barbatana
frontal da tartaruga usando
a ponta do meu pincel. Estou me certificando de
pintar essas palavras de
Marx até a borda
porque, é claro, essa
barbatana ficará levemente
curvada e as marcas também se curvarão. Portanto, se você pintar essas
marcas na borda, fará com que a
nadadeira pareça mais um objeto 3D e não tão plana. E você pode variar
o tom adicionando água para diluir,
diluir a cor. Então, no MEOs, você obteve
uma marca mais clara. Depois, você também pode pegar outras
cores e misturá-las sua cor original para
variar as cores e os tons. Por exemplo, estou adicionando um pouco de verde limão
a duas consultas e vice-versa para obter algumas variações de cor
diferentes. Você pode notar que
essas formas não são muito regulares, nítidas e perfeitas. Não estou pintando em um
quadrado perfeito ou em um círculo perfeito. Estou apenas usando a forma
do meu pincel, na verdade ,
apenas para aplicar
algumas marcas aleatórias. Então, em áreas em que estou apenas
usando a ponta do meu pincel, como se estivesse aqui
na parte superior do ombro. E em outras áreas,
estou pressionando a lateral do meu pincel ou mais
com a barriga do pincel,
obtendo marcas mais largas. Essas formas são muito
irregulares. Então, basta colocar
essas marcas aleatoriamente ao passar o mouse. Boa prática em
um pedaço de papel, se você não tiver certeza de
como fazer essas marcas, mas elas realmente são muito simples. Como iniciante,
pintei uma Sita
assim e achei essas
marcas muito fáceis de fazer. Lembre-se de que você pode adicionar um pouco de água para diluir a
cor em áreas e adicionar pequenos pontos na parte superior
da
barbatana para uma variedade de tamanhos. Agora, com minha turquesa, vou aprofundar
a sombra ao redor da nadadeira traseira mantendo a cor clara com
muita água, porque quero empurrá-la para o fundo. E também estou mantendo as marcas, o verde está bem
diluído para garantir que
fique bem felpudo. E depois do foco, porque eu quero que o flipper frontal
fique mais focado. Portanto, é mais um ponto focal. Se você mantiver suas
tintas bonitas e claras, seus olhos não
se sentirão atraídos por essa nadadeira e ela parecerá mais distante de você. Chegando à área da cabeça, estou pintando o
topo dessas marcas em um pouco de Villette diluído. Depois vou
suavizar as bordas com um pincel limpo e úmido. Enquanto estiver úmido,
coloco um pouco mais de violeta concentrado na parte superior para adicionar dimensão. E isso é um pouco mais grosso. Também estou adicionando algumas pequenas marcas ao redor da área da bochecha, apenas usando a ponta
do meu pincel está um violeta de
dioxazina muito diluído. Usando meu pincel tamanho seis, vou começar a pintar na área
da boca com um pouco de índigo. Essa é uma consistência de leite. E eu estou deixando essa
área da boca muito irregular, certificando de
mexer meu pincel para formato de boca irregular e, em seguida ,
pegar um pincel
e misturar por baixo para obter
uma borda macia e agradável. Também vou começar a pintar na parte superior
do ombro com pouco de violeta diluído
e rosa permanente para dar um toque de cor
. Eu senti que era preciso
ter um pouco de calor lá para trazer
aquele ombro para frente. Agora com violeta um pouco mais
concentrado e isso é mais uma consistência de
café. Agora, pintando os padrões
na casca da tartaruga, certificando-me de pintar até a borda, porque,
como mencionei, a
carapaça da tartaruga continuará e se
curvando onde não podemos vê-la. Por isso, ajuda com
a ilusão de que a concha é um objeto curvo. Se pintarmos até a borda
, adicionarei
algumas tintas mais grossas. E isso é violeta
novamente em cima
da área úmida que
eu
coloquei anteriormente para criar os padrões de
textura que estão na casca da tartaruga. Como estamos colocando
isso em tinta úmida, essas cores vão
sangrar , se misturar e ficar bonitas
e macias. Então, vamos colocar algumas
marcas lindas nas conchas, depois
a concha. Também vou adicionar algumas rosas permanentes
mais grossas em algumas áreas, mas só um pouco também. E estou me certificando de que
não haja muita água no meu pincel ao colocar
essa segunda cor. Porque é claro
que não queremos adicionar flores a
esses padrões na casca. à vontade para usar as cores que propósito, fique à vontade para usar as cores que
quiser na
tartaruga, porque obviamente é bom
experimentar cores diferentes das que estou usando. Contanto que você tenha
os valores certos, esses são seus escuros e claros, você ficará completamente bem. Você é um gueto, resultados adoráveis. Lembre-se de compartilhar
suas pinturas comigo porque adoro ver
suas tintas e
isso me dá novas ideias de
cores que posso usar. Adoro ver suas paletas de
cores. E também dá aos alunos uma boa ideia
do que esperar dessa aula. Uma coisa que eu quero
que você saiba é o quão leves eu realmente
mantenho minhas camadas de tinta. E embora essa camada seja
mais espessa do que a primeira, ainda
é agradável e
leve poder ver as texturas maravilhosas
que criamos com o pincel segurado antes
desta aula. Aqui estou adicionando um pouco de violeta de dioxazina bonito
e espesso. E com a ponta do meu pincel, vou começar a
puxá-lo e curvar essas linhas. E isso vai
criar linhas lindas,
texturas que às vezes
a carapaça da tartaruga tem uma baixa para ser molhada sobre molhada,
porque então você vai ter algumas bordas bonitas,
macias e borradas. Então, continuando a pintar os
padrões na concha, vou continuar
com essa sequência de camadas. Então, primeiro na Villette, depois vou entrar
com tinta mais grossa e
colocar nas
bordas dos cantos,
um pouco colocar nas
bordas dos cantos, tinta mais grossa
nas mesmas cores, e também um pouco de rosa
permanente. Você também pode misturar duas
cores. Então, se você usar uma
violeta para começar, e depois uma
rosa permanente por cima, você sempre pode misturar
a rosa permanente na lima
apenas para garantir que seja um pouco mais grossa, então você obtém uma
variação nas cores ao colocá-la na
primeira camada da casca, se for a casca,
certificando-se de pintar
até a borda,
como eu disse, para fazer aquela concha Parece que está se curvando, vou misturar um
pouco de azul
fracassado na rosa permanente agora. Mas se você estiver usando
outro azul, você pode simplesmente misturá-lo
com seu rosa ou usar um azul escuro ou cinza
ou qualquer outra cor você escolher usar, apenas certifique-se de que talvez seja
uma cor um pouco mais escura. Vou começar a pintar
na parte superior dessas marcas inferiores. Retirado com muita umidade
do meu pincel e
usando apenas um pincel limpo e úmido
apenas para misturar a parte inferior. Então, esta é uma escova limpa e úmida. Como eu disse, enxáguo
meu pincel muito
bem e depois o
esfrego em um pano para ter certeza de que
não há muita umidade e água no meu pincel,
porque se adicionarmos muita água à
tinta, começaremos a empurrar a tinta para
cima e
obteremos orelhas
e fundos de couve-flor. Portanto, certifique-se de que
o pincel esteja apenas úmido e misture
bem. E o que eu gosto de
fazer é pintar a água até o
fundo para que não peguemos Adrian, Mark, eu vou
continuar fazendo isso. Estou apenas pintando a tinta
escura até a metade da parte superior da marca
inferior. Então eu estou apenas usando meu
pincel úmido e misturo na borda. Então, tudo o que estou
fazendo é passar meu pincel úmido sobre a borda da
tinta que eu pintei. E aqui você verá que estou
colocando uma tinta mais escura, então fica um pouco mais escura. E isso porque eu
queria que a parte de trás
da tartaruga permanecesse leve. Então, ele traz o foco mais para a cabeça e para o topo
da cabeça da tartaruga. Eles estão apenas usando um pincel úmido e você pode ver que eu estava sentindo meu pincel
para ter certeza de que
não havia muita água lá dentro. Então você pode realmente sentir
isso com os dedos. Você pode estar se perguntando qual
cor eu usei para isso. E isso foi apenas um
pouco de índigo adicionado à mistura
permanente de rosas. Mas, como eu disse, você pode usar
apenas um cinza misturado pronto ou uma mistura pronta de azul ou rosa ou qualquer
cor que você esteja usando. Acho que violeta ou talvez um verde
escuro ou azul é onde
é muito bom e esta área, até mesmo uma
balsa preta, diluída. Agora estou adicionando um pouco de
índigo espesso nas áreas úmidas, então estou aplicando bem, essas marcas
ainda estão molhadas e você pode ver que a tinta
está sangrando. Mas não está
sangrando tanto quanto se
estivesse mais aguado. Então, eu só estou usando um pincel úmido para misturar isso um pouco porque eu senti que
essas poucas marcas eu queria que fossem um pouco mais escuras, que estão mais perto da cabeça. E isso ajudará a focar
mais na área da cabeça. Então, dentro dessas
cores estão mais escuras. Vou usar um
pouco de água limpa
nessa barbatana traseira agora e estou usando
apenas um pouco verde-limão
bastante diluído. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar
algumas pequenas marcas. A razão pela qual estou mantendo
essas cores bonitas e claras é porque, como eu disse um
pouco antes, quero que essa barbatana traseira pareça
ter mais focos, para que não
coloquemos muito foco nessa área. Quando as coisas estão confusas, parece que elas estão um
pouco mais distantes e não somos
atraídos por essa área, então eu não quero
focar nisso. Agora tenho um pouco
mais de violeta de dioxazina no meu pincel e está
um pouco mais grosso. E eu estou apenas pintando
ao redor dessas
marcas no rosto. E depois, usando um pincel úmido
para misturar as bordas. Pegando um pouco de rosa permanente, vou pintar
ao redor da borda do olho aqui e depois misturar a borda
com um pincel limpo e úmido. E estou adicionando um pouco mais porque
senti que aquela cor realmente ficou mais clara apenas usando
meu pincel tamanho seis para isso. E então eu também
vou pintar aquela rosa
permanente na
parte inferior do olho. Também estou pintando as narinas belo e espesso cinza de Payne. E então eu vou pintar
ao redor desse olho também com
a rosa permanente. E se você tiver uma cor melhor do que rosa permanente
para usar nos olhos. Vá em frente e faça isso
porque eu realmente
não tinha certeza de qual cor
pintar esses versos. Eu sabia que queria que
essa cor fosse bonita e
quente para que
esses olhos se
destacassem, cor fosse bonita e
quente para que
esses olhos se
destacassem porque a última área do olho será bastante
arredondada em forma de bulbo
e, na verdade,
voltará para frente. Agora estou tomando meu violeta de
dioxazina misturado com um pouco de
índigo e vou
pintar uma sombra embaixo
do queixo e misturar a parte inferior aqui
também com um pincel limpo e úmido. Agora vou
pegar meu preto e ativá-lo e ver como essa cor é
linda. O que eu quero fazer é molhar
o fundo embaixo da tartaruga ao redor da cerca também com um pouco de água limpa. Então, pegando meu pincel tamanho dois, vou
começar a pintar o preto
nas áreas úmidas do papel, permitindo que parte
dele sangre. Então, eu não quero levar esse preto muito longe na pintura porque não quero cobrir toda aquela linda camada inferior
que colocamos. Mas pude ver que a região
inferior da barriga e também as nadadeiras estavam
ficando um
pouco perdidas porque tinham um tom
muito claro que estavam ficando um pouco
perdidas com o fundo. O verde limão e também o turquesa têm cores
bastante parecidas, então valeu a pena, parecia
que estava desaparecendo. E eu queria criar um pouco de sombra para fazer a
tartaruga sair da página. Eu também queria
focar na área da cabeça, então eu também estava molhando
a cabeça. E estou me certificando pintar essa água
mais do que eu quero essa cor escura
viaje, porque
quero manter as
bordas bonitas e macias. Portanto, se você pintar a
água bem longe
, ficará com bordas macias. Também vou pegar um
pouco de azul ftalo e
vou pintar o meio
desse olho aqui. E então você pode
deixar isso secar. Mas eu não permiti que o
azul secasse completamente. Só tome cuidado, porque se você não deixar que ele
seque completamente , esse preto
vai realmente sangrar
para a área azul, mas eu não me importei de
sangrar um pouco. Estou tomando um bom cinza Payne, espesso e
concentrado. Então, quase não há água
no meu pincel e tinta. E eu estava apenas pintando
ao redor da área dos olhos. Agora vou
me concentrar em adicionar um pouco mais de escuridão
e detalhes à boca. Então você pode ver que eu não estou pintando toda
a boca. Estou apenas adicionando um pouco mais
do cinza
de Payne na área da boca. E então eu vou pegar
minha rosa permanente e escurecer ao
redor da área dos olhos. Eles também estão tirando a rosa
permanente ao redor
da parte inferior do olho. E eu não sei
se você percebe, mas meu pincel
está realmente se arrastando sobre o papel e isso é
porque esse pincel, eu o tenho há um tempo
e às vezes pode ser um pouco, pode
secar muito rápido. Então, se você não quer
que isso aconteça, coloque um pouco mais de
água no pincel. E então eu estava apenas
misturando a área dos olhos. Mas aqui está nossa tartaruga acabada. Acho que você pode concordar que
isso fica lindo
naquele fundo azul que
colocamos antes disso. Então, se você não tem
um fundo azul, experimente com seu
plano de fundo, dê uma olhada nele e pense alguma inspiração sobre
o que pintar por cima. Você sempre pode ir a lugares como o Pinterest ou o Google. Basta dar uma olhada em contos folclóricos de
referência, animais
datilografados,
paisagens ou objetos. E basta dar uma olhada
nas cores de fundo. Você terá uma
ideia muito boa do que pode pintar. Mas veja essas lindas
texturas nesse plano de fundo. Adoro como a tinta
ficou ajustada ao fundo e também as lindas cores pretas
nas bordas. Isso definitivamente
me inspira a tentar mudar origens
raciais, como
essa escova não utilizada ou também em minhas pinturas. Acabei de deixar aquela textura aleatória que você pode obter
usando o pincel. Então, estou usando a tinta na parte superior. Eu posso, acho que você
pode concordar que isso funcionou muito bem e eu também usei
um pouco de sal para adicionar uma textura bonita. Próximo passo, mostrarei como
pintar uma floresta
no fundo. E o número dois que fizemos.
10. Cena de floresta no fundo 2: Nesta lição, vou pintar algumas árvores simples por
cima dos fundos. Número dois que fizemos, isso é muito fácil de fazer. Então pegue essas tintas
e vamos começar. Vou começar
com um pincel bem grande. Então este é meu pincel redondo tamanho
12. E vou
começar com umber
muito pálido e queimado. Você pode usar qualquer cor marrom. Portanto, uma sépia ou marrom Van **** ou até mesmo um ocre amarelo misturado com um marrom
funcionaria muito bem. Achei que tinha um tom
bastante amarelo porque eu
queria manter as cores bonitas e claras para começar. E também estou variando a largura
dos meus baús. Então, alguns são um pouco mais finos
e outros um pouco mais grossos e eu não me
preocupo em ser muito
sincero com eles. Estou mexendo um pouco meu
pincel porque as árvores não são retas. Eles têm muitos solavancos,
cantos e trapaceiros e
todo tipo de coisa. Portanto, deixe suas árvores bem onduladas para torná-las
um pouco mais naturais. Então eu tenho um pouco de índigo
no meu pincel e estou apenas passando uma versão
bem grossa disso em um lado. Estou concentrando minhas sombras no lado direito porque
quero que
a área mais clara fique no meio, onde
possamos colocar o sol. E então, nas
árvores da esquerda, vou
colocar a sombra
no lado oposto. Então, esta é apenas uma
boa mistura espessa. E eu estou usando meu pincel tamanho
seis para isso, então é um pincel menor. Estou trabalhando de molhado para molhado. Então, estou colocando
tinta úmida nas minhas árvores molhadas. E a razão pela qual estou usando pincéis menores para
ter certeza de que não estou adicionando muita água
à tinta, porque não
quero tirar nenhuma tiragem. Então você pode ver que
estou sendo um pouco aleatório com isso. Estou me certificando de que
algumas ideias sobre cores surjam um
pouco mais. Então, está criando mais
ou menos um nódulo na árvore. E eu também não estou sendo totalmente sincero com
essas linhas. Estou sendo muito irregular. E então, se você não está recebendo o sangramento que deseja
e quer suavizá-lo, você pode usar um pincel úmido. Agora, estou usando um pouco
do pincel preto, misturado com o umber queimado. Então, isso é bem escuro. E estou adicionando algumas árvores
mais escuras para que elas pareçam um
pouco mais próximas de nós. Porque se algo estiver mais escuro
, naturalmente parecerá mais próximo de você. Então, vou adicionar
meu umber tree queimado. E então eu vou
correr por um lado. O índigo, o índigo,
é muito grosso, então é naturalmente mais escuro e não vai se
espalhar muito. Você pode ver que não estou sendo muito rigoroso com essas árvores novamente. E ao usar um
pincel maior para as árvores, isso impedirá
você de sair de Ferguson e tornará essas árvores perfeitas demais. Você também obterá uma quantidade
maior de tinta na pintura mais rapidamente. Eu recomendo usar uma pressão
muito pequena com o pincel e também usar
uma escova macia. Porque descobri que a
escova se levantava com muita facilidade. Vou usar um pouco de arenito
padrão e pouco de limão e, misturando isso
na minha placa de cerâmica, queria adicionar algumas
árvores no meio, muitos ou mais tons de amarelo. Isso é porque vamos
colocar o sol no meio. E eu quero que as luzes brilhem nessas árvores, criando mais brilho. Mantenha suas cores bonitas e claras. Portanto, adicione muita água
à tinta para mantê-la
bonita e transparente. Isso permite que o pincel seus planos
de fundo brilhem. Acho que a mágica pintar em cima do pincel
ou fundo que
criamos é ver toda
aquela bela textura embaixo de sua pintura real. Acho que isso o torna
tão interessante mal
posso esperar para experimentar mais pincéis como esse no futuro
com minhas pinturas. Agora estou usando algumas
feridas e, novamente, estou usando apenas uma versão leve
do umber queimado e estou derrubando isso
do topo da árvore e também do
lado esquerdo, e também da parte inferior. Quero que essa parte
da árvore
pareça estar embaixo
do sol. Então é por isso que deixei
a tinta de lá. Eu quero que essa seja
a área mais clara. Em seguida, estou adicionando um pouco de índigo
no lado esquerdo
da árvore e também na parte inferior
para criar sombra. Estou fazendo tudo de molhado para obter bordas
suaves e desfocadas. E então eu vou
adicionar outro truque
no lado direito também. E você pode ver como
estou guardando minha tinta? Tem muita
água misturada. Mas os pincéis, quando
você adiciona água na paleta, são naturalmente
bem leves de qualquer maneira. Portanto, certifique-se de
adicionar um pouco
de água a isso. E então eu vou adicionar
um pouco de umber queimado
na parte superior, no lado direito e também na parte inferior. Então, estou apenas passando
isso por um lado da árvore, certificando-me de manter a parte central bonita
e leve. Eu quero imaginar
que a luz do sol está brilhando entre essas
árvores. E está criando um belo
brilho natural nessas árvores. E isso
fará com que o vírus pareça muito místico e
ansioso. Louis. Eu tenho uma bela mistura escura
de índigo novamente, e estou lendo
isso de um lado. E eu pinto propositadamente esse pequeno nódulo
saindo da lateral da árvore porque se você der
uma olhada nas árvores, elas geralmente têm pequenas
protuberâncias saindo. Isso fará com que
a árvore pareça uma árvore e um pouco mais natural. Também vou colocar um pouco
desse índigo no fundo. Se você quiser que
seja um pouco mais grosso, é sempre mais
bem-vindo a usar uma bela área escura na parte inferior e também um pouco mais no
lado direito. Estou apenas usando meu pincel muito
fino para colocar algumas árvores finas e isso é com a mistura de arenito
e amarelo. Novamente, estou usando meu pincel
tamanho seis para isso. Também usando a ponta do
meu pincel para escorrer um pouco de madeira queimada muito leve,
acabei de fazer um lado. Eles queriam manter essas
árvores, Olivia, leves, então parece que estão
mais longe de nós. Não quero focar
muito nessas, mas você pode ver que estou
mexendo meu pincel para fazer pareçam árvores muito instáveis. Vou usar um
pouco de guache agora. Estou apenas usando meu pincel grande para molhar essa área no meio. E você pode ver como
o pincel está
um pouco levantado, então seja
muito gentil com o pincel. E depois, usando
meu pincel menor, vou
adicionar um pouco de sabão úmido. E depois usando a ponta
do meu pincel para realçar esses pequenos raios de sol. Estou apenas usando a
ponta do meu pincel e está bem limpo, então não tem
muito guache nele. Estou apenas sacudindo
as pontas para criar esses pequenos
raios de sol. Vou pegar
uma mistura mais grossa
do guache e colocar um
pouco mais no meio. Então, parece que está realmente
brilhando entre as árvores. Quando o guache secar, ele secará, mais leve. Então, se você largar o
pincel e achar que está muito claro, não se preocupe, ele vai
secar um pouco mais claro. Adoro o quão simples foi pintar
isso. Eu nivelo as belas
texturas no fundo, a aparência salpicada do pincel. Eu não acho que você poderia conseguir isso usando aquarela e sozinho. E eu também
adoro o quão vibrantes as cores são. Porque eu usei minhas
tintas de forma bonita e leve, mas ainda
assim aparecendo uma textura
pincelada trancada. Também ajuda a adicionar
textura às árvores. E eu acho que essa é uma pintura muito
interessante e divertida fazer, muito simples. Então, se você é iniciante, certamente experimente. É realmente muito fácil de fazer. Em seguida, vou usar minhas canetas posca em cima dos planos de
fundo número três.
11. Penas brancas no fundo 3: Neste tutorial,
mostrarei como você pode usar marcadores ou canetas de tinta por cima do
pincel seco do fundo para criar padrões simples,
como essa pena branca, todos os tipos de y usando algumas linhas curvas
simples e, em seguida tornar essas linhas
mais grossas em áreas
preenchendo-as com
uma caneta posca branca. Estou tentando tornar
os dois lados simétricos, mas isso realmente não importa. Eu quero me divertir
brincando com a mídia escolhida e ver quais resultados
você pode obter usá-la em cima do
pincel ou do fundo. Na verdade, acho isso super
relaxante, pois
me permite relaxar e fazer o que eu quiser
fazer no momento. Esta é uma ótima oportunidade para relaxar à noite antes de dormir. Ou se você está assistindo
TV e só quer brincar com
sua criatividade
ao mesmo tempo, porque é algo que você pode colocar
em uma bandeja no colo. Decidi que essa é uma ótima maneira testar minhas novas canetas posca porque as segurei por algumas semanas e não
sabia realmente o que fazer com elas. Mas quando vi esses planos de
fundo terminados, decidi que seria um ótimo momento para
brincar com eles. Eu tenho uma variedade de cores
diferentes, como esse
azul metálico com uma ponta mais grossa e também essa caneta rosa
que escolho
usar para linhas curvas simples. Isso adicionou um toque de cor e
diversão à minha pena, mas também me deu uma boa ideia de como eu poderia usar essas canetas e dos efeitos que posso obter usando canetas em cima
de pincéis. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar
alguns pontos e
formas simples nas laterais da minha pena. E isso foi muito simples. Na verdade, fiquei surpreso com o quão bem as canetas posca funcionavam em
cima da casca do pincel. Então, eu só estou usando
essa caneta rosa aqui. Isso tem uma ponta mais fina. Em seguida, basta desenhar cuidadosamente
algumas pequenas linhas curvas. Eu encorajo você a pegar
aqueles materiais de arte que você quase não usa e
se divertir muito brincando com eles
em cima do pincel. Então, agora estamos chegando ao final
desta masterclass e
espero que você tenha gostado. Na próxima seção, vou definir um
projeto para você. Portanto, não deixe de assistir
isso até o fim. Se você está procurando me
ajudar de alguma forma, a melhor maneira de me
ajudar é
deixando-me um comentário
sobre esta aula. Isso me dá uma ideia muito boa do planejamento futuro e também dá aos outros alunos uma
boa ideia do que esperar dessa
aula. Finalmente,
removi cuidadosamente minha fita adesiva. Quando eu removi a fita
washi ou
esqueci, eu ainda tinha um pouco de
fita adesiva por baixo. Então entrei em pânico ao pensar que as lâminas do pintor
estavam embaixo, mas não estava. E logo deixei para
trás esses lindos quadros
brancos , o que acho que faz com que
a pintura pareça muito limpa. Veja esta linda
textura que os pincéis criaram. Eu não acho que você
poderia obter esse tipo de textura usando apenas qualquer
meio.
12. Projeto e considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso e vou definir uma tarefa
para você agora. E isso é para criar um plano de fundo divertido e colorido
usando as técnicas que você usou nesta aula. Use seu plano de fundo
como inspiração sobre o que pintar para
seu assunto principal. Você pode usar as
cores que você usou nos pincéis para
o assunto principal. Ou você pode usar cores
complementares para realmente fazer
essa pintura se destacar. Você também pode usar alto
contraste em cores, como uma cor escura sobre
o fundo claro. Mas é claro que você não
precisa pintar em cima
do fundo, depende
totalmente de você. Se você quiser pintar
algo em cima, pode sempre
deixar como está e apreciar as cores brilhantes
e bonitas. Porque por si só eu acho que isso é uma
coisa linda de se emoldurar. E você também pode usar as
formas que o pincel foi feito para se inspirar
no que desenhar ou pintar. Lembre-se de que você encontrará
um desenho de linha para a tartaruga marinha na área de projetos e recursos desta aula, algumas das coisas que você
precisa lembrar ou usar alguns pedaços de
papel para
testar suas cores e também testar suas técnicas antes de realmente
colocá-las no
papel principal. Isso ajuda você a
saber qual pincel você pode fazer e que tipo de técnicas você pode usar em sua pintura principal. Ou você pode simplesmente jogar todo o pincel por um
tempo e se
divertir na pintura principal
e ver o que acontece. Porque o pior que poderia acontecer
no final do dia, você aprenderá algo
novo e terá uma
pintura bonita e brilhante no final. Se você tiver alguma dúvida,
entre em contato comigo. É para isso que estou aqui e adoraria ver suas criações, compartilhá-las conosco na área de
projetos e recursos,
tudo o que você precisa
fazer é tirar uma foto e enviá-la, ou digitalizar sua pintura
e enviar o arquivo para a área de projetos. Se você
tiver algum uso deste vídeo
e quiser me agradecer, a melhor maneira de fazer isso
é me deixar um comentário. Isso me ajuda a planejar vídeos
futuros. E também dá aos alunos uma ideia do que
esperar dessa aula. Tenha um ótimo resto do
seu dia. Pintura feliz. Divirta-se muito
com os pincéis e
nos vemos na minha próxima aula. Tchau.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
