Como pintar um ornamento de cerâmica

1. Introdução aos enfeites: Olá para você. Estou muito animada por você estar aqui hoje para esta aula muito divertida e espero que seja incrivelmente inspiradora Hoje, você aprenderá a criar um lindo enfeite de coração de cerâmica São perfeitos para presentes, lembranças ou apenas uma linda obra de arte para iluminar seu espaço Se você é iniciante ou pode considerar que seu conjunto de habilidades está mais na faixa intermediária, as técnicas que você aprenderá aqui hoje ajudarão a elevar seu ofício e a dar um toque elegante à sua Há vários anos, fui abordado sobre meu processo de pintura em superfícies cerâmicas, principalmente ornamentos, embora também tenha havido um interesse significativo em outras peças decorativas Desde 2018, tive a honra e o privilégio de criar mais de 3.500 ornamentos para clientes particulares, varejistas e Embora esse processo tenha servido para criar um meio de vida, ele passou a significar muito mais para Em junho de 2024, pela primeira vez, sentei-me para criar minha primeira aula magistral na qual convidei alunos para meu estúdio para aprender esse processo alegre Esse curso oferece uma experiência abrangente e envolvente, na qual eu abro a cortina e revelo todos os detalhes que levaram ao meu sucesso pintando ornamentos Não guardo segredos comerciais para mim. É tudo o que eu sei e aprendi. A jornada para chegar aqui hoje não foi fácil nem perfeita Na verdade, foram anos de frustração e tentativa e erro, custando dinheiro e muito E sendo mãe de dois filhos com menos de três anos, eu não tinha muitos deles. Muitas vezes, eu queria desistir e simplesmente jogar a toalha, mas não o fiz Estou muito feliz porque, se eu tivesse, teria me privado da oportunidade criar milhares de tesouros para pessoas em todo o mundo e não estaria aqui compartilhando esse processo alegre Dito isso, se você está aqui com interesse e intriga em torno da pintura em ornamentos, você está absolutamente no lugar certo A aula de hoje oferecerá uma prévia da minha master class imersiva E embora alguns dos suprimentos e da educação tenham sido modificados para proteger o investimento dos meus atuais alunos da master class, ao final de nosso tempo juntos, vocês terão aprendido tudo o que precisam saber para criar esse lindo ornamento Se durante nosso tempo juntos, você descobrir que sua curiosidade aumentou ainda mais, eu adoraria que você considerasse se juntar a mim para a master class, que foi projetada expressamente para acelerar o processo de aprendizado e evitar anos de frustrantes tentativas e erros desse processo desse ofício amado e atemporal desse Estamos pintando em ornamentos, mas na verdade é muito mais do que isso Vou mostrar como você pode pintar em qualquer superfície tridimensional usando o mesmo processo ensinado na aula principal. Tenho alunos pintando com sucesso em velas pintadas à mão Algo assim, criar copos personalizados para clientes sofisticados, além de artigos decorativos para lançar durante Mas vamos dar um passo de cada vez. Estou muito animada por você estar aqui para esta aula, então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Discutindo os materiais: Vamos examinar os suprimentos necessários para concluir este projeto. As diferenças serão a fonte do ornamento e a camada base Mas descobrimos algo com o qual trabalhar é maravilhoso. Então, eu não acho que você vai ficar pouco desapontado Vamos começar com nossos pincéis aqui. Não vou gostar dos pincéis, só porque não estamos usando nada parecido com, você sabe, uma pena ou uma tira de punhal ou qualquer um desses ou qualquer O que eu realmente preciso que você tenha é uma variedade de pequenos balões e pequenas balas. Nada maior do que um oito. Esta é a série velvet touch, todas elas em Borgonha, exceto a pequena Esta é a rodada da herança. Como eu disse, nada maior do que um Filbert oito, e depois uns seis e quatro, e então temos um tamanho dois na série Mini Detailer, que é um dos E também temos o número quatro na série Mini Detailer Novamente, esse é um pincel que eu comecei a usar recentemente e é, em geral, um dos meus pincéis favoritos Tem um ponto muito bom, então acho que você realmente vai gostar de usá-lo. Conseguiremos obter algumas linhas finas e bonitas, algo com o qual meus alunos sempre me dizem que têm dificuldades Então, vou mostrar como usamos esse pincel para fazer isso. Além disso, você vai precisar de um pouco de água e uma paleta, seus enfeites de cerâmica bisqu Portanto, o link que forneci no esboço levará você à Amazon Vocês não deveriam ter nenhum problema, aqueles que estão nos Estados Unidos, ter acesso a eles. No entanto, sei que tenho uma base estudantil bastante internacional. Portanto, se houver algum problema, entre em contato comigo. Realmente, qualquer bisk de cerâmica serve. Portanto, existem muitos fabricantes de bisques de cerâmica localizados em todo o mundo. Uma simples pesquisa no Google produzirá vários resultados. Será apenas uma questão de encontrar algo com o qual você queira trabalhar. Estes são um ornamento plano. Quero dizer, eles são um pouquinho tridimensionais aqui. Eu diria que não mais do que meia polegada, mas eles são planos. Será um pouco mais fácil trabalhar com isso do que meus ornamentos verdadeiramente tridimensionais, redondos e em forma de pingente de gelo e bolota , e Então, também usaremos nosso guache acrílico aqui. Vamos usar um pouco de pêssego claro, verde acinzentado, rosa casca, lilás e azeitona Hum, você vai precisar de uma tesoura só para cortar qualquer fita que veio com Provavelmente , não será uma fita de altíssima qualidade só porque eles estão fabricando esses itens a granel Então vá em frente e corte isso. Vamos substituir por, na verdade, apenas uma fita de sua escolha Eu também não distribuo meu fabricante de fitas, porque então temos um monte de enfeites que têm exatamente a mesma 3. Criar amostras das tintas de design: Ok, então você deve ter seu papel prensado a frio de 140 libras ou algo comparável à sua frente. Antes de começarmos, vou mencionar que, como há um grande interesse em mencionar que, como há um grande pintar ornamentos, aposto que provavelmente haverá novas pessoas aqui, bem-vindas, e talvez algumas que nunca tenham minhas aulas anteriores, então farei o possível para não presumir que você conheça todas as pequenas dicas truques que eu ensinei aos alunos que me acompanham há anos ou que frequentaram minhas aulas anteriores. No entanto, se houver perguntas após a aula que eu não abordei ou se algo não estiver claro o suficiente, você é sempre mais do que bem-vindo a usar a área de perguntas de discussão do fórum de compartilhamento de habilidades. Eu tento ir lá a cada dois dias e responder perguntas, e assim posso ajudar a esclarecer as coisas para você. Eu não quero que ninguém fique no escuro. De qualquer forma, apenas uma pequena nota antes de começarmos, você pode ver aqui que eu mapeei lindamente nossa paleta aqui e, é claro, pego minha palma e a passei pelo meu lindo tom todo aqui e meu verde acinzentado De qualquer forma, vamos refazer isso de qualquer maneira. Eu tenho um rascunho de papel aqui. paleta é algo fundamental e realmente importante na pintura, e não é uma etapa a ser ignorada ou perdida Acho que muitas vezes estamos tão empolgados em ver a pintura em si que apenas dizemos: Bem, todas essas cores ficam lindas juntas, vai ser ótimo e isso pode ser verdade Bem, todas essas cores ficam lindas juntas, vai ser ótimo e isso pode ser E você pode até ter uma paleta já em mente, algo fixado do Pintrs, mas isso não garante que ela funcione em qualquer superfície que você esteja usando, seja papel, cerâmica, vidro ou madeira Então, sempre que você estiver montando um desenho, dedique dois a 5 minutos para, você sabe, tirar suas cores e colocá-las na superfície real do que você vai pintar. Obviamente, vamos pintar um enfeite de bisque de cerâmica e, portanto, vai parecer um pouco Mas assim que tivermos nossas cores mapeadas aqui, vamos misturar um pouco da camada base e fazer uma pequena amostra aqui, e então você poderá ver como essas cores ficarão juntas Tudo bem. Então, se você ainda não o fez , pegue sua lavagem acrílica em todas as cinco cores que estamos usando neste momento e remova a parte superior delas. Agora, haverá um pouco de tempo aqui em que faremos um traço e, em seguida, precisaremos enxaguar o pincel. Vou passar o tempo com tudo isso, para que você não fique sentado esperando que eu enxágue bem meu pincel e limpe todo o excesso de cor Mas você quer ter certeza de que, se não estiver usando cinco pincéis separados, enxágue bem o pincel entre aplicar uma nova cor ao pincel, caso contrário, isso comprometerá a integridade da cor e você não saberá exatamente com o que está trabalhando Vamos retirar nossa paleta aqui e começar a mapear nossa paleta Isso é rosa concha. Tudo isso para deixar um pouco de espaço entre cada cor para que você tenha espaço para misturar, porque faremos uma boa quantidade disso. Isso é pêssego pálido. Isso é lilás e isso é verde acinzentado Agora, observe que, se você não estiver usando uma paleta úmida, o guache acrílico, por ser tinta acrílica e não à base de água, como aquarela e guash reto, como aquarela e guash reto Você está trabalhando com um tempo limitado aqui, que apenas adiciona uma camada extra de complexidade ao projeto geral de artesanato. Se você tiver uma paleta úmida, as cores permanecerão preservadas por mais tempo Não costumo trabalhar com eles com muita frequência, mas você pode colocar uma toalha de papel úmida no fundo de uma bandeja e depois enxugar as cores e elas ficarão úmidas para você as cores e elas ficarão úmidas para Estou trabalhando em condições muito frias agora. Estou no meu estúdio, e se você se juntar a mim em tempo real, é fevereiro. Na verdade, está chovendo lá fora, então não há muita seca ou calor no ar, então vou deixá-los como estão, mas isso é uma nota para o futuro Se você estiver trabalhando em um ambiente quente ou particularmente seco, uma paleta úmida pode ser extremamente útil Ok, então vamos empurrar essas cores para o lado. Agora, misturar sua tinta com água será o projeto inteiro. proporção entre tinta e água decide tudo, e é algo que eu abordo detalhadamente na master class porque, para isso, quero dizer, obviamente queremos chegar a um ponto em obviamente queremos chegar a que estejamos um pouco aqui. Estamos recebendo os derrames adequados. Não está muito seco e não está muito umedecido. Então, para chegar ao resultado final, precisamos entender quanta água é necessária para adicionar à tinta para obter a consistência desejada, e também precisamos ser capazes de observar nosso pincel e saber o que estamos procurando antes de aplicar o traço. Ok, então vamos examinar isso um pouco em um formato condensado, e você poderá ver o que estou fazendo e como isso se aplica ao papel Mas, novamente, quando transferimos esse processo para bisqus de cerâmica em uma superfície diferente No entanto, dito isso, tentei escolher algo semelhante. Você pode ver que essa é, na verdade, uma textura mais suave do que o papel aquarela Mas isso é poroso e, portanto, absorve. Então, na verdade, uma superfície muito semelhante com a qual estamos trabalhando. Está bem? Tudo bem, então vou usar meu pincel número seis ou, desculpe-me, meu pincel número oito só para ver todas essas cores aqui Um belo pincel grande para que você possa ver como as cores funcionam juntas. Tudo bem. Vou molhar meu pincel aqui e limpar o excesso aqui e molhá-lo mais uma vez, e depois entrar, você pode ver que está bem úmido e então vou continuar aplicando a tinta até ter uma boa quantidade de tinta no meu pincel, conforme mostrado, e então vou fazer uma bela e generosa pincelada aqui Vou me enxaguar e depois voltaremos e faremos isso de novo. Mergulhando na azeitona aqui, umedecendo um pouco, adicionando um pouco mais de água porque não está suficientemente diluída Você também notará que há um fator de cisalhamento nessas cores, não específico dessa marca É que, com todas as tintas, existem compostos diferentes compondo cada cor e, às vezes, a cor usada ou, desculpe-me, o composto usado para criar a cor tem uma qualidade mais nítida, como esse rosa concha Eu tenho que usar mais tinta e menos água para obter o traço que eu quero. Com a azeitona, é muito mais rico. Preciso de menos água ou, desculpe-me, mais água e menos tinta. Então, é o oposto. E isso é algo que você realmente só aprende com a experiência, apenas praticando, explorando entendendo a consistência da tinta com água Em vez disso, estou mostrando o que procurar em seu pincel. Você não quer que borbulhe tanto a ponto de a tinta ficar apenas no pincel, você quer que ela tenha uma boa camada esmaltada para essa camada esmaltada Se adicionássemos um pouco de água, tornássemos mais de 50% de tinta, 50% de água, ficaria assim. Então, se fôssemos fazer isso, novamente, tornando-o mais de 70 30, seria bem parecido. Acho que ainda tenho muita tinta. Você pode ver que há uma pequena diferença aqui, mas eu tenho um pouco de tinta. Vamos apenas mapear essa cor. Então, à medida que removemos a tinta, temos cada vez menos. Isso mostra a gama. Isso é basicamente um pouco de água e tinta. Isso é adicionar cerca de 20% de água e depois 30% de água, 40% de água, 50%, 60 e mais Consistência, como eu já mencionei, e eu só quero enfatizar que é muito importante. Nunca usaríamos essas consistências ao pintar em cerâmica porque é muito porosa. Na verdade, só vamos usar essa consistência mais leve e essa será nossa consistência mais pesada Fazendo a mesma coisa com nossa casca rosa, enxágue a maior parte da minha azeitona aqui para ter certeza de que estou obtendo uma casca rosa verdadeira. Adicionando um pouco mais de água. E você realmente é uma daquelas coisas que você meio que precisa olhar de perto para poder ver. Não é tão opaco. E isso é realmente o que é tinta acrílica. É opaco Não tem a transparência que aquarela e o guache têm . Tudo bem. E depois adicionando um toque a mais. Lá vamos nós. OK. Vou enxaguar aqui e depois vou pegar minha casca de pêssego Eu prefiro ser mais minucioso aqui do que menos e presumir que você sabe todas essas coisas. OK. Então aqui está nosso pêssego macaco. Então você pode ver eu ainda tinha um pouco de ouro aqui, então vou tirar um momento para enxaguar bem e depois voltaremos e faremos o lilás OK. Adicionando um pouco mais de água aqui. Aqui está seu pincel. Belo traço opaco. Agora, se você não adicionasse água suficiente, só para mostrar como seria. Seria algo parecido com isso. Você tem essas estrias na tinta porque não tem água suficiente, e isso é chamado de traço seco, que, quando usado corretamente pode ter um efeito muito bonito Mas quando pintamos o enfeite, queremos ter certeza de que o que está carregado consistência adequada para atender às necessidades específicas dos bisqus de cerâmica E adicionando um pouco de água. E ainda mais água para que você possa ver as manchas. Pode ser usado como um guash puro, mas é um pouco mais complicado porque seca Então deixe-me pular esse lilás aqui. Deixe-me te mostrar isso também. OK. Lá temos as tintas de design que vamos usar. Agora vamos misturar a tinta de revestimento base no próximo módulo aqui e você poderá ver como todas essas cores funcionarão juntas 4. Amostra de tinta acrílica: Se ainda não o fez, agite bem as tintas. O conteúdo pode se depositar na parte inferior e, em seguida, o que você obtém por cima é suco de tinta em vez da tinta real. Dê-lhes uma boa sacudida. Vamos usar esse C verde-azulado e verde oliva. Vamos misturar esses dois para obter uma ideia realmente bonita que é a cor myo, agora que estou vendo isso Vá em frente e coloque um pouco na paleta e, em seguida, certifique-se de que o pincel esteja bem enxaguado Você pode até precisar trocar seu copo de água se as coisas ficarem um pouco turvas, mas essa é uma cor bem escura, então não devemos ter problemas Tudo bem, então vamos seguir em frente e misturar essas duas cores. À medida que avançamos em cada módulo, você verá que a preparação para a pintura real é mais importante do que a pintura em si porque podemos aprender essas técnicas. Qualquer pessoa que tenha tempo e vontade de melhorar suas habilidades pode melhorar em suas habilidades Mas se a base da habilidade não for completamente aprendida, isso significa que cada etapa a partir daí será comprometida Porque a base não foi aprendida. Eu sempre tento estressar meus alunos e não estressar. Eu nunca quero que meus alunos fiquem estressados. Enfatize a importância de desacelerar, dedicar o tempo necessário para realmente aprender como misturar, pintar quanta água adicionar, porque quero dizer, realmente não podemos detalhar essas pequenas métricas É a ponta de um dedo de água, uma colher de chá, há coisas que são difíceis de entender Você tem que sentir com o pincel e vê-lo na paleta Vamos continuar misturando aqui. Temos um bom bloco de cores? Você pode ver que este será um design de primavera tão novo e bonito que poderia até ser usado. Se você quiser fazer ovos de páscoa mais tarde. Essa seria uma cor divertida de usar. OK. Coloco isso de lado e, em seguida, o que vamos fazer é criar um pequeno quadrado aqui para que possamos ver como tudo vai funcionar em conjunto. Vou misturar isso para que fique bem opaco e não haja muita transparência acontecendo. OK. Apenas certifique-se de que seu pincel não tenha bolhas significativas de uma cor ou de outra; realmente gire as cerdas para frente OK. E então vamos preencher com nossa cor aqui. E ainda vemos um pouco de transparência, mas isso nos dará uma boa ideia. Mas tudo bem. Ok, então temos nossa camada base verde-azulado. Agora, você pode ver que esse verde acinzentado parece bem parecido com essa cor. Então, precisaremos aliviá-lo com alguma coisa. Provavelmente vou adicionar outra cor. Na verdade, eu sei que vou adicionar outra cor. Agora, o que poderíamos fazer se você quisesse ficar com essas cinco cores, uma pequena nota lateral por trás disso. Eu sei que nem todo mundo usa guache acrílico e esses tubos, embora não sejam muito caros, custam cerca de $7, sete vezes $535 Isso pode ser muito para esticar o orçamento de alguém. Eu tentei mantê-lo em cinco cores. Hum e cores que podem se sobrepor e serem usadas e misturadas para criar cores diferentes Mas se isso é algo que você ama e, especialmente , é claro, se você decidir se juntar a mim para a master class, então você precisará fazer um certo investimento em suas tintas e pincéis Mas provavelmente vou usar apenas um branco. Espero que todo mundo já tenha um branco, mas é uma ótima cor, então vamos clareá-la para que apareça de forma mais significativa em nosso azul-petróleo escuro aqui que apareça mais significativa em nosso azul-petróleo escuro Não queremos que as coisas se misturem tão perfeitamente, e só uma pequena dica: quando estou trabalhando em um design, eu decido se estou trabalhando na luz ou escuro, porque notei que quando eu uso o design médio, seja uma base clara ou escura, os designs simplesmente não se destacam do jeito que eu quero, do jeito que eu espero que as coisas sejam vibrantes e ricas. Então, se eu estiver usando, digamos, apenas um verde menta bem claro, isso significa que vou pintar escuro. Eu nem vou pintar de forma média. Vou pintar de forma escura. Pode haver alguns aspectos claros, mas eles são apenas uma espécie de extra no topo da própria flor principal, a menos que seja branca, o que fica bem em tudo for de um tom mais escuro contrário de quando estou pintando no escuro, tudo vai ter um tom bem claro. Então, só um pouco de compreensão por trás do processo. Tudo bem. Agora vimos como tudo isso vai funcionar em conjunto. Vamos praticar traços em um pedaço de papel separado apenas para desenvolver a mecânica e, em seguida, aplicaremos a camada base e começaremos a trabalhar no Junte-se a mim no próximo segmento. 5. Praticando flores de roda de vento: Você pode ver, eu já pratiquei alguns elementos de design no pedaço de papel apenas para ter uma ideia de como a tinta vai ficar alguns elementos de design no pedaço de papel apenas para ter uma ideia de como a tinta vai ficar e da compatibilidade de cores O que vai ser fundamental aqui é pintar em tamanho. Quando pintamos em papel, acho que, naturalmente, a menos que sejamos pintores em miniatura de coisas, muitos de nós não são, a tendência é crescer, então você pode ver aqui, mesmo com os elementos de design, são bem grandes quando vamos colocá-los, você sabe, em nosso pequeno coração Portanto, será muito importante que estejamos escalando. Agora, você pode ver aqui que isso é bem grande. Isso nem caberia lá. Nem compraríamos um inteiro. Mas a flor que colhi hoje também será compatível com o tamanho. Nós vamos fazer. É uma flor silvestre. É uma espécie de estoque que encontra delfínio. Mas é apenas uma linda flor de cacho, que é a base básica das flores que ensino em meu livro e também em várias de minhas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Em seguida, vamos colocá-lo em camadas para enfatizar a profundidade e apenas brincar com as cores. Em seguida, adicionaremos lindos caules gestuais e adicionaremos algumas folhinhas doces, finalizaremos com alguns detalhes, e tudo ficará muito bem Mas eu só quero que você tenha em mente, e vamos fazer isso juntos. Aqui vamos pintar apenas para sentir os pincéis, sentir a tinta, e então vamos trabalhar especificamente na pintura pequena É por isso que vamos usar uma variedade de nossos pincéis pequenos OK. Tudo bem, então vá em frente e coloque seu enfeite na placa E também para preservar nossa tinta, vou usar apenas uma cor por vez. Você não precisa colocar todas as tintas na sua paleta. E se você ainda não o fez, e já passou muito tempo, vá em frente e lave sua paleta, a menos que seja uma paleta úmida, porque essas tintas não serão mais utilizáveis É por isso que queremos esfregar um pouco de cada vez. Não queremos nunca simplesmente espremer a tinta. Novamente, supondo que nem todo mundo tenha trabalhado com guache acrílico e queira tornar esse processo livre de estresse possível Ok, vou usar meu pincel número quatro, que é um pouco maior do que meu mini detalhador, para começar com a base da flor, nosso estoque, que se você quiser se inspirar para esta aula, normalmente, eu conduzo meus alunos por um segmento inspirador Geralmente, são apenas três a 5 minutos olhamos para a flor, em que olhamos para a flor, observamos as coisas especiais mais proeminentes que se destacam para nós, fazemos anotações delas e, em seguida, trazemos essa experiência para o processo de design real. Você pode fazer isso. Mas o que estamos fazendo aqui hoje é muito gestual, porque é necessário para fazer sentido em uma tela pequena Quando pintamos grandes, você sabe, podemos fazer todo tipo de coisas, mas pequenas, hum, nós realmente precisamos estar atentos aos traços que fazemos ou tudo parece que foi misturado . Tudo bem. Então, vou começar com meu lilás aqui, como fiz aqui à esquerda, e colocar uma pequena quantidade aqui na minha paleta E então, usando meu pincel número quatro, novamente, vamos molhar e você pode vê-lo se acumulando aqui e agora vamos tirar um pouco mais de tinta para obter a consistência adequada Se precisar, antes de fazer seus traços, pegue seu pincel e dê uma pequena amostra de traçado aqui para garantir que você esteja trabalhando com a consistência certa Deve ficar assim. Então, vamos praticar essa flor de cacho, que é composta por cinco, quatro, três ou duas pétalas Se estivermos fazendo um cluster de fase aberta, ele ficará assim. Se está faltando uma pétala, ela está aqui. Se estamos fazendo uma espécie de flor lateral, temos três pétalas Às vezes, se estou colocando a farinha em camadas e enchendo a farinha para dar volume, faço apenas alguns pequenos movimentos aqui para dar, como eu disse, mais dimensão e um pouco mais Vamos examinar tudo isso juntos. Antes de começar aqui, eu só quero chamar a atenção para o fato de que é aqui que a maioria dos estudantes tem dificuldades. É com a consistência e com saber o que procurar no seu pincel. Às vezes, a tinta fica muito grossa e às vezes fica muito fina. Se você estiver naquele barco, a pintura se não estiver se parecendo com o que estou fazendo aqui, saiba que você está em muito boa companhia, especialmente se você é iniciante ou mesmo se é um estudante intermediário. Isso é difícil. Pintar em qualquer superfície é difícil. Mas quando chegarmos ao próximo nível do ornamento, vai ser difícil Espero que, ao começar no papel aqui, isso preencha um pouco a lacuna para você. Mas se o guache acrílico é um novo meio para você, basta dedicar um tempo, passar 30 minutos em um pedaço de papel para realmente se acostumar com a consistência Então, eu só digo isso na esperança de tranquilizá-lo. Eu não quero que você fique frustrado e sobrecarregado. Conheço aquela sensação de quando pintar deveria ser uma fonte de alegria e uma fonte de algo bom em sua vida. Eu nunca quero que minhas aulas invoquem, hum, nenhum desses sentimentos menos básicos, mas também sei que precisamos ser desafiados para crescer De qualquer forma, eu costumo colocar um pouco de aramnólogo em cada uma das minhas aulas, então obrigado por esses 45 segundos OK. Vamos praticar nossa flor de cinco pétalas aqui dando um golpe Pode virar seu papel se precisar. Algo nesse sentido. Vá em frente e faça isso de novo, fazendo uma flor de cinco pétalas aqui Você também quer jogar com a quantidade de espaço em branco no centro. Você não quer cinco flores que se pareçam exatamente com isso. Embora todas tenham cinco pétalas, elas podem parecer um pouco diferentes Podemos começar de um ângulo diferente e fazer algo mais parecido , onde parece que está de lado. Agora temos uma flor de cacho de quatro pétalas ou me desculpe. Eu continuo dizendo cacho, é uma flor de caneta. É a isso que me refiro em meu livro Penhel e isso compõe o cacho de flores no caule Isso é o que eu chamo de forma gestual. Nós não somos Este, francamente, é um pouco demais tipo, olá, eu sou um cata-vento Queremos buscar algo um pouco mais solto ao pintar, que envolve afrouxar o pincel e simplesmente sentar e não ser tão controlados, o que pode ser difícil para muitos de nós o pincel e simplesmente sentar e não ser tão controlados, que pode ser difícil para muitos OK. Então, fizemos nossos pequenos quatro golpes aqui. Vamos seguir em frente e praticar alguns três golpes. Talvez seja necessário carregar o pincel mais uma vez. Você pode colocar essas camadas por trás de um de seus cinco golpes. Então, também podemos fazer alguns dois golpes. Serão exatamente o que está aparecendo por trás de outras flores C até mesmo coloque algumas camadas lá. OK. Então, isso deve lhe dar uma boa noção de toda aquela forma de flor de cata-vento Agora, o que vamos fazer é pegar um pouco da nossa concha rosa. E vamos misturar isso primeiro com o lilás para obter uma cor entre essas duas cores Então, basta trazer um pouco para o centro aqui. E então precisamos adicionar um toque de água também. OK. Você pode ver que temos uma bela cor intermediária. E agora vamos cobrir não completamente, mas cobrir as flores que já fizemos. Agora, a paleta, essa cor parece ótima, mas no papel, não está funcionando bem Agora, quando passarmos a pintar em nosso quarteirão, pode funcionar melhor, mas na verdade vou adicionar um pouco mais de rosa concha e fiz isso na primeira vez, quando estava explorando aqui. Eu queria te mostrar às vezes o que funciona na paleta não é o que realmente vai funcionar no que você está pintando Lá vamos nós. Um pouco mais leve. E vamos fazer esses mesmos golpes novamente. Belos pequenos movimentos gestuais planos de média pressão. Eles realmente são tão simples quanto aplicar um pouco de pressão no papel e girar o pulso e o pincel com ele Sempre fique à vontade para dedicar o tempo necessário para explorar diferentes formas. Você pode ver que estamos aumentando a profundidade aqui. Adicionando um pouco mais de água. E agora vou usar totalmente o rosa para obter mais uma camada de cor. Então, à medida que formamos um cacho, é mais parecido com um bloco quadrado de flores, chegaremos ao topo e precisaremos de algumas pétalas menores É aí que vamos pegar nosso mini pincel de detalhamento e nossa concha rosa O meu ainda tem um pouco de azeitona, desculpe-me um momento enquanto eu enxugo toda a cor, e então eu preciso de um pouco mais da minha casca E esse pincel dá os traços mais doces. Eu posso ver aqui apenas usando o mesmo conceito. Realmente dá alguns traços lindos. E você pode ser pequenininho, pequenino, pequenino, pequenininho. Ou você pode ser muito generoso. Uma grande variação entre os dois, certo? Agora você vê por que é um dos meus pincéis favoritos. Tudo bem. Então, à medida que nos aproximamos do topo, vamos começar a fazer algumas flores menores. Ba, a ideia é que estamos construindo sobre isso. Temos algo que é volumoso na parte inferior, no meio e, em seguida, na parte superior, que se estende até uma ponta delicada Você pode simplesmente praticar essa forma, três pétalas, quatro pétalas e até cinco pétalas, se quiser Então, quando chegarmos ao topo, vamos começar a pressionar a ponta do pincel para baixo para criar essa forma, que é uma das minhas formas favoritas. Isso funciona como um indício de que existem algumas flores pequenas, alguns Posteriormente, podemos prender as hastes, fazer uma linha bem fina aqui para prender alguns desses elementos menores Mas é só para observar, ok, algo está acontecendo aqui do lado ou não do lado de fora da flor. Não é uma flor inteira, é um botão, é qualquer coisa É só um gesto. É uma das minhas formas favoritas de coroar uma flor aqui. Você entendeu a ideia. Esse também seria um padrão de superfície muito bonito, se você simplesmente espalhasse todas essas formas diferentes colocasse em camadas em cores diferentes. Então você pode ver aqui que eu fiz a mesma coisa. Eu não vou fazer isso aqui porque é exatamente a mesma coisa que fizemos aqui no amarelo. Esse será o mesmo traço para o centro de nossas flores. Se quisermos adicionar um pouco de azeitona ao centro dessas flores aqui, podemos fazer isso. Pegue a azeitona. Adicionando um pouco de água, podemos dar um empurrãozinho em nossas flores. Você não precisa fazer isso em todas as flores. Você pode ser seletivo. Novamente, há um pouco de espaço demais entre o que está acontecendo aqui. É só que eu não quero que você tente formar nada ainda. É aí que a tendência perfeccionista começa a surgir e ficamos todos preocupados com sua aparência, e então nossa atenção é desviada de apenas aprender a mecânica Ao praticar dessa maneira, prestamos um grande serviço a nós mesmos concentrando-nos em uma parte do processo de uma só vez. Ok. Ok Então, temos mais alguns detalhes centrais aqui, e isso realmente traz um pouco de clareza ao design porque estamos trabalhando gestualmente aqui Ok, então vai ser isso. Eu digo isso porque isso é muito. Parece muito simples porque está apenas repetindo o mesmo golpe, mas envolve muita mobilidade do pulso. Envolve tinta adequada à consistência da água e envolve saber como aplicar camadas. Então, parece muito simples quando, você sabe, você está falando sobre, ok, esta é a etapa um, a etapa dois e a etapa três. Mas à medida que você combina tudo isso, fica exponencialmente mais complicado Então, o que você está fazendo aqui, caso ninguém tenha lhe contado ainda, é um trabalho maravilhosamente grande 6. Praticando folhas e caules: Tudo bem, vá em frente e pegue seu verde acinzentado e coloque um pouco na paleta E então, como mencionei, vamos adicionar um pouco de branco a ele. Então, vamos seguir em frente e praticar isso agora. Às vezes, com essa tinta, você também precisa apertar algumas vezes porque a tinta secará na entrada aqui do tubo Então, para obter um toque bem limpo, basta apertar algumas vezes Isso contém muitos sedimentos devido à forma como foi seco Pequenas coisas que ninguém nunca te conta. E então você acaba pintando com ele e tem todos esses pequenos solavancos na sua pintura É muito avassalador. E isso simplesmente interrompe o fluxo do processo, que é tão importante na pintura para parecer que está perfeito. Acho que, no geral, quando eu estava compartilhando com as pessoas sobre a master class e o que eu estava oferecendo, em essência, é um processo simplificado Se você já me ouviu falar sobre aprender a pintar em ornamentos, sabe que foi muito difícil conquistá-la Levei anos e anos para aperfeiçoar o processo e muitos ornamentos quebrados Não vou citar nomes, mas talvez alguém tenha citado alguns deles também Então, exigiu que eu continuasse voltando a isso repetidamente, experimentando coisas novas, apenas refinando as habilidades que eu havia aprendido e, você sabe, desenvolvendo novas e sendo capaz de colocar tudo isso, hum, você sabe, em um curso e lançá-lo como um todo e dar às pessoas anos de informação e experiência e colocar isso em 7 horas foi muito terapêutico para mim porque realmente foi um processo muito complicado. Se você sabe, se você é um artista e trabalhou em algo e teve que simplesmente largá-lo porque chegou ao ponto quase odeia o que está fazendo, e então você tem que voltar. Então, foi só uma parada e um começo por tantos anos, e estou muito e um começo por tantos anos, feliz por ter continuado , porque valeu a pena e pintar em, você sabe, enfeites e muitos itens de decoração diferentes é uma das coisas que eu mais gosto de fazer Provavelmente faço isso pelo menos metade do ano, se não mais. O papel se tornou uma espécie de tela e meio secundário para mim nos dias de hoje. Ok, então vamos usar nosso número quatro no mini detalhador, e mergulhe-o em seu verde acinzentado , pegue um pouco do branco e misture tudo Talvez precisemos adicionar mais branco na hora de pintar nosso enfeite, mas isso nos dará uma ideia de como misturar, certificando-se de que estamos girando as cerdas para frente e para trás para obter uma Ok, então vamos praticar raspar o papel porque, novamente, essa é uma das coisas com as quais meus alunos me dizem que têm dificuldades é que seus derrames são Novamente, como estamos pintando de forma pequena aqui, temos que ter em mente a escala. Mas só para ter uma ideia de como esse pincel funciona no papel, você pode até usar um rascunho de papel Se não quiser estragar algo que está acontecendo, vamos pegar a ponta e vamos trabalhar de cima para baixo, mas vamos colocar uma curva no traçado Começaremos aqui no topo. E temos algo parecido com isso. Agora, as linhas que são muito finas quando chegamos à base aqui são muito difíceis de alcançar. É necessário que seja uma segunda natureza e familiaridade. O que acaba acontecendo é que muitas vezes as pessoas estão indo tão devagar que acaba parecendo assim Na verdade, é apenas uma pequena tacada rápida e tudo se encaixa Mas, novamente, tem que ser praticado e reforçado. Basta praticar isso um pouco para o lado, criando diferentes espessuras Você pode tentar ficar o mais magro que puder. Porque realmente precisaremos dessas linhas finas quando formos pintar o enfeite. E então pratique reuni-los em, você sabe, uma montagem de uma haste Então, estamos apenas pegando nosso pincel, nosso pulso, movendo-o para frente e para trás para obter o ângulo ideal e adicionando um pouco de curvatura para dar aquela sensação gestual Se fizéssemos isso, adicionando ao nosso pequeno cluster aqui, começássemos em algum lugar por lá. Não precisa tocar na flor. Você pode deixar algum espaço aqui ou desenhá-lo até o topo. E depois adicionar um pouco de curvatura. Folhinhas tão fofas aqui. Isso realmente ajuda a dar ao nosso design mais da clareza de que eu estava falando, e então também podemos fazer alguns traços no centro Se você planeja adicionar pequenas linhas a esses pequenos pontos, certifique-se de ter praticado a sensação daquele pequeno traço realmente delicado e, em seguida, conectá-los Parece muito fofo, mas rapidamente acaba assim. Você pode transformar isso em algo. Eu não quero que você tenha medo de fazer um traço feio que seja o oposto da pintura Eu só quero que você fique confortável. Se você fosse fazer um traço como esse, você poderia simplesmente adicionar um pouco de pressão e transformá-lo em uma folha e depois adicionar outra folha lá. Sempre há maneiras de salvá-lo e, se você quiser, pode adicionar uma pequena etapa. Temos uma ideia de como ela vai se unir aqui na base, adicionando um pouco de curvatura, e então podemos adicionar algumas folhas mais grossas Ok. Novamente, basta praticar esse traço composto aqui que nos dará um pouco mais de profundidade e familiarizaremos realmente com a sensação de tudo em sua mão e ao roçar o papel Então, quando você se sentir confortável com isso, vamos fazer nossas folhas menores, que foram praticadas aqui É só pegar o pincel e movê-lo horizontalmente e você começará com uma o pincel e movê-lo horizontalmente e você leve pressão e depois aumentará a pressão para criar um traço mais grosso ao Dica e depois você pode arredondar um pouco, se quiser. Mas até mesmo um único golpe funciona muito bem. Você pode mover seu papel conforme necessário. Adicione um pouco mais de água. Não tenha medo de diferentes formatos de folhas. Você pode adicionar pequenos caules a eles se quiser, mas não precisa, porque eles só vão sair por trás do caule Aí está. Há alguns pequenos. Lembre-se, esta é a nossa escala, então isso funcionará. Mas também são muito bons para obter algo detalhado. Pratique folhas pequenas e depois pratique folhas maiores. Todos eles precisam de prática para fazer algumas pequenas linhas. Você pode até pegar algumas folhas aqui e fazer uma pequena forma fofa com as folhas. Pode ser mais um padrão de superfície do que fiel à natureza. Depois, você pode aproximá-los , se quiser, ou deixá-los pendurados na lateral para uma aparência mais gestual De qualquer forma, é lindo. Será apenas o que você buscará. Então, como eu disse, você pode terminar o traço aqui e Quando continuar. Quando virmos aplicar tudo isso no enfeite de cerâmica, vamos querer mostrar as coisas até certo ponto Portanto, é bom se familiarizar com a criação de conexões entre elementos. Então, talvez você queira fazer alguns cachos ou, desculpe-me, fixar bem as flores e, em seguida, pegar seu pincel e fazer um belo traço, depois fazer um traço com curvatura e depois fazer um traçado com folhas Juntando tudo isso. Não tenha medo de jogar aqui. Este é o momento de você descobrir do que gosta e como deseja que tudo se desenhe. Eventualmente, como eu disse, vamos tentar moldá-lo em algo mais parecido com isso. Mas esse é um ponto de referência muito bom e permite que você fique realmente empolgado com o aspecto de design dessa aula em uma natureza amigável e descontraída. Assim que nossos cérebros nos dizem: Ok, agora é real Agora estamos realmente fazendo isso. Então, de repente, nossas velhas tendências voltam, ficamos presos, ficamos tensos e ansiosos e perdemos o aspecto de apenas nos divertir e brincar Portanto, reserve um tempo adequado para fazer tudo isso. Dessa forma, quando você faz isso de verdade, você se sente pronto e relaxado. Tudo bem, então isso realmente vai encerrar nosso tempo aqui no papel. Fizemos muito. Então, quando você estiver pronto, depois de praticar minuciosamente e sentir que está pronto para passar para a próxima seção, convido você a se juntar a mim enquanto aplicamos a camada base em convido você a se juntar a mim enquanto aplicamos nosso 7. Aplicando o revestimento base: Acho que você vai se surpreender com a rapidez dessa parte do processo Agora, é claro, quanto mais complicamos o design, mais cores adicionamos, as coisas demoram mais para misturar a tinta com os pincéis limpos Estamos usando uma paleta um pouco limitada aqui, você sabe, então não vai ser tão demorado quanto quando estou criando ornamentos para coleção Mas acho que vai ser ridículo, ao contrário dos 45 minutos que passamos construindo até esse momento, que dura oito ou 9 minutos. Então, é muito interessante. Eu apenas reforça o que eu disse sobre dedicar um tempo para realmente aprender a base Dessa forma, quando chegamos a esse ponto, parece que estamos prontos para isso e não estamos resolvendo todos os bugs do enfeite real Agora, isso ainda acontece e isso ainda pode acontecer e o pedido em massa é o link que eu te dei, acho que é algo como 12 ornamentos Portanto, não tenha medo. Custa cerca de 17 dólares. Você pode trabalhar com $17 em coisas e tudo vai para a lixeira Esse investimento vale totalmente sua criatividade e exploração. Está bem? Você sabe, na master class, a fonte de enfeites que eu forneço é muito, muito econômica E eu acho que isso por si só é um suspiro de alívio, porque se você errar um, você fica tipo, Oh, ok, não é grande coisa Na verdade, é a perda de tempo. Para mim, quando eu estava aprendendo ornamentos, eu era uma nova mãe. Então, você sabe, o tempo que eu passava era desperdício quando eu não tinha nada bonito para mostrar no final do dia Eu acho que eu não fiz nada. E, você sabe, eu simplesmente choraria. Mas, você sabe, agora, olhando para trás, percebi que aquela era uma época tão sagrada. Aprender a jornada, tudo isso foi o que me trouxe aqui hoje. E foi, você sabe, o que me deu minha tenacidade para seguir em frente quando as coisas não funcionam e me permite compartilhar esse processo com Ok, então, se você ainda não o fez, limpe o espaço do escritório em sua paleta, vá em frente e sacuda suas tintas Esse é um pincel diferente do que eu uso na master class, mas funcionará perfeitamente Isso é apenas uma escova plana. Novamente, é Princeton, e é uma lavagem de três quartos. Boa e espessa quantidade de cerdas Você quer algo que cubra uma boa quantidade de área de superfície. E acredito que esqueci mencionar no início que você precisaria de um pano suspenso Espero que, ao ver minha configuração aqui, você tenha colocado algo instintivamente no chão. Mas se ainda não o fez, vá em frente e pegue um pano ou uma toalha, qualquer coisa que você se sinta confortável em sujar e limpar. Ok, porque isso é de dupla face, você quer ter certeza de obter tinta suficiente Aqui está o que acontece se você não fizer isso. Você precisa misturar outro lote e, geralmente, se estiver misturando cores, nunca conseguirá obter a forma correta. Então você tem que repintar tudo, o que é bom No entanto, quanto mais camadas você adicionar, mais espessa será a aparência da tinta. Além disso, há algo que eu tenho: há um processo antes de pintarmos em ornamentos que eu tenho para meus alunos da master class que não estou mostrando aqui porque é parte integrante que não estou mostrando aqui porque é parte integrante de todo o processo e é algo que, quando descobri, foi um divisor de águas para Por isso, quero proteger o investimento daqueles que vieram ao meu lado na master class. Mas, novamente, quero que seja uma experiência verdadeiramente agradável para você e não acho que você terá problemas aqui Só que a facilidade na aula principal é um pouco mais abrangente. Tudo bem, então vamos em frente e misturamos suas cores. Então, temos um belo azul e queremos ter certeza de que, acho que turquesa, temos tinta suficiente para pintar os dois lados Você pode ver que eu tenho um pouco de verde aqui no meu pincel, então tenha certeza de que estamos misturando as coisas aqui muito bem. Aqui estão alguns pequenos traços planos para descobrir toda essa cor extra. E então podemos começar. Agora, o que eu gosto de ter em mãos é um pequeno secador de cabelo para passar rapidamente por cima do enfeite. No entanto, por ser uma bisque de cerâmica e muito porosa, você realmente não verá que leva uma eternidade para secar Mas quando trabalhamos com ornamentos na master class, ela tem uma tampa ou pelo menos uma ponta então você pode colocar o dedo e depois trabalhar de cima para baixo Esse não. Eu só pinto um lado, depois seco e depois pinto o outro lado e depois pinto os lados. Tudo bem. Há algo muito gratificante em colocar uma camada de base e ver algo passar do branco puro para uma cor bonita e viva Você quer ter certeza de que está fazendo uma boa aplicação sem problemas. Se você tiver algum inseto ou sujeira, basta pegar o dedo, passá-lo e alisá-lo Ok, então aí está. Belo casaco uniforme. E então vamos. Você pode até mesmo movê-lo para o fundo aqui e dar uma volta um pouco para o lado, e então eu vou secar isso e depois voltaremos para o outro lado. Ok, vamos continuar e repetir esse processo. Dependendo da espessura do seu casaco, talvez seja necessário secá-lo e depois adicionar outra camada se estiver vendo muita cor, o bisquu branco com primer antes ou, desculpe-me E continue movendo seu pincel. Tudo bem. Então, agora vamos seguir em frente e fazer as laterais. Você só precisa de um casaco leve aqui enquanto trabalha ao redor do perímetro Gosto de usar tudo e depois posso trabalhar para suavizá-lo Eu o seguro no meio para evitar tocar na tinta molhada, mas acontece Então, uma vez que eu tenho isso, eu meio que esfrego um pouco, pego um pouco da tinta, o excesso, seco para não ficar marcas muito grossas Mas você precisará passar por cima algumas vezes e talvez também precise secar no meio. E misturando-os ou eles aparecerão quando você aplicar suas tintas de design Ok, então você vai querer dar uma última olhada em seu enfeite, certifique-se de que não haja bolsos brancos porque embora você tenha a tinta bem molhada na paleta, você quer poder acessá-los Tive que misturar tinta após pintar um desenho para preencher uma área que lascada ou aconteceu com ela, e isso não é fácil É muito demorado. Portanto, é melhor observar atentamente , de vez em quando , fazer essas alterações e esperar até que esteja totalmente seco, e então poderemos começar com o design. Ok, nos vemos no próximo segmento, onde começaremos a aplicar o design ao nosso basecat 8. Pintando as flores de roda de vento: Novamente, vamos dar uma última olhada em nosso enfeite para garantir que tudo esteja conforme o esperado Se houver algumas áreas esbranquiçadas e irregulares onde está um pouco menos saturado, não é grande coisa Vamos encobrir tudo isso e vai ficar ótimo. Agora, há uma pequena diferença entre o que é a parte de trás e a frente, pelo menos nessa variedade de ornamentos. Então, se você estiver olhando para um ornamento diferente, você vai querer ver se há uma frente ou uma parte traseira óbvia Neste, não é tão óbvio, mas essa é a parte de trás porque é um pouco mais plana. Isso tem uma superfície um pouco mais inchada. Então, é muito pequeno. Mas depois de olhar para eles por tantos anos, descobri que definitivamente há uma fachada nisso Então, vou pintá-lo como mostrado. Além disso, você pode fazer um enfeite de dupla face quando eu pinto enfeites, hum, geralmente não na minha coleção de Dia dos Namorados, mas na minha coleção de Natal, certeza, eu faço um enfeite de dupla face, então você pode fazer o mesmo desenho do outro lado, e isso realmente contribui para uma aparência bonita e Tudo bem, então, na verdade, vou usar os três pincéis Eu gosto que vocês tenham uma variedade, caso alguém não esteja se comportando da maneira que deveria Dessa forma, você tem um backup. Mas esses são os três pincéis que vou usar aqui Certifique-se de que sua água esteja fresca se você não a encheu recentemente com um pouco de água limpa, especialmente se tiver turquesa Você não quer pegar nada desse pigmento ao pintar Certifique-se de que sua paleta esteja limpa, sem tinta seca. Você não quer que nenhum desses pedacinhos extras de tinta seca entre em sua tinta fresca. Tudo bem. E então vamos começar com nosso lilás aqui. E depois também nossa concha rosa. Vamos misturar esses dois juntos. Lembre-se de deixar um pouco de espaço no meio. Você ficaria surpreso com o quão longe já me viu sair três ou quatro vezes Não estou nem perto de usar e provavelmente esse é um terço do tempo perdido Parece que estamos usando muito a cada vez, mas eu fiz as contas, e esse é um ótimo investimento em tinta. Dura para sempre, mesmo tendo que jogar um pouco fora cada vez que eu o uso. Ok, então vou usar meu pincel número quatro. E, novamente, vamos criar esses aglomerados maiores aqui na parte inferior. Fazendo aquela variedade de flores de cata-vento que mostrei para vocês, vamos nos certificar de deixar espaço suficiente para algumas caules aqui na parte inferior e para percorrermos todo o caminho até o topo, e para percorrermos todo o caminho até o topo E queremos, você sabe, uma coisa sobre a qual conversei com meus alunos da master class de ornamento meus alunos da master class de ornamento é que queremos ver a forma do enfeite com o qual estamos trabalhando e desenhar de acordo com essa forma Você sabe, basicamente, não queremos pintar coisas que estão meio que indo na diagonal, passando pelo enfeite e indo para o lado onde parece que quase um erro aconteceu Queremos projetar de uma forma que se encaixe perfeitamente no ornamento. Não quer dizer que você não possa ter elementos que saiam de lado, tudo bem, mas você deve estar atento aos momentos em que faz isso E então parece que foi uma parte intencional do seu design Tudo bem, então vou colocar meu lilás aqui, adicionar um pouco de água e depois misturar minha concha de rosa porque, novamente, estamos pintando luz Vamos começar aqui à esquerda e depois seguir para a direita para que você possa começar fazendo sua linda florzinha direita para que você possa começar de cata-vento e girando seu enfeite conforme necessário para obter o melhor ângulo Pare um pouco aqui e continue construindo. Uma consistência um pouco diferente aqui. Vou repassar isso mais uma vez e continuar. Estou deixando algum espaço no meio para colocar camadas. Também queremos deixar algum espaço nas laterais para adicionar um pouco das folhas e do caule. Ok, agora que eu tenho essa parte da formação aqui. Vou adicionar apenas mais um pouco de tinta aqui. Esse pincel, eu acho, está na última perna. Eu o usei. Era uma das minhas favoritas e agora as cerdas estão começando a se separar, então quando eu faço um traço, dá para ver entre as cerdas Mas quando você tem um pincel que funciona tão bem por tanto tempo e você simplesmente não consegue se separar, é como uma criança. Eu não posso te jogar fora. Mas acho que estamos quase lá. Porque simplesmente não está funcionando da maneira que eu preciso. Tudo bem. Agora vamos usar nosso mini detalhador, que é um pincel mais novo, e acho que isso vai animar as coisas Dedicando um tempo para realmente misturar bem a tinta com um toque de água. Então, novamente, basta olhar para o meu pincel, certificando-se de que não há bolhas e que eu tenho apenas uma boa camada de tinta Você pode ver como os traços parecem diferentes lá. Eles são bons e crocantes, então vamos apenas encobrir isso. Preenchendo parte da área esparsa. E então podemos começar a fazer essas pequenas marcas gestuais à medida que nos aproximamos do topo e você pode até mesmo estendê-las para o lado, se quiser Vou deixar algum espaço aqui para me mudar para nossa próxima flor. Aquele que eu realmente vou fazer em lilás puro. Queremos ter variação de cores aqui. Eu lavei meu pincel voltando com meu mini detalhador Então, começaremos de novo aqui mesmo. Novamente, sinta-se à vontade para virar esse enfeite conforme necessário. Continuando apenas construindo a forma aqui, vou deixar espaço suficiente para que eu possa fazer alguns pequenos caules fofos aqui. Eu vou apagar. Então eu vou pegar meu pêssego pálido. Enxaguando meu pincel no meio, posso ver que ele está se movendo muito rapidamente Obviamente, trabalho muito com esse meio, então vou mais rápido. As etapas podem ser um pouco mais lentas à medida que você trabalha, mas você pode ver que a maior parte desse tempo foi realmente gasta apenas aprendendo como tudo funciona em conjunto Na maioria das vezes, não é aplicar as pinceladas, mas apenas preparar o pincel para aplicar as pinceladas Eu falo sobre isso e comparo com um rosto. Você aplica a base. Eu não uso base, mas ouvi dizer que a base é muito importante, antes de você colocar o corretivo e depois aplicar o bronzeador, é isso que molda e contorna o rosto, e depois você coloca o blush e todos os Sou uma garota que exige pouca manutenção. Eu ouço. Da mesma forma com ornamentos. Tudo bem. Lembre-se de se soltar com suas formas. Nem todos precisam ter exatamente a mesma aparência ou ter o mesmo tipo de estrutura de pétalas A variedade é linda. Está tudo bem. Eu vou fazer uma pausa lá Na verdade, vou fazer mais uma aqui só para que pareça que temos um pouco de conexão acontecendo. Em seguida, vou adicionar um pouco de branco à nossa paleta. Vou enxaguar meu pincel e depois adicionar um pouco de branco ao lilás para a segunda camada Ainda está um pouco úmido lá, então vou voltar para aquele lugar. E terminaremos aqui no topo com nossa pequena forma doce. Precisaremos de um pouco mais de água porque as formas não saem tão suavemente. Lá vamos nós. I Também queremos ter certeza de deixar algum espaço para folhas e algumas sobreposições Depois também vamos misturar nosso lilás com o branco, pouco mais, refrescar se precisar de um pouco Em seguida, juntaremos tudo com mais uma camada em nosso pêssego claro e adicionaremos aqueles pequenos traços doces Vou adicionar um aqui. Só por diversão. Reserve um momento e veja seu enfeite e veja como está tudo se moldando Se parecer que há algo que não está realmente indo na direção certa, você pode continuar a construir sobre isso. Eu quero que isso apareça na faixa de opções aqui, então vou adicionar um pouco mais Ou onde a fita vai ficar. Eu gosto que haja uma boa lacuna aqui para eu fazer algumas folhas. Gosto da simetria de ter esses dois talos saindo para o lado aqui, mas acho que talvez essa área precise de mais uma, talvez mais uma ou duas flores, só para dar um pouco mais de profundidade, e então eu possa voltar aqui Sim. Isso é melhor. Veja como, usando essas cores , são apenas três cores, mas quando as misturamos, podemos criar muito mais e elas parecem três variedades diferentes da mesma flor. OK. Vou fazer uma pausa lá por enquanto porque quero ter certeza de que estou deixando espaço suficiente para caules e folhas O segmento está ficando um pouco longo. Vou fazer uma pausa aqui e voltaremos e finalizaremos nosso design 9. Como pintar as folhas e os caules: Para a próxima etapa, assim como fizemos quando estávamos praticando no papel, vou usar meu número redondo da série de mini detalhadores, e eu já tenho meu grão de cinza aqui na paleta, então vou adicionar um pouco de água, depois vou pegar um pouco branco e vou misturar porque quero algo mais leve do que o que tenho Essa cor está muito próxima e, na verdade, não vamos conseguir aquele toque com as folhas que queremos. Pegando mais branco e secando minha pilha aqui. Agora, novamente, será uma daquelas vezes em que você olha para o pincel garante que ele não esteja muito carregado Você só quer um brilho suave, mas certifique-se de que todas as cerdas estejam, de fato, cobertas de tinta, porque você quer traços finos Agora, se você quiser praticar esse movimento, basta fazê-lo movê-lo do cérebro para a mão e para a superfície, então você pode querer fazer isso algumas vezes em um pedaço de papel que pode ser útil. E então, quando estiver pronto, você pode entrar. Vamos fazer traços alternados em que usamos alguns desses caules longos e, em seguida, também usamos aquelas folhas de um traçado Vou começar pela parte superior e depois seguir até a parte inferior. E eu vou meio que deixar essas folhas caírem. Vou trazer uma folha até aqui. Dê um pouco mais de curvatura e você verá que estamos realmente trabalhando na forma do enfeite Se você quiser fazer algumas conexões, você pode. Vou optar por deixar como está por enquanto. Então, novamente, acabei de encontrar aqueles espaços abertos onde eu possa fazer algumas conexões, na verdade, vá até aqui também. Isso é sempre divertido. Não quero forçar, se você não vê nenhuma vaga aberta, não é grande coisa. Talvez eu tenha esquecido de adicionar algumas das minhas folhas aqui também. Como eu disse, você pode deixá-lo escorrendo pela lateral, tudo bem. Você só quer escolher seus momentos ao fazer isso. Novamente, você pode optar por uma sensação de padrão de superfície e nem tudo precisa estar completamente alinhado. Você pode ter coisas se sobrepondo ou não fazendo todas as conexões Na verdade, depende inteiramente de você. Você pode dar uma olhada em seu enfeite aqui e se perguntar se ele precisa de mais alguma coisa em termos de caules e folhas Se estiver muito esparso em uma área, você pode adicionar um pouco mais Estou muito feliz com a aparência que está acontecendo agora. Acho que a única coisa que vou adicionar aqui é talvez apenas uma folha para dar um pouco mais de equilíbrio e simetria ao design, e talvez mais uma folha aqui Estou realmente adorando como tudo isso está acontecendo. Vou colocar isso aqui e depois pegaremos um pouco do nosso ouro verde, ao vivo. O ouro verde está em aquarela. Estou acostumado a dar aulas de aquarela. Vamos usar nosso mini detalhador novamente, apenas certifique-se de limpar o excesso de tinta e depois adicionar um pouco de água à sua E então você está pronto para adicionar esses enfeites dourados. Como mencionei antes, você não precisa adicioná-los a cada flor. Você pode ser seletivo se quiser. Estou muito feliz com isso. Estou enxaguando meu pincel aqui. Adicionando apenas alguns, mas adicionando apenas alguns enfeites aqui, algumas linhas para dar aquela sensação gestual 10. Como selar o enfeite: Ok, neste momento, meu enfeite está totalmente seco Você quer ter certeza de que o seu também é. Dar pelo menos quatro ou 5 horas para curar, mesmo um dia inteiro, seria melhor. Digo isso porque o selante que vamos usar definitivamente faz o trabalho A desvantagem, eu diria, do Mj podge é que ele tem a tendência, se não for aplicado corretamente , de deixar um se não for aplicado corretamente toque pegajoso no ornamento Além disso, o que eu acho bom, não a viscosidade, mas a próxima parte, é que ela remove um pouco da saturação, então você pode ver que deste lado é um pouco mais leve onde eu não apliquei o Então, na esquina aqui, você pode ver que está um pouco mais escuro Tem um pouco de brilho, mas é principalmente um acabamento fosco. Isso é muito seco, sem brilho, sem brilho algum Este será o seu tapete, que é o que eu recomendo na minha master class. Eu não gosto dessa aparência totalmente brilhante. Se você adora isso, pode obtê-lo com um acabamento brilhante Mas, novamente, acho que o tapete oferece uma superfície brilhante o suficiente para não parecer que não tem nenhum tipo de brilho, mas é realmente um ótimo meio termo Você vai usar o mesmo pincel que usamos para aplicar a camada base e vai esguichar um pouco disso na sua paleta Então, a chave aqui serão os golpes rápidos e até os golpes Certifique-se de que seu pincel esteja pronto. Isso significa apenas moldar as cerdas se houver cerdas tortas em todos os tipos de áreas e, em seguida, garantir que não estejam em todos os tipos de áreas e, em muito E então você vai passar o pincel pelo selante, um pouco de umidade E então, na verdade, vamos fazer a parte de trás primeiro. E embora, apenas uma nota de segurança aqui, mesmo aparecendo em branco, ficará claro e seco Ok. Então, para isso, você vai fazer movimentos descendentes apenas se movendo cima e para baixo horizontalmente, desculpe-me, verticalmente Se estiver puxando, limpe o excesso de tinta do pano suspenso até obter uma camada totalmente uniforme Novamente, selantes de um tubo não são meus favoritos, só porque exigem alguns cuidados extras e várias pinceladas com um aerossol, tudo o que você está fazendo é se afastar, certificando-se de pulverizar certificando-se Na verdade, existem apenas alguns, você sabe, guias de usuário que eu passo junto com eles, mas fora isso, é muito simples e muito abrangente. Ele funciona bem, e eu nunca tive nenhuma reclamação ao longo dos anos. Tudo bem Portanto, certifique-se de que suas bordas também tenham sido seladas com segurança 11. Adicionando a fita: Aí está, seu lindo ornamento selado. As coisas ainda estão secando, só um toque aqui. Mas você pode ver que há apenas um pouco de brilho no enfeite, mas é principalmente um belo acabamento fosco Vamos adicionar a fita agora. Como eu disse antes, você pode adicionar qualquer cor, qualquer textura de fita que desejar Eu gosto de usar esse algodão e ele tem uma borda um pouco crua, o que é divertido, então vou colocá-lo aqui. Para passar a fita pelo orifício, tenho meu clipe de papel muito funcional que desenrolei e funciona Eu só vou fazer isso acontecer. Você quer ter certeza de que os dois lados são iguais e, em seguida, você pode fazer qualquer tipo de nó que Eu gosto de fazer apenas um simples nó no meio e depois puxá-lo com força aqui para que fique assim Depois, você pode fazer um nó duplo, se quiser. Eu só vou fazer um e depois vamos amarrá-lo mais uma vez. É uma cor tão bonita. Eu amo esse tipo de rosa cinza. Eu tenho uma tinta na lavagem acrílica que na verdade é muito parecida. E é exatamente assim, é um tipo muito bonito de neutro, mas com um toque de rosa bege rosa bege É um trava-línguas. Tudo bem, então eu vou meio que resolver isso para que as pontas fiquem bem retas E aí está. Nosso lindo ornamento. U 12. Agradecimento2: Mais uma vez, quero agradecer muito por seu tempo aqui hoje por me permitir ensinar um processo que é tão caro e caro ao meu coração. Espero que você também tenha aproveitado seu tempo e esteja inspirado a continuar explorando esse meio criativo. E, por favor, não se esqueça de enviar seus projetos aqui no Skill Share e também me marcar nas redes sociais. Eu adoraria ver seus projetos. Tudo bem, meus amigos, boa criação e até a próxima vez.