Como criar aquarela branca

1. Introdução: Olá, meus amigos. E obrigado por se juntar a mim para a nossa quarta aula de habilidades juntos. Mal posso acreditar. Estou tão entusiasmada. Você pode ou não ter lembrado que eu estava grávida durante as filmagens O último armário está constantemente sem fôlego. Bem, eu não estou mais grávida, e agora eu sou a mãe orgulhosa de duas meninas. Então, como esta doença muito cheia e maravilhosa. No entanto, eu consegui chiar essa aula, então me sinto muito orgulhoso sobre isso quando eu estava no Instagram e eu puxei a comunidade para saber o que vocês queriam aprender a seguir. Este foi o retumbante pedido que recebi, então é um pouco sem cérebro. Vamos cobrir as cores da água branca. Há tanto mistério em torno da cor da água branca. Eu recebo um monte de perguntas sobre se você usa ou não cor Whitewater e estar abordando todos esses aspectos misteriosos da cor Whitewater nesta classe. Esta é a minha abordagem específica para as cores da água branca, então você pode ter visto isso ensinado de outra forma, o que é maravilhoso. Eu acho que todo artista tem algo especial e único para trazer para a mesa. Então, eu estou esperando que isso irá ajudá-lo apenas abordar a cor Whitewater de uma forma que se sente pacífica e permite que você se sinta confiante. É sempre a minha esperança em partilhar o meu processo. Eu queria mencionar duas coisas diferentes, a primeira é que vamos fazer referência ao cara da cor encantada da Siri. Se você seguir no Instagram,provavelmente já está familiarizado com guias de cores. Se você seguir no Instagram, Mas se não, você pode ter para o meu site e dar uma olhada. As guias de cores foram basicamente apenas um olhar muito atento para as receitas por trás das cores que eu uso no meu trabalho. Então, Então, por esse custo, especificamente, vamos nos concentrar nos brancos. E assim o Enchanted Siri é uma série que eu fiz cobrindo como fazer todos os tipos de cores diferentes que representam branco. Você não precisa comprá-lo para esta classe. É só se você está se divertindo tanto criando branco e quer continuar o processo em casa. E, hum, você sabe, apenas ser capaz de continuar do que então ele está lá para você. Vamos fazer três cores diferentes daquela Siri. Eu escolhi três. Esse tipo de cobriu toda a gama, mas é isso. Isto é o que parece. São 15 cores diferentes. Como eu disse, que representam uma espécie de escala branca novamente, não tem que comprá-lo. Só está lá para você se quiser continuar. A segunda coisa é que esta é mais uma classe intermediária. Minhas outras aulas são definitivamente mais iniciantes. Então, se o seu novo dedo aquarelas, eu definitivamente sugiro que você volte para uma das minhas aulas anteriores, talvez flores calmas ou tulipas e apenas ter um bom passar por isso porque isso vai ser mais como uma introdução a um cor da água para esta classe. Especificamente, não vamos nos concentrar na criação. Eu não vou explicar como eu estou fazendo as flores, enquanto eu entro em grande profundidade nas outras aulas porque eu realmente queria focar apenas na fabricação da cor Whitewater. É uma lição inteira em si e muito abrangente e queria dar-lhe o seu devido tempo. Essas são as duas coisas que eu queria mencionar antes de mergulharmos. Tirando isso, estou tão animada. Acho que isto vai ser muito divertido e vamos ao assunto. 2. MATERIAIS: tão brevemente, Vamos em frente e repassar a lista de suprimentos. Vamos usar uma variedade de tintas hoje, mas na maior parte são Windsor e Newton. E então também temos que Daniel Smith encontrar aquarelas extra. Se você já falou comigo sobre aquarelas antes, tenho muitas perguntas sobre quais são minhas marcas favoritas. já falou comigo sobre aquarelas antes, Esta é uma espécie de área onde você tem alguma margem de manobra. Então, se você não tem essas marcas específicas, nossas cores, contanto que você esteja usando uma cor de água de qualidade de artista, você vai ficar bem. Então, há algum espaço para uma substituição leve aqui. Definitivamente não como uma aquarela de artes e artesanato, mas enquanto você está usando qualidade nas cores, desde que eles são semelhantes, vai ser muito bem. Então nós temos Winsor e Newton Payne cinza Windsor Newton, e estes são todos os comuns, exceto um. Então temos 10 sépia do meio-dia, temos número bruto. Temos candeeiro preto e verde seiva. Então isso é tudo o Windsor em Union, um, do comum. E então eles também têm uma linha profissional Windsor e Newton. Este é o Ultra Marine Violet e, em seguida, são para Daniel Smith extra fino. Vamos usar o verde rico, ouro e quinacrina própria Scarlett queimada. Você quer ter certeza de que você tem uma paleta ou um prato de salada, como eu gosto de usar muitas vezes por aqui porque a porcelana realmente ajuda as tintas a colidir muito mais suavemente, Você não vai ser sufocado pela batida que acontece em plástico paletes. Então eu falo muito sobre suprimentos e meus outros vídeos, então não vamos aprofundar muito aqui. Mas um paladar de porcelana é a minha preferência. Também temos uma variedade de pincéis aqui. Eu prefiro pincel Princeton, mas novamente, se você tem outros pincéis em casa que você ama e você descobriu que eles eram ótimos, sinta-se livre para usá-los. Meu maior pincel hoje vai ser um 10 e então eu também tenho 3 66 seis e oitos vai ser o mais versátil. Mas qualquer um desses pincéis, porque eles têm um bom ponto para eles, vamos ser capazes de trabalhar barriga grande e então também encontrar trabalho de gorjeta. Então este 10 vai ser muito versátil para nós também. E então precisamos de um copo de água, água limpa, toalha de papel para borrar e, em seguida, opcional. Aqui, Hum, se você me seguir no Instagram, você provavelmente já está muito, muito familiarizado com o meu guia de cores, então eu não vou entrar em grande profundidade aqui. No entanto, se você é novinho em folha e você não tem idéia do que eu estou falando quando eu digo guia de cores, hum, sinta-se livre para ir para o meu instagram e, hum, fazer o seu caminho através desse carretel de destaque basicamente muito, muito em breve. Eu criei toda uma linha de cores misturando outras cores para criar o que você vê aqui. Esta é a nossa Siri encantada, quese concentra nos brancos, e é para isso que estamos aqui hoje. Esta é a nossa Siri encantada, que se concentra nos brancos, Então, vamos utilizar isso. Isto é opcional. Você não tem que comprar isso, mas se você gosta apenas do conteúdo do que nós somos o que eu estou compartilhando com vocês hoje e você quer tipo de expandir sobre isso e ver que outras opções você tem para criar brancos. Essa é ótima para usar seu trabalho enquanto se aproxima do branco. Que aquarelas? Há também para vermelhos e corais e há um para azuis e lavenders, ouro e verduras , e então eu também tenho um guia pastel. Eu recomendo, no entanto, se você é novo para a mistura de cores que você começa com o guia de cores original do vintage porque ele fala sobre como nós misturamos a cor. Hum, e onde estão os outros estão apenas especificamente as receitas para criar cada cor individual . Então, todas essas misturas de ar O que vai ser tão incrível hoje é que eu vou realmente ser capaz de mostrar a quantidade de tinta e água, que é algo que eu nem sempre sou capaz de dilatar quando estamos trabalhando através digital formatos. Então isso vai ser incrível só para nós sermos capazes de fazer isso juntos, você será capaz de ver exatamente o que eu estou tirando de cada tinta individual, quanta água e adicionando, e hum, sim, é vai ser um grande trunfo. Então, um, uma nota sobre isso hoje nós realmente vamos estar focando, hum, a criação da própria aquarela. Então, se você está procurando mais como um floral, como como criar florais, esta provavelmente não é a classe para começar. Eu tenho elementos florais soltos e toneladas de outros recursos é para isso. Vamos fazer flores e folhas e definitivamente incluir isso e o que estamos fazendo hoje . Mas não vai ser o foco principal de como, você sabe, você sabe, como eu mover meu pincel para criar este pedal e assim por diante? Vai ser sobre como fazemos as cores? Porque, se estou a ser extremamente honesto, , faço mais trabalhos de preparação no paladar que faço na página real, a parte da pintura é muito breve. Uma vez que você colocou a cor para baixo, é uma questão de deixá-lo fazer o que ele faz e depois voltar a adicionar detalhes e o que não? Uma vez que você colocou a cor para baixo, é uma questão de deixá-lo fazer o que ele faz e depois voltar a adicionar detalhes e o que Mas tudo o que importa é o que vai acontecer aqui. Então você vai assistir enquanto eu retiro a cor de duas cores diferentes, misturá-lo, adicionar mais água em desenhar para fora. E, hum, é assim que nós vamos basicamente proceder com esta classe é apenas através do, hum, o foco de criar essas aquarelas. Então eu não queria apenas dizer isso e fazer menção a essa causa se você está procurando por uma instrução oral completa especificamente específica, definitivamente voltar para uma das minhas outras aulas 3. Fotos de referência: Então, sempre que estou trabalhando com uma nova cor ou uma nova flor, é sempre uma parte divertida e incrivelmente benéfica do processo fazer um pouco ou apenas tomar um pouco de tempo para pesquisar as flores que estou trabalhando, seja a cor das flores com quem estou trabalhando. Então, , você sabe, antes de começarmos um projeto, especialmente com o trabalho de comissão, se isso é algo que você pretende difundir, mais familiarizado você está com o seu assunto tanto, você sabe, como a composição dele e a cor dele, mais confiança você vai ser capaz de trazer para a página quando você está criando, o que eu acho que é algo que é tão inerentemente importante para nós como artistas para ser capaz como vir com confiança. Então eu realmente quero enfatizar que a mamãe não leva apenas alguns minutos para nossos propósitos aqui, já que nós vamos estar focando em flores brancas da primeira flor que veio à mente para mim era um branco um inimigo. Eles são uma farinha tão bonita, simples, mas também intrincada. E então o que eu fiz foi passar por isso. Eu fiz uma pesquisa rápida no Google e encontrei algumas posições diferentes de flores que eu gostei e comecei a fazer algumas composições muito soltas, que é o que você sabe, você viu aqui fazendo alguns ângulos diminuídos, algum rosto aberto e, em seguida, adicionar certos detalhes de volta. Você sabe, uma vez que tudo estava seco e realmente apenas meio que experimentando, você sabe, apenas com as formas das coisas novamente, esta aula vai ser principalmente sobre como criar aquarelas e como nós nos aproximamos cores de água branca. Mas novamente, esta parte será útil para você e algo que eu acho que você vai levar para qualquer projeto em que você está trabalhando para que ele não tenha que ser um inimigo branco, mas esse é o que eu vou usar hoje. E então nós também vamos para didio rosas brancas e então nós vamos voltar e nós vamos usar nossos lindos grãos para acentuar as flores brancas novamente. Sinta-se livre para utilizar aquela Siri encantada. Se você está querendo trabalhar com diferentes versões de branco, tudo bem. O que eu tento didio se estamos olhando aqui, é escolher três versões do branco do encantado Siri que tipo de cobrir o reino de todas as cores que eu criei para aquele Siri. Então eu escolhi um que mais do meu, hum, marrom legal tipo de preto acastanhado. E então eu fiz um que é apenas um pouco mais quente do que aquele pequeno furo, um pouco mais sobre os tons de marrom e então um que é mais de um verde amarelo. Assim, todos esses tons podem ser usados essencialmente para criar brancos. É apenas uma questão de quanto você está adicionando e quanta água você está adicionando, e vamos cobrir tudo isso à medida que avançamos. 4. Configurando a paleta: Então eu queria ter um momento rápido para falar sobre a forma como montamos nossa paleta. Isto é algo que é completamente a preferência do artista. Pessoalmente, não acredito que haja uma maneira certa ou errada de fazer isso. Eu vi artistas para isso de várias maneiras, e eu acho que é principalmente sobre o que vai funcionar para você em seu processo. Eu falo muito sobre processo como artista, e isso é algo que é muito mais importante do que a arte real. É o processo em que você cria a arte. Está servindo você? E se não, é algo que você precisa mudar. Então, estou constantemente mudando a maneira como faço as coisas para torná-las mais pacíficas e a maneira como elas me serviram. Então, quando eu estou criando uma peça de arte, eu vou configurar um pellet de forma diferente. Então, se eu vou apenas focar na mistura de cores, o que eu vou fazer é definir as cores que eu vou estar usando bem ao lado do outro. Então eu não estou tendo que me inclinar sobre o paladar, você sabe , arrastar cores, mas não tenho direito aqui ser capaz de puxá-los para baixo aqui e misturar é apenas uma coisa pequena , mas é algo que apenas torna o processo geral muito mais suave. Então eu só quero que você pense nessas coisas. Ah, muitas vezes quando nós gostamos, chegar na parte da pintura, nós meio que nos amolhamos quando temos ansiedade sobre aproximar Ah, página em branco e, um, você sabe, colocar o E assim configurar o seu espaço de trabalho de uma maneira que vai Teoh novamente servi-lo vai apenas ajudá-lo a ser capaz de focar essa energia no que é que você está trabalhando e não, você sabe, tentando descobrir. OK, o que eu estava usando para isso e quanto dessa escuta de cor? Mas planejar um pouco com antecedência vai ser um benefício. Então, para esse certo projeto, eu tenho as coisas meio espalhadas pelo paladar, mas de uma forma que faz sentido para mim. Hum, eu tenho todo o meu tipo de marrons aqui. Este é um vermelho, diz que uma quinacrina queimada escarlate estava entre aquele marrom em um borgonha, e então eu tenho o número errado. Eu tenho o sépia Eu tenho o Paynes cinza lâmpada preto, o ultra-amarino seiva violeta verde e ouro verde. Então, tendo as coisas agrupadas dessa forma, Aziz faras como sua temperatura e cor me ajuda a saber onde está tudo . Considerando que se há uma certa maneira de o fazer, faz sentido no seu cérebro. Eu quero que você faça isso. Então, hum, deixe esse material apenas vir com um grão de sal. Eu só quero que você arrume as coisas de uma forma que será mais benéfica para você. Se isso soa como algo que o ajudaria a ir em frente. 5. Criar amostras: antes de colocar qualquer tinta na comissão ou projeto em que estou trabalhando. É incrivelmente importante no meu processo para testes. Observe as cores que pretendo usar, especialmente se essas cores vão emergir e sangrar, que é algo que cobrimos em minhas habilidades adicionais compartilhando aulas. Fazemos isso porque a forma como as cores aparecem no palato não é necessariamente como elas vão aparecer no papel que você está usando para nossos propósitos estavam usando esse câncer. E é o que eu sempre uso para obter mais informações sobre este papel e por que eu gosto dele. Você pode se referir de volta Teoh aqueles vídeos anteriores, mas essencialmente, é um ótimo entre papel que, você sabe, você tem imprensa quente e você tem imprensa fria. E dependendo disso, a marca alguns nós vamos ser para o seu e outros vão ser muito suaves. Isto é uma espécie de entre o papel e tem apenas textura suficiente para ele. Teoh realmente ajudar essas aquarelas a subir para a superfície em obter esse grão que realmente muito grão sem um causando um monte de nossa exigindo um monte de necessidade de casamento constante e certificando-se de seus pincéis carregados, que é algo que poderia ser muito frustrante para um novo artista. Só de saber quanta tinta e água ter no pincel, sabe, para ter um acidente vascular cerebral irregular. Então isso é câncer, e eu vou usar seus 11 por 15, mas eles têm vários tamanhos. Então, hum, se você tem um trabalho diferente que você prefere de novo, esta é uma dessas coisas. Há margem de manobra lá. Use esse papel. Se você está familiarizado, confortável com ele novamente, queria mencionar que este é um muito orçamento amigável, que é outra razão pela qual eu amo isso como um artista. Às vezes, quando criamos, ficamos nervosos porque o jornal é caro e não queremos arruiná-lo. E nada disso é saudável ou útil. O Teoh. Traga para a equação quando você está criando algo, então a pressão está fora quando você pode comprar um bloco de 30 páginas por US $8. Ok, então, hum, nós vamos estar trabalhando em um pouco de testes assistindo aqui, e você vai ver exatamente o que é necessário para obter uma cor. É um monte de trabalho. Meus guias de cores vintage. São semanas. Se não meses a fazer, porque é só isso. Esta é a parte mais demorada do processo. E eu realmente queria fazer uma aula focada nisso porque eu tenho tantas perguntas sobre como, Bem, Bem, como eu sei o que adicionar com o que e quanta água? E é uma daquelas coisas que eu posso, sabe? É um pouco disso e um pouco daquilo, e um pouco daquilo. É algo que você tem que experimentar por conta própria. Sempre encorajei os meus alunos. Basta obter com o seu paladar em seu papel, compõe diferentes versões em mais água em mais pintar um pouco deste pouco de que e chegar com a cor que é mais atraente para você. Porque essencialmente o que estou a fazer é dar-te as ferramentas, e depois cabe a ti criar algo que gostas. Então, mas hoje eu vou realmente mostrar a vocês exatamente quanta água ou você sabe que não há razão real para isso, mas você será capaz de ver Ok, você sabe quando ela recarrega o pincel e tudo mais. Então, eu estou esperando que isso será incrivelmente útil para você enquanto você continuar com sua jornada de mistura de cores . Então eu estou indo, Teoh, vá em frente e, hum, coloque um pouco de água no meu filme pincel aqui. E a primeira cor que usaremos é mais uma coisa? E continuo a dizer mais uma coisa. Também tenho muitas perguntas sobre como Teoh prepara suas tintas. Tipo, você simplesmente espremê-los frescos para fora do tubo? Ou coloca-os, sabe, num piloto, num piloto, deixa-os secar de novo durante a noite. Total de sua preferência, mas por favor note que se você fizer isso, eu decidi deixá-los secar durante a noite. Eles vão precisar de um pouco mais de retrabalho pela manhã. Você vai ter que adicionar mais água para realmente afrouxar essa tinta fresca espremido. Obviamente, eles vão ser maleáveis. Você só terá que você será capaz de apenas mergulhar seu pincel e levemente e pegar um pouco de tinta em seu pincel. Então só saiba que é completamente diferente, dependendo se eles estão ou não molhados ou se eles estão totalmente secos, pequenos feli secos. Então eu vou ter que me sentar em cima disso por um minuto, Teoh. Faça-o fazer o que eu quiser. Então vou molhar muito bem. E então o que eu vou fazer é trazê-lo para a minha paleta e apenas fazer uma pilha aqui. Eu sempre começo com uma cor e então eu adiciono um pouco de água para ele porque eu quero o suficiente para fazer uma amostra decente e eu quero que ele seja muito ricamente misturado. Eu sempre falo sobre, você sabe, o que parece em eu sempre compará-lo. Tosse Teoh, xarope contra caldo. O xarope para a tosse é o que deve parecer quando está mais potente. E como você adiciona água a ele, é Ele gradualmente muda para mais de uma natureza calorosa. Então essa é a nossa Scarlett queimada. Aqui temos o cinzento do Payne. O que eu amo no nascimento Scarlett eu poderia ser um defensor por um momento é sua versatilidade. Tem tantas propriedades diferentes misturadas nele. Se você vê na parte de trás desses tubos, há esses números e letras que falam sobre quais pigmentos são adicionados novamente. Isso é um estudo completo em si. Mas quanto mais pigmento essencialmente, você tem mais acontecendo nessa cor, que é meio divertido, mas também pode ser um pouco desafiador. Então eu sou. Eu fiz rotular esta classe intermediária porque há alguns aspectos que apenas são um pouco mais avançados, e você vai precisar ter apenas alguns um ligeiro estudo de aquarelas e outras coisas. Ok, então eu vou ir em frente e adicionar o meu Payne cinza. Mas primeiro, antes de fazer isso, vou parar o escoamento aqui se não quiser mais. Ali. Certo, pegue um pouco mais de novo. Esta é uma dessas coisas. É apenas sobre a sua preferência. Ok, então eu só estou vendo como isso muda. Eu queria te dar uma espécie de “Ah, Águia”. Eu olho para ele e então nós vamos tipo de zoom aqui e apenas ir um pouco mais perto para que você possa ver 6. Receita de cor #1 (Burnt (Burnt + Payne, Gray): Ok, então estamos ampliados aqui porque eu realmente quero que você veja o que está acontecendo de perto. Como eu estava dizendo sobre queimaduras escarlate, é uma cor tão incrível porque você vai assistir como a tese certos componentes thes pigmentos resolver. Você verá esses azuis e esses roxos que são totalmente inerentes a esta cor. Então é Tem tanta promessa dentro de uma única cor, e então adicionamos em cores como o cinza de Payne, e também tem dicas azuis nele. E assim nós somos capazes de acumular esta cor completamente única e deslumbrante, então você terá que continuar. Teoh misturar esta cor muito bem antes de você usá-lo, porque estes os pigmentos vão se separar e você vai começar você sabe, se você apenas pegar isso, você pega mais do roxo versus toda a cor em si. Então eu estou constantemente retrabalhando essas cores de volta para a cor que eu quero. É preciso um pouco mais, um, apenas trabalhar do seu lado. Mas novamente, eu queria dar a vocês uma boa olhada em todo o processo de mistura de cores e como eu uso a própria cor. Então definitivamente isso aqui em baixo. E então nós vamos fazer Teoh desde que assistimos e eu vou fazê-lo como é Eu nunca usaria esta cor sozinho assim porque claramente, não é um branco, hum, hum, mas eu quero que você veja a maneira como ele olha para o seu mais forte. Então, novamente, certificando-se que isso é muito bom a seguir. E então eu vou aparecer e ver como vai ser. E a razão pela qual eu faço isso assim passando do escuro para a luz é porque eu quero ver como isso vai funcionar. Dependo da quantidade de água que tenho no meu pincel. Er quanta água pretende adicionar a essa cor para que ele já possa ver à medida que a desenharmos, vai ser muito mais fraco e realmente pegar, hum, o tom branco que estamos indo para. Então veja, aqui esta é a cor que estou tentando. Teoh combina com ele. Este é o 1º 1 e ainda é um jeito de ler. Então eu vou voltar e vou adicionar mais algumas dores. Ótimo para ele e apenas continue trabalhando até eu ter uma cor. Isso é você sabe, perto do que eu gosto. E isso definitivamente o leva. Às vezes é preciso um pouco de experimentação, e eu acho que muitos artistas vão apressar essa parte porque não é a parte divertida. Mas o trabalho sofre se você sabe que não está tomando, você sabe, o tempo necessário para criar sua cor. Então, , novo, só pegando um pouco mais, tipo de olhar para ver onde é que está misturando de volta com este vermelho e novamente eu vou Teoh Swatch vestindo isso. Agora você pode ver que estamos nos aproximando dessa cor original. E estou muito satisfeito com o que isso acontece. Isto é o que isto está seco novamente. Algo, se você não tem lá não estão familiarizados com aquarelas. Eles parecem muito diferentes quando vão de molhado para seco. Então, tenha isso em mente. Isto é muito perto, e estou satisfeito com isso. E agora o que eu vou fazer é apenas iluminar isso para que você possa ver o passo um, passo dois e então eu vou pegar isso, secá-lo ainda mais em uma pilha separada. Então aqui em baixo está um pouco molhado. Vamos pegar isso, colocar na água. Vou adicionar um pouco mais de água em mais água. Pegue mais tinta de volta em mais água. Ok, então agora eu tenho algo que é bem, hum, translúcido. E vamos voltar pela terceira vez e ver como isso fica na página. Então aqui embaixo, você pode ver que é principalmente apenas aparência de água. A versão mais concentrada disso. E então, como eu sinto muito. Desculpe-me. A versão mais potente disso, e como crianças, , temos mais água. Fica mais leve. Então, hum, eu vou provavelmente quando eu trabalhar com um branco usar pelo menos duas versões da cor. Isto é novamente apenas para ler para mim, mas eu usaria isso para o início da flor, e então eu vou usar essa versão para voltar para detalhes como sombreamento e veias. Andi, Para mim, pessoalmente, eu adoro delinear minhas flores. Então, hum, ele vai falar sobre isso é que nós realmente nos movemos para criar a flor, mas, hum, um artista mais de Luton ical, não botânico, que significa que eu gosto de aspectos soltos e Aspectos botânicos. E encontrei uma maneira de me fundir e casar com essas duas abordagens para fazer algo que me pareça natural como artista. Então, Então, você sabe, não estaremos olhando para o inimigo ou as rosas e tentando obter uma farinha completamente realista . Vai ser apenas capturando a essência disso. E, em última análise, isso é o que todos nós soltos é apenas uma espécie de capturar a essência de algo. Então esta é a nossa primeira receita. E, peço-lhe novo, que faça um experimento, veja com o que está trabalhando. Você poderia até fazer mais versões disso. Você poderia adicionar de volta em ainda mais cinza, ou você sai da terceira cor se você quiser Teoh pegar um desses Brown mais quente Então, hum contra Sky é o limite aqui. E eu realmente só quero que Teoh te encoraje a apenas, um, ter um pouco de diversão por aí e realmente conhecer essas cores porque este é o seu arsenal . Esta é a sua arma, Teoh, criando algo que é totalmente único, único e algo que é completamente seu. 7. Criando flores brancas: Ok, então estamos prontos para avançar para a criação de nossas flores. Então, se você teve um tempo para reunir se você inspirar imagens em imagens de referência, vá em frente e traga-as agora e apenas apoie-as em algum lugar onde você possa olhar para elas . Um, você pode usar um iPad ou se você imprimi-los, basta tê-los em algum lugar dentro da vista para que você possa tipo de chamada sobre eles. Tenho os florais que criei ontem. Então eu vou estar usando isso e tipo de vir para a flor usando, hum, apenas posição e ângulos para tipo de dar a própria flor versatilidade. Mas como mencionei no meu vídeo anterior, esta aula não é tão focada, como a criação real das flores. Realmente? A estrutura de um inimigo é muito semelhante à farinha de cata-vento, que é o que eu cubro em profundidade nessa classe de elementos soltos. Então, se você precisar começar a sua sinta-se livre para dar a essa classe um bom relógio através e, em seguida voltar para mais do tipo, usar essa classe para a mecânica e, em seguida, voltar aqui onde o foco é mais sobre a cor e como estamos criando a cor para criar a flor. Então, novamente, algumas dessas cores estão se separando e se estabelecendo. Então, vou me certificar de que está tudo misturado. E eu vou usar meu pincel número 10 para isso porque eu quero algum trabalho de barriga grande aqui com as flores e então eu também quero um pouco mais fino aspecto. Então este número 10 é ótimo para que tem um bom ponto para ele e também uma bela barriga grande. Então eu venho aqui e você também quer ter certeza de que você está fazendo o suficiente da cor que você pretende usar. Essa é uma realidade muito triste para aquarela que criamos essas belas, cores únicas. E então trabalhamos nesta peça e percebemos que, você sabe, um quarto a meio, nós não misturamos o suficiente. E agora precisamos parar e Reese assistir, porque se está um pouco fora, se você está trabalhando em algo que é mais realista, vai ser tão perceptível. A arte solta é muito mais indulgente a esse respeito, e nós vamos realmente usar isso para nosso benefício, porque ele vai parecer mais escuro que parece, vai parecer que é mais sombra. O isqueiro vai olhar como se houvesse luz brilhando sobre a flor, que é como isso acontece na natureza e um tão maravilhoso ativo toe aquarela. Mas novamente, você quer ter o suficiente dessa mistura misturada antes do tempo para que você não tenha que parar . Então eu vou desenhar isso, adicionando mais água, pegando, adicionando mais água. Estes parecem muito parecidos. Mas se eu estivesse apenas assistindo de novo, esse seria bem mais escuro e este seria mais leve. Parece completamente diferente na página, e faz no paladar. Ok, então vamos começar com um inimigo encarado aberto. Estes estão, eu acho, secos agora que eu posso colocar a minha mão. Não sou algo que faço constantemente. Se você está me observando no Instagram é eu fazer algum trabalho aqui e então arrastou meu poema para ver se eu posso evitar isso hoje. Tudo bem, então para esta flor de cata-vento, o que eu estou fazendo é basicamente imaginar que há espaço em branco no meio desta flor. E é aí que eu estou ou tipo de como eu estou trabalhando por aí eu estou mergulhando no meu copo de água e depois mergulhando de volta na pilha, pegando mais dor. Então você vê isso? O que é mais escuro? Este é mais leve. Vou ficar mais escuro aqui. E eu também vou variar, hum, o tamanho das poças. Para lhe dar uma abordagem mais realista. Vamos cobrir algumas maneiras diferentes de fazer inimigos. Como se você fosse, você sabe, olhar para um agora, você verá que não é exatamente assim. Essa é a minha abordagem mais solta. Queria começar aqui. Então agora temos uma bela flor de rosto aberto. Você pode ver que estes são mais curtos, estes são mais longos, então dá a ilusão de que é apenas um pouco do seu lado. E então temos essa área branca agradável e aqui que vamos voltar, vamos adicionar aquele centro lindamente intrincado. E isso ia essencialmente fazer a própria flor estourar. Isso é, em última análise, a parte divertida das cores da água branca é que eles estão na natureza. Tão delicado e nós compensamos. Foram capazes Thio adicionado nestes detalhes incríveis que apenas levanta toda a delicadeza da farinha branca fora da página. Então eu acho que você vai achar que, embora , hum, pode ser um pouco desafiador e um pouco assustador. Teoh, use aquarelas de casaco branco. Uma vez que você pegar o jeito e está mais familiarizado com o quê? Como eles reagem na página. Você vai ficar super animado com o que você é capaz de fazer com eles. Então esta é uma bela flor de rosto aberto. Eu vou entrar agora novamente remixando essa cor, certificando-se de que minhas pilhas estão exatamente como eu quero. Hum tem uma sensação agradável para ele. E agora vamos dio-uma , flor angular lateral, , com uma folha do norte fechada . Então vamos fazer algumas versões diferentes disso com ele. Abra ou não, deixe Lexie deixe aberta. Um, pedal fechado. Isto está um pouco escuro, por isso vou lavar a minha escova. Ok, então agora você pode ver que temos, um pedal norte está dobrando, e então parece que está do lado e fechado. E então nós arrastamos esses pedais aqui, e então nós vamos fazer algo semelhante, mas desta vez nós vamos abrir as flores para que esta flor do norte é este pedal norte está aberto. Então diferença mínima aqui, mas novamente pode usar isso a seu favor. Temos o nosso fechado e estão abertos e, em seguida, são rosto aberto. E então nós vamos basicamente deixar esses como estão e deixá-los secar porque realmente não pode fazer muito com eles até no meio e adicionando detalhes até que eles são agradáveis e secos. Então eu vou encher o resto desta página com algumas versões diferentes , hum, e então nós vamos mais tarde, assim que tudo estiver seco voltar para os detalhes. Mas eu queria apenas apontar bem rápido. Você pode ver que algumas coisas muito, muito bonitas estavam acontecendo. Estas cores, ar está separando aqui. E assim quase parece que esta é uma área mais escura da poça versus esta área mais clara . E acho que isso dá uma autenticidade aos próprios florais. Aquarela é incrível dessa forma, porque eu estou dependendo da quantidade de tinta que você está usando, seu capaz de criar esses componentes claros e escuros que realmente dão vida ao seu trabalho. Então, muito legal. Tudo bem, então o próximo que vamos fazer eu vou seguir em frente e virar por aqui é mais camadas de um inimigo. De novo, voltando ao meu piloto, certificando-se de que tudo está misturado do jeito que eu queria ser. Então agora vamos fazer para este é colocar essas poças de uma forma que vamos voltar em cima deles com pedais mais escuros. E então vai haver essaárea muito leve e delicada, área muito leve e delicada, e em cima será o mais escuro e então vamos voltar e sair detalhes. Então é só mais uma maneira de abordar esta flor. Eu queria mostrar a vocês várias opções que vocês não estavam presos apenas fazendo isso de uma maneira. Vai espaçar estes um pouco porque eu vou voltar e colocar os pedais mais escuros em cima para deixar aquele, como é por agora. E deixe secar. Vá em frente e faça outro tipo de flor aqui. Pode fazer outro bom fechado. Olhe aqui novo. Estou utilizando os aspectos mais finos deste pincel e os componentes da barriga grande. Então começamos com a ponta. E então eu estou pressionando para baixo para obter esses movimentos de barriga grande. - Não. Ok, aqui atrás. E eu vou realmente deixar isso secar completamente antes de voltarmos para dentro e para fora. Os detalhes que conheço são sempre incrivelmente tentadores para continuar trabalhando em uma flor antes de estar pronta. Mas servir-te-á bem se deixares. Sente-se e respire por um minuto, então vamos voltar e então vamos adicionar alguns detalhes a esta flor. 8. Adição de pétalas escuras: Certo. Agora que tudo está seco, vamos começar a vamos começar aconstruir aquela flor. Essencialmente, estabelecemos uma base e, em seguida, com obras de arte soltas, podemos tipo de decidir quanto detalhe adicionar ou retirar. É o que faz florais soltos tão especiais para mim. Todos temos uma razão pela qual o amamos. Mas para mim ser capaz de dizer isto é quanto detalhe eu vou acrescentar ou isto é o quanto eu vou para casa, é realmente o que faz essa flor parecer minha, que é tão especial. Então, novamente, eu tirei minha foto de referência e eu só quero, tipo, dar outra olhada nele e escolher para mim. Qual é o mais especial nisso? Então, para mim , será diferente do que é para você. Então eu peço que você apenas tipo de olhar para o seu assunto e, hum, tipo, tirar um momento para apenas recolher a essência dessa flor. Com este, vamos trabalhar em cima daquela fundação com algumas folhas menorese mais escuras. Com este, vamos trabalhar em cima daquela fundação com algumas folhas menores Então é isso que nos preparamos para nós mesmos aqui. Estes seriam os nossos pedais mais leves, e depois estes aqui vão ficar mais escuros. E então uma vez que está dirigindo, vai voltar ao topo e fazer mais alguns detalhes. Mas vamos olhar para esta flor como um todo. Se você olhar de perto, você pode ver que isso é, hum, tem alguns cinza e negros nele, comcerteza, certeza, mas até tem algumas dicas roxas, que é apenas um tipo de super emocionante. Então eu decidi entrar e adicionar isso à nossa mistura. Então vamos fazer o ultravioleta mais a terra de volta para isso, e vamos misturar isso juntos quando chegar a hora. Mas, um, você sabe, muitas vezes eu provavelmente apenas torná-lo preto e deixá-lo assim. Mas eu realmente amo esse delicado aspecto roxo claro. Então vamos chamá-los e trazê-los para a nossa flor, olhando para as veias. Você pode ver que eles são muito, muito leves, muito delicados. Nós vamos usar a ponta do nosso pincel para isso e, hum, fazer um pouco eu vou fazer uma demonstração para que você possa ver, porque esta é a parte que pode ser um pouco frustrante. Dependendo da maneira que você segura o pincel e vamos usar uma posição vertical para isso. Suas linhas serão grossas ou finas, e queremos variância. Eso É bom ter uma mistura de linhas finas e mais grossas, como vemos aqui na natureza. Mas para fazer isso, é preciso um pouco de experimentação. Eles podem parecer grossos e simplesmente não parecem muito realistas, como eu vou te mostrar aqui. Eles podem parecer grossos e simplesmente não parecem muito realistas, Hum, eu tenho uma mistura de todo tipo de coisas diferentes acontecendo. Diferentes centros, diferentes versões das veias. E é realmente uma daquelas coisas que você vai ter que mexer com ele e descobrir o que você gosta e quantos detalhes você quer adicionar para poder ver. Aqui nós adicionamos uma tonelada de detalhes diferentes não minha flor favorita, mas super importante que tomamos um momento para ir apenas faras de Ast. Nós queremos ir e depois dizer OK, isso foi demais. Você não gosta disso. Vamos acabar em algum lugar por aqui, que acabou sendo uma das minhas flores favoritas assim como esta. Eu gosto disso. Há momentos em que é escuro e dramático, e há momentos em que é muito suave neste. Eu optei por fazer um centro mais complicado aqui e, em seguida, deixar a veia em completamente fora aqui e ir com mais de um esboço, que é apenas uma espécie de único para o meu estilo. Então eu acho que muitos professores talvez não dão muita flexibilidade para bundas como ideo. Sabe, eu acho que ser capaz de dirigir é uma coisa, mas no final, isso é sobre você, é um artista e quais flores você quer criar. E assim eu gosto de apenas tipo de obter um monte de opções diferentes, cobrir coisas diferentes e, em seguida, permitir que você anexar ao que é que você mais ama. Então vamos em frente e colocar nossa flor para o lado. Se você quiser tê-lo em algum lugar só para que você possa vê-lo e continuar a referenciá-lo, tudo bem. Se não, e você só quer se reunir da memória. Eu faço isso muito bem, tão completamente com você. Então vamos em frente e começar, hum, virar e vamos continuar construindo sobre esta flor bem aqui com alguns pedais mais escuros. Então eu ainda tenho muita dor na minha paleta. Vou misturar isso e jogar para baixo. Então a idéia aqui é, hum, pedais femininos de uma forma que eles estão se sobrepondo. Então eu propositalmente, como eu disse, deixei lacunas aqui. Nós só vamos tipo de trabalhar nosso caminho ao redor. Ok, então você pode ver isso é como eu disse, uma versão muito simples disso. Mas o que queríamos fazer era criar essa base e voltar com algumas cores mais escuras, e você pode tipo de continuar reformulando isso como quiser. Mas o que queríamos fazer era criar essa base e voltar com algumas cores mais escuras , Meu objetivo era tê-los mais por baixo e depois ter este tipo de vir para cima, então continue com ele enquanto ainda está molhado. E depois voltamos e fazemos a mesma coisa aqui. Criou dois deles. Sinta-se livre para mover sua tela ao redor enquanto você está trabalhando em sua flor. Gosto de descobrir o que vai me dar a melhor vantagem. Ok, então essa forma um pouco diferente em um Sim, nós Superfund Teoh voltar e adicionar essas partes especiais da flor. Eu meio que continuo mexendo aqui, sentindo isso um pouco. Só quero ter uma sensação diferente daquela que fizemos aqui. 9. Demonstração de veins detalhadas: Então, sendo honesto. Originalmente, eu não ia incluir esta parte do vídeo porque novamente, eu só queria que ele se concentrasse muito na criação real da cor da água branca. Mas é uma parte que eu sei que provavelmente causará um soluço na criação da flor. E então eu queria apenas dar uma demonstração muito rápida de como eu me aproximo de veias em uma flor sem oprimi-las. Há definitivamente, como uma técnica para usar ao segurar seu pincel. Vou mostrar-vos uma demonstração muito rápida para que possam ver que usaremos a nossa flor de treino aqui da minha flor de treino que fiz no outro dia. Então eu tenho este aqui. Ainda tenho cor na minha paleta. Vou misturar isso de novo. Essas cores de separação de ar, você vai descobrir que como fazemos as próximas duas cores, isso não é um problema, é apenas específico para cores que têm vários pigmentos neles. E novamente, eu vou desenhar isso sempre melhor para ficar mais leve e então você pode pegar mais tinta em ficar escuro, mas você não pode ir ao contrário. Então, uma palavra aos sábios. Certo, então quando estamos fazendo veias em ordem, Teoh, evite que elas saiam como, muito grossas. Como algo assim. Queremos elevar nosso pincel e segurá-lo na posição vertical. Então você está quase chegando em cima. E então como você quer essas veias Teoh, aumentar de espessura do que você vai misturar seu pincel apenas ligeiramente. E eu tenho acesso a mais da barriga do pincel. Mudei do meu número 10 para mim. Número seis. É um pouco menos grande. E se você tem mesmo um pincel menor, se você quiser usar um quatro ou um para você pode usar isso. Eu sei que muita gente vai até usar um para este papel. Eu estou achando que eu sou capaz de fazer o que eu quero fazer com este número seis praticamente eu posso fazer uma linha que se parece com aquela que é basicamente microscópica e um pouco mais espessa. Bem, o mais grosso e mais grosso. Então você pode ver isso com o mesmo pincel. E isso é algo que eu cobri minha oficina de flores soltas, que eu tenho o pdf na minha loja se você estiver interessado nisso. Mas basicamente, cobrimos pinceladas em grande profundidade. Mas eu não quero apenas mostrar, você sabe, você pode ter essa linha basicamente microscópica. Eu nem sequer separei. E que é algo que vai didio, hum, e isso realmente, hum, empresta uma certa singularidade para seus florais. Ser capaz Teoh mudar a espessura e a magreza deles. Ok, então eu vou pegar na minha tinta, e aqui vamos começar a adicionar algumas coisas. Então isso também é algo uma dica que eu uso. Você quer variar onde você está colocando as veias, também, se você fizer todas elas saírem do mesmo lugar, isso não parece natural. Mas vindo aqui, adicionando alguns abaixo um, você realmente vai Teoh equipou aquela flor com o que ela precisa para encontrar é a maneira ela faz na natureza. Estes ar tipo de curso rápido e eu estou pressionando mais firme para baixo no pincel e, em seguida, chegando a um mais como eu disse, tempo de posição vertical. Hum, se você quisesse sair, apenas você sabe, um, uma área onde não há veias ou eles são muito poucas veias novamente. Isso seria algo que eu acho que vamos adicionar um monte de caráter à sua flor, apenas fazendo coisas diferentes. Então esta que temos está acabada, então vou mostrar como seria colocar as veias de volta. Como eu disse, às vezes vai ser demais. E você vai olhar para isso e dizer, oh, eu oh, acho que eu provavelmente deveria ter parado lá. Mas para os nossos propósitos de hoje, vamos continuar. E eu só estou dando uma olhada. Afoto que tenho como referência, mas não usá-la como guia, porque me engana como artista porque trabalheiprincipalmente com solta. A foto que tenho como referência, mas não usá-la como guia, porque me engana como artista porque trabalhei Eu realmente gosto de apenas tipo de obter a essência dessa flor na minha cabeça e, em seguida, dar-me total permissão para apenas vir para a página e fazer o que eu amo fazer um bom e grosso aqui Então, havia a maioria, então eu vou fazer algumas grossas lá. . Desde que estejam rodeados por uma veia mais delicada. Não vai Teoh pressionar a flor que ela vai ver. Eu meio que vou para frente e para trás entre este vertical e um pouco slam. E eu pareço que eu realmente acho que não acrescentou muito. Demasiado, acho que é a palavra certa em muito para aquela flor. Você sabe, como aqui embaixo com este aqui. Este foi um trabalho muito ocupado, e eu só me empolgou um pouco. Caras. Certo, então vamos pegar um pedaço em que estamos trabalhando, certo? Continuam com a sua base. Agora que você tem um pouco mais de compreensão do que estamos fazendo, você pode ver bem aqui. Isto não estava seco, e devo ter esfregado a palma da mão ou algo assim. Então deixe-me apenas eu amo capturar essas coisas em vídeo porque isso é realmente a vida. E eu, em vez de apenas, como veículo, editar isso ou eu vou dizer para que eles não vejam o que eu estou em perfeito e não um ser humano. Podemos apenas mostrar-lhe como Ok, bem, isto é o que eu faria neste caso. Eu pegava um pouco mais de tinta e continuava, então vai ser um pouco mais escuro do que o resto dos pedais, o que é totalmente bom para mim porque eu amo essa versatilidade. Eu provavelmente vou fazer menos trabalho de evasão naquela poça e apenas deixá-lo meio que descansar. Mas deixe esse um pouco mais escuro também. Acidentes felizes como Bob Ross os chama. Certo. Ok, então vou deixar essa tentar. Acho que uma canção como eu não esqueço e voltar aqui e em nossa rede começar aparecer com este pequeno, e você pode descer ou você pode subir. O que for mais confortável para você novamente, falamos sobre isso na oficina florais soltos sobre a posição escovada e qual a maneira abordá-lo. Mas é realmente uma questão do que é mais confortável para você. Então, aqueles eram bastante escuros. Eu vou aluga um pouco e voltar bem para este aqui, eu vou realmente pegar um pouco mais de tinta, então eu vou colocá-lo bastante carregado porque este ar muito escuro e eu quero que as veias apareçam para mim. Muitas vezes eu opero sob, tipo, menos é mais porque eu faço. E um fundo de delineamento. Tento não exagerar. com os detalhes porque eu realmente gosto, no final, volta com um esboço agradável, ousado. Ok, então eu estou muito satisfeito com essa flor. Acho que está tão bonito, uma vez que temos o centro nesta, uh, declaração sobre, declaração sobre, nós delineá-lo, ele vai até estourar ainda mais. É isso que é tão divertido? Camadas e camadas de branco e, em seguida, adicionando esses aspectos especiais que realmente tornam a final apenas confortável, fazer mais uma aqui neste site, você pode ver ela e alguns desses ar mais, mais ou menos marcas do que são veias, o que eu acho que é divertido. Eu normalmente não vou fazer nenhum aqui em cima porque eu gosto exatamente como isso parece. É muito sutil e natural. Isso é certo. Eu queria mostrar a vocês, basicamente, basicamente, podemos pegar o pincel e sair de criar coisas contínuas, mas dar suas, hum, áreas onde ele se rompe. Então isso é divertido para outra pessoa. Outra maneira de abordar isso é que você pode fazer esta veia longa, mas depois separá-la e, em seguida, pegá-la um pouco mais acima. Continue movendo essa tela também. O que quer que lhe dê a maior amplitude de movimento. É assim que você quer trabalhar. Ótima. Então isso dá uma boa olhada em como nos aproximamos das veias para diferentes tipos de flores. Aqui temos um maior. Dobre-o sobre esta camada, e então este menor que tem quatro pétalas em vez de cinco. Isso nos dará algum espaço para brincar com diferentes versões dos centros também. Então, novamente, vamos ter certeza que isso é bom e seco, e então nós vamos voltar e ter um pouco mais de drama na mistura. 10. Flores que contornos: então outra maneira de adicionar facilmente um toque a uma flor é dar a ela este contorno estrutural realmente ousado . É algo que recentemente me tornei muito apegado a fazer na minha obra de arte. E, bem, , propositadamente manter meus pedais e minha estrutura muito soltos para que isso me dê espaço para entrar e sair algo que seja um pouco mais detalhado, um pouco mais dramático. Então, mas isso é completamente até você como um artista, se isso é algo que você também se encontra atraído para então este passo pode ser ignorado se você está amando seus pedais do jeito que eles são, se você quiser levá-lo um pouco mais longe, Esse é o propósito deste vídeo. Então vamos voltar para dentro de novo. Eu vou mostrar tudo isso porque isso é tão importante para obter a consistência certa e cor em uma mistura que acima. Esta é a versão mais escura, e eu vou chamar esta versão para algumas partes desse esboço. Mas eu também quero ter uma versão diferente que é muito mais leve para que eu tenha, hum, você sabe, diferentes opções disponíveis. Peço desculpas pela iluminação flutuante. Oh, isso está além do meu controle. Infelizmente, estamos trabalhando com luz natural e artificial aqui em, hum, é ish inverno. Spring on. Infelizmente, isso significa que o ar das nuvens passa e sim, tudo bem, então nós temos esta versão agradável, mais leve vai usar isso para as partes de luz branca do pedal, e então nós vamos voltar com umas coisas mais escuras, está bem? Então, novamente, vamos começar aqui com este realmente leve. Vou pegar a última versão e dar espaço para você. Você realmente quer ser capaz de utilizar seu pulso e ser capaz de fazer essas emoções rápidas com ele, eu acho que quanto mais você leva para fazer um esboço, é quase como se você estivesse arrastando seu pincel pela lama. Então, hum, para flores brancas, a maior parte do tempo, eu realmente me inclino fortemente nesses contornos para meio que tirar o branco da paz. Então você quer ser capaz de dar a si mesmo, tipo, a melhor chance de fazer as duas coisas, você sabe, delicadas, mas precisas. Então eu vou tipo de operar usando alguns traços rápidos. Isto é realmente muito fluxo de consciência. Hum, eu não estou pensando demais. Como eu disse, quanto mais demorares a pensar demais nesta parte, mais longa ou mais pesada será a tua técnica. E isso realmente vai afastar de Justine o fluxo de criar arte. Então, aí está. Nós nos mudamos para este aqui, ficando um pouco mais escuro. Eu gosto de sair do pedal também e não apenas ficar em cima dele. Acampa um pouco mais de dor, e depois vamos a esta flor de fundo. Você pode ver, eu fiz alguns golpes mais pesados, alguns golpes mais pesados aqui em baixo e, em seguida, algumas marcas mais finas e menos mais ou menos aqui só para tipo de equilibrar aquela flor. Isso é o que eu estou procurando quando estou criando é, uma flor tem, como o tipo de equilíbrio que eu estou procurando, suas áreas que estão puxando meu olho? O Torbert. E há áreas que estão dando descanso aos meus olhos. Isso é algo que repassamos e composição quando eu, sempre que eu ensino seu queremos Teoh criar peças que dão é como o yin e o Yang. É um pouco de, sabe, nos chamar e depois nos levar para fora. Então experimente com isso, com certeza. Em, um, descobrir, tipo, qual é o equilíbrio certo para você? Ok, vamos deixar isso secar, e então nós vamos voltar e adicionar, hum, hum, aqueles detalhes maravilhosos, dramáticos inter que estávamos olhando antes 11. Mistura de cores para o centro de flores: Muito bem, agora vamos usar este candeeiro preto e este ultra marinho violento para criar uma lavagem muito, muito, muito grossa. Eu realmente quero você. E eu vou mostrar tudo isso porque eu acho que um monte de professores pulam essa parte e eles simplesmente vão para a reta, você sabe, como é? E você realmente não vê o que levou a isso. E pode ser um pouco frustrante e desafiador para os alunos que não estão apenas começando Teoh entender como misturar cores e quanto trabalho realmente vai para criar, você sabe, a pilha de cores que que pretende usar. Então, se você está mais avançado na Síria, sinta-se à vontade para pular isso e apenas teve que ir direto para a deposição real. Ok, então eu vou arrumar meu preto bonito tudo, e então eu vou me inclinar para este poço, juntar violento, que na verdade é muito, muito fraco. Notei que ontem, , tenho outro roxo que é mais pesado no roxo, mas porque é só uma dica. Só um pouco de cardos roxos vai funcionar bem para nós. Mas se você tiver outro roxo, e você quiser experimentar com isso? Vá em frente e tire isso. Está bem? Então, rastreie isso e você pode ver que foi recém-espremido como suco de laranja. E eu estou adicionando o preto àqueles dois roxos. Ótima. Esta cor roxa muito esfumaçada. Simplesmente tão bonita. Ok, então isso é bom e grosso, e nós vamos fazer algumas versões diferentes dos centros. Não há uma maneira de abordar qualquer flor. Então, Então, a diversão aqui é que podemos fazerabordagens diferentes, diferentes, abordagens diferentes, diferentes que você possa ver aqui. Eu fiz mais de um círculo com muito vapor e trabalho. E então aqui tem a luz acertando este aqui. Eu estou aqui. É muito menos intrincado estavam apenas dando a ilusão de um centro junto com algumas declarações e, em seguida, aqui em baixo, eu fiz um algumas declarações e, em seguida, aqui em baixo, trabalho divertido com essas, hum, hum, essas pequenas marcas com o Marvel Wild Center. Então vamos fazer um de cada, e você pode decidir qual você mais gosta 12. Pintando os centros de flores: Tudo bem. Então nós vamos começar aqui com este, e, hum, hum, nós estamos indo Teoh centro escovar muito levemente e tipo de fazer este, hum, hum, movimento curvo com o centro vai deixar um pouco de branco. Vou deixar um pouco de branco no meio. Uma onda só para dar a impressão de que há luz batendo na flor. E então é isso. Então é apenas uma espécie de arrastar o pincel ao redor, criando este tipo de salpicos para o próximo. Eu vou tipo de fazer toda a marcação apenas tipo de arbitrariamente colocar as coisas onde eu achar melhor. Eu vou sair ainda mais e fazer algumas marcas menores, mas primeiro, mas primeiro, eu quero ter esse tipo de sentimento de base naquele centro trabalhando meu caminho ao redor e ao redor até que eu tenha algo que não pareça muito estruturado ou formal. E a partir de agora, só estou usando aquele abajur. Preto ainda não mergulhou no roxo. Estou usando meu pincel número seis, mas você pode usar menor se preferir. E agora eu estou apenas indo para vir por aqui e adicionar algumas pequenas marcas que você pode ver que leva tempo para apenas tipo de dar si mesmo o espaço no dedo do pé da sala. Veja e deixe descansar. Certo, tem um. Você pode ver como tudo está sendo levantado. O branco apenas fornece esta bela base, e então você pode voltar com a cor como lâmpada preta e apenas fazer algumas coisas realmente especiais . É deste lado um. Vamos difundir o que eu estava mostrando antes, apenas uma espécie de ilusão de um centro, e então vamos sair com mais algumas marcas. Então eu imagino que esta flor está, você sabe, do seu lado e tão mais fundo aqui em direção ao centro, nós temos o centro da flor, e então quando ela vem para cima, esta poça estaria cobrindo o centro e depois este precioso. Na verdade, estou usando esse número seis. Perdeu um pouco de seu ponto, então eu vou pegar outro número seis que não perdeu tanto o ponto dele. Você quer ficar de olho em seus pincéis e ver o que eles estão fazendo? Hum, eu provavelmente poderia ter um tempo para, tipo , lavá-lo, remodelá-lo um pouco e recuperá-lo. Mas é por isso que eu tenho múltiplo seis está ao meu lado porque eu quero ser capaz de ter o que eu preciso bem ao meu lado e não ter que entrar na minha gaveta do peito. Então, para isso, eu estou realmente saturando o pincel, rolando ao redor, pegando aquela terra preta. E, hum, nós vamos fazer essas sementes da mesma forma que fizemos as veias alternando algumas espessas e algo que vamos atravessar tendo algumas das áreas cruzadas para que pareça muito natural. Ver se consigo fazer isso sem ter a mão coberta de tinta. Então você quer olhar para a flor antes que ele comece a adicionar sementes e olhar para a maneira como ela está saindo da página para que possamos ver que este pedal está meio que vindo para a frente, e então esses estão vindo para nós e para baixo. Então queremos moldar os assentos na direção em que a flor está apontando e você está realmente levemente vindo usando a ponta desse pincel. Você quer encontrar um ponto. E como eu estava dizendo, se você preferir usar um pincel menor. É mais confortável e lhe dá esses traços finos. Por todos os meios. Alguns Thich aqui e ali estão muito bem. Sabe, eu meio que gosto de ter, , uma farsa onde, tipo, nada aparece. Isso é bom. Estou a descobrir o quão perto preciso de chegar da página. E eu vou voltar um pouco atrás das coisas ao redor e continuar construindo aquela flor. Ok, então tem isso. Eu acredito que é muito seco para um pouco e descer para este, este, nós vamos apenas entrar e sair aquele roxo. Então, novamente, chegando em uma vertical então você poderia dificar alguns aqui se você quisesse um pouco, mas eu meio que imagino que este é o lugar onde o pedal está dobrando mais, e eu estou voltando e adicionando alguns realmente finos em topo para apenas dar essa impressão de que o verão estão em mais e verão para fora mais. Ok, então estou muito feliz com isso. Acho que está magnífico. Agora vou voltar com o meu preto e o meu roxo. Então pegar essa mistura agora seguro onde eu quero e o roxo vai ficar muito fraco. Você pode adicionar mais roxo e menos preto se você quiser mais de ah, matiz roxo para o seu. E isso novamente é apenas sobre colocar algumas marcas para trás, vendo como ele se parece. Dê uma olhada em suas fotos de inspiração decidindo o que é que você mais ama sobre thm fazer algumas manchas aqui em cima. Deixe áreas onde é mais aberto e dá mais descanso aos olhos e, em seguida, áreas onde é mais dramático e complicado e você está desenhando nos olhos. Ok, então eu gosto de onde aqueles que vão deixar isso como está e então com este, eu vou apenas vir muito levemente e fechar este círculo meu caminho em torno de áreas onde é mais escuro voltar. Imagino que isso está dobrando um pouco, então vai ficar mais escuro aqui. É menos escuro, dando mais branco. Você pode ver como esta flor está pulando da página, e você pode até mesmo fazer sem alguns desses detalhes anteriores. Então, novamente, você sempre pode adicionar mais, mas você não pode pegar de volta, então é uma dessas coisas, dependendo do seu estilo. Se gosta de levar o mais longe que puder gostar de mim, valia a pena o risco. Mas se você for um pouco mais cauteloso, você pode deixar as coisas fora inicialmente e depois voltar. Vamos fazer o mesmo tipo de coisa, mas vou fazer mais um isqueiro. Então estes eram um pouco mais grossos aqui em cima. Estes eu vou fazer mais de um ponto. E eu acho que de todos eles, este é o meu favorito. Esta flor lateral com a pontuação. Eu acho que é apenas a mistura certa de detalhado e sutil. Mas, novamente, essa é apenas a minha preferência pessoal. Então é preciso uma mão muito leve. Então, se você quiser praticar de antemão fazendo como algumas marcas de aqui grosso e mais sobre o ponto definitivamente fazer isso. Queres mesmo o dedo do pé? Veja do que seus pincéis são capazes. Então dê tempo a você mesmo para praticar isso, você pode ver que eram muito, muito pequenos pontos, e então nós podemos entrar e sair alguns maiores em cima disso. , Mais uma vez, isso é algo que eu cubro nas aulas anteriores. Então eu tento não fazer material duplicado apenas para as pessoas que têm seguido ao longo torna-se um pouco redundante, mas admitem. Certo, então aí está. Temos nossas três versões de flores e camadas e níveis de detalhes diferentes nelas. Você vai ter que me dizer qual é o seu favorito. Eu realmente amo um pouco sobre cada um deles. Mas acho que, como eu disse, aqui em baixo, este é o meu favorito. Ele só tem um pouco de tudo que eu gosto e sinto o mais autêntico para mim. Então, ok, então vamos deixar isso, e vamos para a nossa próxima receita para criar alguns, hum, hum, quartos encantadores. Isto juntos. 13. Receita de cores #2 e amostras (Sepia + Payne, Gray): Tudo bem, Então agora estamos prontos para criar sua segunda receita, que vamos usar para fazer algumas rosas realmente bonitas. Eu optei Teoh foco em mais de um tipo cremoso de sépia e rosa tom verde só porque aqueles ar meu favorito pessoal. Mas você poderia absolutamente usar a cor que estávamos usando antes ou qualquer uma das cores do guia de cores da Siri cantada A para fazer suas rosas brancas. Então, hum, principalmente eu só queria que eles disseram que no início dar uma olhada em tudo, dar uma olhada em três versões diferentes de branco, esse tipo de extensão sobre toda a gama de branco. Então foi por isso que fiz assim. Mas qualquer um deles é, hum, são ótimas opções. Então, Então, antes de começarmos, é muito importante. O que eu quero que você faça é uma verificação de água. Eu estava prestes a começar, e eu percebi que minha água estava muito boa tenda. E assim, sempre que você voltar para a sua água, você vai tirar a cor que você tem usado em. Muitas pessoas usarão várias xícaras de água em ambos para aquecer e esfriar. Normalmente só uso querer e faço uma verificação de água. O que? Estou trabalhando com cores. Realmente não é grande coisa com White. Absolutamente é um grande negócio porque, obviamente, branco pega tudo, e você quer que a cor seja o mais próximo do que é que você está misturando possível. Então, se você ainda não fez sobre seu copo de água e tomar um copo fresco antes começar, tudo bem, então nossa próxima receita é sépia e novamente eu vou ter que retrabalhar isso e eu vou me mover um pouco exaustiva, exaustiva Uma vez que fizemos uma lição tão exaustiva, exaustivacom a primeira cor. Então vamos nos mover um pouco mais rápido aqui. Ei, Summit, puxe o quanto eu acho que vou precisar, posso meio que voltar lá dentro. E quanto a isso? Então eu vou voltar para o cinza do meu Payne e novamente apenas olhando em um momento aqui eu vou compará-lo. Teoh Thesis Watch que eu fiz ontem e descobrir se eu estou ficando muito perto novamente, Eu vou mudar isso como questão pode ver o quão escuro seria. Veja, você veria que isso é muito escuro para um branco. Eu nunca usaria isso direto da paleta assim. Então voltamos como fizemos da primeira vez. Pegue um pouco de cor e começaremos uma nova pilha bem aqui. Pegue um pouco mais e pegue um pouco mais de água, um pouco mais de água. E agora temos algo que eu acho que vai ser muito perto do dedo do pé branco que estamos procurando. Ok, então o que é ótimo sobre isso é que eu tenho uma cor tanto para o centro da minha rosa. E então eu tenho a cor do lado de fora da minha rosa, aquelas poças que estão saindo. Então, para criar uma rosa solta, essa é a maneira que criamos profundidade é fazendo um meio mais escuro. E então fazemos essas pétalas exteriores mais leves, mais informações e demonstrações. Nas minhas outras aulas, conversamos sobre como fazer uma rosa solta. Então, se isso é algo que você não está familiarizado com, vá em frente, cuidado com isso. Não vamos falar muito sobre a estrutura da rosa. Eu só vou te mostrar como as cores brancas, as cores água branca fazem a rosa. Então eu vou pegar a cor que eu fiz ontem. Meio que segure aqui. Então é aquela segunda cor ali e você pode ver de novo. Estou chegando muito perto do que tenho. Isto está seco. Isto está molhado. Isto é mais fraco. Provavelmente algures no meio destes dois é o que procuro. Então eu vou voltar, pegar um pouco mais de cor aqui e um pouco mais de água. Tente mais uma vez. Você pode ver o quanto isso demoraria. Mas novamente, quando você está trabalhando em, você sabe, comissão ou qualquer coisa dessa natureza, você quer ter certeza que você tem, certo? E, , para tirar o tempo de antemão, Teoh, familiarize-se com suas cores. Então isso é perfeito. Isso não é entre esses dois, que é exatamente o que eu estava procurando. E, sim, estamos prontos para ir. Vou mostrar-te como usar esta cor e esta cor para fazer uma rosa 14. Pincel: Além disso, eu queria mencionar que se você quiser novamente retirar alguma referência em imagens de inspiração para uma rosa, Por todos os meios, por favor, passar por todo esse processo novamente. Não vou mostrá-lo aqui só porque já te ensinei. Mas, hum, você poderia absolutamente, você sabe, ir para o Pinterest para encontrar alguns quartos é que você ama e, em seguida , você sabe, experimentar com diferentes ângulos e posições desses rosas como fizemos com Ian Enemy. Não vou fazer isso, mas porque mas porquerosas soltas são algo com que estou familiarizado. É como a minha geléia e o que faço regularmente, então estou muito confortável com isso, mas, , sim, eu só queria ter essa opção. Além disso, outra coisa que eu falo em minhas aulas é pincéis pré carregamento. Basicamente, isso significa que eu tenho a quantidade de tinta nos pincéis que eu vou usar para fazer qualquer assunto flor que é que eu estou trabalhando com. Então, para uma rosa, estou usando duas versões diferentes das mesmas cores. Então temos nossa Sophia e nosso Payne cinza e temos uma mistura mais escura e temos uma mistura mais leve. Então nós vamos fazer é eu vou colocar a mistura mais escura no meu pincel menor aqui porque isso é o que eu vou usar para este centro em uma das versões mais leves do meu pincel maior aqui para a barriga para essas folhas. E Petr, desculpe-me, aqueles pedais que cercam o centro. Então a razão de eu fazer isso é que é um tempo útil. Quer dizer que não tenho de lavar a minha escova, e depois ficas com a quantidade de tinta que quero de volta. Quer dizer que não tenho de lavar a minha escova, Porque quando você está trabalhando com cores de água, se você está sangrando e misturando essas cores, é muito importante que você esteja trabalhando rapidamente. Então, Então, qualquer forma, é apenas algo para ter em mente. Apenas uma das dicas que peguei que realmente ajuda no meu processo. E, claro, não seria Rosalie ganhar classe re papel. Se não houvesse alguns jardineiros improvisados que aparecem nos dias em que eles não deveriam aparecer insanidade das minhas outras aulas, você sabe que eu estou sempre discutindo com jardineiros e cães roncando e agora dormindo crianças. Então eu só quero que você saiba o que eu faço para dar essas aulas para você. São olhos intensivos, mas espero estar evitando a maioria. São olhos intensivos, Eu pelo menos estava preparado para isso e comecei muito cedo para que pudéssemos obter tanto a luz e evitar aquele zumbido adorável que você poderia ouvir em ocasiões ao fundo. , De qualquer forma, vamos continuar e começar a construir a nossa rosa. Então, novamente, eu tenho essas duas versões aqui. Eu vou pegar um pouco mais escuro no meu número seis, e eu vou pegar o meu número 10 e pegar os isqueiros. Tudo bem. Mais uma vez para mais extensa. Veja como criar rosas. Por favor, consulte minhas aulas anteriores. Ok, isso é um pouco escuro, então eu vou alugar apenas um pouquinho e isso vai naturalmente acontecer também, porque como você não pegar mais tinta, seus traços vão ficar mais leves porque você está usando menos Dor. Então eu amo a maneira que isso está olhando agora apenas para fins. Vou continuar a acrescentar a isso. Mas eu posso até parar por aí, você sabe, uma vez que eu vejo que eu cheguei a um ponto que eu gosto dele tipo. Então agora o que eu faria é voltar com aquele mais escuro e adicionar um pouco de detalhes. Parece que essa Rose está do lado dele. E assim estas poças devem ser mais curtas, e estas devem ser mais longas. Eu não vou adicioná-lo ou que ele vai começar a olhar caminho para redondo. Então, enquanto você está trabalhando em sua rosa, qualquer tipo de rosa que você está trabalhando em suas tantas versões, rosas inglesas, rosas de jardim e hematomas selvagens um, você só quer ter certeza de que você está olhando para, hum, sua flor e vendo você sabe de que tipo de ângulo está vindo e apenas continuar a acomodar isso. Então este é um lugar bonito. Estive pintando o dia todo, então estou bem aquecido, mas pode levar algumas rosas antes que você sinta: “ Ok, Ok, isso é tudo para mim. Eu vou em frente e fazer outro, e então nós vamos Teoh fazer a mesma coisa com a última receita tentando fazer isso um pouco diferente. Pegar meu número 10 que o centro é um pouco escuro para mim, mas novamente, estou tentando. Teoh apenas mostrar-lhe algumas opções diferentes. Então esse meio que está chegando. Vamos fazer outro pedal aqui e você pode ver, como, se houvesse um caule aqui, pareceria muito como se, hum, esta rosa estivesse vindo direto para cima. Então vamos adicionar algumas folhas e caules a isso quando voltarmos. Mas novamente, estou muito feliz com isso. E se isto secar, vai ficar ainda mais fraco. Mas você pode ver que é muito parecido com surgiu. Estes belos pedais de luz são tão macios e tão delicados e apenas me inspirando mais uma vez a usar aquarelas de vigília mais no meu trabalho. É tão divertido ser capaz. Teoh, combine estes com todas as cores incríveis lá fora. Então, ok, então é isso por isso. Vamos voltar com a nossa última receita. 15. Receita de cores #3 e mais rosas (ouro verde com Sepia + Payne Gray): para esta receita, vamos usar três cores, então obviamente um pouco mais complicado. Eu queria terminar com um pouco de desafio. Toda vez que você adiciona outra cor à mistura, você está apenas, você sabe, aumentando a complexidade dela, que não é necessariamente uma coisa ruim. Mas pode levar um pouco mais de conserto antes que você sinta que está finalmente conseguindo . Então dê a si mesmo muito espaço e permissão para experimentar. Não sinta que precisa fazer isso na primeira tentativa. Obviamente, quando eu fizer esses vídeos, não vou mostrar todas as coisas que levaram a ... mostrar o que eu te mostro. Isso seria horas e horas. Então você precisa se lembrar que quando você está criando seu trabalho é que há muita preparação que vai para ser capaz de dar a você uma visão perfeita das coisas. Então eu tenho amostras sobre amostras ao redor, você sabe, na minha mesa que me levou ao, você sabe, o velho Tim. É relógio. Então, para este, vamos usar uma das minhas cores favoritas, que é Daniel Smith Rich ouro verde, e vir aqui. E muitas pessoas geralmente não pensam em verdes Azaz um branco, que eu entendo completamente. No entanto, é um enorme equívoco porque se você olhar para um monte de rosas, eles têm esta tenda verde amarelada e cremosa para eles e as pessoas ainda as considerariam brancas. Então, começamos com o nosso rico Ringgold, vamos adicionar um pouco de sépia. Chamo essa vitamina P de qualquer pessoa que tome vitaminas e três horas depois,é assim que seu P se parece. Chamo essa vitamina P de qualquer pessoa que tome vitaminas e três horas depois, Não vou cobrar por esse pouco extra de comédia. É por conta da casa. Tudo bem, então agora estamos misturando duas cores juntas para conseguir algo que é mais como um Oakar . Agora vamos pegar essa dor. Ótimo. Que outra vez tem um pouco de azul. E o que o azul e o amarelo fazem verde? Então é aí que entra o verde. Só estou tocando nele até ver uma cor que se sente em algum lugar entre um marrom verde e um amarelo que fará um peso, que não faz sentido. Mas prometo que vai. Em caso de papel, vou mostrar isto como está. Eu podia ouvir. Ok. Então muito escuro provavelmente não usaria isso direto do paladar, exceto pela porção do meio . Então, novamente, vamos usar isso para o centro da nossa rosa. E então, hum, enquanto trabalhamos para fora, nós o aliviamos. Então aqui, vou pegar meu número 10 pegar a cor e criar um novo desenho de pilha, sempre desenhando essas cores. E eu vou pegar água e adicionar água a ela. Agora nós conduzimos o jornal e você pode ver que isso vai ser usado para criar realmente bonito. E não é. Quero dizer, se você vê daqui até aqui, este marrom esverdeado não está aparecendo nem perto do que está acontecendo nas páginas é muito mais escuro do que isso. Então, novamente, é sempre importante ter um momento para analisar o seu trabalho. Então, quais são as suas cores para ter certeza que vão funcionar para você. Tudo bem, volte por aqui. Saia com mais algumas rosas. Alguém usou o meu número seis para isto, a parte mais escura do meio, e eu vou usar o meu número 10 para essas pétalas exteriores um pouco mais aqui só para que eu tenha o suficiente para fazer esses pedais. E agora estamos prontos. Tudo está carregado e estamos prontos para ir. Areia conhecida. Esfregar um pouco, ainda mais água para obter alguns pedais de luz leve aqui e então eu vou voltar e adicionar detalhes. Gosto de fazer isto quando está molhado, mas podes esperar até que seja o Dr. Pick up um pouco mais de cor. A idéia é que tudo é muito fraco, embora você não queira adicionar muita cor porque então você perde toda a aparência de ser branco, então você pode ver que há essa diferença drástica entre essas duas cores. Este é muito mais frio é definitivamente mais na escala de cinza, enquanto este é muito mais quente. E tem aquelas notas de verde, amarelo e marrom. Então cabe a você qual você gosta. Eu realmente amo os dois. Hum, vai ser apenas uma questão de preferência, e novamente, e novamente, por favor sinta-se livre para, tipo, experimentar. Se queres ficar mais escuro no meio, fica mais leve no meio. Há tantas opções, e quero que sintam que há liberdade para continuar a experimentar. Quero fazer mais uma. Faça mais uma rosa lavada. - Sim , eu vou pegar um pouco mais de cor, voltar com alguns detalhes. Então este é um quarto muito, muito solto. Você pode ver que estes têm muito mais estrutura para eles. Isso é mais um tipo solto de script do pincel para frente e para trás em toda a página. Muitas pessoas realmente amam apenas a impressão de uma rosa. E nem sequer gosto de lhe dar tanta estrutura. Eu costumo gostar daqueles que têm mais estrutura, mas queria dar uma olhada em todas as suas opções, certo? uma olhada em todas as suas opções, 16. Considerações finais: Muito bem, meus amigos, chegamos ao fim desta lição. Espero profundamente que isso tenha aberto seus olhos possivelmente aliviado alguns medos ou preocupações ou perguntas que você teve sobre como abordar as cores da água branca novamente. Esta é apenas a minha abordagem específica para eles. Há tantas maneiras de fazer isso. E espero, honestamente, no mínimo, ter dado a você alguma confiança em ser capaz de pegar o que você aprendeu e, em seguida, aplicá-lo de uma forma à sua própria arte que parece mais natural para você. Então, Então, eu me diverti tanto. Esta foi uma ótima aula para se preparar. E acho que cada um de vocês que me deram amor e apoio ao longo do caminho para criar esse conteúdo, estou continuamente inspirado pelo que é que inspira vocês. Então, obrigado por isso. , Mais uma vez, só de olhar para trás para o que fizemos, estou tão feliz com a quantidade que cobrimos de tantas maneiras diferentes. Teoh, faça o meio, faça as veias através dos contornos. Estou realmente, realmente, realmente ansioso para ver o que é que você escolhe colocar em seu trabalho e o que você deixa de fora e por quê. Então, por favor, não se esqueça de me marcar quando você postar seu trabalho no Instagram ou em qualquer outro lugar. Eu realmente quero vê-lo e apenas vir aqui e, hum, amar o seu trabalho. Então, obrigado por isso. Obrigado por deixar um comentário Tanto tempo e energia vai para a preparação para essas aulas. Então, se puder deixar uma crítica, isso deixaria meu coração tão feliz, e voltaremos com outra aula em breve. Enquanto isso, vamos trabalhar em nosso projeto de classe juntos. Então a diversão não acabou. Vamos molhar um pouco molhado e dar a estas flores um pouco de folhas e, hum, apenas manter a diversão acontecendo. 17. Projeto do curso: Tudo bem. Sinto que preparei um projeto de aula muito divertido para trabalharmos hoje. É um pouco diferente do que estávamos fazendo antes, mas ainda na mesma linha. Então, espero que sejam os dois. Um desafio em também apenas super divertido entrou em Que técnica é algo que é apenas o que dá aquarelas que algo extra especial que eu pessoalmente sinto outros meios não oferecem. Então nós definitivamente vamos continuar a explorar que nós fazemos isso em algumas de nossas outras classes também. E só quero mostrar de novo, assim como as capacidades dessas cores. E só quero mostrar de novo, Então, para a flor, vamos fazer algo muito parecido com a flor do cata-vento. Mas em vez de esperar até que seja o ar dos pedais seco, vamos Teoh, mantê-los molhados e permitiu que a cor no meio para permear os pedais. Então a primeira coisa que vamos fazer é continuar Teoh, misturar esta pilha de luz preta. Queremos um centro muito, muito negro, então só estou mostrando como estou fazendo isso para que você possa ver a consistência disso. Cardos, xarope para tosse, consistência. Enquanto que com nossos pedais, Nós vamos mais de um caldo até agora, Pedais vai usar a primeira cor que estávamos trabalhando com. Aquela quinacrina queimou a Scarlett misturando isso, ouviu? Tenho música clássica no fundo. Eu gostaria de poder tocar minha música habitual se você me seguir em histórias e pintura ao vivo. Adoro ter música enquanto pinto, mas todos esses artistas têm direitos e como deveriam, então não sou capaz de colocá-los nas minhas aulas de Strayer. Masa Mas música clássica não é uma alternativa ruim, certo? Lembre-se de realmente, realmente misturar esta cor. Você pode até querer fazer uma amostra só para ter certeza de que você tem o que é que você quer. Uma vez que esta é uma pilha fresca ou se você ainda tem essa cor no seu paladar, você pode voltar lá apenas para se divertir. Vou adicionar um pouco deste número cru só vou aquecê-lo um pouco. Então, foi muito legal. O número bruto irá aquecê-lo, tentando fazer algumas coisas diferentes aqui com este conteúdo para que você apenas obter uma boa olhada em todas as possibilidades. Tudo bem? Vou trocar isto bem rápido só para ver como é. Bem, isso parece um pouco para ler para mim. Então eu vou ir em frente e adicionar um pouco mais de que Payne é cinza lá dentro. Isso realmente vai esfriar tudo. Aqui vamos nós. É melhor. Então é assim que eu trabalho quando estou trabalhando. Apenas muito rápido para o lado, só para ver o que eu tenho. Você pode ver mais leve, mais leve, mais leve e me dá um monte de opções diferentes. Ok, então agora que temos tudo pronto, nós temos ambos os nossos pretos têm o que está acontecendo Teoh br pedais. Vou começar com o centro e anotar sobre carregar seu pincel. Eu quero que você realmente, realmente saturar qualquer pincel que você acha que se você vai usar o número 10 que eu recomendo, isso tem mais cerdas do que um seis, e então vai precisar de mais trabalho para ficar realmente saturado. Então, quando você tem isso, eu realmente quero que você governe seu pincel ao redor, certifique-se de que você está pegando um pouco de tinta, porque para fazer o que nós vamos fazer isso molhado em molhado, você vai precisar ter um pouco de água e tinta em seu pincel. Então, adicionar água de volta aqui para iluminá-lo e realmente governar o seu pincel em torno do que vai acontecer se você não tiver tinta suficiente em seu pincel é a tinta. Estou no meio das flores não vai a lugar nenhum, o que será muito frustrante. Se houver muito, então ele vai fazer piscina. Mais uma vez, quero que saibas que isto vai demorar um pouco a mexer. E. Eu quero que você experimente e jogue. Não sinta pressão para pegá-lo na primeira vez de novo. Eu meio que estou fazendo isso respingos. Eu vou Teoh, certifique-se que há muita água no meu pincel, e eu vou tocar isso muito levemente. Há um pouco de testemunha acontecendo aqui. Fiz isso de propósito para não secar e me dar a chance de carregar meu pincel. Se isso estiver seco, nada vai acontecer aqui, então você vai ter que brincar com a proporção aqui é bem conhecida para tocar a borda disso, e eu vou tirar a cor. Se você acidentalmente se inclinar para isso, você vai empurrar a cor para dentro. Então o que você quer fazer é desenhar, ver como essa cor sai correndo. Isso é o que você está procurando. E a magia está acontecendo. Que divertido e bonito é isso. Então eu posso ter perdido muito tempo aqui, mas vamos ver com cores de água, você realmente tem que se mover rapidamente. Posso ver como eu estou trabalhando meu caminho ao redor, é o sangramento está ficando cada vez mais curto porque isso está secando, voltando um pouco mais do meu pincel. Aí está você. Essa é uma flor muito legal. Se eu mesmo não disser. Há áreas onde é muito mais escuro, e então há áreas onde é um mais leve, e eu acho que isso é algo que é apenas super divertido. O Aziz. Você provavelmente viu que estava mergulhando no meu copo de água com bastante frequência, pegando apenas um pouco de tinta. Com algo assim, nós realmente queremos permitir que Teoh o meio seja o foco e o branco, hum, hum, para tipo de estabelecer as bases para o dedo do pé drama acontecer. Você sempre pode voltar e apenas retocar. Mas costumo ser uma daquelas pessoas que acham que a primeira lavagem é o melhor caso. Vamos fazer isso mais uma vez. Você pode vê-lo ao vivo aqui em baixo. A razão pela qual eu meio que criar esses pequenos divots é para dar a estes, hum, a ilusão de que, como o meio da flor, é tipo de vir para cima ou sair em um ângulo diferente. Se tudo tem a mesma forma, , e não tem nenhuma variação, começa a parecer muito rígido. Tenho certeza que sabe do que estou falando. Se você notou isso em seu próprio trabalho, , então é importante que você tenha certeza que este meio está muito, muito saturado. Hum, você quer muita tinta aqui, porque você vai estar desenhando essa pintura, que não é suficiente. Não há nada para ir a lugar algum, dependendo do papel em que estás a trabalhar . Você vai descobrir que você tem que trabalhar um pouco mais para tirar a cor, então apenas mantenha essas coisas em mente. Oi. Pegando o número 10 e começaremos. Você pode ver que estou trabalhando mais rápido. Isto vai dar a volta. - Aqui vamos nós. Então temos outra versão da farinha branca fazendo algo totalmente diferente. Obviamente isso você perde alguns de como, a delicadeza branca quando você permite que o preto para permear o branco. Mas, novamente, eu só queria mostrar a vocês outra maneira de abordar isso. Superfund tão gratificante ver essas cores acabarem assim. Espero que isso seja muito divertido para você como é para mim. Vamos em frente e adicionar alguns folheados para estes e alguns caules e apenas terminá-lo fora . Então, para as folhas estavam indo para usar esta seiva verde, que novamente, Porque é seco no meu paladar vai levar um monte de trabalho antes de eu Na verdade, eu sou capaz de obtê-lo para a cor que eu quero. Mas eu só queria mostrar a vocês que, hum como a consistência deve ser. Eu me certifico que é meio entre, ah, ah, xarope para tosse em um caldo e, hum, arrastar isso para fora, e então eu vou adicionar um pouco de cinza de Payne para ele, que vai apenas torná-lo uma espécie de verde esfumaçado e cremoso. E então uma vez que é a cor que eu gosto vai começar a adicionar um pouco de água de volta a ele. Lá vamos nós. Uma espécie de verde musgo. Vou usar o número seis, escovar. Eu só vou colocar arbitrariamente e deixar em alguns caules onde eu acho que eles podem ir. Isso não faz parte das cores da água branca, mas eu só queria mostrar como eu me aproximaria de algumas folhas aqui. parte das cores da água branca, Então, como geralmente o dedo do pé trabalhar com molhado e dedo molhado, então eu provavelmente teria tudo isso misturado antes e depois mergulhar nesses pedais brancos. Então isso é algo divertido que você poderia tentar. Mas para estes, se olharmos para trás como se um inimigo deixasse , há tanta diversão, eles não têm uma rima ou razão para eles, o que me faz amá-los mais que você sente Há muito espaço. Teoh apenas tipo de ir com ele e fazer alguns como alguns pequenos movimentos mais finos, e então fazer alguns traços mais longos, trazê-lo um pouco mais perto. Por isso, sinta-se à vontade para abordar isso da maneira que você gosta de fazer folhas. E você pode tirar a versão mais escura de, hum, essa cor remixada e adicionada a coisas que ainda estão molhadas e criar alguma cor realmente bonita aqui. Ou voltar para o cinza do Payne e torná-lo mais preto. - Só estou me divertindo com isso. Coração solto é perfeito para isso. Você pode ver que há muito movimento para frente e para trás através do paladar, pegando cores diferentes, misturando um pouco mais de alguma coisa. Certo, então aí está. Você poderia entrar e adicionar veias a essas folhas. Cobrimos veias em uma classe diferente, ou você pode deixá-las como estão. Você poderia entrar e adicionar algumas folhas maiores para o para as hastes, que eu acho que seria super divertido, provavelmente iria querer um pincel diferente para isso. O número seis é bem pequeno, mas você poderia fazer uma licença aproximadamente desse tamanho. Então, Deus, muitas opções aqui. Isto foi tão divertido. Estou tão feliz que pudemos fazer isso juntos, e, e, hum, estou ansioso para a próxima aula e vê-lo novamente. Tudo bem? Desejando a vocês muito amor e criatividade feliz. Onda. Apenas uma semana maravilhosa.