Como pintar um despertador realista em aquarela e lápis de cor | Sophia Neumeister | Skillshare

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Como pintar um despertador realista em aquarela e lápis de cor

teacher avatar Sophia Neumeister, Watercolour Artist. Published Author.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:43

    • 2.

      Materiais

      0:32

    • 3.

      Técnicas de pintura

      9:29

    • 4.

      Parte 1: aquarela

      44:25

    • 5.

      Parte 2: lápis de cor

      22:55

    • 6.

      Por último, mas não menos importante

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10

Estudantes

--

Sobre este curso

Este é um tutorial de pintura de mídia mista em aquarela e lápis de cor adequado para iniciantes que já se aventuraram na pintura algumas vezes. O curso ensina as técnicas fundamentais de pintura para aquarelas e lápis de cor, especificamente:


- como pintar molhado sobre molhado e molhado no seco em aquarela
- como usar a técnica de vitrificação em aquarela para obter gradientes suaves entre duas cores
- como aplicar e misturar lápis de cor
- como usar lápis de cor para complementar e aprimorar aquarelas.

Este curso é útil para iniciantes curiosos, porque as técnicas básicas de pintura serão repetidas repetidas vezes ao longo do curso, garantindo que você pratique enquanto pinta algo divertido.

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Teacher Profile Image

Sophia Neumeister

Watercolour Artist. Published Author.

Professor

Let me make this quick, so that you can get painting right away!

My name is Sophia and I teach realistic paintings in watercolor and colored pencils. When I started painting, I wanted to tackle all kinds of different subjects and my book also covers everything from architecture, to botanicals, animals and landscapes - it's perfect to get you started on your artistic journey.

Since then, I have however settled into painting realistic everyday objects, specifically jewelry and anything that has a shiny, reflective or metallic surface.

Painting these objects is always a challenge, but one that can be met with ease, especially when you've got a few painting tricks up your sleeve and I'm here to show you what th... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, muito obrigado por sintonizar. Este é um tutorial de mídia mista. Vamos pintar esse despertador em aquarela e lápis de cor Eu escolhi pintar essa ilustração em mídia mista porque acho que é sempre divertido usar dois tipos diferentes de tintas, e também combinar lápis de cor com aquarela torna este tutorial muito mais amigável para iniciantes Vou explicar as técnicas básicas de lápis de cor e aquarela Se você já está familiarizado com eles, pode simplesmente pular e começar a pintar imediatamente. Se você gosta dessa aula, reserve um ou 2 segundos no final e dê uma boa avaliação para manter a aula na plataforma. Isso realmente vai me ajudar mais do que você imagina. 2. Materiais: Os materiais para esta aula são bem simples. Vamos pintar em papel aquarela prensado a quente Em seguida, você precisará de seu conjunto de aquarelas, três pincéis, tamanho, quatro, um e um pincel erradicador Eu tenho uma lapiseira, um pequeno borrão de papel, um apontador, borracha, copo de água, seu conjunto de lápis um pequeno borrão de papel, um apontador, borracha, copo de água, seu conjunto de de cor, e depois faço o contorno de papel vegetal e papel carvão, e depois um pedaço de papel toalha para tirar o pincel e depois faço o contorno de papel vegetal e papel carvão, e depois um pedaço de papel toalha para papel vegetal e papel carvão, e depois um pedaço de papel e pronto. 3. Técnicas de pintura: Antes de começarmos com a pintura real, vou explicar brevemente as técnicas básicas de pintura que vamos usar. Eles são molhados em vidros secos e usam lápis de cor para complementar e aprimorar nossas aquarelas A primeira técnica de pintura é chamada de úmida sobre seca. Se você já pintou com aquarelas antes, já ouviu falar disso e já fez isso algumas vezes, é basicamente aplicar tinta úmida em papel seco, e eu apenas misturei um pouco de amarelo limão aqui e estou preenchendo o quadrado uniformemente com a minha cor É uma lavagem muito leve, que significa que tenho mais água do que aquarela no meu pincel no momento método úmido sobre seco é quase sempre usado quando você está tentando pintar em áreas muito pequenas, e você sabe que pode colocar a tinta rapidamente no papel ou quando está pintando um trabalho muito detalhado. Neste curso, vamos usá-lo para definir as cores básicas de todos os diferentes segmentos do despertador e, em seguida, aplicar uma segunda ou talvez terceira lavagem de aquarela e, no final, lápis de cor para aprimorar nossas cores, obter a gradação correta e adicionar Então, agora, minha primeira lavagem, minha camada base de aquarela está no papel Está completamente seco, o que é sempre o mais importante antes de continuar pintando, e estamos começando com nossa segunda técnica, chamada de envidraçamento chamada de envidraçamento envidraçamento basicamente significa que você está aplicando uma segunda cor de aquarela em cima da primeira camada Você pode fazer isso em papel seco ou, como estou fazendo aqui, você pode pintar a segunda lavagem em molhado sobre molhado. E para fazer isso, basta aplicar um pouco de água limpa na primeira camada. E aqui, eu tenho um pouco de vinho ou laranja misturado. Essa mistura é um pouco mais saturada, o que significa que tenho mais cor e um pouco menos de água. E agora estou apenas aplicando a laranja na minha superfície molhada, e você pode ver como a cor está penetrando na água. Isso está no papel. Isso vai me ajudar a criar um gradiente suave para que o laranja e o amarelo se misturem mais bem e mais Se você pintar molhado sobre molhado, isso significa que você sempre tem um pouco mais de tempo antes que a cor seque no papel que, neste caso, é bom porque significa que posso tomar meu tempo, posso misturar como estou fazendo aqui, e você pode ver que tenho um gradiente agradável e uniforme do laranja para o amarelo Passando rapidamente para lápis de cor. Agora, este é um resumo muito breve e uma introdução muito simplista aos lápis de cor, se você quiser As pessoas pintam ilustrações incrivelmente sofisticadas, detalhadas e realistas apenas com lápis de cor Este tutorial, no entanto, é um pouco mais amigável para iniciantes, então a introdução à técnica de usar lápis de cor também é para iniciantes Você pode ver que estou aplicando uma pressão muito leve aqui no meu papel. E não estou pintando em linhas retas, mas em pequenos movimentos circulares Portanto, a chave é manter a pressão o mais leve possível. E é sempre melhor colocar outra camada por cima se quiser que a cor fique mais saturada. Mas é muito difícil, se não impossível, tirar o lápis de cor do papel se você usou muita pressão e não está satisfeito com a saturação e a intensidade da cor Agora que usei o lápis de cor, espalhei a cor uniformemente por todo o quadrado. E agora estou entrando com meu borrão de papel. E estou apenas movendo-o pela minha área para uniformizar as manchas e misturar a cor que tenho no papel Agora, embora estejamos pintando em papel prensado a quente, ainda obtemos alguma estrutura não real, mas alguma granulação, talvez alguma textura com o lápis colorido E essas manchas que vêm em tamanhos diferentes. Esse é um maior. Eu também tenho alguns muito pequenos que vamos usar nos próximos capítulos Essas manchas basicamente uniformizam a tinta que você tem no papel Então eu os uso entre todas as camadas que pinto com meu lápis de cor, independentemente da ilustração que estou fazendo. Eu sempre os uso. Então, agora a primeira camada está bonita e lisa, e eu estou entrando com, novamente, a mesma cor de tinta, o mesmo amarelo. E eu estou apenas pintando uma segunda camada por cima. Estou acelerando um pouco o vídeo aqui. Então, eu só estou fazendo o que eu fiz antes. E, novamente, vou usar meu borrão e suavizar Agora que a primeira camada de amarelo está lisa, opaca, bonita e uniforme, vamos fazer a mesma coisa que fizemos no primeiro quadrado Vamos usar um pouco de laranja. Você pode pensar que isso é uma laranja de cádmio. Você pode usar qualquer laranja que tiver. E vamos pintar uma terceira camada em cima do amarelo, e você pode ver que eu realmente estou usando quase nenhuma pressão. Há muito, muito pouco laranja entrando na página, e estou fazendo isso porque quero criar um gradiente suave e porque prefiro criar minhas cores e minhas camadas muito delicada e lenta, depois colocar muita cor na tinta e ter toda a minha ilustração Talvez eu seja um pouco cuidadoso aqui, mas gosto de jogar pelo seguro. Então, novamente, esse é o borrão de papel. Estou alisando tudo e depois vou adicionar mais e mais laranja até ficar feliz com o resultado Então você pode ver o quão sutil e suave é a transição do amarelo para o laranja aqui. Passando para o terceiro pequeno quadrado e nossas últimas técnicas de pintura. Agora quero mostrar como uso lápis de cor para aprimorar minhas aquarelas Então, novamente, estou pintando molhado sobre seco com o limão amarelo que usei no começo, fazendo a mesma coisa, pintando suavemente sem marcas d'água, e estou deixando secar E agora que está completamente seco, vou usar meus lápis de cor só para, tipo, sim, realmente realçar a cor que está no papel Começando com o amarelo. Isso é um pouco de amarelo mais escuro. Eu acho que isso é amarelo cádmio e não amarelo limão. É apenas mais fácil para você ver. E aqui estou pintando com um pouco mais de pressão do que fiz antes no segundo quadrado. Mas eu posso fazer isso porque eu já tenho uma camada base no papel, então não preciso criar essa camada base lisa. Eu já o tenho, então posso ser um pouco mais rápido com meus lápis de cor Agora eu mudo para um amarelo mais claro. Este é o amarelo limão, e eu estou terminando o quadrado inteiro aqui. Novamente, estou usando o grande borrão de papel para suavizar tudo Então, espero que tudo isso tenha feito sentido para você. Não deve haver surpresas quando vamos pintar a ilustração real Então, vamos direto ao assunto. 4. Parte 1: aquarela: Então, eu falei um pouco sobre se deveria ou não acelerar o processo de pintura, e decidi, sim. Não porque o tutorial duraria horas e horas, desde que eu não durasse, mas porque sou muito lento em pintar. Quando gravei isso, acho que tinha um audiolivro ou algum programa da Netflix ligado E sempre que estou ouvindo ou assistindo algo, enquanto estou pintando, sou muito lento em pintar. Então, isso é o dobro da velocidade, mas acho que você ainda conseguirá seguir muito bem. Ok. Então, depois de transferir a pintura para o esboço do meu papel, agora começando pelo lado direito, só porque sou canhoto Estatisticamente, a maioria de vocês será destra, desculpe por isso Mas umedeço a parte direita da ilustração com água, começo com amarelo limão e coloco isso no papel. Essa é uma lavagem bem leve e uniforme só para colocar a primeira camada base no papel e também para eu saber onde estão minhas cores mais claras e depois onde ficarão minhas cores médias e assim por diante Então, eu estou pintando toda a área amarela aqui em amarelo limão. A água no papel só está lá para que a lavagem seja boa e uniforme, e isso me dá um pouco de tempo Eu continuo aqui com a mesma cor, amarelo limão, desta vez em papel seco porque a área é pequena o suficiente e eu posso colocar a cor no papel sem formar linhas duras. Agora, enquanto os outros pedaços estão secando, estou passando para a fase do relógio. Agora, o mostrador do relógio em si é branco, tecnicamente, mas como o despertador está girado em um ângulo, há uma sombra no lado direito Então eu estou molhando tudo com água. Não estou usando muito porque não quero que a cor se espalhe incontrolavelmente E então vou usar o ultramarino para pintar na sombra, como você vê aqui, logo no lado direito, e então vou deixá-lo penetrar na parte central da fase do relógio e depois alisá-lo Portanto, há uma transição muito suave. Então, o azul parece bom, e agora estou usando algumas tintas cinza para escurecer ainda mais as áreas mais escuras da sombra Estou me certificando de pintar com rapidez suficiente para que meu cinza apareça no papel enquanto o azul ainda esteja úmido para que as duas cores se misturem perfeitamente Então, agora que tudo secou, estou indo para a parte externa do relógio. Novamente, estou molhando o último segmento com água, como você pode ver aqui, e depois vou entrar com um pouco de amarelo cádmio muito mais concentrado para obter uma cor muito forte Agora, se você observar a imagem de referência, verá que a cor é mais forte e mais saturada no meio de um relógio e que há alguma luz refletida na parte superior e inferior. Então, para ilustrar isso na pintura, vou deixar a cor desaparecer superior e inferior, e isso imitará o reflexo da luz no metal Como a peça que acabamos de pintar ainda está molhada, não estou pintando o segmento ao lado dela agora porque, se eu pintasse, as duas áreas se misturariam e não queremos isso Então, estou deixando algum espaço entre isso e estou molhando essa parte aqui Vou fazer mais ou menos a mesma coisa, molhar com água e depois entrar com um pouco de amarelo cádmio, e depois vou intensificar isso por cima com e depois vou intensificar isso por cima Então, agora estou colocando um pouco de vinho ou laranja. A laranja está um pouco mais concentrada porque meu papel já está molhado e, quando você tem mais água no papel, precisa de menos água na tinta. Se minha laranja de cádmio fosse muito diluída, seria apenas uma bagunça aquosa Eu recebo flores e seria muito difícil controlar o que está acontecendo nessas pequenas áreas Tentando ficar dentro das linhas. É um desafio, mesmo quando adulto, e aqui estou misturando um pouco a transição para garantir que tudo esteja bem e tranquilo O. Estou virando meu artigo agora, e vou fazer muito isso para esta ilustração. É muito mais fácil quando você pode pintar e manter as mãos retas, em vez de tentar manter o papel reto e apenas dobrar a mão para um lado e para o Portanto, fique à vontade para virar o papel o quanto precisar, se isso facilitar a pintura. Isso é amarelo cádmio, e eu estou pintando em papel seco Estou pintando toda a parte superior, exceto a área de destaque que você também pode ver claramente na imagem de referência. Também deve fazer parte do esboço. Tenho certeza que é. Caso contrário, eu não saberia. Estava lá enquanto eu estava pintando. E enquanto o amarelo ainda está molhado, estou colocando um pouco de vinho ou laranja, como fiz antes Então, estou pintando a sombra com laranja e, novamente, estou apenas passando meu pincel em uma pequena toalha de papel que tenho na lateral e depois alisando E neste lado, estou fazendo exatamente o mesmo, então primeiro é amarelo cádmio e depois os ventos ficam alaranjados nas áreas sombreadas Então, estou olhando para essa parte novamente e, enquanto isso, a tinta secou e secou muito leve. Precisamos de muito, muito mais contraste para que o despertador realmente se destaque da página e pareça tridimensional no final. Então, estou apenas intensificando o laranja novamente e as áreas sombreadas Estou pintando em papel seco agora tirando meu pincel e alisando um pouco, colocando ainda mais laranja lá, porque quanto mais eu posso pintar com aquarelas, menos eu tenho que pintar com lápis de cor no Quero dizer, você também pode fazer menos aquarela e mais lápis colorido Eu só queria ajustá-lo enquanto ainda estava fazendo isso. Agora que as duas áreas ao redor da parte central estão completamente secas, podemos pintar essa parte. Novamente, estou colocando um pouco de água, boa e até mesmo, na verdade, não demais, porque não queremos poças, especialmente nessas pequenas áreas Então, estou apenas me certificando de que meu esmalte de água esteja bem uniforme. E então eu estou pintando vinho muito saturado ou laranja na parte superior Então, no meio, vou adicionar amarelo cádmio e, em seguida, vou me certificar de que ele desvaneça em amarelo limão na parte inferior. Então, enquanto eu estou pintando, eu estou olhando para a imagem de referência, e eu posso ver que essa parte aqui em cima é muito mais escura, muito marrom, na verdade Então, estou pintando em uma nova gambose na tentativa de torná-la mais escura Isso não vai funcionar. E em um segundo, vou passar um pouco de marrom escuro para que você possa realmente pular isso e colocar pouco de marrom Vandyk ou qualquer outro marrom escuro que você tenha enquanto a laranja ainda está molhada e depois alisar e garantir que a mistura esteja Então, aqui estou adicionando o marrom escuro. Deveria ter feito isso em primeiro lugar. Mas está tudo bem. Às vezes você tenta descobrir, ok, isso não está realmente funcionando, e então você faz outra coisa e depois deixa secar e adiciona mais camadas, e então tudo funciona no final. Esse é apenas o processo. Pensei em não editá-lo só para que você pudesse ver que às vezes é preciso ir e voltar um pouco. Estou adicionando ainda mais marrom. Então, meu papel ainda está um pouco úmido depois de toda essa situação marrom de Van **** lá em cima, mas está quase seco Então, estou tentando me mover rapidamente aqui. Tenho um pouco de amarelo cádmio no meu pincel muito concentrado e estou adicionando um pouco mais de profundidade e sombra a esse lado do segmento que estamos pintando Se o papel estiver completamente seco agora, certifique-se de que esteja realmente seco e , em seguida, molhe a área novamente e pinte com o amarelo cádmio Estou tirando meu pincel e apenas alisando. Ainda funciona, mas se o papel já estiver muito seco para você trabalhar nele, seque-o completamente e depois molhe novamente e comece com a tinta. E estou virando meu papel. Isso também é amarelo cádmio em papel seco. Não há necessidade de molhar uma área quando ela é tão pequena. Isso só criará uma bagunça, potencialmente. Estou passando meu pincel na toalha de papel e suavizando Então, novamente, verifiquei minha imagem de referência e vi que essa parte aqui embaixo é muito, muito laranja, quase vermelha talvez. Então, estou pintando em vinho concentrado ou laranja, tirando meu pincel, alisando-o, certificando-me de que certificando-me Agora estou pintando nesta parte. Isso é amarelo cádmio em papel seco. Agora, esse é o segmento que não chega e que não está próximo ao mostrador do relógio. Então, certifique-se de que você está pintando da maneira certa. Como eu disse, isso é amarelo cádmio em papel seco. Estou apenas pintando de forma bonita e uniforme. E depois, estou usando meu pincel erradicador para suavizar um pouco as bordas porque pintei um pouco sobre minhas linhas, mas se você não o fizer, não precisa fazer isso Também estou usando o pincel erradicador aqui para suavizar a transição da parte colorida para o realce, porque é um pouco forte demais. E é uma linha dura, mas não é tão difícil quanto minha pintura fez parecer. Também aqui, essas são apenas pequenas correções que estou fazendo Ok, agora para este lado, como você pode ver, eu estou apenas pintando um pouco de água, pintando água. Quero dizer, aquarelas, estamos pintando com água, então basta colocar um pouco de água Novamente, não muito. E agora estou usando amarelo cádmio neste lado esquerdo do círculo, e depois no lado direito do círculo, vou pintar em um pouco de laranja Windsor A A Agora estou mudando para meu pincel de tamanho zero e estou adicionando um pouco mais de laranja na borda externa do círculo. É mais fácil fazer isso com um pincel menor, enxugando e alisando um pouco, e depois adicionando um pouco e depois adicionando um pouco mais de laranja aqui no lado direito R E então, novamente, se você olhar para a foto de referência, verá que também no lado esquerdo, há laranja logo na parte externa do círculo. Então, o papel está quase completamente seco aqui, mas decidi continuar, e estou pintando um pouco de laranja do lado de fora, depois tirando meu pincel e alisando É mais ou menos o mesmo processo em todos os lugares. Então, agora, depois que tudo estiver seco, vou voltar a usá-los. O que são sinos? Eu não sei como eles são chamados. De qualquer forma, estou pintando o interior, seja qual for o nome, com laranja Windsor E então, enquanto a laranja ainda está molhada, eu coloco Van **** marrom Se você olhar bem de perto a imagem de referência, verá que há uma linha branca muito fina entre a parte externa e a parte interna dessa parte do sino do relógio. Estou tentando preservar essa linha branca não pintando até a borda com o laranja Windsor e também não estou pintando até a borda com o Van **** marrom Agora, se isso for muito complicado para você, você pode pintar até a borda e usar o pincel erradicador para apagar a cor e criar esse destaque, ou se você tiver um Quach branco ou uma caneta gel branca, poderá pintá-la depois ou se você tiver um Quach branco ou uma caneta gel branca, poderá O mesmo procedimento neste lado. Novamente, é vinho ou laranja em papel seco. E então, na parte superior, vou pintar Van **** de marrom e, novamente, vou deixar uma linha muito fina entre a parte interna e a parte externa desse sino Acabei de decidir que vou chamar isso de sino. Y y Então, agora , novamente, com meu menor pincel, vou começar a trabalhar nesta peça de metal e vou pintá-la em três cores. Primeiro, estou pintando em um pouco de ocre amarelo. E então, enquanto o ocre amarelo ainda está úmido, estou usando Van **** marrom E eu o estou pintando de baixo para cima e ele deve desaparecer e ficar mais claro em direção ao topo E então, enquanto a cor ainda está úmida, estou colocando algumas tintas muito concentradas de cinza Então, a parte inferior dessa peça de metal vai ficar quase preta. E então, quando a luz atingir o topo, ficará muito mais claro. O mesmo procedimento neste lado, exceto que neste lado está muito mais na sombra. mesmo O mesmo procedimento neste lado, exceto que neste lado está muito mais na sombra. Então, estou pulando o ocre amarelo porque toda a peça de metal geralmente é muito mais escura, e estou pintando em um tom claro de marrom andyke e depois algumas tintas A Passando para a parte interna do relógio, estou pintando molhado sobre molhado novamente. Então, estou apenas colocando um pouco de água. Você pode ver que a água não está totalmente limpa. Ainda tenho um pouco de cor no meu pincel maior aqui, que é bom porque vamos adicionar van **** marrom e ele não ficará visível Mas se você quiser que o branco permaneça branco e estiver pintando molhado ou molhado, certifique-se de que o pincel esteja bem limpo, porque sim, é um incômodo se você obtiver uma cor acidental onde não deseja Então essa é Vandyk Brown. Estou me certificando de que tenho bordas nítidas aqui. E a parte superior vai ficar muito, muito escura, preta, e a parte inferior também. E então, como a luz atinge mais no meio, a seção intermediária desse segmento ficará mais clara. R Agora estou mudando para o meu pincel pequeno novamente só porque ele é tão detalhado nas bordas que eu não quero estragar tudo. Agora estou mudando para o meu pincel pequeno novamente só porque ele é tão detalhado nas bordas que eu não quero estragar tudo E isso é muito mais concentrado Vandyk brown. O papel não está 100% seco, está 90% seco. Então, eu tenho um pequeno problema com o gradiente, mas ainda está bom Eu posso tirar meu pincel e depois alisá-lo. Se for seu artigo, eu disse isso antes, mas vou dizer de novo. Se o papel já estiver muito seco para você trabalhar nele, por que não secá-lo completamente, molhá-lo novamente com água e começar a pintar na cor novamente. Ok. Então, eu realmente não tenho um sistema para pintar esses pequenos pedaços de metal. Estou apenas olhando a imagem de referência e estou tentando identificar onde ela é mais acastanhada Onde está realmente escuro? Onde está, talvez um pouco azulado por causa do reflexo da luz E então eu estou pintando pouco a pouco, peça por peça. Estou tentando preservar o branco onde acho que vou precisar de um destaque muito claro ou branco. Então você pode simplesmente me ver fazer isso, eu acho, e depois clicar em pausa e pintar depois de mim. As cores são Van **** marrom, e no topo aqui está amarelo ocre, e então eu só uso dores cinza e um pouco mais de marrom sempre que sinto que Mas refinaremos essas pequenas áreas com o lápis de cor no próximo capítulo do curso Ah , então eu disse antes que sempre que você está pintando nessas pequenas áreas, você realmente não precisa colocar água no chão primeiro. Mas estou fazendo isso aqui porque essa é uma superfície redonda. Então eu tenho um destaque no meio, e então eu tenho uma sombra em cada lado, e há uma transição suave entre a luz e a sombra, e eu quero que isso apareça, então eu estou molhando, e então eu estou adicionando amarelo ocre e depois marrom Vandyk, o tempo todo me certificando de que estou preservando esse destaque no meio, porque isso fará com que pareça e então eu tenho uma sombra em cada lado, e há uma transição suave entre a luz e a sombra, e eu quero que isso apareça, então eu estou molhando, e então eu estou adicionando amarelo ocre e depois marrom Vandyk, o tempo todo me certificando de que estou preservando esse destaque no meio, porque isso fará com que pareça três dimensional no final. Se você acabar perdendo seu destaque, não é o fim do mundo. Isso acontece. Você pode apagar a cor com o pincel eradicata ou adicionar tinta branca Você pode adicionar guache ou caneta de gel, como eu disse antes, e pintar com destaque também Então, agora aqui em cima, estou pintando molhado sobre seco. Como você viu agora na parte inferior, eu estava pintando molhado sobre molhado novamente porque era uma superfície redonda. Agora, essa é apenas uma parte muito inquieta, um pouco estranha Estou pintando amarelo ocre e depois cinza e marrom escuro. Se você não conseguir fazer isso do jeito que deseja com aquarela, tudo bem, e eu deixaria mais. Eu deixaria tão simples quanto você se sentisse confortável e depois adicionaria detalhes no próximo capítulo com lápis de cor, porque com o lápis de cor, será muito mais fácil controlar e realmente pintar os detalhes do que com aquarela nessas pequenas áreas É um pouco de dor de cabeça, para ser honesto, para mim também enquanto estou pintando isso. Então, se você acha que está apenas criando uma bagunça agora, deixe-a e então você poderá corrigi-la com lápis de cor, tenho Esta é uma lavagem muito transparente do cinza de Payne. E enquanto o cinza ainda está úmido, estou colocando um pouco de ocre amarelo no lado direito e pouco mais concentrado de cinza escuro no A alça é muito cintilante, se você olhar a foto de referência Então, estou pintando molhado sobre molhado, novamente, porque está ao redor da superfície e, à primeira vista, estou vendo muito azul É como uma cor escura, azul e cintilante. Então, estou pintando azul ultramarino fora e depois marrom escuro, Van **** marrom por dentro, e vou alternar entre esses dois e, é claro, adicionando um pouco de cinza escuro, cinza muito, muito escuro E vou tentar imitar os reflexos que vejo na foto de referência Então, estamos quase terminando a parte em aquarela desta ilustração Só preciso pintar com as duas mãos. Estou começando aqui em papel seco com ocre amarelo. E então eu estou pintando as mãos também com ocre amarelo e Van **** marrom nas bordas externas apenas para perceber que não vai ficar escuro o suficiente, e então vou repassar com marrom por cima Portanto, sinta-se à vontade para usar Vandyk Brown aqui enquanto estou pintando e perdendo todo o nosso tempo com ocre pintando e perdendo todo o nosso tempo com ocre amarelo. Mas está tudo bem. Pelo menos eu espero que seja. Sim, então aqui. Este é o Van **** Brown e então eu estou percebendo, não, não é isso Então eu estou quase terminando aqui, e como eu disse, é isso. Para a parte da aquarela, você pode guardar suas tintas e pegar seus lápis, e nos vemos no próximo capítulo H 5. Parte 2: lápis de cor: Agora é hora de aprofundar nossas cores, aprofundar nossas sombras e também pintar em todos os pequenos detalhes Estou começando usando um delineador fino preto e estou pintando todas as pequenas linhas no mostrador do relógio e depois também os números Agora, ao pintar os números, faça-os bem finos no início e depois talvez os engrosse, mas certifique-se de que as linhas estejam realmente retas, que suas curvas não sejam instáveis, porque se você mexer com o delineador fino preto, não sei como você realmente seria capaz Agora estou usando um lápis preto para intensificar as cores na parte interna do relógio aqui Estou usando um pouco de pressão porque a parte superior e a inferior realmente precisam estar totalmente pretas. E então eu tenho um pequeno borrão de papel e estou alisando Novamente, passando por cima com o preto e depois suavizando um pouco até ficar feliz com a intensidade da cor e também com a suavidade do gradiente Olhando para a imagem de referência, posso ver que essa parte inferior dessa peça de metal é muito, muito escura. Então, eu nem estou tentando fazer isso com cinza. Vou usar o preto imediatamente e borrá-lo novamente, misturá-lo com imediatamente e borrá-lo novamente, misturá-lo a aquarela, e também estou fazendo a mesma coisa no lado direito dessa peça de metal Então, quando uso lápis de cor em cima da aquarela, quase sempre uso a mesma cor quase sempre uso que pintei Então, se eu pintar aquarela com marrom escuro, vou passar por cima com um lápis marrom escuro Aqui, a seção era amarela ocre, então estou usando acho que é uma cor de terracota ou também Isso é dor cinza. Agora, estou me certificando de que tenho uma linha bem nítida e dura na parte inferior, mas um gradiente mais suave na parte superior, então estou suavizando com meu borrão Fazendo a mesma coisa aqui embaixo. E então isso é um cinza muito claro. E aqui, como eu disse antes nessas peças de metal, agora é muito mais fácil adicionar detalhes com o lápis de cor. Por isso, estou tomando muito cuidado para preservar meu realce branco, pois isso fará com que pareça tridimensional e mais realista. E depois estou usando o cinza das dores e também as cores que já estão no papel para intensificar quando eu já tenho Aqui estou aprofundando muito as sombras, adicionando muito mais dores E então aqui está minha cor ocre. E eu estou apenas alternando esses. E eu simplesmente não há realmente nenhuma receita aqui. Estou apenas seguindo em frente e tentando criar as cores gradualmente, e estou tentando torná-las mais realistas passo a passo. Aqui estou adicionando mais azul porque há um brilho azul muito distinto nesse metal e, em seguida, adicionando preto onde a cor é mais profunda e as sombras são as Então, agora vamos adicionar um pouco mais de cor nesses dois sinos. Então, agora vamos adicionar um pouco mais de cor nesses dois sinos. Isso é amarelo cádmio, como tínhamos antes. E isso é laranja Windsor ou laranja cádmio, eu sei, não faz muita diferença com lápis de cor eu sei, não faz muita diferença com lápis de muita diferença com Estou sempre usando meu smudger no meio para ter certeza de que tenho gradientes suaves Além disso, não se esqueça de preservar seus destaques brancos aqui. Se você conseguir fazer isso no capítulo anterior, essa pequena linha branca que tivemos o cuidado pintar, então sempre que vejo laranja, coloco mais laranja sempre que vejo amarelo cádmio, uso mais amarelo cádmio, e estou apenas ajustando as cores para que meu amarelo mais escuro seja o mesmo escuro em todos os lugares, e meu amarelo mais claro seja o mesmo amarelo claro em todos os lugares, se for o caso faz sentido. E aqui estou usando um marrom médio para aprofundar essas pequenas bordas aqui, um pouco de terracota E, como eu disse antes, essa parte é realmente marrom escura. Eu realmente não o pintei escuro o suficiente com aquarela. Mas, como eu disse, isso não importa. Nós temos os lápis de cor. Nós podemos revisar isso. Podemos adicionar muito mais cor, muito mais sombra. Então, eu não estava muito preocupado com isso no capítulo anterior, suavizando tudo E, na verdade, todo esse processo está apenas aprimorando e desenvolvendo o que já existe Na verdade, não há nada. Na verdade, é um vermelho claro. Não há nada realmente novo na ilustração, então eu realmente não sei se preciso dar muitas explicações. Eu continuo olhando a referência, depois continuo olhando minha ilustração e vejo: Ok, onde eu preciso de mais? Onde eu preciso de menos? Há um pouco de um tom azul claro. Aqui no topo, isso se deve ao reflexo. Então, em toda a seção única de todas as partes amarelas do despertador, eu estou apenas adicionando mais amarelo limão, mais amarelo cádmio e mais laranja onde eu basicamente já tenho isso no papel Então você pode simplesmente ver o que estou fazendo aqui e talvez clicar em pausa e pintar depois de mim. Então, estou voltando a esta seção novamente, porque estou apenas olhando ela e não está escuro o suficiente para mim. Parece que foi branqueado pelo sol ou algo assim. Simplesmente não está saturado o suficiente. Então, estou apenas adicionando mais dores cinza no meio e depois mais escuras na parte superior e inferior E aqui estou adicionando um pouco de destaque branco que posso ver na imagem de referência. Então, tocando essa campainha novamente. Então, isso é um pouco mais de laranja, e então vamos realmente pintar alguma sombra na parte interna. Novamente, lembre-se de que temos uma linha branca aqui que ainda queremos preservar. Portanto, certifique-se de não pintar por cima. Agora, voltando às mãos novamente, agora estou fazendo com lápis de cor o que tentei fazer anteriormente com aquarela Estou usando um marrom médio aqui e estou apenas acentuando a parte externa das duas mãos E então eu estou adicionando um pouco mais de detalhes no meio. Vindo até aqui, estou usando o marrom Van **** e meu marrom ocre ou terracota, meu marrom mais claro para ajustar a saturação na intensidade aqui embaixo e também para garantir que esses pedaços redondos realmente pareçam tridimensionais realmente Estou usando um pouco de branco novamente apenas para garantir que meus destaques realmente se destaquem e estejam realmente visíveis. Eu sinto que eles estão um pouco entorpecidos. Agora, com um preto muito, muito nítido, estou pintando em algo que na verdade não pintamos com aquarelas Acho que a parte de trás do relógio é preta e, como o relógio está inclinado na imagem de referência, você pode ver um pouco do material da parte Portanto, não está totalmente do lado de fora, é só um pouco aqui e ali. Eu não pintei com aquarelas essa pequena linha porque acho que é muito mais fácil fazer isso com muita precisão com o lápis de cor e o preto é opaco o Na verdade, estou mudando para o revestimento fino aqui porque quero que esteja bem escuro Apenas certifique-se de que a linha permaneça bem fina. Você não quer que seja muito grosso, caso contrário, pode parecer estranho e um pouco fora do lugar Depois, também com o delineador fino preto, estou adicionando mais algumas pequenas linhas apenas para criar um pouco mais de profundidade E agora basicamente terminamos com nosso despertador. Na verdade, eu adoraria ver como é a aparência da sua pintura. Então, se você quiser fazer o upload na seção de projetos, seria muito legal para mim ver o que você fez. 6. Por último, mas não menos importante: Tudo bem. Então, primeiro de tudo, parabéns por terminar a pintura, o que espero que você realmente Eu adoraria ver você enviá-los aqui na plataforma para que eu possa ver como você se saiu. Se você tiver alguma dúvida específica que não tenha sido abordada no tutorial, envie-me uma mensagem aqui no Instagram ou por e-mail no meu site. Eu entrarei em contato com você assim que puder. E, novamente, se você gostou da aula, eu ficaria muito, muito grato se você desse uma boa classificação aqui na plataforma para que ela continue e outras pessoas também possam se divertir no futuro. Obrigada.